Idiomas del mundo - Cien de Cine

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Idiomas del mundo - Cien de Cine

Idiiomas dell mundo

Cuando hace unos años Mel Gibson

estrenó La Pasión de Cristo surgió

la broma diciendo que podría ganar

el Oscar a Mejor Película de Habla

no Inglesa, pero los Oscar dejan

claro que esa opción es sólo para

películas de producción extranjera

de USA, cuyo idioma no sea el

inglés y la película deberá ser en el

idioma oficial del país, esta última

condición ha variado, ahora

simplemente debe ser un idioma

extranjero para USA, sea o no el

oficial del país de producción de la

película.

Este año han sido dos las películas

que han sorprendido en la carrera

hacia los Oscar en los premios de

Película de Lengua Extranjera que

otorgan los sinfín de Asociaciones

de Críticos y Círculos

Cinematográficos que hay en USA.

Han sorprendido porque se tratan

de películas estadounidenses,

Cartas desde Iwo Jima y Apocalyto

de Clint Eastwood y de Mel Gibson,

otra vez, que han decidido utilizar el

idioma real de los personajes en

ambas películas. Por ello han

entrado en esa categoría de lengua

extranjera, donde solo se mira el

idioma y no la producción.

Las otras películas que están entre

las nominadas y ganadoras en estas

categorías y que si son las que

deberán competir en los Oscar sólo

han destacado tres, El laberinto del

fauno de Guillermo del Toro, de la

que ya hablé la semana pasada

sobre su desconocida nacionalidad,

Volver de Pedro Almodóvar, y la

alemana La vida de los otros que

fue la vencedora en los últimos

Premios Europa y la ha situado en

un magnífico camino para llevarse el

Oscar el próximo mes de febrero.

Durante toda la vida el cine de USA

ha utilizado el inglés como único

idioma. Así nos encontrábamos con

situaciones imposibles donde todos

los personajes hablaban el mismo

idioma y a pesar de ello necesitaban

alguien que les ayudara en la

interpretación, o más divertido aún,

cualquier personaje, de cualquier

punto del mundo, podía ir a viajar

por el mundo sin tener problemas de

comunicación con ninguna persona.

Pero todo esto no nos debería

extrañar en España donde desde la

dictadura franquista también nos

dictó que todos los personajes

cinematográficos hablarían español.

A pesar de caer en incesto. Léase

Mogambo.

En USA a veces si que han hecho

hablar a algunos personajes

temporalmente en otro idioma, para

diferenciarlo, pero cuando les

tocaba soltar grandes discursos,

todo en la lengua de Shakespeare.

Como si no hubieran más en el

mundo. Pero el doblaje español

tiene elementos incomprensibles

donde todos hablan en español, eso

si, con una gran variedad de

acentos que han tenido que

practicar los dobladores de nuestro

país desde hace ya demasiadas

décadas.

Muchos han criticado la soberbia de

Mel Gibson por obligar a todo el

mundo a ver su película sólo en VO

y en idiomas prácticamente

muertos, pero puede abrir una

puerta a que las historias sean

explicadas de manera todavía un

poco más cercana para el

espectador, quien además de ver

como son las cosas también las

escuchará. Ojala eso se traslade a

una mayor exhibición de cine en

VO, sea el idioma que sea.

Director

Jordi Motlló Borrella

Redactores

jordi. m. b.

k_os_dixit

Miguel-Fernando Ruiz de

Villalobos

Fotos

Alex Gallego

Buena Vista

El Deseo

Fox

jordi m.b.

Sagrera TV

Sony Pictures

UIP

vértigo

Warner Bros.

Publicidad

publicidad@ciendecine.com

Editorial / 3

Premios Cien de Cine / 4

Estrenos de la semana / 5

Hollywoodland / 6

Banderas de nuestros padres / 7

María Antonieta / 8

Perfil – Kirsten Dunst / 9

La spettatrice / 10

Fundido en negro / 11

Lli7era7ura / 12

DVD-Z2 / 13

Noticias / 14

Estrenos del Mundo / 18

Cien de Cine-3


Un nuevo año Cien de Cine entrega los Premios Cien de Cine, centrándose en los que sus lectores, oyentes,

espectadores, deciden otorgar con lo mejor del año. De manera que de entre todo el cine estrenado en España

durante el 2006 ha quedado el siguiente palmarés.

Premios del Público

Mejor Película Nacional – Volver

Mejor Película Europea – El Perfume

Mejor Película Internacional – Brokeback Mountain

Mejor Película Documental – Camino a Guantánamo

Mejor Película de Animación – Cars

Mejor Director – Pedro Almodóvar por Volver

Mejor Actor – Daniel Brühl por Salvador

Mejor Actriz – Penélope Cruz por Volver

Premios de Cien de Cine

Premios Nacionales

Mejor Película – La noche de los girasoles

Mejor Director – Guillermo del Toro por El laberinto del fauno

Mejor Actor – Juan Diego por Vete de

Mejor Actriz – Marta Etura por AzulOscuroCasiNegro

Mejor Director Novel / Opera Prima – Daniel Sánchez Arévalo por AzulOscuroCasiNegro

