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HERCULES

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nuevo<br />

formato<br />

Número 33 Septiembre 2014<br />

ENTREVISTAS<br />

DANIEL MONZON<br />

NACHO VIGALONDO<br />

SERIES<br />

THE STRAIN<br />

ORPHAN BLACK<br />

ANIME<br />

SAILOR MOON<br />

CRYSTAL<br />

COMIC<br />

MULTIVERSITY<br />

STAR WARS DARK HORSE<br />

CONOCE AL DEFINITIVO<br />

<strong>HERCULES</strong>


Editorial<br />

Un mes de descanso y ya de nuevo por<br />

aqui. No hemos vuelto solos, sino con<br />

una Nosolofreak renovada y actualizada<br />

para subsanar fallos (aún quedan muchos<br />

por solucionar) y entregaros lo mejor de<br />

todos los que formamos parte de NSF.<br />

Intentaremos, en esta nueva etapa,<br />

centrarnos un poco más en la actualidad,<br />

sin dejar de un lado artículos más<br />

intemporales. Os contaremos todos<br />

los sitios que visitamos mes a mes, os<br />

traeremos las mejores entrevistas, y nos<br />

expandiremos en algunos sectores del<br />

frikismo donde nos quedabamos cortos.<br />

Incluso estamos abiertos a que nos digáis<br />

que falta en NSF.<br />

El primer cambio, evidente, ha sido la<br />

renovación del logo de nuestra querida<br />

NSF, no es que no estuvieramos contentos<br />

con la anterior, pero creo que el lavado<br />

de cara no le ha venido nada mal.<br />

Bueno, centrándonos en el contenido de<br />

este mes, hemos dedicado gran parte de<br />

las páginas y de la portada a Hercules,<br />

la nueva película de Dwayne Johnson, y<br />

el renacer de un personaje mítico que ha<br />

sido, con más o menos éxito, adaptado<br />

en mil y unas ocasiones.<br />

Analizaremos el Multiverso de DC,<br />

la adaptación a juego de tablero de<br />

Spartacus, las series que están por venir,<br />

el nuevo estilo de las Sailor Moon y un<br />

millar de temas que descubriréis en las<br />

próximas páginas.<br />

Además, no pueden faltar en NSF las<br />

buenas entrevistas: Daniel Monzón,<br />

Nacho Vigalondo o los chicos de<br />

PROPCORN serán los rotagonistas de<br />

completas entrevistas.<br />

NSF ya está aqui. Es nuestro momento<br />

Daniel Ferrer león<br />

Director NSF<br />

Daniel Ferrer<br />

Leon<br />

Director<br />

Y Redactor Jefe<br />

Rosa Cortés<br />

Redactora<br />

Lidia Reyes<br />

Redactora<br />

Antonio Alcaide<br />

Redactor<br />

Elena Oteo<br />

Redactora<br />

Xavi Muñoz<br />

Casermeiro<br />

Redactor<br />

Fran Tejeda<br />

White<br />

Redactor<br />

Beatriz Pulido<br />

Redactora<br />

Jose Luis<br />

Soriano<br />

Redactor<br />

Miguel de<br />

Andrés Bayón<br />

Redactor<br />

Jesús de la<br />

Fuente<br />

Redactor<br />

Tony<br />

Camacho<br />

Director<br />

y Coordinador<br />

Carlos Martín<br />

Redactora<br />

Oruga Calva<br />

Redactor<br />

Jose Del Río<br />

Fortich<br />

Redactor<br />

LJ Zapico<br />

Redactor<br />

Curro Burgos<br />

Redactor<br />

Neko Mai<br />

Redactora<br />

Daniel Torrejón<br />

Redactor<br />

Cristina<br />

Fernández<br />

Redactora<br />

Toni Serrano<br />

Montse N Rios<br />

RELATOS<br />

Aida Albiar<br />

Redactora


destacados<br />

46 116 156 178<br />

Animología:<br />

Homenaje<br />

Harryhausen<br />

The<br />

Strain<br />

Zona<br />

Anime<br />

Hora de Aventuras<br />

6<br />

151<br />

Conoce a ...Altair<br />

(Assassin´s<br />

Creed)<br />

130<br />

Juego de mesa<br />

Spartacus:<br />

<strong>HERCULES</strong><br />

96<br />

24<br />

154<br />

El<br />

Pixelextrón<br />

ZONA<br />

CÓMIC<br />

entrevista<br />

Daniel<br />

124 Series<br />

clásicas:<br />

Hércules y Xena


Las leyendas y mitos clásicos nos dejan<br />

personajes y aventuras ideales para el<br />

cine y este mes volveremos a ver en la<br />

pantalla grande a Hércules más fuerte<br />

que nunca, pero también más humano<br />

y mundano en un film no demasiado<br />

esperado pero con algunas sorpresas y<br />

curiosidades que lo convertirán en un visionado<br />

aceptable para algunos pero que<br />

dejarán con ganas de más a la mayoría.<br />

La mitología clásica está repleta de leyendas<br />

y personajes que el cine retoma una<br />

y otra vez para inspirar películas y recrear<br />

historias que suelen ser del agrado del gran<br />

público. Uno de los héroes más recurrentes<br />

ha sido siempre Hércules cuya mítica<br />

fuerza, valentía y determinación hacen de<br />

él un personajes que no suele defraudar.<br />

Pues bien, la industria cinematográfica lo<br />

ha vuelto a hacer y en pleno 2014 nos trae<br />

una nueva historia sobre este semidios de<br />

la mano del director Brett Ratner y encarnado<br />

por Dwayne Johnson. Esta película<br />

está basada en la novela gráfica de Radical<br />

Studio titulada ‘Hercules: The Thracian<br />

Wars’, de Steve Moore y el artista Cris<br />

Bolsiny que pretenden dar al personaje un<br />

giro más crudo y realista, contextualizando<br />

la acción en la Edad de Bronce (época<br />

en la que se considera que pudo Hércules<br />

tener sus aventuras) y comienza dejando<br />

atrás el desempeño de los famosos doce<br />

trabajos del héroe para mostrar a un Hércules<br />

convertido en mercenario que, junto<br />

con unos compañeros, ayuda a acabar<br />

con una sangrienta guerra en las tierras<br />

de Tracia para restaurar en el trono a su<br />

verdadero rey.<br />

Esta nueva adaptación del héroes griego<br />

se queda bastante lejos de ser tan espectacular<br />

como podría esperarse, con un argumento<br />

bastante plano y una acción poco<br />

reseñable, carente de escenas o situaciones<br />

que encandilen al espectador, pero<br />

presenta bastante curiosidades dignas de<br />

mencionar. Lo primero que llama la atención,<br />

es quizás la desmitificación del personaje<br />

y su entorno que parece propio de un<br />

mundo realista donde no existen apenas<br />

elementos que recuerden a los tintes de<br />

sobrenatural que tienen otras adaptaciones.<br />

Ahora Hércules es más un mercenario<br />

o guerrero que un héroe y sus fantasmas<br />

del pasado le atormentan de manera<br />

que está muy presente el lado humano del<br />

personaje. Así, sin elementos de fantasía<br />

ni manifestaciones continuas de deidades,<br />

la película parece mostrar más las aventuras<br />

de Hércules como un hecho histórico,<br />

inspirador de las leyendas y mitos que se<br />

forjaron en torno a él.<br />

Dwayne Johnson, por su parte, contribuye<br />

en esta cinta aportando a su personaje<br />

toda la fuerza y carácter propios de Hércules.<br />

“La Roca”, como se le conoce a Johnson,<br />

ha “confesado” a sus seguidores<br />

de Twitter que aplica sus conocimientos de<br />

lucha libre al encarnar a su personajes y<br />

que el movimiento especial de esta modalidad<br />

para Hércules es el “aplastacerebros<br />

con mazo”. Además, el actor confía<br />

tanto en la fuerza del héroes al que recrea<br />

que, ante la pregunta de un fan sobre si<br />

en una lucha ganaría Perseo o Hércules,<br />

“La Roca” contestó con un elocuente “RIP


´<br />

<strong>HERCULES</strong><br />

UN RETO PARA “LA ROCA”


Perseus”. No es de extrañar la confianza<br />

de Johnson en las características físicas de<br />

su último personaje si se tiene en cuenta<br />

que el actor, bastante fuerte y musculado<br />

de por sí, tuvo que someterse a un duro<br />

entrenamiento y a una estricta dieta para<br />

aportar la musculatura adecuada que debía<br />

presentar el semidios. Según comentaba<br />

en sus redes sociales el propio actor,<br />

llevó durante 22 semanas una intensa<br />

dieta consistente en siete comidas diarias<br />

con abundante pollo, arroz y huevo. Pero<br />

este sacrificio no le pesó tanto a Johnson<br />

que ya confesó que siempre había querido<br />

participar en una película sobre Hércules<br />

porque considera que es un personaje que<br />

ha inspirado a muchas personas durante<br />

siglos, entre las cuales él mismo se incluye.<br />

Según sus propias palabras: “Me siento<br />

conectado con él a un nivel muy interno,<br />

y cuando entré al mundo del cine, hace<br />

unos 13 o 14 años, uno de los proyectos<br />

que más ganas tenía de hacer era una película<br />

sobre Hércules”. Además, valora positivamente<br />

el hecho de que en esta nueva<br />

película se ha intentado mostrar al héroe<br />

de una forma diferente, exiliado, luchando<br />

por oro y debiendo vencer a sus demonios<br />

interiores. La transformación del fornido<br />

actor no ha pasado únicamente por lograr<br />

un aspecto más musculado, sino que, además,<br />

el actor debía soportar cada día de<br />

rodaje sesiones de hasta 3 horas de maquillaje<br />

destinadas a cubrir sus tatuajes<br />

con una pintura corporal.<br />

La expectación que ha generado este actor<br />

en su nuevo papel, llegó al punto de costarle<br />

el despido a 50 miembros del equipo<br />

de rodaje por intentar fotografiarle a<br />

escondidas cuando esto estaba totalmente<br />

prohibido, a pesar de que el propio Johnson<br />

había estado involucrando a sus seguidores<br />

en el proceso de creación del film,<br />

difundiendo numerosas imágenes a través<br />

de las redes sociales. Al parecer, desde un<br />

principio “la Roca” advirtió a los estudios<br />

de que tenía pensado hacer partícipe a sus<br />

fans de todo el proceso debido a que quería<br />

trasmitirles la pasión que él mismo le<br />

estaba poniendo a una película con la que<br />

estaba 100% involucrado y comprometido.<br />

Además de la capacidad de Johnson para<br />

atraer a millones de espectadores a la<br />

gran pantalla, otro plato fuerte de esta<br />

cinta es el estreno como actriz de la top<br />

model y pareja de Cristiano Ronaldo, Irina<br />

Shayk, aparición que sus fans han estado<br />

esperando a pesar de ser escasa en<br />

el film, puesto que encarna a la bella Megara,<br />

esposa del semidios que aparece en<br />

los recuerdos de éste, puesto que la película<br />

se desarrolla tiempo después de la<br />

muerte de su familia. La buena relación de<br />

la pareja pareció también continuar tras<br />

las cámaras, surgiendo una amistad que<br />

se refleja en fotos de los dos juntos que<br />

ambos subían a sus Instagram, supuestamente<br />

de los descansos del rodaje. La joven<br />

modelo se ha convertido en uno de los<br />

reclamos de este nuevo film, creando ya<br />

expectación desde el tráiler en el que aparecía<br />

desnuda saliendo de unal personaje<br />

un giro más crudo y realista, con raíces en<br />

la Edad de Bronce, época en la que se cree<br />

que Hércules tuvo sus aventurasa bañera.<br />

Ella misma considera este desnudo como<br />

obra de arte al estar en el contexto de una<br />

película sobre mitología griega y justifica<br />

así la escena que muchos consideran destinada<br />

a eclipsar al protagonista de la cinta,<br />

ya que el tráiler protagonizado por este<br />

desnudo fue visto por más de dos millones<br />

de personas en un sólo día, cifras que, de<br />

darse a la hora de acudir a la gran pantalla<br />

para ver Hércules significarían un gran<br />

éxito de taquilla.<br />

No se sabe todavía qué acogida tendrá<br />

este nuevo film sobre Hércules, pero parece<br />

pintar mejor que Hércules: el origen<br />

de la leyenda de Renny Harlin, estrenada<br />

este mismo año y que falló tanto en crítica<br />

como en taquilla, pero lo cierto es que<br />

es una película destinada a entretener un<br />

rato, sin demasiadas pretensiones, que<br />

puede resultar curiosa por su enfoque del<br />

mito y el personaje y que disfrutarán sobre<br />

todo los seguidores de “La Roca” en<br />

las escenas de lucha y los admiradores de<br />

Irina Shayk en su breve participación.<br />

ROSA CORTÉS


noticias sorprendentes<br />

EL SEPTIM<br />

actualidad cinematografi<br />

EL SEPTIM<br />

vuelven a anotar un buen punto y no<br />

Muchos sabían que Guardianes de la<br />

Galaxia sería uno de los taquíllazos<br />

del verano, y la verdad es que los<br />

números que llevan desde su estreno<br />

son de vértigo. Marvel y Disney se<br />

sólo en lo que a recaudación se refiere,<br />

419 millones de dólares a nivel<br />

mundial y subiendo, sino que además<br />

las críticas también acompañan.<br />

estrenos<br />

La cadena de cines IMAX anunció que<br />

cierran sus puertas de Madrid y Barcelona<br />

tras presentarse de forma voluntaria<br />

a un concurso de acreedores<br />

por la deuda de más de 5,5 millones<br />

de euros que tienen y no ha ayudado<br />

la poca afluencia de espectadores<br />

que han ido bajando cada vez más.<br />

Sinceramente yo sólo he ido una vez<br />

a estos cines pero aún así siempre es<br />

una mala noticia el cierre de salas.<br />

Uno de los próximos estrenos que<br />

Pixar nos está preparando es también<br />

uno de sus proyectos más polémicos.<br />

The Good Dinosaur es el film<br />

que más problemas les está dando<br />

a la compañía. Primero tuvieron que<br />

cambiar el director repentinamente,<br />

teniendo que trasladas la fecha de<br />

estreno a 2015 y ahora el estudio de<br />

Lasseter a confesado que han tenido<br />

que rehacer la película por completo.<br />

La noticia la desveló el actor John Lithgow,<br />

el encargado de dar su voz al<br />

protagonista.<br />

Aquaman, uno de los personajes de<br />

DC menos conocidos y que más parodias<br />

cosecha por sus “limitados”<br />

poderes, tendrá dos guiones para su<br />

propia película y hasta el final no se<br />

decidirán qué versión será la definitiva.<br />

Aún no se tiene protagonista<br />

para la cinta, aunque se rumorea<br />

que en el film de Zack Snyder, Batman<br />

v Superman: Dawn of justice<br />

podría aparecer con la apariencia de<br />

Jason Momoa.


O FRIKI<br />

ca del cine que nos gusta<br />

O FRIKI<br />

Cómo nos gusta que no enseñen pequeñas<br />

pildoritas de los proyectos<br />

que más esperamos sobre todo si<br />

son de los estrenos más esperados.<br />

En este mes nos han presentado por<br />

un lado, cómo son los nuevos cascos<br />

de los Stormtroopers de la nueva entrega<br />

del Episodio VII de Star Wars.<br />

Esta imagen se una ya a la enseñada<br />

del Halcón Milenario y de Mark Hamill<br />

con la barba de Chacho Rodríguez.<br />

Por otro lado, hemos podido ver a<br />

Paul Ruud con su nuevo traje de Ant-<br />

Man, y la verdad es que el proyecto<br />

promete.<br />

imagenes que lo petan<br />

nuevos proyectos<br />

Hace unos meses ya saltó la noticia<br />

de la intención de hacer un spin-off<br />

de la saga de Harry Potter adaptando<br />

la novela Animales fantástico y<br />

donde encontrarlos. Pues bien, ya<br />

tenemos nombre para el director que<br />

no es otro que David Yates, el que ya<br />

fuera director de la primera película<br />

de la saga. Esto es una buena noticia<br />

para los fans del mundo fantástico<br />

creado por J. K. Rowling.<br />

Christian Bale, Benedict Cumberbatch<br />

y Cate Blanchett se unen a la<br />

nueva versión por captura de movimiento<br />

que Andy Serkis está dirigiendo<br />

sobre el mítico relato El libro<br />

de la selva. Estos tres actores se<br />

unen a los ya confirmados Naomie<br />

Harris, Tom Hollander, Eddie Marsan,<br />

Jack Reynor y Peter Mullan. En esta<br />

ocasión, Bale dará vida a la pantera<br />

Bagheera, Serkis a Baloo, Blanchett<br />

a la serpiente Kaa y Cumberbatch no<br />

será otro que Shere Khan (¿Smaug<br />

habrá tenido algo qué ver?). Hasta<br />

diciembre de 2016 no llegará a las<br />

pantallas españolas.<br />

Sylvester Stallone vuelve a ponerse<br />

en los pantalones de uno de sus<br />

personajes más míticos, el de John<br />

Rambo. Esta sería la quinta parte de<br />

la franquicia del actor y en esta ocasión<br />

se enfrentará a los cárteles de<br />

la droga mexicanos. Según parece<br />

esta sería la última parte de la saga<br />

protagonizada por Stallone en dónde<br />

también participa como guionista<br />

de la cinta. ¿Necesario? Pues en esta<br />

ocasión, nunca tenemos poco Rambo


umorologia<br />

mundo cuore<br />

Aunque ya hemos nombrado Batman<br />

vs. Superman: Dawn of justice,<br />

la verdad es que este film no para<br />

de ser un hervidero de rumores. Lo<br />

último que sabemos es que parece<br />

EL SEPTIM<br />

ser que el actor elegido para dar vida<br />

al personaje de Flash Gordon podría<br />

ser Scoot McNairy, visto en Argo y 12<br />

años de esclavitud.<br />

Otro proyecto que es un hervidero<br />

de rumores continuos es el Episodio<br />

VII de J. J. Abrams. Parece ser que<br />

más o menos se intuye quién podría<br />

ser el malo de esta parte ya que se<br />

ha filtrado en una imagen del posible<br />

aspecto del susodicho. En la imagen<br />

se puede intuir la cara de un cyborg,<br />

a quién todo el mundo apunta<br />

a Adam Driver, que encajaría con la<br />

descripción del Inquisidor, visto ya<br />

en la serie animada Star Wars: Rebels.<br />

¡Hype, hype, HYPE!<br />

Mujeres del mundo, ya sabéis la<br />

mala noticia que a todas nos asola…<br />

El soltero de oro de Hollywood,<br />

George Clooney, al fin ha encontrado<br />

a su media naranja y ya tienen planes<br />

de boda. Toda una pena, la verdad,<br />

aunque ya iba siendo hora que<br />

alguna afortunada se quedara en el<br />

corazón del actor más de un suspiro.<br />

La elegida es una abogada que<br />

sinceramente no se conoce mucho y<br />

dar el nombre sería un poco absurdo<br />

ya que prefiero bautizarla con el<br />

nombre de Sra. de Clooney. Se cree<br />

que la boda será el 12 de este mes<br />

y será el evento del año en dónde<br />

tendremos como padrino al siempre<br />

guapo y lucero de mi vida Brad Pitt.<br />

¡Qué fuerte, qué fuerte, qué fuerte!<br />

No sé lo que les pasa a los famosos<br />

americanos cuando pisan tierras<br />

ibicencas que se vuelven completamente<br />

locos. Primero Légolas dando<br />

leches a Bieber y ahora han pillado a<br />

los actores Zac Efron y Michelle Rodríguez<br />

dándose el filete por una de<br />

las discotecas de la isla. Pero… WAIT!<br />

¿Michelle Rodríguez no era lesbiana<br />

y estaba saliendo con la modelo<br />

Cara Delevingne? Está claro que lo<br />

que sucede en Ibiza no sólo se queda<br />

en Ibiza…<br />

Por último, no podemos hablar de<br />

sagas y no nombrar al agente secreto<br />

británico más prolífico de todos<br />

los tiempos, Bond, James Bond. En<br />

la siguiente entrega, Bond 24, ya sabemos<br />

que Daniel Craig repetirá el<br />

papel del agente 007 y se rumorea<br />

que la actriz francesa de La vida de<br />

Adèle, Léa Seydoux, sería una de las<br />

chicas Bond de esta entrega.<br />

Una de las rupturas que más impactó<br />

al mundo rosa fue la de la actriz<br />

Gwyneth Paltrow con el músico<br />

Chris Martin. Pues bien, por lo que<br />

se comenta por ahí es que el líder<br />

de Coldplay está saliendo con nuestra<br />

adorada Jennifer Lawrence y la<br />

Paltrow lo ha bendecido, bueno, que<br />

no le parece mal y que podría haber<br />

elegido peor. ¡Viva el amor!


efemerides<br />

Ahora toca ponernos tristes y dar mi<br />

O FRIKI<br />

último adiós a tres grandes artistas<br />

que durante el mes de agosto se han<br />

despedido de nosotros, dejándonos<br />

un pequeño hueco en nuestros corazones.<br />

El primero que nos dijo adiós<br />

de forma repentina fue el querido<br />

Robin Williams. Poco importan las<br />

razones por las que el actor decidió<br />

abandonar este mundo tras su profunda<br />

depresión, ya que siempre estará<br />

en nuestra memoria gracias a<br />

todos los papeles que le inmortalizarán<br />

para siempre. El club de los poetas<br />

muertos, Patch Addams, Jack,<br />

Jumanji, El indomable Will Hunting,<br />

Jaula de grillos e infinidad de títulos<br />

más nos harán recordar siempre a<br />

este gran actor y cómico. Gracias,<br />

Capitán.<br />

Uno de los grandes mitos del cine<br />

también nos dejó este mes. Lauren<br />

Bacall fue sin lugar a dudas unas de<br />

las grandes estrellas de la historia del<br />

cine. Aunque la conoceríamos como<br />

la última mujer del gran Humphrey<br />

Bogart, el talento y la belleza de la<br />

actriz han dejado un imborrable recuerdo<br />

en nuestras vidas. Tener y no<br />

tener fue su presentación al mundo y<br />

le continuaron éxitos como El sueño<br />

Eterno, La senda tenebrosa, La pícara<br />

soltera y Asesinato en el Orient<br />

Express entre muchos otros. En el<br />

teatro también destacó sobre todo<br />

con la obra Eva al desnudo. Adiós a<br />

esa gran mirada felina.<br />

Por último, el director y actor británico<br />

Richard Attenborough nos dejó<br />

con 90 años a pocos días de cumplir<br />

91. Aunque muchos de nosotros<br />

siempre le recordaremos cómo el<br />

creador de Jurassic Park la verdad es<br />

que Attenborough tiene una carrera<br />

mucho más prolífica que la que muchos<br />

creíamos. Sus comienzos como<br />

actor empezaron con el film Historia<br />

de una cobardía pero en dónde<br />

Attemborough se encontraría mucho<br />

más cómodo fue detrás de las cámaras<br />

como director y lo pudimos ver<br />

en su film más premiado, Gandhi.<br />

Tras de sí deja una multitud de papeles<br />

como sus colaboraciones con<br />

Otto Preminger y sus películas. Hasta<br />

siempre, maestro.<br />

ELENA OTEO


Cae la noche en el estrecho,<br />

el agua apenas se mueve,<br />

todo es tranquilidad hasta<br />

que una lancha a toda<br />

velocidad seguida por un<br />

helicóptero de la policía<br />

se convierten en los<br />

protagonistas<br />

de un juego<br />

del gato y el<br />

ratón que cada<br />

noche se juega<br />

en las aguas<br />

que separan<br />

Marruecos de la<br />

costa de Cádiz.<br />

Este mundo<br />

de pequeños<br />

delincuentes<br />

con sueños<br />

de grandeza,<br />

de grandes<br />

y peligrosos<br />

grupos mafiosos y de cómo<br />

la policía con los medios que<br />

dispone trata de impedir que<br />

estas mafias campen a sus<br />

anchas es lo que la nueva<br />

película de Daniel Monzón,<br />

El niño nos enseña con un<br />

realismo que en ocasiones<br />

se acerca al documental.<br />

Estamos ante la películas mas<br />

ambiciosas del año en lo que<br />

a cine español se refiere, una<br />

historia llena de emoción,<br />

intriga, humor, porque el<br />

humor esta presente en<br />

cada uno de los minutos de<br />

la cinta incluso en los mas<br />

dramáticos y sobre todo es<br />

una cinta de acción trepidante<br />

que se te pasa volada a pesar<br />

de las dos horas largas que<br />

dura la película. Una apuesta<br />

arriesgada de casting, en el<br />

que se unen talentos como<br />

Eduard Fernandez, Sergi<br />

Lopez y un inmenso Luis<br />

Tosar, junto a un grupo de<br />

actores noveles y jóvenes<br />

que acaban comiéndose la<br />

pantalla con su desparpajo.<br />

Sobre todo esa extraña pareja<br />

formada por Jesús Castro,<br />

que si aprende a actuar un<br />

poco mas y se deja asesorar<br />

por un buen manager que le<br />

meta en buenos productos y<br />

no en teleseries para forrar<br />

carpetas, va derechito a<br />

convertirse en estrella del<br />

cine. Un chaval guapo, con<br />

una mirada muy penetrante<br />

y con un porte que recuerda<br />

al mas puro Paul Newman de<br />

joven, que además realizó<br />

casi todas las escenas de<br />

acción. Y por supuesto Jesús<br />

Carroza, este chico puede ser<br />

un talento cómico sin igual,<br />

consigue que la escena mas<br />

dramática te arranque una<br />

sonrisa con un personaje que<br />

es un caramelito puro y duro.<br />

Pero la larga sombra de<br />

Celda 211 y la presión sobre<br />

Daniel Monzon y Jorge<br />

Guerricaechevarría era grande,<br />

un éxito como ese hacia que<br />

todos los ojos de la industria y<br />

el público estuvieran puestos<br />

en ellos, por eso cuando se<br />

presentaron en la reunión con<br />

los productores y le plantearon<br />

la realización de “una película<br />

de Steve McQueen, pero con<br />

un gaditano” se esperaban lo<br />

peor, y mucho<br />

mas cuando<br />

les propusieron<br />

que a pesar de<br />

las decenas de<br />

actores jóvenes<br />

que se morían<br />

por salir en el<br />

proyecto de<br />

El Niño, los<br />

protagonistas<br />

iban a salir de<br />

casting en los<br />

institutos de<br />

la zona, todo<br />

apuntaba a una<br />

locura. Pero curiosamente<br />

esta mezcla de talento tras<br />

las cámaras y frescura en los<br />

protagonistas hace que lo que<br />

estas viendo te parezca real.<br />

Porque esa es la realidad de<br />

esa zona de Cádiz, paro, pocas<br />

expectativas de futuro y una<br />

manera muy rápida y fácil de<br />

conseguir mucho dinero, con<br />

el pequeño inconveniente<br />

de que es ilegal y que en la<br />

mayoría de las ocasiones<br />

acaba con tus huesos en la<br />

cárcel.<br />

Entrando en la trama de la<br />

película y sin entrar en Spoilers<br />

mas allá de lo que podamos ver<br />

en cualquiera de los trailers,<br />

el guión de El Niño nos lleva al


Daniel Monzón<br />

“Teníamos<br />

que ir a alta<br />

mar y rodar<br />

allí mucho<br />

tiempo, fue<br />

muy duro,<br />

hubo algún<br />

principio de<br />

hipotermia<br />

por parte de<br />

Jesús que<br />

incluso me<br />

pidió perdón<br />

por no poder<br />

acabar la<br />

toma”<br />

sur de Cadiz y nos cuenta dos<br />

historias aparentemente<br />

desconectadas pero que<br />

poco a poco se van cruzando<br />

hasta un final apoteósico<br />

digno de cualquier<br />

producción estadounidense.<br />

Por un lugar tenemos al El Niño<br />

y el Compi, dos jóvenes que<br />

en pos de un sueño, porque<br />

todo empieza con un deseo<br />

de montar un chiringuito para<br />

hippies forrados alemanes,<br />

se introducen en el mundo del<br />

narcotráfico, pasando fardos<br />

de Hachis desde el norte de<br />

Marruecos hasta la península.<br />

Pero claro en esencia son dos<br />

perdedores con poca cabeza y<br />

muchos cojones, y eso solo les<br />

puede llevar a un mal lugar en<br />

un mundo dirigido por mafias<br />

que no dudan en castigar<br />

fuertemente a los que les<br />

plantan cara sin su permiso.<br />

Por otro lado tenemos la trama<br />

de los policías, donde Jesús<br />

interpretado por Luis Tosar y<br />

su compañera llevan dos años<br />

intentando demostrar que las<br />

mafias están utilizando las<br />

redes para introducir el Hachis<br />

en Europa para pasar por el<br />

estrecho grandes cantidades<br />

de cocaína. Usando el puerto<br />

de Cádiz como punto de<br />

distribución de la cocaína por<br />

toda Europa, pero tras un<br />

fracaso muy gordo es devuelto<br />

a su antiguo puesto a bordo<br />

de un helicóptero patrullero<br />

del estrecho. Así que Jesús<br />

por la noche persigue a<br />

los contrabandistas a toda<br />

velocidad por el estrecho de<br />

Gibraltar, y durante el día y por<br />

su cuenta investiga las redes<br />

económicas del narcotráfico<br />

en la ciudad de Gibraltar.<br />

En si, ambas historias son lo<br />

suficientemente potentes para<br />

ser una película en si misma,<br />

por eso el merito del guionista<br />

y el director es doble, ya que<br />

no dejan que ninguna de las<br />

dos tome importancia sobre la<br />

otra, incluso cuando los tonos<br />

de las mismas son claramente<br />

diferentes,<br />

confluyendo<br />

ambas en las escenas de<br />

persecución rodadas de<br />

manera real, sin efectos<br />

digitales, y con la ayuda de<br />

un helicóptero y piloto real de<br />

la policía española. El grado<br />

de realismo es tal, que en<br />

una ocasión la guardia<br />

civil confundió el rodaje<br />

con un desembarco real<br />

de droga, y este realismo<br />

E<br />

2,<br />

de


por el prestigio y respeto de la<br />

anterior cinta que también se<br />

introducía en el mundo de la<br />

delincuencia.<br />

l Niño ha recuadado<br />

85 millones en su fin<br />

semana de estreno<br />

en España<br />

se pudo conseguir dada la<br />

fantástica preproducción del<br />

film, en la que tuvieron ayuda<br />

a la hora de realizar el guión y<br />

conocer como es aquel mundo<br />

tanto de la policía, que les<br />

presto todo su apoyo técnico,<br />

como de los “malos” . Estos<br />

últimos sorprendentemente<br />

ayudaron entre otras cosas<br />

Otro de los puntos a favor de<br />

la producción es que se ha<br />

rodado en espacios naturales,<br />

algo completamente opuesto<br />

al claustrofóbico escenario<br />

de una cárcel de Celda 211.<br />

Daniel Monzón ha llevado la<br />

cámara a lugares nunca antes<br />

rodados como las plantaciones<br />

en el norte de Marruecos, la<br />

frontera con Ceuta, así como<br />

Gibraltar donde transcurre<br />

una parte importante de la<br />

película.<br />

A nosotros la película nos<br />

ha encantado como habréis<br />

supuesto, pero además este<br />

entusiasmo también ha sido<br />

posible por la accesibilidad del<br />

equipo a este medio, por eso<br />

si quieres saber mas cosas<br />

sobre el niño, te invito a leer la<br />

trascripción del encuentro con<br />

los medios que tuvo el reparto<br />

tras el pase de prensa, así<br />

como una entrevista exclusiva<br />

con el director Daniel Monzón,<br />

donde nos cuenta anécdotas,<br />

proyectos futuros etc… En<br />

conclusión, El niño, una<br />

película que tienes que ver,<br />

que no te pueden contar, y<br />

que señores, tienes que ir al<br />

cine y apoyar otra forma de<br />

hacer cine español.<br />

Jesus Carroza<br />

“Te lo dicen<br />

y vale. Pero<br />

cuando lo<br />

vives allí,<br />

con el calor<br />

y el ruido del<br />

helicóptero,<br />

el foco que<br />

te calienta<br />

el agua que<br />

parece que<br />

te echan un<br />

cubo de agua<br />

caliente...<br />

tela.”


Encuentro con<br />

los medios<br />

Después del visionado de la película de “El<br />

Niño” tuvimos el honor de poder estar con<br />

el director Daniel Monzón, también guionista<br />

de la película junto con su compañero Jorge<br />

Guerricaechevarría, Edmon Roch uno de los<br />

productores del film y los jóvenes protagonistas<br />

Jesús Castro, Jesús Carroza, Mariam Bachir y<br />

Saed Chatiby.<br />

- Pregunta: Me ha gustado mucho su<br />

película, es sorprendentemente interesante y<br />

muy bien hecha. ¿Cuánto ha costado?<br />

- Edmon Roch: Mucho menos de lo que<br />

parece, mira, el otro día estábamos en Francia<br />

presentado la película en un primer pase y me<br />

preguntaron “¿Cuánto os ha costado? – ¿Qué<br />

me diríais vosotros? -21, 22 millones”<br />

pues no, va a ser que bastante menos,<br />

digamos que está por encima de los<br />

6.<br />

- Daniel Monzón: Si pero muy<br />

poco por encima de los 6. O sea<br />

hablamos de 6 con poquito. Es un<br />

presupuesto que en estos días de<br />

crisis y demás pues caray como para<br />

quejarse. Realmente este hombre<br />

(señala al productor) es capaz de<br />

multiplicar los panes y los peces y<br />

un equipo no solo de profesionales,<br />

sino de apasionados del cine que se<br />

ha entregado en cuerpo y alma, todos<br />

los que están aquí sentados y todos<br />

los que… en fin, director de fotografía,<br />

director de arte, todos han trabajado<br />

apasionados porque les encantaba la película y<br />

les encantaba semejante propuesta y yo creo<br />

que hemos conseguido algo de lo que estamos<br />

todos muy orgullosos.<br />

- Pregunta: ¿Cómo habéis conseguido<br />

ese color local? Lo digo a vosotros (señalando<br />

a los guionistas) y a vosotros El Niño también<br />

(señalando a los actores) ¿Cómo habéis<br />

conseguido las expresiones de allí, el color de<br />

la zona?<br />

- Jorge Guerricaechevarría: Buen pues<br />

nada, la verdad que esta película es un poco<br />

especial, en cuanto como se ha hecho. En<br />

pocos casos en una película española tienes el<br />

apoyo de los productores para dedicar tiempo


antes de escribir el guión poder conocer el<br />

terreno, conocer el tema un poco a fondo. En<br />

este caso lo tuvimos y bueno con la tarjeta<br />

de presentación de Celda 211, resulta que<br />

tuvimos la oportunidad de conocer, de hablar<br />

tanto con los buenos como con los malos. De<br />

repente nos dijeron “bueno si habéis hecho<br />

Celda 211, os respetamos y os vamos a<br />

contar” y nos contaron historias de todo tipo.<br />

Y bueno, prácticamente todo lo que se ve en<br />

la película ordenado de otra forma y volcado<br />

en este personaje de son cosas que nos han<br />

contado, historias reales que nos han contado<br />

tanto de la policía como de traficantes. Y luego<br />

ya a la hora de la escritura la verdad es que<br />

sí, que estuvimos un tiempo viviendo allí en<br />

Tarifa y bueno, procurábamos oír a la gente,<br />

como hablaban. A veces era un poco así…,<br />

claro una pareja de señores de mediana edad<br />

acercándose “Mira allí hay unos chicos, vamos<br />

a ver como hablan” (risas) y claro se puede<br />

malinterpretar, era difícil decirles “No si es<br />

para ver los giros…” a veces nos ofrecían costo<br />

(risas de nuevo).<br />

- Daniel Monzón: Que yo cogía solo por<br />

profesionalidad (risas).<br />

- Jorge Guerricaechevarría: Entonces la<br />

verdad que fue divertido, el poder conocer<br />

la zona en profundidad, bueno no sé si en<br />

profundidad, pero si que es cierto que en<br />

poco tiempo nos recorrimos Gibraltar, nos<br />

recorrimos Marruecos, fuimos a la zona de<br />

Ketama, vamos hicimos todo el viaje que se ve<br />

en la película y nos hicimos con tal cantidad de<br />

“Me salió un casting<br />

que pensaba que era<br />

para publicidad. Ahí iba<br />

yo en busca de los 30€<br />

feos y el bocadillo”<br />

material que luego lo<br />

difícil era ordenarlo,<br />

quitar cosas y darle<br />

una coherencia.<br />

- Daniel Monzón:<br />

Y lo que fue muy…,<br />

para mí, vamos la<br />

certificación de que el<br />

guión estaba bien en<br />

su sitio, era, bueno<br />

es que Jorge tiene un<br />

oído, es un esponja realmente para formas de<br />

hablar, para construir diálogos. Cuando por<br />

fin leímos el guión con Jesús, Jesús y Saed<br />

primeramente, porque Mariam se incorporo<br />

después, pero leímos el guión los tres y<br />

noté que bueno, primero lo disfrutabais, que<br />

entendíais perfectamente el contexto y que os<br />

entraba bien en la boca. Pero aún así, claro<br />

después de muchos meses después de trabajar<br />

de conocernos todos, pues iba yo adaptando<br />

algunas cosas, ellos aportaban también ese<br />

habla, esa frescura de la que tu hablas. Pues<br />

hay giros y tal que surgen directamente de<br />

ellos y en secuencias de acción ¿no?, porque<br />

las secuencias de acción están rodadas de<br />

verdad, vaya todas las personas que estamos<br />

aquí son las protagonistas de las escenas<br />

de acción, no hay ni trampa ni cartón, ellos<br />

estaban debajo de ese helicóptero y en la<br />

lancha y demás y también estábamos los<br />

demás por cierto, todavía tengo salitre en las<br />

pupilas (risas) y hay algún tipo de expresión y<br />

tal que surgían del propio momento. (Se gira<br />

y pregunta a los actores) Jesús y tal ¿queréis<br />

añadir algo referente a esto?<br />

- Jesús Castro: Pues que también Daniel<br />

nos dejó un poco de improvisación, que ya el<br />

guión estaba escrito pero siempre nos decía<br />

que podíamos meter un poco de morcilleo<br />

y preguntaba por nuestra opinión e incluso<br />

varias cosas que salió sobre la marcha lo ha<br />

metido ahí en la película.<br />

- Daniel Monzón: Si, si, porque hombre<br />

tienes que estar siempre muy atento y dejar<br />

que el aire fresco entre ¿No? Porque si no,<br />

más o menos acabas escribiendo el guión


en una habitación cerrada de cuatro paredes<br />

y el rodaje sucede, en este caso mucho en<br />

exteriores, así que para airearlo hay que estar<br />

ahí como al loro.<br />

- Edmon Roch: De las películas que he<br />

producido es de las películas donde el guión<br />

está más clavado a la película, o sea tu lees el<br />

guión que teníamos hace cuatro años y ves la<br />

película y está todo y está a un 99´5, que para<br />

mi caso es extraordinario.<br />

- Pregunta: ¿Cuánto tiempo ha durado<br />

desde que comenzasteis a escribir el guión<br />

hasta el final?<br />

- Daniel Monzón: Bueno te digo el tiempo<br />

que ha transcurrido desde que se estrenó<br />

Celda 211, que es la película anterior que<br />

escribimos Jorge y yo hasta que se estrena El<br />

Niño, 5 años de mi vida al menos, de la tuya<br />

creo que también (señalando a Jorge, risas)<br />

5 años en cuanto a espacio de una película<br />

a otra y es verdad que el primer año de esos<br />

cuatro estuvimos escribiendo una comedia<br />

negra muy divertida para rodar en inglaterra,<br />

con actores ingleses y demás... Y fue en el<br />

proceso en el que trabajamos con Celda y<br />

muchas veces nos daba aire fresco, para huir<br />

mentalmente sobretodo con una película tan<br />

claustrofóbica como lo era esa. En ese camino<br />

fue cuando surgió escribir EL Niño. Me la trajo<br />

Jorge una tarde y me dijo “oye hay una cosa<br />

que me llamó mucho la atención que son<br />

estos chicos jóvenes que se ponen a pasar<br />

jachis entre Marruecos y España, con lanchas<br />

rápidas y tal y cual...”. Empezamos a bucear<br />

en esa engañosa biblioteca de Alejandría que<br />

es Youtube, poníamos: jachis, persecución,<br />

lanchas... Y de pronto surgió un montón de<br />

vídeos principalmente puestos por vigilancia<br />

aduanera, guardia civil... como medida<br />

disuasoria. Pero estos mismos lo remontan,<br />

ponen música bacalao y se convierten en todo<br />

lo contrario. (risas)<br />

rodar allí mucho tiempo por que volverse<br />

antes de que cayese el sol significaba perder<br />

un día, fue muy duro, hubo algún principio de<br />

hipotermia por parte de Jesús que incluso me<br />

pidió perdón por no poder acabar la toma. Pero<br />

también hubo partes cómicas como la sal que<br />

le entraba a Jesús que le ponía los ojos como<br />

pelotas. Contestando a la pregunta, rodaje 12<br />

semanas, postproducción<br />

10 meses y en total el<br />

proyecto 4 años. A raíz<br />

de todo esto contad como<br />

vivíais las secuencias de<br />

acción.<br />

- Saed Chatiby: No<br />

se yo por ejemplo los<br />

primeros días en Almería<br />

cuando grabamos las<br />

primeras escenas en<br />

helicóptero que la primera<br />

semana era de día y la<br />

segunda de noche, se<br />

me hacía muy difícil por<br />

que yo me mareo mucho<br />

y había que conseguir<br />

biodramina con cafeína,<br />

fue muy duro, a la que<br />

te bajabas de la lancha y<br />

llegabas a puerto te daba<br />

un bajonazo.<br />

- Jorge Guerricaechevarría: Bueno claro<br />

es un video gratis que les hace la policía de<br />

como se libran... como van...<br />

- Daniel Monzón: Claro por un lado les<br />

dan pistas de como escapar y por otro es como<br />

una especie de ensalzamiento del narcotráfico,<br />

de lancha, de gomeros. Y sabes que te digo,<br />

que como hablo tanto se me ha olvidado cual<br />

era la pregunta. (risas). En efecto del tiempo<br />

del rodaje, el rodaje fueron 12 semanas. Esto<br />

se debe a que teníamos que ir a alta mar y


- Daniel Monzón: Es verdad de rodar<br />

metido en el agua gritando te quedaste afónico<br />

y cuando llegabas a puerto tenías la voz mal.<br />

- Jesús Carroza: Una de las veces la<br />

mampara que te protege del agua estaba<br />

suelta que eso va remachada, buen colocada...<br />

y estaba suelta del helicóptero.<br />

pero en algunos me quedo distante, frio, como<br />

si alguien jugase un juego de ordenador y no<br />

soy yo.<br />

- Jorge Guerricaechevarría: Los que<br />

alucinaban un poco es la gente de por allí<br />

cuando les decíamos lo que íbamos a hacer y<br />

decían “esto en el estrecho... uff vaya tela”.<br />

- Pregunta: ¿Que<br />

expectativas tenéis con la<br />

película? ¿Notáis el peso<br />

del precedente de Celda<br />

211?<br />

- Daniel Monzón:<br />

Esperamos que le guste a<br />

todo el mundo Sri Lanka,<br />

Japón... (risas). Como le<br />

pasa a todo el mundo que<br />

hace cine. Lo de Celda es<br />

más una ventaja, el que<br />

la película gustase tanto.<br />

Pone la curiosidad en la<br />

cabeza de la gente a ver<br />

que ha hecho el mismo<br />

equipo ahora.<br />

- Pregunta: ¿Podríais<br />

hablar todos del casting?<br />

- Jesús Castro: fue de las pocas veces<br />

que le dije a Daniel que entrara mi doble.<br />

- Jesús Carroza: Te lo cuentan y dices<br />

bueno vale. Pero cuando lo vives allí, con el<br />

calor y el ruido del helicóptero, el foco que te<br />

calienta el agua que parece que te echan un<br />

cubo de agua caliente... tela.<br />

- Daniel Monzón: Las escenas de acción<br />

no las hacíamos por hacérselo pasar mal,<br />

nosotros también nos comíamos lo nuestro.<br />

Evidente estaba todo planeado, teníamos a<br />

Jordi Casares que ha trabajado en películas<br />

americanas tipo Desafío total, Indiana Jones...<br />

cuando yo le hablaba de las escenas de acción,<br />

que quería la sensación física sin efectos<br />

digitales al estilo Burt Lancaster haciendo sus<br />

escenas como en el Tren de Frakenheimer...<br />

eso es lo que queríamos recrear. Los escenarios<br />

con efectos digitales me parecen bellísimos<br />

- Saed Chatiby : Eso<br />

si que fue curioso. Me<br />

llamó un amigo estando<br />

en el gimnasio y me dice<br />

“que han ido los directores<br />

de casting a seleccionar<br />

gente en mi instituto”.<br />

Se presentó al casting y<br />

me animó a presentarme porque me gusta<br />

el royo ese y no quise porque pensaba que<br />

era de figurante. En la parada del autobús me<br />

dijo que le habían le hecho actuar que daban<br />

papel y así fue, viendo el autobús venir dije<br />

pues venga vamos a presentarnos. Fuí para<br />

Yolanda, hice el primer casting y fui pasando<br />

casting tras casting.<br />

- Daniel Monzón: Es curioso porque me<br />

dijeron tenemos a Said... Cuando bajé a Sevilla<br />

a juntarnos todos Said llegó tarde, sudando, que<br />

había perdido la cartera, pidiendo disculpas...<br />

y yo le dije “tranquilo que no pasa nada, ya<br />

te había yo echado el ojo”. Yo creo que es<br />

notable el trabajo de todos ellos. Hablando<br />

de Said yo tenía mis dudas de si ibas a llegar<br />

al punto dramático, pero cuando le enseñé la<br />

prueba a Luis Tosar me dijo “¿Quién es este


pedazo de actor?”. ¿Marian?<br />

- Marian: Yo el año pasado no tenía<br />

trabajo. Una amiga me habló de una agencia<br />

que hace cosas para publicidad. Me salió un<br />

casting que pensaba que era para publicidad.<br />

Ahí iba yo en busca de los 30€ feos y el<br />

bocadillo. La primera prueba fue hablar por<br />

teléfono con una mujer detrás con una mini<br />

cámara... A partir de ahí empezó la cosa.<br />

Nunca pensé que podría hacer esto, tener la<br />

capacidad de ponerme a llorar, tener personas<br />

al rededor con las cámaras... yo no sabía que<br />

podía hacer eso.<br />

- Jesus Carroza: Yo también llegué a<br />

través de las directoras de casting. En la<br />

primera prueba nos pusieron una acción,<br />

teníamos que improvisar sobre el tema que<br />

nos pusieron. Estábamos en la habitación<br />

del hotel, sentados al pié de la cama, no nos<br />

conocíamos de nada y nos tuvieron que cortar.<br />

- Daniel Monzón: Yo cuando vi esa<br />

improvisación de los dos Jesuses después de<br />

tanto tiempo imaginándonos, al Compi y al<br />

Niño, se me saltaban las lágrimas por que les<br />

estaba viendo.<br />

- Jesus Castro: Yo estaba en un módulo<br />

de electrónica que iba a veces sí y a veces no<br />

(risas). Ese día no iba a ir, pero me levantó<br />

mi padre y me hizo ir. Al entrar en clase vi<br />

que mi compañero, que siempre iba de sport,<br />

iba arreglado que le faltaba solo la corbatita.<br />

Me dijo que había un casting para el director<br />

de Celda y dije “vamos todos, se nos pasan<br />

estas dos horas que quedan de clase y cuando<br />

nos queramos dar cuenta estamos ya en<br />

casa”. Estaba allí todo el instituto, esperé hora<br />

y media y cuando me tocó entrar eran todo<br />

chicas, me dio un poco de reparó me arrepentí,<br />

fui a coger la mochila y la directora de casting<br />

me paró los pies me hizo hacer la prueba.<br />

- Jorge Guerricaechevarría: Es curios por<br />

que antes de escribir la película, solo teníamos<br />

el personaje de El Niño. Intentando explicar la<br />

película a los productores les decíamos que era<br />

como una película de Steve McQueen pero con<br />

un tío de Cádiz. Lo curioso es que encontramos<br />

al tío de Cádiz y tiene ese hieratismo, ese<br />

punto de Steve McQueen o Paul Newman, esa<br />

capaz de transmitir en un personaje que habla<br />

muy poco pero tiene esa capacidad de que la<br />

pantalla lo quiera.<br />

- Daniel Monzón: Aunque es verdad que<br />

las comparaciones son odiosas y a mi Steve<br />

McQueen y Paul Newman me vuelen loco, y<br />

a mi mujer ni os cuento, es cierto que todas<br />

las comparaciones son odiosas por que este<br />

hombre no es ni Steve McQueen ni es Paul<br />

Newman, es Jesús Castro.<br />

- Jorge Guerricaechevarría: En todas las<br />

decisiones que tomábamos decidíamos ir a por<br />

caras frescas. Porque os podéis imaginar que<br />

cuando anunciamos una película del director<br />

de Celda 211 había un montón de actores<br />

jóvenes que se morían por el papel de estos<br />

chicos y que harían lo que fuese por tenerlo.<br />

Es una decisión muy valiente que acaba siendo<br />

perfecta muy valiente y que hay que reconocer<br />

que fue por parte de Daniel.<br />

Por Vicky Carras.


El Niño promete ser un nuevo fenómeno<br />

patrio cinematográfico y la vuelta de<br />

uno de los directores españoles con más<br />

presente y mejor futuro: Daniel Monzón.<br />

Nosotros hemos tenido la suerte de entrevistalo,<br />

justo unos días antes del estreno<br />

de la película, al visionario director.<br />

DESPUÉS DEL GRAN ÉXITO QUE SUPUSO<br />

CELDA<br />

211, LAS EXPECTATIVAS ANTE ESTE NUE-<br />

VO TRABAJO SON ALTAS ¿HAY MIEDO A<br />

LA REACCIÓN DE LOS ESPECTADORES Y<br />

CRÍTICA EN EL NIÑO?<br />

El miedo es algo que paraliza, hay que<br />

saber canalizarlo. En su día sentí cierto<br />

vértigo ante la insistencia de la gente que<br />

me decía si era consciente de la responsabilidad<br />

de “haber dejado el listón muy<br />

alto”, frase que repetían una y otra vez<br />

en mis oídos. Pero yo seguí mi camino<br />

tal y como lo he hecho desde el principio,<br />

involucrándome en una nueva aventura<br />

que me apasionara. Es la única manera<br />

que conozco de hacer las cosas, desde la<br />

pasión. El miedo, en la cuneta.<br />

CELDA 211 FUE UNA PELÍCULA CUYO<br />

ESCENARIO FUE CASI EN SU TOTALIDAD<br />

UN RECINTO CERRADO COMO ERA UNA<br />

CÁRCEL ¿CÓMO HA SIDO EL TRÁNSITO<br />

DE UN RODAJE COMO FUE EL DE CELDA<br />

211 A UNO EN EL QUE LOS EXTERIORES<br />

SON TAN IMPORTANTES COMO ES EL DE<br />

EL NIÑO?<br />

El tránsito era de una enorme complejidad,<br />

el rodaje de “El Niño” era como un<br />

monstruo de muchas cabezas que había<br />

que domar, incontables localizaciones en<br />

varios países, y algunas de ellas -como<br />

las fronteras de Ceuta y Gibraltar, o las<br />

plantaciones de marihuana- donde nunca<br />

había entrado una cámara, una climatología,<br />

la del Estrecho, cambiante como<br />

pocas, una reunión de actores que incluía<br />

actores no profesionales, endiabladas<br />

secuencias de acción para rodar en alta<br />

mar... Era tal la magnitud del reto que<br />

nos puso las pilas a todos. El equipo era<br />

como una piña, un grupo de aventureros<br />

enamorados de su trabajo que se dejaron<br />

literalmente la piel por sacar adelante el<br />

proyecto.<br />

¿CÓMO HA SIDO EL REENCUENTRO CON<br />

EL GRAN LUIS TOSAR?<br />

Siempre gozoso. Luis es uno de los actores<br />

más valiosos no ya de Europa,<br />

sino del planeta. Está a la altura de los<br />

mejores. Y su calidad humana supera<br />

su talento. Su coraje como actor queda<br />

refrendado por la sutileza con la que se<br />

ha entregado a encarnar a Jesús, el policía<br />

que interpreta en “El Niño”. El suyo<br />

es un retrato intenso, verdadero y naturalista,<br />

nunca un “show” consagrado a la<br />

galería y al Grand guignol al que el perfil<br />

de un policía obsesivo hubiera empujado<br />

a un actor mediocre. Luis nos presenta a<br />

un ser humano, con su escala de valores<br />

y su gama de grises al que entendemos<br />

desde el principio hasta el fin. Su interpretación<br />

es magnética, prodigiosa. Y lo<br />

hace sin salidas de tono.<br />

¿CÓMO FUE LA HISTORIA DE LA ELEC-<br />

CIÓN DE JESÚS CASTRO “EL NIÑO”?<br />

Después de haber escuchado a un montón<br />

de jóvenes que se dedicaban a pasar<br />

hachís entre Marruecos y España en lanchas<br />

rápidas me di cuenta de que si quería<br />

que el personaje llegara al espectador<br />

con autenticidad debía hallar a alguien de<br />

la zona que aportara toda su frescura y<br />

pudiera reflejar de primera mano la peculiar<br />

idiosincrasia de estos muchachos.<br />

Nos entregamos a un laborioso casting<br />

por toda Andalucía en que se buceó por<br />

colegios e institutos, gimnasios, equipos<br />

de fútbol, discotecas, playas... Al final,<br />

cuando llevábamos vistos más de 3000<br />

chavales apareció Jesús Castro en Vejer<br />

de la Frontera, tenía el carisma, la templanza<br />

y el aura de estrella que nuestro<br />

Niño requería. Parece mentira pero, ese<br />

personaje que Jorge Guerricaechevarría y<br />

yo habíamos escrito tenía carne, huesos,<br />

y unos ojos de un azul profundo como las<br />

aguas del Estrecho.<br />

A LA HORA DEL RODAR EL NIÑO TAN<br />

CERCA DEL PEÑÓN, CON EL TIRA Y AFLO-


ENTREVISTAMOS A :<br />

DANIEL<br />

MONZÓN


JA QUE ACTUALMENTE TIENE LAS RELA-<br />

CIONES POR LA COLONIA INGLESA. ¿HA-<br />

BÉIS TENIDO ALGÚN TIPO DE PROBLEMA<br />

O ANÉCDOTA CON LAS AUTORIDADES<br />

GIBRALTAREÑAS?<br />

Esta es una película para la que se han<br />

obrado muchos milagros. Rodar en Gibraltar<br />

fue uno de ellos. Y no tengo sino<br />

palabras de agradecimiento a las facilidades<br />

y el trato que nos dispensaron, que<br />

Son varias las ideas que barajo y me<br />

cuesta terminar de decidirme por una<br />

porque sé que tendrá que acompañarme<br />

varios años de mi vida. He de estar muy<br />

convencido, muy “apasionado” como decía<br />

al principio, para poder transmitir esa<br />

pasión primero a los que hacen la película<br />

y, en última instancia, a los espectadores.<br />

Con Jorge Guerricaechevarría tengo escrita<br />

una comedia muy negra para rodar en<br />

Inglaterra con actores británicos llamada<br />

fue impecable.<br />

AUNQUE AÚN ESTAMOS A UNOS DÍAS<br />

DEL ESTRENO DE EL NIÑO, SABEMOS<br />

QUE LOS CREATIVOS NO PARÁIS. ¿QUÉ<br />

NUEVOS PROYECTOS PUEDES ADELAN-<br />

TARNOS?<br />

“Murder Weekend”, es una de las opciones.<br />

Ian McShane tendría un papel protagonista<br />

pero hay cabida para todo un<br />

reparto coral.<br />

ERES UN DIRECTOR DIFERENTE EN EL<br />

PANORAMA CINEMATOGRÁFICO ESPA-<br />

ÑOL, HACIENDO UN CINE QUE PARECÍA<br />

PROHIBIDO PARA LOS NUESTROS HACE


ALGUNOS AÑOS. ¿CREES QUE ESTE TIPO<br />

DE HACER PELÍCULAS “UN POCO MÁS<br />

GRANDE” ES FACTIBLE EN EL ACTUAL<br />

CINE ESPAÑOL?<br />

Hay que dejarse la piel en ello pero es<br />

posible hacerlo.<br />

¿ES UNA META PARA TI LA LLAMADA DEL<br />

GIGANTE HOLLYWOODIENSE? PORQUE<br />

TANTO CELDA COMO EL NIÑO SON HIS-<br />

proyectos con regularidad; a través de<br />

él, me han ofrecido superproducciones de<br />

más de cien millones de dólares pero no<br />

me veo como pieza de un inmenso engranaje<br />

en el que, a la postre, tienes limitada<br />

capacidad de decisión. En cambio, hay<br />

otro tipo de proyectos más personales en<br />

los que no me importaría embarcarme<br />

con la compañía adecuada.<br />

UNA PREGUNTA ¿CUÁL HA SIDO LA ÚLTI-<br />

TORIAS QUE ALLÍ ENCAJARÍAN PERFEC-<br />

TAMENTE, VAMOS QUE NOSOTROS TE<br />

VEMOS.<br />

A raíz del gran éxito internacional de<br />

“Celda 211” tengo un agente norteamericano<br />

de primera fila, lleva a gente como<br />

David Cronenberg, Baz Luhrmann, Robert<br />

Rodríguez o Guillermo del Toro. Me envía<br />

MA PELÍCULA QUE HAS VISTO?<br />

Últimamente voy al cine sobre todo con<br />

mi hija de siete años, la última vez para<br />

ver la segunda parte de “Cómo entrenar<br />

a tu dragón”. Tiene momentos de una<br />

cuidada belleza plástica pero me lo pasé<br />

mejor con “El tour de los Muppets”. Y mi<br />

hija también.


REMASTERIZADO<br />

SAGA ALIEN<br />

Si algo ha caracterizado nuestra trayectoria a lo largo de todo este tiempo, y permítasenos<br />

un instante de autocomplacencia, eso ha sido nuestra voluntad irrenunciable<br />

para ofrecer contenidos originales y propios, en un espacio virtual siempre demasiado<br />

propenso a cortar y pegar noticias y artículos de forma viral.<br />

La actualidad manda, y en este nuevo curso nos hemos propuesto darle máxima<br />

prioridad. Se cumplen 35 años del estreno de “Alien, El Octavo Pasajero” (1979), y el<br />

homenaje es obligado, pero el problema surge de haber realizado, hace pocos meses,<br />

un especial al respecto, con el consiguiente embrollo que supone tener que volver a<br />

montar otro circo con los mismos protagonistas, algo realmente absurdo, porque ni<br />

las anécdotas ni el trabajo de documentación van a cambiar lo más mínimo.<br />

Conclusión, tras escasa deliberación de las cabezas pensantes de ésta, vuestra querida<br />

editorial, se ha decidido repetir aquel escrito sin más, pero para evitar que nos<br />

lluevan piedras de grosor homicida, preferimos curarnos en salud con estas lineas,<br />

autoflagelarnos a nosotros mismos, y pedir disculpas de antemano a nuestros seguidores<br />

más exigentes, depositando nuestra esperanza en que este acto de sinceridad<br />

redima en parte nuestro atrevimiento, y con la ilusión de que todos aquellos que no<br />

pudieron disfrutarlo entonces, se acerquen ahora a su universo, añadiendo el respeto<br />

y la grandilocuencia que esta saga merecen.<br />

La aportación para esta remasterización es sencilla, añadimos algunas de las frases y<br />

diálogos más característicos de cada entrega, a modo de complemento para un nuevo<br />

montaje, y ofrecemos cifras y datos de todas ellas para la misma causa, un esfuerzo<br />

que ocupara mayor tiempo y responsabilidad a nuestros maquetadores, verdaderos<br />

responsables de que el experimento salga a flote con meridiana dignidad.<br />

Por su parte, y a modo de anécdota, la productora Twenty Century Fox, propietaria<br />

de los derechos, lanza como regalo la primera figura de acción Ellen Ripley, amén de<br />

otra serie de muñecos articulados de fantasía al respecto, porque no olvidemos nunca<br />

que el cine es un negocio. Además saldrán a colación revistas, ediciones especiales y<br />

artículos varios, de esas que tanto nos gusta coleccionar a los fanáticos de la saga.<br />

En la memoria, la pérdida reciente de H.R. Giger, padre estético de la criatura, fallecido<br />

el pasado 12 de mayo, intensifica el aspecto emocional de este 35 aniversario,<br />

para el recuerdo, su desprecio en forma de palabras incendiarias, dedicadas a un trabajo<br />

que siempre le persiguió, y que según declaraciones propias, le impidieron llegar<br />

a más en el mundo del arte.<br />

Descansa en paz, malhumorado cabronazo del diseño biomecánico.<br />

ANTONIO ALCAIDE


ALIEN EL OCTAVO PASAJERO<br />

DIRECTOR:<br />

Ridley Scott<br />

PRESUPUESTO:<br />

Aproximadamente 11 millones de dólares<br />

RECAUDACIÓN: 105 millones de dólares<br />

ALIEN EL OCTAVO PASAJERO<br />

DIRECTOR:<br />

James Cameron<br />

PRESUPUESTO:<br />

Aproximadamente 18.5 millones de<br />

dólares<br />

RECAUDACIÓN: 130 millones de dólares<br />

Ya no concebimos un mundo sin Aliens,<br />

la mera mención de la palabra, que en<br />

realidad significa extranjero/forastero,<br />

nos evoca una imagen, la de un extraterrestre<br />

de marcado carácter agresivo,<br />

tal es la influencia de tan mítico título,<br />

cuyos tentáculos xenomorfos se extienden<br />

a casi todos los ámbitos de la cultura<br />

contemporánea, pudiendo rastrear su<br />

signo en el mundo del cómic, la publicidad,<br />

la televisión o los videojuegos, por<br />

mencionar aquellas con mayor alcance e<br />

influencia para el subconsciente popular,<br />

y eso sin olvidar a la ufología, que ha<br />

adquirido el término como propio para<br />

sus elaboradas teorías conspiranoicas.<br />

Os ofrecemos por tanto, y con sumo placer,<br />

un viaje estelar por una de las sagas<br />

más queridas del Séptimo Arte, situando<br />

sus antecedentes y anécdotas más destacadas,<br />

y profundizando en sus argumentos<br />

con la característica seña de identidad<br />

editorial acostumbrada.<br />

Cuatro películas y cuatro directores diferentes,<br />

cada uno con un estilo propio e<br />

intransferible, una dinastía fílmica configurada<br />

para enriquecer el Universo Friki<br />

hasta límites infinitos, tan insondables,<br />

como lo es esa galaxia eterna, donde se<br />

desarrolla esta historia de predación, tan<br />

sanguinolenta como sublime.


