Nº27 | diciembre - Mass Cultura

cultura
Revista de cultura, arte y ocio LANZAROTE · nº27 · Diciembre 2009 · 2€
AMINATOU HAIDAR: UN
ANTES Y UN DESPUÉS
EN EL SÁHARA
RÍOS DE LANZAROTE:
EL JARDÍN BOTÁNICO
DEL MELIÁ SALINAS
LA PROMESA DE TITERROY
UNA ESCUELA DE
CARPINTERÍA DE
RIBERA PARA 2010
33
creadores
[y una conclusión]

agenda de cultura y ocio diciembre’09
ISLAS DE MÚSICA, TEATRO Y DANZA
LANZAROTE
FESTIVAL DE GOSPEL DE CANARIAS. Concierto de
Bridget Bazile Lugar: Iglesia Capilla La Graciosa. Jueves 3 de
diciembre. Hora: 20.00
EXPOSICIÓN ‘EL CIELO’
Galardonados y selección del
Concurso Fotográfico Internacional
e imágenes cedidas por
el IAC y GOAT
Convento de Santo Domingo,
La Laguna (Tenerife). Del
18 de diciembre al 13 de
febrero
MUESTRA DE CINE IBEROAMERICANO Centro Bibliotecario
Insular de Fuerteventura Del 2 al 4 de diciembre a las 20.30
Días 2, 3 y 4 de diciembre, a las 17.30
EXPOSICIONES
ARTELANZAROTE: V ENCUENTRO BIENAL. Exposiciones,
mesas redondas, bienal off. Varios escenarios en Arrecife, Yaiza,
Teguise, Haría y Tías (Lanzarote) Hasta el 13 de enero
CONCIERTO DE BLACKENED. Festival Canarias Hard & Heavy
Meeting. Lugar: Las Palmas. Viernes 4, hora: 20.00
FESTIVAL DE GOSPEL DE CANARIAS
Aba Taano, Día 4, a las 20.30 en el C.C. Adeje, Día 5, a las 20.00
Plaza Príncipe (Santa Cruz, Tenerife)
Bridget Bazile, Día 6, a las 12.30 en el Antiguo Convento de Adeje
(Tenerife)
Black Heritage Tour, Días 13 y 14, a las 21.00 en el C.C. Los
Cristianos y Teatro Leal de La Laguna
CONCIERTO DE OSCARTIENEALAS
Programa ‘Canarias Crea Canarias’, Café Quilombo. La Orotava,
Tenerife Día 19, a las 22.00
CIRCUITO CANARIO
ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS, de Clapso Teatro
Teatro San Bartolomé (Lanzarote), Día 11, a las 18.00 y a las
19.30
ESPERANZA YAKAR DE I+DANZA, Centro Cultural Guaninfa de
Tamaimo (Tenerife), Día 11, a las 21.00
EL PRINCIPITO AL DESNUDO, DE EURITMIA Y CÍA. Centro
Cultural Guaninfa de Tamaimo (Tenerife), Día 18, a las 19.00
ISLAS DE CINE
CICLO ‘FOCUS SUDESTE ASIATICO’
Filmoteca Canarias. Películas en V.O.S.E
The Rainbow Troops, de Riri Riza
Martes 1: Multicines Monopol. Las Palmas de Gran Canaria.
Jueves 3: Multicines Renoir-Price. Santa Cruz de Tenerife
Rain Dogs, de Ho Yuhang
Martes 15: Multicines Monopol. Las Palmas de Gran Canaria.
Jueves 17: Multicines Renoir-Price. Santa Cruz de Tenerife
Hora: 20.30
PICASSO: LA BELLEZA MÚLTIPLE Centro de Arte La Regenta.
Las Palmas de Gran Canaria. Hasta el 10 de enero
MEMORIAS DE UN PUEBLO Casa de los Coroneles. La Oliva.
Fuerteventura. Hasta el 31 de enero
PUNTOS DE DE(S)ENCUENTRO De Mariluz Hernández y Carmen
Fernández Casa de los Coroneles. Fuerteventura.
Del 10 de diciembre al 24 de enero
MAGENTA-VERDE, DE JORGE ORTEGA Sala de Arte Contemporáneo
del Gobierno de Canarias. Museo Municipal. Santa Cruz
de Tenerife. Del 11 de diciembre a 17 de enero de 2010
ERNESTO VALCÁRCEL Instituto de Canarias Cabrera Pinto.
La Laguna, Tenerife. Del 17 de diciembre a 21 de febrero
JERUSALEM, DE JAUME PLENSA Espacio Cultural El Tanque.
Santa Cruz de Tenerife. Del 18 de diciembre a 21 de febrero
SEPTENIO
LOST & FOUNDS
Espectáculo de danza de las cías. Tenerifedanzalb, Sisyphe
Heureux y Cati. Días 5 (a las 21.00 h) y 6 (a las 19.30 h)
Auditorio de Tenerife. Días 7 y 8, a las 20.30 h Espacio La
Caracola (Gran Canaria).
Día 10, a las 20.30 Auditorio El Sauzal (Tenerife)
‘SPHERES’, ESPECTÁCULO MÚSICO-AUDIOVISUAL Concierto
de Navidad Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología (Las Palmas
de Gran Canaria). Día 20, a las 11.00 y a las 12.00 horas
CANARIAS CREA
PROMOCIÓN DE ARTISTAS CANARIOS EN EL EXTERIOR
Exposición de Ildefonso Aguilar en Alemania Con la obra
Paisaje Fragmentado Galería “Reitz” de Colonia.
Del 3 de diciembre de 2009 al 15 de enero de 2010
CONCIERTO LÍRICO DE NAVIDAD. Teatro de San Bartolomé
(Lanzarote) Día 23, a las 21.00 h
ACTUACION DEL GRUPO FOLKLORICO LOS CEBOLLEROS
Programa ‘Canarias Crea Canarias’. Varios municipios de
Lanzarote. Del 25 al 28 de diciembre.
TENERIFE Y GRAN CANARIA
CONCIERTO DE FITO Y LOS FITIPALDIS. Viernes 4: Parking
anexo al Estadio de Gran Canaria. Hora: 22.00.
Sábado 5: Parking del Parque Marítimo (Santa Cruz de Tenerife).
Hora: 22.00
Actuaciones de bandas canarias en Madrid Con los grupos
Line, Marvel Hill y Supertrópica Sala “Taboo”.
Día12 de diciembre
www.gobiernodecanarias.org/cultura

EN PORTADA
Crepes con hilos de lamé y tules bordados con chifones
de seda. Mucha fantasía para la colección de invierno del
diseñador Oswaldo Machín, ganador del II Concurso de Jóvenes
Diseñadores de Canarias. Ropa tan futurista, dinámica y atrevida
como los 32 creadores restantes.
Los Lost Values de Elena Corchero
La ecoboutique de la creadora lanzaroteña triunfa en Londres
Cooperativa de la imagen: arte social
Un proyecto para hacer del arte algo cotidiano y sanador
Mar de madera
Agustín Jordán y su sueño: una escuela de carpintería de ribera
Cita clásica para el invierno
La 26ª edición del Festival de Canarias llega a Lanzarote
Educación en igualdad de oportunidades
La visión de los alumnos de la ESO, a través de sus dibujos
Ríos de Lanzarote
Exploramos el Jardín Botánico del Meliá Salinas. Con guía didáctica.
20 Jahre Später (20 años después)
Un documental sobre los alemanes que emigraron a Canarias
durante la Guerra Fría.
Experimentos en la Casa de la Playa
Desde el Meteoro hasta los primeros conciertos de Oscartienealas…
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Editorial
Si crear significa hacer algo de la nada (RAE dixit), estaríamos de
acuerdo en que el apelativo “creador” se usa con indiscriminada
ligereza. Pero es que crear significa también dar vida a algo por
primera vez. Y en esta labor sí que se encuentran muchos en Lanzarote;
gente que da forma a ese material ideológico que rueda por su
cabeza. Son una milésima parte de la cantera creativa que tiene esta
isla. Licenciados en Bellas Artes y autodidactas que viven de su creatividad.
Personas que trabajan como la hormiga del cuento y no son tan
mediáticos como las cigarras.
Si hablamos de hormigas en esta alegoría opinativa no es porque
queramos sacar a relucir el espíritu organizado del gremio o su insignificancia
obrera respecto a otros escalafones del mundo de las artes.
No. Prueben algo: dominen el instinto insecticida de su dedo pulgar y
dejen pasear tranquilamente a una hormiga sobre el poyo de la casa.
Observen su comportamiento. Se sorprenderán de lo forzudos, laboriosos
y responsables que son estos bichos cuando actúan en solitario.
El escritor Carlos Salem debió percatarse de esto cuando incluyó a
Regina, una hormiguita de despacho, entre sus personajes de Pero sigo
siendo el rey. El insecto hace un breve cameo en el libro y encandila
al duro-blando detective protagonista.
Pues bien, todas las personas que aparecen en esta edición de Mass
Cultura reúnen todas las bonanzas atribuibles a uno de estos insectos
himenópteros (es decir: con mandíbulas y lengüeta). Desde el maestro
artesano que avanza para conseguir una escuela de carpintería de ribera
en 2010, hasta la líder Aminatou Haidar cuya lucha ha dejado en el
aeropuerto de Lanzarote marcado por el estigma de haber sido durante
semana y media un vergonzoso limbo legal. Desde los vecinos de la
barriada de Titerroy en cuya historia menuda profundizamos, hasta el
jardinero que cuida de las hiedras del jardín botánico del Meliá Salinas
o los alumnos que han pintado su particular visión de qué significa una
educación en igualdad de oportunidades.
¿Listos? Entonces, lean y sean un poquito hormigas.
Hormigueo
Ando como hormiguita por tu espalda,
ando por la quebrada dulce de la seda.
Vengo de las alturas de tus nalgas
hacia el oro que se derrama y se me enreda.
(Silvio Rodríguez).
Directora M.J. Tabar / redaccion@masscultura.com
Colaboran en este número Laura Cabrera, Mario Castro, Debaso Producciones, Roberto
Fuentes, Íñigo Franco, Ricardo Hernández, Andreína Hernández, Carlos Matallana Bravo de Laguna,
Syra Jiménez-Pajarero Arias, Santiago de la Puente, Javier Ramón, Fernando Robayna, Patricia Sacoto,
Andrea Tonetti, Jordi Trías y Ángel Valiente. / colaboradores@masscultura.com
Ilustraciones Begoña Izarra
Portada Moisés Fleitas
Fotografías de Guillermo Rodríguez, Moisés Fleitas y Natividad Betancor.
Web web@masscultura.com
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33
creadores
[y una conclusión]
Señales en el camino
Desde que el logos se apoderó del saber reduciendo así
espacio a la creatividad, han sido muchos los que se han
quedado en el camino; y algunos de ellos pusieron piedras
fundamentales en la construcción de eso que hoy llamamos
civilización.
Tampoco hemos logrado llegar a comprender totalmente
cuál debía ser la mezcla exacta de los ingredientes que, a
lo largo y ancho de los tiempos, se han establecido para
formar parte de la receta.
Pero sí habría que reflexionar –y más que esto, visualizar– la
construcción que se eleva cuando las circunstancias propicias
acontecen, cuando muchas manos se ponen a la obra
para llevar adelante un proyecto de grandes dimensiones.
Dejemos de un lado el nivel de mayor o menor consciencia
que puede haber en cada uno, y valoremos la suerte de que
todos disfrutamos cuando la esencia fluye entre las mentes;
y de las mentes a los cuerpos, a las manos, a las palabras,
a las miradas que escuchan y al entendimiento que nace
de todo ello.
Es tiempo de creer, tiempo de darle al tiempo una nueva
oportunidad. Es el día de encontrar la forma en que lo creativo
se coloque en el lugar que le corresponde. De respetar a todos
y cada uno de los seres que desean, necesitan y hacen uso
de sus ideas para moverse por el mundo. Será la riqueza
que nos sostenga más allá de cada vida. Será la vida misma.
Muchos de nuestros antepasados vivieron con ese objetivo,
y trabajaron muy duro bajo condiciones especialmente
adversas y se mantuvieron fi rmes. Y en esa fi rmeza, sobre
ese suelo rocoso podremos nosotros caminar y retomar la
actitud dispuesta.
Siempre hay un camino que recorrer y el que ahora se nos
muestra es ancho, lleno de preguntas –como lo están los
viajes importantes– y, probablemente, de grandes y pequeños
logros, de hermosas inquietudes, encuentros sutiles y
satisfacciones que superan con mucho cualquier certeza
que hayamos conocido hasta ahora.
Por Mario Castro
Después de conversar con 33
artistas lanzaroteños (nacidos
en la isla o vinculados a ella
por férreos lazos) y que nos relataran
su historia, con sus agujeros negros
y sus escalas de esplendor, hemos
extraído varias conclusiones. Unos
están consolidados como creadores,
pero su trabajo apenas trasciende.
Otros están iniciándose. Ellos son sólo
una pequeñísima representación del
abanico de autores que trabajan en
Lanzarote, pero el sentir es común:
• Es lamentable que en la isla
exista una buena cantera de artistas,
que sólo a su vuelta (tras pasar por
un periodo de formación y aprecio
en la Península), y si tienen suerte,
sean reconocidos. Es decir: escasean
en la isla los ojeadores y los mecenas
modernos. Hasta que un premio no
avala al artista, no se tiene fe en él.
• Las instituciones no hacen el
esfuerzo suficiente por abonar el fértil
terreno creativo. Existe un núcleo
de profesionales de la Cultura y de
gestores culturales del ámbito privado
que sí lo hace.
• Si no queremos tener una cultura
endogámica, es necesario que gente
nueva y preparada tenga cabida en el
terreno cultural de la isla.
• Se necesitan infraestructuras
nuevas. O modernizar la gestión de las
actuales. Hacerlas funcionales.
• Desde Madrid se ve con sorpresa
y alegría el movimiento artístico que
se vive en Lanzarote con proyectos
como la Bienal Off 2009. La sensación
exterior es que esta isla es un caldo de
cultivo excepcional para los autores.
Ya sea por su imán paisajístico o por
su ubicación geográfica: lugar de paso
o/y de encuentro.
Por Mass Cultura

Diseño
Miguel Quintana
Fumeke es un término del argot marino-surfero. Hace referencia a un
viento fuerte que suele llegar acompañado de la maresía, una suerte de
spray marino que se crea cuando el viento rompe la cresta de las olas.
Miguel Quintana (Lanzarote, 1976) usó este término para bautizar su
marca deportiva: un producto original de Lanzarote que nació como
resultado de un catártico viaje a la costa Oeste de Australia. Furgoneta,
carreteras largas y mucho tiempo para pensar. Se dio cuenta de que
aquel era el momento para emprender un trabajo creativo, su asignatura
pendiente. Volvió a casa y empezó a hacer “dibujitos con el Paintbrush”,
rebosantes de un espíritu muy minimalista. Gustaron. Y se puso en
marcha. En su web, podemos encontrar un plano de un metro vital
(con paradas en Hipoteca y trasbordos en El Quemao), u odas a la ‘caja
tonta’. Miguel es autodidacta y siempre le han gustado la abstracción y el
surrealismo. Lo primero es cazar la idea, hacer el boceto y luego se envía
a fábrica. Usan algodón (100%) y eligen el corte a su gusto. Miguel es
el principal promotor del proyecto, pero está arropado por compañeros
que le ayudan con los diseños y con la gestión de la web, entre otras
cosas. La vocación de Fumeke es nutrirse de nuevos diseños, de gente
que quiera promocionar sus obras en camisetas. De hecho, si encuentran
una botella con un mensaje puede que provenga de Fumeke. Hay
varias navegando por el litoral, esperando ser encontradas: el premio:
una camiseta gratis. www.fumeke.com
Pintura y chocolatería
Mayte Bethencourt
A Mayte (Barcelona, 1977; pero conejera a los pocos meses de ver la luz)
le sucedió con el arte algo bastante paradigmático: empezó a pintar de
niña, cursó Bachillerato artístico en la Escuela de Arte Pancho Lasso y a
medida que caían los meses del calendario se desvanecía su motivación
académica (esa lucha por tener un “papelito” que acreditase su valía).
A cambio, aumentaban sus ganas de explorar el arte por su cuenta. Su
estancia en Roma –gracias a una beca Erasmus– supuso un fructífero
encuentro con el arte clásico: “La escultura, que nunca me había llamado
mucho la atención, me cautivó”. Se matriculó en Bellas Artes (Universidad
de La Laguna) y se especializó en Pintura. Las estancias interiores
son una temática recurrente en su obra pictórica. Y quizás siempre ha
tenido cierta querencia por la colaboración interdisciplinar. En 2004,
editó junto al músico Samuel Aguilar el cd-catálogo Dos canciones de
cuna / almohadas. Tiempo después, decidió tachar una tarea pendiente
de su lista: aprender técnicas de restauración de papel y encuadernación.
Se mudó a Madrid para hacerlo. Pero como el arte es morirse de frío
(así se lo dice siempre un amigo), “tuve que buscar otra pasión que me
diera de comer”. Fue la pastelería. Una vez metida en ese mundo, pudo
mezclar la repostería con sus conocimientos artísticos y así nacieron
las primeras esculturas en chocolate: Los chulapos (primer premio del
Concurso de Pastelería de la Comunidad de Madrid 2008), Las recogedoras
de cacao (cuadro en chocolate para la Noche en Blanco), etc. También
dulcificó la estación de Chamartín con un árbol de chocolate de más de
siete metros de altura (Récord Guinness). Todo, absolutamente todo, en
chocolate: más peliagudo que el acrílico o el óleo (hay que mantenerlo
siempre entre 30 y 27 grados), pero mucho más versátil. Agradecido,
llamativo… y efímero.
5

