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la invisible - german films

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Cine Palafox

Luchana, 15. Madrid

www.cine-aleman.com


La invisible

Costa Esperanza

(Die Unsichtbare)

(Wir wollten aufs Meer)

Toke Constantin Hebbeln

Toke Constantin Hebbeln nació en 1978 en Itzehoe, en el norte de Alemania. Después de estudiar

Literatura y Filosofía, comenzó en octubre de 2002 a cursar Dirección y Guión en la Filmakademie

Baden-Württemberg (Academia de Cine de Baden-Wurttemberg).

Durante sus estudios realizó más de 15 cortometrajes, vídeos musicales y anuncios publicitarios de

toda índole, con los que cosechó premios en distintos festivales.

En 2006 recibió una beca para estudiar Cine en la UCLA de Los Angeles.

Terminó su primer largo, NIMMERMEER, en octubre de 2006, y lo estrenó en la 40 edición de los Hofer

Filmtage (Jornadas de Cine de Hof).

En 2007 la película NIMMERMEER recibió el “Oscar de los Estudiantes”, que concede la Academy of

Motion Pictures, Arts and Science de Los Angeles.


martes 11 DE JUNIO A LAS 20:30 H.*

MIÉRCOLES 12 DE JUNIO A LAS 17:00 H.

El contexto histórico y los perversos efectos de los métodos de control social de la Stasi se han convertido

en prácticamente un subgénero en el cine alemán. Éxitos recientes como La vida de los otros (Florian

Henckel von Donnersmarck, 2006) y Bárbara (Christian Petzold, 2012) lo atestiguan, estableciendo

distintas y distantes formas cinematográficas de una cinematografía capaz de sumergirse en su pasado

reciente para explorar los rincones más oscuros de su historia. Costa Esperanza, por un lado, se suma

a esta tradición, o más bien necesidad, de algunos directores alemanes por apelar a la conciencia

histórica del presente, mientras que por otro lado emerge como una propuesta extraordinariamente

singular, de una solvencia cinemática infrecuente en un debut cinematográfico.

A principios de los años ochenta, en la RDA, Conny (Alexander Fehling) y Andreas (August Diehl), dos

amigos íntimos que trabajan en el puerto marítimo de Rostock (ciudad considerada el símbolo de la

recuperación de la Alemania Oriental), saben que la única forma de salir de su país es en barco. La

libertad de la que carecen los habitantes de la RDA está al alcance de su mano, destinados a trabajar

como polizones y así viajar por el mundo, quizá planear su fuga. Pero para ello tienen que demostrar

su fidelidad al Gobierno, que les pondrá a prueba a través de los servicios de espionaje de la Stasi.

Enfrentados a un dilema moral, los caminos que emprenden ambos protagonistas están llamados a

reformular conceptos en torno a lo que significa ser un héroe, un villano, un traidor, un converso o, quizá

por encima de todo, un superviviente en un entorno de paranoia y decadencia.

Apelando a la épica del drama histórico, que se desarrolla a lo largo de los años, el film va añadiendo capas

y complejas cuestiones éticas a medida que los periplos de ambos protagonistas, determinadas por sus

decisiones y posturas ideológicas, toman caminos distintos. En esta voluntad épica, construida a partir

de una narrativa clásica, con poderosa presencia visual y unas interpretaciones extraordinariamente

enérgicas, Costa Esperanza apuesta por la hibridación de géneros, de manera que el thriller de espionaje

y conspiración política convive con los resortes del melodrama y el género carcelario, hasta encontrar

su equilibrio. Así, el relato microscópico de una amistad truncada, en el que camaradería y traición se

revelan como caras de la misma moneda, va tomando la forma macroscópica de la historia silenciada

de un país cuyo tejido social se descomponía bajo la ceguera del pensamiento único.

Género Drama Dirección Toke Constantin Hebbeln Guión Toke

Constantin Hebbeln, Ronny Schalk Dirección de fotografía

Felix Novo de Oliveira Montaje Simon Blasi Música Nic Raine

Productores Nico Hofmann, Ariane Krampe, Jürgen Schuster,

Manuel Bickenbach, Alexander Bickenbach Producción

UFA Cinema, Frisbeefilms Coproducido por Degeto Film,

BR, Hahn Film Intérpretes Alexander Fehling, August

Diehl, Ronald Zehrfeld, Phuong Thao Vu Año de producción

2011 Duración 117’ Formato DCP Versión original alemán

Subtitulado en castellano Subvencionado por Medienboard

Berlin-Brandenburg, FFF Bayern, Film- und Medienstiftung

NRW, Deutscher Filmförderfonds (DFFF), Filmförderung

Saarland Festivales Toronto 2012, Sao Paulo 2012.

VENTAS INTERNACIONALES

Beta Cinema GmbH

Dirk Schürhoff

Grünwalder Weg 28d

82041 Oberhaching, Alemania

Tel: +49-89-67 34 69 828

Fax: +49-89-67 34 69 888

dirk.schuerhoff@betacinema.com

www.betacinema.com

Ceremonia de apertura. Entradas limitadas a la venta.*


La invisible

Fin de la Veda

(Die Unsichtbare)

(Ende der Schonzeit)

Franziska Schlotterer

Franziska Schlotterer nació en Múnich en 1972. Estudió Cine en la Northwestern University (Universidad

del Noroeste) y se licenció en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York. Ha dirigido

varios documentales sobre historia alemana. WENDEZEITEN (Tiempos de cambio) fue nominada para

el Prix Europa. También ha colaborado en numerosos proyectos como guionista. ENDE DER SCHONZEIT

(Fin de la Veda) es su primer largo de ficción como directora. Vive y trabaja en Berlín.


MIÉRCOLES 12 DE JUNIO A LAS 17:00 H.

SÁBADO 15 DE JUNIO A LAS 19:30 H.

Es significativo el modo en que muchos directores debutantes, como Franziska Schlotterer, se

enfrentan hoy en día a cuestiones que el cine lleva planteándose desde sus orígenes. ¿Qué lugar ocupan

la ficción y la memoria en la representación del pasado histórico? Frente a los efectos del nazismo

en la conciencia colectiva alemana, su cine parece condenado a seguir buscando formas de poner en

escena sus estupores y ansiedades. Como han hecho tantas películas, Fin de la Veda opta por confiar

el relato a las víctimas de la abyección, pero al mismo tiempo propone un camino secundario, una

suerte de fábula moral que pueda alumbrar los espacios intermedios, esos por los que generalmente

no transitan las historias colmadas de estereotipos, las que llevan dentro demasiadas respuestas y muy

pocas preguntas.

En el año 1942, un matrimonio de granjeros, Fritz y Emma, dan cobijo en su remota casa del bosque

a Albert, un judío proscrito. Pero todo tiene un precio. El extravagante acuerdo que, a cambio de

no delatarle, Fritz propone a Albert –que consiga con su mujer lo que él no ha logrado en tantos

años de matrimonio: darle un hijo– acaba por detonar una intrincada dinámica de celos y pasiones

incontrolables en su propia casa, dignas de una novela romántica en el corazón de la Alemania rural.

El retrato pastoril, con ecos arcaicos, de una pequeña comunidad campesina que, inmersa en sus

pequeñas preocupaciones, permanece aparentemente ajena al infierno que se ha desatado en Europa,

va cargándose de penumbra y perturbación a medida que el drama interior ampifica las complicidades

y aberraciones perpetradas por la población de un país al borde del colapso moral.

La singularidad de Fin de la Veda reside en el modo en que la historia nos es contada. Pues eso es

exactamente lo que hace: traducir en imágenes una confesión oral, el testimonio de la memoria

amordazada. Han transcurrido los años, las décadas, y en el kibbutz donde vive, Albert recibe un día

la visita de un joven que dice ser su hijo y quien le entrega una carta de su madre. Rescatando las

experiencias de un pasado que preferiría mantener en el olvido, Albert se ve obligado a contarle al

joven de dónde viene, quién es y por qué nunca supo nada de él. Casi toda la película quedará así

encapsulada en un largo flashback, filmado bajo la apariencia de un recuerdo que ha estado demasiado

tiempo silenciado. Un relato que se tiñe de romanticismo, celos y sensualidad con el telón de fondo de

la guerra, el antisemitismo y las nefastas contradicciones que sembró en el pueblo alemán.

Género Drama, Historia Dirección Franziska Schlotterer

Guión Franziska Schlotterer, Gwendolyn Bellmann Dirección

de fotografía Bernd Fischer Montaje Karl Riedl Música Ari

Benjamin Meyers Productores Philipp Homberg, Christian

Drewing Producción Eikon-Südwest Coproducido por Laila

Films, SWR Intérpretes Brigitte Hobmeier, Hans-Jochen

Wagner, Christian Friedel, Max Mauff Año de producción

2012 Duración 100’ Formato DCP Versión original alemán

Subtitulado en castellano Subvencionado por MFG Baden-

Württemberg, BKM, Deutscher Filmförderfonds (DFFF),

Israeli Filmfond Festivales Haifa 2012, Montreal World

Filmfestival 2012, Filmfest München 2012, Max-Ophüls-

Festival Saarbrücken 2012, Atlanta Jewish Film Festival

2013, Toronto Jewish Film Festival 2013.

VENTAS INTERNACIONALES

Atlas International Film GmbH

Philipp Menz, Susanne Groh, Glenn

Ackermann

Candidplatz 11

81543 Múnich, Alemania

Tel: +49-89-21 09 75 0

Fax: +49-89-21 09 75 81

mail@atlasfilm.com

www.atlasfilm.com


La invisible

Nuevos Horizontes

(Die Unsichtbare)

(Am Himmel der Tag)

Pola Beck

Pola Beck nació en Berlín en 1982 en el seno de una familia perteneciente al mundo del cine y del

teatro. Pronto desarrolló un creciente interés por el arte, la fotografía y las imágenes en movimiento.

Entre 2005 y 2011 estudió Dirección en la Hochschule für Film und Fernsehen “Konrad Wolf” (Escuela

de Cine y Televisión “Konrad Wolf”) en Potsdam-Babelsberg.

También trabajó como fotógrafa, especializándose en retratos.

Entre sus primeras películas cabe destacar DER KREIS IN DEM SIE REIST (El círculo en el que viaja), un

corto de ficición de 2010, que produjo en cooperación con ARTE; TEHRAN KITCHEN, un documental de

2009, merecedor de varios premios y IN DEINER HAUT (Dentro de ti), un corto de ficción de 2008, que se

estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín un año más tarde.


MIÉRCOLES 12 DE JUNIO A LAS 22:00 H.

JUEVES 13 DE JUNIO A LAS 19:30 H.

“La vida nunca sigue nuestros planes”, escuchamos en un momento dado de la sorprendente ópera

prima de Pola Beck. Desde luego no los sigue para la indecisa Lara (Aylin Tezel), una estudiante de

arquitectura, una joven de 25 años cuyo destino dará un vuelco inesperado. Junto a su amiga Nora

(Henrike von Kuick) mantiene un estilo de vida que no deja de ofrecerse como retrato de una generación

atrapada entre un pretérito despreocupado y un futuro sin horizontes, que se resiste a madurar. Más

allá de los estudios, solo le interesan las raves, las drogas, el sexo. En sus planes desde luego no

entraba la posibilidad de ser madre. Frente a esta inesperada situación, la reacción de Lara se alimenta

de contrarios: la pulsión de aventura y rebeldía y el despertar de la responsabilidad materna. Nuevos

Horizontes transmite esas tensiones vitales con convencimiento y solvencia, rompiendo las expectativas

(los horizontes) no solo de su protagonista, también del espectador.

