Con Alma de Blues

polloking

"Con Alma de Blues Magazine" Edición Nº20 !!! GRATIS!! Entrevistas Nacionales e Internacionales con Anson Funderburgh , Charlie Musselwhite, Rick Estrin , Ana Popovic , Steve Freund ,Mark Hummel, Yergue La Oreja, Gabriel Delta, Carlos Elliot Jr , Elizabeth Karayekov, Max Hracek y muchos más.

Entrevistas

Con Alma de Blues

*Edición Nº20 / Agosto 2014

Con Alma de Blues Producciones

magazine

Anson

Funderburgh

Rick Estrin

Steve Freund

________________

Gabriel Delta

________________

Charlie

Musselwhite

radioconalmadeblues.com.ar

ANA POPOVIC

Mark Hummel

Carlos Elliot Jr

facebook /Con Alma De Blues produciones


Con Alma de Blues

CADB Magazine nació con

magazine

la idea de ser un servicio practico e integral

a los millones de corazones bluseros que la

distancia no limita de compartir este mismo

sentimiento de alma compartido llamado

Blues

Colaboradores:

Laura Lagna-Fietta

Danny Chusit

Mabel Sosa

Pablo Martinotti

Juju Estrin

Mark Hummel

Rodrigo Bluesmar

Lucila Nuñez

Daniel Mercado

Edición Nº 20 / Agosto 2014

Con Alma de Blues Magazine

Diseño Grafico y edición

Gustavo Adolfo Zungri

Dirección General

Gustavo Adolfo Zungri

Contactos

conalmadeblues.com.ar

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taringa.net/comunidades/blues

Con Alma de Blues

RADIO


Con Alma de Blues Magazine

ENTREVISTAS

Anson Funderburgh_______________3

Mark Humel ____________________9

Steve Freund___________________ 13

Rick Estrin_____________________17

Elizabeth Karayekov______________23

Guitarras Taylor ________________ 29

Yegue La Oreja ________________31

Anson

Funderburgh

Pag. 3

Pag.

51

Charlie

Musselwhite

Ana Popovic __________________ 37

Carlos Elliot Jr _________________ 45

Charlie Musselwhite _____________51

Gabriel Delta __________________ 57

Max Hracek___________________ 63

Pag.

37

Rick Estrin

& the Nightcats

Ana

Popovic

Pag. 17

Con Alma de Blues Magazine


ENTREVISTA

Anson F

“Las cu


underburgh

erdas doradas del Blues

Hablamos con el guitarrista nacido el 14

de Noviembre de 1954 en Plano - Texas

Anson Funderburgh líder de Anson

Funderburgh & The Rockets desde 1978.

Su estilo incorpora elementos tanto del

Chicago blues como del Texas blues y nos

lo cuenta en esta entrevista exclusiva para

CADB Magazine.

Por Pablo Martinotti

Musico guitarrista

de Fullertones

________________________


Con Alma de Blues Magazine 2014

ENTREVISTA

He escuchado todos tus discos y las influencias

de B.B. King, Freddie King y Albert Collins creo que

son notorias en tu estilo, ¿hay alguno otro músico que te

haya influenciado?

Yo estoy influenciado por todo el lado oeste de

los muchachos de Chicago como Magic Sam,

Otis Rush y Buddy Guy, Robert Jr., Lockwood

Luther Tucker Louis y David Myers. Ellos

fueron los que tocaron tan bien detrás de los

armónicistas. Me encanta Kenny Burrell, Billy

Butler y algunos otros guitarristas de cool Jazz.

Me gusta Jimmy Reed, Albert Collins, T-bone

Walker... No estoy seguro de poder nombrarlos

a todos.

pañero musical y amigo que tuve durante más

de veinte años. He estado pensando en hacer

otro CD Rockets ultimamente. Hice un CD con

Joe Maher el año pasado y lo llamamos “Deal

With It”, llamandonos los 4 Jacks. Es un CD

muy cool. Yo también he tocado en varios CDs

con Eric Lindell y he producido a Andy T y a

Nick Nixon en sus últimos dos CDs. Puede que

sea hora de hacer otro CD Rockets.

PM -Habrá algún álbum más? Hace diez

años que esperamos con ansias un nuevo

álbum.

Tengo planes de hacer más CD Rockets..

PM - Más allá de tu gran estilo al tocar a mi

como guitarrista me encanta tu gran tono, de

tu vieja stratocaster pre-cbssunburst de los 50´

y el Fender SuperReverb, ¿qué otras guitarras

tienes y que otros amplificadores usas? En

tus últimas presentaciones te he visto con una

Fender Stratocaster olympic white.

Tengo una ES-5 que me encanta tocar y varios

Dan Electro. He tenido un respaldo con “Dr. Z

amplificadores” desde el año 2000. Mike hace

grandes amplificadores. Yo prefiero el “Maz-38

Invasion”. Gran amplificador!!

PM -Que tanto te ha afectado la muerte de

tu amigo y vocalista-armoniquista Sam Myers?,

ya que desde “WhichWayis Texas?” no

has grabado con Anson Funderburgh and The

Rockets.

Es difícil de decir. Realmente perdí a mi com-


El armonicista Sam Myers formó parte de Anson

Funderburgh & The Rockets desde 1986 hasta el 2006,

donde se produjo su deceso víctima de cáncer.

PM - En el último tiempo los que te seguimos y tratamos de saber en qué andas y buscamos en

youtube algo nuevo tuyo te hemos visto tocando con Little Charlie y con Kim Wilson, ¿puedes

contarnos algo de esos shows?

He recorrido el último par de años con una banda llamada The Golden State-Lone Star Review.

Se compone de Little Charlie, Mark Hummel, Richard Grigsby, Wes Starr y yo. Gran banda. He

estado de gira mucho con Eric Lindell, y ha sido genial. Asimismo, puesto que produje el CD de

Andy y de Nick, he estado apareciendo como un Invitado especial en algunos de sus espectáculos

más grandes.

Sigue...


PM - De los nuevos músicos de blues o del estilo que

elijas a quien nos recomendarías que escuchemos?

Realmente me encanta Eric Lindell. Él tiene el don de la

música apenas sale. Gran cantante y compositor. Ha sido

un placer trabajar y aprender de él.

PM - Por último quería agradecerte, tengo una gran

emoción de poder preguntarte cosas que siempre quise

saber, soy un gran fanático tuyo, y creo que de muchos

más en Argentina; ¿podremos verte en Argentina en algún

momento?

Me encantaría ir a la Argentina. Me encantaría llevar a

toda la banda “The Rockets”. Gracias por decirle a la

gente acerca de mí...

Anson Funderburgh

Traducción: Danny Chusit

Jump Blues/R&B Anson

Funderburgh/4 JACKS

Con Alma de Blues Magazine


Columnista invitad

MARK

HUMMEL

Mark Hummel

nació el 15 de diciembre

de 1955, New Haven, Connecticut.

Armoniquista americano de blues,

cantante, compositor, y por mucho

tiempo líder de la banda de “The Blues

Survivors”. Desde 1991, Hummel ha producido

la gira “Blues Harmonica

Blowout”, de la que es también un

destacado intérprete.

Mensualmente nos escribe contandonos

su particular manera

de vivir y disfrutar de sus

shows donde participa con

grandes musicos exponentes

de este tiempo


REPORT

MARK HUMMEL

Mi Nuevo disco, “Hustle is Really On” editado por

Electro Fi, está muy bien y ha llegado al 2º puesto

en Mayo en las listas de Living Blues Radio y al

número 4 durante Junio y Julio. La Golden State/

Lone Star Revue (Que se refiere a la unión de

músicos de la costa oeste con músicos de Texas)

con Anson Funderburgh, Little Charlie Baty,

Wes Starr, RW Grigsby y yo estaremos haciendo

giras todo este verano hasta Septiembre inclusive.

Hemos recién terminado media gira en la costa

Este y mediooeste de Estados Unidos; volamos de

regreso a California la semana pasada para hacer

tres fechas allí y luego reanudar nuestra gira de

la costa Este y Sud Este en Agosto. Hasta ahora

todo muy bien, dejamos la camioneta y equipo en

Bufalo para volar a casa y luego volver. Al público

le encanta la banda con sus músicos de primera

línea. Tocamos tres fechas por Estados Unidos

hasta Maine donde nos presentamos en el North

Atlantic Blues Festival, en Washington DC, Annapolis,

Delaware, New Jersey y dos fechas en el

estado de Nueva York incluyendo un lugar en el

cierre del Festival de Blues estatal en Siracusa, NY.


Con Alma de Blues Magazine

Hace unos poco días tocamos en el festival de

Blues de Napa, Antioquía y Redwood con Rick

Estrin & the Nightcats, Aki Kumar, un trío de

órgano con Danny Caron, más Rod Piazza &

The Mighty Fliers. Muchos armonicistas allí!

Rumbo a la Costa Este tocamos en Reggies Live

en Chicago que queda justo a la vuelta de Chess

Records en la avenida Michigan Sur 2120. Nunca

había estado ahí, si las paredes pudieran hablar!

Cuando volvamos a la costa Este tocaremos en

Buffalo (NY), en el Chenago Blues Festival en NY,

en la serie de conciertos Levitt’s Steel Stacks en

Bethlehem (Pennsylvania), en BB Kings en Times

Square (NYC), Northhampton (Massachusetts),

Collinsville, Connecticut, Reading(PA), el festival

de Blues NorthRiver en Massachusetts, y luego

vamos al Sud-este por una semana y terminamos

en Montgomery (Alabama)

Mucho blues éste último fin de semana en el área

de la Bahía, cercano al Festival de la ciudad de Redwood,

John Mayall en Walnut Creek (California)

Blues Broads (Angela Strehli, Tracy Nelson, Annie

Sampson & Dorothy Morrison) en City Winery

en Napa donde tocamos la noche siguiente,

Rick Estrin & The Nightcats en Seaside, California

el domingo,así como Blues BBQ en Monterey

con Elvin Bishop, Curtis Salgado, Kenny Neal y

Homemade Jamz la misma tarde. Bastante actividad

blusera últimamente incluyendo a Kim

Wilson esta semana en la Bahía y a Little Charlie

y quien les habla en Smoking Pig en Freemont.

En Septiembre haremos una gira de 10 días por

el Oeste desde Arcata, California hasta Phoenix y

Las Vegas para el Festival Big Bender Blues el 28 de

Setiembre con fechas en Winters, Freemont, Tarzana,

Long Beach, Santa Bárbara y Capistrano.

Kid Andersen y Rick Estrin grabaron hace un

par de meses, un disco estelar con el vocalista de

la vieja escuela de Rythm & Blues de Minneapolis

Wee Willie Walker en los estudios Greaseland con

un elenco de estrellas incluyendo a Rusty Zinn,

Kid, Rick, Bob Welsh, Randy Bermudes, Jim Pugh,

Terry Hanck y muchos más. Ojalá consigan un

buen sello porque se lo merecen!

El pasado 6 de Julio se realizó en la Smoking Pig

BBQ, un gran festival a beneficio en memoria

del fallecido John Blues Boyd, para ayudar a su

esposa con los gastos médicos y del funeral, con

la presencia de Tommy Castro, Rick Estrin & The

Nightcats, Aki Kumar, Terry Hanck y muchos

más… Gracias a Kid Andersen por organizar este

maravilloso evento!

Mark Hummel

Traducción-Mabel Sosa


ENTREVISTA

Por Rodrigo Bluesdemar

Musico Guitarrista

del duo de Blues & Soul

________________

Nuñez*presedo

Traducción: María Lucila Núñez y Mabel Sosa

STEVE FREUND

_______________________

Steve Freund es guitarrista, productor y director de orquesta, elogiado por

la revista Rolling Stone por su obra maestra "Masterful, No-Nonsense Guitar

Work". Tocó con Koko Taylor, ganando el Grammy Blues Explosion.

