DESIGN & LIFESTYLE - De Dietrich - Integra

prod.fagoruk.integra.fr

DESIGN & LIFESTYLE - De Dietrich - Integra

Nº9 - 2010 - 5

DESIGN & LIFESTYLE


¿QUÉ DESEAS?

www.de-dietrich.com

El diseño, un auténtico valor

Pantalla LCD multi-idioma

con mandos Touch

Elegante e interactivo,

le permite estar informado

sobre el buen funcionamiento

de su aparato

FRIGORÍFICO

DKP837X

Sistema de

conservación al vacío

Conserva los alimentos más

delicados sin alterar su

frescor original

Clase A+

Los modelos de De Dietrich

garantizan el máximo

rendimiento energético

LOS NUEVOS OBJETOS DE VALOR


N.º 9 - 2010

DE DIETRICH GALLERY es una publicación de la marca De Dietrich.

Página web: www.de-dietrich.com

E-mail: info@de-dietrich.es

Directora de comunicación grupo: Maite Aguirrebeitia

Editor Ejecutivo: Ainhitze Leturia

La reproducción total o parcial de esta publicación sólo está permitida previa autorización

expresa del editor.

DE DIETRICH MAGAZINE está editada por el Departamento de Comunicación de De Dietrich.

El editor no se hace responsable de las opiniones vertidas por sus colaboradores.

Depósito Legal: BI-1847-08

Proyecto y Creación Editorial:

DE LUXE COMMUNICATION by Bruno Facchetti

E-mail: editorial@luxurynewsbox.com

Pre-impresión: Durero

Impresión: DE LUXE COMMUNICATION

Imagen de portada: HotelPhilosophy Maison Moschino ©


SUMARIO

HOMES BY DD

ARCHITECTURE

ARCHITECTURE

VERY PLEASED

ARCHITECTURE

BUILDING DESIGN

TOY

CELEBRITY

WATCH

MOTORCYCLE

6

10

14

16

22

26

30

32

36

40

Pascua Ortega

Jesolo Lido Village by Meier

National Library in Astana

Marcel Benedito

Marina Bay sands

Bloch Building

Lego Creations

Tom Ford

Breitling & Bentley

Suzuki Crosscage

CAR

LIFESTYLE

YACHT

CELEBRITY

JEWELLERY

TRAVEL

TRAVEL

BOOKS

DD NEWS

42

48

50

56

60

62

64

68

70

Mercedes Benz SLS AMG GT3

American Fashion Menswear

Lila Lou Design

Penélope Cruz

Chopard & Laura Chiati

The Oberoi Amarvilas

Maison Moschino

Design & LIfestyle

Degustación de Titus Andronicus’ with

Pep Gatell and Andoni Luis Aduriz


5

dd agenda

EDITORIAL

Innovación, arte y gastronomía. Tres palabras que definen

con acierto la vital esencia de De Dietrich. Valores que

retratan de igual y certero modo el trabajo de La Fura dels

Baus y de Andoni Luis Aduriz. Transgresores, innovadores

y adelantados a su tiempo, la compañía teatral catalana

y el cocinero donostiarra, unen su genialidad para dar

vida al espectáculo “Degustación de Titus Andronicus”.

Un homenaje al arte, la tecnología y la gastronomía.

Un nuevo reto fascinante, que recupera la esencia del

lenguaje furero e integra nuevas experiencias para el

espectador mediante una propuesta gastronómica en

directo. Pep Gatell, director de La Fura dels Baus, se

embarca en una aventura pionera en la escena teatral,

con la dirección gastronómica del prestigioso cocinero

del Restaurante Mugaritz, Andoni Luis Aduriz, que

consigue que la tragedia se pueda saborear, ya que una

cocina de De Dietrich situada en el centro del escenario,

actúa como eje vertebrador de la obra, durante la cual,

la actividad entre los fogones no cesa. Al final de la obra,

algunos espectadores tienen el placer de degustar estas

creaciones culinarias de Andoni Luis Aduriz. De Dietrich

se convierte en uno de los patrocinadores de la gira que

la Fura dels Baus llevará por distintos países a lo largo

de este año y del 2011. La colaboración de La Fura Dels

Baus y De Dietrich en la obra “Degustación de Titus

Andronicus” supone un paso más en el compromiso de

la firma por apoyar al arte y la gastronomía y qué mejor

manera que en esta representación que fusiona de forma

exitosa gastronomía y teatro. La obra, inspirada en la

tragedia escrita por William Shakespeare en 1593, sirve

de excusa para fusionar tradición teatral con una puesta

en escena moderna, transgresora y exquisitamente

vanguardista. Y es que De Dietrich tiene mucho en

común con este nuevo espectáculo de La Fura dels Baus.

Ambos alimentan su creatividad con la esencia de siglos

préteritos -De Dietrich nace en 1684 y Shakespeare

escribe ‘Titus Andronicus’ en 1593- para crear productos

únicos.

Y al igual que La Fura dels Baus, De Dietrich se adelanta

a sus tiempos considerando sus electrodomésticos como

auténticas obras de arte, que quedan mimetizadas en la

cocina, donde las familias del siglo XXI vuelven a unirse.

Ésta, cobra un nuevo protagonismo, como nos expone

el decorador Pascua Ortega, quien incansable en su

afán por el entorno perfecto, sigue creando historias con

alma y personalidad entre las paredes de sus últimos

proyectos.

Historias que se cruzan y entrelazan para darle un

verdadero soplo de vida a nuestros, en ocasiones,

agotados sentidos. Una nueva e incansable búsqueda,

donde no cesamos en nuestro empeño de ofrecer

pasionales novedades; únicas, fuertes y hermosas, como

la propia esencia que desprende De Dietrich.

Sólo así es posible lograr nuevas

formas de actuar, que han permitido,

y siguen permitiendo a multitud de

generaciones, disfrutar de un arte de

vida único, el arte de De Dietrich.

Maite Aguirrebeitia

Directora de Comunicación


dd homes 6


7

dd homes

ENTREVISTA A PASCUA ORTEGA

A LO LARGO DE TRES DÉCADAS COMO INTERIORISTA, EL CATALÁN AFINCADO EN MADRID ADMITE HABER DADO LA VUELTA

AL MUNDO REALIZANDO PROYECTOS DE LO MÁS VARIADOS. SON NUMEROSAS SUS OBRAS TANTO DE RESIDENCIAS

PARTICULARES, COMO INSTITUCIONALES (EMBAJADAS, PARADORES, ETC.). IGUALMENTE, HA DESARROLLADO

SU LABOR EN EL TERRENO DE LA HOSTELERÍA, CON NUMEROSAS REALIZACIONES (HOTEL PALAFOX, HOTEL PLAYA

VICTORIA, HOTEL ADLER, HOTEL HESPERIA MADRID, HOTEL RIO REAL, RESTAURANTE SAMARKANDA, RESTAURANTE

LA MASÍA, HOTEL POSADA DEL MAR EN SOTOGRANDE, GRAN HOTEL BAHÍA DEL DUQUE, ETC.). AUNQUE QUIZÁ, EL

MEJOR EJEMPLO DE SU EXCELENTE HACER SEA SU CASA, UNA VIVIENDA EN PLENO BARRIO DE LAS LETRAS DE MADRID

ANCLADA EN EL SIGLO XIX.

CUANDO PASCUA ORTEGA

DECORA UNA CASA SUS

PRINCIPIOS BÁSICOS

SON SATISFACER TODAS

LAS NECESIDADES DEL

CLIENTE, TRANSMITIR

UNA PERSONALIDAD,

INVENTARSE UNA HISTORIA.

A la hora de decorar una casa, ¿cuáles son los

principios básicos?

Siempre hay un punto de partida a la hora de

decorar una casa, hay que tener en cuenta que

estos espacios se viven, tienen que ser espacios

funcionales y tienen que satisfacer todas las

necesidades del cliente, tienen que transmitir una

personalidad.

También influyen factores como la situación, el

entorno. Creo mucho en que hay que personalizar

los proyectos con cada obra, cada cliente, cada

situación… hay que inventarse una historia en

cada caso.

¿Cómo define un espacio?

En un espacio hay unas estructuras bases,

unas proporciones, un colorido, una luz, etc.

En un espacio participan todos los sentidos; la

vista es lo más inmediato, el oído, una buena

acústica, el tacto, las texturas. Todo esto debe

estar en armonía para dar un servicio a la

función que se le dedica.

En los años 70, un joven Pascua Ortega dejaba la banca para dedicarse al interiorismo. “Todo ocurrió durante una comida de trabajo en un restaurante de un mítico edificio de Mies van der Rohe

en Nueva York. Estaba tan absorto en el espacio, la luz y la distribución que pensé: ‘Realmente a mí lo que me gusta es esto’. Fue como mi pequeña revelación. Un año después, en 1975, ya

dedicaba mi vida a la decoración“, recuerda Ortega.


dd homes 8


9

dd homes

LA COCINA VUELVE A

RECOBRAR LA IMPORTANCIA

DE OTRAS DÉCADAS, SEGÚN

PASCUA ORTEGA ÉSTAS

“SON ESPACIOS CADA VEZ

MÁS VIVIBLES POR TODA

LA FAMILIA, POR ELLO SON

ESPACIOS QUE CADA VEZ

TIENEN MÁS PROTAGONISMO

EN EL DISEÑO”.

¿Cuál es la estancia más importante de la

casa para Pascua Ortega? ¿qué lugar ocupa

la cocina es su escala de prioridades?

La cocina como el baño se han convertido en

dos puntos primordiales y las más usadas. Se

ha dejado a un lado el concepto de cocina

como un lugar sólo para cocinar convirtiéndose

en el centro neurálgico del hogar.

¿Cómo definiría su cocina? ¿con qué estilo

se puede identificar?

Pensada para disfrutar cocinando.

¿Qué significado tienen los electrodomésticos

en su cocina?

Es una parte muy importante en una cocina,

pero hoy en día al electrodoméstico se le exige,

a parte de una buena funcionalidad y calidad,

diseño.

La cocina es un espacio hoy en día que da

importancia al diseño y el electrodoméstico tiene

que estar en concordancia con el espacio.

¿Prefiere electrodomésticos funcionales o

más sofisticados? ¿Está reñido el diseño

con la funcionalidad?

Clarísimamente no está reñido. Hoy en día, lo

podemos ver continuamente en las grandes

firmas de electrodomésticos como De Dietrich,

que nos demuestran día a día que el diseño y

la funcionalidad no están reñidos.

Se dice que la cocina está recobrando

la importancia de otras décadas, en que

era el centro neurálgico del hogar y de

las reuniones familiares, ¿comparte esta

opinión o cree que nunca ha dejado de ser

el templo de la convivencia?

Depende del tamaño de las viviendas y la

manera de vivir y las aficiones de la familia en

concreto. Pero, sí son espacios cada vez más

vivibles por toda la familia, por ello son espacios

que cada vez tienen más protagonismo en el

diseño.

¿Cuál es su concepto ideal de cocina?

Que, por supuesto, funcione, que sea vivible y

sobretodo un lugar para disfrutar cocinando.

¿Qué tipo de mobiliario, electrodomésticos

o distribución del espacio realizaría?

Depende de cada cliente, forma de vida,

necesidades, etc. Todo es posible, hay que

adecuarlo a cada caso.

¿Cree que es la estancia que más ha

cambiado conceptual y funcionalmente?

Si, junto con el cuarto de baño.

¿Es posible hacer un perfil de una familia en

función de la decoración de su cocina?

Por lo menos, puedes saber si les gusta comer

bien y cocinar.


architecture 10


11

architecture

RICHARD MEIER SUEÑA CON EL ADRIÁTICO

JESOLO LIDO VILLAGE

CONCEBIDO COMO UN DESTINO DE REFERENCIA FRENTE AL MAR, EN LA HERMOSA COSTA ADRIÁTICA, EL PROYECTO

DE MEIER DESPIERTA EL DESEO DE MANERA INSTINTIVA. COMPUESTO POR VARIOS EDIFICIOS RESIDENCIALES Y

UN HERMOSO Y FUTURISTA HOTEL, EL ‘JESOLO LIDO VILLAGE’, SITUADO EN PRIMERA LÍNEA DE MAR, MARCA LA

REFERENCIA ACTUAL DEL DISFRUTE EN TERMINOS DE DISEÑO Y ARQUITECTURA.

TANTO EL HOTEL COMO

LAS RESIDENCIAS, SE HAN

ORIENTADO BUSCANDO

MANTENER LAS VISTAS AL MAR

DESDE TODOS LOS PUNTOS

La vista se deja enamorar por la inmensidad

clama del Adriático. Meier lo supo

inmediatamente, Era allí donde debía levantar

su proyecto residencial. Todos los edificios del

Jesolo Lido Village están unidos a lo largo de

una columna vertebral que va de norte a sur en

forma de corredor de visualización y pasarela de

acceso público a la playa. El Jesolo Lido Village

se compone de un largo edificio rectangular de

apartamentos con locales comerciales en su

planta baja, frente a la cual se sitúa una plaza

central, y dos hileras de apartamentos de

diferentes tamaños, que oscilan alrededor de

una piscina común.


architecture 12


13

architecture

UNA VEZ MÁS, RICHARD MEIER HA

BUSCADO CON ESTE PROYECTO EN

LA COSTA ITALIANA, NUEVAS MANERAS

DE EXPRESIÓN, EN LO QUE RESPECTA

A LOS MATERIALES UTILIZADOS Y

EN CÓMO PONERLOS EN RELACIÓN

DENTRO DE UNA CONSTRUCCIÓN.

