e-ArquiNoticias N° 3 enero 2013

e-AN N° 3
enero 2013

N° 3
enero 2013
Un nuevo numero, nuevos colaborado
a concretarse, estamos construyend
podrán consultar todos las revistas di
por separado, archivo de notas nues
digitalizadas y también, un anaquel d
todo el mundo, recomendados por nos
tapa
Un Puerto Cultural para
Chicago.
Navy Pier Chicago
Chicago EEUU
BIG Architects
Bjarke Ingels Group
Skyline de Puerto Madero
Buenos Aires - Argentina
foto: H y J Verdecchia
pag.1
info@verdecchia.com.ar

es, muchos planes que comienzan
o una biblioteca digital donde se
gitales de e-AN, también sus notas
tras de distintos medios gráficos,
e otras publicaciones digitales de
otros.
9 notas de arquitectura, diseño, arte, recorridos,
nuevas propuestas, nuevos temas, AC, en
vacaciones y sin eventos, en este numero,
planteamos un collage de saludos y buenos
deseos, recibidos para este nuevo año.
ya estamos preparando el N° 4
Hasta febrero.
El editorpag
pag.2

AC - nuestro lugar de encuentro,
Este mes las reuniones y eventos estuvieron
“CERRADO POR VACACIONES”, dedicamos estas 2
paginas a agradecer a todas las personas que nos
enviaron buenos deseos para este año 2013 y les
deseamos nosotros a ellos y a todos nuestros AMIGOS.
paginas 5 y 6
MUY FELIZ AÑO 2013
pag
e-ArquiNoticias
N° 3
enero 2013
paginas 9 a 18
Los imperdibles de la city
por la arq. Luciana Machado, desde New York
Tan caprichoso y discutible como cualquier listado
donde hay elegidos y denostados es el publicado por el
Centro de Arquitectura de Nueva York con diez edificios
que recomienda conocer durante una visita a esa
ciudad. Las recomendadas son obras bastante obvias
en su mayoría pero nos hizo pensar que podíamos
tomar ese listado como un punto de partida para
elaborar otro, más amplio, que le fuera útil a quienes
piensan pasar aquí estas vacaciones.
pa
es una publicación de
SARAVIA Contenidos
Patrimonio perdido
por Sidney Page
paginas 19 a 30
Este edificio realizado a pedido del gobierno nacional
para la Feria Internacional de Paris de 1889, resumía
en sí mismo el ideal de Nación que se buscaba a fines
del siglo XIX. Pocas veces se vería en la historia
argentina, tal despliegue y derroche de creatividad,
tanto técnica como artística, no habiéndose
escatimado gastos con el solo fin de mostrarse y
mostrarle al mundo lo que un país joven, orgulloso y
pujante tenía para ofrecer.
pa
Otras visiones de la realidad
por el arq. Carlos Sanchez Saravia
Vuelta de Obligado 2960
Ciudad de Buenos Aires
Argentina
tel-(011 4703-2351
saraviapro@gmail.com
paginas 33 a 48
Dos proyectos, del estudio danes Bjarke Ingels Group,
a los lados del océano Atlántico, toman como partidos
en sus diseños las visuales hacia el agua y parten de
visiones distintas de la realidad para dar solución a los
planteos programáticos.
El Museo Marítimo de Dinamarca en Helsingor y el
Navy Pier en Chicago.
pag
pag.3

inas 49 a 54
Luz , color y percepción
por el arq. Carlos Sanchez Saravia
Una instalación del célebre artista norteamericano
James Turrell, se inauguró en junio del 2012, en la
Universidad de Rice en Houston Texas USA. Esta
instalación es parte del programa de arte en general en
todo el campus y se compone de una plaza de
visualización, rodeada por una colina de cesped y
cubierta por un techo elevado y flotante con un hueco
por donde se percibe el cambiante cielo.
paginas 83 a 94
Perlas de la modernidad.
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
La ciudad de Buenos Aires es una ciudad de
expresiones muy diversas en su patrimonio
arquitectónico, son reconocidos sus ejemplos de
arquitectura de fin del siglo XIX principios del XX, no lo
son demasiado los ejemplos del comienzo del
movimiento de arquitectura moderna, una de las
“perlas de la ciudad” de este movimiento, es el
edificio “Casas de estudios para artistas”,
construido en el año 1938 por el arquitecto
Catalán Antonio Bonet, junto a Horacio Vera Barros,
Abel López Chas, donde el mismo vivió hasta el año
1941.
ginas 55 33 y a 60 48
Soluciones para circular en las ciudades.
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
El crecimiento de las ciudades y el tránsito
vehicular, plantea a los diseñadores dar
nuevas soluciones para poder circular en
ellas.
Entre los nuevos desarrollos Voltitude una
bicicleta eléctrica, plegable en fabricación en
Suiza y C1 una moto de dos pasajeros
eléctrica con un giroscopio que lo sostiene
verticalmente, que se comienza a fabricar en
San Francisco en los Estados Unidos.
paginas 97 a 102
Navegando en el Artico
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
Exteriormente, un tradicional barco de pesca
con su interior transformado, por el arquitecto
Sami Rintala, en un lujoso Spa, para navegar
entre cenas a la luz de las auroras boreales,
baños en sus lujosas instalaciones y también
en las frías aguas del mar Ártico.
colaboradores
La primera escuela Energy plus de Alemania.
por la arq. Marta García Falcó
ginas 63 a 72
inas 75 a 82
A los requisitos típicos de una escuela primaria de
última generación en cuanto a la didáctica, se unieron
en esta obra recientemente terminada en Hohen-
Neuendorf, al norte de Berlín, la experiencia de ser la
primera construida con los criterios energy-plus,
siguiendo todas las recomendaciones de eficiencia
energética contempladas para su certificación como
edificio sustentable por la norma alemana BNB
Las joyas de la corona.
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
Desde tiempos inmemoriales las joyas han
ido unidas a los monarcas y gente de mucho
poder (a veces conseguidas por medio de
tesoros arrancados a paises en guerras de
conquistas y otras veces realizadas por
encargo).
Símbolo de poder de reyes y gobernantes,
son principalmente sus mujeres las que las
ostentan en ceremonias y reuniones
especiales.
Luciana Machado
Arquitecta, UBA, Universidad Nacional de Buenos Aires. Vive y
ejerce en Nueva York hace 11 años. Habiendo participado en
proyectos comerciales y residenciales con la firma ICOM Architects,
es ahora project manager de Meridian Design Associates
Architects, P.C., con quienes desarrolla proyectos para televisión,
radio y corporativos. Machado es corresponsal en Manhattan de la
revista Casa Country y desde este número colabora con AN.
Sidney Edgar Page
Argentino. estudios: Diseño de Imagen y Sonido Facultad de
Arquitectura (U.B.A.), Efectos Especiales y Caracterización, Bellas
Artes.
Propietario de SP Realizaciones, empresa de realizaciones
artísticas para cine, publicidad y televisión,
Animatronics, muñecos, maquillaje y caracterización, vestuarios y
efectos especiales para publicidad, cine, teatro y televisión.
pag.4

a tod
un bue
201
AC
pag.5

os
n año
3
pag.6

Los imperdibles de la city
por la arquitecta Luciana Machado,
desde New York
Tan caprichoso y discutible como cualquier listado donde hay
elegidos y denostados es el publicado por el Centro de
Arquitectura de Nueva York con diez edificios que recomienda
conocer durante una visita a esa ciudad. Las recomendadas son
obras bastante obvias en su mayoría pero nos hizo pensar que
podíamos tomar ese listado como un punto de partida para
elaborar otro, más amplio, que le fuera útil a quienes piensan
pasar aquí estas vacaciones.
pag.9
Resulta comprensible que en una ciudad tan visitada como Manhattan,
tanto instituciones como particulares se dediquen a confeccionar listas de
edificios que debe ver todo aquél que quiera decir que la conoce.
Podemos tomar ese listado y salir a recorrer las calles ordenadamente,
mirando los edificios con “la ñata contra el vidrio”; pero también
podríamos visitar obras y lugares con clima propio, como el puente de
Brooklyn o el área costera del río Hudson frente a Nueva York, en Hoboken,
entre muchos más, por su valor histórico o urbanístico.
Luego de más de una década de transitar a diario por la urbe neoyorkina, si
de algo estoy segura, es que visitando 10 edificios no nos aseguramos
haber conocido lo mejor de Nueva York. Ni mucho menos. Los buenos
edificios de época mantienen su encanto gracias al constante
mantenimiento al que son sometidos, y a ellos se suman los nuevos
proyectos de algunos de los mejores estudios de arquitectura del mundo.
No me imagino gastar este espacio publicando un listado de lo que es
imposible no ver, como el Empire State… Prefiero recomendarles lo que a
mí me daría pena haberme perdido en un viaje a la isla. Aquí va:

.El edificio de Prada New York (¡sí, la tienda!),
inaugurado en 2001. En el 575 de Broadway, el
holandés Rem Koolhaas se dio el gusto de
r e f u n c i o n a l i z a r e l G u g g e n h e i m d e l S o h o
transformándolo en un local Prada, que de día es
tienda y de noche lugar de eventos culturales. Un
ascensor de vidrio conduce al sótano, donde la ropa se
desliza sobre guías. En los probadores, una cámara
proyecta nuestra imagen para vernos de frente y de
atrás, y sus paredes de vidrio se opacan apretando un
botón al entrar. Pura tecnología, pero de la buena. ¿Y la
ropa? ¡Imposible salir, como mínimo, sin una
chalinita..!
pag.10

En el 504 de Lexington, el edificio Chrysler es un
ejemplo art déco de 1930, con sus gárgolas y sus
puntas de acero. Lo proyectó William van Alen por
encargo de Walter P. Chrysler, que le dio el nombre,
aunque es sede de otras empresas ahora.
Recomiendo conocerlo –aunque sólo se puede
entrar al lobby, de piedra y acero- porque representa
una época que no volverá, derrochona y glamorosa.
En 2005 el Museo de Rascacielos de Nueva York
c o n v o c ó a a r q u i t e c t o s , c o n s t r u c t o r e s e
historiadores para que eligieran los diez mejores
rascacielos de la ciudad y el Chrysler quedó
primero. Ojalá Van Alen se hubiera enterado, ya que
el señor Chrysler no terminó nunca de pagarle sus
honorarios. Como vemos, ciertos tips de la
profesión no son privativos de esta época…
pag.11
Grand Central Terminal, en 42 Street & Park Ave., es
la estación de trenes de tantas películas y canciones
como Telephone, de Lady GaGa. Inaugurada en
1913, es un ejemplo del beaux arts de los Estados
Unidos de principios del siglo XX. Monumental, luce
un mapa de las constelaciones zodiacales en el
techo del vestíbulo, a 40 metros de altura. Un
enorme Mercurio acompañado por Hércules y
Minerva le pone clasicismo a la fachada. Hacia el
hall, con bancos y pupitres de época, convergen
restaurantes y locales comerciales (aquí se anuncia
la próxima Apple). La magnitud del espacio cubierto
recuerda épocas en las que el tren era un servicio
lujoso.