“Que cada ojo negocie consigo mismo”, rubricaba Godard en sus Histiore(s) du cinéma, a modo de letanía

sobre las imágenes de un voyeur que observa el mundo desde una ventana indiscreta. A partir de cierto

suceso, efectivamente cada espectador deberá negociar con aquello que ve, conscientes de que los

golpes del destino casi nunca atienden a razones. El relato se escinde, la película bascula de tono, crece

en complejidad, va adquiriendo una densidad que al principio parecía inalcanzable. En los silencios y

los estupores de Lara (atentos a la interpretación de Aylin Tezel, tan generosa en matices) cicatriza el

impacto emocional de una historia permeable a los simbolismos y al tratamiento alegórico, pero que se

cuida de imponernos aquello que supuestamente debemos sentir frente a las imágenes.

Pola Beck logra así transformar lo que podría haber sido un previsible y moralista drama juvenil en un

inquietante estudio psicológico que trasciende a retrato generacional. En la actitud de Lara, en el modo

en que trata de gestionar su vida frente a un destino incontrolable, el film va enfriando su cálido tono

de arranque hasta que logra congelar nuestra mirada, recorriendo las estupefacciones emocionales

de una generación de jóvenes adultos forzados por las circunstancias a descubrir que la vida iba en

serio. Mediante un guion que convoca los lugares comunes solo para subvertirlos, y que observa a su

protagonista con la suficiente sabiduría como para no tener que juzgarla, Nuevos Horizontes administra

con admirable eficacia los sentimientos contradictorios que operan en el corazón del drama. Esa clase

de contradicciones que o bien nos destruyen o bien nos hacen más fuertes.

Género Drama Dirección Pola Beck Guión Burkhardt

Wunderlich Dirección de fotografía Juan Sormiento

G. Montaje David J. Rauschning Música Ninca Leece

Productores Iris Sommerlatte, Ali Saghri Producción

AILINFilmproduktion Coproducido por Osiris Media

GmbH, HFF “Konrad Wolff”, RBB, ARTE Intérpretes

Aylin Tezel, Henrike von Kuick, Tómas Lemarquis Año

de producción 2012 Duración 86’ Formato DCP Versión

original alemán Subtitulado en castellano Subvencionado

por Filmföderungsanstalt (FFA), Medienboard Berlin-

Brandenburg, Hessische Filmförderung Festivales Zurich

2012, Reykjavik 2012, Sao Paulo 2012, Turin 2012.

VENTAS INTERNACIONALES

ALINFilmproduktion

Herderstrasse 10

10625 Berlín, Alemania

Tel: +49-30-30 88 24 95

Fax: +49-30-30 88 24 97

mail@alin-film.de

www.alin-film.de


La invisible

(Die Unsichtbare)

Transpapa

Sarah Judith Mettke

Sarah Judith Mettke nació en 1981 en Lausitz, en el este de Alemania, para vivir después en la vecina

Leipzig. Después de terminar la escuela, recabó sus primeras experiencias como directora en varios

teatros alemanes. Más tarde trabajó como continuista en varias producciones televisivas y películas de

ficción.

Estudió en la Filmakademie Baden-Württemberg (Academia de Cine de Baden-Wurttemberg), trabajó

como guionista de ficción para varias productoras, entre ellas Ufa Cinema. TRANSPAPA es su primera

película y su obra fin de carrera.


JUEVES 13 DE JUNIO A LAS 22:00 H.

VIERNES 14 DE JUNIO A LAS 19:30 H.

La lógica parece impepinable: la historia de una adolescente que conoce a su padre transexual

solo puede ser una película transgenérica, abierta a múltiples cambios y mutaciones. Sarah Kudtih

Mettke convoca en su primer largometraje toda clase de anhelos y crisis de identidad: un conflicto

intergeneracional que también es un choque intersexual, la búsqueda filial en contacto con una crisis

adolescente. De tal guisa, los resortes de un drama familiar se conjugan con un relato de iniciación

que opera bajo la apariencia de una comedia queer. La película sin embargo encuentra la fórmula para

que un relato con varias direcciones abiertas no se pierda en un imposible cruce de emociones. Todas

las líneas centrífugas del drama acaban desembocando en la crónica de una insólita relación paternofilial

que, sin miedo a salirse de senderos ya trillados, propone una estimulante combinación de tonos

y géneros.

La primera escena es tan intrigante como reveladora: la adolescente Maren (Luisa Sappelt) se rehúsa

a hacerle una felación a su novio, para después mostrar su descontento ante el placer que manifiesta

su madre haciendo el amor con su compañero. Algo parecido a la incomodidad y el bloqueo sexual

ocupará el centro del relato. Maren oculta sus emociones y su desconcierto: su vida se ha detenido

en una encrucijada. Sin contar con la ayuda de su madre, a todas luces insensible a sus necesidades,

encuentra la determinación necesaria para revelar el secreto que ésta le ha ocultado durante tantos

años: el paradero de un padre del que apenas tiene recuerdos. Cuando aún era una niña, su padre de

repente desapareció para hacerse una operación de cambio de sexo, y nunca más supo de él. Ahora se

llama Sophie.

El dilema parental al que se enfrentan ambos cuando Maren por fin entra en contacto con Sofie no

será el único espacio de (in)comprensión desde el que se verán obligados a recuperar una intimidad

consanguínea. Al shock inicial le sigue la curiosidad y después la empatía. En cierta manera, el uno

se refleja en el otro, y el propio dilema sexual que habita Sophie se proyecta en su hija, que también

encuentra dificultades para aceptar su propio cuerpo, en pleno cambio hacia la madurez femenina. La

gran dificultad para Sophie es que debe aceptar aspectos de su vida anterior –una vida que ha borrado

de su biografía– si pretende reconectar con una hija que le conoció bajo otro aspecto, otra identidad.

En su heterodoxo retrato de la feminidad, Transpapa aúna la sensibilidad de una tragicomedia que

incorpora experiencias autobiográficas de su directora.

Género Drama, Familia Dirección y guión Sarah Judith

Mettke Dirección de fotografía Philipp Haberlandt

Montaje Kaya Inan Música Christopher Bremus Productor

Jochen Laube Producción teamWorx Television & Film

Coproducido por SWR, BR, Filmakademie Baden-

Württemberg Intérpretes Luisa Sappelt, Devid Striesow,

Sandra Borgmann, Horst Sachtleben, Fritzi Haberlandt Año

de producción 2012 Duración 90’ Formato DCP Versión

original alemán Subtitulado en castellano Subvencionado

por MFG Filmförderung Baden-Württemberg Festivales

Max-Ophüls-Festival Saarbrücken 2012, Zürich 2012, Sao

Paulo 2012, Montreal World Film Festival 2012.

VENTAS INTERNACIONALES

teamWorx Television & Film GmbH

Alleenstraße 2

71638 Ludwigsburg, Alemania

Tel: +49-7141-29 91 860

Fax: +49-7141-29 91 861

info@teamworx.de

www.teamworx.de


La invisible

Rupturas por encargo

(Die Unsichtbare)

(Schlussmacher)

Matthias Schweighöfer

Matthias Schweighöfer nació en 1981 en Anklam, una localidad de Mecklemburgo-Antepomerania, en el

noreste de Alemania. Considerado uno de los actores y directores más populares de este país, su último papel

consistió en dar vida a Vladímir Kaminer en la versión cinematográfica del popular libro RUSSENDISKO (2012).

Previamente entusiasmó con su primer trabajo como director, WHAT A MAN (2011). También hizo un papel

en la comedia de Detlev Buck, RUBBELDIEKATZ (2011). Ha participado en algunas de las cintas alemanes de

mayor éxito de los últimos años: KEINOHRHASEN (Un conejo sin orejas, 2007), ZWEIOHRKÜKEN (Un conejo sin

orejas 2, 2009), SOLOALBUM (Album en solitario, 2003) y FRIENDSHIP! (2010).

Entre los muchos galardones que ha recibido Schweighöfer, destacan la Goldene Kamera 2003, el New

Faces Award 2003, el Bambi 2007 y el premio austríaco Undine Award.

Entre sus próximos proyectos están FRAU ELLA (La señora Ella), una producción de Pantaleon, dirigida

por Markus Goller y donde comparte elenco con August Diehl. Matthias Schweighöfer prepara además

su tercera película como director, VATERFREUDEN (Alegrías de un padre) producida también por

Pantaleon.


VIERNES 14 DE JUNIO A LAS 17:00 H.

SÁBADO 15 DE JUNIO A LAS 22:00 H.

Hasta ahora conocíamos la existencia de agencias matrimoniales, pero no de empresas especializadas

en finiquitar relaciones sentimentales. Si sientes que ya no hay futuro, que la pasión se ha terminado

y ha llegado el momento de romper con tu pareja, pero no consigues armarte de valor para hacerlo y

lidiar con las consecuencias, hay un profesional que hará el trabajo sucio por ti. Sin complicaciones.

Paul es uno de ellos. El más aplicado y brillante de su empresa. Tiene un inexplicable talento para

hacerlo. Está a punto de conseguir las mil liquidaciones y convertirse en un socio de la empresa. Pero

algo no irá cómo él preveía. Toto (Milan Peschel), el novio de la hija de uno de los socios de la agencia,

aún cree que puede salvar su relación. Paul tiene una semana para demostrarle que no.

Rupturas por encargo ha cosechado un impresionante éxito en su país de origen, convirtiéndose en la

tercera película más vista en pantallas alemanes en 2013, y no resulta difícil entender por qué. Por

un lado, es un crowd pleaser orgulloso de serlo, una película amable que juega sus cartas con gran

solvencia. Por otro lado, su extravagante historia (que avanza en una escalada de situaciones extremas

tan propia de la slapstick comedy) logra combinar la comedia romántica de situaciones con un relato

de aventuras y de aprendizaje entre dos desconocidos, que al cabo se convierte en una divertida roadbuddy-movie

por los paisajes más bellos de Alemania. Pero, en esencia, como generalmente ocurre

con las comedias más memorables, el éxito procede sobre todo de los contrastes que generan en la

pantalla la extraña pareja de protagonistas (Paul está interpretado por el propio autor del film, Matthias

Schweighöger, mientras que a Toto le da vida el popular actor alemán Milan Peschel), personajes tan

opuestos por dentro como indican las apariencias, pero forzados a encontrar un territorio común.

Durante el tiempo que Paul debe pasar en compañía del aparentemente desvalido Toto, aprende algunas

lecciones que desconocía sobre su trabajo: por ejemplo, qué significa realmente amar a alguien y, por

tanto, qué significa tener que dejar de hacerlo. Aderezada con múltiples temas pop, la calidez de la

historia evita en todo momento caer en la autoindulgencia y el sentimentalismo ramplón. Incluso en su

pico narrativo, la historia toma un giro sorprendentemente oscuro, que en todo caso permanece atenta

a los latidos del drama y el timming de la risa, para que el corazón siempre permanezca en el lugar

adecuado.

