i foro internacional de espacios para la cultura - Centro Niemeyer

I FORO
INTERNACIONAL
DE ESPACIOS PARA
LA CULTURA
Infraestructuras y espacios culturales:
sostenibilidad y retos de futuro

INTRODUCCIÓN
Instalada en Santiago de Compostela, la Cidade da Cultura de Galicia es un vasto complejo cultural diseñado por Peter Eisenman que se funde
topográficamente con el monte Gaiás, una de las colinas que se asoman a la histórica ciudad de peregrinación. Cuando se complete, incluirá el
Museo de Galicia, el Centro de Arte Internacional, el Centro da Música e Artes Escénicas, y el edificio de Servizos Centrais, además del Arquivo
y la Biblioteca de Galicia, recién inaugurados.
El diseño de Eisenman fue seleccionado mediante un concurso internacional de arquitectura organizado por la Xunta de Galicia en 1999. La
propuesta de Eisenman fue seleccionada de entre los doce arquitectos finalistas, alabada por el jurado del concurso por ser “única tanto en su
concepto como en su plasticidad, y por estar en armonía excepcional con el emplazamiento”.
La intención principal de Eisenman fue poner en duda la noción clásica de la arquitectura como un objeto o figura que domina el terreno, y
proponer en su lugar una “arquitectura topográfica” que funde este dualismo figura-terreno. Para conseguirlo, planteó una ciudad en la que los
edificios parecen resultar de la “excavación” de calles y espacios públicos en lo alto del monte, en vez de construirse encima, es decir, una ciudad
culminada por un paisaje que parece un tejado ondulado, alabeado y plegado.

I FIEC. INFRAESTRUCTURAS CULTURALES: SOSTENIBILIDAD Y RETOS DE FUTURO
Cada vez con mayor frecuencia, las infraestructuras culturales forman parte de estrategias más amplias de desarrollo económico en las que se
considera que la cultura es un factor de influencia en la localización de proyectos empresariales y de estímulo de actividades relacionadas con el
turismo cultural o de negocios, o con el sector terciario en general. Es por ello que estas otorgan a la cultura un papel importante como instrumento
de proyección de una determinada imagen en el exterior. En los proyectos basados en este concepto se presupone que existe una relación
directa entre el potencial de actividad cultural de una determinada región y su grado de desarrollo económico, no sólo porque la cultura en sí
misma es una actividad económica que genera empleo e ingresos fiscales y que compra bienes y servicios, sino porque es un factor imprescindible
para crear las condiciones necesarias para que se produzca un desarrollo económico equilibrado y sostenible.
Casi un año después de que la Cidade da Cultura de Galicia abriera sus puertas al público y comenzase su actividad de salvaguarda, producción
y promoción del conocimiento, nace el FIEC-Foro Internacional de Espacios para la Cultura, con dos objetivos principales:
Crear un escenario abierto e inclusivo donde los espacios e infraestructuras culturales de cualquier índole puedan cuestionarse y re-inventarse,
«intercambiar» y aunar estrategias que les ayuden en su labor originaria: dar soporte a la evolución del conocimiento y promocionar
la diversidad de culturas que éste genera.
Abrir vías de comunicación e «intercambio» desde la Cidade da Cultura de Galicia que terminen por integrarla en el mapa desde el cual
exportar e importar producto cultural.
El FIEC-Foro Internacional de Espacios para la Cultura celebra su primera edición con el objetivo de crear y consolidar la Cidade da Cultura
de Galicia como un escenario de «intercambio» que proponga estrategias de actuación acordes con un presente, cuanto menos, velozmente
cambiante. En esta primera edición, los profesionales independientes o relacionados con instituciones culturales de cualquier ámbito geográfico
y de actuación, pondrán en común los distintos retos y esperanzas para una realidad que apremia repensar, y donde la Cidade da Cultura
de Galicia y la cultura gallega actuarán de anfitrionas no sólo abriendo las puertas para que el encuentro tenga lugar, sino articulando sus contenidos
mediante el mapa de la programación cultural de su primer año de vida: una sesión inaugural y 6 sesiones tituladas respectivamente
«Visitar», «Explorar», «Aprender», «Crear», «Intercambiar» y «Sumar», construirán entre los días 8, 9 y 10 de noviembre el I FIEC.

