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ČESKÝ KABINET

NÚMERO 004

DEL 16 DE OCTUBRE AL 20 DE NOVIEMBRE DE 2008


EL GABINETE CHECO

MICHAL PĚCHOUČEK video

JOSEF ACHRER pintura

MARTIN KRAJC pintura

ZDENĚK TUŠEK fotografía

ONDŘEJ BRODY / video

KRISTOFER PAETAU

ANNETA MONA CHISA / video

LUCIA TKÁČOVÁ

ONDŘEJ BRODY / video

KRISTOFER PAETAU

Susana Blas (Comisariado)

Agradecemos la colaboración de:

Centro Checo en Madrid, María Frías, Galería Jiri Svetka

(Praga), Hisae Ikenaga, Juan D. Goy & Pavel


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FORMATO CÓMODO 3

ČESKÝ KABINET

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SUSANA BLAS

Todos hemos oído hablar de los Gabinetes de Curiosidades que

durante el Renacimiento europeo, fundamentalmente durante los

siglos XVI Y XVII, atesoraron obras de arte junto con todo tipo de

objetos extravagantes. Cada una de estas piezas únicas aludía a

una “categoría” en su pretensión de compendiar y ordenar el

mundo: “artificialia”, en la que se agrupaban los objetos creados

o modificados por la mano humana como antigüedades, y obras

de arte; “naturalia”, que clasificaba criaturas y objetos naturales;

“exotica” que seleccionaba plantas y animales exóticos; y

“scientifica” que exhibía los artilugios de la ciencia.

El afán por clasificar y ordenar la realidad desplegaba en los

también llamados “Cuartos de Maravillas” los diálogos más

contrastados entre objetos naturales y obras concebidas por el

hombre, imponiéndose por encima de cualquier búsqueda de

rigor, el capricho del coleccionista, en un arrebato de expresión

del gusto, entendiendo como tal, no sólo lo que deleitaba al

propietario, sino lo que se consideraba interesante o digno de

enseñar a los contemporáneos en un círculo de elegidos. Por eso,

junto a estatuillas, lienzos, fósiles, y gemas preciosas, era fácil

toparse con excentricidades como sangre de dragón o esqueletos

de seres míticos.

Valga esta pequeña introducción para adentrarnos en el concepto

de esta muestra: El Gabinete Checo, en la que imbuidos por este

“espíritu curioso”, reunimos algunas piezas de la actual creación

checa, tratando de combinar artistas punteros con otros que

inician su trayectoria, poniendo el énfasis en la valoración

individual de las piezas, que se ofrecen a la mirada del visitante

como si penetráramos en una de estas “cámaras de maravillas”

o en un viejo anticuario.

No se persigue mostrar un panorama homogéneo ni teorizar

sobre tendencias en la creación checa contemporánea, aunque

obviamente puedan extraerse preocupaciones o asuntos

comunes. Bebiendo del espíritu de los Gabinete de Curiosidades

del pasado, la selección plasma sobretodo mis intereses, más

que una labor teórica, rescatando el talante de los gabinetes en

los que se mostraba no “lo que tenía que ver” sino lo que “se

deseaba enseñar” por su interés estético, científico o social,

imponiéndose el diálogo entre la disparidad formal y conceptual,

más que la búsqueda de uniformidad estética.

EL Gabinete Checo reúne a seis jóvenes creadores de la

Republica Checa que trabajan con pintura, fotografía y vídeo, en

escogidas piezas en las que conviven el gusto por el ritual

cotidiano y la tendencia a la melancolía, el desmontaje de las

convenciones sexuales, y la reflexión sobre los ideales perdidos

y los cambios políticos.

