e-ArquiNoticias N° 7 mayo 2013

arquinoticias

La revista digital de SARAVIA Contenidos

e-AN 7

mayo 2013


7

año II mayo 2013

Editorial

Ha pasado una nueva Batimat Expovivi

de “la gente” de la construcción.

Hace 4 años de nuestro primer Newsl

ArquiNoticias 7, nuestra revista digi

sobre novedades de Arquitectura,

Patrimonio.

tapa e-ArquiNoticias 7

Museo de Historia Militar

de Dresde, Alemania

p r o y e c t o D a n i e l

Libeskind Arch.

Foto:

Glorieta Barrancas de

Belgrano (1910)

Buenos Aires Argentina

CSS


enda, la reunión

etter y, ahora, e-

tal con 10 notas

Diseño, Arte y


Como un barco navegando

en el desierto

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

paginas 7 y 18

p

e-ArquiNoticias

7

Buenos Aires + verde

por el Arq. Carlos L. Dibar

paginas 21 a 30

mayo 2013

es una publicación de

SARAVIA Contenidos

Un corte con el pasado

Por el arq. Carlos Sánchez Saravia

paginas 33 a 44

Un homenaje a Juan

Martín de Güemes en

Buenos Aires.

por el arq. Carlos Sánchez

Saravia

Vuelta de Obligado 2960

Ciudad de Buenos Aires

Argentina

tel-(011 4703-2351

saraviapro@gmail.com

www.arquinoticias.com

paginas 47 a 58

La evolución de una

expo

Tendencias by Estilo

Pilar

por Nanda Machado

p

pag.3

paginas 59 a 66

p


Barrio de Belgrano, caseron

de tejas,...

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

aginas 69 a 90

paginas 91 a 96

Edificios aggiornados

El Empire State entró en etapa

eco friendly

Arq. Luciana Machado,

corresponsal en Nueva York

colaboradores

Nanda Machado

Un relato a través del

tiempo

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

Arq. Luciana Machado

paginas 99 a 118

arq. Carlos Dibar

.

aginas 119 a 138

Zaha Hadid participantes Bienal

BA 2013 / A 20 años de la

liberación de las formas /

premio por su Museo del

Transporte.

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

arq. Carlos Sánchez Saravia

Y la luz se hizo,..

por el Arq. Carlos Sánchez Saravia

aginas 139 a 152

pag.4


Como un barco navegando en el

desierto

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

pag.7

Con formas que remedan un barco deslizandose en

con las suaves ondulaciones de los medanos en e

Zaha Hadid Architects ha ganado un contrato

Desarrollo Arriyadh para construir en el nuevo di

Abdullah (KAFD) la estación de metro en Riad, Arabi


el centro de la ciudad

l desierto, el estudio

de la Autoridad de

strito financiero Rey

a Saudita.

pag.8


pag.9

Diseño: Zaha Hadid Architects

Director de proyecto: Gianluca Racana

Filippo Innocenti

arquitecto proyecto: Fulvio Wirz Gian

Luca Barone

Team diseño: Alexandre Kuroda, Fei Wang,

Lisa Kinnerud, Jorge Mendez-Caceres

Ingeniero estructuras: Buro Happold

Servicios: Buro Happold

Ingeniero de transporte: Buro Happold

incendios: Buro Happold


Consultor fachadas: NewTecnic

Consultor costos: Davis Langdon

superficie: 20,434 m2

Niveles: 4 bajo tierra, 2 sobre 0 (estacionamiento)

Lineas subtes: Line 1, Line 4, Line 6

Puente aereo : monorail, (6 plataformas

monorails)

renders: Zaha Hadid Architects

pag.10


pag.11

Los 20.434 m2 de la e

un intercambio clave

pasajeros del aerop

también se puede ac

plataformas en cuatr

estación de metro K

respuesta a los requi

de futuro del distrito

para destacar la im

múltiples funciones,

rápidas, pero tambié


stación de metro del distrito financiero Rey Abdullah servirá como

en la red de la Línea 1, así como la estación de la línea 4 (para los

uerto) y Línea 6 del nuevo Metro de Riyadh. El monorraíl local

ceder desde la estación a través de un puente colgante. Con seis

o pisos públicos y dos niveles de estacionamiento subterráneo, la

AFD se integrará en el contexto urbano de la zona financiera, en

sitos funcionales de un centro de transporte multimodal y la visión

. El proyecto se extiende más allá de la tipología de simple estación

portancia del edificio como un espacio público dinámico, de

no sólo un lugar intermedio se percibe a través de transiciones

n un espacio público para la ciudad.

pag.12


pag.13


Esta estación de metro particular, formará parte integrante

del gran esquema de Metro Riyadh, que establece 6 líneas

de metro para formar la columna vertebral del sistema de

transporte de Riyadh. Estación Rey Abdullah Financial

District (KAFD) Metro será el intercambio de clave en la

Línea 1 y la estación terminal de la Línea 4 y Línea 6. Un

desglose de todo el Metro Riyadh dice así:

Línea azul : la línea de 44 kilometros de largo servirá el eje

Olaya-Batha-Hayer y contará con 39 estaciones. Línea

verde : La línea de tiempo se moverá a lo largo de 22

kilometros de la carretera Rey Abdullah, que une KSU en el

oeste hasta el estadio Rey Fahad en el este. Se incluyen 14

estaciones. Línea roja : a 45km, es la línea más larga. Se

construyó a lo largo de Medina, con la antigua estación de

tren en el centro de la línea. línea naranja : Se vinculará King

Khaled International Airport al nuevo rey Abdullah

Financial District, con paradas en la Universidad princesa

Norah y la Universidad Islamica Imán Mohammed bin Saud .

Línea amarilla : La línea de tiempo de 26 kilometros se

construirá a lo largo de King Abdulaziz Road y contará con

26 estaciones. línea púrpura

pag.14


pag.15


pag.16


pag.17


El diseño cuenta con que la estación está en

el centro de una red de caminos, puentes

elevados y líneas de metro previstas en el

plan de KAFD.

Diagramas de conectividad y tráfico de todo

el lugar se han mapeado y estructurado para

definir claramente las rutas peatonales

dentro del edificio, optimizar la circulación

interna y evitar la congestión.

La configuración resultante es una red

tridimensional definida por una secuencia de

ondas sinusoidales (generada a partir de la

repetición y la variación de la frecuencia de

los flujos de tráfico diario de la estación) que

actúan como columna vertebral de la

circulación del edificio.

Estas ondas sinusoidales se extienden sobre

toda la estación y señalan estrictamente su

disposición interna, trasladando el concepto

arquitectónico al exterior.

pag.18


Buenos Aires + verde

por el Arq. Carlos L. Dibar

La vegetación y el verde son una constante en la vida de los arq

hemos aplicado lo suficiente.

Desde nuestros primeros aprendizajes, sin Autocad haciendo inf

pasto e inventados grafismos para los árboles y arbustos, el ve

aliado para tapar lo que nos había salido mal

Alguien dijo: “los errores de la arquitectura, con el tiempo los cubre

Nuestros modelos, los maestros del Movimiento Moderno, Mie

Corbusier hacían terrazas verdes.

Corbu hablaba de la 5ta fachada “La superficie ocupada a la natur

puede ser devuelta en forma de jardín en la cubierta del edificio”

aprovechable que además era un buen aislamiento térmico para las

También veíamos como los arquitectos locales las incorporaban,

de Clorindo Testa, como en otras del Estudio Solsona, el techo c

posible.

Hoy como conclusión del Foro “ Buenos Aires + Verde” estamos

5ta fachada verde mas allá que un gesto formal es una necesidad

sustentabilidad con nuestro medio y una bocanada de aire para la

mas verde en un intento de pensar nuestras intervenciones como

las generaciones que nos sucederán.

La tendencia de la población es aglutinarse en las Mega-Ciudade

del medio natural, y la presencia del verde es necesaria pa

oxigenarnos, para devolver al suelo que robamos la posibilidad de

lluvia y de alguna manera siendo optimistas para colaborar con la p

desacelerar la polución del medioambiente.

pag.21


Villa Savoye (1931) la 5a fachada

Poissy Francia - Le Corbusier - Pierre Jeanneret

uitectos, pero no lo

initas rayitas para el

rde era nuestro gran

la vegetación”

s van de Rohe y Le

aleza por la vivienda

, y sumaba un lugar

losas de hormigón.

tanto en alguna casa

ubierto de pasto era

reconociendo que la

, un compromiso de

ciudad que les dará

un compromiso con

s con un alejamiento

ra disfrutarla, para

absorber el agua de

arte que nos toca, de

pag.22


Las enseñanzas de un Maestro - Emilio Ambasz

En una de la primeras Bienales de Arquitectura de Buenos Aires vino u

en el mundo: Emilio Ambasz que presentó sus proyectos que en

fachadas escalonadas de verde y agua, como el Centro Cívico de Fuku

en EEUU y en Mexico.