Steve comenzó su carrera en Chicago, como segunda guitarra detrás de

Hubert Sumlin, Lee Jackson, Homesick James, Louis Myers y muchos

otros. Pasó dos años trabajando con Big Walter Horton y Floyd Jones,

aprendiendo los blues profundos y sus idiosincrasias. En 1978, se convirtió

en el guitarrista principal de Sunnyland Slim, tocando casi todos los

conciertos con la leyenda del piano blues, hasta el momento de su muerte.

Freund se convirtió en el acompañante oficial del pianista Pinetop Perkins;

como asi tambien de Jimmy Walker, Henry Gray, Erwin Helfer, David Maxwell

y muchos más.

Con Alma de Blues Magazine


ENTREVISTA STEVE FREUND

Como llego el blues a tu vida?

Crecí en Brooklyn, Nueva York, en un gran edificio

de departamentos. El portero del edificio era

un hombre mayor africano llamado Paul, que era

de Mississippi. El me permitía estar un rato con

él cuando yo era muy pequeño, quizás 5 o 6 años

de edad. El siempre escuchaba viejos discos de

blues en su departamento que estaba en el sótano

del edificio. Yo no sabía que clase de música era,

pero cuando fui mayor me di cuenta de que lo que

él escuchaba era blues clásico, Bessie Smith, Ma

Rainey, Louis Armstrong, etc. Mas adelante cuando

comencé a escuchar música soul, pude volver a

las raíces de esos blues clásicos.

RB: Como fueron tus comienzos con la guitarra? Y

cuáles son tus principales referentes?

Yo alquilé una guitarra en el verano de 1968 con la

idea de tocar canciones tales como La Casa del Sol

Naciente y Wipeout. Ese alquiler no duró mucho

tiempo. El verano siguiente, 1969, quise ser bajista.

Vi un bajo barato en un negocio de música local y

comencé a ahorrar para comprarlo. Cuando pude

juntar el dinero, el bajo ya se había vendido. Había

una guitarra barata allí y era del mismo color y

marca, entonces la compré para aprender líneas de

bajo, pensando en comprar un bajo más adelante.

Pero me quedé con la guitarra y ahora toco el bajo

como segundo instrumento.

RB. Contanos un poco que es trabajar con grandes

músicos y tan representativos del estilo , como

Koko Taylor, Pinetop Perkins, Hubert Sumlin, Big

Walter Horton, Paul Butterfield y la lista sigue!!

Conocí a Sunnyland Smith en 1969 junto con Willie

Dixon, Otis Spann, Big Walter, SP Leary, Clifton

James y Johnny Shines. Era mi sueño poder tocar

algún día con estas leyendas. Su música era real,

simple y pura. Eso era lo que estaba buscando cuando

me mudé a Chicago en 1976. Tocar con ellos

fue mágico cada vez. Sabía que eso era algo que

desaparecería cuando esas personas no estuvieran

más. Es muy raro encontrar hoy en día aquella “esencia”

del blues.

RB: Aparte de gran guitarrista también sos productor,

un trabajo que también fue elogiado por la

misma Rolling Stone. Contamos como es estar al

frente de producciones de grandes músicos del estilo

como Snooky Pryor, Magic Slim o Mark Hummel.

Cuando produzco un disco me gusta mantener el

sentido tradicional, sin cambiar el sentimiento del

artista o la concepción de su música. La mayoría

de los artistas que he producido me eligen por esa

razón. Mayormente la batería es muy importante.

Hay algunas cosas que el baterista debe hacer para

conservar ese sabor tradicional. No puedo explicarlo

aquí pero si escuchan a los grandes bateristas

de blues de Chicago y los comparan con la batería

del rock verán y escucharán las diferencias. También,

algunos músicos no vocalizan en la forma

adecuada respetando la canción. Hay una cierta

manera de vocalizar las canciones de blues, y si te

desvías demasiado se pierde el mensaje y el sentimiento

de la canción.

RB: Ser parte de un disco que gano un Grammy

( Blues Explosion con Koko Taylor) abre muchas

puertas!

En realidad no me abrió muchas puertas, ni a mí ni

a los otros músicos. Gané una estatuilla Grammy


que tengo en un estante. Impresiona a los visitantes

pero es todo lo que ha hecho. Yo puedo presumir

con ella pero nunca me consiguió grandes giras.

RB:. Metiéndonos más en tus trabajos personales,

cual de tus discos crees que es el más representativo

de tu estilo?

Pienso que mis grabaciones en Delmark están bien

producidas y tienen un gran sonido y un buen trabajo

de guitarra. Mis dos últimos discos con 9Below

Records, Lonesome Flight y Come On in This

House representan mi mejor trabajo vocal y es una

real muestra de cómo sueno hoy. Siento que estoy

creciendo constantemente como vocalista y guitarrista.

RB:. Ahora sí, hablemos de tu último trabajo,

“Come on in this house” que personalmente me

encanto, contanos lo que más te guste de él o del

proceso de creación del mismo.

En este disco, elegí canciones que he estado haciendo

por años y otras que siempre he querido

hacer. Estoy muy orgulloso de este disco ya que

fue hecho con muy bajo presupuesto y con muy

poco sobregrabado. Es en vivo mayormente. Estoy

muy feliz con mi parte cantada, y pueden notar la

diferencia si escuchan mis primeras grabaciones.

Jan Fanucchi también agregó algunas buenas voces

a este disco.

RB:. Para terminar, cuál es tu combinación preferida

de equipo y guitarra? O la que más disfrutas?

En este momento estoy usando amplificadores

Carr. Son amplificadores de alta gama hechos a

mano en Carolina del Norte, no son baratos. Tengo

un Rambler, un Impala, un Sportsman y un Imperial;

cada uno tiene algo diferente . Toco una Gibson

Les Paul Standard descolorida, una Epiphone

Elitist Les Paul hecha en Japón, mi Epiphone Riviera

original que llevé a Chicago en 1976, un par

de Fender Telecasters y una Strat a veces. También

toco con Fender Vibrolux Reberb y con un

Bassman Head ocasionalmente. Uso algunos

pedales también, un pedal Timmy overdrive y un

equalizador grafico Boss, un pedal de delay Boss

DD-20, y un pedal de reverb Mr. Springgy cuando

se necesita. No uso distorsión, sólo mejoro el sonido

natural de mi guitarra y amplificador.

Steve Freund

2014


RICK

ESTRIN

& The Nightcats

Por Gustavo Pollo Zungri

Director de CADB Magazine


ENTREVISTA

Con Alma de Blues Magazine

Es Rick Estrin una de

las figuras más importantes

del blues mundial, reconocido

por su forma de tocar la

armónica, su voz y su composición

original , l.ider de

The Nightcats tuvimos el

placer de hacerle esta

entrevista exclusiva para

nuestro magazine.


Έn 2011 tuve el placer de presenciar

en vivo su presentación junto

a The Nighcats en La Trastienda de Bs As , para

la mayoria de la gente el mejor show en años!!

estuvo dos veces en nuestro pais, como lo recuerda?

y que le gusta de Argentina?

Algunos de mis mejores recuerdos de Argentina

son los fans de blues. Ustedes tienen verdaderos

fans de Blues y de la música en general. Yo recuerdo

el look europeo y sofisticado de Buenos Aires

con una actitud sudamericana más relajada y amigable.

Argentina tiene también algunas de las más

bellas mujeres!

GZ - En 2009 tocó con musicos Argentinos

que le parece el nivel de nuestros musicos?

Toqué con algunos excelentes músicos en Argentina:

Nico Smoljan y su banda. Todos excelentes

músicos: Pato, Mati, Easy Baby, Roberto y el propio

Nico Smoljan que es un gran armonicista. También

vi a un maravilloso intérprete de armónica

cromática llamado Franco Luciani. Él toca

música de tango al estilo del gran Hugo Díaz.

GZ - Cuando alguien me dice que el Blues es aburrido,

le digo que escuche el “jump blues” de Rick

Estrin , sin embargo siempre habra gente que defiende

el blues tradicional encerrando esta maravillosa

musica en una pequeña celda , limitandola

de sus variaciones,cual es su opinion querido Rick?

Mis blues favoritos son los del viejo estilo y

hay una gran variedad en esos viejos estilos.

El blues tradicional es lo que me atrajo a la música

desde el principio. Pienso que la gente es libre

de tocarlo independientemente de cómo lo

sientan, pero para mí, si alguien está haciendo

algo nuevo con el blues, es necesario conservar

ciertos elementos reconocibles y profundos

del viejo blues original para que yo lo escuche.

GZ - El instrumento es la prolongación del alma

del musico,que representa la armonica para usted

cuando la ejecuta?

Cuando las cosas están bien y todo encaja en su lugar,

dejo que la música tome control de mí y de mis

sentimientos. No pienso en nada - Idealmente, soy

uno con la armónica. Los otros 3 Nightcats son

músicos tan geniales y tan conmovedores que así

mi trabajo se hace muy fácil.

GZ - Arrancó esta aventura hace tiempo con

el guitarrista Little Charlie Baty , y ahora convocó

al fenomenal Kid Andersen (que buen ojo

para elegir!! ) hablenos un poco de su banda.

En el tema guitarra, debo ser el tipo más afortunado

del mundo -32 años con Little Charlie y ahora

Kid Andersen (Campeón Peso-pesado de la Guitarra)

está conmigo!

La banda que tenemos en este momento es la mejor

banda en la que alguna vez he estado. Cada persona,

individualmente es un gran músico, y como

banda tenemos la misión común del ritmo y la

emoción. Tenemos al baterista ideal en J. Hansen.

Su bases están en el Jazz tradicional y el Rock and

Roll – Es una combinación perfecta para tocar un

blues alegre y emocionante. J. canta fabuloso también

y escribe canciones que les encantan a nuestros

fans. Lorenzo Farrell toca contrabajo y bajo

eléctrico Fender, y en los últimos años su tremenda

manera de tocar el órgano se ha convertido en una

gran parte del sonido Nightcat. Y como dije antes,

Kid Andersen ES el Campeón Peso-Pesado de la

Guitarra! Es una combinación de genio musical y

audacia y encaja perfecto con el espíritu Nightcat!


Con Alma de Blues Magazine

GZ - Está considerado un compositor genial. Sus

composiciones originales fueron grabadas por

Koko Taylor, John Hammond, Little Milton , Robert

Cray y muchos otros , en que fija su mirada a la

hora de componer, busca ofrecer algun mensaje?

Intento contar la historia de personas cuando

cuento mi historia. El blues es acerca de experiencias

humanas y todas las personas, hasta cierto

punto, tienen las mismas emociones. A veces quiero

que la gente sepa que hay alguien que siente

el blues como ellos. Otras veces quiero hacer reír

a las personas, que sean felices y que olviden sus

problemas.

Sigue...

Kid Andersen y Rick Estrin en acción


Con Alma de Blues Magazine

____________________________

GZ -Ha Viajado a través del mundo llevando su

arte con impresionante acercamiento del publico ,

cual ha sido el lugar más raro y dificultoso que toco

con su banda?

Había un lugar en Australia llamado Garradunga.

Era un lugar agreste en medio de millas y millas de

campos de caña de azúcar. Había allí motociclistas,

aborígenes, cortadores de caña y campesinos australianos.

Había una gran fogata ardiendo, insectos

gigantes volando, murciélagos, sapos venenosos

y miles de enjambres de mosca de la fruta. Había

múltiples peleas entre 3 o más personas por donde

mires. Era como un cuadro del infierno salido de

la imaginación de un loco.

El blues va a sobrevivir. Mucho de lo que hoy se

llama blues es realmente rock de los 70’s, pero hay

aún unos poco jóvenes que sienten la belleza que

hay en el blues verdadero y quieren contar su propia

historia musical en el blues.

