MOTIONS, UNA PRÁCTICA GROTOWSKIANA QUE ALTERA EL ...

MOTIONS, UNA PRÁCTICA GROTOWSKIANA QUE ALTERA EL
EQUILIBRIO DEL ACTOR *
MOTIONS, A GROTOWSKIAN PRACTICE THAT ALTERS THE ACTOR’S EQUILIBRIUM
** Candidato a doctor
en Estudios Teatrales.
Universidad Autónoma
de Barcelona. Máster en
Estudios Teatrales por la
Universidad Autónoma
de Barcelona. Instituto
del Teatro de Barcelona.
Universidad Pompeu
Fabra (2009). Maestro
en Arte Dramático
por la Universidad de
Antioquia (1995- 2000).
Sergio Sierra M. **
RESUMEN
Se podría afirmar que, en el contexto de la formación de actores a nivel nacional,
la práctica de los ejercicios “Motions”, es bastante desconocida, incluso para
aquellos que se dedican al entrenamiento corporal y que han tenido como uno de
sus referentes el famoso “training”, creado por Jerzy Grotowski y su Laboratorio
Teatral en los años sesenta.
Con el fin acercar al lector a esta interesante práctica, se dará inicio al artículo
con un repaso descriptivo que incluye aspectos generales sobre las etapas
creativas en la obra de Grotowski, uno de los maestros mas influyentes del
teatro del siglo XX. El cuerpo central del escrito profundizará en el concepto de
“Motions”, su estructura y algunas reflexiones sobre esta práctica y la presencia
de los principios de equilibrio y oposición en cada una de las posturas de
estos ejercicios. Finalmente, se incluirá el análisis fotográfico de una secuencia
de Motions, realizada en colaboración con el actor catalán Pera Sais, quien ha
dedicado su carrera a la investigación sobre el maestro polaco.
PALABRAS CLAVE
Investigación, entrenamiento, movimiento, Motions, resistencias, técnica.
ABSTRACT
It could be said that, in the context of actors education at the national level, the
“Motions”, exercises practice is very well known even for those dedicated to
corporal training and who have had as a referent the famous “training” created
by Jerzy Grotowski and his theater Laboratory in the 1960s.
In order to bring the reader closer to this interesting practice, the article will begin
with a descriptive review which includes general aspects about the creative stages
in Grotowsky’s work, one of the most influential teachers in the XX century. The
central body of the article will go deeper into the “Motions” concept, its structure
and some reflections about this practice and the presence of the equilibrium
and position principles in each one of the postures of these exercises. Finally,
a photographic analysis of a sequence of “Motions” carried out in collaboration
with the Catalonian Actor Pera Sais, who has devoted his career to research of the
Polish teacher, is included.
KEYWORDS
Research, training, movement, Motions, resistance, technique.
* Recibido: enero 25 de 2011, aprobado: marzo 30 de 2011.
Revista Colombiana de las Artes Escénicas Vol. 5 enero - diciembre de 2011. pp. 32 - 47

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MOTIONS, UNA PRÁCTICA GROTOWSKIANA QUE ALTERA EL EQUILIBRIO DEL ACTOR
Motions, como estructura de movimiento
corporal, es creado por Jerzy Grotowski
(1933-1999), y su equipo de colaboradores
durante la etapa del Objetive Drama 1983-
1986. Sin embargo, y con el fin comprender
de manera amplia esta técnica de trabajo
corporal, es necesario hacer un repaso por
los orígenes del entrenamiento –training–
que, datan de los inicios de su carrera y se
encuentran recopilados en el libro Hacia
un Teatro Pobre.
Cabe anotar que la obra de Jerzy
Grotowski, se dividió por etapas, todas
ellas ligadas al desarrollo y la evolución de
talento creativo del maestro polaco, cada
uno de estos momentos dan cuenta de
profundas diferencias entre el inicio y final
de su carrera, diferencias en el sentido de
la evolución, de encadenar conocimientos
generados en una constante y productiva
búsqueda.