Mejor Guión – Fernando Colomo & Joaquín Oristrell por El Próximo Oriente

Película más arriesgada – La dama boba

Premios Europeos

Mejor Película – El Perfume

Mejor Director – Michael Haneke por Caché

Mejor Actor – Daniel Auteuil por Caché / Pintar o hacer el amor

Mejor Actriz – Juliette Binoche por Caché / Algunos días en Septiembre

Mejor Director Novel / Opera Prima – Jasmila Žbanić por Grbavica. El secreto de Esma

Mejor Guión – Francesco Bruni & Paolo Virzì por Caterina va in città

Película más arriesgada – Zona libre

Premios Internacionales

Mejor Película – Infiltrados

Mejor Director – Martin Scorsese por Infiltrados

Mejor Actor – Ed Harris por Copying Beethoven

Mejor Actriz – Meryl Streep por El diablo viste de Prada

Mejor Director Novel / Opera Prima – Jason Reitman por Gracias por fumar

Mejor Guión – Alfonso Cuarón / Thimothy J. Sexton / David Arata / Mark Fergus / Hawk Ostby por Hijos de los

hombres

Película más arriesgada – United 93 / World Trade Center

Premios Generales

Mejor Película Documental – De Madrid a la Lluna

Mejor Película de Animación – La increíble pero cierta historia de la Caperucita Roja

Premios Especiales

Hablemos de Cine / Palomitas (con sal) / Esquiva Esto / Radiocine

Por transmitir su pasión por el cine a todo el mundo y desde un punto de vista particular e independiente desde el

formato Podcast

Web Hablemos de Cine http://hablemosdecine.com

Web Palomitas (con sal) http://palomitasconsal.blogspot.com

Web Esquiva Esto http://www.esquivaesto.com

Web Radiocine http://www.radiocine.org

Cien de Cine-4


Lemming

Todo se pega menos la belleza. Así les

sucede a Alain Getty, un joven ingeniero

que con su esposa se ha trasladado de

ciudad por una mejor oferta profesional.

Ellos son felices, pero todo comienza a

ir mal cuando invitan al jefe de él y su

mujer, una pareja veterana en las

relaciones y completamente enfrentada

entre ellos. Desde ese momento, con la

muerte de una rata en una tubería, las

cosas comenzarán a ir mal para la joven pareja.

Director Dominik Moll / Intérpretes Laurent Lucas / Charlotte Gainsbourg / Charlotte

Rampling / André Dussollier

Duración 129’ – Francia

Un vecino con pocas luces

Película navideña para el final de estas

fiestas. Steve es un amante de la

Navidad, pero sus tradiciones ya no las

soporta su familia. Entre todas las

actividades que desea hacer es la de

tener la casa mejor decorada e

iluminada por Navidad. Siempre lo ha

conseguido, pero este año se pone

como vecino Buddy Hall, un vendedor

de coches capaz de aguarle la fiesta.

Director John Whitesell / Intérpretes Danny DeVito / Matthew Broderick / Kristin

Davis / Kristin Chenoweth

Duración 95’ – USA

Cien de Cine Música

Esta semana puedes escuchar la música de las

películas ganadores de los Premios Cien de Cine.

También las canciones nominadas a

Mejor Canción en los Premios Goya.

Todo en

http://www.earthmusicnetwork.com/cien

Cien de Cine-5


“Hollywoodland”

Ser un detective no es fácil. Se tiene

que vivir de las miserias ajenas, de

los engaños de maridos y mujeres.

Pero para Louis Simo (Adrien

Bordy) es la manera más

interesante para ganarse la vida.

Pero también espera conseguir

investigar temas más peligrosos que

en la antigua agencia donde

trabajaba ya no quería tratar para

evitar tener problemas con grandes

nombres. De esta manera se

encuentra ante si con la posibilidad

de investigar el suicidio de George

Reeves (Ben Affleck), la nueva

estrella de Hollywood, al hombre

que ha conseguido que una serie de

bajo presupuesto se convierta en un

éxito para padres e hijos. Él fue el

que comenzó la leyenda de

Superman y su muerte se encerró

en un misterio que el protagonista

de la película intenta investigar.

En su primera película tras varios

trabajos televisivos Allen Coulter

nos cuenta desde los ojos de Brody

como se vivió en la época el caso y

como se quedo todo en una gran

duda de lo que realmente sucedió,

nada resuelto hasta el momento. La

manera de narrar la película es a

través de flashbacks que llevan al

detective hacia la vida pasada del

protagonista, como consiguió ser

una estrella y la vida con su amante

interpretada con la perfección

habitual por Diane Lane, a la que

hacen envejecer en la película de la

manera más sensual jamás vista.

Si es cierto que hacia el final puede

perder un poco de intensidad la

investigación a la hora de definir lo

que ha sucedido. Quizá las dudas

de la realidad, también hacen dudar

al director y los últimos minutos

quizá no están bien resueltos, pero

el buen ritmo que sea ha

conseguido a lo largo de toda la

película y lo perfectamente

intercalados los tiempos de la

película, hacen disfrutar al

espectador del cine de Hollywood

más clásico y supuestamente más

lleno de Glamour, que en realidad,

vemos, que tenía mucho más de

mafia de la realidad.