GZ - Rick , le agradecemos este contacto, en Argentina

amamos su musica y nuestras oraciones

seran para nuestra deseada vuelta a nuestro pais!

Gracias Gustavo. Yo también estoy rezando para

poder volver! Rick Estrin and the Nightcats aman

Argentina! Vamos a Brasil en un par de semanas.

Estuvieron tratando de encontrar algunas fechas

en Argentina, pero por alguna razón no se pudo.

GZ - Como Ve el panorama del Blues en su pais

entre los jovenes y que haria falta?

Rick Estrin

Traducción Mabel Sosa

____________________________

Rick Estrin

& The Nightcats


ENTREVISTA

Elizabeth

karayekov

“Sensualidad y Rhythm & Blues

Por Laura Lagna-Fietta

productora Manager

________________

Prensa y Comunicación

Elizabeth Karayekov es una joven cantante

argentina que se destaca por su energía y

feeling en el escenario. Con un estilo muy

personal, conjuga sus influencias musicales

de la adolescencia con sus inicios musicales

en el Góspel y su pasión por el Blues.



Elizabeth Karayekov

L

LF

¿

Contame cómo transcurrió musicalmente

tu infancia, que influencias musicales

tuviste, que se escuchaba en tu casa?

EK :La música siempre estuvo presente. Si bien

no tengo familiares músicos, en mi casa siempre

se escuchó mucha música. Mi mamá se la pasaba

cantando todo el día y mi hermano mayor fue mi

principal influencia en cuanto a gustos musicales.

Supongo que por su influencia, ya de chiquita me

gustaba el rock. Era fanática de Queen y gaste los

casettes de grandes éxitos de Sui Generis, “Rocas

vivas” de Zas y “Tercer mundo” de Fito.

LLF Me imagino como a todos nos pasó….luego

viene la adolescencia, la escuela… que elegiste por

esos tiempos de cambios?

EK: Siempreme mantuve por la senda del rock.

Escuchaba Aerosmith, Kiss y U2. Pero recuerdo

que mi primer encuentro con el blues fue de la

mano de Ray Charles. No sécómo llegó a mis

manos, pero escuche “Georgia on mymind” y

me cautivó. Tenía alrededor de 15 años. Con mi

familia nos habíamos mudado a Montevideo y yo

extrañaba mucho Bs As. Ese tema me llegó justo.

LLF :Cuando fue que te diste cuenta que tenías

vocación para el canto y cuando fue la primera

vez que cantaste en público.?

Empecé a cantar por pura intuición. En el 2006

canté por primera vez en un escenario, era integrante

del coro góspel de Afroamerican Music.

Recuerdo que fue una experiencia increíble. Igualmente,

tarde muchos años en pensar en el canto

como una profesión. Fue gracias a Marcelo Ponce

y Viviana Dallas que siempre me impulsaron para

que me dedicara a la música. Empecé a formarme,

tomar clases de canto, de teoría musical, y a cantar

como solista en bandas de rock y blues.

LLF Como todos debés tener cantantes que te

influenciaron , cuales fueron , cuales te gustan

escuchar últimamente?

EK :Me siento más influenciada por las primeras

voces femeninas del blues comoMemphis Minnie

y Sister Robertta Harpe y su guitarra eléctrica! Me

atraviesa el color vocal y la potencia de Koko Taylor

y la crudeza de Big Mama Thornton. A parte

del blues siento una profunda admiración por la

versatilidad y manejo vocal de Ella Fitzerald.

LLF Cuando fue que tomaste contacto con el

Blues específicamente más allá del “primer encuentro

con Georgia on my mind “y luego como

fue insertarte en el circuito local?

EK :Con el blues tomé contacto a través del

góspel. Aunque no soy católica el góspel me

rompió la cabeza. Si empezás ahí es muy fácil

pasar al gusto por el Blues. Inicialmente me incline

más por el country blues y,obviamente, no

pude evitar enamorarme del blues de Chicago. Las

primeras bandas de blues en las que canté fueron

de este estilo. Ese es el estilo de blues que me

brota sin esfuerzo alguno.

Según mi experiencia personal, el circuito local

está muy abierto a nuevos artistas y propuestas

por lo que no resulta tan difícil participar si tenes

algo bueno para ofrecer.

Sigue..

Con Alma de Blues Magazine


Elizabeth Karayekov

LLF Como ves actualmente la escena del Blues en

Argentina?

EK Súper interesante, no solo hay bandas de

gran nivel, sino que muchas producciones originales

y artistas con carreras súper consolidadas.

Me entusiasman las numerosas jams y espacios

de comunión y vinculación para los músicos del

género. Además veo un crecimiento fabuloso en la

presencia femenina en el circuito local.

LLF De que se trata el show que estas presentando

y como se conforma tu banda?

LLF Que expectativas tenés con respecto a tu

futuro musical y cuáles son tus proyectos a corto y

largo plazo.

EKA corto plazo mis expectativas son crecer en

la escena local, poder participar de festivales de

blues y explorar otros estilos dentro del género. A

largo plazo el proyecto es grabar un disco.

LLF Elizabeth, “con Alma de Blues “te desea lo

mejor en todo lo que emprendas

EK: Muchas Gracias ¡!

EKEste año empecé con mi carrera solista. Formé

una banda de Rhythm and Blues que además de la

formación clásica (guitarra, piano, bajo y batería)

incluye una sección de vientos con trompeta, saxo

tenor y trombón. El show que estoy presentado

con este formato propone un recorrido por el

R&B de los años cincuenta. Mi idea es la de redescubrir

a las grandes voces femeninas del género

como Ruth Brown y Big MamaThornton.


Con Alma de Blues Magazine


“De pasiones y equ

Inspiración

A Bob siempre le gustó armar y desarmar

las cosas.

Cuando era niño y recibía un regalo en la mañana

del día de Navidad, era casi seguro que antes

que cayera la noche lo hubiera desarmado para

ver cómo funcionaba. Y casi siempre, lo volvía a

armar y seguía funcionando. Era un genio para

estas cosas.

Como era natural, cuando llegó a la escuela intermedia

y secundaria tomó todos los cursos que

pudo en artes industriales. «Tuve algunos estupendos

profesores», recuerda. «Incluso había

uno que abría el taller los fines de semana de fiesta

para que pudiera trabajar en mis proyectos».

Otro de los intereses de Bob era la música.


Con Alma de Blues Magazine

ipos Humanos”

Cuando estaba en la secundaria decidió que

quería tener una buena guitarra de doce cuerdas.

Había empezado a tocar cuando estaba en

el tercer grado después que un vecino le regaló

una guitarra barata (la que por supuesto abrió

para ver cómo estaba construida). El único

problema era que Bob no tenía dinero para

comprar el instrumento que quería. Eso no es

problema, se dijo, la haré yo mismo. Y la hizo!!

Algo que habia nacido en su corazón el lo habia

materializado. De hecho, mientras estuvo en la

secundaria, no hizo una sola guitarra

, sino tres más y un banjo.

Muchas personas desarrollan pasatiempos interesantes

cuando están en la juventud. Y algunos

los siguen cultivando. Otros los abandonan

cuando llegan a adultos. Pero Bob hizo algo

realmente especial con el suyo.

Es probable que si tocás guitarra, alguna vez

hayas entrado a una tienda de instrumentos

musicales y hayas visto una guitarra marca

Taylor.

bueno... Ese Taylor es Bob. Bob Taylor. Cuando

era adolescente empezó a fabricar guitarras en

su tiempo libre y con el tiempo llegó a cofundar

su propia compañía.

Kurt Listug ha sido socio de Bob por veintisiete

años. Su pasión es el comercio y establecer un negocio

mientras Bob provee la pasión y la habilidad

técnica para fabricar guitarras. Hoy día, las Guitarras

Taylor están entre las más finas del mundo y la

planta las produce a un ritmo de doscientas por día.

¿Qué llevó a Bob de ser un solitario guitarrista

a emplear a más de 450 personas que trabajan en

una fábrica que ocupa 124.000 pies cuadrados? La

respuesta la encontramos en su increíble capacidad

e incansable dedicación por la excelencia.

«Soy como una “mosca en la oreja”» dice Bob. «Continuamente

estoy tratando de mejorar la calidad». Y

este deseo se enfoca en mucho más que sólo las guitarras.

Es cierto que Bob Taylor ha introducido numerosas

innovaciones en la industria de las guitarras.

Pero su verdadero interés está en el proceso de

manufacturación y en las personas que construyen

las guitarras.

Una buena guitarra es, en realidad, el subproducto

de buenas herramientas y un buen taller», explica

Bob. «Y, por supuesto, las personas son parte importante.

Armar un equipo es tan importante como

fabricar el producto. Hay que dejar que la gente sea

un equipo. Eso significa crear un ambiente donde

las personas digan lo que realmente sienten. No se

puede ser demasiado dogmático».

Esa actitud ha permitido que surjan y se implementen

excelentes ideas, ...sentís de alguna manera

que hay un Bob dentro tuyo?

Adelante!! para el que cree, todo es posible.

Polloking.


“La Pampa tiene el Om

Yergue la

La banda

presenta s

nos lo cuen

Por Gustavo Pollo Zungri

Director de CADB Magazine


ENTREVISTA

blues”

Oreja

de blues pampeana Yergue la Oreja

u nueva producción en formato DVD ,

tan en esta dinamica entrevista para

CADB Magazine.

Con Alma de Blues Magazine


YERGUE LA OREJA

_______________________

El DVD Aire de Blues

El nuevo material fue grabado vivo en Casa Frida

Estudio, Capital Federal y en escenarios naturales

del oeste pampeano. Con el objetivo de recrear la

naturalidad y la energía que logra Yergue la Oreja

en los shows en vivo, se filmó a la banda tocando

juntos, en una misma sala, sin realizar ningún tipo

de sobregrabación. También, como contraste con

la gran ciudad y la producción en un estudio de

primera línea, se realizaron tomas acústicas de

manera muy rústica, capturando el sonido con un

simple grabador portátil de mano y en escenarios

naturales del oeste pampeano. (mas precisamente

en Santa Isabel donde reside Luis Arriaga, autor y

compositor de la banda)De esta manera “aire de

blues” es un DVD/documental donde se puede

ver cómo, una banda del centro del país con sus

integrantes distanciados por cientos de kilómetros,

realiza mediante viajes y rutas un recorrido cargado

de canciones, desde el oeste de La Pampa hasta

la Capital Federal.

Yergue la Oreja “intentando blues” 2005

_______________________

Primer disco de estudio de la banda.

Con Alma de Blues Magazine


Con Alma de Blues Magazine

Amigos, "Yergue la Oreja" banda

que se formó hace casi 15 años en

la provincia de La Pampa, como

fueron esos comienzos?

Luis: Los comienzos fueron duros, tal como

ahora, por eso no nos sorprendemos, ja. Duros

pero no ingratos. Cada paso bien dado nos fue

afirmando como banda en la zona. Y tratamos

de cuidar esas oportunidades o logros que tuvimos.

Particularmente, de toda experiencia, trato

de hacer un aprendizaje. Y eso se da también

en la banda.

Mauricio: Con Luis nos conocimos en una casa

de música mientras yo probaba una guitarra

que el había comprado. Desde el primer momento

la idea fue formar una banda de blues

“en serio”, en una época donde el blues estaba

de “moda” y la mayoría de las bandas locales

abordaban el genero de manera liviana. No nos

fue para nada fácil encontrar músicos “del palo”,

es mas intentamos formar a muchos y a duras

penas logramos después de 10 años dar con la

formación actual con la cual sentimos la satisfacción

de haber logrado aquel sonido que tanto

hemos buscado.

GZ - Nombre inusual y original para una banda,

porque Yergue la Oreja?