CREADORES
moda
Oswaldo Machín
La obra y el estilo de César Manrique y de Rufina Santana le han inspirado
colosalmente. A Oswaldo (San Bartolomé, 1982) se le prendió la
chispa por el mundo de la moda cuando pertenecía a Peña Picúa, una
asociación juvenil y cultural batatera. Comenzó haciendo escenografías;
disfrutando de ese universo de fantasía y moda que es el Carnaval y
admirando la dedicación de su madre (y de su modista) cada vez que
encargaba un traje. Aquello era una cruzada en busca de las telas apropiadas,
un backstage de diseños para cocktail. En Goymar (A Coruña) se
formó como estilista y diseñador de moda. Luego cursó Psicología de
la Moda en la UNED. Durante dos años trabajó como director artístico
de la marca Deuralde, diseñadora de trajes nupciales. Aquello significó
viajes por medio mundo en busca de las mejores telas, reuniones interminables
y, sobre todo, aprender a agudizar el oído. A su clientela le habla
con sinceridad y con mucho humor. Fundamental. A veces el trabajo se
prolonga medio año, y se crea un vínculo duradero entre el modisto y
la clienta. Oswaldo consolidó Deuralde, empresa que exportó sus creaciones
a Italia, Holanda, Portugal y México. Desde 2009 trabaja en su
propia marca y viste a una mujer “actual, soberbia, sensible, convencida
de sus propios dogmas”. Una moda chic, que no renuncia a los patrones
tradicionales. En Canarias(Tenerife y Gran Canaria) hay módulos de
formación en Técnico de Indumentaria Textil; y recursos de exhibición y
comercialización. Pero falta un plan conjunto para la comunidad autónoma.
“Además de ser una disciplina artística, hay que ver la moda como
la industria que es. Creadora de puestos de trabajo”, opina Oswaldo. “Sólo
en Tenerife, durante 2008, la moda movió más de 14 millones de euros en
beneficios”. www.oswaldomachin.com
Dibujo
Néstor Curbelo
Néstor acaba de cumplir 22 años. Nació en 1987 en Las Palmas, en una
familia de creadores (el escultor Paco Curbelo y la pintora Rufina Santana)
que han sido su “mayor fuente de sabiduría” . Su primer paso lo dio en
la Escuela del Sol, un taller de arte que su propia madre organizaba para
niños. “No fui consciente de lo que estaba aprendiendo, pero supuso mi
interés profesional por el campo de las artes gráficas”. Cuando terminó el
Bachillerato de Arte ya tenía claro que quería encaminarse hacia una vida
dedicada a la creatividad. En 2006, se mudó a Barcelona para cursar
diseño gráfico en la escuela Elisava. Ese campo no sació su hambre creativo.
“El ordenador no era el medio que buscaba para soltar lo que había
dentro de mí; quería algo que me ensuciase las manos”. Dos años después,
se encuentra en Madrid, estudiando ilustración, diseño y publicidad en
la escuela de dibujo profesional Esdip: “La mejor decisión que he tomado
en mi vida”. Firma sus obras con el seudónimo Hugu, un mal escrito
pez globo (así se lo deletreo una amiga japonesa callejeando por Tokio;
el correcto es fugu). Si tuviera que elegir una disciplina se quedaría con
el dibujo, pero aborrece encasillarse. Le gusta mezclar artes. Un deseo
para el futuro: formarse en postproducción audiovisual y ser un creativo
todoterreno. Sus obras tienen un punto oscuro y fantástico. Néstor está
muy influenciado por las ilustraciones que aparecían en los skates de
los años 80 y 90, “verdaderas obras de arte” de colores chillones y líneas
psicodélicas. Sus referencias son ilustradores como Jim Phillips o Pete
Millar. Su temática, la ‘hot road’. En 2010 puede que nos sorprenda con
alguna exposición en Lanzarote. http://hugu-design.blogspot.com
6
diciembre 2009

DICIEMBRE ‘09
HASTA
el
13
ENERO
04
del
al
19
DICIEMBRE
EXPOSICIONES
V ENCUENTRO BIENAL 2009
LA NO EDAD. La rebelión de la tercera edad
Fotografía, vídeo y pintura para reflexionar
sobre la complejidad de envejecer en esta
sociedad tan contradictoria. La tercera
edad, rebelada contra su estigma.
Lugar: Sala Charco San Ginés.
Organiza: Cabildo de Lanzarote.
Centro de Arte Cultura y Turismo.
Colabora: Ayuntamiento de
Arrecife. Concejalía de Cultura.
Horario de visita: de martes a viernes, de 10.00
a 13.00 y de 17.00 a 20.00. Sábados de 10.00 a
13.00. Domingos cerrado. Entrada libre y gratuita.
NUEVO HOGAR LANZAROTE
La Rocar, poesía de un enclave irreal:
un nuevo lugar público para Arrecife.
Arquitectura. Anneke van Zuethem.
Donde está la frontera. Encuentro de dos
mundos. Primer contacto. Fotografías.
Anja Püchel.
Lugar: Sala de Exposiciones del
Castillo de San Gabriel.
Organiza: Concejalía de Cultura
/ Cabildo de Lanzarote.
Horario de visita: de lunes a viernes
de 10.00 a 16.00. Sábados, de 10.00
a 14.00. Domingos cerrado.
TEATRO
FESTIVAL ALTERNATIVO SALA LIBRADA
4 y 5 de diciembre
No lo sé, pero corre
Tarambana Teatro
11 y 12 de diciembre
Jiribilla (teatro infantil)
Florituras
18 y 19 de diciembre
Torrijas de cerdo
Uroc Teatro
Hora: 21.00 (viernes) y 20.00 (sábados).
Entrada: 8 euros.
Venta: Luna Records (Arrecife), El Alquimista
(Arrecife), TEA y La Pastelería (Playa Honda).
Lugar: Sala Librada (Sociedad de Altavista)
27
DICIEMBRE
11y
12
DICIEMBRE
Organiza: Ga-Tea.
Colaboran: Concejalía de Cultura
del Ayuntamiento de Arrecife
MÚSICA
GRUPO FOLKLÓRICO LOS CEBOLLEROS
Agrupación originaria de 1970 (de la
generación de Los Sabandeños o Los
Gofiones). Su repertorio está lleno de
canciones que han marcado la historia
de la localidad grancanaria de Gáldar.
Fecha: 27 de diciembre
Lugar: Sociedad de Cultura y
Deportes Torrelavega.
Hora: 20.00
Organiza: Concejalía de Cultura
del Ayuntamiento de Arrecife.
I JORNADAS TÉCNICAS DE LA MÚSICA
Viernes 11
Talleres: Informática musical,
reparación de guitarras, etc.
Lugar: Archivo Municipal de Arrecife.
Hora: 17.00h.
Sábado 12
Masterclass (guitarra, bajo y batería).
Lugar: CSC San Francisco Javier.
Hora: 17.00h.
Concierto
Soul Gestapo, Paralixis y Zombierocker.
Lugar: Arrecife.
Hora: 21.00
Organiza: Asociación Cultural para la
Realización de Conciertos (AC/RC)
RED DE BIBLIOTECAS MUNICIPALES DE ARRECIFE
e-mail: bibliotecas@arrecife.es
Teléfono: 928 806 776 · Fax: 928 801 509
Biblioteca Central
Plaza Constitución, 5, 1º A
T. 928 803 198. H. De 9 a 13h. y de 17 a 20 h.
E. bibliotecacentral@arrecife.es
Biblioteca Universitaria - Parador
Blas Cabrera s/n (Antiguo Parador de Turismo)
T. 928 844 058 - 928 810 727. H. De 9 a 13 h. y de
17 a 21 h. E. bibliotecaparador@arrecife.es
Biblioteca Infantil
C/ La Inés, s/n
T. 928 805 595. H. De 17 a 20 h.
E. bibliotecainfantil@arrecife.es
Concejalía de Cultura T. 928 80 28 84
www.arrecife.es

CREADORES
eco-moda
Elena Corchero
Emprendedora creativa. Es la mejor forma de
definir a Elena Corchero (Arrecife, 1976); una
lanzaroteña que también emergió de la carrera
de Bellas Artes (Tenerife), pero que movió el
timón hacia Alemania (Erasmus), y Londres
(máster en Futuros Textiles). Si ahora vive en
Reino Unido es gracias a la firme apuesta que
hace el gobierno del Norte de Escocia por los
jóvenes creadores. La Administración dedica
parte de su presupuesto a un asunto llamado
‘Economía del conocimiento’. Ahí encajó bien
el proyecto de Elena, un estudio sobre las distancias
entre la artesanía y la tecnología. Le
pidieron que organizara una empresa basada en
su investigación y así nació Lost Values (Valores
Pérdidos), una boutique de eco-moda que aúna
lo mejor del pasado (lana escocesa) con lo mejor
del presente (materiales reflectantes y diseños
contemporáneos). En un futuro próximo será
una tienda de lifestyle products, porque también
incluirá cosas para el hogar y diseño de interiores;
“siempre considerando el cuidado del medio
ambiente en sus diseños, conceptos y embalajes”.
La empresa evita los estampados porque
requieren productos químicos y excesiva agua.
Usan materiales naturales y sintéticos de círculo
cerrado. Y hacen embalajes mínimos, para no
Escultura
Bastian Widera
Con 10 años aterrizó en Lanzarote procedente
de un entorno completamente distinto (Alemania).
El impacto fue brutal, y desde entonces se
siente parte de esta isla. Descubrió la escultura
estudiando en la Escuela de Arte Pancho Lasso.
“Me marcó, haciendo que la amase”. Le atrajo
la posibilidad que ofrecía para usar diferentes
técnicas y materiales. Trabaja con madera, metal,
y piedra; y usa el material que más le inspire en
cada momento, el que le ayude a representar
mejor lo que quiere expresar. No quiere seguir
ninguna corriente artística concreta, “intento
explorar y experimentar sobre mis sensaciones”;
pero a lo largo de su vida se ha fijado especialmente
en Alexander Calder, Henry Moore,
Picasso o Barceló. En los canarios Millares y
Domínguez; y en César Manrique. Su trabajo
implica un “proceso interno y complejo en el que
se mezclan la reflexión y el trabajo manual”. Le
influencia el intercambio con otros artistas, el
enriquecimiento que nace del choque entre dos
perspectivas diferentes. Ha expuesto en Tías y
en el MIAC; y realiza esculturas por encargo. Las
generar residuos. Algo particularmente interesante
en el arranque de la empresa fueron los
estudios de mercado. Nadie había lanzado una
empresa parecida, con que Elena y su equipo
hicieron prototipos y exhibiciones para sondear
la opinión del público, hasta perfeccionar los
productos. Su proyecto solar tiene influencias
de Héctor Serrano y del fotógrafo Tim Walker.
El LFLECT es el resultado de investigar cómo la
tecnología podría reinterpretar el uso del encaje
hoy. Elena vive en Londres y el pasado 27 de
noviembre inauguró su estudio-taller. ¿Para el
2010? Interesantes colaboraciones con otros
diseñadores. www.lostvalues.com
hace al aire libre, en su taller de Mácher que tiene
una magnífica vista del Barranco del Quíquere.
“La naturaleza me influye mucho; me relaja y me
deja reflexionar tranquilamente”. Además, debido
a su afición, el kitesurf, tiene especial aprecio al
mar y el viento. Mediante su escultura interpreta
reflexiones, sensaciones y sentimientos que ha
tenido en su vida. Para 2010, tiene el reto de
hacer su primera exposición individual. A día de
hoy, desarrolla un proyecto interdisciplinar con
Jorge Guevara (El Núcleo) del que sólo nos adelanta
el título: Cambio Climático (muy propio del
día en que esto se escribe: castañas asadas en la
calle Real y bañistas en El Reducto). Lanzarote,
concluye, “tiene un entorno tan impactante que
es imposible no verse moldeado por él”. http://
bastianwidera.blogspot.com
8
diciembre 2009

Pintura
Miguel Pérez
Miguel Pérez nació en Arrecife un 1 de enero de 1977. Es un amante del rock n´roll
y se define como un tipo sencillo. Siempre fue ese niño de la clase que era más
hábil con el lápiz que los demás. El del sobresaliente en manualidades. El de la
expulsión por estar dibujando en vez de haciendo ecuaciones. Se licenció en Bellas
Artes en la Universidad de La Laguna. Usa mucho la técnica mixta en sus pinturas.
Ha sido autodidacta con el diseño gráfico y el retoque fotográfico. Ha ocupado
un pequeño rincón del garaje familiar y lo ha habilitado como taller. Pinta con la
tele encendida, de fondo, nunca la escucha y siempre elige buenos materiales
para garantizar la perdurabilidad de la obra: óleos y acrílicos, pintura industrial,
barniz común, etc. El azul es un color recurrente en su obra. “El azul que se ve
en esta isla es diferente; siempre está presente”. Como todo creador, ‘vampiriza’
lo que se le ponga por delante. Está especialmente influenciado por la obra de
Millares y Gonzalo González (en el ámbito regional), Fernado de Zóbel o el pintor
chino Zao Wo Ki, entre otros muchos. El paisaje que le rodea influye notablemente
en su obra. No lo retrata. Aparece revuelto, como una imagen residual.
Una imagen que pinta sobre un lienzo que el previamente ha cosido, “como una
metáfora dramática de lo que sería unir cosas o lugares”. En su trayectoria destaca
su primer premio en el concurso Puerto de Arrecife (2000), el segundo premio
del proyecto Línea Blanca que organizó este año el Museo Internacional de Arte
Contemporáneo de Lanzarote. Ha participado en varias exposiciones colectivas
e individuales y es uno de los promotores del proyecto El Núcleo. También da
clases en el taller de arte Matarile todos los lunes de 10 a 12h y los miércoles de
17.30 a 19.30. Gracias a su faceta educadora, ha aprendido que cada persona es
un mundo y se recicla en el uso de nuevas técnicas.
HARIA
diciembre 2009
FIESTAS DE SANTA BARBARA: MAGUEZ
Del 1 al 8 de diciembre
Martes 1
Campaña solidaria, Recogida de alimentos, ropa, calzado,
libros, juguetes.
Mircoles 2
Campeonatos
18.00: Parchís.
19.00: Ping pong y billar
20.00: Envite y bola (categoría femenina)
Jueves 3
20.00: Exposición Máguez deportivo y cultural
21.00: Pregón (con Carmen Rosa Bonilla) y concierto del
timplista Alexis Lemes
Viernes 4
17.30: Cine infantil.
20.30: Actuación de la Escuela de Baile Antonio
Sabado 5
11.30: Campeonato de fútbol entre solteros y casados
20.30: Playback infantil
22.30: Baile con las orquestas: Los Conejeros y Locura viva.
Domingo 6
11.00: Hinchables y talleres
17.00: Campeonato cinquillo y chinchón.
18.00: Cameonato de truco
20.00: Concierto “Recordando a Elvis”, con el grupo Route
66 GC.
Lunes 7
18.00: Concurso de tortillas.
20.00: Campeonato de bolas (categoría masculina)
21.00: Playblack de adultos.
Martes 8
11.00: Caminata a montaña de Gayo.
18.00: Concurso de repostería.
18.30: Campeonato de ronda.
20.00: Teatro con el grupo Entre amigos de Yaiza.
Nota: Todos los actos se realizan en el Centro
Democrático de Máguez o en las canchas.
4 de diciembre
Pateus Nocturnus
Haría – Tabayesco. Con concierto de Alfred y
Yasmine.
Hora: 21h.
5, 2 y 19 de diciembre
Hip hop y baile moderno
Hora: 11h.
Lugar: CSC La Garita (Arrieta)
LUDOTECA
(Todos los miércoles, jueves y viernes)
Hora: de 17 a 18.30
Lugar: Parque Infantil de Haría
5, 12, 19 y 26
Ocio joven
Hora: de 16 a 20h.
Lugar: CSC La Garita (Arrieta)
Del 21 al 23
Ludoteca de Navidad
Hora: de 17 a 19h.
Lugar: Parque Infantil de Haría
Del 28 al 30
Ocio Navidad
Hora: mañana y tarde
Lugar: CSC La Garita (Arrieta)
Hasta el 18 de
diciembre
Escuela de Música Joven
Horario: de lunes a viernes.
Lugar: Casa de la Juventud.
AYUNTAMIENTO DE HARÍA