Género Comedia Dirección Matthias Schweighöfer Guión

Doron Wisotzky Dirección de fotografía Bernhard Jasper

Montaje Stefan Essl Música Peter Horn, Andrej Melita

Productores Marco Beckmann, Matthias Schweighöfer,

Dan Maag, Cornel Schäfer Producción Pantaleon Films

Coproducido por FOX International Productions, Amalia

Film Intérpretes Matthias Schweighöfer, Milan Peschel,

Nadja Uhl, Catherine De Léan, Heiner Lauterbach Año

de producción 2013 Duración 110’ Formato DCP Versión

original alemán Subtitulado en castellano Subvencionado

por HessenInvestFilm, Medienboard Berlin-Brandenburg,

Filmförderungsanstalt (FFA), Deutscher Filmförderfonds

(DFFF).

VENTAS INTERNACIONALES

Twentieth Century Fox of Germany GmbH

Darmstädter Landstraße 114

60598 Frankfurt, Alemania

Tel: +49-69-60 90 20

Fax: +49-69-60 90 2 1 02

www.fox.de


La invisible

Caída Libre

(Die Unsichtbare)

(Freier Fall)

Stephan Lacant

Stephan Lacant nació en 1972 en Essen, en la cuenca del Ruhr. Estudió Teatro, Cine y Televisión en

Bochum y Colonia antes de trasladarse unos años a Nueva York, donde realizó estudios de Dirección en

el Stella Adler Acting Conservatory (Conservatorio de Interpretación Stella Adler) y en la Film Academy

(Academia de Cine).

Ha escrito y dirigido varios cortometrajes y documentales, como AQUANAUTEN (Aquanautas), 2007,

o FIREFLIES (Luciérnagas), 2006, que recorrieron distintos festivales internacionales. FREIER FALL

(Caída Libre), una producción del canal regional SWR y de la productora cinematográfica kurhaus

production, es su primer largometraje.

Stephan Lacant vive en Berlín, donde trabaja como guionista y director.


VIERNES 14 DE JUNIO A LAS 22:00 H.

SÁBADO 15 DE JUNIO A LAS 19:30 H.

Los grandes relatos dramáticos, las historias de contenido humano con capacidad para dejar un profundo

poso en el espectador, abrirle ventanas de comprensión hacia mundos interiores o realidades sociales

de las que apenas tiene conocimiento, representan importantes desafíos para cualquier cineasta. En su

segundo largometraje, el director Stephan Lacant asume este desafío desde la noción más compleja,

pero seguramente también la más eficaz y honesta, quizá la única posible: proponer una vivencia, una

experiencia. Y lo hace, como apela el título de la película, “en caída libre”, sin miedo a tomar los riesgos

necesarios para que el espectador no solo sea testigo de cómo el drama se va construyendo frente a sus

ojos, sino de los efectos y dilemas emocionales que, como si fuera un organismo vivo, van operándose

en las tripas del relato.

Marc (Hanno Koffer) es el centro gravitatorio alrededor del que giran todas las pulsiones de la película.

Es un agente de policía que vive con su novia Bettina, embarazada, y con la que en apariencia mantiene

una genuina relación de amor y comprensión. Es una pareja feliz. Las dudas llaman a la puerta de

Marc cuando conoce a Kay (Max Riemelt) en un curso de formación. El desconcierto, el miedo, la

incomprensión. Una clase de deseo que hasta ahora desconocía, que incluso repudiaba, despierta dentro

de él. Las sensaciones y sentimientos van abriéndose paso con gran inteligencia cinemática, mediante

un ritmo que no busca el golpe efectista, como si fuera una corriente estática que inevitablemente

acabará electrificando el drama.

La historia de Caída libre es por tanto la historia de una mutación, de una transformación. No es una

historia nueva. Sus efectos melodramáticos los hemos experimentado en películas como Brokeback

Mountain de Ang Lee, o en Happy Together de Wong Kar-wai, en tantas historias de pasiones secretas y

prohibidas en torno al irrefrenable descubrimiento de la identidad homosexual. Su sencillez pasa por la

atención monocular a dos protagonistas, un universo cerrado del que no podemos salir, y su complejidad

viene dada por el modo en que Lacant no se conforma con relatarnos la superficie cutánea del drama,

aquella que no puede dolernos ni revelarnos nada nuevo, sino por exponer sus contradicciones y

desequilibrios, otorgando a la imagen y buscando en las extraordinarias interpretaciones de sus

protagonistas una poderosa fisicidad, que da tanta importancia a los arrebatos de la carne como a las

contradicciones del corazón.

Género Drama, Amor Dirección Stephan Lacant Guión

Stephan Lacant, Karsten Dahlem Dirección de fotografía

Sten Mende Montaje Monika Schindler Música Joachim

Dürbeck, René Dohmen Productores Christoph Holthof,

Daniel Reich Producción kurhaus production Coproducido

por SWR Intérpretes Hanno Koffler, Max Riemelt and

Katharina Schüttler Año de producción 2013 Duración

100’ Formato DCP Versión original alemán Subtitulado

en castellano Subvencionado por MFG Filmförderung

Baden-Württemberg Festivales Berlin 2013, Filmkunstfest

Schwerin 2013, Kino!2013 MOMA New York

VENTAS INTERNACIONALES

Salzgeber & Co. Medien GmbH

Mehringdamm 33

10961 Berlín, Alemania

Tel: +49-30-28 52 90 90

Fax: +49-30-28 52 90 99

info@salzgeber.de

www.salzgeber.de


La invisible

Culpables son los otros

(Die Unsichtbare)

(Schuld sind immer die anderen)

Lars-Gunnar Lotz

Lars-Gunnar Lotz nació en la localidad austríaca de Bad Ischl en 1982. Vivió cerca de Colonia, en el

oeste de Alemania, y estudió Comunicación Visual en la Universidad de Arte de Kassel después de

acumular varias experiencias en la industria cinematográfica.

En 2005 entró en la Filmakademie Baden-Württemberg (Academia de Cine de Baden-Wurttemberg)

para estudiar dirección. Su primer corto, LISANNE, ganó varios premios internacionales.

En 2007 participó en un intercambio de tres meses con la Universidad de Cine LA FEMIS, en París. En

2009 obtuvo una beca para cursar Hollywood Masterclass en la UCLA.

Su primera cinta de ficción, FOR MIRIAM se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Berlín, en

la sección Perspectivas del Cine Alemán, cosechando un galardón para la mejor actriz, al que siguieron

otros premios en festivales internacionales. Su primer largo de ficción, SCHULD SIND IMMER DIE

ANDEREN (Culpables son los otros) es su trabajo fin de carrera.


VIERNES 14 DE JUNIO A LAS 19:30 H.

SÁBADO 15 DE JUNIO A LAS 22:00 H.

Es fácil imaginar al gran Krzysztof Kieslowksi interesado en una historia como la que propone Culpables

son los otros. El guion de Anne Prassler y del propio director, Lars-Gunnar Lotz, negocia con la clase

de elementos que al cineasta polaco le gustaba poner en escena. Una luz que busca abrirse paso en

un desolado paisaje moral, el cálculo preciso y el ritmo certero de un drama en el que conviven tanto

un extraordinario dilema ético, de improbable resolución, como una jugada del destino no menos

improbable. La vida entendida como un tapiz de causalidades y casualidades que escapan a nuestro

control, pero cuyos efectos en la conciencia no pueden eludirse. Lars-Gunnar Lotz sin embargo

encuentra su propio camino para que los desequilibrios del drama encuentren tierra firme, se proyecten

con contundencia y verdad a ojos del espectador, quien participará de la historia desde el privilegiado

punto de vista de su protagonista.

El centro gravitatorio del filme se llama Benjamin Frag (interpretado con magnetismo por Edin

Hasanovic), un delincuente habitual de conducta agresiva que se enfrenta a la oportunidad de comenzar

una nueva vida. Como uno de los siete delincuentes juveniles acogido en un programa de reinserción

social en una granja-prisión, pronto descubre con estupor y miedo que una de las orientadoras del

proyecto social, Eva (Julia Brendler), fue meses atrás víctima de uno de sus asaltos con violencia. Y

que las consecuencias fueran nefastas. Dado que Benjamin iba enmascarado, ella no lo sabe. Solo el

protagonista, y el espectador, es consciente de esta perversa jugada del destino, y trata por todos los

medios de esconder su secreto al tiempo que lidia con la creciente conciencia de culpabilidad que se va

adueñando de él. A su vez, la intuición de Eva va plantando las semillas de la sospecha.

En su primer largometraje (antes había realizado varios cortos y mediometrajes), Lars-Gunnar Lotz

explora los intrincados caminos paralelos entre la moral y la culpa, siempre en busca de una redención

que parece imposible. El gran hallazgo del film es que logra esquivar el discurso moralista, dejando a

un lado los lugares comunes y el tono melodramático al que se presta el drama, estableciendo así un

enfrentamiento de identidades y caracteres que provoca en el espectador toda clase de sentimientos

encontrados: compasión, rabia, inestabilidad emocional. Filmado con una enorme atención al detalle y

a los gestos reveladores, donde los silencios y las miradas adquieren un significado crucial, el drama

social, que se ofrece como una ventana de exploración al nihilismo juvenil de la contemporaneidad,

entronca con el desarrollo de una trama tomada por la tensión dramática y el suspense, capaz de

avanzar por caminos insólitos y conquistar zonas de incomodidad ciertamente infrecuentes.

Género Drama, Thriller Dirección Lars-Gunnar Lotz Guión

Anna Maria Prassler Dirección de fotografía Jan Prahl

Montaje Julia Böhm Música SEA + AIR Productores Matthias

Drescher, Philipp Knauss Producción FFL Film- und

Fernseh-Labor Coproducido por SWR, ARTE, Filmakademie

Baden-Württemberg Intérpretes Edin Hasanovic, Julia

Brendler, Marc Ben Puch, Pit Bukowski, Natalia Rudziewicz

Año de producción 2012 Duración 93’ Formato DCP Versión

original alemán Subtitulado en castellano Subvencionado

por MFG Filmförderung Baden-Württemberg Festivales

Max Ophüls Festival Saarbrücken 2012, Filmfest Emden

2012, Festival of German Films Ludwigshafen 2012,

Montreal World Film Festival 2012, Zurich 2012, Sao Paulo

2012, Thessaloniki 2012, Tallinn Black Nights 2012.

VENTAS INTERNACIONALES

FFL Film- und Fernseh-Labor

Ludwigsburg GmbH & Co. KG

Matthias Drescher, Franziska Specht

Hoferstr. 20

71636 Ludwigsburg/ Alemania

Tel: +49-7141-4 88 84 33

Fax: +49-7141-4 88 84 24

drescher@ffl.de; specht@ffl.de

www.ffl.de


La invisible

Las Hermanas Vampiresas

(Die Unsichtbare)

(Die Vampirschwestern)

Wolfgang Groos

Wolfgang Groos nació en 1968 en Kassel, en el centro de Alemania. Trabajó como ayudante de dirección

y estudió Producción en la Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (dffb) (Academia de Cine y

Televisión de Berlín), donde se graduó en 2003.