La muestra presenta la obra en vídeo de tres artistas

consagrados de la actual escena checa (ONDŘEJ

BRODY/KRISTOFER PAETAU; ANETTA MONA CHISA/ LUCIA

TKÁČOVÁ y MICHAL PĚCHOUČEK) y tres proyectos de pintura

y fotografía, realizados específicamente para Madrid por tres

jóvenes promesas (ZDENĚK TUŠEK; JOSEF ACHRER y

MARTIN KRAJC)

Comenzaremos siendo ambientados por la imponente proyección

del vídeo de Michal Pěchouček (1973), que a través de su

imagen y de su espacio sonoro nos traslada a un no-lugar más

mental e imaginario que real. En “Kočárkarna”(2004), partiendo

de la valoración sentimental de una habitación de uso común con

la que contaban muchas viviendas de la época comunista: “la

habitación del cochecito”, el artista, figura indiscutible del arte

checo actual, traza un retrato de la pérdida de ilusiones que

provocaron los cambios políticos en su país. La forma de la pieza

se asemeja a un ascensor que cae lentamente y nos desvela

distintas escenas que funden melancolía y horror, llevándonos

del retrato de una sociedad, al pozo de la pérdida individual de

seres queridos o incluso de ideales.

La habitación del cochecito

(fotograma del video Kočárkarna. Pěchouček. 2004)


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FORMATO CÓMODO

En las paredes de la galería, reclamando nuestro alma más “fauve” y colorista nos

gritan los últimos cuadros de Josef Achrer (1982) cargados de un fresco arrebato

ritualista. Imbuido de un espíritu que conecta con las producciones más irracionales de

los pintores outsiders o del arte etnológico, sus obras demuestran sin embargo una

sutil maestría en el manejo de la técnica, que no esconde referencias al neoexpresionismo

alemán, y aportan personalísimos universos en la línea de otros

pintores checos actuales de éxito como Josef Bolf.

Martin Krajc: Zapatilla. Dibujo (2008)

Josef Achrer: Bandera. Óleo sobre lienzo (2008)

Después de su estancia en Madrid, el también pintor Martin Krajc

(1984) ha concebido una serie de lienzos para la muestra, usando

su habitual estrategia de acercamiento a partir de capas de materia

y de significado, a través de las cuales va simplificando la

composición hasta quedarse con un fragmento o pedazo de

memoria. Sus motivos, entre los que se hallan tanto temas clásicos

como la naturaleza o el arte, como el deporte o la actualidad

política, terminan inundándose de soledad en un interesante

resultado que funde a Francis Bacon con Neo Rauch.

En absoluta sintonía con el guiño que nuestra muestra hace a los Gabinetes de Curiosidades, se presentan las nuevas fotografías de Zdenĕk Tusĕk (1979),

fotógrafo afincado en Madrid desde hace unos años, que para la ocasión han seleccionado imágenes de diversas series que juegan con la idea de

disparidad y contraste, y nos remiten a un imaginario de seres naturales y artificiales… yuxtapuestos e impuros, procedentes tanto de sus viajes reales como

inventados.

De sus primeras series, basadas en la estrategia romántica de la captación de instantes suspendidos, más deudoras de fotógrafos como Koudelka o Jindřich

Štreit, ha pasado a configurar un inquietante universo en el que las técnicas digitales y la foto tradicional se combinan para enseñarnos sueños bizarros y

personajes aislados, en una línea que recuerda más la mirada del también fotógrafo checo Ivan Pinkava. Una de su piezas más logradas puede ser

“Dialogo”(2008) en la que diversos seres y elementos conforman un turbador y humorístico bodegón.

Zdenĕk Tusĕk: Diálogo. Fotografía (2008)


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FORMATO CÓMODO 5

Pero en todo Gabinete de Curiosidades que se preciara se hallaba una pequeña recamara, donde se exponían algunas obras reservadas, que precisaban de

la intimidad para ser contempladas; ya fuera porque podían impactar o desestabilizar al visitante, o porque el coleccionista las reservaba para los mas osados.

Estas recámaras eran santuarios privados celosamente guardados para el dueño y sus más cercanas amistades. En nuestra recamara se mostrarán los vídeos

de dos de las parejas creativas más provocadoras de la actual escena checa, que dedican sus esfuerzos a denunciar la hipocresía de las convenciones sociales,

las estrategias de poder en el seno de las instituciones culturales, y la ola moralizante que entrado el siglo XXI aún soportamos en torno a temas como el cuerpo

y la sexualidad. Se trata de Ondřej Brody y Kristofer Paetau; y de Anetta Mona Chisa y Lucia Tkáčová.