Nos sorprendió que tenía casi los mismos conceptos que Le Corbusie

“En todos mis proyectos he intentado devolver a la comunidad, en for

abarca la huella del edificio”

Emilio Ambasz habla del lema “green over grey” (verde sobre gris)

Es el predominio de la vegetación frente al gris del cemento, propon

poseer un cierto grado de ahorro energético, además de contar con un

Ambasz juega con el contraste entre opuestos: lo vivo y lo inerte

equilibrada complementación entre ambos.

Es el precursor del movimiento sustentable dentro de la arquitectura

arquitectura y naturaleza como un indiscutido precursor de lo que ho

planeta.

pag.23

Fukuoka Prefectura International Hall

(1994) Emilio Ambasz

Fukuoka, Japon


no de los grandes arquitectos argentinos que mejor nos representó

tonces nos parecían una utopía total, nos mostraba edificios con

oca en Japon, un Shoppimg Center en Rimini Italia, o algunas casas

r, cuando hablaba de la terraza-jardín

ma de jardines accesibles, al menos la misma cantidad de tierra que

ía una renovación a la que llamaba “arquitectura verde“ que debía

a estructura que evite que se desperdicie el agua de la lluvia.

, lo verde sobre lo gris, lo blando sobre lo rígido para lograr una

, donde se ha caracterizado por la armonía de esta integración entre

y demandan las ciudades para poder continuar interactuando con el

Para Ambasz, una de las características básicas para

calificar a un edificio “verde” es la de poseer un cierto

grado de ahorro energético, además de contar con

una estructura que evite que se desperdicie el agua de

la lluvia.

pag.24


Museo del Arte, Arquitectura, Diseño y

Urbanismo (MAADU).- Madrid

pag.25


Uno de sus próximos proyectos será en Madrid

, es el MAADU Museo del Arte, Arquitectura,

Diseño y Urbanismo).

Un edificio de cinco plantas con un restaurante

en la terraza y la fachada un jardín vertical. Las

plantas procedentes del Jardín Botánico de

Madrid, otra vez la vegetación aislando al

edificio del calor y de la luz natural, tan

perjudicial para las obras de arte expuestas en

el interior del edificio

pag.26


El MAMBA

Como una donación a su Argentina natal, Emilio

Ambasz realizó el proyecto de la ampliación del MAMBA

(Museo de Arte Moderno de Buenos Aires), en la esquina

de San Juan y Defensa, en lo que no es simplemente de

una remodelación, (que estará dentro de los estándares

internacionales en cuestiones museísticas), sino de la

revitalización de un edificio, donde aúna el concepto de

arquitectura verde con el de preservación histórica en la

puesta en valor del edificio de la antigua tabacalera de

Nobleza Picardo.

El proyecto no solo pone en valor, preserva y le da un

nuevo uso al edificio, sino que lo convierte en un ser

vivo en conexión con el barrio. “Cuando las plantas

cuelguen de sus ventanas, el museo no será ya

pag.27


solamente un edificio de ladrillos sino que cada día irá

creciendo, rebalsará los muros, se extenderá por fuera

de sus límites e irrumpirá en la ciudad”.

En los recuerdos de Ambasz afloran imágenes de San

Telmo según lo que alguna vez nos comentó: “Las

casas coloniales con grandes patios y plantas, canteros

con malvones, zaguanes también llenos de plantas. Ese

era el recuerdo que yo tenía del barrio que rodea al

museo, balcones que salían de la terraza”.

Lamentablemente, si bien se amplió el Museo -después

de muchos años de estar aprobado por la Legistaturase

tomaron muchas ideas de Ambasz para sus espacios

interiores y volumetría, pero nos se realizaron las

fachadas verdes que eran el “leit-motiv” del proyecto.

pag.28


Ponencia

En el marco de BATIMAT EXPOVIVIENDA 2013 el pasado 6 de Ju

Cubiertas Verdes y Jardines Verticales.

El mismo se realizó organizado por el centro Argentino de Ar

Argentina de Floricultores y Viveristas (AAFV); el Instituto

participación del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Bs. As.(C

con la promoción de la nueva legislación referida a la implementa

de la CABA.

En este ámbito y ante las enseñanzas expuestas de estos maes

ejemplos que vemos en el mundo y pensando igualmente e

proponemos al Área de Preservación Histórica de San Telmo, “q

los antiguos edificios, logrando no solo hechos aislados sino u

verde de gran presencia en el barrio”.

Si tenemos en cuenta la altura bastante uniforme del barrio, es

sería un ejemplo único con una enorme presencia a nivel peaton

Ambasz tuvo para el MAMBA de lograr que estas plantaciones vi

rebalsarán los muros, se extenderán por fuera de sus límites e irr

pag.29


"Terraza del edificio de

Chile 437"

Puesta en valor de San

Telmo Luxury Suites

nio se realizó el Foro “ Buenos Aires + Verde -

quitectos Paisajistas (CAAP); la Asociación

de Tecnología Agropecuaria (INTA) y la

ABA) representado por el Arq. Daniel Chain,

ción de techos y terrazas verdes en el ámbito

tros precursores de la arquitectura verde, los

n la preservación de los edificios, es que

ue se promuevan las terrazas verdes en todos

na cinta verde con continuidad, un corredor

ta gran Terraza Jardín a solo10 mts. de altura

al. Es una manera de lograr los objetivos que

stas a nivel peatonal “cada día irán creciendo,

umpirán en la ciudad”.

pag.30


Un corte con el pasado

Por el arq. Carlos Sánchez Saravia

En el pasad

principalme

glamorosa d

Ejército y su

de poder mi

fila, casi al

militar se l

desarrollos

El proyecto

expresa co

hormigón y

original cort

del ex arsen

pag.33

Museo de Historia Militar Dresde,

Alemania

proyecto Daniel Libeskind Arch.


o, los museos militares y sus salas de exposición fueron

nte para mostrar la tecnología de las armas, y la imagen

e las fuerzas armadas nacionales. A menudo el Museo del

función es para impresionar a los visitantes por la muestra

litar, por lo general, su relato, usa una cadena de guerras en

margen de otros acontecimientos históricos. La historia

imitaba a las batallas a desfiles de la victoria y a los

tecnológicos de las armas.

de Daniel Libeskind, propone un corte con el pasado y lo

n un gran cuña de cinco pisos y 14.500 toneladas de

acero que audazmente interrumpen la simetría del edificio

ando a través de su orden estructural los 135 años de edad,

al.

pag.34


Una plataforma de 82 metros de altura de

visualización (el punto más alto de la cuña es de

98 pies), ofrece impresionantes vistas de la

ciudad de Dresde moderna mientras apunta

hacia el área donde el bombardeo de Dresde

comenzó, creando un espacio para la reflexión

dramática.

pag.35


La apertura y transparencia de la nueva

fachada contrasta con la opacidad y la

rigidez de la edificación existente. Este

último representa la severidad del pasado

autoritario, mientras que el primero refleja

la apertura de la sociedad democrática en

la que se ha reinventado. En la interacción

entre estas perspectivas se forma el

carácter del nuevo Museo de Historia

Militar

En el interior, en la parte original, entre las

columnas del edificio, la historia militar

a l e m a n a s e p r e s e n t a e n o r d e n

cronológico. Pero ahora se complementa,

en los nuevos espacios abiertos de la cuña

de cinco pisos, con nuevas áreas de

exposición con un nuevo enfoque en la

consideración temática de las fuerzas

sociales y los impulsos humanos que

crean una cultura de la violencia.

pag.36


El rediseñado Museo de Dresde de Historia Militar es ahora el

museo central de las Fuerzas Armadas alemanas. Se cuenta con un

área de exposición de aproximadamente 20.000 metros cuadrados,

por lo que es el museo más grande de Alemania. El arsenal fue

construido a partir de 1873 -1876 y se convirtió en museo en 1897.