Dirigió el cortometraje WENN ZWEI SICH STREITEN (Cuando dos discuten, 2004), así como varias

producciones para televisión: FREUNDE FÜR IMMER (2005), SWITCH RELOADED (2006) y RENNSCHWEIN

RUDI RÜSSEL (2007-2009).

En 2009 estrenó su primer largo de ficción, HANGTIME, en cine, al que siguió en 2011,

Vorstadtkrokodile 3 (Cocodrilos de barrio - Amigos para siempre).


JUEVES 13 DE JUNIO A LAS 11:00 H.

SÁBADO 15 DE JUNIO A LAS 17:00 H.

El señor y la señora Tepes, con sus dos hijas de doce años, se mudan un bonito día de verano a la

pequeña ciudad de Bindburg. La madre es humana, el padre un vampiro, y las dos hijas no solo son

mitad humano, mitad vampiros, sino que además son mellizas. Después de haber vivido doce años de

forma clandestina en Transilvania, la familia Tepes, para complacer a la madre, han decidido integrarse

en el “mundo real”. Y han escogido Alemania. Sus razones tendrán. Las niñas tienen que empezar a

acostumbrarse a la rutina de la vida humana y, afortunadamente, debido a su condición de naturaleza

híbrida, la luz solar no les afecta de forma letal. Pero lo más difícil será mantener el secreto, pues si

por algún casual los vecinos descubren su verdadera condición (y hay un vecino muy sospechoso), sus

tranquilas existencias se verán puestas en peligro.

Basada en las novelas juveniles de gran éxito europeo de la autora Franziska Gehm, Las Hermanas

Vampiresas propone una divertida y colorida variante de la mitología vampírica y su inscripción en el

mundo contemporáneo. El humor tiene un protagonismo especial en este relato familiar, cargado de

inesperadas aventuras y mensajes luminosos. Como no podía ser de otra manera, propone una reflexión

en torno a la diferencia y a la necesidad de aceptarse a uno mismo tal y como es, pues el empeño por

tratar de ser alguien distinto solo puede generar problemas y conducir a la frustración. Esa diferencia

no solo está marcada por la condición vampírica de las mellizas, sino también por la gran diferencia de

carácter que tienen entre ellas.

La literatura y el cine fantástico en torno a los vampiros no ha dejado de cosechar éxitos en los últimos

años, y los entusiasmos que han despertado la saga Crepúsculo o la serie True Blood han generando

una verdadera fiebre vampírica muy presente tanto en el cine como en la televisión. La virtud de Las

Hermanas Vampiresas, como ocurriera con las entregas literarias de El pequeño vampiro (también

nacidas de la mente de una creadora alemana, Angela Sommer-Bodenburg), es que logra poner la

mitología al alcance de los espectadores más pequeños sin por ello corromper su esencia, atenuando

el factor más tenebrista, violento y romántico de la mitología vampírica para resaltar sus valores más

positivos, promoviendo la integracción social y el valor de la diferencia. Lo consigue, además, divirtiendo

a padres y niños.

Género Comedia, Infantil Dirección Wolfgang Groos Guión

Ursula Gruber Dirección de fotografía Bernhard Jasper

Montaje Stefan Essl Música Helmut Zerlett Productores Uli

Putz, Jakob Claussen Producción Claussen+Wöbke+Putz

Filmproduktion Coproducido por Deutsche Columbia

Pictures Filmproduktion Intérpretes Marta Martin, Laura

Roge, Christiane Paul, Stipe Erceg, Michael Kessler Año

de producción 2012 Duración 98’ Formato DCP Versión

original alemán Subtitulado en castellano Subvencionado

por FFF Bayern, Film- und Medienstiftung NRW,

Filmförderungsanstalt (FFA), Deutscher Filmförderfonds

(DFFF) Festivales Toronto (TIFF Kids) 2013, Gijón 2012.

VENTAS INTERNACIONALES

ARRI Worldsales

Antonio Exacoustos, Moritz Hemminger

Türkenstr. 89

80799 Múnich, Alemania

Tel: +49-89-38 09 12 88

Fax: +49-89-38 09 16 19

aexacoustos@arri.de

mhemminger@arri.de

www.arriworldsales.de


Martes

11 de junio

Miércoles

12 de junio

Jueves

13 de junio

11:00

Las Hermanas Vampiresas

(Die Vampirschwestern)

SALA 1

17:00

Costa Esperanza

(Wir wollten aufs Meer)

RETROSPECTIVA

19:30

SALA 1 SALA 2

SALA 1

SALA 2

20:30 SALA 1

Ceremonia de apertura

Costa Esperanza

(Wir wollten aufs Meer)

Fin de la Veda

(Ende der Schonzeit)

ESTRENO

Hannah Arendt

Cortometraje Short Film

Speed - En busca del tiempo perdido

(Speed – Auf der Suche nach der verlorenen Zeit)

Cortometraje Momentum

La calle de las rosas

(Rosenstrasse)

ESTRENO

Hannah Arendt

Cortometraje Momentum

Nuevos Horizontes

(Am Himmel der Tag)

22:00

Nuevos Horizontes

(Am Himmel der Tag)

Cortometraje Short Film

Transpapa

Cortometraje Short Film

SALA 2

Next Generation Short

Tiger 2013

Speed - En busca del tiempo perdido

(Speed – Auf der Suche nach der verlorenen Zeit)


Viernes

14 de junio

Sábado

15 de junio

Cine Palafox

C/ Luchana, 15. 28010 Madrid

Metro Bilbao y Quevedo.

Venta de entradas y bonos en:

Cine Palafox

(taquilla y www.entradas.com)

Rupturas por encargo

(Schlussmacher)

RETROSPECTIVA

Las Hermanas Vampiresas

(Die Vampirschwestern)

RETROSPECTIVA

Precios Entradas

Sesión:

Sesión matinal infantil

Ciclo de cortos Next

Generation Short Tiger 2013

5,00 E

3,50 E

La promesa

(Das Versprechen)

Rosa Luxemburg

Bono 3 sesiones*

(Excluye ceremonia de apertura)

Sesión de apertura:

12,00 E

8,00 E

Cortometraje Wind

Cortometraje It’s consuming me

*500 uds a la venta

Culpables son los otros

(Schuld sind immer die anderen)

Caída Libre

(Freier Fall)

festivaldecinealemanmadrid@gmail.com

www.facebook.com/festivaldecinealeman

Transpapa

Fin de la Veda

(Ende der Schonzeit)

@cineeskino

Cortometraje It’s consuming me

Caída Libre

(Freier Fall)

RETROSPECTIVA

Rupuras por encargo

(Schlussmacher)

Cortometraje Wind

www.cine-aleman.com

Visión

(Vision – Aus dem Leben der Hildegard von Bingen)

Culpables son los otros

(Schuld sind immer die anderen)

Por razones ajenas a la organización los

horarios de las sesiones pueden sufrir

alguna variación.


Speed -

La invisible

En Busca del tiempo perdido

(Die Unsichtbare)

(Speed – Auf der Suche nach der verlorenen Zeit)

Florian Opitz

Florian Opitz es documentalista. Nació en 1973 en Sarrebruck, pero pasó su adolescencia en la vecina

localidad de Baden-Baden. Después de ser “explorador” y punk, comenzó sus estudios de Historia,

Psicología y Literatura Inglesa y Norteamericana.

Casi por casualidad aterrizó en la televisión pública, donde trabaja desde 1988 como guionista y director

de documentales.

DER GROSSE AUSVERKAUF (A precio de saldo, 2007) fue un documental de índole político, que obtuvo

gran éxito internacional y se llevó a la gran pantalla. En 2009 le hizo merecedor del renombrado Premio

Adolf-Grimme y le permitió viajar a más de 40 festivales internacionales.

Embarcado en una vida cada vez más frenética, estrena en otoño de 2012 su nueva película SPEED- AUF

DER SUCHE NACH DER VERLORENEN ZEIT (SPEED- EN BUSCA DEL TIEMPO PERDIDO) en los cines

alemanes. Un año antes la editorial Riemann publicaba el libro homónimo. En estos momentos Florian

Opitz está sumido en su próximo documental.


MIÉRCOLES 12 DE JUNIO A LAS 19:30 H.

JUEVES 13 DE JUNIO A LAS 22:00 H.

“Mi experiencia con el tiempo se limita a una sola sensación: no tengo suficiente”. Todos podemos

compartir la premisa del documentalista Florian Opitz. Aunque en la tecnocracia del siglo XXI todo se

mueve más rápido y nunca en su historia la humanidad ha trabajado con tanta eficacia y velocidad, lo

cierto es que la presión que ejerce el tiempo sobre nuestras vidas no ha hecho más que incrementar.

Vivimos bajo el constante factor de aceleración. Y no logramos frenarlo. La gran paradoja de nuestra

civilización se origina en las máquinas que hemos inventado: la misma tecnología que supuestamente

debe hacer nuestra vida más fácil y mejor, está en verdad esclavizándonos, robando nuestro tiempo. Las

máquinas (o sistemas) nos han colonizado, y aunque no nos demos cuenta, nuestra visión del mundo, y

el supuesto control que tenemos sobre él, se produce en verdad a través de los ojos de los ordenadores.

En su serie de películas para televisión All Watched Over By Machines of Loving Grace (2011) –que toma

su título de un famoso poema de Richard Brautigan–, el documentalista de la BBC Adam Curtis trató

de explorar con rigor ensayístico los motivos políticos, económicos y sociales que nos han llevado a

esta situación. Opitz parte de una premisa similar para su pesquisa cinematográfica, pero no solo se

aleja del británico empleando otros métodos –alejados del ensayo audiovisual a partir de imágenes de

archivo y voice over–, sino que toma rumbos muy distintos. Como si fuera una especie de Michael Moore

o Morgan Spurlock alemán, Florian Opitz se convierte en el centro gravitatorio de esta exploración

incorporando su propia experiencia, buscando un tono cálido y cercano que no anule el rigor profesional

y la lógica de sus pasos, viajando por el mundo en busca de respuestas de expertos, estudiosos y formas

de vida alternativa.

En su ambiciosa búsqueda del tiempo perdido (subtítulo del film), Opitz trata de revelar una fotografía

de nuestra civilización, que parece avanzar en modo automático, ajena a nuestros verdaderos deseos

y transformando la propia naturaleza humana. Pero no todo es pesimismo. Bajo el convencimiento

de que aún no hemos alcanzado el punto sin retorno, de que todavía estamos a tiempo de corregir el

inquietante destino de nuestra civilización, Opitz explora otros estilos de vida en países tan remotos como

desconocidos, como por ejemplo en Bután, donde la política gubernamental se basa no en el crecimiento

de la riqueza sino en el crecimiento de la felicidad. En los márgenes del capitalismo global, Speed - En

busca del tiempo perdido tiene la virtud de proponer caminos alternativos a esta carrera de ratas.

Género Documental Dirección y Guión Florian Opitz

Dirección de fotografía Andy Lehmann Montaje Annette

Muff Música Von Spar Productores Oliver Stoltz, Wekas

Gaba Producción Dreamer Joint Venture Filmproduktion

Coproducido por ARTE, WDR, BR Año de producción 2012

Duración 97’ Formato BluRay Versión original alemán,

inglés Subtitulado en castellano Subvencionado por

Film- und Medienstiftung NRW, Medienboard Berlin-

Brandenburg, Filmförderungsanstalt (FFA), Deutscher

Filmförderfonds (DFFF) Festivales Max-Ophüls-Festival

Saarbrücken 2012, Warsaw 2012, Sao Paulo 2012, Festival

Internacional de Cine Documental de la Cuidad de Mexico

2012, Tallinn Black Nights 2012, One World Prague 2013.