ALIEN EL OCTAVO PASAJERO<br />

DIRECTOR:<br />

David Fincher<br />

PRESUPUESTO:<br />

Aproximadamente 50 millones de dólares<br />

RECAUDACIÓN: 160 millones de dólares<br />

ALIEN EL OCTAVO PASAJERO<br />

DIRECTOR:<br />

Jean-Pierre Jeunet<br />

PRESUPUESTO:<br />

Aproximadamente 75 millones de dólares<br />

RECAUDACIÓN: 150 millones de dólares<br />

Capitulo aparte para Sigourney Weaver,<br />

ella es la heroína, curioso que originariamente<br />

se pensara en un reparto<br />

enteramente masculino, en el que Tom<br />

Skerritt, el capitán Dallas de la primera<br />

entrega, ocuparía el papel de Ripley,<br />

que finalmente acabó siendo Ellen, y fue<br />

a parar a manos de la actriz, que ofrece<br />

un trabajo enérgico, matizado en el<br />

tiempo, reinventado en tres ocasiones<br />

por exigencias del guión, y que constituye<br />

uno de los mayores logros feministas<br />

de la historia del cine.<br />

y la mítica historia de La Bella y la Bestia,<br />

siempre ignorando la infecta versión<br />

Disney, y centrándonos en su vertiente<br />

clásica, la del cuento de Villeneuve,<br />

recogiendo exclusivamente su aspecto<br />

más extremo, la que manifiesta una relación<br />

salvaje y mal avenida, liberada de<br />

romanticismo, oscura, depresiva y malsana,<br />

tan del gusto de la nuevas oleadas<br />

cinéfilas.<br />

Como reflexión final, y antes de entrar<br />

en materia, es imposible obviar el profundo<br />

paralelismo que surge entre el film


alien<br />

el octavo pasajero<br />

El 6 de abril de 1968, se estrenaba “2001:<br />

Una Odisea en el espacio”, del maestro<br />

Stanley Kubrick, obra magna de la ciencia<br />

ficción, poseedora de un lenguaje visual<br />

apabullante y totalmente novedoso, que<br />

además contenía un trabajo técnico insuperable.<br />

La Capilla Sixtina de un género, cuyo carácter<br />

quedaba perfilado y orientado para<br />

el devenir de los tiempos, con una influencia<br />

infinita y reconocible, que nutría de forma<br />

incontestable las posteriores apuestas<br />

de temática sideral.<br />

Ya en los 70, justamente en el ecuador,<br />

un joven realizador llamado Steven Spielberg,<br />

reventaba las taquillas de todo el<br />

mundo con “Tiburón”, el primer Blockbuster<br />

de la historia del cine, un regalo con<br />

la forma de un monstruo, con imponente<br />

mandíbula, mostrado solo en breves golpes<br />

de horror contenido, y que marcaba<br />

el nacimiento de un estilo de sugestión<br />

desconocido para un espectador deseoso<br />

de nuevas experiencias, que abrazaba la<br />

propuesta con entusiasmo y devoción.<br />

Solo dos años después, en 1977, George<br />

Lucas asentaba definitivamente el nuevo<br />

cine comercial con “Star Wars”, sublime<br />

ópera galáctica llamada a marcar una<br />

sonora división cinéfila entre defensores<br />

de lo clásico, enfrentados en clara yuxtaposición<br />

a las nuevas generaciones, que<br />

exigen calidad y entretenimiento a partes<br />

iguales en la sala oscura.<br />

En ese marco, y a las puertas de la década<br />

prodigiosa, más conocida como los 80,<br />

la productora Twenty Century Fox, decide<br />

apostar por un guión cuya historia ya tenía<br />

forma desde 1974, desde que uno de<br />

sus guionistas, Dan O’Bannon, pensara en<br />

endurecer y diversificar su argumento de<br />

“Estrella Oscura”, primera película de ese<br />

genial director llamado John Carpenter,<br />

maestro de la Serie B, una sátira imaginativa,<br />

de muy bajo presupuesto, que homenajea<br />

de forma declarada y consciente<br />

al 2001 de Kubrick.<br />

Walter Hill, director de películas como “The<br />

Warriors” o “Límite 48 Horas”, fue uno de<br />

los principales valedores de la idea, la Fox<br />

le ofreció la dirección del film, pero en una<br />

decisión personal algo extraña, Hill prefirió<br />

ocuparse exclusivamente a tareas como<br />

productor, un hecho que llevó a barajar<br />

otros nombres, como el del veterano Robert<br />

Aldrich, - “Doce del patíbulo” - para<br />

finalmente, y como todos sabemos, terminar<br />

en manos del británico Ridley Scott.<br />

En su primer borrador, el texto de O’Bannon,<br />

que contó con la colaboración de Ronald<br />

Shusett, resultaba excesivamente<br />

pueril, versaba casi exclusivamente de la<br />

criatura y su ataque a la tripulación del<br />

Nostromo, su título original iba a ser “Bes-


tia Estelar”, un proyecto en el que muy<br />

pocos tenían fe, solo la implicación de las<br />

partes creativas del proyecto, conseguirían<br />

dar un destino muy distinto al producto, y<br />

el título original de Alien, que viene dado<br />

por la cantidad de veces que la palabra se<br />

repite en el guión, se configuraría como<br />

una de las mayores obras maestras imperecederas<br />

de la historia del cine, alojada<br />

para siempre, y de forma parasitaria, en<br />

nuestra memoria.<br />

La nave comercial Nostromo, se dirige a<br />

la tierra con una carga mineral, cuando<br />

su ordenador central de abordo recibe un<br />

mensaje de socorro de un planeta cercano,<br />

una vez ha despertado a la tripulación,<br />

que se hallaba en estado criogénico,<br />

se pone rumbo al origen del aviso, los navegantes<br />

no tardarán mucho en descubrir<br />

que la comunicación esconde en realidad<br />

una señal de advertencia.<br />

Si las películas pertenecen a los directores,<br />

un joven y aún desconocido realizador,<br />

que apenas contaba con una película<br />

en su filmografía, - Los duelistas (1977) -<br />

se hacía cargo de la silla de mando, aportando<br />

su adecuada visión estética y su<br />

indudable talento, por entonces cargado<br />

de vigor y entusiasmo, y es que mucho le<br />

debe el film al trabajo de Ridley Scott, un<br />

esfuerzo contrastado, que le llevó a participar<br />

en prácticamente todas las facetas<br />

de la producción.<br />

Los apartados técnicos del film son sin<br />

duda su otra gran baza, comenzando por<br />

la Banda Sonora, a cargo del maestro Jerry<br />

Goldsmith, una partitura compleja y<br />

desangelada, muy acorde con la historia<br />

que se nos presenta. Curiosamente, compositor<br />

y director chocaron bastante en el<br />

proceso musical de la cinta, por que al parecer<br />

Scott quiso controlar en exceso el<br />

trabajo del mítico autor, cosa que a Goldsmith,<br />

como es evidente, no gusto lo más<br />

mínimo.<br />

El proceso creativo en los efectos especiales,<br />

presuponen uno de los mayores hitos<br />

de la historia en ese apartado, hasta tal<br />

punto son brillantes, que el tiempo apenas<br />

ha erosionado sus resultados, el escultor<br />

suizo H.R. Giger es el responsable de la<br />

criatura, además se encargó del diseño de<br />

la nave extraterrestre, cuyo exterior emula<br />

las trompas de falopio, para mostrarse<br />

húmedo y viscoso en su interior, pensada<br />

como una enorme y sensual vagina, tan<br />

atractiva como mortal para los protagonistas,<br />

tal es la terrible carga que porta su<br />

interior.<br />

Dos grandes artistas, el francés Moebius,<br />

que se encargo de confeccionar los trajes<br />

espaciales, y el italiano Carlo Rambaldi,<br />

concentrado en dar el toque final a la cabeza<br />

de la criatura, que incluye esa doble<br />

mandíbula tan característica, completan<br />

un equipo de F/X de autentico lujo, es por<br />

tanto que ese merecido Oscar que obtuvo


RIPLEY: ¿ Cual era tu orden especial ?<br />

ASH: Ya lo has leído. Creí que estaba<br />

claro.<br />

RIPLEY: ¿ Cual era ?<br />

ASH: Regresar con ese organismo vivo.<br />

Prioridad absoluta. Las demás consideraciones<br />

anuladas.<br />

PARKER: Vaya un encargo. ¡¡¡ Y qué hay<br />

de nuestras vidas, hijo de puta !!!<br />

ASH: Repito, las demás consideraciones<br />

anuladas.<br />

RIPLEY: ¿ Cómo lo mataremos ? Tiene<br />

que haber alguna forma de acabar con<br />

él, ¿cómo lo hacemos ?<br />

ASH: No podéis.<br />

PARKER: Eres una puta mierda.<br />

ASH: Aún no habeis comprendido a lo<br />

que os enfrentais, un organismo perfecto.<br />

Su perfección estructural sólo es<br />

igualada por su hostilidad.<br />

LAMBERT: Tú lo admiras.<br />

ASH: Admiro su pureza. Es un superviviente...<br />

al que no afectan la conciencia,<br />

los remordimientos, ni las fantasías de<br />

moralidad.<br />

la cinta a mejores efectos visuales, queda<br />

en exceso repartido, no pudiéndose determinar<br />

un solo nombre concreto como receptor<br />

del galardón.<br />

La decisión final del director, de no mostrar<br />

excesivamente al monstruo, es indudablemente<br />

uno de los mayores aciertos<br />

que contiene la cinta, Scott no ofrece una<br />

visión clara del mismo, haciendo que los<br />

breves momentos en que se vislumbra<br />

sean aún más terribles, su agobiante y<br />

tensa atmósfera, mantiene de forma admirable<br />

al espectador pegado a su asiento,<br />

sin saber nunca cuando puede aparecer la<br />

criatura, un hecho que ha quedado intensificado<br />

previamente, gracias a una de las<br />

mejores escenas jamás rodadas, esa en<br />

la que vemos estallar, de forma brutal y<br />

sangrienta el pecho de uno de los protagonistas,<br />

que previamente había sido penetrado<br />

e incubado de forma obscena en<br />

la nave alienígena.<br />

Es esa combinación de Terror y Ciencia<br />

Ficción lo que hace de este octavo pasajero<br />

una experiencia única de excelsa originalidad,<br />

a las ya mencionadas “Tiburón”<br />

y “Star Wars”, y con permiso de “2001:<br />

Una Odisea en el Espacio”, habría que<br />

destacar otro título más, “El Exorcista” de<br />

William Friedkin, un film pionero en eso<br />

de mostrarse terriblemente gráfico, y que<br />

tras su estreno en 1972, desencadenó una<br />

especie de carrera competitiva por igualar<br />

esa marca de calidad espeluznante. En<br />

esa linea, Alien es la gran triunfadora, un<br />

trabajo que recoge con notoria habilidad<br />

elementos de esas grandes películas, sin<br />

renunciar en ningún momento a un estilo<br />

propio e intransferible.<br />

De su reparto, destacar el primoroso equilibrio<br />

entre sus actores, un casting bien<br />

elegido, que incluye personajes frágiles,<br />

como Brett - Harry Dean Stanton - o Lambert<br />

- Veronica Cartwright - en clara oposición<br />

a otros más decididos, como es el<br />

caso de Parker, - Yaphet Kotto - Dallas -<br />

Tom Skerrit - o Ripley, - Sigourney Weaver<br />

- que a pesar de no tener recursos para<br />

enfrentarse a la criatura, deciden anteponer<br />

su deseo de supervivencia por encima<br />

de las evidentes carencias de armamento.<br />

A Kane - John Hurt - no podemos disfrutarle<br />

en exceso, suya es la llave para el<br />

segundo tramo del film, pero con Ash, interpretado<br />

por Ian Holm, si que podemos<br />

deleitarnos, suya es la mejor frase, cuando<br />

una vez descubierto su particular secreto,<br />

y a tiempo que descubrimos sus verdaderas<br />

motivaciones corporativas, profesa<br />

una contagiosa admiración por la bestia,<br />

a la que define como un organismo perfecto,<br />

cuya estructura impecable es solo<br />

comparable a su hostilidad, es un superviviente<br />

al que no afectan la conciencia, los<br />

remordimientos, o las fantasías de moralidad.


aliens<br />

el regreso<br />

El éxito de crítica y público, no tanto de<br />

taquilla, que supuso el film original, llevo<br />

a los creadores a plantearse una secuela<br />

casi desde su estreno, la Fox no era tan<br />

optimista, entendía y se congratulaba con<br />

el prestigio que había obtenido la obra,<br />

pero no compartía ese afán casi obligado<br />

de extender la historia más allá de lo ya<br />

rodado.<br />

En 1983, James Cameron presentaba un<br />

proyecto para llevar a cabo una continuación<br />

de Alien, y por primera vez la productora<br />

se mostraba interesada, las segundas<br />

partes ya empezaban a ser una<br />

realidad que aportaba pingues beneficios,<br />

pero la escasa experiencia de Cameron,<br />

que apenas contaba con un trabajo tras la<br />

cámara, “Piraña II”, del que precisamente<br />

no podía sentirse muy orgulloso, no eran<br />

argumentos convincentes para poner el<br />

dinero sobre la mesa.<br />

Pese a todo, el realizador no cejo en su<br />

empeño, consiguió financiación para otro<br />

proyecto, y comenzó el rodaje de una historia<br />

de acción con tintes futuristas, mientras<br />

que en los descansos, seguía dando<br />

forma al texto de “Aliens”, cuando en 1984<br />

se estrenaba triunfalmente “Terminator”,<br />

su segunda película como director, el regreso<br />

de la criatura parecía garantizado,<br />

las dudas se disiparon, y el estudio dio luz<br />

verde definitivamente a una nueva entrega.<br />

Walter Hill continuó en labores de producción,<br />

y por petición expresa de James Cameron,<br />

participó en el guión, que co-escribieron<br />

juntos con la ayuda del socio de<br />

Cameron, David Giler.<br />

Resultaba lógico pensar en un diametral<br />

cambio de rumbo en la saga, la visión de<br />

Cameron va siempre orientada hacia lo<br />

espectacular, se exigían grandes dosis de<br />

acción por parte del espectador en el nuevo<br />

cine de evasión, en ese contexto, la relación<br />

con el universo Alien resultaba muy<br />

bien avenida, y el futuro de la secuela parecía<br />

garantizado incluso antes de que la<br />

cinta viera la luz.<br />

La teniente Ripley, única superviviente de<br />

la Nostromo, es rescatada tras 57 años<br />

vagando por la galaxia en estado de criogenización,<br />

al despertar, descubre que<br />

el planeta LV-426, lugar donde hallaron<br />

al temible organismo extraterrestre causante<br />

de su horror, ha sido colonizado,<br />

es entonces cuando sugiere, preocupada,<br />

que se establezca contacto con el mismo,<br />

cuando la comunicación con los colonos<br />

resulta imposible, se le solicitara para una<br />

misión de reconocimiento, acompañada<br />

de un destacamento de marines espaciales.<br />

SARGENTO APONE: “Muy bien, nenes.<br />

¿Qué estais esperando? ¿El desayuno en la<br />

cama? Otro glorioso día. Un día en el cuerpo<br />

de marines es como un día en el campo.<br />

Cada comida es un banquete. Cada paga,<br />

una fortuna. Cada formación, un desfile.<br />

Me encanta el cuerpo.”<br />

James Cameron es uno de los pocos realizadores<br />

indiscutibles en cine de entretenimiento,<br />

desde su prisma todo resulta<br />

magnificado, era evidente que el discurso


de la cinta original iba a quedar en un segundo<br />

plano en “Aliens, el regreso”, del<br />

terror sugerido pasamos a la acción más<br />

explícita, la bestia se multiplica, y el espectáculo<br />

esta servido, pero la voluntad y<br />

el buen hacer del realizador, consiguen que<br />

el cambio no sea excesivamente traumático.<br />

Ambos trabajos quedan ciertamente<br />

acompasados, gracias a la inclusión de<br />

nuevas y acertadas lineas argumentales,<br />

donde destaca la portentosa aparición de<br />

la Reina Alien, que ofrece una grata continuidad,<br />

a la vez que supone uno de los<br />

mayores hallazgos de la saga.<br />

VAN LEUWEN: Gracias, oficial Ripley, eso<br />

será todo...<br />

RIPLEY: ¡Maldita sea, eso no es todo! ¡Porque<br />

si una de esas cosas baja hasta aquí<br />

eso sí que será todo, y entonces sí que se<br />

podrán despedirse de toda esta mierda<br />

que ustedes creen tan importante!<br />

James Horner recoge la batuta de Jerry<br />

Goldsmith en la Banda Sonora, al igual<br />

que con el montaje, la partitura resulta<br />

mucho más enérgica, acorde con la intensa<br />

carga que proponen las nuevas imágenes.<br />

Cuando hablamos de grandes compositores<br />

de primera linea, la competición<br />

es innecesaria, digamos simplemente que<br />

ambos aciertan sobradamente en sus<br />

composiciones, ofreciendo a cada cinta lo<br />

que justamente reclama.<br />

Otro transito, el de los efectos visuales,<br />

se produce de manera natural y adecuada<br />

gracias al talento de Stan Winston, que<br />

en paz descanse, el gran maestro del cine<br />

contemporáneo en ese apartado, que ya<br />

había dejado su rúbrica al servicio del anterior<br />

film de Cameron, “Terminator”. Es<br />

esa Reina, maqueta de más de cuatro metros,<br />

construida y pensada para ser manejada<br />

con hilos, como un títere, la atracción<br />

estrella de la cinta, un diseño de calidad<br />

superior, ejecutado con enorme destreza,<br />

y que supuso un nuevo Oscar de F/X<br />

para la franquicia, que puede presumir de<br />

acabados imborrables para la memoria en


este terreno.<br />

Lo que indudablemente eleva el tono de<br />

la película a cotas de mayor calidad, es la<br />

aparición de Newt, una niña que ha conseguido<br />

mantenerse con vida tras el brutal<br />

ataque a la colonia, su relación filial<br />

con Ripley, ese rápido vínculo que crece<br />

entre ambas, aporta dramatismo y equilibrio<br />

frente al tono generalmente trepidante<br />

que ofrece la cinta, además, ayuda<br />

mucho a perfilar la psicología y motivaciones<br />

varias del personaje interpretado por<br />

la Weaver, que obtuvo una nominación al<br />

Oscar, el único de su carrera, por este trabajo.<br />

encarnar a Bishop, un sintético que pondrá<br />

de los nervios a la protagonista, por<br />

razones obvias de su pasado, y que lo tendrá<br />

mas que complicado para ganarse su<br />

confianza.<br />

El veredicto es por tanto positivo, no podemos<br />

hablar de superioridad, porque la<br />

grandeza de la cinta original es imbatible,<br />

pero al menos podemos congratularnos de<br />

obtener un producto de notable calidad,<br />

que contiene algún momento memorable,<br />

y cuyo profundo calado sobre nuestra generación<br />

es incontestable.<br />

“¡Aléjate de ella.....Puerca!” (Ripley VS<br />

Reina Alien)<br />

El reparto queda influido por actores de<br />

“Terminator”, es así que Michael Biehn repite<br />

como soldado comparsa de la heroína,<br />

y Lance Henriksen, policía en aquella,<br />

cambia diametralmente de registro para


alien<br />

3<br />

Como hemos mencionado en más de una<br />

ocasión, todo el cine de la década de los<br />

80 contenía un alma especial, una magia<br />

que se extendió a algunos títulos de principios<br />

de los 90, que aún buscaban esa<br />

complicidad con el espectador. Algo de esa<br />

realidad podemos rescatar de la tercera<br />

entrega de la saga Alien, un film que pretende,<br />

con más entusiasmo que fortuna,<br />

devolver a la franquicia a los mecanismos<br />

de la cinta original.<br />

Trabajando sobre una historia de Vincent<br />

Ward, los productores Walter Hill y David<br />

Giler, que se mantuvo en la obra a pesar<br />

de la ausencia de Cameron, configuraron<br />

un modelo similar al de “El Octavo Pasajero”,<br />

esto es, una sola bestia controla la<br />

escena, y los que tienen que hacerla frente,<br />

vuelven a estar desprovistos de armamento<br />

adecuado para tal empresa, lo que<br />

intensifica el drama de la situación.<br />

El Finlandés Renny Harlin iba a ser el director<br />

de esta tercera entrega, pero prefirió<br />

abandonar para rodar “La jungla de cristal<br />

II”, se pensó entonces en Vincent Ward,<br />

pero los productores no lo veían claro, fue<br />

así como el proyecto cayó en manos de un<br />

joven realizador, experto en publicidad y<br />

vídeos musicales, el norteamericano David<br />

Fincher, candidato actual al título de<br />

mejor autor en activo, que para su primer<br />

trabajo para cine, impuso su carácter desde<br />

el primero momento, pero nada pudo<br />

hacer para evitar que el montaje final de<br />

la cita escapara a su control.<br />

La elección de Fincher evidenciaba aún<br />

más este intento de hilar esta nueva secuela<br />

mirando descaradamente a la cinta<br />

primigenia de Ridley Scott, esto es, elegir<br />

a un visionario novato como garantía de<br />

máxima implicación y entrega a la causa,<br />

desgraciadamente no hubo consenso entre<br />

las partes, y los problemas se fueron<br />

acumulando, sobre todo por la omnipresencia<br />

de los productores, cegados por el<br />

éxito de las anteriores entregas, y empeñados<br />

de manera absurda en coartar el<br />

talento del realizador.<br />

Para los más curiosos, se ha editado uno<br />

de esos infectos “Montajes del director”,<br />

llamados a reparar el daño pasado de ciertas<br />

películas, y que básicamente solo añaden<br />

más metraje o escenas eliminadas. La<br />

opinión de un servidor es muy clara al respecto,<br />

se puede restaurar una obra cuando<br />

se encuentre dañada, pero cambiar su<br />

composición me parece un crimen molesto<br />

y absolutamente innecesario, sobre<br />

todo porque rara vez sirve para mejorar la<br />

calidad de la obra. - Dijo la sartén al cazo<br />

mientras os insertamos un artículo refrito,<br />

también llamado “remasterizado”, si nos<br />

ponemos elegantes -<br />

Tras escapar con éxito del planeta LV-426,<br />

Ripley y el resto de supervivientes continúan<br />

su viaje hacia La Tierra, pero un<br />

Alien se había colado en la nave en el último<br />

momento, lo que provoca un incendio<br />

que activa un protocolo de evacuación,<br />

que transportará a los protagonistas, en<br />

una cápsula de escape de emergencia, a<br />

una colonia prisión controlada por los propios<br />

reclusos.<br />

CLEMENS: En un mundo loco, un hombre<br />

sano puede parecer loco


No existen cabezas visibles en el recinto<br />

de los efectos visuales, algunos discípulos<br />

del maestro Stan Winston, y la supervisión<br />

de Richard Edlund, uno de los grandes genios<br />

de los modernos F/X, responsable de<br />

“Star Wars”, por citar su mayor logro, son<br />

los encargados de configurar la imagen<br />

de la criatura, que luce con sobrado esplendor,<br />

gracias a un equilibrado uso de<br />

las técnicas más actuales, bien combinadas<br />

con un toque artesanal. El film obtuvo<br />

una merecida nominación al Oscar en ese<br />

apartado.<br />

La curiosidad, se cuenta que James Cameron<br />

entro en cólera cuando vio esta<br />

tercera entrega, debido al destino tan nefasto<br />

que sufren sus personajes, que duda<br />

cabe que la continuidad que el hubiera a<br />

la franquicia, hubiera sido diametralmente<br />

opuesta a la finalmente conocida.<br />

Un puñado de buenos secundarios , todos<br />

rapados al cero, arropan a una Sigourney<br />

Weaver también calva, un buen recurso<br />

del guión, justificado por razones de higiene<br />

carcelaria. Repite Lance Henriksen,<br />

en un doble papel, y completan Charles<br />

S. Dutton, Pete Postlethwaite, y Charles<br />

Dance, que interpreta al medico de la prisión,<br />

y con el que Ripley mantiene relaciones<br />

íntimas, las primeras y únicas de las<br />

cuatro entregas.<br />

Muy complicado resulta para David Fincher<br />

hablar bien de su primera obra, cuando no<br />

dejan trabajar a un genio de su calibre a<br />

gusto y desarrollar todo tu potencial, la<br />

frustración debe ser algo insoportable, que<br />

diferente hubiera sido todo ahora, cuando<br />

el prestigio del realizador alcanza techos<br />

de grandeza incomparables.<br />

Elliot Goldenthal es el encargado de la<br />

partitura musical en esta ocasión, de nuevo<br />

se nos ofrece una composición de indudable<br />

valor, quizá no a la altura de sus<br />

antecesoras, también porque la cosa luce<br />

bastante más apagada, pero con la suficiente<br />

solvencia, hecho que se requiere<br />

siempre en un producto cuya expectación<br />

resulta tan contrastada.<br />

DILLON: Váyase, debo reeducar a algunos<br />

hermanos<br />

Como conclusión, y volviendo nuestra mirada<br />

atrás en el tiempo, este virtual cierre<br />

de la saga supone un agradable viaje<br />

estético por los callejones del thriller más<br />

oscuro, género que Fincher domina con<br />

pulso firme y magistral, ha costado unos<br />

años sobreponerse a la profunda decepción<br />

que supuso su estreno, quizá se impone<br />

esa lógica de que ciertas películas<br />

mejoran con el tiempo, en esa linea, también<br />

ayuda bastante a su causa, que la<br />

imagen actual de la criatura no pase por<br />

los mejores filtros de calidad fílmica.<br />

RIPLEY: Mi muerte es vuestra salvación


alien<br />

resurrection<br />

Pese a la decepción generalizada que supuso<br />

Alien 3, la Fox recaudó millones con<br />

ella, y ya se sabe que lo que resulta rentable<br />

en Hollywood mantiene su crédito intacto,<br />

bajo esa realidad, y pese a lo complicado<br />

que resultaba volver a encender la<br />

mecha del proyecto, una cuarta entrega<br />

tomaba forma a mediados de la década<br />

de los 90.<br />

El más que competente guionista Joss<br />

Whedon se encargó de dar forma a la historia,<br />

que en un principio, no contaba con<br />

la aparición de Ripley, decisión que asustó<br />

demasiado a los productores, de nuevo<br />

Walter Hill y David Giler, que finalmente<br />

contactaron con Sigourney Weaver para<br />

que retomara el papel.<br />

Resultaba bastante evidente que la actriz<br />

no estaba por la labor de volver a enfundarse<br />

la piel del personaje, suele pasar<br />

cuando se firma un testamento, solo<br />

cuando le ofrecieron doblar sus honorarios<br />

y participar en facetas de la producción,<br />

tales como decidir sobre el director más<br />

adecuado para la cinta, la Weaver aceptó<br />

participar en ella.<br />

Con tantas novias metiendo mano en el<br />

pastel, siempre hay una víctima reconocible,<br />

el argumento sufrió tantas variaciones,<br />

que según Whedon, le era casi imposible<br />

reconocer el texto primigenio que<br />

había ofrecido a la Fox, y que según el,<br />

resultaba infinitamente más interesante y<br />

acorde al desarrollo de los anteriores títulos,<br />

pese a ello, y como veremos ahora al<br />

entrar en materia, no estamos ni mucho<br />

menos ante un film despreciable.<br />

Dos siglos después de la muerte de Ellen<br />

Ripley, un proyecto científico-militar ha<br />

conseguido clonarla gracias a muestras de<br />

sangre congeladas, tras implantarle una<br />

Reina Alien en el pecho y extirparla con<br />

éxito, la morfología de Ripley, que ha sobrevivido<br />

al proceso, ha cambiado, al quedar<br />

fusionado su ADN con el de la criatura.<br />

El primer realizador en ser tentado, fue<br />

curiosamente nuestro Álex de la Iglesia,<br />

que descarto la silla de mando para poner<br />

en marcha su “Perdita Durango” con total<br />

libertad, lejos de imposiciones. En ese<br />

deseo de contar con un director europeo,<br />

que revistiera de un formato ajeno y totalmente<br />

innovador a este nuevo capítulo de<br />

la saga, los ojos se acabaron posando en<br />

el francés Jean-Pierre Jeunet, uno de los<br />

más potentes artesanos visuales al otro<br />

lado del charco.


JOHNER: Ripley....Pensé que estabas<br />

muerta.<br />

RIPLEY: Sí, la gente suele decírmelo.<br />

Jeunet aporta su característico sello visual<br />

a la franquicia, impregnando de oscura<br />

fascinación y profunda agresividad casi todas<br />

las facetas del metraje, su implicación<br />

resulta tan contagiosa como excesiva, defecto<br />

extrapolable a la totalidad de su filmografía,<br />

que se presenta deslumbrante<br />

en lo estético, pero algo sobrecargada en<br />

las formas, lo que termina por avasallar al<br />

espectador en algún momento puntual de<br />

su desarrollo.<br />

Merece la pena abrir un inciso para poner<br />

de relevancia la importancia de “La Compañía”,<br />

puntualizando previamente que en esta<br />

entrega son los “Ejércitos de los Sistemas<br />

Unidos” los que ponen en marcha tan diabólico<br />

plan, aunque como bien dice Ripley,<br />

“Es algo que no supone ninguna diferencia”,<br />

o lo que es igual, son el mismo perro<br />

con distinto collar.<br />

La cuestión es, que habíamos obviado el<br />

concurso de tan magno enemigo en la<br />

sombra de forma consciente hasta este<br />

momento, el motivo es simple, somos<br />

malvados y nos interesa mencionarles<br />

cuando su triunfo es al menos parcial, tras<br />

varios intentos fallidos, por fin vemos que<br />

han adquirido el espécimen para su división<br />

biológica de armas.<br />

Weyland-Yutani Corporation, es el nombre<br />

oficial de la poderosa multinacional, ya se<br />

menciona de pasada en la cinta original,<br />

no es casualidad, fue Ridley Scott el que le<br />

puso nombre, evocando una nefasta relación<br />

con unos vecinos suyos, Los Weyland,<br />

nombre que ha pasado a los anales como<br />

mejor ejemplo de codicia corporativa, totalmente<br />

insensible y despiadada, capaz<br />

de cualquier cosa por obtener sus objetivos,<br />

un mensaje que ha resultado válido a<br />

lo largo de más de treinta años, gracias a<br />

que es un claro reflejo de la más estricta<br />

realidad.<br />

RIPLEY: Es una reina<br />

MASON: ¿Cómo lo sabes?<br />

RIPLEY: Ella se reproducirá, usted morirá,<br />

todos en la compañía morirán.


Volviendo a la cinta, en sus apartados técnicos,<br />

el compositor John Frizzell se hace<br />

cargo de una Banda Sonora enigmática y<br />

muy adecuada para el producto que se nos<br />

oferta, una partitura que no descuida los<br />

momentos de acción, pero que indudablemente<br />

disfruta, y se hace notablemente<br />

visible, en las escenas estéticamente más<br />

retorcidas.<br />

En los F/X, destaca la presencia de Pitof,<br />

el artista francés, colaborador habitual de<br />

Jeunet en su primera etapa, es el encargado<br />

de supervisar los nuevos diseños,<br />

donde destaca el híbrido entre Alien y humano,<br />

que tanta controversia ha generado<br />

entre los fans de la saga, y que personalmente,<br />

defiendo por su originalidad,<br />

pero ante todo, por su brutal presencia,<br />

provista de una ferocidad antológica.<br />

De su reparto, Winona Ryder luce sintética<br />

en el secundario más destacado, pero<br />

son dos actores habituales del realizador<br />

los más recordados, su compatriota Dominic<br />

Pinon, y la estrella de la película con<br />

permiso de la Weaver, el norteamericano<br />

Ron Perlman, que lo borda en su papel de<br />

mercenario simiesco.<br />

JOHNER: ¿Eres un robot? ¡Hija de puta!<br />

Nuestra pequeña Call está llena de sorpresas,<br />

debí haberlo notado, ningún humano<br />

tiene tanta humanidad.<br />

Resumiendo, el film de Jeunet no es ninguna<br />

maravilla, de hecho, son sus muestras<br />

de agotamiento las que echaron definitivamente<br />

el telón de la vía oficial para<br />

la franquicia, pero tampoco es un título<br />

indigno, solo busca una identidad propia<br />

en un terreno movedizo, ofrece algún que<br />

otro hallazgo, pero a duras penas es capaz<br />

de mantener el equilibrio con respecto a<br />

las anteriores entregas, lo que al final, y<br />

mal que nos pese, acaba pasándole factura.<br />

capítulo<br />

final<br />

Demasiado jugoso resulta el codiciado bichejo,<br />

como para que Hollywood obviara<br />

su innegable tirón comercial, a principios<br />

del nuevo milenio, y con la saga original<br />

enterrada para siempre, al menos en lo<br />

que a su protagonista se refiere, el mundo<br />

del videojuego vino al rescate. Apenas<br />

unos años atrás, a alguien se le había ocurrido<br />

fusionar en el mismo plano a dos de<br />

las criaturas más queridas de los 80, para<br />

deleite de los mejores aficionados al entretenimiento<br />

virtual.<br />

En plena vorágine por trasladar a cine todo<br />

éxito de software, y con la poca o ninguna<br />

vergüenza que caracteriza a los grandes<br />

estudios, nace “Alien vs. Predator” en<br />

2004, un film de consumo fácil, producido<br />

por Walter Hill y David Giler, empeñados<br />

en exprimir la gallina de los huevos de oro<br />

hasta las últimas consecuencias, y dirigido<br />

por Paul W.S Anderson, un experto en<br />

productos alimenticios de similares características,<br />

que bajo un falso formato de<br />

Serie B, nos devuelve a nuestra querida<br />

alimaña sideral, y cuyo mayor interés es<br />

ver desarrollada una idea del suizo H.R.<br />

Giger, que ya pensó en esa pirámide alienígena<br />

para la primera entrega, pero que<br />

por falta de presupuesto no vimos incluida<br />

en la historia original.


El otro aliciente de la cinta, es ver cohabitar<br />

dos diseños del gran Stan Winston,<br />

que duda cabe que al maestro debió resultarle<br />

bastante divertido encontrar enfrentados<br />

a sus dos preciosos engendros<br />

en tan singular batalla.<br />

En 2007, los hermanos Colin y Greg Strause,<br />

pusieron en marcha una secuela, con<br />

la misma base de entretenimiento barato,<br />

pero bastante menos interesante que el<br />

film de W.S Anderson, e imperdonablemente<br />

más aburrida que aquella.<br />

Y así, con tan evidentes síntomas de debilidad<br />

y decadencia para la serie fílmica,<br />

llegamos a nuestra época, se cumple dos<br />

años del estreno de “Prometheus” en el<br />

verano de 2012, la nueva vuelta de tuerca<br />

al universo Alien, un film que devuelve a<br />

Ridley Scott a la silla de mando, bajo la<br />

implicación de la Fox, y de el tándem incombustible<br />

Giler/Hill, en labores de producción.<br />

Una precuela que pretende arrojar luz sobre<br />

los orígenes de la historia primigenia,<br />

y cuyo disparatado guión, firmado por<br />

Damon Lindelof, responsable de la mítica<br />

serie “Perdidos”, la descalificaría como<br />

una apuesta decente, si no fuera porque<br />

resulta ser un film de lo más entretenido,<br />

con un reparto espectacular y alguna otra<br />

secuencia interesante, sobre todo para los<br />

mitómanos de la criatura. Cierto que su<br />

discurso científico suena a chufa, pero si<br />

uno desconecta, se lo puede pasar medianamente<br />

bien con ella.<br />

El tiempo siempre resulta juez y verdugo,<br />

y en el cine esa es una realidad que<br />

se cumple a rajatabla, casi no hemos tenido<br />

ocasión de asimilar el último capitulo<br />

oficial en la franquicia, cuando ya esta<br />

programada una secuela para el año que<br />

viene, que firmara de nuevo Scott, y que<br />

esperemos acierte en su planteamiento y<br />

resuelva un tanto el galimatías argumental<br />

de su hermana mayor, aunque sinceramente,<br />

pocas esperanzas albergamos en<br />

ello.<br />

Como conclusión final, un mensaje de alivio<br />

para los más fanáticos de Alien, el carácter<br />

malvado del ser humano garantiza<br />

su supervivencia, tenemos xenomorfos<br />

para rato, lo cual es digno de celebración,<br />

el potencial del producto es inagotable, en<br />

realidad solo es necesario aplicarle mayor<br />

sobriedad y contención, elementos que hicieron<br />

eterna a la criatura hace ya más de<br />

treinta años, en la sugestión, en devolver<br />

el protagonismo a pasillos tenebrosos de<br />

de una nave espacial cualquiera, en sobrecoger<br />

desde el talento minimalista,<br />

en esos principios básicos, reside la clave<br />

para recuperar todo el esplendor y grandeza<br />

de tan afamada saga.<br />

ANTONIO ALCAIDE<br />

De cualquier modo, no esperen ver nada<br />

de aquel octavo pasajero en esta, lo que<br />

caracterizaba “Alien”, esa atmósfera sucia<br />

y obscena marca de la casa, se ha difuminado<br />

por completo, todo luce luminoso y<br />

explícito, pero carente de alma, si en la original<br />

la escasez de medios se sustituía con<br />

dosis de enorme talento, la que nos ocupa<br />

viene a demostrar que el presupuesto no<br />

hace mejores películas, al contrario, relaja<br />

en exceso a sus responsables y los resultados<br />

son indiscutiblemente más pobres.


ENTREVISTAMOS A :<br />

NACHO<br />

VIGALONDO


Aunque con un poco de retraso (nuestras<br />

vacaciones en agosto y el lio del estreno<br />

de su última película son los culpables),<br />

aquí os traemos la entrevista, con motivo<br />

del estreno de su última peícula Open<br />

Windows, que tuvimos con uno de los<br />

directores más destacado en el panorama<br />

patrio: Nacho Vigalondo.<br />

1-CINE DENTRO DEL CINE, THRILLER<br />

CHUNGO, WEBCAMS… CON ESTOS ELE-<br />

MENTOS YA NOS HAS CONVENCIDO,<br />

PERO ¿QUÉ NOS VAMOS A ENCON-<br />

TRAR DE NUEVO EN “OPEN WINDOWS”?<br />

¿CÓMO CONVENZO A MI MADRE PARA<br />

QUE ME DÉ LA PASTA PARA EL CINE?<br />

Fíjate si soy cineasta cariñoso, que, a<br />

cambio de que a ti te convenza, estoy<br />

dispuesto a sacrificar a tu madre y que<br />

se quede fuera. Es posible hacer un cine<br />

para todos, pero a cambio no será memorable<br />

para nadie.<br />

2-“OPEN WINDOWS” NOS LLEVA AL LADO<br />

MÁS INQUIETANTE Y LÚGUBRE DE LA<br />

WEB, Y ESTÁ CONTADA ÍNTEGRAMEN-<br />

TE A TRAVÉS DE LAS PANTALLAS DE UN<br />

ORDENADOR. ¿HAN SIDO MAYORES LAS<br />

LIMITACIONES O LOS HALLAZGOS EX-<br />

PRESIVOS QUE TE HA SUPUESTO TRABA-<br />

JAR CON ESTE MEDIO?<br />

Precisamente es a partir de esas limitaciones<br />

autoimpuestas cuando surgen los<br />

hallazgos. O al menos ese es mi método.<br />

Si me diese una libertad total a la hora de<br />

contar una historia, lo más probable es<br />

que me saliese algo sosísimo.<br />

3-DA LA SENSACION DE QUE DISFRUTAS<br />

COMO UN NIÑO HACIENDO TU CINE, Y<br />

ESTO ES ALGO QUE SUCEDE CON “OPEN<br />

WINDOWS”; PARECE QUE ESTÉS LLE-<br />

VANDO A CABO TUS MÁS DELIRANTES Y<br />

OSCURAS FANTASÍAS. ¿CUÁNTO TIENE<br />

TU CINE DE CATARSIS PERSONAL?<br />

estoy rentabilizando todo aquello que me<br />

avergüenza de mí mismo<br />

4-ELIJAH WOOD DA MUY MAL ROLLI-<br />

TO ULTIMAMENTE (“SIN CITY”, “MA-<br />

NIAC”, COMO HOBBIT, ETC.). ¿TUVISTE<br />

EN CUENTA ESA DUALIDAD SUYA PARA<br />

OFRECERLE EL PAPEL PROTAGONISTA?<br />

¿FUE DECISION TUYA?<br />

Absolutamente. De hecho, el personaje<br />

muta, gira ciento ochenta grados. Sabemos<br />

que Elihaj puede ser adorable o<br />

terrorífico con un parpadeo, y eso es algo<br />

que la película exprime a fondo.<br />

5-COMO BUEN FREAK, TENEMOS ENTEN-<br />

DIDO QUE ADORAS LOS SUPERHÉROES,<br />

EL CÓMIC, LOS TEBEOS… ¿TE GUSTARÍA<br />

SACAR ADELANTE ALGÚN DÍA UN PRO-<br />

YECTO BASADO EN ESTA SUBCULTURA?<br />

Absolutamente. Pero no estoy entusiasmado<br />

por las adaptaciones. Tarde o temprano<br />

haré una, pero creo que el mercado<br />

ya está saturado de productos no originales.<br />

6-EN EL NOCTURNA PUDIMOS DISFRU-<br />

TAR DE UN ADELANTO DE “OPEN WIN-<br />

DOWS” CON EL FRAGMENTO DE UNA<br />

FALSA PELI DE SCI-FI PULP (ABSOLU-<br />

TAMENTE GENIAL) EN LA QUE PARTICI-<br />

PA LA ACTRIZ PROTAGONISTA, SASHA<br />

GREY, CON ECOS DE “SCANNERS”, “DE-<br />

MONS”... Y QUE NOS PUSO LOS DIENTES<br />

LARGOS. ¿TODO QUEDA EN UNA BROMA?<br />

PORQUE TE ASEGURO QUE HAY GENTE<br />

QUE QUERRÍA VER ESA HISTORIA CON-<br />

VERTIDA EN LARGOMETRAJE…<br />

Pues tendréis que juntar firmas, me<br />

temo. Yo estaría encantado de montar un<br />

crowdfunding y hacer Dark Sky, pero algo<br />

me dice que no llegaremos ni a los mil<br />

euros...<br />

Espero que mucho, porque defiendo que<br />

el cine sea, al menos en un cincuenta por<br />

ciento, la exposición de las sombras y las<br />

contradicciones del director. O al menos<br />

espero que sea así, me gusta pensar que


Con excesiva frecuencia se abusa del<br />

termino “genio” en el planeta cine, un<br />

calificativo que solo debería estar reservado<br />

para los auténticos innovadores<br />

en ese noble arte de crear fantasía en<br />

imágenes, y nunca usado a la ligera<br />

para ensalzar personalidades mediocres,<br />

siempre asidas a inmerecidas y<br />

pasajeras corrientes de éxito.<br />

HOMENAJE<br />

Un t<br />

El 29 de junio de 1920, nacía en Los<br />

Ángeles Ray Harryhausen, indiscutible<br />

maestro de los efectos especiales en<br />

el cine, y sumo sacerdote de un estilo<br />

artesanal de generar ilusión, barrido<br />

actualmente por la dichosa ola digital,<br />

que apenas deja un mínimo resquicio a<br />

la forma clásica de crear tales ensueños<br />

visuales.<br />

De cualquier modo, y en las antípodas<br />

de la negatividad, este artículo pretende<br />

hacer justicia a una de las figuras<br />

más emblemáticas e indiscutibles de la<br />

historia del celuloide, un creador cuyo<br />

alcance recorre el aparato arterial de<br />

toda una generación cinéfila, como catalizador<br />

de imágenes imborrables para<br />

nuestra retina.<br />

Mantenemos esa linea editorial que nos<br />

caracteriza, y renunciamos como siempre<br />

a presentar una aburrida biografía<br />

al uso, las propias palabras del maestro,<br />

que indudablemente es la persona<br />

más indicada para ilustrarnos, y los testimonios<br />

finales de otros grandes realizadores,<br />

deudores de su grandeza, nos<br />

servirán como guía con la que poder<br />

alcanzar, siempre de forma cronológica,<br />

los aspectos más destacados de su obra<br />

cinematográfica.<br />

ANTONIO ALCAIDE


A RAY HARRYHAUSEN<br />

itán entre titanes


ORÍGENES<br />

Todo tiene un comienzo, si al principio hablábamos<br />

de sumo sacerdocio, es porque<br />

existe un genio anterior al de Harryhausen,<br />

hablamos de Willis H. O’Brien, auténtico<br />

pionero en el uso de la técnica<br />

“Stop-Motion”, responsable en 1925 de<br />

“El Mundo Perdido”, basado en la novela<br />

de Sir Arthur Conan Doyle, mas conocido<br />

por su famoso detective Sherlock Holmes,<br />

y que como curiosidad, se interpretó a si<br />

mismo en la cinta.<br />

Un film mudo de aventuras que inició la<br />

animación con actores reales en el cine, y<br />

cuya historia, la de una expedición que encuentra<br />

lo imposible en una remota selva<br />

de Brasil, plagada de dinosaurios y hombres<br />

prehistóricos, permitió a O’Brien aplicar<br />

los principios básicos de simulación, a<br />

través del uso de maquetas y muñecos de<br />

goma, jugando con las escalas y los tamaños,<br />

filmando fotograma a fotograma,<br />

con un simple, y a la vez extremadamente<br />

complejo uso de una fórmula, consistente<br />

en cambiar pacientemente la posición del<br />

ser inanimado para así poder crear la sensación<br />

de movimiento.<br />

“Rodar fotograma a fotograma, esto es<br />

lo que llamamos Stop-Motion, cuando es<br />

obturador se cierra, uno cambia mínimamente<br />

la posición del muñeco, y así se<br />

crea la ilusión de movimiento”<br />

Pero si ese mundo perdido llamo la atención<br />

del planeta cine, lo que estaba por<br />

venir apenas ocho años más tarde iba a<br />

marcar un antes y un después en la historia<br />

del Séptimo Arte, “King Kong”(1933),<br />

uno de los trabajos más míticos jamas filmados,<br />

asentaba el Stop-Motion y elevaba<br />

la figura de Willis O’Brian a la estratosfera<br />

de magos del celuloide.<br />

Nuevamente, un film de aventuras, en el<br />

que otra expedición se encuentra con lo<br />

imposible en una isla cercana a Sumatra,<br />

en forma de simio prehistórico gigantesco,<br />

se sitúa como argumento perfecto con<br />

el que desarrollar un escenario para el ensueño,<br />

rodada en glorioso blanco y negro,<br />

y con el aroma de los mejores clásicos del<br />

cine.<br />

“Es la fantasía más real que nunca se ha<br />

creado, y que sigue viva siete décadas<br />

más tarde”


El PUNTO DE INFLEXIÓN<br />

- “Vi King Kong con 13 años y ya nunca<br />

fui el mismo, eso demuestra lo mucho que<br />

una película puede afectar a una persona”<br />

Era una tarde de 1933, en el Teatro Chino<br />

de Los Ángeles, un joven Ray Harryhausen,<br />

que ya retirado, recordaba con esas<br />

palabras como había quedado cautivado<br />

por el festival que se le ofrecía, marcándole<br />

el carácter para el resto de su vida.<br />

Desde ese momento, y con el apoyo de<br />

sus padres, montó un taller en el garaje<br />

de casa, y comenzó a filmar sus propios<br />

experimentos con una vieja cámara de 16<br />

milímetros, demostrando voluntad, iniciativa<br />

y un talento inusuales.<br />

La insistencia y la admiración le llevaron<br />

a conocer a O’Brien, que pronto le convirtió<br />

en su aprendiz y mano derecha, juntos<br />

trabajaron en una secuela, más oficiosa<br />

que explícita, de King Kong, en un intento<br />

a la desesperada de la productora RKO,<br />

ya en horas bajas, por recuperar los éxitos<br />

del pasado. El film se título “EL GRAN<br />

GORILA”, fue estrenada en 1949, y si bien<br />

apenas se acerco a arañar una mínima<br />

gloria del Kong original, permitió a ambos<br />

creadores alcanzar el premio Oscar a los<br />

mejores efectos especiales, doctorando a<br />

un Harryhausen que, hasta ese momento,<br />

apenas había participado como animador<br />

en un par de cortometrajes.<br />

De O’Brien, Harryhausen aceptó un consejo<br />

fundamental que marcaría su obra<br />

de manera destacada y contundente, el<br />

aprender anatomía para perfeccionar el<br />

diseño de las criaturas que estaban por<br />

venir, quedando plasmado de forma muy<br />

nítida, y presentando unos acabados impecables<br />

sobre las mismas, dotadas de un<br />

gusto por el detalle cercano a lo exquisitamente<br />

perfecto.<br />

“Al final, nos metimos en la fantasía, y<br />

nunca he creído que se pueda hacer que<br />

la fantasía sea realista, la fantasía es un<br />

producto de la imaginación, intentábamos<br />

introducir una cierta lógica en nuestra fantasía,<br />

pero no era nuestro propósito que<br />

tuviera un aspecto demasiado real”


FORJANDO LA LEYENDA<br />

A finales de los años 30, Harryhausen había<br />

hecho una buena amistad con otro visionario,<br />

el escritor Ray Bradbury, uno de<br />

los autores de ciencia ficción más importantes<br />

del siglo pasado, responsable de<br />

novelas tan destacadas como “Fahrenheit<br />

451”, excelente distopía futura que alerta<br />

sobre el peligro de los gobiernos totalitarios.<br />

Ambos Rays compartían una pasión común<br />

por los dinosaurios, que les llevó<br />

incluso a participar juntos en la primera<br />

producción en solitario del Harryhausen<br />

creador, “EL MONSTRUO DE TIEMPOS RE-<br />

MOTOS” (1953), en la que Bradbury contribuyó<br />

como guionista, y donde una explosión<br />

atómica libera del hielo a un gran<br />

saurio hibernado, que acaba por sembrar<br />

el pánico entre la población. Un trabajo en<br />

B/N que muchos sitúan como antecedente<br />

y fuente de inspiración de “Godzilla”, estrenada<br />

por los nipones un año más tarde<br />

“Estas películas no son lo que uno llamaría<br />

una película del director, en el sentido<br />

Europeo de la palabra, el trabajo principal<br />

del director en nuestras películas era conseguir<br />

la mejor interpretación posible de<br />

los actores”<br />

Le siguieron “SURGIÓ DEL FONDO DEL<br />

MAR” (1955), también en B/N en la que el<br />

protagonismo pertenece a un pulpo gigante<br />

de más de 100 metros de longitud, que<br />

tras atacar pesqueros y navíos de guerra,<br />

pone rumbo a San Francisco para sembrar<br />

el pánico, y “THE ANIMAL WORLD”,<br />

de 1956, un documental en color sobre el<br />

mundo animal, que volvió a unir a Willis<br />

O’Brien y a Harryhausen, en la difícil tarea<br />

de reproducir el apartado prehistórico<br />

de la cinta con stop-motion, a través<br />

del uso de modelos tridimensionales que<br />

en un principio, contaron con la oposición<br />

del director, que pretendía filmar la escena<br />

con dioramas, por suerte, se impuso la<br />

lógica, y los resultados dan la razón a los<br />

maestros de ese estilo de rodar fotograma<br />

a fotograma.<br />

Los últimos trabajo en blanco y negro de<br />

Harryhausen son “LA TIERRA CONTRA<br />

LOS PLATILLOS VOLANTES” (1956), que<br />

da justo lo que promete en su título, en un<br />

delirante y entrañable ejercicio de Serie B,


y “LA BESTIA DE OTRO PLANETA” (1957),<br />

una delicia suspendida en un tiempo en el<br />

que el público reclamaba este tipo de cine<br />

de forma entusiasta, disfrutando de historias<br />

tan rocambolescas como es la de este<br />

extraño ser comedor de azufre, venido a<br />

la tierra en forma de masa viscosa, y que<br />

tras estrellarse a bordo de un cohete norteamericano<br />

en la costa italiana, aumenta<br />

su tamaño progresivamente hasta alcanzar<br />

unas dimensiones que le convierten en<br />

una amenaza latente.<br />

CAMINO A LA ETERNIDAD<br />

No quisiéramos avanzar ni un paso más<br />

sin mencionar uno de los grandes logros<br />

técnicos, más allá del omnipresente<br />

stop-motion, de Ray Harryhausen, el<br />

uso de la DYNAMOTION, que básicamente<br />

consistía en proyectar animales y criaturas<br />

en pantallas, para hacer que los actores<br />

se situaran ante ellas y escenificaran<br />

una acción simultánea.<br />

La llegada del color intensificó el uso de<br />

la técnica, y como recordaba el maestro<br />

años más tarde, supuso un salto de calidad<br />

incontestable.<br />

“Nuestros personajes animados parecían<br />

ser las estrellas de la película, casi nadie<br />

recuerda quien salía en la película, pero<br />

si recuerdan la Dynamotion, ese efecto<br />

tan peculiar que les daba vida, estoy muy<br />

agradecido por ello, y nos dio un empujón,<br />

ya que a menudo, los que diseñan los<br />

efectos especiales, no reciben el crédito<br />

que merecen”<br />

Ya con “SIMBAD Y LA PRINCESA” (1958),<br />

primer trabajo en color, el gusto por los<br />

paisajes y las historias plenas de exotismo<br />

permiten al maestro desarrollar y justificar<br />

mejoradas licencias creativas, hecho<br />

que se extiende a “LOS VIAJES DE GULLI-<br />

VER” (1960), basado en la famosa novela<br />

de Jonathan Swift, y a “LA ISLA MIS-<br />

TERIOSA” (1961), adaptación de la obra<br />

del mismo título escrita por el gran Julio<br />

Verne, todas ellas excelentes ejemplos del<br />

mejor cine de aventuras de la época dorada<br />

de Hollywood, salpicados ya de un rico


“S<br />

no<br />

Ga<br />

JAMES CAMERON<br />

“Todos los que practicamos el arte<br />

de la ciencia ficción y las películas<br />

de fantasía sentimos que nos apoyamos<br />

en los hombros de un gigante.<br />

Sin la contribución de Ray al imaginario<br />

colectivo, no seríamos quienes<br />

somos”<br />

“El Señor de los Anillos es<br />

rryhausen. Sin su amor p<br />

su forma de narrar no se<br />

conmigo”


GEORGE LUCAS<br />

STEVEN SPIELBERG<br />

in Ray Harryhaysen, posiblemente<br />

habría habido La Guerra de las<br />

laxias”<br />

PETER JACKSON<br />

“Ray Harryhausen es el padre<br />

de lo que hacemos hoy día en<br />

el negocio de la ciencia ficción,<br />

la fantasía y la aventura, su inspiración<br />

va con nosotros, y nos<br />

acompañará para siempre”<br />

RAY BRADBURY<br />

mi película homenaje a Ray Haor<br />

esas imágenes maravillosas y<br />

podría haber hecho, al menos no<br />

“En 1938 Ray Harryhausen llegó a mi<br />

vida, qué extraordinario amigo. Alguien<br />

tan loco como yo por los monstruos<br />

primitivos, y con la misma intención de<br />

mantenerlos para siempre en los cines.<br />

Así pues, Ray Harryhausen, eterno,<br />

querido amigo, con todo mi cariño y mi<br />

corazón, ven a recoger tu premio”


muestrario de criaturas fantásticas.<br />

Es así como llegamos a 1963, fecha de<br />

estreno de “JASÓN Y LOS ARGONAUTAS”,<br />

sin lugar a dudas el título más emblemático<br />

y recordado de la filmografía de Harryhausen,<br />

oda a las películas legendarias,<br />

esta libre adaptación de un episodio de la<br />

mitología griega, es de esos trabajos que<br />

hacen participe al espectador, como si de<br />

un tripulante más del navío “Argos” se tratara,<br />

en la búsqueda del mítico Vellocino<br />

de Oro.<br />

Quizá lo mejor que se pueda decir del<br />

film, plagado de momentos impagables,<br />

entre los que se cuentan la aparición inolvidable<br />

del gigante de metal Talos, o las<br />

insidiosas arpías, y que culminan en siete<br />

guardianes de hueso deslumbrantes,<br />

es que, después de cuarenta años, sigue<br />

mostrándose como una pieza de artesanía<br />

insuperable, y como una inagotable fuente<br />

de inspiración para las generaciones<br />

posteriores.<br />

“Es cierto que algunas secuencias salen<br />

mejor de lo que habías pensado, y se convierten<br />

en iconos por lo bien que han funcionado”<br />

Al mismo tiempo que los Argonautas surcaban<br />

los mares, el maestro se ocupaba<br />

de los F/X de “LA GRAN SORPRESA”<br />

(1964), un film menor, basado en una novela<br />

de H.G. Wells, que diserta de manera<br />

ingenua sobre la posibilidad de la existencia<br />

de una raza extraterrestre habitando<br />

La Luna, casi a las puertas de la conquista<br />

real del satélite por parte de la NASA.<br />

Mayor alcance supuso “HACE UN MILLÓN<br />

DE AÑOS” (1966), uno de los mayores éxitos<br />

de la mítica productora británica Hammer,<br />

filmada en las Islas Canarias a mayor<br />

gloria de Raquel Welch y su inolvidable y<br />

mínimo bikini de piel. Con un argumento<br />

imposible, que mezcla dinosaurios con seres<br />

humanos en una prehistoria inventada,<br />

la cinta mantiene el encanto naif de la<br />

época y el trabajo de Harryhausen es de<br />

esos que merecen ser catalogados como<br />

realmente memorable.<br />

Aprovechando el tirón de ese millón de<br />

años, tres años después llega “EL VALLE<br />

DE GWANGI” (1969), otro film de dinosaurios,<br />

que se desarrolla en nuestro tiempo,<br />

y que también está rodado en nuestro<br />

país, concretamente en El Desierto de<br />

Tabernas de Almería. En pleno auge de El<br />

Spaghetti Western, la fantasía prehistórica<br />

se encuentra con el cine de vaqueros,<br />

en un guión cuya idea original pertenece a<br />

Willis O’Brien, recuperando el efecto King<br />

Kong, y el gusto por el casi exclusivo protagonismo<br />

de una sola criatura, a través<br />

de la figura de ese Alosaurio que da nombre<br />

a la película.<br />

Camino de la despedida, Ray Harryhausen<br />

exprime uno de sus vehículos de éxito,<br />

dos nuevas entregas de uno de los personajes<br />

más reconocibles en el cine de<br />

aventuras, así, “EL VIAJE FANTÁSTICO DE<br />

SIMBAD” (1974) y “SIMBAD Y EL OJO DEL<br />

TIGRE” (1978), permiten al maestro generar<br />

un buen puñado de monstruos para<br />

el recuerdo, justo antes de claudicar con


una última explosión de talento.<br />

“Para mi, el único sentido de hacer una<br />

película, es contar una historia y no mostrar<br />

simplemente una serie de efectos especiales,<br />

en este sentido, las criaturas que<br />

diseñábamos también actuaban, y debían<br />

mostrar emociones”<br />

La cuestión, para estas conclusiones finales<br />

sobre el maestro Harryhausen, queda<br />

casi exclusivamente reservada para el<br />

impacto que su obra ha generado en el<br />

mundo del Séptimo Arte, un legado cuyo<br />

alcance es mayor de lo que muchos podrían<br />

llegar a calcular, y que extiende sus<br />

tentáculos prácticamente a todos los ámbitos<br />

del cine moderno, contando su presencia<br />

en producciones capitales, de esas<br />

llamadas a ocupar un espacio privilegiado<br />

en prácticamente cualquier videoteca planetaria<br />

que se precie.<br />

Como avanzábamos al inicio, la corriente<br />

digital moderna acabó con las formas<br />

técnicas ancestrales de manera progresiva,<br />

y hasta los mejores artesanos comenzaron<br />

a combinar ambos estilos, dejando<br />

pocos excepciones que poder emparentar<br />

en el cine contemporáneo, así, homenajes<br />

como el de “El Ejercito de las Tinieblas”<br />

(1992) de Sam Raimi, las primeras<br />

películas de Peter Jackson, o los films de<br />

Tim Burton, que siguen empleando el stop<br />

motion como base, ya sea en películas<br />

animadas como “Frankeenweenie”(2012),<br />

pasando por los platillos volantes de “Mars<br />

Attacks!” (1997), o en enormes piezas<br />

sobradas de grandeza como “Ed Wood”<br />

(1995), son de los pocos ejemplos validos<br />

que poder referenciar al respecto.<br />

Llegamos así al final del recorrido, es el<br />

comienzo de la década prodigiosa para<br />

nuestra generación, y los efectos especiales<br />

han evolucionado por otra vía, ya<br />

no parece haber sitio para dinosaurios del<br />

tamaño de Harryhausen, que con “FURIA<br />

DE TITANES” (1981), da el ultimo coletazo<br />

a treinta años de trabajo ininterrumpido y<br />

deslumbrante, en el marco idealizado de<br />

la mitología griega, crisol de inestimable<br />

libertad creativa donde poder realizar el<br />

ejercicio de dar vida a criaturas tan soñadas<br />

como la temible Gorgona Medusa,<br />

rememorando, con menos vistosidad pero<br />

con gran voluntad, el título de mayor gloria<br />

de su filmografia, ese viaje de Jasón y<br />

sus Argonautas.<br />

Por otro lado, resulta imposible obviar<br />

el detallazo que se marcan los chicos de<br />

Pixar en “Monstruos S.A.” (2001), donde<br />

Celia, novia de Mike Wazowski, uno de<br />

los dos protagonistas principales, es una<br />

medusa, y se cita con su chico en el “Harryhausen’s”,<br />

el local de moda en la ciudad<br />

de los monstruos. Pura delicia.<br />

Aunque quizá el mejor homenaje posible<br />

viene directamente del respeto que muestran<br />

grandes cineastas consagrados como<br />

Steven Spielberg o James Cameron, y que<br />

dejan bastante claro que sin Harryhausen,<br />

es seguro que los Parques Jurásicos o la<br />

propia Avatar, no hubieran sido posibles<br />

tal y como los conocemos.