Luis: En el intento de encontrar un nombre original

para la banda y que tuviera asimismo significado, encontramos

este que, con su verbo erguir (conjugado

en la segunda persona del modo Imperativo) invita a

escuchar letras y músicas no muy difundidas por los

medios de comunicación masivos. Es decir: “danos

una oportunidad y escúchanos”, “fijate, esto también

existe”… Esos serían sinónimos de Yergue la Oreja.

GZ- Tienen dos discos editados, que nos pueden

contar de ellos, además componen sus propias letras?

Diego: Si, tenemos dos discos grabados hace tiempo.

El primero (Intentando blues) fue grabado en el

2005, y el segundo (Las cosas planeadas...) en el 2011.

Dos buenas experiencias para el crecimiento de la

banda que es notorio en el tiempo. Luis Arriaga (voz

y guitarra) es el compositor de todas las canciones de

Yergue. Como particularidad, en ambos discos grabamos

canciones que Luis tenía escritas mucho tiempo

antes de que se formara la banda. Queremos decir

que ya había un buen caudal de material, y que haber

grabado solo dos discos en 14 años, no ha sido por

falta de canciones, sino de otros recursos y a las circunstancias

particulares de la banda. Vale aclarar que

en estos 14 años, al menos 11 años Yergue la Oreja

tuvo a sus integrantes viviendo en distintos lugares

del país. Mauricio (guitarra) y Juan (batería) en Buenos

Aires, Bachi (bajo) y Diego (armónica) en Santa

Rosa, y Luis (guitarra y voz) en Santa Isabel. Así fue

como nos encontramos llevando el proyecto adelante

estos últimos años.


YERGUE LA OREJA

GZ - En el 2013 llegaron a La Trastienda, gran escenario

en el corazón de Buenos Aires, como fue esa

experiencia y la respuesta del público?

Diego: Realmente fue una muy linda experiencia.

Ser una banda del interior del país, que toca temas

propios en sus shows, hace que el camino de

la música (duro de por si), sea quizás un poco más

duro. En la mayoría de los lugares los artistas tocan

covers, o tributos a otras bandas. Es lo que solemos

observar en lo cotidiano. Por eso también creemos

en el valor agregado que tiene el proyecto de Yergue

la Oreja. Llegar de esta manera a la Trastienda, a

un festival internacional de Blues (2° Buenos Aires

Blues Festival), donde toda persona que había en

el lugar era del ámbito blusero, (artistas y público)

para nosotros fue motivador, sabiendo que iban a

escuchar nuestras canciones. Tenemos que agradecer

a Mariano Cardozo por habernos invitado a tan

importante festival. Realmente fue un gesto muy

gratificante.

Mauricio: Fue muy inusual llegar a Buenos Aires,

una plaza donde hasta el día de hoy no tenemos acceso,

de la mano de un productor y en las mejores

condiciones, para compartir escenario con leyendas

del blues internacional y las figuras de la escena

local. El publico, muy respetuoso, escucho atentamente,

y creo que la pasaron muy bien.

GZ - En estos días editaron su primer DVD “Aire

de Blues” que nos pueden contar de este proyecto y

donde se puede conseguir?

Diego: Estamos muy contentos con esta última

producción. El DVD está hecho en su totalidad de

manera independiente y quedamos muy conformes

con el resultado obtenido. Por el momento se podrá

conseguir en los shows de la banda y en nuestro

sitio Web www.yerguelaoreja.com.ar

vivo. Para esto, se filmó a la banda tocando juntos

en una misma sala, sin realizar ningún tipo

de sobregrabación. También, como contraste con

la gran ciudad y la producción en un estudio de

primera línea (Casa Frida Estudio), se realizaron

tomas acústicas de manera muy rústica, capturando

el sonido con un simple grabador portátil

de mano y en escenarios naturales del oeste pampeano.

El tópico “aire de” muy usado en el folklore argentino,

advierte al oyente que el ritmo que se escucha

está basado en las raíces del género, pero se sale

de las estructuras y las formas preestablecidas. Por

eso “aire de blues” invita a escuchar a una banda

que tiene como base el blues afroamericano, pero,

sumando otros condimentos deja de ser una propuesta

clásica.

GZ - Cuales son los futuros sueños de la banda?

Diego: No hay sueños, sino objetivos. Creemos en

que para lograr cosas, primero hay que colocarlas

como objetivo, y trabajar para que ese objetivo o

meta pueda ser cumplido. Hasta el momento todo

lo que hemos podido lograr, fue por méritos propios

y a base de trabajo duro. Pensándolo rápido,

los objetivos cercanos son mostrar el DVD, viajar,

tocar en vivo, y porqué no, proyectar en grabar

algo nuevo (a Luis no se le agota el caudal y

ya existe el material para seguir produciendo). En

fin, el objetivo más cercano que nos ponemos día

a día, es que la gente siga manteniendo sus orejas

erguidas.

Mauricio: El objetivo fue recrear la naturalidad y la

energía que logra Yergue la Oreja en los shows en


Johnny

Winter

John Dawson

«Johnny» Winter

(Beaumont, Estados Unidos

23 de febrero de 1944 / Zúrich,

Suiza, 17 de julio de 2014)

Hasta Siempre!!

Con Alma de Blues Magazine


P

“Cu


Ana

opovic

ENTREVISTA

Con Alma de Blues Magazine

ando los angeles tocan Blues

“El Blues inundo el hogar de la Serbia Ana Popovic el día que

nació (13 de mayo de 1976) en la ciudad de Belgrado, antigua

Yugoslavia, la primera hija de Milutin y Vesna Popovic mostrando

lo universal que es este genero musical que no conoce de fronteras

culturales y de genero, logramos entrevistarla para deleite

de nuestros lectores.”


ENTREVISTA

Naciste en Belgrado, Serbia (en ese

momento Yugoslavia) Tu papá era

diseñador gráfico y un amante del blues y el soul

americano. En tu niñez, el organizaba en tu casa

una especie de jam sesión los domingospor la noche

y ahí fue donde tuviste tu primer contacto con

la guitarra ¿Es así?

Sí, es así. Crecí en Belgrado escuchando el blues a

una edad muy temprana. La música fue siempre

todo en nuestra, desde el Soul y el Blues como Ray

Charles, Albert King, Albert Collins, Buddy Guy,

Nina Simone, hasta rockeando el Blues conAllmanBrothers

Band, ZZ Top, Free, Bad Company,

etc. También el Blues del Delta era una música

muy común y algo que me gustó mucho escuchar

teniendo 5 o 6 años, como Elmore James, Robert

Johnson y tantos otros -. Mi padre tenía sesiones

de improvisación (jamsessions) en su casa

y me quedaba hasta tarde viendo y escuchándolos.

Siempre quise ser parte de la jam y a los 12 agarre

una guitarra y me aprendí una canción de Elmore

James (slide) de su grabación-

JE - ¿Qué podes contarnos de esa época de tu vida

tan marcada también por el desmembramiento

de Yugoslavia? ¿Qué músicos te inspiraban?

Mi familia siempre nos protegía del mundo exterior.

Las cosas en Serbia se fueron yendo de las

manos, pero para nosotros volver a casa después

de la escuela era un maravilloso oasis y escuchar

música, tocar la guitarra y hacer un poco de arte.

Nos hemos criado muy al modo “occidental”. Recuerdo

interminablemente escuchar Ronnie Earl y

Sonny Landreth, Albert King, Stevie Ray Vaughan,

entre otros.

JE - ¿Tu papá fue tu primer profesor de guitarra?

Sí lo era. Me dio algunos consejos muy importantes

que todavía recuerdo: por ejemplo : que es importante

por igual tener una gran apertura y cierre de

“licks” (nota de la traductora Licks se denominan a

patrones que se utilizan para puntear en la guitarra,

los cuales pueden ser cerrados o abiertos) eso es lo

que realmente va a marcar “tu solo”. Lo que se hace

en el medio eventualmente irá llegando .También,

escuchando los discos a lo que se quiere apuntar

ayuda mucho a un joven guitarrista: por ejemplo,

escuchar “la mano izquierda de BB King , la técnica

en la “mano derecha” de Steve RayVaughan

o las estiradas de cuerdas de Albert King .-Estas

cosas se han quedado conmigo y todavía hasta hoy

sigo analizando los solos de esa manera.

JE - A tus 18 años decidiste estudiar diseño gráfico

¿Qué te hizo elegir esa carrera y no anotarte

en algo más relacionado con la música?

No hubiera soñado nunca que iba a vivir de tocar

música. En ese momento en Serbia el Blues no estaba

ni siquiera cerca de la corriente principal .A la

mayoría de la gente le gusta lo que estaba haciendo,

pero nadie me empujaba a ir a Estados Unidos y

trabajar en mi carrera teniendo en cuenta el número

de grandes guitarristas que tienen allí. No había

pasado nunca, así que pensé que por lo menos

podría tocar música como un hobby teniendo un

plan B. Siempre me gustó el arte y el diseño gráfico

así que si no fuera músico , sería diseñadora para

ganarme la vida.

Sigue..


Con Alma de Blues Magazine

Por Juju Estrin

Entrevistadora invitada

Musica Baterista

________________

Traducción Laura Lagna-Fietta


Con Alma de Blues Magazine

JE - Tu primera banda llamada Hush se convirtió

un referente del rock balcánico llegando a grabar

un LP “Hometown” y tener el honor de ser teloneros

de Junior Wells en un concierto que dio

en Belgrado poco antes de su muerte. También

lograron tener unas giras fuera del país ¿Cómo fue

la experiencia de tocar con un referente del blues a

tan corta edad? ¿Cómo definirías el repertorio musical

de Hush?

Fue uno de nuestros primeros conciertos y en el

primer Festival que tocamos.

Lo recuerdo como si fuera ayer. Tener a Junior

Wells caminando alrededor detrás del escenario,

hablando con todo el mundo contando historias,

tomando unas copas... Fue increíble. Nos trasladaba

a otra galaxia: Festival de blues, conversaciones

entre bastidores, zapadas, casi como ya no habían

en Belgrado Serbia. También uno de mis guitarristas

favoritos, Ronnie Earl estaba tocando la noche

siguiente y ver a mi héroe en un lugar como Belgrado

fue una experiencia única.

Hush tenía algunas de las canciones originales

(esos eran nuestros primeros intentos de escribir

en Inglés) y algunos covers como "Game of Love"

Ike& Tina, Moondance - Van Morrison, algunos

Elmore James, ZZ Top, Allman Brothers Band,

Robben Ford… Fue un espectáculo muy divertido

y de gran alcance y pudimos tocar en lugares

impensados. Éramos niños tocando blues y haciéndolo

realmente divirtiéndonos ,tocando y escuchando.

Así, en sólo 1 año, nos presentamos como

premier 20 veces en la televisión nacional. Para

una banda Serbia cantando en Inglés! Nunca se

había visto antes.

JE ¿Cómo se vive la experiencia de ser la primera

guitarrista mujer conocida en tu país de origen?

Me encanta!!! Alguien tenía que hacerlo!

JE - En el 2001 lograste grabar tu primer álbum

solista titulado Hush como tu primera banda con

el sello discográfico alemán Ruf. ¿Cómo podrías

contarnos tu recorrido de estudiante de una carrera

de diseño a guitarrista y cantante con su primer

disco bajo los brazos?

En 1999, después de haber terminado los estudios

de diseño gráfico en Belgrado, me mudé a Holanda

y me inscribí en el Conservatorio de Música

de Utrecht. De inmediato comencé a buscar una

banda. No tenía permiso para trabajar, excepto en

el campo de la música "durante 10 horas a la semana”.

Calculé que eso es más o menos 4 shows, así

que me dieron un "Ticket to Ride” (boleto para viajar

, en alusión al tema de The Beatles ) se fue tratando

de formar una banda y tratando de trabajar

en mi carrera. Poco después de que firmé con Ruf

Records se lanzó un CD en Estados Unidos. Todo

eso ocurrió en 1 año incluyendo la nominación a

la Mejor Artista Nuevo para el Blues Americano

(Premios WCHandy en ese momento)

JE- Fuiste invitada especial en la gira que realizó

Bernard Allison ese mismo año (quién hasta 1997

fue miembro de la banda de su padre, el reconocido

bluesman de Chicago de los años 50 y 60)

¿Qué anécdotas recuerdas de esa gira que quieras

compartirnos?

