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Natalie Clein, cello
Hans - Peter Hofmann, director
20 Y 21 DE SEPTIEMBRE
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ORQUESTA DE CÁMARA EUCO
La Orquesta de Cámara de la Unión
Europea (The European Union Chamber
Orchestra), creada en 1981, tiene,
además de su excelencia artística, varias
peculiaridades que hacen de ella un
proyecto único: la nacionalidad de sus
miembros representa a la mayoría de los
países europeos y es de destacar su énfasis
en dar oportunidades y experiencia a
jóvenes músicos que comienzan su carrera.
Anualmente ofrece más de 70 conciertos en
todo el mundo, habiéndose presentado
en las principales salas de conciertos, como
el Musikverein de Viena, el Concertgebow
de Ámsterdam, la Beethovenhalle de
Bonn, la Alte Oper de Frankfurt, el Palais
des Beaux Arts de Bruselas y el Auditorio
Nacional de Madrid, entre otros. La EUCO,
como agrupación embajadora de la Unión
Europea, ha visitado EE.UU., Canadá,
México, todos los países de Sudamérica,
Europa, Extremo y Medio Oriente, África
y Oceanía. Asimismo Ha acogido notables
solistas como James Galway, Natalia
Gutman, Lesley Garrett, Misha Maisky,
Julian Lloyd Webber, Lazar Berman, Boris,
Belkin, Igor Oistrakh y Tamas Vasary. Su
discografía incluye 17 CDs para los sellos
Hyperion, ASV, Koch, Carlton y Regent.
3

Comenzó a tocar el violín a la edad de
cuatro años. Estudió en la Musikhochschule
de Saarbrücken y luego con Yfrah Neaman
en la Guildhall School of Music de Londres.
Ha sido profesor en la Musikhochschule
de Nuremberg. Asimismo, maestro de
conciertos de la Orquesta de Cámara
de Baviera, la Orquesta de Cámara de
Berlín y desde 1998 de la Orquesta
4
HANS – PETER HOFMANN
aLEMANIA
Sinfónica de Vorarlberg en Bregenz.
Como solista e integrante de conjuntos de
música de cámara, Hans-Peter ha estado
de gira en Inglaterra, Francia, Holanda,
España y Austria. En 1999 fundó el Plus
Ensemble y en el 2006 se unió al Ensemble
Les Disonancias en París. Ha grabado
17 discos cuyo repertorio va desde el
barroco hasta el jazz.
Tres palabras defi nen el estilo musical de
esta notable cellista: clásico, alternativo
y experimental. Natalie es ante todo
una música inquieta, que si bien ama
el repertorio clásico y es concertista
regular junto a fi guras destacadas como
la pianista Martha Argerich, explora las
posibilidades de su instrumento con sonidos
nuevos e inusuales. De madre violinista
y padre afi cionado a la viola, Natalie
NATALIE CLEIN
Inglaterra
heredó el amor por la música. Aunque
confi esa que su estilo y sonido particular
se deben en gran medida al violoncello
Guadagnini que data de 1777 y que la
acompaña desde sus días de estudiante
en Viena. “El mío es un violoncello pequeño
en comparación a los demás, eso lo hace
perfecto para mí. Su sonido lo comparo
a un rayo de luz, es penetrante, bello y
poderoso”, explica.