- EL GRAN GORILA (1949)<br />

Simio gigante, familiar directo de King<br />

Kong.<br />

- EL MONSTRUO DE TIEMPOS REMOTOS<br />

(1953)<br />

Gran Saurio, padre no oficial del Godzilla<br />

japonés.<br />

- SURGIÓ DEL FONDO DEL MAR (1955)<br />

Pulpo gigante de más de 100 metros del<br />

longitud.<br />

- THE ANIMAL WORLD (1956)<br />

FILMOGRAFÍA<br />

Documental sobre dinosaurios que incluye<br />

un Alosaurus, un Stegosaurus, una<br />

pareja de Ceratosaurus, un Triceratops,<br />

un Tyrannosaurus, y una familia de<br />

Brontosaurus.<br />

- LA TIERRA CONTRA LOS PLATILLOS<br />

VOLANTES (1956)<br />

Discos voladores extraterrestres con<br />

muy mala uva, que lanzan rayos destructores.<br />

- LA BESTIA DE OTRO PLANETA (1957)<br />

Engendro híbrido entre humanoide y<br />

reptil llegado desde Venus, come azufre.<br />

- SIMBAD Y LA PRINCESA (1958)<br />

Cíclope devorador de hombres, un esqueleto<br />

que maneja un sable, un feroz<br />

pájaro bicéfalo llamado el Roc, y un dragón<br />

que lanza llamaradas de fuego por<br />

la boca.


Y BESTIARIO<br />

- LOS VIAJES DE GULLIVER (1960)<br />

Cuando Gulliver mengua de tamaño, un<br />

simple ratón de campo o la cría de un<br />

cocodrilo, pueden resultar un problema<br />

de difícil solución.<br />

- LA ISLA MISTERIOSA (1961)<br />

Abejas, cangrejos, pajarracos, todos<br />

gigantes, incluso un pollo de granja del<br />

tamaño de una jirafa.<br />

- JASÓN Y LOS ARGONAUTAS (1963)<br />

- La Diosa Hera en forma de mascarón<br />

de barco, El Titán metálico Talos, Las<br />

Arpías, Tritón - hijo del Dios Poseidón -,<br />

La Hidra de siete cabezas, y sobre todo,<br />

los siete esqueletos de la parte final.<br />

Varios Dinosaurios entre los que destacan<br />

un Triceratops y un Tyrannosaurus,<br />

sin despreciar la aparición estelar de<br />

una Tortuga y una Iguana gigantes.<br />

- EL VALLE DE GWANGI (1969)<br />

Un Terodáctilo, un Triceratops, y sobre<br />

todo, ese fabuloso Alosaurio llamado<br />

Gwangi.<br />

- EL VIAJE FANTÁSTICO DE SIMBAD<br />

(1974)<br />

Estatua de seis brazos armados con sables,<br />

un centauro de un ojo y un grifo.<br />

- SIMBAD Y EL OJO DEL TIGRE (1977)<br />

Un Troglodita gigante, un Coloso de<br />

bronce llamado Minoton, un Tigre Dientes<br />

de Sable, y un Simio muy humano.<br />

- LA GRAN SORPRESA (1964)<br />

Los Selenitas, extraños habitantes lunares,<br />

cruce entre humano y hormiga.<br />

- FURIA DE TITANES (1981)<br />

El caballo alado Pegaso, El deforme Calibos,<br />

el Búho de bronce, la temible Medusa<br />

y el portentoso Kraken.<br />

- HACE UN MILLÓN DE AÑOS (1966)


Uno de los personajes más carismáticos<br />

de la mitología es sin duda alguna Hércules,<br />

mitad humano mitad dios, hijo de<br />

Zeus y Alcmena y bisnieto de Perseo fue<br />

dotado de una increíble fuerza que le<br />

permitió realizar portentosas hazañas,<br />

siendo las más célebres, las 12 tareas<br />

o trabajos.<br />

No es extraño que el personaje sedujera<br />

a guionistas de para narrar sus hazañas<br />

omitiendo obviamente algunos detalles<br />

escabrosos de la historia original. Precisamente<br />

con motivo del más reciente<br />

filme protagonizado por Dwayne Johnson<br />

recordaremos las películas que se<br />

han hecho de este personaje.<br />

Le fatiche di Ercole: Los trabajos de<br />

Hércules (1958)<br />

Considerada la primer película del género<br />

péplum, o cine histórico de aventuras<br />

narra las aventuras de Hércules como<br />

tripulante del Argos, el célebre navío<br />

que partió en busca del vellocino de oro<br />

capitaneado por Jason, si bien se toma<br />

bastantes licencias con respecto a la<br />

historia original.<br />

El papel fue interpretado por Steve Reeves,<br />

culturista y actor estadounidense,<br />

que actuó en varias de las películas de<br />

péplum, como los últimos días de Pompeya,<br />

la batalla de Maratón, Goliath y<br />

los Bárbaros. Su fama fue tanta incluso<br />

para rechazar el papel del 007 y el que<br />

interpretaría Clint Eastwood en Por un<br />

puñado de dólares<br />

La película mezcla personajes como Ulises<br />

que no participoa de esta aventura,<br />

Quirón que es un hombre, cuando en<br />

la mitología es un centauro, y la propia<br />

participación de Hércules en la trama<br />

original es secundaria, y en la película<br />

ocupa el rol protagónico<br />

Ercole e la regina di Lidia (1959)<br />

Es la siguiente película de Pietro Francisci,<br />

donde repite el papel protagónico<br />

Steve Reeves. La película esta vez apela<br />

LAS TAR<br />

HERCULE<br />

a mezclar historias de Los siete contra<br />

Tebas, de Esquilo, y Edipo en Colono de<br />

Sófocles.<br />

Si bien la película peca de ingenua en<br />

cuanto al guión, la crítica asume con benevolencia<br />

este enfoque y sale bastante<br />

bien librada en los distintos escenarios<br />

donde se exhibió.<br />

El desafío de Hércules (1983)<br />

Otra película italiana del semidiós, pero<br />

esta vez dirigida por Luigi Cozzi y protagonizada<br />

por Lou Ferrigno que la mayoría<br />

recordamos por ser el gigantesco<br />

hulk de la serie de televisión de Bill<br />

Bixby.<br />

Esta historia también se tomó bastantes<br />

licencias, y cuenta como los dioses<br />

discuten el destino de la humanidad<br />

tras haberse destruido la Jarra de Pandora<br />

y desencadenado las fuerzas del<br />

mal, para equilibrarlas nace Hércules<br />

a petición de Atenea al mismísimo Zeus<br />

que deberá combatir al Rey Minos y a<br />

su malvada hija Arianna, que intentaban<br />

someter a todo el género humano.<br />

A estas alturas la crítica ya comenzaba<br />

a ser menos tolerante y la película<br />

se llevó algunos premios… a peor nuevo<br />

actor, para Ferrigno y a peor actriz<br />

secundaria Sybil Danning la sexy pero<br />

pérfida Ariadna<br />

Las aventuras de Hércules (1985)<br />

Es la segunda película del mismo director<br />

y una vez más con Ferrigno a bordo,<br />

comienza con las guerras que se están<br />

dando entre los dioses momento que<br />

cin


EAS DE<br />

S EN EL<br />

Estamos ansiosos por observar la nueva<br />

versión que llega este año don Dwayne<br />

Johnson, que se acerca un poco más al<br />

concepto original.<br />

ANDREY ALFONSO<br />

eaprovecha Hera para robar los relámpagos<br />

de Zeus, regalarlos a hombres de<br />

corazón débil y revivir una vez más a<br />

Minos, devolviéndole su trono en la isla<br />

de Creta y que intenta otra vez dominar<br />

al mundo .<br />

Zeus, una vez más, manda a Hércules a<br />

la Tierra para luchar contra estos hombres<br />

y para devolver los relámpagos a<br />

su apropiado lugar en los cielos.<br />

Hércules (1997)<br />

Disney retomaría la historia mitológica<br />

12 años después con una película animada<br />

donde abandona el héroe moreno<br />

y le da unas facciones más arias con un<br />

cabello rubio, ojos azules y actitud ganadora.<br />

El filme, al igual que sus antecesores,<br />

no sigue la línea original de la historia<br />

sino que simplifica bastante la historia<br />

omitiendo algunos detalles escabrosos<br />

de Hércules, y colocando enemigos que<br />

originalmente no tenían nada que ver<br />

con el semidiós.<br />

Hades funge aquí el papel antagónico,<br />

mientras que Hera, la esposa de Zeus, y<br />

que en la historia original es una de las<br />

grandes adversarias, aquí es la madre<br />

biológica y tiene un rol meramente de<br />

relleno.<br />

El minotauro y la medusa, fueron criaturas<br />

derrotadas por otros héroes, pero<br />

en la película se le atribuyen a Hércules.<br />

Sin embargo este film tuvo una muy<br />

buena aceptación por parte del público<br />

y la crítica, siendo nominada su canción<br />

en los Oscar y los premios Globos de<br />

oro.


L<br />

St<br />

MA<br />

El día que<br />

conocimos<br />

a los<br />

MERCENARIOS<br />

by<br />

David G. Calvente<br />

¡¡¡<br />

Porque yo lo valgo<br />

F<br />

4 A


son unos cracks!!!<br />

ugar:<br />

arlite<br />

RBELLA<br />

echa:<br />

GOSTO<br />

Con lo majo que es y lo<br />

mala que era Hércules


el cine y te<br />

Mitologia ´ g<br />

Seguramente muchos de nosotros nos habremos<br />

aficionado a la mitología a través del cine<br />

y la televisión, ya que hubo una época en la<br />

que casi nos la metían a cucharadas con el<br />

desayuno, comida y cena. Todos os acordaréis<br />

de esas fantásticas (en la acepción de la<br />

palabra relacionada con la fantasía, porque la<br />

ejecución siembre dejaba que desear) series<br />

en las que conocíamos a personajes de la mitología<br />

griega.<br />

Si quisiéramos reunir todos y cada uno de los<br />

personajes y seres mitológicos que han sido<br />

mencionados en películas y series sería realmente<br />

un trabajo faraónico, destacaremos<br />

aquellos que nos han marcado, ya sea para<br />

bien o para mal, según se le mire. Diferenciaremos<br />

por temática dentro de la mitología<br />

griega y agruparemos (o eso intentaremos)<br />

por personajes, ya que, como todos sabéis,<br />

siempre ha habido algunos preferidos en la<br />

historia del cine.<br />

Sin más dilación, empecemos a deleitarnos<br />

con las versiones mundanas de estos seres<br />

maravillosos a los que llamamos dioses, pero<br />

que siempre han querido saber más de los<br />

que vivimos en la tierra.


iega en<br />

levision ´


1.Hércules: efectivamente éste es el<br />

personaje más prolífico a la hora de<br />

crear películas y series de televisión<br />

para él, y es que el hijo de Zeus da<br />

para mucho, ya que las 12 pruebas a<br />

las que se sometió después de un duro<br />

entrenamiento, las numerosas amantes<br />

y mujeres, sus hijos y otras miles<br />

de cosas más, venden muy bien.<br />

1. Hércules, película de 1958 protagonizada<br />

por Steve Reeves. Película de<br />

aventuras fantástico que se considera<br />

la que inició el subgénero del péplum.<br />

Se basa en la participación de Hércules<br />

en el viaje de los argonautas según<br />

el poema Argonáuticas de Apolonio<br />

de Rodas, aunque en la película difiere<br />

bastante. Tanto Steve como Sylva<br />

Koscina, que interpretaba a la princesa<br />

Íole, el amor de Hércules, volverían<br />

a encargarse de los mismos personajes,<br />

en la secuela: Hércules encadenado.<br />

2. Los amores de Hércules, 1960, coproducción<br />

de Italia y Francia dirigida<br />

por Carlo Ludovico Bragaglia, con Mickey<br />

Hargitay en el papel de Hércules<br />

y Jayne Mansfield en los de Deyanira<br />

e Hipólita. Narra los acontecimientos<br />

tras la ausencia Hércules, cuya gente,<br />

entre la que estaba su amada Megara,<br />

ha sido muerta por orden de Éurito,<br />

rey de Ecalia. Ahora Hércules emprende<br />

un viaje a dicha ciudad para vengarlos<br />

a todos, pero ignora que Éurito<br />

ya no vive y ahora reina su hija Deyanira,<br />

la cual le pide que le mate y así<br />

perdonar a su pueblo, pero Hércules se<br />

enamora de ella y renuncia a vengarse.<br />

Aún así tendrá que luchar contra<br />

los que quieren hacerse con el poder y<br />

con la majestuosa Hydra.<br />

3. La venganza de Hércules, 1960, dirigida<br />

porVittorio Cottafavi y con el culturista<br />

Mark Forest en el papel de Hércules.<br />

Cuenta cómo Hércules captura<br />

al can Cerbero, pero causa así la ira<br />

de los dioses, que maldicen al héroe y<br />

aseguran desgracias y sufrimientos<br />

para su hijo en caso de que llegue a<br />

formar éste parte de una casa real.<br />

Diez años después, Hilo, hijo de Hércules,<br />

se enamora de Tea, hija de Éurito,<br />

rey de Ecalia, a lo que Hércules se<br />

opone debido a la maldición.<br />

4. Hércules en el centro de la Tierra,<br />

1961, dirigida por Mario Bava y Franco<br />

Prosperi, y con el culturista Reg<br />

Park en el papel de Hércules y Christopher<br />

Lee en el de su némesis: Lico.<br />

Estrenada en 1961, es la secuela de La<br />

conquista de la Atlántida. Muy alabada<br />

por su alto nivel de calidad para la<br />

época, narra cuando Hércules vuelve a<br />

casa y descubre que la princesa Deyanira<br />

ha perdido el juicio. Para que recupere<br />

su normalidad acude al oráculo,<br />

el cual le indica que la única forma es<br />

con la Piedra de la memoria, la cual<br />

está oculta en el reino de Hades. Con<br />

la ayuda de Teseo y Telémaco, se dirige<br />

hacia allí, dejando a su amada con<br />

Lico, su tutor pero que aún así la ansía<br />

como esposa.<br />

5. Combate de gigantes, 1964, dirigida<br />

por Giorgio Capitani. Está considerada<br />

por la crítica como el último peplum,<br />

aunque ese título le corresponde a<br />

“Hércules y la reina de Troya”. Como<br />

muestra la falta de ideas del género,<br />

cuenta como protagonistas con<br />

Hércules, Maciste, Ursus y Sansón.<br />

Igualmente, su protagonista femenina<br />

es una antagonista clásica de Hércules,<br />

que no está interpretada por la<br />

malograda Sylvia López sino por Elisa<br />

Montés<br />

6. Hércules, película de 1983 dirigida<br />

por Luigi Cozzi, protagonizada por Lou<br />

Ferrigno. Reinventa las películas de<br />

peplum, conocido ahora como neo-peplum.<br />

7. Hércules, 1997. cómo no, Disney<br />

tenía que meter mano en la historia<br />

de Hércules, indicando no sólo que era<br />

hijo de Zeus y Hera, sino un sin fin de<br />

diferencias más que a los eruditos sentaron<br />

muy mal. Pero al menos es una<br />

versión en la que narra cómo Hércules<br />

se entrena hasta convertirse en un héroe,<br />

y no sentirse querido sólo por su<br />

cuna, si no por sus acciones. Las BSO<br />

her ´


cules<br />

español corresponden a los emitidos<br />

por TVE 1: Hércules y las Amazonas,<br />

Hércules y el reino perdido, Hércules<br />

y el círculo de fuego, Hércules<br />

en el mundo subterráneo, Hércules en<br />

el laberinto del Minotauro. Esta última<br />

dio paso a la serie de 42 minutos cada<br />

episodio, en donde podemos conocer<br />

numerosas aventuras de Hércules, de<br />

varios amoríos y aventuras, todo ello<br />

con bastante proximidad a la mitología<br />

del héroe.<br />

11. Las aventuras del joven Hércules,<br />

serie de TV 1998-1999. La serie narra<br />

las aventuras del joven Hércules, un<br />

es fantástica, y eso se agradece.<br />

8. Hercules: The Thracian Wars, película<br />

de 2014 de Brett Ratner y protagonizada<br />

por Dwayne Johnson.<br />

9. Hércules: El origen de la leyenda,<br />

película de 2014 de Renny Harlin y<br />

protagonizada por Kellan Lutz. Hércules<br />

no sabe nada de su verdadera<br />

identidad o destino, el cual tiene como<br />

madre a una mundana y como padre<br />

al mismísimo Zeus. Piensa sólo en una<br />

cosa, el amor de la princesa que está<br />

prometida con su propio hermano.<br />

Cuando Hércules se entera de su gran<br />

propósito: elegir entre huir con su verdadero<br />

amor o cumplir con su destino<br />

de ser el héroe más portentoso de su<br />

tiempo, verá por fin un destino marcado<br />

desde el principio.<br />

10. serie de TV Hércules: sus viajes<br />

legendarios, 1995- 1999 con Kevin<br />

Sorbo. Rodada en un parque natural<br />

de Nueva Zelanda, empezó como<br />

un telefilm hasta írseles de las manos<br />

con hasta cinco telefilmes para<br />

la televisión en 1994, cuyos títulos en<br />

joven Ryan Gosling en uno de sus primeros<br />

trabajos, durante su adolescencia<br />

en la escuela de guerreros donde<br />

aprende a convertirse en héroe. Con<br />

sus inseparables amigos Iolus y Jason,<br />

se enfrenta a su hermano Ares así<br />

como a múltiples y peligrosas criaturas<br />

y bestias mitológicas griegas. Como<br />

curiosidad: Iolus es Dean O’Gorman, el<br />

actor que interpreta a Kili en El Hobbit.


odi<br />

la ili<br />

1. Troya, 2004, 2004 dirigida por<br />

Wolfgang Petersen y protagonizada<br />

por Brad Pitt, Eric Bana, Orlando<br />

Bloom, Sean Bean, Diane Kruger, Rose<br />

Byrne,Saffron Burrows, Brian Cox y Peter<br />

O’Toole. Está basada en el poema<br />

épico La Ilíada de Homero, pero incluye<br />

material de su continuación La Odisea,<br />

también de Homero, y de La Eneida<br />

de Virgilio, además de otras fuentes.<br />

Del mismo modo incorpora cosas de<br />

cosecha propia y bastantes divergencias<br />

con los escritos originales. Narra una<br />

historia protagonizada por Héctor, Paris<br />

y Aquiles, en la cual se enfrentan<br />

los troyanos y los helenos, debido al<br />

rapto de Paris de la princesa Helena, e<br />

incluye la aparición del Caballo de Troya,<br />

obra maestra para poder adentrarse en la<br />

ciudad.<br />

2. Las troyanas, película de 1971 basada<br />

en la tragedia homónima de Eurípides,<br />

dirigida por Michael Cacoyannis. Al<br />

término de la Guerra de Troya, causada<br />

por Helena (Irene Papas), la reina Hécuba<br />

(Katharine Hepburn) y otras mujeres<br />

de Troya se resisten a entregar la ciudad<br />

a los griegos, que han ganado en el campo<br />

de batalla. Un mensajero comunica a<br />

las mujeres que serán el premio de un


ada y<br />

sea<br />

sorteo, y que cada una de ellas vivirá con<br />

el hombre que le haya tocado en gracia.<br />

Una de las mujeres que más interés<br />

despierta es la hija de Hécuba: Casandra<br />

(Geneviève Bujold), que es elegida<br />

por Agamenón, máximo caudillo de los<br />

griegos, para que sea su concubina. Al<br />

recibir ella la noticia, se esconde y, cuando<br />

es encontrada por los soldados griegos,<br />

insulta y grita contra Grecia, porque<br />

sabe cuál será su final.<br />

3. Ulises, 1954 de coproducción entre<br />

Italia, Francia y los Estados Unidos<br />

basada en la Odisea, dirigida por Mario<br />

Camerini y Mario Bava, con Kirk<br />

Douglas en el papel de Odiseo (llamado<br />

Ulises en la pelicula), Silvana Mangano<br />

en los de Penélope y Circe, Rossana<br />

Podestà en el de Nausícaa y Anthony<br />

Quinn en el de Antínoo.


1. Jasón y los argonautas dirigida<br />

por Don Chaffey en 1963. La idea original,<br />

la sinopsis y los efectos especiales<br />

son obra de Ray Harryhausen. La película<br />

trata de alejarse de los parámetros del<br />

“peplum” con grandes dosis de aventuras<br />

y bestias míticas, respetando fielmente la<br />

leyenda y contando con excelentes actores.<br />

Considerada una de las mejores del<br />

género y de las más atrevidas por introducir<br />

numerosos efectos especiales, por<br />

lo que se ha reconocido a Harryhausen<br />

su trabajo, pero no por los académicos<br />

en su época. con Todd Armstrong en el<br />

papel de Jasón y Nancy Kovack en el de<br />

Medea<br />

2. Dicho personaje también aparece en<br />

las siguientes películas:<br />

1958: Hércules (Le fatiche di Ercole): largometraje<br />

de cine producido por Italia<br />

y dirigido por Pietro Francisci (1906 -<br />

1977), con Steve Reeves en el papel de<br />

Hércules y Sylva Koscina en el de la princesa<br />

Íole.<br />

1960: Los gigantes de Tesalia (I giganti<br />

della Tessaglia): lagometraje de cine<br />

coproducido por Italia y Francia y dirigido<br />

por Riccardo Freda.<br />

1969: Medea: largometraje de cine producido<br />

por Italia y dirigido por Pier Paolo<br />

Pasolini, con Maria Callas en el papel de<br />

Medea.<br />

1988: Medea; telefilme dirigido por Lars<br />

von Trier.<br />

2000: Jason and the Argonauts: miniserie<br />

de televisión producida por Hallmark,<br />

con Jason London en el papel de Jasón<br />

y Frank Langella en el de Eetes.