Los edificios destinados a la función residencial,

muestran un diseño formado por una alternancia

de volúmenes y vacíos que se abren frente a la

piscina central. Se va formando así un paisaje

relajado, logrado gracias a la combinación de

formas ligeras presentes en la construcción,

y a las amplias zonas verdes que consiguen

enfatizar la sensación de paz. Esta zona

residencial se une al ‘Village’ a través de una

amplia zona de acceso abierto, creando de

esta sutil manera, un diálogo entre los dos

proyectos, los apartamentos residenciales y el

Hotel. Las plantas bajas se componen de seis

apartamentos con jardín privado y una zona de

spa, y servicio de conserje las 24 horas.

El nivel superior del edificio central está

dedicado a cinco ático-dúplex, con su propia

piscina al aire libre.

El diseño del ‘Hotel’ satisface los requisitos

programáticos propios de Richard Meier: 9000

metros cuadrado de superficie en un edificio de

dos pisos, que se implementa con exquisitas

instalaciones deportivas, un destacado

restaurante y 122 lujosas habitaciones, todas

ellas privilegiadas con vistas al Adriático.

Con ‘Jesolo Lido Village’ puede observarse un

ligero cambio, una evolución en Meier, quien

continua investigando maneras diferentes de

hacer las cosas; pero magistralmente siempre.


architecture 14

El nuevo edificio tiene una superficie de 33.000

metros cuadrados, que se desarrollan en

las múltiples plantas existentes dentro de la

envoltura. El edificio está dispuesto como

una circulación continua sobre una cinta de

Möbius, como el resultado de dos estructuras

interconectadas: el círculo perfecto y la espiral

pública. Sus elementos se combinan para

crear un nuevo monumento nacional con un

significado único y arquetípico al mismo tiempo.

La cinta de Moebius une dos estructuras

relacionadas: el círculo perfecto y la espiral

pública, para crear un edificio que se transforma,

pasando de una organización horizontal, donde

la biblioteca expone y mantiene las funciones

situadas unas junto a otras, a una organización

vertical, donde las funciones se apilan unas

encima de otras a través de una distribución

diagonal que combina la jerarquía vertical, la

conectividad horizontal y las líneas visuales

diagonales. Mediante una cinta de Moebius

en volumen, donde las fachadas se mueven

del interior al exterior y vuelven a repetir su

movimiento. Posee una membrana formada por

rombos, los cuales ayudan al manejo climático

dentro de la biblioteca.

EL CONCURSO ATRAJO

A 19 PARTICIPANTES

ENTRE LOS QUE

DESTACABAN NORMAN

FOSTER Y ZAHA HADID.

PERO BIG SE DESTACÓ

POR EL VOCABULARIO

MODERNO, RACIONAL Y

CLÁSICO EMPLEADO EN

SU PROPUESTA.


15

architecture

BIBLIOTECA NACIONAL DE KAZAJSTÁN BY

BJARKE INGELS GROUP

EDIFICIOS CIRCULARES QUE SE RETUERCEN SOBRE SI MISMOS DEJANDO UN PATIO INTERIOR Y GENERANDO

TODOS LOS ESPACIOS EN EL DESARROLLO CIRCULAR DEL EDIFICIO. UNA BRILLANTE PROPUESTA DEL ESTUDIO DE

ARQUITECTURA DANÉS BJARKE INGELS GROUP (BIG), GANADORA DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE DISEÑO PARA

LA NUEVA BIBLIOTECA NACIONAL DE KAZAJSTÁN EN SU CAPITAL ASTANA. EL DISEÑO COMBINA CUATRO ARQUETIPOS

UNIVERSALES A LO LARGO DEL ESPACIO Y EL TIEMPO EN UN NUEVO SÍMBOLO NACIONAL: EL CÍRCULO, LA ROTONDA, EL

ARCO Y LA CABAÑA SON MEZCLADOS CON LA FORMA DE UNA CINTA DE MOEBIUS PARA UN PROYECTO ARQUITECTÓNICO

DECIDIDAMENTE CONTEMPORÁNEO Y ATEMPORAL.

Bjarke Ingels, el fundador de BIG, aunque cuenta con tan sólo 35 años de edad, ya es famoso por sus alegres y prácticos diseños. BIG ganó también el concurso de diseño para el City Hall en

Estonia, el Nuevo Museo Tamayo en la Ciudad de México - y ganó el Premio en el World Architecture Festival al Mejor Edificio Residencial.


very pleased 16


17

very pleased

MARCEL BENEDITO, DIRECTOR DE CASA VIVA

PORQUE

LOS ELECTRODOMÉSTICOS

SON FEMENINOS

A los hombres, en general, nos priva la tecnología. Nos dan

un gadget electrónico y podemos pasarnos horas enteras

desentrañando las complejidades de su funcionamiento.

De hecho, estoy convencido de que muchos aparatitos

de última generación son especialmente complicados

porque los diseñan varones que participan a conciencia

de nuestra debilidad por todo lo que huela a técnico. Se

trata de nuevos juguetes para niños grandes. ¿Acaso no

es un poco sospechoso que seamos los únicos capaces

de programar el video para grabar esa serie favorita? Es

una de las pocas armas secretas de nuestra depauperada

masculinidad. Si los videos los diseñaran las mujeres serían

infinitamente más sencillos, porque, en general, ellas no

están para muchas tonterías.

¿Por qué nos fascina tanto un nuevo modelo de videocámara,

un teléfono móvil o un desfibrilador? Pues no lo sé

exactamente, pero tal vez haya algo atávico en ellos que

despierta nuestro instinto más primitivo, algún eco de poder

escondido entre los chips que evoca la quijada de burro

que nos permitió ahuyentar a los machos amenazantes en el

paleolítico. En todo caso, para nosotros, los varones, es muy

importante poseer siempre el último modelo de lo que sea,

lo que nos permite enseñarlo orgullosos en las reuniones

de amigotes y despertar la envidia de nuestros congéneres

hacia el macho alfa.

Sin embargo, la mayoría de los electrodomésticos que


very pleased 18

encontramos en las cocinas de hoy se escapan tradicionalmente

de estos rituales de corte machote competitivo. En parte

porque no se pueden llevar en el bolsillo y en parte, también,

porque su carácter doméstico los hace participar del universo

femenino con la misma intensidad que del nuestro.

Desde siempre los electrodomésticos han sido tan funcionales

como bellos. Los primeros diseñadores, conscientes de que

debían ocupar un lugar especial en el marco de una cocina,

y aún más especial en el corazón de las familias, trabajaron

para darles un aspecto agradable, amistoso, humano.

El diseño industrial, tal como lo conocemos ahora, se inventó

en los años 30, cuando

gente como Loewy dibujó

los primero frigoríficos que

incorporaban el concepto

de estética a la función

obvia de enfriar. “Lo feo no

se vende”, dijo el diseñador

americano, pensando, sin

duda, en las mujeres que

son quienes detentan la

decisión de compra en el

ámbito doméstico. La idea

caló tan profundamente en

la mentalidad de la industria

que las primeras afeitadoras

eléctricas que se produjeron

en Alemania, ahora mismo

se consideran obras de arte.

La estética ha penetrado

tan profundamente en los

catálogos de los fabricantes

de electrodomésticos que,

en muchos casos, parecen

publicaciones de galería de

arte conceptual. El acero,

el cristal y la electrónica

nunca han jugado con más

acierto que en los cuerpos

esbeltos y sugestivos de

los modernos hornos o

frigoríficos.

Y así, la historia de los

electrodomésticos, ha

continuado por la senda

del equilibrio entre forma y

función –la fórmula mágica

del buen diseño- gracias a

que los hombres recibíamos

MARCEL BENEDITO GONZÁLBEZ

BARCELONA, 1957

un palmetazo en la mano cuando el proyecto empezaba a

mostrar demasiado las tripas tecnológicas. Los electros se

han beneficiado de esta filosofía y no han tenido que sufrir la

vergüenza de otros aparatos, como los ordenadores, sin ir

más lejos, que no empezaron a mostrar un aspecto saludable

hasta que los de la manzana demostraron que era necesario

pensarlos en términos femeninos.

· LICENCIADO EN CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN,

ESPECIALIDAD PERIODISMO POR LA UNIVERSI-

DAD AUTÓNOMA DE BARCELONA, 1980.

· PERIODISTA ESPECIALIZADO EN TEMAS DE

CONSUMO, ARQUITECTURA, DISEÑO E

INTERIORISMO.

· REDACTOR DE REVISTAS ESPECIALIZADAS EN

BIENES DE CONSUMO.

· DIRECTOR DE LA REVISTA ON DISEÑO

· MONOGRAFICOS DESDE 1989 HASTA 1992

· COLABORADOR DE LA REVISTA ITALIANA

INTERNI.

· COLABORADOR DE DIVERSOS MEDIOS DE

ÁMBITO NACIONAL COMO ESPECIALISTA

EN TEMAS DE DISEÑO Y DECORACIÓN: LA

VANGUARDIA, WOMAN, DIARIO 16, EL MUNDO,

EXPERIMENTA.

· DIRECTOR DE LA REVISTA CASA VIVA, EDITADA

POR MC EDICIONES DESDE 1997.

· CREADOR Y DIRECTOR DE LAS REVISTAS

EXTERIORES, COCINAS+BAÑOS Y PROYECTO

CONTRACT DE CASA VIVA, EDITADAS POR MC

EDICIONES EN LA ACTUALIDAD.

TRABAJO EDITORIAL:

· GUIA DEL DISEÑO DE BARCELONA, ARAM

EDICIONES, 1994

· ENCICLOPEDIA DE LA DECORACIÓN, EDITORIAL

OCÉANO, 2000

· 100% SELECCIÓN: RUTA DEL DISEÑO BCN,

AYUNTAMIENTO DE BARCELONA, 2003

· NANIMARQUINA, PREMIO NACIONAL DE DISEÑO,

BCD, MINISTERIO DE INDUSTRIA, 2007

· CADA CASA ES UN MUNDO, WHY WORRY

EDITORIAL, 2010

Ahora mismo nadie discute que dentro de la cocina nos

hallamos ante la avanzadilla de lo que se conoce como la

casa del futuro. Un espacio perfectamente tecnificado que,

sin embargo, ha aprendido a relacionarse con sus usuarios,

a hablar su mismo lenguaje y ser útil sin molestar cuando no

se les requiere. Una cocina moderna se puede considerar un

prototipo de una vivienda del siglo XXII. Lo digo convencido y

también porque va a resultar muy difícil rebatir esta afirmación.

Si recordamos el aspecto del interior de las naves de

cualquier episodio de Star Treck (otra debilidad masculina

inexplicable que enlaza misteriosamente con la pasión por

los aparatitos) veremos que

el puente de mando donde

el capitán Pickard da las

órdenes y se comunica con

los Romulanos, reproduce

exactamente el aspecto de

una gran cocina y si no fuera

porque nadie lleva un gorro

blanco aquella nave en pleno

zafarrancho de combate

podría ser perfectamente el

interior de un gran restaurante

en plena efervescencia de

viernes por la noche. También

los directores de arte de las

películas de ciencia ficción,

con el tiempo, han aprendido

de los diseñadores y han

decidido dar a las naves

espaciales un aspecto más

sencillo y práctico. Deben

ser mujeres. De hecho,

en la versión Voyager de

la serie, el capitán era una

señora lo que demuestra la

clarividencia de la industria

del entretenimiento.

Las modernas cocinas con

sus electrodomésticos de

acero, o integrados en el

mobiliario con los mismos

paneles de madera de roble,

son las naves interestelares

con las que nos dirigimos

hacia un mundo (esperamos)

mejor.

Por esa misma razón, cuando,

en contadas ocasiones,

consigo quedarme solo en mi cocina, pongo una lavadora y

una secadora a la vez, descongelo un pollo en el microondas,

enciendo el horno y pongo a hervir unas patatas mientras

examino el contenido de la bodega, cuando por fin me decido

por un buen Priorato y me dispongo a descorcharlo, me entran

unas ganas irrefrenables de decir: “¡Adelante! Hacia la primera

estrella a la derecha, Scotty.” Cosas de chicos.


