e-ArquiNoticias N° 3 enero 2013

arquinoticias

Revista digital de SARAVIA Contenidos

e-AN 3

enero 2013


3

enero 2013

Un nuevo numero, nuevos colaborado

a concretarse, estamos construyend

podrán consultar todos las revistas di

por separado, archivo de notas nues

digitalizadas y también, un anaquel d

todo el mundo, recomendados por nos

tapa

Un Puerto Cultural para

Chicago.

Navy Pier Chicago

Chicago EEUU

BIG Architects

Bjarke Ingels Group

Skyline de Puerto Madero

Buenos Aires - Argentina

foto: H y J Verdecchia

pag.1

info@verdecchia.com.ar


es, muchos planes que comienzan

o una biblioteca digital donde se

gitales de e-AN, también sus notas

tras de distintos medios gráficos,

e otras publicaciones digitales de

otros.

9 notas de arquitectura, diseño, arte, recorridos,

nuevas propuestas, nuevos temas, AC, en

vacaciones y sin eventos, en este numero,

planteamos un collage de saludos y buenos

deseos, recibidos para este nuevo año.

ya estamos preparando el 4

Hasta febrero.

El editorpag

pag.2


AC - nuestro lugar de encuentro,

Este mes las reuniones y eventos estuvieron

“CERRADO POR VACACIONES”, dedicamos estas 2

paginas a agradecer a todas las personas que nos

enviaron buenos deseos para este año 2013 y les

deseamos nosotros a ellos y a todos nuestros AMIGOS.

paginas 5 y 6

MUY FELIZ AÑO 2013

pag

e-ArquiNoticias

3

enero 2013

paginas 9 a 18

Los imperdibles de la city

por la arq. Luciana Machado, desde New York

Tan caprichoso y discutible como cualquier listado

donde hay elegidos y denostados es el publicado por el

Centro de Arquitectura de Nueva York con diez edificios

que recomienda conocer durante una visita a esa

ciudad. Las recomendadas son obras bastante obvias

en su mayoría pero nos hizo pensar que podíamos

tomar ese listado como un punto de partida para

elaborar otro, más amplio, que le fuera útil a quienes

piensan pasar aquí estas vacaciones.

pa

es una publicación de

SARAVIA Contenidos

Patrimonio perdido

por Sidney Page

paginas 19 a 30

Este edificio realizado a pedido del gobierno nacional

para la Feria Internacional de Paris de 1889, resumía

en sí mismo el ideal de Nación que se buscaba a fines

del siglo XIX. Pocas veces se vería en la historia

argentina, tal despliegue y derroche de creatividad,

tanto técnica como artística, no habiéndose

escatimado gastos con el solo fin de mostrarse y

mostrarle al mundo lo que un país joven, orgulloso y

pujante tenía para ofrecer.

pa

Otras visiones de la realidad

por el arq. Carlos Sanchez Saravia

Vuelta de Obligado 2960

Ciudad de Buenos Aires

Argentina

tel-(011 4703-2351

saraviapro@gmail.com

paginas 33 a 48

Dos proyectos, del estudio danes Bjarke Ingels Group,

a los lados del océano Atlántico, toman como partidos

en sus diseños las visuales hacia el agua y parten de

visiones distintas de la realidad para dar solución a los

planteos programáticos.

El Museo Marítimo de Dinamarca en Helsingor y el

Navy Pier en Chicago.

pag

pag.3


inas 49 a 54

Luz , color y percepción

por el arq. Carlos Sanchez Saravia

Una instalación del célebre artista norteamericano

James Turrell, se inauguró en junio del 2012, en la

Universidad de Rice en Houston Texas USA. Esta

instalación es parte del programa de arte en general en

todo el campus y se compone de una plaza de

visualización, rodeada por una colina de cesped y

cubierta por un techo elevado y flotante con un hueco

por donde se percibe el cambiante cielo.

paginas 83 a 94

Perlas de la modernidad.

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

La ciudad de Buenos Aires es una ciudad de

expresiones muy diversas en su patrimonio

arquitectónico, son reconocidos sus ejemplos de

arquitectura de fin del siglo XIX principios del XX, no lo

son demasiado los ejemplos del comienzo del

movimiento de arquitectura moderna, una de las

“perlas de la ciudad” de este movimiento, es el

edificio “Casas de estudios para artistas”,

construido en el año 1938 por el arquitecto

Catalán Antonio Bonet, junto a Horacio Vera Barros,

Abel López Chas, donde el mismo vivió hasta el año

1941.

ginas 55 33 y a 60 48

Soluciones para circular en las ciudades.

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

El crecimiento de las ciudades y el tránsito

vehicular, plantea a los diseñadores dar

nuevas soluciones para poder circular en

ellas.

Entre los nuevos desarrollos Voltitude una

bicicleta eléctrica, plegable en fabricación en

Suiza y C1 una moto de dos pasajeros

eléctrica con un giroscopio que lo sostiene

verticalmente, que se comienza a fabricar en

San Francisco en los Estados Unidos.

paginas 97 a 102

Navegando en el Artico

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

Exteriormente, un tradicional barco de pesca

con su interior transformado, por el arquitecto

Sami Rintala, en un lujoso Spa, para navegar

entre cenas a la luz de las auroras boreales,

baños en sus lujosas instalaciones y también

en las frías aguas del mar Ártico.

colaboradores

La primera escuela Energy plus de Alemania.

por la arq. Marta García Falcó

ginas 63 a 72

inas 75 a 82

A los requisitos típicos de una escuela primaria de

última generación en cuanto a la didáctica, se unieron

en esta obra recientemente terminada en Hohen-

Neuendorf, al norte de Berlín, la experiencia de ser la

primera construida con los criterios energy-plus,

siguiendo todas las recomendaciones de eficiencia

energética contempladas para su certificación como

edificio sustentable por la norma alemana BNB

Las joyas de la corona.

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

Desde tiempos inmemoriales las joyas han

ido unidas a los monarcas y gente de mucho

poder (a veces conseguidas por medio de

tesoros arrancados a paises en guerras de

conquistas y otras veces realizadas por

encargo).

Símbolo de poder de reyes y gobernantes,

son principalmente sus mujeres las que las

ostentan en ceremonias y reuniones

especiales.

Luciana Machado

Arquitecta, UBA, Universidad Nacional de Buenos Aires. Vive y

ejerce en Nueva York hace 11 años. Habiendo participado en

proyectos comerciales y residenciales con la firma ICOM Architects,

es ahora project manager de Meridian Design Associates

Architects, P.C., con quienes desarrolla proyectos para televisión,

radio y corporativos. Machado es corresponsal en Manhattan de la

revista Casa Country y desde este número colabora con AN.

Sidney Edgar Page

Argentino. estudios: Diseño de Imagen y Sonido Facultad de

Arquitectura (U.B.A.), Efectos Especiales y Caracterización, Bellas

Artes.

Propietario de SP Realizaciones, empresa de realizaciones

artísticas para cine, publicidad y televisión,

Animatronics, muñecos, maquillaje y caracterización, vestuarios y

efectos especiales para publicidad, cine, teatro y televisión.

pag.4


a tod

un bue

201

AC

pag.5


os

n año

3

pag.6


Los imperdibles de la city

por la arquitecta Luciana Machado,

desde New York

Tan caprichoso y discutible como cualquier listado donde hay

elegidos y denostados es el publicado por el Centro de

Arquitectura de Nueva York con diez edificios que recomienda

conocer durante una visita a esa ciudad. Las recomendadas son

obras bastante obvias en su mayoría pero nos hizo pensar que

podíamos tomar ese listado como un punto de partida para

elaborar otro, más amplio, que le fuera útil a quienes piensan

pasar aquí estas vacaciones.

pag.9

Resulta comprensible que en una ciudad tan visitada como Manhattan,

tanto instituciones como particulares se dediquen a confeccionar listas de

edificios que debe ver todo aquél que quiera decir que la conoce.

Podemos tomar ese listado y salir a recorrer las calles ordenadamente,

mirando los edificios con “la ñata contra el vidrio”; pero también

podríamos visitar obras y lugares con clima propio, como el puente de

Brooklyn o el área costera del río Hudson frente a Nueva York, en Hoboken,

entre muchos más, por su valor histórico o urbanístico.

Luego de más de una década de transitar a diario por la urbe neoyorkina, si

de algo estoy segura, es que visitando 10 edificios no nos aseguramos

haber conocido lo mejor de Nueva York. Ni mucho menos. Los buenos

edificios de época mantienen su encanto gracias al constante

mantenimiento al que son sometidos, y a ellos se suman los nuevos

proyectos de algunos de los mejores estudios de arquitectura del mundo.

No me imagino gastar este espacio publicando un listado de lo que es

imposible no ver, como el Empire State… Prefiero recomendarles lo que a

mí me daría pena haberme perdido en un viaje a la isla. Aquí va:


.El edificio de Prada New York (¡sí, la tienda!),

inaugurado en 2001. En el 575 de Broadway, el

holandés Rem Koolhaas se dio el gusto de

r e f u n c i o n a l i z a r e l G u g g e n h e i m d e l S o h o

transformándolo en un local Prada, que de día es

tienda y de noche lugar de eventos culturales. Un

ascensor de vidrio conduce al sótano, donde la ropa se

desliza sobre guías. En los probadores, una cámara

proyecta nuestra imagen para vernos de frente y de

atrás, y sus paredes de vidrio se opacan apretando un

botón al entrar. Pura tecnología, pero de la buena. ¿Y la

ropa? ¡Imposible salir, como mínimo, sin una

chalinita..!

pag.10


En el 504 de Lexington, el edificio Chrysler es un

ejemplo art déco de 1930, con sus gárgolas y sus

puntas de acero. Lo proyectó William van Alen por

encargo de Walter P. Chrysler, que le dio el nombre,

aunque es sede de otras empresas ahora.

Recomiendo conocerlo –aunque sólo se puede

entrar al lobby, de piedra y acero- porque representa

una época que no volverá, derrochona y glamorosa.