VENTAS INTERNACIONALES

Dreamer Joint Venture Filmproduktion

GmbH

Regensburger Straße 25

10777 Berlín, Alemania

Tel: +49-30-30 02 44 40

Fax: +49-30-30 02 44 418

info@dreamerjointventure.de

www.dreamerjointventure.de


CORTOMETRAJES

Presentado por:

Momentum

MIÉRCOLES 12 DE JUNIO A LAS 22:00 H.

JUEVES 13 DE JUNIO A LAS 19:30 H.

Antes de Nuevos horizontes

Para unos podría ser algo para picar

en una fiesta, pero para Patrick

esa patata frita es mucho más,

algo que le lleva a descubrirse a sí

mismo. Entregado a movimientos

desenfadados con pasión casi

mágica, vive su inspiración e invita

a todos a compartir ese momento.

Incluso a su madre.

Boris Seewald

Comenzó por cuenta propia en el cine

como diseñador gráfico digital; en

2005 comienza a estudiar Dirección en

la filmArche Berlin y Cinematografía

en la Freie Universität Berlin

(Universidad Libre de Berlín); trabaja

en dirección, edición, música y diseño.

Viento (Wind)

VIERNES 14 DE JUNIO A LAS 19:30 H.

SÁBADO 15 DE JUNIO A LAS 22:00 H.

Antes de Culpables son los otros

Un corto de animación sobre un país

ventoso y sus habitantes.

Robert Löbel

Estudió Ilustración en la Hochschule

für Angewandte Wissenschaften

(Universidad de Ciencias Aplicadas,

HAW) de Hamburgo. VIENTO es su

trabajo fin de estudios.

It’s Consuming Me

VIERNES 14 DE JUNIO A LAS 22:00 H.

SÁBADO 15 DE JUNIO A LAS 19:30 H.

Antes de Caida Libre

No puedo más, aunque me gustaría

que no fuera así. Pero pienso en todo

lo que hubiera podido ser y pierdo la

relación con el mundo real.

Kai Stänicke

Nació en 1986 en Renania del Norte-

Westfalia, estudió en la Werbeund

Medienakademie Marquardt

(Universidad de Publicidad y Medios

de Marquardt, WAM), en Dortmund.

Género Ficción, Baile Dirección, guión,

animación, montaje, producción Boris

Seewald Dirección de fotografía Georg

Simbeni Música Ralf Hildenbeutel

Diseño de sonido Magdalena Lepp

Intérpretes Patrick Hanna, Shoko Ito

Año de producción 2012 Duración 7’

Versión original inglés.

Género Animación Dirección, guión,

animación, montaje, dirección de

fotografía, productor Robert Löbel

Música David Kamp Año de producción

2013 Duración 4’ Versión original sin

diálogo.

Género Vdeo musical Dirección, guión,

productor Kai Stänicke Dirección de

fotografía Kevin Nerlich Música, diseño

de sonido Florian Tippe Intérpretes

Volkmar Welzel, Alberto Venceslau Año

de producción 2012 Duración 3’ Versión

original inglés.

VENTAS INTERNACIONALES

Boris Seewald

seewald & hanna UG

Dolziger Str. 2

10247 Berlin, Alemania

Tel: +49-30-28378521/ +49-176-23364998

post@borisseewald.de

www.borisseewald.de

VENTAS INTERNACIONALES

Robert Löbel, Berlin

mail@robertloebel.com

www.robertloebel.com

VENTAS INTERNACIONALES

aug&ohr medien

Markus Kaatsch

Platz der Vereinten Nationen 28

10249 Berlin, Alemania

Tel: +49-176-62965299

markus@augohr.de

www.augohr.de/film


PREMIO

DEL PÚBLICO

Para celebrar este 15 º cumpleaños del

Festival de Cine Alemán, este año no habrá

uno, sino dos premios del público para que

organices un viaje de película.

Short Film

MIÉRCOLES 12 DE JUNIO A LAS 22:00 H.

Antes de Next Generation Short Tiger

JUEVES 13 DE JUNIO A LAS 22:00 H.

SÁBADO 15 DE JUNIO A LAS 17:00 H.

Antes de Speed (Documental)

Un manifiesto sobre el cortometraje.

Olaf Held

Nació en 1970 en Karl-Marx-Stadt;

trabajó hasta el 2006 en el Taller de

Cine de Chemnitz; en 2011 termina

sus estudios de Guión en la Hoschule

für Film und Fernsehen (Universidad

de Cine y Televisión) “Konrad Wolf” en

Potsdam.

¿Quieres conocer Alemania?

Lufthansa te regala dos billetes (de ida y vuelta en

vuelos directos a Alemania). Y si lo que te apetece

es conocer el mundo sobre cuatro ruedas, SIXT te

ofrece una semana de coche de alquiler, válido para

Alemania, Austria, Suiza, Francia, Países Bajos,

Bélgica, Gran Bretaña, España y EEUU.

Para poder conseguir uno de estos dos premios,

tan solo tienes que votar por tu película favorita de

esta edición aniversario del Festival de Cine Alemán.

Además, como novedad, este año todas las votaciones

se recogerán a través de nuestra página web en el

formulario que hemos habilitado al efecto.

Género Ficción Dirección, guión,

animación, montaje Olaf Held

Dirección de fotografía Lutz Zoglauer

Música Max Marschk Intérpretes Jan

Kummer, Till Kummer, Lotta Kummer,

Gunther Kummer Productor Ralf

Glaser, Chemnitzer Filmwerkstatt Año

de producción 2013 Duración 2:30‘

Versión original sin diálogo.

VENTAS INTERNACIONALES

Chemnitzer Filmwerkstatt

Ralf Glaser

Zwickauer Straße 425

09117 Chemnitz, Alemania

Tel: +49-371-858302

Fax: +49-371-858307

ralf.glaser@filmwerkstatt.de

www.filmwerkstatt.de


La invisible

RETROSPECTIVA

(Die Unsichtbare)

MARGARETHE VON TROTTA

Margarethe von Trotta

Nació en Berlín en 1942 y estudió Filología Germánica y Románica en Múnich y París. Fue una actriz

muy solicitada por directores como Rainer Werner Fassbinder y Herbert Achternbusch. Trabajó como

guionista en varias películas de quien fuera su marido, el director alemán Volker Schlöndorff, además de

codirigir con él la adaptación cinematográfica de la novela de Heinrich Böll DIE VERLORENE EHRE DER

KATHARINA BLUM (EL HONOR PERDIDO DE KATHARINA BLUM).

Tras su primera película como directora en solitario, DAS ZWEITE ERWACHEN DER CHRISTA KLAGES

(EL SEGUNDO DESPERTAR DE CHRISTA KLAGES, 1978), realizó películas de importancia y no exentas

de controversia como ROSA LUXEMBURG (ROSA LUXEMBURGO, 1986) o VISION – AUS DEM LEBEN

DER HILDEGARD VON BINGEN (VISIÓN). A lo largo de su carrera ha ido construyendo una amplia y

destacadísima filmografía que confirma su talento a la hora de fundir la experiencia personal y la

temática política. De este modo, ha desarrollado un estilo propio de gran riqueza emocional que además

conecta con un amplio sector del público. Von Trotta, que ha trabajado tanto para el cine como para la

televisión, ha triunfado asimismo en su segunda patria, Italia, con películas tan bien acogidas como la

premiadísima DIE BLEIERNE ZEIT (LAS HERMANAS ALEMANAS, León de Oro del Festival de Venecia,

1981) y ROSENSTRASSE (Coppa Volpi a la Mejor Actriz para Katja Riemann en 2003).


Hannah Arendt

Estreno

“HANNAH ARENDT” es el retrato de un genio que conmovió al

mundo con su descubrimiento de la “banalidad del mal”. Tras

asistir al juicio Nazi de Adolf Eichmann en Jerusalén, Arendt

se atrevió a escribir sobre el Holocausto en unos términos que

nadie había visto antes. Inmediatamente, su obra provoca un

escándalo, y Arendt se mantiene firme a pesar de que tanto sus

amigos como sus enemigos la critican. Sin embargo, mientras

la alemana judía emigrada lucha para reprimir cualquier

asociación con su doloroso pasado, el largometraje pone en

evidencia su seductora mezcla de arrogancia y vulnerabilidad,

revela un alma definida y arruinada por el exilio.

HANNAH ARENDT dará a conocer la profunda importancia

de sus ideas. Pero más conmovedora es la oportunidad de

entender el caluroso corazón y la fría brillantez de esta compleja

y profunda mujer.

miércoles 12 DE JUNIO

A LAS 19:30 H.

JUEVES 13 DE JUNIO

A LAS 19:30 H.

VENTAS INTERNACIONALES

The Match Factory

Balthasarstr. 79-81

50670 Colonia, Alemania

Tel: +49-221-53 97 090

Fax: +49-221-53 97 09 10

info@matchfactory.de

www.the-match-factory.com

Distribuidora española

Surtsey Films

C/ Grecia 39

28939 Arroyomolinos, Madrid

Tel: +34-91-66 89 532

surtseyfilms@gmail.com

Género Biografía, Historia Dirección Margarethe von Trotta Guión Pamela Katz, Margarethe von Trotta Dirección

de fotografía Caroline Champetier Montaje Bettina Böhler Música André Mergenthaler Productores Bettina

Brokemper, Johannes Rexin Producción Heimatfilm, Minotaurus Film, Mact Productions, Metro Communications

Coproducido por Degeto Film GmbH, BR, WDR Intérpretes Barbara Sukowa, Axel Milberg, Julia Jentsch, Ulrich

Noethen Año de producción 2013 Duración 113’ Formato DCP Versión original alemán, inglés Subtitulado

en castellano Subvencionado por Film- und Medienstiftung NRW, Filmförderungsanstalt (FFA), Deutscher

Filmförderfonds (DFFF), Film Fund Luxembourg, Centre National du Cinéma (CNC), Israel Film Fund, Jerusalem

Film and Television Fund, Eurimages Festivales Toronto 2012, Tokyo 2012, Sao Paulo 2012, Tallinn Black Nights

2012, Valladolid 2012, Istanbul 2013, Dallas 2013.


La invisible

RETROSPECTIVA MARGARETHE VON TROTTA

(Die Unsichtbare)

La calle de las rosas (Rosenstrasse)

En este largometraje, la directora aborda un episodio doméstico

alemán de la II Guerra Mundial, que tuvo lugar en Berlín, durante

los primeros meses de 1944. Consciente de que la suerte del

conflicto empezaba a decantarse en su contra tras el desastre de

Stalingrado, el alto mando germano ordenó acelerar en lo posible

la “solución final”. Así, los judíos que vivían en la capital y no habían

sido deportados a los campos de exterminio por estar casados con

personas de raza aria –los denominados “matrimonios mixtos”–

fueron recluidos en una antigua sinagoga de la calle de la Rosa,

en espera de ser trasladados a Auschwitz. Con lo que no contaban

las SS era con la férrea resistencia pasiva que iban a plantear sus

esposas, hijas y madres, algunas de ellas íntimamente relacionadas

con altos cargos del régimen nazi…

La narración de los hechos está planteada como un largo flashback,

relatado por una de esas mujeres a la hija de otra de ellas,

que viaja de Nueva York a Berlín para escarbar en el oscuro pasado

de su progenitora. Este encuentro no sólo le servirá para descubrir

y admirar a unas féminas de una fortaleza fuera de lo común sino,

sobre todo, para comprender y justificar la conducta de su madre y,

de este modo, franquear el muro que las ha separado durante años.