INFORMACIÓN PRÁCTICA
FECHAS 8, 9 y 10 de noviembre
LUGAR Biblioteca de Galicia. Cidade da Cultura de Galicia
PLAZAS
PRECIO
100
80 para profesionales de la Gestión Cultural, independientes
o vinculados a instituciones culturales
20 para estudiantes
Profesionales: 80 euros
Estudiantes: 50 euros
Información e inscripciones en www.fiec-cidadedacultura.org
El foro poderá seguirse en streaming en www.fiec-cidadedacultura.org
Fecha límite de admisión de solicitudes: Lunes 24 de octubre de 2011 a las 15 horas.

PONENTES
Ismail Serageldin Biblioteca de Alejandría Director
Natalio Grueso Centro Niemeyer Director
Allegra Burnette MoMA-Museum of Modern Art Directora Creativa de Digital Media
José Guirao La Casa Encendida Director
Louise Jeffreys Barbican Centre Directora de Programación
Sheryl Kolasinsky Smithsonian Directora de Operaciones e Infraestructuras
Frank Madlener
IRCAM-Institut de Recherche et
Coordination Acoustique/Musique
Director
Rui Vieira Nery Fundaçao Calouste Gulbenkian Director de Educación para la Cultura
Josep Ramoneda
CCCB-Centro de Cultura
Contemporánea de Barcelona
Director
Susan Sollins Art21 PBS Directora Ejecutiva & Comisaria
Bruno Assami
MASP-Museo de Arte de São Paulo
Assis Chateaubriand
Superintendente Ejecutivo

PROGRAMA
JORNADA I | MARTES, 8 NOV.
SESIÓN 0 | APERTURA
10:30h Recogida de documentación
11:00h
Apertura
Roberto Varela Fariña: Xunta de Galicia, Conselleiro de Cultura y Turismo
11:30h
Conferencia Inaugural
Ismail Serageldin: Biblioteca de Alejandría, Director
13:00h Cocktail de Bienvenida
SESIÓN I | VISITAR
17:00h Natalio Grueso: Centro Niemeyer, Director Gerente
18:00h Pausa-Café
18:30h Allegra Burnette: MoMA-Museum of Modern Art, Directora Creativa de Digital Media
19:30h Debate-Fin de Sesión
JORNADA II | MIÉRCOLES, 9 NOV.
SESIÓN II | EXPLORAR
10:30h José Guirao: La Casa Encendida, Director
11:30h Pausa-Café
12:00h Louise Jeffreys: Barbican, Directora de Programación
13:00h Debate-Fin de Sesión
SESIÓN III | APRENDER
17:00h Sheryl Kolasinsky: Smithsonian, Directora de Operaciones e Infraestructuras
18:00h Pausa-Café
18:30h Frank Madlener: IRCAM-Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique, Director
19:30h Debate-Fin de Sesión
JORNADA III | JUEVES, 10 NOV.
SESIÓN IV | CREAR
10:30h Rui Vieira Nery: Fundaçao Calouste Gulbenkian, Director de Educación para la Cultura
11:30h Pausa-Café
12:00h Josep Ramoneda: CCCB-Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Director
13:00h Debate-Fin de Sesión
SESIÓN V | INTERCAMBIAR
17:00h Susan Sollins: Art21 PBS, Directora Ejecutiva & Comisaria
18:00h Pausa-Café
SESIÓN VI | SUMAR
18:30h Bruno Assami: MASP-Museo de Arte de São Paulo, Superintendente Ejecutivo
19:30h Debate-Fin de Sesiones
20:30h Foro Clausura
* El presente programa podrá sufrir cambios por causas ajenas a la institución.