Desde su fundación 1897, el Museo de Historia Militar de Dresde ha

sido un arsenal Saxon y el museo, un museo nazi, un museo

soviético y un museo de Alemania del Este. Hoy en día es el museo

de historia militar de una Alemania unificada y democrática, su

pag.37


ubicación junto al centro histórico de Dresde, debe haber permitido

a la construcción sobrevivir a los bombardeos de los aliados al final

de la Segunda Guerra Mundial.

En 1989, sin saber cómo el museo cabría en un estado alemán

recién unificado, el gobierno decidió cerrarlo. En 2001 los

sentimientos habían cambiado y se realizó un concurso de

arquitectura como una ampliación que facilite una reconsideración

de la forma en que pensamos acerca de la guerra.

pag.38


pag.39


Ubicación: Dresde, Alemania

Superficie:

· 14.000 metros cuadrados

· 20,000 metros cuadrados (Área de

exposiciones)

Estructura: acero y hormigón

Cliente El Museo de Historia Militar (La

República Federal de Alemania)

Socio joint venture: Arquitecto Daniel

Libeskind AG, Zurich, con Studio Daniel

Libeskind

Costos y supervisión de obra: Reese

L u b i c W ö h r l i n G e s e l l s c h a f t v o n

Architekten mbH

I n g . e s t r u c t u r a l : G S E I n g e n i e u r -

Gesellschaft mbH, Berlín, Alemania

Ing. Mecanica: Ipro Dresden, Alemania

Paisajismo: Dipl.-Ing. Volker von Gagern,

Dresden, Alemania

Iluminación: Delux AG, Zurich, Suiza

F a c h a d a : J o s e f G a r t n e r G m b H ,

Gundelfingen, Alemania

Auditoria:Ing. Consulte Cornelio-

S c h w a r z - Z e i t l e r G m b H , D r e s d e n ,

Alemania

Diseño de exposiciones: Barbara Holzer -

Colaboración Holzer Kobler Architekturen

y HG Merz Architekten

Premios: International Property Awards

Europe Mejor Arquitectura de Servicios

Públicos

Estado: terminado 2011

fotos: Bitter Bredt

Hutton + Crow

pag.40


pag.41


pag.42


“No era mi intención preservar la fachada del Museo y

añadir una extensión invisible a su espalda. Quería crear

una interrupción negra, una luxación fundamental para

penetrar en el arsenal histórico y crear una nueva

experiencia. La arquitectura participará al público en lo

más profundo de cómo se organizaba la violencia. La

historia militar y el destino de la ciudad están

entrelazados.” Daniel Libeskind

pag.43


"Mostramos el contenido de la exposición como una

instalación de recorrido en el que los objetos se

convierten en transmisores fascinantes de la historia y

toman a los visitantes emocionalmente. Al exhibir y

combinar los objetos de una manera poco convencional

tenemos la intención de irritar al espectador y por lo

tanto permitir acercarse a la historia militar sin

prejuicios como parte de la historia cultural que

también es parte de nuestra vida y personalidad.”

Barbara Holzer, Colaboración Holzer Kobler

Architekturen y HG Merz Architekten (diseño de la

exposición)

pag.44


Un homenaje a Juan Martín de Güemes

en Buenos Aires.

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

La Galería Güemes fue considerada el

primer rascacielos construido en Buenos

Aires, con sus 14 pisos y 87 metros de altura.

Los promotores de la obra fueron los

salteños Emilio San Miguel y David Ovejero,

dueños de gran fortuna y propietarios de la

casona de 1830 que había en el terreno. El

emprendimiento fue encomendado al

arquitecto italiano Francisco Gianotti. La

Galería fue considerada una de las obras

cumbres de Art Noveau. La construcción

empezó en 1913, debió afrontar no pocos

problemas, pues sus propietarios quedaron

en bancarrota por el costo de la obra que

subió de 10 a 15 millones de pesos fuertes,

fatalidad agravada por el hundimiento del

barco ocasionado por un submarino alemán,

que traía los mármoles italianos para la

fachada sobre Florida.

El nombre de la Galería (costó quince

millones de pesos fuertes) rinde homenaje al

máximo héroe de la provincia de Salta,

General Martín Miguel de Güemes. El 15 de

diciembre de 1915, la inauguración fue

organizada por el Círculo de la Prensa y a ella

asistieron el Presidente de la Nación,

Victorino de la Plaza y descendientes del

prócer salteño.

pag.47


pag.48


pag.49

Hacia com

hermanos S

d o n D a v i

decidieron

del primer

Aires, y e

criterios d

b e l l e z a d

entonces en

Para con

propósitos,

piamontés

había desta

trabajos de

Casanova y

Es decir, ad

una empres

como buen

cultos, as

admirada E

ciudad de

rendir hom

Miguel de G

En 1915,

Presidente

hasta aho

nacido en

enormes di

la primer

hermanos S

su sueño e

Güemes, u

e v o c a a

Emmanuele

Al momen

edificio co

cuatro cu

restaurante

funcionó c


ienzos del siglo XX, los

an Miguel en sociedad con

d O v e j e r o , s a l t e ñ o s ,

emprender la construcción

rascacielos de Buenos

dificarlo ajustándose a

e calidad, esplendor y

e s c o n o c i d o s p o r e s e

la capital de la República.

cretar tan ambiciosos

contrataron al arquitecto

Francisco Gianotti que se

cado ya en Milán por sus

decoración del Palazzo

de la Piazza del Duomo.

emás de poner en marcha

a rentable, se propusieron,

os salteños cosmopolitas y

entar un pedazo de su

uropa en el centro de la

Buenos Aires y, de paso,

enaje al General Martín

üemes.

con la asistencia del

Victorino de la Plaza (el,

ra, más ilustre salteño

Cachi), y tras vencer las

ficultades provocadas por

a Guerra Mundial, los

an Miguel vieron realizado

inauguraron las Galerías

n espléndido edificio que

l a s G a l e r í a s V i t t o r i o

de Milán.

to de la inauguración, el

ntaba con catorce pisos,

erpos, un teatro, dos

s, una sala de fiestas (que

omo lujoso cabaret), 350

oficinas, 40 departamentos para

vivienda y el ascensor más veloz de

aquel tiempo.

Hay que añadir que el espíritu

mundano, afrancesado, de los

hermanos San Miguel inspiró, también

y de alguna manera, la idea de mezclar

el arte escénico (un teatro) con el ocio

más frívolo (un cabaret). Así fue como

en los primeros tiempos pasaron por el

área de espectáculos de las Galerías

Güemes, desde el dúo Gardel –

Razzano hasta las más célebres

cupletistas españolas.

Esta suerte de mestizaje urbanístico

llamó la atención de Julio Cortázar que

en uno de sus cuentos (“El otro cielo”)

nos brinda una fantástica recreación

del espíritu oculto de las Galerías (de la

Güemes y de otras galerías del

mundo), a la par que resalta su misterio

y refiere la vida de las Galerías Güemes

en un tiempo donde varios de sus

recintos y salones, sin mengua de su

belleza arquitectónica, daban albergue

al pecado. Es, precisamente, esta

evidente raigambre europea de las

Galerías construidas bajo el impulso

de los hermanos San Miguel, la que

permite a Julio Cortazar realizar un

magistral juego de espejos y trasladar

casi caprichosamente la acción desde

las porteñas Güemes a la Galerie

Vivienne en Paris, aboliendo las

distancias.

( e x t r a c t o d e S a l t e ñ o s r i c o s y

esplendidos, publicado en Iruya.com)

pag.50


pag.51

Francisco Gianotti (4-4-1881 / 13-2-1967) fue un a

importantes edificios modernistas en Buenos Air

Nacido en 1881 en Lanzo, cerca de Turín , Ita

arquitecto de la Academia de Bellas Artes de Turín

hermano, Juan Bautista. En 1905 los dos herman

de postgrado juntos en Bruselas y posteriormen

pabellones de la Exposición Internacional de 1906

Gianotti llegó a Buenos Aires, en 1909, donde, ju

Mario Palanti , se hizo cargo de la construcción

Pabellón de Italia en la Exposición Internacion

1910.

En 1911 abrió su propio estudio y comenzó a tra

casas residenciales y edificios de apartamentos

estilos italiano y francés.