En las antípodas, la imagen gótica de la St. Patrick Cathedral, en la 5ta.
Av., vecina al Rockefeller Center, domina la zona desde su
inauguración, en 1888. Simétrica, llena de detalles y con una imponente
puerta de metal labrado, es un ejemplo de arquitectura de la Europa de
los siglos XIII al XV. Dedicada a San Patricio, patrono de Irlanda, no
dejen de entrar si andan por aquí un 17 de marzo –día de Irlanda y
coincidentemente, mi cumpleaños-, y de paso disfruten del colorido
parade entre beer y beer...
San Patricio NYC: Las agujas de las torres de St. Patrick Cathedral, en la 5ta.
Av., asoman a través de la famosa escultura que identifica al Rockefeller
Center.
pag.12

El gran cubo de vidrio con el
logo de la manzana es la
única manifestación sobre el
nivel de la calle del mundo
interior que transcurre
debajo, en los dos niveles
subterráneos del local de
Apple.
Actual como nunca, la caja vítrea del Apple Store Nueva York es otro ícono. A la
distancia, su envolvente parece un holograma que desaparecerá al acercarnos.
Peter Bohlin, arquitecto al que Steve Jobs le encargó el diseño, desarrolló un
edificio subterráneo al que se ingresa por el cubo de vidrio laminado y una
escalera también vidriada, con escalones de gruesa configuración y soportes de
acero que lleva hacia abajo. Espectacular por donde lo miren, está sobre la 5ta. y la
59, en las puertas del Central Park. Mi recomendación es, obviamente,
arquitectónica, sin embargo igual lo recomendaría si estuviera haciendo un listado
turístico: el store está abierto las 24 horas y cientos de personas entran todo el
tiempo a chequear sus e-mails.
Subsuelo del local de Apple centro convocante
de “adoradores” de Apple, para mirar, comprar
o probar los nuevos productos de la marca.
pag.13

El New Museum of Contemporary Art es mi preferido entre los nuevos. Fundado
en 1977 en West Village, reabrió en 2010 en el Soho, sumándose al circuito
cultural. Proyecto de los japoneses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, está en el
235 de Bowery, entre Stanton y Rivington. Urbano y simple, cuando se inauguró, la
arquitecta Sejima dijo que "Hay una relación entre el edificio, el museo, la calle
Bowery y la ciudad de Nueva York". Sus formas las dibujan seis cubos
rectangulares y desencajados, dándole un dinamismo extraordinario a la
estructura que, totalmente blanca, juega con la luz y produce cierto vértigo.
Luego de ver las colecciones que se exhiben en sus seis pisos, se puede
subir a la terraza con vistas abiertas al
bajo Manhattan.
Como un juego de cubos en manos de un niño, la figura del New Museum of
Contemporary Art produce vértigo con sus plantas “apiladas” como al descuido.
Reabierto en 2010, en el Soho, es proyecto de los japoneses Kazuyo Sejima y Ryue
Nishizawa. Más urbano, imposible…
pag.15

Patio y una de las galerías de la ampliación del MoMA, del arquitecto Yoshio Taniguchi,
que hizo crecer el tradicional museo sobre el espacio que ocupaba un hotel lindero, que
fue demolido.
.
.
.
.El nuevo MoMA, del arquitecto Yoshio Taniguchi, es imperdible. El tradicional Museo
de Arte Moderno de Nueva York, fundado en 1929 se mudó en 1939 al 11 West con la
calle 53, y es uno de los símbolos del modernismo norteamericano y una cita obligada
en la ciudad. Fue ampliado en una oportunidad por César Pelli, pero en 2004 fue
inaugurada la ampliación sobre la demolición de un hotel lindero, que hizo crecer más
del 60% el espacio de exhibición, más cafeterías. Minimalista y elegante, el proyecto
es una secuencia de cubos que se entrelazan flexiblemente con el edificio existente.
Taniguchi era desconocido aquí y que lo eligieran en lugar de otros candidatos como
Frank Gehry o Santiago Calatrava, abrió polémica. Cuando le dieron la obra, explicó
que un museo es una taza de té:
importa lo que tiene adentro. Dejó
entrever que no se esperara un
edificio que compitiera con el arte
sino una caja que lo contuviera. Y así
fue.
La geometría de las formas con que
trabajó el proyecto, asimétrica y
proporcionada, prevé amplios
espacios abstractos que permiten
mostrar obras como un Monet de 16
metros de largo. Además, el trazado
tradicional, secuencial, devino en un
interesante recorrido que el visitante
puede armar a voluntad, por galerías
pag.16
que se comunican.

Completando la visita…
No estaría completa mi sugerencia si no mencionara algunos de los
lugares con mayor atractivo urbanístico. No son obras únicas sino un
conjunto de ellas y su entorno, todo lo que genera un clima especial. Son
áreas a las que si pueden dedíquenle todo un día o más para recorrerlas,
comer en los kioscos de comidas étnicas o panchos (en Battery Park, en
la puerta misma de los edificios de Pelli hay kioscos de venta de
emparedados de langosta capaces de crear adicción). En fin, pasen y
vean:
.En el extremo del Financial District, al sur de Manhattan, Battery Park
es un abra escenográfica de verde y río. Llamada así por los cañones
que en el siglo XVII los británicos colocaron sobre State Street, todavía
conserva Castle Clinton, una fortificación de 1811 que con las épocas
fue lugar de conciertos, acuario y ahora alberga las ventanillas de
venta de pasajes de ferries hacia la Estatua de la Libertad y Ellis Island.
La historia convive con modernos edificios, los más interesantes del
World Financial Center fueron proyectados por César Pelli. Entre
ellos, el Winter Garden, que Pelli y Friedberg proyectaron en 1988,
actúa como espacio articulador entre los edificios 2WFC y 3WFC. Es
un gran jardín abovedado y vidriado, donde las altísimas palmeras
traídas del desierto de Mohave crecen como si estuvieran en su casa.
¡No se lo pierdan!
pag.17

Imposible soslayar Central Park, el más visitado parque de todo el país.
Es un pulmón rectangular de más de 3 mil km2 y 26 mil árboles de 140
diferentes especies. Elegí mencionarlo, sobre todo, porque el Central
Park tiene la terraza del Met, todo un diferencial. El Metropolitan Museum
ocupa 5 hectáreas del parque, que no parecen tantas si pensamos que
guarda 5 mil años de arte. Luego de recorrerlo, suban a la terraza y
llénense los ojos con las visuales a la ciudad.
“Cloud City” Ciudad de las Nubes, instalación del argentino Tomas
Saraceno en la terraza del MET.
Y aunque no sea puntualmente una obra de
arquitectura, no olviden que saliendo del Central
Park, a la altura de la 72th Street, frente al Edificio
Dakota, está el Strawberry Fields, espacio erigido
en recuerdo de John Lennon.
Cierro con el puente de Brooklyn. Sobre el East River, (película Manhattan)
une Brooklyn con Manhattan, mide más de 1800 m de largo y hay que
cruzarlo al menos una vez en la vida. Se construyó en la segunda mitad del s.
XIX y tuvo dos récords: fue el primero y el más largo puente de acero
colgante en el mundo. Proyecto del arquitecto John Roebling, actualmente
tiene 6 carriles para autos, una línea de subte y un carril para peatones y
bicicletas. Enfrente a la entrada al puente desde Manhattan, está la comuna
de la ciudad –City Hall-. Cruzarlo caminando lleva casi media hora y no se
arrepentirán porque las visuales son únicas. Cuando suban el puente en
dirección a Brooklyn, a la derecha, verán la increíble torre Beekman, de
estilo deconstructivista tan típico de su autor, Frank Gehry, pero ese será
tema de otra nota. ¡Hasta entonces!
pag.18