PROGRAMA
MARTES, 8 NOV. 2011
Sesión 0: Conferencia Inaugural
La Revolución del Conocimiento
Ismail Serageldin
Director de la Biblioteca de Alejandría
Existe consenso en que avanzamos rápidamente hacia la sociedad del
conocimiento y hacia una economía fundamentada en la tecnología,
una innegable transformación en la que también confluyen los ya bien
conocidos, probados y experimentados aspectos de la globalización.
La nueva estructura y presentación del saber, así como la manera en
la que seguramente acabaremos interactuando con él, ya seamos eruditos,
investigadores o simplemente curiosos, es lo que Ismail Serageldin,
Director de la Biblioteca de Alejandría, ha dado en llamar la
«Revolución del Conocimiento» y en la que la invención, producción,
interpretación, almacenamiento, recuperación, difusión, integración,
re-interpretación, manipulación y re-invención del saber adquirirán
una nueva dimensión distinta a la actual. Comprender y asumir
esta nueva mutación evolutiva nos proporcionará las herramientas
necesarias para pensar en cómo diseñar las nuevas infraestructuras
de soporte, y lograr, en definitiva la funcionalidad del patrimonio y el
dinamismo del panorama cultural.
Sesión 1: Visitar
La ciudad es un organismo vivo que designa las emociones, los rituales
y las convicciones que aluden directamente a la acción del
hombre como ente que la modula; espacio por donde circulan los
discursos pero también eje de los mismos, la ciudad, cuando es visitada
se convierte en un complejo tejido de hibridaciones sociales y
por ende, en la célula o «infraestructura» cultural primigenia. En la
Sesión 1 del Foro, y que lleva por título «Visitar», aborda a la ciudad
como espacio cultural en sí mismo, como la cultura que en ella se
produce puede ser re-activada al entrar en colisión con el visitante,
y como al ser articulada por otra infraestructura cultural puede llegar
a ser re-interpretada y lanzada hacía el futuro. Pero igualmente,
y para que esto se produzca igual de importantes son las nuevas
herramientas que generadas por el hombre, permiten adentrarnos
y explorarlas de un modo impensable hasta hace tan sólo 20 años.
MIÉRCOLES, 9 NOV. 2011
Sesión 2: Explorar
En los últimos veinte años se ha producido un cambio sustancial
en el panorama de los museos, auditorios o centros de formación
cultural, cuyos objetivos y límites estaban perfectamente definidos:
hoy, y con una cifra que se ha visto incrementada significativamente,
todas ellas han dejado de ser instituciones dedicadas
exclusivamente a exhibir obras de arte, programar conciertos o
impartir enseñanza, para transformarse en centros culturales
que desarrollan multitud de actividades para un público más diverso;
se han abierto a la sociedad convirtiéndose en lugares de
ocio mucho más cercanos en los que disfrutar no sólo de una experiencia
museística, musical o educativa, sino de participar en las
actividades que se ofrecen como complemento a los contenidos
básicos. Centros como el Barbican Centre en Londres o La Casa
Encendida de Madrid, suponen ejemplos ya consolidados del ritmo
vertiginoso al que avanzan los antiguos y restrictivos modos
de programar, que terminan por desaparecer a favor de otros más
multidisciplinares y plurales.
Sesión 3: Aprender
El proceso de profesionalización que se está dando en las distintas
estructuras de producción cultural, fruto de la creciente complejidad
de los procesos económicos, políticos y sociales que el
desarrollo cultural implica, reclaman recursos humanos adecuadamente
capacitados y preparados para aprovechar todas sus potencialidades.
Además, en las últimas décadas, las infraestructuras
culturales se han centrado en la generación de las capacidades y
recursos de los profesionales de la cultura, un capital humano que
pueda trabajar en dinámicas de desarrollo o internacionalización
de sus propios proyectos y aprovechar todas las facilidades que el
factor globalización está posibilitando. Centros de fuerte raigambre
en la formación cultural como la Smithsonian o el IRCAM-
Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique, son
pruebas ya de hondo calado de cómo poner en valor hoy no sólo
sus investigaciones y diagnósticos, sino cómo el rostro de sus espacios
se adaptan a los avances en materia de enseñanza.

PROGRAMA
JUEVES, 10 NOV. 2011
Sesión 4: Crear
Al igual que el resto de factores y condiciones que conforman nuestra
sociedad actual, en el ámbito cultural en general, y en particular
en la parcela creativa, nos hemos dotado de innumerables infraestructuras
y equipamientos orientados a dar respuesta a la amplia
gama de tendencias y propuestas de la cultura contemporánea. En
este sentido, nunca habíamos asistido a tal magnitud de propuestas
de espacios para la creación cultural, a tan gran número de proyectos
exitosos, y a tan alto grado de dudas y frustraciones, en los que se
ven modificados sus procesos a cada instante. La Sesión 4 titulada
«Crear» nos va a permitir abordar este ámbito temático, a través
de distintas experiencias, análisis e interpretaciones, algunas contradictorias,
pero que concluyen que en definitiva, no hay razón a
la uniformización de los proyectos que son tan dispares como las
propias realidades que producen y donde se ubican.
Sesión 5: Intercambiar
En la década de los noventa fueron numerosas las voces que advertían
de la inmediata influencia que los avances del momento en materia
de Nuevas Tecnologías y Comunicación Audiovisual tendrían;
hoy, cuando estos nos asaltan a diario, confirmamos nuestra necesidad
de aprender a actuar a la misma velocidad que se producen.
Desde los años setenta —en los que los centros de producción cultural
asumieron que debían ser espacios para el gran público e instituciones
de carácter participativo, dinámico y accesible—, hasta hoy,
los avances en materia de comunicación en estos ámbitos culturales
han sido espectaculares y han dado lugar a una auténtica revolución
llegando incluso a generar un nuevo concepto de espacio intangible
para el «intercambio» cultural. En este sentido, la televisión se ha
convertido, al principio, en un auténtico archivo de la Historia de la
Cultura —programa Metrópolis, RTVE—, para terminar hoy en día
siendo «infraestructura cultural» en sí misma —Art21, PBS—.
Sesión 6: Sumar
Puesto que la concesión de ayudas de fuentes públicas generalmente
resulta cada vez más difícil, las instituciones culturales necesitan
buscar con mayor insistencia formas alternativas para nutrirse de
sus propios ingresos y por tanto contenidos. En materia de ingre-
sos económicos, el Patrocinio Cultural por parte de las empresas,
especialmente desarrollado en América, otorga un intercambio
mucho más enriquecedor no sólo de recursos humanos sino con la
propia comunidad, con la que asumen una responsabilidad social en
cuestiones como el desarrollo local, el medio ambiente y las buenas
prácticas empresariales. En relación a los contenidos, las infraestructuras
culturales han incrementado acciones como la producción
externa y la co-producción con otro centro, permitiendo además
exportar compromisos y profesionales.