19

very pleased


architecture 22


23

architecture

MARINA BAY SANDS SINGAPORE

DESDE LAS ALTURAS

SINGAPUR TOMA EL RELEVO EN EL LUJO HOTELERO. SI HASTA AHORA EL ‘HOTEL EMIRATES PALACE’ EN ABU DHABI OSTENTABA

EL TITULO DE HOTEL MÁS CARO DEL MUNDO, EL NUEVO MARINA BAY SANDS ACABA DE ARREBATÁRSELO TRAS SU RECIENTE

INAUGURACIÓN. TRES TORRES DE 55 PISOS UNIDAS EN LO MÁS ALTO POR UNA SUPERPLATAFORMA QUE ALBERGA LA PISCINA

MÁS LARGA -TRES PISCINAS OLIMPICAS JUNTAS- Y SITUADA A MAYOR ALTURA DEL MUNDO, COMPONEN ESTE DESCOMUNAL

PROYECTO. SU INTERIOR TAMPOCO DEJA INDIFERENTE. UN CANAL POR EL QUE NAVEGAN RÉPLICAS DE EMBARCACIONES

CHINAS DEL SIGLO XVII, UN CASINO, RESTAURANTES DE RENOMBRADOS CHEFS INTERNACIONALES, UN TEATRO Y UN MUSEO

DE CRISTAL EN FORMA DE FLOR DE LOTO; TODO ELLO RODEADO DE UNA OPULENCIA POCAS VECES VISTA EN UN HOTEL.

Nada más contemplar la silueta del hotel llama

poderosamente la atención su original forma.

Podría decirse que el estudio de arquitectura de

Moshe Safdie se inspiró en una baraja de cartas

para su diseño. Espectacular la vista frontal desde

la bahía de noche o una vista aérea de todo el

complejo. Cautiva la atención la peculiar silueta

de la zona situada sobre las tres torres y que

nos recuerda a un barco. La zona está situada

a aproximadamente a 200 metros de altura, en

el último piso, el 55, se lllama Skypark Arenas

y tiene una longitud de 340 metros. En esta

zona se encuentra el el punto más espectacular

de todo el hotel. Se trata de su espectacular

piscina infinity pool. Los propietarios del hotel

encargaron a cinco reconocidos artistas la

creación de una serie de obras de arte para

integrar en los edificios. Entre ellas se encuentra

la soprendente escultura de 40 metros de larga

realizada con 16.000 barras de acero realizada

por Antony Gormley, el conjunto de esta obra

pesa casi 15 toneladas y ocupó durantes días

a 60 personas para su montaje. Tal y como

señaló Sheldon G. Adelson, presidente de Las

Vegas Sands Corporation, “Marina Bay Sands

es el futuro del desarrollo turístico.”

El complejo espera generar más de 60 millones de euros al año. Thomas Arasi, presidente del resort estima que esperan atraer

un promedio de 70.000 visitantes diariamente una vez que el complejo esté plénamente funcional.

INCLUSO EL COSTE DE SU

CONSTRUCCIÓN SUPERA

A CUALQUIER OTRO HOTEL

HASTA AHORA CONSTRUIDO.

MIENTRAS QUE EL COSTE DE

LA CONSTRUCCIÓN DEL HOTEL

EMIRATES PALACE (INAUGURADO

EN 2004) FUE DE UNOS 2.400

MILLONES DE EUROS, MIENTRAS

QUE EL MARINA BAY SANDS HA

COSTADO ALREDEDOR DE 5.000

MILLONES DE EUROS.


architecture 24


25

architecture


architecture 26

El nuevo edificio y el antiguo se

conectan entre sí a través de más de

250 metros de galerías y espacios

públicos que suben y bajan para

seguir el trazado del Kansas City

Sculpture Park.

Seleccionado por un jurado internacional, el proyecto de Steven

Holl destaca por ofrecer una imaginativa y sorprendente solución a

las necesidades de la institución, manteniendo el equilibrio entre la

innovación y el respeto por el edificio ya existente.

El Bloch Building, llamado así en honor a Henry w. Bloch, presidente de

la junta de administración del museo, se convierte en el protagonista

de una espectacular transformación que afecta a todo el NAMA y sus

alrededores: se ha renovado el interior del edificio original (incluido el

New Adelaide Cobb Ward Sculpture Hall), se ha restaurado el Kansas

City Sculture Park (un oasis verde de casi 90km 2 que contiene más de

30 esculturas) y se han reinstalado galerías permanentes.

El Nelson-Atkins se convierte ahora en fuente de inspiración, creatividad

y entretenimiento mundial.


27

architecture

La estructura de cristal iluminada plantea el

contraste del juego entre las ocasionales

sombras de la naturaleza y las luces de la

arquitectura. Además de las cinco galerías

expositivas, el nuevo edificio incluye

un depósito del museo, un café y una

biblioteca, a la vez que forma parte de un

plan con objetivos orientados a mejores los

servicios hacia la comunidad circundante.

NELSON ATKINS MUSEUM

BLOCH BUILDING

LA AMPLIACIÓN DEL NELSON-ATKINS MUSEUM OF ART, EN KANSAS, HA DESEMBOCADO EN UNA ATRACTIVA FUSIÓN

ENTRE PATRIMONIO Y MODERNIDAD. MÁS DE 15.000M2 REPARTIDOS EN CINCO VOLÚMENES DE CRISTAL ANCLADOS

ENTRE LA ARQUITECTURA Y EL PAISAJE, SIGUIENDO LOS PATRONES DEL RENOMBRADO STEVEN HOLL.

RECONOCIDO POR SU HABILIDAD PARA

FUSIONAR ESPACIO Y LUZ CON UNA GRAN

SENSIBILIDAD, STEVEN HOLL, CONSIDERADO

UNO DE LOS MEJORES ARQUITECTOS

NORTEAMERICANOS, HA RECIBIDO

NUMEROSOS GALARDONES, DOS DE ELLOS,

EL AIA INSTITUTE HONOR AWARD Y EL AIA

CENTRAL STATES ARCHITECTURE AWARD, EN

RECONOCIMIENTO AL PROYECTO DEL

NELSON-ATKINS MUSEUM OF ART.

Bloch Building, el edificio del NAMA

-Nelson-Atkins Museum of Art- es

uno de los más frescos diseños

de Steven Holl. Fiel a su objetivo,

la capacidad del museo crece en

más de un 70% y se encamina

a aumentar gradualmente el rol

del museo en la región y en la

educación de los jóvenes. Su

construcción, en claro contraste

con el antiguo edificio de Beaux-

Arts (1933), ha contado con 370

millones de dólares en ayudas.

El nuevo edificio cuenta con

espacios únicos pensados para

determinadas obras de arte y un

estanque diseñado por Holl, y

alumbrado por 34 ‘lentes’, que

acoge una pieza encargada al

artista Walter de Maria.

Al sur del edificio se encuentra Isamu

Noguchi Sculpure Court, un espacio

que acoge numerosas esculturas del

artista estadounidense entre paredes de

cristal con vistas a Sculpture Park. Este

planteamiento permite que la separación

entre el arte dentro y fuera del Bloch se

disuelva visualmente, enfatizando la relación

entre las obras y la propia arquitectura.


architecture 28

Desde el lobby, la principal artería del edificio

permite a los visitantes seguir un camino recto

que conduce hacia la otra punta del edificio,

accediendo desde él a las diferentes galerías, o

bien entrar en la primera de estas salas y seguir

la sinuosa línea de rampas y escaleras que

conducen de una galería a otra.


¿QUÉ DESEAS?

Tecnología exclusiva ICS

(Intelligent Cooking System)

Panel pivotante Axium motorizado

y pantalla a color con

teclas Touch retroiluminadas

para todas las funciones

www.de-dietrich.com

Horno

MATRICS color

pirolítico

La innovación, un auténtico valor

LOS NUEVOS OBJETOS DE VALOR


design 30

TRAS ATRAVERSE CON LA VILLA

SABOYA DE LE CORBUSIER. LA

ARTISTA MATIJA GRGURIC HA

RECREADO CON PIEZAS DE LEGO

OTRA VEZ LA FAMOSA CASA

FALLING WATER DEL ARQUITECTO

FRANK LLOYD WRIGHT. PARA

REALIZARLA EMPLEO CASI SIETE

MESES DE TRABAJO Y MÁS DE

15.000 PIEZAS LEGO. PESA MÁS

DE 20 KILOS Y HA SIDO EXPUESTA

DURANTE ESTE AÑO EN EL

TECHNICAL MUSEUM DE ZAGREB.

LEGO BY FRANK LLOYD WRIGHT

SIMBIOSIS

CREATIVA

LA ARQUITECTURA COMO TELÓN DE

FONDO; EL JUEGO COMO PRETEXTO. LA

VISIÓN MÁS CERCANA DE UN FUTURO

REPLETO DE POSIBILIDADES CREATIVAS.

ASÍ INTERPRETA FRANK LLOYD WRIGHT SU

TIEMPO. LA SIMBIOSIS PERFECTA CON LEGO

PERMITE DESARROLLAR LA FORMACIÓN

DE EQUIPOS DE PROFESIONALES. ACERCA

LA EDUCACIÓN Y EL RESPETO POR EL

MEDIO AMBIENTE A UN PÚBLICO GLOBAL

Y CONTEMPORÁNEO. UN JUEGO DE NIÑOS

QUE PRETENDE MOSTRAR EL CAMINO A

SEGUIR Y LA FORMA DE HACERLO.

“EL GRUPO LEGO ES

CONOCIDO POR SU ENFOQUE

CREATIVO A LOS MODELOS

DE LADRILLO Y AHORA, CON

ESTA SERIE DEDICADA A LA

ARQUITECTURA, LLEGARÁ AÚN

MÁS LEJOS, A PERSONAS DE

TODAS LAS EDADES”

El Grupo Lego y Frank Lloyd Wright presentaron

hace un tiempo la serie arquitectónica inicial

que ahora incluye dos de los edificios más

famosos y reconocibles de Frank Lloyd

Wright, el Solomon R. Guggenheim Museum y

“Cascada”. Con los modelos desarrollados en

colaboración con arquitectos, Lego Arquitectura

trabaja para inspirar a los futuros arquitectos,

ingenieros y diseñadores, así como amantes

de la arquitectura de todo el mundo con el

ladrillo de Lego como plataforma esencial.

Los constructores de todas las edades ahora

pueden recoger y construir sus sitios favoritos

de arquitectura de todo el mundo a través de

estas réplicas artísticas. Ambos, exclusiva de

Frank Lloyd Wright Lego Arquitectura contienen

folletos con instrucciones de construcción

tradicionales, junto con material de archivo

exclusivo y fotografías históricas de cada

edificio icónico.

La Fundación Frank Lloyd Wright fue fundada en 1940 por Wright a fin de ser el depositario de la obra de su vida. Esta es una organización sin ánimo de lucro, dedicada a preservar las obras y las

ideas de Frank Lloyd Wright para el beneficio de todas las generaciones, y educar e inspirar a diversas audiencias, incluyendo académicos, arquitectos, estudiantes y público en general,


celebrity 32

TOM FORD

REY MIDAS

ALEJADO DE LA EXCÉNTRICIDAD Y LA PRESUNTUOSIDAD INERENTE AL ‘FASHION BUSINESS’, TOM ES EL PARADIGMA

DE LA CALMA, LA FRESCURA, Y LA SOFISTICACIÓN PLENA. SÓLO ES NECESARIO OBSERVAR SUS DESFILES PARA

DESCUBIR LA TRANQUILIDAD Y SEGURIDAD QUE EMANAN DE ESTE TEJANO BAUTIZADO COMO EL SALVADOR DE

GUCCI, ENSEÑA A LA QUE SACÓ DE LA QUIEBRA TOTAL Y LOGRÓ CONVERTIRLA EN UNA EMPRESA QUE HOY VALE

4.3 BILLONES DE DÓLARES. SU IMPECABLE Y ENCANTADOR ESTILO MARCA LA DIFERENCIA EN MEDIO DE LA FAMA.

CON LA MISMA NATURALIDAD CON LA QUE REVELA SU HIPNOTICA SONRISA, CONSIGUE COMBINAR ESE AIRE ENTRE

ASESINO Y ÁNGEL, QUE ENAMORA SIN REMEDIO. SOLO ÉL PUEDE EN UN SEGUNDO, DIBUJAR A UNA MUJER CON SUS

OJOS. Y SOLO ÉL SABE DAR SENTIDO A ESE MUNDO A VECES INCOMPRENSIBLE QUE ES LA MODA.

SU MÁXIMA COMO

DISEÑADOR SIEMPRE

HA SIDO “QUE LA

GENTE SE SIENTA BIEN

CONSIGO MISMA,

INDEPENDIENTEMENTE

DE LAS TENDENCIAS

Y CONVENCIONES. EL

ATUENDO PERSONAL

ES EL VIVO REFLEJO DE

LA PERSONA. LA MODA

ES UNA CUESTIÓN

SUBJETIVA”.

Precisión milimétrica en la confección, unida a un aire

de sacrificio voluntario a los rituales de una elegancia

implacable. Insaciable en su búsqueda de la silueta

perfecta del cuerpo. He aquí el hombre que una vez

reveló que hacía régimen desde los 13 años. “Mi

imagen es un instrumento. La analizo con el mismo

rigor con el que miro una imagen en un anuncio:

‘Esto está mal, esto está mal’. Soy consciente de su

influencia en las ventas y de su potencial; soy la marca

personificada. Ahora bien, ése no soy yo”, asegura

con porte riguroso y elegante.