CREADORES
Pintura
Elena Betancor
Elena Betancor (Arrecife, 1973) vivió su infancia
y su juventud en el Charco de San Ginés;
quizás aquel punto de encuentro del mar con
el hombre, aquella naturaleza de sal y pescado
le influyó para siempre en sus creaciones. Se
licenció en Bellas Artes en la Universidad de La
Laguna y ha trajado durante varios años como
responsable de estampación en el taller de grabado
Línea. Su forma de entender el arte ha sido
condicionada por clásicos como Jackson Pollock,
Joseph Beuys, Mark Rothko, W. De Kooning,
Richard Serra, R. Rauschenberg y, en general,
por todo el arte conceptual y el expresionismo
abstracto americano. En 2003 abrió un taller
de pintura en el Charco donde imparte dibujo
artístico e iniciación a la técnica del óleo, desde
el nivel más básico. Gracias a esta experiencia
como docente, ha aprendido “a ser paciente en
el desarrollo del proceso creativo y a valorar los
planteamientos estéticos de cada individuo”. En
2008, fue la autora del cartel anunciador de las
fiestas de San Ginés con un sargo, un antoñito
y una cabrilla como protagonistas del diseño.
La Naturaleza es clave en la mayor parte de su
obra y, como creadora y ciudadana, reivindica la
recuperación integral del Charco como espacio
marinero, de ocio y de esparcimiento de la
capital. “Su recuperación es fundamental para
aumentar la calidad de vida de los habitantes
de la isla”. Le pedimos que nos recomiende
un creador plástico indispensable y señala a
Miquel Barceló, por su obra y especialmente
por su actitud ante el proceso creativo. Sobre
el panorama cultural de Lanzarote, destaca la
“importante proliferación en los últimos años de
movimientos artísticos y de proyectos aglutinadores
de inquietudes comunes”, algo muy positivo
para el crecimiento del espíritu creativo. Opina
que reivindicar una mayor implicación de las
Pie de foto.
Naturaleza muerta.
instituciones en el ámbito cultural es loable y
una obligación necesaria, pero puntualiza: “La
misión principal del artista es crear; las instituciones
deben potenciar la promoción del artista
y sus proyectos, pero esto no debe condicionar
el fin último del creador: el hecho artístico en
sí mismo”.
Performance/ Ilustración
Atchen Pounapal
Poco después de los carnavales del 81 hizo lo que su madre asegura fue su primer dibujo.
Atchen (Puerto de Arrecife, 1978) no tenía más de 2 años. Desde entonces prefirió los rotuladores
Carioca a otro tipo de juegos. “Pintaba con todo lo que me cruzaba: betún, barras
de labios o trozos de tiza”. La suya fue la primera promoción de bachillerato artístico. Se
licenció en Bellas Artes en La Laguna y se trasladó a Barcelona. Siempre ha sido un amante
de la ilustración, pero le resulta muy difícil decantarse por una disciplina. Ha tocado desde el
bronce fundido hasta el maquillaje. Le inspiran la literatura clásica y la moda. “El arte es una
herramienta social valiosísima. Si no hay un discurso detrás de tu obra, simplemente adorna; que
no es poco pero es tristísimo”, opina. Le han marcado el modernista Alphonse, el impecable
Ingres o Hooper y sus luces. Los tremendamente kitsch Pierre et Guilles o la dureza de Frida
Kahlo. También, figuras de otros campos: Goethe, Petronio, Ray Bradbury, Balenciaga, Thierry
Mugler y las enormes Marilyn Monroe, Jane Russell, Bette Davis o Marlene Dietrich. Si hay
un leit motiv es un su obra es el erotismo, el fetichismo y la decadencia. “Las performances
no tienen limitaciones materiales; te permiten llegar a más gente de una forma directa, casi
sin condiciones”. Recomienda disfrutar de los performáticos: Matthew Barney o Andrey Bartenev;
de las últimas fotografías de David Lachapelle, Cindy Sherman o Sarah Small, la obra
pictórica de David Lynch y las ilustraciones fetichistas de Gernot o la última colección de
Jonathan Saunders. Hoy trabaja para una exposición colectiva en un estudio de tatuadores
que se inaugura en Tenerife y que luego llevarán a Madrid y Barcelona.
www.myspace.com/atchen
10
diciembre 2009

Diseño
Rob Carroll
Rob Carroll (Hertfordshire; Reino Unido, 1969)
aterrizó en Lanzarote para hacer windsurf una
semana. Y la semana se convirtió en un año.
Tanto le atrapó el mar y estos 846 km2 en los
que vivimos. Tenía 19 años y estaba estudiando
Diseño Industrial con una beca de la British
Aerospace. Era vox populi que Rob seguiría
por sus mismos derroteros que su padre, un
hombre que con sólo 24 años había sido jefe
del estudio de diseño en la compañía. Pero él
tenía inquietud por conocer otros horizontes.
Después de viajar por Australia, se instaló en
Lanzarote. En un centro de fotocopias de Puerto
del Carmen aprendió las bases del oficio de
diseñador gráfico. “Me tragué todos los libros
sobre diseño y manejo de programas”. Rob es un
autodidacta nato. Su forma de aprender: estar
al lado de gente con un inmenso talento para
mirar y crear obras maestras en condiciones
comerciales muy restringidas. Por ejemplo:
Nicholas Jenkins, uno de los diseñadores de
identidad corporativa más respetados de Inglaterra
(ha trabajado para Mark & Spencer o
Lamborgini). En 1998, Rob formó el estudio
Air Creative Communications con dos socios.
Ganaron varios premios de diseño internacional.
Sus referentes en el mundo del diseño son el
estudio Tomato (Londres), “una constante
fuente de innovación e inspiración en todos los
campos del diseño gráfico contemporáneo y de
la música” y Wolff Olins. El proyecto que más
ha marcado su carrera: 10 años de trabajo con
la corporación americana Digene, para diseñar
la comunicación visual global de una campaña
internacional de educación sobre cáncer cervical.
No se siente músico, pero lo conocemos como
creador de música electrónica y ambiental. Ha
tocado con Nico Hernández y con Lanzarote
Notebook en el Costa de Músicas y en el FMAC.
“Me siento bastante pez fuera de agua al lado
de gente que tiene un talento musical enorme”.
¿Algo para 2010? Sí. Un proyecto en común
con un colectivo de gente que proviene de
diversos campos de la creación. Podría ser la
bomba que hiciera estallar el comienzo de una
nueva etapa en Lanzarote. Un big bang que
todos esperamos.
www.rjcarroll.es

CREADORES
Moda
Marisa Ruffa &
Mercedes Iglesias
Mercedes, siendo una niña de 12 años, vivía en San Sebastián cerca de una fábrica
en la que fabricaban alpargatas. Quiso contribuir al sustento familiar y se acercó
a pedir trabajo. Salió de allí con unas docenas atadas y todo el material necesario
para coser en casa. La ilusión que comenzó en la infancia se ha materializado
ahora en Lanzarote. Marisa (Argentina) forma parte de una familia en la que
la creatividad ha sobresalido siempre, padre dedicado a la publicidad, madre
profesora de actividades plásticas y hermanas diseñadoras. Ha heredado esta
habilidad. Han viajado por India, Tailandia e Indonesia. De todos han aprendido,
mezclándose con la gente, conociendo otras culturas. Las experiencias
vividas son sus fuentes de saber. De ellas se nutren para proyectarse en esta
isla. Se conocieron hace 2 años y día a día, como un juego, surgió la idea de
hacer algo diferente y original juntas. Son The Pepa’s. Su espíritu inquieto e
innovador las lleva a plasmar en alpargatas de esparto detalles peculiares de
Lanzarote, convirtiéndolas en zapatos contenedores de historias, cada par con
una simbología: el autóctono (piedra volcánica y olivina), la noche (perlitas y
pintura), el estilo canario (puntilla blanca), el Playa de Famara (delicadas flores
hechas con cristales recuperados de tonos marrones y verdes), Explosión de
primavera (encajes y tules de azules y naranjas cálidos), Pasado y presente (ganchillo),
Oriente (una carpa emerge en un mar de burbujas). Desde el número 20
hasta el 41. La receta: sentimiento combinado con un diseño versátil, divertido
y lleno de color. Pero Marisa y Mercedes no se han conformado sólo con este
calzado natural de algodón, sino que en esta temporada de otoño e invierno
han sacado del armario las agujas de tejer y el resultado es una colección de
estolas, bufandas y gorros
Teatro
Yuri Fontes
Yuri Fontes (Arrecife, 1984) se encontró con la interpretación, a la vuelta de su
inconsciente. No lo razonó. Cursó Arte Dramático en la Escuela de Actores de
Canarias (EAC). Se licenció y luego se doctoró en Artes Escénicas en el Institut del
Teatre (Barcelona). De su larga lista de experiencias formativas, destaca el curso
de rodaje cinematográfico con Juanma Bajo Ulloa y las prácticas de verso con
Francisco Rojas (Compañía Nacional de Teatro Clásico). El director francés Patrick
Pezin es su referente: “Con él aprendí que menos es más. Ese es mi objetivo: llenarme
de pequeños detalles”. Como actriz, se queda con Elisabetta Pozzi. Este verano en
Sicilia, ante 6.000 espectadores, Pozzi encarnó a Medea, y Yuri podría jurar que
vio a la hechicera sobre el escenario, recién salida de la mitología griega. Hace dos
años, Yuri revolucionó El Almacén junto a dos compañeras: Lola y Tharais, también
actrices lanzaroteñas. Escribieron los textos (algunos de ellos, descacharrantes,
llenos de hilaridad universal y conejera) y montaron los números. Lola está en
Madrid “matándose a castings” y Tharais estudia en la Escuela de Interpretación
Cristina Rota. Quedaron agradecidísimas de la acogida que recibieron del público
insular. El último trabajo de Yuri ha sido en el Instituto Nazionale de Drama Antico,
en Sicilia. Allá supo lo que eran ensayos maratonianos, desde las dos de la tarde
hasta las seis de la mañana. Trabajo muy duro, pero grandes honores. El primero,
trabajar con Aurelio Gatti, director de escena y coreógrafo. El segundo: hacer una
turné por Italia. “Viví lo sacrificado de la profesión, pero cuando el público en Roma
se puso en pie, todo mereció la pena”. Ahora piensa en montar una compañía de
teatro con sus ex compañeros de profesión.
12
diciembre 2009

www.elgrifo.com
burbujas volcánicas

CREADORES
Decoración
Ana Ruiz
El último proyecto de Ana Ruiz Bernal (Arrecife, 1978) en
Lanzarote fue la ilustración de los ascensores de Art &
Biosphere Bungalows Nautilus, en Puerto del Carmen. Su
educación artística la obtuvo en la Escuela de Arte Pancho
Lasso, como tantos otros (es técnico superior de Artes
Plásticas y Diseño en Proyección y Dirección de Obras de
Decoración). Le inspira “el mundo y sus interpretaciones”. La
técnica que más utiliza: la mixta. Los colores: todos los que
sean dramáticos e intensos (negro azabache, azul Klein o
rojo pasión). Como artista especialmente sensorial que es,
se le puede definir por su olor, sensación o sonido favoritos:
la tierra mojada con el sereno nocturno, el jable bajo sus
pies y el mar acariciando los callaos. ¿Y por qué dedicarse
al arte? Al terminar su formación : el habitual periodo
de desorientación. De duda, de buscar el punto común
entre la realidad y el sueño; entre el dinero y la pasión.
En ese mientras tanto esbozó la portada del programa
de las fiestas de su pueblo natal, Masdache, y ese trabajo
le abrió la puerta del mundo de la cartelería. También ha
trabajado en el mundo de la ilustración literaria, poniendo
imágenes a la poesía que Ambrosio Sebastián Abeso y
Ndjeng Angono editaron en su libro Gafas Opacas. En su
faceta como diseñadora de espacios, le han encargado
la planificación de la Feria de Artesanía de Los Dolores
durante tres años. Ha diseñado expositores para stands
de bodegas y carteles en forja para comercios.
Música
Rafa Arráez y
Jorge Bustamante
Para que no parezca que les llaman de un sitio
oscuro e institucional, hay que llamarles Calidah
y Shino, sus nombres de guerra. Llevan dos
años cantando rap juntos, en una formación
llamada Mal ejemplo, que ya ha teloneado a
gente como Violadores del Verso. Rafa nació
hace 18 años en Arrecife. Su influencia proviene
de músicos procedentes de Zaragoza, Málaga
y Sevilla, los tres principales focos irradiadores
de cultura hip hop en España. Nombres como
Puto Largo, Jesuli o SFDK. Grabó su primera
maqueta en su estudio casero (producida
por Aulaga Records; o sea: él mismo). Luego
empezó a componer y a tocar con Shino. Canciones
bailables, de las que obligan a mover
todo el cuerpo y no solo la cabeza. El proceso
es mayeutico y agradable: quedan, se echan
unos cigarritos, hablan, proponen un tema para
enfocar la canción y se inicia un toma y daca de
frases compenetradas. Sus letras simplemente
reflejan lo que les pasa o les atraviesa a diario.
“Tanto si quiero cagarme en alguien o decirle a
mi madre que la quiero; todo cabe”, dice Shino
(Arrecife, 1986), que se enganchó al rap por
un disco que regalaba una revista. Álvaro, de
la tienda Pániko, y Fernando Robayna son sus
principales valedores ante unas instituciones
que poco a poco van enriqueciendo el espectro
auditivo. En Canarias la cantera es enorme
(y hay grandes como Cubo de Rubrick, en
Las Palmas), pero para un ser humano de 15
años conseguir un micrófono es inalcanzable
como la cima del Annapurna para el resto de
los mortales. Peticiones: un local para ensayar,
con material alquilado. Recomendaciones
para engancharnos al rap: Explicity Samuray,
de Saian Supa.
Llorando y no por dolor
mirando y no por color
olvido por desamor
amar es ser un traidor
(Fragmento de Dónde, uno de los temas de la maqueta
Pegamento seco, la primera que Calidah grabó en
solitario)
14
diciembre 2009

Música
Damián Cabrera
Damián (Lanzarote, 1983) es uno de los integrantes del dúo granadino Possopotare,
una pareja que hace electropop ahuyentando todos los complejos y
atrayendo surrealismos divertidos. Su última maqueta se llama Cinco canciones
y dos codas. Empezó tocando con dos amigos. Luego se sumaron más y nació
Motorower. “Yo tocaba la guitarra y hacía temas cenizos”. Era 2002 y esta
banda terminó grabando un disco en los estudios Neptar y siendo finalista del
Certamen Macaronésico de Jóvenes Artistas. Luego llegó Granada. Allá montó
con Jon, su actual compañero, y sus respectivas novias una banda llamada De
Digestión Difícil. Lo siguiente fue Possopotare. Entre la muerte de un grupo y
el nacimiento del otro, Damián participó en un asunto efímero con el poeta
Rafa Santiago y con Hiram, el Pescao (“famoso guitarrista flamenco en los
círculos nocturnos lanzaroteños”). Aquello fueron “spoken words con una caja
de ritmos llamada Manriques Muertos”. Sus influencias son La Mode, Derribos
Arias, Aviador Dro, Roy Orbison y Brian Eno. La pasión por los sintetizadores
se la contagió Jon. Y toca el D-50, el mismo modelo que la espiritual Enya.
Ensayan, graban y componen en su piso. Les han bautizado como autores
de un “inconcebible cancionero electropop” y hay reseñas de ellos en Mondosonoro
y varias revistas del panorama underground. Les decimos que los
currys les escucharían, si pudieran. Y Damián responde con una carcajada,
resumiendo: “Nos apropiamos, rediseñamos y ‘postizamos’ muchas fuentes;
como se lleva ahora”. ¿Recomendaciones musicales? El blues enfermizo y
pantanoso de Guadalupe Plata y el proyecto experimental Barbas Indómitas.
Pregunta final: ¿Cómo ves el panorama creativo? “Tedioso. Faltan bares de
diseño e infraestructuras. No se cómo no se dan cuenta”.
www.myspace.com/possopotare

CREADORES
Música
Samuel Aguilar
Su primera experiencia musical (al menos, la que se quedó prendida
en sus recuerdos) fue un concierto de la Coral San Ginés en la Casa de
la Cultura, que le impactó. Al año de empezar sus estudios de piano,
fue él quien tocó como alumno del Círculo de Amigos de la Música.
Interpretó Disque, una obra de Alexander Tansman. La música siempre
ha sonado en casa: el timple de su madre, la guitarra de su hermano, la
banda sonora vanguardista que su padre – el pintor Ildefonso Aguilar
– escucha mientras trabaja, etc. De ahí nació su interés por la música
contemporánea y por la composición. ¿Influencias? Muchas y diversas:
desde Ligeti, hasta Satoh, Sabina, Dire Straits o Tom Waits. Pero siempre
y por encima de todos: Bach. Suena a topicazo, pero nunca se cansará
de escuchar la 9ª Sinfonía de Beethoven. Entre las experiencias más
enriquecedoras menciona la Berlinale, los trabajos con el Tenerife Danza
Lab, el Festival de Música Visual de Lanzarote, su absorbente labor como
profesor del Conservatorio y... su examen de fin de carrera de Composición.
“Jamás pensé que pudiera ser capaz de escribir tanta música en tan
poco tiempo”. Tiene experiencia como compositor de bandas sonoras.
La última: la de El amor se mueve, una película de Mercedes Afonso. Lo
más gratificante: oír cómo se interpreta la pieza por primera vez. Lo peor:
los recortes en el montaje. Opina que faltan escuelas de música (hay
más conservatorios superiores que escuelas de base). “Y ya es hora de
que arreglemos la oferta de estudios superiores de Jazz en el conservatorio.
Me consta que al menos en Canarias, habría una demanda increíble”. El
Coro de Cámara de Tenerife estrenará en diciembre la obra con la que
ganó el Concurso de Composición Coral Ciudad de La Laguna. Para 2010:
una obra para percusión.
Ilustración y cómic
Inma Armas
Nació en Arrecife hace 20 años, cursa 2º de Ilustración
en la Escuela de Arte Pancho Lasso y se siente en su
salsa cuando se trata de dibujar. Sobre todo, cómics.
Y de pocas páginas. Le sale de dentro. Si cae en sus
manos un lápiz y una goma, termina dibujando algo.
Siempre. “Dibujar me engancha; y realmente me
gusta hacerlo; es mi pasión y no me vería haciendo otra
cosa”. Su primera influencia artística fue su madre.
De pequeña, le miraba como espectadora mientras
pintaba enormes murales. El ilustrador que más
le fascina sigue siendo (lo descubrió hace tiempo)
Luis Royo. También le gustan mucho Jon Bugerman
y JeremyVille, “por esos dibujos tan espontáneos y
divertidos que tienen”. El manga es un estilo que le
va como anillo al dedo, porque es sencillo y expresivo.
Sus dibujos tienen ese toque. Después de terminar
el grado de Ilustración hará Bellas Artes para ampliar
conocimientos y mejorar la técnica. ¿Después? Incógnita.
Pero luz: “Una cosa tengo clara: nunca dejaré de
estudiar”. Comulga con la filosofía de las esponjas:
todo lo absorbe. Siempre hay algo nuevo que aprender.
Un sueño: vivir de sus lápices.
16
diciembre 2009