En 2005 el Museo de Rascacielos de Nueva York

c o n v o c ó a a r q u i t e c t o s , c o n s t r u c t o r e s e

historiadores para que eligieran los diez mejores

rascacielos de la ciudad y el Chrysler quedó

primero. Ojalá Van Alen se hubiera enterado, ya que

el señor Chrysler no terminó nunca de pagarle sus

honorarios. Como vemos, ciertos tips de la

profesión no son privativos de esta época…

pag.11

Grand Central Terminal, en 42 Street & Park Ave., es

la estación de trenes de tantas películas y canciones

como Telephone, de Lady GaGa. Inaugurada en

1913, es un ejemplo del beaux arts de los Estados

Unidos de principios del siglo XX. Monumental, luce

un mapa de las constelaciones zodiacales en el

techo del vestíbulo, a 40 metros de altura. Un

enorme Mercurio acompañado por Hércules y

Minerva le pone clasicismo a la fachada. Hacia el

hall, con bancos y pupitres de época, convergen

restaurantes y locales comerciales (aquí se anuncia

la próxima Apple). La magnitud del espacio cubierto

recuerda épocas en las que el tren era un servicio

lujoso.


En las antípodas, la imagen gótica de la St. Patrick Cathedral, en la 5ta.

Av., vecina al Rockefeller Center, domina la zona desde su

inauguración, en 1888. Simétrica, llena de detalles y con una imponente

puerta de metal labrado, es un ejemplo de arquitectura de la Europa de

los siglos XIII al XV. Dedicada a San Patricio, patrono de Irlanda, no

dejen de entrar si andan por aquí un 17 de marzo –día de Irlanda y

coincidentemente, mi cumpleaños-, y de paso disfruten del colorido

parade entre beer y beer...

San Patricio NYC: Las agujas de las torres de St. Patrick Cathedral, en la 5ta.

Av., asoman a través de la famosa escultura que identifica al Rockefeller

Center.

pag.12


El gran cubo de vidrio con el

logo de la manzana es la

única manifestación sobre el

nivel de la calle del mundo

interior que transcurre

debajo, en los dos niveles

subterráneos del local de

Apple.

Actual como nunca, la caja vítrea del Apple Store Nueva York es otro ícono. A la

distancia, su envolvente parece un holograma que desaparecerá al acercarnos.

Peter Bohlin, arquitecto al que Steve Jobs le encargó el diseño, desarrolló un

edificio subterráneo al que se ingresa por el cubo de vidrio laminado y una

escalera también vidriada, con escalones de gruesa configuración y soportes de

acero que lleva hacia abajo. Espectacular por donde lo miren, está sobre la 5ta. y la

59, en las puertas del Central Park. Mi recomendación es, obviamente,

arquitectónica, sin embargo igual lo recomendaría si estuviera haciendo un listado

turístico: el store está abierto las 24 horas y cientos de personas entran todo el

tiempo a chequear sus e-mails.

Subsuelo del local de Apple centro convocante

de “adoradores” de Apple, para mirar, comprar

o probar los nuevos productos de la marca.

pag.13


El New Museum of Contemporary Art es mi preferido entre los nuevos. Fundado

en 1977 en West Village, reabrió en 2010 en el Soho, sumándose al circuito

cultural. Proyecto de los japoneses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, está en el

235 de Bowery, entre Stanton y Rivington. Urbano y simple, cuando se inauguró, la

arquitecta Sejima dijo que "Hay una relación entre el edificio, el museo, la calle

Bowery y la ciudad de Nueva York". Sus formas las dibujan seis cubos

rectangulares y desencajados, dándole un dinamismo extraordinario a la

estructura que, totalmente blanca, juega con la luz y produce cierto vértigo.

Luego de ver las colecciones que se exhiben en sus seis pisos, se puede

subir a la terraza con vistas abiertas al

bajo Manhattan.

Como un juego de cubos en manos de un niño, la figura del New Museum of

Contemporary Art produce vértigo con sus plantas “apiladas” como al descuido.

Reabierto en 2010, en el Soho, es proyecto de los japoneses Kazuyo Sejima y Ryue

Nishizawa. Más urbano, imposible…

pag.15


Patio y una de las galerías de la ampliación del MoMA, del arquitecto Yoshio Taniguchi,

que hizo crecer el tradicional museo sobre el espacio que ocupaba un hotel lindero, que

fue demolido.

.

.

.

.El nuevo MoMA, del arquitecto Yoshio Taniguchi, es imperdible. El tradicional Museo

de Arte Moderno de Nueva York, fundado en 1929 se mudó en 1939 al 11 West con la

calle 53, y es uno de los símbolos del modernismo norteamericano y una cita obligada

en la ciudad. Fue ampliado en una oportunidad por César Pelli, pero en 2004 fue

inaugurada la ampliación sobre la demolición de un hotel lindero, que hizo crecer más

del 60% el espacio de exhibición, más cafeterías. Minimalista y elegante, el proyecto

es una secuencia de cubos que se entrelazan flexiblemente con el edificio existente.

Taniguchi era desconocido aquí y que lo eligieran en lugar de otros candidatos como

Frank Gehry o Santiago Calatrava, abrió polémica. Cuando le dieron la obra, explicó

que un museo es una taza de té:

importa lo que tiene adentro. Dejó

entrever que no se esperara un

edificio que compitiera con el arte

sino una caja que lo contuviera. Y así

fue.

La geometría de las formas con que

trabajó el proyecto, asimétrica y

proporcionada, prevé amplios

espacios abstractos que permiten

mostrar obras como un Monet de 16

metros de largo. Además, el trazado

tradicional, secuencial, devino en un

interesante recorrido que el visitante

puede armar a voluntad, por galerías

pag.16

que se comunican.


Completando la visita…

No estaría completa mi sugerencia si no mencionara algunos de los

lugares con mayor atractivo urbanístico. No son obras únicas sino un

conjunto de ellas y su entorno, todo lo que genera un clima especial. Son

áreas a las que si pueden dedíquenle todo un día o más para recorrerlas,

comer en los kioscos de comidas étnicas o panchos (en Battery Park, en

la puerta misma de los edificios de Pelli hay kioscos de venta de

emparedados de langosta capaces de crear adicción). En fin, pasen y

vean:

.En el extremo del Financial District, al sur de Manhattan, Battery Park

es un abra escenográfica de verde y río. Llamada así por los cañones

que en el siglo XVII los británicos colocaron sobre State Street, todavía

conserva Castle Clinton, una fortificación de 1811 que con las épocas

fue lugar de conciertos, acuario y ahora alberga las ventanillas de

venta de pasajes de ferries hacia la Estatua de la Libertad y Ellis Island.

La historia convive con modernos edificios, los más interesantes del

World Financial Center fueron proyectados por César Pelli. Entre

ellos, el Winter Garden, que Pelli y Friedberg proyectaron en 1988,

actúa como espacio articulador entre los edificios 2WFC y 3WFC. Es

un gran jardín abovedado y vidriado, donde las altísimas palmeras

traídas del desierto de Mohave crecen como si estuvieran en su casa.

¡No se lo pierdan!

pag.17


Imposible soslayar Central Park, el más visitado parque de todo el país.

Es un pulmón rectangular de más de 3 mil km2 y 26 mil árboles de 140

diferentes especies. Elegí mencionarlo, sobre todo, porque el Central

Park tiene la terraza del Met, todo un diferencial. El Metropolitan Museum

ocupa 5 hectáreas del parque, que no parecen tantas si pensamos que

guarda 5 mil años de arte. Luego de recorrerlo, suban a la terraza y

llénense los ojos con las visuales a la ciudad.

“Cloud City” Ciudad de las Nubes, instalación del argentino Tomas

Saraceno en la terraza del MET.

Y aunque no sea puntualmente una obra de

arquitectura, no olviden que saliendo del Central

Park, a la altura de la 72th Street, frente al Edificio

Dakota, está el Strawberry Fields, espacio erigido

en recuerdo de John Lennon.

Cierro con el puente de Brooklyn. Sobre el East River, (película Manhattan)

une Brooklyn con Manhattan, mide más de 1800 m de largo y hay que

cruzarlo al menos una vez en la vida. Se construyó en la segunda mitad del s.

XIX y tuvo dos récords: fue el primero y el más largo puente de acero

colgante en el mundo. Proyecto del arquitecto John Roebling, actualmente

tiene 6 carriles para autos, una línea de subte y un carril para peatones y

bicicletas. Enfrente a la entrada al puente desde Manhattan, está la comuna

de la ciudad –City Hall-. Cruzarlo caminando lleva casi media hora y no se

arrepentirán porque las visuales son únicas. Cuando suban el puente en

dirección a Brooklyn, a la derecha, verán la increíble torre Beekman, de

estilo deconstructivista tan típico de su autor, Frank Gehry, pero ese será

tema de otra nota. ¡Hasta entonces!

pag.18


Patrimonio perdido

por Sidney Page

“Brilla un sol de oro allí por sobre los árboles y sobre los pabellones, y es el so

argentino, puesto en lo alto de la cúpula, blanca y azul como la bandera de

país, que entre otras cuatro cúpulas corona, con grupos de estatuas en la

esquinas del techo, el palacio de hierro dorado y cristales de color en que l

patria del hombre nuevo de América convida al mundo lleno de asombro,

ver lo que puede hacer en pocos años un pueblo recién nacido que habl

español, con la pasión por el trabajo y la libertad. Una estatua señala a l

puerta un mapa donde se ve de realce la república, con el río por dond

entran al país los vapores repletos de gente que va a trabajar; con la

montañas que crían sus metales, y las pampas extensas, cubiertas d

ganados. De relieve está allí la ciudad modelo de La Plata, que apareció d

pronto en el llano silvestre, con ferrocarriles, puertos, cuarenta mi

habitantes y escuelas como palacios. Y cuanto dan la oveja y el buey se v

allí, y todo lo que el hombre atrevido puede hacer de la bestia; mil cueros, mi

lanas, mil tejidos, mil industrias; la carne fresca en la sal de enfriar; crines

cuernos, capullos, plumas, paños. Cuanto el hombre ha hecho, el argentin

lo intenta hacer. De noche, cuando el gentío llama a la puerta, se enciende

a la vez, en sus globos de cristal blanco y azul, y rojo y verde, las mil luce

eléctricas del palacio"…

pag.19


l

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s

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l

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l

,

o

n

s

De esta manera describía José Marti en el número 3 de "La edad de oro",

dedicado a la Exposición Universal de París, de 1889 el Edificio del

Pabellón Argentino y lo que allí se encontraba. Este edificio realizado a

pedido del gobierno nacional para la Feria Internacional de Paris de 1889,

resumía en sí mismo el ideal de Nación que se buscaba a fines del siglo

XIX. Pocas veces se vería en la historia Argentina, tal despliegue y

derroche de creatividad, tanto técnica como artística, no habiéndose

escatimado gastos con el solo fin de mostrarse y mostrarle al mundo lo

que un país joven, orgulloso y pujante tenía para ofrecer.