Toda su capacidad para este oficio, forma ya parte

de la leyenda de este negocio. Ford añade que su

perfeccionismo es “casi una enfermedad mental”.

De hecho, esa forma de trabajar casi fanática tan suya

ha llegado a ser legendaria. Anna Wintour, directora

de la edición norteamericana de Vogue relataba

casi estupefacta, pero presa de una admiración sin

igual que, cuando en 2003 le pidió que aceptara

la copresidencia de la gala del Instituto del Traje del

Metropolitan Museum of Art, él insistió en que el salero

y el pimentero tenían que ser hechos a propósito

para la fiesta (por Gucci, desde luego) y que se le

tenían que hacer llegar fotos de todos y cada uno

de los miembros del personal auxiliar que se fueran a

contratar a fin de que pudiese dar su visto bueno.

La común tarea de relacionarse con otros individuos, tal

como lo haría cualquier ser humano, se torna siempre

para él en un ejercicio visual a la vez que emocional.

Le es imposible conocer a alguien sin fijarse en si le

sentaría mejor una camisa a rayas que una a cuadros

o si le convendría depilarse las cejas para que la frente

no parezca tan ancha. “No obstante, separo eso de

lo que pienso de los demás como personas. No me

importa lo que se pongan mis amigos, de verdad.

Para mí, el físico es algo que no tiene nada que ver.

Es como si me pongo a criticar el diseño gráfico de la

portada de una revista; es algo que me sale natural.

Es dueño de un rancho en Nuevo México de 10.000 hectáreas, más grande que la isla de Manhattan, tan grande que “no veo nada del siglo XX mire hacia donde mire”,

explica. “Cuanto mayor me hago, más tiempo quiero pasar allí.” admite de forma casi


33

celebrity


celebrity 34

En cuanto veo a alguien: clic, clic, clic, lo registro

todo”.

Su sombra en el negocio de la moda parece más

alargada a medida que pasa el tiempo, de ahí que

a lo largo de los años hayan proliferado anécdotas

casi proféticas como, por ejemplo, que, cuando sus

padres lo dejaban alguna noche al cuidado de una

canguro, se dedicaba a cambiar los muebles de sitio;

o que, de camino al colegio, en el autobús, mientras

los demás niños llevaban cazadoras de fibras sintéticas

y fiambreras de plástico, él lucía un magnífico gabán

azul marino y cartera. Sin ningún tipo de pudor, él

confirma que ambas anécdotas son ciertas.

A los 17 años se fue a vivir a Nueva York para estudiar

Historia del Arte. A la tercera semana, solo, deprimido

y “deseando que me ocurriera algo”, un compañero

de clase, Falconer, le invitó a una fiesta. En ella le

presentaron a Andy Warhol, quien se lo llevó a Studio

54. De esta manera empezó lo que Ford describe

como su “paso a la mayoría de edad”.

Una mayoría de edad forjada a golpe de la toma de

decisiones arriesgadas pero certeras, no exentas de

riesgo a veces. Durante sus 10 años como director

creativo de Gucci, Ford levantó la empresa desde

la quiebra, prácticamente, hasta convertirla en uno

de los negocios de moda más rentables del mundo.

De su mano, Gucci ,ha pasado a ser sinónimo

de la cultura del diseño de marca de los 90, una

enseña descaradamente ostentosa, un nombre tan

reconocible como el de cualquiera de su célebre

clientela. Debido a eso, y tras su paso por Yves

Saint Laurent, perteneciente al mismo grupo, supuso

una conmoción que, en 2004, Ford y su principal

ejecutivo, Domenico De Sole, abandonaran la nave

tras una discusión sobre el control de la gestión con

el propietario francés de ambas marcas, la empresa

Pinault-Printemps-Redoute.

Juró y perjuró que nunca haría una marca de su

nombre no obstante, en 2005, la puso en marcha,

junto a Domenico De Sole.

Comenzó lanzando una linea de perfumes, después

llegaron las gafas. Y tras ello, en 2007, lanzó una línea

de ropa masculina al tiempo que abría su primera tienda

Tom Ford en Nueva York.

Hoy, ya son 21 las repartidas por todo el mundo. Sin

embargo, lo que verdaderamente quería era hacer

realidad una de las ambiciones de su vida: realizar

una película. Y lo hizo. Montó su propia empresa de

producción, y empezó a buscar guiones. Al cabo de

18 meses, no había encontrado nada hasta que, un

día, su mente voló hacia una historia que había leído

hace 25 años. Adquirió los derechos y empezó a

escribir el guión en colaboración con David Scearce.

Posteriormente dirigió y produjo él mismo la película,

con la participación de Colin Firth y Julianne Moore.

Objetivo cumplido; deseo hecho realidad.

Y no pretende descansar, si acaso, para coger impulso

nuevamente.

El universo Ford se expande y amenaza con eclipsar

los ámbitos más conservadores, de apagar las luces

más rutilantes de la alta costura. Sonrisa premonitoria

de nuevos retos. ‘Enfant Terrible’ de la moda presente y

de la que viene. Rey Midas del negocio más cambiante

del planeta.

SU PRIMER EMPLEO EN LA MODA FUE UN

TRABAJO EN EL GABINETE DE PRENSA DE

CHLOÉ, CON UN CONTRATO DE PRÁCTICAS DE

SEIS MESES EN PARÍS. ENTONCES ESTUDIABA

ARQUITECTURA EN NUEVA YORK TRAS HABER

ABANDONADO HISTORIA DEL ARTE Y TENER SUS

PRIMEROS PAPELES COMO ACTOR. DESPUÉS

TRABAJÓ DURANTE DOS AÑOS COMO AYUDANTE

DE LA MODISTA NORTEAMERICANA CATHY

HARDWICK ANTES DE CAMBIARSE A PERRY ELLIS.

EN 1990 FUE CONTRATADO POR GUCCI PARA

SUPERVISAR SU LÍNEA DE PRÊT-À-PORTER.

Ford tiene dos fox terrier y, en cierta ocasión, afirmó que su olor preferido era el de las orejas de su perro. Nacido en Texas, Tom Ford, el

mayor de dos niños (tiene una hermana, Jennifer), se crió en Austin hasta que tuvo 11 años, cuando su familia se trasladó a Santa Fé (Nuevo

México). Sus padres, Tom y Shirley, eran agentes de la propiedad inmobiliaria. Un personaje que influyó mucho en su infancia fue su abuela

Ruth, una tejana enjoyada, con una melena espléndida, que se casó seis veces y cuya vida, según su nieto, se basaba en “las compras, la

ropa y ponerse guapa”. Él la adoraba.


35

celebrity


watch 36

LA ESFERA TIPO «PANEL

DE INSTRUMENTOS» PRESENTA, ADEMÁS

DEL TRADICIONAL TAQUÍMETRO FIJO, UN

«TAQUÍMETRO VARIABLE» CON REGLA DE

CÁLCULO CIRCULAR.


37

watch

El Bentley Continental Supersports, en

el que se ha inspirado Breitling para su

última creación relojera, es el modelo de

serie más potente, rápido y ágil que haya

construido Bentley en toda su historia.

Un auténtico compendio de bello diseño

y altas prestaciones. Un cupé dinámico

y robusto que evoca el rico patrimonio

de la marca británica, desde la época

de los legendarios «Bentley Boys» y el

«Supersports» de 1925, hasta el victorioso

regreso al circuito de Le Mans a principios

del tercer milenio.

UN MOTOR W12 DE 630

CABALLOS. UNA VELOCIDAD

PUNTA DE 329 KM/H. UNA

ACELERACIÓN DE 0 A 100

KM/H EN 3,9 SEGUNDOS.

UNA SILUETA ACTUALIZADA,

DE UN ESTILO AÚN

MÁS DEPORTIVO, MÁS

ENÉRGICO.

Dos marcas que comparten una misma forma de aunar prestigio y proeza técnica y una misma vocación de futuro, simbolizada por la B con alas. Sus destinos se cruzaron y de

este encuentro nació una colección de cronógrafos y relojes de excepción. El último es esta serie especial Bentley Supersports limitada a 1.000 ejemplares para todo el mundo.

VICTORIOSO HOMENAJE

BENTLEY SUPERSPORTS

CON UN BISEL QUE EVOCA EL TÍPICO MOTIVO DE LOS BOTONES DE MANDO BENTLEY, ESCULPIDA EN ACERO

Y EN HOMENAJE A ESTE AUTOMÓVIL DE TODOS LOS SUPERLATIVOS, BREITLING FOR BENTLEY HA CREADO LA

SERIE ESPECIAL BENTLEY SUPERSPORTS; UNA EDICIÓN LIMITADA A 1.000 EJEMPLARES, DONDE SE DAN CITAN

LO MÁS AVANZADO DE LA TÉCNICA Y DE LA FUNCIONALIDAD, ADEREZADO DE LUJO Y DEPORTIVIDAD.

Dentro de un chasis deportivo y potente

se aloja un motor exclusivo Breitling for

Bentley, un mecanismo de cronógrafo

automático con certificación cronómetro

del COSC, provisto de un contador 60

minutos en el centro. Este sistema inédito

proporciona una óptima lectura de los

minutos cronometrados, como si se

tratara de la hora en un reloj, gracias a la

aguja con extremo en flecha color rojo. Va

completado con un contador 12 horas en

posición 9 h y una escala central para las

centésimas de hora o de minuto.

Su esfera tipo ‘panl de instrumentos’,

una exclusividad mundial firmada Breitling

,permite la medida de una velocidad

media cualquiera que sea el tiempo

transcurrido, la distancia recorrida o la

velocidad alcanzada —contrariamente

a los taquímetros usuales limitados a

observaciones de un máximo de 60

segundos.

UN DISEÑO DECIDIDAMENTE

EXCLUSIVO, QUE PARA

PODERSE ADAPTAR A

TODAS LAS MUÑECAS, EL

BENTLEY SUPERSPORTS

SE PROPONE CON

BRAZALETE DE CAUCHO

O METÁLICO SPEED.

Ha sido pensado en acero y con una capacidad para ser sumergido hasta los 100 metros. Otras características técnicas: corona a rosca, bisel giratorio de cremallera con

taquímetro variable (regla de cálculo circular), cristal de zafiro abombado antirreflejos por ambas caras, fondo de titanio y un diámetro de 48,7 mm.


watch 38


39

watch


motorcycle 40

LA MOTOCICLETA DEL

FUTURO PENSADA POR

SUZUKI UTILIZA UN MOTOR

QUE SE ALIMENTA DE

CÉLULAS DE COMBUSTIBLE

DE HIDRÓGENO, Y DE LA

ENERGÍA QUE GENERA

SU BATERÍA DE LITIO,

AVANZADOS SISTEMAS QUE

HAN SIDO DESARROLLADOS

EN EXCLUSIVA PARA LA

CASA NIPONA POR LA CASA

INGLESA ‘INTELLIGENT

ENERGY’ .


41

motorcycle

SUZUKI EN CLAVE ‘ECO’

CROSSCAGE

LA PROPUESTA ‘ECO’ DE SUZUKI NO DEJA INDIFERENTE A NADIE. GRACIAS A SU LIGEREZA, DIMENSIONES, Y A LOS 8 CABALLOS DE

POTENCIA QUE SU AVANZADO Y ECOLÓGICO MOTOR, LA CROSSACAGE SE COMPORTA COMO UNA 125 CC DE 4 TIEMPOS. SUS LLANTAS

DE 17” MONTAN NEUMÁTICOS ESTRECHOS DE 100/80 Y 120/80 DELANTE Y DETRÁS, GRACIAS A LOS CUALES CONSIGUE MOVERSE CON

UNA GRAN AGILIDAD. WUN VERDADERO DISEÑO DEL FUTURO QUE EMULA A LAS “SEMI-NAKEDS” MÁS PODEROSAS DEL MERCADO.

El nombre de esta moto le viene dado por su

particular diseño. Se puede traducir como «aula

cruzada», expresión que hace alusión a un chasis

de estructura mixta de aluminio/acero, con unos

tubos que se cruzan a ambos lados en forma de

X y que «encierran» una célula de combustible en

la parte superior, un depósito de hidrógeno en el

medio y una batería de iones de litio en la parte

más baja o en la quilla. Estos tres elementos

se combinan y consiguen generar la suficiente

energía como para hacer funcionar un motor

eléctrico ubicado en el basculante monobrazo.

La recarga de hidrógeno se realiza mediante una

boca de llenado provista de una válvula específica

que se encuentra bajo el asiento monoplaza. El

futuro ha llegado y puede conducirse.

CON UNA SOLA CARGA,

PODRÍAN LLEGAR A

RECORRERSE HASTA 200 KM DE

DISTANCIA, LO QUE SIGNIFICA

UNA EXCELENTE CIFRA EN

ECONOMÍA DE COMBUSTIBLE.