En los proyectos de Anetta Mona Chisa (1975) y Lucia Tkáčová (1977) trabajan con la performance, el vídeo y la instalación realizando propuestas que funden

humor y provocación y que aportan un firme compromiso feminista. En su video-performance: “Dialéctica del sometimiento número 4”(2004) la pareja de

creadoras nos permite colarnos en una conversación privada que ambas mantienen, relativa al atractivo sexual de los hombres más poderosos de la política

internacional. Los diálogos, repletos de espontaneidad y humor, nos resultan políticamente incorrectos y poco habituales, si los comparamos con la facilidad y

superficialidad con la que se comentan en la esfera pública, el vestuario, el físico o el atractivo de las mujeres de la política.

Fotograma del video Dialéctica del sometimiento (2004)

Y para terminar, veremos la obra de Ondřej Brody (1980) y Kristofer Paetau(1972), considerados “les enfants terribles” del accionismo checo actual por sus

performances radicales e incomodas para el mundo del arte y la cultura oficial. En esta ocasión, para nuestra recamara más privada, hemos rescatado dos obras

que cuestionan la codificación de la sexualidad en el mundo occidental y sus relaciones con la pornografía. En el vídeo “Desayuno sobre la Hierba” (2006) crean

un escenario teatral en el que desarrollar las tensiones eróticas que se ocultan tras el célebre lienzo de Manet, contando con actores profesionales de cine porno

para su ejecución, consiguiendo un delirante resultado en el que el humor y la repulsión se mezclan por la torpeza de la escena. Veremos a los actores fracasar

en su intento de ejecutar los actos eróticos, al tiempo que recitan el texto que los artistas les escriben para la ocasión en francés. Realizado en solitario por Ondrej

Brody, veremos también su film más reciente: “Carpe Diem Picture” (2008) en el que aborda con crudeza la sexualidad en la vejez y el tabú social que representa.

El surgimiento de los museos de arte e historia natural provocó que estos gabinetes mágicos y eclécticos desaparecieran a partir de los siglos XVIII y XIX. Las

piezas se etiquetaron, separándose en colecciones de arte, historia, armas y objetos de ciencia, entre otras categorías.

Con el tiempo, los fósiles, las conchas y los insectos ya no se combinaron con cuadros, esculturas y objetos…y “el orden reinó”.

Fotograma del video Carpe diem (2008)


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FORMATO CÓMODO

JOSEF ACHRER

“Suelo desarrollar bocetos previos y

muestras de color y composición,

pero durante el trabajo posterior con

frecuencia los simplifico al máximo o

selecciono sólo un fragmento. Hay

algunos pintores que siempre he

seguido, como Georg Baselitz, A.R.

Penck, Jean Dubuffet, Neo Rauch,

Josef Váchal a Josef Bolf.

Pero la relación entre el hombre y la

naturaleza, es mí inspiración

definitiva.”

Josef Achrer (1982) estudió en la

Academia de Bellas Artes de Praga (AVU), en

el atelier de pintura del profesor Michael

Rittstein. Tras su etapa de formación dio un

giro a su pintura abandonando las reflexiones

sobre la perspectiva por una

bidimensionalidad militante, influido por el

profesor Stanislav Diviš y por su estancia en

el Art Institute de San Francisco, donde

finalmente consolidó su estilo basado en un

acercamiento sincero y colorista a motivos

que aluden a los conflictos entre el hombre y

el medio natural; denunciando el modo en

que perjudicamos la naturaleza que nos

rodea. Su mirada ecologista convive con un

renovado sentido del ritual a través del cual

trata de superar la angustia de las catástrofes

en el paisaje. En los últimos años se ha

consolidado como una de las promesas de la

joven pintura checa.