Después de trabajar en una serie de edificios

residencias privadas, Gianotti fue el encargado de

Inmobiliaria (en Avenida de Mayo ) en 1910, y la G

calle Florida , posiblemente una de sus mejores o

plantas , y una altura de 80 m, se considera que es

de Buenos Aires. Dos años más tarde, en 1915,

local Cayetano Brenna, le encargó el diseño de la C


quitecto que diseñó

es , Argentina .

lia, se graduó como

en 1904, junto con su

os tomaron un curso

te diseñaron varios

en Milán.

nto a su compatriota

y la decoración del

al del Centenario de

bajar en el diseño de

, con una mezcla de

de apartamentos y

diseñar el edificio La

alería Güemes , en la

bras, en 1913, con 14

el primer rascacielos

un famoso pastelero

onfitería El Molino .

pag.52


En sus inicios contaba con 350

oficinas, 70 departamentos de lujo,

dos restaurantes (uno en el piso 14º),

"dancing" en el subsuelo, confiterías,

bares, peluquerías, casa de cambio,

etc. Catorce ascensores modernos

permitían elevarse a la velocidad de

dos metros y medio por segundo. El

pasaje entre las calles Florida y San

Martín posee dos halls de 20 metros

de alto por 12 de diámetro, con una

cúpula circular.

Uno de los personajes destacados

que vivió en un departamento en el

pag.53

sexto piso de la calle San Martín

escritor y aviador Antoine de

Exupéry, que escribió allí su

Vuelo nocturno.

Julio Cortázar solía recorrerla, y

cuento "El otro cielo" la enlazó

Galería Vivienne de París.

En el teatro que funcionaba

subsuelo cantó Carlos Gardel, e

febrero de 1917, y también actuó

Biondi.Juan Carlos Thorry empe

forma casual a cantar tangos en

En la terraza tuvo su estudio el

Juan Carlos Lamela


, fue el

Saintlibro

en su

con la

en el

l 27 de

Pepe

zó en

ella.

pintor

pag.54


La galería tiene ese planteo clásico y esa decoración casi

oriental del Art Nouveau, más madrileño que otra cosa, un

estilo que floreció en la expansiva y próspera Argentina. Es

una larga nave que cruza la manzana completa, bien

proporcionada, a la manera clásica, y cubierta por una

bóveda de cañón corrido. La galería tiene tres sectores bien

marcados por dos cúpulas y el sector central es exactamente

el doble de largo que los extremos. Las cúpulas coronan

además los accesos a los “edificios”, la manera elegante de

llamar a los cuatro cuerpos en que se divide el conjunto.

Gianotti se debe haber divertido a lo grande con tanta

fachada: las del edificio en cada calle, las del edificio por

arriba de las calles, las de su torre y las dos largas, muy

largas, que a fin de cuentas conforman una galería. El interior

de la Güemes es una selva de ornamentos, de ménsulas y

luminarias de bronce, de esculturas, herrerías, tímpanos con

grafitos en estilo casi bizantino y cantidades alucinantes de

marmolerías. Todo este despliegue es ordenado por la

regularidad de disposición de estas fachadas internas. La

galería es de doble altura y sus altas columnas contienen

grandes aperturas que dejan ver una planta baja y un

entrepiso. Estas columnas tienen un basamento de granito

rojo, fustes de mármol italiano clarito y cálido, y unos remates

que no llegan a capiteles y se integran a la bóveda

sosteniendo una noble cornisa muy simple. La línea vertical

de las columnas continúa en la bóveda en forma de

nervaduras muy marcadas, que mantienen el ritmo de abajo.

Las bóvedas están puntuadas por grandes paños de vidriería,

grandes tragaluces bordeados por luminarias como ojos,

ovalados y blancos. Junto a las dos cúpulas, construidas con

los mismos materiales pero más ornadas, le daban a la galería

una gran luz natural y una sensación de espacio mayor al real.

Esta luminosidad y expansión se reflejaba en las entradas a

los “edificios”, rematadas de esculturas de bronce o pintadas

como si lo fueran, que anunciaban el acceso a los mejores

ascensores jamás vistos, y punto: nadie, nunca, pensó un

acceso a un ascensor como Gianotti en este edificio. Vale la

pena ir a la Güemes para ver los grupos escultóricos en

bronce que ennoblecen las cajas que suben y bajan.

(extracto de nota de Sergio Kiernan en M2)

pag.55


pag.56


pag.57

Giano

que s

pilastr

36 vidr

símil o

los asc

cúpula

otras c


tti había traído, desde la fábrica

u hermano poseía en Milán,

as de mármol Boticcino, y las

ieras con carpintería de bronce

ro, los frentes, y las cabinas de

ensores, las luminarias, y las

s de hierro de los halls, entre

osas

pag.58


La evolución de una expo

Tendencias by Estilo Pilar

por Nanda Machado

Breve, nos dejó con ganas

que “lo bueno, si breve, do

ofrecido a los ojos del vi

síntesis ideal que muestra

nombre de la muestra: justa

buen vivir.

pag.59


de más, confirmando el dicho

blemente bueno”. El escenario

sitante se nos antojó como la

cómo es la Pilar evocada en el

s dosis de decoración, paisaje y

pag.60


pag.61

Tendencias by Estilo Pilar, fue un soplo fres

Asociación Amigos del Pilar, reemplazó este

con diez ediciones en su haber esta vez salió

Siempre a beneficio de los consultorios odo

se realizó del 6 al 10 de junio en Espacio Pilar

La locación elegida no demandó los esfuerz

de la muestra como sí sucedió en otra

Asociación Argentina de Polo, entre otrasmuestra

a la superficie y atributos arquitectó

en dos grandes salones principales, dos

espacio de arte y áreas exteriores para paisa

recorrido perfecto.

Más compacta, con una superficie más ac

quienes venimos siguiendo la evolución de l

las fuentes, a los inicios. Muy pilarense,

nuevamente. La arquitectura del lugar perm

paisaje que es la vivencia por excelencia en P


co que renovó el ambiente. Organizada por

año a la tradicional muestra Estilo Pilar, que

a ofrecer algo diferente.

ntológicos pediátricos que la ADP patrocina,

Eventos, en la localidad de La Lonja, Pilar.

os para acondicionarla a los requerimientos

s ediciones –Colegio Carlos Pellegrini y

. Más bien hubo una clara adaptación de la

nicos del lugar. Tendencias… se distribuyó

salones más chicos parque de por medio,

jismo y servicios de estacionamiento, en un

otada que la elegida para otras ediciones,

a expo año tras año adivinamos un regreso a

los espacios verdes fueron protagonistas

itió ese téte-a-téte entre la decoración y el

ilar.

pag.62


Los sectores

L a m u e s t r a p r e s e n t ó s e c t o r e s b i e n

diferenciados, comenzando por el área de los

cubos, llamada Espacio de Diseño, en el interior

del salón principal. Se mostraron los trabajos de

diferentes diseñadores dentro de cubos armados

con caños que limitaban su espacio. Allí vimos

las instalaciones realizadas por arquitectos y

diseñadores, con el acento puesto en el color, la

luz y la forma. Novedosa manera de presentar los

trabajos, dejaba el sabor de algo hecho

especialmente para ese lugar.

El Mercado de Diseño, el siguiente en orden

desde el acceso, era un sector de paseo en el que

los visitantes pudieron comprar joyas, bijou,

blanquería, luminaria, muebles, objetos de

decoración, bazar e indumentaria.

Mercado de Arte, sector que al estilo de un “Art

market”, contó con obras de artistas a precios

accesibles.