Otro aspecto llamativo de este prototipo de Suzuki es el tren delantero formado por un monobrazo con un sistema telescópico central con una gruesa una barra. También, acapara la atención las

llantas de aleación formadas por cinco palos desdoblados y en los cuales Suzuki ha instalado diodos luminosos que la hacen realmente visible en la oscuridad.


car 42


43

car

LIGEREZA Y POTENCIA DE COMPETICIÓN

MERCEDES SLS AMG GT3

SU DISEÑO ES TODA UNA PROVOCACIÓN PARA LOS SENTIDOS. UN PARAGOLPES FRONTAL

SOBREDIMENSIONADO CON UNA GRAN ENTRADA DE VENTILACIÓN EN LA ZONA CENTRAL, FALDONES

LATERALES CON MAYOR PROTAGONISMO, DIFUSOR DE AIRE TRASERO Y UN ALERÓN EN LA ZAGA DE

DESCOMUNAL TAMAÑO CONFIGURAN LAS PINTURAS BÉLICAS DE ESTE GUERRERO DEL ASFALTO.

BASÁNDOSE EN EL MERCEDES SLS AMG DE CALLE, ESTA NUEVA VERSION DE CARRERAS HA SIDO

DESARROLLADA POR AMG EN COLABORACIÓN CON HWA AG, PREPARADOR DEL EQUIPO MERCEDES-

BENZ EN EL DTM, BAJO LOS REQUISITOS GT3 DE LA FIA. EN SU INTERIOR LATE UN MOTOR 6.3 V8 DE 571

CV, QUE PUEDE QUE PUEDA AUMENTAR SU POTENCIA HASTA LOS 600 CV. UN DIGNO SUCESOR DE LA

BELLEZA DEL PRIMER “ALAS DE GAVIOTA” , EL MERCEDES 300 SL , QUE COMENZO SU LEYENDA EN 1952

AL VENCER LA MÍTICA CARRERA PANAMERICANA.

Su motor se dosifica con una caja secuencial de seis velocidades, con levas en el volante y diferencial autoblocante integrado.La caja está montada igualmente en el

eje trasero, unida al motor mediante un árbol de transmisión de fibra de carbono. También la suspension mantiene la mecánica de la que proviene, con dobles triángulos

superpuestos de aluminio, en ambos ejes.


car 44


45

car


car 46


47

car


fashion 48

EN LA HISTORIA DEL ESTILO DE LOS

HOMBRES DE AMÉRICA, SOLO ALGUNAS

LEYENDAS HAN MARCADO SU SELLO

DISTINTIVO Y UN ‘DESPUÉS’ EN LA MODA

MASCULINA. PANTALONES VAQUEROS DE

LEVI STRAUSS, CLÁSICOS DE LA IVY LEAGUE,

FIGURINES DE HOLLYWOOD; LA QUINTA

ESENCIA DE LOS ICONOS AMERICANOS

SE CELEBRAN Y EMULAN EN TODO EL

MUNDO. PUEDE QUE INGLATERRA SEA

EL HOGAR ANCESTRAL DE LA ELEGANCIA

MASCULINA, PERO FUERON AMERICANAS

LAS INNOVACIONES, QUE EN EL SIGLO XX,

SEÑALARON EL CAMINO HACIA EL ESTILO

CASUAL Y ECLÉCTICO DEL MANUAL

DE ESTILO QUE HOY DÍA TANTO SE DISFRUTA.

UN VIAJE A TRAVÉS DE LAS RAÍCES

DE LA MODA AMERICANA.

Independientemente de las preferencias personales de estilo de cada uno, Robert E.

Bryan, autor del libro y columnista de moda en varias revistas americanas, mantiene

que cada hombre debería tener varios artículos claves en su armario, un fondo de

armario absolutamente básico. Entre las piezas claves: un par de vaqueros clásicos,

camisetas blancas, una camisa de trabajo ‘chambray’, pantalones ‘caqui’, una parka

con capucha, unas bermudas, un pantalón de franela, una chaqueta estilo ‘navy’,

una camisa ‘Oxford’ blanca y azul, una camisa de etiqueta con cuello blanco y

de puños franceses, un traje a rayas, un ‘trench’ clásico y un smoking de solapa,

además de una camisa plisada, para acudir a las citas más formales.


49

fashion

EL NUEVO

AMERICANO

NO SOLO PERFILA E IDENTIFICA CON CADA UNO DE

LOS TEMAS AMERICANOS CON MAYOR INFLUENCIA

A LA HORA DE CREAR TENDENCIA EN EL ARMARIO

MASCULINO, ESTE VOLUMEN TAMBIÉN DESTACA Y

RECNOCE A LOS DISEÑADORES E ICONOS DE ESTILO

RESPONSABLES DEL DURADERO IMPACTO SOBRE

LA MANERA EN LA CUAL LOS HOMBRES VISTEN Y

CONCIBEN EL ESTILO.

Desde el principio, América fue siempre percibida por aquellos

aventureros que cortaron sus lazos con el viejo mundo, como

ese tierra desconocida donde podría darse el cambio a una

sociedad menos estratificada. Para sobrevivir a estos nuevos

desafíos de un nuevo entorno, el hombre americano necesitó

prendas funcionales y bien diseñadas, creaciones que siguen

hasta el día de hoy en el corazón y en el recuerdo y también en el

presente, de la moda americana masculina. Assouline presenta

‘American Fashion Menswear’, el más autoritario y apasionante

volumen concebido hasta el momento sobre la evolución del

estilo americano del hombre del pasado siglo XX.

El libro se concentra en los últimos 100 años del ‘men´s style’. (aunque con excepciones,

como la llegada de los jeans en el siglo XIX) y ha sido dividido en siete secciones: ‘Utilitarios’,

el ‘Ivy Road’, el ‘ Estilo Sport’, el ‘American Suit’, el ‘Estilo Dandy’, ‘Hollywood’ y la ‘Música’,

como influencia en las tendencias del armario masculino.


yacht 50

Exterior images: Luc Vernet


51

yacht

SUPERYACHT CATAMARÁN CURVELLE BY LILA-LOU

ESPACIOS ÚNICOS

EL DISEÑO CONCEBIDO COMO UN FIN. EL ESPACIO A DISPOSICIÓN DE LA IMAGINACIÓN Y DEL BUEN

HACER. UNA SUMA TALENTOSA DE VIRTUDES, PARA ELEVAR A LOS ALTARES DEL PRESTIGIO, LA MÁS

QUE CONOCIDA FAMA DE LILA-LOU EN LA CONCEPCIÓN DE ESPACIOS ÚNICOS Y EXQUISITOS. SU ÚLTIMO

PROYECTO AÚNA VERSATILIDAD Y REFINAMIENTO Y MUESTRA EL PARADIGMA DE LO QUE DEBERÍA

SIGNIFICAR EL PLACER DE NAVEGAR EN UN SUPERYATE. LUJO Y ESPACIO; PREMISAS INVARIABLES.


yacht 52

El LILA-LOU Design Studio muestra de forma

sorprendentemente moderna las diferentes cubiertas y el

interior de un catamarán provisto de un motor recientemente

aclamado de 33 metros: el Curvelle 33X9. Diseñados

por arquitectos navales de prestigio, la diferencia más

significativa es que estos barcos están diseñados para

reuniones privadas o como propiedad fraccional. “El haz de

nueve metros ofrece a nuestros diseñadores la libertad de

desarrollar algo realmente especial para nuestros clientes.

El yate ya ofrece enormes ventajas sobre un espacio de

veleros de una longitud equivalente, por lo que hemos

dotado al diseño interior de parámetros excelsos en calidad,


53

yacht

flexibilidad y estilo contemporáneo, un diseño especial que

logra dejar sin aliento”. La alta versatilidad y flexibilidad del

alojamiento es la característica sobresaliente: seis cabinas

de invitados, ya sea doble o dos camas o una combinación

de ambos-se puede convertir en tres suites con salas de

estar, o una combinación de cualquiera de las medidas.

El principal objetivo es crear un producto único para las

necesidades individuales de cada cliente, combinando

las características esenciales de la excelencia, la belleza y

practicidad. La enseña trabaja ya en tres proyectos más

para la marca Curvelle, incluyendo un catamarán de 43

metros y un yate de 25 metros.


yacht 54


55

yacht


celebrity 56

ON THE TOP

PENÉLOPE

CRUZ

PENÉLOPE CRUZ EN LA CIMA. SU ARDIENTE MIRADA, HIPNOTIZA CON PROFUNDA BELLEZA. EXPLOSIONA

EN ESCENA COMO UNA ADOLESCENTE, IMPREGNANDO EL AIRE DE INOCENCIA SENSUAL Y BUFONERÍA

DE FORMA EXTRAORDINARIA. SUS HONDAS RAÍCES LATINAS HAN CAUTIVADO CON PROVOCACIÓN AL

PÚBLICO DE TODO EL MUNDO. SU APASIONADA PRESENCIA LA HA LLEVADO A REINAR EN LO MÁS ALTO DEL

FIRMAMENTO DE HOLLYWOOD. ‘PE’ YA VUELA SOLA Y, ESTA VEZ, LO HACE MUY ALTO.


57

celebrity


celebrity 58

“CREO QUE LA MAYORÍA DE ACTORES NO SON

SEGUROS. NO IMPORTA SI SON MÁS O MENOS

EXITOSOS, LA CONFIANZA EN SÍ MISMOS NO SE

MIDE POR ESO. CREO QUE PARA SER BUEN ACTOR

ES NECESARIO TENER UN EGO, PERO TAMBIÉN ES

NUESTRO PEOR ENEMIGO “, ASEGURÓ LA ACTRIZ.

PENÉLOPE CRUZ HA SABIDO HACER DE SU

PERSONALIDAD UNA MARCA DE ÉXITO MUNDIAL.

Ataviada con un Balmain marfil de los años 60 y reprimiendo las

lágrimas, Penélope Cruz preguntó si alguien se había desmayado

alguna vez al recibir un Oscar. “Podría ser la primera”, dice.

En 2008, Cruz se convirtió en la primera actriz española en ganar

un Oscar. Famosa por su papel de trastornada artista en Vicky

Cristina Barcelona, su exterior frágil de esa noche contrastaba

directamente con la visión que de ella tiene el gran público.

Penélope Cruz ha cambiado la manera de pensar de unos críticos,

que lejos de reconocer sus interpretaciones, se han dedicado

a contar de forma ligera sus múltiples y supuestas relaciones

sentimentales conocidas, con algunos de los más famosos galanes

de Hollywood, incluyendo a Tom Cruise y Matthew McConaughey.

Con su victoria en los Oscar, Cruz fue catapultada a un pequeño

grupo de estrellas, una lista privilegiada de artistas que dominan

Hollywood, consolidando su posición como una de las actrices

más importantes del disputado y envidioso mundo del celuloide.

Cruz irrumpió en escena siendo aún una adolescente, dando

un aire de inocencia sensual a la película aclamada por la crítica

española, Jamón Jamón. Con Belle Epoque, ganó conjuntamente

el Premio de la Academia a la mejor película en lengua extranjera.

La pasión que imprimió a su personaje en esta película llamó la

atención del director español Pedro Almodóvar, y desde entonces

el binomio ha creado películas tan intensas como Volver y Los

abrazos rotos.

Cruz fue nominada a un Oscar por su último trabajo, el musical

Nine, donde da vida a una bailarina que sacrifica sus años de

formación de ballet clásico para jugar a ser la amante desesperada

de un famoso director italiano, al que da vida Daniel Day Lewis.

Y la estrella de Cruz no parece apagarse todavia, proximamente

interpretará papeles de importancia como el remake de la serie

Sexo en Nueva York y un papel en la saga de Piratas del Caribe.

Cruz tiene éxito fuera de la pantalla también. Su tienda de ropa,

Amarcord en Madrid, ha seducido al cliente más exigente, ofreciendo

piezas de moda casual; y su última incursión en la moda, la ha

realizado de la mano de su hermana Mónica, siendo protagonista

junto a ella de varias de las campañas de la firma de ropa Mango,

para la cual también ha diseñado numerosas prendas. Pero su

imagen sensual no es meramente un objetivo comercial para los

fashionistas. Ahora también diseña joyería y las colecciones de

bolsos para la cadena minorista japonésa, Samantha Thavasa.

Después de décadas de duro trabajo y determinación, Cruz ha

obtenido un éxito internacional; el premio a su constancia. Su

belleza no convencional junto a una personalidad enérgica auguran

nuevos éxitos en las pantallas durante las próximas décadas.

“DESDE LA PRIMERA VEZ QUE VÍ A PENÉLOPE CRUZ

EN LA PELÍCULA “JAMÓN, JAMÓN” - SU DEBUT CON EL

DIRECTOR ESPAÑOL LUNAS BIGAS, EN 1992 - SUPE QUE

QUERÍA TRABAJAR CON ELLA. RECUERDO A PENÉLOPE

MALHUMORADA, CAMINANDO A PIE FRENTE A JAVIER

BARDEM, QUE LA SEGUÍA EN UNA MOTO. SU MANERA

DE CAMINAR, DE HABLAR, DE MIRARLO, DE ENFADARSE

CON ÉL, FUE TAN REAL, NATURAL Y PERSONAL

QUE NO PODÍA QUITARLE LOS OJOS DE ENCIMA.