Madre

Óleo sobre lienzo (2008)

MARTIN KRAJC

“Considero importante el propio

proceso a la hora de pintar… estar

abierto a los impulsos. Por ejemplo,

a la prensa diaria, a las

informaciones que se superponen en

capas… Y si me ayudo con bocetos,

luego los transcribo al lienzo

intuitivamente, ayudándome de la

memoria. Me gusta darle la

oportunidad al cuadro para que me

exprese lo que él quiera. Entre mis

pintores de referencia están Piero De

la Francesca, Diego Velazquez,

Francis Bacon, Andy Warhol, Julian

Schnabel, Sigmar Polke, Neo Rauch,

Matthias Weischer…”

Martin Krajc (1984) estudió en la Academia

de Bellas Artes de Praga (AVU) en los

estudios de los profesores Michael Rittstein,

Skrepl y J.Kovanda. También ha realizado una

ampliación de estudios en la Escuela de Bellas

Artes de la universidad Complutense de

Madrid en el curso 2007/2008.

Su técnica olvida las normas o las

definiciones, y se sumerge en la cocina de la

textura y el color, para combinar sin recato

abstracción y figuración, bidimensionalidad y

alardes de perspectiva. En su cuadros los

motivos se transparentan en capas matéricas

que parecen descubrirnos temporalidades

distintas, llegando a coincidir en una misma

obra, figuras y escenas realistas, con zonas

pantanosas que nos invitan a terrenos más

abstractos y mentales. A pesar de su

juventud sus obras ya se han expuesto en

diversas muestras colectivas e individuales de

Praga, España y Alemania.

Bota

Técnica mixta (2008)

ZDENĚK TUŠEK

“Me fascina encontrar en la base de

lo natural, de lo animal e instintivo,

relaciones de ternura y belleza,

incluso de sofisticación. Me inspiran

los objetos dobles, heterogéneos, el

surrealismo y el absurdo de la vida

cotidiana. La mitología, lo ancestral,

lo fantástico, resuenan en el fondo

de mis imágenes como una cuerda

tenue en la guitarra de un Baco

enfermo.

Si trabajo en una serie, me gusta

situar al mismo nivel imágenes

enteramente fabricadas en el

estudio, salidas de mi imaginación,

con una largo proceso de

manipulación posterior; con

instantáneas robadas a la vida que

se han puesto en mi camino y que

retoco mínimamente. De igual modo,

el diálogo entre la imagen digital y la

analógica está siempre presente en

mis fotos, cuestionando los procesos

de construcción de imágenes. Esta

“confusión creativa” y formal es la

que produce los resultados y los

mundos que me gusta compartir con

el espectador.

Mis fotos no nacen tanto de la teoría

sino del espíritu del humor. La poesía

está en lo incalculable, en el lado de

la sin razón.”

Zdenĕk Tusĕk (1979) nació en el

Strakonice, en 1979. Tras un acercamiento

autodidacta a la fotografía, influido por

fotógrafos checos de la talla de Josef

Koudelka, Dagmar Hochová o Jindřich Štreit,

se adentró en el aprendizaje de las técnicas

digitales, y en los últimos años combina

ambas herramientas para recrear sus

curiosos mundos de realidades mestizas y

oníricas en las que predominan objetos,

espacios y personajes que respiran una

sencillez inquietante. Vive en Madrid desde

hace cuatro años, y su obra se ha podido ver

en “Madrid.06 Arte”, Galería Formato Cómodo

(2007), y durante Photoespaña 2007.

Ha editado algunos libros de fotografías de

tirada limitada como CALLE (2005) y

MARRAKECH (2006).

Dioniso

Fotografía (2008)


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FORMATO CÓMODO

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MICHAL PĚCHOUČEK

“KOČÁRKARNA (LA HABITACIÓN DEL COCHECITO) es

una imagen en movimiento sobre la

frustración o pérdida de ilusiones. La

imagen se desarrolla lentamente en

el sentido vertical, hasta que, de

repente se detiene en un punto

determinado, se cae, se derrumba,

se derriba. Esta frustración no solo

hace referencia al tema político, al

sistema socialista y a la estética fea

que lo representa, también habla de

un nivel personal, de la muerte, o de

la pérdida de una persona concreta.