FICHA

Hollywoodland (Hollywoodland) 2006

Director

Allen Coulter

Guión

Paul Bernabaum

Intérpretes

Adrien Brody / Diane Lane / Ben Affleck /

Bob Hoskins / Lois Smith / Robin Tunney /

Larry Cedar / Jeffrey DeMunn

126 minutos – Color – USA

Buena Vista – 3.01.2007 – drama /

suspense

www.hollywoodlandmovie.com

k-os-dixit ***

Cien de Cine-6


“Banderas de

nuestros padres”

Por alguna extraña razón Clint

Eastwood ha decidido convertirse

en patriótico de USA. Seguramente

la influencia de Steven Spielberg

ha sido importante en la producción

de esta película y su complemento

obligatorio de Cartas desde Iwo

Jima que llegará en las próximas

semanas. La influencia

seguramente está más en el equipo

técnico que en otra cosa. Los

guionistas,

montadores,

iluminadores, han hecho que en

muchos momentos parezca que

estemos viendo Slavar al soldado

Ryan, y no haya nada de aquel

magnífico Eastwood que hace sólo

dos años nos deslumbró con Million

Dollar Baby, u otros títulos

anteriores. Pero poco se había

adentrado en película puramente de

acción, por mucho que el inicio de la

historia haya sido un momento de

mucha acción, después lo traslada a

una película de personajes, donde

ellos son los que cuentan lo

sucedido.

Ese lado que podríamos decir más

Eastwood aparece en los

momentos reales, cuando el hijo del

protagonista investiga sobre la vida

de John ‘Doc’ Bradley (Ryan

Phillippe), su padre. Son

prácticamente entrevistas, poco

tiene de trabajo de dirección,

simplemente son actores dando vida

a palabras escritas sobre el papel.

Luego también se ve la mano del

director en los momentos en que los

soldados de la plantada de la

bandera en Iwo Jima vuelven a USA

y son tratados como héroes. Son

miedos también están tratados de la

manera habitual del director, pero

nada parecido de Eastwood hemos

visto en las escenas de batalla.

Desde mi punto de vista es ese

constante viaje en el tiempo, en los

tres tiempos en los que está narrada

la película, es lo que hace de esta

una mala película, no por su

contenido, si no por su continente.

Eastwood quizá se ha dejado llevar

por otros a la hora de decidir como

contar esta historia y no ha sabido

aconsejarse correctamente.

FICHA

Banderas de nuestros padres (Flags of

Our Fathers) 2006

Director

Clint Eastwood

Guión

William Broyles Jr. / Paul Haggis

Intérpretes

Ryan Phillippe / Jesse Bradford / Adam

Beach / John Benjamin Hickey / John

Slattery / Barry Pepper / Jamie Bell / Paul

Walker / Robert Patrick

132 minutos – Color – USA

Warner Bros. – 3.01.2006 – drama /

bélico

www.flagsofourfathers.com

k-os-dixit **

Cien de Cine-7


“María Antonieta”

Para comenzar decir que la proyección

que nos ofreció a la prensa la

distribuidora, nos escatimo los primeros

minutos de la cinta, en los que nuestra

protagonista conocía su futuro, el que la

alejaba de su Viena natal, con su vida,

sus amistades y su corte para

convertirse en futura soberana francesa.

Un fallo del operador nos impidió ver el

inicio tal y como Sofia Coppola lo había

imaginado, porque ver micrófonos de

última generación en pleno siglo XVIII

deslumbra a más de uno. Por suerte

todo volvió a la normalidad cuando la

película de Coppola viaje desde Viena

hasta Francia. El punto en el que María

Antonieta, a la que da vida Kirsten

Dunst, sin realizar ningún trabajo

especialmente espectacular, pero

tampoco desentona con la película.

La película no nos muestra simplemente

la vida de la reina francesa que acabó

con la monarquía en el país galo,

simplemente la utiliza como espejo para

mostrar todos los excesos que existían

en la Francia de clase alta y que

llevaron a la sublevación final del pueblo

y el derrocamiento de ese estado de

poder. Esto es historia. La elección de

María Antonieta por parte de Coppola

seguramente es para hacerlo a través

de una extranjera que no conocía las

costumbres de su nuevo pueblo y de

repente se vio obligada a aprender la

vida en Versalles en un abrir y cerrar de

ojos. Al principio no le parece fácil, pero

todos sabemos que acostumbrarse a un

mejor nivel de vide, a mayores

comodidades, no es difícil.

A medida que María Antonieta se siente

mejor en la corte francesa los disgustos

por esta austriaca que parece se quiere

hacer con todo el poder de las clases

más altas. De manera que los susurros

tras los abanicos en la aristocracia

acabaron convirtiéndose en ruidosas

quejas en el pueblo. Unas quejas que

también se han visto por la mitad de la

crítica que ha visto la película.

Especialmente porque Coppola no se

ha resignado a utilizar música de la

época (de la historia) y ha puesto

música de la época (de la película), por

lo que el contraste buscado ha tenido

efecto. En lo que hace a la historia,

demasiado plana al no adentrarse en los

lados más oscuros de la monarquía y su

fin y no ser más que un conjunto de

fotografías y situaciones sin toda la

explicación de las preguntas que le van

surgiendo al espectador.

FICHA

María Antonieta (Marie Antoinette) 2006

Director

Sofia Coppola

Guión

Sofia Coppola

Intérpretes

Kirsten Dunst / Marianne Faithfull / Steve

Coogan / Clara Braiman / Mélodie

Berenfeld / Judy Davis / Jason

Schwartzman / Rose Byrne / Al Weaver

123 minutos – Color – USA / Francia /

Japón

Sony Pictures – 5.01.2007 – drama /

biopic

www.marieantoinette-movie.com

k-os-dixit **

Cien de Cine-8


“la spettatrice”

El retraso con el que llegan las

películas italianas a España es de lo

más preocupante. Hace unas

semanas no llegaba la vencedora

de los David de Donatello del hace

tres años, Las consecuencias del

amor. Ahora una película del 2004.