Le debo a Bernard haber conseguido mi primer

contrato discográfico. El me recomendó. Después

de que hice una gira con él por alrededor de un

mes en Europa. Él es realmente una buena persona

y un gran guitarrista.

JE - Con los años fuiste lanzando una buena cantidad

y recibiendo todo tipo de galardones y premios

en todo el mundo. Tú estilo visceral de interpretar

el blues es algo que te caracteriza. ¿Qué es el blues

para vos? ¿Cómo ves el futuro de este género?


Ana

Popovic


ANA POPOVIC

Yo crecí en el blues - probablemente mucho antes

que algunos estadounidenses se metieran dentro

de él y siempre me sentí muy libre de bucear y

explorar el estilo.

Gran parte de los europeos están en constante

"modo de copia". No se atreven a hacer algo diferente,

todos ellos piensan que deben copiar a los

americanos. De esa manera ellos no crean su propio

sonido y simplemente crean bandas de covers.

Siempre quise tener mis propios licks de guitarra,

mi propia expresión, y no podía esperar el

momento que yo misma y la gente a mi alrededor

reconocerían 'El estilo de Ana Popovic'. Siempre

trabajé en él. Tampoco nunca quise dejar lo que

yo realmente era. Soy Europea, profundamente arraigada

en el blues americano, pero yo no quiero

escapar de ser quien soy. Soy diferente y ser diferente

es bueno.

Más alla del blues,trato con todos los registros para

ir más profundo. No de cantidad sino de calidad.

No necesitohacer100% de base de blues en un CD

para demostrar que puedo tocar blues. Quiero

hacer registros modernos, pero en cada CD hay 3

o 4 tracks con raíces del blues, que son cuidadosamente

seleccionados (si son covers) o escrito cuidadosamente

y son siempre Blues más profundos

que los que hice anteriormente. Todavía es un proceso

de aprendizaje para mí ,así es como lo tomo.

10 - ¿Cómo es el proceso de inspiración y composición

de tus letras y melodías? Nombráme dos

de tus canciones favoritas

Normalmente empiezo con letras y después le

pongo la música Estoy muy orgullosa de “Fearless

Blues “- Es mucho más difícil escribir una buena

canción de blues que una canción pop. Yo quería

realmente hacer letras de Blues pero modernas a

la vez. Incluso las niñas jóvenes de unos 20 años me

dicen - “cuando estoy mal pongo ‘Fearless Blues’ ‘y

me siento como si estuviera en la cima del mundo!

Hubo algunas letras profundas en ‘Still Making

History “’ More Real “ ‘Shadow After Dark “muy

políticas. También ‘Blues for M’ está escrito para

mi marido. Musicalmente me encanta

‘’ Slideshow ‘a dúo con Sonny Landreth.

JE - ¿En qué te basas para seleccionar los músicos

que te acompañan en la banda?

Primero: buena gente abajo y arriba del escenario.

Después grandes músicos que hagan bien su tarea

en casa! Yo no soy una gran fan de los ensayos,

pero mi banda siempre suena muy ajustada. Eso es

porque yo les digo lo que necesito trabajan con eso

en su casa, entonces simplemente lo toman a otro

nivel en un corto ensayo y en el escenario.

Los ensayos no son para aprender el material. Los

ensayos son para tomar el material ya aprendido a

la perfección.

JE - El año pasado lanzaste, “Can you Stand

TheHeat”, que fue producido por el ganador del

Grammy Tommy Sims y cuenta con apariciones

especiales de veteranos como Tony Coleman (baterista

de BB King) y John Williams (ex bajista de

Al Green). Cuentanos un poco acerca de este último

trabajo.

Yo quería lograr un sonido que estuviera entre

Albert King, Albert Collins, WAR, Mandrill, etc.

Una suerte de blues que sonara como las jams de

los años 70. Quería que tuviera ritmo y tocando

un shuffle no significa que no pueda ser groovy al

mismo tiempo. Cuando uno escucha a Albert King

es maravilloso inclusive tocando un blues lento o

un Shuffle. Yo quería esa misma aproximación.

JE -Habiendo tenido el placer de tocar junto a tantos

otros grandes del blues como Buddy Guy y Jan

Akkerman ¿Te queda algún sueño por cumplir

como músico?


ENTREVISTA

Bueno, una nominación al Grammy es siempre un

sueño para cualquier músico, pero recientemente

ser una parte de la gira “Hendrix Experience” era

realmente un sueño hecho realidad para mí. Junto

Doyle Bramhall, Dweezil Zappa, Eric Johnson,

Buddy Guy, Johnny Lang, Kenny Wayne Sheppard..

etc. Y ser la única guitarrista femenina fue

todo un honor. Haciendo un tributo a Jimi Hendrix

y su legado.

JE– Imagino que tienes una enorme colección de

guitarras ¿Cuáles son tus preferidas a la hora de tocar

en vivo?

Amo a mi Strato 64 strat y a mi Strato Reisue 52

JE –Hace poco te presentaste en el Festival “Best

of Bluesde Brasil. Estuviste muy cerca de nuestro

país ¿Para cuándo tenés pensado realizar unos

conciertos en Argentina?

Espero que ocurra pronto. Espero volver pronto y

tocar Blues en Argentina. Estoy lista para eso!

JE –Me gusta mucho el look sexy que le pones a tus

shows. Para terminar esta entrevista ¿Te consideras

un referente femenino del género en la actualidad?

¿Cuál es tu visión de las mujeres en el blues?

No creo que mi look en el escenario sea extremadamente

sexy. Creo que es femenino y con un

estilo que es solo ser yo misma. Me visto para los

shows como me podría vestir para ir a una fiesta

a un club nocturno o una disco con mis amigos.

Mi show es mi “noche de salida “. Estoy feliz que

estoy rompiendo con el concepto que una mujer

guitarrista se tiene que ver como un hombre, o

usar un sombrero de Cowboy, o botas de Cowboy

para ser considerada más seria. Estoy feliz que se

haya terminado con eso.-Yo no nací en un campo

de algodón. Soy una mujer moderna, femenina y

con mi estilo y pasa que también toco la guitarra.

Blues con estilo

ANA POPOVIC

Con Alma de Blues Magazine


Entrevista

Carlos Elliot

Colombian Mississippi Hill Cou

Carlos Elliot Jr.

Blusero Colombiano inspirado por

el Mississipi Hill Country Blues y música

vinculada a tradiciones de danza y fiesta

Afroamericana. Activista, consciente

y en busca de activar la consciencia y

compartir el trascendental mensaje del

amor universal.

Por Gustavo Pollo Zungri


Jr.

ntry Blues


Carlos Elliot Jr

Carlos , un gusto este contacto desde

Argentina para nuestro espacio

donde presentamos a nuestros lectores,

verdaderas almas bluseras

que han minado el mundo con su arte, ARTE que

nació en el Mississippi pero que ganó el corazón

de un Colombiano con pasión en la música, como

arrancó esta historia musical en tu vida?

Esta historia nace en el momento en que un sentimiento

en la música me cautivó y me impulsó a

explorar de donde provenía. Fui Rockero desde pelado

en la generación de mediados de los 90’s y a

partir de allí empezó una búsqueda hacia las raíces

que paso a paso me llevó naturalmente al Blues.

Escuché Rock de los 70’s, luego 60’s y Blues Rock,

donde finalmente encontré que este sentir que me

cautivaba provenía directamente del Blues mismo.

Desde joven empecé a armar grupos y me he expresado

componiendo canciones con mi guitara,

inspirado por lo que he escuchado a través del

tiempo. Después de algunos años de expresarme

a través del Blues, emprendí un viaje por los Estados

Unidos haciendo la ruta del Blues en reversa

de norte a sur en donde buscaba conocer la verdad

detrás de este sentimiento en los sitios donde

nació y se desarrolló, esta exploración llegó en un

momento de mi vida donde también estaba constantemente

en el camino por la búsqueda de la realización

espiritual y ambas búsquedas las he visto

reflejadas a lo largo de mi vida.

Después del primer encuentro sin conocer a nadie,

labré mi propio camino en ciudades como Detroit,

Chicago, Memphis, New Orleans y pueblos de

Mississippi, entre otros. Tras un par de siguientes

visitas tuve la bendición de encontrar mi destino

en pequeños pueblos al norte de Mississippi donde

encontré reflejada la alegría de mis ascendencia en

el Hill Country Blues a demás de una admiración

y mística conexión con las iglesias de góspel en el

delta del Mississippi.

GZ -Podrías definirnos el estilo Carlos Elliot Jr?

La Música de Carlos Elliot Jr. es una música con mucha

fuerza, alegre y rítmica, es una fuerte conexión

entre el ritmo y la melodía. Ha sido inspirada por

los Drums & Fife, Hill Country Blues y particularmente

la música proveniente del norte de Mississippi,

mezclada un poco con música Colombiana de

raíces Afro descendientes y en el fondo secuelas del

rock. Es una música concebida con una conexión

espiritual y respeto por las tradiciones ancestrales,

conserva el legado de la música del Mississippi pero

en un nuevo lenguaje para nuevas generaciones.

GZ- La búsqueda de las raíces del Blues, te llevó directo

al norte del Mississippi , que has encontrado

de valor que haya enriquecido tu conocimiento?

En la búsqueda de las raíces del Blues he encontrado

la unión Americana con la herencia Africana

presente en nuestro continente, he encontrado el

camino en la realización espiritual influenciado por

el góspel y los espirituals, he descubierto el poder

de la música que se logra transmitir en cualquier

situación y lugar, el poder del mensaje de alegría,

emoción, dolor y tristeza pero también esperanza

y fraterniaGZ -Crees en Dios? hay un mensaje de

parte del Cielo en cada Blues que sale del alma?

Creo firmemente en Dios, es mi fuerza e inspiración,

creo que el Blues mismo es un lamento que nace

del alma al ser supremo por un alivio y esta presente

en cada Blues sin importar si se es consciente

de ello o no, y sin importar el momento o escenario

que puede ser un juke-joint, bar, andén o iglesia.


Con Alma de Blues Magazine

GZ - Como ha sido tu experiencia y contacto con

The Cornlickers, banda del club más histórico de

Blues “Red’s Lounge” situado en Clarksdale, Mississippi

?

Red’s es un sitio único, claro que también he tenido

la oportunidad de tocar en lugares que se puede

comparar como uno en Bessemer, Alabama llamado

Gip’s Place y hay otro en Bentonia, Mississippi

llamado Blue Front Cafe cuyo dueño es el Bluesman

‘Jimmy Duck Holmes’ que son auténticos Juke-

Joints, pero ninguno se compara con Red’s Lounge

en Clarksdale, Mississippi. The Cornlickers, son

grandes músicos y han tocado para grandes legendas

del Blues de Mississippi como Big Jack Johnson,

T-Model Ford, Cadillac John Nolden, Terry

Harmonica Bean, entre otros, ellos están presentes

en Clarksdale para cada festival importante del

año. Tocando en alguno de estos festivales logré

conocerlos personalmente y jammear con ellos y

por arreglos del universo terminamos un par de

años después grabando juntos un álbum titulado

“Mystic Juke-Joint Blues”. Ha sido una gran oportunidad

que me ha dado la vida porque esto a representado

un avance significativo en mi carrera,

especialmente por hacer parte de la familia Big

Jack Johnson. La experiencia ha sido interesante al

fusionar su sonido de Juke-Joint Blues proveniente

de la escuela de Big Jack Johnson con mis canciones

de escuela del norte de Mississippi y el hill country.

