e- ArquiNoticias N° 16 Nota N° 4 Las verdes aguas venecianas de hace casi 1/2 siglo por el Arq. Carlos L. Dibar

N° 15 16
Las verdes aguas Venecianas de hace
casi 1/2 siglo
Por Arq Carlos L Dibar
The National September 11
Memorial Museum-New York
Snohetta Arquitectura
Ya con el Pabellón Argentino terminado,
Venecia se apronta a inaugurar la XIV Biennale
de Architettura 2014 el próximo 6 de junio. Un
excelente momento para rememorar que
cuando se inauguró esta tan renombrada
muestra, dedicada al Arte, en el año 1968 las
aguas de los canales venecianos habían
pasado de su clásico celeste aturquesado a
un muy "ecológico" verde, el audaz joven
artista que lo había logrado era un argentino:
Nicolás García Uriburu,
año III mayo de 2014

Las verdes aguas Venecianas de
hace casi 1/2 siglo
Por Arq Carlos L Dibar
Ya con el Pabellón Argentino terminado, Venecia se apronta a
inaugurar la XIV Biennale de Architettura 2014 el próximo 6 de junio.
Un excelente momento para rememorar que cuando se inauguró
esta tan renombrada muestra, dedicada al Arte, en el año 1968 las
aguas de los canales venecianos habían pasado de su clásico
celeste aturquesado a un muy "ecológico" verde, el audaz joven
artista que lo había logrado era un argentino: Nicolás García Uriburu

Su intervención artística fue vista entonces como un acto casi vandálico
que le costó no pocos "dolores de cabeza" que desencadenaron en su
detención por las autoridades hasta que se comprobó que se trataba de
un hecho artístico muy estudiado para que los pigmentos inocuos no
alteraran en absoluto las condiciones ecológicas de los canales y del
medioambiente.
En Venecia, en 1968, durante el transcurso de la célebre Bienal y en los
días del Mayo Francés, Uriburu inicia su serie de coloraciones que con
los años abarcará treinta lugares del planeta. Por entonces, el arte salía a
las calles, a la acción directa, cuestionando galerías y museos. Una
corriente llamada land art (arte de la tierra), buscaba nuevos soportes en
el medio natural, convertido éste, en materia estética. Pero Uriburu es el
primero en hacer una intervención que trasciende la mera apropiación
de una nueva realidad visual.

"La coloración es land art con sentido ecológico", dice Nicolas. "Para
ello"— recuerda— "tenía que elegir una sustancia no tóxica ni que
dañara los edificio, la fluoresceína, usada por la NASA para indicar el
lugar de descenso de los cosmonautas en el mar, marcar el cruce de
corrientes de agua subterráneas o empleada en oftalmología para hacer
fondo de ojo, le permitió colorear las aguas del Gran Canal de Venecia
con un verde tan intenso como inocuo. Fue a las 8 de la mañana del 18
de junio de 1968, a la hora de la pleamar, y marcó un hito no sólo en su
obra. En 1981, lo invito a Joseph Beuys a colorear simbólicamente el
Rhin, por entonces el río más contaminado de Europa", se emociona en
el recorrido de su memoria.
Cada intervención será devolverle a la naturaleza lo que ella estaba
perdiendo: su esencia, su savia. Era arte conceptual y también el
comienzo de una nueva conciencia ecológica. Y geográfica. El sur era el
universo verde, frente al norte tecnológico y deshumanizado
foto 1: con Salvador Dalí,
París, 1968
foto 2: con Andy Warhol,
New York, 1969
foto 3: con Joseph Beuys,
Alemania, 1981
foto 4: Con Beuys. Plantation
de 7.000 robles,
Documenta 7, Kassel, 1981
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Un contraste y a la vez, una relación de dominación. "En el espacio,
dice, no hay arriba y abajo, entonces ¿por qué estar siempre abajo?
Porque estamos en el mapa del que nos dominó. Y hasta que no
invirtamos los mapas no vamos a ser latinoamericanos. Es una forma
de potenciarnos y decir que no nos miramos a través del ojo del que nos
dominó.", señala.
Y Uriburu invierte la cartografía. Su serie de mapas de los ochenta y
noventa, con el Sur arriba, concluye en el espléndido "Soy el centro de
mi periferia" un óleo de 1994 "Siempre se habla de los centros y yo digo:
cada individuo es un centro de sí. Y por eso puse mi mano sobre
Buenos Aires"...
Casi ochenta obras, fotos, botellas con muestras de agua de sus
distintas intervenciones, proyectos y manifiestos de la Colección
Molina enhebran una trayectoria única, desde sus inicios en el
informalismo y el pop art hasta los trabajos más recientes en donde la
madera hurga en la memoria de un tiempo sesgado en que fue árbol.
Una vez más, Restany acierta en resaltar la lógica interior de este
recorrido: "Ya sean cercanos a la estética tradicional, al body art, al land
art o al arte sociológico, no hay jerarquía de valores en los medios que
utiliza, forman parte de un sistema lingüístico unitario y, en tal carácter,
son todas obras de arte de pleno derecho".
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Hoy recordamos el episodio con orgullo de nuestro gran artista que
desde entonces ha dejado un hito en el arte ecológico, en esta Biennale de
Arquitectura, las aguas de Venezia estarán con su color habitual y en el
Pabellón Argentino en los antiguos arsenales de 1560, que se inauguró en
el 2012, precisamente para la Bienal de ese año, con una muestra de
arquitectura argentina que llevo la firma de nuestro querido Clorindo
Testa realizador y curador honorario de la misma.
La edición de este año con el título de "Fundamentals" bajo la curaduría
de Rem Koolhas, la muestra local " Ideal - Real" que sigue los lemas
establecidos de "absorbiendo la modernidad" esta curada por Emilio
Rivoira y Juan Fontana que muestra nuestra arquitectura desde 1914-
2014 con un interesante paralelo entre lo ideal y lo real, acompañado con
una notable producción de extractos cinematográficos de nuestro cine a
través de esos años donde las imágenes de los edificios y de las ciudades
fueron parte importante de de ella.
El Comité Argentino esta integrado con la representación del CPAU
(Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo) , la SCA ( Sociedad
Central de Arquitectos) FADEA ( Federación Argentina de Arquitectos) y
la Bienal de Arquitectura de Buenos Aires especialmente invitada desde
el 2012 por las autoridades venecianas.
Cabe recordar que quien presidiera la Biennale de Venezia, varios años,
fue Hans Hollein (fallecido el 24 de abril pasado), asiduo concurrente a las
Bienales de BA donde varias veces manifestó su entusiasmo y expresó
públicamente en sus disertaciones, que la nuestra era la "segunda mejor
de las Bienales" después de la de Venecia.
Esperamos que en nuestra próxima XVa Bienal de Arquitectura de BA
contemos con la presencia de Rem Koolhas y que tal vez en lo ideal lo
recibamos con las aguas del Plata pintadas de algún original colorido que
contraste con su habitual color leonino.

en
2014
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año 3 - numero 16- mayo de 2014