El sector Paisajismo, in y out-door, ganó

preponderancia respecto de otras muestras, con

trabajos de gran nivel y mucha imaginación. Se

presentaron profesionales de primer nivel

nacional e internacional. Vimos jardines

verticales -un “must” en todo el mundo-; trabajos

sobre sustentabilidad y mucha incorporación del

agua tanto afuera como adentro. Huerta orgánica

como propuesta para espacios grandes y chicos,

y obras de arte para lucir en el jardín.

pag.63


pag.64


Estuvieron todos

Benito Fernández y Concepc

Augusto Vallejo en espacios

instalaciones de vanguardia;

esta oportunidad junto a Art

habitual solidaridad donó u

algunos de los casi 120 profe

pag.65

Talleres, charlas y más…

La modelo y artista plástica

arte con algunos de los

Odontológicos Pediátric

Asociación Amigos del Pila

en estas exposiciones. Las

se exhibieron en un esp

pequeños pacientes tambié

Durante los cinco días hub

como las charlas sobre S

sector de la Ing. Agr. Alejan

por Annie Corteses y An

Alimentos. Dulces, pickles

Chacón y, durante el fin

Indumentaria Sustentable

corazón, que consistió en ll

para tejer una “manta s

reciclado que servirá para d

Todos los días hubo clas

demostraciones y realizaci

Jimena Monteverde y cocin

Si te la perdiste, podés m

esperar una nueva edición e


ión Cochrane Blaquier en el sector indumentaria; Roberto Mulieri y

verdes y jardines verticales; el arquitecto Martín Huberman con sus

Inés Calamante, decoradora que fue 1º Premio Estilo Pilar 2012, en

esanos de Sueños, y el artista plástico Milo Lockett quien con su

n cuadro para beneficio de los Consultorios Odontológicos, son

sionales que participaron de esta edición.

Naomi Preizler coordinó un taller de

pacientes de los Consultorios

os, entidad patrocinada por la

r y receptora de todo lo recaudado

obras producidas durante el talles

acio especial, de modo que los

n participaron.

o actividades dirigidas al público,

ustentabilidad y Paisajismo, en el

dra Di Fabio; Reciclado de envases,

drea Iturburo; Conservación de

, hierbas, por la Ing. Agr. Alejandra

de semana, Cosecha Vintage

invitó a la actividad De los pies al

evar medias de nylon viejas o rotas

olidaria”, realizada con material

ar abrigo a quienes lo necesiten.

es de Gastronomía en vivo con

ones de platos a cargo de la chef

eros del Colegio Gato Dumas.

irarla en www.estilopilar.com.ar. O

l año próximo…

Colegio de Escribanos

(1998-99)

pag.66


pag.69


Barrio de Belgrano

caseron de tejas,...

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

y los sketches de Croquiseros Urbanos

de Buenos Aires

Como manchones de imágenes del pasado, las

Barrancas, la Redonda y el Museo Larreta,

mantienen el recuerdo del viejo barrio, insertados

entre sus nuevos edificios y torres.

pag.70


pag.71

“Nos encontram

construida para

Desde allí ; dón

dónde Héctor Oe

curiosos para a

tan rodeado de a

Extracto de la c

reunión de febre


os en la glorieta que nos espera desde 1910 cuando fue

conmemorar el centenario de la Revolución de Mayo.

de tocaron orquestas , hablaron políticos y hoy se baila tango ;

sterheld ubicó una escena de "El Eternauta" ; nos dispersaremos

prender este espacio lleno de mágicas y antiguas historias , hoy

ltas torres modernas que emergen entre un verde que resiste”.

onvocatoria de Croquiseros Urbanos de Buenos Aires para su

ro de este año en las Barrancas de Belgrano.

sketch Isabel Antelo

pag.72


arrancas colonial

Barrio de Belgrano

Nació como una de las paradas del Camino Real (actual traza d

Cabildo), que unía a Buenos Aires con los pueblos de San Isidro, Tigr

San Nicolás y el Rosario.

En la época de Rosas existía un caserío alrededor de la pulpería L

Blanqueada, en la actual esquina, de La Pampa y Cabildo.

Fundado como pueblo por decreto el 23 de noviembre de 1855.

Las Barrancas de Belgrano, son los restos de las que daban a los bajo

del río y era zona de quintas y fueron transformadas en espacio públic

en 1871, cuando vecinos de la zona compraron los terrenos que ho

constituyen las barrancas a la Municipalidad de Belgrano, con la ide

de convertirlos en paseo público. La parquización se realizó más tard

con diseño del paisajista francés Charles Thays y del ingeniero Emil

Agrelo.

pag.73


e

e,

a

s

o

y

a

e,

io

sketch Roberto Frangella

pag.74


pag.75


sketch: Eduardo DiClerico

pag.76


Donada en el año 1900 por el empresario naviero Nicolás

Mihanovich, cuya quinta se encontraba a pocas cuadras sobre

la actual calle Juramento, esta fuente de cinco metros de altura

es obra del escultor piamontés José Arduino, y se dice que fue

la primera escultura decorativa de Belgrano. Su basamento es

un plato apoyado en garras de león, realizado en granito de

Tandil, localidad de la Provincia de Buenos Aires. Los cuatro

delfines de su cuerpo principal fueron realizados en mármol de

Carrara, y se apoyan sobre unas valvas de moluscos en mármol

dolomítico. Apoyado en la cola arqueada de los delfines hay

una plato mas pequeño, con borde ondulado, coronado por una

torrecilla donde se halla el pico vertedor central.

La mayor parte de la estructura es de mármol amarillo de Azul,

también en la Provincia de Buenos Aires.

La fuente está emplazada en la intersección de las calles

Mariscal Antonio José de Sucre y 11 de septiembre.

pag.77


Sketch Carlos Ford

Sketch Jazmín Pieres

pag.78


pag.79


Reflejos

pag.80


El 8 de diciem

quintas de Be

destacadas p

de la provinc

Sagasti Isla y

Fierro), minis

inaugurada y

oficiaría como

La nueva igle

(entonces Río

Lavalle), con f

limitado por la

Septiembre y

de 2.760 perso

(extracto de la

pag.81

sketch Eduar


e de 1878, día de Inmaculada Concepción, en el tranquilo pueblo de

lgrano, con algo más de 3.000 habitantes, se reunían las personalidades

ara recibir al Presidente de la República,Nicolás Avellaneda; al gobernador

ia de Buenos Aires, Carlos Tejedor, al Intendente de Belgrano, José María

su predecesor en el cargo, Rafael Hernández, (hermano del autor del Martín

tros de gobierno y de la Iglesia y numerosos vecinos, para dar por

bendecida la Iglesia de la Inmaculada Concepción que, de allí en más,

parroquia del pueblo, bajo la conducción de Benjamín Carranza.

sia parroquial se ubicó en la mitad de la cuadra sobre Vuelta de Obligado

Bamba) entre Echeverría (entonces Rivadavia) y Juramento (entonces

ondo sobre Cabildo (entonces 25 de Mayo, antes Calle Real), en el cuartel1º -

s actuales Cabildo, Blanco Encalada, 11 de

Pampa-, que contaba con 583 empadronados en el censo de 1869, del total

nas que habitaban en el pueblo en ese año.

nota de la arq. Marta Garcia Falcó, publicada en la revista LMD Arquitectura)

do DiClerico

pag.82


Museo de Arte Español Enrique

Larreta

pag.83


pag.84


pag.85

Orig

itali

para

del

ocu

de B

La

Anc

Larr

La c

gale

nue

con

arqu

cas


inalmente la residencia era una quinta de veraneo de estilo

anizante. Fue construida en 1886 por el arquitecto Ernesto Bunge

sus suegros: Francisco Chas (hijo de Juana Belgrano, hermano

prócer argentino Manuel Belgrano) y Catalina Salas. Chas había

pado, entre otros cargos públicos, el de senador por la provincia

uenos Aires.

propiedad fue adquirida en 1894 por Mercedes Castellanos de

horena, y al casarse su hija Josefina Anchorena con Enrique

eta, en 1903, ésta la recibió como regalo de bodas.

asa hasta entonces tenía solo unas habitaciones abiertas a una

ría en la que unas columnas delgadas sostenían el alero. Los

vos dueños decidieron realizar modificaciones, y solicitaron

sejo al arquitecto Martín Noel. Siguiendo las ideas de éste, el

itecto Cristhian Schindler la convirtió, en 1916, en un "palacio

tellano", de estilo neocolonial.

sketch Adhemar Orellana Rioja

pag.86


pag.87

s


ketch Eduardo DiClerico

sketch Isabel Antelo

sketch Sandro Borghini

sketch Marcelo Di Girolamo

pag.88


sketch Lu

El jardín del Museo de Arte Español Enrique Larreta

de crecer tortuoso , senderitos para dos, rinco

compañía….Afuera el bullicio , av. Juramento, den

dónde habrán de desintegrarse y fundirse con la

sombra, bichitos de toda laya disfrutando su microm

Y la casona…..

construída por el arq. Ernesto Bunge en los finales

morador fue el escritor Enrique Larreta, hasta 196

adquiere, entonces, para crear el Museo de Arte Esp

dorada y roja, apabullante colección que podremo

actual ….