jason


1. Furia de Titanes de 1981 dirigida<br />

por Desmond Davis. Es una adaptación<br />

del mito de Perseo, su lucha con Medusa<br />

y su intento de salvar a la ciudad<br />

de Jopa y a la princesa Andrómeda de la<br />

muerte. Con Harry Hamlin como Perseo,<br />

Lawrence Olivier como Zeus, Claire<br />

Bloom como Hera, Maggie Smith como<br />

Tetis… y muchos más grandes actores<br />

que han ido construyendo sus carreras<br />

a partir de esta película. Reconocida por<br />

la introducción de efectos especiales y<br />

de seres mitológicos que aportan más<br />

atractivo a la película.<br />

2. Furia de Titanes, adaptación de la<br />

anterior. Estrenada en 2010, dirigida<br />

por Louis Leterrier y protagonizada<br />

por Sam Worthington, Gemma Arterton,<br />

Liam Cunningham, Mads Mikkelsen,<br />

Liam Neeson y Ralph Fiennes. Narra<br />

la historia de Perseo tras ser arrebatado<br />

de los brazos de su madre y entregado a<br />

una nueva familia en donde crecerá ajeno<br />

a su origen divino, ya que su padre<br />

es Zeus. Su futuro de héroe comienza<br />

a forjarse cuando su tío Hades entra en<br />

escena al matar a todos los habitantes<br />

de la aldea de Perseo, incluida su familia.<br />

Así comenzará su venganza y el<br />

fabuloso viaje para lograr devolver a su<br />

padre el trono del Olimpo.<br />

3. Ira de titanes, 2012, dirigida por<br />

Jonathan Liebesman , producida por<br />

Basil Iwanyk y Polly Cohen Johnsen y<br />

protagonizada por Sam Worthington, Rosamund<br />

Pike, Toby Kebbell, Liam Neeson,<br />

Ralph Fiennes y Edgar Ramírez.<br />

Narra la vida de Perseo diez años después<br />

de acabar con el Kraken, siendo<br />

viudo y viviendo apaciblemente como<br />

pescador en una aldea. Pero, mientras<br />

tanto, se está produciendo una dura<br />

lucha por la supervivencia entre dioses<br />

y titanes, en la que se verá involucrado<br />

una vez más.<br />

perseo


ma<br />

1. Percy Jackson: con sus dos películas,<br />

El ladrón del rayo y El mar de los monstruos<br />

nos introduce a la mitología con sus<br />

versiones de hijos de dioses y humanos,<br />

que viven en el campamento donde pueden<br />

estar a salvo y convertirse en héroes<br />

para así ser respetados por sus padres.<br />

Es una mitología cogida por los pelos, ya<br />

que sólo se basan en nombres y cualidades,<br />

diferentes animales fantásticos y<br />

poco más<br />

2. Immortals, 2011 dirigida por Tarsem<br />

Singh y protagonizada por Henry<br />

Cavill, Freida Pinto y Mickey Rourke,<br />

Luke Evans, Kellan Lutz, Joseph<br />

Morgan, Stephen Dorff, Alan Van<br />

Sprang, Isabel Lucas y John Hurt. El<br />

film fue inicialmente llamado Dawn of<br />

War yWar of the Gods antes de ser oficialmente<br />

denominado Immortals y se<br />

basa libremente en la mitología griega de<br />

Teseo y el Minotauro y la Titanomaquia.<br />

3. Xena, la princesa guerrera, 1995-<br />

2001, directores yproductores Robert Tapert<br />

y John Schulian, con la ayuda de los<br />

productores Sam Raimi y R.J. Stewart. La<br />

idea surgió a partir de Xena, un personaje<br />

secundario de la primera temporada<br />

de Hércules: Sus viajes legendarios. La<br />

serie, ambientada en la Antigua Grecia,<br />

narra las aventuras de Xena (Lucy<br />

Lawless) y Gabrielle (Renée O’Connor),<br />

dos grandes guerreras e inseparables<br />

amigas que luchan contra las injusticias<br />

de la época.<br />

mitol<br />

Se nos quedan muchas películas y menciones<br />

en series de TV, pero para ello<br />

haríamos una tesis ¿no creéis?<br />

Si verdaderamente os gusta la mitología,<br />

leer es el mejor profesor y compañero.<br />

BEATRIZ PULIDO


s<br />

ogia


LA CUEVA:<br />

“La cueva” es una película con un argumento<br />

sencillo donde cinco amigos se van de vacaciones a<br />

Formentera a desconectar de la ciudad. Allí además<br />

de ver la playa y de acampar deciden, para su<br />

desgracia, meterse en una cueva e investigar. A<br />

partir de este momento y con todo grabado con<br />

la cámara en mano vemos cómo no hace falta<br />

ningún elemento sobrenatural para pasar miedo y<br />

sentir una gran claustrofobia todo gracias a la gran<br />

antagonista de esta película La Cueva.<br />

Rodada al estilo falso documental, Alfonso Montero<br />

logra meternos dentro de la cueva, sus galerías,<br />

sus piedras, esos laberintos que hacen que los<br />

protagonistas no puedan salir de ella, todo,<br />

completamente todo lo vives con los protagonistas.<br />

Además tienen muchos detalles que me gustan,<br />

pues nor<br />

como fal<br />

bien enfo<br />

enfoque<br />

que vien<br />

linternas<br />

Además<br />

una prot<br />

acabo de<br />

tiene un<br />

nocturna<br />

perfectam<br />

Alfonso h<br />

que enco<br />

de galerí<br />

La pelícu<br />

secuencia<br />

ponen los<br />

CALIFICACION<br />

FRIKISMO<br />

EL AMANECER DEL PLANETA DE LOS SIMIOS<br />

El amanecer del planeta de los simios es una<br />

película que tiene una serie de puntos bastante<br />

reseñables. Para empezar, uno de los aspectos a<br />

destacar es el diseño los simios, el efecto digital por<br />

momentos apenas se nota y algunas escenas de<br />

acción quedan espectaculares siendo con diferencia<br />

lo mejor de la cinta.<br />

Andy Serkis regresa en su papel de César que hace<br />

algunos años en su primera parte sonó mucho para<br />

los Oscar de ese año. En esta ocasión tiene un<br />

protagonismo mayor que en su antecesora, debido<br />

en parte a la ausencia de James Franco. El resto<br />

del reparto actúan de una manera aceptable, Jason<br />

Clarke no desentona en un papel que recuadrará<br />

y mucho al ya realizado por James Franco y<br />

destacando por parte del lado de los humanos Gary<br />

Oldman un actor que particularmente me encanta<br />

y que es muy complicado encontrar una pel<br />

la que no destaque ya sea por su actuación<br />

carisma que destila.<br />

La idea que intenta reflejar el guión es muy<br />

Mezclando instinto de supervivencia, dife<br />

raciales e intentos de conciliación por p<br />

ambas facciones. Lo más destacable quizás<br />

analizándolo profundamente no hay una se<br />

de que haya buenos o malos cada uno f<br />

según sus justificaciones y objetivos perfect<br />

entendibles e intentan llegar a ellos de la for<br />

ellos consideren ya sea mediante el diálo<br />

violencia y es bastante interesante ver como<br />

desbocando los acontecimientos a base del<br />

la desconfianza.<br />

La pega que se le puede achacar es que al<br />

vas a tener la sensación de que ha avanzado<br />

argumento en los títulos iniciales que en la<br />

BEGIN AGAIN<br />

Es agradable poder salir a veces de un cine con<br />

una sonrisa gracias a que ves una película llena de<br />

ilusión y optimismo y Begin Again puede presumir<br />

de ser una ellas. Una auténtica sorpresa que en un<br />

principio no llamaría la atención pero que merece y<br />

mucho la pena darle una oportunidad.<br />

La trama se centra en un productor musical<br />

fantásticamente personado por Mark Ruffalo,<br />

demostrando ser un gran actor y con atisbos que<br />

recuerdan y mucho a Jerry McGuire (del cual hacen<br />

un guiño bastante evidente en una escena) junto<br />

a él se encuentra una Keira Knightley con la que<br />

demuestran una química brutal siendo ambos y<br />

su relación como representado y representante un<br />

motivo de peso para verla.<br />

A destacar también la dirección de John Carney<br />

(el cual<br />

expresar<br />

protagon<br />

mención<br />

Como co<br />

gira todo<br />

sonora es<br />

sabiendo<br />

También<br />

música y<br />

se encue<br />

(el cual<br />

aspecto y<br />

papel má<br />

y Ruffalo<br />

resultand<br />

evolucion<br />

distintas<br />

respectiv


malmente este tipo de películas grabadas<br />

so documental suelen tener casi siempre<br />

cado todo, aquí se juega mucho con el<br />

de la cámara y también con las luces<br />

en de la antorcha de la cámara y de las<br />

y le dan un toque bastante aterrador.<br />

en esta película la cámara se convierte en<br />

agonista más, pues gracias a ella como<br />

mencionar pueden ver todo el rato y<br />

detalle muy grande y es que tiene visión<br />

que a nuestros protagonistas les sirve<br />

ente para poder ver sin ser vistos.<br />

izo distintas visitas a distintas cuevas hasta<br />

ntró la perfecta para esta película, llena<br />

as y lugares donde perder la orientación.<br />

la tiene una fotografía muy buena, con<br />

s en el agua y con visión nocturna que<br />

pelos de punta.<br />

Los actores se muestran estupendos, se ve cómo<br />

poco a poco van cambiando, como el hambre, la<br />

falta de agua, la desesperación por no poder salir<br />

les hace sacar lo peor de ellos mismos. Lo que<br />

más me ha gustado es que no todos reaccionan<br />

igual, cada uno reacciona a su modo, más humano<br />

o menos, todos reaccionan a sus instintos.<br />

Estupendas actuaciones, sobre todo la de Marcos<br />

Ortiz, que con simplemente una mirada hace que<br />

se hiele la sangre.<br />

Os recomiendo esta película ya que me parece<br />

muy original, en el sentido de que no haya nada<br />

sobrenatural, sino que el gran enemigo es la<br />

naturaleza y con las actuaciones de los actores, el<br />

guión y los cambios de luz hacen que te metas en<br />

la cueva y sufras con ellos.<br />

Vicky Carras<br />

CALIFICACION<br />

FRIKISMO<br />

ícula en<br />

o por el<br />

buena.<br />

rencias<br />

arte de<br />

sea que<br />

nsación<br />

unciona<br />

amente<br />

ma que<br />

go o la<br />

se van<br />

miedo y<br />

acabar<br />

más el<br />

propia<br />

película en sí dejando un final abierto que en una<br />

película sigo sin ver su lógica a menos que sea<br />

parte de una saga con continuación segura. Luego<br />

aunque no aburre si que por momentos resulta<br />

un tanto pesada acelerándose los acontecimientos<br />

en la parte final, reduciendo un poco el metraje en<br />

los primeros compases quizás habría resultado más<br />

amena aunque también es verdad que quizás el<br />

mensaje no habría tenido el mismo efecto deseado.<br />

El amanecer del planeta de los simios es una<br />

película que pese a sus altibajos es entretenida, un<br />

poco lejos de su buena primera parte, y con esa<br />

sensación de que la trama apenas avanza dando<br />

prioridad al mensaje en sí que en dar explicaciones<br />

de cómo desembocó todo en un mundo repleto de<br />

primates y con la raza humana esclavizada que es al<br />

efecto es el auténtico Leitmotiv de estas películas.<br />

Gonzalo Perez Benito<br />

también se encarga del guión) sabiendo<br />

muy bien las emociones de los<br />

istas a través de la música que merece<br />

aparte.<br />

mentaba el auténtico leitmotiv en el que<br />

el film es la música y por ello la banda<br />

lo más destacado. La BSO es muy bonita<br />

muy bien llevar los tempos de la película.<br />

se denotan diversos modos de ver la<br />

su industria. En su papel más comercial<br />

ntra encarnado en el papel de Adam Levine<br />

es gracioso como va modificándose su<br />

aumenta su vello facial) y por otro lado el<br />

s romántico e independiente de Knightley<br />

cada cual con su estilo y justificaciones y<br />

o bastante interesante de ver como van<br />

ando los distintos protagonistas en las<br />

direcciones que han decidido tomar en sus<br />

as carreras.<br />

Por mi parte y en esta ocasión, recomendaría verla<br />

en versión original ya que con el doblaje quizás<br />

se pierdan los numerosos matices que nos vamos<br />

a encontrar a lo largo de todo el film, sobre todo<br />

en el tema de las canciones ya que muchas veces<br />

en el metraje, el mensaje no se produce en los<br />

diálogos sino en los matices de las canciones y<br />

es una experiencia que, en mi opinión subjetiva,<br />

se disfruta más la versión que planteó el director<br />

sin ningún tipo de modificación aunque sea la más<br />

nimia posible.<br />

Begin Again seguramente se convierta para muchos<br />

en una de las sorpresas del verano, y es que<br />

siempre resulta agradable ver una bonita historia<br />

de segundas oportunidades, amenizada con una<br />

gran BSO y con el ya clásico paisaje de Manhattan<br />

como telón de fondo.<br />

Gonzalo Perez Benito<br />

CALIFICACION<br />

FRIKISMO


TRANSFORMERS: LA ERA DE LA EXTINCIÓN<br />

Tras ver la fantástica Dolor y dinero el año pasado,<br />

muchos pensarían que el cineasta americano había<br />

conseguido por fin aunar un buen planteamiento<br />

con su peculiar dirección. Pero con Transformers<br />

vuelve otra vez a sus fueros aunque en esta ocasión<br />

demostrando que lo que ha aprendido en la película<br />

de los musculosos ladrones no se ha quedado en el<br />

tintero. Pero bueno vayamos por partes.<br />

Es difícil calificar esta película como cuarta parte,<br />

ya que en muchos aspectos es un reinicio en toda<br />

regla, esto tiene la ventaja de que, partiendo de<br />

cero, se pueden acabar con los vicios que tenían<br />

las entregas anteriores y aunque consigue quitarse<br />

algunos, aún le quedan unos cuantos…<br />

Uno de los grandes aciertos ha sido cambiar el<br />

reparto humano por completo. Un auténtico golpe<br />

en la me<br />

un prota<br />

solvencia<br />

Shya LaB<br />

de dos gr<br />

y Kelsey<br />

simpático<br />

convertir<br />

el de Har<br />

También<br />

mucho m<br />

una temá<br />

en la his<br />

que ante<br />

en cambi<br />

Las pega<br />

que aún<br />

su durac<br />

CALIFICACION<br />

FRIKISMO<br />

ANARCHY: LA NOCHE DE LAS BESTIAS<br />

Una de las ideas más rentable de estos últimos años<br />

esta siendo “La Purga” con una premisa fascinante<br />

esta dando un resultado sorprendente (la secuela<br />

ha costado 3 millones y ya lleva recaudados 89…)<br />

y viendo el resultado final de la misma no es para<br />

menos el éxito que esta cosechando…<br />

Si en la primera parte, se quedaron solo en la idea<br />

dejando un producto que aunque aceptable se<br />

esperaba más. En esta secuela en cambio consigue<br />

dar con la tecla dando lugar a una cinta que es<br />

francamente superior a la anterior. Uno de los<br />

aciertos, es la inclusión de tres tramas diferentes<br />

con distintas motivaciones y situaciones con lo que<br />

gracias a ello se consigue ver como les afecta la<br />

Purga a distintos estratos de la sociedad en lo que<br />

antes solamente se podía intuir.<br />

Aprovechando la situación de las tres<br />

comentadas, el paisaje del film se produce<br />

la ciudad viendo la idea inicial en todo su esp<br />

A todo esto, hay que destacar la persecució<br />

protagonistas que es la trama principal de la p<br />

Una lucha a contrarreloj por su superv<br />

recordando a la magnífica The Warriors.<br />

El reparto y la dirección lo hacen de forma c<br />

consiguiendo que funcione sin mostrar<br />

alardes pero con una simpleza que se agra<br />

estos tiempos de cámara en mano y exper<br />

que no hacen más que estropear el resulta<br />

de la misma. A destacar es quizás la ca<br />

reconocible del film que es la del actor Fran<br />

(conocido por su reciente papel en Capitán A<br />

Soldado de invierno) un peculiar castigad<br />

funciona particularmente bien en este film<br />

el puntillo de acción y ritmo necesaria par<br />

hacerla amena y trepidante.<br />

VAMPIRE ACADEMY<br />

Como a la mayoría de las adolescentes, a Rose y<br />

a Lissa les gustan los chicos, van de compras al<br />

centro comercial y se sienten incomprendidas. Pero<br />

entre ellas y las demás hay una gran diferencia: son<br />

vampiresas. Lissa es una princesa que desciende de<br />

la dinastía Moroi, y Rose es la guardiana encargada<br />

de protegerla. Tras escapar de la Academia St.<br />

Vladimir, son obligadas a volver, y Rose queda bajo<br />

el estricto control de su estoico mentor, Dmitri,<br />

Nueva saga de libros juvenil adaptada a la gran<br />

pantalla con todas sus consecuencias.<br />

Vampire Academy es uno de esos subproductos<br />

que van saliendo como consecuencia de sagas<br />

como crepúsculo o los juegos del hambre y es algo<br />

que parece sacado de una plantilla simplemente<br />

rellenando determinados huecos. Un recurso


sa muy necesario. Mark Walhberg afronta<br />

gonismo de actioner sin problemas y con<br />

resultando un alivio a ese histriónico<br />

eouf. A eso hay que sumarle la inclusión<br />

andísimos actores como son Stanley Tucci<br />

Grammer. Es sorprendente ver como el<br />

y bonachón Frasier Crane puede pasar a<br />

se en un personaje tan intimidante como<br />

old Attinger<br />

la trama principal tiene un trasfondo<br />

ás interesante que en las anteriores, con<br />

tica mucho más oscura y profundizando<br />

toria de los Transformers y en su origen<br />

s solamente comentaban de pasada y aquí<br />

o es el motivo principal de la cinta.<br />

s que se le pueden achacar, son los vicios<br />

guarda con las anteriores, uno de ellos es<br />

ión. Las casi tres horas que dura resultan<br />

un tanto excesivas y habría sido de agradecer que<br />

hubiesen hecho algunos recortes sobre todo en la<br />

parte final. Y por otro lado, nos encontramos con<br />

las subtramas, por mi parte me ha gustado mucho<br />

más que en las anteriores entregas con un puntillo<br />

en algunos momentos de “mala leche” e indirectas<br />

al sistema político y militar estadounidense que<br />

viniendo de este director sorprende y mucho pero<br />

el problema que tiene es que no cierra las tramas<br />

humanas, habría sido algo interesante de ver un<br />

defecto que ya se pudo ver en la tercera entrega<br />

y que espero que en las posteriores intenten<br />

solucionar.<br />

Transformers: La era de la extinción es una película<br />

perfecta para el verano. Para aprovechar el aire<br />

acondicionado, un buen bol de palomitas y disfrutar<br />

de 165 minutos de acción sin tregua.<br />

Gonzalo Pérez Benito<br />

CALIFICACION<br />

FRIKISMO<br />

tramas<br />

en toda<br />

lendor.<br />

n de los<br />

elícula.<br />

ivencia<br />

orrecta<br />

muchos<br />

dece en<br />

imentos<br />

do final<br />

ra mas<br />

k Grillo<br />

mérica:<br />

or que<br />

y le da<br />

a poder<br />

Sobre el guión pese a su carácter predecible y en<br />

mucho momentos con situaciones complicadas<br />

solventadas simplemente por la casualidad, hay<br />

que decir que tiene matices bastantes buenos. Un<br />

reflejo de una crueldad y un salvajismo contenido<br />

que explota en el momento en el que la moralidad<br />

social desaparece. Despertando una naturaleza<br />

oscura del ser humano que resulta incómoda y<br />

desagradable.<br />

Anarchy es una buena película que pese a su<br />

carácter poco sorprendente, funciona. Sabe lo<br />

que tiene que hacer para mantenerte en tensión y<br />

aguantar el ritmo sin que te sientas aburrido. Una<br />

gran secuela, que dan ganas de ver la siguiente<br />

(sobre todo la esperada precuela que explique el<br />

origen de la noche de las bestias) ya que es una<br />

idea de la que aún le queda mucho por cortar…<br />

Gonzalo Perez Benito.<br />

sencillo y ya veremos si será efectivo.<br />

De lo poco a destacar el personaje de Rose<br />

Hathaway (Zoey Deutch) un papel con muchísima<br />

personalidad y carisma con un tono rebelde a la par<br />

que simpático. También resulta interesante el tono<br />

cómico que tiene en determinados puntos e incluso<br />

riéndose de sí misma, cosa que se agradece.<br />

Sobre la trama recordará y mucho a la primera<br />

película de Harry Potter una aventura adolescente<br />

de un grupo de amigos ante un misterio que debe<br />

de resolver aunque todo sea dicho queda bastante<br />

lejos de la saga del joven mago.<br />

CALIFICACION<br />

FRIKISMO<br />

Vampire Academy es una cinta previsible,<br />

hartamente vista solamente recomendada para los<br />

fans de esta saga de libros<br />

Gonzalo Pérez Benito


SHARKNADO 2: THE SECOND ONE<br />

Sharknado supuso un antes y un después en esas<br />

películas de serie B de efectos de dudosa reputación,<br />

actuaciones mediocres y tramas sin pies ni cabezas,<br />

considerándose un referente a lo que en este tipo<br />

de película se refiere. El canal SyFy aprovechó su<br />

tirón, a pesar del fracaso que supuso su estreno en<br />

cine en EEUU, para traernos una segunda entrega<br />

que se ha estrenado directamente en televisión.<br />

De nuevo con el loco de Anthony C. Ferrante en<br />

la dirección y con Ian Zeiring como protagonista,<br />

estamos ante una película que no solo nos deja el<br />

mismo buen sabor de boca que su primera entrega,<br />

sino que es aún más grande, con más tiburones<br />

y con más escenas épicas que aquella primera<br />

entrega, eso si, cambiando Los Angeles por Nueva<br />

York. Un reparto de caras conocidas: Tara Reid,<br />

Kari Wuhrer, Vivica A. Fox, Kelly Osbourne, Andy<br />

Dick o Billy Ray Cyrus repiten o se incorporan, para<br />

CALIFICACION<br />

FRIKISMO<br />

LOS MERCENARIOS<br />

¿No hace falta decir qué, vamos a ver con la tercera<br />

entrega de “Los Mercenarios” ¿verdad? Muchos<br />

dirán que es más de lo mismo, pero en mi opinión<br />

esta tercera entrega me ha parecido la mejor de<br />

todas. Si es cierto, que pierde ese cierto humor<br />

autocritico que caracterizaba a la saga pero gana<br />

en acción y en gags cómicos.<br />

La película comienza con un rescate de alto riesgo.<br />

El personaje interpretado por Wesley Snipes es<br />

un preso bastante peligroso y viaja oculto en un<br />

tren blindado. Ahí es donde aparecen nuestros<br />

mercenarios, Sylvester Stallone con su equipo de<br />

gala. Estos salvan al que será el nuevo componente<br />

Pero Los Mercenarios no lo son todo y en Somalia<br />

reciben un buen varapalo. Descubren que un<br />

antiguo componente y antiguo enemigo de nombre<br />

Stonebanks (Mel Gibson) sigue vivo y trafica con<br />

armas. Un tipo duro amenaza de nuevo<br />

Mercenarios y Sylvester Stallone decide n<br />

en peligro a su antiguo equipo y busca uno<br />

No perderos Los Mercenarios 3 porque vais<br />

acción segundo tras segundo sin un re<br />

descanso.<br />

Los Mercenarios 3 completa una saga de p<br />

que nada más por los nombres y renomb<br />

presentan son dignas de ver. Stallone y S<br />

son una pareja fabulosa y son protagonistas<br />

de la saga. Sin embargo la nueva incorp<br />

de Wesley Snipes se va desluciendo y esfu<br />

poco a poco. Y aquí es donde destacar<br />

Antonio Banderas. Nuestro actor patrio<br />

como un chalado, españolito y fogoso per<br />

Dara muchos momentos de humor, aport<br />

comedia para los pocos momentos de resp<br />

acción que deja la película. Harrison Ford t<br />

tiene un papel importante pero a la vez<br />

intenso en duración. Digamos que cumpl<br />

COMO ENTRENAR A TU DRAGON<br />

Emotiva secuela que nada tiene que envidiar a su<br />

primera parte.<br />

Cómo entrenar a tu dragón 2 tenía la difícil tarea<br />

de, al menos igualar, a su antecesora y pese a que<br />

tiene una gran cantidad de aspectos positivos se<br />

nota una cierta repetición de pautas que ,aunque<br />

gustarán. no provocarán el impacto que provocó en<br />

la anterior. Pero bueno vayamos por partes…<br />

La historia se adelantaba varios años en el tiempo<br />

en la época en la que Hiccup tiene 20 años un salto<br />

curioso en este tipo de películas de animación pero<br />

que se antoja interesante y adecuado para la trama<br />

que nos quieren demostrar. Un protagonista más<br />

adulto en el que se le denota mas responsabilidad<br />

y un transcurso entre la niñez y la madurez al que<br />

se tiene que enfrentarse ahora.<br />

Por otro<br />

lucha ent<br />

de forma<br />

que refl<br />

protagon<br />

de la sim<br />

zona gris<br />

de géner<br />

se agrad<br />

A eso ha<br />

emotivos<br />

una pers<br />

atención<br />

En refere<br />

visual es<br />

dragones<br />

observad<br />

lo mejor<br />

dan una


ien o para mal, de la primera entrega. Donde no<br />

solo no se han mejorado esos tiburones digitales<br />

ni esas actuaciones que daban más miedo que los<br />

escualos, sino que aquí parece haberse superado<br />

para gusto y disfrute de los que somos amantes de<br />

este tipo de cine.<br />

Nos encontraremos de nuevos escenas míticas con<br />

la famosa sierra mecánica de Fin, que esta vez<br />

comparte protagonismo con un espadón medieval o<br />

la mano sierra de Tara, momentos que no olvidarás<br />

como el principio en el avión atacado por miles<br />

de tiburones en pleno vuelo o conversaciones<br />

del calibre: -Dos amigos míos han muerto, han<br />

destruido Los Ángeles y se me comió un tiburón...<br />

Para un nuevo título de una saga que promete y<br />

que esperemos nunca pierda este frescor a cutre<br />

que tanto nos gusta.<br />

CALIFICACION<br />

FRIKISMO<br />

Daniel Ferrer<br />

a Los<br />

o poner<br />

nuevo.<br />

a vivir<br />

spiro o<br />

elículas<br />

res que<br />

tatham<br />

dignos<br />

oración<br />

mando<br />

emos a<br />

aparece<br />

sonaje.<br />

ando la<br />

iros de<br />

ambién<br />

no muy<br />

e en el<br />

papel requerido de “jefe” de Los Mercenarios,<br />

pero ardiente en divertirse como uno de ellos. Los<br />

nuevos en el reparto como Kellan Lutz y tal... no<br />

son tan carismáticos como nuestros Mercenarios<br />

“auténticos”. Aun así cumplen bien. Por último<br />

hablaremos de Mel Gibson, gran papel de malo<br />

malote pero la lucha y el orgullo que prometen,<br />

una lucha de órdago entre él y Stallone se queda<br />

en palabras y ni de lejos se acerca a aquella lucha<br />

entre Stallone y Van Damme.<br />

En conclusión, Los Mercenarios 3 promete accióny<br />

más acción. Y si quedara algún hueco en la peli que<br />

no sea acción, serán pizcas de humor y comedia.<br />

Las escenas de ficción son grandes escenas de<br />

devastación y explosiones. No subestimes a una<br />

vieja gloria, porque aunque estén algo pasaditos<br />

de edad, te puedes llevar algún que otro mamporro<br />

David García Calvante<br />

lado, también nos encontramos con una<br />

re sus dos mundos y sus ideas representado<br />

genialmente pensada por dos personajes<br />

ejan la naturaleza interior de nuestro<br />

ista. Decisiones bastante maduras lejos<br />

pleza de “esto es bueno o es malo” una<br />

en mi opinión poco común en este tipo<br />

o debido al público al que va dirigida y que<br />

ece por lo poco frecuente que se produce.<br />

y que añadir los momentos dramáticos y<br />

que hay a lo largo del metraje que dan<br />

onalidad a la cinta que tanto llamo la<br />

a su primera parte.<br />

ncia a aspectos más técnicos, el aspecto<br />

magnífico añadiendo nuevas especies de<br />

, sumado a unos paisajes espectaculares<br />

os a lomos de los dragones, sin duda<br />

de la cinta. Ver esas escenas de vuelo<br />

sensación de velocidad y realismo<br />

que curiosamente rara vez se ven en films con<br />

personajes reales. Una auténtica gozada. Todo<br />

esto se encuentra amenizado por una magnífica<br />

banda sonora, al nivel de su antecesora. Sin duda<br />

el trabajo de John Powell (que ya realizó la BSO<br />

también de la primera parte) es de una calidad<br />

incuestionable y sin duda si disfrutas de esta saga<br />

es en parte gracias al trabajo de este compositor<br />

La pega que se le puede achacar es que la relación<br />

entre Hiccup y Destentado no es tan tierna y<br />

emotiva como en su antecesora y pasa más a un<br />

segundo plano (como cabría esperarse) aunque es<br />

compensada por otro momentos magníficos muy<br />

recomendables. Así Cómo entrenar a tu Dragón 2<br />

se convierte en una muy buena secuela, necesaria<br />

para muchos, y de la que estoy bastante seguro<br />

que conseguirá no defraudará a nadie.<br />

Gonzalo Pérez Benito<br />

CALIFICACION<br />

FRIKISMO


LOS GUARDIANES DE LA GALAXIA<br />

Me gustaría comentar a modo de aviso antes de<br />

reseñar la película, que Guardianes de la Galaxia no<br />

tiene nada que ver con cualquier cosa anterior que<br />

ha habido de Marvel hasta la fecha, sed conscientes<br />

que veréis algo más parecido a Star Wars por poner<br />

un ejemplo que Vengadores.<br />

Dicho esto comentar que para mí es posiblemente<br />

le mejor película de Marvel hasta la fecha (quizás<br />

a la par de Iron Man) el por qué… considero<br />

que es una cinta que rezuma personalidad y un<br />

encanto único e irrepetible pudiendo verse en<br />

solitario sin necesidad de haberte leído algún<br />

cómic o visto alguna película anterior que es un<br />

pecado que si que se ha notado en las anteriores<br />

de la fase dos Dejando esta reflexión aparte,<br />

Guardianes se caracteriza por tener un quinteto<br />

de protagonistas extremadamente carismáticos<br />

y con un<br />

que com<br />

fácilment<br />

chistoso<br />

por Chris<br />

Groot y D<br />

increíble<br />

mapache<br />

el direct<br />

darle un<br />

convirtién<br />

Una vale<br />

detractor<br />

incluído l<br />

También<br />

películas<br />

su direct<br />

y da rien<br />

no solo<br />

CALIFICACION<br />

FRIKISMO<br />

UNA CITA EN VERANO<br />

El tristemente desaparecido Philip Seymour Hoffman<br />

está de moda más que nunca. Por obra y gracia<br />

de aprovechados y sacacuartos sin miramientos.<br />

Una triste realidad que provoca que, cintas como<br />

la que nos ocupa, estrenada en 2010 y que no se<br />

había distribuido por estos lares, de repente se nos<br />

presente como una joya indispensable a descubrir<br />

en la carrera del llorado actor. Seymour Hoffman<br />

se ponía además detrás de las cámaras, y uno no<br />

es de piedra, oigan. La ocasión a priori lo merecía,<br />

sin duda.<br />

Luego vendría el relativo chasco, pero<br />

especifiquemos, que Una Cita Para el Verano tiene<br />

varios detalles seductores.<br />

La cinta nos cuenta la historia de Jack, un conductor<br />

de limusinas de Nueva York, introvertido, aislado<br />

del mundo y lleno de inseguridades. Cly<br />

compañero de trabajo, y su esposa Lucy,<br />

prepararle una cita a ciegas con Connie, un<br />

que empieza a trabajar con ellos, y que<br />

tímida e insegura como él.<br />

El ganador del Oscar por Capote filma en su<br />

como director una cinta repleta de emocione<br />

de piel. Y como no podía ser de otra forma v<br />

de un intérprete tan enorme y perfeccionist<br />

él, los actores son quienes llevan todo<br />

de la película. Más allá de eso, la historia<br />

desconcertante, porque uno no sabe nunc<br />

dónde se dirige. Algunos podrán acusarla<br />

demasiado “intimista” e “introspectiva” en<br />

sentido de la expresión. En cada silencio, e<br />

palabra y en cada mirada se encierra un sign<br />

Pero, y entonces, ¿cuál es el problema? Pu<br />

cuando los intereses de unos y otros colis<br />

parece que vamos a asistir a la parte inter<br />

LUCY<br />

¿Qué le sucedería a tu coco si alcanzara el 100%<br />

de su capacidad? A tenor de esta pregunta, sin<br />

duda interesante premisa de LUCY, y después de<br />

asistir a su visionado en pantalla grande, sólo se<br />

me ocurren dos respuestas:<br />

1) El cerebro de Luc Besson no llegó al 100% de su<br />

capacidad, ni siquiera al 10%, durante la filmación<br />

de este blockbodrier veraniego;<br />

2) Vuestro cerebro no aumentará su capacidad<br />

después de tragaros este pastiche, si no que<br />

probablemente se vuelva un poco más idiota.<br />

Es curioso que mientras que el cerebro de Lucy<br />

(una Scarlett Johansson entre insulsa e irritante)<br />

incrementa sus capacidades intelectuales y supraintelectuales<br />

por causa de una nueva droga de<br />

diseño ba<br />

por la tra<br />

partir de<br />

se consi<br />

revelador<br />

absolutam<br />

El lastre<br />

llevado, s<br />

y pregun<br />

con la qu<br />

de los su<br />

Una caca<br />

seguro q<br />

“Matrix”<br />

se cargan<br />

que uno s<br />

vehículo<br />

La trama


a psicología muy heterogénea y definida<br />

o espectador te ayuda a distinguirlos<br />

e desde el primer momento. Desde el<br />

Star-Lord fantásticamente interpretado<br />

Pratt, pasando por los rudos Gamora,<br />

rax hasta finalmente pasar por Rocket, es<br />

este personaje. En cualquier película, un<br />

disparando habría quedado absurdo pero<br />

or junto con Bradley Cooper consiguen<br />

a personalidad que resulta cautivadora<br />

dole en el mejor personaje del filme.<br />

ntía que yo aplaudo pese a los muchos<br />

es que tuvo cuando oyeron la premisa (Yo<br />

o reconozco).<br />

da la sensación, que es ese tipo de<br />

que no hubiera sido posible sin la visión de<br />

or, James Gunn. El cineasta, pone pasión<br />

da suelta a su genio haciendo una película<br />

divertida sino magníficamente realizada.<br />

La acción esta bien llevada, sabe amenizar los<br />

momentos de acción, cómicos y dramáticos en<br />

un perfecto equilibrio, consigue cerrar todas las<br />

tramas que haya podido abrir y encima consigue<br />

contar detalles de Thanos y las misteriosas piedras<br />

que aparecen en entregas anteriores. Sin duda un<br />

trabajo de diez que le abrirá muchas puertas en el<br />

futuro<br />

A destacar también la gran cantidad de cameos y<br />

“easter eggs” que nos vamos encontrar muchos<br />

tan fácilmente reconocibles como sorprendentes<br />

particularmente hubo uno que me hizo bastante<br />

gracia. Guardianes de la Galaxia es una película<br />

diferente, que te mantendrán atrapado desde el<br />

primer minuto hasta el último y con la que Disney-<br />

Marvel consigue una aventura con toque familiares<br />

que se convertirá a buen seguro en el futuro en uno<br />

de los títulos más recordados de este 2014.<br />

Gonzalo Perez Benito<br />

CALIFICACION<br />

FRIKISMO<br />

de, su<br />

deciden<br />

a chica<br />

es tan<br />

estreno<br />

s a flor<br />

iniendo<br />

a como<br />

el peso<br />

resulta<br />

a hacia<br />

de ser<br />

el mal<br />

n cada<br />

ificado.<br />

es que<br />

ionan y<br />

esante,<br />

al shock emocional potente... La película termina. Y<br />

uno se queda frío. El planteamiento final es un poco<br />

como “tenemos a estos cuatro personajes, entre los<br />

cuales se intuyen estos conflictos... Bueno, pues a<br />

ver qué pasa”. Y ya. No hay más. No hay resolución<br />

del problema, ni positiva ni negativa.<br />

Es algo muy propio del cine indie heredero de formas<br />

y temáticas de la Nouvelle Vague. Lo que no me<br />

termina de convencer es que el mentado conflicto<br />

principal no ataña a la pareja a priori protagonista,<br />

sino de forma chocante a sus partenaires John<br />

Ortiz y Daphne Rubin-Vega (geniales y auténticos<br />

protagonistas, por otra parte) Por otra parte, los<br />

caracteres de los personajes a priori protagonistas<br />

- encarnados por Hoffman y Amy Ryan - resultan<br />

demasiado aparatosos y poco creíbles y ademas<br />

el ritmo de la película, como no podía ser de otro<br />

modo, es bastante pausado.<br />

Jesus Javier Cagigós<br />

stante chunga, el interés del espectador<br />

ma se desploma. Algo va mal cuando, a<br />

una propuesta tan atractiva, no sólo no<br />

ga mantener nuestra atención hasta el<br />

desenlace, si no que además se agote<br />

ente nuestra paciencia.<br />

es un guión del propio Besson muy mal<br />

in sentido y con múltiples fallos garrafales<br />

tas sin respuesta. Una tomadura de pelo<br />

e Besson pretendía enganchar a los fans<br />

perhéroes y de los scifi-thrillers culturetas.<br />

apestosa que a muchos engañará, pero<br />

ue a ninguno satisfará por muy flipado de<br />

que sea. Todo es un quiero y no puedo. Ni<br />

las tintas en las subyugantes cuestiones<br />

e plantea desde el inicio, ni funciona como<br />

de adrenalina pura y dura.<br />

no se agrava por ningún lado, no hay<br />

giros que aporten emoción o compliquen las cosas.<br />

Los malos están ahí. Simples maniquíes de derribo<br />

a merced de la protagonista. Y Morgan Freeman,<br />

chequera en mente, lo hace muy bien como<br />

narrador de documentales. Su personaje no tiene<br />

ninguna implicación más en la trama. Es más, si<br />

le hubiesen quitado de en medio no habría pasado<br />

nada y se habrían ahorrado una pasta.<br />

Lo mejor: Todo el arranque de la película, que nos<br />

recuerda al mejor Besson. Muy bien planteado,<br />

dirigido con estilazo, repleto de emoción y<br />

visualmente impactante. Y la escena de la<br />

persecución, con una Lucy al volante que nunca<br />

antes había conducido.<br />

Lo peor: El resto de la película.<br />

Jesus Javier Cagigós<br />

CALIFICACION<br />

FRIKISMO


EL NIÑO<br />

Dos adolescentes, El Niño y El Compi, quieren<br />

iniciarse en el mundo del narcotráfico en el estrecho<br />

de Gibraltar. Riesgo, adrenalina y dinero al alcance<br />

de cualquiera capaz de atravesar esa distancia en<br />

una lancha cargada de hachís volando sobre las<br />

olas y con la policía pisándote los talones. Por su<br />

parte Jesús y Eva, dos agentes de Policía, llevan<br />

años tratando de demostrar que la ruta del hachís<br />

es ahora uno de los principales coladeros de la<br />

cocaína en Europa.<br />

Daniel Monzón nos vuelve a sorprender con esta<br />

nueva película, donde la vida de 2 chavales de barrio,<br />

un grupo de policías y los grandes narcotraficantes<br />

se juntan para darnos 135 minutos de acción.<br />

El Niño, el Compi quieren poder cumplir sus sueños<br />

y dejar atrás sus vidas. Conocen a Halil el cual les<br />

adentra<br />

tanto Jes<br />

de El Ingl<br />

intentand<br />

juntándo<br />

Niño y su<br />

mucho lo<br />

Hay muc<br />

película,<br />

encarga<br />

estrecho<br />

bien que<br />

del estre<br />

las que<br />

Los pers<br />

por últim<br />

Algeciras<br />

Con gran<br />

CALIFICACION<br />

FRIKISMO<br />

EN EL OJO DE LA TORMENTA<br />

En el transcurso de un solo día, la ciudad de<br />

Silverton es azotada por una serie de tornados<br />

sin precedentes. Toda la ciudad está a merced de<br />

ciclones erráticos y mortales, mientras que los<br />

cazadores de tormentas predicen que lo peor está<br />

aún por llegar. La mayoría de las personas buscan<br />

refugio, mientras que otras corren hace el vórtice,<br />

poniendo a prueba hasta dónde está dispuesto a<br />

llegar un cazador de tormentas para conseguir esa<br />

foto única que solo se hace una vez en la vida.<br />

En el ojo de la tormenta, transcurre en un solo<br />

día, donde en la ciudad de Silverton su instituto<br />

se prepara para la graduación, pero lo que no<br />

saben sus habitantes es que de un momento a<br />

otro la ciudad va a ser arrasada por una serie de<br />

tornados. Mientras tanto, un equipo de cazadores<br />

de tormentas que está grabando un documental<br />

se dirige corriendo a la ciudad para poder<br />

desde el ojo del huracán.<br />

Grabado como un falso documental, la<br />

intenta que vivas lo mismo que los habita<br />

Silverton, pero las pobres actuaciones de<br />

sus actores no ayudan en absoluto a cons<br />

Como protagonistas tenemos a Richard A<br />

(Thorin en El Hobbit) y Sarah Wayne Callies<br />

The walking dead) cuyas sus actuaciones, c<br />

mencionado antes, dejan mucho que dese<br />

claro que no sólo la de ellos, pues en gene<br />

no se cree realmente que lo estén pasando<br />

Aunque en su favor, la película realmente<br />

unos grandes efectos especiales, los to<br />

consiguen poner los pelos de punta y se v<br />

devastan una ciudad en nada de tiempo. Lo<br />

de En el ojo de la tormenta, es que es una<br />

rápida, en seguida tienes en la pantalla un<br />

Hércules es un héroe, un ser a medio camino entre<br />

la divinidad y la humanidad. Tras los terribles doce<br />

trabajos que le fueron impuestos y la pérdida de<br />

su familia, decide darle la espalda a los dioses y<br />

encontrar consuelo en la búsqueda de aventuras.<br />

Gracias a sus andanzas, ha encontrado hombres<br />

afines que se han unido a él, pues comparten su<br />

amor por el combate y la constante presencia de<br />

la muerte en sus vidas. El rey de Tracia contrata al<br />

grupo para transformar sus tropas en un ejército<br />

invencible. Adaptación de la novela gráfica de 2008<br />

“Hercules: The Thracian War”<br />

Muchas versiones se han hecho anteriormente de<br />

los mitos clásicos, en especial de Hércules y esta<br />

nueva historia que nos llega de la mano de Brett<br />

Ratner que se estrena el día 5 de septiembre en<br />

España, da una vuelta de tuerca más al Hércules<br />

que todos conocíamos.<br />

Esta nue<br />

habla de<br />

(El rey e<br />

sobrevivi<br />

poco fav<br />

su propi<br />

poderoso<br />

tendrían<br />

Hércules<br />

de comp<br />

ayudan y<br />

Trasladan<br />

Dungeon<br />

asombro<br />

o por lo m<br />

minuto. G<br />

de roles<br />

predecibl


en el mundo del narcotráfico. Mientras<br />

ús (Luis Tosar) y su equipo andan detrás<br />

és, un narcotraficante al que llevan tiempo<br />

o atrapar sin éxito. Sus vidas terminan<br />

se a partir de un fatídico accidente y al<br />

s compañeros se les comienzan a torcer<br />

s asuntos.<br />

has cosas que me han sorprendido de esta<br />

una es la historia en sí: un chico que se<br />

de llevar droga de una parte al otro del<br />

con una lancha motora. Otra ha sido lo<br />

han mostrado la vida en ambos lados<br />

cho, las diferencias de ambas culturas a<br />

sólo separan 14 kilómetros de distancia.<br />

onajes, muy cercanos y muy creíbles y<br />

o los exteriores, increíbles, te llevan a<br />

y a Marruecos.<br />

des como Luis Tosar, Sergi López, Eduard<br />

Fernández, Moussa Maaskri o Barbara Iennie,<br />

parece que la película se va a centrar en todos ellos,<br />

pero realmente terminan pasando a un segundo<br />

plano cuando ves las actuaciones de los cuatro<br />

actores noveles, Jesús Castro, Jesús Carroza,<br />

Mariam Bachir y Saed Chatiby. Estupendos todos<br />

ellos, muy metidos dentro de sus personajes hacen<br />

realmente creíble la historia que te están contando.<br />

Otros de los grandes aciertos de Daniel Monzón<br />

han sido las espectaculares escenas de persecución<br />

con helicóptero a la lancha de el Niño, son<br />

impresionantes.<br />

La película en general consigue que estemos todo<br />

el tiempo sin poder apartar la vista de la pantalla,<br />

ya sea por toda su acción o sus bellos paisajes.<br />

Vicky Carras<br />

CALIFICACION<br />

FRIKISMO<br />

grabar<br />

película<br />

ntes de<br />

todos<br />

eguirlo.<br />

rmitage<br />

(Lori en<br />

omo he<br />

ar, está<br />

ral uno<br />

mal.<br />

posee<br />

rnados<br />

e cómo<br />

bueno<br />

película<br />

montón<br />

de tornados para recrearte la vista. Además si se<br />

puede ver la película en alguna de las salas que<br />

hay en España con representación 4D, garantizará<br />

mucha más realidad pues mientras en la pantalla<br />

se ven la lluvia y las tormentas, al espectador le<br />

cae también agua y le azota el viento al mismo<br />

tiempo, con unos grandes ventiladores puestos<br />

en la sala para dar más realismo a la película. Por<br />

último, a pesar de todo, para la calidad de la sesión<br />

4D lo interesante hubiera sido que se hubiera<br />

representado también en 3D, con las gafas, y no<br />

en versión 2D ya que así uno se sentiría totalmente<br />

dentro del tornado.<br />

Vicky Carras.<br />

va película sobre el mito grecolatino nos<br />

un Hércules humano, Dwayne Johnson<br />

scorpión), criado en Grecia y obligado a<br />

r como mercenario debido a circunstancias<br />

orables; El Héroe subsiste alimentando<br />

a leyenda y es contratado por reyes y<br />

s para ejercer los trabajos que otros<br />

miedo de hacer. Lo que pocos saben es que<br />

no trabaja sólo, tiene a su lado un grupo<br />

añeros que en perfecta coordinación le<br />

comparten con él las distintas misiones.<br />

do el mito a lo que sería casi una partida de<br />

s and Dragons, podemos ver una película<br />

sa con una historia digna y que engancha,<br />

enos a mí me enganchó desde el primer<br />

olpes, sangre y aventura con un equipo<br />

arquetípicos y una historia que, aunque<br />

e, da lo que se espera. Muy recomendable<br />

para aquellos a los que gustaron películas como<br />

“300” aunque sin tanto aceite de por medio.<br />

En lo referente a efectos especiales, la película no<br />

nos da nada nuevo, pero compensa la aparente<br />

sencillez con una banda sonora más que decente y<br />

una imagen de calidad y sobre todo unas escenas<br />

montadas para que el espectador no sea vencido<br />

por el aburrimiento.<br />

La película tiene un elenco digno de mención con<br />

John Hurt (Doctor Who) en el papel de Rey Cotis,<br />

Ian Mcshane (Los pilares de la tierra) en el papel<br />

del clérigo vidente Anfiaros y desde luego Rufus<br />

Sewell (Dark City) como Autólicus entre otros.<br />

Si te gusta la sangre, las aventuras y la Grecia<br />

clásica, no te la puedes perder.<br />

CALIFICACION<br />

FRIKISMO


Esta épica saga de guerra narra la vida de William<br />

Wallace (Mel Gibson), el legendario héroe escocés que<br />

lucha hasta la muerte para liberar a su país de las<br />

fuerzas tiránicas del cruel rey Eduardo I. Después de<br />

que este último se apoderase de la corona escocesa,<br />

Wallace reúne un ejército destartalado de escoceses y<br />

les dirige hacia una de las batallas más notables de la<br />

historia.<br />

Al conocer a Bibiana, que<br />

trabaja como comisaria de arte<br />

en España, Oliver siente una<br />

insólita e innegable atracción<br />

por ella, a pesar de no tener<br />

nada en común. A ella le van las<br />

buenas causas, a él la buena<br />

comida. Ella es una kamikaze<br />

en el amor, lanzándose<br />

a relaciones imposibles,<br />

mientras que a él le aterran los<br />

compromisos. ¿Es su romance<br />

una receta desastrosa o ha<br />

encontrado Oliver finalmente<br />

los ingredientes perfectos para<br />

el amor verdadero?<br />

Todo comienza cuando Daniel<br />

Larusso (Ralph Macchio)se<br />

muda con su madre a California<br />

y conoce al maestro Miyagi<br />

(Pat Morita). Sin embargo,<br />

tras acompañarnos durante<br />

las tres primeras películas,<br />

en El Nuevo Karate Kid toma<br />

el relevo como aprendiz Julie<br />

Pierce (Hilary Swank), una<br />

adolescente llena de dolor,<br />

tristeza y resentimiento a<br />

causa de la muerte de sus<br />

padres en un accidente de<br />

tráfico.


El director de Capitán América:<br />

El primer vengador y de El<br />

hombre lobo nos ofrece un<br />

thriller psicológico sobre un<br />

incauto oficinista, Tom Miller,<br />

que acaba atrapado en su<br />

propia oficina junto a un<br />

enloquecido asesino. Cuando<br />

Tom trata de proteger a los<br />

compañeros que trabajan<br />

hasta tarde, pronto descubre<br />

que su empresa ha estado<br />

ocultando secretos siniestros<br />

que podrían hacer peligrar las<br />

vidas de miles de personas.<br />

Peter Parker lleva una vida<br />

muy ocupada, compaginando<br />

su tiempo entre su papel<br />

como Spider-Man, acabando<br />

con los malos, y en el instituto<br />

con la persona a la que quiere,<br />

Gwen. Peter no ve el momento<br />

de graduarse. No ha olvidado<br />

la promesa que le hizo al<br />

padre de Gwen de protegerla,<br />

manteniéndose lejos de<br />

ella, pero es una promesa<br />

que simplemente no puede<br />

cumplir. Las cosas cambiarán<br />

para Peter cuando aparece un<br />

nuevo villano, Electro, y un<br />

viejo amigo, Harry Osborn,<br />

regresa...<br />

UN AÑO, DOS ORDENADORES Y UN OCÉANO ENTRE<br />

ELLOS.<br />

Alex y Sergio, una sólida pareja de amigos y amantes<br />

acarician la idea de tener un hijo juntos cuando a<br />

Alex le ofrecen una residencia artística de un año<br />

en Los Angeles. Un año de relación a distancia, dos<br />

ordenadores y dos ciudades, Barcelona y Los Angeles.<br />

¿Puede el amor sobrevivir a 10.000 km de distancia?.


En un teatro parisino, después<br />

de un duro día de audiciones,<br />

Thomas, el director, se<br />

lamenta por el poco empeño<br />

e interés que han mostrado<br />

las candidatas. Ninguna tiene<br />

el nivel necesario para asumir<br />

el liderazgo. Cuando Thomas<br />

se está preparando para salir,<br />

aparece Vanda, un torbellino<br />

de energía desenfrenada y<br />

descarada que tiene todo lo<br />

que él odia. Es vulgar, sin<br />

cerebro y no se detendrá ante<br />

nada hasta conseguir el papel.<br />

Thomas le da una oportunidad<br />

y es cuando Vanda le sorprende<br />

con su talento e increíble<br />

metamorfosis.<br />

JUANITO es un actor que fue a<br />

Nueva York a triunfar. Los años<br />

han pasado, no ha conseguido<br />

lo que esperaba y se gana la<br />

vida trabajando en lo que se<br />

puede. Un día llega a visitarlo<br />

su PRIMO, aparentemente<br />

triunfador y que tiene “todo<br />

lo que uno espera tener”. Sin<br />

embargo, la convivencia va<br />

descubriendo la realidad que<br />

hay detrás de cada uno de<br />

ellos. La Vida Inesperada es<br />

una comedia sobre cómo el azar<br />

nos abre puertas que jamás<br />

habríamos imaginado y cómo<br />

nuestro destino final depende<br />

de si nos atrevemos o no a<br />

traspasarlos.<br />

En un mundo asolado por los pecados humanos, Noé,<br />

un hombre pacífico que sólo desea vivir tranquilo con<br />

su familia, recibe una misión divina: construir un Arca<br />

para salvar a la creación del inminente diluvio. Todo<br />

comienza cuando, cada noche, Noé tiene el mismo<br />

sueño: las visiones de muerte provocada por el agua,<br />

seguidas de nueva vida en la Tierra.


Unos amigos se reúnen 15 años después de haber<br />

acabado la universidad. Todos ellos guardan diferentes<br />

recuerdos los unos de los otros: amargos y dulces,<br />

buenos y malos, risas y llantos. Y creen que todavía<br />

siguen en pie, pero a la hora de la verdad van a<br />

descubrir que el tiempo hace mella en las relaciones<br />

que no se cuidan...<br />

Esta es la loca y poética historia<br />

del recorrido de una mujer desde<br />

su nacimiento hasta los 50 años<br />

contada por Joe, la protagonista,<br />

que se autodiagnostica como<br />

ninfómana. Una fría noche de<br />

invierno, Seligman, un viejo y<br />

encantador soltero, descubre<br />

a Joe tirada en un callejón<br />

después de que le hayan<br />

dado una paliza. La lleva a su<br />

casa y la cuida mientras ella<br />

le cuenta durante 8 capítulos<br />

la exuberante y multifacética<br />

historia de su vida.<br />

El final de la película más<br />

provocadora del año.<br />

Segunda parte de la historia de<br />

Joe, quien debido a su intenso<br />

deseo por el sexo desde su<br />

adolescencia se autodiagnosticó<br />

como ninfómana. Ahora,<br />

después de tanto tiempo, decide<br />

contarle sus experiencias a un<br />

interlocutor que conoce por<br />

casualidad. En una oscura y<br />

fría noche de invierno, la mujer<br />

retrocederá al pasado para hacer<br />

un recorrido de cincuenta años<br />

a través de los inverosímiles<br />

hechos de su singular vida, en<br />

los que predominan la lujuria y<br />

el sexo, pero también, varios<br />

indeseables sucesos.


En un intento desesperado por liberar a su pueblo de<br />

la opresión de su vengativo esposo, la reina Alcmena<br />

dirige sus suplicas hacia los dioses y fruto de sus<br />

plegarias nace Hércules, engendrado por Zeus, padre<br />

de los dioses y los hombres. Ajeno a su verdadera<br />

identidad, Hércules sufre el desprecio del rey Anfitrión,<br />

quien favorece siempre a su hijo legítimo Ificles...<br />

Verano de 1987. Adèle, una<br />

mujer recién divorciada, ha<br />

perdido la autoestima tras la<br />

marcha de su marido. Su hijo<br />

Henry, un chico de 13 años, se<br />

esfuerza por ser el hombre de<br />

la casa y cuidar de su solitaria<br />

madre en pleno torbellino de la<br />

adolescencia. Un día, conocen<br />

en un supermercado a un<br />

hombre que les pide que lo<br />

alojen en su casa, pero resulta<br />

ser un fugitivo en busca y<br />

captura. El siguiente fin de<br />

semana les marcará para el<br />

resto de sus vidas.<br />

Guadalquivir es un<br />

espectacular viaje al ritmo<br />

del paso de la corriente del<br />

río por los espacios naturales<br />

más importantes de España<br />

en las diferentes épocas del<br />

año. Estamos en otoño en las<br />

sierras de Cazorla y Segura,<br />

donde nace el gran río y el<br />

agua, más que fluir, se despeña<br />

por los riscos y cortados de<br />

piedra; son las tierras del<br />

águila real, el ciervo y la cabra<br />

montés. Seguimos por las<br />

laderas suaves y ásperas de<br />

Sierra Morena en invierno,<br />

los paisajes de las grullas, el<br />

buitre negro y el lince ibérico.


“Agosto” cuenta la oscura,<br />

desternillante y emotiva<br />

historia de las fuertes mujeres<br />

de la familia Weston, cuyas<br />

vidas se han separado hasta<br />

que una crisis familiar les<br />

lleva de nuevo a la casa<br />

donde crecieron donde vive<br />

la disfuncional mujer que las<br />

crió.<br />

Una película dirigida por John<br />

Wells y adaptación de la obra<br />

teatral de mismo nombre y<br />

ganadora del Pulitzer y del<br />

premio Tony de teatro.<br />

Rafa, un sevillano que nunca<br />

ha salido de Andalucía, decide<br />

abandonar su tierra natal para<br />

seguir a Amaia, una joven<br />

vasca que a diferencia de<br />

otras mujeres que ha conocido<br />

se resiste a sus técnicas de<br />

seducción. Para ello, y en<br />

contra de los consejos de sus<br />

amigos, decide viajar al pueblo<br />

de su pretendida, en el corazón<br />

abertzale del País Vasco.<br />

Una serie de circunstancias<br />

llevarán al joven sevillano a<br />

tener que hacerse pasar por<br />

un auténtico vasco con ocho<br />

apellidos, e ir enredándose<br />

cada vez más en el personaje<br />

para lograr sus propósitos.<br />

Después de veinte años encerrado, Juan “El Candela”,<br />

un célebre ladrón, sale de prisión y se reúne con su<br />

hijo Juan “el Chispa” y el mejor amigo de este, Cristo.<br />

Mientras que “el Candela” se intenta adaptar al mundo<br />

con el que se encuentra, su hijo planea conseguir de la<br />

manera más rápida el dinero que necesita para hacer<br />

realidad su sueño de convertirse en estrella del Hip-<br />

Hop...


Alien El Octavo Pasajero<br />

El director Ridley Scott en un principio pensó<br />

en el compositor japonés Isao Tomita, un<br />

afamado y prolífico compositor cuya música es<br />

muy ambiental, instrumental y el sintetizador<br />

tiene un protagonismo importante en sus<br />

obras. La especialidad de este compositor es<br />

el cine, la televisión y el teatro, incluso en<br />

España la serie infantil El Planeta Imaginario<br />

(1983) la música de cabecera es de este autor.<br />

Aunque no se conozca a este compositor,<br />

seguro que mucha gente ha escuchado<br />

alguna vez parte de su amplio trabajo. La<br />

verdad es que la música de Isao Tomita es<br />

muy adecuada para una película de ciencia<br />

ficción en medio del espacio profundo, pero la<br />

productora, 20th Century Fox, de la película<br />

tenía otros planes, quería a un compositor<br />

más conocido y eligieron a Jerry Goldsmith<br />

otra gran elección. Gran compositor donde los<br />

haya Goldsmith curiosamente en un principio<br />

su composición para la película no gustó<br />

mucho a varios de los productores aunque<br />

preferían su amplia experiencia a otros<br />

compositores profesionales, y por otra parte<br />

a Goldsmith no le gustaba nada la forma en<br />

que el director tomaba las decisiones sobre<br />

sus composiciones y melodías. Finalmente la<br />

banda sonora salió para adelante y funcionó<br />

muy bien, la música le da más intensidad al<br />

ambiente solitario, agobiante y opresor que<br />

se consigue en la película consiguiendo que el<br />

espectador se vea completamente sumergido<br />

en la historia, aumentando la inquietud y el<br />

miedo de la proximidad de un monstruo que<br />

aún no se deja ver. El enorme éxito que tuvo<br />

la película a nivel visual, interpretativo y<br />

musical habla por sí solo sobre el gran trabajo<br />

de Jerry Goldsmith. La interpretación de<br />

toda la banda sonora fue de lujo, la National<br />

Philarmonic Orchestra bajo la batuta de Lionel<br />

Newman.<br />

El objetivo de Goldsmith para la banda<br />

ali<br />

En el espacio no se oirán tus gritos. Con esta<br />

conocidas sagas de terror espacial, Alien. Una<br />

cuidó al detalle, el aspecto visual, artístico y mu<br />

explorar la música y sus entresijos. Y recordad<br />

los gr<br />

sonora fue crear melodías con un sentido del<br />

romanticismo con líricas misteriosas en las<br />

primeras escenas que dejan en bandeja el<br />

resto de la banda para crear un ambiente de<br />

suspense y terror. Sí, no me he equivocado<br />

al escribirlo, hizo melodías con un sentido del<br />

romanticismo y para confirmarlo en dichas<br />

melodías se han insertado partes de la pieza<br />

Symphony No 2 de Howard<br />

Hanson en los créditos finales.<br />

Dentro de la grabación se vieron obligados<br />

a volver a rescribir y reinterpretar algunos<br />

CORCHEAS SOSTENIDAS POR B<br />

por juan carlos martínez álvare


en<br />

inquietante frase arrancaba una de las más<br />

auténtica obra maestra hecha cine. Todo se<br />

sical. Vamos a embarcarnos en la Nostromo y<br />

, da igual que gritéis, en el espacio nadie oirá<br />

itos.<br />

fragmentos para que tuvieran una conexión<br />

entre sí y crear una banda sonora con<br />

continuidad sin cortes ni cambios sin sentido.<br />

Durante este proceso, Goldsmith ha confesado<br />

que trabajó a propósito llevando la contraria<br />

de los productores le pedían, y el trabajo final<br />

es brillante y según el propio director Scott es<br />

una banda sonora “llena de belleza lúgubre”.<br />

Es ya un hecho más que demostrado que<br />

a los grandes artistas hay que dejarles que<br />

den rienda suelta a su creatividad dejándolos<br />

libres para que desarrollen su arte en todo su<br />

esplendor.<br />

En Noviembre de 1979 se publicó la banda<br />

sonora, con diez cortes de 35 minutos de<br />

duración. Años más tarde, en 2007 salió<br />

un doble CD con la banda sonora original<br />

más cortes alternativos y ensayos de Jerry<br />

Goldsmith.<br />

Aliens, El Regreso<br />

Tras el gran éxito de Alien, El Octavo<br />

Pasajero, rodaron la segunda parte,;Aliens,<br />

El Regreso. La composición de la banda<br />

sonora corrió a cargo de James Horner, autor<br />

de bandas sonoras míticas como Krull, Willow<br />

o Brave Heart, entre otras muchas otras.<br />

Cuando Horner llegó a londres para empezar<br />

a componer la banda su objetivo era ver el<br />

metraje final y en unas seis semanas escribir<br />

toda la banda sonora. Cuando llegó se encontró<br />

con que aún estaban filmando y editando la<br />

película, con lo que se vio obligado a trabajar<br />

tres semanas sobre una película que aún no<br />

estaba terminada; además Horner se quejó<br />

de que el director Cameron, estaba más<br />

concentrado en los efectos de sonido de los<br />

rifles que de la música con lo que se vio un<br />

tanto desplazado y no le hizo mucha gracia.<br />

La banda sonora se grabó por la prestigiosa<br />

London Symphony Orchestra en los míticos<br />

Abbey Road Studios. En definitiva, que a falta<br />

de seis semanas a falta del estreno el doblaje<br />

no se había hecho ni se había escrito la banda<br />

sonora, esto fue porque Horner no disponía<br />

del metraje final y tenía poco material sobre<br />

el que trabajar. Además que Horner tuvo que<br />

trabajar a contrareloj, algunas escenas las<br />

tuvo que rescribirlas a última hora porque<br />

Cameron decidió cambiarlas y más de una y<br />

dos noches le tocó a Horner escribir dichos<br />

cambios. Por culpa de esta presión Horner<br />

pidió a Cameron que retrasara el estreno y se<br />

lo negó tanto Cameron como la productora.<br />

Estoy hizo que la banda sonora se grabase<br />

íntegramente<br />

EMOLES<br />

z


jerry goldsmith<br />

CORCHEAS SOSTENIDAS POR BE


en cuatro intensos y maratonianos días. A<br />

pesar de todo esto, James Horner recibió un<br />

premio a la mejor banda sonora original. Todo<br />

un profesional. Y tras esta primera no tan<br />

afortunada experiencia, Cameron y Horner<br />

no se tuvieron ningún tipo de rencor hasta<br />

el punto de que en esta película comenzó<br />

una estrecha colaboración entre ambos<br />

en prácticamente todas las películas que<br />

Cameron ha realizado.<br />

Alien 3<br />

Y llegó la tercera parte, tras las dos exitosas<br />

primeras partes, la 20th Century Fox quiso<br />

repetir el éxito de la saga que ya por entonces<br />

era mítica con una tercera parte. Esta vez el<br />

director fue otra vez Ridley Scott y la banda<br />

sonora corrió a cargo del compositor Elliot<br />

Goldenthal en cuyo currículum destacan las<br />

bandas sonoras de las películas Cementerio<br />

de Animales y Entrevista con el Vampiro.<br />

Aunque a punto estuvo de no tener banda<br />

sonora, puesto que David Fincher pretendía<br />

que la película no tuviera banda sonora, para<br />

conseguir una atmósfera cruda y angustiosa,<br />

sólo tener los efectos de sonido; pero la Fox<br />

no le hizo ninguna gracia y exigieron tener<br />

una película con su banda sonora. Como<br />

viene siendo habitual en la saga, cuando<br />

estaba ya terminada la banda sonora y<br />

goldenthal ya tenía hechas las maletas<br />

para irse, el director le cogió por banda y le<br />

dijo que habían cambiado varias escenas a<br />

última hora y añadido algunas y se tenían<br />

que cambiar composiciones actuales o crear<br />

composiciones nuevas y al compositor le<br />

tocó trabajar unas cuantas horas extras más<br />

a contrareloj. Aunque el director dijo que el<br />

rodaje fue un auténtico infierno, no se dieron<br />

muchos problemas en la composición e<br />

interpretación de la banda sonora. Goldenthal<br />

consiguió una banda sonora válida, bastante<br />

buena y muy variada.<br />

Alien Resurrection<br />

No hay tres sin cuatro, gracias a la<br />

recaudación de las anteriores tres películas,<br />

la ya saga de Alien se convirtió en la gallina<br />

de los huevos de oro. Además de que Alex de<br />

la Iglesia estuvo a punto de ser el director,<br />

Sigourney Weaver metió a la primera una<br />

canasta de espaldas a más de nueve metros<br />

de distancia con sólo entrenar dos semanas<br />

con un jugador de la NBA y que Winona Rider<br />

estuvo a punto de ahogarse, John Frizzell<br />

fue el compositor de la banda sonora, como<br />

en las otras entregas, su objetivo era hacer<br />

una banda sonora “oscura y tormentosa que<br />

de sensación de una atmósfera fría” en la<br />

película. Lo consiguió con bastante éxito, pero<br />

no todo el mundo pensó así, un crítico llegó a<br />

decir que la banda sonora es “desordenada e<br />

incoherente. Una falta de un material temático<br />

sólido que hiere la viabilidad musical de la<br />

película, y destruye la escucha potencial del<br />

CD”. Estos críticos... Aunque su composición<br />

y producción pasó sin pena ni gloria, la banda<br />

sonora caló mucho entre los seguidores de<br />

las películas, tanto que al final se sacó una<br />

edición especial limitada a 3500 copias, un<br />

doble CD con la banda sonora original y unos<br />

cuantos cortes que se interpretaron pero<br />

que por algún motivo fue rechazado para el<br />

montaje final de la película.<br />

Mucho se ha hablado de las películas en plan<br />

directores, actores, anéctodtario del proceso<br />

de grabación, el arte del genial y tristemente<br />

desaparecido Giger, etc. Pero poco se ha<br />

hablado de la música donde gigantes de la<br />

composición de las bandas sonoras como Jerry<br />

Goldsmith o James Horner y las dificultades y<br />

retos con que se encontraron, en este artículo<br />

se ha intentado desvelar estos misterios.<br />

Espero que no hayáis gritado mucho, aunque<br />

da igual, porque en el espacio...<br />

JUAN CARLOS MARTÍNEZ<br />

MOLES


zona comic nsf<br />

recomendaciones<br />

marvel deluxe<br />

asedio<br />

100% MARVEL. LOKI:<br />

AGENTE DE ASGARD 1<br />

BATMAN: EL TRIBUNAL<br />

DE LOS BuHOS<br />

NIGHTWING<br />

NuM. 07


multiveristy<br />

dc - agosto14/abril15 - creador: Grant morrison - Guionista: grant<br />

morrison - dibujantes: Ivan Reis, Frank quitely y cameron stewart<br />

Actualmente podríamos decir que un proyecto que haya tardado ocho años en salir<br />

a la luz puede ser algo raro, sobre todo en la época en la que vivimos, en la que tenemos<br />

acceso a lo que queremos cuando lo deseamos y parece que la industria del<br />

cómic además se mueve de manera aún más veloz, con colecciones que apenas llegan<br />

al año de vida o arcos argumentales de tres meses que se ven trastocados por<br />

el crossover anual de turno tras el cual “nada volverá a ser como antes”. Pero hay un<br />

proyecto en DC que sí ha tardado ocho años en ver la luz, casi una década para presentar<br />

una nueva visión de una larga tradición de la editorial madre de Superman,<br />

Batman y Wonder Woman, y está escrito por el grandioso guionista Grant Morrison.<br />

Durante todos estos años, una serie de<br />

pistas y revelaciones fueron dadas a los<br />

aficionados para que se fueran haciendo<br />

a la idea de la gran obra con la que podrían<br />

encontrarse cuando se publicase.<br />

Ya el título evocaba un momento y unas<br />

narraciones que encandilarían a los grandes<br />

aficionados de la larga trayectoria de<br />

DC: Multiversity. El Multiverso DC, las 52<br />

Tierras alternativas de esta magnífica editorial,<br />

volvería a ser protagonista de una<br />

miniserie de diez números que explorarían<br />

el nuevo status quo del mismo en los Nuevos<br />

52.<br />

La estructura de la miniserie es la siguiente:<br />

Durante dos números, Morrison contará<br />

la historia principal de Multiversity,<br />

mientras que en otras siete entregas serán<br />

las encargadas de visitar una realidad<br />

alternativa por número y el cómic final<br />

servirá como guía al Multiverso DC. Grant<br />

Morrison ya avisó que la historia, aunque<br />

centrada en siete Tierras paralelas, influirá<br />

en las 52 que conforman el Multiverso<br />

DC. Además, cada entrega contará con<br />

la intervención de dibujantes diferentes,<br />

teniendo como ejemplos a Chris Sprouse,<br />

Karl Story, Ben Oliver, Frank Quitely, Cameron<br />

Stewart, Ivan Reis, Joe Prado y Nei<br />

Ruffino.<br />

Dan DiDio, uno de los directivos de DC<br />

Comics, ya alababa en 2009 la visión de<br />

Grant Morrison sobre el Multiverso: “Me<br />

encantaría que la gente pudiera tener una


charla junto a Grant sobre el tema. Lo tiene<br />

tan claro en su mente, tal y como él<br />

quiere que sea. Los cambios son tan importantes,<br />

dramáticos, pero sutiles que si<br />

no se ejecutan de manera apropiada, parecerá<br />

más de lo mismo. Pero llevado de la<br />

manera que él plantea, hace que se sienta<br />

extraordinariamente especial. En este<br />

punto, no tenemos ninguna razón para tener<br />

más encarnaciones de nuestros personajes<br />

en diferentes mundos. Necesitamos<br />

que sean extraordinariamente especiales.<br />

Y merece la pena esperar a que una persona<br />

como Grant haga estas cosas”.<br />

A pesar de que se mantiene dentro del<br />

Universo DC y tiene sentido oficial dentro<br />

de la cronología actual, Multiversity no<br />

interactuará con la Tierra de los Nuevos<br />

52. Y es que debemos recordar que este<br />

proyecto comenzó cinco años antes que<br />

el propio relanzamiento de las colecciones<br />

de la editorial estadounidense, aunque<br />

Grant Morrison no pensó en ningún<br />

momento en utilizar personajes de las publicaciones<br />

regulares de DC. “La colección<br />

se desarrolla en mundos completamente<br />

diferentes y ninguno de ellos se ha visto<br />

afectado por llo que ha ocurrido durante<br />

los Nuevos 52, gracias a Dios”, decía el<br />

guionista en 2012.<br />

Durante los años que han pasado desde<br />

la concepción de la miniserie hasta el momento<br />

de su publicación el pasado 20 de<br />

agosto, Grant Morrison ha ido dando ciertos<br />

esbozos de las Tierras Paralelas que<br />

veremos en Multiversity. Como podréis<br />

ver a continuación, hay muchas variedades,<br />

algunas bastante curiosas:<br />

-Tierra 23: El personaje principal de Multiversity<br />

surge de esta realidad alternativa,<br />

y es un personaje que tuvo recientemente<br />

una revisión de su origen en el número 9<br />

del segundo volumen de Action Comics.<br />

Calvin Ellis, el Superman de su Tierra, es<br />

también el Presidente de los Estados Unidos,<br />

una suerte de Barack Obama kryptoniano<br />

que apareció por primera vez en<br />

el Crisis Final #7. El número en el que se<br />

centrará en esta Tierra verá cómo se unió<br />

la Liga de la Justicia de este particular


mundo.<br />

-Mundo Trueno: Descrita esta intervención<br />

por el propio guionista como “mi visión<br />

definitiva de la familia Marvel”, Multiversity<br />

volverá a visitar el mundo creado originalmente<br />

en la editorial Fawcett Comics<br />

donde nació el primer Capitán Marvel, el<br />

superhéroe ahora conocido como Shazam<br />

debido a unos cuantos problemas de derechos<br />

sobre las denominaciones de los personajes.<br />

Volveremos a visitar el mundo en<br />

el que toda la familia Marvel, liderada por<br />

Billy Batson, se enfrentarán a una nueva<br />

aventura que bien podría titularse “Capitán<br />

Marvel y el Día que Nunca Fue”, según<br />

las palabras de Grant Morrison.<br />

mal y debe ser destruido”, nos aclara Morrison,<br />

dejándonos ver cierto paralelismo<br />

con Superman: Hijo Rojo.<br />

-<br />

The Just: Esta versión del Universo DC,<br />

Tierra 11, tiene como protagonistas a los<br />

hijos de Superman, Batman y el resto de<br />

héroes, en lo que parece ser una versión<br />

de reality show en la que todos son celebridades<br />

propias de la MTV. En esta Tierra<br />

veremos versiones de algunos personajes<br />

de los 90, como Conner Hawke, Kyle Raylas<br />

técnicas que se utilizaron en ella”, afirma<br />

Morrison.<br />

-Tierra Nazi: En el anuncio oficial, Morrison<br />

habló de los “Hombres del Nuevo Reich de<br />

Tierra 10” y en esta versión veremos a<br />

una Liga de la Justicia nacionalsocialista.<br />

“Imaginad que Superman sirve durante<br />

25 años a Adolf Hitler y sus ideales. No<br />

sólo es un Superman Nazi, es un Superman<br />

Nazi que sabe que la sociedad en la<br />

que vive, aparentemente utópica, se ha<br />

cosntruido sobre los huesos de miles de<br />

muertos. En definitiva, es algo que está<br />

-Tierra Prime: Nuevamente, nuestro mundo<br />

se incluirá en la trama de un cómic,<br />

volviendo a formar parte del Multiverso<br />

DC de una manera genial. Grant Morrison<br />

mencionó que retomaría la idea de Ultraa,<br />

un personaje de la Edad de Plata que fue<br />

enviado desde su planeta moribundo hasta<br />

la Tierra de nuestra propia realidad y<br />

que, viendo que aún no estábamos preparados<br />

para tener superhéroes, decidió<br />

viajar al Universo DC. Además, gracias<br />

a las imágenes promocionales, podemos<br />

suponer que una gran parte de esta historia<br />

tiene que ver con nosotros mismos,<br />

con los lectores que disfrutaremos Multiversity.<br />

-Pax Americana: La Tierra 4 volverá a los<br />

cómics en Multiversity, con un planteamiento<br />

original sobre los personajes de la<br />

antigua editorial Charlton Comics, aquellos<br />

que buscaban revitalizarse gracias a<br />

Watchmen: ¿Y si la magnífica obra de Alan<br />

Moore se escribiese hoy en día? Grant Morrison<br />

quiere reutilizar los conceptos y las<br />

técnicas que Dave Gibbons y Alan Moore<br />

utilizaron en su obra para aplicarlo a<br />

este nuevo proyecto en el que tendremos<br />

también una imagen icónica: si Watchmen<br />

tenía una insignia sonriente manchada en<br />

sangre, Pax Americana tendrá el símbolo<br />

de la paz envuelto en llamas. “Es una<br />

historia que comienza con la muerte del<br />

Presidente de los Estados Unidos. No pretende<br />

ser Watchmen, sólo ser un eco de


ner y Walker Gabriel.<br />

Sociedad de Superhéroes: Los héroes<br />

pulp de la editorial DC también tendrán<br />

su realidad paralela en Tierra 20, como la<br />

ha denominado el propio Morrison. Según<br />

el propio guionista, en esta Tierra nos encontraremos<br />

con “un Doc Savage que, de<br />

alguna manera, se ha convertido en una<br />

especie de Doctor Fate, que se une al Poderoso<br />

Atom, el Hombre Inmortal, Lady<br />

Blackhawk y sus Halcones Negros, y a<br />

Abin Sur, más conocido como Green Lantern”.<br />

Por supuesto, Morrison ha confirmado<br />

la creación de unos cuantos personajes<br />

nuevos, como la Liga de la Justicia de<br />

Vampiros de Tierra-43, los Jinetes de la<br />

Justicia de Tierra-18, Superdemonio, los<br />

devastadores Represaliadores de Tierra-8,<br />

los Caballeros Atómicos de la Justicia, Dinopoli,<br />

la Hermana Milagro o Lady Quark.<br />

Una multitud de personajes nuevos que<br />

darán un nuevo giro a toda la trama de<br />

Multiversity, que además sirve como homenaje<br />

a la tradición de DC con el Multiverso.<br />

¿Y qué nos encontraremos en el primer<br />

número?<br />

Multiversity juega una carta que hasta<br />

ahora no habíamos podido ver con total<br />

libertad: los cómics son la ventana a otras<br />

Tierras paralelas, pero no sólo en Tierra<br />

Prime, si no en todas las Tierras del Multiverso.<br />

Todo comienza con la visión de un<br />

dibujante de su primera página para una<br />

historieta, mientras recibe un miércoles<br />

cualquiera sus novedades de la semana<br />

(en Estados Unidos, todos los miércoles se<br />

publican determinadas entregas de diferentes<br />

colecciones regulares de cada editorial),<br />

entre las que se encuentra un supuesto<br />

cómic maldito, publicado por DC:<br />

Ultra Comics. Es entonces, cuando está a<br />

punto de comenzar una reseña del material,<br />

cuando comienza la aventura, en la<br />

que visitaremos una devastada Tierra-7<br />

y pronto saltaremos al protagonista verdadero<br />

de Multiversity, Superman de Tierra-23,<br />

uno de los elegidos por el Último<br />

Monitor para salvar la integridad del Multiverso.<br />

Con unas primeras páginas quizás algo<br />

confusas para el lector poco habitual de<br />

cómics, Multiversity nos presenta una<br />

buena cantidad de héroes antes de saltar<br />

a la primera realidad alternativa, Tierra-8,<br />

en la que encontraremos una gran serie de<br />

analogías con los personajes de la editorial<br />

Marvel en los Represaliadores y cómo<br />

la historia avanza hasta el punto en el que<br />

el propio cómic nos pregunta cómo hemos<br />

sido capaces de haber leído esta historia,<br />

que ha provocado todo lo que hemos leído<br />

y que recemos para que no sea demasiado<br />

tarde y dejemos de leer Multiversity.<br />

¿Vosotros le haríais caso? Multiversity es<br />

una obra que promete recimentar el Multiverso<br />

DC entre los aficionados a los cómics,<br />

haciéndonos además partícipes de<br />

una manera muy directa. Una miniserie<br />

preparada durante ocho años que promete<br />

sorpresas en cada entrega.<br />

MIGUEL DE ANDRÉS BAYÓN


star wars dark horse<br />

dark horse- 1991/2014<br />

distribucion nacional: planeta deagostini<br />

Marvel fue la primera editorial que se hizo con los derechos de la saga STAR WARS<br />

para adaptarla al mundo del comic entre 1.977 y 1.986, pero desde 1.991 hasta ahora,<br />

la editorial de Dark Horse ha sido la encargada de traernos decenas y decenas de<br />

historias en viñetas de nuestros personajes favoritos de la saga original y también<br />

de personajes originales que se han hecho un lugar en nuestros corazones. Vamos a<br />

repasar todas las sagas de las que hemos podido disfrutar durante todos estos años y<br />

que ahora están siendo publicadas en España gracias a Planeta DeAgostini en tomos<br />

de lujo a todo color:<br />

I<br />

presencia de los personajes conocidos de<br />

la saga.<br />

Imperio Oscuro:<br />

Tras la victoria en la batalla de Endor, la<br />

Alianza Rebelde proclama una Nueva República<br />

que se dedica a reconquistar la<br />

galaxia de manos del Imperio, pero ya no<br />

cuentan con los caballeros jedi que aseguraban<br />

la paz en la anterior república...<br />

Luke Skywalker y R2-D2 son capturados<br />

y descubren que el Emperador sigue vivo,<br />

sus poderes del reverso tenebroso le permiten<br />

viajar de un cuerpo a otro tras su<br />

destrucción, lo que obliga a Luke a adentrarse<br />

en el lado oscuro para derrotar al<br />

Emperador desde dentro. Una saga oscura<br />

con un argumento sólido, reforzado por la<br />

Tales of the Jedi:<br />

Compuesta por ocho arcos argumentales,<br />

seis de ellos están situados La Gran<br />

Guerra Sith que transcurre en La Era de<br />

la Antigua República, un conflicto en el<br />

que los Sith pretenden dominar la galaxia,<br />

con principal protagonismo del Sith<br />

Ulic Quel-Droma. Los otros dos arcos argumentales<br />

tienen lugar mil años antes,<br />

durante la Gran Guerra del Hiperespacio,<br />

teniendo como protagonista al lord oscuro<br />

Naga Sadow.


Droides:<br />

Al igual que la serie de dibujos animados<br />

homónima (pero con historias diferentes),<br />

esta saga nos cuenta las peripecias de<br />

C-3PO y R2-D2, mostrándonos su forma<br />

de sobrevivir antes de los sucesos del episodio<br />

IV. Estos dos androides serán espectadores<br />

de primera fila durante la formación<br />

del Imperio Galáctico.<br />

República:<br />

Una extensa saga cuyos sucesos tienen<br />

lugar desde antes del Episodio I hasta<br />

después del Episodio III, aunque en realidad<br />

se titulaba Star Wars a secas, hasta<br />

que tomó el título de República a partir<br />

del número 46. Contará con la presencia<br />

de personajes conocidos, como Obi-Wan<br />

Kenobi,Anakin o Mace Windu, y personajes<br />

originales, como el amnésico Quinlan<br />

o Yoshi Raph-Elan.<br />

X-Wing: Rogue Squadron:<br />

Varias sagas que nos cuentan batallas espaciales<br />

que tienen lugar tras el episodio<br />

VI, con las naves Ala-X y sus pilotos como<br />

principales protagonistas, destacando a<br />

nuestro viejo conocido Wedge Antiles y su<br />

escuadrón, que serán los defensores de la<br />

paz en la Nueva República.<br />

Star Wars Tales:<br />

Una serie de historias cortas no canónicas<br />

(pero influenciadas muchas veces por<br />

la historia canónica principal) que tienen<br />

lugar en diferentes eras y con diferentes<br />

personajes, desde los clásicos como Han<br />

Solo, Chewbacca o Darth Vader, hasta el<br />

patoso de Jar Jar Binks.<br />

Imperio Carmesí:<br />

Los misteriosos guardias reales del Imperio<br />

son los absolutos protagonistas de este<br />

compendio de series, el poderoso Carnor<br />

Jax aprovecha la debilidad del Imperio<br />

tras su derrota para traicionar a la guardia<br />

real, pero será perseguido por el superviviente<br />

Kir Kanos, que arriesgará su vida<br />

para hacerle pagar tal afrenta.<br />

Unión:<br />

Tanto partidarios de la Nueva República<br />

como del imperio, intentan impedir la boda<br />

del Jedi Luke Skywalker con Mara Jade,<br />

antigua mano derecha del Emperador. El<br />

amor es el protagonista en esta serie, de<br />

manera similar al romance entre Anakin y<br />

Amidala posteriormente en el Episodio II.<br />

Chewbacca:<br />

Tras la muerte del Wookie en el planeta<br />

Sempidal, sus amigos Han Solo, Lando,<br />

Luke y Leia nos narran una serie de historias<br />

sobre su peludo amigo, sus heroicida-


des y la cultura de su misterioso pueblo.<br />

Darth Maul:<br />

Darth Sidious ordena a su aprendiz Darth<br />

Maul que destruya a la organización Sol<br />

Negro, ya que es una amenaza para sus<br />

planes. Los vigos del Sol Negro se creen<br />

invencibles, pero uno a uno irán cayendo<br />

a los pies del Sith, sus objetivos son los<br />

Vigos Darnada, Morn y el maestro Alexi<br />

Garyn. Los hechos tienen lugar antes del<br />

Episodio I.<br />

Underworld: The Yavin Vassilika:<br />

Nos cuenta la competencia entre tres Hutts<br />

para ver quién reúne al mejor equipo<br />

de cazarrecompensas para que pueda recuperar<br />

la la legendaria gema Yavin Vassilika.<br />

La pandilla de sinvergüenzas que<br />

irá tras la gema contará con la presencia<br />

de caras conocidas como Han Solo, Chewbacca,<br />

Bobba Fett y Greedo entre otros.<br />

El Consejo Jedi:<br />

Los Yinchorri son una amenaza inminente,<br />

y el Consejo Jedi toma cartas en el asunto,<br />

mandando a seis miembros del Consejo y<br />

seis caballeros Jedi más a Yinchorr para<br />

acabar con este problema. Cuenta con la<br />

presencia de personajes conocidos como<br />

Mace Windu o Yoda en una batalla sin precedentes.<br />

Star Wars: Infinitos:<br />

Esta serie presenta gran cantidad de historias<br />

que recuerdan a los “What if...” de<br />

Marvel, historias no canónicas que presentan<br />

hechos acaecidos en la trilogía<br />

original, pero con cambios argumentales,<br />

como qué habría pasado en el Episodio IV<br />

si Luke no hubiera acertado el disparo que<br />

destruyó la Estrella de la Muerte, qué habría<br />

pasado en el Episodio V si Luke hubiera<br />

muerto congelado en Hoth, o cómo<br />

habría cambiado la historia en el Episodio<br />

VI si C-3PO no hubiera sido intérprete de<br />

Jabba el Hutt durante su conversación con<br />

Leia en el rescate de Han Solo.<br />

Jedi vs. Sith:<br />

Narra una historia que tiene lugar mil<br />

años antes del Episodio IV, en el planeta<br />

Ruusan, donde se enfrentaron ejercitos de<br />

caballeros Jedi y Sith. La batalla fue horrible<br />

para los dos bandos y dio lugar a la leyenda<br />

de que los sith siempre son dos, un<br />

maestro y un aprendiz. Los protagonistas<br />

serán los adolescentes Gato y Bicho junto<br />

a la pequeña Lluvia, que serán reclutados<br />

por el ejército Jedi y sufrirán el destino de<br />

la guerra desde tan temprana edad.<br />

Imperio:<br />

Estas historias transcurren tras el Episodio<br />

IV, durante la Era de la Rebelión. Historias<br />

como la traición contra el Emperador,<br />

cuyos enemigos tendrán que vérselas con<br />

Darth Vader, o el oscuro sith enfrentándose<br />

a aliens en un planeta desconocido tras<br />

la destrucción de la estrella de la muerte


son ejemplos de las apasionantes historias<br />

que encontraremos en esta serie. Incluso<br />

veremos una saga de lo más emocionante<br />

protagonizada por Leia, figura importante<br />

de la rebelión y seguida ahora por multitud<br />

de rebeldes.<br />

Aventuras en las Guerras Clon:<br />

Inspirada por la serie animada de las guerras<br />

clon, estos comics imitan el estilo de<br />

dibujo de la serie homónima para contarnos<br />

las aventuras de Obi-Wan y Anakin,<br />

siendo posteriormente sustituída por la<br />

serie Guerras Clon Trimestral.<br />

Star Wars: Jedi:<br />

Narra cinco historias autoconclusivas protagonizadas<br />

por cinco Jedis durante las<br />

guerras clon: Mace Windu, que deberá<br />

enfrentarse a su maestro Vaapad. Shaak<br />

Ti, que deberá sobrevivir a una batalla con<br />

toda la ayuda posible, incluso la de un asesino<br />

que ha matado a su propio alumno.<br />

Aayla Secura, que tendrá que enfrentarse<br />

a la malvada Aurra Sing. El conde Dooku,<br />

que se enfrentará a la traición de Quinlan<br />

Vos y por último Yoda al que veremos liderar<br />

al ejército clon contra su amigo desde<br />

hace doscientos años.<br />

General Grievous:<br />

El general de los seis brazos se enfrenta al<br />

maestro Jedi T’chooka y su padawan Flynn<br />

Kybo, tras asesinar al maestro, Kybo<br />

urde un plan para acabar con Grievous,<br />

pero éste es rechazado por el consejo<br />

Jedi, por lo que el joven padawan tendrá<br />

que buscar justicia por sus propios medios,<br />

reclutando compañeros que también<br />

odien al malvado ciborg, mientras Grievous<br />

secuestra una nave de carga cuyo<br />

cargamento puede darle una inesperada<br />

ventaja sobre los jedi.<br />

Star Wars: Obsesión:<br />

Obi-Wan y Anakin protagonizan esta historia<br />

que sirve como puente entre el Episodio<br />

II y el Episodio III. A pesar de que<br />

Anakin afirma haber matado a la sith Asajj<br />

Ventress, Obi Wan está obsesionado con<br />

que sigue viva y va en su busca junto a<br />

su padawan, abandonando sus deberes en<br />

el Consejo Jedi. Esto le conducirá a una<br />

trampa hurdida por sus enemigos Durge y<br />

el Conde Dooku.<br />

Star Wars: Purga:<br />

Esta saga tiene lugar entre el Episodio III<br />

y el Episodio IV, su protagonista absoluto<br />

es Darth Vader, que viajará por la galaxia<br />

poniendo fin a la vida de los pocos caballeros<br />

jedi que han sobrevivido a la orden<br />

66, torturándolos para sonsacarles información<br />

sobre el paradero de Obi-Wan Kenobi,<br />

para poder vengarse de su maestro<br />

y terminar con la oposición al imperio de<br />

una vez por todas.


Caballeros de la Antigua república:<br />

Secuela de la serie Tales of the Jedi y precuela<br />

de los videojuegos Caballeros de la<br />

Antigua República I y II, toma lugar durante<br />

las guerras Mandalorianas, con el<br />

padawan Zayne Carrick como protagonista,<br />

que ha sido culpado de un crimen que<br />

no ha cometido y es perseguido por los<br />

jedi. Mientras intenta probar su inocencia,<br />

conocerá a un grupo secreto de jedis que<br />

no rinden cuentas ante el Consejo Jedi y<br />

que buscan cambiar la orden de caballeros.<br />

Star Wars: Tiempos Oscuros:<br />

Esta serie es continuación de República y<br />

tiene lugar poco después de los eventos<br />

vistos en Purga, contando hechos que se<br />

suceden entre el Episodio III y 19 años<br />

antes del Episodio IV. Protagonizada por<br />

personajes clásicos como Darth Vader y<br />

el emperador junto a nuevos personajes<br />

como el jedi Dass Jennir y Bomo Greenbark.<br />

Star Wars: Rebelión:<br />

Continuación de la serie Imperio, consta<br />

de varios arcos argumentales que comienzan<br />

con la historia de Jorin Soul, que ha<br />

sido rescatado por sus compañeros rebeldes<br />

de manos del Imperio, pero tras su<br />

aparente inocencia, intentará acabar con<br />

la alianza rebelde desde dentro, mientras<br />

que Janek “Tank” Sumber, antiguo amigo<br />

de Luke Skywalker y ahora miembro del<br />

Imperio, contacta con Luke diciéndole que<br />

quiere desertar para unirse a la rebelión,<br />

por lo que tendrá que decidir si confía en<br />

él o si pretende destruirle.<br />

Star Wars: Legado:<br />

Los hechos tienen lugar más de un siglo<br />

después del Episodio VI, siendo una especie<br />

de renacimiento de la saga original, con<br />

nuevos miembros de la familia Skywalker,<br />

nuevos caballeros Jedi, un nuevo Imperio<br />

y una nueva orden Sith, con un dibujo<br />

y unas tramas muy adultos que bien podrían<br />

haber dado lugar a un guión para el<br />

episodio VII.<br />

Star Wars: Vector:<br />

Cuenta la historia de la jedi Celeste Morne<br />

durante los sucesos de varias series anteriores,<br />

Caballeros de la Antigua República,<br />

Tiempos Oscuros, Rebelión, y Legado. El<br />

Pacto Jedi encarga a Celeste la tarea de<br />

recuperar el Talismán de Muur, una reliquia<br />

Sith que tiene el poder de controlar a<br />

las criaturas mutantes rakghouls. También<br />

debe llevar ante la justicia al padawan fugitivo<br />

Zayne Carrick, declarado culpable<br />

de una masacre de jedis, pero Celeste empieza<br />

a dudar que sea culpable. Una saga<br />

muy recomendable para quien quiera ver<br />

a una verdadera aventurera jedi de armas<br />

tomar como la que esperamos poder ver<br />

en las próximas películas.<br />

El Poder de la Fuerza:<br />

Este comic está basado en el videojuego<br />

homónimo, cuenta la historia de Starkiller,<br />

el aprendiz secreto de Darth Vader y las


misiones suicidas a las que su maestro le<br />

envió para fulminar a los jedi.<br />

novedades ecc<br />

The Star Wars:<br />

Este comic está basado en el primer borrador<br />

de Star Wars Episodio IV, con un<br />

Luke Skywalker bastante mayor y que ya<br />

empieza siendo jedi, siendo el protagonista<br />

Annikin Starkiller, padawan de Luke. Es<br />

muy parecido a la historia original, pero<br />

difiere en un número suficiente de hechos<br />

como para ser una lectura obligada para<br />

todo fan de la saga.<br />

A todas estas series habría que sumar<br />

una genial adaptación en manga, que sigue<br />

paso a paso los hechos acaecidos en<br />

los episodios I,IV,V y VI. Tras todas estas<br />

maravillosas series, Marvel ha anunciado<br />

hace poco que acaba de recuperar los derechos<br />

de Star Wars, con nuevas historias<br />

sobre los personajes de la saga original y<br />

apuesto a que acabará adaptando el episodio<br />

VII y los que vendrán después. Los<br />

fans de la saga galáctica no podemos estar<br />

más satisfechos, tenemos sables de<br />

luz y disparos laser para rato.<br />

JOSE LUIS SORIANO


miracleman<br />

Marvel Comics(2009) - 1954 - creador(etapas): mike anglo/alan<br />

moore/neil gaiman/grant morrison y joe quesada<br />

Hablar de Miracleman implica tratar acerca de una de las series míticas de los años<br />

80. Pero si dijésemos que es una serie propia de dicha década, incurriríamos en el<br />

primer error. Y es que realmente, el personaje fue creado allá por el año 1954 por<br />

Mick Anglo para la editorial L. Miller & Son.<br />

Seguramente, los amantes del comic verán<br />

ciertos paralelismos con el personaje<br />

del Capitán Marvel (actualmente denominado<br />

simplemente Shazam) de DC<br />

Comics, y es que no en vano se trataba<br />

de crear una réplica de dicho personaje,<br />

pero para el mercado inglés. Por ejemplo,<br />

y como característica común entre los dos<br />

personajes, ambos necesitaban pronunciar<br />

una palabra para poder transformarse<br />

en su alter ego superheróico. En el caso<br />

de Billy Batson, la palabra era Shazam!,<br />

mientras que en el caso del periodista Micky<br />

Moran era Kimota (Atomic pronunciado<br />

al revés, con la K que permite mantener la<br />

sonoridad en la pronunciación).<br />

Al igual que el personaje de la Fawcett Comics<br />

(sí, Fawcett, ya que no fue hasta el<br />

1972 que DC les compró realmente sus<br />

derechos), Marvelman (nombre que tuvo<br />

originalmente el actual Miracleman hasta<br />

que en 1985 la editorial Marvel presionara


para el cambio de nombre, por motivos<br />

obvios de similitud con el de la editorial<br />

americana) contó incluso con aliados que<br />

no eran sino réplicas más jóvenes del mismo,<br />

como Young Marvelman y Kid Marvelman<br />

(los equivalentes a Mary Marvel, etc.)<br />

Pero no fue hasta la década de los 80,<br />

cuando el personaje ganó en calidad y<br />

popularidad. Y es que en el año 1982, el<br />

sempiterno Alan Moore (y posteriormente<br />

Neil Gaiman) retomó el personaje, dándole<br />

un tono más realista, maduro y (cómo<br />

no) oscuro.<br />

En los primeros números de esta colección,<br />

editada originalmente por Warrior (la<br />

misma revista que vio nacer por ejemplo<br />

a otra serie mítica como V de Vendetta),<br />

Moore se dedica a poner patas arriba el<br />

mundo de Micky Moran, dando una perspectiva<br />

completamente diferente a las<br />

aventuras del personaje.<br />

De este modo, y sin entrar en spoilers,<br />

Moran descubrirá cuál es el origen verdadero<br />

de sus poderes, así como el de sus<br />

aliados, y para ello se toma como punto<br />

de partida un hecho acaecido en la década<br />

de los 60, al que se hará referencia<br />

en múltiples ocasiones. Desde luego, todo<br />

será menos colorista que en las aventuras<br />

originales del personaje, dando paso a<br />

historias mucho más adultas.<br />

Ya en esos comics del año 82 se pueden<br />

apreciar algunos de los puntos comunes<br />

en la obra de Alan Moore que produciría<br />

después, como por ejemplo la citada V de<br />

Vendetta o Watchmen. Así, una vez más<br />

podremos comprobar cómo influye en la<br />

vida de personas normales el hecho de<br />

compartir mesa, mantel y por qué no decirlo,<br />

cama, con seres superpoderosos, o<br />

en qué medida los gobiernos toman parte<br />

en la aparición de este tipo de series, para<br />

después tratar de controlarlos (sin conseguirlo<br />

completamente, dicho sea de paso).<br />

Y es que, para quien lea por primera vez<br />

estos comics, resultará bastante familiar<br />

ese tono adulto de Moore, que busca<br />

como en múltiples ocasiones hiciera después,<br />

plantear los dilemas que supondría<br />

encontrarse con superseres en el mundo<br />

real.<br />

Otra característica de Miracleman, a la<br />

que incluso en algún momento se hace<br />

referencia en el propio comic, es ese sabor<br />

añejo a los tebeos de ciencia ficción<br />

británicos. No en vano, en el Reino Unido


se crearon múltiples títulos de ese género,<br />

en torno a esta época, y con Miracleman<br />

se trataba de cruzar esa delgada línea que<br />

lo separa del género superheróico, dando<br />

así pie a historias que, de no ser por la<br />

aparición del personaje, bien podrían ser<br />

enmarcadas dentro de la pura ciencia ficción.<br />

Para ello, Garry Leach, dibujante de<br />

la mítica serie de ciencia ficción Dan Dare<br />

(perteneciente a 2000 AD), fue quien inicialmente<br />

se hizo cargo del apartado gráfico<br />

de Miracleman; posteriormente le seguirían<br />

otros dibujantes míticos como el<br />

gran Alan Davis.<br />

Habrá quien se pregunte por qué hablar<br />

de un comic que vio la luz en la “lejana”<br />

(para algunos, sobre todo los que la vivimos<br />

en plena infancia) década de los años<br />

80. Esto se debe a la reciente adquisición<br />

de los derechos del personaje por Marvel<br />

comics, no sin mediar diferentes litigios<br />

legales. Y es que Neil Gaiman (quien se<br />

hiciera cargo de la serie originalmente a<br />

partir del número 17), y otros escritores,<br />

reclamaban sus correspondientes porcentajes<br />

de los beneficios, en mayor o menor<br />

medida, conforme a su aportación a la serie.<br />

Esto ha impedido que durante años no<br />

haya podido reimprimirse material del<br />

personaje, el cual pasó a ser muy cotizado<br />

dada la dificultad de hallarlo.<br />

Por ejemplo en nuestro país, y hasta la recientísima<br />

publicación por parte de Panini,<br />

no disponíamos más que de los números<br />

editados por Comics Forum, 11 en total,<br />

que recogían el material de los números<br />

guionizados por Moore, dentro del sello<br />

Eclipse. Son imposibles de encontrar así<br />

que quien los tenga, que los guarde como<br />

oro en paño.<br />

Centrándonos en la edición de Panini, el<br />

primer tomo publicado que lleva por título<br />

“El sueño de volar”, recoge el material<br />

de los primeros números de la revista<br />

Warrior, junto con numeroso material<br />

adicional (bocetos, portadas alternativas,<br />

etc.) en una edición muy cuidada que hará<br />

las delicias de los lectores.<br />

Por último, a modo de curiosidad, tal y<br />

como sucede en la nueva edición americana,<br />

en la de Panini no hallaréis el nombre<br />

de Alan Moore como guionista, sino<br />

la referencia “el guionista original”. Esto<br />

es debido a que Moore reniega del uso de<br />

los personajes de los cuales no posee los<br />

derechos. Entre esto y que últimamente<br />

nos pone “a caldo” a los que seguimos leyendo<br />

comics de superhéroes, incluso con<br />

treintaypico años…<br />

Pero bueno, a tito Alan le perdonamos<br />

(casi) todo, más si cabe cuando ha dado<br />

joyas como este Miracleman.<br />

JESÚS DE LA FUENTE


la caja tonta - la caj<br />

cultura televisiva e<br />

Mi nombre es<br />

calva, oruga<br />

calva<br />

las series que<br />

megus tan<br />

La actualidad de series está muy diversificada<br />

en el día de hoy y, como buenos<br />

lectores de NOSOLOFREAK, nos gustaría<br />

daros una visión general de lo que llega<br />

cada mes así como una pequeña reseña y<br />

posteriormente revisión de lo que la pequeña<br />

pantalla nos trae.<br />

Por este motivo me han encargado esta<br />

pequeña sección sobre la actualidad de<br />

series y por supuesto os daré mi mayor<br />

esfuerzo indicando las series que se estrenan,<br />

las que se renuevan y el transcurso de<br />

las temporadas mes a mes.<br />

l<br />

a<br />

s<br />

m<br />

a<br />

s<br />

e<br />

s<br />

p<br />

e<br />

r<br />

a<br />

d<br />

a<br />

s<br />

dominion<br />

gotham<br />

the f lash<br />

thes tarin<br />

Vamos a comenzar<br />

por<br />

las series que<br />

se estrenan<br />

este mes de<br />

Septiembre y<br />

comenzamos<br />

el mismo día<br />

uno cuando se<br />

estrenó una<br />

miniserie del<br />

canal historia<br />

americano llamada<br />

“HOUDI-<br />

NI”. Esta miniserie<br />

de dos<br />

capítulos nos transportará a la vida del<br />

escapista y nos mostrará los entresijos<br />

de sus trucos, su fascinante vida pública<br />

desde los comienzos hasta alcanzar la<br />

fama y por supuesto un pequeño vistazo<br />

a la vida privada que había detrás del<br />

hombre. Protagonizada por Adrien Brody,<br />

no creo que a los amantes del ilusionismo<br />

se les deba pasar esta oportunidad.<br />

El día 12/09/2014 se estrenará en Sy Fy<br />

en USA una nueva serie de Zombies, “Z<br />

Nation”. Con unos infectados mucho más<br />

rápidos y letales que los que podemos ver<br />

en otras series, esta nueva obra de ciencia<br />

ficción nos lleva a un mundo que ha<br />

superado un Apocalipsis y del cual hay un<br />

superviviente que ha superado la infección.<br />

La trama inicia con la misión de recoger<br />

dicho superviviente en Nueva York<br />

y su traslado hacia un laboratorio en California<br />

para analizar su sangre. En esta<br />

serie tendremos varios actores que ya conocemos<br />

como Harold Perrineau (Sons of<br />

anarchy) Tom Everett Scott (southland) o<br />

Dj Qalls (supernatural) entre otros.