Habla de una mujer desolada y sola a

la que llamo Marie M.”

Michal Pěchoček (1973) vive y trabaja en

Praga. Ganador en 2003 del célebre premio

Jindrich Chalupecky destinado cada año al

mejor creador joven checo, ha desarrollado

desde los años 90 una brillante carrera.

Combinando enigmáticos espacios mentales

con técnicas muy depuradas en las que

plasma sus experiencias personales y sus

investigaciones formales, ha concebido

infinidad de proyectos en todas las técnicas;

pudiéndose destacar su participación en la

Bienal de Praga del 2003, o en la galería

Anthony Reynolds de Londres en 2004; o sus

individuales en la Jiri Svestka Gallery de

Praga.

La habitación del cochecito

Fotograma (2004)

ONDŘEJ BRODY &

KRISTOFER PAETAU

“Influidos por un espíritu neodadaísta

nos gusta apresar los

aspectos grotescos del mundo del

arte institucionalizado, poniendo en

cuestión el fenómeno mismo de la

producción artística. También

reflexionamos sobre la sexualidad y

el cuerpo no normativos; y sobre la

pornografía como sistema de signos

codificados y de temas tabú como la

sexualidad en la vejez. En nuestro

‘homenaje a Manet’ entramos en el

célebre “Desayuno sobre la Hierba”

para desvelar lo que se esconde

detras de la escena. Una revelación

molesta pero también divertida de

fantasías sexuales ocultas.”

Ondřej Brody (1980) nació en Praga.

Kristofer Paetau(1972) nació en Borga,

Finlandia. En colaboración, desarrollan una

obra profundamente crítica que trata de

desentrañar la hipocresía de las relaciones de

poder en distintas esferas de la cultura , la

psicología y la política. Sus acciones e

instalaciones usan el descaro y la provocación

como armas desestabilizantes de toda

fórmula artística, sin renunciar a las citas a la

alta y a la baja cultura.

Entre sus exposiciones se encuentran “Licking

Curators Ass, group show-surprise

performance” en Amberes, “Project 0047” en

Berlín y “Pet Painting Salon, two person

show” en Turnhout, Bélgica.

Homenaje a Manet

Fotograma (2006)

ANETTA MONA CHISA &

LUCIA TKÁČOVÁ

“En nuestro trabajo los políticos más

poderosos del mundo se ven

sometidos a un juicio inflexible que

sólo responde al criterio de su

atractivo físico o ausencia del

mismo. Se ignoran las cualidades

políticas y morales de los sujetos en

cuestión, así como su importancia

dentro del mundo de la política

contemporánea, para ingresar en un

apasionante diálogo lleno de

comparaciones picantes y algunas

sorprendentes victorias. Este diálogo

políticamente incorrecto señala que

en el mundo contemporáneo,

marcado por el personalismo y una

cultura ayuna de complejidades, lo

político y lo personal son siempre

sinónimos”

Anetta Mona Chisa (1975) nacida en

Rumanía y Lucia Tkáčová (1977) nacida en

Eslovaquia, colaboran juntas desde el año

2000. Su trabajo que se expresa a través de

performance, videos e instalación, siempre

propone a la audiencia una reflexión sobre

algunas de las problemáticas políticas,

sociales o económicas que nos invaden,

explorando los límites de lo políticamente

correcto en sus provocadoras acciones. Entre

sus últimas exposiciones destacan “Blondes

Must Be Stopped”, Purple Room, Rome

(2008) y “Romantic Economies”, Medium

Gallery, Bratislava (2006), y sus

participaciones en la “Re-Construction, Young

Artists” en la Bienal de Bucarest y en la 6ª

Bienal de Taipei.

Xerox

Fotograma (2003)


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Próxima exposición noviembre – diciembre 2008 Paula Rubio Infante

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