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6
programa
LUNES 20
Concierto Extraordinario, 7.30 p.m. Auditorio Santa Úrsula
Franz Joseph Haydn (1732 - 1809)
Sinfonía Nº 26 en re menor, ‘Lamentatione’
Allegro assai con spirito
Adagio
Minuet
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Suite Nº 1 en sol mayor, BWV1007
Solista: Natalie Clein, cello
Prelude
Allemande
Courante
Sarabande
Minuets 1 & 2
Gigue
Antonio Vivaldi (1678 - 1741)
Concierto para 2 cellos en sol menor, F.III Nº 2
Solistas: Natalie Clein y Eva Freitag
Allegro
Largo
Allegro
INTERMEDIO
Luigi Cherubini (1760 - 1842)
Dos sonatas para corno inglés (Arco van Zon)
Larghetto
Largo
Franz Schubert (1797 - 1828)
Cinco danzas y seis tríos D.89
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Divertimento en fa mayor, K.138
Allegro
Andante
Presto
programa
MARTES 21
Temporada 2010, décimo concierto de abono, 7.30 p.m. Auditorio Santa Úrsula
Edvard Grieg (1843 - 1907)
Holberg Suite op.40
Prelude
Sarabande
Gavotte
Air
Rigaudon
Haydn (1732 1732 - 1809 1809)
Concierto para cello Nº 1 en do mayor,
Natalie Clein
Moderato
Adagio
Allegro molto
INTERMEDIO
Alexander K. Glazunov (1865 - 1936)
Idilio para corno y cuerdas
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Sinfonía Nº 29 en la mayor, K 201
Allegro moderato
Andante
Menuetto
Allegro con spirito
7

FRANZ JOSEPH HAYDN
(1732 - 1809)
En 1732, cerca de Viena, nació Joseph Haydn. Fue un
músico que no pasó inadvertido en su época. Quizá
haya sido el primer compositor en la historia de la
música que disfrutó en vida de un reconocimiento
inigualable en Europa. Con W.A. Mozart y L. van
Beethoven, es una de las fi guras más infl uyentes
en el desarrollo de la música del Clasicismo.
Para sus contemporáneos, Haydn fue nada
menos que el “inventor” de dos de los géneros
instrumentales que la posteridad acabaría situando
como piedras angulares de la historia de la música
occidental: la sinfonía y el cuarteto de cuerdas.
A lo largo de su vida, Haydn creó 108 sinfonías.
La Sinfonía 26, llamada Lamentatione, fue
compuesta para la Semana Santa. En ella
el autor emplea una melodía tomada de un
tradicional canto referente a la Pasión de Cristo,
la cual se presenta como segundo tema del primer
movimiento y vuelve a afl orar en el segundo
movimiento. Esta obra data de 1768 o 1769.
JOHANN SEBASTIAN BACH
(1685 - 1750)
Johann Sebastian Bach nació en Eisenach,
Turingia, en 1685, el año en que nacieron Georg
Friedrich Haendel y Domenico Scarlatti, y murió
en 1750, en Leipzig. Perteneció a una familia de
músicos integrada por más de cien intérpretes
y compositores, varios de ellos de destacado
nivel. La fi gura más importante de esa familia
de siete generaciones de artistas fue, sin duda,
Johann Sebastian, quien cultivó intensamente y
con extraordinarios resultados la composición
de obras de prácticamente todos los géneros
musicales propios de su época, salvo la ópera.
Desde temprana edad empezó su formación
musical, la que lo llevó a interpretar con maestría
diversos instrumentos, en especial los de teclado
(órgano, clave). Luego de haber perdido
tempranamente a su madre (a los nueve años) y,
pocos meses después, a su padre, fue a Ohrdruf
a vivir con su hermano, quien era organista en la
iglesia principal de esa localidad. A los quince
años, Johann Sebastian llegó a ser cantor de la
iglesia de San Miguel en Lüneburg, donde inició
sus composiciones para órgano. En 1703 se integró
como violinista a la orquesta ducal de Weimar.
Poco después, el joven Bach pasó a ocupar la
plaza de organista en una iglesia de Arnstadt. A
consecuencia de las tensiones que mantuvo con las
autoridades de aquella ciudad, pasó a Mühlhausen
como organista de la iglesia de San Blas, de donde,
luego de un año, regresó a Weimar. Allí compuso
importantes obras para órgano destinadas al
culto religioso, y obras para clave destinadas
a conciertos de cámara. Nuevas desavenencias
con sus superiores dieron origen a otra mudanza.
Bach pasó en 1717 a servir como maestro de
capilla al príncipe Leopoldo de Cöthen. En esta
oportunidad, compuso abundantes e importantes
obras profanas instrumentales para orquesta,
clave y otros instrumentos, como los Conciertos
brandemburgueses, tres conciertos para violín y
orquesta, tres partitas para violín solo, seis suites
para violoncello, suites francesas e inglesas para
clave, la primera parte del Clave bien temperado, etc.