CREADORES
Creación plástica
Cooperativa de la imagen
Si hay algo que distingue a la Cooperativa de la Imagen de otros colectivos
artísticos es su vocación de participar en un arte social. “Nos interesan los
espacios insólitos, donde cohabitan personas con necesidades de integración”.
Su primera intervención fue en el Hospital Insular durante el IV Encuentro
Bienal Artelanzarote. La experiencia fue “fascinante”. No buscaban el
impacto visual, sino la evocación de sensaciones agradables. La estimulación
directa, el “puro fauvismo”. Querían acercar el arte; transformar el espacio
y los estados de ánimo de los usuarios del centro. Tuvieron la oportunidad
de conversar con pacientes que se animaron a salir de su habitación para
recorrer en pijama una exposición de retratos. “Eso es impagable”. Los
mayores recibieron los pinceles como la tierra seca las primeras lluvias. Un
buen método para olvidar dolores. Fue una semana en la que pusieron la
rutina del Hospital Insular patas arriba. Otras instituciones canarias ya han
mostrado su interés por este colectivo, que consigue generar una dinámica
muy beneficiosa para quienes viven dentro del entorno intervenido. “Es
muy distinto hacer cola para la sesión de rehabilitación frente a un tabique
gris oscuro, que frente a un paisaje hermoso”. En el germen de este colectivo
están Yolanda Rodríguez, Betel Alemán, Carlos Melián y Lavive Hernández.
Desde que un plóter entró en sus vidas, el proyecto tomó velocidad.
Se incorporaron Judith Samper, Ralitsa Zheleva, Luna Caparrós y Laura
Rodríguez que se desplazaron desde la Península para participar, Cristina
León y Micky Mendoza. Su próximo proyecto será un juego de mesa para
estimular la memoria y la motricidad. Con imágenes educativas pintadas
a acuarela o fotografias a la antigua usanza.
http://cooperativadeimagen.blogspot.com
Luis Pérez
diseño
Las estructuras metálicas captaron su atención cuando estudiaba
Ingeniería Industrial. Luis (Gran Canaria, 1965) trabajaba en una
empresa que producía piezas de acero inoxidable para el sector
hostelero (barras, encimeras, estantes, etc.). Se dio cuenta de que
aquel metal ofrecía una maleabilidad especial. Le apetecía manipularlo,
darle forma por su cuenta. Montó un negocio y ahora, en
Lanzarote, ha dado el salto al diseño de piezas para decoración:
baldosas con dibujos a dos cerámicas, esculturas en acero inoxidable
y un largo etcétera. En la nave donde trabaja, el cliente es recibido
por una velociraptor hecho con piezas de hierro ensambladas. La
fauna metálica continúa en otro estante: con una mosca de alas
horadadas con una máquina de corte a chorro de agua. Luis se
inspira en todo lo que le rodea, en lo que para otros pasa desapercibido.
Siempre encuentra un rato para sus creaciones particulares:
una palmera de placas metálicas y hojas sin problemas de picudo
decora el centro de la estancia. Trabajan por encargo y siempre dan
un toque de originalidad a cada pieza; para evitar series y repeticiones.
Cuando Luis expuso las esculturas en la feria Lanzametal
lo hizo para presentar, de forma original, las posibilidades de la
tecnología que maneja (corte, pulido, acabado...), pero el público
se interesó por las propias piezas. Algunas descansan en salones y
jardines. Procuran dar el mismo toque artístico y ser fieles a la idea
de cada encargo. Es un arte metálico y de interiores. Recuerda,
quizá, que la creatividad es aplicable a disciplinas industriales que
creíamos seriadas y aburridas. www.tecfrinox.com
18
diciembre 2009

Gastronomía
Orlando Ortega
Su primer contacto con la restauración fue en un bar del muelle de los
Mármoles; trabajando como freganchín. Luego fue ayudante de camarero,
botones y camarero, en Inglaterra. Tenía 17 años. “Me lo pasé en
grande”, dice Orlando (Arrecife, 1972). Desde entonces sólo trabajó en
restaurantes. En 1998, se hizo cargo de La Cabaña, en Puerto del Carmen;
el primer sitio donde dio rienda suelta a su creatividad confeccionando
menús y vistiendo las paredes del sótano con exposiciones. Con Luis
Pachón descubrió la Cocina con mayúsculas; un universo de puntos de
cocción, de colores en los platos y de olfato para distinguir calidad en los
productos. Después de ese encuentro, trabajó como camarero de sala
en el que algunos críticos catalogan como mejor restaurante del mundo:
el Bulli. Con un Ferrá Adriá y un Juli Soler de los que sólo recuerda su
“humildad” y el tremendo “respeto” que profesan a la clientela. Aguantó
el estrés y vino aprendido. Después de varios proyectos, hoy lleva el gastropub
Lilium en Tías; un restaurante que sigue dos reglas básicas: servir
productos autóctonos de temporada (verdura fresca y ecológica, huevos
de corral, carne de novillo criado en Conil, conejo, cabrito y pescado
fresco de La Graciosa); y ofrecer un ambiente sencillo y agradable. Es la
restauración del sentido común. La que hoy día lucha contra la propia
“idiosincrasia” lanzaroteña que no tiene historia de mimar el momento
de la comida. Pero la gastronomía canaria, basada en la superviviencia,
evoluciona. “La cocina es pasión por sorprender al comensal”. Es lo que
busca: desconcertar. Que el cliente sepa que come un gofio de toda la
vida, pero que jamás imaginó combinar así.
www. restaurantelilium.es
química y Perfumería
Alberto Sanino
Alberto Sanino (Piemonte) tiene una gran experiencia en el campo de
la química orgánica y la bioquímica, como investigador en la Universidad
de Torino. Cuando decidió ser perfumero, completó sus estudios
en Grasse (Francia), la cuna de la industria de las fragancias. Sus dos
compañeros, Luca Fissolo y Paolo Miliani lo acompañan en este fragante
experiemnto. Miliani fue el primero en llegar, en 1992. Se enamoró
de la belleza de Lanzarote. Fissolo llegó luego por motivos laborales
y Sanino en 2006, de vacaciones. La idea de crear Alma de Canarias
surgió de manera espontánea. El logotipo de la esencia es el puerto de
la Atlántida, la legendaria isla desaparecida en el mar que Platón narró
en sus diálogos y en la que se inspiran para buscar las combinaciones
adecuadas. La meta es el paraíso. En un año de trabajo, han producido
una línea cosmética de dos fragancias: una cítrica (fresca) y otra dulce
(floral). Su objetivo es que el público asocie el perfume a la mágica isla
de Lanzarote. Evocar un aroma único para un sitio igual de peculiar. El
producto nace en su laboratorio de Lanzarote, en Arrecife; sitio de búsqueda
constante y apasionada. Su elaboración es totalmente artesanal.
Y su producción es limitada, habida cuenta de la dificultad que supone
encontrar las materias primas seleccionadas.
www.almadecanarias.com

CREADORES
Ilustración
Begoña Izarra
Se mueve como un pez con escamas aerodinámicas en el
campo de la ilustración infantil. Porque sus lápices de colores y
su mirada tienen un encanto que cualquiera que crea todavía en
el País de Nunca Jamás sabe apreciar. Begoña (Bilbao, 1976) se
asentó en Lanzarote hace 7 años. Vino con su pareja de vacaciones
y les gustó tanto, que decidieron quedarse. El dibujo ha sido
siempre su mayor afición. Desde pequeña. Tiene una variada
formación en el campo artístico: es técnico superior esteticista
(especializada en maquillaje artístico), técnico superior de artes
plásticas y diseño en ilustración; y el mismo grado en cerámica
artística. Juega entorno a la figura femenina: muñecas de ojos
grandes como estanques encantados; cabellos mullidos como
toboganes... “Desde pequeña siempre he dibujado muñecas en las
que me recreaba inventando sus peinados, vestidos, maquillajes
etc.”. En sus trabajos es habitual que domine una amplia paleta
cromática. Entre sus autores preferidos: Dalí y Picasso. Pero
los que le han hecho crecer como artista son Ray Caesar, Mark
Ryden, Tim Biskup, Dave Mckean y John Burguerman. ¿Inspira
Lanzarote? “Claro que inspira; sobre todo la variedad de colores de
sus cielos”. La cerámica ha sido su descubrimiento más tardío y
quizás con el que más está disfrutando ahora. Le encanta trabajar
con el barro: se relaja y además consigue dar un paso más allá
que la pintura (se llama tercera dimensión). De hecho, tiene un
proyecto en ciernes con Alicia Moreno, una compañera del ciclo
de Cerámica. Trabajan con distintos tipos de barro y el diseño
previo de las piezas es complejo y muy trabajado. Hablamos
de una cerámica artística contemporánea. En 2009, su mejor
experiencia fue acudir a una bienal de cerámica en Corea del
Sur, donde se concentraron los mejores ceramistas del mundo.
Retengan su nombre porque lo oirán en 2010.
A Itziar (Tolosa, Gipuzkoa; 1972) se le despertó la curiosidad por el
arte en el taller del pintor navarro Joaquín Resano, un enamorado de
los cuentos y el cómic. Esta autodidacta llega a Lanzarote en 2003 y
empieza a dedicarse de manera continua a la pintura cuando pinta
sobre un pírgano de palmera, de forma casi accidental. Su investigación
pictórica y su concepto de arte en movimiento le llevan a difundir su
obra en mercadillos. Gana el concurso de Pintura Rápida de la Villa
de Teguise en 2004 y el II Premio de Pintura del Parque Nacional del
Timanfaya en 2007. Su serie Paisajes imaginados es la nueva apuesta
para el invierno de la Galería de Arte de Puerto Calero. “Lejos de esperar
paisajes imaginados sacados de cuentos de hadas y castillos donde habitan
princesas cursis, Itziar Álvarez expone puro sentimiento que no entra en
Pintura
Itziar
Álvarez
un libro (y menos para niños). La artista presenta un lenguaje maduro,
reflexivo. Obras que piden a gritos que la galería coloque sillas donde poder
sentarse y permanecer expectante durante horas. Da gusto ver que la isla
presenta proyectos tan interesantes como éste, donde el paisaje se presenta
como protagonista y sin caer en el típico error de la estampa turística”,
nos relata el creador y crítico de arte Adonay Bermúdez. Una pintura
absolutamente intuitiva. La artista no la copia; vive y deja que se pose
en ella. Como relata la escritora Paloma Cirujano, historiadora del arte y
autora del texto que acompaña el catálogo de la autora: “Itzi pertenece a
dos tierras a la vez. Puede atrapar en su retina el musgo azafranado de su
origen navarro y hacerlo volar hacia la ventana de su pensamiento teñido
de liquen isleño”. Pura sensibilidad.
20
diciembre 2009

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EL PERSONAJE
Agustín Jordán, carpintero de ribera
Un mar de madera
Si se pierde por la barriada de Tenorio, busque el
esqueleto de un barco y detenga el coche. La visita al
taller de Agustín Jordán (Arrecife, 1967) maestro en
carpintería de ribera, es inexcusable. Al menos, si uno
quiere saber cómo mirar al mar de frente
Por M. J. Tabar Fotografías de Natividad Betancor
En 2007, un italiano se perdió por las engañosas afueras de
Arrecife. Iba en busca de un taller donde pudieran cambiar
el silenciador de su coche. Nunca llegó a encontrarlo, porque
antes se enamoró de un barco que estaba varado en tierra.
Era obra del arrecifeño Agustín Jordán, un hombre de cuarenta
y pocos años que no concibe la vida si no es dentro de una embarcación
(“más que sea en suelo firme”). Tan hondo le hirió el
flechazo al caballero italiano, que terminó encargando un yate a
nuestro artesano protagonista.
“Mi hermano Isidro fue el que me metió el gusanillo de esto”,
cuenta Agustín, sentado sobre varios tablones de morera. De joven
hacía chalanas en Punta Mujeres y su hermano le seguía como
un caboso a otro. “Me pegaba todo el día metido en la marea”.
Y ahora la vida no la entiende sin barco. Su familia siempre ha
comprendido su pasión. Tanto es así, que le ha animado contra
viento y marea. “Tu aprende, lo que quieras, hijo, pero aprende
algo”, le decía madre. Incluso en los malos momentos; por ejemplo
cuando ganaba nada más que 1.500 pesetas a la semana trabajando
en Puerto Naos (corría el año 1983) o cuando El Maldito
– el primer barco que trazó Jordán – se quedó sin dueño dos veces
consecutivas (los dos se arruinaron) y el maestro artesano se quedo
compuesto y sin cobrar. El barco tiene el cartel de “Se vende”
colgado desde hace 18 años, y no hay forma.
Conversamos en una nave de 600 m2 que está dedicada por
completo a la construcción de embarcaciones. Tenía 17 años
cuando armó su primer barco; y lo hizo usando desechos de
madera, como antiguamente se hacía, con juncos amañados. Lo
llamó Corazón Divino, en honor a un barco que se hundió con
la tripulación a bordo.
Cuando Arrecife era más marinero, y las lapas bailaban en la marea
que lamía la puerta de la Casa de los Arroyo, había dos tipos de
carpinteros ribereños: los profesionales, que trabajaban en Puerto
Naos y allá donde pudiera vararse un barco; y los “carpinteros de
playa”, gente que construía faluitas a bajo precio y que contribuyó
a mantener la flota de bajura que no podía pagar dinerales a un
carpintero profesional.
Si su hermano le contagió la afición por trastear con chalanas de
pie quebrado o lanchas costeras, el maestro Vicente Dorta fue su
gurú y su profesor particular. De él aprendió el trazo que tenía que
tener cada barco. El momento del diseño y la concepción de la
estructura, que es fundamental. Porque es entonces cuando se debe
aclarar la función del barco (dónde va a navegar, qué capacidad
debe tener, etc.) y cuando se marcan las cuadernas (el costillar).
Esta sabiduría que Agustín practica en pleno siglo XXI tiene dos
siglos de antigüedad: Saturnino Miranda enseñó a principios de
siglo XIX a su hijo Tiburcio, y éste a Pepe Tabares (abuelo de Pepín)
y a Luis Trujillo. Vicente Dorta, el maestro de Agustín recogió las
mañas y se las enseñó al mozo que vio más espabilado a la hora
de diseñar barcos.
El trazado de una falúa sencilla lleva alrededor de 3 horas. El
siguiente paso es elaborar una maqueta con planchas de madera
superpuestas, un modelo donde se puede ver en tres dimensiones
la silueta del barco (con o sin barriga, en función de la estabilidad
que necesite). Hoy día se usan muchos tipos de madera: morera,
acacia, laural, caoba y roble para los barcos que tienen más de 8
metros de eslora. Como las maderas tropicales absorben muy mal
el agua, “se usa el vapor para combarlas”.
22
diciembre 2009

Escuela de carpintería de ribera
El sueño de Agustín Jordán es echar a rodar
una Escuela de Carpintería de Ribera. El
proyecto está diseñado en su cabeza, al
milímetro, y ya ha recorrido los primeros
pasos burocráticos para convertirlo en realidad.
Si la Administración entiende que la
idea es fructífera para todos y da su apoyo,
puede que en verano de 2010 la Escuela
de Pesca aloje a decenas de interesados en
aprender este arte. Ya hay lista de espera. En
una libreta de piel marrón están apuntados
los nombres y teléfonos de las personas que
están interesadas en participar: trabajadores
de la industria, de entre 50 y 55 años,
que se han prejubilado, ingenieros navales,
estudiantes del propio Instituto Marítimo
Pesquero, etc.
Mientras Agustín se explica, con una pasión
y un nervio extraordinarios, afuera descansan
los barcos bajo el palio de un arco iris
que ha tenido a bien salir. “Tenemos que
valorar los 600 años de cultura de mar que
tenemos”, exclama, a modo de conclusión.
La sabiduría de los profesionales canarios
se exportó a América y se combinó con las
técnicas de las costas peninsulares.
En la Escuela se harían cursos con un
proyecto final: la construcción de una
embarcación, que serviría para la Escuela
de Vela, por ejemplo, o para un particular.
El coste se reduciría ya que la mano de obra
estaría integrada por aprendices. El trabajo
seria supervisado por el maestro. El taller
sería el lugar de encuentro de alumnos que
posteriormente quisieran construir sus propias
embarcaciones. Habría maquinaria a
su disposición, horas de tutoría y taquillas.
Las horas de sudor mezclado con el serrín le
han desteñido el cachorro que cubre siempre
(siempre es siempre) su cabeza. “¿Te
imaginas que a un niño viera cómo se construye
un barco y luego navegara en él?”,
pregunta (no se sabe bien a quién o qué;
al aire). Pepín, el conocidísimo barbero de
la calle Luis Morote, se encargaría de enseñar
a los alumnos a aparejar el barco. Se
aprendería la terminología marinera. Sería
un museo vivo y práctico del pasado, el presente
y el futuro marinero.
La Jova, el Bote, El Clavelito, El Lore (un barco
de 7,70 metros que se mece plácidamente
en el Charco), El Olegario, y hasta barcos
de 16 metros con los que dribló tormentas
para llegar a Mauritania. La lista de hijos
de madera que tiene Agustín es inmensa. Y
no se olvida de ninguno, porque tiene un
mucho de Gepeto en su interior. “Me da
pena ver los barcos míos echados al agua…
¡Es como una depresión post parto!”, ríe el
maestro artesano. Él, que sabe distinguir la
procedencia de casi cualquier barco mirándole
el casco.
La burocracia es uno de los mayores engorros
que impiden el desarrollo de esta
artesanía. Los trámites para conseguir la
documentación en regla de una chalana
cuestan una media de 2.000 euros, cuenta
Agustín. Proyecto, dirección de obra,
fotos, certificado de final de obra, prueba
de estabilidad… “Nos recomiendan que
homologuemos modelos y que vendamos
embarcaciones por serie. Como los coches.
El costillar de madera de una de las
embarcaciones que ha construido en su
taller de la barriada de Tenorio.
6 Un paso fundamental en el diseño:
la maqueta, hecha con maderas
superpuestas, que siguen la traza del
boceto inicial.
6 Dos generaciones de maestros: Vicente
Dorta y Agustín Jordán.
6 Por la nave de este arrecifeño han
pasado muchos alumnos (jubilados,
estudiantes de la Escuela de Pesca,
marineros, ingenieros...) para aprender las
técnicas artesanales de la construcción de
barcos. Si todo va bien, en 2010 tendremos
una Escuela de Carpintería de Ribera oficial.
Pero eso no se puede hacer con un producto
artesano”, explica.
Corren tiempos de fibra de vidrio y rapidez.
No se valora el diseño del casco, sino el
motor. No obstante perviven algunos talleres
más, junto con el suyo: el de Titillo (hijo
de Evaristo González, Tito), el de sus hermanos
y el de los Tabares. Hoy, la tecnología
mejora el acabado artesanal y los nuevos
medios conviven con la tasaña (serrucho de
dos manos), el rebote (cepillo redondo) o el
gramil. Herramientas que, ojo, manufacturaban
los propios carpinteros con madera
y hierro; en aquellos tiempos donde en
vez de Cine Atlántida había taller de barcos,
donde un maestro de ribera tenía la
categoría de un arquitecto de postín, y 30
oficiales a su mando.
Hoy la clientela es más escasa. Pero hay
todavía muchas familias que quieren restaurar
el barco familiar porque es un
patrimonio para el recuerdo, un valor
familiar donde el hijo aprendió a recoger
carnada y la hija a raspar escamas. Aunque
la crisis hace mella, a Agustín le espera en
Fuerteventura un barco que perteneció a un
buzo del equipo del comandante Jacques
Yves-Custeau. Es una balandra de 12 metros
que espera ser saneada.
23