Es cierto que esta cinta de Paolo

Franchi no tiene la misma calidad

que la mencionada anteriormente,

pero si que nos ofrece un cine

clásico europeo, que en tantas

ocasiones acaba perdiéndose por

culpa de malas distribuciones y

despreocupación de las salas.

En su opera prima como director,

Franchi, se mete de lleno en la vida

de Valeria (Barbora Bobulova),

una joven turinesa que vive

enamorada platónicamente del

hombre que vive en el edificio de

enfrente y al que vigila, o espía,

según interese, desde su habitación.

Los cambios de humor de él

también le afectan a ella

directamente. De manera que

cuando él decide tomar un nuevo

camino profesional e irse hasta

Roma. Sin pensarlo le seguirá

esperando poder seguir espiándolo

y sintiéndose la única mujer de su

vida hasta que se da cuenta que en

Roma su hombre, Massimo (Andrea

Renzi), ya tiene una mujer que le

esperaba. Ante la situación lo único

que se le ocurre hacer a Valeria es

acercarse a Flavia (Brigitte

Catillon) y convertirse en su amiga.

El interés de la película crece en la

primera mitad, como el deseo

vouyer de muchas personas acaba

por dominar la vida. También como

el miedo al rechazo nos frena a

estar siempre en el otro lado de la

ventana en lo que amor y

sentimientos se refiere. Pero luego,

cuando la historia se traslada a

Roma y comienza ese juego a tres,

la historia se frena completamente y

parece que Franchi no sabe como

presentar a sus personajes en la

pantalla y como ir moviéndolos para

llegar al final que desea

presentarnos. La primera mitad de

lo más interesante pero la segunda

va matando la película lentamente y

desgraciadamente, porque se tenía

al espectador ganado desde un

principio.

FICHA

La spettatrice (la espectadora) (la

spettatrice) 2004

Director

Paolo Franchi

Guión

Heidrun Schleef / Rinaldo Rocco / Daniela

Ceselli / Diego Ribon

Intérpretes

Barbara Bobulova / Andrea Renzi /

Brigitte Catillon / Chiara Picchi

98 minutos – Color – Italia

Sagrera TV – 29.12.2006 – drama

k-os-dixit **

Cien de Cine-10


Nuevas normas para el cine

Por

Miguel-Fernando

Ruiz de Villalobos

Está demostrado que la creación no necesita normas,

ni leyes, ni ayudas, ni zarandajas por el estilo, pero

como el mundo del cine es muy complejo, hay mucho

dinero por medio (todo lo contrario de otras

actividades creativas), el Ministerio de Cultura

español, a través de su ministra Carmen Calvo, ha

presentado a los sectores del cine y la televisión

(atención, en reuniones separadas) el documento

base de la nueva ley del cine, que siguiendo los

habituales pasos de las leyes españolas deberá ser

aprobada por el Congreso.