Grotowski, tomó el teatro como punto de
partida pero siempre quiso ir más lejos,
sus inquietudes sobrepasaron el arte de
la representación y se convirtieron en un
arte del hombre que busca respuestas más
allá de las fronteras de lo cotidiano, ese ir
más allá en búsqueda de lo infinito y del
retorno al origen.
Dando un vistazo a la historia, se podría
afirmar que, para la mayoría de los
actores occidentales contemporáneos, el
concepto de training, en que el cuerpo y la
voz son las herramientas fundamentales
de su trabajo en el escenario, se renueva y
fortalece con la investigación realizada por
Jerzy Grotowski, desde su primera etapa
creativa entre 1957 y 1969, denominada
“Periodo de las Producciones”, y de la cual
Eugenio Barba como testigo directo de
este momento acota 1 :
El concepto y la práctica de
un training se desarrolla
enormemente con Grotowski y
su laboratorio teatral de Wroclaw
en los años sesenta: a partir de
Grotowski la palabra training
pasa a formar parte del lenguaje
occidental, y no solo como
designación de preparación física
y profesional. Por ejemplo: el
training se propone tanto para la
preparación física, para el oficio
como una especie de crecimiento
personal del actor por encima
del nivel profesional: es el medio
para controlar el propio cuerpo y
dirigirlo con seguridad, y a la vez
es la conquista de una inteligencia
física (Barba & Saravese, 2009:
358).
Para Grotowski, el desarrollo de esa
inteligencia física se facilitaba a través del
entrenamiento, su modelo de actor fue el
resultado, entro otros aspectos, de una
práctica corporal que incluyó inicialmente
una serie de ejercicios de aprestamiento
físico que exigían el desarrollo de
capacidades corporales y vocales de
amplia aplicación basados entre otras,
en posturas del Hatha Yoga y series de
acrobacia, las cuales exigen un alto nivel
de concentración y, ayudan a conectar el
cuerpo con la mente como una unidad
creadora, una suerte de cuerpo decidido a
lanzarse al mundo de la creación.
1 Para conocer un poco más sobre la estrecha relación que a lo
largo del tiempo compartieron estos grandes maestros, y a su
vez conocer de primera mano los detalles de lo que aconteció
en el Teatro Laboratorio de Wroclaw. Se recomienda la lectura
del libro Tierra de cenizas y diamantes.

Sobre el hecho de entrenar el cuerpo
Grotowski planteaba:
Los ejercicios son ahora un
pretexto para trabajar en una
nueva forma de entrenamiento.
El actor debe descubrir las
resistencias y los obstáculos que
le impiden llegar a una tarea
creativa. Los ejercicios son un
método para sobrepasar los
impedimentos personales. El
actor no debe preguntarse ¿Y
cómo hago esto?, sino saber lo
que no tiene que hacer, lo que lo
obstaculiza. Tiene que adaptarse
personalmente a los ejercicios
para hallar una solución que
elimine los obstáculos que en cada
actor son distintos. Esto es lo que
significa Vía Negativa: un proceso
de eliminación (Grotowski, 1970: 94).
La primera etapa del entrenamiento en el
trabajo de Grotowski, fue abordada desde
el plano físico del actor, germen de lo que
más adelante se transformaría en una
investigación por la dimensión orgánica
del cuerpo y cómo ésta dimensión se
proyecta en la técnica artística. Motions,
recoge como otros ejercicios de Grotowski
esta transformación, en la cual la
organicidad de un movimiento que parte
del interior, potencia la ejecución de una
técnicas corporales de alta exigencia para
el actor, técnicas en las que la destreza
del cuerpo es básica; el desequilibrio,
las fuerzas en oposición, la búsqueda
de equivalencias para compensar estas
oposiciones y una acertada utilización de
la energía silenciando la mente y abriendo
los canales de percepción visuales y
auditivos, colocan a Motions, en una
dimensión más allá del training técnico.