a tonta - la caja ton<br />

n bote mensual<br />

Para los amantes<br />

de la serie<br />

de ambientación<br />

histórica,<br />

la cadena<br />

Lifetime Nos<br />

trae “Deliverance<br />

Creek”<br />

el día trece de<br />

este mes comenzará<br />

esta<br />

serie donde<br />

veremos a Belle<br />

Barlowe (interpretada<br />

por<br />

Lauren Ambrose<br />

de “A dos metros bajo tierra”) luchar<br />

por la supervivencia de su familia en un<br />

entorno hostil a finales de la guerra civil<br />

americana. La elección es vuestra pero yo<br />

creo que la veré.<br />

A algunos nos gusta el tema político y<br />

cómo no, este año tenemos también<br />

nuevas series al respecto, en particular,<br />

el día 21/09/2014 se estrena “Madame<br />

secretary” donde veremos a Tea Leoni<br />

convertida en secretaria de estado de los<br />

estados unidos, teniendo que lidiar con<br />

todo lo que ello conlleva. Producida por<br />

Morgan Freeman entre otros, esta serie<br />

de CBS me deja en su trailer una cierta<br />

reminiscencia a “El ala oeste de la casa<br />

blanca” y tiene muy buena pinta.<br />

Un grupo de adolescentes en un hospital,<br />

distintas enfermedades los mantienen<br />

ingresados y su día a día es una tragicomedia<br />

en la que una sociedad secreta<br />

formada por ellos mismos les da la actividad<br />

de cualquier otro joven, este es el<br />

argumento de la serie “Red band society”<br />

que se estrena el día 17/09/2014 bajo<br />

la producción de Steven Spielberg que<br />

según sus propias palabras se emocionó<br />

con la historia al leer “pulseras rojas”, libro<br />

en el que se basa esta nueva serie de<br />

FOX USA.<br />

El día 22 de septiembre tendremos tres<br />

estrenos:<br />

En la cadena ABC se emitirá un sneak<br />

preview de “Forever”, una serie sobre<br />

crímenes con un elemento que puede ser<br />

tanto bueno como malo. El argumento<br />

nos indica que hay un médico forense,<br />

inmortal que puede resolver los crímenes<br />

y casos que se le presentan, excepto el<br />

suyo propio y es que cada vez que muere<br />

“resucita” en un lugar con agua y desnudo…<br />

Puede ser curioso pero no dejará de<br />

ser una serie de casos policiales, ¿o sí? La<br />

serie como tal se estrenará el día 23.


la caja tonta - la caj<br />

cultura televisiva en<br />

El segundo<br />

estreno de<br />

este día 22 es<br />

uno que todos<br />

los frikis<br />

esperamos y<br />

es “Gotham”,<br />

en la cadena<br />

FOX. Esta serie<br />

puede ser<br />

muy grande o<br />

un gran fiasco<br />

y aunque<br />

el trailer nos<br />

presenta una<br />

gran oportunidad<br />

de ver la creación de los malvados de<br />

Batman o incluso el origen del personaje<br />

del comisario Gordon que será el protagonista,<br />

no deja de haber un resquemor en<br />

mi subconsciente. Cuando hayamos visto<br />

los primeros capítulos os cuento.<br />

Por último,<br />

en la cadena<br />

CBS estrenan<br />

“SCORPION”<br />

una serie sobre<br />

un grupo<br />

de genios<br />

que resuelven<br />

situaciones<br />

“casi” a lo<br />

equipo A, el<br />

trailer tiene<br />

buena pinta,<br />

pero como<br />

todo habrá que<br />

ver cómo se desarrolla y ya que acabó<br />

“Leverage” creo que tenemos aquí un<br />

sustituto que puede ser digno.<br />

El actor, anteriormente conocido como<br />

Morfeo en “Matrix” y ahora reconocido<br />

como gurú Jack Crawford en “Hannibal”,<br />

Laurence Fishburne hace de “abuelo” y de<br />

productor ejecutivo en una comedia de<br />

situación que se lanzará el día 24 y que<br />

tiene por título “Black ish” que se podría<br />

traducir por “negro o algo así”.<br />

El mismo día 24 llega a las pantallas de<br />

estados unidos una serie que nosotros ya<br />

conocemos pero que, en base al trailer,<br />

(el cual no deberéis ver si no habéis visto<br />

la versión española principalmente porque<br />

os destroza con spoilers el primer capítulo<br />

entero) parece una buena versión<br />

de “Los misterios de Laura”. Este remake<br />

americano, cuenta con el protagonismo<br />

de la actriz Debra Messing (SMASH, Will<br />

y Grace) y con ese toque tan americano,<br />

nos ofrecen su visión de la serie de detectives<br />

española.<br />

La ya conocida NCIS, abrirá nueva sucursal<br />

en New Orleans el día 23 así que<br />

atentos los fans porque tenemos un<br />

nuevo equipo en el juego. Spin off de la<br />

Serie NCIS de la cadena CBS.


a tonta - la caja ton<br />

bote mensual<br />

NUEVAS TEMPORADAS<br />

07/09/14 Boardwalk Empire, HBO USA. Quinta y última temporada.<br />

09/09/14 Sons of anarchy, FX USA. Séptima temporada<br />

11/09/14 Haven, Sy Fy USA. Quinta temporada<br />

16/09/14<br />

FOX USA<br />

The Mindy Project, tercera temporada<br />

New Girl, cuarta temporada<br />

20/09/14 The Good wife, CBS. Sexta temporada<br />

22/09/14<br />

CBS. The Big Bang Theory, Octava temporada.<br />

NBC USA. The Blacklist, segunda temporada<br />

Por último este mes, tres estrenos que<br />

vienen de la mano de la cadena ABC:<br />

El día 25 se estrena How to Get Away<br />

With Murderserie que trata de unos estudiantes<br />

de derecho cuya universidad les<br />

otorga el privilegio de colaborar en casos<br />

reales y cuya profesora (interpretada por<br />

Viola Davis) les enseña los pasos necesarios<br />

tanto para descubrir un crimen como<br />

para ocultarlo.<br />

El día 30 para finalizar se emitirá el primer<br />

episodio de “Manhattan love story”,<br />

comedia romántica básica sobre el conflicto<br />

de hombres y mujeres y “Selfie”<br />

una comedia que trata sobre una muchacha<br />

cuya afición a las redes sociales acaba<br />

pasándole mucha factura.<br />

23/09/14<br />

Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D. Segunda temporada<br />

CBS<br />

Person of interest, cuarta temporada<br />

NCIS, Décimo segunda temporada<br />

24/09/14<br />

ABC USA<br />

Nashville, tercera temporada<br />

Modern Family, sexta temporada<br />

The Goldbergs, segunda temporada<br />

The Middle, sexta temporada<br />

Comedy Central<br />

South Park, décimo octava temporada<br />

NBC USA<br />

Chicago PD, segunda temporada<br />

Law and order SVU décimo sexta temporada<br />

ABC USA<br />

Scandal, cuarta temporada<br />

25/09/14<br />

ABC USA. Anatomía de Grey décimo primera temporada<br />

FOX USA. Bones, décima temporada<br />

NBC USA. Parenthood, quinta temporada<br />

26/09/14<br />

CBS<br />

BLUE BLOODS, quinta temporada<br />

HAWAII FIVE-0, quinta temporada<br />

28/09/14<br />

ABC USA<br />

Revenge, cuarta temporada<br />

Resurrection, segunda temporada<br />

Once upon a time, cuarta temporada<br />

FOX USA<br />

Family Guy, décimo tercera temporada (Especial Crossover con los Simpsons)<br />

The Simpsons, vigésimo sexta temporada<br />

Brooklyn Nine-Nine, segunda temporada<br />

CBS<br />

CSI: CRIME SCENE INVESTIGATION, décimo quinta temporada<br />

29/09/14<br />

ABC. Castle séptima temporada<br />

CBS<br />

NCIS: LOS ANGELES, sexta temporada<br />

Mom, segunda temporada


género: terror-vampiros<br />

emisión usa: fx<br />

estreno usa: 13 julio 2014<br />

emisión españa: cuatro<br />

episodios: 13


Vivir en la cabeza de Guillermo del Toro debe<br />

ser una tarea complicada.<br />

No me malinterpretéis, vivir allí como idea, un<br />

esbozo de un proyecto, no como un señor. Del<br />

Toro es el hombre de los mil y un proyectos,<br />

siempre envuelto en todo tipo de aventuras,<br />

abarcando cualquier formato. Por el marco<br />

de la puerta de su creatividad hay ideas que<br />

pasan holgadas (Mimic), otras que se deforman<br />

al pasar (Blade II), algunas casi no pasan<br />

por el hueco (El laberinto del fauno, Hellboy)<br />

y otras, simplemente, revientan el marco, la<br />

puerta, la pared y la casa entera (Pacific Rim).<br />

Entre todos esos proyectos hay varios cadáveres<br />

en la cuneta como la eternamente aplazada<br />

versión de En las montañas de la locura de<br />

Lovecraft que ni el poderoso Tom Cruise puede<br />

echar a andar.<br />

Entre tanto proyecto hubo uno que consiguió<br />

sacar adelante, bajo múltiples apariencias<br />

y no es otro que la Trilogía de la Oscuridad,<br />

ideada junto a Chuck Hogan, autor de Prince<br />

of thieves, novela en la que se basa la película<br />

The Town, dirigida y protagonizada por Ben<br />

Affleck.<br />

La Trilogía de la Oscuridad (The Strain en inglés)<br />

aparece inicialmente como una trilogía de<br />

libros (Nocturna, Oscura y Eterna, 2009,2010<br />

y 2011, editados en España por Suma de letras)<br />

que cosechan un gran éxito, llegando a<br />

publicarse su primer volumen de forma simultánea<br />

en castellano y en inglés. Tanta prisa no<br />

fue buena y Nocturna llegó a España con una<br />

traducción neutra, repleta de expresiones sin<br />

uso en nuestro país.<br />

Cualquier lector de la trilogía se da cuenta a las<br />

pocas páginas de que el libro, de ritmo rápido<br />

y ágil, tiene mas de guión cinematográfico<br />

que de un libro al uso. Descripciones precisas,<br />

diálogos rápidos y una localización detallada<br />

de los personajes por la ciudad de New York.<br />

A nadie le extrañó que, después de su adaptación<br />

al cómic (publicada en España por Panini<br />

comics), diera el paso al medio audiovisual.<br />

El proyecto pasó de querer convertirse en una<br />

ambiciosa saga de películas a quedar temporalmente<br />

estancado y de ahí a la solución<br />

plausible: una serie de tv.<br />

FX apostó por la serie y con cinco capítulos<br />

emitidos de trece totales y una audiencia mas<br />

o menos estable, ya la ha renovado por una<br />

segunda temporada, con Guillermo del Toro y<br />

Chuck Hogan como productores ejecutivos y<br />

bajo la mirada de Carlton Cuse, un viejo conocido<br />

de Lost.<br />

Muy interesante pero ¿que es The Strain?<br />

The Strain es, a grandes rasgos, una nueva<br />

versión del mito clásico del vampiro, mezclado<br />

con miles de influencias y que intenta devolver<br />

a la figura del vampiro al rincón de las pesadillas<br />

del que ha salido, con una estética de cine<br />

B y muchos efectos especiales de la vieja escuela,<br />

mucho látex, dejando los digitales para<br />

lo justo y necesario.<br />

La historia nos lleva a New York, donde un<br />

avión comercial que ha aterrizado en el JFK<br />

se queda muerto en la pista de aterrizaje. Sin<br />

comunicación externa ni signos de vida en su<br />

interior. Cuando las autoridades sanitarias entran<br />

e investigan determinan que lo ha podido<br />

causar un virus, pero esa misma noche se ha<br />

puesto en marcha un mecanismo que amenaza<br />

a la humanidad al completo, con la cercanía<br />

de un eclipse y la presencia de unos seres que<br />

propagan su mal a gran velocidad, comenzando<br />

por las familias de los viajeros del avión.<br />

Guillermo del Toro dirige el episodio piloto de<br />

la serie,mas de una hora que sirve como presentación<br />

de los personajes, de la situación y<br />

además nos deja un par de escenas terroríficas,<br />

en el sentido clásico de la palabra. The


Strain es, ante todo, una historia clásica de<br />

terror con monstruos escondidos en las esquinas<br />

oscuras, babas y bichos, no hay mucho<br />

hueco para el terror psicológico. Bajo una iluminación<br />

tenue y amarillenta y un estilo visual<br />

propio de Del Toro, el piloto hace un ejercicio<br />

de síntesis para presentar a los protagonistas<br />

de la historia.<br />

En el lado del bien está el doctor Eph Goodweather,<br />

interpretado por Corey Stoll (Nonstop<br />

y próximo villano de Marvel en Ant-man)<br />

y una peluca de las que merecen recibir premios,<br />

quizás el mejor efecto de la serie. Riéte<br />

del bueno de Nic Cage.<br />

Alopecias aparte, el doctor Goodweather es<br />

un investigador del CDC (centro de control de<br />

enfermedades) encargado de investigar el extraño<br />

incidente del avión, recién divorciado y<br />

con un hijo.<br />

Junto a él, dentro del equipo Canary del CDC<br />

tenemos a la doctora Nora Martínez (Mia<br />

Maestro) y a Jim Kent (Sean Astin, ex-Goonie<br />

y ex-hobbit).<br />

Con la aparición de Abraham Setrakian (David<br />

Bradley, visto en la saga Harry Potter, en<br />

Broadchurch, Juego de tronos y en la excelente<br />

An adventure in space and time) se rompe la<br />

lógica científica imperante hasta el momento.<br />

Este anciano superviviente del holocausto conoce<br />

demasiado bien la amenaza que se cierne<br />

sobre New York y a su causante principal,<br />

el Maestro. Armado con plata intenta impedir<br />

la propagación desde su tienda de empeños.<br />

Entre la ciencia y la fe se encuentra Vasily Fet<br />

(Kevin Durand, otro ex-Lost), un enorme exterminador<br />

de plagas de la ciudad, que va a<br />

comprobar de primera mano lo profundo que<br />

se entierra el mal en la ciudad.<br />

Como buen mexicano, Del Toro siempre introduce<br />

personajes latinos y además de la doctora<br />

Martínez, está Gus Elizalde (Miguel Gomez)<br />

y su entorno, un pandillero recién salido de<br />

prisión y que debe realizar unos encargos extraños<br />

la noche que aparece el avión. Algo relacionado<br />

con transportar un ataúd enorme...<br />

Sin mal no hay bien posible, en el lado oscuro<br />

de la historia tenemos a Eldritch Palmer (Jonathan<br />

Hyde, visto en Jumanji), un magnate con<br />

problemas graves de salud y que ha realizado<br />

un trato con el misterioso Eichorst (Richard<br />

Sammel), el auténtico enemigo visible de esta<br />

temporada; un hombre extraño, desagradable<br />

y con varios secretos. El Maestro es el auténtico<br />

enemigo, un ser antiguo y deforme, viviendo<br />

en las sombras del mundo.<br />

A estos personajes principales hay que sumarle<br />

una buena cantidad de secundarios, entre<br />

personal del CDC, familiares y “supervivientes”<br />

(si, entrecomillado...) del vuelo, ya aparezcan<br />

en su forma humana o en la de strigoi.<br />

Por cierto, ¿que es un strigoi?


Los strigoi dependen todos del Maestro, su ancestral<br />

líder y grabado en su encogido entendimiento<br />

está la necesidad de volver a casa,<br />

con los suyos. Y es que, en esta ocasión, el<br />

amor es causa principal de la rápida propagación<br />

del mal.<br />

Sus debilidades son, en parte, las clásicas.<br />

Nada de luz, la plata les hace daño, vibra su<br />

imagen al reflejarse en un espejo y hay que<br />

cortarles la cabeza para acabar con ellos. Un<br />

poco de fuego después no les viene mal, para<br />

terminar de achicharrar a los gusanos, débiles<br />

sin un huésped.<br />

Entramos en el terreno del spoiler serio, avisados<br />

estáis.<br />

Un strigoi no es mas que la “nueva” forma<br />

de vampiro que se nos presenta en la serie.<br />

No resulta tan nueva si se tienen en cuenta<br />

los chupasangres que Del Toro nos mostró en<br />

Blade II (2002). Aquellos reapers compartían<br />

muchas características con los strigoi. Ambos<br />

deshumanizan a la figura del vampiro, presentan<br />

personajes demacrados, calvos, pálidos<br />

pero de movimientos rápidos y respuesta violenta.<br />

Además los dos tipos tienen deformaciones<br />

en sus mandíbulas, los reapers poseen<br />

una modificación tipo Predator mientras que<br />

los strigoi de The strain dan un paso mas allá<br />

y tienen un aguijón de considerable longitud<br />

que sale disparado desde la boca hasta sus<br />

víctimas y termina en un apéndice encargado<br />

de succionar la sangre.<br />

El principal giro vampírico de la serie es la<br />

concepción del vampirismo como una enfermedad<br />

parasitaria. No es que sea algo nuevo,<br />

de siempre es sabido que si un vampiro<br />

te muerde y no acaba contigo, te conviertes<br />

pero en éste caso se propaga a través de unos<br />

gusanos lechosos. Estos parásitos se multiplican<br />

en el interior de las víctimas y llegan a<br />

reconstruir todas las estructuras internas del<br />

organismo y fabrican el aguijón. No preguntéis<br />

cómo, es puro horror.<br />

Todos los elementos para dar una buena serie<br />

de entretenimiento están presentes: trama<br />

pseudocientífica en tiempos del ébola, vampiros<br />

raros, una carrera contra el reloj y un<br />

eclipse...<br />

Y el objetivo se cumple.<br />

Es una serie muy entretenida, quizá su desarrollo<br />

sea algo lento debido a lo previsible de<br />

la trama pero en cada episodio se avanza. Ese<br />

tono de serie B, de horror clásico, le sienta genial,<br />

con una buena cantidad de fluidos lechosos,<br />

aguijones y seres escalofriantes, dejando<br />

algunas escenas de terror excelentes.<br />

La mano de Guillermo del Toro se nota mas<br />

allá de su piloto y la estética se mantiene: una<br />

iluminación muy particular, pocos efectos digitales<br />

y exceso de látex. Quizás no era su primera<br />

opción para adaptar los libros (se llegó<br />

a hablar de John Hurt y Ron Perlman entre el<br />

reparto) pero los actores cumplen y la cadena<br />

se ha volcado con la serie, dando una continuidad<br />

al proyecto en forma de renovación temprana<br />

y soportando el traspiés de la campaña<br />

de publicidad, donde la imagen del ojo y el<br />

gusano tuvo que ser retirada de vallas publicitarias<br />

por varias quejas ante lo escabroso del<br />

material.<br />

The strain es una serie que cumple con lo que<br />

se espera de ella: un entretenido pastiche<br />

de horror y serie B, una pequeña locura que<br />

siempre va un poco mas allá de los estándares<br />

sobre los que se cimienta y otro proyecto de<br />

Guillermo del Toro que parece, llega a buen<br />

puerto.<br />

LJ ZAPICO


Hay una leyenda urbana, bien enterrada en el<br />

subconsciente colectivo, basada en que todos<br />

tenemos un gemelo idéntico en alguna parte<br />

del mundo. Pero no nos pasamos la vida mirando<br />

de reojo no sea que nuestro gemelo<br />

malvado aparezca para hacernos la vida imposible<br />

u ojeando las páginas de economía de los<br />

periódicos a la espera de que esa copia idéntica<br />

a nosotros sea un rico magnate. No nos lo<br />

creemos hasta ese punto.<br />

Hasta que nos pase, hasta que nos clonen por<br />

algún macabro propósito o nos salga un clon<br />

malvado, un oscuro doppelgänger.<br />

Ése es el punto de partida de Orphan black,<br />

una de las series revelación de la pasada temporada,<br />

que acaba de finalizar su segunda<br />

temporada y ha renovado en BBC América por<br />

una tercera temporada, a estrenar en los primeros<br />

meses de 2015.<br />

La serie centra su atención en Sarah Manning<br />

(Tatiana Maslany), una joven problemática que<br />

decide asumir la identidad de su clon cuando<br />

ésta decide suicidarse ante sus ojos.<br />

Todo muy normal, si nos olvidamos del tema<br />

de los clones, pero la situación se complica<br />

cuando su nueva identidad resulta ser la de<br />

Beth Childs (Tatiana Maslany, otra vez), una<br />

policía investigada por matar accidentalmente<br />

a una civil.<br />

Apuntaba a una serie policiaca normal y corriente,<br />

con simpáticos malentendidos y una<br />

gran incógnita flotando en el ambiente pero<br />

poco mas.<br />

Hasta que suena un pequeño teléfono rosa<br />

y aparecen algunos clones. A esta mezcla se<br />

añaden extraños laboratorios, sectas religiosas<br />

y enfermedades genéticas.<br />

Buena combinación.<br />

A pesar de que la trama pueda parecer trillada<br />

y que la historia de la clonación suena a propuesta<br />

cutre desde que Spiderman la puso de<br />

moda en los cómics Marvel de los 90, la serie<br />

se cimienta sobre unos pilares fuertes: un ritmo<br />

frenético y la sensación de que va mutando,<br />

en función del clon presente en pantalla,<br />

cada encarnación de Sarah posee una personalidad<br />

propia y muy definida.<br />

La propia Sarah es una joven independiente,<br />

punk y propensa a meterse en líos, con un carácter<br />

difícil pero un marcado instinto de supervivencia.<br />

Huérfana en Inglaterra (de ahí el<br />

título de la serie), se muda a Norteamérica, escapando<br />

de una amenaza poco definida, junto<br />

a su extravagante hermano de acogida, Felix<br />

(Jordan Gavaris) y la protección de la Señora<br />

S. (Maria Doyle Kennedy), su madre adoptiva.<br />

Sus preocupaciones crecen al tener que mantener<br />

el bienestar de Kira (Skyler Wexer), su<br />

hija pequeña.<br />

Beth Childs es el primer clon con el que Sarah<br />

entra en contacto. Policía, está siendo investigada<br />

por disparar accidentalmente sobre una<br />

civil y matarla. Después de su suicidio, Sarah<br />

asume su identidad y se ve sumida en un lío<br />

nuevo para ella, levantando las sospechas de<br />

Art (Kevin Anchard), policía compañero de<br />

Beth y de Paul (Dylan Bruce)<br />

Beth no se había quedado de brazos cruzados<br />

y había descubierto parte de la trama que tanto<br />

le afectaba, llegando a ponerse en contacto<br />

con varios clones mas y formando una red<br />

para desentrañar el misterio.


Allison es la típica madre de clase media / alta<br />

norteamericana: vive en un barrio residencial,<br />

con marido e hijos donde no todo es tan bonito<br />

como parece.<br />

Cosima es una joven científica, un genio en el<br />

campo de la biología evolutiva y que decide<br />

investigarse a si misma, descubriendo un terrible<br />

secreto con una cuenta atrás imparable,<br />

una enfermedad genética capaz de acabar con<br />

todas ellas.<br />

La investigación de Beth no había parado ahí<br />

ya que había descubierto que varios clones han<br />

sido asesinados por una misteriosa figura, la<br />

desquiciada Helena, un reflejo en un espejo<br />

roto y que quiere acabar con el resto de ellas.<br />

Helena es el punto de inflexión entre una secta<br />

religiosa que considera a los clones abominaciones<br />

y la corporación Dyad del doctor Leekie<br />

(Matt Frewer), un gurú de la ciencia, un Steve<br />

Jobs del Neoevolucionismo, una corriente que<br />

basa sus creencias en la mejora genética del<br />

ser humano y relacionado con la creación de<br />

los clones.<br />

A pesar de parecer estar basada en un refrito<br />

de ideas, desde el policiaco mas clásico,<br />

la comedia de enredo o la ciencia ficción mas<br />

accesible, Orphan black posee mas aciertos<br />

que errores, comenzando por su protagonista.<br />

Tatiana Maslany encarna a una serie de<br />

personajes, idénticos físicamente pero en las<br />

antípodas en cuestión de comportamientos y<br />

personalidad, en un trabajo meritorio. Desde<br />

el frenesí de Sarah hasta la locura de Helena,<br />

Maslany construye unas mujeres capaces de<br />

hacer creíble la serie, junto con un acabado<br />

técnico excelente ya que, por ejemplo,cuando<br />

aparece mas de un clon en pantalla no da sensación<br />

de irrealidad.<br />

La primera temporada aterrizó en BBC América<br />

en primavera de 2013, desgranando sus diez<br />

capítulos en otras tantas semanas, recibiendo<br />

mas halagos que malas críticas. Si una de las<br />

ventajas de la serie, además de una trama intrigante<br />

y el polimorfismo de su protagonista,<br />

es el ritmo. Son diez capítulos pero los sucesos<br />

transcurren a una velocidad de vértigo, sin escatimar<br />

información.<br />

Después del éxito y un buen final de temporada,<br />

la segunda tanda de diez capítulos se estrenó<br />

en primavera de 2014, un año después<br />

y con más ojos sobre la serie y otras expectativas.<br />

Mantiene el nivel pero se ve obligada<br />

a dar unas vueltas más, enredando con la<br />

trama, normalizándose pero no en exceso. La<br />

esencia se mantiene aunque las forma cambie<br />

levemente.<br />

Una tercera temporada está proyectada para<br />

el año que viene e incluso una serie de cómic<br />

en IDW.<br />

Orphan black juega su cartas a la primera, en<br />

una excelente temporada inicial, llena de guiños<br />

(los títulos de la primera temporada son<br />

frases de El origen de las especies de Darwin<br />

y los de la segunda, de Francis Bacon) y sabe<br />

jugar con las ideas plantadas de forma muy<br />

eficiente. Una serie muy inteligente, tanto en<br />

planteamiento como en ejecución, con temporadas<br />

cortas y una protagonista en estado de<br />

gracia que devora el show. Imposible de clonar.<br />

LJ ZAPICO<br />

género: ciencia ficción<br />

emisión usa: tv canada<br />

estreno usa: 10 mayo 2014<br />

estreno españa: ¿¿¿???<br />

episodios: 20 (2 temp.)


Doctor Who<br />

8x01: Deep breath<br />

Se abre el telón y aparece un<br />

tiranosaurio azotando el Londres<br />

victoriano.<br />

Bienvenidos a la octava temporada<br />

de la etapa moderna de Doctor Who.


La regeneración del Doctor es el mejor truco de<br />

la historia de las series de televisión. Permite<br />

actualizar el personaje a los tiempos que corran,<br />

a las modas o darle un lavado de cara a<br />

la serie. En la serie clásica ya se había visto de<br />

todo: siete doctores (ocho con el de la “película”)<br />

capaces de todo, con diferencias de personalidad,<br />

apariencia, carácter y vestimenta. Lo<br />

que empezó siendo un recurso para evitar el<br />

fin de la serie se ha convertido en un motivo de<br />

cambio dentro de un programa que goza de una<br />

excelente salud, como muestra la audiencia de<br />

este último capítulo: unos 7 millones de espectadores<br />

y estrenos simultáneos en cine.<br />

Después del torbellino Matt Smith, que terminó<br />

por dominar el papel, Peter Capaldi toma el<br />

mando de la Tardis y dirige, bajo la batuta de<br />

Moffat, la serie hacia horizontes algo oscuros.<br />

Deep breath es el primer capítulo de la octava<br />

temporada y un episodio post-regeneración. El<br />

Doctor asume su nueva identidad pero no sin<br />

evitar la confusión y la pérdida de recuerdos.<br />

Esa confusión se traslada al espectador y quizás<br />

Moffat nos envía un pequeño mensaje: Tranquilos,<br />

que aunque todo cambia, la esencia será la<br />

misma.<br />

El Doctor, Clara y la Paternoster Gang, el grupo<br />

de detectives y ayudantes del Doctor formada<br />

por Vastra, Strax y Jenny, deben hacer frente<br />

a la aparición de un dinosaurio en Londres y a<br />

la amenaza del half-face man, una amenaza,<br />

quizás no tan nueva. Todo ello junto con la importancia<br />

de recuperar la auténtica esencia del<br />

Doctor, de éste Doctor.<br />

El capítulo gira entorno a la identidad del Doctor,<br />

pero no del 12 sino de él como personaje a<br />

través del tiempo. Se habían escuchado varias<br />

críticas acerca de la presencia de Peter Capaldi,<br />

demasiado viejo para competir con Matt Smith<br />

o David Tennant, con cara de villano y que empujaba<br />

la serie hacia un terreno mas oscuro.<br />

Además contaba con el handicap de haber trabajado<br />

en la serie con anterioridad (The fires of<br />

Pompeii) y en Torchwood.<br />

Peter Capaldi cumple con creces, conforma a<br />

un Señor del Tiempo escocés, de amenazantes<br />

cejas (memorable el diálogo con el vagabundo)<br />

pero dinámico. Hay persecuciones, hay carreras<br />

pero sobre todo, hay diálogos. Moffat cumple<br />

su cuarta temporada como jefe de guionistas<br />

y octava como guionista, con un capítulo de 75<br />

minutos donde priman los diálogos, intercambio<br />

de frases e ideas que estructuran al nuevo<br />

Doctor, a Clara y por extensión, a nosotros, los<br />

sufridos espectadores. La escena entre ambos<br />

en el restaurante italiano es un gran ejemplo de<br />

televisión de alto nivel, con diálogos precisos<br />

y una escena posterior donde se nos deja claro<br />

que todo cambia para ser lo mismo: cuando<br />

Clara busca al Doctor a su espalda.<br />

Si Capaldi está bien y Moffat brilla, Jenna Coleman<br />

esta enorme como Clara, en su mejor<br />

capítulo de lejos.<br />

La serie se torna mas oscura y adulta, aunque<br />

siempre en combinación con el humor. Vastra<br />

y Jenny certifican su relación (quizás demasiadas<br />

veces), hay una tensa escena de terror con<br />

Clara al borde de la lágrima y una escena que<br />

termina con una afilada mirada del Doctor a cámara,<br />

una mirada que oculta un secreto y que,<br />

una vez mas, está dirigido al espectador, retando<br />

a que interpretemos lo que no hemos visto.<br />

La Paternoster Gang recibe un buen merecido<br />

homenaje, con un cómico Strax, una servicial<br />

Jenny y Madame Vastra moviéndose con soltura,<br />

ya sea desentrañando los misterios del<br />

Doctor o ayudando a Clara a encontrarse a si<br />

misma.<br />

Entre tanto trajín hay nuevos elementos que<br />

añadir al canon de la serie: quizás el Doctor sea<br />

capaz de elegir su apariencia tras la regeneración,<br />

algo que posiblemente se intuía pero no<br />

estaba confirmado.<br />

La temporada apunta a espectacular, con un soberbio<br />

arranque, dirigido de manera cinematográfica<br />

por Ben Wheatley, un excelente guión<br />

del mejor Moffat, rescatando a unos villanos<br />

de uno de sus primeros episodios escritos (los<br />

clockwork droids de The girl in the fireplace),<br />

grandes actuaciones y una reforma de la serie,<br />

tanto estética como musicalmente, con una<br />

nueva cabecera basada en el trabajo que un fan<br />

colgó en Youtube. Para rematar se añade direccionalidad<br />

a la temporada con la presencia<br />

de un nuevo y misterioso personaje, Missy, una<br />

extraña mujer que lleva tiempo manipulando el<br />

destino de Clara y El Doctor.<br />

Ah y para rematar, si fuisteis de los afortunados<br />

en disfrutar del estreno en Cinesa (infinitas<br />

gracias a Cinesa por volver a traer al Doctor en<br />

pantalla grande), se añadió una escena extra<br />

donde Strax pegaba un buen repaso a los diferentes<br />

Doctores. Inolvidable.<br />

Doctor Who vuelve con energías renovadas y<br />

ganas de resolver antiguas dudas, con un Capaldi<br />

muy metido en su papel, el papel que le<br />

acompañará toda su vida.<br />

Y la semana que viene, Daleks...<br />

¡Allons-y!<br />

L.J ZAPICO


-el suicidio de homero-<br />

Apuntes sobre Hércules: Sus<br />

viajes legendarios<br />

y Xena: la princesa guerrera<br />

En la era de los antiguos dioses<br />

de los señores de la guerra<br />

y de los reyes;<br />

una tierra convulsionada clamaba por un<br />

héroe.<br />

Ella era Xena, una temible princesa forjada<br />

en el calor de la batalla.<br />

Poderosa… pasional… peligrosa…<br />

Su valentía cambió el mundo


La mitología griega ha sido fuente de inspiración<br />

para numerosas novelas y películas.<br />

La relación entre los dioses griegos,<br />

sus rencillas y la manera en que se involucraban<br />

en la vida de los mortales, dotándoles<br />

de beneficios o perjuicios, construyeron<br />

una serie de mitos que son parte de<br />

la fuente de donde bebe nuestra cultura.<br />

De entre todos los mitos clásicos, podemos<br />

afirmar que Hércules es sin lugar a<br />

dudas el héroe más conocido de la mitología<br />

clásica. Sus características principales,<br />

según los mitos clásicos, eran su extraordinaria<br />

fuerza, coraje, afán de aventura<br />

e incluso un extraordinario vigor sexual.<br />

Hijo de Zeus y de una mortal, fue maldecido<br />

por Hera, esposa de Zeus. Hera intentó<br />

evitar su nacimiento, al no lograrlo, envió<br />

dos serpientes a su cuna que fueron eliminadas<br />

por nuestro héroe. Hércules estranguló<br />

a una serpiente con cada mano.<br />

Tras esta primera hazaña, el joven Hércules<br />

comenzó a forjar su leyenda con grandes<br />

aventuras entre las que destacan, por<br />

supuesto, las doce pruebas. Los amantes<br />

de la mitología debéis perdonarme por resumir<br />

de manera escueta las aventuras de<br />

semejante mito pero estamos aquí para<br />

hablar de nuestro querido Hércules televisivo<br />

cuyas hazañas distan mucho de las<br />

del héroe clásico. Si continuáis leyendo,<br />

debéis prometerme que olvidaréis la mitología<br />

clásica y asumiréis como posible,<br />

pese a que Homero se quitaría la vida, el<br />

mundo de Hércules: Sus viajes legendarios.<br />

Hércules: Sus viajes legendarios<br />

Pensar, después de varios años, sobre Xena<br />

y Hércules me trae a la cabeza recuerdos<br />

de unas vacaciones de 1999, cuando al levantarme<br />

disfrutaba de las aventuras de<br />

Xena y Hércules mientras desayunaba. Recuerdo<br />

esa pose macarra, a lo Kurt Russell,<br />

que poseía Kevin Sorbo o los guiones<br />

de Xena que fluctuaban entre la épica y el<br />

lesbianismo. Sin duda, eran series herederas<br />

de otro tiempo, un tiempo en el que no<br />

se buscaba el acercamiento histórico sino<br />

la diversión y la aventura.<br />

Nuestro Hércules no bebe de la raíz clásica<br />

del personaje sino que su fuente de inspiración<br />

son los peplum, ya sabéis, el cine<br />

de gladiadores que tan buenos momentos<br />

nos han dado. El peplum recogía las partes<br />

de la mitología clásica que le interesaba<br />

y obviaba otras, mezclaba sin ningún<br />

pudor personajes de diferentes mitologías<br />

y tejía una trama que causaría el suicidio<br />

entre estudiantes y profesores de filología<br />

clásica. Sin ninguna duda nuestro querido<br />

Hércules televisivo, Kevin Sorbo, bebe<br />

de la capacidad de interpretación del icono<br />

del peplum Steve Reeves, heredando sus<br />

características muñequeras y gestos.<br />

Uno de los padres de la criatura es nuestro<br />

querido Sam Raimi. En 1992, rodó, en mi


opinión, una de las mejores películas de<br />

viajes en el tiempo y brujería que existen:<br />

Army of Darkness. En esta película,<br />

el director de Spiderman, nos mostraba<br />

una Edad Media que pondría los pelos de<br />

punta a cualquier historiador. Ese espíritu<br />

iconoclasta sería el germen de Hércules.<br />

La Historia pasa a ser un elemento al servicio<br />

del guión que no debemos dudar en<br />

modificar para construirla de manera que<br />

nos beneficie. Ya tendremos directores<br />

obsesionados con el rigor histórico como<br />

nuestro adorado Ridley Scott o nuestro<br />

odiado José Luis Garci.<br />

Raimi ejerció de productor ejecutivo de las<br />

cinco películas previas a la serie de televisión:<br />

Hércules y las Amazonas, Hércules<br />

y el reino perdido, Hércules y el círculo de<br />

fuego, Hércules en el mundo subterráneo,<br />

Hércules en el laberinto del Minotauro.<br />

El reparto de estas películas también<br />

adaptaban el formato peplum, es decir,<br />

por un lado teníamos a un héroe, Kevin<br />

Sorbo, con escasas dotes interpretativas<br />

rendido a su físico y a una estrella en decadencia<br />

que interpreta un rol secundario,<br />

impagable Anthony Quinn interpretando<br />

a Zeus. No tengo nada en contra de<br />

Kevin Sorbo, es más creo que Andromeda<br />

es una de las mejores series de ciencia<br />

ficción que, lamentablemente, ha pasado<br />

al olvido, pero, evidentemente, su interpretación<br />

de Hércules no recibirá ningún<br />

premio.<br />

La historia comienza siguiendo la estela<br />

de las narraciones clásicas con la traición<br />

de Zeus (Anthony Quinn) a Hera (Megan<br />

Foster, que protagonizó otro hito Masters<br />

del Universo donde interpretaba a Evil-<br />

Lyn) y el nacimiento de Hércules (Kevin<br />

Sorbo). El héroe tuvo una difícil juventud<br />

viviendo atormentado por las diversas<br />

pruebas y dificultades que le planteaba la<br />

diosa Hera. Recibió enseñanzas de Quirón,<br />

el centauro que enseñaría a nuestro<br />

héroe y a su amigo Iolus (Michel Hurst) el<br />

arte de la guerra y cómo desenvolverse<br />

en una batalla, todo bañado de un anacrónico<br />

sentimiento oriental que llevaba<br />

a Hércules a “luchar no con cólera, sino<br />

con un sentido de la justicia y de la compasión”.<br />

Hércules se casó con Deyanera (Tawny<br />

Kitaen) y tuvieron tres niños: Aeson, Klonus,<br />

y la niña Ilea. Hércules e Iolus dejaron<br />

sus aventuras y se dedicaron a vivir<br />

como granjeros. Pero la diosa Hera seguía<br />

enfadada con el héroe y decidió eliminar<br />

lo que Hércules más quería: su familia.<br />

De esta manera Hera envió dos bolas de<br />

fuego que eliminaron a su mujer y tres<br />

hijos.<br />

Para superar la pérdida e intentar vengar<br />

la muerte de su familia, Hércules y Iolus<br />

deciden embarcarse en un viaje sin rumbo<br />

para defender a los necesitados y luchar<br />

contra el mal. Pero en este viaje se<br />

enfrentarían a numerosas pruebas enviadas<br />

por Hera en forma de hidras, cíclopes,<br />

dragones, demonios… En estos viajes los<br />

guionistas, y por ende nuestro héroe, pateaban<br />

los libros de historia y la manipulaban<br />

para mostrarnos situaciones anacrónicas<br />

que fluctuaban entre lo cómico y<br />

lo delirante.<br />

Fueron 6 temporadas, 111 episodios y 5<br />

telefilms las necesarias para abarcar las<br />

aventuras de tan legendario héroe. Kevin<br />

Sorbo aupado como rey del neopeplum<br />

fue protagonista de Kull, el conquistador,<br />

fantasía heroica basada en el ciclo de Kull<br />

de Robert E. Howard y donde compartió<br />

cartel con las estrellas de serie B, Thomas<br />

Ian Griffith y Tia Carrera.<br />

Pero Hércules no solo fue el protagonista<br />

de múltiples aventuras sino que provocó<br />

dos secuelas televisivas: la denostada El<br />

joven Hércules y Xena: la princesa guerrera<br />

protagonizada por la más bella entre<br />

las bellas: Lucy Lawless.<br />

Xena: la princesa guerrera<br />

¿Qué podemos decir de nuestra querida<br />

Xena: la princesa guerrera? Como todos<br />

los héroes que se precien (me viene a la<br />

mente mi querido Ojo de Halcón, el de<br />

los cómics no el de la película) comenzó<br />

siendo una villana que buscaba vencer a<br />

nuestro héroe. Siendo una señora guerre-


a busca vencer a Hércules pero identificándose<br />

con los ideales del héroe busca<br />

redimirse de su pasado haciendo el bien<br />

por el mundo.<br />

Acompañada de la barda Gabrielle (Renée<br />

O’Connor), recorrería el mundo y todas<br />

las épocas históricas para impartir justicia<br />

por el mundo. Xena se enfrentaba a piratas,<br />

a Julio César, destapaba la caja de<br />

Pandora, viajaba al Antiguo Egipto… A los<br />

guionistas les daba igual la realidad histórica<br />

solo buscaban enfrentar a la heroina<br />

a peligros divertidos y emocionantes. Recordad<br />

esto no es Roma o Vikingos, esto<br />

es Sam Raimi en su época pre-Spiderman.<br />

Es decir, serie B total con diversión<br />

y humor a raudales.<br />

4. La historia según Xena: Xena se cruzó<br />

con Julio César, con vikingos, ninjas, Calígula,<br />

piratas, Goliat… E incluso participó<br />

en el asedio a la ciudad de Troya o se cruzó<br />

con un matrimonio que a duras penas<br />

llegaban a una ciudad para tener a un hijo<br />

que sería el Mesías. La imaginación de los<br />

guionistas era desbordante y la legión de<br />

fans que seguían sus aventuras aceptaban<br />

de buen grado todas las propuestas<br />

por controvertidas que fuesen.<br />

5. Los secundarios: Es un hecho reconocido<br />

mundialmente, todo proyecto en el<br />

que esté involucrado Bruce Campbell es<br />

cool. Aquí interpreta a Autolycus, el ‘Príncipe<br />

de los ladrones’, un antihéroe cómico<br />

maestro del disfraz y hábil con la espada<br />

Pero, ¿qué tiene Xena que te atrapa? Vamos<br />

a enumerar una serie de motivos por<br />

los que no podemos dejar de verla y por<br />

los que ocupa un lugar imprortante en<br />

nuestros corazoncitos.<br />

1. Lucy Lawless: nuestra querida número<br />

tres de Battlestar Galactica crea una amazona<br />

que enamora tanto a hombres como<br />

a mujeres, de hecho Xena es un mito entre<br />

las lesbianas y muchas de ellas se visten<br />

como la amazona en el Orgullo Gay.<br />

¿Quién se resiste a una belleza enfundada<br />

en una cota malla repartiendo golpes a<br />

diestro y siniestro?<br />

2. El estilo de lucha: desde su grito que<br />

causa el terror entre sus víctimas a su<br />

chakram o disco volador, todo en Xena<br />

hace las delicias de los mitómanos. Recordad,<br />

antes de combatir Xena entonaba<br />

su grito, se colocaba en su pose característica<br />

y desenfundaba su espada, eso sí,<br />

ligerita de ropa para alegrar al personal.<br />

3. La relación entre las protagonistas:<br />

Xena era diferente en muchas cosas, ¿una<br />

barda que escribía poemas y cantaba las<br />

hazañas de la guerrera? ¿una señora guerrera<br />

que se abrazaba con su compañera?<br />

Se ha comparado su relación con la<br />

de nuestro querido Batman (etapa Adam<br />

West) y su pupilo Robin. ¿Había algo más<br />

entre ellas? Dejaremos que la imaginación<br />

de los lectores respondan a esta pregunta.


y la persuasión. Incluso se pensó en hacer<br />

una serie basada en sus aventuras. Pero<br />

no fue el único secundario importante en<br />

la serie, Ted Raimi, hermano de Sam, interpretó<br />

a Joxer que daba el contrapunto<br />

cómico. Enamorado de Gabrielle, Joxer<br />

buscaba convertirse en un gran guerrero.<br />

Nos reímos un montón con sus patochadas.<br />

6. Los crossovers: Como sabéis Xena, la<br />

princesa guerrera fue un spin-of de Hércules:<br />

Los viajes legendarios. Los guionistas<br />

aprovecharon que los dos se dedicaban<br />

a viajar de un lado a otro y decidieron<br />

que sus destinos debían cruzarse para el<br />

bien de los telespectadores.<br />

7. Callisto: Toda gran heroina necesita<br />

una gran villana. Callisto es la archienemiga<br />

de la señora guerrera y, lo peor,<br />

es que tiene motivos para odiarla. Xena<br />

arrasó con sus ejércitos el pueblo de su<br />

familia y eliminó a todos. Callisto quedó<br />

traumatizada por el ataque y acabó enloqueciendo<br />

y obsesionándose con vengarse<br />

de Xena. Callisto padece trastorno<br />

bipolar y una personalidad psicópata. No<br />

pretende simplemente matar a Xena sino<br />

hacerla sufrir.<br />

La primera temporada de la serie buscaba<br />

los episodios autoconclusivos y se notaba<br />

que los productores no tenían mucha fe<br />

en el proyecto, el presupuesto era bajo<br />

y los efectos especiales bastante cutres.<br />

Muchos episodios se basaron en mitos<br />

griegos y buscaban consolidar la relación<br />

entre las protagonistas.<br />

El éxito de la serie entre los fans produjo<br />

que los productores creyesen en el proyecto<br />

y se le diese solidez. Así, a partir<br />

de la segunda temporada comenzaron a<br />

crearse tramas más complejas y sólidas.<br />

Pero fue a partir de la cuarta temporada<br />

cuando la serie se transformó buscando<br />

un aura más espiritual y alguna referencia<br />

explícita a la religión cristiana.<br />

Os animo a que disfrutéis con las aventuras<br />

de Xena y Hércules. Debéis verlas<br />

como lo que son: proyectos divertidos<br />

para pasar un buen rato. Si alguna vez<br />

dudáis de lo que estáis viendo u os ataque<br />

el gafapastismo pensad en una cosa: Joss<br />

Whedon y Tarantino son fans de Xena.<br />

JOSE DEL RIO FORTICH


cubil juegos presenta:<br />

SPARTACUS<br />

UN JUEGO DE SANGRE Y TRAICIÓN<br />

Antes que nada, me gustaría dar las gracias<br />

a Devir Iberia, que es la encargada de la distribución<br />

de este juego en España y que ha<br />

tenido la amabilidad de enviarnos una copia<br />

de forma gratuita, para que hiciéramos<br />

la reseña. Lo hemos estudiado a fondo y lo<br />

más importante, nos hemos divertido a tope<br />

con él. Vamos con ello.<br />

Spartacus es un juego de tablero y cartas,<br />

de 3 a 4 jugadores a partir de 17 años y está<br />

inspirado en la serie de televisión del mismo<br />

nombre. En este sentido, su variado sistema<br />

de juego refleja muy muy bien el espíritu de<br />

la serie, ya que cada uno de los jugadores<br />

es Dominus de su casa en Capua y tendrá<br />

que conseguir lograr más importancia que<br />

los demás en el entorno del famoseo y el<br />

politiqueo de la ciudad.<br />

Además de las intrigas, los tratos, las pujas<br />

y por supuesto, los combates en la arena, lo<br />

que más me ha sorprendido es la capacidad<br />

que tiene el juego para sacar lo más trápala<br />

de nosotros. Aunque no vale todo, según<br />

quién vaya ganando y por cuanto, te verás<br />

conspirando contra un jugador y uniendo<br />

tus fuerzas con otros jugadores para ga-


nar/hacer perder influencia, basándote en<br />

negociaciones que luego puedes cumplir o<br />

no... aunque la traición también genera una<br />

enemistad. Por supuesto, nosotros estaremos<br />

también expuestos en todo momento a<br />

las maldades que tramen los demás, así que<br />

ve aguzando tu picaresca y prepárate para<br />

cuando lleguen las piñas.<br />

¿Te fías de alguno de estos? Mal.<br />

Aspecto<br />

Para los amantes de las cositas, decir que<br />

el juego trae bastantes componentes, como<br />

cartas de mercado, cartas de intriga, cartas<br />

de casa, 4 miniaturas de gladiadores para<br />

luchar en el tablero que representa la arena,<br />

monedas a montones, marcadores, muchos<br />

dados de 3 colores distintos, etc. Todo ello<br />

de buen aspecto y calidad, cosa que unida<br />

a lo divertido del título, hacen que su relación<br />

calidad/precio sea buena (40 euros<br />

PVP/34,95 esta semana de oferta en Cubil<br />

Juegos).<br />

Sistema de juego<br />

Para reflejar fielmente este espíritu de confabulaciones<br />

de la serie Spartacus, han utilizado<br />

un sistema de juego repartido en 4<br />

fases, cada una también con subfases, pero<br />

que nadie se asuste, porque es súper sencillo.<br />

Al principio no te sabrás bien el orden<br />

en el que se juegan, pero tendrás tu carta<br />

de referencia para echarle un vistazo. Lo<br />

dicho, son varias fases distintas, pero son<br />

muy fluidas y pasas rápidamente de una a<br />

otra, salvo en el caso del combate, que dura<br />

algo más.<br />

Aunque el objetivo es ser el primero en reunir<br />

12 puntos de influencia, el verdadero motor<br />

del juego, al igual que desgraciadamente<br />

en la vida real, es la pasta. Independientemente<br />

de la fase, el dinero podrá ir pasando<br />

de mano en mano, para comprar alianzas,<br />

hacer chantaje y cimentar un poco nuestro<br />

avance a lo largo de la partida. Existen muchas<br />

formas de hacerse con dinero: uso de<br />

cartas, los ya mencionados trapicheos, hacer<br />

negocios, apuestas en la arena, mantener<br />

un equilibrio entre esclavos que generan<br />

dinero y gladiadores, que lo consumen, etc.<br />

Los esclavos son parte imprescindible en el<br />

mantenimiento de tu ludus.<br />

A lo largo de las distintas, fases iremos reforzando<br />

nuestra posición. Será importante<br />

mantener un ludus con un buen equilibrio<br />

entre fondos, número de esclavos y gladiadores,<br />

guardianes para defendernos de las<br />

agresiones, etc.


Existe una fase de mantenimiento en la que<br />

ganas dinero por los esclavos, pagas a tus<br />

gladiadores, curas heridas y repones cartas<br />

agotadas. Es algo rapidito, pero de vital importancia<br />

de cara a tu planteamiento posterior.<br />

El verdadero politiqueo del juego tendrá lugar<br />

sobre todo durante la fase de intriga.<br />

Mediante el buen uso de cartas auto explicativas,<br />

tendremos la posibilidad de llenar<br />

las arcas, hacer subir o bajar influencias y<br />

hacernos con cartas de reacción, que podremos<br />

sacar en determinados momentos del<br />

juego. Estas cartas se pueden vender, pero<br />

es bastante importante no quedarse con<br />

pocas, porque los demás verán que tienes<br />

poca cosa y no dudarán en abusar del débil.<br />

Tan importante como tener tus intrigas al<br />

día, será hacerte con esclavos, que aporten<br />

dinero a tu ludus, de gladiadores que defiendan<br />

tu honor en la arena y de equipo, que los<br />

haga más poderosos. En la fase de mercado,<br />

los jugadores pueden cambiarse y venderse<br />

cartas de mercado, pero lo más interesante<br />

son las pujas en las que se van sacando a<br />

subasta tantas cartas como jugadores haya.<br />

Es mejor no emocionarse mucho y gastarlo<br />

todo en las primeras que salgan, porque luego<br />

podrían salir otras mejores y ya no tienes<br />

para pillarla.<br />

Incluso un gladiador débil, podría convertirse<br />

en campeón si está bien equipado.<br />

Nunca fui gran fan de las pujas. Se me hacen<br />

un poco pesadas y la primera vez que leí<br />

las reglas de Spartacus y vi que eran parte<br />

del sistema, me alegré regular. Sin embargo,<br />

como no existe la posibilidad de sobrepujar,<br />

el sistema es rapidísimo y mis temores fueron<br />

desterrados. Cada jugador aporta lo que<br />

está dispuesto a pagar y el que más aporte,<br />

se queda con la carta. Súper fácil y no por<br />

ello menos emocionante, porque se puja en<br />

secreto y todos los jugadores revelan su importe<br />

a la vez.<br />

Es importante saber defenderse en todas las<br />

fases. Seguramente si descuidas demasiado<br />

alguna de ellas, no te sea fácil hacerte con<br />

la victoria. Pero realmente, la más esperada<br />

por todos, ya que es la más emocionante,<br />

es la fase de combate en la arena, en la<br />

que el jugador que haya pujado más alto por


ser el anfitrión, decidirá los 2 jugadores que<br />

tendrán que verse las caras presentando un<br />

gladiador a los juegos. El combate es bastante<br />

tenso, porque el que gana se lleva 1<br />

punto de influencia, además la victoria hace<br />

crecer la fama del gladiador. El que pierde<br />

podría se herido, decapitado o aun saliendo<br />

ileso en su derrota, ser condenado a muerte<br />

por el anfitrión usando<br />

el típico gesto del pulgar.<br />

Las batallas se llevan a<br />

El combate, se juega en un tablero con casillas<br />

y con miniaturas de gladiadores genéricos.<br />

Lo más guapo de las batallas es que,<br />

a diferencia de en otros juegos, las heridas<br />

no solo te restan un punto de vida, sino que<br />

van mermando las capacidades de tu lucha-<br />

cabo mediante el uso<br />

de dados y aunque tiene un componente de<br />

azar bastante importante, tendrán también<br />

su ramalazo táctico.<br />

Al último que luchó aquí se le debió derramar<br />

algo.<br />

gunos luchadores.<br />

Solo hay una manera de convertirse<br />

en campeón... no perder<br />

nunca. - Ganicus.<br />

dor. Si recibe una herida,<br />

tendrás que decidir<br />

a que capacidad afecta.<br />

Si te la aplicas a ataque,<br />

verás reducidos tus da-<br />

Los luchadores, tienen valores de velocidad,<br />

ataque y defensa, con los que se decide<br />

el orden del turno, los guantazos que<br />

meten y su capacidad para defenderse de<br />

los mismos. El sistema de ataque/defensa<br />

es el clásico de dados en el que se comparan<br />

los resultados de ataque y defensa de mayor<br />

a menor y resultan en heridas los dados<br />

de ataque no igualados o superados por un<br />

dado de defensa. Estos valores se pueden<br />

modificar mediante el uso de equipamiento<br />

y las habilidades especiales que tendrán al-<br />

dos de ataque, si te lo<br />

quitas en defensa estarás más desprotegido<br />

y de quitarlos en velocidad, perderás iniciativa<br />

y moverás menos. Una difícil elección<br />

que hace muy interesante el combate y me<br />

parece realista, porque esta gente luchaban<br />

a vida o muerte y es la sensación que da ver<br />

que los luchadores van cada vez más reventados.<br />

No paran hasta que no pueden más,<br />

ya que lo que se están jugando es la vida.<br />

Una vez acabado el combate, cuando algunas<br />

de las capacidades de un luchador llega<br />

a 0, se gestionan las ganancias y pérdidas<br />

de las apuestas y se vuelve a empezar por<br />

la fase 1.<br />

A grandes rasgos estas son las cosas que se<br />

pueden hacer en Spartacus a lo largo de sus<br />

fases. Como podréis comprobar, estas son


astante diferentes entre sí y aportan al juego<br />

la variedad gracias a la cual capta toda la<br />

esencia de la serie.<br />

Miniaturas genéricas de gladiadores. Casi<br />

todo el mundo prefiere el del escudo.<br />

Conclusión<br />

Como fan de la serie de TV y temedor de<br />

los juegos con licencia, tenía mis dudas sobre<br />

este juego, pero desde el momento en<br />

que empecé a leerme las reglas fui viendo<br />

la buena pinta que tenía Spartacus. Aunque<br />

son bastantes conceptos, es muy fácil cogerle<br />

el tranquillo y las partidas son emocionantes<br />

y fluidas al máximo, lo que hará<br />

que ni te des cuenta de que han pasado 2 o<br />

3 horas.<br />

somos amigos, pero ahora te hago la cabra,<br />

te engaño y me voy con este porque me viene<br />

mejor”, está súper bien llevado al juego.<br />

A lo largo de la partida, va cambiando<br />

el jugador al que te interesa arrimarte o no.<br />

Puedes soltar pasta, prometer que regalarás<br />

un gladiador al que te ayude, o pedir a<br />

un jugador una alianza con tratos que luego<br />

puedes o no cumplir, aunque a sabiendas de<br />

que puedes hacer un enemigo para el resto<br />

de la partida. Todo un alarde de picaresca.<br />

En resumen, con perdón de la expresión y<br />

sin ánimo de ofender a nadie, lo que en mi<br />

tierra resume a la perfección la expresión “ir<br />

Se dan numerosos giros inesperados. Es imposible<br />

saber quién va a ganar hasta el mismísimo<br />

final y de hecho, no es muy buena<br />

idea ir ganando al principio, porque serás<br />

víctima de alianzas. Es mejor ir poco a poco,<br />

no revelar tus mejores cartas hasta el final y<br />

sobre todo, desconfiar del que tenga menos<br />

puntos. Revelar tus intenciones demasiado<br />

pronto, hace que los demás se pongan en<br />

tu contra, así que recomiendo guardarte opciones<br />

que permitan un rápido adelantón de<br />

puntos al final.<br />

Los combates son lo más emocionante del<br />

juego sin duda. Incluso los jugadores que<br />

no participan disfrutan mucho, porque cada<br />

uno tendrá sus intereses sobre quién pueda<br />

ganar, de cara a sus apuestas y su rivalidad<br />

con los jugadores que pelean.<br />

De todas formas, aun siendo el combate la<br />

fase más vistosa, las demás son rápidas a la<br />

vez que importantes. Sobre todo en la fase<br />

de intriga se lía una buena. Te sientes algo<br />

impotente cuando vas ganando y ves como<br />

se alían contra ti, aunque nada que no pueda<br />

solucionarse soltando algo de pasta. Es<br />

todo un acierto que el dinero pueda cambiar<br />

de manos en cualquier fase, permitiendo sobornar<br />

para evitar problemas, comprar una<br />

alianza o cualquier acuerdo al que quieras<br />

llegar.<br />

El rollito que se traen en la serie de “ahora<br />

de maricona”.<br />

Están hechos todo unos diplomáticos. Animalitos.<br />

Curiosidades y briconsejos<br />

- El juego es larguito y no siempre tendríamos<br />

tiempo de jugar una partida completa,<br />

pero esto se soluciona empezando la partida<br />

con mayor o menor cantidad de influencia,<br />

según el tiempo del que dispongamos.