Esta futura ley, que sustituirá la actual legislación

sobre cine, muestra un apoyo decidido a la industria

independiente (como ya se sabe el término

independiente en cine es tan ambiguo que da

migraña, y si no tan solo se han ver las supuestas

producciones independientes que se hacen en

Hollywood a la sombra de las majors), como para

tomarse en serio la idea de lo independiente en el

cine. Si además se repasa lo que se consideran en

nuestro país productoras independientes - léase El

Deseo (de los hermanitos Almodóvar), Tornasol Films

(del empecinado productor en ser director, Gerardo

Herrero), Lola Films (del más astuto de los

productores españoles, Andrés Vicente Gómez),

Enrique Cerezo PC (del amo del cine español de

tiempos pasados, Enrique Cerezo) y Filmax (del

gallego más catalán, Julio Fernández)-, no cabe duda

que las dudas sobre el concepto de independiente

todavía aumentan más. Pero sea lo que sea, esta

futura nueva ley del cine (ya se sabe que en el largo

camino legislativo muchas cosas cambian), tiene

cositas interesantes, de cara a potenciar más el papel

del cine en el campo audiovisual español como es el

hecho de que los operadores de televisión no podrán

producir películas al cien por cien como ha ocurrido

este pasado año con dos productos tan patéticos

como “Alatriste” (Tele 5) y “Los Borgia” (Antena 3), ya

que a partir de ahora todo lo que produzcan lo

tendrán que hacer con las compañías independientes,

aunque su porcentaje de inversión podrá llegar hasta

el 60 por ciento, cuando hasta ahora era como

máximo del 50 por ciento. La verdad es que uno

desearía que el cine fuera por libre, es decir sin la

presión de las cadenas televisivas, con créditos

asequibles y porcentajes de inversión importantes por

parte de otros sectores de la economía española, y

que fueran las cadenas televisivas las que tuvieran

que comprar las películas para su explotación en la

pequeña pantalla. Que los productores hayan

lamentado en este proyecto de ley del cine la

ausencia de desgravaciones fiscales a la inversión

(una forma muy interesante de animar a esos otros

sectores de la economía española a participar en el

fenómeno cinematográfico), dice bien a la claras que

las intenciones del Ministerio de Cultura son las de

seguir teniendo corto y bien atado al cine español

durante muchos años. Que se cambie el nombre del

ICAA, o que se creen las ayudas a las mujeres

cineastas, o que se obligará a las televisiones a

comprar derechos de emisión de películas europeas

pertenecientes a distribuidoras españolas

independientes, son medidas menores, porque el

problema de la posición dominante de las majors

estadounidenses va a seguir siendo casi el mismo, ya

que lo único que se va a lograr es rebajar el precio

medio que se paga en España por el cine de Estados

Unidos y que se acercará o será igual que el 45 por

ciento que ahora se paga en otros países de la Unión

Europea. Pero la verdadera pregunta del millón ¿Para

cuando dejar de doblar el cine americano? sigue sin

aparecer en ningún proyecto ni en ninguna nueva

norma, y es que la sombra de las majors es muy

alargada.

Cien de Cine-11


Amar el cine italiano

No se puede poner en duda que los estudios de Cinecittà, en Roma, no sólo son el símbolo del cine italiano

por excelencia, si no uno de los estudios más famosos de toda Europa y casi, casi, a la altura de los

diferentes y míticos estudios de Hollywood, de ahí que este ensayo (amplio, rico y profundo ensayo), del

argentino Néstor Tirri (crítico y escritor, profesor y autor de numerosos libros sobre diversos temas

culturales, especialmente el teatro), sea un trabajo de obligada lectura para cualquier cinéfilo que quiera

penetrar, de forma firme y segura, en la atractiva, subyugante y apasionante historia de Cinecittà, un viaje a

un mundo de magia y de creación y que, es a la vez, un exhaustivo y cuidado ensayo sobre el cine italiano.

Editado por Paidós en Argentina, en su muy interesante colección Diagonales, en la que se abarca un

amplio campo de la cultura, el texto de Néstor Tirri, que cuenta con un emotivo prólogo del gran Ettore

Scola, es un trabajo impecable, documentado y lúcido sobre la historia del cine italiano desde que acabó la

Segunda Guerra Mundial hasta finales del siglo XX, a través de la dimensión que Cinecittà ha dado al cine

trasalpino, donde el ensayista argentino, tras apuntar los lazos que habían existido entre Argentina y el cine

italiano (en la actualidad desaparecidos), propone un viaje a los fundamentos del cine italiano y lo hace a

través de los grandes directores, guionistas e intérpretes que ha dado esta cinematografía. Con el punto de

partida de “Roma, città aperta” (donde se ponen las bases del neorrealismo), Tirri desarrolla su trabajo en

función de los grandes directores que han trabajado en Cinecittà, que hicieron de los grandes estudios

romanos una parte indeleble de su obra cinematográfica. Y así, habla de De Sica, como seductor y artística

múltiple, de Visconti y la ópera, de Fellini y su mundo de mujeres, de Pasolini y su inconformismo, de la

comedia tan italiana ella, con Monicelli, Age y Scarpelli como grandes abanderados, de Pietrangeli y los

fantasmas de Cinecittà, de Ettore Scola y el amor en la ciudad, de Moretti y la subjetividad, de los últimos

veinte años del siglo XX, que cambiaron las reglas de los estudios y cierra con una mirada actual y crítica

sobre que es ahora Cinecittà y la presencia de grandes directores extranjeros en ella. Una aproximación

perfecta a Cinecittà y al cine italiano, tan brillante como humana y tan amena como documentada.

Imprescindible.

Por: Miguel-Fernando Ruiz de Villalobos

Jazz a toda máquina

Cine y jazz, o jazz y cine, tanto monta, monta tanto, forman un dúo inseparable, igual que ocurre con el

cómic y el cine, o el cine y el cómic. No tan sólo porque hay numerosos directores, actores o guionistas que

son verdaderos fans del jazz (ahí están Woody Allen y Clint Eastwood, por mencionar tan sólo un par de

reconocidas figuras que sienten una pública debilidad por esta música), si no porque desde que el cine es

cine y el jazz es jazz, la música de jazz, sus autores e intérpretes, su historia y sus obras han formado parte

indeleble de la misma historia del cine. De ahí que sea de obligada recomendación para todo tipo de

aficionados cinematográficos (y ni que decir tiene que es imprescindible para los más puros aficionados al

jazz) esta “Guía universal del jazz moderno”, que han escrito a seis manos tres destacados y reconocidos

expertos en la materia como Juan Giner, Joan Sardà y Enric Vázquez, y que ha publicado, con el buen

criterio editorial que le caracteriza, Ediciones Robinbook en su muy destacable colección “Ma Non Troppo.