a la derecha de la torre Eiffel, se encontraba el Pabellón

Argentino en Paris.

pag.20


Oleo repr

La Astronomia de

Diversos oleos se colo

que formaban las colu

pag.21

El 25 de Mayo de

flamante torre E

Argentina se rep

encarnándose en

Así es como con

cerámica policro

gres y porcelana

autóctonas, mo

escultura, la pin

con los rostros

representando a

incluso el ferro

fundido en la pr

tornillos que al

convertido en a

todas las discip

sistema de const

original mecano


esentando

Fernand Gormon.

caron sobre las arcadas

mnas sobre los pasillos.

Oleo representando

La Escultura de Jules Lefebvre

1889 se inauguró oficialmente en Paris, a los pies de la

iffel el edificio en el cual, mil y una alegorías de la Nación

roducían y multiplicaban en perfecta armonía y simetría

los más diversos materiales disponibles para la época.

ritmo vertiginoso se sucedían escudos nacionales de

mada, cabezas de ganado de hierro fundido, placas de

, vitrales con imágenes de arreglos florales de plantas

saicos venecianos y pinturas al óleo representando la

tura, la astronomía así como también vidrios pintados

de próceres argentinos, grupos escultóricos de bronce

la navegación, la agricultura, la industria, el comercio e

carril y todo armado, en estilo de relicario florentino

opia estructura de hierro y sostenido mediante miles de

ternaban en cuerpo y esqueleto, el arte y el hierro,

rte. Una especie de “Palacio de las artesanías” donde

linas artísticas descansaban sobre el más moderno

rucción de la época, las vigas de hierro… un gigantesco y

de lujo.

pag.22


Tanta inversión e innovación dio sus

frutos, el Pabellón Argentino gano el

p r i m e r p r e m i o e n t r e t o d o s l o s

Pabellones latinoamericanos y cantidad

de medallas incluyendo a la de mejor

ciudad planificada, por la ciudad de La

Plata junto con notas y publicaciones en

diversos medios de la época. Ahora,

cantidad de inversores pondrían sus

ojos y dinero en aquel casi desconocido

país alejado del mundo.

La euforia pasó, la feria pasó, y tras

fracasar las negociaciones para vender

el ultranacionalista Pabellón Argentino

en Paris, sus 1690 toneladas de puro

o r g u l l o n a c i o n a l f o r e x p o r t ,

emprendieron viaje rumbo a Buenos

Aires.

Aquí es donde empieza la magia y aquí, es donde la anécdota se convierte

en historia y la historia en leyenda. De ahora en más, como la vida misma,

nada le sería fácil al rimbombante pabellón. “El Argentino”, como

sería denominado, alternaría periodos de esplendor y decadencia,

rebuscándoselas para sobrevivir como buen argentino.

El viaje en barco a Buenos Aires seria todo menos tranquilo. Una tormenta

en el Atlántico casi haría naufragar el navío con sus casi 1700 toneladas de

carga. En la ferocidad del ciclón, al azar y sin ninguna ceremonia serian

lanzadas por la borda obras de arte, cuadros al óleo, cámaras frigoríficas y

toneladas de hierro con el fin de no darle a Poseidón lo que Poseidón

reclamaba. Tanta mortal ostentación, debía ser castigada.

pag.23


Una vez en Buenos Aires sufriría la suerte de miles de

inmigrantes, la falta de un lugar donde poder residir, lo llevaría a

quedar arrumbado en galpones por más de dos años.

Luego, un grupo emprendedor adquiriría en 1894 la concesión

para explotarlo por quince años como sala de conciertos y

teatro. Se rearmo con gran interés por parte del público, ya que

era un edificio de grandes dimensiones asociado a un

antecedente prestigioso, en un predio frente a la Plaza San

Martin y se construyó otro edificio, una cervecería, en la bajada

de la calle Maipú y una plaza y paseo que unía el complejo al que

se accedía por una importante arcada con portón de hierro. Una

vez más el orgulloso Pabellón recuperaba su gloria pasada… No.

El proyecto fracasó y allí quedo cerrado en lo alto de la barranca.

pag.24


pag.25


Con el nuevo siglo, la suerte del pabellón, parecería cambiar

ya que en 1900 pasó a albergar el Museo de Productos

Argentinos de la Unión Industrial Argentina y su imagen se

multiplicaría en innumerables postales con el mismo nivel de

estelaridad que la Casa de Gobierno, el Cabildo o la Catedral

de Buenos Aires.

Pero fue la exposición Internacional del Centenario Argentino

quien sellaría el destino del pabellón por más de 20 años.

Habiéndose decidido utilizar el edificio como salón de Bellas

Artes para la exposición del centenario, pasaría a ser desde

entonces la sede del Museo Nacional de Bellas Artes. Aunque

tanto prestigio no le sería gratis.

El nuevo reacondicionamiento como museo, tapiaría sus

gigantescos vitrales y ventanales en pos de ganar espacio

para colgar cuadros, incluso la gran cúpula, dejaría de ser

vidriada…

pag.26


“La Argentina” obra de Jean Dominique Hugues

se encontraba en el frente del pabellón, ahora esta

en un patio de las escuelas técnicas Raggio en av.

del Libertador casi Gral Paz.

En el año 1933 se decide ampliar la

Plaza San Martin y se decreta al

Pabellón como un estorbo en el nuevo

trazado, por lo que se llama a licitación

para desarmarlo y armarlo en otro lado.

Nadie oferto y se decide su demolición.

Las partes fueron depositadas en un

corralón de la Avenida Austria y

Libertador, en donde se rematarían un

año después las estructuras metálicas.

Las esculturas fueron dispersas en

diferentes plazas de la ciudad donde se

pueden ver hasta el día de hoy. Todo el

resto de las decoraciones fueron

enviadas luego a un predio junto a las

vías del ferrocarril en la Av. Sarmiento

y lo que es hoy la Autopista Illia.

pag.27


Este hubiera sido el fin de nuestro querido

Pabellón sino fuera porque…

En 1998 se descubre un plano del ex

Ministerio de Obras Publicas señalando el

lugar exacto en donde se habrían enterrado

todos los restos del Pabellón que no fueron

vendidos, precisamente en aquel predio de

Av. Sarmiento. ¿Si los materiales eran

inservibles, para que enterrarlos?, ¿porque

hacer un plano de su ubicación? ¿Cuál sería

el objeto de realizar un plano de la planta de

techos y sótano del edificio en 1933,

cuando se estaba demoliendo?

Las incógnitas se suceden

hasta que en 1998 se

descubren los laterales del

Pabellón convertidos en

un galpón en Mataderos…

l u e g o a p a r e c e n m á s

tramos en una fábrica en la

Ciudad de Buenos Aires…

¿Destino? ¿Casualidad?

pag.29


El Pabellón Argentino de la feria Universal de

París de 1889, ¿una metáfora de la Argentina

misma ? ¿No será que el espíritu de esa

Nación joven orgullosa y pujante continua

abrazando a su Pabellón de ilusiones, como

protegiendo un sueño que se resiste a

desaparecer del todo…? un espíritu que sigue

buscando a través de los siglos un gigante que

quiera jugar con su mecano…


Otras visiones de la realidad

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

El Museo Marítimo de Dinamarca en Helsingor es desarrollado bajo

el piso, usando un viejo dique seco como ingreso y circulaciones

entre sus salas, permite no interferir las visuales hacia el mar, del

castillo Kronborg, escenario de Hamlet de Shakespeare.

pag.33


Dos proyectos, del estudio danes Bjarke Ingels Group, a los

lados del océano Atlántico, toman como partidos en sus

diseños las visuales hacia el agua y parten de visiones

distintas de la realidad para dar solución a los planteos

programáticos.

Navy Pier es un icono de Chicago al acercarse a su centenario en

el 2016, se llamo a un concurso en el que BIG fue seleccionado

entre uno de los cinco proyectos finalistas, su propuesta plantea

crear terrazas y zonas de reunión sobre los techos de

construcciones existentes para priorizar el skyline del lago

Michigan y de la ciudad.

pag.34


pag.35

“Consideramos que era el suicidio

por lo que decidimos vaciar el diqu

seco con galerías queremos dejar

vida. Un oasis submarino cuyo at

Hamlet: ser o no ser? Elegimos la s


de la arquitectura el llenar el dique seco como planteaba el programa,

e seco como pieza central de la exposición. En vez de ahogar el dique

lo abierto. Un nuevo tipo de espacio urbano - abierto a nuevas ideas y

ractivo será su vacuidad. Como respuesta a la famosa pregunta de

egunda. "

pag.36


Michael Sten Johnsen miembro de

ser el pensamiento que más lejos

arquitectura, su funcionalidad que

unánime . . . como la magia que per

arquitectónico ".

cuando fuimos a ver el lugar en el comienzo de la competición,

nos decepcionó bastante, nuestro trabajo consistía en

construir un museo en un sótano

extremadamente húmedo sótano-contrariamente a su

nombre, el dique seco estaba lleno de agua

además, debido a la proximidad "a la

casa de Hamlet, no se nos permitía

asomarnos incluso en centimetros por

encima del suelo, un sitio costero sin

vistas al mar.

el programa del museo era casi dos veces la huella de la

base, lo que nos obligaba a construir en dos niveles. El

museo sería un sótano claustrofóbico oculto, sin vistas

nos pareció difícil de encontrar el

entusiasmo para iniciar el proyecto.

luego vimos una foto del muelle vacío, una

majestuosa estructura, de 150 metros de largo y

25 metros de ancho, con la forma de un casco.