AFORTUNADAMENTE, PENÉLOPE NO HA PERDIDO

ESA FRESCURA Y EL ENCANTO DE SUS PRIMEROS

DÍAS, COMO LO ACABA DE DEMOSTRAR, ACTUANDO

JUNTO AL MISMO ACTOR CURIOSAMENTE, 16 AÑOS

DESPUÉS EN “VICKY CRISTINA BARCELONA”. - PEDRO

ALMODÓVAR SOBRE SU IMPRESIÓN INICIAL DE CRUZ.

DESPUÉS DE DOCENAS DE PELÍCULAS EN INGLÉS Y

CASTELLANO, PENÉLOPE CRUZ SE HA CONVERTIDO EN

UN NUEVO MIEMBRO DE LA PEQUEÑA CONSTELACIÓN

DE ESTRELLAS QUE POBLAN EL FIRMAMENTO DE

HOLLYWOOD. UN MODELO A SEGUIR POR AQUELLOS

QUE INICIAN SU ANDADURA LEJOS DE SU TIERRA NATAL.

Inicialmente Penélope se centró en la danza y estudió ballet clásico durante nueve años en el Conservatorio Nacional de España. Cuando tenía trece años, mostró gran interés en la actuación y

comenzó a hacer castings, pero fue rechazada varias veces. En 1999, Katrina Bayonas, el agente que firmó con Cruz a esa edad comentó que “fue absolutamente mágico. Era obvio que había

algo muy impresionante en esta chica. Sin duda, ella estaba muy verde, pero había una presencia tan brutal que inundaba toda la estancia con cada una de sus sonrisas.”


59

celebrity


jewellery 60


61

jewellery

150 ANIVERSARIO CHOPARD

MARAVILLOSA JUNGLA

FIEL A SU LEGENDARIA CREATIVIDAD Y AUDACIA, LA COMPAÑÍA HA MOVILIZADO TODO SU TALENTO PARA ESTA

COLECCIÓN DEL ANIVERSARIO, –QUE COMBINA TRADICIÓN, TÉCNICAS INNOVADORAS E INVESTIGACIONES

DOCUMENTADAS– PARA LLEVAR AL EXTREMO SU GUSTO POR LA EXCELENCIA Y LA NOVEDAD. EL RESULTADO ES UNA

EXTRAORDINARIA COLECCIÓN DE ANIMALES EN LA QUE PREDOMINAN LA BELLEZA, EL MISTERIO Y LA FANTASÍA, Y

DONDE LA HERMOSA LAURA CHIATTI SIRVE DE PERFECTA EMBAJADORA DE LA FIRMA GINEBRINA.

Para festejar el 150 aniversario de Chopard,

Caroline Gruosi-Scheufele, copresidenta y

directora creativa, ha diseñado 150 piezas

de Alta Joyería que hacen los honores a los

animales, un universo poco explorado por la

firma. Esta original colección es, hasta la fecha,

la más amplia y variada que se ha realizado en

torno a un mismo tema.

Con la ayuda de los diseñadores del

departamento de Alta Joyería, Caroline Gruosi-

Scheufele se dedicó a estudiar las enciclopedias

especializadas e incluso consultó el calendario

chino para conseguir una colección de animales

que es a la vez original, estético y con sentido

del humor. Especies de todas las latitudes, como

gatos, jirafas o loros, aparecen representadas

en pulseras, collares, broches, pendientes y

anillos.

La Directora Creativa ideó esta fabulosa colección

con un ligero aire de infancia durante una noche

en la que no podía conciliar el sueño. Amante

de los animales y de su causa en general, la

directora de creación se dio cuenta de que la

naturaleza y los animales podían ser un tema

excelente. Gracias a esta maravillosa jungla que

nos hace pensar en el extraño y mágico universo

de Douanier Rousseau, Chopard alcanza más

que nunca su principal objetivo: crear sueños.

UN ZOO CAPRICHOSO Y

ENCANTADO QUE IDEALIZA RANAS

Y PECES PAYASO, DÁNDOLES

VIDA A TRAVÉS DE PEQUEÑAS

ESCENOGRAFÍAS. EL RESULTADO:

UNA COLECCIÓN ALEGRE Y

COLORISTA QUE CORRESPONDE

PERFECTAMENTE A LA BRILLANTE

PERSONALIDAD DE CAROLINE

GRUOSI-SCHEUFELE.

Laura Chiatti descubre en su mano una pieza donde se expresan de nuevo la sensibilidad y la habilidad extrema del creador. ¿Hay algo mas entrañable que este oso polar cuyo cuerpo ciñe un

anillo de oro blanco? Prudentemente sentado, no se muere de frio gracias a su abrigo de piel realizado con relumbrantes diamantes. Un onix representa su hocico tembloroso mientras que dos

pequeños zafiros de 0,1 quilates evocan los ojos implorantes. Otra genial pieza de esta memorable colección de la firma.


travel 62

La experiencia sensorial en el Oberoi Amarviläs

se completa con su delicioso spa. Su ‘must’:

los tratamientos exóticos a base de masajes

con cremas y aceites exóticos utilizados hace

quinientos años por la realeza india; entre los

que destaca el envolvimiento con esencia de

rosas, leche, miel y sándalo. El centro cuenta

también con una piscina de mármol tomada de

‘Las 1.000 y una noches’, la cual se encuentra

enclavada en un jardín-terraza iluminada con

románticas antorchas.

Dos restaurantes, el Bellevue y el Esphahan,

dos salas de reuniones, un bar y un lounge

completan las instalaciones del Resort. El grupo

al que pertenece, Oberoi (fundado en 1934), es

propietario además de cruceros de lujo y otros

hoteles, y opera en otros 4 países: Egipto, Isla

Mauricio, Indonesia y Arabia Saudí.

Desde las ventanas del baño de la Suite

Presidencial, puede contemplarse el Taj

Mahal en todo su esplendor y con todos los

matices que las diferentes horas del día le

otorgan a esta Maravilla del Mundo.

La suntuosa decoración de las suites se refleja

en cada uno de los detalles. Alfombras tejidas a

mano, muebles de nobles maderas y marquetería

con diseños ancestrales, completan el sueño.


63

travel

LA INDIA QUE SUEÑAS

OBEROI AMARVILÄS

A ESCASOS 600 METROS DE DISTANCIA DE UNA DE LAS SIETE MARAVILLAS DEL

MUNDO, EL TAJ MAHAL, SE ENCUENTRA EL HOTEL DE CINCO ESTRELLAS MÁS

HERMOSO DE LA INDIA. EL OBEROI AMARVILÄS -EL CIELO ETERNO, EN SÁNSCRITO-

COMBINA OSTENTACIÓN, CONFORT Y BELLEZA A PARTES IGUALES.

EL IMPRESIONANTE COMPLEJO DE

OBEROI AMARVILÄS, HA ACAPARADO

NUMEROSOS RECONOCIMIENTOS A

SU CALIDAD, DISEÑO Y SUNTUOSIDAD

- FUE ELEGIDO EL SEXTO MEJOR

HOTEL DEL MUNDO POR LOS

LECTORES DE CONDE NAST EN 2007 Y

HA RECIBIDO EL PRESTIGIOSO

PREMIO AL TURISMO NACIONAL QUE

OTORGA EL GOBIERNO INDIO, EN

RECONOCIMIENTO A SU EXCELENCIA

Y CALIDAD, QUE HACEN DE ÉL UN

REFERENTE INTERNACIONAL EN LO

QUE A LUJO Y BIENESTAR SE REFIERE.

Diseñado e inspirado en la arquitectura mogol

y morisca, el Hotel Oberoi Amarviläs es una

espléndida muestra del esplendor indio en su

máxima expresión de lujo y belleza estética.

Pasear por sus jardines transporta al viajero

a un sueño del que no se desea despertar.

Avanzar entre espejos de agua, fuentes de

piedra (54 en total), de vegetación y plantas

en terrazas, y pabellones de suntuosos

interiores consiguen trasladar al visitante a la

época de los príncipes y de los emperadores

de tiempos pretéritos donde el color del oro,

el olor a incienso y el rumor de las fuentes era

necesidad. El hotel cuenta con un total de

112 habitaciones -Premier Rooms, Deluxe

y Luxury Suites y la Regal Kohinoor Suitedonde

la India que uno siempre ha soñado

se materializa sin pausa.


travel

64


65

travel

EN EL VESTÍBULO, LOS

HUÉSPEDES SON RECIBIDOS

POR LÁMPARAS CON FORMA DE

VESTIDOS ’MADE IN’ MOSCHINO.

AQUÍ ES DONDE COMIENZA

EL VIAJE A UN MUNDO DE

IMAGINACIÓN Y SURREALISMO.

UN HOTEL DONDE DORMIR ES SOÑAR

MAISON MOSCHINO

VIALE MONTE GRAPPA 12 EN MILÁN ES LA DIRECCIÓN DEL LUGAR DONDE LOS SUEÑOS

COBRAN VIDA, LA DIRECCIÓN DEL NUEVO HOTEL MAISON MOSCHINO. UN LUGAR

BAÑADO POR UN EXQUISITO SURREALISMO ESTILÍSTICO, DONDE CUALQUIER CUENTO

DE HADAS SOÑADO PUEDE HACERSE REALIDAD. UNA CASA MÁS QUE UN HOTEL, DONDE

MOSCHINO HA QUERIDO TRANSFORMAR EL REPOSO DE SUS HUÉSPEDES EN UN SUEÑO

FABULOSO EN UN AMBIENTE ÍNTIMO Y PERSONALIZADO.

Tan solo el nombre de este alojamiento lleva

la palabra estilo implícita en él. La tendencia

continúa, y cada vez son más los diseñadores

que se lanzan a traspasar las barreras de sus

propias colecciones prêt-à-porter, para crear

exclusivos hoteles impregnados de su particular

impronta. Una nueva forma de consumir moda

comienza a abrirse paso en las ‘fashion city’

del mundo, con hotel como este que ahora

presenta la casa Moschino.

La Maison Moschino se levanta en una estación

de tren de estilo neoclásico en la Viale Monte

Grappa de Milán, donde se han construido 54

habitaciones y 15 suites, todas ellas diferentes.

La filosofía que reina en sus cuatro plantas es

que los huéspedes se sientan los protagonistas

de un cuento de hadas y logren sumergirse en

una especie de experiencia onírica.


travel 66

Cada una de sus habitaciones, transporta al huesped a un

mundo mágico. Dentro de las habitaciones ‘Classic’, se

encuentra la habitación “Caperucita Roja”, o la habitación

“La vida es un lecho de rosas”, donde una colcha de

pétalos de rosa rojos focaliza la atención al entrar, o la

habitación “Nubes” o la “Sweet”, o “Dormir en un vestido

de noche”, donde un descomunal vestido rojo hace las

veces de cabecero. Dentro de la categoría habitaciones

Deluxe’, la habitación “Wallpaper”, la “Clouds”, “Ivy”,

“Silhouette” o la habitacion “Blue”, o la anhelada “Gold”.

Se duerme en un bosque en la habitación “Forest” dentro

de la categoria de habitaciones ‘Gallery’ o revivir el cuento

de “Alicia en el pais de las maravillas” en la Junior Suite.


67

travel

SORPRENDE EL DESAYUNO

“KIT DE MOS”; EXQUISITAS

COMBINACIONES CULINARIAS

SERVIDAS EN UNA

SOFISTICADA CAJA BLANCA

DE MADERA LACADA; UNA

ELEGANTE Y HUMORÍSTICA

REPRODUCCIÓN DE UNA CAJA

DE ZAPATOS MOSCHINO.

Un lugar especial que revela en cada detalle la

maestría creativa de Rossella Jardini, Directora

Creativa de Moschino, y donde, la realidad y la

ficción se van tejiendo en cada rincón. Maison

Moschino alberga el restaurante ‘Clandestino’,

donde el afamado chef Moreno Cedroni presenta

sus inusuales creaciones, como su ‘Colourful

Sushi’. Además, los servicios de este novedoso

hotel se completan con el ‘Spa Mareminerale by

Culti’, donde el agua del Mar de Bretaña y sus

beneficios, son los protagonistas en cada uno

de sus 18 diferentes tratamientos.


‘COOL HOTELS, BEST OF EUROPE’ (Teneues). Magnífico volumen que recorre los 94 mejores

hoteles de Europa, desde Moscú a Lisboa, en 396 páginas maravillosamente ilustradas.

‘THE SCULPTURES OF PICASSO’ (Assouline). Una visión atípica de obras menos conocidas del

genial Picasso, capturadas por Brassaï, uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX.