Patrimonio perdido
por Sidney Page
“Brilla un sol de oro allí por sobre los árboles y sobre los pabellones, y es el so
argentino, puesto en lo alto de la cúpula, blanca y azul como la bandera de
país, que entre otras cuatro cúpulas corona, con grupos de estatuas en la
esquinas del techo, el palacio de hierro dorado y cristales de color en que l
patria del hombre nuevo de América convida al mundo lleno de asombro,
ver lo que puede hacer en pocos años un pueblo recién nacido que habl
español, con la pasión por el trabajo y la libertad. Una estatua señala a l
puerta un mapa donde se ve de realce la república, con el río por dond
entran al país los vapores repletos de gente que va a trabajar; con la
montañas que crían sus metales, y las pampas extensas, cubiertas d
ganados. De relieve está allí la ciudad modelo de La Plata, que apareció d
pronto en el llano silvestre, con ferrocarriles, puertos, cuarenta mi
habitantes y escuelas como palacios. Y cuanto dan la oveja y el buey se v
allí, y todo lo que el hombre atrevido puede hacer de la bestia; mil cueros, mi
lanas, mil tejidos, mil industrias; la carne fresca en la sal de enfriar; crines
cuernos, capullos, plumas, paños. Cuanto el hombre ha hecho, el argentin
lo intenta hacer. De noche, cuando el gentío llama a la puerta, se enciende
a la vez, en sus globos de cristal blanco y azul, y rojo y verde, las mil luce
eléctricas del palacio"…
pag.19

l
l
s
a
a
a
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s
e
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l
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l
,
o
n
s
De esta manera describía José Marti en el número 3 de "La edad de oro",
dedicado a la Exposición Universal de París, de 1889 el Edificio del
Pabellón Argentino y lo que allí se encontraba. Este edificio realizado a
pedido del gobierno nacional para la Feria Internacional de Paris de 1889,
resumía en sí mismo el ideal de Nación que se buscaba a fines del siglo
XIX. Pocas veces se vería en la historia Argentina, tal despliegue y
derroche de creatividad, tanto técnica como artística, no habiéndose
escatimado gastos con el solo fin de mostrarse y mostrarle al mundo lo
que un país joven, orgulloso y pujante tenía para ofrecer.
a la derecha de la torre Eiffel, se encontraba el Pabellón
Argentino en Paris.
pag.20

Oleo repr
La Astronomia de
Diversos oleos se colo
que formaban las colu
pag.21
El 25 de Mayo de
flamante torre E
Argentina se rep
encarnándose en
Así es como con
cerámica policro
gres y porcelana
autóctonas, mo
escultura, la pin
con los rostros
representando a
incluso el ferro
fundido en la pr
tornillos que al
convertido en a
todas las discip
sistema de const
original mecano

esentando
Fernand Gormon.
caron sobre las arcadas
mnas sobre los pasillos.
Oleo representando
La Escultura de Jules Lefebvre
1889 se inauguró oficialmente en Paris, a los pies de la
iffel el edificio en el cual, mil y una alegorías de la Nación
roducían y multiplicaban en perfecta armonía y simetría
los más diversos materiales disponibles para la época.
ritmo vertiginoso se sucedían escudos nacionales de
mada, cabezas de ganado de hierro fundido, placas de
, vitrales con imágenes de arreglos florales de plantas
saicos venecianos y pinturas al óleo representando la
tura, la astronomía así como también vidrios pintados
de próceres argentinos, grupos escultóricos de bronce
la navegación, la agricultura, la industria, el comercio e
carril y todo armado, en estilo de relicario florentino
opia estructura de hierro y sostenido mediante miles de
ternaban en cuerpo y esqueleto, el arte y el hierro,
rte. Una especie de “Palacio de las artesanías” donde
linas artísticas descansaban sobre el más moderno
rucción de la época, las vigas de hierro… un gigantesco y
de lujo.
pag.22

Tanta inversión e innovación dio sus
frutos, el Pabellón Argentino gano el
p r i m e r p r e m i o e n t r e t o d o s l o s
Pabellones latinoamericanos y cantidad
de medallas incluyendo a la de mejor
ciudad planificada, por la ciudad de La
Plata junto con notas y publicaciones en
diversos medios de la época. Ahora,
cantidad de inversores pondrían sus
ojos y dinero en aquel casi desconocido
país alejado del mundo.
La euforia pasó, la feria pasó, y tras
fracasar las negociaciones para vender
el ultranacionalista Pabellón Argentino
en Paris, sus 1690 toneladas de puro
o r g u l l o n a c i o n a l f o r e x p o r t ,
emprendieron viaje rumbo a Buenos
Aires.
Aquí es donde empieza la magia y aquí, es donde la anécdota se convierte
en historia y la historia en leyenda. De ahora en más, como la vida misma,
nada le sería fácil al rimbombante pabellón. “El Argentino”, como
sería denominado, alternaría periodos de esplendor y decadencia,
rebuscándoselas para sobrevivir como buen argentino.
El viaje en barco a Buenos Aires seria todo menos tranquilo. Una tormenta
en el Atlántico casi haría naufragar el navío con sus casi 1700 toneladas de
carga. En la ferocidad del ciclón, al azar y sin ninguna ceremonia serian
lanzadas por la borda obras de arte, cuadros al óleo, cámaras frigoríficas y
toneladas de hierro con el fin de no darle a Poseidón lo que Poseidón
reclamaba. Tanta mortal ostentación, debía ser castigada.
pag.23

Una vez en Buenos Aires sufriría la suerte de miles de
inmigrantes, la falta de un lugar donde poder residir, lo llevaría a
quedar arrumbado en galpones por más de dos años.
Luego, un grupo emprendedor adquiriría en 1894 la concesión
para explotarlo por quince años como sala de conciertos y
teatro. Se rearmo con gran interés por parte del público, ya que
era un edificio de grandes dimensiones asociado a un
antecedente prestigioso, en un predio frente a la Plaza San
Martin y se construyó otro edificio, una cervecería, en la bajada
de la calle Maipú y una plaza y paseo que unía el complejo al que
se accedía por una importante arcada con portón de hierro. Una
vez más el orgulloso Pabellón recuperaba su gloria pasada… No.
El proyecto fracasó y allí quedo cerrado en lo alto de la barranca.
pag.24

pag.25

Con el nuevo siglo, la suerte del pabellón, parecería cambiar
ya que en 1900 pasó a albergar el Museo de Productos
Argentinos de la Unión Industrial Argentina y su imagen se
multiplicaría en innumerables postales con el mismo nivel de
estelaridad que la Casa de Gobierno, el Cabildo o la Catedral
de Buenos Aires.
Pero fue la exposición Internacional del Centenario Argentino
quien sellaría el destino del pabellón por más de 20 años.
Habiéndose decidido utilizar el edificio como salón de Bellas
Artes para la exposición del centenario, pasaría a ser desde
entonces la sede del Museo Nacional de Bellas Artes. Aunque
tanto prestigio no le sería gratis.
El nuevo reacondicionamiento como museo, tapiaría sus
gigantescos vitrales y ventanales en pos de ganar espacio
para colgar cuadros, incluso la gran cúpula, dejaría de ser
vidriada…
pag.26

“La Argentina” obra de Jean Dominique Hugues
se encontraba en el frente del pabellón, ahora esta
en un patio de las escuelas técnicas Raggio en av.
del Libertador casi Gral Paz.
En el año 1933 se decide ampliar la
Plaza San Martin y se decreta al
Pabellón como un estorbo en el nuevo
trazado, por lo que se llama a licitación
para desarmarlo y armarlo en otro lado.
Nadie oferto y se decide su demolición.
Las partes fueron depositadas en un
corralón de la Avenida Austria y
Libertador, en donde se rematarían un
año después las estructuras metálicas.
Las esculturas fueron dispersas en
diferentes plazas de la ciudad donde se
pueden ver hasta el día de hoy. Todo el
resto de las decoraciones fueron
enviadas luego a un predio junto a las
vías del ferrocarril en la Av. Sarmiento
y lo que es hoy la Autopista Illia.
pag.27

Este hubiera sido el fin de nuestro querido
Pabellón sino fuera porque…
En 1998 se descubre un plano del ex
Ministerio de Obras Publicas señalando el
lugar exacto en donde se habrían enterrado
todos los restos del Pabellón que no fueron
vendidos, precisamente en aquel predio de
Av. Sarmiento. ¿Si los materiales eran
inservibles, para que enterrarlos?, ¿porque
hacer un plano de su ubicación? ¿Cuál sería
el objeto de realizar un plano de la planta de
techos y sótano del edificio en 1933,
cuando se estaba demoliendo?
Las incógnitas se suceden
hasta que en 1998 se
descubren los laterales del
Pabellón convertidos en
un galpón en Mataderos…
l u e g o a p a r e c e n m á s
tramos en una fábrica en la
Ciudad de Buenos Aires…
¿Destino? ¿Casualidad?
pag.29

El Pabellón Argentino de la feria Universal de
París de 1889, ¿una metáfora de la Argentina
misma ? ¿No será que el espíritu de esa
Nación joven orgullosa y pujante continua
abrazando a su Pabellón de ilusiones, como
protegiendo un sueño que se resiste a
desaparecer del todo…? un espíritu que sigue
buscando a través de los siglos un gigante que
quiera jugar con su mecano…

Otras visiones de la realidad
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
El Museo Marítimo de Dinamarca en Helsingor es desarrollado bajo
el piso, usando un viejo dique seco como ingreso y circulaciones
entre sus salas, permite no interferir las visuales hacia el mar, del
castillo Kronborg, escenario de Hamlet de Shakespeare.
pag.33

Dos proyectos, del estudio danes Bjarke Ingels Group, a los
lados del océano Atlántico, toman como partidos en sus
diseños las visuales hacia el agua y parten de visiones
distintas de la realidad para dar solución a los planteos
programáticos.
Navy Pier es un icono de Chicago al acercarse a su centenario en
el 2016, se llamo a un concurso en el que BIG fue seleccionado
entre uno de los cinco proyectos finalistas, su propuesta plantea
crear terrazas y zonas de reunión sobre los techos de
construcciones existentes para priorizar el skyline del lago
Michigan y de la ciudad.
pag.34

pag.35
“Consideramos que era el suicidio
por lo que decidimos vaciar el diqu
seco con galerías queremos dejar
vida. Un oasis submarino cuyo at
Hamlet: ser o no ser? Elegimos la s

de la arquitectura el llenar el dique seco como planteaba el programa,
e seco como pieza central de la exposición. En vez de ahogar el dique
lo abierto. Un nuevo tipo de espacio urbano - abierto a nuevas ideas y
ractivo será su vacuidad. Como respuesta a la famosa pregunta de
egunda. "
pag.36