Sería una pena para

ahogar esta catedral

industrial en el programa del

museo. o incluso para

enterrarlo bajo remedo de

fortificaciones.

pag.37


l jurado del concursodijo: "El diseño de BIG se distingue del resto por

fue, a través de la propuesta de museo - de la propia construcción, su

rápidamente permitió que el Comité del Jurado llegara a una decisión

mite que lo visible y lo invisible coexista simultáneamente en un dueto

estudiando los informes técnicos, descubrimos que no

sólo era un dique seco lleno de agua, este era

dependiente del agua para evitar el colapso.

si se vaciara, la presión de la tierra

circundante haría que las paredes del dique

colapsaran.

con el fin de mantenerlo en

pie, t endríamos q u e

construir un nuevo muelle

en el muelle para tomar la

presión.

o construir un lugar para un

nuevo muelle como pared

alrededor del muelle.

lo que si queremos crear es el nuevo

muro exterior a una distancia tal

que podamos acomodar el Museo

Maritimo en el espacio entre la

vieja pared del muelle y la nueva?

la propuesta fue convertir el museo

de adentro hacia afuera.

todo lo que tendría que hacer era

diseñar tres puentes a través de los

muelles.

un puente para evitar que el agua

entre y ademas para completar el

paseo marítimo.

otro puente para conectar

la zona portuaria hasta el

castillo.

y un último puente para

descender del muelle rebotando

en la pared y llevando a las

personas al museo.

pag.38


Kronborg es un castillo y fortaleza

Hamlet de William Shakespeare , Kr

norte de Europa y fue añadido com

El castillo está situado en la punta

Øresund , el sonido entre Dinamarc

El museo se sitúa en torno al dique seco y no dentro. Esto p

la preservación del dique seco como un espacio total

vacío. Una serie de puentes atraviesan el dique

proporcionando a los visitantes atajos a otras partes del m

Un puente en particular, también sirve para guiar a los visita

la entrada

Bjarke Ingels (2-10-74) es un arquitecto danés. Dirige Bjarke Ingels

Group (BIG), que fundó en 2006. En 2009 fue co-fundador de la

consultora de diseño KiBiSi . Conocido por sus diseños innovadores y

ambiciosos y proyectos, muchos de sus edificios tradicionales desafian

las convenciones arquitectónicas y dimensiones, a menudo incorpora el

desarrollo sostenible, ideas y conceptos sociológicos en sus diseños,

tratando de lograr un equilibrio entre los enfoques lúdicos y prácticos para

la arquitectura.

En octubre de 2011, el Wall Street Journal nombró a B. Ingels el

Innovador del Año por la arquitectura y en julio de 2012, el periódico lo citó

como "convirtiendose rápidamente en una de las estrellas emergentes

del mundo del diseño" a la luz de sus proyectos internacionales.

pag.39


en la ciudad de Elsinor , Dinamarca . Inmortalizado como Elsinore en

onborg es uno de los más importantes castillos del Renacimiento en el

o Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el año 2000.

extremo nororiental de la isla de Zelanda en el punto más estrecho del

a ySuecia

ermite

mente

seco

useo.

ntes a

Proyecto: Museo Maritimo Danés

cliente: Municipio de Helsingør

Museo Marítimo: Fundación A. P. Møller

Fundación JL

consultores: Alectia, Rambøll, Ing. Freddy

Madsen, Kossman Dejong

superficie: 5,000 M2

ubicación: Elsinor, Dinamarca

concurso: 1 º Premio

finalización 2011

pag.40


El piso en el área de

pequeña pendiente hac

los visitantes van rec

mismo tiempo en que va

¿Cómo se puede dar nueva vida a un dique seco abandonado?

El Museo Marítimo de Dinamarca tiene que ser capaz de encajar en u

famosos de Dinamarca y un nuevo y ambicioso centro cultural. Este es e

naturaleza de la región y en especial el Castillo de Kronborg.

Será un museo subterráneo en un dique seco.

La propuesta fue colocar el museo subterráneo, justo fuera del muro del

libre, manteniendo la estructura de gran alcance como el centro del Muse

Al colocar el museo de esta manera, aparece como parte del entorno c

mientras que al mismo tiempo se manifiesta como una institución indepen

El muelle crea un espacio del museo como un plano coherente que dis

rampas de accesibilidad y puentes se añaden, cortando a través del muel

pag.41


exhibición tendrá una

ia abajo, de esta manera

orriendo el edificio al

n descendiendo por él.

n contexto histórico único: entre uno de los edificios más importantes y

l contexto en el que el museo tiene que demostrar una comprensión de la

muelle con el fin de preservar el muelle como una pantalla abierta, al aire

o Marítimo.

ultural asociado con el castillo de Kronborg y el patio de cultura vecina,

diente.

cretamente se convierte más y más en toda la longitud museo. Simples

le de manera estructural y escultural.

pag.42


Un puerto cultural para Chicago

Navy Pier ha sido un icono de Chicago y destino popular a lo largo de su historia.

Ofrece una experiencia diversa y ecléctica y está situada en uno de los lugares

más singulares del mundo. En julio de 2011 (planeando un cambio para el 2016 en

la conmemoración de su centenario) Navy Pier, Inc., la recién formada

organización sin fines de lucro encargada de la gestión y la reurbanización de

Navy Pier, llamo a un concurso internacional , para reimaginar el Navy Pier.

Se presentaron, gran cantidad de renombrados estudios internacionales, entre

ellos, AECOM junto a BIG Bjarke Ingels fueron uno de los cinco finalistas. (no

siendo elegido su proyecto en la decisión final)

Navy Pier está bien situado, junto al Lago Michigan y los Grandes Lagos. El

pag.43


principal destino en Illinois y muelle más largo del mundo, y una pieza central de

la visión de futuro del gran plan de Daniel Burnham, esto ha sido una pieza muy

querido de la historia de Chicago. En años recientes, sin embargo, la popularidad

del muelle se ha desvanecido, marcado por las experiencias de la congestión que

se ven alejados del resto de la ciudad.

La propuesta de diseño AECOM-BIG trata de encontrar un nuevo capítulo en esta

historia ilustre. Nuestra ambición es crear una nueva realidad en Navy Pier a la

altura de la poética de su valor frente al lago, dando un lugar de clase mundial de

vuelta a Chicago.

pag.44


pag.45

El proyecto sugiere exte

pública en los tejados de

de la famosa ciudad de lo

El diseño incluye seis c

cristal, jardines horizont

El "East End Park” proy

eliminada, revelando un

una esquina levantada

cafetería / restaurante.

Un umbral suave escalo

agua. este nuevo espaci

agua; escultórica, será e

Se convierte en una expe

en un parque como playa

El plano de asiento esc

altura(diseñado por WET


nder hacia arriba el muelle existente mediante la elevación de la vida

las estructuras, restaurando las vistas panorámicas del horizonte

s vientos.

omponentes principales: East End Park, parque muelle, jardín de

e, el parque pasarela y el muelle sur.

ecta llevar a los visitantes y la obstrucción existente a la vista es

a perspectiva del lago, el agua se mezcla a la perfección en el cielo.

crea un espacio por debajo de la planta baja, que alberga una

nado se propone a fin de acomodar la fluctuación en los niveles de

o público permitirá a los visitantes a participar más de cerca con el

l yin al yang de la esquina levantada hacia el sur.

riencia completamente íntima y libre que permite la relajación al sol

artificial.

alonado permitirá ver un espectáculo de agua de 500 metros de

) ubicado cerca de la punta del muelle en el lago.

pag.46


toldos de sombreado en el nivel de acceso,

nivel de la sala de fiestas, mientras que pro

pag.47

Concurso (finalista, no ganado)

cliente: Navy Pier inc.

socios a cargo: Bjarke Ingels, Thom

jefe de proyecto: Daniel Kidd, BIG

principal: James Haig Streeter, AEC

proyecto: Michelle Inouye, AECOM

senior asociado: Blake Sanborn, AE

team: Marcella Martinez, Andre

Falla, Chris Malcolm, Ola Hariri

Mcgee

diseño iluminación: Spiers + Major

señalamiento: Project Projects

programación eventos y arte: Lead P

diseño de fuentes de agua: WET Des

economia: Tivoli International and A

paisajismo: DavisLangdon

Eden Project and Christy W

superficie: 38, 019 m2

ubicación:Chicago, Illinois, USA


escaleras ondulantes en el muelle sur facilitarán el acceso al segundo

porcionan sombra debajo los días calurosos de verano.

as Christoffersen

OM

COM

ia Teixeira, Chris

, Yi Li, Maureen

encil Studio

ign

ECOM

ebber Landscapes

Las terrazas se iran cubriendo con un tapiz verde que

ofrecera nuevas visuales al horizonte del océano y hacia el

skyline de la ciudad.

pag.48


Luz, color,… percepción

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

Una instalación del célebre artista norteamer

2012, en la Universidad de Rice en Houston

programa de arte en general en todo el

visualización, rodeada por una colina de c

flotante con un hueco por donde se percibe e

una experiencia rica y variada de las condici

La instalación sirve también como un espacio

limitado de personas.

pag.49


icano James Turrell, se inauguró en junio del

Texas USA. Esta instalación es parte del

campus y se compone de una plaza de

esped y cubierta por un techo elevado y

l cambiante cielo. El espacio interior ofrece

ones de la luz cambiantes a través del óculo.

de interpretación musical para un número

pag.50


Adyacente a la Escuela de Música Shepherd en el campus de

Universidad de Rice, la obra "Twilight Epiphany" Skyspace cre

por el destacado artista de la iluminación James Turrell se

construido, para celebrar el Centenario de la Universidad.