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Sergio Sierra M.
En este periodo inicial, Grotowski, creó
diversas categorías de ejercicios dentro
del training, dos de estas, los ejercicios
físicos y los ejercicios plásticos, permiten
vislumbrar algunos de los principios
que posteriormente harán parte de las
posturas de Motions.
Estos ejercicios son más bien
posiciones de acrobacia y de
acuerdo con las reglas del Hatha
Yoga se ejecutan de manera
muy lenta. Uno de los objetivos
principales durante su ejecución
es el estudio de los cambios que
se efectúan en el organismo;
principalmente el estudio de
la respiración, el ritmo del
corazón, las leyes del equilibrio
y la relación que existe entre la
posición y el movimiento (Ibíd.:
98-99).
Algunos de estos ejercicios consistían
en pararse en la cabeza, realizar saltos
acrobáticos que partían de la utilización
de un solo punto de apoyo, el pie; dar
volteretas adelante y atrás, entre los más
destacados.
La segunda categoría de ejercicios, los
plásticos, es descrita por Grotowski
de la siguiente manera:Estos ejercicios
están basados en Dalcroze y en otros
métodos europeos clásicos. Su principio
fundamental es el estudio de los vectores
opuestos. Es particularmente importante
el estudio de los vectores de los
movimientos contrastantes (la mano hace
movimientos circulares en una dirección
y el codo en la dirección opuesta) y en
imágenes contrastadas (las manos aceptan
mientras los pies rechazan). De esta
manera cada ejercicio se subordina a la
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MOTIONS, UNA PRÁCTICA GROTOWSKIANA QUE ALTERA EL EQUILIBRIO DEL ACTOR
“investigación” y el estudio de los medios
propios de expresión, de sus resistencias
y de sus centros comunes en el organismo
(Ibíd.: 101-102).
Cuando Grotowski habla de vectores
opuestos y movimientos contrastantes,
se puede afirmar que hace una referencia
indirecta al principio de oposición, que en
la práctica se traducía en acciones físicas
que provocaban una serie de obstáculos
que debían ser vencidos con el trabajo
corporal, como la rotación de las manos
en la dirección opuesta a los hombros y los
brazos, caminar rítmicamente mientras se
doblan las rodillas y las nalgas tocan los
talones, manteniendo el tronco erguido
la cabeza busca una dirección ascendente
mientras las rodillas y nalgas una
descendente, el resto del cuerpo intenta ir
hacia adelante.En la práctica de Motions,
la presencia de los vectores opuestos se
evidencian desde posturas como la primal
position, en la que el cuerpo no se desplaza
pero tiene un movimiento dinámico
entre dos fuerzas, una que desciende:
las rodillas, brazos y zona lumbar de la
columna con una que asciende: pecho,
cabeza y zona alta de la columna.
Aparte de las categorías de los ejercicios
en el trabajo con sus actores, Grotowski,
planteaba que el entrenamiento del
actor también está constituido por dos
técnicas: la “técnica 1”, se refería a las
posibilidades vocales y físicas, y a los
distintos métodos psicotécnicos creados
a partir de Stanislavski. Esta técnica, que
podía ser compleja y refinada, se podía
alcanzar mediante el que hacer teatral.
Cuando Grotowski define la “técnica 1”,
expone que es una parte del training, en
que la forma plástica y sonora predomina
sobre todo lo demás, la precisión en la
ejecución técnica de los movimientos
y de las posturas exigen de parte del
actor altas dosis de rigor, disciplina y
repetición, se asemeja a un entrenamiento
constante como el de un deportista de
alto rendimiento, con la diferencia que,
el entrenamiento riguroso del actor, es la
puerta de entrada a un conocimiento que
le permite a éste, ir más allá de la técnica
como aspecto de virtuosismo.