Michael Sten Johnsen miembro de
ser el pensamiento que más lejos
arquitectura, su funcionalidad que
unánime . . . como la magia que per
arquitectónico ".
cuando fuimos a ver el lugar en el comienzo de la competición,
nos decepcionó bastante, nuestro trabajo consistía en
construir un museo en un sótano
extremadamente húmedo sótano-contrariamente a su
nombre, el dique seco estaba lleno de agua
además, debido a la proximidad "a la
casa de Hamlet, no se nos permitía
asomarnos incluso en centimetros por
encima del suelo, un sitio costero sin
vistas al mar.
el programa del museo era casi dos veces la huella de la
base, lo que nos obligaba a construir en dos niveles. El
museo sería un sótano claustrofóbico oculto, sin vistas
nos pareció difícil de encontrar el
entusiasmo para iniciar el proyecto.
luego vimos una foto del muelle vacío, una
majestuosa estructura, de 150 metros de largo y
25 metros de ancho, con la forma de un casco.
Sería una pena para
ahogar esta catedral
industrial en el programa del
museo. o incluso para
enterrarlo bajo remedo de
fortificaciones.
pag.37

l jurado del concursodijo: "El diseño de BIG se distingue del resto por
fue, a través de la propuesta de museo - de la propia construcción, su
rápidamente permitió que el Comité del Jurado llegara a una decisión
mite que lo visible y lo invisible coexista simultáneamente en un dueto
estudiando los informes técnicos, descubrimos que no
sólo era un dique seco lleno de agua, este era
dependiente del agua para evitar el colapso.
si se vaciara, la presión de la tierra
circundante haría que las paredes del dique
colapsaran.
con el fin de mantenerlo en
pie, t endríamos q u e
construir un nuevo muelle
en el muelle para tomar la
presión.
o construir un lugar para un
nuevo muelle como pared
alrededor del muelle.
lo que si queremos crear es el nuevo
muro exterior a una distancia tal
que podamos acomodar el Museo
Maritimo en el espacio entre la
vieja pared del muelle y la nueva?
la propuesta fue convertir el museo
de adentro hacia afuera.
todo lo que tendría que hacer era
diseñar tres puentes a través de los
muelles.
un puente para evitar que el agua
entre y ademas para completar el
paseo marítimo.
otro puente para conectar
la zona portuaria hasta el
castillo.
y un último puente para
descender del muelle rebotando
en la pared y llevando a las
personas al museo.
pag.38

Kronborg es un castillo y fortaleza
Hamlet de William Shakespeare , Kr
norte de Europa y fue añadido com
El castillo está situado en la punta
Øresund , el sonido entre Dinamarc
El museo se sitúa en torno al dique seco y no dentro. Esto p
la preservación del dique seco como un espacio total
vacío. Una serie de puentes atraviesan el dique
proporcionando a los visitantes atajos a otras partes del m
Un puente en particular, también sirve para guiar a los visita
la entrada
Bjarke Ingels (2-10-74) es un arquitecto danés. Dirige Bjarke Ingels
Group (BIG), que fundó en 2006. En 2009 fue co-fundador de la
consultora de diseño KiBiSi . Conocido por sus diseños innovadores y
ambiciosos y proyectos, muchos de sus edificios tradicionales desafian
las convenciones arquitectónicas y dimensiones, a menudo incorpora el
desarrollo sostenible, ideas y conceptos sociológicos en sus diseños,
tratando de lograr un equilibrio entre los enfoques lúdicos y prácticos para
la arquitectura.
En octubre de 2011, el Wall Street Journal nombró a B. Ingels el
Innovador del Año por la arquitectura y en julio de 2012, el periódico lo citó
como "convirtiendose rápidamente en una de las estrellas emergentes
del mundo del diseño" a la luz de sus proyectos internacionales.
pag.39

en la ciudad de Elsinor , Dinamarca . Inmortalizado como Elsinore en
onborg es uno de los más importantes castillos del Renacimiento en el
o Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el año 2000.
extremo nororiental de la isla de Zelanda en el punto más estrecho del
a ySuecia
ermite
mente
seco
useo.
ntes a
Proyecto: Museo Maritimo Danés
cliente: Municipio de Helsingør
Museo Marítimo: Fundación A. P. Møller
Fundación JL
consultores: Alectia, Rambøll, Ing. Freddy
Madsen, Kossman Dejong
superficie: 5,000 M2
ubicación: Elsinor, Dinamarca
concurso: 1 º Premio
finalización 2011
pag.40

El piso en el área de
pequeña pendiente hac
los visitantes van rec
mismo tiempo en que va
¿Cómo se puede dar nueva vida a un dique seco abandonado?
El Museo Marítimo de Dinamarca tiene que ser capaz de encajar en u
famosos de Dinamarca y un nuevo y ambicioso centro cultural. Este es e
naturaleza de la región y en especial el Castillo de Kronborg.
Será un museo subterráneo en un dique seco.
La propuesta fue colocar el museo subterráneo, justo fuera del muro del
libre, manteniendo la estructura de gran alcance como el centro del Muse
Al colocar el museo de esta manera, aparece como parte del entorno c
mientras que al mismo tiempo se manifiesta como una institución indepen
El muelle crea un espacio del museo como un plano coherente que dis
rampas de accesibilidad y puentes se añaden, cortando a través del muel
pag.41

exhibición tendrá una
ia abajo, de esta manera
orriendo el edificio al
n descendiendo por él.
n contexto histórico único: entre uno de los edificios más importantes y
l contexto en el que el museo tiene que demostrar una comprensión de la
muelle con el fin de preservar el muelle como una pantalla abierta, al aire
o Marítimo.
ultural asociado con el castillo de Kronborg y el patio de cultura vecina,
diente.
cretamente se convierte más y más en toda la longitud museo. Simples
le de manera estructural y escultural.
pag.42

Un puerto cultural para Chicago
Navy Pier ha sido un icono de Chicago y destino popular a lo largo de su historia.
Ofrece una experiencia diversa y ecléctica y está situada en uno de los lugares
más singulares del mundo. En julio de 2011 (planeando un cambio para el 2016 en
la conmemoración de su centenario) Navy Pier, Inc., la recién formada
organización sin fines de lucro encargada de la gestión y la reurbanización de
Navy Pier, llamo a un concurso internacional , para reimaginar el Navy Pier.
Se presentaron, gran cantidad de renombrados estudios internacionales, entre
ellos, AECOM junto a BIG Bjarke Ingels fueron uno de los cinco finalistas. (no
siendo elegido su proyecto en la decisión final)
Navy Pier está bien situado, junto al Lago Michigan y los Grandes Lagos. El
pag.43

principal destino en Illinois y muelle más largo del mundo, y una pieza central de
la visión de futuro del gran plan de Daniel Burnham, esto ha sido una pieza muy
querido de la historia de Chicago. En años recientes, sin embargo, la popularidad
del muelle se ha desvanecido, marcado por las experiencias de la congestión que
se ven alejados del resto de la ciudad.
La propuesta de diseño AECOM-BIG trata de encontrar un nuevo capítulo en esta
historia ilustre. Nuestra ambición es crear una nueva realidad en Navy Pier a la
altura de la poética de su valor frente al lago, dando un lugar de clase mundial de
vuelta a Chicago.
pag.44

pag.45
El proyecto sugiere exte
pública en los tejados de
de la famosa ciudad de lo
El diseño incluye seis c
cristal, jardines horizont
El "East End Park” proy
eliminada, revelando un
una esquina levantada
cafetería / restaurante.
Un umbral suave escalo
agua. este nuevo espaci
agua; escultórica, será e
Se convierte en una expe
en un parque como playa
El plano de asiento esc
altura(diseñado por WET

nder hacia arriba el muelle existente mediante la elevación de la vida
las estructuras, restaurando las vistas panorámicas del horizonte
s vientos.
omponentes principales: East End Park, parque muelle, jardín de
e, el parque pasarela y el muelle sur.
ecta llevar a los visitantes y la obstrucción existente a la vista es
a perspectiva del lago, el agua se mezcla a la perfección en el cielo.
crea un espacio por debajo de la planta baja, que alberga una
nado se propone a fin de acomodar la fluctuación en los niveles de
o público permitirá a los visitantes a participar más de cerca con el
l yin al yang de la esquina levantada hacia el sur.
riencia completamente íntima y libre que permite la relajación al sol
artificial.
alonado permitirá ver un espectáculo de agua de 500 metros de
) ubicado cerca de la punta del muelle en el lago.
pag.46

toldos de sombreado en el nivel de acceso,
nivel de la sala de fiestas, mientras que pro
pag.47
Concurso (finalista, no ganado)
cliente: Navy Pier inc.
socios a cargo: Bjarke Ingels, Thom
jefe de proyecto: Daniel Kidd, BIG
principal: James Haig Streeter, AEC
proyecto: Michelle Inouye, AECOM
senior asociado: Blake Sanborn, AE
team: Marcella Martinez, Andre
Falla, Chris Malcolm, Ola Hariri
Mcgee
diseño iluminación: Spiers + Major
señalamiento: Project Projects
programación eventos y arte: Lead P
diseño de fuentes de agua: WET Des
economia: Tivoli International and A
paisajismo: DavisLangdon
Eden Project and Christy W
superficie: 38, 019 m2
ubicación:Chicago, Illinois, USA

escaleras ondulantes en el muelle sur facilitarán el acceso al segundo
porcionan sombra debajo los días calurosos de verano.
as Christoffersen
OM
COM
ia Teixeira, Chris
, Yi Li, Maureen
encil Studio
ign
ECOM
ebber Landscapes
Las terrazas se iran cubriendo con un tapiz verde que
ofrecera nuevas visuales al horizonte del océano y hacia el
skyline de la ciudad.
pag.48

Luz, color,… percepción
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
Una instalación del célebre artista norteamer
2012, en la Universidad de Rice en Houston
programa de arte en general en todo el
visualización, rodeada por una colina de c
flotante con un hueco por donde se percibe e
una experiencia rica y variada de las condici
La instalación sirve también como un espacio
limitado de personas.
pag.49

icano James Turrell, se inauguró en junio del
Texas USA. Esta instalación es parte del
campus y se compone de una plaza de
esped y cubierta por un techo elevado y
l cambiante cielo. El espacio interior ofrece
ones de la luz cambiantes a través del óculo.
de interpretación musical para un número
pag.50