ACTUALIDAD
Aminatou Haidar
“Lucho por existir”
La política exterior del Ejecutivo español mira hacia el Sáhara – español hasta un reciente 1976 – como si fuera la
gran piedra de su zapato. Incómoda. Puntiaguda. La huelga de hambre de la activista saharui Aminatou Haidar,
expulsada por Marruecos el 14 de noviembre, lo ha hecho evidente. El Sáhara vive un drama humanitario. ¿Dónde
está la responsabilidad de España? Aminatou nos lo cuenta, sentada sobre una alfombra en la terminal de salidas de
Guacimeta: “Ha llegado el momento de que el Gobierno español asuma la responsabilidad jurídica, histórica y moral
hacia el pueblo saharaui”. Al cierre de esta edición, la activista seguía en huelga de hambre. Luchando por existir.
Por M. J. Tabar Fotografías de Guillermo Rodríguez y M.J.T.
3 Aminatou Haidar,
en su octavo día de
huelga de hambre,
en el aeropuerto de
Lanzarote. Durmió
en la cochera de las
guaguas
La activista saharui Aminatou Haidar fue deportada el pasado
14 de noviembre por no reconocer su nacionalidad marroquí
ante las autoridades del reino alauí. Unos documentos internos
de la agencia de viajes El Sahariano Travel - difundidos a la
prensa por la Plataforma Saharui de Apoyo a Aminatou - pusieron
al descubierto que la expulsión no fue un hecho casual,
sino premeditado. La Administración marroquí hizo tres reservas
de avión a nombre de Haidar, antes de que la protagonista
de esta historia llegara a Marruecos, tras recibir un premio de
la Fundación Kennedy. Esta actuación corroboraría el endurecimiento
de la política marroquí contra los denominados
disidentes.
Mientras la activista saharui Aminatou Haidar (Akka Centre,
1966) cumplía su octavo día en huelga de hambre, reivindicando
su regreso a El Aaiún y una nueva violación de sus
libertades básicas, España se limitaba a ofrecerle un nuevo estatus
como refugiada, y paradójicamente se ocupaba de resolver
urgentemente lo que se tuvo a bien considerar un “conflicto
diplomático”: que la Armada inglesa disparase en Gibraltar
contra una boya con los colores de la bandera española. Al cierre
de esta edición, Haidar comenzaba su tercera semana de huelga
de hambre. En este periodo de tiempo, ha rechazado todas las
ofertas de ayuda de España: recibir el estatus de refugiada (sólo
podría ir a El Aaiún un determinado periodo de tiempo), recibir
un pasaporte marroquí nuevo y r ecibir la nacionalidad española
(sólo así, el Estado español intervendría en el conflicto). Su salud
empeora y su voluntad de seguir en huelga de hambre es firme.
No protesta – dice – porque hayan atacado su dignidad; sino porque
están ensuciando la de todo un pueblo al que le queda poca
esperanza de existencia pacífica si la Administración marroquí
sale indemne de este episodio.
24
diciembre 2009

Aminatou es politóloga, licenciada en Filología inglesa y una de
las mayores activistas de la causa saharui. Es el símbolo. Este es
un episodio más: la segunda huelga de hambre de una mujer que
ha conocido la tortura en la cárcel más peligrosa de Marruecos:
la Carcel Negra, el Guantánamo marroquí. Detrás de su valor
individual, está la realidad de la que es portavoz: casi 200.000
refugiados en los campos de El Aaiún, Auserd, Smara y Dajla, en
el desierto argelino.
El español es la segunda lengua más hablada en el Sáhara
Occidental. La similitud geográfica con las islas orientales
canarias salta a la vista, y la impronta cultural de la zona puede
observarse en ejemplos toponímicos. Casi 20.000 canarios,
procedentes de los municipios más deprimidos de Lanzarote y
Fuerteventura, emigraron a El Aaiún en busca de prosperidad,
cuando aquella tierra daba empleo seguro y buen sueldo. Hubo
conejeros y majoreros que se labraron un futuro como chóferes
o trabajadores en el parador de turismo de El Aaiún. Eran los
tiempos en que el correillo, el vapor que hacía las veces de ferry
actual, pasaba por Puerto Naos y terminaba recalando en Villa
Cisneros (hoy, Dajla).
Pero a pesar de su proximidad, la historia de sus respectivos
países la han llevado a destinos diferentes.
nombres son Ahmed Alnasiri, Brahim Dahane, Yahdih Ettarouzi,
Saleh Labihi, Dakja Lashgar, Rachid Sghir y Ali Salem Tamek. Sus
nombres nunca son noticia. Acudieron a visitar a los refugiados,
a seguir movilizando a los ciudadanos para reclamar lo que la
ONU y la MINURSO ya les reconocen: la soberanía del pueblo
saharaui. Pero Marruecos lo considera, con su constitución en
la mano, un delito. Se enfrentan a una posible pena de muerte.
Nos lo cuenta Hamdi Mansour, delegado del Frente Polisario en
Tenerife.
Las conexiones culturales entre Canarias y el Sáhara, entre España
y el Sáhara son suficientes para imaginar un nivel de empatía y
una rapidez en la respuesta diplomática que no ha existido. Si
España no actúa, lo hará la comunidad internacional, intentando
hilar lo más fino posible. Según Amnistía Internacional, el Parlamento
Europeo, varios congresistas estadounidenses y un largo
etcétera de organismos, lo que ha ocurrido con Aminatou Haidar
supondrá el antes y el después en un conflicto, el del Sáhara,
que sigue sembrando heridos, que perpetua la penuria diaria para
muchos saharauis. Lanzarote ha sido el escenario de un episodio
de violación de la legalidad internacional. Los derechos fundamentales,
por el suelo.
Mientras Aminatou bebía agua con azúcar, sin documentos, ni
más amparo institucional que el brindado por un Parlamento
Europeo cuyas opiniones no son vinculantes, en el Sáhara siete
activistas saharuis esperaban en la cárcel (esperan al cierre
de esta edición) a ser juzgados por un Tribunal de Guerra. Se
les acusa de atentar contra la seguridad interior y exterior del
estado marroquí y de agresión contra la integridad del reino. Sus
La cultura se moviliza
Dani Mono Loco Carbonell (alma de Macaco)
ofreció un concierto a capella en la terminal
de llegada de Guacimeta
para arropar a Aminatou.
“Hay muchísima gente
que no ha podido venir. Yo
estoy aquí representando
a un montón de músicos
que apoyan esta causa”.
Esa misma mañana, el
actor Javier Bardem le
llamó por teléfono para
que transmitiera su apoyo:
“ La ceguera puramente
diplomatica y partidista
frente a los que roban,
castigan y torturan a aquellos
a los que la historia y
la justicia les deben tanto,
nos empobrece como país
y nos define como nación
cobarde e injusta frente a nuestros hermanos
del Sahara”. Dani charló un rato con Mass
Cultura y dejo clara su postura: “Esto es algo
muy básico: una mujer que lucha por los
derechos humanos, y que lo hace mediante
la palabra”. A Dani le acompañaron en el
viaje dos músicos de su formación también
‘tocados’ por la causa saharaui desde que
Aminatou mira con la paciencia inmensa de quien sabe contra
qué está jugando. Con la salud muy mermada y la moral en lo
alto. “El Estado español mantiene una actitud inaceptable ante
una conculcación evidente de derechos humanos. Del mismo
modo que colaboró en mi expulsión y mi entrada en el Estado
español, ahora tiene que solucionar esta situación permitiendo mi
regreso a casa”.
visitaron a los refugiados. Un último apunte
que quiere dejar claro el músico: “Aminatou
no lucha sólo por el Sáhara, lucha por
todos nosotros”.
En la silla de al lado, al sol: el
realizador cinematográfico Javier
Fesser, que también tiene un cordón
umbilical (emocional) que le une a
la gente que conoció en Dajla, mientras
rodó un videoclip de Macaco
con los niños que viven en mitad del
desierto argelino. “Cualquiera que
les haya visitado sabe que es imposible
no contagiarse de esa lucha
pacífica que mantienen por cambiar
una situación que no tiene nombre,
para la que no encuentro adjetivo”.
El cineasta (autor de El milagro de P.
Tinto, Binta y la gran idea, Cándida
5 De izquierda a derecha: Lola Dueñas, o la premiadísima Camino) denunció
Macaco, Fernando Tejero y Javier Fesser. que el estado español se esconde tras
El mundo de la cultura reivindicando los una pila de argumentos poco sólidos:
derechos del pueblo saharui “La complejidad es una excusa demasiado
fácil para hablar de problemas
profundos”, dijo, en referencia a la
actuación del ministro de Asuntos Exteriores,
Miguel Ángel Moratinos. “Se ha cometido
una injusticia salvaje y hay que solucionarla.

ACTUALIDAD
Si es complicado o no hacerlo, resulta
anecdótico”. Él, que ha vivido más de una
experiencia laboral y emotiva en África,
sabe que ese continente no hace ruido,
5 El actor Guillermo Toledo, miembro de la plataforma Todos con el Sáhara, vino a apoyar a Aminatou
“no es noticia”. Que está siendo víctima
de una comunidad internacional y de una
España que haga oídos sordos al problema,
confiando en que el tiempo les lleve a
claudicar.
Fernando Tejero también se presentó en
Lanzarote para solidarizarse con Aminatou.
Sabe que una cara conocida constituye
en este tipo de caso una fuerte presión
mediática. Pero no deja de entristecerse
por esa coyuntura: “Es vergonzoso que
haya que concienciar a la gente, con caras
conocidas o no, para que salga a la calle
para luchar por una causa como esta”.
Guillermo Toledo, uno de los primeros en
llegar a Lanzarote, y en acompañar hora tras
hora a la activista, es miembro de Todos con
el Sáhara, un colectivo que ya ha reunido
250.000 firmas que piden la intervención de
España para finalizar el drama humanitario
que se vive en el desierto. Las presentarán,
si Presidencia da tono, en la Moncloa este
mes de diciembre. “Mi padre – nos explica
Willy – es canario y yo crecí con un cartel
gigante del Frente
Polisario en mi
casa”. Exigimos el
reconocimiento
diplomático del
Frente Polisario,
“un reconocimiento
que le dan
todos los países
de África y gran
parte de los de
Latinoamerica,
pero que paradójicamente
el
estado español
que es el que
debería caminar
de la mano con el
pueblo saharaui
no le da”.
La actriz Lola
Dueñas también
conoció de cerca el conflicto gracias al
Festival Internacional de Cine del Sáhara.
Y cuando hablamos con ella (domingo,
22 de noviembre) el cuerpo le pedía
no regresar a París, donde vive ahora, y
quedarse para hacer piña y ser una voz
más. El Nobel de Literatura José Saramago,
fuera de Lanzarote por su gira de presentación
de Caín, manifestó por carta su total
apoyo a Aminatou y puntualizó términos:
“Separatistas son los que separan a las
personas de su tierra, las expulsan, tratan
de desarraigarla para que, siendo algo
distinto a lo que son, unos almacenen más
poder y los otros pierdan su propia estima
acaben siendo engullidos por la sinrazón”.
Eduardo Galeano envío también su mensaje:
“Personas como tú nos ayudan a vivir
de acuerdo con lo que la conciencia nos
dicta, sin obedecer a lo que la conveniencia
nos manda”.
Lanzarote, Zona
Internacional
para la Cultura
de Paz
El alto funcionario internacional y
ex director de la UNESCO, Federico
Mayor Zaragoza, ha firmado
una propuesta para presentar ante
la Asamblea General de Naciones
Unidas un proyecto que constituiría
Lanzarote como “Zona
Internacional para la Cultura de
Paz y los Derechos Humanos”.
¿Motivos? Su trascendental ubicación
en el marco del Atlántico
Sur. La propuesta cuenta con el
apoyo del Ministerio de Asuntos
Exteriores.
¿En qué se concretaría esta denominación?
En tres líneas de acción:
1) Educación en los derechos
humanos para todos los niveles de
la sociedad, a través de Naciones
Unidas, 2) Formación en desarrollo
y consumo sostenible, tanto en
los centros educativos como en el
tejido socioeconómico, a través
de la UNESCO, y 3) Responsabilidad
social corporativa, en el
sector empresarial e institucional,
a través de la Cámara de Comercio
de Lanzarote. Para desarrollar
esta serie de actuaciones ya se
está trabajando en la creación de
la Fundación Canaria Lanzarote
Zona Internacional de Paz.
26
diciembre 2009

Fiestas de Navidad
y Reyes Teguise 2009
Sábado 12 diciembre
13.00h Almuerzo de la tercera edad.
Lugar: Monumento al Campesino.
Jueves 17 diciembre
15.00h II Edición de la Ruta de Tapas y Vinos
“Villa de Teguise” (hasta el 6 de enero).
20.00h Inauguración del alumbrado navideño
y del belén municipal.
Lugar: Plaza Camilo José Cela.
20.30h Encuentro infantil de villancicos con la
participación de los colegios: Niños de la Villa,
C.E.I.P. César Manrique de Tahíche, C.E.I.P.
Costa Teguise, C.E.I.P. Guenia de Guatiza y
C.E.I.P. de Soo.
Lugar: Plaza Camilo José Cela.
Viernes 18 diciembre
17.00h Taller de maquillaje para niños y
mercadillo de repostería.
18.30h Festival infantil Aladdín. Primer pase.
20.30h Festival Infantil Aladdín. Segundo
pase.
Lugar: Carpa municipal de Teguise.
Entradas: 2 euros (venta en el Departamento
de Cultura del Ayuntamiento de Teguise (a
partir del 14 de diciembre)
La recaudación irá destinada íntegramente a
Cáritas Diocesanas de Lanzarote.
Sábado 19 diciembre
Sábado 26 diciembre
20.00h. Mercadillo de repostería navideño.
Lugar: Plaza Camilo José Cela.
20.30h. I Encuentro de villancicos navideños
con la Agrupación folklórica Guanapay y Los
Cebolleros de Gáldar.
Lugar: Convento de Santo Domingo.
Martes 29 diciembre
20.00h. Mercadillo de repostería navideño.
Lugar: Plaza Camilo José Cela.
20.30h. II Encuentro de villancicos con la
agrupación folklórica La Gran Aldea, la parranda
El Golpito y la Agrupación de música popular
Acatife.
Lugar: Convento de Santo Domingo.
Jueves 31 diciembre
23.30 h. Campanadas de fin de año, con la
orquesta Sintonía Show. Champán, uvas, cotillón
y fuegos artificiales.
Lugar: Plaza de San Miguel de Teguise.
Martes 5 enero
15.00h. Recepción a sus Majestades los Reyes
Magos de Oriente.
Lugar: Muelle de Caleta de Famara y recorrido
por los pueblos del municipio.
19:30 h. Gran Cabalgata de Reyes por las calles
de Teguise.
20.00h Encuentro de Corales.
Lugar: Iglesia de Nuestra Señora de
Guadalupe.
Martes 22 diciembre
21.00h Concierto de música clásica.
Organiza: Canarias en Europa.
Lugar: Convento de Santo Domingo.
AYUNTAMIENTO DE TEGUISE