PONENTES
Ismail Serageldin
Biblioteca de Alejandría, Director
[www.bibalex.org]
Nacido en Giza en 1944, es director de la Biblioteca de Alejandría,
inaugurada en abril de 2002 con la voluntad de recuperar el espíritu
de conocimiento y saber de la antigua biblioteca, destruida en
el siglo iv d.C. Tras obtener el título de Ingeniero por la Universidad
de El Cairo y doctorarse en la Universidad de Harvard, en 1972
comienza una intensa trayectoria profesional vinculado al Banco
Mundial (BM) y que durará casi 30 años, en los que ejerció como
economista especializado en temas de educación y recursos humanos,
dirigió programas y equipos destinados al desarrollo de África,
o fue vicepresidente del BM para el desarrollo social y medioambiental
durante ocho años. El componente estratégico de los recursos
hídricos, especialmente en Oriente Próximo, fue una de las cuestiones
que abordó en esa época —en la que la escasez de agua llegó a
considerarse como probable motivo de conflictos bélicos en el siglo
xxi—, y en la que profundizó mediante la fundación de Global Water
Partnership (1996–2000) y la presidencia de la Comisión Mundial
sobre Agua en el siglo xxi (1998 y 2000). En la actualidad, Serageldin
forma parte de consejos asesores de numerosas instituciones
académicas y científicas, y continúa desarrollando a través de diversas
publicaciones sus conocimientos sobre biotecnología, sostenibilidad
medioambiental, desarrollo rural o el valor de la ciencia para
la sociedad. Comprometido con el mejor entendimiento entre Occidente
y el mundo árabe-musulmán, Serageldin es también miembro
del Grupo de Alto Nivel de la Alianza de Civilizaciones.
Natalio Grueso
Centro Niemeyer, Director
[www.niemeyercenter.org]
El centenario arquitecto brasileño Oscar Niemeyer recibió en 1989
el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. En 2006, cuando los
galardones celebraban su primer cuarto de siglo de existencia, la
Fundación Príncipe de Asturias contactó con todos los premiados
para que, de alguna manera, se sumaran a los actos del 25 aniversario.
«Yo soy arquitecto y, por tanto, lo que sé hacer son diseños
de edificios, y eso es lo que voy a hacer, diseñar un edificio». Y así,
sobre un papel en blanco, comenzó a trazar curvas para ofrecer el
mejor de los regalos posibles. Aquellos primeros trazos, realizados
con un grueso rotulador negro, se han convertido en su única obra
en España, que Niemeyer califica como su «obra más importante
y querida en el exterior de Brasil». El comisario general de aquella
celebración de aniversario fue el por entonces Director de Relaciones
Externas de la Fundación Príncipe de Asturias, Natalio Grueso,
uno de los principales impulsores del proceso de internacionalización
de los Premios, que alcanzaron su máxima repercusión con la
concesión del galardón al cineasta Woody Allen y al dramaturgo
Arthur Miller. Posteriormente, y tras actuar como intermediario
en el proceso a través del cual la Fundación cedió al Principado de
Austurias el proyecto de Niemeyer, se convirtió en el director del
recientemente inaugurado Centro Niemeyer, situado en el margen
derecho del estuario de Avilés.
Allegra Burnette
MoMA-Museum of Modern Art, Directora Creativa
de Digital Media
[www.moma.org]
Allegra Burnette, licenciada en Historia del Arte por el Dartmouth
College y master en Museología y Diseño de Exposiciones por la
University of the Arts in Philadelphia, es la Directora Creativa de
Digital Media en el MoMA-Museum of Modern Art de Nueva York,
puesto desde el que supervisa el diseño y la producción de la web
moma.org, así como todos aquellos dispositivos y puntos de información
digitales de la institución. A través de la nueva página del
MoMA, Burnette dio un salto cualitativo no sólo rediseñando el
propio site, sino creando un nuevo modo de visitar la institución
mediante la colección on-line, los e-cards, postcads para los diferentes
tipos de audiencias, o todos los microsites relativos a sus exposiciones.
Igualmente generó toda una serie de herramientas para
el visitante habitual como los displays informativos, los puntos de
información, las audioguías, y los distintos canales accesibles a través
de iTunes U y YouTube. Previamente a su trabajo en el MoMA,
Allegra Burnette fue responsable de la creación y puesta en marcha
del Departamento de New Media del propio museo. Su experiencia
profesional ha sido también puesta en práctica en el desempeño de
sus actividades docentes, en las que actualmente destacan el canal
educativo multimedia del curso de postgrado en Museología y Museografía
en la Johns Hopkins University, y a través del cual imparte
sus clases.