Para mí, la duración regulable es siempre un<br />

acierto.<br />

- Es curioso que aunque durante la partida<br />

haya cierto conflicto y tensión a veces, al<br />

final, la gente con la que he jugado acaba<br />

diciendo algo tipo “vaya juego guapo”. Independientemente<br />

de los resultados y las traiciones<br />

que hayan podido llevar a un jugador<br />

a la derrota, me ha hecho gracia notar casi<br />

siempre este tipo de comentario.<br />

- Resulta también curiosa la edad recomendada<br />

de 17 años. Realmente el juego no es<br />

SPARTACUS., Un juego de sangre y<br />

traicción<br />

Autor: John Kovaleski, Sean Sweigart<br />

y Aaron Dill<br />

Trabajo artístico: Charles Wood,<br />

Estudio Galeforce Nine<br />

Número de jugadores: 3 - 4<br />

Edad: a partir de 17 años<br />

Duración: 120 - 180 minutos aproximadamente<br />

Fabricante: Starz/Gale Force Nine<br />

Año: 2012<br />

Idioma: español<br />

Dependencia del idioma: mucha<br />

(casi todas las cartas tienen textos)<br />

Superficie de juego: mesa normalita<br />

para 3 - 4 personas<br />

zonarte y saber cambiar de planteamiento,<br />

según la evolución del a partida.<br />

- Todos los ludus y personajes están sacados<br />

de la serie y algunos de ellos reflejan a la<br />

perfección sus personalidades y habilidades.<br />

Las cartas de personajes traen una foto tomada<br />

directamente de la serie y a veces una<br />

cita del individuo en cuestión. Aunque no es<br />

necesario saber nada de Espartaco para disfrutar<br />

de este juego, sí que te hará ilusión<br />

ver estos detalles si eres seguidor de la serie,<br />

que por cierto, recomiendo muy mucho.<br />

Medidores<br />

difícil y sin duda, la han tenido que subir por<br />

el tema de la violencia y lenguaje malsonante.<br />

Es verdad que el juego está lleno de tacos<br />

y burradas varias, pero nada que vaya a<br />

sorprender a un chaval de 15 años a día de<br />

hoy. Yo la bajaría un poco.<br />

- Las formas de conseguir la victoria son muy<br />

variadas. Puedes amasar fortuna para al final<br />

quedarte siempre con el anfitrión, hacerte<br />

con buenos gladiadores y equipo para<br />

ganar en la arena, cambiar recursos por influencia,<br />

etc, pero es importante no encabe-<br />

Hasta la próxima reseña.<br />

Magopunk<br />

ESTE JUEGO Y OTROS MUCHOS MÁS PUE-<br />

DES ENCONTRARLOS EN:<br />

http://cubiljuegos.com/


Con la mesa puesta<br />

by Curro Burgos<br />

“Donde pongo el ojo, pongo la bala”<br />

Septiembre. Terminan las vacaciones, empiezan<br />

las clases, y todo comienza a retomar<br />

la normalidad a un ritmo cansino y<br />

pesaroso.<br />

Por supuesto, nuestras neuronas no son<br />

menos.<br />

Aunque el jugador compulsivo no ha dejado<br />

ni un momento de lado los tableros, dados<br />

y meeples, otros se han decantado por<br />

tostarse y dejarse llevar por la molicie en<br />

la playa, piscina, rio, pueblo de los abuelos<br />

o cualquier otro sitio, dejando durante<br />

unos días aparcada el hambre lúdica para<br />

llenar ese vacío con mojitos, pescaito frito<br />

o morcillas a la brasa.<br />

Y claro, con tales precedentes, lo que menos<br />

nos apetece en estas fechas son largas<br />

partidas de Runewars o Guerra del anillo,<br />

así que buscamos “metadona lúdica”, esos<br />

pequeños juegos con los que echar un buen<br />

rato y poco más. Los guiris los llaman “fillers”,<br />

que viene a ser algo como “rellenadores”<br />

(de tiempo, se entiende), y a continuación<br />

vamos a reseñar unos cuantos de<br />

ellos que tienen en común la rapidez de<br />

reflejos, la coordinación ojo-mano, la descoordinación<br />

ojo-cerveza y cerveza-mano,<br />

el cachondeo con amiguetes y la pérdida<br />

de autoestima cuando pierdes.<br />

JUNGLE SPEED<br />

Empecemos por JUNGLE SPEED, quizás<br />

uno de los más conocidos. La mecánica de<br />

juego es muy simple: en el centro de la<br />

mesa hay un pequeño totem de madera y<br />

los jugadores tienen un número de cartas<br />

con diferentes símbolos de distintos colores<br />

que irán desvelando una a una y al mismo<br />

tiempo. Si dos jugadores tienen cartas con<br />

el mismo símbolo (aunque sean de distinto<br />

color), entrarán en un “duelo” que consiste<br />

en coger el totem central antes que su oponente.<br />

El perdedor de este duelo se queda<br />

con el mazo de descartes del ganador y<br />

del “bote” de cartas que haya en el centro<br />

de la mesa. La partida la gana el jugador<br />

que antes se quede sin cartas. Añádasele<br />

cartas especiales y que modifican el juego,<br />

y tenemos un juego heredero de UNO pero<br />

con un toque más de profundidad.<br />

De JUNGLE SPEED existe una expansión<br />

que añade cartas al juego original y dos<br />

versiones alternativas: JUNGLE SPEED RA-<br />

BBIDS Y JUNGLE SPEED SAFARI.<br />

JUNGLE SPEED RABBIDS es básicamente<br />

el mismo juego que el original, sólo que<br />

con los conejos cojoneros hiperestimulados<br />

que debutaran como personajes secundarios<br />

del videojuego Rayman y que con el<br />

tiempo han cobrado hasta más protagonismo<br />

que el héroe sin brazos. Sin embargo,<br />

JUNGLE SPEED SAFARI añade un par de<br />

cambios a las reglas, y además de tener<br />

que ser el más rápido al coger uno de los


cinco totems en la mesa, también hay que<br />

imitar el sonido y postura de algunos de los<br />

animales que aparecen en las cartas. Si,<br />

exactamente lo que estás pensando: este<br />

es más para peques.<br />

JUNGLE SPEED es un juego muy divertido...<br />

siempre que no te importe terminar<br />

una partida con varios arañazos en las manos,<br />

sobre todo si en la partida hay jugadores<br />

con uñas largas. Por lo demás, es<br />

totalmente recomendable.<br />

FANTASMA BLITZ!<br />

Dándole una vuelta al sistema de juego de<br />

JUNGLE SPEED nos encontramos con FAN-<br />

TASMA BLITZ, un juego rápido, simpático<br />

y que además triunfa siempre que toca<br />

mesa, ya sea con niños o mayores.<br />

En FANTASMA BLITZ tendremos cinco objetos<br />

de cinco colores distintos, a saber una<br />

botella verde, un sillón rojo, un libro azul,<br />

un ratón gris y al señor fantasma con su<br />

sudario blanco, y un mazo de cartas ilustradas.<br />

Cada turno sacaremos una carta en<br />

la que hay una ilustración y tendremos que<br />

coger el objeto que coincida con la ilustración<br />

(por ejemplo, si sale una botella verde,<br />

pues la cogemos) o todo lo contrario,<br />

coger de la mesa el objeto que no coincida<br />

en absoluto con la ilustración, por ejemplo,<br />

si en la carta sale un fantasma rojo y un<br />

libro verde, tendremos que coger el ratón<br />

gris, ya que es el único objeto que no comparte<br />

ningún atributo con el de la carta. El<br />

jugador más rápido en coger el objeto se<br />

queda la carta y al final del juego, el jugador<br />

con más cartas gana la partida.<br />

FANTASMA BLITZ tiene dos versiones más,<br />

llamadas FANTASMA BLITZ 2.0 y FANTAS-<br />

MA BLITZ – LAS DOCE MENOS CINCO.<br />

FANTASMA BLITZ 2.0 es otra versión del<br />

mismo juego, pero esta vez el fantasma es<br />

femenino y tendremos objetos relacionados<br />

con el baño: una bañera gris, un cepillo<br />

azul, una toalla roja, una rana verde<br />

y la señora fantasma, que obviamente, es<br />

blanca.<br />

Esta segunda parte o “remake” se puede<br />

jugar por si misma o también se puede<br />

combinar con el primer FANTASMA BLITZ<br />

para hacer partidas más largas y divertidas.<br />

Mi recomendación personal es que<br />

probéis el original y si os gusta (que os<br />

gustará) os hagáis con la segunda parte.<br />

El último título en llegar es FANTASMA<br />

BLITZ – LAS DOCE MENOS CINCO, y tal<br />

como pasaba en JUNGLE SPEED SAFARI se<br />

introducen cambios en la mecánica de juego,<br />

si bien aquí son muchos más y mejor<br />

implementados que la imitación de animales<br />

que proponía este último.<br />

Aunque la mecánica de juego se mantiene<br />

intacta, se ponen sobre la mesa nueve objetos<br />

de cinco colores distintos, y además<br />

hay más acciones disponiboles aparte de<br />

coger el objeto, ya que si sale una carta<br />

con un búho hay que nombrar el objeto en<br />

vez de cogerlo, si aparece un reloj en la<br />

carta hay que decir la hora que marque y si<br />

aparece un espejo hay que coger el objeto<br />

que aparezca reflejado en el.<br />

Como veis, suficiente reto para sacarnos<br />

humo (no muy denso, pero humo) de las<br />

orejas a poco que echemos tres partidas<br />

seguidas.<br />

DOBBLE<br />

DOBBLE es un juego del que seguramente<br />

hayáis oído hablar, y que además suele levantar<br />

pasiones. En este caso es un juego


de cartas (circulares, por cierto) en el que<br />

cada una de las cincuenta y cinco que lo<br />

componen tiene ocho dibujos distintos, y<br />

que por una fórmula matemática que he<br />

intentado comprender pero no he llegado a<br />

entender cuando sacas dos cartas sólo uno<br />

de esos dibujos está repetido. La historia<br />

ya sabéis cual es: intentar averiguar qué<br />

dibujo está repetido y ser el más rápido<br />

en poner la mano sobre las cartas mientras<br />

dices en voz alta el nombre del objeto.<br />

Como en FANTASMA BLITZ, el jugador con<br />

más cartas al final de la partida es el vencedor.<br />

DOBBLE es un juego quizás inferior a los<br />

dos anteriores, pero tiene una gran baza a<br />

su favor: al ser un juego de cartas sin totems<br />

ni figuras, prácticamente no es necesaria<br />

una superficie de juego, y como además<br />

viene en formato lata es fácilmente<br />

transportable y una opción más que segura<br />

si vamos de camping, a la playa o incluso<br />

si nos aburrimos en algún salón de manga,<br />

cómic o de entretenimiento de esos que<br />

llamándose “salón”, no llegan a pasillo. Recuerdo<br />

uno (no daré nombres, pero era un<br />

salón del cómic con ínfulas de estrella y<br />

que acabó estrellado) en el que estaban<br />

jugando a DOBBLE en el centro de un desolado<br />

pabellón deportivo.<br />

DOBBLE además de esta forma de juego<br />

tiene otras cuatro modalidades de juego,<br />

que no son más que variaciones sobre la<br />

misma pero que pueden dar un soplo de<br />

aire fresco si ya estamos cansados de jugar<br />

siempre de la forma clásica.<br />

OTROS JUEGOS, TWEE-<br />

GLES, PANICO ZOO, PANIC<br />

LAB!<br />

Todos estos juegos han tenido muchos<br />

“clones” o juegos inspirados en ellos, algunos<br />

con alguna variante en la jugabilidad<br />

que los hacen bastante interesantes como<br />

TWEEGLES y otros que son una enorme<br />

decepción como PANICO ZOO.<br />

Y es que en el caso de PANICO ZOO se nos<br />

vende en una preciosa lata pequeña, ideal<br />

para llevar en la mochila o el bolso, un juego<br />

de cuarenta y cinco cartas... de las que<br />

sólo usaremos quince.<br />

Quince. Dentro de la lata encontraremos<br />

quince cartas con ilustraciones de un sólo<br />

animal que prácticamente no sirven para<br />

nada, quince con ilustraciones de varios<br />

animales al más puro estilo DOBBLE y quince...<br />

con la misma disposición de animales<br />

que las de antes, pero en este caso en vez<br />

de estar todo el animal dibujado está sólo


su silueta en negro. Cuarenta y cinco cartas<br />

en una lata, de las que sólo usaremos<br />

treinta para jugar y nunca a la vez.<br />

En resumen: huid de PANICO ZOO.<br />

Un juego que a veces es frustrante y otras<br />

veces nos hace sentirnos orgullosos científicos<br />

locos que dejarían en pañales a los<br />

mismísimos doctores Herbert West y Edward<br />

Ashford.<br />

No quisiera terminar este artículo sin mencionar<br />

un juego de rapidez visual que añade<br />

virus, bacterias, dados y contadores. Se<br />

llama PANIC LAB (nada que ver con PANI-<br />

CO ZOO, no confundáis) y es un juego que<br />

si bien se basa en las mismas mecánicas<br />

que los antes mencionados, añade aún si<br />

cabe más dinamismo y tensión a las partidas.<br />

En este juego pondremos las diversas<br />

losetas que trae formando un círculo sobre<br />

la mesa y tras lanzar los dados deberemos<br />

ser los primeros en localizar el virus o bacteria<br />

que coincida en forma, color y estampado<br />

con lo que haya salido en los dados.<br />

CONCLUSIONES<br />

Estos son sólo unos cuantos de la inmensa<br />

cantidad de “fillers” que hay en el mercado.<br />

Como siempre que un género experimenta<br />

un “boom”, hay productos buenos,<br />

malos, mediocres, excelentes y horripilantes.<br />

La parte buena es que con la excepción<br />

de “FANTASMA BLITZ – LAS DOCE MENOS<br />

CINCO”, el resto de juegos enumerados se<br />

pueden encontrar por menos de quince euros,<br />

lo que hace que si nos equivocamos en<br />

la elección al menos no nos costará mucha<br />

pasta el error.<br />

¡Hasta la próxima!<br />

CURRO BURGOS<br />

Puede parecer fácil, pero hay losetas que<br />

hacen mutar a estos bichos, y además hay<br />

losetas con rejillas de ventilación por donde<br />

estos bacilos escapan y hay que seguirlos.<br />

PANIC LAB es un juego de un ritmo<br />

endiablado que nos hará ejercitar además<br />

de los reflejos la capacidad de retentiva y<br />

la modificación de secuencias memorizadas.


MAPACHE COHETE:<br />

Muñeco de Hot Toys de unos 16 cms<br />

de alto con 17 puntos de articulación.<br />

Incluye tres pares de manos intercambiables<br />

y un rifle como arma<br />

acompañante<br />

EL COLECCIONISTA<br />

DE MUÑECOS<br />

Para nuestra primera entrega de EL COLECCIONISTA DE MUÑECOS,<br />

hemos escogido las figuras especiales de LOS GUARDIANES DE LA<br />

GALAXIA de HOT TOYS. Todos los meses os traemos las princiaples<br />

novedades en lo que se refiere a muñecos, merchandising y figuras.<br />

POR: DANIEL FERRER LEÓN


STAR-LORD:<br />

Muñeco de Hot Toys de unos 31 cms<br />

de alto con 30 puntos de articulación.<br />

incluye máscara intercambiable con<br />

LED rojo.<br />

Hasta cinco guantes opcionales con<br />

dos pistolas como arma.


GAMORA:<br />

Muñeco de Hot Toys de unos 28 cms<br />

de alto con 28 puntos de articulación.<br />

Implante de pelo real. Incluye tres<br />

pares de manos intercambiables.


GROOT:<br />

Muñeco de Hot Toys de unos<br />

37 cms de alto con 15 puntos<br />

de articulación.<br />

Hasta tres expresiones faciales<br />

vistos en la película


ENTREVISTAMOS A :<br />

JAFET<br />

Conoce a PropCorn<br />

iibor


Desde que PropCorn creo la máquina del<br />

tiempo en el año (Información clasificada),<br />

ha utilizado este poder para el bien de la<br />

humanidad vendiendo artículos exclusivos<br />

(PROPS), en todos los espacios temporales.<br />

Sus armas, máquinas y artefactos únicos,<br />

han convertido a esta compañía multi-temporal<br />

en un referente de calidad, eficiencia<br />

y destrucción. El secreto ha sido<br />

siempre el amor y la fabricación artesanal<br />

característica en todos sus artefactos; En<br />

palabras de su creador:<br />

“El amor vuelve a estas cabronazas unas<br />

auténticas rompecorazones, cabezas o lo<br />

que sea…”.<br />

VIENDO VUESTRA WEB Y FACEBOOK SÉ VE<br />

QUE EN PROPCORN OS DEDICÁIS A HA-<br />

CER OBJETOS DE STEAMPUNK, YA SEAN<br />

ARMAS, ACCESORIOS, ROPA…<br />

No sólo steampunk. El steampunk es uno<br />

de los géneros en los que trabajamos pero<br />

también hacemos ciencia ficción, fantasía<br />

medieval… Un poquito de todo.<br />

¿CÓMO OS DEFINIRÍAIS?<br />

Somos un taller creativo. Principalmente<br />

diseñamos props, que engloba todo aquello<br />

que no sea real y que tenga un uso.<br />

MATERIALES COMO FIBRA DE VIDRIO,<br />

LÁTEX, CUERO, RESINA… SON NUESTRAS<br />

ESPECIALIDADES PERO TAMBIÉN TRABA-<br />

JAMOS CON MADERA, METAL Y MULTITUD<br />

DE QUÍMICOS DE FX.<br />

¿QUÉ FUE LO QUE HIZO QUE EMPEZARAIS<br />

EN ESTE MUNDO? ¿CÓMO FUE QUE EMPE-<br />

ZASTEIS EN ESTO?<br />

Todo lo empecé yo hace ya bastantes años.<br />

Me licencié en bellas artes y siempre he<br />

tenido inquietud en crear cosas.<br />

Poco a poco, sobre todo por el tema del rol,<br />

empecé a crearme cosas en resina, cuero,<br />

prótesis con látex… La gente fue viendo<br />

lo que hacía y al principio mis colegas me<br />

pedían cosas para ellos. Llegó un momento<br />

en que decidí montar una empresa por<br />

el volumen de encargos que tenía. Así que<br />

dejé mi trabajo actual, y monte mi primer<br />

taller.<br />

Mi empresa inicial fue Black Anvil, donde<br />

principalmente hacíamos armas de látex<br />

y armaduras en cuero para rol en vivo.<br />

Luego la cosa evolucionó, dejé Black Anvil<br />

para meterme en el mundo del cine, colaiibor<br />

Es la diferencia con el atrezzo, que es el<br />

decorado, y los props es lo que usan los<br />

actores.<br />

Hacemos cualquier cosa, de echo nuestro<br />

lema es “si no existe, nosotros lo creamos”.<br />

jess<br />

david<br />

alex<br />

jafet


oré durante años con muchos profesionales<br />

diferentes, y finalmente creé Propcorn<br />

para dar vida a las locas creaciones que se<br />

me ocurrían.<br />

¿TODOS LOS QUE ESTÁIS AQUÍ OS CO-<br />

NOCÍAIS DE ANTES O COINCIDISTEIS EN<br />

ALGÚN EVENTO O ALGO SIMILAR?<br />

Nos hemos ido conociendo.<br />

Cuando fundé Propcorn estaba solo yo.<br />

Después de varios altibajos en la empresa<br />

los dos primeros años, mi pareja, Jessica,<br />

empezó a echarme una mano a organizar<br />

cosas como redes sociales, ventas, envíos,<br />

etc. Un día cometió el error de ayudarme<br />

también el proceso de fabricación, y me di<br />

cuenta de que se le daba tremendamente<br />

bien. He tenido muchos ayudantes a lo<br />

largo de los años, pero a ella se le ha dado<br />

bien prácticamente desde el principio. Así<br />

que al poco tiempo estaba también a full<br />

time como yo.<br />

Hace unos meses alcanzamos nuestra cota<br />

máxima de producción, así que hicimos una<br />

llamamiento a profesionales y entusiastas<br />

del sector, que tuvo muchísima más acogida<br />

de la esperábamos. Seleccionamos a<br />

los mejores e hicimos varias entrevistas.<br />

Los chicos que hay ahora son fruto de ese<br />

proceso, que aún está en pruebas. Son<br />

gente que también es una apasionada del<br />

mundillo así que no me cabe duda que al<br />

menos uno o dos de ellos se quedarán con<br />

nosotros largo tiempo.<br />

¿LA MARCA PROPCORN CUÁNTOS AÑOS<br />

TIENE?<br />

Pues a ver, yo en esto llevo más de 10<br />

años pero Propcorn es joven aún. Black<br />

Anvil estuvo unos 4 años, y Propcorn lleva<br />

ahora unos 3 añitos.<br />

¿ES UN NEGOCIO QUE DA PARA SUSTEN-<br />

TARSE?<br />

Bueno, ahora mismo este es mi único trabajo<br />

así que… para mí sí. Ahora estamos<br />

trabajando para que el resto del equipo<br />

pueda unirse a tiempo completo también.<br />

Estamos haciendo mucha presencia internacional,<br />

empezando a ir a eventos fuera<br />

de España, dónde hay un mercado más<br />

amplio de este tipo de cosas y se valora<br />

mucho más la artesanía que en nuestro<br />

país… gracias a eso cada vez se nos conoce<br />

en más sitios y tenemos más clientes.<br />

¿PARA CREAR VUESTROS PRODUCTOS,<br />

OS INSPIRÁIS EN OBJETOS DE PELÍCULAS<br />

O SERIES, ES TODO DE INVENCIÓN PRO-<br />

PIA O UNA MEZCLA?<br />

Podríamos decir que tenemos dos líneas.<br />

Por un lado tenemos los objetos que diseñamos<br />

nosotros, en donde cada uno usa<br />

su imaginación y tiene su fuente de inspiración<br />

(cine, comic, rama artística…). Son<br />

objetos cuyo diseño es nuestro.<br />

Por otro lado tenemos los encargos. Hay<br />

gente que pide piezas hechas a medida y<br />

hay de todo, tanto diseños propios como<br />

de películas, videojuegos etc. El guantelete<br />

de este personaje en esta película, la<br />

pistola de tal tío en este comic, una mezcla<br />

entre esto y aquello. Nos hemos encontrado<br />

de todo.<br />

¿HAY ESPECIALISTAS EN EL GRUPO (UN<br />

EXPERTO EN COSER CUERO, OTRO EN DI-<br />

SEÑO…) O TODOS HACÉIS UN POCO DE<br />

TODO?<br />

Eso es una de las cosas que más he cambiado.<br />

En Black Anvil todos hacíamos un<br />

poco de todo, con lo cual al final yo tenía


obustas.<br />

Y por último fabricamos desde cero replicas<br />

como las que se usan en el cine. Fabricamos<br />

un prototipo al que se saca molde,<br />

y después hacemos copias en resina. Están<br />

son las más robustas de todas, ya que<br />

son de pocas piezas y el material es de la<br />

mejor calidad.<br />

¿CON PISTOLAS DE BALINES O SIMILAR<br />

TRABAJÁIS?<br />

No. Ni balines, ni airsoft, ni paintball… Por<br />

ahora no nos hemos metido en eso.<br />

PREGUNTA TONTA 2: ¿Y VUESTRAS ESPA-<br />

DAS? ¿TIENEN FILO O SON ROMAS?<br />

Son armas de foam y látex. Están hechas<br />

de espuma con núcleo de fibra de vidrio<br />

que es bastante flexible, diseñadas para<br />

rol en vivo o películas. Pensadas para pegar<br />

sin hacer daño.<br />

que estar pendiente de todo y los procesos<br />

de formación eran muy largos. Pero ahora<br />

procuro que cada persona esté especializada<br />

en un ámbito y sea un profesional en<br />

su trabajo. Después ya habrá tiempo de<br />

diversificar.<br />

PREGUNTA TONTA 1: ¿VUESTRAS PIS-<br />

TOLAS PUEDEN HACER ALGÚN TIPO DE<br />

DAÑO?<br />

A menos que te las comas, no creo jajaja<br />

Tenemos 4 gamas de pistolas, sobre todo<br />

de estética steampunk, aunque también<br />

hacemos dieselpunk, medievales y de<br />

ciencia ficción en general.<br />

Por un lado tenemos las pistolas de juguete,<br />

que compramos y modificamos con<br />

piezas de todo tipo (fontanería, electrónica…).<br />

Son meramente decorativas. No tienen<br />

funcionalidad y son complejas y delicadas.<br />

Por otro lado trabajamos con pistolas de<br />

agua modificadas igual que las anteriores.<br />

Aunque estas si funcionan, es obvio que<br />

tampoco hacen daño.<br />

También trabajamos con Nerf o marcas similares,<br />

que disparan dardos de espuma.<br />

Al ser diseñadas para niños tampoco hacen<br />

ningún tipo de daño y son bastante<br />

¿CÓMO LO HACÉIS PARA CALCULAR LOS<br />

PESOS, CENTROS DE GRAVEDAD Y DE-<br />

MÁS? ¿ES ALGO QUE ELIJA EL CLIENTE?<br />

La mayoría de armas van sin contrapesar,<br />

con el mango rígido, pero sin peso en el<br />

arma. Sin embargo hay clientes, para ciertas<br />

partidas de rol en vivo o que hacen esgrima,<br />

que si piden armas contrapesadas<br />

y las hacemos su gusto, poniendo el peso<br />

a su gusto.<br />

¿QUÉ SOLÉIS NECESITAR PARA HACER<br />

LAS ARMADURAS O COSPLAYS QUE OS<br />

PIDEN? ¿LAS TÍPICAS MEDIDAS, PESO Y<br />

POCO MÁS?<br />

Muchas veces. Si es una armadura o cosplay<br />

completo solemos pedir que la persona<br />

venga al taller y si no puede le enviamos<br />

una guía de medición porque necesitamos<br />

medidas exhaustivas. Hay muchos trajes<br />

que para que la pieza tenga buena movilidad<br />

y no sea solo un armatoste muy bonito,<br />

necesitamos un montón de medidas<br />

además de las normales (persona moviéndose,<br />

agachada, con aire, sin aire…).<br />

Si la persona puede pasarse lo que solemos<br />

hacer es patronar directamente sobre<br />

ella.<br />

HE VISTO QUE TENÉIS MANIQUÍS. ¿SON<br />

DE LOS DESMONTABLES?<br />

Son rígidos. Lo que hacemos es que con<br />

espuma moldeamos el maniquí para que


tenga las medidas del cliente.<br />

REVISANDO VUESTRA WEB Y FACEBOOK<br />

HE VISTO MUCHAS COSAS PERO NO HE<br />

VISTO JOYAS O SIMILAR. ¿NO HACÉIS U<br />

OS PIDEN POCAS?<br />

Es un mercado que todavía no trabajamos<br />

mucho. Lo tenemos en mente, y alguna<br />

vez por petición expresa sacamos algo,<br />

pero no tenemos una amplia gama como<br />

en el resto de productos.<br />

De hecho ahora en Octubre sacaremos una<br />

gama de joyería en cuero, sencilla pero<br />

muy chula. Es lo primero que haremos así<br />

en plan gama.<br />

¿QUÉ MATERIALES SON LOS QUE MÁS<br />

USÁIS?<br />

Lo que más trabajamos es cuero, fibra<br />

de vidrio, resina de poliéster, poliuretano,<br />

foam, eva y látex. Es con los que se hace<br />

la mayoría de réplicas, armaduras, piezas<br />

para cosplay, armas de látex…<br />

¿QUÉ COSAS CON LAS QUE MÁS PIDEN LA<br />

GENTE?<br />

Las cantimploras de cuero, que son isotérmicas,<br />

los kits de pociones de alquimista y<br />

las gafas o goggles steampunk son lo que<br />

más vendemos, sobre todo a nivel internacional.<br />

COSPLAYS SON LOS SALONES DEL MAN-<br />

GA Y DEMÁS)<br />

Pues por ejemplo así importantes para nosotros<br />

estaría el Clanwars, que es un evento<br />

estilo Drachenfest (un rol en vivo con<br />

cerca de 5000 personas que se celebra en<br />

Alemania). Luego está la Eurosteamcon,<br />

que se hace en Noviembre aquí en Barcelona<br />

en la Estación del Norte y es el evento<br />

de Steampunk más importante de España.<br />

De cosas medievales en España… Pues la<br />

verdad es que…<br />

¿VAIS A FERIAS MEDIEVALES?<br />

No nos gustan mucho.<br />

¿POR ALGUNA RAZÓN ESPECIA?<br />

Se han convertido en un negocio para el<br />

ayuntamiento así que son muy caras, con<br />

puestos no especializados… Casi todo es<br />

en plan mercadillo barato con pulseritas<br />

y anillos y nuestras piezas, al ser caras y<br />

hechas a mano, no tienen mucha cabida.<br />

Además tampoco hacemos recreación y<br />

eso sería lo que más llamaría la atención<br />

en un mercado medieval, aun siendo caro.<br />

Nos interesa más ir a jornadas grandes de<br />

rol en vivo donde nuestro material es muy<br />

buscado al ser específico para ese cliente.<br />

¿PROPCORN SE DEDICA A ALGO MÁS ADE-<br />

MÁS DE LA TIENDA? (PROMOCIÓN EVEN-<br />

TOS, CONCURSOS…)<br />

Sí, ahora intentamos ir al menos a un<br />

evento al mes. Empezamos en Marzo y a<br />

partir de Mayo estamos ya en casi en 2-3<br />

eventos al mes.<br />

Hay varios tipos: en los que vamos con<br />

stand para vender, en los que patrocinamos<br />

con alguna cosa para sorteos y en los<br />

que nos invitan para hacer exposiciones.<br />

¿QUÉ EVENTOS SON LOS MÁS CONOCI-<br />

DOS EN ESTE MUNDILLO, EN ESPAÑA?<br />

Difícil decirlo ya que aunamos muchos temas<br />

como el rol en vivo, videojuegos, cosplay<br />

y el manga, ciencia ficción… y cada<br />

rama tiene sus eventos importantes.<br />

PON ALGÚN EJEMPLO DE ROL EN VIVO<br />

O VIDEOJUEGOS (YA SABEMOS QUE DE


¿Y FUERA DE ESPAÑA?<br />

Para nosotros el Drachenfest. Van cerca de<br />

cinco mil personas y casi todas las tiendas<br />

que merecen la pena de Europa. Es un<br />

punto importante para ver el mejor material<br />

medieval que hay.<br />

También fuimos a Castlefest este año, un<br />

festival de música celta y pagana que se<br />

hace en Holanda… pero queremos ir cada<br />

vez a más.<br />

¿CÓMO SON LOS INTEGRANTES DE PROP-<br />

CORN FUERA DE PROPCORN? ¿TENÉIS<br />

OTROS PROYECTOS O NEGOCIOS?<br />

La mayoría de los que están aquí está estudiando<br />

algo relacionado. Y tanto para Jésica<br />

como para mí, este es nuestro trabajo<br />

principal, aunque ella tiene otro trabajo a<br />

tiempo parcial.<br />

¿ESTUDIOS TAMBIÉN RELACIONADOS<br />

CON LAS BELLAS ARTES?<br />

Sí, en una gran gama como trabajo en metal,<br />

cuero, mecánica, diseño 3D, etc pero<br />

digamos que sí.<br />

¿QUÉ CREÉIS QUE OS DEFINE? ¿QUÉ OS<br />

HACE DISTINTOS A OTROS GRUPOS O<br />

PERSONAS QUE SE DEDICAN A LA CREA-<br />

CIÓN DE ESTE TIPO DE COSAS?<br />

El acabado de nuestras piezas llama siempre<br />

la atención. Intentamos que las piezas<br />

tengan personalidad y no parezcan nuevas,<br />

que sean radicalmente diferentes a<br />

las piezas de distribuidores que salen de<br />

China o India.<br />

También hay muchos artesanos que hacen<br />

piezas que parecen nuevas o industriales<br />

y nosotros intentamos que nuestras cosas<br />

nunca parezcan nuevas, que tengan historia,<br />

que parezcan usadas… Como cuando<br />

ves una peli, que todo parece tener muchos<br />

años y está dotado con esa aura de<br />

cine y fantasía.<br />

¿LE PONÉIS ALGÚN TOQUE ESPECIAL A<br />

VUESTRAS PIEZAS?<br />

El acabado básicamente. Puedes estar<br />

viendo diez piezas, que son la misma, y<br />

no son iguales, todas y cada una son distintas<br />

aunque sean el mismo modelo. Son<br />

únicas.<br />

PARA ACABAR. ¿ALGUNA COSILLA QUE<br />

DECIR A LOS LECTORES?<br />

Pues a toda la gente de Barcelona que nos<br />

quiera conocer les invitamos a enviarnos<br />

un e-mail. En nuestra web y Facebook sale<br />

nuestra dirección y pueden venir a vernos,<br />

siempre avisando para que no nos pillen en<br />

plena faena o yo esté de compras y tengamos<br />

tiempo para atenderles. No estamos<br />

abiertos al público pero pueden venir a<br />

vernos, siempre pidiendo cita y curiosear<br />

nuestros últimos proyectos.<br />

P.D: AHORA QUE MENCIONAS LAS COM-<br />

PRAS, ¿COMPRÁIS EL MATERIAL A MAYO-<br />

RISTAS O ALGO ASÍ?<br />

Sí claro, de hecho la mayoría de gente se<br />

sorprende ante la enorme cantidad de material<br />

que usamos. Gastamos una cantidad<br />

aberrante.<br />

Los compañeros nuevos estaban acostumbrados<br />

a hacer sus cosas por libre en pequeña<br />

escala, y se sorprenden ante la cantidad<br />

de material que consumimos cada<br />

mes, ya que tenemos un volumen de trabajo<br />

mucho más grande, y que aumenta<br />

cada día.<br />

¡Y se acabó!<br />

Web: http://www.propcorn.es/


Altaïr Ibn-LaÁhad, este es el nombre completo<br />

del Gran Altaïr, el cual significa en árabe<br />

“águila volando” e “hijo de nadie”.<br />

Nació el 11 de Enero de 1165 en Masyaf,<br />

Siria y falleció el 12 d Agosto de 1257 con 92<br />

años también en Masyaf.<br />

Llego a convertirse en el más importante<br />

Asesino, revolucionando la hermandad con<br />

nuevas técnicas y armas y fue el Mentor que<br />

mando trabajar en las sombras, creando células<br />

de la Orden por todo el mundo.<br />

De su vida privada se sabe más bien poco, se<br />

casó con una tal María, con la que tuvo dos<br />

hijos, Darim y Sef.<br />

Antes de seguir os comentare que la Orden de<br />

los Asesinos existió realmente, la cual paso a<br />

contar brevemente:<br />

Los Asesinos fueron una rama de la secta religiosa<br />

cristiana-chiita-ismaelita de los musulmanes<br />

en Oriente Medio entre los siglos X<br />

y XIII, conocidos más como “hashshashim”<br />

(raíz de la palabra asesino). Aunque era una<br />

secta islámica, acogían a cualquier persona de<br />

cualquier otra religión con tal de que estuviera<br />

dispuesto a dar su vida por los Hashshashins.<br />

En el caso de Altaïr era hijo de padre islámico<br />

y madre cristiana.<br />

Según la saga, la Fortaleza de los hashshashin<br />

era el pueblo de Masyaf en Siria. Cada asesino<br />

debe seguir una serie de reglas adoptadas por<br />

su clan, que conforman el Credo de los Asesinos.<br />

El objetivo principal era en asesinar a<br />

tiranos y líderes corruptos, creyendo que con<br />

ese fin se lograba la paz y el beneficio a la<br />

humanidad, un mal menor por el bien común.<br />

El Mentor de Altaïr y Jefe de los asesinos de<br />

Al Mualim (del árabe Maestro). En la realidad<br />

Al Mualim si fue jefe de los hashshashin, solo<br />

que UBI decidió cambian los nombres verdaderos<br />

para no nombrar personajes importantes<br />

y así evitar discusiones religiosas.<br />

Al Mualim es el nombre falso que le otorgaron<br />

a Hassan-i Sabbah, también conocido como<br />

“El Viejo de la Montaña”, según varias fuentes<br />

su mandato transcurrió entre 1097 y 1124,<br />

con lo cual, en teoría, UBI habría elegido mal,<br />

puesto que en la saga Altaïr y Al Mualim están<br />

en 1191, que siguiendo el orden cronológico el<br />

jefe de los hashshashin tendría que haber sido<br />

Mohammed II. Aunque estas fechas, lugares<br />

y personajes confusos son explicadas durante<br />

la saga por el Dr. Vidik, cuando habla con<br />

Desmond sobre la diferencia entre “lo que nos<br />

cuentan” y la que se observa en el Animus.


altair<br />

Conociendo a...<br />

Los Asesinos tenían la costumbre de cortarse<br />

el dedo anular para poder usar la hoja oculta,<br />

aunque se piensa que la verdadera razón de<br />

tal amputación era la prueba final de fe para<br />

entrar en la Orden de los Asesinos.<br />

Una vez aclarado este “pequeño” detalle, volvamos<br />

con el Gran Altaïr recordando varios<br />

momentos de gloria hasta que se convirtió en<br />

lo que todos conocemos, el Gran Asesino y<br />

Mentor de la Orden.<br />

Asalto al Templo de Salomon y<br />

relegacion a novicio<br />

En el Templo de Salomón, Jerusalén, donde<br />

Altaïr junto Malik y su hermano Kadar, se les<br />

encomienda recuperar un misterioso artefacto<br />

de las ruinas del templo que también es buscado<br />

por los templarios. Ya en el templo, descubren<br />

que el Gran Maestro de los Caballeros<br />

Templarios, Roberto de Sable, también se encuentra<br />

allí. Altaïr cegado por su egocentrismo<br />

y orgullo, viola el credo e intenta asesinar<br />

a Roberto, pero falla y es separado de Malik y<br />

Kaddar, quedando los dos hermanos a merced<br />

de los templarios.<br />

En 1189, con tal solo 24 años, aparece en la<br />

aldea de los asesinos, que está siendo atacada<br />

por los templarios. Este toma la iniciativa<br />

para salvar a Al Mualim, lo cual lo consigue no<br />

sin antes concederle al traidor la oportunidad<br />

de redimirse pero este la rechaza. Este acontecimiento<br />

concede a Altaïr una gran notoriedad<br />

dentro de la Orden.<br />

Un año después, la Tercera Cruzada asedia<br />

Tierra Santa. Los cruzados se enfrentan a los<br />

sarracenos por el control de la Ciudad Santa.<br />

Al Mualim encara a Altaïr encontrar y recuperar<br />

un objeto sagrado, El Cáliz que se dice<br />

que tiene el poder de unir bajo una sola bandera<br />

a todas las facciones de cualquier lado<br />

que la posea y poner fin a la Tercera Cruzada.<br />

Sin embargo, El Cáliz es demasiado poderoso<br />

para ser utilizado por los hombres, así que<br />

debe ser encontrado y destruido rápidamente.<br />

Después de enterarse de que El Cáliz se mantiene<br />

en Jerusalén, Altaïr consigue llegar a él<br />

antes que el líder del Temple, Basilisk. Altaïr<br />

planea atacar Alep, matar a Harash y huir con<br />

el Adha (El Cáliz).<br />

Cuando regresa a Masyaf, le explica a Al Mualim<br />

que la misión a fracasado y que Kaddar<br />

y Malik murieron, y que el misterioso objeto<br />

está en manos de Roberto de Sable. Mientras<br />

ambos están enzarzados en una agitada conversación,<br />

aparece Malik, acusando a Altaïr de<br />

haber deshonrado la Orden y lo culpa de la<br />

muerte de su hermano. Además de un brazo<br />

menos, este trae consigo el misterioso objeto<br />

y también y una horda de templarios furiosos<br />

que atacan sin piedad al pueblo de Masyaf.<br />

Al Mualim pospone el castigo a Altaïr y le ordena<br />

responder el ataque templario, que avanzaba<br />

sobre Masyaf. Mientras Al Mualim discute<br />

con Roberto, Altaïr aprovecha para activar una<br />

trampa y consigue rechazar el ataque templario.<br />

Una vez pasado el peligro, Al Mualim sigue<br />

con el castigo de Altaïr por haber roto las tres<br />

reglas de la Orden, las cuales son: no matar<br />

a inocentes, ocultarse de la vista y no comprometer<br />

a la Orden. Su castigo es la muerte,<br />

Al Mualim le clava un cuchillo en el costado y<br />

este cae al instante.<br />

Cuando Altaír despierta, se sorprende por seguir<br />

vivo. Su Mentor le explica que su asesinato<br />

fue una ilusión provocada debido a que<br />

sería un desperdicio matar a un asesino del<br />

nivel de Altaïr, a cambio le degrada a novicio<br />

pero le da la oportunidad de redimir su error<br />

y volver a conseguir su rango y artefactos a<br />

cambio de realizar una misión consistente en<br />

matar a 9 hombres:


-Tamir, un traficante de armas y comerciante<br />

del mercado negro, ubicado en el barrio pobre<br />

de Damasco.<br />

-Garnier de Naplouse, doctor y Gran Maestro<br />

de los Caballeros hospitalarios, este escondido<br />

en el barrio pobre de Acre.<br />

-Talal, traficante de esclavos, afiancado en el<br />

barrio rico de Jerusalén.<br />

-Abu´l Nuqoud, un rico mercader, ubicado en<br />

el barrio rico de Damasco.<br />

-William de Montferrat, regente de la ciudad<br />

de Acre.<br />

-Majd Addin, un tirano viviendo en el barrio<br />

pobre de Jerusalén.<br />

-Jubair al Hakim, Jefe Erudito de Saladino, escondido<br />

en Damasco, en el barrio medio.<br />

-Sibrand, Gran Maestro de los Caballeros Teutones,<br />

ubicado en el barrio medio de Acre.<br />

Altaïr regresa a Masyaf en busca de respuesta<br />

pero lo que se encuentra es a toda la población<br />

hechizada por el poder del Fruto, varios<br />

asesinos intentan matarlo, pero consigue sobrevivir<br />

gracias a la aparición de Malik y sus<br />

hombres.<br />

Ya con las vías despejadas, va en búsqueda de<br />

Al Mualim, quien está usando el poder del Fruto.<br />

Este intenta frenarlo, pero no puede hechizarlo<br />

como a los demás y ambos se enfrentan,<br />

saliendo ganador, como no, Altaïr. Al Mualim<br />

no se lo puede creer, ya que el maestro nunca<br />

puede perder contra el aprendiz. Altaïr comprende<br />

lo peligroso que puede llegar a ser el<br />

Fruto, así que decide destruirlo, pero antes de<br />

intentarlo aparece un mapa del mundo donde<br />

se localizan todos los artefactos similares al<br />

que tiene en su poder. Malik y sus hombres<br />

Pero por cada asesinato que cumplía Altaïr, su<br />

cabeza se llenaba de dudas si lo que hacía era<br />

o no correcto. Todos los de la lista decían lo<br />

mismo antes de morir, que ellos hacían esas<br />

cosas por el bien. Las dudas se las comentaba<br />

a Al Mualim, quien siempre tenía una respuesta<br />

para todo. Pero las sospechas se despiertan<br />

en Altaïr al ir relacionando las causas por los<br />

asesinatos encomendados, descubriendo una<br />

red comercial de esclavos.<br />

El último objetivo era, como no, Roberto de<br />

Sable, que se encontraba en el distrito medio<br />

de Jerusalén, ya que supuestamente este iba<br />

a asistir al funeral de uno de los objetivos anteriores,<br />

Majd Addin. Cuando llega se enfrenta<br />

a Roberto y al momento de matarlo le quita el<br />

casco y resulta que no era Roberto, sino una<br />

mujer, esta le explica que era un señuelo para<br />

darle tiempo a Roberto a proponerle al Rey<br />

Ricardo unirse con Saladino para destruir a la<br />

Orden, ya que los objetivos de Altaïr eran tanto<br />

cruzados como sarracenos. Altaïr deja viva<br />

a la mujer y va en busca de Roberto de Sable.<br />

Este le da caza y antes de morir le explica que<br />

los 9 que ha asesinado, aparte de ser templarios,<br />

también conocían la existencia del misterioso<br />

objeto, llamado “El Fruto del Edén”, para<br />

más sorpresa, Al Mualim también pertenecía<br />

al grupo y gracias a Altaïr los traiciono a todos,<br />

siendo este el único que queda vivo conociendo<br />

la existencia del artefacto, además<br />

de Malik y Altaïr.<br />

llegan y ven también el mapa.<br />

En uno de los descansos del sujeto 17 (Desmond<br />

Miles), este experimenta el “Efecto Sangrado”,<br />

que es revivir una memoria sin estar<br />

en el Animus. En el ve que Altaïr persigue a<br />

María de Acre hasta la Ciudadela de Acre, ella<br />

lleva ropas templarias y la persigue hasta lo<br />

más alto de la atalaya de la Ciudadela, Tras<br />

un lapsus en la memoria, se observa que Altaïr<br />

salta de la atalaya pero la memoria no lo<br />

sigue, sino que se queda con María, o mejor<br />

dicho, se queda con el “contenido “ de este.<br />

Confrontacion con Abbas<br />

Después de derrotar a Al Mualim, en 1191,


decide quemarlo para que no sea otro fantasma<br />

que pueda estar creando el Fruto del<br />

Edén, pero muchos asesinos se oponen ya<br />

que en su credo no se permite la incineración,<br />

sobre todo Abbas Sofian le lleva la contraria<br />

en todo momento. Una vez que quema el<br />

cuerpo de su maestro, Abbas aprovecha para<br />

apoderarse del Fruto a lo que Altaïr le dice que<br />

ningún humano es digno de manejar ese artefacto,<br />

es cuando el Fruto emite un estallido<br />

que invalida a todos los habitantes de Masyaf,<br />

excepto a Altaïr, el cual aprovecha sus habilidades<br />

para alcanzar el Fruto calmando todo<br />

lo que Abbas había provocado, sin embargo<br />

Altaïr tiene más dudas sobre el Fruto: “¿Acaso<br />

tienes algo que enseñarnos, o nos llevaras a<br />

todos a la ruina?” le exclama este al Fruto.<br />

En 12227 Altaïr y su esposa María regresan a<br />

Masyaf ya que les llega la triste noticia que su<br />

hijo menor Sef había muerto, deciden hablar<br />

con Abbas quien se ha echo con el control de<br />

la Orden, al preguntare sobre la muerte de<br />

Sef, Abbas le contesta que antes de contarle<br />

nada quiere el Fruto, Altaïr se da cuenta que<br />

esa fue la razón de la muerte de su hijo, sin<br />

embargo acepta el trato, pero el guardia que<br />

se acerca para coger el Fruto le susurra que<br />

antes de matarlo le dijeron a Sef que fue el<br />

mismo Altaïr quien mando matarlo, a lo cual<br />

Altaïr lleno de ira, utiliza el Fruto para que ese<br />

guardia se auto mutile con su propia espada,<br />

pero interviene María para intentar calmarlo<br />

y evitar males mayores y el mismo guardia<br />

antes de morir la mata por la espalda, la reacción<br />

de Altaïr no se hace de esperar y degolla<br />

al guardia. Ya con María muerta, Altaïr huye<br />

acusado de locura y supuestamente poseído<br />

por el Fruto. Ya en la aldea se encuentra con<br />

Darim, su hijo mayor, con el que escapa de<br />

Masyaf en un exilio autoimpuesto, lamentándose<br />

de la muerte de su querida María y de su<br />

hijo Sef.<br />

ultimos dias y muerte<br />

Con 82 años, Altaïr regresa a Masyaf, reclutando<br />

a varios asesinos a su causa para volver<br />

a tomar el control de la Orden. Una vez en el<br />

castillo, la gran mayoría se sienten orgullosos<br />

de su vuelta, mientras que otros se enfrentaron<br />

a él sin conseguir vencerlo. Cuando se<br />

reencuentra con Abbas, lo acusa de todo lo<br />

malo que ha ocurrido en la Orden, el cual le<br />

recrimina haberse quedado con el Fruto para<br />

sí mismo, con lo que Altaír le responde que<br />

es cierto y que ha aprendido mucho del fruto<br />

sobre el pasado y el futuro y que se lo va a<br />

demostrar, carga su cañón oculto y le dispara<br />

matándolo, no sin antes explicarle que su<br />

padre fue un hombre digno y no un cobarde,<br />

que Abbas no se sienta mal por el suicidio de<br />

su padre, sino que lo hizo por honor.<br />

En 1257, ya con 92 años, ya es el líder de toda<br />

la Orden y se había hecho amigo de Niccolo<br />

y Maffeo Polo, padre y tío de Marco Polo respectivamente,<br />

a quienes les entrega el códice<br />

como regalo. Ese año Masyaf fue asediado por<br />

los mongoles, aunque Altaïr ayudo a los Polo<br />

a salir de la aldea con el Fruto, les entrego<br />

las cinco llaves de Masyaf, estos le preguntaron<br />

que a quien iba dirigido el mensaje de las<br />

llaves a lo cual contesto “No lo sé”. Después<br />

se despidió de su hijo Darim, que se dirigía a<br />

Alejandría. Este le pregunta porque haría una<br />

biblioteca si no iba a guardar sus libros, a lo<br />

que Altaïr le contesto que era para guardar un<br />

secreto, pero no le dijo cual. Ambos se abrazan<br />

por última vez y Altaïr se encierra en la<br />

biblioteca dentro del castillo abandonado. Una<br />

vez dentro, esconde el Fruto hasta que sea el<br />

momento justo de utilizarlo de nuevo. Justo<br />

después se sienta, graba la última llave con su<br />

recuerdo respectivo y fallece.<br />

DANIEL TORREJÓN GONZÁLEZ


Muchos de nosotros, fans incondicionales<br />

o no de Star Wars, hemos pensado muchas<br />

veces en las consecuencias y posibilidades<br />

de la construcción de una Estrella<br />

de la muerte. Incluso probablemente<br />

estés leyendo estas líneas y recuerdes la<br />

noticia que surgió por enero del pasado<br />

2013 a través de la cual nos enteramos<br />

de que se habían reunido decenas de miles<br />

de firmas para construir una estación<br />

como la Estrella de la muerte. Pues bien,<br />

el gobierno norteamericano dio unas simpáticas<br />

razones para rechazar dicha petición,<br />

bastante tuvieron con tenerla en<br />

cuenta. Una de las razones de la negativa<br />

fue que resultaría muy caro construirla.<br />

Pero lo que nos interesa y tiene que ver<br />

más con la naturaleza de esta sección es,<br />

por ejemplo, su tiempo de construcción.<br />

Según sus dimensiones, materiales y medios<br />

actuales disponibles su construcción<br />

tardaría millones de años. Obviamente no<br />

pretendo justificar su recreación, ni creer<br />

que sería posible construirla, simplemente<br />

extraer esa pequeña parte de ciencia que<br />

se encuentra en esta ficción. Sin duda el<br />

señor Emperador Imperial tenía (recordad<br />

que esto ocurrió “hace mucho tiempo”)<br />

medios galácticos para construir una de<br />

estas estaciones y empezar una segunda<br />

más grande aún. Obreros, técnicos, fondos,<br />

materias primas... pero aquí en el<br />

planeta Tierra lanzamos cohetes de guindas<br />

a brevas y para ocupar un cuerpo astral<br />

de esas dimensiones necesitaríamos<br />

sacar prácticamente a todo el mundo del<br />

planeta. Solo reunir el dinero para construirla<br />

supondría más de 13.000 veces el<br />

PIB de toda la Tierra.<br />

Pero entremos más en materia de física.<br />

Las medidas estimadas, tomadas como<br />

“oficiales”, nos detallan una Estrella de la<br />

muerte (la primera de ellas) con un diámetro<br />

de unos 150 kilómetros. Con semejante<br />

cuerpo celeste artificial (23 veces más<br />

pequeño que el de nuestra Luna) hay que<br />

reunir a mucha gente, los cálculos hablan<br />

de un cuarto de millón de seguidores del<br />

imperio. Pero el verdadero problema llega<br />

cuando pensamos en dos puntos básicos.<br />

El primero de ellos es trasladarla. Para<br />

Si no has nacido<br />

con estrella<br />

constrúyetela<br />

poder mover semejante mole necesitaríamos<br />

una cantidad ingente de propulsores.<br />

Según la ficción la esfera utiliza una serie<br />

de cañones de iones colocados sobre su<br />

diámetro horizontal. Desconozco el presunto<br />

funcionamiento de dichos cañones<br />

pero con nuestros conocimientos actuales<br />

usaríamos cohetes de combustión, para<br />

los cuales habría que reservar muchísimo<br />

espacio, sobre todo para su combustible.<br />

Por supuesto sería muy difícil saltar al hiperespacio<br />

con dicha nave, hoy en día no<br />

lo conseguimos ni con una del tamaño de<br />

un Mini. Si la aceleración indicada en el<br />

Universo expandido para la Estrella de la<br />

muerte es de 10 MGLT (megaluz), pode-


mos averiguar que su aceleración es de<br />

341.3 m/s2. Es decir que recorrería la distancia<br />

entre la Tierra y Marte en casi cuatro<br />

horas durante el perihelio (época en la<br />

que Marte está más cerca de la Tierra, 59<br />

millones de kilometros), obviamente estamos<br />

muy lejos de esto.<br />

El segundo problema derivado del tamaño<br />

y el objetivo de esta estación sería la<br />

energía, tanto para sus dispositivos como<br />

para su principal arma, el Superlaser. Esto<br />

sí que está bien reflejado en la ficción ya<br />

que como casi todos sabréis la estrella de<br />

la muerte tiene un reactor en su centro.<br />

Aquel reactor era accesible a través de un<br />

gravitatorias de su propia galaxia hiciesen<br />

el resto. Pero hacer explotar un planeta<br />

de dentro hacia fuera solo se produciría<br />

en casos muy concretos. En otra ocasión<br />

ya hablaremos de los avances actuales en<br />

materia de láser.<br />

Pero sin duda, lo que la gran mayoría de<br />

fans de Star wars han pasado por alto, por<br />

supuesto también a sus guionistas, es que<br />

la principal arma de la Estrella de la muerte<br />

no debería ser el Superlaser, sino la fuerza<br />

de la gravedad. A causa de su tamaño y su<br />

velocidad de translación, un cuerpo astral<br />

de semejantes dimensiones podría causar<br />

grandes estragos en un planeta con solo<br />

situarse a corta distancia de este en un<br />

pequeño espacio de tiempo. Sólo hay que<br />

imaginar las consecuencias de quitar de<br />

repente nuestra luna del cosmos o por el<br />

contrario hacerla más grande: cambios en<br />

el clima, en la gravedad, en la corteza, en<br />

las mareas... Solo pensar que la segunda<br />

estrella de la muerte era inmensamente<br />

más grande... iría causando estragos por<br />

la galaxia en todos los campos gravitatorios<br />

con los que se topase.<br />

Aún nos queda mucho por andar para conseguir<br />

construcciones más que faraónicas<br />

como esta pero de llegar a este nivel complejidad<br />

esperemos que no sea con fines<br />

bélicos. Que la ciencia os acompañe.<br />

FRAN TEJEDA WHITE<br />

conducto que resultaba ser el punto débil<br />

de la estación. Dicho reactor desconozco<br />

que de que materia prima obtenía energía,<br />

pero según los planos que se ven en<br />

las películas era lo suficientemente grande<br />

como para alimentar el superarma y<br />

suministrar la energía necesaria para las<br />

estancias del astro artificial.<br />

Lo que está más en duda es si un laser<br />

podría hacer detonar un planeta. Teniendo<br />

en cuenta que el núcleo de cada planeta<br />

tiene características diferentes, podemos<br />

pensar, hipotéticamente, que un laser de<br />

semejante dimensiones sería capaz de<br />

fracturar un planeta hasta que las fuerzas


novedades<br />

anime<br />

neko mai<br />

stand by me<br />

doraemon<br />

space<br />

brothers<br />

“Space Brothers” es un manga de Chūya<br />

Koyama cuya adaptación a la gran pantalla<br />

llegó a principios de mes.<br />

La historia sigue la vida de los hermanos,<br />

Mutta y Hibito Nanba, que una<br />

noche vieron un ovni y a partir de ello<br />

decidieron hacerse astronautas. Hibito<br />

cumple rápidamente su sueño y se convierte<br />

en uno de los astronautas que habitarán<br />

en la Luna, pero Mutta se acerca<br />

a su sueño tras perder su anterior trabajo<br />

y conseguir entrar en el programa de<br />

selección de astronautas de JAXA.<br />

Se hizo una primera adaptación al anime<br />

que comenzó a emitirse el 1 de abril de<br />

2012 tanto en el mercado japonés como<br />

en Crynchyroll.<br />

La historia también tiene una adaptación<br />

a Live Action, que se estrenó en mayo de<br />

2012.<br />

Debido al enorme éxito que cosechó el<br />

manga no es de extrañar que la película<br />

esté recibiendo buenas críticas, así que<br />

si el tema te interesa ya sabes.<br />

El día 8 de Agosto salió a la gran pantalla<br />

la nueva película de Doraemon, dirigida<br />

por Takashi Yamazaki y Ryuichi Yagi.<br />

Es una combinación de los episodios “el<br />

camino hacia el futuro”, “romance en la<br />

montaña nevada”, “la noche antes de la<br />

boda” y “adiós, Doraemon” y está formada<br />

para contar el final de Doraemon.<br />

El diseño de la misma está hecho en 3D,<br />

apreciable sobre todo en el caso de Nobita,<br />

y suelen llamarla “la primera y última<br />

película de Doraemon”, en el sentido de<br />

que recorre toda su historia. Es la primera<br />

vez que se usa este tipo de tecnología<br />

en la saga de Doraemon y sin duda es<br />

un extraño cambio, sobre todo para los<br />

que estamos acostumbrados a verlo en<br />

formato de animación “normal”.<br />

La banda sonora de la película está interpretada<br />

por Motohiro Hata, siendo la<br />

más conocida “Himawari no Yakusoku”.<br />

En el poco tiempo que la película lleva<br />

en la cartelera japonesa ya ha recaudado<br />

más de 3.300 millones de yenes y se<br />

mantiene en la primera posición de la<br />

lista.<br />

Quienes quieran verla en los cines españoles<br />

tendrán que esperar a que Alfa<br />

Pictures y Luk International la traigan,<br />

tirando ya para Diciembre (o eso dicen<br />

las buenas lenguas).<br />

Existe un cambio primordial en referencia<br />

al anime. En esta película Nobita<br />

se encuentra con Doraemon de noche,<br />

mientras que en el anime es de día.<br />

En esta ocasión tenemos en frente una<br />

película con muchos elementos dramáticos,<br />

que contrarrestan con las aventuras<br />

que hemos ido viendo a lo largo de sus<br />

anteriores películas, así que si el lagrimeo<br />

no es algo que os interese no os<br />

recomiendo verla.