En 1723 fue elegido para ocupar un cargo en la
iglesia de Santo Tomás de Leipzig, ciudad donde
transcurrió una buena parte de su vida y donde
compuso muchas de sus obras religiosas. De esta
época datan sus mejores cantatas (entre 1723 y
1727), el Magnifi cat en re bemol mayor (1723),
la Pasión según San Juan (1724), la Pasión según
San Mateo (1727), el Oratorio de Navidad
(1734-35), la Misa en si menor (concluida hacia el
fi n de su vida), las Variaciones Goldberg (1741-
42), la segunda parte del Clave bien temperado
(1744) y otras obras de gran nivel artístico.
Las seis suites para violonchelo son obras de
extraordinaria calidad que responden a un
patrón unitario: a las cuatro piezas típicas de
la suite (alemanda, corriente, sarabanda y jiga)
Bach les añadió un preludio. Además, en el caso
de las suites primera y segunda incorporó dos
minués entre la sarabanda y la jiga; en las suites
tercera y cuarta, en el mismo lugar, incluyó dos
burrés; en la quinta y la sexta, dos gavotas.
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ANTONIO VIVALDI
(1678 - 1741)
Durante mucho tiempo se ha discutido sobre la
fecha del nacimiento de Antonio Vivaldi en la
ciudad de Venecia. Las investigaciones de Eric Paul,
quien halló la partida de bautismo, han llevado
a establecer el 4 de marzo de 1678 como el
día de su alumbramiento. La educación musical
de Vivaldi comenzó con su padre, quien era un
destacado violinista, según consta en una guía de
Venecia publicada en 1713. Era el mayor de 7
hermanos y se dedicó a la vida religiosa. Como
tenía el cabello rojizo lo llamaban il prete rosso.
Desde 1703 mantuvo relación con el Ospedale
della Pietà, donde por unos 36 años, con ciertas
interrupciones, cumplió destacada labor como
músico. En 1740 se estableció en Viena, donde
murió en extrema pobreza el 28 de julio del
año 1741. Compuso muchas obras en diversos
géneros (música sacra, óperas, obras corales,
conciertos). A modo de ejemplo de la inventiva
de Vivaldi, cabe decir que durante la década
de 1920, se hallaron 300 conciertos manuscritos
para distintas combinaciones instrumentales. Tales
obras no estaban catalogadas por el autor.
LUIGI CHERUBINI
(1760 - 1842)
Nació el 14 de setiembre de 1760 en Florencia,
donde tomó clases de música desde niño.
Gracias al apoyo del Duque Leopoldo II de
Toscana (luego Emperador Leopoldo II) pudo
trasladarse a Boloña para continuar sus estudios
con Sarti. A los 16 años ya había compuesto
tres misas, un oratorio y otras obras religiosas.
En 1784 se trasladó a Londres, donde llegó
a desempeñarse como compositor real y
produjo dos óperas. Posteriormente, en 1786,
se estableció en París, y por breve tiempo, en
1786, estuvo en Turín: pronto volvió a París para
quedarse prácticamente para el resto de su vida.
Escribió varios tratados teóricos, entre los cuales
destaca Curso de contrapunto y de la fuga
(1835), que alcanzó gran fama y fue traducido y
publicado en varias ediciones inglesas y alemanas.
Sus composiciones musicales son más de 300,
entre las cuales se cuentan 15 óperas italianas,
14 francesas, 17 cantatas, un ballet, abundantes
obras de iglesia (entre ellas 11 misas solemnes),
música para canto y muchas obras instrumentales.
FRANZ SCHUBERT
(1797 - 1828)
Franz Schubert nació el 31 de enero de
1797 en un suburbio de Viena. Era el
duodécimo hijo del matrimonio Schubert-
Viez, y el quinto que logró sobrevivir.
Su padre era un modesto maestro de
escuela que se empeñó en educar a sus
hijos en los fundamentos del arte musical.
Sin embargo, las enseñanzas musicales brindadas
en la familia no fueron sufi cientes para el niño
Franz, quien estaba dotado de un gran talento.
En mayo de 1808, el niño ganó una plaza
en el Stadtkonvikt, colegio destinado a los
cantores de la corte que había reabierto
en 1802 el emperador Francisco I.
A los 12 años, luego de haber realizado
estudios de piano, violín, canto y órgano, se
inició en la composición, labor a la que se dedicó
con intensidad durante toda su breve vida. A
pesar del corto tiempo del que dispuso, llegó
a crear alrededor de 1500 composiciones.