(Extracto de la convocatoria de Croquiseros Urbano

pag.89


ciano Gomez

sketch Andrés Ferrari

…. pleno de susurros, humedades, ramas y troncos

nes para pensar y hallar tanto soledad como

tro los pájaros, los gusanitos, las hojas que caen

tierra, las flores ávidas , buscando sol entre tanta

undo….

del 1800 , lista para que la dibujemos…. su último

1 , año de su fallecimiento . La Municipalidad la

añol, el escritor atesoraba una impactante , oscura ,

s disfrutar , dibujar y expresar con nuestra mirada

s de Buenos Aires de marzo del 2013)

pag.90


pag.91

Edificios aggiornados

El Empire State entró en etapa eco

friendly

Arq. Luciana Machado, corresponsal en Nueva York,


Tal vez sea el único edificio neoyorkino cuya

popularidad puede competir con el famoso corazón

de I love NY. Símbolo de Manhattan desde que fue

inaugurado en 1931, y escenario de inolvidables

películas, la estilizada figura Art Decó del Empire

State Building, fue reproducida en cuanto souvenir

de la ciudad haya sido inventado.

pag.92


pag.93


En realidad, ver al Empire State como un “edificio” exige

replantearnos este concepto. Al menos, para los lectores de

ArquiNoticias menos avisados sobre el particular, debemos

acotar que, sólo en cantidad de ascensores, este cuenta con 73

unidades, nada menos. Es decir que no sólo por ser un ícono de

época y por su hermosa fachada, su torre luminosa, sus terrazas

con miradores y toda la mística que lo envuelve su

“participación” en películas, novelas y cuentos que lo tuvieron

como escenario a lo largo de su existencia, el Empire State es un

edificio particular. Hay otros motivos, inherentes a su

arquitectura.

Es que, como todo aquello que desea conservarse sano y con

buen aspecto, al Empire State le ha llegado también la hora de

aggiornarse a las épocas que corren. La modernización,

iniciada en 2009 por Bill Clinton a través de su Clinton Climate

Initiative, finalizará este año y se estima costará algo más de 500

millones de dólares, 100 de ellos destinados a su adecuación

medioambiental convirtiéndolo en un modelo de eficiencia

energética.

Una vez implementadas todas las reformas -que incluyen la

aislación de sus 6.500 ventanas, la modernización tecnológica

de los mencionados 73 ascensores, instalación de nuevos

sistemas de aire acondicionado y calefacción, implantación de

sistemas inteligentes de iluminación que apaguen las luces

cuando no se las usa y la creación de un sistema de contralor del

uso que sus inquilinos hacen de la energía-, el consumo

energético del edificio debería reducirse al 38% del gasto

anterior a la reforma, con un ahorro anual superior a los 4

millones de dólares, recuperando así la inversión realizada en

modernizarlo. Además, el proyecto permitirá la reducción de las

emisiones de anhídrido carbónico en 100 mil toneladas en los

próximos 15 años, comparables a retirar de circulación unos 20

mil automóviles.

pag.94


pag.95

El cam

adecua

edificio

que con

mayor p

y el gas

de ene

ciudade

Ahora,

expone

que se

State s

felicida

ilumina

qué ép

hasta e

de sus

gasto e


ino que ya comenzó a recorrer este símbolo neoyorkino para

rse a los tiempos actuales parece ser el que seguirán otros

s que, aunque menos paradigmáticos, son igual de gastadores ya

sumen el 80% de toda la energía de la ciudad de Nueva York. La

arte de las emisiones son producidas por el uso de la electricidad

natural. Y esto no sucede sólo aquí ya que el porcentaje de gasto

rgía por parte de los edificios es parejo en todas las grandes

s del mundo.

sin dejar ni por un momento de ser un ícono neoyorkino y un

nte de la arquitectura de una época –y lo que me parece mejor, sin

noten cambios en el más mínimo detalle de su estética- el Empire

erá también un símbolo “verde”. No cambiará tampoco, para

d de quienes disfrutamos el skyline neoyorquino, su emblemática

ción nocturna que nos recuerda constantemente dónde estamos y

oca del año atravesamos –desde colores y motivos navideños

normes corazones rojos el día de los enamorados, que se adueñan

alturas- ya que seguir disfrutándolos representará un mínimo

nergético.

pag.96


grupo de medio

- 200 newsletter semanales enviados desde el 9 de junio del

2009

- agenda y noticias nacionales e internacionales semanales

- 21 blogs temáticos con mas de 1600 notas publicadas

propias y de “recolección” de medios del sector.

- 6 revistas digitales mensuales con 53 notas sobre

e-AN 1

e-AN 2

e-AN 3

e-AN 4

e-AN 5

e-AN 6


s digitales de

arquitectura, diseño, arte, patrimonio.

- Biblioteca para acceder a revistas y libros digitales.

- Paginas en las principales redes sociales: facebook, twitter,

you tube, google+, linkedin, pinterest.

- Subimos contenidos en las redes sociales de las

principales Asociaciones Profesionales del sector.


En un edificio del casco antiguo de Valencia,

el estudio de Francesc Rifé construye un

hotel contemporáneo conservando, restos de

construcciones de distintas épocas, como

un relato histórico de sus transformaciones a

través del tiempo.

Las características arquitectónicas originales

del antiguo Palacio de los Marqués de Caro,

cuya fachada ecléctica se remonta al siglo

XIX. Más allá de su fachada, sus paredes

hacen guardia sobre una herencia sin igual de

más de 2.000 años de historia, de los cuales

se destaca el mosaico original que pertenece

a la fundación de la ciudad en la época

romana, «Valentia Edetanorum» (segundo

siglo AC), restos de una muralla defensiva

árabe del siglo XIII, varios arcos góticos y

construcciones del siglo XIX se han

conservado, restaurado e integrado en sus

distintos espacios.

pag.99


pag.100


Apena

en el v

que re

de siet

destac


s se traspasa las restauradas puertas de madera maciza originales

estíbulo de la sala, se exhiben varias piezas arqueológicas únicas

presentan la obra de rehabilitación de la propiedad, que duró cerca

e años, sobre muros blancos y amoblamiento contemporáneo que

an los restos de sectores de muros en su estado original.


pag.103


Un pavimento de vidrio transitable

resuelve la última planta permitiendo el

paso de luz desde la cubierta a la planta

baja a través del lucernario de la segunda

planta, situado inmediatamente encima

de la escalinata.

pag.104


pag.105


En el restaurante Alma del Temple y en el lado

contrario el Meta Bar, y la terraza que en verano

permite conectarse totalmente con el bar

interior, gracias a una importante puerta

pivotante, alistonada en madera negra para

protegerse del sol.

Para destacar la importancia de los elementos

estructurales se utilizaron materiales neutros,

como suelos de resinas brillantes en colores

muy claros, mármol “arabescato” para la barra

del bar, y paredes de idéntico color que los

pavimentos, con la idea de integrarse al máximo

y un mobiliario, en parte neutro (colección Claire

de Uno Design, diseñada por el estudio) que

contrasta con otras piezas de autor, situadas

estratégicamente entre el resto de asientos para

hacer los espacios más dinámicos y vivos.

pag.106


El edificio, reconocido como Hotel Monumento

es como un palimpsesto que diferentes

moradores han impregnado.

Se compone de una serie de elementos y culturas

integradas que se han ido desvelando a través

del tiempo.