JUEVES 13 DE JUNIO

A LAS 17:00 H.

VENTAS INTERNACIONALES

Studio Canal

Fleur McGregor, Muriel Sauzay

5-13 blvd de la République

92100 Boulogne-Billancourt/France

Tel: +33-1-71 75 89 25

Fax: +33-1-71 75 89 73

e-mail: fleur.mcgregor@canal-plus.com

http://www.studiocanal.com

Dirección Margarethe von Trotta Guión Margarethe von Trotta, Pamela Katz Fotografía Franz Rath Montaje Corinna

Dietz Productores Richard Schoeps, Henrik Meyer, Markus Zimmer Producción Studio Hamburg Letterbox, Tele-

Muenchen, Coproducido por Get Reel, Filmfoerderungsanstalt (FFA), BKM, Medienboard Berlin-Brandenburg,

FilmFernsehFonds Bayern, FilmFoerderung Hamburg, Eurimages, NCRV, Dutch Film Fund, Cobo Fund. Intérpretes

Katja Riemann, Maria Schrader, Martin Feifel, Juergen Vogel, Fedja van Huêt, Doris Schade, Jutta Lampe, Thekla

Reuten, Svea Lohde Año de producción 2003 Duración 135 min. Formato 35 mm, color Versión original alemana

Subtitulada en castellano Festivales Venecia 2003, Toronto 2003, Gante 2003, Viareggio 2003, Berlín 2004.


La promesa (Das Versprechen)

Dos amantes desgraciados, separados por el muro de Berlín

veintiocho años se vuelven a reunir. Los acontecimientos principales

en sus vidas separadas son el centro de este drama político.

La historia comienza en otoño de 1961. Justo unas semanas después

de que se construyera el muro de Berlín, un grupo de estudiantes

trata de escapar del este de Berlín, entre ellos Sophie y Konrad. Pero

en su huída Konrad se queda atrás en medio de la ciudad mientras

Sophie alcanza el oeste. Durante los siguientes veintiocho años sólo

se volverán a ver en cuatro ocasiones.

La película narra la historia de la alienación que sufren ambos,

pero también de cómo defienden su amor luchando contra las

circunstancias.

Cuando finalmente el muro es derribado 28 años después, la

historia de amor entre estas dos personas puede tener su verdadero

comienzo, pero; ¿será su amor capaz de afirmarse a pesar de haber

estado tantos años separados?

VIERNES 14 DE JUNIO

A LAS 17:00 H.

VENTAS INTERNACIONALES

Kinowelt International GmbH

Karl-Tauchnitz-Strasse 10

04107 Leipzig / Alemania

Tel.: +49-341-35 59 60

Fax: +49-341-35 59 419

filmwerlag@kinowelt.de

www.kinowelt-international.de

Dirección Margarethe von Trotta Guión Felice Laudadio, Peter Schneider, Margarethe von Trotta Dirección

de fotografía Franz Rath Producción Bioskop Film, J.M.H. Productions, Odessa Film Coproducido por WDR

Intérpretes Meret Becker, Corinna Harfouch, August Zirner, Anian Zollner Año de producción 1994 Duración 120’

Formato 35mm Versión original Alemán Subtitulado en castellano Festivales Viareggio 2008


La invisible

RETROSPECTIVA MARGARETHE VON TROTTA

(Die Unsichtbare)

Visión (Vision – Aus dem Leben der Hildegard von Bingen)

Hildegard es una niña nacida en el seno de una familia noble alemana.

A los ocho años de edad, sus parientes le dejan en un Monasterio

benedictino. Allí, su mentora Jutta le instruye en las artes de la

medicina herbaria, la lectura y la caligrafía, materias en las que

pronto destacará. Con la muerte de Jutta, Hildegard se horroriza al

ver los signos de la auto-flagelación en el cuerpo de su maestra y se

promete a sí misma cambiar las formas y regla de la orden.

Hildegard es elegida abadesa del convento que le vio crecer y

gracias a su sutileza, inteligencia y diplomacia empieza a cambiar

los reglamentos internos. La religiosa, desde niña siempre ha

tenido visiones que ha ido guardando en su memoria. Algunas de

estas percepciones místicas son revelaciones de Dios, y ella decide

contárselos a su superior en el monasterio, sin miedo a las reacciones

de escepticismo y las acusaciones de herejía que eran propias en

la época. El Papa desde un principio le cree y le concede su apoyo

permitiéndole publicar por escrito sus visiones. A partir de este

momento, la vida de Hildegard dará nuevo giro. Se le permite construir

su propio convento y separarse de los monjes benedictinos e inventa

un revolucionario y humanista enfoque de la devoción cristiana.

Compositora, científica, médico, escritora, poetisa, mística, filósofa,

política, activista ecológica... Una mujer adelantada a su tiempo.

Las obras musicales, literarias y filosóficas de Hildegard continúan

siendo en la actualidad aún muy valoradas y su influencia en la

medicina general es cada vez mayor. Fue la primera compositora

cuya vida conocemos, y también la primera mujer en escribir sobre

la sexualidad femenina. Siglos más tarde, genios como Dante

y Leonardo da Vinci se inspiraron en sus obras. Hildegard von

Bingen fue uno de los más importantes líderes femeninos con una

gran visión de futuro, y la responsable de traer a la oscura Europa

medieval la luz de la era moderna de la ciencia.

VIERNES 14 DE JUNIO

A LAS 22:00 H.

VENTAS INTERNACIONALES

Celluloid Dreams

2, rue Turgot

75009 Paris/France

Tel: +33-1-49 70 03 70

Fax: +33-1-49 70 03 71

info@celluloid-dreams.com

http://www.celluloid-dreams.com

Género Biografía, Historia

Dirección y Guión Margarethe

von Trotta Dirección de

fotografía Axel Block Montaje

Corina Dietz Productor Markus

Zimmer Producción Clasart Film

Coproducido por ARD Degeto,

Tele München, Celluloid Dreams

Intérpretes Barbara Sukowa,

Hannah Herzsprung, Heino

Ferch, Alexander Held Año de

producción 2009 Duración 111’

Formato 35mm, color Versión

original alemán Subtitulado en

castellano Subvencionado por

Filmförderungsanstalt (FFA),

FilmFernsehFonds (FFF) Bayern,

Deutscher Filmförderfonds

(DFFF), Film- und Medienstiftung

NRW, Hessen Invest.


Rosa Luxemburg

“Rosa la Roja”, activista política de origen polaco, desarrolló

la mayor parte de su trayectoria en Alemania. Rosa, oradora

cautivadora y trabajadora infatigable, era intransigente en la

política y en el amor. Fue encarcelada en nueve ocasiones y

asumió una postura pacifista, en contra de la Primera Guerra

Mundial. Fue asesinada en 1919, durante la breve revolución

sucedida en Alemania tras esa guerra.

Margarethe von Trotta cuenta la conmovedora historia de

Rosa Luxemburg en imágenes opulentas. Mezclando escenas

documentales y ficticias, la película refleja tanto la vida política

como la vida privada de la legendaria luchadora del movimiento

obrero.

SÁBADO 15 DE JUNIO

A LAS 17:00 H.

VENTAS INTERNACIONALES

STUDIOCANAL GmbH

Filmverleih/Publicity

Neue Promenade 4

10178 Berlin/Germany

phone +49-30-810 969 0

fax +49-30-810 969 499

info@studiocanal.de

http://www.studiocanal.de

Género Drama, Biografía, Historia Dirección y Guión Margarethe von Trotta Dirección de fotografía Franz Rath

Montaje Dagmar Hirtz Música Nicolas Economou Productor Eberhard Junkersdorf Producción Bioskop Film

Coproducido por Filmverlag der Autoren, Ziegler Film Intérpretes Daniel Olbrychski, Barbara Sukowa, Otto

Sander, Hannes Jaenicke Año de producción 1985 Duración 123’ Formato 35mm, color Versión original alemán

Subtitulado en castellano


La invisible

NEXT GENERATION

SHORT TIGER 2013

(Die Unsichtbare)

TRES, ¡UN NÚMERO REDONDO!

German Films y Filmförderungsanstalt (FFA) suman fuerzas por

tercer año consecutivo y le invitan a descubrir los 13 cortometrajes

seleccionados para NEXT GENERATION SHORT TIGER 2013. Este

programa reúne a los ganadores del SHORT TIGER (mejores cortos

alemanes de menos de 5 minutos) y los NEXT GENERATION, los

mejores cortos de menos de 15 minutos, realizados por jóvenes

estudiantes de escuelas de cine en Alemania. En total son trece

cortos de gran originalidad y riqueza narrativa, que se presentarán

en el Festival de Cannes y luego iniciarán una gira internacional.

German Films y FFA les presentan a jóvenes talentos y nuevas

tendencias en su primera fase de gestación. NEXT GENERATION

SHORT TIGER 2013 le permitirá viajar durante 90 minutos a través

de distintos géneros y estilos narrativos, de temáticas serias o

dramáticas, o ambas cosas a la vez, y explorar distintas perspectivas

de la vida humana (y animal), mediante un gran manejo de los recursos

más variados y sorprendentes de que dispone el cine. Esta selección

pretende devolver al cortometraje el lugar que le corresponde en la

gran pantalla, como género independiente de expresión artística. Si

comparte nuestro entusiasmo, ayúdenos a difundirlo, ya que este

programa podrá verse después del Festival de Cannes en festivales y

eventos internacionales de cine a lo largo del año:

¡Venga y disfrute con nosotros!

Los cortos de NEXT GENERATION SHORT TIGER 2013 han sido

seleccionados por un jurado de expertos, formado por el director

Jan Ole Gerster (OH BOY), Alexandra Gramatke (KurzFilmAgentur

Hamburg) y Gregory Theile (Kinopolis/Theile Gruppe). Las cintas

de NEXT GENERATION, rodadas por estudiantes de cine, fueron

elegidas de entre 59 candidatas, procedentes de 19 escuelas de cine.

Los criterios de selección incluyen la duración de la obra (menos de

15 minutos) y haber sido finalizadas en escuelas de cine alemanas

en 2012 ó 2013. Este año un total de 74 películas, todo un récord,

compitieron por los premios SHORT TIGER (criterios de selección:

aptas para ser proyectadas y no durar más de 5 minutos).

NEXT GENERATION SHOR TIGER 2013 cuenta con la colaboración de:

6 CONTRA 6 (6 GEGEN 6)

Una piscina cubierta, es de día. Doce

hombres y mujeres, ajenos al mundo

exterior, luchan con un mismo objetivo.