Música”. Se trata de una amplia y profunda aproximación a la realidad histórica y presente del jazz moderno,

que conforma un preciso mapa de los principales protagonistas del jazz actual, tanto de los consagrados

como los secundarios y los novísimos más relevantes. Ilustrada con más de ciento sesenta fotografías

originales, de la mayoría de los músicos que se recogen en la guía, la obra incluye más de doscientas

cincuenta entradas biodiscográficas, importantes apartados sobre instrumentistas, un completísimo glosario

de los términos específicos del jazz moderno, de sus géneros, tendencias e interacciones, así como un

apartado donde se detalla la trayectoria de los principales sellos discográficos. Los autores hacen desde la

misma introducción una declaración de principios, definiendo lo que para ellos es el jazz moderno: aquel que

surgió con la cuarta década del siglo XX bajo el nombre de revolución bebop, y desarrollan a partir de las

obras de los músicos mencionados, que como muy bien dicen son la verdadera memoria histórica del jazz,

Título: Guía universal

del jazz moderno

Autores: Juan Giner,

Joan Sardà y Enric

Vázquez

Año: 2006

Número páginas: 428

Colección: Ma Non

Troppo. Música

Editorial: Ediciones

Robinbook

Título: Habíamos

amado tanto a

Cinecittà

Autor: Nestor Tirri

Edición: 2006

Número páginas: 348

Colección: Paidós

Diagonales

Editorial: Editorial

Paidós Argentina

comentarios al hilo del relato de las vidas de sus intérpretes. Como complemento, esta “Guía universal del

jazz moderno” ofrece un segundo bloque de información formado por dos apartados: los cuadros sinópticos,

donde se hace referencia a los principales instrumentos que utilizan los jazzmen, y unos apéndices, el

primero de los cuales trata del jazz en España y abarca toda la historia del jazz, tanto el moderno como el

clásico; el segundo es un glosario de los términos más característicos del jazz moderno y el tercero es el ya

mencionado listado de sellos discográficos. Un libro apasionante y de una precisa e incuestionable utilidad

que permitirá a todos los aficionados al jazz, al cine y a la cultura en general, ponerse al día en todo los

referente al jazz moderno.

Cien de Cine-12


DVD-Z2

Bandidas

Este verano llegaron Penélope Cruz, una chica de clase

alta, y Salma Hayek, una chica del pueblo mexicano,

para entretener a los espectadores, sufridores de calor.

Para ello juntas se aliaron para enfrentarse a los nuevos

magnates de USA que llegaban a México y destrozaban

sus vidas. Sin saber dominar un arma se pusieron a

atracar los bancos para poder financiar su proyecto de

recuperación de sus terrenos además de causar terror

entre los adinerados los más favorecidos.

La película se ofrece en castellano e inglés en Dolby

digital 5.1 con subtítulos en ambos idiomas.

El material adicional incluye los comentarios de Salma

Hayek y Penélope Cruz a lo largo de la película, así

como un making of y el trailer de la cinta.

Distribuidora Fox

Rocky: Ultimate edition

La próxima semana se estrenará el nuevo, y se supone,

último puñetazo de Rocky en salas. Aprovechando el

hecho se reeditan todas la películas anteriores del

boxeador más inaguantable sobre el ring. En un total de

6 discos se ofrecen las cinco películas, centrándose

sobretodo en la primera de ellas.

Las películas se ofrecen en Dolby Digital 5.1 en inglés,

castellano e italiano, con subtítulos en los mismos

idiomas.

El material adicional, entre otro mucho, incluye los

comentarios de Sylvester Stallone, Lou Duva, entrenador

de boxeo y Bert Sugar. Además del making of, trailers y

avance de la nueva película, Robcky Balboa.

Distribuidora Fox

Cien de Cine-13


CINE

Actor Protagonista

Daniel Brühl por Salvador

Juan Diego por Vete de

Sergi López por El laberinto del fauno

Actriz Protagonista

Penélope Cruz por Volver

Marta Etura por AzulOscuroCasiNegro

Maribel Verdú por El laberinto del fauno

Actor Secundario

Juan Diego Botto por Vete de

Hector Colomé por AzulOscuroCasiNegro

Antonio de la Torre por AzulOscuroCasiNegro

Actriz Secundaria

Lola Dueñas por Volver

Carmen Maura por Volver

Blanca Portillo por Volver

Actor de Reparto

Javier Cámara por Alatriste

Roberto Enríquez por Los Borgia

Manuel Morón por La noche de los girasoles

Actriz de Reparto

Chus Lampreave por Volver

Ingrid Rubio por Salvador

Ana Wagener por AzulOscuroCasiNegro

TEATRO

Actor Protagonista

Vicente Colomar por El maestro de danzar

Carlos Hipólito por El método Grönholm

Rubén Ochandiano por Así es (si así os parece)

Actriz Protagonista

Montserrat Carulla por Barcelona, mapa de sombras

Cristina Marcos por El método Grönholm

Julieta Serrano por Así es (si así os parece)

TELEVISIÓN

Actor Protagonista

Imanol Arias por Cuéntame

José Luis Gil por Aquí no hay quién viva

Paco Tous por Los hombres de Paco

Actriz Protagonista

Chiqui Fernández por Mujeres

Ruth Nuñez por Yo soy Beba

Ana Otero por Amar en tiempos revueltos

Actor Secundario

Roberto Cairo por Cuéntame

Patxi Freytez por El Comisario

Mariano Peña por Aída

Actriz Secundaria

Inma Cuevas por Mujeres

Ana Goya por Agitación + IVA

Teresa Lozano por Mujeres

Actor de Reparto

Víctor Clavijo por Mujeres

Joaquín Climent por El Comisario

Quique por Vientos de agua

Actriz de Reparto

Isabel Brazales por Aída

Gracia Olayo por Mujeres

Lluvia Rojo por Cuéntame

REVELACIÓN

Actor Revelación

Raúl Arévalo por AzulOscuroCasiNegro

Javier Cifrián por El Próximo Oriente

Quim Gutiérrez por AzulOscuroCasiNegro

Actriz Revelación

Ivana Baquero por El laberinto del fauno

Verónica Echegui por Yo soy la Juani

Belén López por La distancia

Actor Secundario

Manuel Aguilar por El mágico prodigioso

Jorge Calvo por Así es (si así os parece)