PONENTES
José Guirao
La Casa encendida, Director
[www.lacasaencendida.es]
José Guirao Cabrera, licenciado en Filología Hispánica, ha estado
muy relacionado con la escena vanguardista española desde la década
de los 90 como gestor cultural. Comenzó dirigiendo el Área
de Cultura de la Diputación Provincial de Almería entre 1983 y
1987. Un año después, se traslada a Sevilla, donde ocupa el cargo
de Director de Bienes Culturales en la Junta de Andalucía. Hasta
1993 desarrolla proyectos de peso, como el Plan General de Bienes
Culturales de Andalucía, la Ley 1/91 del Patrimonio Histórico
de Andalucía, el proyecto del CAAC-Centro Andaluz de Arte
Contemporáneo, y la creación del IAPH-Instituto Andaluz del
Patrimonio Histórico. Desde Sevilla pasó a Madrid, donde durante
un año fue Director de Bellas Artes y Archivos del Ministerio de
Cultura. En 1994 fue nombrado Director del MNCARS-Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía, cuya colección permanente
remodeló. Fue además el encargado de licitar la ampliación del
museo, proyecto que ganó el arquitecto francés Jean Nouvel. En
el año 2000 abandona su cargo en el Reina Sofia para encargarse
de uno de los proyectos más ambiciosos surgidos en Madrid en la
última década: La Casa Encendida de la Obra Social Caja Madrid,
un espacio que propone impulsar los valores jóvenes del arte y la
solidaridad, no sólo en el ámbito español, sino de otras latitudes
de un mundo globalizado, y del que Madrid no es excepción. Hoy
día, y bajo su dirección, La Casa Encendida se ha convertido ya
en uno de los referentes culturales más dinámicos del panorama
internacional.
Louise Jeffreys
Barbican Centre, Directora de Programación
[www.barbican.org.uk]
Barbican Centre es un complejo destinado a las artes situado en
Londres, en el corazón de Barbican Estate. Inaugurado en 1982
como «un regalo de la ciudad a la nación» por un coste de 161 millones
de libras, es uno de los más grandes de Europa: alberga conciertos
de música clásica y contemporánea, representaciones teatrales,
proyecciones cinematográficas y exposiciones de arte. En la
sala de conciertos tiene su sede la Orquesta Sinfónica de Londres
y la Orquesta Sinfónica de la BBC. El centro pertenece a la City of
London Corporation, la tercera fundación para las artes más importante
del Reino Unido. Dirigido desde el año 2007 por Sir Ni-
cholas Kenyon, sucesor del aclamado Sir Jonh Tusa, fue el resultado
de un largo período de gestación durante el cual se terminó el
complejo residencial circundante, un área que había sido intensamente
bombardeada durante la Segunda Guerra Mundial. Louise
Jeffreys es desde agosto de 2010 su Directora de Programación.
Previamente había sido la Directora Artística de sus teatros desde
1999. Desde allí igualmente dirigió bite, Barbican International
Theatre Events, reconocido como uno de los programas más artísticamente
innovadores no sólo de la escena británica, sino europea.
Previamente a trabajar en el Barbican Centre fue Directora
Gerente de Nottingham Playhouse, Directora de Producción de la
Bayerische Staatssoper de Munich y Directora Técnica de la English
National Opera.
Sheryl Kolasinsky
Smithsonian, Directora de Operaciones
e Infraestructuras
[www.si.edu]
Smithsonian Institution es un centro de enseñanza e investigación
que posee un extenso complejo de museos asociado. Esta administrado
y financiado por el gobierno estadounidense, además de
los fondos que recibe gracias a donaciones, ventas, concesiones,
licencias para actividades y revistas. La mayoría de sus instalaciones
—19 museos, 9 centros de investigación y un zoo— están localizadas
en Wahington DC, y en menor medida en Nuevas York,
Virginia y Panamá. Cuenta con más de 136 millones de bienes en
sus colecciones, publica dos revistas de gran prestigio científico
internacional —Smithsonian y Air&Space—, y posee una fuerza
de seguridad propia para proteger sus propiedades, trabajadores
y visitantes. Entre algunas anécdotas relacionas con la institución,
figura la nominación en su honor del asteroide 3773 Smithsonian,
descubierto en 1984. Desde el año 2011, su Directora de Operaciones
e Infraestructuras es Sheryl Kolasinsky, quien desde hace
años ha estado vinculada al Smithsonian a través de los distintos
departamentos que la institución posee para regular sus espacios
y adaptarlos a los nuevos avances que en la misión originaria del
macro-complejo se producen: la educación y la investigación. Anteriormente,
esta Licenciada en Arte por la Brown University y especializada
en Arquitectura de Museos y Espacios Culturales por
la Columbia University, fue, entre 1991 y 1993, la Directora del
Programa Cultural Institutions de la Ciudad de Nueva York, desde
el que diseño y dirigió el programa de conexión urbana y unificación
de contenidos para 42 instituciones culturales como museos,
zoos o centros de enseñanza e investigación sitos en la metrópoli.