‘FERRARI’ (Teneues). Fantástico compendio de instantáneas de Günther Raupp de las creaciones más

hermosas de la casa del ‘Cavallino Rampante’. Piero Ferrari, hijo del legendario fundador de Ferrari, ha

sido el encargado de escribir el prólogo de este emocionante escaparate de vehículos legendarios.

DESIGN & LIFESTYLE

ARTE, MODA, FOTOGRAFÍA, VIAJES, COCHES, DESIGN, ARQUITECTURA

‘STARCK’ (Taschen). Starck continua reemplazando la belleza, un concepto cultural, por la bondad,

un concepto humanista. Obsesionado con llevar amor y felicidad a la gente a través de sus diseños,

considerados ya de culto, y que ahora se recogen en esta sorprendente obra del artista francés.

‘AIRCRAFT INTERIORS’ (Daab). El diseño futurista se ha apoderado por completo del interior de los

aviones más vanguardistas. Esta obra muestra más de 40 ejemplos, tanto de jets privados como de aviones

comeciales, que combinan magistralmente diseño, tecnología y vanguardia en sus inspirados interiores.

‘PARIS’ (Teneues). Nadie mejor que Elliott Erwitt para capturar cada uno de los estados de ánimo de la

ciudad de la luz. Las mejores instantáneas del fotógrafo, que alternan detalles íntimos de la capital con grandes

vistas, y donde Elliott va más allá de los tópicos turísticos y captura el verdadero sabor de la metrópoli.


‘GENERATION PORSCHE’ (Teneues). Un trepidante viaje en el tiempo, donde coches deportivos se

combinan con acontecimientos reseñables de la historia de Porsche en una cronología de diseño audaz.

‘LUXURY HOUSES’ (Teneues) Este volumen introduce al lector en la historia de las familias más nobles de

la historia de Alemania, sus caprichosas excentricidades y la riqueza cultural encontrada en sus castillos.

‘TOMMY HILFIGER’ (Assouline). Creado para su 25 aniversario, esta monumental edición revela el trabajo

y el hombre, cuya filosofía de vida es la base de todos sus diseños. Pensado en un formato de álbum de

fotos, la obra captura la esencia de un diseñador que nunca puso una barrera entre la moda y la vida.

DESIGN & LIFESTYLE

ARTE, MODA, FOTOGRAFÍA, VIAJES, COCHES, DESIGN, ARQUITECTURA

‘LAS PRIMERAS PALABRAS DE LA COCINA’. Un pequeño glosario gastronómico ideado por el prestigioso

cocinero Andoni Luis Aduriz, cuyo objetivo es el de mostrar la cocina de un modo más completo mediante un

sencillo ejercicio de descodificación de su vocabulario. Descifrar sus enigmas con la ayuda de las ciencias, las

artes y el resto de materias que el conocimiento humano ha desarrollado para, de este modo, abandonar de

una vez por todas, la práctica de una versión mutilada de la gastronomía. De Dietrich participa en el patrocinio

de dicha obra, dando así un paso más en la consolidación de su acuerdo con Andoni Luis Aduriz.

‘LACOSTE’ (Assouline). Desde su nacimiento, la firma del cocodrilo ha estado ligada siempre al deporte

del tenis. Este libro se presenta como una verdadera enciclopedia de estilo; sencillamente ‘très chic’.

‘TRAVEL’ (Teneues). Una obra en la que descubrir a través de la lente de Bitesnich, la vitalidad tropical de

una calle de Cuba al bullicio de una calle en una ciudad americana o el exotismo seductor del Lejano Oriente.


dd events 70


71

dd events

DEGUSTACIÓN DE TITUS ANDRONICUS,

UN GIRO HACIA LA GASTRONOMÍA CON LA FURA DELS BAUS

LA FURA DELS BAUS SE HA SERVIDO DE LA TRAGEDIA MÁS SANGRIENTA DE SHAKESPEARE PARA INTRODUCIR EN SU

NUEVO ESPECTÁCULO EL ÚNICO SENTIDO QUE NO HABÍA TOCADO EN LOS ANTERIORES, EL DEL GUSTO, DEL QUE

HARÁ PARTÍCIPE AL PÚBLICO EN UNA ÚLTIMA CENA DE ALTA COCINA Y ANTROPOFAGIA. LA OBRA DEL DIRECTOR PEP

GATELL EXPERIMENTA NUEVOS SENTIDOS INCORPORANDO ELEMENTOS GASTRONÓMICOS EN ESCENA DE LA MANO

DEL PRESTIGIOSO RESTAURANTE MUGARITZ Y LA FIRMA DE DIETRICH.

Degustación de Titus Andronicus es el nuevo

espectáculo de la compañía La Fura dels Baus, en

el que se adentra en un reto fascinante que recupera

la esencia del lenguaje furero e integra nuevas

experiencias para el espectador mediante una

propuesta gastronómica en directo. Volviendo a sus

orígenes, el espectador interactúa con el espectáculo,

compartiendo el mismo espacio.

Con esta obra, el director de la Fura dels Baus,

Pep Gatell, se embarca en una aventura pionera

en la escena teatral con la dirección gastronómica

del prestigioso cocinero del Restaurante Mugaritz,

Andoni Luis Aduriz, que consigue que la tragedia se

pueda saborear, de forma que el espectador está

estimulado en sus cinco sentidos.

Basada en la obra de Shakespeare La lamentable

tragedia de Tito Andronico, escrita entre 1592 y

1594 sobre la historia del emperador homónimo,

Degustación de Titus Andronicus promete Fura en

estado puro. En esta ocasión, con un texto que han

despojado de los versos de mayor retórica poética

para quedarse sólo con los que explican la historia, la

del enfrentamiento entre Titus, recién llegado a Roma

tras vencer a los godos, y Tamora, madre de una de

sus víctimas y futura esposa del emperador Saturnino.

Es un relato de violencia continua, de venganzas y

crímenes sucesivos de un Shakespeare joven e

impaciente que se lo ha puesto fácil a la compañía

catalana, porque permite imprimir al espectáculo un

ritmo de vértigo.

La Fura dels Baus realiza un homenaje al arte, la

tecnología y la gastronomía. Con esta adaptación

retoman los elementos característicos de su lenguaje:

un espacio único compartido por el público y los

artistas, una escenografía que – exceptuando las

EL ESPECTÁCULO ‘TITUS

ANDRONICUS’ ES UN

RELATO DE VIOLENCIA

CONTINUA, DE VENGANZAS

Y CRÍMENES SUCESIVOS

DE UN SHAKESPEARE

JOVEN E IMPACIENTE

QUE SE LO HA PUESTO

FÁCIL A LA COMPAÑÍA

CATALANA, PORQUE

PERMITE IMPRIMIR AL

ESPECTÁCULO UN RITMO

DE VÉRTIGO.


dd events 72

DOS COCINEROS INTERACTÚAN CON EL

DRAMA DE SU TRABAJO EN LA COCINA

DE DIETRICH, CREANDO AMBIENTES

GASTRONÓMICOS PARA CADA UNA DE LAS

ESCENAS- UN OLOR Y UN GUSTO PARA

CADA ESTADO ANÍMICO QUE DESCUBRE LA

TRAGEDIA.

plataformas móviles – se presenta a través de diferentes

elementos de soporte virtual y un lenguaje a camino entre

el texto y el cine.

Por lo que respecta al espacio, el espectador se mueve

por toda la sala, no hay sillas, el público está de pie. La

escenografía tiene cuatro grandes pantallas de vídeo que

rodean la acción y al mismo tiempo acompañan la obra como

fondo de la escenografía física. La escenografía se completa

con un trabajo cuidado de vídeo, luces y sonido. La banda

musical está compuesta por Robert Merdzo creador de la

Electric Lounge Orchestra. Dos cocineros interactúan con

el drama de su trabajo en la cocina De Dietrich, creando

ambientes gastronómicos para cada una de las escenas- un

olor y un gusto para cada estado anímico que descubre la

tragedia. Salvador Oliva – el mejor traductor de Shakespeare

en castellano y catalán – introduce el mínimo texto en escena

pero el suficiente para no perder la esencia de la obra original,

salvaguardando la intención y la tensión de cada uno de los

momentos dramáticos.

Degustación de Titus Andronicus, una obra que pasa del

amor al odio, que toca el lado más salvaje del ser humano,

pero que atraviesa el lado más tierno, no es sino un reflejo de

la sociedad. Quizá por eso, no dejará indiferente a nadie.

Fotografías: Jessica del Campo, Belun Argazkiak S.L.


73

dd events


dd events 74


75

dd events

ENTREVISTA A PEP GATELL

DIRECTOR DE LA “DEGUSTACIÓN DE TITUS ANDRONICUS”

PEP GATELL (BARCELONA, 1958), UNO DE LOS SEIS DIRECTORES DE LA FURA, HA DIRIGIDO DEGUSTACIÓN DE TITUS

ANDRONICUS, VERSIÓN DEL ORIGINAL DE SHAKESPEARE. SE ESTRENÓ EN LA TABAKALERA DE SAN SEBASTIÁN

Y ESTARÁ DE GIRA LOS PRÓXIMOS DOS AÑOS POR DIVERSOS ESCENARIOS INTERNACIONALES. LA NOVEDAD ES LA

INCORPORACIÓN DE LA COCINA DE ANDONI LUIS ADURIZ EN EL ESPECTÁCULO.

“EL GASTRÓNOMO

TIENDE A TRANSGREDIR

LA COCINA, VE MÁS ALLÁ

DE LOS FOGONES, SE

ACERCA A LA ALQUIMIA, A

LA ARQUITECTURA, A LA

PUESTA EN ESCENA, A LA

AROMÁTICA, A MUCHAS

DISCIPLINAS QUE TIENEN

QUE VER MÁS CON EL

ARTE QUE CON LA PROPIA

NUTRICIÓN.”

Después de casi 30 años de trayectoria, ¿es

la primera vez que versionan una obra de

Shakespeare?

No, en el año 2.000 versionamos MACBETH, en

aquella ocasión le cambiamos el nombre por el de

OBS, porque nos pareció que la palabra obsesión

marcaba toda la tragedia. Era una obra en la que

prescindimos totalmente del texto. Sólo en los países

de cultura anglosajona se entendía el desarrollo de

la obra. Con Titus Andronicus queremos que el

público entienda perfectamente como se teje toda la

tragedia, por eso en este caso utilizamos la palabra

como una disciplina más dentro del espectáculo.

¿Cuál es el motivo para basarse en Titus

Andronicus?

Es la piedra filosofal de William Shakespeare, con ello

queremos decir que al ser su primera tragedia, traza

en ella la forma de escribirlas, tiene su sello y en su

esencia se pueden descubrir las primeras formas de

Macbeth, de Romeo y Julieta y de las otras tragedias

que posteriormente escribirá. Pero lo que realmente

nos sedujo fue el desenlace final, un banquete

antropófago con el que se acaba la tragedia.

¿Por qué se ha decidido a introducir la

gastronomía en el espectáculo?

En La Fura hacía mucho tiempo que queríamos

incorporar la gastronomía a las distintas artes que

configuran nuestro lenguaje; quiero decir que primero

fue la idea de incorporación de la gastronomía y

luego la búsqueda de la obra que pudiera de una

forma orgánica adquirirla.

¿Por qué han elegido la colaboración con el

equipo del restaurante Mugaritz?

Una vez elegido Titus Andronicus, nos quedaba

decidir quién podía acompañarnos en esta aventura.

Necesitábamos de entrada un buen cocinero, pero

no solo eso, necesitábamos a un gastrónomo, eso

era más difícil de encontrar. El gastrónomo tiende a

transgredir la cocina, ve más allá de los fogones, se

acerca a la alquimia, a la arquitectura, a la puesta en

escena, a la aromática, a muchas disciplinas que

tienen que ver más con el arte que con la propia

nutrición, y además sin olvidarla. Y el equipo de

Mugaritz cumple con creces lo que estábamos

buscando.

¿Qué puntos tiene en común con Andoni Luis

Aduriz?

Al ir conociéndole hemos descubierto muchos más

de los esperados. Primero que es un autodidacta

como nosotros, que es un currante como nosotros,


dd events 76

que trata a las personas por lo que valen no por

quien son o por sus títulos igual que nosotros, que

siente respeto por todo el mundo hasta que se

demuestre lo contrario. Una persona que le encanta

transgredir sus propias fronteras, que ha pasado

muchas épocas duras por un sueño, que se ha ido

transformando en uno de los mejores sin buscarlo,

sólo con su obra que es exquisita. Que sabe trabajar

en equipo y que lo valora de verdad. Y puedo seguir

ensalzándolo pero prefiero decir que si tuviera que

exportar a un grupo de humanos a otro mundo serían

ellos y la humanidad quedaría bien representada.

¿Qué relación encuentra entre una obra de La

Fura dels Baus y el arte culinario?

En que todo tiene que estar en su justa medida para

ser un plato excelente.

Eso son años de prueba de error, disciplina, trabajo,

conocimientos y algo de suerte.