GZ - Has tocado en infinidades de escenarios,

bares, clubs,ect , cual es la diferencia desde tu experiencia

,en tocar en un Juke-Joint?

La diferencia de tocar en un Juke-Joint auténtico

y cualquier otro club, es que en los Juke-Joints se

percibe ese espíritu del Blues en el sitio mismo, sin

importar cuantas personas estén allí que ser una

sola o toda un a multitud, sin importar el momento

Sigue..


Carlos Elliot Jr

se conserva esa inercia que

a mi parecer es mística. Por el contrario en los

demás sitios el público te ayuda a llegar allí a

esa conexión o de lo contrario a ti mismo te

corresponde traer ese espíritu y creo que en

mi experiencia, vivir estos momentos en estos

Juke-Joints me inspira y cuando toco en otros

sitios, estos recuerdos vivos me permiten traer

ese espíritu. Lastimosamente cada vez son

menos los Juke-Joints vivos y especialmente

que tengan música en vivo con frecuencia.

GZ - En estos momentos que escribo

esta nota, estas en suelo Delta , en Mississippi,

como lo estás viviendo, cuales son tus

presentaciones?

Cada vez es más especial, cada vez se estrechan

más los lazos de amistad con mis colegas

y maestros, cada vez me siento más bienvenido,

mejor recibido y por el público mejor

aceptado. Cada vez me siento más conectado

y compenetrado con el espíritu de la música y

siempre disfruto más de compartir y aprender

más de mis maestros. Esta gira promocional

del “Raise the Fire America” me ha llevado a

sitios que no conocía como Georgia, Alabama y

pueblos del sur de Mississippi, y a pfrecer importantes

conciertos en sitios como en Como y Holly

Springs en north Mississippi, que es justo donde

se originó la música que tanto me ha inspirado.

GZ -Has conocido y tocado junto a T-Model Ford

R.L.Boyce, Little Joe Ayers, Terry Harmonica Bean

Cadillac John, Pat Thomas, Mr. Tater, Robert Bilbo

Walker y The Big Jack Johnson’s Band entre otros ,

recuerdas algun dicho o enseñanza que te conmovio

de algunos de estos blesmen?

“Nadie puede tocar como yo, ni tú, ni él, ni nadie,

así como yo tampoco puedo tocar como tú o como

él, tienes que encontrar tu propio sonido, buscarlo

dentro de ti” – RL Boyce en Como, Mississippi; RL

fue discípulo de Missississippi Fred McDowell, RL

Burnside y Jessie Mae Hemphill y fue el mismo

Fred Mc Dowell quien le inspiró este mensaje.

“Yo no tocaba ningún instrumento en mis 40’s

y cuando un día vi esa guitarra allá, dije voy a

tocar esta m*th#kr guitar! Así que lo hice, a mi

nadie me dijo como pero yo lo hice” – James

T-Model Ford en Greenville, Mississippi.


,

,

GZ - Despues de disfrutar tu Disco “Mystic

Juke-Joint Blues” , salio “Raise The …Fire

America “ que nos puedes contar de este gran

disco?

El disco “Raise the Fire America” nace musicalmente

del interés por documentar lo

que he venido haciendo por varios años en

formato dúo, el cual denomino (Power Blues

Duo). Mucho antes de grabar el “Mystic

Juke-Joint Blues” junto a The Cornlickers, ya

hacia dúo con varios y distintos bateristas,

tanto en Colombia como cuando salía de

gira por Estados Unidos. Así que quería un

disco que mostrara sin cortes, sin ediciones,

sin dobles tomas, real tal como es en vivo

mi sonido en dúo.

Además una exploración más concreta de

las fusiones de ritmos tradicionales afro

descendientes Colombianos con el Blues

del hill country. Esto ha sucedido sin gran

pretensión, he tenido la colaboración de

bateristas conocedores de ritmos tradicionales

que me han permitido realizarlo

naturalmente.

Por otro lado a nivel conceptual, esta búsqueda

de las raíces en mi vida me ha llevado más allá,

brindándome la oportunidad de conocer y vivir

experiencias con nuestras comunidades indígenas,

las cuales me han inspirado a cantarle a la

conexión con la madre tierra como paso inicial en

la conexión con el padre universal. Le canto a la

unión Americana, no importa si somos blancos,

negros o indios, somos de América de la “Abya-

Yala” tierra de la sangre vital, tierra donde todo

florece y unión de los hemisferios norte y sur. Por

otro lado validando así esta unión de norte y sur

américa a través de la herencia africana y el Blues

como inspiración. También cantarle a la consciencia

por la preservación de la tierra y las tradiciones

ancestrales. Y finalmente también cantarle a la

fiesta y la alegría que tanto me ha dado en los jukejoints

del Mississippi.

GZ - Muchas gracias Carlos , exitos en todo lo

que venga, que Dios te siga bendiciendo y ojala te

podamos tener algun dia en Argentina, un fuerte

abrazo!

Gracias Gustavo, y gracias a mi amigo Daniel,

que fue quien dedicó su tiempo en lograr que mi

música y mensaje llamara tu atención. Ha sido

muy especial responder a esta entrevista y más

ahora que me encuentro en Mississippi, me da

mucha alegría hablar de todas estas cosas que

han pasado en mi vida y que sea de interés

para algún hermano Bluesero sur Americano

como tú. Estaría encantado de viajar por la

Argentina y cuando esto suceda de seguro nos

veremos, bendiciones para voz. Un abrazo.!

Carlos

Ritmo latino, con el hill country

Alabama, Georgia


ENTREVISTA

Charlie

Musselwhite

“A menudo cuando estoy tocando,

me siento como que estoy cantando

sin palabras...puro sentimiento”

Por Gustavo Pollo Zungri

Director y editor General

de CADB Magazine

_______________________

Traducción : Danny Chusit

Charlie Musselwhite el hombre que nació en la Mississippi rural

de 1944 , amigo inseparable de John Lee Hooker , que compartió

escenarios con gente de la talla de Muddy Waters Howlin’ Wolf,

Big joe Williams, Walter Horton, entre otros . Hoy es un referente

mundial del Harp Blues y lo tenemos aqui en esta dinamica entrevista

para “Con Alma de Blues Magazine”


Con Alma de Blues 2014


Entrevista

En primer lugar quiero darle las gracias

por esta entrevista. nuestra comunidad

blusera, te admira como artista y músico. estamos

muy agradecidos por su predisposición.

muchas gracias.

GZ ¿Qué artistas, canciones o grabaciones fueron

tan importantes para usted, que le hizo dedicar

su vida a la música?

En un principio fué un viejo disco de 78 rpm,

donde encontré, en Memphis a John lee “Sunny

Boy” Williamson que me enamoró.

GZ ¿Por qué elegiste la armónica? ¿qué es tan

atractivo este instrumento?

Es en gran medida como la voz, a menudo cuando

estoy tocando, me siento como que estoy cantando

sin palabras,puro sentimiento.

GZ Hemos leído acerca de usted: “musselwhite

cree que la clave de su éxito musical fue encontrar

un estilo donde pudiera expresarse. él ha dicho:

“sólo sé una canción, y yo juego más rápido o más

lento, o cambio la clave, pero es sólo una melodía

que he jugado en mi vida. es todo lo que sé” ¿qué

dice esta canción? ¿qué sentimientos o historias es

lo que se quiere expresar? ¿por qué es tan importante...?

Sólo jugar con lo que sientes realmente

en tu corazón y no basarse

en lo que se podría haber memorizado

de otra persona, conoce tu

instrumento y juega con los sentimientos....

toca tu propio blues.

GZ - Sabemos que usted y John

Lee Hooker eran amigos íntimos.

¿cómo influyó en tu música?

¿puedes hablarnos de ustedes?

No estoy seguro de cómo me

influyó,excepto cuando toco la guitarra

a veces sueno un poco como

sus viejos discos. fuimos muy amigos

y disfrutamos de cada momento

y de risas. todavía pienso en

su blues solo como algunos de los

mejores blues jamás grabados....

como “Hobo Blues” por ejemplo.

En realidad, lo que quise decir es que tengo un

estilo, y este es fácilmente identificable, yo nunca

intenté sonar como cualquier otro músico y eso es

lo que quiero decir con una canción que solo yo

sé, es sólo mi forma de tocar y es solo mía.

GZ ¿Crees que todo artista debe encontrar su propia

canción y estilo? ¿cómo llegó usted a encontrarlo?


Con Alma de Blues Magazine

GZ - Creemos que Horton fue

inspirador para muchos armonicistas

y ha sido influencia

para ti... ¿qué nos puedes

contar sobre él y su música?

will shade de La Memphis Jug

Band me dijo que él le enseñó a

Shakey Horton y le dejó grabar

con el en Memphis Jug Band,

Shakey casi lo confirmó cuando

lo conocí en chicago. pasé

mucho tiempo con Shakey

Walter. a veces paseábamos

todo el día, visitando diferentes

amigos en sus casas a tocar y

beber. tocábamos con ellos y

nos daban bebidas gratis. también

tocaron juntos en clubes y

yo lo escuchaba noche tras noche,

era un buen amigo….

GZ ¿De qué manera ha modificado internet el mercado

musical? ¿hay un renacimiento de los blues

gracias a internet? ¿los jóvenes redescubren el blues?

Ese parece ser el caso. cuando empecé, sólo había

grabaciones de algunos y lo que se escuchaba en

la radio, o algún individuo tocando en vivo en

alguna parte.... ya sea en casa, en alguna esquina

o en un club. no había otra manera de escuchar

blues. no había dvds, ni Cds, ni Youtube, ni

libros, hoy tienes clubes de blues, festivales de

blues, blues en cruceros... también sociedades

de blues y revistas, nada de eso existía cuando

empecé. entonces hoy alguien puede escuchar

casi cualquier blues y hasta inéditos. ver y escuchar

los Dvd , Youtube y lo que la gente te enseña

sin siquiera salir de casa. entonces, muchos

niños en todo el mundo son capaces de aprender

el blues donde quiera que vivan. no tienen que ir

al centro y buscar alrededor de Beale Street. por

supuesto, la Beale Street de hoy no es la misma

de antes para nada.

GZ Mientras que las bandas de rock prefieren

grandes escenarios, los músicos de blues parecen

preferir tocar para pocas personas, ¿por qué es?

Eso no es cierto. el blues se toca dónde se pueda

conseguir un concierto como cualquier otra

música.

GZ - Hay diferentes opiniones sobre el origen

de los blues, algunos dicen que no viene de los

afroamericanos, sino de los indios americanos. al

descender de la gente cherokee, ¿cuál es su

opinión al respecto? ¿has sido influenciado por

la música de indios americanos?

Sigue..


Charlie Musselwhite

Nadie sabe exactamente dónde o cuándo o

cómo el blues llegó a ser. recuerdo a un hombre

negro,que yo sabía que era un músico de jazz y

profesor de un colegio, me dijo que en su opinión

fue de áfrica los ritmos y de armonía europea.la

influencia de los indios americanos es interesante,

pero no soy ningún erudito y no lo sé. además, las

personas siguen diciendo que soy parte indio y

yo sigo recordando a la gente que me lo contaron,

pero nunca he visto la prueba de ello. es sólo una

historia familiar.

GZ- Sabemos que has grabado con “buena vista

social club”... ¿está usted interesado en la música

latina? ¿qué influencia tiene en los músicos americanos?

Estoy interesado en cualquier música desde

cualquier lugar que tenga sentimiento y venga del

corazón.

GZ - Como somos los argentinos...ha escuchado

tango? ¿cree que tiene similitudes con el blues en

las letras, el sentimiento que expresan o el baile?

Seguro, todos en todas partes se canta sobre “my

baby left me” (“mi chica me dejó”). ¡es un tema

común en toda música popular y en todo el

mundo. eso es el blues.