La estructura piramidal proporciona espacio para 120 persona

sus dos niveles y ha sido diseñada acústicamente para even

artísticos musicales e incluye un laboratorio para los estudiante

la escuela de música.

Construida a base de pasto, concreto, piedra y acero, la estruct

ha sido equipada con un sistema de iluminación LED que se proye

sobre el plafón a través de sus 22 metros cuadrados de su delg

cubierta, la cual se abre hacia el firmamento. La composición d

iluminación realizada por Turrell complementa la iluminac

natural presente durante la salida y la puesta del sol, y transform

Skyspace en un lugar para experimentar la belleza en interacc

reflexiva con el campus circundante y el mundo natural

pag.51


la

ada

ha

s en

tos

s de

ura

cta

ada

e la

ión

a el

ión

Las imágenes que se perciben a través del hueco de la cubierta van

cambiando con el movimiento de nubes,los colores del cielo y la

iluminación proyectada en el techo.

pag.52


En la Argentina en las bodegas

Colomé, en la Provincia de Salta hay

un museo dedicado la obra de James

Turrell

El Museo James Turrell en Colomé

pertenece a The Hess Art Collection y

fue abierto en el año 2009. Se

encuentra dentro del predio junto a la

Bodega y la Estancia.

Es el único en el mundo dedicado

específicamente a la obra de James

Turrell.

Ruta Provincial 53 km 20 Molinos

4419, Provincia de Salta, Argentina.

James Turrell nació en Los Angeles en 1943.

Sus estudios universitarios en la Universidad

de Pomona se centraron en la psicología y

las matemáticas, y sólo más tarde, en la

universidad, se dedicó al arte, recibiendo

un MFA de la Escuela de Graduados de

Claremont en Claremont, California. La

obra de Turrell implica exploraciones en la

luz y el espacio que hablan a los

espectadores sin palabras, lo que afecta a

los ojos, el cuerpo y la mente con la fuerza

de un despertar espiritual."Quiero crear

u n a a t m ó s f e r a q u e p u e d e s e r

conscientemente conectadas con ver",

dice el artista.

Informado por sus estudios en psicología de

la percepción y las ilusiones ópticas, el

trabajo de Turrell nos permite vernos a

nosotros mismos "ver", en un ámbito de

experiencia pura.

pag.54


Soluciones para circular

en las ciudades.

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

El crecimiento de las ciudades y el tránsito vehicular,

plantea a los diseñadores dar nuevas soluciones para poder

circular en ellas.

Entre los nuevos desarrollos Voltitude una bicicleta eléctrica,

plegable en fabricación en Suiza y C1 una moto de dos pasajeros

eléctrica con un giroscopio que lo sostiene verticalmente, que se

comienza a fabricar en San Francisco en los Estados Unidos, nos

dan nuevas posibilidades de reemplazar nuestros automóviles,

especialmente en las zonas de congestión de mayor tránsito

vehicular.

pag.55


Una bicicleta diseñada como un reloj suizo

Totalmente diseñada y desarrollada en las orillas del lago de Ginebra, en Suiza,

la bicicleta eléctrica Voltitude toma prestado de la tradición suiza su alta

calidad, precisión e ingenio

Sobre la base de la experiencia profesional del fundador de la compañía en el

campo de los relojes de lujo suizos, la bicicleta Voltitude está construido con

una atención excepcional a los detalles como los acabados.

La bicicleta Voltitude fue creada por Eric Collombin - un éxitoso ejecutivo de ventas y

marketing en marcas de lujo - y su padre André-Marcel Collombin - un brillante

ingeniero con un impresionante historial en el diseño de productos y la innovación de

procesos de fabricación.

Padre e hijo comenzaron con la creación de conceptos innovadores de vehículos que

como un pasatiempo adolescente y poco a poco se convirtió en una pasión y negocio.

Voltitude SA fue fundada en 2011 para comercializar el concepto Voltitude que habían

desarrollado juntos y presentado por primera vez al público en marzo de 2011.

pag.56


L

q

s

El Voltitude V1 de Carbono

La compañía también está planeando un modelo exclusivo

Carbonesium V1 que pesa 25,5 kg (56,2 lb) incluyendo la

batería. Las reducciones de peso se deben a su marco principal

de aluminio y magnesio, su marco delantero de fibra de carbono

y palancas traseras, y las horquillas de magnesio. Este modelo

también recibirá suspensión delantera con 40 mm de recorrido

y un trabajo de pintura negro.

(Foto: Arnaud Lambert)

pag.57

Tras a

Voltitu

se dis

de 201

Con u

eléctr

eléctr

suiza,

acero

Los f

condu

La Vol

de un

que se

iones

Con u

manill

una bi

alto ag

bajan

es pro

fronta


a Volitude cuenta con el mecanismo EasyFold único

ue permite su plegado o desplegado en sólo un

egundo.

ños de inversiones y desarrollo, la “bici eléctrica del ejército suizo”,

de, ya está preparada para su producción a gran escala. El primer lote que

tribuirá ya se está construyendo y los primeros pedidos se entregaron a fin

2.

na velocidad punta de 24,6 km/h y una autonomía de 40,2 km en modo

ico (en 'modo pedal', todo lo que resistan tus piernas), la pequeña bici

ica ha heredado gran parte de la estética y durabilidad de la famosa navaja

al estar construida en acero inoxidable y aluminio. El cuadro de aluminio y

se complementa con unos pedales, sillín y manillar de muy alta calidad.

abricantes han puesto todo su interés en una buena experiencia de

cción de la bici y en la precisión de su uso.

titude es plegable e incorpora frenos de disco en ambas ruedas. Además

hardware resistente, incluye un software para regular el nivel de potencia

necesita en las ruedas, en función de la fuerza del pedaleo. Las baterías de

de litio se recargan completamente en 4 horas.

na distancia entre ejes de 1.087 mm y de altura de asiento ajustable y el

ar, el V1 Voltitude está diseñado para proporcionar una marcha similar a

cicleta tradicional, mientras que el diámetro de neumaticos de 300 mm de

arre de tipo scooter y el posicionamiento del motor eléctrico y la batería

el centro de gravedad, dandole mayor equilibrio. La capacidad de frenado

porcionada por frenos de disco hidráulicos Shimano, integrado con LED

l y trasera y luces de reflectores de muy buena visibilidad.

pag.58


C1 una moto segura

Para su protección, la moto está encerrada en una carcasa metálica, y

se controla como un coche, con un volante de dirección y pedales de

pie. Dos grandes giroscopios debajo del piso están diseñadas para

evitar que se vuelque, incluso cuando un coche choca de lado. La

velocidad máxima del C-1 es de 120 kilómetros por hora, y puede

recorrer 200 kilómetros con una carga completa. Ofreciendo la

"alternativa a las alternativas "en una emocionante y segura

plataforma, el C-1 convierte su viaje diario al trabajo como algo que

esperamos con interés.

Al mantenerse siempre en posición vertical, gracias a sus sistema de giroscopios, la

C1 se puede estacionar con facilidad en pequeños espacios.

pag.59


La cabina es amplia y cómoda para una persona y permite llevar a un

acompañante.

Una pequeña start-up de San Francisco, Lit Motors, está

terminando el diseño de un vehiculo de dos ruedas que

combina la seguridad y protección de un auto con la libertad y la

facilidad de estacionamiento de una moto. La C1 es la primera

moto giroscópicamente estabilizada.

El dispositivo de transporte es cómodo y espacioso. Incluso

hay suficiente espacio en este dispositivo para subir a un amigo

(o amiga) en la parte posterior para excursiones cortas por la

ciudad.

Su diseño se realizó través de numerosas maquetas y estudios

y encuestas de usuarios, a fin de determinar la cantidad de

espacio que la gente quiere y necesita para su habitaculo.

pag.60


La primera escuela Energy-plus

de Alemania

Por la Arq. Marta García Falcó

A los requisitos típicos de una escuela primaria de última generación

en cuanto a la didáctica, se unieron en esta obra recientemente

terminada en Hohen-Neuendorf, al norte de Berlín, la experiencia de ser

la primera construida con los criterios energy-plus, siguiendo todas

las recomendaciones de eficiencia energética contempladas para su

certificación como edificio sustentable por la norma alemana BNB

pag.63


(izq.) el patio de juegos y de acceso a los pabellones, (der.) acceso y frente

sobre la calle

Con una superficie total de 7.414 m2, la escuela combina sus sectores de

aprendizaje con un gimnasio –salón de usos múltiples, con capacidad

para tres canchas. Todos los aspectos técnicos, funcionales y de

eficiencia energética, están concebidos como parte integral de la

arquitectura, con un ambiente interior muy confortable desde lo térmico,

dependiendo de una ingeniería de bajo mantenimiento y fácil control. El

objetivo del proyecto fue demostrar que podía obtenerse una escuela de

alta eficiencia energética sin incrementar los costos de un edificio

estándar.