Miguel del Arco por Los Productores

Actriz Secundaria

Berta Gómez por Sálvese quien pueda

Mélida Molina por Así es (si así os parece)

Maya Reyes por El maestro de danzar

Actor de Reparto

Rafael Ramos de Castro por El maestro de danzar

Aitor Tejada por La buena persona de Sezuan

Eleazar Ortiz por El método Grönholm

Actriz de Reparto

Arantxa Aranguren por Así es (si así os parece)

Ione Irazabal por Don Gil de las calzas verdes

Gemma Solé por El maestro de danzar

Cien de Cine-14


Mejor Actor

Leonardo DiCaprio por Diamante de Sangre

Ryan Gosling por Half Nelson

Peter O'Toole por Venus

Will Smith por En busca d ela felicidad

Forest Whitaker por Tha Last King of

Scotland

Mejor Actriz

Penélope Cruz por Volver

Judi Dench por Notes on a Scandal

Helen Mirren por The Queen

Meryl Streep por El diablo viste de Prada

Kate Winslet por Little Children

Mejor Actor de Reparto

Alan Arkin por Pequeña Miss Sunshine

Leonardo DiCaprio por Infiltrado

Jackie Earle Haley por Little Children

Djimon Hounsou por Diamante de Sangre

Eddie Murphy por Dreamgirls

Mejor Actriz de Reparto

Adriana Barraza por Babel

Cate Blanchett por Notes on a Scandal

Abigail Breslin por Pequeña Miss Sunshine

Jennifer Hudson por Dreamgirls

Rinko Kikuchi por Babel

Mejor Reparto

Babel con Adriana Barraza / Cate Blanchett /

Gael García Bernal / Rinko Kikuchi / Brad Pitt

/ Kôji Yakusho

Bobby por Harry Belafonte / Joy Bryant / Nick

Cannon / Emilio Estevez / Laurence

Fishburne / Brian Geraghty / Heather Graham

/ Anthony Hopkins / Helen Hunt / Joshua

Jackson / David Krumholtz / Ashton Kutcher /

Shia LaBoeuf / Lindsay Lohan / William H.

Macy / Svetlana Metkina / Demi Moore /

Freddy Rodriguez / Martin Sheen / Christian

Slater / Sharon Stone / Jacob Vargas / Mary

Elizabeth Winstead / Elijah Wood

Infiltrados por Anthony Anderson / Alex

Baldwin / Matt Damon / Leonardo DiCaprio /

Vera Farmiga / Jack Nicholson / Martin Sheen

/ Mark Wahlberg / Ray Winstone

Dreamgirls por Jamie Foxx / Danny Glover /

Jennifer Hudson / Beyoncé Knowles / Eddie

Murphy / Keith Robinson / Anika Noni Rose

Pequela Miss Sunshine por Alan Arkin /

Abigail Breslin / Steve Carrell / Toni Collette /

Paul Dano / Greg Kinnear

Cien de Cine-15


Mejor Película

United 93

finalista Infiltrados

Las 10 Mejores Películas

Borat

007 Casino Royale

Half Nelson

The Last King of Scotland

Little Children

Pequeña Miss Sunshine

El laberinto del fauno

The Queen

Mejor Películ de Lengua Extranjera

El laberinto del fauno

Mejor Director

Martin Scorsese por Infiltrados

Mejor Actor

Forest Whitaker por The Last King of

Scotland

Mejor Actriz

Helen Mirren por The Queen

finalista Judi Dench por Notes on a Scandal

Mejor Actor de Reparto

Jackie Earle Haley por Little Children

Mejor Actriz de Reparto

Cate Blanchett por Notes on a Scandal

Mejor Documental

Una verdad incómoda

Mejor Película de Animación

Cars

Mejor Opera Prima

Pequeña Miss Sunshine

finalista Gracias por fumar

Mejor Debut

Jennifer Hudson por Dreamgirls

Peor Película

Instinto básico 2

Casi Pero Película

Bobby

Mejor Película

United 93

finalista Infiltrados

Mejor Película de Lengua Extranjera

Cartas desde Iwo Jima

finalista El laberinto del fauno

Mejor Director

Alfonso Cuarón por Hijos de los hombres

finalista Paul Greengras por United 93

Mejor Actor

Sacha Baron Cohen por Borat

Mejor Actriz

Helen Mirren por The Queen

finalista Shareeka Epps por Half Nelson

Mejor Actor de Reparto

Michael Sheen por The Queen

finalista Mark Wahlberg por Infiltrados

Mejor Actriz de Reparto

Rinko Kikuchi por Babel

finalista Maggie Gyllenhaal por World Trade Center /

Stranger Than Fiction

Mejor Guión

Rian Johnson por Brick

finalista Paul Greengrass por United 93

Mejor Documental

Una verdad incómoda

finalista So Much So Fast

Cien de Cine-16


Película de Ficción

Babel de Alejandro gonzález Iñárritu / Steve Golin /

Jon Kilik (Paramount Vantage)

Infiltrados de Graham King (Warner Bros.)

Dreamgirls de Laurence Mark (Dreamworks SKG /

Paramount Pictures)

Pequeña Miss Sunshine de Marc Turtletaub / David T.