PONENTES
Frank Madlener
IRCAM-Institut de Recherche et Coordination
Acoustique/Musique, Director
[www.ircam.fr]
El IRCAM-Institut de recherche et coordination acoustique/musique,
es un centro de enseñanza e investigación sobre acústica y
música. En 1970 el presidente Georges Pompidou le pidió a Pierre
Boulez que fundara una institución para la investigación de la música,
y que comenzó su actividad tras su apertura en 1977. Desde el
principio, Boulez estuvo a cargo del centro, pero el éxito inicial del
IRCAM dependió también de un grupo diverso e innovador que
el compositor francés supo reunir en aras de aquel primer objetivo
común de la institución, y entre los que estaban Luciano Berio,
Vinko Blobokar, Jean-Claude Risset y Max Matthews. En 1992,
Boulez se convirtió en Director Honorífico y pasó a ser sucedido
primero por Laurent Bayle, y una década más tarde por el filósofo
Bernard Stiegler. El 1 de enero de 2006, Stiegler asume las labores
de Director de Desarrollo Cultural del Pompidou, y el director
de orquesta y pianista Frank Madlener pasa a ser la nueva cabeza
del instituto. Tras haber realizado estudios en Francia y Bélgica,
desde el año 2000 Madlener centra sus labores musicales en el
campo de la Gestión Cultural. Desde entonces y hasta su actual
ocupación en el IRCAM, ha sido uno de los fundadores de Réseau
Varèse, el instituto de investigación destinado a la promoción de
la composición contemporánea, y el Director Artístico de la European
Mozart Foundation, Ars Musica Festival de Bruselas y Musica
in Strasbourg.
Rui Vieira Nery
Fundaçao Calouste Gulbenkian, Director
de Educación para la Cultura
[www.gulbenkian.pt]
La Fundação Calouste Gulbenkian es una institución privada portuguesa
cuyos objetivos fundacionales son el de promover el arte,
la educación y la ciencia. Con sede en Lisboa, fue creada en 1956
con la herencia de Calouste Gulbenkian, un magnate del petróleo de
origen armenio. Dispone de orquesta y compañía de ballet propias,
salas de espectáculos y bibliotecas, el Museo Calouste Gulbenkian
y el Centro Moderno de Arte. Su Departamento de Ciencia concede
becas y subvenciones para actividades que estimulen la investigación
y la creatividad científicas, que fomenten la conexión entre
ciencia y cultura, y que fortalezcan la interacción entre ciencia y
sociedad por medio de la divulgación científica. El ICG-Instituto
Gulbenkian de Ciencia, por su parte, constituye la parte operativa
de la Fundación en este ámbito y su misión principal es contribuir
a la renovación de la investigación científica en Portugal por medio
de competitivos programas de doctorado. Su programa Educación
para la Cultura es uno de los más prestigiosos entre las instituciones
europeas, pues no sólo se focaliza en los distintos modos de
apreciación, sino en la propia enseñanza de los mismos. Su director,
Rui Vieira Nery, de formación musical, comenzó sus estudios en la
Academia de Música de Santa Cecilia y más tarde en el Conservatorio
Nacional de Lisboa, para terminar doctorándose en la Austin
University tras la obtención de Fulbright Scholar; ha sido además
Secretario de Estado de la Cultura de su país entre 1995 y 1997, y
actualmente compagina sus labores en la Gulbenkian con la docencia
en la Universidad de Évora.
Josep Ramoneda
CCCB-Centro de Cultura Contemporánea
de Barcelona, Director
[www.cccb.org]
El CCCB-Centre de Cultura Contemporània de Barcelona organiza
y produce exposiciones, debates, festivales, conciertos, ciclos
de cine, cursos, conferencias, fomenta la creación a partir de las
nuevas tecnologías y lenguajes, impulsa la investigación artística en
ámbitos como el multimedia, potencia la investigación en el formato
expositivo, exporta sus producciones a otros centros culturales,
museos y entidades de ámbito nacional e internacional, al tiempo
que genera debate, pensamiento y reflexión en torno a la ciudad y el
espacio público así como sobre los temas que vertebran la actualidad.
Asimismo el CCCB recoge y pone al alcance de todos parte de
su patrimonio, su memoria y su archivo en los formatos expositivos,
editoriales o audiovisuales. Es un espacio abierto a colectivos de artistas,
creadores y programadores independientes. Este consorcio
público creado por la Diputación de Barcelona y el Ayuntamiento
de Barcelona, tiene como Director al periodista, filósofo y escritor
Josep Ramoneda, actividad que compagina con su presidencia en
el Institut de Recherche et Innovation de París, y dirigiendo las colecciones
Textos filosòfics de Ediciones 62 y Ensayo de Tusquets
Editores. Anteriormente fue director del Instituto de Humanidades
(1986–1999), colaborador de La Vanguardia (1980–1996) y profesor
de Filosofía Contemporánea en la Universidad Autónoma de
Barcelona (1975–1990). Ha publicado numerosos libros, entre los
cuales destacan por su gran relevancia e influencia Apología del presente
(Ediciones Península, Barcelona 1989) y Después de la pasión
política (Taurus, Madrid 1999).