En la obra de Schubert son destacables su
gran riqueza melódica y su habilidad para
emplear las modulaciones que, en el curso de
una pieza, le permiten cambiar de tonalidades
y de modos (del mayor al menor y viceversa)
sin violentar el desarrollo de la obra.
Su enorme producción incluye óperas,
operetas, música incidental, sinfonías y
otras obras orquestales, cuartetos, tríos,
quintetos, octetos y otras composiciones de
cámara, una gran cantidad de canciones
(lieder) y de piezas para piano, etc.
Es notable y numerosa la obra de Schubert
inspirada en temas de danzas (ländler, valses,
minués, escocesas, etc.). Entre ellas destacan los
deliciosos minués y tríos de la colección D.89.
Poco tiempo de haber completado su Sinfonía
en do mayor (La grande) y el ciclo de lieder
El canto del cisne, Franz Schubert murió a
los 31 años el 19 de noviembre de 1828.
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WOLFGANG AMADEUS MOZART
(1756 - 1791)
El 27 de enero de 1756 nació en Salzburgo
(Austria) Wolfgang Amadeus Mozart, hijo de
Leopold Mozart, compositor, violinista y maestro
de música. Fue un niño prodigio, pues a tan
solo tres años de edad era capaz de obtener
melodías del teclado. Su padre, al ser consciente
del gran talento que poseía su hijo, lo llevó de
gira por las principales ciudades europeas
cuando el niño músico tenía solo seis años.
En esa oportunidad deslumbró a la aristocracia
con su dominio del clavecín, el violín y la viola.
La vida de Mozart, el máximo representante
del Clasicismo, fue muy breve: murió con tan
solo 35 años; sin embargo, dejó una vasta
producción. Dentro de sus obras, aparte de
las óperas, destacan particularmente dos
grandes series: las sinfonías (compuso más de
50) y los conciertos para piano y orquesta
(27 en total, aparte de dos rondós aislados).
Varios autores, entre ellos Haydn y Mozart,
compusieron divertimentos, series de pequeñas
piezas destinadas a la interpretación por
un conjunto reducido de instrumentistas.
El Divertimento en fa mayor, K. 138, de Mozart
es una delicada y deliciosa obra juvenil
compuesta en 1772, a los 16 años, para ser
interpretada por orquesta de cuerdas. La
audición de esta pieza tan melódica y vivaz
llena el espíritu de gozo y alegría de vivir.
EDVARD GRIEG
(1843 - 1907)
Compositor noruego nacido en Bergen el
15 de junio de 1843, fue el más importante
de su país durante el siglo XIX. Estudió
piano con su madre, pianista profesional, y
más tarde en el Conservatorio de Leipzig.
El compositor danés Niels Gade fue quien lo
animó a componer música, y el noruego Rikard
Nordraak despertó su interés por la música
folclórica de su país. Entre 1866 y 1876 Grieg
vivió en Cristianía (hoy Oslo), donde fue profesor
de música y director de la Sociedad Filarmónica.
En 1867 se casó con su prima, la soprano Nina
Hagerup. Su defensa de la escuela basada en la
música folclórica noruega originó un enfrentamiento
con músicos conservadores y críticos, por lo que
sus propias obras tardaron en ser apreciadas. El
primer músico de talla internacional que alabó
su trabajo fue el compositor húngaro Franz Liszt.
En 1874 el gobierno noruego le concedió un
salario anual que le permitió dedicarse por
entero a la composición. Se hizo famoso por su
música incidental para el drama poético Peer Gynt
(1875), de Henrik Ibsen. En 1885 se aisló en un
estudio de Lofthus y en 1885 mandó construir la
villa Troldhaugen, cerca de Bergen, donde vivió el
resto de sus días hasta su fallecimiento en 1907.
Aunque su música está infl uida por los
compositores románticos, especialmente Robert
Schumann y Frédéric Chopin, Grieg elaboró
sus melodías basándose en el estilo del folclor
noruego y fue el maestro de los fundamentos
armónicos que evocan la atmósfera de su tierra.