Hanamonogatari<br />

Monogatari es una serie de novelas<br />

ligeras escritas por Nisio Isin. Todas las<br />

novelas comparten el sufijo “monogatari”<br />

(historia) y son un total de 16 historias.<br />

La primera adaptación al anime se realizó<br />

en 2009, siendo esta Bakemonogatari.<br />

Hanamonogatari (historia de la flor)<br />

es la adaptación del arco “Suruga Devil”<br />

de la novela ligera con el mismo nombre<br />

y se estrenó el 16 de Agosto. Contará en<br />

principio con un total de 5 episodios.<br />

La historia se centra en la vida de Suruga<br />

Kanbaru y sus amigos tras la graduación<br />

de Koyomi Araragi. Kanbaru, que<br />

acaba de empezar su tercer año de preparatoria,<br />

suele tener sueños en los que<br />

su madre le habla para darle extrañas<br />

lecciones sobre la vida. Además sigue<br />

vigilando las noticias por si ha salido a<br />

atacar a alguien hasta que se topa con<br />

unos extraños sucesos que decide investigar.<br />

Todos los que hayan seguido la saga<br />

animesca de Monogatari encontrarán en<br />

Hanamonogatari otra serie más con la<br />

que acabar babeando.<br />

nozo x<br />

kimi<br />

El pasado día 18 salió a la venta la OVA<br />

del manga NozoxKimi de Wakoh Honna,<br />

un spinoff de la serie Nozoki Ana. La OVA<br />

se puede conseguir junto con la edición<br />

limitada del tomo recopilatorio 4 de la<br />

historia. ZEXCS fue el estudio encargado<br />

de producir la animación.<br />

La historia nos enseña cómo viven Suga<br />

Kimio y Komine Nozomi, dos estudiantes<br />

de secundaria que viven en el mismo<br />

edifico que los protas de Nozoki Ana.<br />

Los amantes del fanservice tienen con<br />

esta OVA todo lo que podrían pedir: chicas<br />

ingenuas y tetonas, situaciones con<br />

caídas tontas (y su consiguiente muestra<br />

de partes pudendas), ropa interior al<br />

aire, primeros planos de partes X…<br />

Shin Gekijouban<br />

Initial D<br />

Esta película es la primera de la trilogía<br />

que conformará la adaptación del manga<br />

de Initial D, de Shuichi Shigeno, al formato<br />

animado. Se estrenó en los cines<br />

japoneses el pasado día 23.<br />

Masamitsu Hidaka fue el director bajo<br />

el mando de Sanzigen y Liden Films.<br />

Así mismo contó con la ayuda de Mayori<br />

Sekijima como guionista y de Akio Dobashi<br />

para la banda sonora (quizá a este<br />

último lo conocéis por la de Dance in the<br />

Vampire Bund).<br />

La historia del manga nos presenta a<br />

Takumi Fujiwaea, un estudiante con un<br />

talento natural para conducir que acaba<br />

metido en las carreras callejeras.<br />

El manga debutó en 1995 y llegó a su<br />

final en julio de 2013, contando con más<br />

de 48 millones de copias impresas.<br />

La historia ha tenido varias adaptaciones<br />

al anime, siendo la última Final Stage,<br />

que se emitió en mayo de este mismo<br />

año. También tiene varias OVA’s y videojuegos<br />

e incluso una película en imagen<br />

real.<br />

Esta primera película es sin duda una<br />

muestra en compresión de todo lo que<br />

tiene la obra en todas sus variantes:<br />

buen dibujo, escenas en el asfalto que te<br />

dejan pegada a la silla hasta que pasan<br />

las curvas, coches increíblemente detallados,<br />

una buena dinámica en lo que ha<br />

historia se refiere… Algo imperdible para<br />

todos los fans de la historia.


novedades<br />

anime<br />

Gundam G no<br />

Reconguista<br />

Spo chan Taiketsu<br />

Youkai Daikessen<br />

A manos del estudio WAO Corporation<br />

llegó el día 30 la película animada de<br />

Spo-chan Taiketsu! ~Yokai Daikessen~,<br />

que contó con la dirección de Hiroshi<br />

Kubo y Akio Nishizawa.<br />

La historia nos situa en un mundo en<br />

el que los humanos y los demonios han<br />

convivido desde tiempos antiguos. Tras<br />

la aparición de un yokai que ansía el<br />

control de los humanos, los yokai se<br />

dividen en dos bandos y empieza una<br />

lucha por bien quien controla el mundo<br />

humano.<br />

Los rumores dicen que la emisión televisiva<br />

no se haría de rogar tras su estreno<br />

en cines, pero no hay nada confirmado<br />

hasta la fecha.<br />

Los trailers nos muestran una animación<br />

bastante detallada y con toques chibis<br />

muy bien dados (quizá el hecho de que<br />

los protas sean niños tendrá algo que<br />

ver…), todo bien complementado con una<br />

ambientación al más puro estilo japonés<br />

tradicional, en donde el kendo y la lucha<br />

cuerpo a cuerpo es una parte fundamental<br />

de la historia.<br />

Una nueva serie sobre Gundam salió a<br />

la luz el día 23, aunque más en específico<br />

hay que decir que sus tres primeros<br />

capítulos se dieron a conocer en formato<br />

de edición especial del 23 de Agosto al 5<br />

de Setiembre en las salas japonesas, ya<br />

que la serie empezará a emitirse oficialmente<br />

en Octubre.<br />

Este nuevo anime se centra en la era de<br />

“Reguild Century”, que se desarrolla después<br />

de “Universal Century”.<br />

La historia nos sitúa tiempo después del<br />

siglo Universal, mostrándonos un mundo<br />

marcado por la colonización del espacio<br />

y la guerra espacial en donde la nueva<br />

era de prosperidad humana, el siglo Reguild,<br />

intenta mantener la paz.<br />

¿Qué se puede decir de algo como esto?<br />

Pues sinceramente, poco. Gundam es<br />

Gundam, y aunque con cada nueva serie<br />

decaiga poco a poco, siempre conserva<br />

ese algo que nos hace verla.


ill la kill<br />

trigger/24 episodios<br />

Serie de anime producida por Trigger, dirigida<br />

por Hiroyuki Imaishi y escrita por Kazuki<br />

Nakashima. Aniplex fue la encargada de su<br />

emisión y venta de videos (DVD y BD).+<br />

La historia se ambienta en un futuro relativo<br />

y el espacio en el que se desarrolla es<br />

un instituto llamado “Academia Honnoji” en<br />

el que su jerarquía se rige como en la Edad<br />

Media (Reyes-campesinos). Esta jerarquía<br />

es de tipo pirámide, en la punta y con mayor<br />

importancia se encuentra la Presidenta del<br />

Consejo Estudiantil, Satsuki Kiryuin, la cual<br />

tiene poder y decisión en todo el instituto.<br />

Su labor es asignar los distintos trajes a cada<br />

persona. Esta función es muy importante ya<br />

que cada traje aporta a su portador distintos<br />

tipos de propiedades mágicas, físicas, mentales,<br />

etc.<br />

Por debajo de ella se encuentran sus “burgueses”,<br />

los distintos representantes de los<br />

comités del instituto; dependiendo del número<br />

de estrellas que tenga el traje que lleven,<br />

mayor poder tendrán, aunque como máximo<br />

solo podrán tener cuatro estrellas.<br />

Por otro lado se encuentran los “campesinos”,<br />

son todos aquellos estudiantes que no<br />

tienen traje de estrella sino el escolar.<br />

La trama de este anime se centra en una<br />

chica llamada Ryuuko Matoi, que llega al instituto<br />

de “Academia Honnoji” en busca de la<br />

persona que mató a su padre. Sin embargo<br />

la única pista que tiene de esa persona que<br />

acabo con la vida de su padre es la mitad de<br />

una tijera.<br />

Para poder obtener información intenta hablar<br />

con Satsuki, sin embargo no consigue<br />

sonsacarle y acaba enfrentándose contra uno<br />

de sus secuaces y perdiendo sin poder llegar<br />

a obtener nada.<br />

Para poder adaptarse a ese nuevo lugar su<br />

amiga, Mako mankashoku, le explica el funcionamiento<br />

del instituto y la ayuda de muchas<br />

formas; dándole comida, un sitio donde<br />

dormir…etc.<br />

Ryuuko, enfadada y triste a la vez por no<br />

poder encontrar respuestas, va a su antigua<br />

casa en ruinas y queda atrapada en su sótano,<br />

mal herida y medio sangrando. Esta<br />

situación hace que despierte “Senketsu”,<br />

un traje que hizo su padre antes de morir.<br />

Senketsu es de color negro con cintas rojas y<br />

la mayoría del tiempo parece un traje escolar<br />

negro normal y corriente. Su forma de ser es<br />

divertida y siempre hace enfadar a Ryuuko.<br />

Después de eso y con la ayuda del profesor<br />

del instituto Aikuro Miskususile, Ryuuko descubre<br />

qué son los trajes y que se alimentan<br />

de la sangre de sus portadores.<br />

En uno de los capítulos de la serie se descubre<br />

que Satsuki también tiene un traje,<br />

llamado “Junketsu”, con el cual lucha contra<br />

Ryuuko. Junketsu es de color blanco con<br />

citas azules y su aspecto se asemeja a un<br />

traje de príncipe-animadora. Su forma de ser<br />

es poco llamativa y tiene mal carácter.<br />

En esta batalla en la que Ryuuko y Satsuki se<br />

pelean, Ryuuko reflexiona acerca de lo que<br />

implica el llevar un traje y acaba asimilando<br />

que no tiene por qué sentir vergüenza; logrando<br />

entender que ella y su traje son una<br />

misma piel. Entonces se pone a “Senkesu”<br />

y este se transforma en un súper traje muy<br />

sexy.<br />

Después de luchar en las mismas condiciones,<br />

la batalla queda empate, entonces<br />

Satsuki le explica que si quiere volver a luchar<br />

contra ella y ganarla, tendrá que ganar<br />

primero a todos sus secuaces y si lo consigue<br />

entonces le contestará a su pregunta.<br />

Lo que no se esperaba Ryuuko era descubrir<br />

que es hija por parte de madre de Ragyo<br />

Kiryuin, por lo tanto hermana de Satsuki.<br />

Lo más interesante de esta historia son sus<br />

personajes:


Ryuuko Matoi; Protagonista.<br />

Es una chica con fuerte carácter y muy mal<br />

humor, para ella lo más importante es encontrar<br />

a la persona que mato a su padre. Lleva<br />

siempre consigo la única pista del asesino de<br />

su padre, la mitad de una tijera.<br />

Su aspecto físico es larguirucho, tiene el pelo<br />

azul oscuro con una mecha roja en el flequillo,<br />

sus facciones son triangulares, estos<br />

ayudan a reflejar su forma de ser.<br />

Satsuki Kiryuin; Presidenta del consejo estudiantil.<br />

Es una chica de muy mal humor con aires de<br />

grandeza, proviene de familia muy rica. Hace<br />

todo lo posible para que Ryuuko no descubra<br />

sus lazos de sangre comunes, poniéndole<br />

infinitos impedimentos.<br />

Tiene el pelo azul, oscuro, largo y liso que<br />

le llega hasta la cadera; con unas fracciones<br />

triangulares que agravan su mal humor.<br />

Mako mankashoku; amiga de la protagonista<br />

Es una chica extremadamente rarita, tiene<br />

una forma de ser muy peculiar, es divertida,<br />

atrevida, alegre… totalmente lo contrario a la<br />

protagonista, por lo que se hacen amigas en<br />

seguida. Este personaje, como su familia, es<br />

un punto humorístico y divertido en la serie.<br />

Su aspecto es normal, pero con un toque<br />

infantil. Tiene el pelo al estilo bob corto de<br />

color marón, con unas facciones redondeadas,<br />

reflejando bastante expresividad a la


hora de hablar.<br />

Aikurou Mikisugi; Profesor del instituto y<br />

Lider de la asociación “Nudist Beach” (Palya<br />

Nudista)<br />

Es el maestro de la protagonista, siendo a la<br />

vez un infiltrado en la Academia Honnoji. Es<br />

el líder de “Nudist Beach” (Playa Nudista),<br />

un grupo rebelde que lucha con Revocs y<br />

Honnoji por el uso de ropas con biofibras, es<br />

decir, los trajes de estrellas.<br />

Su comportamiento es de lo más extraño,<br />

tiene como una doble personalidad que se<br />

diferencia en dos: la dentro de la clase y la<br />

de fuera de ella. Dentro de la clase se comporta<br />

como otro profesor, aunque está siempre<br />

atento a los movimientos de los esbirros<br />

de la presidenta. En cuanto a la forma de<br />

ser fuera de la clase es totalmente distinto,<br />

se podría resumir como una persona sexy y<br />

sensual, que provoca a la protagonista.<br />

Tiene el pelo corto, azul claro y lleva gafas<br />

cuando es profesor. Sus facciones son cuadradas<br />

y dependiendo de si es profesor esta<br />

serio o preocupado, o si esta fuera del instituto<br />

que siempre tiene esa sonrisa cautivadora.<br />

Esta serie me ha gustado porque es interesante.<br />

Sobre todo me gusta por Mako la<br />

amiga, hace que te enganches de lo rarita<br />

que es. Además el que la protagonista tenga<br />

que buscar al asesino de su padre pone ese<br />

toque de investigación e intriga. También me<br />

gusta que tenga que luchar para proteger a<br />

su amiga, sobre todo por el toque de lo sexy<br />

y en pelotas ^^<br />

Lo mejor de todo es cuando aparece el profesor<br />

y pone el toque sexy haciendo estriptis…<br />

es la ginda del pastel… ooooooooooohhhhh!!!!<br />

XD<br />

No me ha gustado por qué se parece a Utena<br />

por lo de las batallas en la escuela y que tiene<br />

que proteger a su amiga. Y tampoco me<br />

gusta porque también se parece a las Pretty<br />

Cure por lo del traje.<br />

En mi opinión algunas cosas se hacen pesadas<br />

y abusivas como que la protagonista<br />

tiene más cara que espalda y le da igual que<br />

su amiga y la familia de ella se deslome para<br />

que no le falte de nada…<br />

Tampoco me ha gustado el temita de que<br />

las tías se les vea toooooodooooooo!!!! Pero<br />

todo… que el traje no deja mucho a la imaginación…<br />

Creo que con esos trajes se las ve<br />

más como unas busconas que unas luchadoras.<br />

En definitiva, Kill la Kill es una serie bastante<br />

entretenida y puedes pasar un buen rato<br />

viéndola, aunque creo que es más adecuada<br />

para el sexo masculino. Así que ya sabéis<br />

chicos, si queréis ver a chicas luchadoras con<br />

trajes muy sexis Kill la Kill es vuestra serie.<br />

CRISTINA FERNÁNDEZ


saylor sailor moon<br />

crystal<br />

Aunque no es lo más frecuente en el género<br />

anime, versionar una serie años después de<br />

su primera emisión puede suponer todo un<br />

éxito si se hace bien. Por eso mismo, merece<br />

la pena acercarnos al remake de la popular<br />

Sailor Moon dos décadas después con la<br />

recién estrenada Sailor Moon Crystal, apta<br />

tanto para antiguos fans como para nuevos<br />

espectadores que quieran disfrutar de una<br />

de las mágicas historias más aclamadas del<br />

género nipón.<br />

Los niños que crecimos durante la década de<br />

los 90 no podemos evitar recordar con cariño<br />

una de las series que nos indujeron a amar<br />

el género anime: la exitosa Sailor Moon que<br />

deleitó nuestra infancia con horas y horas<br />

de historias sobre unas bellas guerreras que<br />

debían proteger la ciudad de extraños y poderosos<br />

villanos, además de desentrañar un<br />

misterio latente en sus vidas, común a todas<br />

ellas. La popularidad y aceptación de esta<br />

serie puede explicar perfectamente que este<br />

año haya visto la luz uno de los remakes más<br />

esperados de lo que va de siglo: Sailor Moon<br />

Crystal que vuelve a los inicios de todo pero<br />

con una estética mejorada y más moderna,<br />

de gráficos más potentes y escenas más dinámicas.<br />

Aunque de momento esta serie creada por<br />

Kodansha y Naoko Takeuchi para conmemorar<br />

los 20 años de la franquicia lleva muy<br />

pocos capítulos de emisión (debido a que<br />

sale los primeros y terceros sábados de cada<br />

mes) ya puede atisbarse que es más fiel a<br />

la trama de los tomos del manga que de su<br />

primera versión anime. Y hay algunas diferencias<br />

con respecto a la historia de hace 20<br />

años, como la mayor relevancia que se le da<br />

desde el principio a Sailor V que ya aparece<br />

como toda una celebridad en su lucha contra<br />

los villanos. Sin embargo, los personajes<br />

principales son bastante parecidos a los del


anime inicial tanto en personalidad como en<br />

características físicas. Su protagonista Usagi<br />

Tsukino (Bunny en la traducción española)<br />

sigue siendo, por ejemplo, una chica rubia<br />

de largas coletas y grandes ojos azules que<br />

es bastante torpe, llorona y muy inquieta.<br />

Ami Mizuno (guerrera Mercurio) tiene al igual<br />

que en la primera edición un peculiar pelo<br />

azul y es muy tranquila, inteligente y aplicada<br />

en los estudios. El Guerrero del Antifaz<br />

presenta el mismo atuendo que en la versión<br />

primigenia y continúa burlándose de Bunny<br />

de la misma manera. El resto de personajes<br />

parecen llevar el mismo camino y puede que<br />

varíen en todo caso los villanos a los que deben<br />

enfrentarse las chicas, o las situaciones<br />

en las que aparecen.<br />

Eso sí, se nota un cambio evidente en el<br />

físico de la mayoría de los personajes que<br />

tienden a ser bastante más delgados que en<br />

el dibujo original, lo cual muchos atribuyen<br />

a conseguir un mayor parecido a la versión<br />

manga pero que, en mi opinión, desmejoran<br />

a los personajes que ya antes estaban bastante<br />

estilizados. Los rostros también aparecen<br />

más delgados y los ojos, sobre todo de<br />

las chicas, parecen más grandes. Otro cambio<br />

que puede apreciarse por el momento es<br />

que Bunny ha perdido un poco su sello en lo<br />

que a expresiones faciales exageradas se refiere:<br />

recordemos que antes pasaba de estar<br />

tranquila y presentar un bello rostro a tener<br />

cascadas de lágrimas en la cara o sus ojos se<br />

transformaban en enormes corazones, sobre<br />

todo cuando veía al Guerrero del Antifaz, y<br />

nos habíamos acostumbrado a estos peculiares<br />

y divertidos gestos de la protagonista<br />

que la hacían única.<br />

Sin embargo, el primer episodio muestra de<br />

manera bastante semejante cómo Bunny<br />

encuentra a la gata Luna y ésta le explica<br />

lo que debe hacer y decir para transformarse<br />

en una guerrera y combatir el mal en su<br />

ciudad. Es precisamente en la transformación<br />

de las guerreras (unas de las escenas más<br />

especiales y características de la serie ya<br />

en su primera versión) donde se observa un<br />

cambio en el tratamiento de las imágenes,<br />

puesto que mezcla animación digital y escenas<br />

en CGI. La transformación actual es un<br />

poco más larga que la primera, se le concede<br />

más importancia y presenta bastante más<br />

dinamismo que la original. La música de la<br />

primera versión, es en opinión de muchos<br />

fans entre los que me incluyo, mucho más<br />

acertada y acorde con la escena que la actual,<br />

pero es precisamente este aspecto, el<br />

musical, el que más falla en la nueva versión,<br />

sobre todo en la canción del opening<br />

y en la que cierra el capítulo. Las canciones<br />

actuales tienen menos carga emotiva e impactan<br />

menos que sus predecesoras. El tema<br />

de inicio se titula “Moon Pride“y está interpretado<br />

por Momoiro Clover Z y compuesto<br />

por Revo de Linked Horizon, pero la mayoría<br />

de los seguidores de la serie añora el antiguo<br />

“Moonlight Densetsu” tantas veces tarareado<br />

a pesar de ser menos rítmico que el que<br />

presenta Sailor Moon Crystal. El nuevo tema<br />

de cierre viene también de la mano de Momoiro<br />

Clover Z , su nombre es “Tsuki Niki”, lo<br />

que en español significaría “Arco iris Lunar”<br />

y resulta bastante tedioso, acompañado de<br />

imágenes bellas pero tan lentas que pueden<br />

llegar a aburrir. La música parece ser lo más<br />

criticable de la nueva Sailor Moon, pero para<br />

ser justos hay que tener en cuenta que estábamos<br />

acostumbrados a los temas antiguos<br />

y les teníamos tanto cariño que es lógico<br />

que nos sintamos extraños ante canciones e<br />

imágenes que no se corresponden con lo que<br />

recordamos haber visto y cantado mil veces<br />

y en nuestra memoria estas escenas y melodías<br />

aparecen como más bellas. Asimismo,


hay que comentar que los sueños y retazos<br />

de imágenes que Bunny empieza a ver ya<br />

desde el primer capítulo son un acierto y<br />

aparecen bellamente tratados, concediéndole<br />

el misterio y la importancia que tendrán<br />

durante el desarrollo de la serie.<br />

Aunque de momento hemos visto muy poquito<br />

de la nueva serie sobre la guerrera<br />

Luna y sus amigas, ya podemos ir deduciendo<br />

que, aunque nunca logre reemplazar el<br />

recuerdo de aquel primer contacto animado<br />

con esta historia, es una buena versión que<br />

parece prometer ratos muy agradables con<br />

escenas nuevas pero con una trama muy<br />

similar a la que nos hizo soñar de pequeños,<br />

un espectáculo visualmente mejorado para<br />

antiguos fans que generará miles de nuevos<br />

seguidores y eso, para los que fuimos niños<br />

durante los 90 nos alegra y emociona por ser<br />

uno de los recuerdos televisivos más bellos<br />

que siempre llevaremos con nosotros y quien<br />

diga lo contrario será castigado por el poder<br />

de la luna.<br />

ROSA CORTÉS


Hércules había vertido muy pocas lágrimas en<br />

su vida, todas ellas justificadas y en ocasiones<br />

contadas con no más de los dedos de una sola<br />

mano. Aquella vez las superó a todas. Gritó<br />

el nombre de su amada al cielo pidiendo una<br />

explicación a los dioses del Olimpo, pero no<br />

hubo más respuesta que la mano de su también<br />

abatido compañero Ulises en su hombro.<br />

Hércules miró a su amigo y, a pesar de que su<br />

furia no mermó ni un ápice contuvo su llanto<br />

en consideración a él, que había perdido aún<br />

más que él.<br />

― Juro que la vengare ―exclamó Hércules―<br />

Aunque tenga que buscar por el mundo entero,<br />

el Olimpo o el Hades, pero encontraré al<br />

culpable y se lo haré pagar.<br />

Ulises asintió, expresando que se unía a él en<br />

sentimiento y voluntad.<br />

Frente a ellos, casi a la altura del mar, clavados<br />

en la arena de la playa, se erigían cuatro<br />

postes de madera que empalaban los cuerpos<br />

de cuatro personas, tres mujeres y un joven,<br />

cuatro personas con claros indicios de haber<br />

sido torturadas hasta la muerte. Una de ellas<br />

era Deyanira, la esposa de Hércules, y junto<br />

a ella Penélope y Telémaco, esposa e hijo de<br />

Ulises.<br />

― ¿Quién es ella? ―preguntó Ulises señalando<br />

al cuarto cuerpo empalado.<br />

Hércules miró desolado el cuerpo de aquella<br />

mujer en la que no había reparado aun por<br />

culpa del shock.<br />

― ¡Dios mío, no puede ser! ―dijo reconociendo<br />

su rostro a pesar de las múltiples mutilaciones<br />

que exponía aquel.<br />

― ¡Dioses! ¿Quién…?<br />

La pregunta de Ulises fue interrumpida por un<br />

relincho que provenía del cielo.<br />

Los dos héroes alzaron su mirada al cielo y<br />

contemplaron una figura alada que conocían<br />

muy bien. Era Pegaso, y su dueño cabalgaba<br />

sobre él, aproximándose a la isla en la que<br />

se encontraban, a su encuentro, donde solo<br />

hallaría la misma desolación que ellos. Pegaso<br />

viró para aprovechar la corriente descendente<br />

y se dispuso a realizar un más que ensayado<br />

picado para aterrizar en la arena. Hércules temía<br />

el instante en que los ojos de su hermano<br />

Perseo se posaran en la cuarta víctima, la<br />

princesa Andrómeda, su amada esposa.<br />

Fue entonces, cuando un sonido de madera<br />

astillándose y un fuerte silbido surgió del interior<br />

de la isla. Hércules y Ulises giraron al unísono<br />

para descubrir su origen, pero un nuevo<br />

y estridente chillido dirigió de nuevo su mirada<br />

hacia el cielo, para contemplar como una<br />

lanza atravesaba a Pegaso de lado a lado.<br />

Caballo y caballero, criatura y héroe, dos mi-<br />

UN VIAJE<br />

SIN FIN<br />

UN RELATO DE TONI SERRAN


O<br />

tologías vivas, empezaron a caer a velocidad<br />

vertiginosa sobre la arena de la playa. A Hércules<br />

no le hizo falta un segundo para reaccionar.<br />

Con asombrosa velocidad se colocó en<br />

su trayectoria y, con la fuerza que su estado<br />

de semidiós le confería, detuvo su caída con<br />

las manos desnudas y sin apenas retroceder.<br />

Nada se pudo hacer por Pegaso, que llegó a<br />

tierra ya sin vida, pero Perseo evitó el viaje<br />

por la laguna Estigia con tan solo unos rasguños.<br />

Segundos más tarde lo lamentaría,<br />

tras descubrir que no solo había perdido a su<br />

adorado compañero alado, sino al amor de su<br />

vida. Tras un nuevo episodio de duelo, fue Ulises<br />

el que decidió tomar la iniciativa.<br />

― La lanza que ha atravesado a Pegaso ha<br />

tenido que ser lanzada con algún tipo de ballesta,<br />

y por la dirección y altura desde la que<br />

procedía ha tenido que ser disparada desde<br />

aquella montaña. Yo digo que vayamos a ver.<br />

― Y yo digo que acudamos a tomar venganza<br />

― dijo Hércules.<br />

― Lo secundo ―dijo Perseo con el mismo espíritu<br />

vengativo adueñándose de su alma― El<br />

Hades le parecerá una recompensa al responsable<br />

de todo esto tras lo que vamos a hacerle<br />

cuando le demos caza.<br />

Tal y como había deducido Ulises, encontraron<br />

una ballesta gigantesca en la cima de la montaña,<br />

justo a la entrada de una cueva desde<br />

cuya entrada no podía divisarse su final. A ninguno<br />

de ellos se le escapó que aquello pudiera<br />

ser una trampa, pero fuera así o no, estaban<br />

seguros de que el responsable de todo aquello<br />

se encontraba en aquella gruta, y la muerte no<br />

fue suficiente amenaza como para impedirles<br />

entrar.<br />

Razón no les faltó como pudieron comprobar a<br />

escasos metros de la entrada. Derrumbes demasiado<br />

ocasionales, falsos suelos con picas<br />

en su fondo, explosiones y lluvias de flechas<br />

surgieron a su encuentro, pero aquello no fue<br />

obstáculo para tres grandes héroes con ansia<br />

de venganza. Tan solo Perseo fue herido, aunque<br />

sin gravedad por una de aquellas flechas,<br />

y tuvo que prescindir de su escudo por culpa<br />

de la herida en su brazo izquierdo. Tras una<br />

eternidad de caminar por aquellas catacumbas<br />

con la única luz de la antorcha que portaba<br />

Ulises, vieron un resplandor al final del túnel<br />

y, con suma cautela, se aproximaron hasta él.<br />

Poco a poco la gruta fue adquiriendo más luminosidad,<br />

y con la luz también aumentaba<br />

la temperatura. El camino desembocó en una<br />

inmensa caverna inundada por lava en su parte<br />

inferior y en lo alto de ella, atravesándola<br />

justo donde ellos se encontraban, un estrecho<br />

puente de piedra se extendía hasta una nueva<br />

obertura en la roca al extremo opuesto.<br />

Hércules, apremiado por su sed de venganza y<br />

por el extremo calor, fue el primero en surcar<br />

el puente, seguido de Ulises y Perseo, que ya<br />

empezaba a acusar el cansancio por culpa de<br />

su herida y la pérdida de sangre que esta le<br />

ocasionaba. Fue en el último tramo, cuando<br />

ya casi habían cruzado, cuando una columna<br />

de fuego emergió del foso candente hasta alcanzar<br />

el puente de piedra, a escasos pasos de<br />

donde se encontraba Perseo. El héroe se lanzó<br />

al suelo asustado, mientras Ulises y Hércules,<br />

sorprendidos, contemplaban como la columna<br />

de fuego se retiraba, para dejar tras de sí una<br />

figura humanoide compuesta de la misma lava<br />

que poblaba la caverna. Perseo se incorporó<br />

con velocidad, pero solo alcanzó a contemplar<br />

con horror a la gigantesca criatura que, con<br />

un movimiento inhumano, estiró todo su cuerpo<br />

hacia él, consumiéndole al instante con tan<br />

solo su contacto. Hércules y Ulises gritaron el<br />

nombre de su amigo sin poder hacer nada por<br />

él y la criatura, sin perder un segundo, comenzó<br />

su avance hacia ellos. Apremiados por la<br />

amenaza, ambos guerreros cruzaron lo poco<br />

que les quedaba en segundos y, nada más alcanzar<br />

el extremo opuesto, Hércules golpeó<br />

con fuerza el extremo del puente, provocando<br />

su derrumbe y haciendo que la ígnea criatura<br />

regresara al fondo de la cueva.<br />

Ulises parecía perplejo por lo sucedido, pero<br />

en el alma de Hércules solo había cabida para<br />

la furia y, sin mediar palabra con su compañero,<br />

se precipitó al interior de la nueva gruta sin<br />

perder instante. Ulises no perdió demasiado<br />

tiempo lamentándose y persiguió a su amigo<br />

hacia las tinieblas.<br />

Ulises no tenía ni idea del tiempo que estuvieron<br />

caminando (o corriendo) hasta que llegaron<br />

a aquella gran sala decorada como si<br />

fuera un templo pagano, pero sí reconoció a<br />

la figura que les aguardaba a ambos con una<br />

maliciosa sonrisa en su rostro.<br />

― ¡Circe! ―gritó Ulises, nombrando a la exuberante<br />

y joven mujer.<br />

La mujer emitió una estridente carcajada que<br />

habría helado la sangre de cualquier mortal.<br />

Sin embargo, Hércules no era un mortal cualquiera,<br />

y el efecto de aquella risa, en lugar de<br />

helarle la sangre, se la puso a hervir.<br />

― ¡¿ERES TU LA RESPONSABLE DE TODO<br />

ESTO?! ― gritó el semidiós.<br />

― Has heredado la fuerza de tu padre Zeus,


―respondió la mujer con un tono tan seductor<br />

como mordaz― pero no su intelecto. ¿Por qué<br />

si no me encontraría aquí, en una isla perdida<br />

en el mar de la Atlántida, rodeada de tantos<br />

peligros?<br />

― ¡¿PERO POR QUÉ?! ―respondió Hércules<br />

cada vez más furioso.<br />

Ulises interrumpió la conversación, alarmado.<br />

― ¡No hables con ella! ―advirtió― La brujería<br />

reside en sus palabras. Si sigues escuchándola<br />

te controlará en cuestión de segundos. Hay<br />

que acabar con ella cuanto antes.<br />

La bruja entró en cólera al escuchar estas palabras.<br />

― ¡Ulises eres un cerdo traidor! Con todo lo<br />

que yo te he amado. Solo sirves para revolcarte<br />

por el barro.<br />

Una mueca de dolor surcó el rostro de Ulises<br />

antes de que este empezara a transformarse.<br />

― Rápido Hércules, tienes que matarla ― dijo<br />

Ulises entre alaridos y ronquidos mientras su<br />

cuerpo adquiría las características de un puerco<br />

por culpa de las palabras de la bruja.<br />

Hércules, horrorizado, contempló como su<br />

compañero menguaba en estatura, cambiaba<br />

manos y pies por pezuñas y sus facciones se<br />

tornaban deformes entre gritos de dolor.<br />

― Usa mi espada…. Córtale la…. cabeza. Es…<br />

semidiós…única forma.<br />

Fue lo último que pudo decir con voz humana<br />

el cerdo en el que Ulises se había transformado.<br />

Tras eso, solo ronquidos, chillidos y<br />

gruñidos de animal surgieron de su garganta.<br />

Hércules no sabía si había algo de humanidad<br />

tras aquel cuerpo porcino que lo contemplaba,<br />

pero agarró la espada de su compañero<br />

y, alzándola, le juró por todos los dioses que<br />

acabaría con la bruja que había maldecido sus<br />

vidas para siempre.<br />

vomitar sangre.<br />

Ulises, lejos de preocuparse por su compañero,<br />

sonrió aún más y añadió:<br />

― No, mi querido amigo, yo lo he conseguido.<br />

Hércules miro a Ulises confundido pero, sin poder<br />

decirle nada, volvió a sentir aquella punzada<br />

de dolor indescriptible en su interior y, de<br />

nuevo, vomito sangre, esta vez en cantidades<br />

mortales.<br />

― ¡¿Cómo…?! ―consiguió pronunciar.<br />

Ulises le señaló la espada, la que él le había<br />

ofrecido instantes antes para acabar con la<br />

vida de la bruja, que reposaba a los pies del<br />

héroe, manchada con sus sangrientos vómitos.<br />

― La empuñadura de mi espada estaba envenenada.<br />

Tan solo tenía que hacértela empuñar.<br />

Hércules contempló aterrado al arma que había<br />

acabado con la vida de la bruja y que ahora<br />

se estaba llevando la suya.<br />

― Pero… ¿Por qué?<br />

― Las aventuras ―añadió Ulises― ¿Sabes?<br />

Tras una larga y encarnizada pelea, la cabeza<br />

de la bruja rodó hasta los pies de uno de los<br />

muchos altares de aquella sala. Hércules cayó<br />

de rodillas, exhausto y malherido, aunque no<br />

de muerte, y no estuvo seguro si de alegrarse<br />

o lamentarse de aquella circunstancia. Mientras<br />

recobraba el aliento, contempló complacido<br />

como, entre espasmos y gruñidos de dolor,<br />

su compañero Ulises recobraba la forma humana<br />

hasta quedar tumbado desnudo y empapado<br />

en sudor a escasos metros de él.<br />

Hércules sonrió por primera vez en aquella fatídica<br />

jornada. Su compañero se levantó y le<br />

devolvió su sonrisa.<br />

― Lo hemos conseguido ―dijo Hércules levantándose,<br />

pero una mueca de dolor le devolvió<br />

al suelo y una punzada de dolor le obligó a


Durante mis años de odisea por el mar solo<br />

pensaba en regresar a casa con mi familia.<br />

Aquella obsesión lo era todo para mí, y todas<br />

mis aventuras, todo aquello que un bardo habría<br />

soñado en contemplar, pasaron como una<br />

tortura para mí hasta que mi viaje finalizó. Sin<br />

embargo, años después de todo aquello, me<br />

doy cuenta de que ha sido lo más grande que<br />

he hecho en mi vida, y que todo lo demás,<br />

hasta el fin de mi camino hasta el Hades, no<br />

merecerá la pena, ni llenará mi espíritu de<br />

igual manera.<br />

― No…entiendo.<br />

― Circe tenía razón, no eres muy listo gran<br />

héroe. Te lo voy a explicar para que la incertidumbre<br />

no alargue tus últimos instantes de<br />

vida. Si por matar a Polifemo el ciclope, hijo de<br />

Poseidón, fui castigado por los dioses a vagar<br />

durante años por el mar, ¿Qué tipo de castigo<br />

crees que me reservará Zeus todopoderoso<br />

por matar a dos de sus hijos?<br />

La sonrisa de Ulises, una sonrisa de aquel que<br />

ha perdido toda cordura, estremeció el dañado<br />

corazón de Hércules.<br />

― Pero has…matado a tu… mujer…e hijo…<br />

― Todo buen marinero sabe que hay que soltar<br />

lastre en ciertas ocasiones si se quiere avanzar.<br />

Pídeles perdón de mi parte en el Eliseo y a<br />

Circe también por mi traición. Era mi cómplice,<br />

pero si no hubiera muerto, jamás me habría<br />

dejado zarpar.<br />

Hércules le lanzó una última mirada de desprecio,<br />

pero no pudo articular palabra alguna<br />

para expresar el desprecio que sentía por él.<br />

Sus ojos se cerraron y su vida, que antaño<br />

parecía incombustible, se apagó para siempre.<br />

― Adiós gran héroe, nos volveremos a ver,<br />

pero dentro de mucho tiempo. Tal vez.<br />

Cuando Ulises emergió de aquellas cavernas,<br />

una descomunal tormenta le aguardaba en el<br />

exterior.<br />

> pensó Ulises complacido.<br />

Entonces, un sinfín de aventuras se le antojó<br />

en su imaginación. Imaginó situaciones nuevas,<br />

nuevos destinos, nuevas criaturas, y las<br />

entremezclo con sus antiguas experiencias<br />

esperando revivir algunas de ellas con cierta<br />

nostalgia, solo que, esta vez, esperaba que su<br />

viaje concluyera en un único instante.<br />

>7<br />

TONI SERRANO


-DIVERGENTE-<br />

Verónica Roth<br />

Nº de páginas: 464 págs.<br />

Encuadernación: Tapa blanda<br />

Editoral: MOLINO<br />

Lengua: CASTELLANO<br />

ISBN: 9788427201187<br />

En el Chicago distópico de Beatrice Prior, la<br />

sociedad está dividida en cinco facciones, cada<br />

una de ellas dedicada a cultivar una virtud concreta:<br />

Verdad (los sinceros), Abnegación (los<br />

altruistas), Osadía (los valientes), Cordialidad<br />

(los pacíficos) y Erudición (los inteligentes). En<br />

una ceremonia anual, todos los chicos de dieciséis<br />

años deben decidir a qué facción dedicarán<br />

el resto de sus vidas. Beatrice tiene que elegir<br />

entre quedarse con su familia... y ser quien<br />

realmente es, no puede tener ambas cosas. Así<br />

que toma una decisión que sorprenderá a todo<br />

el mundo, incluida ella.<br />

Considerado el primero<br />

de la trilogía de Veronica<br />

Roth, Divergente da nombre<br />

a la saga. Aunque parece<br />

ser que tendremos<br />

un cuarto libro basado en<br />

la vida de uno de sus protagonistas,<br />

Cuatro.<br />

Intentar no hacer spoilers<br />

es difícil, y más a estas<br />

alturas cuando gran parte<br />

ya ha visto la peli (yo aún<br />

no), pero se intentará no destripar más de lo<br />

necesario, ya que no me he leído ni el segundo<br />

ni el tercero y no quiero que tampoco me lo<br />

destripen.<br />

El libro comienza en un futuro, no tan lejano,<br />

donde la humanidad está dividida en 5 facciones:<br />

Abnegación, Verdad, Cordialidad, Erudición<br />

y Osadía. Aunque podríamos decir que<br />

hay una sexta facción que serían los “Sin facción”.<br />

En esta sociedad marcada por facciones/clases/grupos,<br />

o como quieras llamarlo, tienen<br />

una prueba de aptitud al llegar a los 16 años,<br />

puesto que aunque hayas nacido en una facción<br />

no significa que pertenezcas a ella. Así<br />

pues nuestra protagonista Beatrice y su hermano<br />

mayor Caleb tienen que pasar esa prueba<br />

para saber si realmente pertenecen a la<br />

facción Abnegación que es donde nacieron.<br />

ZONA DE L<br />

Pero como en toda novela de ficción siempre<br />

tiene que haber alguien diferente de los demás<br />

que desmonte este mundo casi perfecto.<br />

Beatrice no pasa bien la prueba de aptitud y<br />

deben borrar su prueba para protegerla, no es<br />

posible clasificarla bien en ninguna facción en<br />

concreto, sino que en los resultados aparecen<br />

tres facciones, su evaluadora es lo que llama<br />

ser Divergente. Y en esta sociedad a los divergentes<br />

se les persigue y erradica.<br />

Aterrada Beatrice regresa a casa con un secreto<br />

que no puede compartir con nadie. Le queda<br />

lo peor, elegir de entre esas tres facciones con<br />

cual quedarse, quedarse en Abnegación con<br />

su familia pero infeliz ya que ella no consigue<br />

integrarse en el pensamiento de esa facción,<br />

o abandonar a su familia e irse a una facción<br />

más atrayente, más aventurera, más osada.<br />

Así es como Beatrice elige Osadía como su<br />

nueva facción, olvidándose de lo aprendido, lo<br />

conocido, lo ameno y natural para adentrarse<br />

en una de las facciones más duras, y con una<br />

fase de aprendizaje de los más severos y radicales.<br />

¿Qué ocurre a los que no superan la prueba<br />

de aptitud o las fases de aprendizaje de cada<br />

facción? Se convierten en un “sin facción”, un<br />

paria social, apartado del mundo deberán sobrevivir<br />

en una sociedad que no los quiere.<br />

En si el libro me ha gustado bastante, ya he<br />

empezado la segunda parte y en breve os comento<br />

que tal. Pero sinceramente, esto de las<br />

facciones y demás me suena a Harry Potter,<br />

los juegos del hambre, y demás. Dentro de su<br />

propio mundo, con sus nuevas reglas, pero un<br />

poquito más de lo mismo. Que a mí me gusta<br />

sinceramente, pero ni se os ocurra leeros las<br />

3 sagas unas detrás de otra que vais a pillar<br />

un empacho, mejor alternad con otro tipo de<br />

novela, romántica, vampiros,…<br />

Encuentro que en este tipo de libros tienen<br />

la horrorosa manía de clasificar a la gente en<br />

diferentes grupos dependiendo de sus aptitudes.<br />

Esto también ocurre en la sociedad actual,<br />

cuando haces Bachillerato ya tienes que<br />

elegir si quieres ciencias o letras. Que está<br />

muy bien, pero opino que no es correcto. ¿Qué<br />

pasa con la gente que es ambas cosas? ¿Por<br />

qué no puedo ser Griffindor con un poco de<br />

Slitheryn, o Abnegación con Osadía? ¿Por qué<br />

debo elegir?<br />

Creo que este libro es más bien es una crítica<br />

a todo estas separaciones antinaturales que te


ECTURA<br />

obligan a ser de una forma por pertenecer a<br />

un grupo. A vestirte de una forma, a pensar de<br />

una forma, a actuar de una forma. Seamos un<br />

poco de todo, seamos divergentes, y que nada<br />

marque tu forma de ser por pertenecer allí.<br />

Bueno me quedan dos libros más y el cuarto<br />

que está por salir. Aquí he intentado spoilear lo<br />

menos posible, pero en los dos siguientes ya<br />

os tendréis que aguantar un poco.<br />

Sed buenos y que la fuerza os acompañe. Besis.<br />

Reseña de El rincón de Disidra<br />

TOP 3 MÁS VENDIDOS:<br />

-1-<br />

ADULTERIO<br />

PAULO COELHO<br />

-2-<br />

CUARENTA Y TRES MANERAS<br />

DE SOLTARSE EL PELO (PRÓ-<br />

LOGO DE BENJAMIN PRADO)<br />

ELVIRA SASTRE<br />

-3-<br />

BALUARTE<br />

ELVIRA SASTRE<br />

-EL CUARTO JINETE-<br />

Victor Blazquez<br />

Nº de páginas: 414 págs.<br />

Encuadernación: Tapa blanda<br />

Editoral: PLAN B<br />

Lengua: CASTELLANO<br />

ISBN: 9788494112850<br />

“Todos los pueblos tienen ovejas negras pero,<br />

por lo general, la paz domina la vida de este pequeño<br />

y agradable lugar. Pero las cosas están a<br />

punto de torcerse del todo. El Cuarto Jinete, el<br />

más mortal de todos los virus concebidos por<br />

el hombre, el principio del fin, un virus capaz<br />

de someter a toda la raza humana, está a punto<br />

de ser liberado. Enfrentados a un enemigo sin<br />

miedo, inagotable y atroz, los habitantes de<br />

Castle Hill tendrán que valerse por sí mismos<br />

para sobrevivir. La pesadilla está a punto de<br />

comenzar. No hay ningún sitio al que huir si la<br />

muerte corre más que tú.”<br />

En pleno agosto, muchos<br />

dirán que celebrar una<br />

feria del libro es algo inusual,<br />

sin embargo David<br />

Mateo se encargó de llevarlo<br />

a cabo en la playa<br />

de Moncofa. Y aprovechó<br />

que sus apartamentos<br />

están llenos para acercar<br />

los libros a un mayor número<br />

de personas.<br />

Tal que así, que desde Madrid se iba a acercar<br />

uno de los autores del género Z que tengo en<br />

mis amistades de Facebook, adquirí su trilogía<br />

para que me la dedicara, aunque por causas<br />

ajenas a mi voluntad fue mi hermana en mi<br />

lugar porque me fue imposible asistir.<br />

Así que amigos y no tan amigos, frikis todos,<br />

os traigo mis impresiones de la novela ‘El cuarto<br />

jinete’ de Víctor Blazquez.<br />

He de reconocer que me ha sorprendido la forma<br />

en la que se narra esta novela. Esa primera<br />

persona, y ese énfasis en repetir “ven y acércate”<br />

me resulta perturbador y me recuerda a<br />

una película de miedo pero que mi inconsciente<br />

se empeña en ocultar (si también os pasa y<br />

sabéis cual es, por favor, hacerme memoria).<br />

Sin embargo, a la par resulta evocadora. Te<br />

hace plasmar de forma más clara los detalles


de los planos donde nos encontramos. Vemos<br />

de forma más nítida en nuestra imaginación<br />

cómo son las cosas en Castle Hill y nos hace<br />

sentirnos parte de la novela y de la acción que<br />

ocurre a nuestro alrededor.<br />

La historia empieza con dos reporteros que se<br />

dirigen a la pequeña población de Castle Hill a<br />

entrevistar al campeón de Dominó, quizá nos<br />

pueda parecer algo trivial y de escaso interés,<br />

pero es en los detalles donde engancha<br />

esta novela. Que a Neville le guste fotografiar<br />

nubes o que Francine Newcomb perdiese un<br />

llavero en el mirador se convierten en sucesos<br />

sin importancia importantes para narrar la<br />

historia volviendo el autor a ellos en algunas<br />

ocasiones. A Jason Fletcher lo van a juzgar por<br />

quemar la granja donde han resultado heridas<br />

dos personas, este chico es conflictivo y<br />

muchos se preguntan cómo es que aún no lo<br />

habían encerrado. El doctor Kurt está en los<br />

laboratorios militares de la base que se encuentra<br />

en el linde del pueblo, ha habido un<br />

accidente en el túnel de entrada al pueblo...<br />

Es una novela que no permite descansos pues<br />

son muchas las cosas que ocurren a la vez y<br />

toma, deja y retoma los hilos del tejido del<br />

universo de la novela entremezclando cosas,<br />

descubriendo datos y volviendo del pasado al<br />

presente y juntando a los protagonistas de la<br />

historia.<br />

¿Qué puedo decir de los personajes? Paula es<br />

la luz de la novela, un punto de resplandor<br />

puro que no necesita más adornos ni diálogos,<br />

ella ha de ser salvada y es todo por esta<br />

pequeña niña por lo que otros se sacrifican.<br />

Amo a Mark, me encantan Verónica y Terence.<br />

Admiro la historia de amor entre Jason y<br />

Carrie. Detesto a Brad Blueman (si has leído<br />

la historia supongo que tú también y sino lo<br />

has hecho lo harás)... me causó tanta pena<br />

Nosferatu...<br />

Es pues que Víctor Blazquez nos sumerge en<br />

una novela en donde un virus cabrón, que gracias<br />

a un militar enfermo, cornudo y cabrón se<br />

escapa de las instalaciones y la lía parda. Encima,<br />

los zombies estos no van pasito a pasito,<br />

un pie detrás de otro... Sino que corren que se<br />

las pelan. Es una pena que no todos los protagonistas<br />

sobrevivan y también que lo hagan<br />

algunos que lo hacen.<br />

No es una libro más, sino una novela que te<br />

gustará tener en tu haber y redescubrirla de<br />

tanto en tanto.<br />

Ven, acércate. Acompáñame a Castle Hill y sé<br />

protagonista de excepción de lo que allí suceda.<br />

¿Estas listo?<br />

Reseña de AIDA ALBIAR<br />

ENTREVISTAMOS A :<br />

VICTOR<br />

BLÁZQUEZ


- ¿CÓMO NACE LA HISTORIA DE ‘EL CUARTO<br />

JINETE’?<br />

Lo cierto es que El cuarto jinete nació hace<br />

muchos años. Por aquel entonces empecé a<br />

escribir la historia de Castle Hill, la llegada de<br />

Mark y Neville al pueblo, y el escape de unas<br />

criaturas mutantes producto de una investigación<br />

militar. Aquella historia no llegó a buen<br />

puerto y se quedó por el camino. Años después,<br />

tras haber visto en el cine Amanecer de<br />

los muertos la historia volvió a mi cabeza y me<br />

dije que me encantaría seguir con ella pero<br />

quitando las criaturas mutantes y metiendo<br />

zombies. Así que descarté más de cuarenta<br />

páginas del primer manuscrito, reescribí el inicio<br />

y continué hacia delante.<br />

—¿POR QUE TE DECANTASTE POR UN ESCE-<br />

NARIO AMERICANO?<br />

Porque la mayor parte de la cultura audiovisual<br />

y literaria que consumo es americana. Me<br />

resulta cómodo y sencillo ambientar cosas allí.<br />

- ¿FUE MUY DIFÍCIL CONSEGUIR CERRAR TO-<br />

DOS LOS FRENTES ABIERTOS, ES DECIR, LA<br />

TRAMA?<br />

No diría que fue sencillo, pero desde luego<br />

tampoco fue complicado. Me siento cómodo<br />

moviéndome en historias corales, con muchos<br />

personajes y líneas de trama.<br />

- ¿CUALES SON LOS AUTORES QUE ADMIRAS?<br />

Hace unos años te habría respondido Stephen<br />

King, Allan Folsom, Clive Cussler y Dean<br />

Koontz. Aún sigo admirándoles, pero también<br />

he abierto el espectro. Ahora incluyo en esa<br />

lista a Joe Hill, pero también a gente a la que<br />

he conocido en persona como Miguel Aguerralde,<br />

Juan de Dios Garduño, Darío Vilas…<br />

- EN UNA HISTORIA TAN CORAL, ¿TENÍAS AL-<br />

GÚN PERSONAJE FAVORITO MIENTRAS ES-<br />

CRIBÍAS?<br />

Sí y no. Digo que sí, porque es evidente que<br />

algunos personajes me caían mejor y otros<br />

peor, aunque a todos les tenía algo de cariño<br />

porque son mis criaturas. Me siento cercano<br />

a Mark y Paula, y por ejemplo, Aidan Lambert<br />

era uno de esos “secundarios robaescenas”<br />

para mí. También les tenía cariño a Verónica y<br />

Terence (que probablemente son los personajes<br />

más fuertes de la historia, no solo a nivel<br />

físico), al rebelde Jason y a Russell T. Dinner,<br />

otro de mis favoritos.<br />

empezar el primer capítulo; otras, como es el<br />

caso de El cuarto jinete, las llevo a ciegas. En<br />

el caso del jinete, mi idea inicial era hacer una<br />

historia en la que las muertes no se vieran venir,<br />

en la que cualquiera pudiera caer. Si yo no<br />

tenía planificado quién caía por el camino, y<br />

me sorprendía a mí mismo, entonces iba por<br />

buen camino. Si lo logré o no, eso debe decidirlo<br />

el lector.<br />

- LEYENDO TUS AGRADECIMIENTOS VI QUE<br />

TANTO TU HERMANO CÓMO TU MADRE SON<br />

GRANDES APASIONADOS DE LA LECTURA<br />

(ENVIDIO ESTE PUNTO PUES EN MI CASA SOY<br />

EL BICHO RARO QUE LEE)... ¿UN ADICTO A LA<br />

LECTURA SE LLEVA EN LA SANGRE O ES UN<br />

GUSANILLO QUE TE MUERDE Y NO TE SUEL-<br />

TA?<br />

No sé si se lleva en la sangre, pero creo que de<br />

padres lectores es más fácil que salgan niños<br />

lectores. Los niños son imitativos, los míos lo<br />

son al menos y les encanta coger libros y hacer<br />

que leen, porque de momento no saben.<br />

En mi casa siempre hubo muchos libros, y mi<br />

madre y mi hermano siempre fueron grandes<br />

lectores. Entre ambos, me inculcaron el placer<br />

de buscar aventuras entre las páginas de un<br />

libro. Crearon al monstruo que soy hoy.<br />

- ¿DE LOS SUPERVIVIENTES, RONDÓ POR TU<br />

CABEZA MATAR A ALGUNO DE ELLOS DE FOR-<br />

MA LENTA Y DOLOROSA?<br />

Me puedo imaginar por quién lo dices porque<br />

me lo han dicho muy a menudo… supongo que<br />

tendrás que leer la secuela para responder a<br />

esa pregunta.<br />

- ¿QUE NOS ESPERA A LOS LECTORES DE LA<br />

SEGUNDA PARTE DE ‘EL CUARTO JINETE’?<br />

Más. El cuarto jinete: Armagedón tiene más<br />

de todo. Más acción, más sangre, más trama…<br />

en mi opinión, es una novela superior.<br />

- DICEN QUE LA REALIDAD SIEMPRE SUPERA<br />

A LA FICCIÓN. ¿CREES QUE PODRÍA SUCEDER<br />

UN DESASTRE SIMILAR EN ESTE PLANO DE LA<br />

REALIDAD? MILITARES, VIRUS LETALES QUE<br />

ESCAPAN...<br />

Dudo que los muertos se levanten de sus tumbas,<br />

pero que algún experimento salga mal<br />

con catastróficas consecuencias no me parece<br />

algo improbable…<br />

AIDA ALBIAR<br />

- ¿ERES ESCRITOR DE BRÚJULA O DE MAPA?<br />

Depende de la historia. Algunas de las novelas<br />

que escribo las planifico al dedillo antes de


La luna resplandecía en el lago de aguas<br />

negras. La brisa ululaba entre las hojas de<br />

los árboles con una melodía angustiosa.<br />

Las aves se alejaron silenciosas a través<br />

del cielo nocturno. Los animales huyeron<br />

espantados o se escondieron en lo más<br />

profundo de sus madrigueras. Las mujeres<br />

iniciaron su canto.<br />

La más mayor lucía una melena plateada y<br />

ondulada que enmarcaba un rostro severo,<br />

de facciones marcadas, arrugado por<br />

el tiempo y bronceado por el sol. Cantaba<br />

con voz grave teñida de cansancio, de furia<br />

contenida, de dolor no cicatrizado.<br />

La más alta llevaba el pelo recogido en una<br />

gruesa trenza de color negro salpicado de<br />

hebras grises. Su rostro redondo y aniñado<br />

escondía con dulzura su madurez, mas<br />

las sombras bajo sus párpados inferiores<br />

delataban la preocupación constante que<br />

la afligía. Su voz vibraba triste, acongojada,<br />

al borde de quebrarse.<br />

Las más jóvenes compartían un mismo<br />

rostro, un rostro de piel pálida y suave recubierto<br />

de diminutas pecas castañas. El<br />

pelo rojizo de las gemelas contrastaba de<br />

forma casi violenta con el verdor que las<br />

rodeaba. Su canto era el más esperanzado,<br />

cargado de expectación.<br />

La canción llegó a su clímax, el viento susurró<br />

un nombre y, en el fondo del lago,<br />

unos párpados se abrieron tras permanecer<br />

mucho tiempo cerrados.<br />

Artemisa se alzó por encima de las agitadas<br />

aguas que habían sido hasta aquella<br />

noche su cuna. Caminó sobre ellas sin<br />

prenda alguna que ocultara su cuerpo. Las<br />

mujeres contemplaban su avance con el<br />

corazón encogido. De sobra eran conocidos<br />

la crueldad y el carácter vengativo de<br />

la diosa.<br />

—¿Unas simples mortales han osado<br />

interrumpir mi sueño? —preguntó Artemisa<br />

mientras paseaba entre las mujeres. Su<br />

pelo oscuro brillaba con luz propia, al igual<br />

que sus fieros ojos dorados. La más mayor<br />

fue la que habló en nombre de las cuatro.<br />

—Perdónanos poderosa Artemisa<br />

por sacarte a la fuerza de tu merecido<br />

descanso, pero las circunstancias nos han<br />

obligado a arriesgar nuestras vidas para<br />

solicitar tu ayuda.<br />

—¿Y qué circunstancias son esas y<br />

LA C<br />

Un relato de M<br />

por qué deberían importarme? Dame una<br />

buena razón para no clavarte una flecha<br />

en el corazón ahora mismo —Artemisa<br />

tocó con suavidad el pecho de la anciana,<br />

quien se estremeció ante el roce.<br />

—Cuando los antiguos dioses os<br />

marchasteis nos dejasteis a merced de<br />

otras divinidades más jóvenes. La armonía<br />

del panteón se rompió y una gran guerra<br />

asoló los cielos. Un solo dios resultó<br />

vencedor y gobernó el mundo desde aquel<br />

día. —Al ver el gesto de impaciencia de Artemisa<br />

decidió acelerar su relato —. Ahora,<br />

casi tres mil años después, son muchos<br />

los males que lamentamos por culpa de<br />

ese dios impío: los animales mueren asustados,<br />

son maltratados y extinguidos; los<br />

bosques lloran sin que nadie preste atención<br />

a sus súplicas; para la humanidad la<br />

libertad no existe, solo para unos pocos<br />

privilegiados que abusan violentamente de<br />

su poder. Ya no nos queda nada, ni nuestros<br />

cuerpos nos pertenecen…<br />

—Lo que os pase a los humanos no<br />

me interesa en absoluto.<br />

—¿No? —la anciana fue incapaz de<br />

contener su enfado, su desesperación —.