Adyacente a la Escuela de Música Shepherd en el campus de
Universidad de Rice, la obra "Twilight Epiphany" Skyspace cre
por el destacado artista de la iluminación James Turrell se
construido, para celebrar el Centenario de la Universidad.
La estructura piramidal proporciona espacio para 120 persona
sus dos niveles y ha sido diseñada acústicamente para even
artísticos musicales e incluye un laboratorio para los estudiante
la escuela de música.
Construida a base de pasto, concreto, piedra y acero, la estruct
ha sido equipada con un sistema de iluminación LED que se proye
sobre el plafón a través de sus 22 metros cuadrados de su delg
cubierta, la cual se abre hacia el firmamento. La composición d
iluminación realizada por Turrell complementa la iluminac
natural presente durante la salida y la puesta del sol, y transform
Skyspace en un lugar para experimentar la belleza en interacc
reflexiva con el campus circundante y el mundo natural
pag.51

la
ada
ha
s en
tos
s de
ura
cta
ada
e la
ión
a el
ión
Las imágenes que se perciben a través del hueco de la cubierta van
cambiando con el movimiento de nubes,los colores del cielo y la
iluminación proyectada en el techo.
pag.52

En la Argentina en las bodegas
Colomé, en la Provincia de Salta hay
un museo dedicado la obra de James
Turrell
El Museo James Turrell en Colomé
pertenece a The Hess Art Collection y
fue abierto en el año 2009. Se
encuentra dentro del predio junto a la
Bodega y la Estancia.
Es el único en el mundo dedicado
específicamente a la obra de James
Turrell.
Ruta Provincial 53 km 20 Molinos
4419, Provincia de Salta, Argentina.
James Turrell nació en Los Angeles en 1943.
Sus estudios universitarios en la Universidad
de Pomona se centraron en la psicología y
las matemáticas, y sólo más tarde, en la
universidad, se dedicó al arte, recibiendo
un MFA de la Escuela de Graduados de
Claremont en Claremont, California. La
obra de Turrell implica exploraciones en la
luz y el espacio que hablan a los
espectadores sin palabras, lo que afecta a
los ojos, el cuerpo y la mente con la fuerza
de un despertar espiritual."Quiero crear
u n a a t m ó s f e r a q u e p u e d e s e r
conscientemente conectadas con ver",
dice el artista.
Informado por sus estudios en psicología de
la percepción y las ilusiones ópticas, el
trabajo de Turrell nos permite vernos a
nosotros mismos "ver", en un ámbito de
experiencia pura.
pag.54

Soluciones para circular
en las ciudades.
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
El crecimiento de las ciudades y el tránsito vehicular,
plantea a los diseñadores dar nuevas soluciones para poder
circular en ellas.
Entre los nuevos desarrollos Voltitude una bicicleta eléctrica,
plegable en fabricación en Suiza y C1 una moto de dos pasajeros
eléctrica con un giroscopio que lo sostiene verticalmente, que se
comienza a fabricar en San Francisco en los Estados Unidos, nos
dan nuevas posibilidades de reemplazar nuestros automóviles,
especialmente en las zonas de congestión de mayor tránsito
vehicular.
pag.55

Una bicicleta diseñada como un reloj suizo
Totalmente diseñada y desarrollada en las orillas del lago de Ginebra, en Suiza,
la bicicleta eléctrica Voltitude toma prestado de la tradición suiza su alta
calidad, precisión e ingenio
Sobre la base de la experiencia profesional del fundador de la compañía en el
campo de los relojes de lujo suizos, la bicicleta Voltitude está construido con
una atención excepcional a los detalles como los acabados.
La bicicleta Voltitude fue creada por Eric Collombin - un éxitoso ejecutivo de ventas y
marketing en marcas de lujo - y su padre André-Marcel Collombin - un brillante
ingeniero con un impresionante historial en el diseño de productos y la innovación de
procesos de fabricación.
Padre e hijo comenzaron con la creación de conceptos innovadores de vehículos que
como un pasatiempo adolescente y poco a poco se convirtió en una pasión y negocio.
Voltitude SA fue fundada en 2011 para comercializar el concepto Voltitude que habían
desarrollado juntos y presentado por primera vez al público en marzo de 2011.
pag.56

L
q
s
El Voltitude V1 de Carbono
La compañía también está planeando un modelo exclusivo
Carbonesium V1 que pesa 25,5 kg (56,2 lb) incluyendo la
batería. Las reducciones de peso se deben a su marco principal
de aluminio y magnesio, su marco delantero de fibra de carbono
y palancas traseras, y las horquillas de magnesio. Este modelo
también recibirá suspensión delantera con 40 mm de recorrido
y un trabajo de pintura negro.
(Foto: Arnaud Lambert)
pag.57
Tras a
Voltitu
se dis
de 201
Con u
eléctr
eléctr
suiza,
acero
Los f
condu
La Vol
de un
que se
iones
Con u
manill
una bi
alto ag
bajan
es pro
fronta

a Volitude cuenta con el mecanismo EasyFold único
ue permite su plegado o desplegado en sólo un
egundo.
ños de inversiones y desarrollo, la “bici eléctrica del ejército suizo”,
de, ya está preparada para su producción a gran escala. El primer lote que
tribuirá ya se está construyendo y los primeros pedidos se entregaron a fin
2.
na velocidad punta de 24,6 km/h y una autonomía de 40,2 km en modo
ico (en 'modo pedal', todo lo que resistan tus piernas), la pequeña bici
ica ha heredado gran parte de la estética y durabilidad de la famosa navaja
al estar construida en acero inoxidable y aluminio. El cuadro de aluminio y
se complementa con unos pedales, sillín y manillar de muy alta calidad.
abricantes han puesto todo su interés en una buena experiencia de
cción de la bici y en la precisión de su uso.
titude es plegable e incorpora frenos de disco en ambas ruedas. Además
hardware resistente, incluye un software para regular el nivel de potencia
necesita en las ruedas, en función de la fuerza del pedaleo. Las baterías de
de litio se recargan completamente en 4 horas.
na distancia entre ejes de 1.087 mm y de altura de asiento ajustable y el
ar, el V1 Voltitude está diseñado para proporcionar una marcha similar a
cicleta tradicional, mientras que el diámetro de neumaticos de 300 mm de
arre de tipo scooter y el posicionamiento del motor eléctrico y la batería
el centro de gravedad, dandole mayor equilibrio. La capacidad de frenado
porcionada por frenos de disco hidráulicos Shimano, integrado con LED
l y trasera y luces de reflectores de muy buena visibilidad.
pag.58

C1 una moto segura
Para su protección, la moto está encerrada en una carcasa metálica, y
se controla como un coche, con un volante de dirección y pedales de
pie. Dos grandes giroscopios debajo del piso están diseñadas para
evitar que se vuelque, incluso cuando un coche choca de lado. La
velocidad máxima del C-1 es de 120 kilómetros por hora, y puede
recorrer 200 kilómetros con una carga completa. Ofreciendo la
"alternativa a las alternativas "en una emocionante y segura
plataforma, el C-1 convierte su viaje diario al trabajo como algo que
esperamos con interés.
Al mantenerse siempre en posición vertical, gracias a sus sistema de giroscopios, la
C1 se puede estacionar con facilidad en pequeños espacios.
pag.59

La cabina es amplia y cómoda para una persona y permite llevar a un
acompañante.
Una pequeña start-up de San Francisco, Lit Motors, está
terminando el diseño de un vehiculo de dos ruedas que
combina la seguridad y protección de un auto con la libertad y la
facilidad de estacionamiento de una moto. La C1 es la primera
moto giroscópicamente estabilizada.
El dispositivo de transporte es cómodo y espacioso. Incluso
hay suficiente espacio en este dispositivo para subir a un amigo
(o amiga) en la parte posterior para excursiones cortas por la
ciudad.
Su diseño se realizó través de numerosas maquetas y estudios
y encuestas de usuarios, a fin de determinar la cantidad de
espacio que la gente quiere y necesita para su habitaculo.
pag.60

La primera escuela Energy-plus
de Alemania
Por la Arq. Marta García Falcó
A los requisitos típicos de una escuela primaria de última generación
en cuanto a la didáctica, se unieron en esta obra recientemente
terminada en Hohen-Neuendorf, al norte de Berlín, la experiencia de ser
la primera construida con los criterios energy-plus, siguiendo todas
las recomendaciones de eficiencia energética contempladas para su
certificación como edificio sustentable por la norma alemana BNB
pag.63

(izq.) el patio de juegos y de acceso a los pabellones, (der.) acceso y frente
sobre la calle
Con una superficie total de 7.414 m2, la escuela combina sus sectores de
aprendizaje con un gimnasio –salón de usos múltiples, con capacidad
para tres canchas. Todos los aspectos técnicos, funcionales y de
eficiencia energética, están concebidos como parte integral de la
arquitectura, con un ambiente interior muy confortable desde lo térmico,
dependiendo de una ingeniería de bajo mantenimiento y fácil control. El
objetivo del proyecto fue demostrar que podía obtenerse una escuela de
alta eficiencia energética sin incrementar los costos de un edificio
estándar.
El concepto de sustentabilidad en una escuela que proveyera
excelentes condiciones para el aprendizaje y la enseñanza con bajos
costos operativos para la comunidad fue uno de los objetivos del
proyecto; el otro, la intención del municipio de Hohen Neudendorf de
convertirse en una Ciudad Verde.
pag.64

celula-aula basica y esquemas de iluminacion y ventilacion
natural y mecanica
el vestidor, pa
aula-sanitarios
planta baja
planta alta
La escuela de 18 aulas tiene capacidad para 540 alumnos; con talleres para música, ar
computación, ciencias naturales, una pequeña biblioteca y cafetería. Una avenida cen
conecta todas las funciones del edificio, con las aulas orientadas al sur, un gimnasio
1215 m2 de superficie divisible en tres y una superficie total en los dos niveles d
escuela de 7400m2.
pag.65

te de la celula
una de las aulas-taller.
tes,
tral
de
e la
Integración espacial y estrategia técnica
Los proyectistas, en conjunto con el equipo docente de la escuela,
desarrollaron un concepto espacial que permite distintos tipos de
situaciones en el aprendizaje. Se conformó la célula básica que
consiste en un aula-taller combinada con otra más pequeña para
enseñanza, un espacio de circulación contiguo un vestidor y
sanitarios para cada curso. El concepto técnico para ventilación e
iluminación se corresponde con este concepto espacial. La
ventilación principal de las aulas se da mediante un sistema de
apertura de paños de toda la altura de la carpintería, por control,
remoto, durante los recreos. A estas aberturas se suman otros paños
de apertura manual durante los recreos, apelando al principio que
hace que el aire caliente suba y el fresco circule por la parte mas baja
de la habitación. El flujo de aire natural se favorece cruzándose con
las aberturas al otro lado de la circulación y los sanitarios. Este
sistema se complementa con ventilación mecánica que se distribuye
uniformemente mediante un escalón en el cielo raso, en toda la
longitud del aula.
pag.66