La suite En los tiempos de Holberg, originalmente
escrita para piano, es una obra llena de
grandes sonoridades, que Grieg compuso
en 1884 para los eventos conmemorativos
del segundo centenario del nacimiento de
Ludvig Holberg, humanista conocido como el
fundador de la literatura danesa/noruega.
Un año después, el propio Grieg la transcribió
para orquesta de cuerdas, forma en la que
logró gran difusión. El lenguaje musical de
esta obra es una maravillosa fusión del estilo
Barroco, representado por la popular suite de
danzas y sus claras progresiones armónicas,
con el inconfundible material melódico nórdico.
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FRANZ JOSEPH HAYDN
(1732 - 1809)
En 1732, cerca de Viena, nació Joseph Haydn. Fue un
músico que no pasó inadvertido en su época. Quizá
haya sido el primer compositor en la historia de la
música que disfrutó en vida de un reconocimiento
inigualable en Europa. Con W.A. Mozart y L. van
Beethoven, es una de las fi guras más infl uyentes
en el desarrollo de la música del Clasicismo.
Para sus contemporáneos, Haydn fue nada
menos que el “inventor” de dos de los géneros
instrumentales que la posteridad acabaría situando
como piedras angulares de la historia de la música
occidental: la sinfonía y el cuarteto de cuerdas.
Entre los varios conciertos para violonchelo y
orquesta compuestos por J. Haydn, corresponde
un lugar especial al nº 1 en do mayor, cuyo
manuscrito estuvo perdido durante mucho tiempo
y fue reencontrado en el Museo Nacional de
Praga en 1961 como parte de los documentos
de la colección de un personaje de la antigua
aristocracia centroeuropea. Así volvió a la vida
de los escenarios esta importante obra compuesta
entre 1761 y 1765 y que se ha vuelto una de las
favoritas de su género. Haydn la dedicó a Joseph
Weigl, virtuoso violonchelista de la orquesta del
palacio de los Esterházy, nobles para quienes
trabajó unas tres décadas en un ambiente
aislado y propicio para su labor creadora.
Esta obra exige al solista particulares
dotes virtuosísticas para su interpretación.
de la colección de un personaje de la antigua
aristocracia centroeuropea. Así volvió a la vida
de los escenarios esta importante obra compuesta
entre 1761 y 1765 y que se ha vuelto una de
las favoritas de su género. Haydn la dedicó
a Joseph Weigl, virtuoso violonchelista de la
orquesta del palacio de los Esterházy, nobles
para quienes trabajó unas tres décadas en
un ambiente aislado y propicio para su labor
creadora. Esta obra exige al solista particulares
dotes virtuosísticas para su interpretación.
ALEXANDER K. GLAZUNOV
(1865 - 1936)
Nació en St. Petersburg el 10 de agosto de 1865.
Fue el más joven de los compositores de
la Escuela Nacionalista Rusa. Sus estudios
sistemáticos de música los empezó con N.
Rimsky-Korsakov en 1880: antes había tomado
clases particulares durante un período breve.
Después de un año y medio de
lecciones semanales, superó el
curso completo de composición.
En 1882, en su ciudad natal, se estrenó su
primera sinfonía bajo la conducción de Mili
Balakirev. Cesar Cui y Nicolai Rimsky-Korsakov
acogieron la obra con palabras de entusiasmo.
Dos años después se interpretó la sinfonía en
Weimar, donde Glazunov conoció a F. Liszt, autor
al cual el ruso dedicó su segunda sinfonía (1865).
El número total de sinfonías de Glazunov llegó a 8.
La obra de este artista, a la cual corresponde
el papel de puente entre las de los miembros
del Grupo de los Cinco (Balakirev, Borodin,
Cui, Mussorgski y Rimsky-Korsakov) y los
autores del siglo XX (como Prokofi ev y
Shostakovich), comprende diversos géneros:
ballet, música sinfónica, música incidental,
cuartetos y otras obras para cuerdas,
composiciones vocales, solos para piano y
conciertos para piano y orquesta (2), violín
y orquesta (1), y saxofón y orquesta (1).