libros
recomendados
La puerta de los infiernos
Laurent Gaudé
Ed. Salamandra
Delitos a largo plazo
Por Jordi Trías Fotografías Cedidas
Sweet and lowdown
El hijo de Matteo, un joven taxista
napolitano, muere en una
reyerta callejera. Una noche tras
otra, movido por una pena honda
y callada, recorre la ciudad sin
rumbo, en su coche vacío. En una
de sus solitarias derivas, Matteo
conoce a un pequeño grupo de
personajes marginales que se
reúnen de madrugada en torno
a Garibaldo, el dueño de un minúsculo café.
Delitos a largo plazo
Jake Arnott
Ed. Mondadori
Primera obra del novelista inglés
Jake Arnott. En Inglaterra
ha causado tanto revuelo como
lo hizo el Trainspotting de Irvine
Welsh. Estamos ante una novela
caleidoscópica, con cuatro protagonistas
y un solo rey: Harry
Starks, un gángster homosexual
y psicopático que controló muchos
de los negocios ilegales que imperaron en el Londres
de los años 60.
Fin
David Monteagudo
Ed. Acantilado
Un grupo de antiguos amigos,
que ya no tienen nada
en común excepto un turbio
episodio del pasado, se reúne
en un refugio de montaña
para pasar el fin de semana.
Espléndida ópera prima que
navega entre el terror y la
metafísica. Una historia sobre las rencillas, que termina
siendo sofocante y extendiéndose, densa, como una niebla
de Stephen King.
El mejor amigo del oso
Arto Paasilina
Ed. Anagrama
Entre aventuras hilarantes
y reflexiones profundas, la
voluminosa presencia de un
oso catapulta esta novela. El
animal, regalado a un pastor
protestante, encarna una válvula
de escape para su dueño,
que se encuentra sumido en
una profunda crisis vocacional
y conyugal. Lo bautiza Lucifer. El animal le invita a sobrepasar
los límites de su frustrada vida de religioso de provincias.
5 Una reinterpretación de The Krays, obra de John Howis. Ilustración: www.thecanvaslounge.co.uk/.
Ahora que la novela negra solo apunta
hacia lugares nórdicos, que las editoriales
buscan refrendar el triunfo de Los
hombres que no amaban a las mujeres
con nuevos autores desconocidos, a ser
posible de origen sueco; la editorial Mondadori
inaugura una nueva colección
con el título de Roja y Negra, a cargo de
Rodrigo Fresán, uno de los lectores más
entusiastas en el panorama crítico actual,
que realmente parece disfrutar con los
libros que menciona y busca publicar
joyas de otras latitudes.
En esa búsqueda nos presenta la primera
novela de la colección, una mirada
lúdica al mundo oscuro de los gangsters
londinenses, inspirada en verdaderos
criminales de la época como los hermanos
Kray; que nos pasea por un Londres
que combina modernidad y clasicismo,
al igual que la novela, con un lenguaje
fresco y ácido sin dejar de emanar nostalgia
por las clásicas novelas de Raymond
Chandler.
Pero el verdadero motivo de las novelas
es Harry Stark, al que iremos conociendo
a lo largo del tiempo a través de diferentes
personajes cuyas voces irán describiendo
la compleja personalidad de un mito. Un
amante, un compinche, una amiga…
todos ellos, planetas girando al sol de
Harry. Elegante, inteligente, seductor a
la par que cruel e inestable: un mito literario
instantáneo. Desde su presentación
torturando, hasta su desmedida pasión por
Judy Garland, su necesidad de codearse
con estrellas, increíbles retratos de decadencia,
de ser alguien importante fuera de
los ambientes sórdidos que domina... Así
descubrimos a Harry: en lo más alto y en lo
1
más profundo, sweet and lowdown, un tipo
temible al que no puedes dejar de apreciar
sólo por lo mucho que disfruta aplicando
hierro candente a los traidores. Todos tenemos
nuestras aficiones.
Y todo ello en Londres, años 60, con los Mod
cruzándose con los Angeles del Infierno,
las nuevas drogas, los nuevos crímenes, la
escena musical, quién quiere Los Angeles
con un escenario como este. Y los trajes...
Si existiera, nadie dude que esta novela
recibiría el premio al mejor vestuario. Siempre
elegantes, los personajes dedican una
especial atención a su atuendo: desde la
manera adecuada de llevar una americana
hasta la utilidad de las puntas de acero en
unas botas.
Sin duda un autor al que seguir: Jake Arnott.
Una trilogía que disfrutar, y que comenzando
con estos Delitos… y continuando
con la próxima publicación del resto de
novelas, promete entretenimiento y diversión
absorbente, aunque alguno pueda
esperar al cine porque estas novelas son
pura carne de celuloide.
1 Sweet and lowdown (dulce y melancólico). Título
de la película que Woody Allen rodó en 1999 sobre
la vida del guitarrista ficticio Emmet Ray.
28
diciembre 2009

Feliz cumpleaños,
Astérix
Hay una canción de los Petersellers que versa sobre la vida del
comandante Cousteau. En una estrofa, los Petersellers cantan: “Ni
Charles de Gaulle / ni Miterrand / ni Pompidou / ni Paul Cézanne /
ningún francés / podrá igualar / en fama y gloria / al Commandant”.
Algún francés no sé, pero un galo estoy seguro de que sí.
Por Iñigo Franco
En mi infancia hubo dos personas (¿O personajes?
¿O personaje y persona? ¿O persona y
personaje?) que marcaron a fuego en mi cerebro
mi afición por el tebeo. La primera fue mi padre,
lector acérrimo, que sin tener yo uso de razón (hablo
como si ahora la tuviera, ay, mísero de mí) ya tenía
todos los álbumes de Astérix en su haber. El segundo
fue el propio Astérix, personaje sin igual.
Parecidos ambos en edad, mi padre un poco más
mayor que el pequeño galo, yo fui creciendo con
ellos y con los romanos (que están locos), con jabalíes,
menhires, druidas, pociones mágicas, peleas
empezadas por expendedores de pescado y herreros
y demás familia, y con algún que otro personaje. Un
poco más tarde vendría, también por cortesía paternal,
Tintín, todo salpicado de Mortadelos, Zipi y
Zapes, Botones Sacarinos, Rompetechos, Carpantas,
Sir Tim O’Theos, Capitanes Truenos, Jabatos, Lucky
Lukes, Iznogudes y más… Luego llegaría El teniente
Blueberry, pero eso es otra historia.
Debido a que aquello de los tebeos dependía de
mi padre y de algún que otro regalo, me daba a la
relectura constante, y uno va creciendo y se va dando
cuenta de que Astérix es igual de magnífico a los ocho
años, a los dieciocho y a los veintiocho (lo releeré
cuando tenga treinta y ocho y comprobaré, pero me
atrevo a afirmar que seguirá siendo igual de bueno) y
mirándolo desde la perspectiva de que sea uno de los
franceses más famosos, sino el que más, uno piensa
que es debido a eso.
se emocionará con el libro, con su vida o
con su vida con respecto al libro).
Ahora se celebra el 50 cumpleaños de
Astérix con un nuevo álbum. Es cierto
que con la muerte de Goscinny la calidad
se ha ido perdiendo y estos últimos
tomos han bajado la nota, pero eso no
quita para que la media del conjunto
siga siendo de obra maestra.
Podría escribir páginas y páginas de
Astérix, pero ya ésta casi todo escrito.
Recomendar, puedo recomendar
muchos (mis favoritos: La Cizaña,
El Adivino, Obélix y compañía…)
pero ahora leo en foros los favoritos
de cada uno (que son tantos
como álbumes) y siempre acabo
pensando: es cierto, ese también
está muy bien.
Así que Felicidades Astérix. Gracias
papá.
En esta época me desgañito intentando hacer que la
gente adulta comprenda que los tebeos no son sólo
para niños, que hay tebeos para todos los públicos,
pero es difícil hacer un tebeo que llegue tanto tantísimo
a menores y a mayores, que no importa que lo
lea un nieto (como poco se reirá a carcajadas), un
padre (como poco descubrirá peculiaridades, idiosincrasias,
paisajes, culturas…) o un abuelo (como poco

MÚSICA
Cita clásica para el invierno
La 26ª edición del Festival de Música de Canarias llega a poco de recibir los regalos de los Reyes
Magos. El 8 de enero Zubin Mehta dirigirá en el Auditorio Alfredo Kraus, el primer concierto de
esta nueva edición. Es la cita más importante del invierno para la música clásica europea
Por Roberto Fuentes (*). Fotografías cedidas
Canarias fue siempre lugar de paso para ir a América, y en el
principal puerto de entonces, el de Las Palmas, recalaron
muchas orquestas y solistas que iban de camino a las Américas.
Ofrecieron conciertos en el magnífico Teatro Pérez Galdós,
pero también fue determinante la colonia de británicos asentados
en Las Palmas que tenían sus empresas de exportaciones e importaciones.
Esos conciertos dejaron huella y crearon escuela en el
archipiélago canario, que comenzó a vivir y apreciar la música.
Sirva de ejemplo la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, sociedad
privada con más antigüedad en el país en la organización de
conciertos y que presidió el prestigioso Camille Saint–Saëns.
El ex presidente del Gobierno de Canarias, Jerónimo Saavedra,
conocedor de esta cultura musical, propuso y llevó a cabo este
Festival de Música en la estación de invierno, lo que favorece la
llegada de prestigiosos músicos, al no existir otros festivales de estas
características en los principales escenarios. Actualmente, el
Festival de Música de Canarias forma parte del calendario anual de
todos los amantes de la música.
Hasta Lanzarote llegarán algunos de estos conciertos, aquellos
que no excedan de un número considerable de músicos, ya que
en la isla aún no contamos con espacios acondicionados donde
poder escuchar grandes formaciones. Ahora podemos proponer al
Gobierno de Canarias, organizadora del evento, que para las mal
llamadas islas menores, se podría subvencionar parte del viaje y
estancia para los que deseen disfrutar del resto de los conciertos en
Las Palmas o Tenerife.
El Festival de Música de
Canarias celebró su primera
edición en 1985 para
celebrar los tricentenarios
de Bach, Haendel y
Scarlatti.
10 enero
Sphera AntiQva. Compuesta por seis instrumentistas
y la soprano María Hinojosa, interpretará la obra
Barroco Amazónico: cuando la selva se hizo música en
dos partes. (Un día antes, este concierto se celebrará
en La Graciosa). Es la única orquesta española con formación
historicista.
Lugar: Auditorio de la Cueva de Los Verdes.
23 enero
Camerata Clásica de Canarias. Bajo la dirección
de José Mª Vicente, interpretará la Sinfonía nº 6 en re
Mayor Le Matin, de F.J. Haydn, y la Sinfonía nº 5 en Si
Bemol Mayor, de F. Schubert. Esta formación musical
nacida en 2008 está compuesta por prestigiosos músicos
canarios y de otras orquestas europeas que buscan
la excelencia musical.
Lugar: Convento de Santo Domingo (Teguise)
28 enero
Dúo Al Océano. Con Israel de Franca (violín), Petr Vít
(guitarra) y Waldir de Araújo como artista invitado,
a la percusión. Interpretarán 11 obras musicales de
compositores sudamericanos. Un brasileño y un checo
se unen para ofrecer un tipo de música que llegue a
todos. Importante la labor que hacen con los más desfavorecidos
en enseñar música en barrios marginales
o en organizar encuentros fuera de España de música
española.
Lugar: Casa Benito Pérez Armas.
06 FEBRERO
Orquesta de Cámara del Teatro Nacional de Praga.
Interpretará obras de Janacek, Pelikan, Moscheles,
Vivaldi y Burghauser. Esta formación musical creada en
1988 constituye uno de los referentes musicales más
importantes de Praga. Su conformación inicial fue a
través de algunos integrantes de la Orquesta de Ópera
del Tetro Nacional. Su primer director, Zdenek Kosler,
impuso su sello personal.
Lugar: Convento de Santo Domingo (Teguise)
El precio de las entradas es de 15€. Todos los conciertos
se celebrarán a las 20.30. Venta de entradas: Café Jaleo
(Teguise) y Oficinas de Turismo (Puerto del Carmen,
Costa Teguise y Playa Blanca). Pendientes por confirmar:
El Almacén y el Quiosco de la Música (Arrecife).
Más información: 928 81 01 21.
(*) Productor de eventos musicales. Miembro de
la Coral Polifónica San Ginés, del grupo de música
popular Acatife y de la asociación cultural El Triángulo
de Cuatro Lados. Colaborador del Centro de
la Cultura Popular Canaria y Socaem.
30
diciembre 2009

Madeleine
Peyroux
Por Raquel Agudo (*) Fotografías cedidas
Una languidez en un timbre hermoso,
y una manera sencilla de interpretar,
sumada a una inmejorable producción
a cargo de Larry Klein, y acompañada
de unos músicos excepcionales. Eso
es, esencialmente, lo que uno puede
encontrar si se hace con cualquiera de
los dos últimos discos de Madeleine
Peyroux: Half the perfect world, y Bare
Bones, de la discográfica Rounder.
Dentro del primero, cabe mención el
tema número 4, Everybody’s talking, de
gran belleza y buen gusto.
Madeleine proviene de Georgia
(Estados Unidos) y pasó su infancia en
Nueva York y en el sur de California.
El divorcio de sus padres la llevó a
vivir en París con su madre, y fue allí
donde empezó a cantar a los quince
años, cuando descubrió músicos callejeros
en el Barrio Latino. Sin duda,
una experiencia que le marcó profundamente.
En 1996 dio el salto a la
música como profesión, con su primer
disco Dreamland.
La influencia de Billie Holiday es
una constante en la trayectoria vocal
de esta artista, y así se han hecho eco
insistentemente críticos y especialistas
en jazz al hablar de ella. Sin duda, Billie
Holiday ha dejado una huella imborrable
en el jazz vocal, y cualquier intérprete
ha bebido de ella, en mayor o menor
medida. Pero Peyroux ha impreso un
estilo muy propio, y una manera de expresar
que llega poco a poco. Sin grandes
pretensiones, pero no por ello con menos
intensidad.
En pocas palabras: una artista de reciente
éxito y avalada por muy buenas críticas.
Muy recomendable y que conviene no
perder de vista.
(*) Cantante profesional y profesora de voz,
con estudios clásicos y modernos. Vocalista
de jazz y bossa, directora musical, actriz e
interprete en diversos musicales con diferentes
compañías de teatro.
I Jornadas Técnicas de la Música
Por Laura Cabrera Fotografías cedidas
Atención a esta nueva arremetida de la
Asociación Cultural para la Realización
de Conciertos (AC/RC). Para este mes, el
colectivo no sólo propone un concierto
de rock que el viernes 12 de diciembre
a las nueve de la noche traerá hasta el
céntrico parque Ramírez Cerdá al poderosísimo
trío Soul Gestapo (Bilbao) y a
Parálixis (Fuerteventura) y a los Zombie
Rocker (Lanzarote)… no. Además, el
concierto se enmarca en una sucesión
de talleres de informática musical, construcción,
reparación y mantenimiento de
guitarras y bajos eléctricos, procesadores
de efectos y masterclass que ha tenido a
bien bautizarse I Jornadas Técnicas de
la Música, un proyecto que venía solicitándose
hace mucho tiempo y que
entronca con la filosofía de AC/RC: más
calidad en los conciertos de rock y más
formación para las bandas locales. Las
jornadas arrancarán
el viernes
11, a las cinco
de la tarde,
con talleres en
el Archivo de
Arrecife; y continuarán
el sábado
en el centro
sociocultural de
San Francisco
Javier con tres masterclass de guitarra,
bajo y batería, impartidas por tres reputados
músicos residentes como son Pedro
Vallejo, Fabricio Boscaiani y Mate Szabo.
Buena noticia para el panorama musical y
próspera colaboración entre un colectivo y
la concejalía de Cultura del Ayuntamiento
capitalino. Inscripciones en acrclanzarote@
gmail.com (nombre, apellidos y teléfono de
contacto).
EL PERSONAJE
discos
recomendados
Por Carlos Matallana Bravo de Laguna
The XX
XX
(Young Turks/XL Recordings.
Londres, Reino Unido)
The XX son cuatro diecinueveañeros
del acomodado barrio de Clapham
South que en cinco meses han puesto
el mundo a sus pies. Son también la
cruel imagen de la vorágine sin escrúpulos en la que se ha convertido
la música, con dos meses de gira que ya han dejado KO a su bajista, de
baja indefinida. Pero aparte de eso XX es lo que se dice un discazo del
primer al último tema, algo que ya brillaba por su ausencia y que no
sorprende si tenemos en cuenta que los XX compartieron instituto con
Hot Chip, Burial y Four Tet... Atención a Islands porque suena a hit por
todos los lados. Te gustará si... te gustan los discazos y/o la portada del
Una semana en el motor de un autobús de Los Planetas.
http://www.myspace.com/thexx
The Sunday Drivers
The end of maiden
trip(Mushroom Pillow. Toledo,
España)
¿Qué decir de los Sunday Drivers
que no se haya dicho ya? Pues que
acaban de sacar disco hace nada y
que ¡afortunadamente es más de
lo mismo!: pop puro con melodías
ultrapegadizas. Este último venía además con regalazo incluido que se
fastidió a última hora por los piques entre Lourdes Hernández y Eureka;
la versión conjunta con Russian Red del Divine de Sebastien Tellier (¡Youtubéenlo
si se han quedado con curiosidad!). Pero como con los de Toledo
todo adquiere otra dimensión aventúrense a entrar en su portal en Vimeo,
donde podrán ver capítulo a capítulo cómo se grabó tan magna
obra. Cómpratelo si... la crisis te esta destrozando; lo agradecerás.
http://www.myspace.com/thesundaydriving
Dorian
La ciudad subterránea
(PIAS Spain, Barcelona, España)
Con Dorian se es, por algún motivo
que desconozco y seguramente desapruebo,
muy injusto. Pero no nos engañemos,
Dorian es la banda que nos recuerda que el electropop no son
siempre sintetizadores y hombres travestidos, y lo más difícil todavía:
lo llevan haciendo cada vez mejor desde el ya lejano pero mítico 10.000
metrópolis de 2006. La ciudad subterránea presenta a unos Dorian mucho
más exquisitos con los arreglos (prueba de ello es la versión 2.0 del
Solar de su primer trabajo). Ya no se venden barato ni se prostituyen
a la hora de componer, y de ahí temazos del calibre de Paraísos artificiales
que tanto recuerdan al archicoreado A cualquier otra parte. Lo
necesitas... si asociabas la electrónica patria con OBK.
http://www.myspace.com/dorian_pop
Ellos
Qué fue de ellos
(PIAS Spain, Madrid, España)
Que no, que no, que Ellos no lo habían
dejado, ni su líder había muerto de una
extraña enfermedad como llegué a escuchar...
Santi Capote y el deseadísimo
y polifacético Guille Mostaza se han tomado su tiempo para pelearse
con la discográfica que los editaba (Subterfuge), encontrar otra (PIAS),
y cambiar de manager (a la no menos polivalente Ulía Moreno). Sólo eso,
y de ahí el título. Con esto nuevo Ellos utilizan más y mejor las guitarras
(y menos las maquinitas), pero este producto va y siempre irá de letras
irreverentes y con segundas, como sólo e/Ellos saben hacer: todo un puñado
de pop que confirma al dúo como parte de la elite del underground
nacional. A ver si te resistes a Lo dejas o lo tomas...
http://www.myspace.com/camellos
31

