Descargar PDF - Formato Comodo

formatocomodo.com

Descargar PDF - Formato Comodo

-----------------------------------------------------------------------------------

6

FORMATO CÓMODO

JOSEF ACHRER

“Suelo desarrollar bocetos previos y

muestras de color y composición,

pero durante el trabajo posterior con

frecuencia los simplifico al máximo o

selecciono sólo un fragmento. Hay

algunos pintores que siempre he

seguido, como Georg Baselitz, A.R.

Penck, Jean Dubuffet, Neo Rauch,

Josef Váchal a Josef Bolf.

Pero la relación entre el hombre y la

naturaleza, es mí inspiración

definitiva.”

Josef Achrer (1982) estudió en la

Academia de Bellas Artes de Praga (AVU), en

el atelier de pintura del profesor Michael

Rittstein. Tras su etapa de formación dio un

giro a su pintura abandonando las reflexiones

sobre la perspectiva por una

bidimensionalidad militante, influido por el

profesor Stanislav Diviš y por su estancia en

el Art Institute de San Francisco, donde

finalmente consolidó su estilo basado en un

acercamiento sincero y colorista a motivos

que aluden a los conflictos entre el hombre y

el medio natural; denunciando el modo en

que perjudicamos la naturaleza que nos

rodea. Su mirada ecologista convive con un

renovado sentido del ritual a través del cual

trata de superar la angustia de las catástrofes

en el paisaje. En los últimos años se ha

consolidado como una de las promesas de la

joven pintura checa.

Madre

Óleo sobre lienzo (2008)

MARTIN KRAJC

“Considero importante el propio

proceso a la hora de pintar… estar

abierto a los impulsos. Por ejemplo,

a la prensa diaria, a las

informaciones que se superponen en

capas… Y si me ayudo con bocetos,

luego los transcribo al lienzo

intuitivamente, ayudándome de la

memoria. Me gusta darle la

oportunidad al cuadro para que me

exprese lo que él quiera. Entre mis

pintores de referencia están Piero De

la Francesca, Diego Velazquez,

Francis Bacon, Andy Warhol, Julian

Schnabel, Sigmar Polke, Neo Rauch,

Matthias Weischer…”

Martin Krajc (1984) estudió en la Academia

de Bellas Artes de Praga (AVU) en los

estudios de los profesores Michael Rittstein,

Skrepl y J.Kovanda. También ha realizado una

ampliación de estudios en la Escuela de Bellas

Artes de la universidad Complutense de

Madrid en el curso 2007/2008.

Su técnica olvida las normas o las

definiciones, y se sumerge en la cocina de la

textura y el color, para combinar sin recato

abstracción y figuración, bidimensionalidad y

alardes de perspectiva. En su cuadros los

motivos se transparentan en capas matéricas

que parecen descubrirnos temporalidades

distintas, llegando a coincidir en una misma

obra, figuras y escenas realistas, con zonas

pantanosas que nos invitan a terrenos más

abstractos y mentales. A pesar de su

juventud sus obras ya se han expuesto en

diversas muestras colectivas e individuales de

Praga, España y Alemania.

Bota

Técnica mixta (2008)

ZDENĚK TUŠEK

“Me fascina encontrar en la base de

lo natural, de lo animal e instintivo,

relaciones de ternura y belleza,

incluso de sofisticación. Me inspiran

los objetos dobles, heterogéneos, el

surrealismo y el absurdo de la vida

cotidiana. La mitología, lo ancestral,

lo fantástico, resuenan en el fondo

de mis imágenes como una cuerda

tenue en la guitarra de un Baco

enfermo.

Si trabajo en una serie, me gusta

situar al mismo nivel imágenes

enteramente fabricadas en el

estudio, salidas de mi imaginación,

con una largo proceso de

manipulación posterior; con

instantáneas robadas a la vida que

se han puesto en mi camino y que

retoco mínimamente. De igual modo,

el diálogo entre la imagen digital y la

analógica está siempre presente en

mis fotos, cuestionando los procesos

de construcción de imágenes. Esta

“confusión creativa” y formal es la

que produce los resultados y los

mundos que me gusta compartir con

el espectador.

Mis fotos no nacen tanto de la teoría

sino del espíritu del humor. La poesía

está en lo incalculable, en el lado de

la sin razón.”

Zdenĕk Tusĕk (1979) nació en el

Strakonice, en 1979. Tras un acercamiento

autodidacta a la fotografía, influido por

fotógrafos checos de la talla de Josef

Koudelka, Dagmar Hochová o Jindřich Štreit,

se adentró en el aprendizaje de las técnicas

digitales, y en los últimos años combina

ambas herramientas para recrear sus

curiosos mundos de realidades mestizas y

oníricas en las que predominan objetos,

espacios y personajes que respiran una

sencillez inquietante. Vive en Madrid desde

hace cuatro años, y su obra se ha podido ver

en “Madrid.06 Arte”, Galería Formato Cómodo

(2007), y durante Photoespaña 2007.

Ha editado algunos libros de fotografías de

tirada limitada como CALLE (2005) y

MARRAKECH (2006).

Dioniso

Fotografía (2008)

More magazines by this user
Similar magazines