El concepto de sustentabilidad en una escuela que proveyera

excelentes condiciones para el aprendizaje y la enseñanza con bajos

costos operativos para la comunidad fue uno de los objetivos del

proyecto; el otro, la intención del municipio de Hohen Neudendorf de

convertirse en una Ciudad Verde.

pag.64


celula-aula basica y esquemas de iluminacion y ventilacion

natural y mecanica

el vestidor, pa

aula-sanitarios

planta baja

planta alta

La escuela de 18 aulas tiene capacidad para 540 alumnos; con talleres para música, ar

computación, ciencias naturales, una pequeña biblioteca y cafetería. Una avenida cen

conecta todas las funciones del edificio, con las aulas orientadas al sur, un gimnasio

1215 m2 de superficie divisible en tres y una superficie total en los dos niveles d

escuela de 7400m2.

pag.65


te de la celula

una de las aulas-taller.

tes,

tral

de

e la

Integración espacial y estrategia técnica

Los proyectistas, en conjunto con el equipo docente de la escuela,

desarrollaron un concepto espacial que permite distintos tipos de

situaciones en el aprendizaje. Se conformó la célula básica que

consiste en un aula-taller combinada con otra más pequeña para

enseñanza, un espacio de circulación contiguo un vestidor y

sanitarios para cada curso. El concepto técnico para ventilación e

iluminación se corresponde con este concepto espacial. La

ventilación principal de las aulas se da mediante un sistema de

apertura de paños de toda la altura de la carpintería, por control,

remoto, durante los recreos. A estas aberturas se suman otros paños

de apertura manual durante los recreos, apelando al principio que

hace que el aire caliente suba y el fresco circule por la parte mas baja

de la habitación. El flujo de aire natural se favorece cruzándose con

las aberturas al otro lado de la circulación y los sanitarios. Este

sistema se complementa con ventilación mecánica que se distribuye

uniformemente mediante un escalón en el cielo raso, en toda la

longitud del aula.

pag.66


Iluminación eficiente y controlada

Con las aulas orientadas hacia el sur (e

al orientación norte del hemisfer

utilizaron parasoles horizontales y

black out para la radiación de verano

por sobre las cortinas fijas están t

nanoaerogel para atenuar la radiació

paños vidriados sin los parasoles fijo

cuentan con componentes integrados

solar y louvers. Cada espacio tiene gra

de luz diurna, y se previó que aun los

mayor profundidad en las aulas reciba

aventanamientos de sus muros

mientras que las aulas más pequeñas

de uno solo de sus lados.

cubierta interior de madera del gimnasio,

regulable para iluminación y ventilación

pag.67


quivalente a

io sur), se

cortinas de

. Los vidrios

ratados con

n solar. Los

s exteriores

de control,

n autonomía

espacios de

n luz por los

opuestos,

reciben luz

desde las aulas.

gimnasio divisible

Ficha técnica

Comitente: Municipio de Hohen Neuendorf

Proyecto de arquitectura, Project Management y

construcción: IBUS Arquitectos e Ingenieros, Berlín,

Bremen. Prof. Ingo Lütkemeyer, Dr. Gustav Hillman n,

Hans Martin Schmid

Diseño de instalaciones de acondicionamiento térmico

iluminación: BLS Energieplan, GmbH, Berlin, Jens

Krause, Marko Brandes

Coordinación de investigación avanzada en diseño

integrado: so:id:ar planungswerkstatt, Berlin. Dr.

Gunter Löhnert

Asesoramiento y Costos ciclo de vida: Ascorta GbR,

Holge König

Acústica: Dr. Detlef Hennings , Eclim

Monitoreo: HTW, Berlin, Prof. Dr. Friedrickh Sick,

Sebastian Dietz

El proyecto es parte del programa de investigación

para edificios energéticamente eficientes financiado

por el Ministerio Federal de Economía y Tecnología de

Alemania.

pag.68


las carpinterías permiten regular mecánicamente la

ventilación natural.

aula para jardín

Acústica y acondiciona

sistema de renovación de aire en aulas

pag.69

Uno de los desafíos del pr

hormigón de la cubierta y

dejado a la vista, mientras

acústicos de alto rendimie

por los estándares DIN p

escolares.

Construcción

El hormigón es el material

que en el gimnasio se recu

muy alto con tecnologías

elementos tecnológicos e

de sistemas pasivos, cuy

energía. Por otra parte, el p

edificio que contempló el

obteniéndose un costo op

y un costo por todo su ciclo


apertura por control remoto de la cremallera de la ventana para

ventilación.

de infantes

Los vidrios de los paños superiores de las ventanas están tratados

con un vaso-difusor de la luz, relleno de nanoaerogel de sílice

transparente que brinda las

propiedades físicas inusuales de este tipo de vidrio: elevado

aislamiento térmico, aislamiento acústico y dispersión uniforme de la

luz.

Así, se crean en las aulas agradables condiciones de trabajo, y en el

pabellón de deportes, incidencia de la luz sin reflejos ni sombras.

miento térmico

oyecto fue el equilibrio entre el acondicionamiento térmico por masa del

una buena calidad acústica. Para lograrlo, el cielo raso de hormigón fue

que la mayor parte de los muros se revistió con materiales absorbentes

nto. En el gimnasio la reverberación es mucho menor que la establecida

ara los edificios educativos, para favorecer la audición en los actos

utilizado en muros y cubiertas en todos los sectores educativos, mientras

rrió a cubierta de madera, lográndose un nivel general de aislación térmica

pasivas y procesos naturales. Dado que el ciclo de vida útil de los

s mucho menor que el de los materiales de construcción, el uso criterioso

a combinación permite que el edificio tenga una muy baja demanda de

roceso de diseño estuvo acompañado por una análisis del ciclo de vida del

mantenimiento, la operatividad, limpieza, actualizaciones y demolición,

erativo 70 pòr ciento menor al de un edificio escolar estándar en Alemania,

de vida un 25 por ciento menor al estándar.

pag. 70


la escuela desde el patio

imagen desde el a

Construir según la BNB

La construcción según la norma BNB de sustentabilidad para

edificios administrativos, aplicada en la escuela en Hohen-

Neuendorf, no es obligatoria pero sí deseable, explican los

proyectistas, y como tal ha sido observada con detalle como

experiencia piloto en esta escuela.

Los principales aspectos del concepto de construir para el ahorro

energético son:

- Estándares de casa pasiva de la envolvente del edificio

- Optimización del uso de la luz diurna

- Dispositivos automáticos de iluminación actuantes por sensores

relacionados con la luz natural

- Concepto de fachada para control solar, iluminación natural y

aprovechamiento pasivo de la energía solar.

- Mejoramiento del control térmico en verano mediante ventilación

nocturna, masa térmica para almacenamiento de calor y

pag.71


cceso por el patio.

el espacio para deportes y juegos

refrigeración por aislación por masa.

- Sistema de ventilación híbrido: ventanas de apertura mecánica

para ventilación natural durante los recreos complementada por

sistemas mecánicos de ventilación.

- Uso de recursos energéticos renovables tales como astillas de

aglomerado de madera para calefacción, en un sistema integrado

con planta fotovoltaica para generación de energía solar.

- Integración de componentes de construcción innovadores, como

distintos tipos de vidriado, iluminación de Leds, filtros y controles

sobre el sistema de ventilación.

La combinación de estos criterios lleva a una muy baja demanda de

energía, que se calcula en 23kwh/m2, incluyendo iluminación,

calefacción, refrigeración y aparatos electrónicos.

pag.72


Las joyas de la corona.

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

Desde tiempos inm

monarcas y gente d

medio de tesoros ar

y otras veces realiza

Símbolo de poder d

sus mujeres las qu

especiales.

A fines del siglo XIX

deseadas por la aris

sus clientes se en

Emperador Napoleó

Princesa rusa Olga

precisamente otro m

encargó a Cartier n

coronación en 1937

acuñado en honor

joyeros, joyero de

proveedor de la Cas

fue seguido del re

Portugal, Rusia, Bél

entre otras.

El broche ''''Flamenco'''' (1940), de

la duquesa de Windsor, Wallis

Simpson, que le regalo su marido,

el nunca coronado Eduardo VIII

Elisabeth, Reina de los Belgas

© Collection Cyrille Boulay, Cartier

pag.75

E

R

e

a

c

c


emoriales las joyas han ido unidas a los

e mucho poder (a veces conseguidas por

rancados a paises en guerras de conquistas

das por encargo).

e reyes y gobernantes, son principalmente

e las ostentan en ceremonias y reuniones

Cartier gana fama gracias a sus creaciones,

tocracia europea y la élite americana. Entre

contraban la Princesa Matilde, prima del

n III, la Reina Alejandra de Inglaterra, la

Paley y Elisabeth, reina de Bélgica. Fue

iembro de la realeza, el Rey Jorge VI, quien

umerosas tiaras para los invitados de su

. Años antes, su abuelo Eduardo VII había

de Cartier la conocida frase: “Rey de los

los reyes” le honró con el primer título de

a Real de Inglaterra. Muy pronto, este título

conocimiento de las Cortes de España,

gica, Grecia, Italia y el Principado de Mónaco,

Elizabeth Taylor fue igualmente una fiel

clienta de Cartier. Su pasión por las joyas

fue legendaria, y se vio satisfecha por los

hombres de su vida. En 1957 Mike Todd le

regaló un rubí de Cartier y un collar de

diamantes

n 1956, Grace Kelly se casó con el príncipe

ainiero de Mónaco, y para la ocasión el príncipe

ncargó a Cartier la sortija de compromiso. El

juar de la novia incluía asimismo un gran collar

on un brazalete de diamantes y tres broches de

lip de diamantes y rubíes

pag.76


Retrato de familia de Alfred Cartier con sus tre

hijos, Pierre, Louis y Jacques, (1922).