GZ - Por último, quiero darte las gracias, tengo

una gran alegria de poder hacerte estas pequeñas

preguntas que siempre quise saber, soy un gran admirador

suyo, y creo que muchos más en la

argentina también, ¿podemos verte en el futuro en

nuestro pais?

Durante los años he recibido cartas y correos

electrónicos de los fans en argentina.se de

amigos que han ido y elogiaron mucho y que les

encantó,siempre he querido ir pero nunca he tenido

una oferta de trabajo, espero conseguir alguna

propuesta pronto así puedo ir a agrentina. una vez

allí, espero que pueda tener su visita y conocernos

personalmente.

Charlie Musselwhite.

Con Alma de Blues 2014


Con Las Botas Puestas”

Por Martin Sassone

Johnny “Guitar” Watson tocó los primeros

acordes de Superman lover y el público que había

copado el Ocean Boulevard Blues Café de Yokohama

estalló de júbilo. El estruendo de la gente se aplacó

con el primer verso de la canción. Entonces, lo imprevisto:

Watson giró el micrófono, se apoyó una

mano en el pecho y se desplomó. Fue un momento

de confusión. Algunos pensaron que era parte del

show. La banda siguió tocando unos instantes más,

casi por inercia, hasta que el promotor y un asistente

entraron corriendo para asistirlo. Eran las 19.40. La

ambulancia tardó unos diez minutos en llegar y Watson

fue llevado al hospital más cercano. Los médicos

trataron de reanimarlo con masajes

cardíacos pero no pudieron corregir

su destino. Watson fue declarado

muerto a las 21.16 del 17 de

mayo de 1996. Tenía 61 años.

La muerte lo encontró de gira por

Japón. Había llegado a ese país el 11

de mayo y en menos de una semana

tocó en Osaka, Kyoto y Nagoya, y

todavía tenía dos fechas más previstas

en Tokio. Si bien en los tres

shows previos Watson se mostró

enérgico y entretenido como siempre,

la noche anterior a su deceso se canceló un recital

en Sapporo porque, según se informó, el artista

estaba agotado. Días después trascendió que Watson

se estaba tratando con nitroglicerina, que se usa

como vasodilatador para prevenir la enfermedad

isquémica coronaria, el infarto agudo de miocardio

y la insuficiencia cardíaca congestiva, pero eso fue

rechazado rotundamente por la viuda, Susan Maier

Watson.

El 19 de mayo, en el Hibiya Yagai Ongakudo, donde

Watson iba a compartir cartel con la legendaria

banda japonesa de blues Ukadan y James Cotton,

sus músicos se subieron al escenario y uno de ellos

reveló: “Johnny una vez nos dijo que si tenía morir

quería que fuera arriba del escenario”.

Watson había nacido el 3 de febrero de 1935 en

Houston. Contemporáneo de Albert Collins y

Johnny Copeland, empezó tocando el piano, instrumento

con el que grabó para el saxofonista

Chuck Higgins el clásico jump blues Motorhead

baby, en 1952. Dos años después se pasó definitivamente

a las seis cuerdas y grabó su primer single,

Space guitar. El nombre artístico se lo asignó

luego de ver la película protagonizada por Joan

Crawford, Johnny Guitar.

Muchas veces el público blusero no lo reconoce

como uno de los emblemas de la guitarra, tal vez

porque su carrera estuvo más ligada al R&B, e

incursionó en el soul, el funk

y hasta grabó un disco de

jazz para el sello Chess. Su

canción más famosa, Gangster

of love, que lanzó en

1957, influenció a toda la

generación de músicos de

fines de los 60 y los 70, como

Johnny Winter, Steve Miller,

Frank Zappa y los hermanos

Vaughan, entre otros. En una

entrevista, Watson incluso se

adjudicó ser el inventor del

rap: “Hablar siempre fue el nombre del juego.

Cuando canto, estoy hablando con melodía; cuando

toco, estoy hablando con mi guitarra; puedo

estar hablando basura, pero en definitiva

estoy hablando”.

La muerte lo sorprendió con las botas puestas,

como él quería, arriba de un escenario. Sucedió

muy lejos de su casa y, como casi siempre ocurre,

cuando uno menos lo espera. Hoy es tiempo de

enaltecer su figura y revalorizar su música.

malbecblues.blogspot.com.ar


ENTREVISTA

briel Delta

& Hurricanes

Por Gustavo Zungri

Editor General de

_____________

CADB Magazine

Blues de exportación!! Gabriel Delta , Nacido en

Buenos Aires , guitarrista , compositor , cantante y

fundador de la ex banda blusera Argenta “Los Delta

Blues” ahora radicado en Italia y pronto a venir a la

Argentina a presentar su nuevo disco . lo convocamos

para esta calida entrevista que nos regalo

para CADB.


Gabriel Delta

Gabriel, nuestra comunidad

está plagada

de chicos que

viven el sueño de llegar algun

dia (junto con su guitarra) de

ser un lider de banda o tocar

en escenarios importantes , tu

camino vino de una familia trabajadora

y no faltaron los momentos

dificiles, de escases,e

incertidumbre ,pero decidiste

a pelear y llegar , como fué ese

comienzo que seguro inspirará

a muchos de nuestros chicos

lectores?

Creo que lo mas importante

es tener un sueño, al principio

uno sueña con realizar tantas

cosas inspirado de la gente

que uno escucha y ve, nuestros

“idolos”, en mi caso particular

puedo decir que la musica me

salvo la vida y tuve que aprender

a renovar el sueño porque

tambien tenemos que tener en

consideración el echo de que

muchos sueños se cumplen.

Tener constancia y mantenerse

en un camino mas alla de los

resultados momentaneos es

una consecuencia natural de

la pasion por lo que uno hace,

es fundamental ser honestos

con uno mismo, trabajar

duro, tener paciencia, tratar

de crecer siempre y saber disfrutar

cada momento, por

suerte nada es para siempre

ni en el bueno ni en lo malo.

GZ - Inspirado por BB King , a quien

conociste en 1994 , formaste la legendaria

banda "Delta Blues", contanos un

poco de esos tiempos, que te dede

aprendizaje , que anecdotas recordás..

Si es verdad, escuchar un disco de

B.B.King en un negocio de Villa Urquiza

cambio por completo mi gusto y

busqueda en la musica. Con Los Delta

vivi toda una epoca maravillosa que

fueron los años 90, nacimos como la

tipica banda de barrio y fuimos sufriendo

diversas metamorfosis y cambios

de integrantes lo que nos permitio

vivir un monton de experiencias,

recorrimos el pais y compartimos

escenario con casi todos los grandes.

No llegamos a ser una banda

“famosa” pero eramos un

banda de verdad, con la idea

de hacer las cosas bien sin

estar pendientes del hit o del

resultado y creo que por esto

siempre nos recuerdan bien.

GZ -En el 2000 nace el “Guitar

Club” , donde fuiste uno

de los fundadores junto a

otros grandes como Luis Salinas,

Horacio Malvicino, Walter

Malloseti, Marcelo Roascio,

Miguel Botafogo Vilanova

,Donde estaba y como les

fué en ese emprendimiento?

Esta fue una hermosa experiencia

para mi, me acuerdo

que estaba pasando un momento

dificil donde las cosas

no giraban en el modo justo

y de repente llega la llamada

para proponerme de ser uno

de los miembros fundadores

de este experimento, la idea

era buena y en tanto que

duro me permitio de conocer

mejor y de apreciar de cerca

a grandes guitarristas de distintos

generos. Me acuerdo

muy bien del maestro Anibal

Arias cuando se sento solo

con su guitarra, me descocio

la cabeza, era interesante

porque tocabamos juntos y

se intercambiaban experiencias

y sabidurias. Ademas

de los que mencionastes estaban

Hugo Mendez, Alambre


Con Alma de Blues Magazine

Gonzalez , los hermanos Yaria, Rafael Nasta, etc...

fue una buena experiencia mientras duro.

GZ-Tienes una historia y relación muy linda con

tu guitarra “Genesis Deluxe”, contanos un poco de

esa gran compañera..

Mi “Negra”, la gran compañera, es la primer guitarra

que me compre a los 18 años cuando me

echaron de un trabajo y desde ese dia empezamos

a caminar juntos. Tecnicamente hablando es una

guitarra proyectada por un manager de la Gibson

y fabricada solo por 4 años

para relanzar en el mercado la

marca Epiphone, del punto de

vista afectivo es unica y desde

que el Carpo la firmo con

un sacacorchos mucho mas.

Nunca fui un compra/vende

de guitarras, ni muy amante de

los cambios de sonoridad continuos,

creo que el sonido del

musico tiene que venir de sus

manos, de su modo de tocar.

Probe un monton de instrumentos

y tuve la posibilidad

de grabar con diversas guitarras,

pero mi guitarra y yo tenemos

una extraña relación.......

GZ- Con el comienzo del

nuevo milenio decidiste ir a probar suerte al exterior.

Primero pasaste por los Estados Unidos, donde

participaste del Festival de Blues de Chicago y te

codeaste con músicos de la talla de Melvin Taylor,

Billy Branch y Larry McCray,ect, que extrañas de la

Argentina y porque decidiste marchar?

Tuve la suerte de ir a presentar el ultimo disco de

Los Delta al Festival de Chicago y en tanto que

estuve ahi pude compartir el escenario con estos

grandes y vivir experiencias en directo sin que sean

traducidas ni manipuleadas de los ocasionales relatores

de turno, como sucedia normalmente. Hablar

directamente con los musicos en su lugar de

origen te da otra dimensión de las cosas, aprendi

tanto. Despues de esto decidi ir a probar suerte y

a conocer Europa, asi que por motivos de familia

me instale en Italia y desde aquí me di el permiso

de empezar de cero en un lugar donde no me esperaban

y no me habian llamado. De la Argentina

extraño mis afectos, mis amigos y nuestro modo

de ser que por suerte no perdí,

amo mi pais pero es como

estar enamorado de una mujer

que te trata mal asi que me

dí el permiso de probar en

otro lado con otras reglas de

juego y otros parametros. En

los ultimos diez años aprendi

y creci verdaderamente tanto,

siempre en contacto con mi

pais y realizando cosas desde

afuera como la colaboración

con las comunidades aborigenes

y otras.

GZ_Finalmente te radicaste

en Italia donde ya grabaste

un abanico de discos

exitosos,como reciben tu musica

los europeos? hay hambre

de blues en Italia?

En Italia existe un gran movimiento de Blues,

muchos festivales y mucha gente especializada

que vive en contacto directo con el Blues autentico

desde hace muchisimos años asi que haberme

ganado un espacio me da gran satisfacción

pues fue solo gracias a la musica y a tocar tanto.

Sigue..


Gabriel Delta

Lo que si sucede como en todos lados el Blues se

mantiene por los apasionados y la gente que esta

al interno de este micromundo, falta publico. Yo

por suerte me muevo mucho por afuera del circuito

Blues y gracias a esto tanta gente lo descubre

y lo disfruta, es inutil hacer un programa de alfabetisación

al interno de la Universidad no? Esto

es lo que pasa un poco con el Blues a nivel general.

Despues para mi Italia es la puerta a Europa

donde existen otras realidades

GZ -Agradezco publicamente el disco

“Brothers” que enviaste a mi domicilio

, al que pondero inmensamente , un

disco potentoso , lleno de blues con

tintes de rock argento ,con un sonido

sublime y letras (en ingles) con una

marcada y profunda espiritualidad

, aparte de tu musica quieres

tambien dejar un mensaje cuando

compones?

Siempre vivi la musica como un medio de comunicación,

para mi el texto de una canción es importante

como la linea melodica, el riff o el ritmo.