Sin embargo, la práctica de Motions como
un training para el cuerpo y la conciencia,
comprendida ésta última como el estar
presente y en conexión con lo que está
pasando alrededor, va dirigida a un
actor que se interesa por sobrepasar la
perfección técnica y la forma, un actor
que busca devenir en un cuerpo que es a
su vez presencia física y canal energético
entre el exterior y su interior, permitiendo
una suerte de comunión con las energías
del cosmos, es decir: conectarse con la
“técnica 2”.
La técnica 2 tendía a liberar la
energía “espiritual” en cada
uno de nosotros. Era un camino
práctico que dirigía el yo hacía
el sí mismo, donde se integraban
todas las fuerzas psíquicas
individuales, y superando la
subjetividad permitía acceder a
las regiones conocidas por los
chamanes, por los yoguis, por
los místicos. Suponíamos cual
era el camino, buscábamos los
pasos concretos a realizar para
internarnos en la noche oscura de
la energía interior (Ibíd.: 101-102).
Motions como training, tiene implícita las
dos técnicas, ambas están ligadas por un

denominador común: la energía, por un
lado en la técnica 1, energía como forma
en la exigencia plástica de las posturas, y
de otro lado en la técnica 2, la energía que
se manifiesta en la apertura de ese canal
espiritual, de la comunicación entre la
conciencia y el mundo exterior utilizando
el cuerpo como médium-instrumento.
Cabe aclarar que el presente artículo se
detendrá en detallar la práctica de Motions,
desde el significado de la técnica 1. Para
analizar la plástica de los movimientos
que componen la estructura se han
definido como elementos de observación
la presencia de los principios de equilibrio
y oposición, los cuales son ampliamente
descritos por Eugenio Barba en su
Diccionario de Antropología Teatral 2 . Para el
2 Para una mayor comprensión sobre la teoría de los principios
pre-expresivos, se recomienda al lector la lectura de los
capítulos “Pre-expresividad”, pp. 275- 297, “Equilibrio”, pp.
119-142 y “Oposiciones”, pp. 237-248, de la última edición del
Diccionario de Antropología Teatral, que se encuentra reseñado en
la bibliografía que acompaña el artículo.
Obra: “Vol au-dessus”. Collège de Valleyfield. Canada. Foto: Diego Jimenes
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Sergio Sierra M.
análisis de la estructura desde la técnica 2
se hace necesario un escrito posterior.
Retornando a los antecedentes que dan
origen a la práctica de Motions, podemos
destacar que 1969 marca el fin de la
etapa del Teatro de las Producciones, las
puestas en escena en el trabajo creativo
de Grotowski, sin embargo, a partir de
ahí, es cuando todo su arte, que ya ha
sido apreciado desde la escena, se dirige
totalmente hacia el actor como cuerpo
más allá de la representación. Comenzará
en la obra de Grotowski el llamado
periodo del Parateatro, que se desarrollará
hasta 1978, un periodo complejo en el que
Grotowski se dedica a trabajar más sobre
los aspectos humanos, experiencias de
descubrimiento del hombre total no solo
del hombre actor 3 .
3 Acerca del Parateatro se puede obtener mayor información
en la segunda parte del libro “The Grotowski sourcebook”
capítulos 22-28, con un énfasis especial en el capítulo 23:
“Holiday (Swieto): the day that is holy by jerzy Grotowski” y
el capítulo 25: “laboratory Theatre/Grotowski. The Mountain
Project by Jenna Kumuiega”.
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MOTIONS, UNA PRÁCTICA GROTOWSKIANA QUE ALTERA EL EQUILIBRIO DEL ACTOR
Desde 1976 a 1982, se desarrolla otra
etapa en la vida de Grotowski que se
denomina El teatro de las Fuentes, una
investigación que ahonda en aspectos
como el Yo real y el retorno al origen, y para
lo cual Grotowski se hace preguntas como
por ejemplo: ¿Quién soy yo? Y ¿cómo
conquistar la conciencia? En la búsqueda
por dar respuesta a estos interrogantes
se crean secuencias de exploración con el
cuerpo, ejercicios renovados que darán
vida a Motions.