Iluminación eficiente y controlada
Con las aulas orientadas hacia el sur (e
al orientación norte del hemisfer
utilizaron parasoles horizontales y
black out para la radiación de verano
por sobre las cortinas fijas están t
nanoaerogel para atenuar la radiació
paños vidriados sin los parasoles fijo
cuentan con componentes integrados
solar y louvers. Cada espacio tiene gra
de luz diurna, y se previó que aun los
mayor profundidad en las aulas reciba
aventanamientos de sus muros
mientras que las aulas más pequeñas
de uno solo de sus lados.
cubierta interior de madera del gimnasio,
regulable para iluminación y ventilación
pag.67

quivalente a
io sur), se
cortinas de
. Los vidrios
ratados con
n solar. Los
s exteriores
de control,
n autonomía
espacios de
n luz por los
opuestos,
reciben luz
desde las aulas.
gimnasio divisible
Ficha técnica
Comitente: Municipio de Hohen Neuendorf
Proyecto de arquitectura, Project Management y
construcción: IBUS Arquitectos e Ingenieros, Berlín,
Bremen. Prof. Ingo Lütkemeyer, Dr. Gustav Hillman n,
Hans Martin Schmid
Diseño de instalaciones de acondicionamiento térmico
iluminación: BLS Energieplan, GmbH, Berlin, Jens
Krause, Marko Brandes
Coordinación de investigación avanzada en diseño
integrado: so:id:ar planungswerkstatt, Berlin. Dr.
Gunter Löhnert
Asesoramiento y Costos ciclo de vida: Ascorta GbR,
Holge König
Acústica: Dr. Detlef Hennings , Eclim
Monitoreo: HTW, Berlin, Prof. Dr. Friedrickh Sick,
Sebastian Dietz
El proyecto es parte del programa de investigación
para edificios energéticamente eficientes financiado
por el Ministerio Federal de Economía y Tecnología de
Alemania.
pag.68

las carpinterías permiten regular mecánicamente la
ventilación natural.
aula para jardín
Acústica y acondiciona
sistema de renovación de aire en aulas
pag.69
Uno de los desafíos del pr
hormigón de la cubierta y
dejado a la vista, mientras
acústicos de alto rendimie
por los estándares DIN p
escolares.
Construcción
El hormigón es el material
que en el gimnasio se recu
muy alto con tecnologías
elementos tecnológicos e
de sistemas pasivos, cuy
energía. Por otra parte, el p
edificio que contempló el
obteniéndose un costo op
y un costo por todo su ciclo

apertura por control remoto de la cremallera de la ventana para
ventilación.
de infantes
Los vidrios de los paños superiores de las ventanas están tratados
con un vaso-difusor de la luz, relleno de nanoaerogel de sílice
transparente que brinda las
propiedades físicas inusuales de este tipo de vidrio: elevado
aislamiento térmico, aislamiento acústico y dispersión uniforme de la
luz.
Así, se crean en las aulas agradables condiciones de trabajo, y en el
pabellón de deportes, incidencia de la luz sin reflejos ni sombras.
miento térmico
oyecto fue el equilibrio entre el acondicionamiento térmico por masa del
una buena calidad acústica. Para lograrlo, el cielo raso de hormigón fue
que la mayor parte de los muros se revistió con materiales absorbentes
nto. En el gimnasio la reverberación es mucho menor que la establecida
ara los edificios educativos, para favorecer la audición en los actos
utilizado en muros y cubiertas en todos los sectores educativos, mientras
rrió a cubierta de madera, lográndose un nivel general de aislación térmica
pasivas y procesos naturales. Dado que el ciclo de vida útil de los
s mucho menor que el de los materiales de construcción, el uso criterioso
a combinación permite que el edificio tenga una muy baja demanda de
roceso de diseño estuvo acompañado por una análisis del ciclo de vida del
mantenimiento, la operatividad, limpieza, actualizaciones y demolición,
erativo 70 pòr ciento menor al de un edificio escolar estándar en Alemania,
de vida un 25 por ciento menor al estándar.
pag. 70

la escuela desde el patio
imagen desde el a
Construir según la BNB
La construcción según la norma BNB de sustentabilidad para
edificios administrativos, aplicada en la escuela en Hohen-
Neuendorf, no es obligatoria pero sí deseable, explican los
proyectistas, y como tal ha sido observada con detalle como
experiencia piloto en esta escuela.
Los principales aspectos del concepto de construir para el ahorro
energético son:
- Estándares de casa pasiva de la envolvente del edificio
- Optimización del uso de la luz diurna
- Dispositivos automáticos de iluminación actuantes por sensores
relacionados con la luz natural
- Concepto de fachada para control solar, iluminación natural y
aprovechamiento pasivo de la energía solar.
- Mejoramiento del control térmico en verano mediante ventilación
nocturna, masa térmica para almacenamiento de calor y
pag.71

cceso por el patio.
el espacio para deportes y juegos
refrigeración por aislación por masa.
- Sistema de ventilación híbrido: ventanas de apertura mecánica
para ventilación natural durante los recreos complementada por
sistemas mecánicos de ventilación.
- Uso de recursos energéticos renovables tales como astillas de
aglomerado de madera para calefacción, en un sistema integrado
con planta fotovoltaica para generación de energía solar.
- Integración de componentes de construcción innovadores, como
distintos tipos de vidriado, iluminación de Leds, filtros y controles
sobre el sistema de ventilación.
La combinación de estos criterios lleva a una muy baja demanda de
energía, que se calcula en 23kwh/m2, incluyendo iluminación,
calefacción, refrigeración y aparatos electrónicos.
pag.72

Las joyas de la corona.
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
Desde tiempos inm
monarcas y gente d
medio de tesoros ar
y otras veces realiza
Símbolo de poder d
sus mujeres las qu
especiales.
A fines del siglo XIX
deseadas por la aris
sus clientes se en
Emperador Napoleó
Princesa rusa Olga
precisamente otro m
encargó a Cartier n
coronación en 1937
acuñado en honor
joyeros, joyero de
proveedor de la Cas
fue seguido del re
Portugal, Rusia, Bél
entre otras.
El broche ''''Flamenco'''' (1940), de
la duquesa de Windsor, Wallis
Simpson, que le regalo su marido,
el nunca coronado Eduardo VIII
Elisabeth, Reina de los Belgas
© Collection Cyrille Boulay, Cartier
pag.75
E
R
e
a
c
c

emoriales las joyas han ido unidas a los
e mucho poder (a veces conseguidas por
rancados a paises en guerras de conquistas
das por encargo).
e reyes y gobernantes, son principalmente
e las ostentan en ceremonias y reuniones
Cartier gana fama gracias a sus creaciones,
tocracia europea y la élite americana. Entre
contraban la Princesa Matilde, prima del
n III, la Reina Alejandra de Inglaterra, la
Paley y Elisabeth, reina de Bélgica. Fue
iembro de la realeza, el Rey Jorge VI, quien
umerosas tiaras para los invitados de su
. Años antes, su abuelo Eduardo VII había
de Cartier la conocida frase: “Rey de los
los reyes” le honró con el primer título de
a Real de Inglaterra. Muy pronto, este título
conocimiento de las Cortes de España,
gica, Grecia, Italia y el Principado de Mónaco,
Elizabeth Taylor fue igualmente una fiel
clienta de Cartier. Su pasión por las joyas
fue legendaria, y se vio satisfecha por los
hombres de su vida. En 1957 Mike Todd le
regaló un rubí de Cartier y un collar de
diamantes
n 1956, Grace Kelly se casó con el príncipe
ainiero de Mónaco, y para la ocasión el príncipe
ncargó a Cartier la sortija de compromiso. El
juar de la novia incluía asimismo un gran collar
on un brazalete de diamantes y tres broches de
lip de diamantes y rubíes
pag.76

Retrato de familia de Alfred Cartier con sus tre
hijos, Pierre, Louis y Jacques, (1922).
En 1847 Louis-François Cartier (1819-1904) era empleado en el taller de j
número 29 de la Rue Montorgueil de París. Cuando el maestro Picard s
joven al cargo del negocio. Seis años después, Louis-François Cartier se
del Palais Royal. El refinamiento de las joyas de Cartier, de inspiración
llamar la atención de una clientela elegante. La princesa Matilde, prim
llegó a ser cliente habitual de Cartier: los libros de cuentas de la compañía
parte de más de doscientas piezas. En 1859 la emperatriz Eugenia de M
plata para el té. Ese mismo año, Cartier se trasladó al número 9 del Bo
barrio de moda. Alfred (1841-1925), hijo de Louis-François, se hizo
Paralelamente, el descubrimiento a finales de los años 1860 de yacimien
tuvo un impacto enorme en el mundo de la joyería al proporcionar una re
de gran calidad. Las joyas de ese periodo estaban montadas en guarnición
de la época, y estaban inspiradas en el estilo Louis XV, también conoci
alcanzó su punto culminante en 1890 y seguiría de moda hasta la Primer
para resolver el problema de oxidación de la plata, Cartier empezó a usar
blancura y resistencia le permitieron realizar monturas etéreas que pa
diamantes.
pag.77

s
oyería de Adolphe Picard, en el
e trasladó a otro local, dejó al
estableció por su cuenta cerca
antigua y clásica, no tardó en
a del emperador Napoleón III,
registran la adquisición por su
ontijo encargó un servicio de
ulevard des Italiens, el nuevo
cargo del negocio en 1874.
tos de diamantes en Sudáfrica
pentina abundancia de piedras
de plata y oro, características
do como estilo Guirnalda, que
a Guerra Mundial. Entretanto,
el platino, cuyas maleabilidad,
recían encajes y guirnaldas de
pag.78