A base de brazadas precisas, se colocan

en posición, dispuestos a sumergirse en

su propio mundo submarino. La película

arranca con una aventura hacia el fondo de

un escenario de 3,8 metros de profundidad.

Pius Neumaier estudió en la Bayrische

Akademie für Fernsehen (Universidad

Bávara de Televisión, BAF), con Cine

como asignatura principal. Ha trabajado

como cinematógrafo y camarógrafo para

numerosas producciones de televisión

y documentales. En 2011 empezó sus

estudios de Cine en la Hochschule für Film

und Fernsehen München (Universidad de

Cine y Televisión de Múnich, HFF/M). Entre

sus trabajos destacan documentales y

películas de ficción.

Género Documental Año de producción

2012 Dirección, Guión, Dirección de

fotografía Pius Neumaier Productor

Vroni Neuber Producción Hochschule für

Fernsehen und Film München (HFF/M)

Intérpretes Marion Brandl, Ralph Cahn,

Philip Ekkels, Jens Schuberth Duración

7 min 58 sec.

VENTAS INTERNACIONALES

Hochschule für Fernsehen und

Film München (HFF/M)

Tina Janker

Bernd-Eichinger-Platz 1

80333 Múnich/ Alemania

Tel: +49-89-6 89 57 40 32

Fax: +49-89-6 89 57 99 40

t.janker@hff-muc.de

www.hff-muc.de


ciclo de cortometrajes

MIÉRCOLES 12 DE JUNIO A LAS 22:00 H.

COMER (EAT)

ECO (ECHO)

EN VELA (ENDLESS DAY)

Una sesión fotográfica. Helen, la modelo,

está nerviosa. De regreso en el vestuario

descubre algo sorprendente y es que todo

lo que la rodea es comestible: la silla, la

televisión, las paredes…

Moritz Krämer nació en 1980 en Basilea,

Suiza y creció en la región de la Selva

Negra en el sur de Alemania. Estudió

vídeo y texto en la Universität der Künste

(Universidad de las Artes, UdK) de Berlín

y realizó composiciones musicales y de

vídeo, así como canciones, para distintos

teatros. En 2008 comenzó a estudiar

Dirección y en la Deutsche Film- und

Fernsehakademie (Academía de Cine y

Televisión, dffb) de Berlín. Ha dirigido varios

cortometrajes y vídeos musicales, entre

otros, TSURI TSUMI (2005), GO (2007), DER

LETZTE SILBERBAUCHKARPFEN (2009),

VORSPRECHEN (2011), SCHUB (2012), EAT

(2012) y SILBERSAU (2014).

Género Fantasía Año de producción 2012

Dirección Moritz Krämer Guión Ines

Berwing Dirección de fotografía Patrick

Jasim Productores Markus Kaatsch, Tara

Biere, Nick Warnecke Producción DFFB/

Berlin Coproducido por ARTE/Strasbourg

Intérpretes Vanessa Schreiber, Jana

Klinge, Jürgen Lehmann Duración6 min

30 sec.

Tierra nativa; visitar un lugar extraño y

la certeza de que no estamos solos. El

ritmo de nuestros orígenes y la identidad

de nuestro entorno. ECHO cuenta como la

infancia siempre está presente, habla de

relaciones difíciles y de la partida hacia

nuevos horizontes.

Merlin Flügel nació en 1987 en Naila. En

2008 empezó sus estudios en la Hochschule

für Gestaltung (Universidad de Arte y

Diseño, HfG) de Offenbach. Ha participado

en varias muestras y entre sus cintas

destacan los cortos de animación VOM

VERSCHWINDEN (2011), Y ECO (2012).

Género Animación Año de producción

2012 Dirección, Guión, Animación,

Productor Merlin Flügel Producción

Hochschule für Gestaltung Offenbach

Duración 4 min 49 sec.

Esta película trata del viaje interior de un

insomne durante una noche en vela. Para

la mayoría de los mortales el sueño llega de

forma natural, pero para otros la noche se

convierte en una pesadilla sin fin con el fin de

caer en el olvido. Esta historia explora lo que

significa estar despierto contra tu voluntad,

y los sentimientos de desesperación y

soledad que le acompañan a uno a medida

que avanza la noche. La historia está narrada

desde el punto de vista del protagonista

insomne, mientras nos paseamos por una

ciudad dormida. El imaginario abstracto y

poético nos sumerge en un círculo vicioso

que es la batalla contra el insomnio.

Anna Frances Ewert nació en 1986 en

Villingen. Entre 2007 y 2010 estudió en el

Edinburgh College of Art (Universidad de

Bellas Artes de Edimburgo), centrándose

en documentales. En 2011 empezó a

estudiar Dirección de Documentales en

la Hochschule für Fernsehen und Film

München (Universidad de Cine y Televisión de

Múnich, HFF/M). Su corto INTO THE MIDDLE

OF NOWHERE (2011), ganó el Golden

Gate Award para el mejor documental en

el Festival de San Francisco 2011 y fue

nominado para el Cinema Eye Honor 2013.

Género Documental Año de producción

2012 Dirección, Guión Anna Frances Ewert

Dirección de fotografía Pius Neumaier

Productor Isabelle Bertolone Producción

Hochschule für Fernsehen und Film

München (HFF/M) Duración 10 min 16 sec.

VENTAS INTERNACIONALES

Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin

GmbH (DFFB)

Juli Schymik, Laure Tinette

Potsdamer Str. 2

10785 Berlín/ Alemania

Tel: +49-30-25 75 91 52

Fax: +49-30-25 75 91 62

j.schymik@dffb.de; l.tinette@dffb.de

www.dffb.de

VENTAS INTERNACIONALES

Hochschule für Gestaltung Offenbach (HfG)

Prof. Rotraut Pape

Schlossstr. 31

63067 Offenbach/ Alemania

Tel: +49-69-80 05 91 56

Fax: +49-69-80 05 91 09

presse@hfg-offenbach.de

www.hfg-offenbach.de

VENTAS INTERNACIONALES

Hochschule für Fernsehen und Film München

(HFF/M)

Tina Janker

Bernd-Eichinger-Platz 1

80333 Múnich/ Alemania

Tel: +49-89-6 89 57 40 32

Fax: +49-89-6 89 57 99 40

t.janker@hff-muc.de

www.hff-muc.de


La invisible

NEXT GENERATION

SHORT TIGER 2013

(Die Unsichtbare)

HUÍDA HACIA DELANTE

(FLUCHT NACH VORN)

Una sala de visitas en un centro penitenciario

para mujeres. La presidiaria Vicky intenta

romper con su novio de toda la vida, Wolf.

Cuando Wolf se niega a aceptar su decisión y

se enfrenta a los oficiales, acaban echándolo

a la calle. Estando ahí fuera, sólo ve una

solución para salvar su relación...

Florian Dietrich nació en 1986 en

Wiesbaden. Trabajó para varios proyectos

culturales, entre otros como ayudante

de dirección y actor en producciones

teatrales, además de edición de películas.

En 2007 empezó a estudiar Dirección en

la Deutsche Film- und Fernsehakademie

Berlin (Academia de Cine y Televisión de

Berlín, dffb), así como en la Universidad de

Tel Aviv. Entre sus obras están los cortos

HERR HERNER BLIEB SITZEN (2007),

GHETTOLOVEGRIEF (2011) y FLUCHT NACH

VORN (HUÍDA HACIA DELANTE, 2012).

FORTUNE FADED

Todo momento conduce a otro. Para

entender un momento determinado, tienes

que conocer su historia, ya que todo tiene

una causa y un efecto. SUERTE DESTEÑIDA

describe este principio mediante un viaje a

través de momentos y describe la historia

de una cadena fatídica de hechos que

acaban en fuego y cenizas.

Alexander Heringer nació en 1985 en

Marktoberdorf. Estudió y trabajó en diseño

gráfico. En 2009 empezó a estudiar Medios

Audiovisuales en la Hochschule der Medien

(Universidad de Medios de Comunicación,

HdM) de Stuttgart. Dirigió los cortos

FORTUNE FADED (2012) y HELLO MY NAME

IS FACEBOOK (2013).

DER FREMDE FOTOGRAF

UND DIE EINSAMKEIT

(EL FOTÓGRAFO EXTRANJERO Y LA

SOLEDAD)

Thierry es un fotógrafo que visita una ciudad

extranjera. Está buscando un museo;

Isabelle, una mujer solitaria, se presta a

ayudarlo. Juntos se van a tomar una copa

en un bar cercano. Thierry se da cuenta de

que sus frases aprendidas en esa lengua

extranjera no le van a ayudar a conseguir

lo que se propone. El diálogo de chico que

encuentra a chica lo aprendió de una cinta

didáctica.

Willly Hans nació en 1982 en Friburgo.

Empezó a trabajar como director en 2002

y en 2009 comenzó sus estudios en la

Hochschule für Bildende Kunst (Universidad

de Bellas Artes) de Hamburgo.

Jan Eichberg nació en 1984 en Gross-

Umstadt y empezó sus estudios en la

Hochschule für Bildende Kunst (Universidad

de Bellas Artes) de Hamburgo en 2007.

Género Comedía, Amor Año de producción

2012 Dirección Florian Dietrich Guión

Florian Dietrich, Birgit Maiwald Dirección

de fotografía Luciano Cervio Productor

Louise von Johnston Producción DFFB/

Berlin Coproducido por ARTE/Strasbourg

Intérpretes Gerdy Zint, Henrike von Kuick,

Carola Sigg, Christoph Wermke, Ulrike

Lodwig Duración8 min 40 sec.

Género Experimental, Animación Año

de producción 2012 Dirección Alexander

Heringer Dirección de fotografía

Johannes Krieger Productores Christoph

Bachmann, Rosario Squillace, Thomas

Drexel Producción Hochschule der

Medien Stuttgart Intérpretes Folkert

Dücker, Sarah Kempin, Stefanie Kern, Kai

Bäuerle Duración 3 min 11 sec.

Género Tragicomedia Año de producción

2012 Dirección, Guión Willy Hans, Jan

Eichberg Dirección de fotografía Willy

Hans Productor Luise Donschen, Annique

Kumbier Producción Hochschule für

bildende Künste Hamburg (HFBK)

Intérpretes Marc Zwinz, Eva Löbau

Duración 4 min 59 sec.

VENTAS INTERNACIONALES

Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin

GmbH (DFFB)

Juli Schymik, Laure Tinette

Potsdamer Str. 2

10785 Berlín/ Alemania

Tel: +49-30-25 75 91 52

Fax: +49-30-25 75 91 62

j.schymik@dffb.de; l.tinette@dffb.de

www.dffb.de

VENTAS INTERNACIONALES

Hochschule der Medien Stuttgart

Prof. Boris Michalski

Nobelstr. 10

70569 Stuttgart/ Alemania

Tel: +49-711-89 23 10

Fax: +49-711-89 23 11

michalski@hdm-stuttgart.de

www.hdm-stuttgart.de

VENTAS INTERNACIONALES

Hochschule für bildende Künste Hamburg (HFBK)

Julia Küllmer, Andonia Gischina

Lerchenfeld 2

22081 Hamburgo/ Alemania

phone +49-40-4 28 98 94 46

filmfestival@hfbk-hamburg.de

www.hfbk-hamburg.de


ciclo de cortometrajes

MIÉRCOLES 12 DE JUNIO A LAS 22:00 H.