Las canciones son la columna sonora de nuestra

vida y según el momento que estamos viviendo

las letras ganan importancia asi como los diversos

ritmos acompañan el estado de animo. La

musica es una puerta a la espiritualidad y el Blues

sobre todo es espiritu. “Brothers” como album estuvo

pensado y realizado a la vieja manera, como

proyecto , con un mensaje general que envuelve

todo el disco. Hermandad, retorno y respeto por

la naturaleza, los chicos en las calles, la busqueda

de la felicidad, el abandono de las malas

influencias, tiempo de revolución de cambios

profundos y de dejar de vivir una estupida y

triste ilusión estos son los mensajes incluidos

en las letras. La desición de cantarlo todo

en ingles fue tomada porque en los ultimos

discos cantaba una parte en español y otra

en ingles, gustaban mucho las dos opciones

pero juntas en el mismo proyecto se

restaban importancia, asi que decidi que

este sea todo en ingles para presentarlo

fuertemente en el mercado europeo y

esto se esta logrando vista la respuesta.

GZ - Has recorrido mucho kilometraje

pero se te ve un hombre con pasiones

intactas ,Cuales son esos sueños que todavia

no alcanzaste?


Con Alma de Blues Magazine

Gabriel Delta

Brothers CD Album

No hay que tener miedo a los cambios, estos nos

sirven para crecer y mejorar pero tienen que ser

el resultado de una sincera evaluación para asi no

cambiar las cosas buenas que tenemos, por eso

creo que mantengo la pasión y las ganas de hacer

musica. Mi sueño actual es el de seguir haciendo

kilometros, poder tocar mucho en vivo sin importarme

la situación pues creo que hoy el contacto

directo es importantisimo visto que todos viven la

vida a traves de una pantallita, el pathos es fundamental

y el reencuentro con nuestra humanidad.

Seguir girando y conociendo musicos y nuevos

amigos y sobre todo que lo que haga tenga un sentido

y sirva a ayudar a alguien.

GZ - Cuales son tus proximos compromisos y

donde se puede conseguir aqui en Argentina tus

discos?

Actualmente estamos trabajando en el proyecto de

ampliación de la escuela de musica y en la presentación

de proyectos a nivel cultural para reinserir

la musica en las escuelas. A Septiembre voy a Londres,

despues voy a participar al encuentro nacional

de Blues Made in Italy y estamos organizando la

presentación del disco en Argentina, asi que espero

pronto estar en casa. Con respecto a los discos creo

que el unico modo sea tramite los canales digitale

y CD Baby.

GZ - Gracias Gabriel por tu arte , tu buena onda

, en Argentina te admiramos y te pido por ultimo

un consejo para los chicos que recien comienzan

en esta hermosa carrera.

Gracias a ustedes por el espacio y la gentileza. Dar

consejos es peligroso pero lo que si puedo decir

desde el corazon es que traten de ser siempre ustedes

mismos, de sentirse representados por lo que

tocan o cantan, estudien mucho, lean, no le chupen

las medias a nadie por algunas migas, sean humildes

pero no estupidos es mejor la inteligencia

que la viveza. Trabajen duro por lo que creen . Y

lo mas importante si quieren tocar, toquen y sean

la mejor versión de ustedes mismos. Gracias de

nuevo y los mejores deseos para todos.

abrazo grande!!

Gabriel Delta.

CADB 2014


Presentando a uno de los

mejores guitarristas de

Argentina

“Maximiliano Hracek” y

su destacada labor en los

escenarios del Mundo

Blusero contenporaneo.

_______________________________

Por Gusrtavo pollo Zungri

Max


Entrevista

Max , eres uno de los más destacados

guitarristas de blues de la Argentina, como arranco

este amor al genero?

Bueno antes que nada un especial agradecimiento

por tus palabras, creo que en Argentina hay excelentes

musicos y guitarristas de los cuales aprendo

dia a dia en este camino, por solo mencionar algunos,

Mati Cipiliano, Dani Raffo, Rafa Nasta, Roberto

Porzio, Juan Manuel Torres, Fede Verteramo

y tantos otros, de todos ellos yo aprendo, cada

uno con su estilo propio y eso es lo mas sano en

la musica que cuando escuchas a cada tipo tocar,

cada uno con su propia personalidad para expresarse

a traves de su musica.

Con respecto a cuándo descubri el genero, de

chico en mi casa se escuchaban vinilos del rock

de la decada del 70, mi viejo tiene una linda coleccion

de vinilos y entre ellos escuchaba discos de

los Stones, Creedence, Zeppelin, Cream, Clapton,

pero entre todos esos discos habian 2 discos que

llamaron mi atencion recuerdo, uno se llamaba

“The Power of The Blues” y traia un compilado

con Eddy Boyd, Homesic James, Champion Jack

Dupree, Walter Horton, John Mayall y otros, y

eso desperto totalmente mi interes, otro disco fue,

BB King London Sessions, yo tendria para ese entonces

unos 12 años, y aclaro, no existia para ese

entonces ni youtube, ni posibilidad de bajar nada

por internet! solo los vinilos y la radio, entonces yo

comence a descubrir que los Stones tocaban temas

de Muddy Waters, de Robert Johnson, Clapton

tambien incluia en sus temas clasicos del blues, y

esto me abrio las puertas a investigar y descubrir a

muy temprana edad a Muddy Waters, Jimmy Reed,

Howlin Wolf, Elmore James, Sonny Boy, Little Walter

y otros, y ahi descubri los autores e interpretes

del blues y me enamore del blues. Luego tuve la

suerte de asistir y ver en vivo y en directo durante

los 90s a grandes artistas como Jimmy Rogers,

Honeyboy Edwards, HUbert Sumlin, Lefty Dizz,

Magic Slim, James Cotton, Buddy Guy, BB King,

Albert King, Albert Collins, los Alligators Blues

Festivals! el Blues Special y escuchar la radio Hora

Cero Blues Special que transmitia Adrian Flores,

yo recuerdo esperar a que comience la trasnmicion

que arrancaba con un tema de JT Brown, el saxofonista

de Elmore James, y yo esperaba todos los

dias escuchar ese programa para mi era todos los

dias aprender algo nuevo.

Hracek Blues Guitar


Max Hracek

GZ - Cuales son tus influencias?

He intentado mantener siempre la cabeza abierta,

de todas formas, a veces descubro que vuelvo a las

raices, para mi, los que han marcado el camino, el

Blues de los 50s, las bandas de Muddy Waters y de

Howlin Wolf, Jimmy Rogers, Little Walter, Elmore

James, John Lee Hooker, Lighnin Hopkins, Jimmy

Reed, Eddie Taylor, The Aces, Robert Lockwood Jr,

las big bands de blues de texas, T Bone Wakker,

Clarence Gatemouth Brown, Pee Wee Crayton,

Lowell Fulson, los 3 Kings, Albert King, Freddie

King y BB King sin dudas, Otis Rush, Magic Sam,

Guitar Slim, Johhny Guitar Watson, algunos guitarristas

de jump blues como Tiny Grimes. Tambien

escuche muchos musicos del blues ingles como

Peter Green, John Mayall & The Blues Breakers, y

algunos mas actuales como Ronnie Earl, Hollywood

Fats, Jimmy Vaughan, Charly

Batty, Anson Funderbourgh, mencione

todos guitarristas pero tambien

me gusta escuchar muchos

saxofonistas! desde Charlie Parker,

Dexter Gordon, Johnny Hodges, y

claro, todo el swing de

Louis Jordan! tambien

escucho organistas

como JImmy Smith,

bueno intento mantener

la mente y el

corazon siempre

con buena musica!

GZ - Recordas cual fué el Show uqe te marcó como

protagonista?

En verdad una de mis primeras presentaciones,

no recuerdo tanto el año, yo tendria unos 15 años,

teniamos un trio junto a un pianista Chuky de Ipola,

eramos todos chicos, armonica, piano y guitarra,

haciamos casi todos los temas del disco de Otis

Span con Robert Locwood Jr, nos presentamos

un par de veces en el Blues Special, para mi eso

era magico, fueron mis primeros pasos tocando

en vivo y nada menos en un lugar tan emblematico

como el Blues Special. Luego, en estos ultimos

años, haber tenido la posibilidad de acompañar a

Tail Dragger, la gira junto a Deitra Farr, y los shows

en Brasil junto a colegas del blues como Cristiano

Ferreira, Robson Fernandes, Blues Etilicos, Donny

Nichilo, Igor Prado, Decio Caetano, Mariano Cabrera,

Adrian Jimenez, Gabriel Gratzer fue realmente

un honor para mi.

GZ-Que equipo usás y cual seria tu ideal?

Yo uso un Fender Deluxe Reverb del 70, y tambien

tengo uno mas chiquito para shows acusticos, un

fender champion que funciona perfecto. La verdad

ya contar con este combo es realmente un privilegio

en este pais. Desde ya que hay amplis excelentes

que me gustan, pero se hace dificil conseguirlos en

Argentina por lo que cuestan y por ser reliquias

son realmente caros para nuestro bolsillo, como el

Fender Vibro King, Vibrolux, Tween Reverb Black

Face. Tengo algunos buenos amigos que tienen algunos

y de vez en cuando me dejan usarlos jajaja.

Tambien hay buenos amplis nacionales valvulares.

Guitarras uso una Fender 57 Reedicion del 90, con

mics 57/62 y tambien una 335 Washburn con mics

Gibson 57 Classic Plus que traen un bobinado extra

y suenan super gordos!


Con Alma de Blues Magazine

GZ - Presentanos tu banda.

Este año estoy tocando con Fernando Zoff en la

bateria, un increible baterista que es un gran privilegio

para mi, el conoce con precision los estilos

de los bateros de los 50s, es un amante del blues

detras de la bateria y eso lo hace reconfortante a

la hora de tocar y compartir escena con el; en el

bajo, otro honor para mi, el “Perro” Gorosito un

bajista que aporta

toda su experiencia

tocando tantos años

el blues, en piano y

hammond, siempre

tengo de invitados

al señor Lucas Ferrari,

Ariel Masini y

Machi Romanelli depende

el show, tambien

contamos con

los invitados de lujo

como Adrian Jimenez

en Armonica para

interpretar los temas

de Chicago Blues, o

la linea de vientos

del gran Fisu, “Los

Fisu Horns”, para los

arreglos de vientos

de temas más al estilo Big Band, también esta tocando

en el tenor de invitado, Juan Klappenbach

que es un increible saxofonista tenor y clarinetista

que salió de las filas de la Antigua Jazz Band y toca

realmente con el color y el lenguaje de los saxofonistas

viejos, increible saxofonista de jump blues.

GZ . Cuales son tus obletivos y sueños inmediatos?

Tengo la expectativa de poder terminar de mezclar

el disco y poder editarlo, creo que en el 2015 lo estaré

presentando. Y como anhelo la posibilidad de

seguir tocando, haciendo musica y aprendiendo.

Esta dificil en nuestro pais la posibilidad de tocar

en vivo en terminos profesionales, los arreglos con

los lugares son muy malos, muy pocos realmente

respetan al musico como un trabajador digno y

tienen en cuenta esto. Asi que esto nos hace convertirnos

en empresarios para autogestionar los

shows, cada vez que tocamos tenemos que ser muy

selectivos con el lugar,

invitar al publico,

hacer la difusion

y prensa, etc, asi

que doble el esfuerzo

pero seguimos en el

camino y aprendiendo

dia a dia. Por

eso, aprovecho para

invitar al publico

en general, no solo

a los fans del blues,

que salgan a ver las

bandas en vivo, que

asistan a los shows,

que sean parte de la

historia y que apoyen

para que la musica

siga viva y pueda

ser transmitida de

generacion en generacion (y no tanto por youtube!

ja!).Algo muy reconfortante es ver la cantidad de

buenos musicos que crecen dia a dia en nuestro

pais, a pesar de las adversidades, tenemos una cantera

increible de talentos.

Maximiliano Hracek


50

Con alma de Blues

www.taringa.net/comunidades/blues

www.conalmadeblues.com.ar

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