PONENTES
Susan Sollins
Art21 PBS, Directora Ejecutiva & Comisaria
[www.pbs.org/art21]
PBS, siglas de Public Broadcasting Service que se puede traducir al
español como «Servicio Público de Divulgación», es una cadena estadounidense
de televisión pública no lucrativa. Fue creada en 1969
asumiendo muchas de las funciones de su predecesora, la NET o National
Educational Television. La PBS, que más bien se puede describir
como «una red de televisoras públicas de diversa índole», se diferencia
de las grandes cadenas comerciales como NBC, CBS, ABC,
FOX y The CW, en que su programación es eminentemente cultural
y formativa. De entre ellos cabe destacar su aclamado art21, un verdadero
archivo documental sobre el arte de nuestro tiempo contado
a través de sus propios protagonistas, los artistas. Igualmente, y desde
el 2010, ha comenzado a financiar y producir a través de su espacio
de interacción, la televisión, sus propios proyectos —el primero con
William Kentridge—, convirtiendo la televisión en un autentico museo
o centro de arte contemporáneo, más que en un mero emisor de
información. Art21 PBS tiene como directora a Susan Solins, una
profesional de reconocido prestigio con más de 30 años de experiencia
como comisaria y asesora de otros museos y centros. Ha sido una
de las fundadoras del ICI-Independent Curators International, una
organización que promueve la circulación y profesionalización en el
diseño y gestión de exposiciones; fue la Directora de Educación en
el American Art Museum perteneciente al Smithsonian, y Comisaria
del espacio de la misma institución Discovery Gallery que mostraba
única y exclusivamente el arte de nuestro tiempo.
Bruno Assami
MASP-Museo de Arte de São Paulo Assis
Chateaubriand, Superintendente Ejecutivo
[www.masp.art.br]
Bruno Assami cuenta con más de veinte años de experiencia profesional
en el sector del patrocinio cultural, que ha compaginado con
su actividad docente entre las que ha sido profesor de Proyectos en
la licenciatura de Administración en Relaciones Públicas del centro
de estudios universitarios FAAP-Fundação Armando Alvares Penteado,
además del coordinador del MBA Inversión Social Privada
de esa misma institución. Desde marzo de 2011 trabaja como Superintendente
Ejecutivo en el MASP-Museo de Arte de São Paulo
Asis Chateaubriand, y en el que se encarga de las labores de patrocinio
y relaciones externas de proyectos especiales. Previamente fue
el Director de Asuntos Institucionales en el Instituto Tomie Ohtake
de São Paulo (2002–2011) —donde realizaba todo el planeamiento
estratégico y dirigía los proyectos con contenido educativo, artístico
y social—; el Director del Departamento de Comunicación y Difusión
del Instituto Itaú Cultural de São Paulo (1997–2002); en Paço
das Artes de São Paulo como Asesor Financiero y de Patrocinios;
y en la ADG-Associação dos Designer Gráficos como Director Gerente
(1993–1997). Desde el comienzo de sus distintos desempeños
ha recibido numerosas distinciones

