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inferencias precarias y que da lugar a todo
lo no-dicho.
Si se piensa en los jóvenes de lo que llamamos
el realismo social, a diferencia de la
tendencia del absurdo, sus palabras colaboran
así en la edificación de fronteras;
son los ladridos simbólicos con los que se
establecen las distancias aparentemente inobjetables.
(12) Ellos nos hacen participar
de una experiencia única, tienen dificultades
para comunicarse y
cuando lo hacen recurren
a un lenguaje grosero,
torpe, es, justamente,
porque viven en una
sociedad en crisis, y
a través de sus voluntades
se enfrentan
al desencanto
general. Pero no
es sólo el lenguaje
uno de los principales
elementos por medio
de los cuales los jóvenes
transparentan su identidad,
también lo hacen a través de
la forma de vestirse, de cubrir el cuerpo.
Así, el cuerpo se convierte en portador de
infinitos mensajes pero, sobre todo, en
el portador de la primera imagen; con el
cuerpo uno se presenta ante la mirada de
otros. (14)
Tsai Ming-liang, uno de los realizadores
contemporáneos más destacados del cine
Taiwanés, en sintonía con el cine argentino
arriba mencionado; recupera algunas características
de la cinematografía de la Nouvelle
Vague, en especial de François Truffaut.
Tsai trabaja siempre sobre las mismas
preocupaciones y las repite en cada una de
sus películas. Uno de los ejes de su cine es
ɶEstas
películas
ɶ
no reflejan la realidad
del ser joven,
sino que la construyen
al igual que construyen
actitudes,
valores y creencias
comunes a la sociedad.
la ausencia de una narración definida, la escasez
de diálogos que en la mayoría de los
casos se apoya en la imagen, en sus planos
largos (en cuanto a la duración) y fijos.
Una temática reiterativa en el cine de Tsai
es la incomunicabilidad cotidiana y la alienación
urbana en la cual están inmersos sus
jóvenes protagonistas. “El Río” (Taiwan,
1997), “The Hole” (Taiwan, 1998) y “Allí
que hora es?” todas están cargadas
de “simbolismos” (El agua es
Yo, tú, ellos
uno de ellos), narradas a
través de larguísimos
silencios y un manejo
de los tiempos
que incomodan al
espectador. Tsai
Ming-liang en cada
una de sus películas
trabaja con
la idea metafórica
del progresivo acercamiento
de oriente a
occidente. Siempre desde
ciertas dificultades en la
comunicación.
Todo lo que muestran películas como las
anteriormente elegidas, y muchas que no
se pudieron nombrar por una cuestión de
espacio, tiene sentido y la mayor parte de
las veces un segundo significado que sólo
puede surgir de la reflexión. Para Marcel
Martin 15 toda imagen implica más de lo
que explica, es por eso que obras como
estas son interpretables en varios niveles
según el grado de sensibilidad, imaginación
y cultura del espectador.
Los silencios deliberados, los síntomas de