Partiendo de una estructura inicial, marcada por

una importante muralla almohade de unos 15m

de altura, del siglo XII, que atraviesa todo el

edificio longitudinalmente desde el restaurante

Arrop hasta el primer nivel de habitaciones.

pag.107


pag.108


pag.109


El hotel Caro, literalmente, es cortado por la

muralla árabe que rodeaba Valencia hace 800

años, pero es en su restaurante Alma del Templo,

donde se puede ver el lienzo más grande de este

muro alrededor de la ciudad. El hotel, en una

exhaustiva excavación arqueológica ha devuelto

su esplendor y hace posible que, literalmente, se

pueda comer en lo que es, posiblemente, el

ambiente más especial de Valencia.

pag.110


pag.111


Las 26 habitaciones, que conforman el

hotel, son distintas. La complejidad de

los espacios ha hecho que cada

espacio de descanso haya requerido

un tratamiento especial y diferente. La

existencia de elementos de valor

histórico ha subordinado a la

distribución que ha tenido que

trabajarse muchísimo para conseguir

el grado de confort y a la morfología de

cada estancia.

pag.112


pag.113

La Suite, situada en primera planta y asom

importante son los techos, donde reposa e

trabajo en escayola, en la estancia del sa

dormitorio.


ada a la fachada principal, cuyo elemento más

l trabajo del siglo pasado, en parte por un gran

lón y de un restaurado fresco en la zona del

pag.114


Caro Hotel

antiguo Palacio del Marqués de Caro

proyecto: Francesc Rifé Studio

ubicación: calle Almirante nº 14, en el

barrio de la Seu Xerea, casco

antiguo Valencia España

terminación: 2011

superficie 2000 m2

fotos: Fernando Alda

pag.115


pag.116


Habitaciones con integradas a la muralla, otras integradas

en la torre árabe que obligan a la creación de interesantes

dobles espacios y finalmente a otra serie de dormitorios,

que por tratarse de espacios ubicados en zonas

parcialmente nuevas se han solucionado con el propio

hormigón estructural como símbolo de nuestro siglo y

que proyectan unos espacios más minimalistas pero

pag.117


siguiendo la misma sensibilidad del resto de estancias

Otros espacios interesantes son las buhardillas,

equipadas de calidez espacial y material por sus

revestimientos originales de vigas de madera y ladrillos

refractarios de color rojizo.

pag.118


pag.119

A 20 años de la libe

por el arq. Carlos Sánchez Sa


ación de las formas

ravia

Swarovski ha encargado a Zaha Hadid crear una instalación

de celebración que marca la finalización, hace veinte años,

de su primer proyecto de construcción importante, el

Parque de Bomberos de Vitra Campus, Weil am Rhein,

Alemania.

pag.120


Los 852 m2 de la Estación de bomberos Vitra

en Weil am Rhein Alemania, construida entre

1991 y 1993, marca el comienzo de las

materializaciones de las formas, hasta

entonces teoricas, proyectadas por el

estudio de la arquitecta Zaha Hadid.

pag.121


pag.122


pag.123

La instalación, titulada Prim

partir de cinco componente

puede moverse en difere

Instalado en el frente de la Es

reflexionar y honrando el proc

El proyecto recuerda el din

originales de Hadid cread

Bomberos Vitra, haciendo es

de pinturas y dibujos en

superficies reflectantes con

visitantes y se iluminan con te


a, es una pieza angular a

s altamente pulidos que

ntes configuraciones.

tación de Bomberos, para

eso de diseño del edificio.

amismo de los dibujos

os para la Estación de

tallar sus lineas y planos

tres dimensiones. Sus

tienen asientos para los

cnología LED.

pag.124


fotos: Felix Kunze

pag.125

Nadja Swarovski

es un asombrosa

gracia en la mism

apasionante com

dramática - mitad

Rolf Fehlbaum, p

con Zaha Hadid

bomberos es un

hizo cuando fu

transformar una

arquitectura con

increíble sensac

que la arquitectu


, Miembro del Consejo Ejecutivo de Swarovski, comentó: "Zaha

fuerza de la naturaleza que imparte sus diseños con el poder y la

a medida. Ha sido un honor trabajar con ella una vez más en este

isión de celebración. Prima es un instalación escultórica

arte, mitad muebles, y asombrosamente bella. "

residente de Vitra, dijo: "Estoy muy contento de haber trabajado

en la primera etapa de su brillante carrera. Su parque de

edificio espectacular y se ve tan impresionante ahora como lo

e construido. Pocos arquitectos habrían sido capaces de

modesta comisión como la nuestra en una obra maestra de la

temporánea. Zaha ha sido capaz de hacerlo, gracias a una

ión de espacio y una nueva visión que cambio radicalmente lo

ra puede representar ".

pag.126


fotos: Helenne Binet

Prima será exhibida fuera de la estación de Bomberos

desde el 12 junio al 11 de agosto del,2013.

La instalación puede ser visto como parte de los tours

tecnológicos arquitectónicos públicos disponibles en

la actualidad, las facetas de la Prima son una

traducción directa de las líneas bidimensionales

d i n á m i c a s e n e l l i e n z o , l o q u e r e f l e j a l a

experimentación realizada por Hadid para perfeccionar

el diseño de la Estación de Bomberos.

La instalación continúa esta investigación,

documentando el extraordinario viaje de Hadid como

articulador de la complejidad: un boceto 2D se

pag.127


convierte en un espacio viable, y luego en un edificio

realizado. Zaha Hadid ha comentado: "Estoy tan

orgullosa de todos mis proyectos, ya que cada uno

representa diferentes momentos de mi carrera y los

períodos de investigación, pero le tengo un cariño

especial para la Estación de Bomberos Vitra, ya que era

mi primer edificio. Rolf Fehlbaum comparte mi pasión

por la arquitectura y fue inspirado por mis tempranas

visualizaciones. Se atrevió a contratarme sin ver un

historial previo y sin la certeza de éxito de público.

Volviendo a Vitra para trabajar con Swarovski en esta

instalación ha sido muy experiencia gratificante ".

pag.128


Zaha hadid recibe un premio por su

Museo del Transporte.

El Museo Riverside, de Glasgow de

Zaha Hadid Architects ha recibido el

20 de mayo, en una ceremonia en

Tongeren Belgica el premio al Museo

Europeo del año (EMYA).

El premio al Museo Europeo del Año

fue fundado en 1977 por el European

Museum Forum bajo los auspicios

del Consejo de Europa, con el

objetivo de reconocer la excelencia

y el fomento de los procesos de

innovación en el mundo de los

museos. Los jueces

M u s e o R i v e r s i d e

brillantemente cómo

de transporte especi

renovar su importanci

p a r t i c i p a c i ó n a c

cuestiones sociales m

universales”.

pag.129


dijeron: “El

d e m u e s t r a

una colección

alizado puede

a a través de la

t i v a d e l a s

ás amplias y

pag.130


El museo es una extrusión de sección

abierta en ambos extremos, su contorno

encapsula formalmente una ola o pliegues

que simboliza la relación dinámica entre

Glasgow y su tradición de construcciones

navales, en la ribera del río Clyde.

Fachadas de vidrio transparente permiten

que la luz inunde a través del espacio

principal de la exposición.

pag.131


pag.132


En forma de Z la forma generada por sus dos

fachadas, crea una vinculación entre la ciudad y el

río creando un recorrido donde el relato gira entre

los logros del diseño del transporte a traves de las

distintas epocas.

Zaha Hadid dice: "A través de la arquitectura,

podemos investigar las posibilidades futuras pero

también explorar las bases culturales que han

definido la ciudad. El Museo de Riverside es un

pag.133


proyecto fantástico y realmente único en donde las

exposiciones y construcción se dan cita en este

lugar prominente e histórico sobre el río Clyde para

entusiasmar e inspirar a todos los visitantes. El

diseño, que combina la complejidad geométrica

con ingenio estructural y la autenticidad de

materiales, continúa una rica tradición de ingeniería

de Glasgow y será parte del futuro de la ciudad

como un centro de innovación ".

pag.134


pag.135


Museo Riverside de Transporte de

Glasgow

ubicación: Glasgow, Reino Unido

comitente: Ayuntamiento de Glasgow

estado: construido

superficie 11.000 m2

Área de exposiciones: 7000 m2

Ärea de sitio: 22.400m2

Ärea de huella: 7800m2

fotos: Alan McAteer

H+C

Hawkeye

Helenne Binet

pag.136


pag.137

E

v

v

G

C

o

s

T

d

t

a

h

s

L


l museo acoge más de 3.000 piezas, que van desde máquinas de

apor de la época de la Revolución Industrial y la recreación de la

ida urbana en 1900, hasta las bicicletas hechas a mano por

raeme Obree para batir el récord de la hora, el Subaru Impreza de

olin McRae en su última temporada en el Mundial de Rallys WRC,

la bicicleta con la que Danny MacAskill se convirtió en la

ensación de YouTube con su vídeo Way Back Home.

odo cabe en la estructura tipo catedral, toda la riqueza histórica

e Glasgow, sus logros y creaciones tecnológicas, reveladas a

ravés de todo tipo de displays accesibles. Las atracciones

demás forman parte de la estructura del edificio, algunas

abiendo tenido que ser colocadas antes de terminarlo debido a

u gran tamaño, como el espectacular Velódromo Colgante, la

ocomotora South Africa o el Show de Botado de Barcos.

pag.138


Iluminación exterior

Puente Twin Sails

John Williams, UK Country Manager,

Havells Sylvania; Andrew Howis, Associate

Director, Speirs + Major; Ed Byrne, Host

Entre los premios 2013 “Lighting

Design Awards” han sido

seleccionados 4 proyectos de

diseño de Speirs + Major.

