Clariná de Cuenca - amaranto Consultores

Como otros artistas coetáneos
viajó también en su juventud
a Italia para impregnarse
del arte greco-romano y
de las maravillas de Florencia.
“Contaba que se podía pasar
horas admirando el David
de Miguel Ángel”, recuerda
Carretero. La influencia del
genio del Renacimiento y su
‘Pietà’ es evidente en su Virgen
de las Angustias conquense.
Al contrario de lo que
se ha escrito, Carretero reivindica
que Marco Pérez
“estuvo dentro de los círculos
de su época y muy
al tanto de lo que hacían
sus contemporáneos españoles
y europeos”. Por
ejemplo, formaba parte
de un núcleo de escultores
calificados como
contemporáneos como
fueron Victorio Macho,
Emiliano Barrón y Julio
Antonio, fallecido a
los 30 años y del que
se considera su heredero natural. También
estaba muy atento a lo que hacían
el yugoslavo Ivan Meštrovic y el francés
Auguste Rodin.
“Era un hombre de profunda cultura,
al tanto no sólo de las Bellas Artes
sino de todo lo que estaba pasando”. Por
ejemplo el título de su famosa obra ‘El
alma de Castilla es el silencio… Cuenca’
tiene como materia prima una frase del
escritor hispanocubano Emiliano Zamacois.
La estancia en Valladolid, de 1933
hasta 1936, fue otra etapa clave de su
vida. “Allí se estudió todo lo que tenía
que estudiar: Gregorio Fernández, Juan
de Juni... los grandes de la imaginería
castellana”. La huella de esa escuela es
muy perceptible en pasos como ‘El Des-
Imagen de prensa. (Foto: Colección J. Benedicto)
LA ESTANCIA EN
VALLADOLID LE
PERMITIó CONOCER
LA ESCUELA
CASTELLANA
cendimiento, ‘La Exaltación’
o el ‘Amarrado a la
Columna’.
Carretero destaca que
Marco Pérez supo pasar
por el tamiz de su personalidad
y de su época la
herencia de la escultura
religiosa de siglos. “Por
ejemplo la influencia de
Salzillo en la composición
de ‘El Huerto de San Esteban’
es evidente, como en
otros muchos casos, aunque
los Judas del de Cuenca
eran muy diferentes del
murciano”. En ese sentido
apunta que frente a la representación
tradicional y
cliché del apóstol traidor
“bizco, tuerto y pelirrojo”,
en la ‘Santa Cena’ que hizo
antes de la Guerra Civil el de
Fuentelespino “le dio una importancia
clave en la composición
y no lo muestra como un
hombre codicioso sino como
un personaje que se retuerce,
con una lucha moral interior
enorme que finalmente acaba
perdiendo”. Al Judas de ‘El Prendimiento’
“también lo humaniza y le
otorga una enorma fortaleza
Valencia, y los años de estudio y docencia
en la Real Academia de Bellas
Artes de San Carlos, también ayudan a
entender su obra. “Se ha dicho de Marco
Pérez que es un exponente del realismo
castellano y del neobarroco y eso es verdad,
pero también hay un componente
levantino evidente”. Un hálito de mediterraneidad
que a juicio de Carretero es
más difícil de rastrear en la imaginería
religiosa pero que se muestra por ejemplo
en desnudos como ‘Idilio Ibérico’,
un conjunto lleno de sensualidad que
representa a dos jóvenes amantes.
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IMAGINERÍA
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