El Museo Thyssen Bornemisza está presentando, del 24 de octubre de
2012 al 17 de febrero de 2013, la exposición “El Arte de Cartier”,
develando más de 420 piezas de la Colección Cartier, desde sus orígenes
hasta nuestros días.
Esta exposición, una de las más importantes organizadas hasta la fecha
por el número de piezas expuestas, refleja el espíritu y la evolución
artística de Cartier desde su fundación en París en1847. El dinamismo de
los hermanos Cartier y su interés por el arte de las culturas lejanas o
antiguas sentaron las bases de la identidad artística de la Maison, del
estilo Guirnalda al Art Déco de los años 30, de la inspiración china al
estilo Tutti Frutti, son más de 165 años de creatividad que esta
El diseño y creación de relojes ha estado presente
en la casa Cartier desde sus inicios; relojes de
bolsillo primero y muy pronto también de pulsera,
que aparecen ya en los libros de contabilidad en
1888 aunque su uso generalizado no llegaría
hasta la década de 1910.
Paralelamente surge también un nuevo tipo de
reloj de sobremesa, inspirado con frecuencia en
motivos orientales, reproduciendo formas
arquitectónicas egipcias o japonesas.
pag.79
Reloj Egipcio con sonería. Nick Welsh,
Cartier Collection © Cartier
B
P

etrospectiva realza en un amplio recorrido por las múltiples
manifestaciones, técnicas y estilos de diseño de sus creaciones.
Provenientes de coleccionistas privados, de joyeros o de subastas, las
más de 1.450 piezas que forman la Colección Cartier han sido
seleccionadas, una a una, de acuerdo con unos criterios de estilo e
inspiración, origen, materiales y maestría en su realización. Un tesoro de
piezas tan rico y variado que es testigo de cada fase de la evolución del
diseño y las técnicas que Cartier ha utilizado a lo largo de su historia y,
hoy en día, representa un patrimonio artístico y cultural excepcional.
roche Escarabajo
ropiedad Cartier Londres, 1924
La fascinación de Louis Cartier por la civilización
egipcia y su herencia cultural se manifiesta a partir
de 1910, cuando incorpora un toque específicamente
egipcio en sus joyas. Sin embargo, en 1922, cuando
Howard Carter descubrió la tumba de Tutankamón,
volvió a colocar a Egipto en el centro de su atención
creativa. Las piezas de inspiración egipcia de Cartier
pueden dividirse en dos grupos distintos: las joyas y
objetos decorados con adornos egipcios como los
que figuraban en las obras de consulta, y aquellos
que incorporaban una antigüedad egipcia auténtica,
como fragmentos de cerámica azul
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En 1933, Louis nombró a Jeanne
Toussaint (1887-1978) directora del
departamento de Alta Joyería de Cartier.
Desde entonces hasta los años
sesenta,Toussaint —apodada “la
pantera”— gozó de un enorme éxito en
este cargo gracias a su notable
inteligencia y creatividad. El estilo
Toussaint fue tal que dio lugar a un
nuevo gusto conocido como goût
Toussaint.
Muchas de las joyas de la
duquesa de Windsor fueron
diseñadas en colaboración con
ella, como su broche Pantera,
con el felino encaramado a un
cabujón de zafiro de Cachemira
de 152,35 quilates.
Entre los años cincuenta y setenta, los encargos más
atrevidos fueron los de la actriz mexicana María Félix.
Fascinada por los reptiles, recurrió a Cartier para crear
su excepcional collar Serpiente con los pendientes a
juego, así como su collar Cocodrilo
pag.81
En 1911, Jacques Cartier v
donde fue testigo del gran
parisienses suscitaban en
invertían grandes sumas en
sus propias piedras para
contemporáneas, generalm
con la India también insp
magníficos aderezos de es
mediante técnicas lapida
abrieron nuevas vías a la
zafiros y esmeraldas eran
cuentas gallonadas y enga
frutas y frondas conocidas

Muchas piezas excepcionales fueron encargadas a
Cartier con ocasión de importantes eventos del
mundo del arte, la literatura, la política, el deporte y
la ciencia. Un ejemplo que se conserva en la
Colección Cartier es la espada de académico de
Jean Cocteau
iajó por primera vez a la India,
respeto que las joyas y relojes
los marajás. Esos soberanos
piezas de Cartier y le confiaban
que las montara en piezas
ente en platino. Este contacto
iró a Cartier en el diseño de
tilo hindú. Las piedras labradas
rias tradicionales de la India
creatividad de Cartier. Rubíes,
cinceladas formando hojas o
stadas en joyas con motivos de
como las piezasTutti Frutti
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Perlas de la modernidad
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
La ciudad de Bu
patrimonio arquit
siglo XIX principi
movimiento de a
movimiento, es el
por el arquitecto C
donde el mismo vi
dibujo: Fabricio Contreras Ansbergs
“Este edificio, en pleno centro de la ciudad, fue dedicado a comercios en la planta
baja y a estudios de artistas en las plantas restantes.
Los estudios para artistas casi no existían aún como programa arquitectónico en
Buenos Aires. De manera que esta obra me ofreció una libertad plástica muy
superior a la que se plantea en el caso de las viviendas.
Fue un proyecto que representó mucho para mí, por diversos motivos. Fue mi
primera obra americana y en ella colaboraron conmigo algunos jóvenes
arquitectos que yo había conocido en París. Por otra parte, por su concepción
que resume muchas de las inquietudes de aquel momento, la obra adquirió un
fuerte carácter polémico.
El hecho de que algunos estudios fuesen de doble altura y otros con bóvedas,
hacía que no encajase con los reglamentos municipales. Sin embargo, la obra
despertó verdadero entusiasmo y se logró la aprobación del municipio. Las
bóvedas, así como las fachadas de vidrio, fueron las primeras que se
construyeron en la Argentina Moderna.
Quiero destacar que yo estaba sumamente interesado en la búsqueda de
particiones del espacio que crearan sensaciones distintas y fue sobre todo en la
planta baja donde lo logré. Por eso creo que la definición estética fundamental de
esta obra está dada por la contraposición entre la libertad de volúmenes de la
planta baja y la geometría básica del edificio.
pag.83

enos Aires es una ciudad de expresiones muy diversas en su
ectónico, son reconocidos sus ejemplos de arquitectura de fin del
os del XX, no lo son demasiado los ejemplos del comienzo del
rquitectura moderna, una de las “perlas de la ciudad” de este
edificio “Casas de estudios para artistas”, construido en el año 1938
atalán Antonio Bonet, junto a Horacio Vera Barros, Abel López Chas,
vió hasta el año 1941.
Un detalle importante fue el de las grandes aletas metálicas rellenas de corcho
que ocupan toda la esquina, empleadas como único cerramiento. De este modo,
este estudio se transformaba en una terraza para ser utilizada durante las épocas
en que el clima lo permita.
En toda la obra se hicieron estudios muy precisos, como por ejemplo el
relacionado con el problema del sol, que quedó resuelto mediante toldos
exteriores de amianto y con un doble cristal con lana de vidrio en las fachadas.
Este edificio, donde yo instalé mi propio estudio en el último piso, a pesar de ser
pequeño, permitió aplicar muchas nuevas ideas que resultaron de importancia
para la joven arquitectura de aquel entonces”.
Antonio Bonet, Barcelona 1978.
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En el ultimo piso, en la esquina, una terraza, adonde se abren los estudios del 2°
piso, libera el volumen formal manteniendo la estructura.
En la primavera de 1938 Antoni Bonet llega a Buenos Aires decidido a
“empezar a construir”. Formado al abrigo del GATEPAC (Grupo de
Artistas y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura
Contemporánea) y tras una estancia en París que le permitió conectar
directamente con Le Corbusier y colaborar en el montaje del Pabellón de
la República de 1937, el devenir de la guerra civil española lo empuja al
exilio americano. En Buenos Aires Antonio Bonet impulsa la creación del
grupo Austral junto a Jorge Ferrari Hardoy y Juan Kurchan, con el ánimo
de exportar y mejorar el ideario de la arquitectura moderna.
Entre 1938 y 1939, con Abel López Chas y Alejandro Vera Barros,
construye la “Casa de Estudios para artistas en Buenos Aires”.
Emplazado entre las calles Paraguay y Suipacha, el edificio, concebido
para albergar siete talleres para artistas de cualquier disciplina y cuatro
locales comerciales en la planta baja, es un auténtico manifiesto. Los
talleres, funcionales y luminosos tras la fachada vidriada, se resuelven
como interiores prácticos, austeros y flexibles. A su vez, los escaparates
ondulados de los locales comerciales, están concebidos como
“máquinas de exhibir” que interrumpan la monotonía urbana,
redundando así en la apuesta por un dinamismo que humanice la rigidez
de los programas.
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El edificio pretendía ser un manifiesto de otro tipo de construcción
racionalizada, construída mayoritariamente en seco, lo cual queda
evidenciado en el diseño de la fachada. Esta se presenta dominada por tres
grandes estratos horizontales organizados a partir de la fuerte presencia
del marco estructural de hormigón blanco, en el interior de los cuales se
mueven los distintos episodios de la fachada que dan cuenta de las
funciones interiores. En planta baja, los escaparates de antepechos
metálicos perforados (material que actualmente no existe) y vidrios curvos
serpentean nerviosamente a la sombra del cuerpo superior, recordando la
conquista de la planta libre. En la planta primera, una trama metálica
diseñada con una gran precisión de detalle permite distribuir tres calidades
de piel de cristal: transparente, translúcida, o pan de verre de ladrillo de
vidrio, y también tres formas de apertura: fija, corredera, basculante. La
curvatura de la esquina se resuelve con un paño de lamas de metal y corcho
que se hace eco del arco de la esquina, creando uno de los motivos más
potentes del edificio. La planta segunda continúa la modulación de la
primera pero la fachada se ahueca en la esquina y junto a la medianera.
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El
Se han empleado como protección térmica y acústica, diversas
clases de vidrio. El ladrillo de vidrio al vacío, el Termolux que debe
su poder aislante y difusor, a la capa de lana de vidrio apresada
entre dos vidrios triples comunes.
Toldos de algodón y amianto que cierran casi herméticamente y
completan la aislación.
La silla BKF,(iniciale
conocida como "Bu
amoblamiento de este
Grupo Austral , la cua
mundo.
Los materiales con los
los autores: "armazón
pintado a fuego" y "u
natural con forro interio
superficie gausa neces
a la anterior mediante c
pag.87