En 1847 Louis-François Cartier (1819-1904) era empleado en el taller de j

número 29 de la Rue Montorgueil de París. Cuando el maestro Picard s

joven al cargo del negocio. Seis años después, Louis-François Cartier se

del Palais Royal. El refinamiento de las joyas de Cartier, de inspiración

llamar la atención de una clientela elegante. La princesa Matilde, prim

llegó a ser cliente habitual de Cartier: los libros de cuentas de la compañía

parte de más de doscientas piezas. En 1859 la emperatriz Eugenia de M

plata para el té. Ese mismo año, Cartier se trasladó al número 9 del Bo

barrio de moda. Alfred (1841-1925), hijo de Louis-François, se hizo

Paralelamente, el descubrimiento a finales de los años 1860 de yacimien

tuvo un impacto enorme en el mundo de la joyería al proporcionar una re

de gran calidad. Las joyas de ese periodo estaban montadas en guarnición

de la época, y estaban inspiradas en el estilo Louis XV, también conoci

alcanzó su punto culminante en 1890 y seguiría de moda hasta la Primer

para resolver el problema de oxidación de la plata, Cartier empezó a usar

blancura y resistencia le permitieron realizar monturas etéreas que pa

diamantes.

pag.77


s

oyería de Adolphe Picard, en el

e trasladó a otro local, dejó al

estableció por su cuenta cerca

antigua y clásica, no tardó en

a del emperador Napoleón III,

registran la adquisición por su

ontijo encargó un servicio de

ulevard des Italiens, el nuevo

cargo del negocio en 1874.

tos de diamantes en Sudáfrica

pentina abundancia de piedras

de plata y oro, características

do como estilo Guirnalda, que

a Guerra Mundial. Entretanto,

el platino, cuyas maleabilidad,

recían encajes y guirnaldas de

pag.78


El Museo Thyssen Bornemisza está presentando, del 24 de octubre de

2012 al 17 de febrero de 2013, la exposición “El Arte de Cartier”,

develando más de 420 piezas de la Colección Cartier, desde sus orígenes

hasta nuestros días.

Esta exposición, una de las más importantes organizadas hasta la fecha

por el número de piezas expuestas, refleja el espíritu y la evolución

artística de Cartier desde su fundación en París en1847. El dinamismo de

los hermanos Cartier y su interés por el arte de las culturas lejanas o

antiguas sentaron las bases de la identidad artística de la Maison, del

estilo Guirnalda al Art Déco de los años 30, de la inspiración china al

estilo Tutti Frutti, son más de 165 años de creatividad que esta

El diseño y creación de relojes ha estado presente

en la casa Cartier desde sus inicios; relojes de

bolsillo primero y muy pronto también de pulsera,

que aparecen ya en los libros de contabilidad en

1888 aunque su uso generalizado no llegaría

hasta la década de 1910.

Paralelamente surge también un nuevo tipo de

reloj de sobremesa, inspirado con frecuencia en

motivos orientales, reproduciendo formas

arquitectónicas egipcias o japonesas.

pag.79

Reloj Egipcio con sonería. Nick Welsh,

Cartier Collection © Cartier

B

P


etrospectiva realza en un amplio recorrido por las múltiples

manifestaciones, técnicas y estilos de diseño de sus creaciones.

Provenientes de coleccionistas privados, de joyeros o de subastas, las

más de 1.450 piezas que forman la Colección Cartier han sido

seleccionadas, una a una, de acuerdo con unos criterios de estilo e

inspiración, origen, materiales y maestría en su realización. Un tesoro de

piezas tan rico y variado que es testigo de cada fase de la evolución del

diseño y las técnicas que Cartier ha utilizado a lo largo de su historia y,

hoy en día, representa un patrimonio artístico y cultural excepcional.

roche Escarabajo

ropiedad Cartier Londres, 1924

La fascinación de Louis Cartier por la civilización

egipcia y su herencia cultural se manifiesta a partir

de 1910, cuando incorpora un toque específicamente

egipcio en sus joyas. Sin embargo, en 1922, cuando

Howard Carter descubrió la tumba de Tutankamón,

volvió a colocar a Egipto en el centro de su atención

creativa. Las piezas de inspiración egipcia de Cartier

pueden dividirse en dos grupos distintos: las joyas y

objetos decorados con adornos egipcios como los

que figuraban en las obras de consulta, y aquellos

que incorporaban una antigüedad egipcia auténtica,

como fragmentos de cerámica azul

pag.80


En 1933, Louis nombró a Jeanne

Toussaint (1887-1978) directora del

departamento de Alta Joyería de Cartier.

Desde entonces hasta los años

sesenta,Toussaint —apodada “la

pantera”— gozó de un enorme éxito en

este cargo gracias a su notable

inteligencia y creatividad. El estilo

Toussaint fue tal que dio lugar a un

nuevo gusto conocido como goût

Toussaint.

Muchas de las joyas de la

duquesa de Windsor fueron

diseñadas en colaboración con

ella, como su broche Pantera,

con el felino encaramado a un

cabujón de zafiro de Cachemira

de 152,35 quilates.

Entre los años cincuenta y setenta, los encargos más

atrevidos fueron los de la actriz mexicana María Félix.

Fascinada por los reptiles, recurrió a Cartier para crear

su excepcional collar Serpiente con los pendientes a

juego, así como su collar Cocodrilo

pag.81

En 1911, Jacques Cartier v

donde fue testigo del gran

parisienses suscitaban en

invertían grandes sumas en

sus propias piedras para

contemporáneas, generalm

con la India también insp

magníficos aderezos de es

mediante técnicas lapida

abrieron nuevas vías a la

zafiros y esmeraldas eran

cuentas gallonadas y enga

frutas y frondas conocidas


Muchas piezas excepcionales fueron encargadas a

Cartier con ocasión de importantes eventos del

mundo del arte, la literatura, la política, el deporte y

la ciencia. Un ejemplo que se conserva en la

Colección Cartier es la espada de académico de

Jean Cocteau

iajó por primera vez a la India,

respeto que las joyas y relojes

los marajás. Esos soberanos

piezas de Cartier y le confiaban

que las montara en piezas

ente en platino. Este contacto

iró a Cartier en el diseño de

tilo hindú. Las piedras labradas

rias tradicionales de la India

creatividad de Cartier. Rubíes,

cinceladas formando hojas o

stadas en joyas con motivos de

como las piezasTutti Frutti

pag.82


Perlas de la modernidad

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

La ciudad de Bu

patrimonio arquit

siglo XIX principi

movimiento de a

movimiento, es el

por el arquitecto C

donde el mismo vi

dibujo: Fabricio Contreras Ansbergs

“Este edificio, en pleno centro de la ciudad, fue dedicado a comercios en la planta

baja y a estudios de artistas en las plantas restantes.

Los estudios para artistas casi no existían aún como programa arquitectónico en

Buenos Aires. De manera que esta obra me ofreció una libertad plástica muy

superior a la que se plantea en el caso de las viviendas.

Fue un proyecto que representó mucho para mí, por diversos motivos. Fue mi

primera obra americana y en ella colaboraron conmigo algunos jóvenes

arquitectos que yo había conocido en París. Por otra parte, por su concepción

que resume muchas de las inquietudes de aquel momento, la obra adquirió un

fuerte carácter polémico.

El hecho de que algunos estudios fuesen de doble altura y otros con bóvedas,

hacía que no encajase con los reglamentos municipales. Sin embargo, la obra

despertó verdadero entusiasmo y se logró la aprobación del municipio. Las

bóvedas, así como las fachadas de vidrio, fueron las primeras que se

construyeron en la Argentina Moderna.

Quiero destacar que yo estaba sumamente interesado en la búsqueda de

particiones del espacio que crearan sensaciones distintas y fue sobre todo en la

planta baja donde lo logré. Por eso creo que la definición estética fundamental de

esta obra está dada por la contraposición entre la libertad de volúmenes de la

planta baja y la geometría básica del edificio.

pag.83


enos Aires es una ciudad de expresiones muy diversas en su

ectónico, son reconocidos sus ejemplos de arquitectura de fin del

os del XX, no lo son demasiado los ejemplos del comienzo del

rquitectura moderna, una de las “perlas de la ciudad” de este

edificio “Casas de estudios para artistas”, construido en el año 1938

atalán Antonio Bonet, junto a Horacio Vera Barros, Abel López Chas,

vió hasta el año 1941.

Un detalle importante fue el de las grandes aletas metálicas rellenas de corcho

que ocupan toda la esquina, empleadas como único cerramiento. De este modo,

este estudio se transformaba en una terraza para ser utilizada durante las épocas

en que el clima lo permita.

En toda la obra se hicieron estudios muy precisos, como por ejemplo el

relacionado con el problema del sol, que quedó resuelto mediante toldos

exteriores de amianto y con un doble cristal con lana de vidrio en las fachadas.

Este edificio, donde yo instalé mi propio estudio en el último piso, a pesar de ser

pequeño, permitió aplicar muchas nuevas ideas que resultaron de importancia

para la joven arquitectura de aquel entonces”.

Antonio Bonet, Barcelona 1978.

pag.84


En el ultimo piso, en la esquina, una terraza, adonde se abren los estudios del 2°

piso, libera el volumen formal manteniendo la estructura.

En la primavera de 1938 Antoni Bonet llega a Buenos Aires decidido a

“empezar a construir”. Formado al abrigo del GATEPAC (Grupo de

Artistas y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura

Contemporánea) y tras una estancia en París que le permitió conectar

directamente con Le Corbusier y colaborar en el montaje del Pabellón de

la República de 1937, el devenir de la guerra civil española lo empuja al

exilio americano. En Buenos Aires Antonio Bonet impulsa la creación del

grupo Austral junto a Jorge Ferrari Hardoy y Juan Kurchan, con el ánimo

de exportar y mejorar el ideario de la arquitectura moderna.

Entre 1938 y 1939, con Abel López Chas y Alejandro Vera Barros,

construye la “Casa de Estudios para artistas en Buenos Aires”.