14 15

WOLFGANG AMADEUS MOZART
(1756 - 1791)
El 27 de enero de 1756 nació en Salzburgo
(Austria) Wolfgang Amadeus Mozart, hijo de
Leopold Mozart, compositor, violinista y maestro
de música. Fue un niño prodigio, pues a tan
solo tres años de edad era capaz de obtener
melodías del teclado. Su padre, al ser consciente
del gran talento que poseía su hijo, lo llevó
de gira por las principales ciudades europeas
cuando el niño músico tenía solo seis años. En
esa oportunidad deslumbró a la aristocracia
con su dominio del clavecín, el violín y la viola.
La vida de Mozart, el máximo representante del
Clasicismo, fue muy breve: murió con tan solo 35
años; sin embargo, dejó una vasta producción.
Dentro de sus obras, aparte de las óperas, destacan
particularmente dos grandes series: las sinfonías
(compuso más de 50) y los conciertos para piano y
orquesta (27 en total, aparte de dos rondós aislados).
Entre los diversos géneros que cultivó Mozart como
compositor, la sinfonía ocupa un lugar importante
no solo por la cantidad de obras que creó (más
de cincuenta), sino por la evolución del estilo que
se puede apreciar en ellas. Sus primeras sinfonías
datan de 1764, cuando el autor tenía ocho
años. En ellas se percibe la huella de la sinfonía
a la italiana (organizada en tres tiempos: rápido,
lento, rápido) y la infl uencia de Johann Christian
Bach, con el cual el niño tomó lecciones. Después,
siguió el modelo de cuatro tiempos, que incluía
un minué, preferido en el mundo germánico.
La evolución del estilo en la creación sinfónica de
Mozart fue veloz: a los 17 años ya había adquirido
madurez. Sus sinfonías de 1773 y 1774 están muy
por encima de sus hermanas elaboradas en los
años anteriores. Tal es el caso de la Sinfonía en sol
menor, K. 183 (de 1773), obra cargada de rasgos
sombríos y dramáticos que anuncian las últimas
grandes composiciones de Mozart. La Sinfonía en la
mayor, K. 201, del año 1774, es obra que ratifi ca
la mencionada madurez, basada, como sostiene
Jacinto Torres, en «cierta dosis de subjetividad
y concentración poética, una mayor unidad
entre las partes y un más cuidado trabajo en el
1
contrapunto». Para dicho crítico, a partir de esta
y otras obras del mismo período «todas las líneas
poseían su propio interés e incluso la parte del
bajo tenía una destacada importancia melódica
2
añadida a su función de soporte armónico».
1Torres,
Jacinto. Wolfgang Amadeus Mozart. Música orquestal. En: Enciclopedia Salvat de los grandes compositores. Pamplona,
Salvat, 1984. Tomo I. Pág. 308
2Ibid.
La Orquesta de Cámara de la Unión Europea busca fomentar el intercambio
cultural, la comprensión y la cooperación. Su existencia es posible gracias
a la contribución de la Comisión Europea desde su línea de presupuesto,
de “apoyo para las organizaciones que promueven la cultura europea”.
Entre sus objetivos fi guran darle experiencia y capacitación a los músicos
jóvenes que inician sus carreras profesionales, tanto integrando la orquesta
o como solistas. La EUCO se convierte así en una plataforma para jóvenes
solistas ganadores de premios europeos; asimismo ayuda a jóvenes
compositores mediante la introducción de su música a nuevas audiencias.
*
El Concierto Extraordinario del lunes 20 de septiembre a cargo de la Orquesta de Cámara EUCO, reemplaza el concierto cancelado en el 2009 por la Orquesta de
Cámara de Budapest.
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Próximos conciertos
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de la actuación de nuestros músicos invitados, solicitamos:
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No ingresar a la sala con bebidas y alimentos.
No abandonar la sala si aún no ha terminado el concierto, salvo un caso de emergencia.
Los músicos se lo agradecerán.
El siguiente programa se puede leer con anticipación en nuestra página web www.sociedadfilarmonica.com.pe
gracias a la colaboración del Sr. Carlos Gatti Murriel, Profesor del Departamento Académico de Humanidades,
Universidad del Pacífi co.
18
Agradecemos a :
Radio Filarmonía, 102.7 FM, la radio cultural del Perú
B ANCO INTERAMERICANO DE FINANZAS

12
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¡Disfruta de una cena agradable, después de cada concierto de la Temporada 2010 de la Sociedad Filarmónica,
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