HOUSE

Hace varias generaciones que una familia

vive en esta casa espaciosa y bonita. La

generosidad de esta casa, que siempre

recibe visitas, forma parte de sus vidas.

Hasta que llega alguien que tiene otro plan

en mente.

Ahmad Saleh, de raíces palestinas, nació

en 1980 en Arabia Saudí. Vivió entre 1998

y 2003 en Palestina antes de trasladarse

a Alemania a estudiar Medios de

Comunicación Digitales en la Hochschule

für Künste Bremen (Universidad de las

Artes de Bremen, HFK). Comenzó a escribir

historias cortas antes de descubrir su

pasión por el cine. Su primer corto, CASA

(2012) fue nominado para el premio German

Short Film Award 2012.

ENSUEÑO (REVERIE)

Un discreto ciudadano de camino al trabajo

es apartado drásticamente de su rutina

cuando se convierte en testigo de un

suicidio. En realidad es algo que ocurre

en su imaginación, pero rápidamente

mezcla su propia decadencia social con una

avalancha de pesadillas surrealistas.

Valentin Gagarin nació en 2988 en Osinnik,

Rusia. En 2009 empezó a estudiar en

la Hochschule für Bildende Kunst de

Hamburgo (Universidad de Bellas Artes

de Hamburgo, HFBK Hamburg). Shujun

Wong nació en 1988 en Hamburgo. Estudió

Diseño Gráfico en la Hamburger Technische

Kunstschule (Escuela de Arte Técnico de

Hamburgo), donde se graduó en 2012.

Trabaja como ilustradora y diseñadora

gráfica por cuenta propia. Robert Wincierz

nació en 1987 en Hamburgo. Obtuvo una

licenciatura en Administración de Empresas

en la Universidad de Lüneburg en 2011 y

prosiguió sus estudios hasta obtener un

posgrado en Económicas y Empresariales.

A STEFFI LE GUSTA

(STEFFI GEFÄLLT DAS)

Paul es un adicto a las redes sociales y no

puede vivir sin su teléfono inteligente. Pero

en su día de suerte mejor hubiera hecho en

dejar el teléfono en casa.

Anna Frances Ewert nació en 1984

en Salzgitter. En 2009 fundó su propia

productora cinematográfica, The Fu King

Production en Hamburgo. Dirige vídeos

musicales, anuncios publicitarios y

publicidad viral, además de trabajar como

guionista gráfico. Ha hecho entre otras

películas DER UPGRADER (2005), THE

DEAD MEAT (2007), CLINT (2008), RONNY

(2011) y STEFFI GEFÄLLT DAS (A STEFFI LE

GUSTA, 2012).

Género Animación Año de producción

2012 Dirección, Animación, Productor

Ahmad Saleh Guión Ahmad Saleh, Saleh

Saleh Dirección de fotografía Saed Saleh

Voz de Ulrich Fuchs Duración 3 min 45

sec.

Género Animación, Fantasía, Horror

Año de producción 2012 Dirección,

Guión, Animación, Productor Valentin

Gagarin, Shujun Wong, Robert Wincierz

Duración12 min 28 sec.

Género Comedía Año de producción

2012 Dirección Philipp Scholz Guión,

Productores Florian Gregor, Philipp

Scholz Dirección de fotografía Philipp

Scholz Producción The Fu King

Production Intérpretes Ole Jacobsen,

Christopher Fliether, Rasmus Borowski,

Verena Wolfien Duración 4 min 35 sec.

VENTAS INTERNACIONALES

Ahmad Saleh

Nordhausener Str. 27

40595 Dusseldorf/ Alemania

Tel: +49-176-25 81 01 37

ahmad@ses-studio.com

www.aes-house.blogspot.com

VENTAS INTERNACIONALES

Valentin Gagarin

Moorlandbogen 24

21149 Hamburgo/ Alemania

Tel: +49-163-6 98 48 05

reverie@fricklerhandwerk.de

www.fricklerhandwerk.de

VENTAS INTERNACIONALES

The Fu King Production

Florian Gregor, Philipp Scholz

Stresemannstr. 78

22769 Hamburgo/ Alemania

Tel: +49-40-83 98 79 52

flo@tfk-production.com

www.tfk-production.com


La invisible

NEXT GENERATION

SHORT TIGER 2013

(Die Unsichtbare)

TRAPPED

Fox y Rabbit viven sumidos en un eterno

conflicto, hasta que llega un día en que tienen

que hacer frente unidos a un adversario que

es más fuerte que ellos dos. Una cosa lleva a

la otra y llega el momento de la venganza para

Bird, hasta entonces objeto de burla de todos.

Alexander Dietrich nació en 1989. Después

de una pasantía en un estudio de cine de

animación, comenzó a estudiar en 2009

Animación en la Filmakademie Baden-

Württemberg (Academía de Cine de Baden-

Wurttemberg) en Ludwigsburg. Ha hecho

ES GEHT UM ALLES (2010, con Dominic

Eise), TRAPPED (2012, con Johannes Flick)

y FISCHKOPP (2012, con Johannes Flick).

Johannes Flick nació en 1986 y se formó

como diseñador de medios audiovisuales

entre 2006 y 2009 en Karlsruhe. En

2009 empezó a estudiar Animación en

la Filmakademie Baden-Württemberg

(Academía de Cine de Baden-Wurttemberg)

en Ludwigsburg. Ha hecho películas como

CHOP SUEY (2010, con Marco Hakenjos),

TRAPPED (2012, con Alexander Dietrich), y

FISCHKOPP (2012, con Alexander Dietrich).

Género Animación Año de producción

2012 Dirección, Guión Alexander Dietrich,

Johannes Flick Dirección de fotografía

Christopher McKissick Animación

Alexander Dietrich, Johannes Flick, Anna

Habermehl, Adrian Koch, Iring Freytag

Productor Cosima Degler Producción

Filmakademie Baden-Württemberg/

Ludwigsburg Duración 7 min.

DURA VIDA

(ÜBER RAUHEM GRUND)

Un típico bar berlinés, con sus clientes

habituales bebiendo y quejándose de

que el precio de la cerveza ha subido;

escuchamos las habituales letanías acerca

del capitalismo, y sucesos triviales que se

convierten en grandes aventuras, hay riñas

y confesiones. Todos los borrachines se

conocen; les guste o no, son como una gran

familia. Hasta que la muerte entra en la

taberna y de pronto todos cambian.

Youdid Kahveci nació en 1977 y creció en

Berlín Oriental. Dejó la escuela, trabajó

como jardinera, optó por el mundo

submarino y se sacó la licencia de buceo

en Mozambique. En la actualidad estudia

Dirección en la Deutsche Film- und

Fernsehakademie Berlin (Academía de

Cine y Televisión de Berlín, dffb). Ha hecho

HUNDEBISS (2008), WUNSCHLOS (2009),

ODESSA (2011) y ÜBER RAUHEM GRUND

(AGUAS TURBULENTAS, 2012).

Género Drama Año de producción

2012 Dirección, Guión Youdid Kahveci

Dirección de fotografía Cornelius

Plache Productor Gregor Matuschek

Producción DFFB/Berlin, Coproducido

por ARTE/Strasbourg Intérpretes

Fred Boersch, Jürgen Büttner, Corinna

Fuhrmann, Brigitte Geier, Jürgen Kujath,

Eckhard Lazusch, Jens-Holger Mey,

Thomas Noffke, Hans Jörg Pobudek, Mex

Schlüpfer, Wolfgang Schreiber, Roswitha

Selle, Eduard Weis Duración 9 min.

WAREHOUSE

La madre del pequeño Jacob está perdida

en un laberinto de pasillos y estanterías,

donde busca a su hijo, siempre acompañada

de anuncios de guardería.

Jakob Weiss nació en 1983 en Hofgeismar.

Estudió Animación entre 2006 y 2012

en la Kunsthochschule für Medien Köln

(Universidad de Artes y Medios de Colonia,

KDM). Dirigió el vídeo musical LOVESTONED

(ADA, 2009, con Mark Kempken y Axel-

Juhani Redlich) y trabajó como técnico en

cine de animación y en efectos digitales

especiales para varias cadenas de televisión

y productoras de cine. WAREHOUSE (2012)

es su obra fin de estudios.

Género Animación Año de producción

2012 Dirección, Guión, Productor Jakob

Weiss Animación Jakob Weiss, Julia

Kotowski, Florian Köhne Producción

Kunsthochschule für Medien (KHM)/

Cologne Voces de Janina Warnk, Nicole

Wegner Duración 6 min 18 sec.

VENTAS INTERNACIONALES

Filmakademie Baden-Württemberg

Eva Steegmayer

Akademiehof 10

71638 Ludwigsburg/ Alemania

Tel: +49-7141-96 91 03

Fax: +49-7141-96 95 51 03

festivals@filmakademie.de

www.filmakademie.de

VENTAS INTERNACIONALES

Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin

GmbH (DFFB)

Juli Schymik, Laure Tinette

Potsdamer Str. 2

10785 Berlín/ Alemania

Tel: +49-30-25 75 91 52

Fax: +49-30-25 75 91 62

j.schymik@dffb.de; l.tinette@dffb.de

www.dffb.de

VENTAS INTERNACIONALES

Kunsthochschule für Medien Köln (KHM)

Ute Dilger

Peter-Welter-Platz 2

50676 Colonia/ Alemania

Tel: +49-221-20 18 93 30

Fax: +49-221-2 01 98 17

dilger@khm.de

www.khm.de


German Films agradece su colaboración a las siguientes instituciones y personas:

Embajada de la República Federal de Alemania, Madrid

Reinhard Silberberg, Embajador

Karl Martin Schröter, Consejero Asuntos Culturales

Ulrike Kübler da Silva, Coordinadora de Eventos Culturales

Goethe-Institut Madrid

Margareta Hauschild, Directora

Franziska Münz, Responsable de cine y música

Publicado por German Films (Múnich)

German Films

Service + Marketing GmbH

Herzog-Wilhelm-Strasse 16

80331 Múnich.

Alemania

Tel.: +49-89-59 97 870

Fax: +49-89-59 97 87 30

info@german-films.de

www.german-films.de

Coordinación del proyecto

Maike Schantz

Isabel Pascual

Contacto Prensa

Isabel Pascual

Jorge Puértolas

Guillermo Arazo

(festivaldecinealemanmadrid@gmail.com)

Cine Palafox

Roberto Bayón

Eugenio Plaza

Responsable de sala

Aida Ruano

Autor de los textos

Carlos Reviriego

Traducciones

Úrsula Moreno

Trailer

Ana Martínez

Diseño y Dirección de Arte

Tasman Graphics

Impresión

Xprint3


El 15° Festival de Cine Alemán está organizado por German Films con la colaboración de la Embajada de la República

Federal de Alemania en Madrid, Goethe Institut, Lufthansa, Sixt, Fass, Fundación Goethe, AG Kurzfilm, Surtsey Films

y Jot Down. Su realización ha sido posible gracias a la cooperación de los directores, productores y distribuidores

participantes, así como de las casas de ventas internacionales.

Con la colaboración de:

GERMAN FILMS está subvencionada por las siguientes instituciones:

medienboard

Berlin-Brandenburg GmbH

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