AZA<br />

ontse N. Rios<br />

Mi hija me ha sido arrebatada para ofrecerla<br />

al dios como esclava, y como ella,<br />

muchas otras comparten su suerte. ¡¿Te<br />

quedarás impasible ante nuestro sufrimiento?!<br />

¡¿No harás nada para detener<br />

esta locura?! ¡El mundo grita pidiendo<br />

ayuda y los dioses antiguos lo ignoráis!<br />

¡Tus propias hijas han sido diezmadas y<br />

convertidas en objetos, en trozos de carne<br />

sin alma! ¡Somos todo lo que queda de tu<br />

culto Artemisa! ¿De verdad no te importa?<br />

Si es así, mátame, mátame ahora antes de<br />

ver nacer un nuevo día, mátame pues no<br />

quiero seguir viviendo sin esperanza. —La<br />

anciana abrió su túnica para dejar expuesto<br />

su pecho. Amargas lágrimas resbalaron<br />

por los surcos de su rostro.<br />

Artemisa la contemplo, las contempló a<br />

todas. Su mirada penetró en sus mentes,<br />

escarbó entre sus recuerdos y se empapó<br />

de sus emociones. La anciana no mentía,<br />

el mundo se había ido a la mierda.<br />

—Decidme, ¿cuál es el nombre del<br />

dios al que debo dar caza? —Las mujeres<br />

sonrieron satisfechas.<br />

—El Patriarca —dijeron al unísono.<br />

La superficie de la Tierra había cambiado<br />

mucho. Donde otrora el verde gobernaba<br />

el horizonte, ahora el gris del hormigón era<br />

el amo indiscutible del paisaje. Los desiertos<br />

habían ganado terreno a los bosques,<br />

venas negras de asfalto surcaban las praderas<br />

agostadas, los mares rezumaban inmundicias<br />

de muy diversas índoles, nubes<br />

tóxicas acorazaban las populosas urbes<br />

y millones de cables mantenían atrapado<br />

en sus redes a un planeta moribundo.<br />

Los humanos también habían sufrido una<br />

perversa metamorfosis. Cuando Artemisa<br />

gobernaba junto a los de su estirpe, los<br />

humanos ya habían mostrado su carácter<br />

destructivo, su afán de dominación y la<br />

depravación de sus instintos. Sin embargo,<br />

la bondad, el honor, la creatividad y<br />

la justicia también formaban parte intrínseca<br />

de sus corazones. Las personas que<br />

poblaban aquel mundo devastado habían<br />

perdido lo que las había hecho tan excepcionales,<br />

eran simples carcasas de carne y<br />

hueso con almas quebradas y miradas vidriosas.<br />

Aquellas que todavía poseían algo<br />

del espíritu humano original sufrían la desesperación<br />

de vivir en un mundo que no<br />

les pertenecía, que no contaba con ellas,<br />

que deseaba exprimir todo lo bueno y puro<br />

que albergaban. Y todo por culpa de un<br />

dios que se había erigido como gobernante<br />

supremo de los designios de los mortales,<br />

que controlaba todos y cada uno de<br />

los aspectos de sus breves vidas para su<br />

propio beneficio. El Patriarca debía morir.<br />

Artemisa no sabía lo mucho que le importaba<br />

la humanidad hasta que había contemplado<br />

con sus propios ojos el destino<br />

al que se había visto abocada. Su pecho<br />

rebosó de rabia y tristeza. Aquel pérfido<br />

dios pagaría por sus actos.<br />

La diosa había vestido su cuerpo con una<br />

túnica negra confeccionada por ella misma<br />

con la oscuridad del cielo nocturno. Con<br />

ella pensaba pasar desapercibida mientras<br />

rastreaba a su presa. También había<br />

fabricado un arco con roca lunar, madera<br />

del manzano ancestral con cuyas frutas se<br />

elaboraba la ambrosía, los tendones de un<br />

oso milenario que había ofrecido su vida<br />

por ella y el aliento de una Furia dormida.<br />

Las flechas las había obtenido del corazón


de Orión, el cual continuaba su eterno reposo<br />

en la bóveda celeste. Con la misma<br />

flecha con la que había matado a su antiguo<br />

amigo, Artemisa creó tres flechas capaces<br />

de arrebatarle la inmortalidad a un<br />

dios. Esperaba que fueran suficientes.<br />

No era sencillo seguir el rastro de un dios<br />

cuya huella se esparcía por cada rincón<br />

como un cáncer invasivo. Podía apreciar su<br />

presencia en todas partes, en las luces de<br />

neón de las ciudades, en las junglas deforestadas,<br />

en las alcantarillas plagadas de<br />

podredumbre, en la piel mancillada de las<br />

mujeres y en el orgullo henchido de fragilidad<br />

de los hombres. El Patriarca era un<br />

dios nómada e inquieto que no se contentaba<br />

nunca con su obra. Siempre buscaba<br />

los resquicios que se abrían en su reinado<br />

para cubrirlos con su maligna esencia. Artemisa<br />

sabía que era inútil seguirle, debía<br />

tenderle una trampa y esperar que cayera<br />

en ella.<br />

sujetaron por los brazos. Artemisa iba a<br />

intervenir cuando de pronto apareció. El<br />

Patriarca se materializó ante las chicas. Su<br />

aura era ponzoñosa, de textura pegajosa,<br />

y lucía el mismo color que el agua estancada<br />

demasiado tiempo. La diosa cogió<br />

una de sus flechas y apuntó al pecho de su<br />

objetivo. Disparó. El Patriarca se movió en<br />

el último instante y esquivó la flecha. Alzó<br />

la vista para encontrar a quien había tratado<br />

de herirlo. Artemisa se lanzó antes de<br />

darle oportunidad de ir en su busca. Nunca<br />

había destacado en la lucha cuerpo a cuerpo,<br />

pero no podía desaprovechar aquella<br />

oportunidad. Los humanos contemplaron<br />

la pelea entre las divinidades, acongojados<br />

por el poder que desprendían ambos<br />

adversarios.<br />

Ariadna y Míriam caminaban solas por la<br />

calle. Sus faldas eran excesivamente cortas<br />

y sus escotes demasiado amplios. Las<br />

gemelas pelirrojas sonreían a pesar del<br />

miedo que albergaban. Las más jóvenes<br />

pupilas del culto a Artemisa se habían<br />

ofrecido para ser el cebo con el que atrapar<br />

al Patriarca, con todos los riesgos que<br />

ello conllevaba. No era la primera noche<br />

que salían del refugio de su hogar para<br />

aventurarse a través de la ciudad. Algunos<br />

hombres habían tratado de propasarse<br />

con ellas, habían intentado asustarlas<br />

o, simplemente, les habían aconsejado<br />

volver a sus casas. La noche no era para<br />

ellas. No sabían cuándo se cruzarían con<br />

él pero tarde o temprano las encontraría,<br />

como encontraba a todo aquel que osaba<br />

desobedecer su mandato.<br />

Artemisa vigilaba desde las sombras, sin<br />

dejarse ver, sin dejarse sentir. Ariadna y<br />

Míriam se habían adentrado por un callejón<br />

estrecho sin apenas iluminación. Un<br />

par de hombres corpulentos les cerraron el<br />

paso. Ellas trataron de echar marcha atrás<br />

pero otros tres hombres aparecieron de<br />

pronto. No parecían los típicos borrachos<br />

que solían deambular a aquellas horas.<br />

Las chicas gritaron cuando dos de ellos las<br />

El aura del Patriarca absorbió la luz de<br />

Artemisa, trataba de asfixiarla con su inmundicia.<br />

La diosa se revolvió y clavó sus<br />

dedos en los ojos de su enemigo. El dios<br />

dejó de apretar lo suficiente como para<br />

que ella pudiera coger otra de sus flechas.<br />

Ella trató de clavar la flecha en el corazón<br />

del Patriarca, pero este la detuvo cogiéndola<br />

por el brazo. Artemisa, por primera<br />

vez en milenios, sintió miedo.<br />

Ariadna y Míriam estaban aterrorizadas.<br />

Sus captores las habían soltado aunque<br />

seguían rodeándolas. Los dioses se encontraban<br />

en el centro, apenas sin moverse.<br />

Artemisa iba a perder, podían sentirlo, su<br />

poder menguaba a cada segundo. Las gemelas<br />

se miraron y asintieron. No querían<br />

seguir viviendo con miedo.


de las heridas producidas por El Patriarca<br />

pues, a pesar de haber terminado al fin<br />

con su reinado, su veneno no había muerto<br />

con él.<br />

Sería tarea de ellas y del resto de mortales<br />

limpiar aquel mundo infectado.<br />

La noche brillaba de forma distinta. En el<br />

cielo había surgido de pronto una nueva<br />

constelación de estrellas, cerca de Orión,<br />

con la forma de una mujer a punto de disparar<br />

su arco, siempre atenta, siempre vigilante.<br />

La caza no había hecho más que<br />

comenzar.<br />

MONTSE N RIOS<br />

Artemisa luchaba con todas su fuerzas, su<br />

mano sujetaba aun la flecha mas los dedos<br />

del dios apretaban con saña su brazo.<br />

Su depravada esencia ya había logrado<br />

penetrar en su interior como una infección<br />

para aplastar el alma de la diosa. No había<br />

conocido antes a un ser capaz de hacer<br />

algo así. Había subestimado a su presa y<br />

lo iba a pagar con su propia vida. Entonces<br />

las gemelas se abalanzaron hacia el<br />

dios. Este, sorprendido por aquel acto, soltó<br />

el brazo de Artemisa, quien aprovechó<br />

la oportunidad que le acababan de brindar<br />

aquellas valientes jóvenes. La diosa se<br />

apresuró en apuñalar al dios en el pecho.<br />

Empujó la flecha con ímpetu para atravesar<br />

aquella carne dura como una roca. El<br />

Patriarca gritó consternado y lleno de dolor.<br />

Artemisa no se detuvo a escuchar sus<br />

lamentos, ni tampoco se entretuvo en socorrer<br />

a las gemelas, cuyas vidas estaban<br />

siendo succionadas por el dios. Sacó la última<br />

flecha que le quedaba y, con ayuda<br />

de su arco esta vez, la clavó en el cráneo<br />

de su enemigo. El Patriarca se desplomó<br />

sobre el suelo, su cuerpo se convirtió en<br />

polvo y su aura se deshizo con el viento.<br />

Artemisa se inclinó sobre las gemelas.<br />

Apenas les quedaba un soplo de vida. Con<br />

lágrimas en los ojos besó a cada una en<br />

sus pequeños labios sonrosados. Se habían<br />

ganado la escasa divinidad que todavía<br />

le quedaba.<br />

Cuando Míriam y Ariadna abrieron los ojos<br />

contemplaron cómo la diosa se despedía<br />

de ellas. Murió ante ellas a consecuencia


Bienvenidos a la sección de Animología. En<br />

esta sección analizaremos una a una, las<br />

producciones de animación a lo largo del<br />

pasado, presente y futuro de lo que los terrestres<br />

llamamos, Occidente. Esta parte<br />

del mapa terrestre ha dejado huella en la<br />

infancia de muchos de nosotros y de nuestros<br />

hijos, que ahora se sientan en frente<br />

de la televisión a la espera de una pregunta:<br />

¿Quién vive en la piña debajo del mar?<br />

Desde hace ya algunos años, el género<br />

cartoon (dibujos animados) se ha integrado<br />

en nuestra sociedad como uno más.<br />

Si bien años atrás, Oriente nos ofrecía la<br />

oportunidad de viajar con Goku en busca<br />

de las bolas del dragón, la región contraria<br />

nos sumergía en el humor satírico de Los<br />

Simpson (1989), en un sinfín de aventuras<br />

con Scooby-Doo (1969) y en mundos llenos<br />

de magia con Dragones y Mazmorras<br />

(1983). Pero no sólo tenemos producciones<br />

estadounidenses en el pasado de la<br />

animación occidental y es que en España<br />

tenemos una larga lista, que bien seguro<br />

muchos de vosotros conoceréis; Dartacan<br />

y los tres Mosqueperros (1981), David el<br />

Gnomo (1985), Los Fruitis (1989), Delfy y<br />

sus amigos (1992), Mortadelo y Filemón<br />

(1995) y Pocoyó (2005) entre muchos<br />

más.<br />

Una vez presentado y descrito el género<br />

cartoon a base de referencias, podemos<br />

empezar con la primera serie de dibujos<br />

animados que analizaremos en la sección<br />

de Animología. Como diría Jake, -¡Hermano!<br />

Súbete a mi lomo.<br />

Este mes analizamos una serie de animación<br />

que nos llama mucho la atención, su<br />

nombre original es Adventure Time with<br />

Finn and Jake, aquí Hora de Aventuras. Es<br />

una serie de dibujos animados de origen<br />

estadounidense, de la mano del productor,<br />

guionista y animador Pendleton Ward<br />

y emitida por Cartoon Network. El episodio<br />

piloto de Hora de Aventuras se presentó en<br />

2007/2008 para la cadena por cable Nicktoons<br />

Network, hermana pequeña de Nickelodeon,<br />

mamá de Bob Esponja, Rugrats<br />

o Rocko entre otros. El corto de presentación<br />

de 6 minutos y 30 segundos, le valió<br />

un puesto entre las filas de la ya conocida<br />

productora Cartoon Network, impulsando<br />

la emisión de los primeros capítulos de la<br />

serie en 2010. Actualmente continúa en<br />

difusión.<br />

La serie está clasificada por edades según<br />

región, en Argentina, por ejemplo, es apta<br />

para todos los públicos mientras que para<br />

el resto de lugares donde se emite, suelen<br />

ser 12, los años a partir de los cuales<br />

se considera apropiado su visionado. Son<br />

varias las opiniones respecto a la clasificación<br />

de edades, pero antes, vamos a<br />

conocer al Reino de Ooo y a sus criaturas.<br />

La historia se desarrolla en un mundo<br />

post-apocalíptico, supuestamente después<br />

ANIMOLOGIA 1:<br />

HORA DE AVENTURAS<br />

BY Lidia reyes


de una guerra nuclear, La Gran Guerra de<br />

los Champiñones (mencionada por varios<br />

de los personajes a los largo de los<br />

diferentes capítulos), dónde todos menos<br />

Finn, el Rey Hielo, Marceline y los nacidos<br />

posteriormente a la catástrofe, han sufrido<br />

mutaciones por la radiación resultante de<br />

una guerra de esa índole. El Reino de Ooo<br />

es el escenario dónde suceden las aventuras<br />

de Finn el humano y Jake el perro.<br />

Finn es un humano aparentemente corriente<br />

de 12 años (en los primeros episodios,<br />

llegando a los 16 en la actualidad)<br />

que ostenta el título de Héroe defensor<br />

de Ooo, en presencia, la única cosa que<br />

destaca es su gorro blanco con orejas de<br />

oso tras el cual esconde una larga melena<br />

rubia, pero nuestro héroe tiene un punto<br />

más ‘’rítmico’’ pudiendo sonar como un<br />

auto-tune, es decir, con distorsión vocal.<br />

Para los que no habéis visto la serie, Finn<br />

puede sonar como la voz de Cher en su<br />

éxito, Believe (jajaja), todo un arrebato<br />

de originalidad por parte de su creador.<br />

El hecho de que Finn pueda sonar así, es<br />

que, cuando era más niño aún se trago un<br />

ordenador pequeño… en este momento<br />

dejo a vuestras mentes pensar libremente<br />

la manera de tragarse un ordenador por<br />

pequeño que sea, no sé que me ha hecho<br />

pensar más, si la rara posibilidad de<br />

comerse por accidente un ordenador, o el<br />

tamaño de este para ser comido, hablamos<br />

de una tecnología potente que podría<br />

ser aprovechada por Apple o Microsoft, es<br />

un tema serio esto eh. A parte de lo mencionado<br />

ya, Finn tiene un corazón puro y


ueno y está siempre dispuesto a ayudar y<br />

salvar a cualquier cosa que esté en peligro<br />

o necesite sus servicios de héroe, esto le<br />

viene por un trauma de la infancia bastante<br />

o muy curioso, pero dejaré que lo descubráis<br />

por vosotros mismos y juzguéis. El<br />

nombre original de Finn era Pen, siendo su<br />

nombre de origen en el capítulo piloto de<br />

la serie.<br />

En fin, seguimos con Jake el perro, hecho<br />

evidente, lo ya no tan evidente es que tiene<br />

30 años, es decir, el doble de lo que<br />

dura un perro de reducidas dimensiones<br />

en la Tierra y además, Jake es mágico y<br />

amarillo, posee poderes que le otorgan<br />

una gran elasticidad, obtenidos según él,<br />

por un baño que se dio una vez en un barro<br />

mágico, desde entonces puede manipular<br />

a criterio su forma, tamaño y dimensiones,<br />

así como volverse extremadamente<br />

gigantesco o condenadamente pequeñito,<br />

también puede adoptar varias formas de<br />

herramientas con sus extremidades o estirarlas<br />

como si fueran de goma. Este perro<br />

va por el mundo con un diseño de ojos invertidos<br />

en el apartado de color, ¿os podéis<br />

imaginar un perro con gafas? Pues más o<br />

menos es el efecto que produce cuando le<br />

conoces, a pesar de todo se identifica la<br />

clase de animal que es a la perfección. El<br />

temperamento de Jake es parecido al de<br />

su hermano adoptivo, si, Finn y Jake son<br />

hermanos, si les conocéis veréis que quizá<br />

no se parezcan mucho en el aspecto físico,<br />

pero sí que tienen un gran parecido en gustos<br />

respecto a divertirse y a la moralidad.<br />

Ambos son personajes activos y joviales,<br />

ambos son seres bondadosos y actúan por<br />

el bien de los demás. La diferencia es que<br />

el perro (comparando con la realidad no es<br />

tan diferente) es más consciente de todo<br />

lo que sucede a su alrededor y más protector,<br />

mientras que el humano vive alocadamente<br />

la hora de aventuras.<br />

Entre el reparto de principales, también tenemos<br />

a la Pincesa Chicle o Bonnibel como<br />

la conocen en su casa, tiene 827 años aunque<br />

aparenta 19. Es la Princesa que gobierna<br />

en el Reino de Chuchelandia, un lugar<br />

compuesto por dulces y azúcar genial<br />

para las caries, sin embargo, los que viven<br />

allí no son caries, sino golosinas variadas<br />

y seres con formas y colores de chuches y<br />

cosas pegajosas. La princesa en cambio,<br />

es algo así como un helado de estos de<br />

hielo de los que comíamos de pequeños,<br />

que sabían a limón o naranja y con mucha<br />

suerte a horchata, pero de color rosa y con<br />

ojos. Es una princesa atípica a lo que conocemos<br />

aquí en la Tierra, es culta y tiene<br />

interés por la ciencia y la gente, es una<br />

buena persona, o cosa, que cuida de todos<br />

los seres de Chuchelandia, o cosas, que<br />

como no podía ser de otra forma siempre<br />

andan en problemas, en su mayoría con el<br />

Rey Hielo. Ella es una gran amiga de Finn<br />

y Marceline e inconscientemente trae de<br />

cabeza a nuestro héroe. Chicle pertenece<br />

a una raza llamada Gente dulce.<br />

Marceline Chupaalmas o Marcy para los<br />

amigos, es algo así como un híbrido entre<br />

3 especies, es demonio por parte de padre<br />

(Hunson Chupaalmas), humano por parte<br />

de madre y vampiro (sólo en la versión no<br />

alterna a la serie), aunque se desconoce<br />

con exactitud lo que le pasó, se dice que<br />

fue mordida en su adolescencia por uno.<br />

Marceline tiene 1003 años a pesar de que<br />

también aparenta 19, piel azul-grisácea y<br />

melena larga y oscura que en ocasiones recorta<br />

y peina de diversas formas distintas,<br />

tiene aires de rockera de los años 2000 en<br />

adelante, cuando los pantalones de campana<br />

habían vuelto al fondo del armario<br />

y el tejano era el gran protagonista junto<br />

a una camiseta cualquiera sin mangas, o


con. Botas altas y un aire desgarbado, aire<br />

típico en los seres de tono azul-gris. Como<br />

he dicho más arriba, se cambia el peinado/corte<br />

cada 2 por 3, lo mismo pasa con<br />

su atuendo, lo que sí lleva esta reina de<br />

los vampiros con ella, es su Bajo-Hacha,<br />

una reliquia de la familia. Marcy es la reina<br />

de los vampiros y vivió de primera mano<br />

La Gran Guerra de los Champiñones. Esta<br />

vampiresa, de momento única en Ooo, es<br />

muy dada a las bromas, tiene un gran sentido<br />

del humor que va perfectamente unido<br />

a su carácter extrovertido. El personaje<br />

tiene rasgos sombríos pero no es mala<br />

malosa, simplemente, es algo menos buena<br />

que el resto. Al contrario que los vampiros<br />

corrientes y molientes, ella no chupa<br />

la sangre como se esperaría de una de su<br />

especie, sino que absorbe el color de esta,<br />

es decir, el color rojo de los objetos, ya<br />

sean manzanas, fresas, cerezas, vestidos,<br />

todo lo que pueda ser de este color. Entre<br />

las actividades de Marcy se encuentran el<br />

cantar, componer y tocar el Bajo-Hacha.<br />

La Princesa del Espacio Bultos es lo que<br />

llamamos en la realidad, una nube lila con<br />

ojos, tiene 15 años y como a cualquier<br />

quinceañera, le va la fiesta. Forma parte<br />

de la especie Gente con bultos y pertenece<br />

al Espacio Bultos aunque vive en el bosque.<br />

Esta princesa tiene voz masculina a


pesar de ser una chica, tiende al sarcasmo<br />

y es como cualquier adolescente malcriada<br />

de hoy día. No se lleva bien con sus padres,<br />

llamándoles por palabras feas en vez<br />

de por el nombre de cada uno en los capítulos<br />

en los que se encuentran. Es muy<br />

descortés y bastante snob, aún así, en algún<br />

lugar de su ser se esconde una buena<br />

nube. Lo curioso de esta raza es que<br />

cuando se casan dos seres, el cuerpo de<br />

ambos se convierte en uno solo, formando<br />

una fusión perfecta, véase padres de la<br />

nube mimada, es un dato muy curioso y<br />

original.<br />

A continuación me gustaría presentaros al<br />

ser más rebuscado que he conocido en mucho<br />

tiempo, Lady Arcoiris. Lady Arcoiris es<br />

un Lluviacornio, vale… ¿y qué demonios es<br />

un LLuviacornio? Pues un Lluviacornio es<br />

un ser mitad unicornio, mitad arcoíris. Tras<br />

conocer a un ser de esta especie, siento<br />

que los Pokémon como diseño e idea, se<br />

han quedado atrás. Pero lo mejor de todo<br />

y punto clave, es que Lady Arcoiris sólo<br />

habla coreano (jajaja), Pendleton Ward rebosa<br />

imaginación por todos los poros de<br />

su piel. No imagináis mi cara la primera<br />

vez que escuché hablar a Lady, al principio<br />

pensé que era una broma de la traducción<br />

al castellano, la única vez que Lady habla<br />

castellano en la serie (sólo traducción española)<br />

es cuando lleva el traductor universal<br />

en uno de los capítulos, el cual le<br />

hace tener voz de viejo de 80 años. Este<br />

raro ejemplar forma parte de los corceles<br />

reales de la Princesa Chicle y a su vez es<br />

novia de Jake, el perro, sí, es novia de un<br />

perro redondito y compacto, mientras que<br />

ella luce un esbelto y largo y fino cuerpo<br />

de serpiente arcoíris con patitas y cabeza<br />

de caballo, es realmente divertida esta pareja.<br />

Ahora vamos a conocer al Rey Hielo, este<br />

sí es el malo maloso, enemigo de Finn y<br />

Jake, su sino es secuestrar a las diferentes<br />

princesas de los reinos de Ooo para escoger<br />

una y casarse con ella algún día, pero<br />

nunca es aceptado por ninguna. El Rey Hielo<br />

no siempre fue malvado, hubo una vez<br />

que también fue bueno, incluso humano,<br />

pero esa corona que lleva le transformó en<br />

lo que es, un ser con barba a lo Gandalf,<br />

dedos y dientes puntiagudos, tez azul pálida<br />

y nariz de goblin. Pertenece a la especie<br />

de los Hechiceros Helados y tiene 1043<br />

años, él gobierna el Reino de Hielo. Su carácter<br />

es tosco y arrogante, siempre está<br />

solo o como mucho con sus esbirros los<br />

pingüinos, de los cuales Gunter es su favorito.<br />

Este ser el único anhelo que tiene es<br />

vivir un romance y casarse con la persona<br />

amada, hecho que se ve enturbiado por su<br />

negro corazón, llamado Ricardio. Cómo os<br />

he comentado anteriormente, el Rey Hielo<br />

tiene un pasado realmente interesante, así<br />

que os invito a que indaguéis un poco para<br />

aprender a apreciar a este anti-héroe.<br />

Estos son algunos de los personajes principales<br />

de la trama, existe una gran variedad<br />

de personalidades, formas y colores<br />

que completan el reparto de Pendleton<br />

Ward, en esta serie no hay tiempo para<br />

el aburrimiento, no hay tiempo para estar<br />

quieto, ni callado, ni con sueño, no<br />

hay tiempo para considerar rarezas, ni si<br />

quiera cuando existe una sandía llamada<br />

Stanley que tiene por familia a otra sandía,<br />

un plátano, una piña, una pera, una<br />

ristra de salchichas con cuerda de algodón<br />

y 4 malvaviscos. Si es adecuada o no para<br />

menores de 12 años, lo dejo a vuestro criterio,<br />

hay desnudos, hay violencia, hay<br />

palabrejas feas, hay aventura, hay comedia<br />

y humor absurdo. Lo que está muy claro,<br />

es que ya sea para pre-adolescentes o<br />

adolescentes, hay que tener presente que<br />

cuenta con 6 temporadas a sus espaldas,<br />

opinar vosotros mismos. Esta serie no se<br />

hizo para pararse en los pequeños detalles<br />

sin importancia, se hizo para vivir la Hora<br />

de Aventuras.


Tour del<br />

Señor de los<br />

Anillos en<br />

Wellington<br />

por Ismael Torres<br />

Wellington es la capital de Nueva Zelanda y<br />

entre muchas de las atracciones que hay en la<br />

ciudad, existe una que si eres fan del Señor de<br />

los Anillos no te puedes perder. Peter Jackson,<br />

si no sabes quien es no mereces leer este<br />

artículo, vive en la ciudad y la ha convertido<br />

en el Hollywood neozelandés, WELLYWOOD.<br />

Si quieres aprovechar la visita, lo mejor es contratar<br />

un tour, como hicimos nosotros. Este es<br />

el relato de ese día.<br />

A las 08:30 estábamos esperando a nuestro<br />

guía del Tour del Señor de los anillos, la empresa<br />

se llama Wellington Rover Tours, en el<br />

sitio pactado, nuestro Holiday Park. Hay dos<br />

recorridos para elegir, el de medio día y el del<br />

día completo. Nosotros elegimos el del día<br />

completo.<br />

Fuimos los primeros en subir a la furgoneta y<br />

recogimos a los demás integrantes de la mini<br />

comunidad del tour del Señor de los Anillos.<br />

El grupo estaba formado por una familia de<br />

Auckland, una pareja de cincuentones de Melbourne,<br />

un suizo, un escocés y nosotros dos.<br />

La primera parada fue en el Monte Victoria<br />

donde se grabaron varias escenas de la comunidad<br />

del anillo. Peter Jackson es un crack, su<br />

casa está a 10 minutos de donde se grabó y<br />

Weta (su productora) a otros 10 minutos. Tenía<br />

claro qué quería, dónde y cómo. La mayor<br />

parte del metraje se hizo en un radio de 30<br />

minutos de Wellington.<br />

Usando la imaginación y los recursos digitales<br />

que añadieron en post producción crearon la<br />

película que todos recordamos.<br />

Por esas mismas laderas cayeron los Hobbits<br />

huyendo de los Nazgúls.<br />

Por ejemplo, estuvimos es el sitio exacto donde<br />

se rodó la famosa escena del Nazgúl a caballo,<br />

recreada aquí por dos hermanos y un<br />

chaval suizo que iba con nosotros.<br />

El Monte Victoria merece un paseo nada más<br />

para ver las vistas de la ciudad desde su punto<br />

más alto y después pasear por el bosque don-


de se rodaron todas estas escenas.<br />

Después nos pasearon por la tienda oficial de<br />

Weta Digital y lo mejor es una visita guiada de<br />

30 minutos por el taller de Weta (Weta Whorkshop)<br />

donde está prohibido hacer fotos y grabar<br />

vídeos, ¡¿¡¿¡¿¡¿¡¿POR QUÉ?!?!?!?!?! Armaduras,<br />

armas, petos, escudos, etc… un<br />

sinfín de atrezzo de las películas en las que<br />

han participado con las que te quedas alucinado<br />

de lo real que parecen. Plástico que parece<br />

cuero o metal, espadas de aluminio para que<br />

no pesen, armas de plástico inyectado, animatronics,<br />

coches a escala real, monstruos,<br />

animales que parecen que van a cobrar vida,<br />

etc… Además te lo va explicando uno de los<br />

técnicos que trabajan allí. Tenían el traje de<br />

SAURON, el equipo de los soldados de Gordon,<br />

un URUK HAI,… un montón de las cosas que<br />

todos los amantes del cine queremos tener<br />

La tienda está adornada con tres trolls gigantes<br />

en la entrada con los que sí puedes hacerte<br />

fotos y tocar. Dentro había una estatua de<br />

Gandalf, trajes de Rohirrin, etc… un montón<br />

de merchandising e incluso un minimuseo propio<br />

con figuritas de la saga. Por supuesto, que<br />

se vino algo para casa del merchandising.<br />

El siguiente paso fue visitar por fuera los estudios<br />

de Welliwood del que también es dueño<br />

Peter Jackson.<br />

Además, pasamos por su casa camino del restaurante<br />

donde comimos. Por cierto, las chimeneas<br />

las tiene adornadas con dragones y<br />

dentro tiene un Dalek y el coche de Chiqui,<br />

Chiqui, Bang, Bang. Es lo que tiene que un<br />

niño grande tenga dinero, que se compra juguetes<br />

grandes y caros.<br />

La comida fue con un menú muy apropiado:<br />

Fettucini de Rivendell con champiñones o<br />

La elección de Boromir entre los platos. Donde<br />

me tome una cerveza de jengibre, que no<br />

os podéis perder si llegáis hasta Nueva Zelanda.<br />

Ojo, no es cerveza.<br />

Seguimos el tour dirigiéndonos a ver donde se<br />

rodaron algunas escenas del río Aduin (realmente<br />

el río se rodó en más de 50 localizaciones)<br />

y la cantera donde se grabó el abismo de<br />

Helm o las minas Tirith.<br />

Allí nos contaron que se podía ver por la noche<br />

que todo estaba iluminado durante el rodaje<br />

y que se veía perfectamente la producción<br />

desde la carretera, el tren o las casas de<br />

enfrente. Para las tomas más numerosas necesitaban<br />

cientos de personas disfrazadas de<br />

orcos y las traían en autobuses que tenían que<br />

aparcar en otra zona. Subían caracterizados<br />

andando y asustaban a los niños que iban al<br />

cole. Yo me imagino al que sea parado en un<br />

semáforo y una horda de orcos cruzando, ha-


lando de sus cosas, fumando, leyendo el periódico,etc...<br />

Después de las fotos correspondientes. El<br />

guía nos llevó al Kaitoke Regional Park a ver<br />

Rivendell. No queda absolutamente nada del<br />

rodaje, sólo algunos árboles que nos sirven de<br />

referencia para las diferentes escenas. Cuando<br />

nos reímos bastante fue cuando sacó una<br />

capa, a dardo (la espada de Frodo) y unas orejas<br />

de elfo y estuvimos haciendo fotos posando<br />

y haciendo el payaso un rato.<br />

Fue un momento muy divertido para el grupo.<br />

Al volver al coche, nos encontramos con la<br />

sorpresa de que el guía nos había preparado<br />

una merienda en mitad del bosque que disfrutamos<br />

charlando de nuestros países y de<br />

las fotos que nos habíamos hecho. Una de<br />

las charlas trato de como se pronunciaba Isengard<br />

en España, Si Isengard o Aisengard,<br />

por lo que se ve dependiendo de un país u otro<br />

cada uno lo adaptamos a nuestro idioma. En<br />

Nueva Zelanda en los libros se leía como en<br />

Inglés (Aisengard) pero en las películas dicen<br />

Isengard.<br />

De vuelta a la ciudad, hicimos la última parada<br />

en Isengard. Se trata de otro parque público<br />

llamado Harcourt Park donde Gandalf entró a<br />

caballo en la torre de Saruman y donde se pasearon<br />

por sus jardines.<br />

Del medio de un seto, Scott (el guía) sacó un<br />

par de varas del poder y nos grabó paseando<br />

por los mismos caminos donde Ian McKellen y<br />

Christopher Lee lo hicieron en la película.<br />

Para terminar nos regalaron un par de gomillas<br />

que sirvieron para el mapa que el cartógrafo<br />

oficial del Señor de los Anillos había hecho<br />

con el recorrido realizado durante el día.<br />

El Tour terminó llevándonos a cada uno a<br />

nuestros hoteles o Campings.<br />

Nos lo hemos pasado realmente bien y merece<br />

la pena. Estuvimos más de 10 horas de Tour,<br />

recorrimos muchas localizaciones que si la hicieras<br />

por tu cuenta tardías muchos más y sin<br />

toda la información que el guia te da.<br />

Si os habeís quedado con ganas de ver más<br />

fotos en este álbum de Flickr hay muchas más.<br />

Gracias por llegar hasta aquí. Puedes leer<br />

más sobre nuestro viaje a Australia y Nueva<br />

Zelanda en http://www.whattimesailing.com/<br />

category/viajes/australia/


est<br />

Durante el segundo fin de semana del mes de<br />

Julio de 2014 -días 11, 12 y 13 si os lo estáis<br />

preguntando- tuvo lugar la primera edición de<br />

la “Wizard Con: Entertainment World Convention”<br />

en Madrid. Bueno, en Madrid, Madrid,<br />

no, más bien al lado del aeropuerto de Barajas,<br />

en el Centro de Congresos Principe Felipe,<br />

donde 22.000 metros de salas, halls, pasillos<br />

y auditorio estaban preparados para dar cabida<br />

a las hordas de fans que sin duda acudirían.<br />

¿Vosotros las visteis? Nosotros tampoco.<br />

Vaaaale, sí, fuimos el domingo, que suele ser<br />

el día de menor afluencia a este tipo de eventos,<br />

de hecho fuimos con esa intención, ya<br />

que esperábamos poder hacer compras más<br />

relajados y asistir a las conferencias de ese<br />

día con más calma... pero no con TANTA. Sin<br />

miedo de faltar a la verdad os podemos decir<br />

que hemos asistido a salones manga de pueblo<br />

con más stands, más afluencia y actividades<br />

más variadas que las que nos encontramos en<br />

este evento. Obviamente no podrían competir<br />

a nivel de invitados -por desangelado que<br />

quedara el plantel de asistentes con la caída<br />

de Kit Hartington (Jon Nieve en Juego de Tronos)-,<br />

pero sí podrían batir a esta Wizard Con


uvimos en<br />

en número de tiendas con MUCHA facilidad,<br />

lo cual, señores de KLZ Events, es MUY triste.<br />

Madrid es la capital de España (perogrullo<br />

time) y, en una búsqueda rápida con Google,<br />

vemos que tiene, sólo en el centro, unas 12<br />

tiendas especializadas en cómics y merchandising.<br />

Pues bien, sólo UNA reconocible (Generación<br />

X) estaba presente. Con este dato<br />

no queremos hacer de menos a las demás<br />

tiendas asistentes, que tienen, si cabe, más<br />

mérito por desplazarse desde lejos para darse<br />

a conocer. Lo que pretendemos es que los lectores<br />

se hagan una idea del panorama con el<br />

que nos encontramos al aparecer por allí porque,<br />

como provinciano que llega a la capital<br />

del reino, piensas: ¡Venga, Madrid, enséñame<br />

todo lo que tengas (¡y parte del extranjero!)!<br />

Y la respuesta es que acabas charlando con<br />

un señor de Murcia porque no hay mucho más<br />

que ver.<br />

22.000 metros para esto. Y, claro, ya te pones<br />

a darle vueltas a que quizá la ubicación del<br />

evento tampoco es que sea muy óptima, porque<br />

la única forma directa de llegar al Centro<br />

de Congresos Principe Felipe es en coche. Si


no, lo mejor es el bus desde Avenida América<br />

hasta el Hotel Auditorium en plena A2. El<br />

metro queda lejos. El tren queda lejos. Todo<br />

Madrid queda lejos. Desolador.<br />

Así las cosas, cuando llevas una hora deambulando<br />

por salas casi vacías y te has visto un<br />

par de veces la exposición de trajes de cine,<br />

la de consolas y el rinconcillo del atrezzo y<br />

maquillaje... ardes en deseos de que los artistas<br />

invitados te salven el día. Por suerte,<br />

un puñado de actores y famosillos se dejaron<br />

caer por la Wizard Con. Desde invitados<br />

internacionales de la talla de Jasika Nicole<br />

-a cuya conferencia tuvimos oportunidad de<br />

acudir- que no es otra que Astrid en Fringe,<br />

hasta los chicos de Juego de Tronos: James<br />

Cosmo, Josef Altin y Eugene Simon; pasando<br />

por actores como Harry Melling, Chris Rankin,<br />

Adrian Rawlins (los tres pertenecientes al universo<br />

Harry Potter); Osric Chau, Keegan C.<br />

Tracy, Misha Collins (todos parte de Supernatural<br />

y, por cierto, a juzgar por el ruido en<br />

las redes sociales, la mayor gloria de la Wizard<br />

Con en general fue para Mr. Chau); Jessy<br />

Schram y David Anders de Once Upon a Time<br />

y Eoin Macken, Rupert Young, Tom Hopper y<br />

Alexander Vlahos de Merlin.<br />

En lo concerniente a los invitados nacionales os<br />

podemos contar que disfrutamos sorpresivamente<br />

con la charla “Como escribir una novela<br />

fantástica y no morir en el intento” ofrecida<br />

por José Antonio Cotrina, escritor de novelas<br />

de ese género -conocido principalmente por<br />

“El Ciclo de la Luna Roja”- y Gabriella Campbell,<br />

también escritora y ex secretaria de la<br />

Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción<br />

y Terror; y que los actores David Ordinas<br />

(Los Miserables) y Pablo Puyol (La Bella y la<br />

Bestia) acudieron el sábado 12 para hablar<br />

sobre del mundo del teatro, del cine y de la


Jasika Nicole<br />

Gabriella Campbell<br />

televisión en España desde el punto de vista<br />

de un actor y, de paso, presentar su espectáculo<br />

“Venidos a Menos”.<br />

También tuvieron su hueco el escritor y creador<br />

de la serie ‘Pulseras Rojas’, Albert Espinosa;<br />

el cantante Carlos Parejo; el cómico y<br />

monologuista Manu Franco y los dibujantes:<br />

Guillermo Mogorrón, María Emegé, Pedro Delgado<br />

Lidia Fernández...<br />

Si por un casual leéis esto de cara a asistir el<br />

año que viene a una nueva edición, que no<br />

os desanime (del todo) el panorama que os<br />

hemos presentado, hay mucho trabajo y esfuerzo<br />

detrás de eventos como este y, apoyarlos<br />

en sus inicios, los hace más grandes con<br />

el paso de los años. Pero no os confundáis,<br />

ni dejéis que os engañen: Esta Wizard Con<br />

NO ha tenido un éxito de afluencia abrumador<br />

(esperamos poder ver las cifras de venta<br />

de entradas algún día); deja temas logísticos<br />

pendientes de mejora (venta de merchandising<br />

en abundancia, emplazamiento más<br />

accesible, traductores profesionales para las<br />

conferencias, puntualidad y, por el amor de<br />

dios, evitar coincidir en fechas con otra convención<br />

similar pero de mayor tirón que se<br />

lleve de calle a decenas de invitados potenciales<br />

-London Flim & Comic Con-), y debe<br />

aumentar el número de actividades de ocio<br />

relacionadas (talleres, proyecciones, juegos,<br />

consolas next-gen -que la PS3 y la 360 ya las<br />

tenemos muy vistas- y, sobre todo, más relevancia<br />

para el Cosplay, ¡por favor!).<br />

POR: Phoebe17 y Chveya


La Biblia dice que fue la ira de Dios la<br />

que liberó a los hebreos del yugo de los<br />

Egipcios, y quien tras separar las aguas<br />

del Mar Rojo, los guió hacia la llamada<br />

Tierra Prometida. Pero no sería un paseo,<br />

cuarenta años de vagar por el desierto<br />

estaban destinados a acabar con<br />

la última generación de esclavos liberados,<br />

y ni siquiera el propio Moisés, el liberador<br />

del pueblo escogido, llegaría a<br />

ver el lugar que manaba “leche y miel”.<br />

Sería mucho más tarde, además, cuando<br />

los hebreos se encontrarían con que su<br />

supuesto hogar ya estaba colonizado.<br />

Miles de años más tarde, el pueblo de<br />

Israel ha cambiado mucho. Se ha convertido<br />

en un estado sólido y reconocido<br />

internacionalmente, y cambiado los cayados<br />

que se transforman en serpientes<br />

y las plagas de langostas por aviones<br />

F-16, bombas de fósforo y drones militares.<br />

Son estas armas con las que el<br />

llamado “cuarto ejército más grande del<br />

mundo” ha matado sólo en el último mes<br />

a más de mil personas y herido, mutilado<br />

y dejado sin hogar a cerca de otras<br />

seis mil. Todo en el intento de encontrar<br />

una paz que les permita disfrutar de esa<br />

promesa hecha ya hace tanto tiempo por<br />

una zarza ardiente que les eligió como<br />

sus hijos predilectos. Y en medio de todo<br />

ello, se encuentra la Franja de Gaza.<br />

La Franja abarca un estrecho trozo de<br />

tierra de cuarenta kilómetros de largo<br />

GA<br />

LA TIERRA<br />

limitado por el mar mediterráneo y las<br />

fronteras con Israel y Egipto, y es bastante<br />

más que la propia ciudad de Gaza.<br />

Con más de un millón y medio de habitantes<br />

árabes, se trata de una de las<br />

zonas más densamente pobladas del<br />

planeta, y a lo largo de su historia ha<br />

visto todo tipo de guerras y tragedias.<br />

Tras pasar por mandatos egipcios y británicos,<br />

lo que antaño se conoció como<br />

Palestina quedó destruido a mediados<br />

del siglo pasado, cuando la ONU decidió<br />

fundar un país en el que aglutinar<br />

a la enorme población judía de la zona.<br />

Si bien los israelíes fueron en sus inicios<br />

un pueblo nómada, se habían ido asentando<br />

en la zona de Palestina debido a<br />

su gran importancia espiritual, que es<br />

en realidad uno de los desencadenantes<br />

del conflicto. Con la ciudad de Jerusalén<br />

como símbolo de nada menos que tres de<br />

las religiones más grandes del mundo, la<br />

población es variopinta y no siempre han<br />

convivido en paz. De modo que buscan-


ZA<br />

PROMETIDA<br />

do una solución para estos problemas,<br />

el Estado de Israel venía a servir como<br />

hogar para una comunidad que acababa<br />

de dejar atrás el horror de los campos de<br />

exterminio y las cámaras de gas.<br />

Pero obviamente, al pueblo palestino<br />

no le gustó nada que dividieran su país<br />

en numerosos fragmentos y a ellos los<br />

arrinconasen en la zona de Cisjordania<br />

y la franja de Gaza, mientras que la comunidad<br />

internacional era la que controlaba<br />

la capital de Jerusalén. Lo que<br />

parecía una decisión de inspiración salomónica<br />

no hizo más que radicalizar el<br />

ambiente separando a dos comunidades<br />

que luchaban por el derecho a residir en<br />

el mismo sitio, los palestinos aludiendo<br />

a los siglos que llevaban viviendo allí y<br />

los israelíes a la nostalgia, la religión y el<br />

gran apoyo internacional.<br />

El acuerdo no fue lo bastante fuerte<br />

como para evitar la guerra. Con los británicos<br />

abandonando el recién creado<br />

país, Egipto invadió y anexionó la Franja<br />

a su territorio, permaneciendo en ella<br />

hasta la llamada Guerra de los Seis días<br />

en la década de los sesenta. El número<br />

de batallas, guerras, armisticios, treguas<br />

y movimiento militar de Palestina es tan<br />

grande y enrevesado que sólo con echar<br />

un vistazo por encima nos queda claro<br />

que se trata de una zona caliente. Un lugar<br />

en el que todos creen que su Dios<br />

y su religión les hace fuertes para permanecer<br />

allí, pero donde en los últimos<br />

años la balanza se ha inclinado claramente<br />

hacia el lado israelí. Debido a la gran<br />

expansión de sus vecinos, los palestinos<br />

han visto como su país ha desaparecido<br />

literalmente del mapa. Son un pue-<br />

blo en peligro de extinción que sobrevive<br />

en pequeños puntos cada vez más aislados<br />

y pequeños. Refugiados que han<br />

sido expulsados de sus tierras y que han<br />

acabado en la Franja de Gaza, de la que<br />

no se puede salir porque un gigantesco<br />

muro de ocho metros de alto lo impide<br />

arrinconándolos contra el mar, y donde<br />

los están exterminando sin ningún atisbo<br />

de vergüenza.<br />

La primera y segunda intifadas.<br />

Desde entonces, el pueblo palestino se<br />

ha levantado en dos ocasiones en las llamadas<br />

“intifadas”, que significan “levantamiento”.<br />

La primera ocurrió en 1987<br />

cuando atacaron con piedras al ejército<br />

israelí como protesta por la destrucción<br />

de su pueblo y el control tiránico que<br />

ejercían sobre ellos, y coincidió además<br />

con la fundación del partido político Hamás,<br />

el gran enemigo israelí a quien éstos<br />

culpan de ser el responsable de todas<br />

las muertes ocurridas en la Franja en los<br />

últimos veinticinco años.<br />

Hamás está considerada por la comunidad<br />

internacional como una organización<br />

terrorista, culpable de crímenes contra<br />

la humanidad y fanática religiosa. Pero<br />

ver la verdad en días como hoy es cada<br />

vez más difícil. Los medios de comunicación<br />

repiten informaciones parciales<br />

pagadas por intereses comerciales, y<br />

en raras ocasiones (y mucho menos, en<br />

medios de gran distribución) se busca la<br />

objetividad o la profundidad. Hamás tiene<br />

como base el Islam y utilizan la fe religiosa<br />

para animar al pueblo Palestino a<br />

luchar por su dignidad y recuperar no ya


sólo el territorio tomado por Israel, sino<br />

también todo lo que alguna vez fue parte<br />

del mundo árabe. Radicales, violentos y<br />

con la certeza de que el diálogo no es<br />

más que una pérdida de tiempo, Hamás<br />

ha conseguido el apoyo de los palestinos<br />

por una sola razón: es lo único que<br />

les queda. Son refugiados que dependen<br />

exclusivamente de la ayuda humanitaria<br />

que les hace llegar el propio Israel, y en<br />

situaciones desesperadas siempre surgen<br />

movimientos radicales como ese.<br />

Pero Hamás no es un ejército fuerte y<br />

bien formado, sino que utiliza los únicos<br />

medios que tiene a su alcance fabricando<br />

misiles caseros que rara vez hacen<br />

blanco, pero que demuestran que son<br />

imparables. Hay atentados suicidas inspirados<br />

por la fe en el Corán y la idea<br />

de que, como dijeron los fundadores del<br />

partido, los palestinos conocen el camino<br />

del sacrificio y el martirio. Algo que se<br />

han encargado de demostrar en numerosas<br />

ocasiones.<br />

En la década de los 2000, en pleno debate<br />

sobre el futuro de Jerusalén y con la<br />

sensación de estar siendo ninguneados<br />

en las negociaciones, lo que hizo que el<br />

pueblo palestino tomase las armas fue<br />

un simple paseo, el de Ariel Sharón a<br />

la Explanada de las Mezquitas. Con su<br />

presencia quería dejar claro que esa<br />

zona pertenecía por derecho a Israel, y<br />

sus palabras ocasionaron un río de sangre<br />

que fluyó durante cinco años y causó<br />

nada menos que cinco mil muertos.<br />

El conflicto dejó imágenes imborrables<br />

como la del padre que protegía a su hijo<br />

de doce años tras verse atrapados en<br />

un fuego cruzado, y que morían frente<br />

a las cámaras de los periodistas, quienes<br />

no podían hacer otra cosa salvo filmar.<br />

Pero también destruyó el proceso<br />

de paz y nos condenó a una década y<br />

media de violencia sanguinaria en la que<br />

por primera vez la televisión e Internet<br />

pondrían nombres a la tragedia, y caras<br />

a los muertos.<br />

El Margen Protector<br />

A pesar de que el mundo occidental parece<br />

vivir cómodamente en la ignorancia,<br />

insensibles ante un conflicto armado<br />

en la otra parte del planeta del que sabemos<br />

poco o nada, lo cierto es que la<br />

gente sufre y muere en Gaza continuamente.<br />

El clima de tensión ha fortalecido<br />

a Hamás, venciendo en las elecciones<br />

y haciéndose con el control político de<br />

la Franja y llevando sus acciones hacia<br />

terrenos cada vez más radicales. Su<br />

comportamiento de guerrilla y el ensalzamiento<br />

de los mártires vienen de la<br />

mano con torturas, atentados y todo tipo<br />

de comportamientos violentos hacia su<br />

propio pueblo, pero lo cierto es que nadie<br />

ha dado más poder a Hamás que el<br />

propio Israel, quienes con sus ataques y<br />

misiles han fortalecido la semilla del odio<br />

entre una población desamparada que<br />

recurre a lo que sea para defenderse de<br />

las agresiones.<br />

En Junio de este año, tres adolescentes<br />

israelíes fueron secuestrados y asesinados<br />

en Cisjordania y rápidamente las<br />

autoridades acusaron a Hamás como


esponsable, si bien semanas después<br />

admitieron que sus acusaciones no tenían<br />

ningún fundamento. El asesinato de<br />

los tres chicos podría haber sido un crimen<br />

corriente, pero la tensión política de<br />

la zona le otorgó en seguida un de notoriedad<br />

por razones incorrectas, y propició<br />

el secuestro de un chico palestino<br />

al que golpearon y quemaron vivo como<br />

represalia.<br />

Así fue como Israel decidió poner en<br />

marcha la operación Margen Protector,<br />

dirigiendo sus misiles a Gaza y bombardeándola<br />

con una brutalidad inusitada.<br />

La desproporcionada respuesta realizada<br />

sin motivo alguno es la que ha aniquilado<br />

ya a un millar de personas. Sólo veinte<br />

israelíes se cuentan como bajas, con la<br />

diferencia de que éstos últimos son sobre<br />

todo militares, y los palestinos, civiles.<br />

La comunidad internacional, los Estados<br />

Unidos y todas las demás organizaciones<br />

han hecho oídos sordos ante la masacre<br />

indiscriminada cometida con el supuesto<br />

propósito de debilitar a Hamás, encogiéndose<br />

de hombros y asegurando que<br />

Israel tiene “derecho a defenderse.”<br />

La operación militar tiene como objetivo<br />

eliminar a los terroristas, y para ello aseguran<br />

que las bombas del ejército israelí<br />

son precisas y manejadas por profesionales<br />

bien entrenados que ponen el mayor<br />

cuidado en evitar daños colaterales.<br />

El problema viene cuando Israel busca<br />

terroristas en escuelas, hospitales, casas<br />

y en todos los lugares que puede, y que<br />

hasta ahora, de no haber sido por Internet<br />

y la rapidez de la comunicación, nos<br />

hubiesen pasado por alto. Israel bombardea<br />

y asesina sobre todo niños, acusando<br />

a los terroristas de utilizarlos como<br />

escudos humanos. Pero las fotos de la<br />

prensa demuestran que ellos también<br />

tienen mucha costumbre en coger niños<br />

de doce años y atarlos sobre sus camiones,<br />

o en colocarlos frente a sus parapetos<br />

para evitar que les arrojen piedras<br />

o disparen. También es cierto que cuando<br />

arrasas barrios enteros en una ciudad<br />

tan densamente habitada como la<br />

de Gaza, matas personas inocentes que<br />

sólo piden que se acabe la guerra.<br />

Farah Baker, de dieciséis años, se ha convertido<br />

en una celebridad en Internet al<br />

compartir por Twitter vídeos e imágenes<br />

de lo que ocurre a su alrededor. Graba<br />

los drones militares que sobrevuelan su<br />

casa, a las puertas de la morgue de un<br />

hospital donde a diario las familias vienen<br />

a llorar a sus familiares, momento en<br />

el que Israel aprovecha para dejar caer<br />

bombas sobre las ambulancias reduciéndolas<br />

a escombros. Farah ha movilizado<br />

al mundo entero, dándonos la oportunidad<br />

de sentir empatía por esos refugiados,<br />

poniéndole cara a las estadísticas, y<br />

compartiendo su dolor y la incertidumbre<br />

ante lo que ocurrirá en las próximas horas.<br />

Por fin, entendemos que una chica<br />

palestina es una persona con sentimientos<br />

y emociones, y nos preocupamos<br />

por ella porque tememos que la próxima<br />

bomba caiga diez metros más cerca de<br />

su casa o atraviese la habitación desde<br />

la que twittea y comparte fotos que le<br />

llegan de todas partes del mundo. En las<br />

horas previas a redactar este artículo, un<br />

alto el fuego le ha permitido a Farah salir<br />

de su casa y quedar con una amiga de su


edad para arreglarse el pelo la una a la<br />

otra. Casi como si no pasara nada. Como<br />

si no fueran terroristas. Como si, para<br />

ellas, la política y la religión pudiesen ser<br />

cosas totalmente ajenas.<br />

No está muy claro lo que pasará en los<br />

próximos meses o incluso años, pero no<br />

es fácil que se llegue a una paz estable<br />

y duradera. Lo más probable es que en<br />

varias generaciones, los palestinos sean<br />

finalmente exterminados, y sólo los libros<br />

de Historia y las hemerotecas recuerden<br />

lo que alguna vez ocurrió allí.<br />

Hasta entonces, sólo sabemos que el futuro<br />

se encuentra en los supervivientes a<br />

los ataques de ambos bandos, como los<br />

niños palestinos que ven a sus familias<br />

morir entre explosiones y que llevan en<br />

sus cuerpos las quemaduras realizadas<br />

por las bombas de fósforo blanco. Son<br />

a ellos a quienes los periodistas les preguntan<br />

qué quieren hacer cuando sean<br />

mayores, quizá para ver cómo les ha<br />

afectado a la cordura el horror de la guerra,<br />

o simplemente para intentar darles<br />

la idea de una posible perspectiva, y un<br />

futuro. Y todos responden lo mismo:<br />

Vengarme.<br />

CARLOS MARTÍN<br />

A la hora de hablar del conflicto de Gaza<br />

no hay verdades absolutas. Éstas sólo<br />

las podemos encontrar en los cementerios<br />

arrasados y en los hospitales desbordados,<br />

en las caras de la gente y en<br />

las lágrimas de impotencia. Poco o nada<br />

tienen que ver chicas como Farah o su<br />

familia con Hamás, pese a que esa organización<br />

controle sus vidas, o Israel,<br />

quien tiene sobre su existencia el mismo<br />

poder o más. Y es muy irónico que<br />

precisamente ellos, quienes más deberían<br />

conocer el sufrimiento, y entender<br />

lo que el exterminio injustificado y el<br />

odio irracional le hacen a un pueblo, no<br />

tengan reparos en permitir la masacre<br />

de miles de personas que no han hecho<br />

nada, y que sin duda, no se merecen esa<br />

atrocidad. Y que también, acusen de antisemita<br />

a todo aquel que cuestione sus<br />

decisiones en vez de pensar que lo hacemos<br />

por un acto de humanidad. Porque<br />

tenemos miedo de levantarnos mañana,<br />

conectar nuestro Twitter, y ver cómo pasan<br />

las horas sin que Farah escriba algo.<br />

Y su silencio nos lo diga todo.


Vaya por delante que servidor está muy verde<br />

en lo que es el tema de la política. Sé que<br />

hay gente que le gusta ir siempre en el lado<br />

derecho, visten bien, peinados engominados<br />

y sonríen como si les hubiera tocado el premio<br />

gordo de la lotería.<br />

En el otro lado, tenemos a gente que prefiere<br />

ir por el lado izquierdo de la calzada y<br />

distan muchísimo de los antes mencionados.<br />

Este grupo de gente suele reconocerse por<br />

sus atuendos sencillos, a veces demasiado<br />

sencillos, pelos largos a lo “hippie style” y<br />

les gusta hacer cosas todos juntos, cómo reunirse<br />

los sábados o domingos por la tarde<br />

para salir fuera con sus amigos y conocidos<br />

y gritar cosas que no ven bien en el lugar<br />

dónde viven.<br />

Al DesN<br />

XAVI MUÑOZ<br />

se la suda tres pares de narices) como empezó,<br />

lo que quieren saber es cómo acabará.<br />

No soy rappel ni tengo una máquina del<br />

tiempo en el cajón de mi escritorio, pero sí<br />

que puedo decir que la cosa no acabará muy<br />

bien, por no decir fatal.<br />

No entiendo de política pero si entiendo que<br />

desde hace un tiempo la cosa está muy malamente.<br />

Allá por el 2008 un tipo parecido a<br />

Mr.Bean (pero con la mitad de gracia) dijo<br />

que estábamos sufriendo una desaceleración<br />

económica. La palabreja como tal nos<br />

hizo gracia a los tontos del pueblo mientras<br />

veíamos como los que entendían un poco del<br />

asunto sus caras se iban volviendo de un color<br />

“mierda de oca” que echaba para atrás.<br />

Efectivamente, luego entendimos el motivo,<br />

lo que empezó siendo una simpático bache,<br />

acabó por convertirse en una hostia en toda<br />

regla (de esas de menú, pan, vino y postre),<br />

de la cual aún hoy en día nos sigue escociendo<br />

la mejilla.<br />

Burbujas inmobiliarias, vivir por encima de<br />

nuestras posibilidades, deuda pública, morosidad<br />

bancaria, Pocholo y su mochila… muchas<br />

fueron las causas de la famosa crisis.<br />

No obstante a tres cuartas partes del pueblo<br />

sinceramente se la repampinfla (por no decir<br />

Siempre se nos ha tenido como el país del<br />

chanchullo, el estraperlo y, en definitiva,<br />

la picaresca (no es ninguna broma, si van<br />

al google y ponen picaresca ¿Adivina cuál<br />

será la siguiente palabra que nos ponga el<br />

simpático buscador? Pero esto no viene de<br />

nuevo, no se vayan ustedes a pensar, esto<br />

viene desde hace muchos años, más de los<br />

que tiene Marujita Díaz, que ya son ganas<br />

de tener años. Si se acuerdan de una de las<br />

novelas que nos hacían leer en la escuela,<br />

Lazarillo de Tormes (Anónimo, s.XVI) verán<br />

que todo lo que ponía en práctica el joven<br />

pícaro hoy en día se estila con señores más<br />

mayores armados con plumas y trajes carísimos.<br />

Y que me dicen del sistema de gobierno que<br />

tenemos. Les recuerdo que no tengo ni idea<br />

de política pero si tengo algo de memoria y<br />

toda mi vida he visto como el poder siempre<br />

se lo han repartido dos partidos políticos,<br />

Partido Popular y Partido Social Obrero


oDO<br />

CASERMEIRO<br />

Español. Sacando los apuntes del colegio (y<br />

con cierta ayuda de la Wikipedia) veo que<br />

esta dicotomía política empezó en la II Legislación<br />

Española cuando el PSOE barrió por<br />

completo al partido de Adolfo Suárez (Centro<br />

Democrático y Social) en las elecciones<br />

de 1982. A partir de ahí o PP o PSOE han estado<br />

cortando el bacalao por estos lares con<br />

una soltura y un salero que incluso asusta.<br />

Esto me recuerda a hace un tiempo, durante<br />

la Restauración Borbónica Española, con<br />

el famoso Pucherazo, una manera sencilla y<br />

efectiva que tenían el partido liberal y el partido<br />

conservador de pasarse el poder al final<br />

de cada legislatura. ¿Se acuerdan de aquel<br />

famoso episodio de Los Simpson dónde el<br />

Actor Secundario Bob ganaba las elecciones<br />

en el episodio El Actor Secundario Bob Vuelve<br />

a las Andadas? En él podíamos ver como<br />

el gran Bob ganaba las elecciones haciendo<br />

votar a los difuntos, e incluso a los animales<br />

muertos. Pues poca broma porqué los tiros<br />

fueron por aquí en la época del Pucherazo;<br />

robo de votos, corrupción, muertos que votaban…<br />

vamos que todo valía.<br />

Pero bueno, volviendo a la realidad nos damos<br />

cuenta que la cosa aquí está jodida.<br />

Ahora parece que la actividad política se<br />

está viendo zarandeada con la llegada a la<br />

palestra de Pablo Iglesias, a.k.a El Coletas,<br />

el líder de Podemos, un partido político que<br />

ha dado la campanada en las elecciones al<br />

Parlamento Europeo y que promete ser una<br />

fuerza a tener en cuenta para las próximas<br />

generales que tienen que venir.<br />

No sabemos que cartas tiene el señor Iglesias<br />

bajo la manga, lo que si podemos afirmar es<br />

que la llegada de este sujeto al mundo de<br />

la política, y no solo eso, sino al mundo del<br />

show business ha supuesto una bomba en el<br />

entorno político y mediático español.<br />

En las redes sociales hay un montón de movimiento<br />

en contra o a favor de esta nueva<br />

formación política. Se le ataca o se le defiende<br />

con agresividad. Hay debates, insultos,<br />

vejaciones… vamos que la gente parece que<br />

está empezando a despertar del sueño en<br />

el que parecía haberse encontrado imbuida<br />

durante mucho tiempo.<br />

Voy a ser franco, no creo que Podemos sea<br />

la solución para que España salga de la crisis<br />

en la que se encuentra metida, se puedan<br />

solucionar pacíficamente los frentes abiertos<br />

que tiene tanto en el norte como en el este<br />

de su geografía (de los cuáles hoy no quisiera<br />

desviarme, y menos en público), y en<br />

general todos podamos vivir felices y comer<br />

perdices.<br />

Lo que sí es cierto, que el grupo de Iglesias<br />

parece haber activado a la gente para que se<br />

posicione a su favor, o a su contra, y empiece<br />

a jugar a este juego del que parece que<br />

todos sabemos un montón pero luego nos<br />

damos cuenta que realmente no tenemos ni<br />

putísima idea y que repetimos lo que hemos<br />

visto en la tele, o nos ha dicho nuestro amigo<br />

que parece entender más que nosotros,<br />

que es el juego de la política. Ciertamente la<br />

crisis, el paro, el malestar social y Sálvame<br />

van a quedarse por estos lares por mucho<br />

tiempo, pero si poco a poco empezamos a<br />

despertar, cogemos el problema de frente y,<br />

sobretodo cuando nos den la ostia no ponemos<br />

la otra mejilla, sino que le pateamos la<br />

boca al que nos ha cascado, podremos decir<br />

que estamos empezando a hacer progreso<br />

por estos lares.<br />

Y es que ya lo dicen los franceses, África empieza<br />

en los Pirineos.


warpa<br />

Siendo esta la sexta entrega del taller de pintura y<br />

después del merecido descanso estival voy a incluir<br />

algunas fotos que hasta ahora no han tenido la oportunidad<br />

de aparecer y que hacen referencia a entregas<br />

anteriores como:<br />

También se pueden maquillar muñecas custom con<br />

acrílico y pincel, aunque la escala sea mayor la dificultad<br />

no disminuye, al tener que hacer cada vez<br />

más detalles.<br />

DETALLE DE GEMA<br />

MURO DE PIEDRA<br />

También me gustaría enseñaros otros formatos<br />

donde podéis aplicar lo aprendido hasta ahora, para<br />

que veáis que sirve para un amplio espectro de miniaturas,<br />

no solo las de 28 – 30 mm.<br />

Esta es una figura del Ragnarok online, concretamente<br />

una swordman, está hecha de resina y es una<br />

copia de la original, con lo que tuve que lidiar con<br />

un montón de errores de fabricación.<br />

studio


Probar con diferentes estilos y tamaños os puede dar<br />

una perspectiva más amplia que mejorará vuestro<br />

criterio a la hora de analizar una miniatura a la hora<br />

de ir a comprarla y mejorará vuestra técnica al tener<br />

que encarar nuevos retos para vuestra habilidad.<br />

Volviendo al tema que nos ocupa seguimos con la<br />

escenografía, este mes vamos a ver como construir<br />

edificios y diversas maneras de hacerlo.<br />

Edificios:<br />

Lo primero que hay que hacer para construir nuestro<br />

propio edificio es dibujar un plano en papel, habrá<br />

impacientes que se querrán saltar este paso, pero<br />

luego es más fácil no cometer errores y es el medio<br />

más sencillo para hacer bocetos y croquis. Luego<br />

hay que pasar nuestro dibujo al foam o a cartón, de<br />

cuyas ventajas y desventajas hablé en la última entrega<br />

de Nosolofreak.<br />

cortamos y las pegamos con cola blanca, esperamos<br />

a que seque y entonces pasamos a hacer el relieve o<br />

la textura.<br />

Para esto podemos usar cemento cola o la mezcla de<br />

agua + arena + cola blanca que vimos también en<br />

la última entrega, además en el foam se puede crear<br />

relieve dibujando directamente sobre él, con cuidado<br />

y con un boli se le puede dar textura de piedra o<br />

ladrillo presionando ligeramente sobre el foam, que<br />

se quedará marcado.<br />

Las tiendas de manualidades o unos “chinos” nos<br />

proveerán de material que podremos usar para escenografía,<br />

como palitos con los que se puede hacer<br />

vallas, puertas etc, palos de helado con los que yo he<br />

hecho el tejado del edificio que os mostraré a continuación,<br />

objetos con formas variadas hechos de corcho<br />

blanco y luego todo lo demás a lo que vuestra<br />

imaginación pueda darle algún uso.<br />

Existe también la opción más cara de plantillas de<br />

edificios fabricadas en DM o plástico, quedan muy<br />

bien y suelen venir con multitud de detalles, lo único<br />

es su elevado precio a la hora de hacernos con<br />

ellos, por otro lado la versión económica (y por si<br />

no se os ocurre nada) es tirar de internet y buscar<br />

plantillas para imprimirlas en papel y cartulina, la<br />

ventaja es su casi nulo precio y que ya vienen con un<br />

diseño que las hace muy pintonas, sus desventajas,<br />

no son muy resistentes y no dan una impresión tan<br />

realista, al no tener relieve.<br />

Una vez dibujadas sobre el foam o el cartón las reinter<br />

by pablo garcia<br />

Siento que las fotos no hagan verdadera justicia a su<br />

contenido : $<br />

Iba a haber incluido en la sección de este mes como<br />

hacer lagos y ríos en escenografía, pero el que hice lo<br />

hice deprisa y corriendo y quedó un poco chapucero,<br />

a ver si para el mes siguiente me queda mejor : )


lAS<br />

RECETAS<br />

DE<br />

NEKO MAI<br />

tempura<br />

PREPARACION<br />

Preparación:<br />

- Mezclar en un bol la harina, la clara<br />

de huevo y el agua para hacer el<br />

rebozado.<br />

- Calentamos en una sartén el aceite<br />

vegetal.<br />

- Bañamos en el rebozado los<br />

ingredientes escogidos y vamos<br />

echándolos a la sartén. Sacarlos<br />

cuando tengan un color marfil-dorado,<br />

colocándolos sobre papel absorbente.<br />

- Mezclar el dashi, el mirin y la salsa<br />

de soja para hacer la salsa en la que<br />

se mojarán los rebozados cuando se<br />

vayan a comer.<br />

La cantidad de ingrediente colocada en<br />

el apartado de rebozado es orientativa,<br />

si os quedáis sin siempre podéis hacer<br />

más.<br />

No dudéis en experimentar con esta<br />

receta ya que es muy versátil, incluso<br />

hay gente que reboza y fríe frutas<br />

(plátano, manzana,…).


INGREDIENTES<br />

Ingredientes:<br />

- Elegir entre<br />

estos ingredientes<br />

(habiéndolos cortado<br />

en tamaños de un<br />

bocado y ya sean en<br />

crudo o hervidos):<br />

judías verdes,<br />

berenjena, zanahoria,<br />

pimientos, cebolla,<br />

calabaza, setas, alga<br />

nori, espárragos,<br />

gambas, boquerones,<br />

langostinos, salmón,<br />

carne variada…<br />

(La tempura sirve<br />

tanto para freír<br />

verduras como otros<br />

ingredientes).<br />

Para el rebozado:<br />

- 250 grs. de azúcar.<br />

- 1 taza de agua muy<br />

fría.<br />

- 1 clara de huevo.<br />

Para la salsa:<br />

- 1 taza de caldo<br />

dashi.<br />

- ¼ de taza de mirin.<br />

- ¼ de taza de salsa<br />

de soja.

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