Otros ámbitos de investigación en
el Teatro de las Fuentes se centran
en “la circulación de la atención”
y la corriente vislumbrada
cuando se está en movimiento. Es
a partir de aquí que se gestarán
los esbozos preliminares de
importantes estructuras de trabajo
-que después se concretaran en el
Objetive Drama- como Watching
desarrollado a partir de “la
Vigilia” de Jacek Zmyslowski,
y Motions, un ejercicio preciso
que todavía hoy forma parte del
entrenamiento del Workcenter
of Jerzy Grotowsky and Thomas
Richards (Sais, 2009: 43).
Entre 1983 y 1986, en Irvine California,
se crea el Objective Drama, espacio que
le permite a Grotowski en compañía de
una serie de destacados especialistas
relacionados con el teatro, la danza y
los cantos tradicionales de distintas
partes del mundo, encontrar un lugar
común para desarrollar diversos trabajos
prácticos y creativos. En estos espacios
de investigación es dónde Motions se va a
consolidar como estructura.
Posterior al Objective Drama, Grotowski
dedicó sus últimos años a la creación
del “Workcenter of Jerzy Grotowsky
and Thomas Richards”. Laboratorio de
creación ubicado en Pontedera Italia, y
que continua bajo la dirección de Thomas
Richards, a quien Grotowski denominó
como su “colaborador esencial” 4 .
MOTIONS
Definir la estructura de movimientos
de Motions, puede tener tantas
interpretaciones como ejecutantes de la
práctica haya, debido a que, siempre será
una experiencia individual que parte de
un encuentro colectivo. El presente texto
se apoya en el testimonio de Thomas
Richards, en la práctica de Motions,
realizada por el actor catalán Pere Sais 5
y las posteriores conversaciones que
sostuvimos, y en la experiencia personal
del autor durante la práctica de Motions
en un taller intensivo llevado a cabo por
Jairo Cuesta y Jim Sloviak en enero de
1997 en la Universidad de Antioquia 6 .
En palabras de Richards, Motions es:
4 Para conocer más sobre el Workcenter, y las actividades que
se desarrollan visitar: http://www.theworkcenter.org/ Sobre la
historia de cómo se forjo este centro se recomienda leer el libro
de Thomas Richards: Trabajar con Grotowski sobre las acciones
físicas.
5 Pere Sais. Licenciado en Arte Dramático por el Instituto del
Teatro de Barcelona, ha formado parte del Workcenter of
Jerzy Grotwski and Thomas Richards dentro del proyecto
“Tracing Roads Across”, desarrollado en diversos países de
Europa. Actualmente se dedica a la investigación sobre los
cantos vibratorios antiguos, la resonancia espacio-corporal y el
entrenamiento de actores en el marco de su proyecto “Drama
Ritual”. Sais es candidato a Doctor en Artes Escénicas por la
Universidad Autónoma de Barcelona y trabaja como Profesor
en el Instituto del Teatro de Barcelona.
6 Jairo Cuesta (actor Colombiano) y Jim Sloviak, formaron parte
del grupo de colaboradores de Grotwski. Cuesta desde 1976 y
Sloviak desde 1983. En la actualidad continúan desarrollando
su actividad investigativa y creativa, para el efecto crearon
el New World Performance Laboratory en Ohio USA. Para
conocer más acerca de este interesante espacio de trabajo ir a:
http://nwpl.wordpress.com/.

[…] una serie de estiramientos/
posiciones del cuerpo. Su
estructura es bastante simple,
y en su primer nivel superficial
se puede enseñar de forma muy
rápid… “Motions” es un ejercicio
engañoso. Superficialmente
parece muy sencillo pero no lo
es. Para abordar verdaderamente
cualquiera de sus componentes,
por ejemplo la “posición
primaria”, cada uno de los que
hemos practicado “Motions”
hemos invertido años de trabajo
sistemático.