diseño - la función
s de Bonet, Kurchan y Ferrari-Hardoy también
tterfly" (mariposa), que fue diseñada como
edificio, es una silla de hierro y cuero, creada por el
l se convirtió en un icono del diseño argentino en el
que está construido, según la propia descripción de
de hierro redondo de 12 mm soldado al tope y
n elemento elástico constituido por cuero baqueta
r de lona, dividido en cuatro partes para conseguir la
aria para adaptarse al cuerpo que descansa", unida
uatro bolsillos en los ángulos de cuero.
(arriba) un sistema de paletas graduables de estructura de
hierro con el uso de corcho como aislante termico, ocupa la
doble altura del estudio del primer piso de la esquina dejaba
entrar la luz y el aire (originalmente no tenia la carpnteria que
luego se agrego), (a la izq.) una luminaria, con peldaños
previstos, para cambiar sus focos, ilumina por la noche la
caja de escaleras a través de los ladrillos de vidrio, (abajo)
una escalera caracol de chapa de hierro naval plegada une
los estudios del primer piso con sus entrepisos.
pag.88

Negocio
Negocio
Negocio
Negocio
Paraguay
Suipacha
Planta baja
locales negocios
Una visita guiada
Con motivo de encarar esta nota y
Angelica Campi, es propietaria de uno de
y ocupante de el con su estudio hasta h
con ella una visita al edificio. Tuve la fort
y paciencia, junto a la de los ocupantes
conocerlos por dentro.
Concurrí pensando en completar mi ide
por haber visto su exterior, fotos y plano
Pero la visita me sirvió no solo para eso,
cada uno de sus rincones y detalles
construcción, un “trabajo” de diseño, de
La forma siguiendo a la función, no
manifiesto teórico sino demostrado en
dadas en su diseño.
en planta baja los pequeños locales se despegan de la
estructura del edificio para expresarse como muebles
independientes, ampliando su desarrollo de zona de
exposición con sus formas curvas que permiten, en su
recorrido máxima visibilidad y atracción del transeúnte.
La expresión de estru
c e r r a m i e n t o s e x t e
prefabricados y monta
expresa en su fachada,
distintos materiales, te
nos muestran “busqu
ventilar distintas situac
estudios y locales.
Las lineas blancas horiz
definen tres estratos, lo
los ateliers de doble a
ateliers del segundo
privilegio de una expa
libre) en una zona céntric
pag.89

sabiendo que la arquitecta
los “estudios para artistas”
ace poco tiempo, programe,
una, gracias a su amabilidad
actuales de los estudios, de
a de su diseño, que conocía
s.
sino también me mostro, en
, 75 años después, de su
l todo y de sus detalles.
solo expresado como un
cada una de las soluciones
ctura independiente y
r i o r e s , m o d u l a d o s ,
dos posteriormente se
sobre la calle, en donde
cnologías y soluciones
edas” para iluminar y
iones que se dan en los
El corte expresa con claridad las soluciones dadas
al diseño de tres situaciones y necesidades, en
sus tres niveles.
ontales de la estructura,
s locales en planta baja,
ltura en el centro y los
piso que “gozan” del
nsión (terraza - espacio
a de la ciudad.
pag.90

El estudio de la esquina, tiene como agregado la ampliación de su
entrepiso, manteniendo la profusa iluminación de la combinación de
paños vidriados y paredes de ladrillos de vidrio.
vacio
alcobas
alcobas
Los estudios de
(4,50m.), los ent
mediante tensore
hierro redondo.
Las escaleras, qu
alcobas y los ba
elemento plástico
vacio
alcobas
alcobas
vacio
vacio
vacio
entrepiso “alcobas” de los estudios
estudio
bar-cocina
jardín elevado
acceso a estudios
1er piso
bar-cocina
estudio
pag.91
bar-cocina
bar-cocina
estudio estudio estudio
planta 1er piso - estudios
En el estudio largo, del
extremo derecho, una cocinabar
pequeña, separa la zona
del estudio de una zona mas
privada.

l primer piso son de doble altura
repisos cuelgan del piso superior
s que toman las barandas, hechas en
e comunican los estudios con las
ños, son de chapa plegada y es un
que organiza el espacio.
pag.92

En las chimeneas de los estudios
que dan sobre la calle Paraguay,
un detalle de “trencadis” (roto en
catalán), quizás un recuerdo
gaudiano de los orígenes de
Bonet.
En el ultimo piso los estudios son íntegram
estructura de hormigón con tensores a la vi
acompañan su forma creando un juego
aberturas, paños ciegos y banderolas.
Estos se abren con aventanamientos hor
iluminan y ventilan también hacia una t
esquina del edificio, con su estructura de
tensores mostrandose como elementos est
A la derecha, una terraza, un
nos la muestra, enmarcada
estructurales y funcionales
como verdaderas piezas de a
Una lección de diseño que lle
a nuestros días y que vale la p
Aclaración: por la ley Nacio
el 9 de abril del 2008, la “
artistas de Buenos Aires”
interés Histórico Arquitectón
pag.93
Las b
expre
un re
muro
textur

ente abovedados, con
sta, sus cerramientos
plastico, entre las
izontales a la calle e
erraza que ocupa la
columnas, dinteles y
ructurales y formales.
remanso en la ciudad,
por elementos que son
pero que se expresan
rte.
go, a través del tiempo,
ena, bien conservar.
nal 26.635, sancionada
Casa de estudios para
fue declarada Bien de
ico Nacional.
estudio
bar-cocina
óvedas del ultimo piso se
san hacia el exterior con
voque liso, distinto a los
s de cerramientos de
a salpicada.
terrazas
estudio
bar-cocina
pag.94

Navegando en el Artico
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
Exteriormente, un tradicional barco de pes
por el arquitecto Sami Rintala, en un lujoso
la luz de las auroras boreales, baños
también en las frías aguas del mar Ártico.
pag.99

ca con su interior transformado,
Spa, para navegar entre cenas a
en sus lujosas instalaciones y
Hacia el exterior se parece a un barco de pesca
común. Pero no se van a encontrar las redes y los
cabrestantes de este buque. En su lugar, velas
aromáticas, batas de seda y un altar al dios
elefante hindú.
"Vulkana", un barco pesquero antiguo reformado y
transformado en un spa flotante amarrado en
Tromsø ofrece safaris árticos en la majestuosa
costa norte de Noruega disfrutando de las luces
del cielo del norte y otras maravillas del Círculo
Polar Ártico. Debajo de la cubierta, lo que fue la
bodega de almacenamiento para bacalao,
rodaballos y sardinas, ahora alberga un hammam
(baño turco tradicional), sauna, salas de relax y de
reunión, con vistas panorámicas hacia el mar
abierto.
pag.100

pag.101
Erlend Larsson, un organizador del festiv
propietario del "Vulkana", cuenta que la i
él y un amigo navegaban en el verano de 2
"Estábamos simplemente relajandono
barco, y entonces pensamos en lo mucho
sería si construíamos un sauna en su inter
"Entonces pensamos que si teníamos u
tener también una bañera caliente, y si te
de hidromasaje, podríamos tener un bañ
llevó a la otra y terminamos con un bar
pies”

al de Noruega y codea
la tuvo cuando
007.
s en un pequeño
más relajante que
ior".
n sauna podíamos
níamos una bañera
o turco. Una cosa
co pesquero de 75
Sami Rintala (1969) es
arquitecto y artista, con una
larga trayectoria, después de
terminar sus estudios de
a r q u i t e c t o e n H e l s i n k i
Finlandia en 1999.
En 2008, Rintala comenzó una
nueva oficina de arquitectura
con el arquitecto islandés
Dagur Eggertsson, llamado
R i n t a l a E g g e r t s s o n
Arquitectos . La oficina tiene
su sede en Oslo, Noruega del
Sur y Bodø, Noruega del
Norte
pag.102

Tres d
de leñ
calida
mode
marin
En el
baños
de altu
pag.103
Los in
barco
para lo
y el re

ormitorios que pueden albergar hasta 12 personas, baño sauna
a con un gran ventanal con vistas al mar. una cocina de alta
d servida por chefs con experiencia internacional que crean
rnos platos con ingredientes locales, con especialidad
era.
exterior, además de la bañera de hidromasaje, para poder tomar
calientes en el frío clima del mar Ártico, hay un trampolín de 7 m
ra, que permite arrojarse a sus gélidas aguas y practicar buceo.
teriores fueron adaptados a la estructura del casco del viejo
pesquero, incorporando revestimientos de madera e iluminación
grar ambientes calidos y acogedores que invitan a la meditación
lax.
pag.104

año 2 - numero 3 - enero de 2013