PROGRAMA CULTURAL 2011
La Cidade da Cultura presenta una programación que pone toda la potencia y
belleza arquitectónica de este proyecto al servicio de la cultura, una programación
dirigida a que todos los públicos se sientan representados y a que cada persona
encuentre su razón para acercarse al Gaiás. Con ella, este espacio se llena
de vida, invitando a los ciudadanos a explorar los diferentes campos del arte y
del conocimiento.
Con este objetivo apostamos por una programación abierta, plural y multidisciplinar,
atenta a los nuevos lenguajes y tendencias creativas, pero que asume la función
de poner en valor el patrimonio cultural gallego, trabajando por su proyección
en el espacio, para llegar a nuevos territorios, y también en el tiempo, buscando
formatos imaginativos y actuales para seducir a las nuevas generaciones.
El Gaiás quiere convertirse en una “factoría de proyectos” que dinamice nuestro
tejido de industrias culturales, una plataforma que dé visibilidad a lo mejor de
nuestras expresiones artísticas y un punto para el intercambio de ideas y experiencias,
conectando Galicia a las redes nacionales e internacionales de creatividad
y conocimiento.
Esta programación apuesta por los creadores y muy especialmente, por los artistas
más jóvenes. Los talentos emergentes encontrarán en el Gaiás nuevas vías
para ampliar su formación, oportunidades para conocer las realidades culturales
de otros países y espacios para entrar en contacto con talentos ya consolidados,
recursos todos ellos dirigidos a sentar las bases de una ciudadanía más creativa.
Es preciso destacar el apoyo y la confianza a esta programación del patronato de
la Fundación Gaiás, su impulso y la confianza en el proyecto resultan esenciales
para ponerlo en marcha, convirtiendo la Cidade da Cultura en el verdadero factor
de dinamización social y cultural para Galicia.
Para alcanzar los objetivos de esta programación, agrupamos sus actividades en seis apartados:
1. Visitar: la Cidade se abre a nuevos públicos, ampliando las posibilidades para conocerla, y haciendo de ellas experiencias participativas y
enriquecedoras
2. Explorar: presentamos un amplio mapa de itinerarios para aventurarse por los caminos más clásicos o más contemporáneos de los territorios
de la música, de las artes escénicas, de la escultura, de la literatura, del pensamiento o de cualquier otra disciplina artística
3. Crear: promoviendo nuevos proyectos artísticos y todas cuantas iniciativas permitan impulsar nuevos procesos creativos
4. Aprender: acciones formativas dirigidas a potenciar la formación de jóvenes artistas y gestores culturales, no sólo a través de la adquisición de
conocimiento en nuevas habilidades, sino de la experiencia compartida y de la apertura a nuevas realidades
5. Intercambiar: creación de espacios para el intercambio de conocimiento y experiencia, favorecen la interconexión con otros centros e instituciones
nacionales e internacionales
6. Sumar: siendo “socios activos”, complementando, articulando y vertebrando otras iniciativas culturales
Seis categorías que marcan los caminos de un nuevo y vibrante territorio cultural, para que cada uno elija cómo participar en ese amplio espectro
de exposiciones, espectáculos, encuentros, programas de formación, debates; en definitiva, opciones todas ellas para vivir este proyecto
colectivo que es la Cidade da Cultura.

Las siguientes empresas, instituciones y personas han decidido participar y apoyar activamente a la Cidade da Cultura de Galicia, demostrando su firme compromiso
con Galicia y con la Cultura.
Todas las empresas, instituciones y personas que conforman el Patronato de la Fundación Gaiás comparten con los responsables y los gestores de la Cidade da
Cultura de Galicia el planteamiento de apostar decididamente por la cultura en Galicia tanto por su valor como eje de cohesión social, como por su capacidad para
fomentar el progreso sostenible de la sociedad gallega.

Gabinete de Comunicación da
Consellería de Cultura e Turismo
981 544806 / 545820
prensa.cultura.turismo@xunta.es