En “Motions” no se camina. La
“posición primaria” en “Motions”
se compone de una serie de
estiramientos. Los estiramientos
son simples (se pueden trazar
similitudes con el Hatha Yoga,
pero es algo diferente). Hay tres
ciclos de estiramientos/posiciones.
Cada ciclo es un estiramiento/
posición específico que se ejecuta
cuatro veces, cada una de ellas
en dirección a cada uno de los
cuatro puntos cardinales; el giro
de una dirección a la otra se hace
estando en el mismo punto. Como
separación de cada ciclo hay un
estiramiento llamado Nadir/cenit,
un estiramiento rápido hacia
abajo seguido de otro rápido
hacia arriba.
Cuando aprendí “Motions” me
dijeron que, al llevarlo a cabo
al aire libre, en el bosque por
ejemplo, no debía perturbar la
vida a mí alrededor. El giro se
debía hacer de manera que no
molestara, y para saber si estaba
molestando o no, debía escuchar
(2005: 90-93-94).
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Sergio Sierra M.
En su descripción de Motions, se resaltan
aspectos tan interesantes como la
importancia de la posición primaria,
base de la práctica, y de una serie de
movimientos que permiten un fluir de la
energía en una relación de complemento
entre el cuerpo y el entorno, el cuerpo
hace parte del entorno que es a su vez el
todo.
Las posturas Motions siempre están en
continua transformación, la energía del
cuerpo se moviliza permanentemente no
solo en grandes movimientos perceptibles
a la vista, sino especialmente en aquellos
que potencian una elongación muscular
intensa al interior del cuerpo, en este
sentido la dirección y la precisión con
las que se inicia y termina el ejercicio
son fundamentales para la práctica, pero
en el trayecto se pueden dar variaciones
que exigen mucho mas del cuerpo del
ejecutante. Estas sutiles variaciones,
implican la presencia del equilibrio
precario en la ejecución de las posturas
y a su vez un trabajo consciente sobre las
fuerzas en oposición que se requieren para
que la postura se ejecutada con precisión.
El ejercicio de percibir a Motions, desde el
punto de vista de la técnica 1, se concluye
con la ilustración de los movimientos y
las posturas en relación con las fuerzas en
oposición y las alteraciones del equilibrio,
estas relaciones aparecen a modo de
líneas que recorren el cuerpo de Pere Sais,
el color verde para el equilibrio y el color
rojo para las fuerzas en oposición.
La primal position, base de Motions
Los diversos puntos de vista de quienes
se involucran con pasión en la práctica de
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MOTIONS, UNA PRÁCTICA GROTOWSKIANA QUE ALTERA EL EQUILIBRIO DEL ACTOR
Motions, coinciden en que la primal position
es una postura del cuerpo en estado
de alerta, un cuerpo que está presente
en el aquí y el ahora, orgánico y vital,
totalmente perceptivo a su ritmo interno
en vinculo con el ritmo externo.
La antropología teatral plantea que,
muchos de los principios que definen
las prácticas artísticas como la danza y
la actuación comparten una base común
independiente a que, en la realización se
produzcan variaciones, así en la primal
position el estado de alerta del cazador
es el lugar común que permite encontrar
similitudes en esta postura, independiente
del contexto geográfico y cultural. Ésta es
una posición que para Grotowski, tiene
relación con elementos ancestrales que
han estado presentes en la evolución
humana:
Foto: Pere Sais Motions Primal Position.