Speirs + Major se estableció

c o m o d i s e ñ a d o r e s d e

i l u m i n a c i ó n , f u n d a d a p o r

Jonathan Speirs y Mark Major,

en 1992.

Jonathan Speirs murio tras una

larga enfermedad el 18 de junio

del 2012.

Speirs + Major es un estudio de diseño de iluminación, con o

Edinburgo en el Reino Unido, que utiliza la luz para mejora

entorno visual. Con un trabajo muy amplio en cuanto a tipo

la arquitectura , branding estratégico e innovador diseño de p

Hoy cuentan con 30 personas procedentes de disciplinas c

el arte, el diseño de interiores, la iluminación, el diseño gráfic

pag.139


Lugares de trabajo

Universidad de las Artes

Patrimonio

Burligton Arcade

Pequeño retail

Vinos Hedonism

ficinas en Londres y

r la experiencia del

y escala, que abarca

roducto.

omo la arquitectura,

o y el teatro.

pag.140


Burligton Arcade

P

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U

C

e

A

A

C

E

f

E

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oyecto: Burlington Arcade

bicación: Londres Reino

nido

liente: Meyer Bergman

stado: completado 2012

rquitectos: Blair

ssociates Architecture

ontratista Ingeniería

léctrica: Polyteck

otógrafo: James Newton

l fotógrafo Steve Theodorou

Premios: IES Awards, 2013

Bronce, Illumni Premios

Infinity, 2013 Winner,

Patrimonio, Iluminación

Design Awards 2013,

premio al Mérito, Premios

de IALD, 2013 Tipo ocio y al

por menor Disciplina

Arquitectura + Medio

Ambiente

pag.142


pag.143

Burlin

de 18

galer

infrae

fue cr

de oc

Arcad

Inicial

incan

conse

patrim

sino q

términ


gton Arcade es un centro comercial protegido de grado II que data

19. El proyecto de iluminación destinado a elevar el perfil de la

ía como un destino turístico, así como la provisión de

structura para apoyar eventos. Un espacio luminoso y atractivo

eado para revelar la arquitectura única del hotel, mientras se trato

ultar las conexiones y el cableado lo más posible. La historia de

e corre paralela al desarrollo de la iluminación artificial.

mente iluminado con lamparas de gas y posteriormente por luz

descente e iluminación de descarga en los últimos tiempos. La

cuencia de todos estos cambios no sólo ha sido la pérdida de

onio histórico y de la apariencia original de la fachada iluminada,

ue además cada interacción había dejado su propia impronta en

os de conductos, equipos y antiguo cableado.

pag.144


Vinos Hedonism

Un nuevo concepto de venta al por

menor de vino, vinos Hedonism en

Mayfair es un sofisticado hotel

boutique de vinos previsto para

convertirse en un destino clave para

los amantes del vino y coleccionistas

de todo el mundo.Situado en una zona

de Londres donde la moda, el lujo y el

patrimonio se unen era vital para crear

una buena primera impresión desde

fuera, y llevarla hasta los interiores

llamativos diseñados por Universal

Design Studio. La luz es un elemento

integral en la creación de carácter y la

pag.145

identidad de la tienda

Uno de los retos más d

desarrollar un plan d

para un entorno co

e s t r i c t o p a r a m a

temperatura ambiente

precisión en planta ba

planta baja. Estas tem

n e c e s a r i a s p a r a p

mercancía en condicio

para ello se dieron cu

principio que tendrí

sistema de LED 100%.


por la noche.

ifíciles fue la de

e iluminación

n el requisito

n t e n e r u n a

de 16 ° C con

ja y 17 ° C en la

peraturas son

r e s e r v a r l a

nes óptimas, y

enta desde el

a que ser un

Proyecto: Vinos Hedonism

Ubicación: Londres, Reino Unido

Cliente: Vinos Hedonism

estado: completado 2012

Diseñadores de Interiores: Universal Design

Studio

Proyecto & Construcción: Management Fraser

Randall

Instalación de iluminación: Co-

DesignerJonathan Coles Lighting Design Ltd

fotógrafo: James Newton

Premios de Oro, Illumni Infinito Awards, 2013

Mención Especial, Small Retail , los Premios de

Diseño de Iluminación, 2013 Tipo ocio y al por

menor Disciplina Arquitectura + Medio ambiente

pag.146


Universidad de las Artes

pag.147

Proyecto: Universidad de

las Artes

Ubicación: Kings Cross,

Londres, Reino Unido

Cliente:Universidad de

las Artes

estado: completado 2011

Arquitectos: Stanton

Williams

fotógrafo: Hufton + Crow

Premios: RIBA Award

Winner, 2012 Tipo de

Artes y Educación

Disciplina Arquitectura +

Medio Ambiente

E

s

la

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u

E

fa

h

p


l nuevo campus de la Universidad de las Artes en Kings Cross ha

ido construido por el desarrollador Argent con el fin de permitir a

universidad para consolidar muchos de sus sitios previamente

ispares en un solo lugar.

n un esquema multi-premiado, los arquitectos Stanton Williams

abajaron con el contexto de la arquitectura del patrimonio

xistente en el sitio, la adición de un nuevo y moderno edificio y la

reación de un centro creativo en torno a una gran calle central que

ne los espacios juntos.

ncargado de diseñar la iluminación de los espacios públicos y

chadas, Speirs + Major trabajó para apoyar este equilibrio,

aciendo hincapié en los edificios de ladrillos tradicionales y

restando la debida presencia con el moderno hormigón y acero.

pag.148


Puente Twin Sails

pag.149


Proyecto:

Puente Twin Sails

Ubicación:

Poole, Reino Unido

Cliente:

Borough of Poole

estado: Completado 2012

Arquitecto: Wilkinson Eyre

Architects

Ingeniero Eléctrico:

Rambollprincipal

contratistaHochtief (UK)

Ltd Construction

Electrical Contractor IES

fotógrafo: David Morris

premios: Outstanding

Achievement, AL Light &

Architecture Design

Award, 2012 Finalista, FX

Awards, 2012 Sección

Premio, IES Awards, 2013

Oro, Illumni Premios

pag.150


pag.151


El desafío para los diseñadores de iluminación

Speirs + Major fue utilizar la luz para animar a la gente

a comprometerse con la estructura de la noche, la

creación de una función cívica tanto cuando el

puente está abierto y cuando está cerrado.

El puente cerrado: En su posición estática del puente

en su forma horizontal celebra la unión del mar, el

horizonte y el cielo. La luz acentúa la larga vida,

poniendo de relieve las costillas estructurales, a su

vez crea hermosos reflejos en el agua. Iluminación

funcional para las carreteras, caminos para bicicletas

y vías peatonales está totalmente integrado con las

barreras y barandillas.

Una pantalla artistica de forma de onda hecha de

barras de acero inoxidable separa la cubierta

peatonal de la calzada en las secciones fijas del

puente. Esta pantalla se ilumina mediante LEDs rojos

para prestar un suave brillo a las zonas peatonales, y

añade una nueva dimensión a los reflejos en el agua.

El puente de Apertura: En la apertura, la articulación

de la diagonal en el tablero del puente se separa, la

creación de dos hojas de velas triangulares. Cuando

c a e l a n o c h e , l a a p e r t u r a e s t a b l e c e u n a

transformación de iluminación dramática en

movimiento. En una secuencia animada la luz blanca

de la pasarela peatonal comienza a dar vuelta al rojo,

comenzando en la parte superior de la 'vela' y,

aparentemente, fluye como una corriente viva de

energía.Esta animación eleva la previsión de la

apertura y crea un evento espectacular. Las velas se

encienden en color blanco, en marcado contraste

con la superficie de la cubierta oscura. El fuerte

énfasis vertical del puente abierto se ve reforzada por

el mástil de fibra de carbono, que se coronó con una

sección brillante de helado acrílico que contiene

LEDs blancos

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año 2 - numero 7 - mayo de 2013

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