Friendly / Peter Saraf / Albert Berger / Ron Yerxa (Fox

Searchlight)

The Queen de Andy Harries / Christine Langan /

Trace Seaward

Película de Animación

Cars de Darla K. Anderson (Walt Disney Pictures /

Pixar Animation)

Ratónpolis de Cecil Kramer / Peter Lord (Dreamworks

Animation)

Happy Feet, rompiendo el hielo de Doug Mitchell /

George Miller / Bill Miller (Warner Bros.)

Ice Age 2: El deshielo de Lori Forte (20th Century Fox

Animation)

Monster House de Steve Starkey / Jack Rapke (Sony

Pictures Animation)

Cien de Cine-17


Estrenos del Mundo

Toda la informaciónde estas películas se encuentra en Cien de Cine.

Alemania

www.cinema.de

Sin datos en el cierre de la edición

Argentina 4/1/2007

www.cinesargentinos.com.ar

- Eragon

- Deja vú

- Secretos íntimos

- Lo que el agua se llevó

- El laberinto del fauno

- La noche del Sr Lazarescu

- Step up, camino a la fama

- Nevar en Buenos Aires

Australia 4/1/2007

www.moviemarshal.com

- Blood Diamond

- Flicka

Austria 5/1/2007

www.afcg.at / www.vienna.at / www.cinema.at

- Kekexili - Mountain Patrol

- Prestige - Die Meister der Magie

- Sehnsucht

Bélgica 3/1/2007

www.cinebel.com

- Je m'appelle Elisabeth

- John Tucker doit mourir - John Tucker must die

Brasil 5/1/2007

www.cineguia.com.br / www.cineweb.com.br

- Dias Selvagens

- A Menina e o Porquinho

- O Planeta Branco

- Você É Tão Bonito

- O Dono da Festa 2

Canadá 5/1/2007

www.canoe.ca/JamMovies

- Perfume: The Story Of A Murderer

- Freedom Writers

- Happily N'Ever After

Cien de Cine-18


Chequia 4/1/2007

www.kinobox.cz

- Saw 3

- Životy těch druhých

- Dokonalý trik

- Světla soumraku

Colombia 1/1/2007

www.cinecolombia.com.co

- La teleraña de Charlotte

- Roja caperuza

Costa Rica 5/1/2007

www.cinemania.co.cr

- Una Película de Huevos

- Deja Vu

Dinamarca 5/1/2007

www.scope.dk

- Rocky Balboa

- The Prestige

- Breaking and Entering

- Mod syd

- Knallhart

- Turks in Space

España 5/1/2007

www.ciendecine.com

- Banderas de nuestros padres (día 3)

- Hollywoodland (día 3)

- Lemming (día 3)

- María Antonieta

- Un vecino con pocas luces

Finlandia

www.leffaan.com

Sin datos en el cierre de la edición

Francia 3/1/2007

www.cinefil.com

- Election

- Hollywoodland

- Jours d'août

- Le dernier des fous

- Le violon (El violin)

- Loft

- Une grande année (A Good Year)

Gran Bretaña 5/1/2007

www.empireonline.co.uk

- Apocalypto

- A Prairie Home Companion

- Miss Potter

- Employee Of The Month

- Paris Is Burning

Cien de Cine-19


Grecia 4/1/2007

www.cine.gr

- The Grudge 2 - Η Κατάρα 2

- Efter brylluppet - Μετά το Γάµο - AKA : After the Wedding

- Angel-A - Angela

- Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus - Το Πορτρέτο: Η Αλλόκοτη Ματιά της Ντιαν Αρµπους

Holanda 4/1/2007

www.moviemeter.nl

- Saw III

- The Illusionist

- Unser Täglich Brot / Our Daily Bread

- Dealing and Wheeling in Small Arms

- Derecho de Familia / Family Law

Irlanda 4/1/2007

www.rte.ie

- Apocalypto

- Miss Potter

- London to Brighton

- A Prairie Home Companion

- Employee of the Month

Italia

www.cinestudio.it

Sin datos en el cierre de la edición

México 0/0/2007

www.cinepolis.com.mx / www.cinemania-inc.com

- titulo

Noruega 5/1/2007

www.filmguiden.no

- The Covenant

- Jindabyne

- Pans labyrint

Nueva Zelanda

www.nzherald.co.nz

Sin datos en el cierre de la edición

Polonia

www.cinema-magazyn.pl

Sin datos en el cierre de la edición

Portugal 4/1/2007

http:cinecartaz.publico.pt

- Apocalypto

- À Noite, No Museu

- O Odor do Sangue

Serbia

film.oaza.co.yu/user/

Sin datos en el cierre de la edición

Cien de Cine-20


Suiza 4/1/2007

www.outnow.ch

- Fidji Drive No. 2

- Red Road

- Turks in Space - Dunyayi kurtaran adamin olgu

Uruguay 5/1/2007

www.cartelera.com.uy

- Diamante de sangre

- Lo que el agua se llevó

- Manderlay

- Sálvese quien pueda!

- Sophie Scholl: los últimos días

USA 5/1/2007

www.imdb.com / www.nytimes.com / www.hollywood.com

- Happily N'Ever After

- Freedom Writers

- Home of the Brave

- Code Name: The Cleaner

- Thr3e (limitado)

- Comedy of Power

- Miss Potter

- I Love Your

- Sacrifice

Cien de Cine-21

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