¿Es la primera vez que fusionan estos dos artes?

Sí, en el sentido figurativo de la gastronomía. En

anteriores montajes de la Fura habíamos utilizado

cabezas de cordero, pulmones, hígado y corazón,

pero en sentido ritual y no para degustación. Es por

este currículo que nos avalaba que decidimos ir de

la mano de un grande de la alta cocina para que el

público olvidara anteriores entuertos.

¿La Fura dels Baus se siente en su esencia con

este espectáculo?

Los seis directores de La Fura llevamos 30 años

tirando del carro, nuestro ADN es furero, aunque no

queramos a veces que se note, llevamos la fura en

nuestra sangre y corre por nuestras venas. Siempre

queremos avanzar y es nuestra obligación encontrar

nuevos soportes para las nuevas creaciones. Este

espectáculo comparte el espacio escénico sagrado

del escenario con el público, convirtiéndolo en un

actor más o en la tragedia griega “el coro”, así pues

es una de las características esenciales del lenguaje

furero. Aunque el texto de alguna manera ralentiza

las acciones a las que está acostumbrado nuestro

público creo que es esencialmente Furero.

¿Cuántas personas participan en la obra?

En la creación, producción, realización del

espectáculo hay que pensar que se ha rodado

una película y se han generado imágenes para 4

pantallas de una hora y 20 minutos de duración,

eso nos da una película de cuatro horas. Más la

construcción de escenografías, vestuario, efectos

especiales, motores, adecuación y transformación

de maquinaria móvil, etc., han participado más de

150 personas, que han dejado sus trabajos y sus

conocimientos.

En escena durante el espectáculo hay:

9 actores

2 actores/cocineros

3 técnicos: luz, video, sonido

1 ayudante de dirección

1 road manager

8 figurantes: 4 actores y 4 manipuladores


“LOS SEIS DIRECTORES DE LA FURA

LLEVAMOS 30 AÑOS TIRANDO DEL

CARRO, NUESTRO ADN ES FURERO,

AUNQUE NO QUERAMOS A VECES

QUE SE NOTE, LLEVAMOS LA FURA

EN NUESTRA SANGRE Y CORRE POR

NUESTRAS VENAS. “

¿Cuáles son las expectativas con este

espectáculo?

Normalmente un espectáculo en gira de la Fura dels

Baus está entre 2 años y 2 años y medio en cartel.

Las giras son internacionales dejando para el final los

puntos más alejados como Australia y América del Sur

por los traslados de material. Sólo uno de nuestros

espectáculos se estuvo representando durante más

de 10 años porque actuábamos nosotros y nos hacía

ilusión de vez en cuando reunirnos todos para volver a

actuar juntos.

77

dd events

¿Cómo recuerdas los comienzos por el año 1979?

Éramos un grupo de amigos que nos fue uniendo la

idea: “queremos hacer algo diferente pero no tenemos

ni idea de que es”. Mucha ilusión, mucho trabajo, muy

poco dinero hasta que lo encontramos en 1984 con

el estreno de Accions un espectáculo que llegó en el

momento y en el lugar indicado.

¿Cuál es el espectáculo más especial que habéis

creado?

Aun no lo hemos hecho, al menos eso es lo que

pensamos una vez hemos estrenado el último, mientras

tanto para mí ha sido TITUS ANDRONICUS.

¿Y el más exitoso?

Quizás si hablamos del éxito como impacto en los

mass media fue los JJOO de Barcelona 92, para

nosotros creo que ACCIONS marca un antes y un

después entre Prehistoria e Historia de La Fura dels

Baus.

¿Alguna anécdota divertida, después de tantos

años en escena?

Casi todas las anécdotas divertidas que recordamos

eran catástrofes totales en su momento, pero que

ahora recordamos con todos los detalles y nos partimos

de risa. Valga una de ejemplo: en nuestros orígenes

éramos considerados unos punkis descerebrados y

muy brutos por lo que nos denegaron nuestra propuesta

para participar en un Festival de Teatro. Lo montaban

entre tres instituciones distintas, nos inventamos para

visitar a cada una de ellas que la otra nos brindaba la

oportunidad de actuar, así cada una de ellas nos dijo:

bueno si la otra os deja por mí podéis actuar. Así nació

el embrión de lo que después fue ACCIONS.

¿Y cuál será el próximo reto?

En este momento la DEGUSTACIÓN DE TITUS

ANDRONICUS continúa siendo mi reto.

Fotografías: Jessica del Campo, Belun Argazkiak S.L.


dd events 78

ENTREVISTA A ANDONI LUIS ADURIZ

DIRECTOR GASTRONÓMICO DE “DEGUSTACIÓN DE TITUS ANDRONICUS”

LA ALTA COCINA VA CAMINO DE CONVERTIRSE EN EL OCTAVO ARTE. AHORA LA FURA DELS BAUS Y EL COCINERO ANDONI

LUIS ADURIZ HAN DADO UN PASO MÁS AL PRESENTAR SU ‘DEGUSTACIÓN DE TITUS ANDRONICUS’, VERSIÓN DE LA PRIMERA

TRAGEDIA DE WILLIAM SHAKESPEARE, EN QUE LA GASTRONOMÍA, SE CUELA «COMO UN ACTOR MÁS», TENIENDO UN

PAPEL TAN FUNDAMENTAL COMO LA MÚSICA, LA DANZA, EL TEXTO Y LAS PROYECCIONES AUDIOVISUALES.

“LA OBRA ES UN

ENCUENTRO CONSTANTE

DE REALIDADES

CONTRAPUESTAS.

ESTA CREACIÓN DE

SHAKESPEARE ENFRENTA

AMOR Y ODIO, BARBARIE Y

CIVILIZACIÓN, CRUELDAD

Y PERDÓN, RAZÓN Y

LOCURA…LA EXPERIENCIA

HA SIDO MUY PRODUCTIVA

PORQUE PEP GATELL,

EL DIRECTOR, NOS DIO

LIBERTAD CREATIVA.”

¿Cuáles son los motivos que le han llevado

a colaborar con La Fura dels Baus en la

Degustación de Titus Andronicus”?

La fura se puso en contacto con nosotros para

presentarnos el proyecto. A través de esta

obra, pretendían acercarse al espectáculo total,

estimulando todos los sentidos. Entendían

que para activar el olfato y el gusto del público

necesitaban cierto grado de credibilidad y ésta

les vendría dada por medio de la colaboración

con un grupo de profesionales acreditados que

despejasen las dudas de un público que conoce

el carácter “descarnado” de su estilo. Examinamos

el argumento y cómo ellos deseaban realizarlo.

Tanto nosotros como De Dietrich advertimos que

estábamos ante una joya y, como los retos nos

estimulan, nos lanzamos a ello.

¿Cómo ha sido el reto? ¿cuál ha sido su

experiencia?

La obra es un encuentro constante de realidades

contrapuestas. Esta creación de Shakespeare

enfrenta amor y odio, barbarie y civilización, crueldad

y perdón, razón y locura… El lenguaje de La fura

dels Baus estimula con firmeza y vigor y buscaban

unos cómplices que provocasen con un lenguaje

inverso, es decir, con sutilezas, armonía y caricias.

La experiencia ha sido muy productiva porque Pep

Gatell, el director, nos dio libertad creativa. Hay

que reconocer que también nos han incitado las

limitaciones técnicas de una representación que

va a estar de gira los próximos dos años. En este

sentido, la tecnología, capacidad y sistemas de De

Dietrich han facilitado mucho la labor de diseño de

la parte culinaria de la obra.

¿Es la primera vez que realizan una colaboración

así?

El año pasado colaboramos con dos coreógrafas,

Filipa Francisco e Idoia Zabaleta, en la obra “Bicho

eres un bicho”, una pieza que está recorriendo

festivales de teatro contemporáneo del mundo. Fue

una experiencia fascinante de la que aprendimos

mucho. Nos enseñaron a reflexionar, a sobrepasar

alguno de nuestros límites, a incitar con ironía y alegría.

¿Cuánto tiempo han estado trabajando en este

proyecto hasta el estreno?

Han sido ocho meses de búsqueda, reflexión y

diseño de la parte gastronómica. Pep Gatell es un

director extraordinariamente riguroso y había que

hacerlo bien. La gente no se puede llegar a imaginar

el esfuerzo y trabajo que hay tras un proyecto de

esta envergadura.

¿Han tenido que realizar una introspección a las

costumbres culinarias de la época?

Pedimos consejo a una conocida experta en

Derecho y cultura Romano, Rosa Mentxaka, que

nos orientó dónde y qué buscar. Examinamos

mucha bibliografía y, a partir de ahí, exploramos

productos y probamos recetas hasta dar con lo

que buscábamos.

¿Qué puntos tiene en común con Pep Gatell?

Nos gusta el rigor, el compromiso, pero también

nos asemejamos en los miedos y las dudas que

nos genera nuestro trabajo. Hay que entender

que tanto La Fura como Mugaritz aspiran a hacer

fácil algo muy complejo con el fin de ofrecer algo

excepcional, y eso te lleva siempre a los límites.

¿Qué relación encuentra entre el arte culinario y

una obra de La Fura dels Baus?

Cada semana tratamos en el restaurante con

artistas, ingenieros, científicos, publicistas,

poetas… etc. que vienen a comer. Conversando

con ellos hemos aprendido que las expresiones

creativas son en un 80% las mismas para cualquier

actividad. Estimular es el objetivo tanto de La Fura

como de Mugaritz, y en el fondo es igual activar a

las personas por medio de un aroma, una imagen

o un sonido. Lo importante es conseguirlo.

¿Qué aporta la alta cocina al arte?

Es una pregunta complejísima y con infinidad de

respuestas que van desde “nada” a “mucho”. Por

encima de cualquier comparación o polémica, la

alta cocina debe mantener su audacia y debe seguir

explorando, eso sí, siempre desde la sinceridad y

el compromiso con la calidad.

Hace un tiempo Andoni Luis Aduriz sentenció que “ los sueños son ilimitados”, cuando se le preguntó por los limites en la creatividad de su cocina. Hoy, con su colaboración en la obra “La degustación

de Titus Andronicus”, vuelve a dejar patente que su mundo creativo aun no ha tocado techo. Una creatividad que continua ofreciendo una cocina que nunca ha dejado de ser imprevisible y seductora.


“TANTO LA FURA COMO MUGARITZ

ASPIRAN A HACER FÁCIL ALGO MUY

COMPLEJO CON EL FIN DE OFRECER

ALGO EXCEPCIONAL, Y ESO TE LLEVA

SIEMPRE A LOS LÍMITES.” SEÑALA

ANDONI LUIS ADURIZ EN RELACIÓN

CON LOS PUNTOS EN COMÚN QUE

COMPARTE CON PEP GATELL.

79

dd events

¿Cree que colaboraciones como ésta acercan

la alta cocina a la sociedad?

Colaboraciones como ésta acercan a la alta cocina

a demarcaciones inexploradas. Como pasa siempre

en la calle, ante una acción tan inusual y compleja

como ésta, habrá quién sabrá ver su condición

innovadora, y lo juzgará como algo positivo,

mientras que otros pondrán todas las objeciones

del mundo y no querrán entender qué está pasando

ahí. Personalmente pienso que lo importante es

proponer, concebir, atreverse y descubrir.

¿Cuáles son las expectativas con la colaboración

en este espectáculo?

Uno de los objetivos más importantes, producir

una creación completa y de gran calidad, ya se

ha logrado. Ahora el propósito pasa por lograr que

el proyecto recorra las mejores plazas posibles por

todo el mundo y que lo visualicen más de 200.000

personas sensibles y apasionadas con el arte y las

proposiciones nuevas, atrevidas y vanguardistas.

¿Se han abierto nuevas fronteras?

Gente audaz y valiente siempre ha habido así que

supongo que experiencias de este tipo se han

tenido que dar anteriormente y algo habrán dejado.

En nuestro caso, es cierto que ésta prueba nos ha

ayudado a experimentar con el valor de lo simbólico

en la experiencia gastronómica y la huella que deja

en la interpretación de lo sensorial. Obviamente,

ha puesto de manifiesto –y quizá a otros- nuevas

posibilidades.

¿Cree que se deberían de potenciar más

colaboraciones de este tipo?

Es muy sugerente y productivo escrutar contornos

y adherencias entre materias. Las sinergias siempre

han sido muy fructíferas.

¿Y cuál será el próximo reto o proyecto?

Tenemos tantos y tan buenos planes que no

sabría por dónde empezar. Muchos de ellos llevan

años gestándose y tardan tanto en cristalizar que

a veces sucumben por el camino. Eso sí, los

que finalmente ven la luz son maravillosos. Por

concretar algo más te diré que ahora estamos

trabajando con gente del mundo de la ciencia, los

sentidos, la creatividad, la música…

Fotografías: Jessica del Campo, Belun Argazkiak S.L.


www.de-dietrich.com

DE LUXE / DE DIETRICH GALLERY 10 / VID-07-10 / GAMBOA COMGGDNES14

More magazines by this user
Similar magazines