Emplazado entre las calles Paraguay y Suipacha, el edificio, concebido

para albergar siete talleres para artistas de cualquier disciplina y cuatro

locales comerciales en la planta baja, es un auténtico manifiesto. Los

talleres, funcionales y luminosos tras la fachada vidriada, se resuelven

como interiores prácticos, austeros y flexibles. A su vez, los escaparates

ondulados de los locales comerciales, están concebidos como

“máquinas de exhibir” que interrumpan la monotonía urbana,

redundando así en la apuesta por un dinamismo que humanice la rigidez

de los programas.

pag.85


El edificio pretendía ser un manifiesto de otro tipo de construcción

racionalizada, construída mayoritariamente en seco, lo cual queda

evidenciado en el diseño de la fachada. Esta se presenta dominada por tres

grandes estratos horizontales organizados a partir de la fuerte presencia

del marco estructural de hormigón blanco, en el interior de los cuales se

mueven los distintos episodios de la fachada que dan cuenta de las

funciones interiores. En planta baja, los escaparates de antepechos

metálicos perforados (material que actualmente no existe) y vidrios curvos

serpentean nerviosamente a la sombra del cuerpo superior, recordando la

conquista de la planta libre. En la planta primera, una trama metálica

diseñada con una gran precisión de detalle permite distribuir tres calidades

de piel de cristal: transparente, translúcida, o pan de verre de ladrillo de

vidrio, y también tres formas de apertura: fija, corredera, basculante. La

curvatura de la esquina se resuelve con un paño de lamas de metal y corcho

que se hace eco del arco de la esquina, creando uno de los motivos más

potentes del edificio. La planta segunda continúa la modulación de la

primera pero la fachada se ahueca en la esquina y junto a la medianera.

pag.86


El

Se han empleado como protección térmica y acústica, diversas

clases de vidrio. El ladrillo de vidrio al vacío, el Termolux que debe

su poder aislante y difusor, a la capa de lana de vidrio apresada

entre dos vidrios triples comunes.

Toldos de algodón y amianto que cierran casi herméticamente y

completan la aislación.

La silla BKF,(iniciale

conocida como "Bu

amoblamiento de este

Grupo Austral , la cua

mundo.

Los materiales con los

los autores: "armazón

pintado a fuego" y "u

natural con forro interio

superficie gausa neces

a la anterior mediante c

pag.87


diseño - la función

s de Bonet, Kurchan y Ferrari-Hardoy también

tterfly" (mariposa), que fue diseñada como

edificio, es una silla de hierro y cuero, creada por el

l se convirtió en un icono del diseño argentino en el

que está construido, según la propia descripción de

de hierro redondo de 12 mm soldado al tope y

n elemento elástico constituido por cuero baqueta

r de lona, dividido en cuatro partes para conseguir la

aria para adaptarse al cuerpo que descansa", unida

uatro bolsillos en los ángulos de cuero.

(arriba) un sistema de paletas graduables de estructura de

hierro con el uso de corcho como aislante termico, ocupa la

doble altura del estudio del primer piso de la esquina dejaba

entrar la luz y el aire (originalmente no tenia la carpnteria que

luego se agrego), (a la izq.) una luminaria, con peldaños

previstos, para cambiar sus focos, ilumina por la noche la

caja de escaleras a través de los ladrillos de vidrio, (abajo)

una escalera caracol de chapa de hierro naval plegada une

los estudios del primer piso con sus entrepisos.

pag.88


Negocio

Negocio

Negocio

Negocio

Paraguay

Suipacha

Planta baja

locales negocios

Una visita guiada

Con motivo de encarar esta nota y

Angelica Campi, es propietaria de uno de

y ocupante de el con su estudio hasta h

con ella una visita al edificio. Tuve la fort

y paciencia, junto a la de los ocupantes

conocerlos por dentro.

Concurrí pensando en completar mi ide

por haber visto su exterior, fotos y plano

Pero la visita me sirvió no solo para eso,

cada uno de sus rincones y detalles

construcción, un “trabajo” de diseño, de

La forma siguiendo a la función, no

manifiesto teórico sino demostrado en

dadas en su diseño.

en planta baja los pequeños locales se despegan de la

estructura del edificio para expresarse como muebles

independientes, ampliando su desarrollo de zona de

exposición con sus formas curvas que permiten, en su

recorrido máxima visibilidad y atracción del transeúnte.

La expresión de estru

c e r r a m i e n t o s e x t e

prefabricados y monta

expresa en su fachada,

distintos materiales, te

nos muestran “busqu

ventilar distintas situac

estudios y locales.

Las lineas blancas horiz

definen tres estratos, lo

los ateliers de doble a

ateliers del segundo

privilegio de una expa

libre) en una zona céntric

pag.89


sabiendo que la arquitecta

los “estudios para artistas”

ace poco tiempo, programe,

una, gracias a su amabilidad

actuales de los estudios, de

a de su diseño, que conocía

s.

sino también me mostro, en

, 75 años después, de su

l todo y de sus detalles.

solo expresado como un

cada una de las soluciones

ctura independiente y

r i o r e s , m o d u l a d o s ,

dos posteriormente se

sobre la calle, en donde

cnologías y soluciones

edas” para iluminar y

iones que se dan en los

El corte expresa con claridad las soluciones dadas

al diseño de tres situaciones y necesidades, en

sus tres niveles.

ontales de la estructura,

s locales en planta baja,

ltura en el centro y los

piso que “gozan” del

nsión (terraza - espacio

a de la ciudad.

pag.90


El estudio de la esquina, tiene como agregado la ampliación de su

entrepiso, manteniendo la profusa iluminación de la combinación de

paños vidriados y paredes de ladrillos de vidrio.

vacio

alcobas

alcobas

Los estudios de

(4,50m.), los ent

mediante tensore

hierro redondo.

Las escaleras, qu

alcobas y los ba

elemento plástico

vacio

alcobas

alcobas

vacio

vacio

vacio

entrepiso “alcobas” de los estudios

estudio

bar-cocina

jardín elevado

acceso a estudios

1er piso

bar-cocina

estudio

pag.91

bar-cocina

bar-cocina

estudio estudio estudio

planta 1er piso - estudios

En el estudio largo, del

extremo derecho, una cocinabar

pequeña, separa la zona

del estudio de una zona mas

privada.


l primer piso son de doble altura

repisos cuelgan del piso superior

s que toman las barandas, hechas en

e comunican los estudios con las

ños, son de chapa plegada y es un

que organiza el espacio.

pag.92


En las chimeneas de los estudios

que dan sobre la calle Paraguay,

un detalle de “trencadis” (roto en

catalán), quizás un recuerdo

gaudiano de los orígenes de

Bonet.

En el ultimo piso los estudios son íntegram

estructura de hormigón con tensores a la vi

acompañan su forma creando un juego

aberturas, paños ciegos y banderolas.

Estos se abren con aventanamientos hor

iluminan y ventilan también hacia una t

esquina del edificio, con su estructura de

tensores mostrandose como elementos est

A la derecha, una terraza, un

nos la muestra, enmarcada

estructurales y funcionales

como verdaderas piezas de a

Una lección de diseño que lle

a nuestros días y que vale la p

Aclaración: por la ley Nacio

el 9 de abril del 2008, la “

artistas de Buenos Aires”

interés Histórico Arquitectón

pag.93

Las b

expre

un re

muro

textur


ente abovedados, con

sta, sus cerramientos

plastico, entre las

izontales a la calle e

erraza que ocupa la

columnas, dinteles y

ructurales y formales.

remanso en la ciudad,

por elementos que son

pero que se expresan

rte.

go, a través del tiempo,

ena, bien conservar.

nal 26.635, sancionada

Casa de estudios para

fue declarada Bien de

ico Nacional.

estudio

bar-cocina

óvedas del ultimo piso se

san hacia el exterior con

voque liso, distinto a los

s de cerramientos de

a salpicada.

terrazas

estudio

bar-cocina

pag.94


Navegando en el Artico

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

Exteriormente, un tradicional barco de pes

por el arquitecto Sami Rintala, en un lujoso

la luz de las auroras boreales, baños

también en las frías aguas del mar Ártico.

pag.99


ca con su interior transformado,

Spa, para navegar entre cenas a

en sus lujosas instalaciones y

Hacia el exterior se parece a un barco de pesca

común. Pero no se van a encontrar las redes y los

cabrestantes de este buque. En su lugar, velas

aromáticas, batas de seda y un altar al dios

elefante hindú.

"Vulkana", un barco pesquero antiguo reformado y

transformado en un spa flotante amarrado en

Tromsø ofrece safaris árticos en la majestuosa

costa norte de Noruega disfrutando de las luces

del cielo del norte y otras maravillas del Círculo

Polar Ártico. Debajo de la cubierta, lo que fue la

bodega de almacenamiento para bacalao,

rodaballos y sardinas, ahora alberga un hammam

(baño turco tradicional), sauna, salas de relax y de

reunión, con vistas panorámicas hacia el mar

abierto.

pag.100


pag.101

Erlend Larsson, un organizador del festiv

propietario del "Vulkana", cuenta que la i

él y un amigo navegaban en el verano de 2

"Estábamos simplemente relajandono

barco, y entonces pensamos en lo mucho

sería si construíamos un sauna en su inter

"Entonces pensamos que si teníamos u

tener también una bañera caliente, y si te

de hidromasaje, podríamos tener un bañ

llevó a la otra y terminamos con un bar

pies”


al de Noruega y codea

la tuvo cuando

007.

s en un pequeño

más relajante que

ior".

n sauna podíamos

níamos una bañera

o turco. Una cosa

co pesquero de 75

Sami Rintala (1969) es

arquitecto y artista, con una

larga trayectoria, después de

terminar sus estudios de

a r q u i t e c t o e n H e l s i n k i

Finlandia en 1999.

En 2008, Rintala comenzó una

nueva oficina de arquitectura

con el arquitecto islandés

Dagur Eggertsson, llamado

R i n t a l a E g g e r t s s o n

Arquitectos . La oficina tiene

su sede en Oslo, Noruega del

Sur y Bodø, Noruega del

Norte

pag.102


Tres d

de leñ

calida

mode

marin

En el

baños

de altu

pag.103

Los in

barco

para lo

y el re


ormitorios que pueden albergar hasta 12 personas, baño sauna

a con un gran ventanal con vistas al mar. una cocina de alta

d servida por chefs con experiencia internacional que crean

rnos platos con ingredientes locales, con especialidad

era.

exterior, además de la bañera de hidromasaje, para poder tomar

calientes en el frío clima del mar Ártico, hay un trampolín de 7 m

ra, que permite arrojarse a sus gélidas aguas y practicar buceo.

teriores fueron adaptados a la estructura del casco del viejo

pesquero, incorporando revestimientos de madera e iluminación

grar ambientes calidos y acogedores que invitan a la meditación

lax.

pag.104


año 2 - numero 3 - enero de 2013

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