[…] ¿Por qué un cazador africano
del Kalahari, un cazador francés
de Saintonge, un cazador bengalí
o un cazador Huichol de México
adoptan todos, mientras cazan,
una cierta posición del cuerpo en
la cual la columna vertebral está
un poco inclinada, las rodillas
un poco flexionadas, posición
sostenida en la base del cuerpo
por el complejo sacropelvico? ¿Y
por qué esta posición solamente
puede generar un solo tipo de
movimiento rítmico? ¿Y cuál es
la utilidad de esta manera de
caminar? Hay un nivel de análisis
muy simple, muy fácil: si el peso
del cuerpo está sobre una pierna,
en el momento de desplazarse la
otra pierna no hará ruido; además,
se desplazarán de manera
continua muy lenta. Así, los
animales no puede descubrirlos.

Pero esto no es lo esencial. Lo
esencial es que existe cierta
posición primaria del cuerpo
humano. Es una posición tan
antigua que tal vez era aquella no
solamente del Homo Sapiens sino
también del Homo Erectus y que
concierne de alguna manera a la
aparición de la especie humana
(Ibíd.: 93).
Para Thomas Richards, la primal position,
es el punto de partida de Motions. Es una
posición de alerta a partir de la cual el
cuerpo se puede mover inmediatamente
en cualquier dirección. El asombro de
Richards al ver a Grotowski adoptar la
primal position, deja para la posteridad
una frase que ilustra la magnitud de esta
postura:Cuando lo vi adoptar esa postura,
pensé que parecía como un pequeño
cohete a punto de despegar o un caza en
pleno vuelo, atravesando el cielo (Ibíd.:
91-92).
Ese pequeño cohete es la potencia y la
fuerza de la postura, aparentemente
estática pero totalmente dinámica.
La primal position es en sí, toda una
construcción de experiencias orgánicas
que con el tiempo se acumulan en el
cuerpo y le potencian un estado máximo
de alerta y de percepción de los estímulos
del entorno, esta posición permite que el
cuerpo se integre en el espacio, se deje
llevar por él y, reaccionar orgánicamente a
todo lo que sucede y que la mente muchas
veces no alcanza a percibir.
Standing
Como su nombre lo indica, esta es una
posición neutra que se utiliza para las
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transiciones al comenzar y finalizar un
estiramiento, bien sea para girar o para
comenzar un nuevo ciclo.
Nadir - Zenith
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Descripción de las posturas de cada ciclo
Cada uno de los tres ciclos, está
conformado por una serie de posturas en
las cuales, desde el punto de vista postural,
la alteración de equilibrio y el juego de
oposiciones generan una danza constante
de movimiento, un movimiento que fluye
con dinamismo en el espacio de la práctica
y que incrementa progresivamente la
presencia corporal del participante.
Primer ciclo
En el primer ciclo los movimientos se
componen de ascensos y descensos del
cuerpo en la vertical sin desplazamientos
de los puntos de apoyo. La acción de
movimiento se determina por una
alteración progresiva del equilibrio al
trasladar el peso del cuerpo a los dedos
de los pies y levantar los talones, los

puntos de apoyo se reducen y la atención
del cuerpo se centra en llevar la cabeza lo
más alto posible y luego bajar flexionando
las rodillas sin llegar a la postura
cuclillas, siempre conservando los talones
levantados. En este ciclo se crea una línea
Segundo ciclo
En este ciclo, las posturas avanzan a un
nivel más alto de exigencia, la estabilidad
corporal se ve comprometida por
reducción de puntos de apoyo, se trabaja
sobre una pierna mientras la otra está en
el aire. Como se puede apreciar en las
fotografías, es quizás el ciclo más exigente
de cara a la conservación del equilibrio,
no solo por la inestabilidad provocada al
permanecer sobre un solo punto de apoyo,
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de oposición muy fuerte entre la dirección
de la cabeza y los pies, el tronco va hacia
el zenith y la cadera y las piernas hacia
el nadir. La visión panorámica y abierta,
focalizando un punto fijo en el espacio.
sino por los movimientos que se ejecutan
con la pierna que está en el aire, es en
esta secuencia dónde se puede apreciar la
relación intrínseca entre la alteración del
equilibrio y la fuerzas en oposición, para
conservar la postura en desequilibrio,
el practicante tiene que potenciar la
elongaciones de la extremidades, y sentir
que, cada una de ellas tira en la dirección
opuesta queriendo ir más allá.