HISTORIA
Acercarse a la popular y populosa barriada
de Titerroy y disponerse a retratar su estampa
y su historia con la ayuda, pongamos, de una
cámara de vídeo y un trípode, conlleva que
automáticamente te asalte un corro
de chinijos al grito de “¡Callejeros,
callejeros!”. El recibimiento que te
dispensa la gente mayor cuando te
acercas a preguntarle alguna cosa
con un micro no es tan caluroso,
temiéndose quizá que anda uno
buscando chamusquina. La sección
de “Sucesos” en prensa, radio o
televisión se ha convertido en el
espacio natural que informa del día
a día en la vida de los barrios. Casi
nunca hay motivos para darse una
alegría. Pero en medio de las conversaciones
más o menos largas, aunque cueste hablar y
mucho más hacer memoria, salen a relucir los
La promesa
de Titerroy (I)
Por dEbAsO videos manuales
Fotografías de Guillermo Rodríguez y cedidas
y durante 1958, como nos informa Lorenzo
Lemaur, el único cronista que le ha salido al
barrio hasta la fecha. “Viviendas mínimas”
que proliferaron por todo el país en esos años
cincuenta, con las que el Régimen
franquista pretendía realojar a las bolsas
de población en constante crecimiento,
llegándose a apoyar en el capital privado
para cubrir la demanda.
En el caso concreto que nos ocupa, los
primeros habitantes de aquel Titerroy
primitivo provenían de las ciudadelas
de Arrecife, de La Destila, de la ribera
del Puerto… A algunos hubo que
sacarlos a rastras de sus hogares de toda
la vida, por más humildes que éstos
fueran. Pero la gran mayoría aceptó de muy
buen grado recoger sus pocas pertenencias y
emprender camino: la promesa de una vida
recuerdos, las anécdotas, jirones de historias
que vale la pena contar.
Últimamente, Titerroy ha vuelto a figurar en
las crónicas de “Sucesos” por un hecho en
verdad trágico, luctuoso: el desplome del
techo de una de las viviendas sepultó a un
joven vecino de tan sólo 38 años, que por
esas paradojas hirientes que nos trae a veces
la vida resultaba ser albañil de profesión. Ya
se sabe: en casa del herrero la cuchara es de
palo. Fue en la madrugada del pasado 28
de julio. Los demás miembros de la familia
resultaron afortunadamente ilesos. Por falta
de recursos nunca les fue posible acometer
una reforma en profundidad de la casa, cuyas
estructuras se hallaban ya en un estado muy
precario, aunque el aspecto exterior de la
vivienda no lo aparentara tanto.
Se trata de una vivienda que es tan antigua
como la propia barriada. Forma parte del
grupo de las 120 primeras casas terreras que
empezaron a ocuparse en diciembre del 57
5 Titerroy, años
60. Fotografía de la
colección de la familia
García Barreto.
mejor para ellos y para sus hijos: el sueño de
una casa propia por la que pagar una renta al
alcance incluso de sus bolsillos. No los descorazonó
siquiera que las casas no tuvieran
luz eléctrica o que carecieran de aljibes. Se
habían preparado las instalaciones para que
un día circulara por ellas el agua corriente,
pero fueron muchos los años que hubo que
esperar por los carros que traían el agua, para
luego guindarla en baldes por las azoteas y
llenar los tanques. Pasar aquellos trabajitos
fue desde siempre el pan nuestro de cada día.
Félix Hormiga, uno de sus vecinos más
ilustres, la recuerda como “una barriada de
juguete. Las casitas limpias y nuevas olían a
cemento, a cal y a vacío, que no a soledad,
pues no tenían tiempo para el abandono, eran
criaturas recién nacidas, esperando a quienes
iban a ser sus habitantes, su pálpito de sangre,
su voz y olor”.
Lo que quizá no podía preverse entonces son
los lodos que traerían unas construcciones
32
diciembre septiembre 2009

tan precarias. Se levantaron sin cimientos,
sin pensar entonces en la posibilidad de que
algún día se edificara un segundo piso. Se
empleó piedra de canto, y las viviendas estaban
separadas unas de otras por una endeble
pared medianera. El
agua utilizada fue el
agua salobre que se
hacía llegar del Risco de
Famara, cuando no agua
salada directamente al
decir de algunos, lo cual
explica las humedades
en las paredes: la eterna
lucha del hombre y la
mujer de Titerroy contra
esas humedades que
parecen supurar la sal a
borbotones y acabar con
todo intento de encale o
albeo.
Y luego están los techos,
techos de escasísimo
espesor a los que se aplicó una capa intermedia
de rofe que posibilitó, al resquebrajarse el
cemento que lo recubría, que fueran absorbidas
toda clase de humedades y se corroyera el
hierro de las viguetas. Esto último explicaría
en parte el reciente desplome. Recuerda
también Hormiga que su madre, al mudarse
al nuevo barrio, habituada a casas con muros
de casi un metro de grosor, le exigía a los chiquillos
que no gritaran, “pues temía que las
paredes fueran a quebrarse”. Era una
excusa para evitar que los chiquillos
la volvieran loca, pero el tiempo la
ha demostrado cargada de razón.
Aquellas primeras calles recibieron
los nombres preciosos de seis
volcanes: Tingafa, Tilama, Tinamala,
Tinache, Tisalaya y Timbayba, donde
ha ocurrido ahora la tragedia.
Todavía hoy pueden apreciarse en
las esquinas las leyendas originales
con esos nombres junto a la parafernalia
del haz y las flechas y otros
símbolos falangistas, que fueron los
que promovieron la construcción
de este tipo de viviendas. Pero lo
más sorprendente fue el nombre
que se atribuyó al conjunto: “Tite
Roy Gatra” (así escrito), lo cual hay que
interpretar más como un homenaje inocente
al nombre aborigen de la isla que como una
audacia en un tiempo en que uno no podía ni
bautizar a un hijo con un nombre guanche.

HISTORIA
El emplazamiento original del barrio
en las llanuras de Maneje sí que podría
considerarse una idea descabellada o
bien la iniciativa de todo un visionario,
de alguien que confiaba plenamente en
el crecimiento de Arrecife hasta el fin de
los confines: allá lejos, después de subir
una cuesta empinada, en medio de unos
llanos secos y pedregosos donde solían
formarse remolinos de tierra; donde lo
único habitado eran los cuarteles y las
dos hileras de viviendas militares que ya
existían. Para muchos fue como irse a vivir
al campo. Para los políticos de la época
significó la apuesta más arriesgada por
un Arrecife moderno, centro y base de la
economía de la isla por obra y gracia de la
industria pesquera. Un salto al vacío cuyo
mérito, en todo caso, habría que atribuir
al alcalde Ginés de la Hoz.
Precisamente esa
lejanía, ese hallarse
tan lejos y tan
cerca del Arrecife
de siempre, de
formar parte y al
mismo tiempo
hallarse desgajado
de él, fue
algo decisivo en
la personalidad
del futuro barrio.
Ha permanecido
en Titerroy ese
carácter de barrio
hecho a sí mismo
y ha predominado
un aire como de
“república independiente”.
De
puertas adentro,
mimando como
han podido sus
casas; de puertas afuera, manteniendo
cada uno limpito su pedacito de calle y
de acera. La promesa de una vida mejor
han tenido que hacerla cumplir ellos
mismos haciendo frente a un montón de
calamidades, apoyándose en los propios
esfuerzos de los vecinos. Cuando casi
toda Arrecife había solucionado el problema
del agua corriente, en Titerroy costó
y pasaron años, pero al final también se
logró. Y facilitó que se fueran incorporando
nuevos vecinos: sucesivamente, las
barriadas “José Antonio”, “Gran Canaria”,
“Juan Salazar Ortiz”…
En Titerroy se disolvió rápidamente el
perfil de barrio-dormitorio para acogerse
“El espíritu
comunitario arraigó
desde el principio;
cuando por las tardes
sacaban los vecinos
las banquetas para
alegar en las aceras”
a esos valores comunitarios que han
cuajado en tantas reivindicaciones como
asociaciones de todo tipo. Es un espíritu
que arraiga desde los inicios, cuando
por las tardecitas sacaban los vecinos la
banqueta para alegar en las aceras y se
prolongaban las tertulias “a la luz inquieta
de las velas y las mechas y las linternas
fabricadas con cacharros de leche condensada”
(F. Hormiga). El mismo espíritu
que se volcó en la construcción de su
propia parroquia, que como no podía ser
de otra manera se levantó en honor a San
José Obrero, con las pequeñas aportaciones
que hicieron los vecinos, incluso por
parte de aquellos que tenían claro que
nunca asistirían a una misa. El esfuerzo
no sirvió para culminar el edificio, y aún
hoy son testigos unas enormes columnas
de cemento a la entrada. Pero sí para
cumplir con creces su función de ser algo
más que un centro religioso:
el centro de tantas
iniciativas por procurar
mejoras.
Se le debe, por ejemplo,
la existencia de
una biblioteca pública
en el barrio, a finales
de los sesenta. Imagínense.
Estaba ubicada
en la casa que le servía
de vivienda al cura y
se practicó en dos de
las habitaciones que
quedaban libres. Pero
en estos tiempos en que
tantos edificios para fines
culturales son inaugurados
solemnemente para
quedar simplemente en
eso, en edificios, no está
de más rescatar el ejemplo
de esta humilde sala, con una enorme
mesa de formica en el centro que se cogía
casi todo el espacio, alrededor de la que
se agolpaban los chiquillos que empezaban
a encachazarse los codos estudiando,
aunque fuera muy difícil mantener el
silencio y la concentración debidos.
[Continuará]
AGRADECIMIENTOS: Lorenzo Lemaur,
Félix Hormiga, Paca Corujo, Ismael Montero,
Mario Ferrer, Javier Garrido, Antonio y
Gloria y la barriada de Titerroy.
MÁS INFORMACIÓN: www.titerroy.es
34
diciembre 2009

RESTAURANTE - TABERNA - BAR PINTXO
VINOTECA GOURMET - MUSEO
Nace un restaurante con encanto en el centro de Arrecife
C/ García de Hita, 8 (junto a la calle Real)
T / F 928 8 063 4 4 - A r r ecif e - mu s eo d elvin o ar r ecif e@g mail.com
C u a t r o a m b i e n t e s u n i d o s
p o r u n a b a r r a l l e n a d e v i d a
d o n d e s e u n e l a b u e n a
g a s t r o n o m í a c o n u n o s
p r e c i o s r e a l m e n t e
c o m p e t i t i v o s e n u n
e n t o r n o f a m i l i a r y
a g r a d a b l e . C u e n t a c o n
u n e s p a c i o d e b a r r a y
u n r e s t a u r a n t e e n l a
parte posterior.
E l R i n c ó n d e l
G o u r m e t n o s o f r e c e
p r o d u c t o s s e l e c t o s
d e c h a r c u t e r í a ,
c o n s e r v a s , q u e s o s d e
e x c e l e n t e c a l i d a d y o t r o s
p r o d u c t o s d e l i c a t e s s e n
q u e j u n t o a l a g a m a d e
v i n o s m o d e r n o s , a t r e v i d o s y
c o n p e r s o n a l i d a d r e s u m e n e l
c a r á c t e r e m p r e n d e d o r d e e s t e
nuevo espacio Museo del Vino.
E n l a v i n o t e c a n o s
p o d e m o s e n c o n t r a r
u n a a m p l í s i m a g a m a
d e v i n o s d e d i s t i n t a s
d e n o m i n a c i o n e s d e
o r i g e n c o n m á s d e c i e n
r e f e r e n c i a s , d o n d e l o s
v i n o s c a n a r i o s o c u p a n
un lugar destacado.
R e s u l t a m u y
i n t e r e s a n t e , p a r a e s t a s
N a v i d a d e s , l a a m p l i a
g a m a d e a c c e s o r i o s
p a r a l a d e g u s t a c i ó n
del vino.
L a t a b e r n a s e h a
c o n v e r t i d o e n a p e n a s
u n a s s e m a n a s e n u n a c i t a
o b l i g a d a d e l a p e r i t i v o d e
A r r e c i f e .
“Sólo por1 € ” p o d r á s d i s f r u t a r
c a d a m i é r c o l e s d e u n a c o p a d e
vino o caña + 1 pintxo.
BANQUETES - CELEBRACIONES - ALMUERZOS - MENÚS - CENAS

EDUCACIÓN
Igualdad
de oportunidades
A finales de noviembre se falló el I Concurso de Dibujo del Día
Internacional de la Infancia 2009, un certamen convocado por el
área de Servicios Sociales del Ayuntamiento de Arrecife. Participaron
alumnos de Primaria y Secundaria de toda la isla, en dos categorías:
dibujo y cuento. Aquí les presentamos a los tres ganadores de la
categoría gráfica: Marian Valleros Núñez (3º ESO. CEO Argana), Kilian
Pérez Fuentes (4º ESO. Instituto Politécnico de Formación Profesional
Marítimo Pesquero) y Skhaira Halil Bahkaul (3º ESO. CEO Argana)
Por Javier Ramón (*)
5 1º Premio: Marian Valleros Núñez (3º ESO. CEO Argana)
5 3º Premio: Skhaira Halil Bahkaul (3º ESO. CEO Argana)
Vamos a ponernos a imaginar, como en los juegos infantiles, qué
nos gustaría que existiera y qué no. No deberían existir concursos
sobre “el derecho a la educación en igualdad de oportunidades”.
Y no deberían existir porque la igualdad de oportunidades
sería algo tan normal, tan arraigado y establecido que no tendría
ningún sentido hacer concursos sobre ello. Al igual que no se
hacen sobre el número de zapato que cada uno calza, ni sobre
la forma y el grosor de los dedos de cada cual...
Pero, desgraciadamente la realidad es distinta y no estamos en
un juego infantil. El sexo, el lugar en el que naces y la familia
en la que lo hagas, el barrio en el que vives, la raza, el nivel
cultural de tu entorno, y un sinfín de condicionantes hacen que
la vida sea más fácil o más difícil. Éstas y otras muchas cosas no
tendrían porque ser así, pero así son.
Todos, teóricamente, nacemos iguales e iguales en derechos y
oportunidades deberíamos seguir.
Pongamos los pies en la tierra, esto sólo pasa en los cuentos.
Convirtamos la realidad en otro cuento.
¿Empezamos a escribirlo?
6 2º Premio:Kilian Pérez Fuentes (4º ES0 Instituto Politécnico de
Formcaión Profesional Marítimo Pesquero)
(*) Escritor, profesor de Secundaria en el Instituto de Tías y
cortometrajista.
36
diciembre 2009

LITERATURA
Relato
¡LLUEVE,
CARMENCITA!
Por Patricia Sacoto Aizaga .
Ilustración de Begoña Izarra.
La historia, verídica menos el final, ocurrió en la Isla Majorera de
los años 40 cuando una niña de Gran Tarajal obedeció a su madre
(no sin rechistar) y fue a la tienda para pedir fiado.
La niña (hoy convertida en feliz y dinámica abuela) obtuvo de
mala gana –y sólo la mitad– medio kilo de fideos, azúcar y millo.
Con la pequeña compra sobre la cabeza, la niña se detuvo un
momento para mirar de frente y con enojo al cielo abierto de la
isla de luz.
–¿Por qué no llueve? ¿Por qué no llueve en Fuerteventura?
Lágrimas de rabia caían sobre el rostro infantil.
–¡¿Por qué no llueve?!
A manera de reclamo y sorda súplica, la niña lloraba mientras
iba caminando por la tierra seca... De pronto, como si los cielos
hubieran escuchado la petición, las nubes descargaron tanta agua
que la compra se deshizo entre sus trenzas. Atónita, la pequeña
majorera veía impotente cómo la lluvia hacía desaparecer la
comida fiada...
Hasta aquí la historia. Hambre y miseria. Agua de lluvia que,
de modo inesperado, arrebata la cena entera. Agua de lluvia que
hace verdear los campos...
La niña, llorosa por la compra deshecha. Y la madre, solícita,
limpia el rostro de su hija:
–¡Madre! ¡Madre! ¡Todo está perdido!
–¡No Carmencita! ¡Llueve! ¡Llueve en Fuerteventura!
(*) Esta historia fue convertida en corto de cine por María Sanz Esteve con el nombre
de Serendipia. El jueves 18 de octubre de 2009 se presentó en el Salón de Actos
del Auditorio Insular de Puerto del Rosario, con un lleno absoluto. La conocida
cuentacuentos Sol Alterach pidió escuchar el texto original y la autora, la escritora
ecuatoriana Patricia Sacoto Aizaga, leyó su cuento en miniatura. Llovieron aplausos.
El microrrelato, Llueve Carmencita, ganó el I Concurso de Microrrelatos Digital que
convocó el Ayuntamiento de La Oliva en 2007.
37