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Tercer ciclo
En el último ciclo, la relación entre
oposiciones y alteración de equilibrio
se genera a partir del movimiento de
la columna vertebral, las piernas como
puntos de apoyo mayores, permanecen
estables, sin embargo, el desplazamiento
de la columna vertebral sobre la línea de
gravedad del cuerpo afectan la estabilidad
del mismo. Para contrastar una posible
pérdida del equilibrio, el participante
tendrá que potenciar el uso de fuerzas
en oposición para conservar la postura y
beneficiarse de ella.
La práctica de Motions, y su relación con
los principios de equilibrio y oposición, es
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fundamental tener presente la implicación
de la columna vertebral como eje del
movimiento corporal pero también como
canal para la circulación de la energía en
el cuerpo y de la proyección de este en el
espacio:
[...] Solo dominando la oposición
material entre peso y columna
vertebral, conseguirá el actor
dominar una norma, en su propio
trabajo, con la que afrontar todas
las demás oposiciones físicas,
psicológicas y sociales que
caracterizan las situaciones que
el analiza y articula en su proceso
creativo (Barba, 1990: 326).
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MOTIONS, UNA PRÁCTICA GROTOWSKIANA QUE ALTERA EL EQUILIBRIO DEL ACTOR

En los ejercicios de Motions, observados
desde su forma plástica, premisas
como el estiramiento, la flexibilidad, la
comprensión, la expansión, la movilidad,
la inmovilidad, ofrecen al cuerpo una vía
de acceso y contacto con los principios
de equilibrio y oposición, al realizar la
práctica todas las posturas incorporan
de una o, otra forma estos principios
otorgando al final de la sesión una
condición corporal que no es solo la de un
cuerpo ejercitado, sino, la de un cuerpo
vivo que ha potenciado su presencia, es
un cuerpo luminoso que irradia energía,
un cuerpo que se ve fortalecido a través
de la soltura de la columna vertebral
como eje del movimiento, en el que las
extremidades se alargan y la relación
cabeza, cuello, espalda, parece surgir
del centro del cuerpo brindando la
imagen de un cuerpo total, que puede
aprovechar todo su potencial energético
para los proceso de creación dentro y
especialmente, fuera del escenario.
Motions, es una secuencia de ejercicios que
generan en quien lo practica una danza que
se complementa desde la forma exterior con
los impulsos internos, esos que superan la
forma, y devienen en cuerpo orgánico. El
entrenamiento se superpone al escenario
de la representación y aborda el cuerpo de
actor como un artesano del movimiento,
Motions se convierte en una ruta práctica
para articular los principios de equilibrio
y oposición en el entrenamiento del actor,
pero también, se constituye en una vía
de inicio para ir al encuentro de posibles
respuestas a preguntas que Grotowski
ya en 1956 planteaba: ¿cómo conservar
el silencio interior dónde no existe
silencio en el exterior? ¿Cómo conservar
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la concentración en un lugar propicio
para la dispersión? ¿Cómo seguir siendo
exploradores cuando tenemos la tentación
de construir un hogar? ¿Cómo conservar
la “locura de meta” ahí dónde todo
sugiere normalidad y dónde nos vemos
obligados a definirnos explícitamente
frente a la condición de actor?” (Barba,
2000: Carta 13).
Quizás la respuesta se pueda hallar
profundizando en la técnica 2, una
técnica en la que Motions expone todo su
potencial, pero para lo cual se requiere
una entrega absoluta y años de constante
búsqueda y repetición.
BIBLIOGRAFÍA
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Diamantes. Barcelona: Ediciones Octaedro.
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