BOTÁNICA
Ríos de Lanzarote
Exploramos el Jardín del Hotel Gran Meliá Salinas, un patio tropical
frondoso y colorista. Existe una Guía Botánica al servicio de los visitantes
que deseen conocer esta Arcadia artificial. Relájese y disfrute.
Por Santiago de la Puente Fotografías de Guillermo Rodríguez
Pionero en ofrecer hospedaje de lujo en
nuestra isla, el hotel Gran Meliá Salinas
de Costa Teguise concede a sus clientes
y curiosos la posibilidad de disfrutar del
primer río permanente de Lanzarote,
que fluye a través de un frondoso y
colorista jardín tropical.
Recién cruzada la puerta giratoria
surge ante nuestra vista un ecosistema
de hormigón blanco obra del
arquitecto Fernando Higueras en
colaboración con César Manrique
como paisajista. Realizado en 1977 con
una sorprendente propuesta orgánica
de nervaduras de hormigón armado
prefabricadas in situ. Permite aproximar
la arquitectura a sus orígenes, a las
cuevas, abriéndose en una sucesión
axial de tres “jameos” en forma de
patios octogonales.
Llaman poderosamente la atención
los balcones corridos desde los que
se observa una saturación de verdes
intensos acompañados de un suave
murmullo acuático. Una selva surcada
por dos ríos que nacen en el patio más
próximo al piano-bar, desembocan en
un pantano remansado, para terminar
cayendo por tres cascadas a través de
las sucesivas terrazas de agua del patio
principal.
La recreación climática del jardín
se logra fácilmente gracias a un riego
abundante, sin otro mantenimiento,
ya que la iluminación es natural, con
una humedad ambiental que ronda
el 60-70% y la temperatura media de
19-20 ºC de la que disfrutamos, resultan
perfectas para el cuidado de la flora
tropical y subtropical.
Los dos patios más pequeños están
cubiertos por una cristalera, que crea
un ambiente húmedo, de luz muy
tamizada en el nacimiento del río.
Esto propicia la utilización de técnicas
agronómicas autóctonas de enarenado
con poca vegetación en el último.
Mientras el patio intermedio recrea un
jardín acuático atravesado por puentes
intrincados, que comunican salas de
estar a las que se llega por tortuosos
senderos empedrados. Es un espacio
íntimo, para relajarse, camuflado entre
numerosos Pothos, enormes hojas
de la Colocasia, tupidos Paraguas,
Chamedoreas y Alpinias entre otras.
El gran patio es el corazón del hotel.
Domina un aparente caos de especies
en el nivel del suelo, solo ordenadas por
el curso del río y senderos transversales.
En el sotobosque las plantas están
formando un fondo verde compacto de
Paraguas en las riberas del los estanques,
Clivia, Costilla de Adán, Caña de
Indias, Calas y Kentias. Sazonadas por
agrupaciones de Crotones con vistosas
hojas de colores cálidos que dan viveza
al conjunto. Las palmeras rompen la
horizontalidad elevándose a gran altura,
especial mención de las cuatro Palmeras
“La estructura del
jardín fue diseñada
por el arquitecto
Fernando Higueras;
César Manrique
colaboró como
paisajista”
38
diciembre 2009

de Bangalow de 20 metros. Hay además
otras palmeras de gran porte separadas
lo suficiente para no dar sombra y así
favorecer la insolación hasta el suelo.
Parece que la naturaleza ha vencido
al hombre invadiendo parte de los
muros del edificio. Los Pothos penden
de todos los balcones para reforzar la
verticalidad de las palmeras y contribuir
a crear la sensación de estar en los
decorados de una película apocalíptica.
Es pues un espacio único en la isla
que nos retrae al mito de la Arcadia.
Un paraíso primigenio a través del que
se puede vivir una experiencia estética
relajante y educativa, gracias a la guía
botánica editada por la Dirección del
hotel, puesta a disposición de quien
la solicite, y apoyada en cartelas
identificativas repartidas por los jardines
interior, el exterior de las Villas y el de
las piscinas.
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MEDIO AMBIENTE
¿Medio? ambiente
Podían haberlo llamado Ministerio de la Naturaleza, de la
Ecología o de la Protección Ambiental. Con un mínimo de fantasía
y tiempo, se podrían haber encontrado muchas alternativas a la
denominación ‘Medio Ambiente’... Analicemos este concepto tan
contemporáneo.
Por Andrea Tonetti Santi (*)
La cosa tiene su guasa. Los que acuñaron
el término no se dieron cuenta que
también significa ‘la mitad del ambiente’.
O quizás sí, y lo hicieron adrede porque
ya se habían cargado más de la mitad de
nuestra naturaleza...
El término ‘ecología’ lo inventó
en 1866 el biólogo alemán Ernest
Heackel, fusionando dos palabras
del griego antiguo: ECO (ambiente) y
LOGOS (estudio). Fue acuñada en plena
Revolución Industrial, la que empezó
con la contaminación del ambiente a
gran escala con grandes maquinarias
humeantes, cuando quedaban pocos
años para que se inventase el primer
motor a gasoil creado por otro alemán–
Rudolf Diesel, en 1892–y el motor de
gasolina, inventado en 1878 por el
ingeniero Karl Benz. En aquel tiempo los
alemanes tenían mucha fantasía creativa.
Es curioso que en la publicidad de
automóviles se repita constantemente
el mensaje de que nos venden un
coche “de nueva ingeniería”. Nuevo es
el ‘caparazón’ o el chasis, porque los
motores de combustión interna tienen
más de 100 años. Lo que pocos saben
es que también los coches eléctricos
tienen más de un siglo de vida, porque
fueron inventados por el escocés
Robert Anderson entre 1832 y 1839.
En 1835, en Holanda, los profesores
Sibrandus Stratingh y Cristopher Becher
lo fabricaron en pequeña escala
industrial, para comercializarlo. Pero
se adelantaron demasiado: la gente
seguía prefiriendo el transporte animal
y después llegaron los derivados del
petróleo, que se podían utilizar en los
motores de combustión, ofreciendo
más autonomía, más potencia... y más
negocio para las petroleras.
Es de lógica pensar que si a finales
del siglo XIX hubiésemos escuchado
a aquel biólogo visionario que fue
Ernest Heackel (“Tenemos que vivir
en simbiosis con el mundo vegetal y
animal de nuestro planeta, en un sistema
económico que permita la natural
regeneración de los recursos planetarios
que estamos usando”) no estaríamos
hablando de cambio climático. Llevamos
50 años llevando la contraria a Heackel.
Terminamos el año 2008 usando la
materia prima de 1,4 planetas Tierra. El
23 de septiembre 2008 nos habíamos
gastado todo el aire puro, el agua, los
vegetales y los recursos animales que la
Tierra pudo regenerar en ese año.
Estamos incumpliendo los pactos de
Kyoto que firmamos hace 10 años. Y en
diciembre, se formalizarán los pactos de
Copenhague. Y haremos lo mismo. Los
políticos comerán pescado ahumado
y queso danés, beberán cerveza y
mirarán a las esplendidas azafatas
rubias para después prometer con
lágrimas de cocodrilo. Ustedes lo verán
por televisión, yo por internet, y todos
pensaremos: “Eso se hace con el dinero
de nuestros impuestos”. Porque a ningún
político de la reunión se le ocurrirá
leer ni un solo informe, ni uno solo de
los trabajos que los científicos hayan
redactado a lo largo de todo un año. Al
parecer, tienen demasiados números y
demasiados gráficos pesimistas.
Dicen que son trabajadores públicos,
pero no nos proporcionan información.
La tenemos que buscar en las páginas
de WWF (www.wwf.org.com) o de
la Red de la Huella Global (www.
footprintnetwork.org). Son políticos,
elegidos democráticamente. Toman
las decisiones de nuestro futuro y del
futuro de nuestros hijos y nietos. Es de
buena lógica pensar que el tiempo que
invierten en hablar, nosotros lo tenemos
que aprovechar para reaccionar, para
mentalizarnos y decidir de qué modo
podemos hacer menos contaminante
nuestra estancia en el planeta que nos
prestaron nuestros antepasados.
1) Cuando haga la compra, use
un carrito o una bolsa de tela
reciclable. Rechace la bolsa de
plástico.
2) Compre, en lo posible, alimentos
producidos en la isla. El transporte
de largas distancias contamina
muchísimo.
3) Caminen más o usen el transporte
público.
4) Cambien las bombillas de
resistencia o las alógenas por
bombillas de bajo consumo.
5) Reciclen el papel, el cartón, los
plásticos, los metales y el cristal.
6) No sigan tanto las modas.
7) Compren cosas reutilizables o
que se puedan arreglar en caso de
rotura.
8) Compren coches de pequeña
cilindrada o, en el futuro,
eléctricos.
9) Prepare en su casa la merienda de
sus hijos o de sus amigos. Como
dice el gran cómico canarión
Manolo Viera: “Bocadillo de
chorizo y un clipper para el
eructo”.
10) Controle todas las fugas de agua
de su casa.
(*) andrestonettisanti@hotmail.com
40
diciembre 2009

CINE
20 Jahre Später
La historia de Alemania en los recuerdos de los inmigrantes
El realizador Ángel Valiente presentó en la última edición del Festival Internacional de Cine Documental Miradas.doc su último
proyecto: un documental basado en las experiencias de los alemanes que emigraron a Canarias durante la Guerra Fría. 20 Jahre Später
(20 años después) no estará listo hasta marzo. Ejecutivos de Canal + y TVE se han interesado por la cinta. Mientras esperamos el
estreno, el autor nos habla de sus días de rodaje en Berlín.
Por Ángel Valiente (*) . Fotografías Cedidas.
54 La operadora de cámara Laura Piñeiro y el realizador Ángel Valiente durante el rodaje en Berlín
El pasado 9 de noviembre tuvo lugar un acontecimiento
histórico: la ciudad de Berlín, capital de todo lo que ha pasado
en esta vieja Europa en los últimos siglos y hoy capital de la
multiculturalidad europea, celebraba el vigésimo aniversario
de la espontánea manifestación pacífica que en 1989 acabó en
una sola noche con una barrera que había separado a familias
y amigos durante 28 años, acabando igualmente, y de un solo
plumazo, con cuatro décadas de tensas relaciones entre dos
bloques antagónicos.
Menos de once meses después, el 3 de octubre de 1990,
Alemania, dividida por los aliados tras la derrota en la Segunda
Guerra Mundial, volvía a ser un sólo país... al menos en el mapa.
Durante estos días me encuentro desarrollando un apasionante
documental que trata de indagar en la historia reciente de
Alemania, desde la derrota en 1945 hasta nuestros días;
haciendo especial hincapié en conocer qué cicatriz queda de
aquella división y qué percepción tienen los alemanes acerca
de lo que algunos consideran un excesivo castigo por los errores
del pasado: la separación de un país durante 44 años y de una
ciudad durante 28.
Y pretendo hacerlo, además, desde un punto de vista muy
particular: el de los inmigrantes alemanes en España, y más
concretamente, en las Islas Canarias.
Apoyándome en imágenes de archivo y testimonios de
reconocidos políticos e historiadores, el plato fuerte del
documental, que debe servir como hilo conductor, son los
testimonios de la comunidad alemana residente en Canarias.
Alemanes que vinieron antes o después en algún momento
durante la Guerra Fría y que decidieron quedarse entre nosotros;
sus reflexiones desde la distancia de los acontecimientos que
impactaban de lleno en su país, como la división del mismo,
las diferencias sociales y económicas que se iban creando entre
las dos Alemanias, la tensión entre ambas como reflejo de la
tensión entre los dos bloques, la caída del muro o la posterior
reunificación.
El proyecto, producido por la recién creada productora La
Botica Audiovisual (www.laboticaaudiovisual.com) con la
coproducción de Factoría Integral del Audiovisual nos ha llevado
a la ciudad de Berlín durante los días de las celebraciones del
aniversario. Allí hemos podido grabar imágenes inéditas de los
actos de celebración, así como completar el trabajo con algunas
entrevistas a políticos tan importantes como el Secretario de
Estado de la ciudad-estado de Berlín, el Dr. Richard Meng.
Una reflexión de la historia reciente de Europa, de los errores del
pasado y del precio que hay que pagar por ello. Una reflexión
desde el punto de vista del pueblo llano que mira al futuro con
esperanza en la Europa Unida y en paz, pero que habla sin
tapujos de su historia y de las cicatrices abiertas... veinte años
después.
(*) Director y productor de 20 Jahre Später.
www.laboticaaudiovisual.com
42
diciembre 2009

Horario de apertura del mes de diciembre
Lunes 7 de diciembre, de 8:30 a 21:00 horas
Martes 8 de diciembre, cerrado
Domingos 13, 20 y 27 de diciembre,
de 8:30 a 21:00 horas

LOCALES CON ENJUNDIA
Experimentos en la Casa de la Playa
Personajes como Guillermito y El Meteoro; largas sesiones de directos con Oscartienealas o el
debut de la banda Culo… El creador lanzaroteño Fernando Robayna nos trae esta crónica sobre
un local de Arrieta que fue puntero en la animación multidisciplinar.
Por Fernando Robayna (*) . Fotografías de Guillermo Rodríguez
La recuerdo parada en la terraza, con los
labios rojos a juego con el estampado de
su traje. Era la misma que había marcado
su mano en mi cara dos veces. La primera
por no saber escribir ‘huevo’ y la segunda
por apoyar los zapatos en la silla de una
compañera. Tenía una imagen impoluta
que contrastaba con la vieja casa en
forma de L, una fortaleza recubierta de
rejas que tenía que sobrevivir a su propio
aislamiento.
De siempre la recuerdo; siempre
estuvo ahí. En invierno cuando rompía
la izquierda de La Garita, podías trazar
una ola infinita que te dejaba frente a
ella. Una ola que la mayor de las veces
acababa en un inmenso cerrojo que te
dejaba empanado en arena. Eran finales
de los 80, memorizando aquello de Un
horrible sueño, mi cuarto en llamas...
[cita del grupo Kortatu] Era una playa
llena de callaos, sin balneario ni puente
acompañado de una bandera azul que
nos indicara el cumplimiento de normas
de calidad del agua, sin seguridad, ni
prestación de servicios generales y de
ordenación del medio ambiente. Era una
época en la que un dique de hormigón
prometía arena a cambio de una ola.
Con esa dejadez avanzamos en los
90 tocando No me calientes que me
hundo. Esta vez desde dentro descubro
sus secretos. Vieja y caótica parece ser el
juguete de unos adolescentes con sangre
irlandesa y tono conejero. Dos personajes
tan dispares en forma y contenido que
cualquiera diría que son hermanos. Luego
la universidad, la distancia, el sentirse
extranjero.
A mi vuelta en 2003 descubro un
híbrido entre chiringuito, pub y casa
de acogida. El intrépido es el hermano
menor Eamon López, artificiero que
pone el escenario para que la fauna
local junto con la foránea se de la mano
para las más dispares situaciones. Es
así, una escena propia de La Cantante
Calva, con personajes que son incapaces
de comunicarse entre si, con tórridas
amanecidas de apenas meses que tiene su
punto álgido en ese verano.
Como aliados: un cocinero fetichista,
un indigente, un camarero italiano y un
músico de la noche. Eamon ha contratado
a Oscartienealas. Todas las semanas lo
teníamos tocando infinidad de versiones,
desde Mi niña en Famara hasta el mítico
“Mámame la polla, por favor”. Un Óscar
capaz de tocar tres horas seguidas sin
repetir un solo tema, siendo otras veces
coordinador de conciertos tales como
la primera puesta en escena de Culo un
grupo sediento de ganas de pasarlo bien.
A veces también acompañaba al
comensal el joven diseminado del bunker
de la Garita. Un lisiado que, por necesidad,
tenía la mejor vista de toda Arrieta. Curraba
en la competencia como pinche, unas veces
fregaba él y otras yo. Fuimos compañeros
ese verano y era normal encontrármelo
luego en el bar. Natural como la vida
misma, un pesadilla compulsivo si estaba
borracho y un juerguista engalanado con la
bandera franquista.
Pero él no era el único, también
estaba el Meteoro. Un remontado de la
vida que solo hacía hablar de skate, de
bicis, de skate, de bicis y de ¿cuantos
skates de cantos te picas tú? O Santiago
Fontes, otro personaje que siempre me
hacía recordar a los breaker de las calles
de Nueva York, con la radio al hombro
escuchando canciones de Pimpinela a la
par que lucía la cabeza adornada con un
gorro de trasmallo. Incluso llegó a ser una
obra social alojando a Guillermito (un tipo
alemán que había sido dado por muerto
hacía meses por perder su documentación
junto a un cadáver) y a su perro Tequila.
Aparte de este elenco de gente cool
había otro tipo de distracciones, como
la construcción de una rampa de skate
donde uno se podía limar las rodillas; la
realización de un campeonato de surf o
delicatessen graffiteras de la mano de ‘El
hijo más chico de Lita’. También conciertos
de jazz o fiestas de disfraces. Si ahora lo
pienso, simplemente aquel bar era algo
así como un centro sociocultural donde
Eamon nos daba cancha a todos para que
jugáramos nuestra partida. Una partida
que fue breve y dio paso a lo que es ahora:
Restaurante Casa de la Playa.
*http://fernandorobaynaromero.blogspot.com/
44
diciembre 2009

ARTE
Por fin, César
Por Ricardo Hernández Hernández y Andreína Hernández Fuentes
Fotografías Extraídas del libro César Manrique. Biblioteca de Artistas Canarios
Siendo estudiante, cuando acudía a las
librerías y bibliotecas, en alguna ocasión
me asaltó una duda: ¿Por qué no había un
tomo sobre César Manrique en la Biblioteca
de Artistas Canarios? La respuesta la supe
años más tarde, el 24 de septiembre de
2009, cuando en la sala José Saramago el
director de esta colección, Fernando Castro
Borrego presentó el número 46, dedicado
al creador lanzaroteño.
“Era necesario hacer una investigación
exhaustiva sobre César”, argumenta el historiador
Fernando Castro, catedrático de
Historia del Arte. De hecho, una de las claves
fue la consulta de documentación en
hemerotecas y archivos de Madrid, puesto
que César vivió allí y ocupó parte de protagonismo
en las secciones de Cultura y Arte
de la prensa diaria de la época. Faltaba recopilar
mucha información sobre Manrique. Y
ha sido demasiado abundante la publicación
de libros escritos sobre el artista en los que no
existe un análisis riguroso de las fuentes.
Con esta obra, Castro Borrego ha superado
esa asignatura pendiente, realizando una
labor de investigación al nivel que le corresponde
a César Manrique. El libro, editado
por el Gobierno de Canarias (una tirada de
2.000 copias), aporta una nueva revisión
del conjunto del legado artístico del creador
lanzaroteño, relacionando todas sus vertientes:
pintura, escultura, diseño, arquitectura,
paisajismo y restauración arquitectónica; sin
dejar de subrayar, como se merece, su activismo
volcado en la defensa del paisaje, la
arquitectura vernácula y la creación de espacios
culturales.
2
3
4
A día de hoy, existen nuevas teorías e hipótesis
sobre las facetas de Manrique. Pero Castro
Borrego se atreve a mostrarnos en su investigación
nuevos puntos de vista sobre César
como un verdadero artista total. El volumen
además se adentra en temas poco conocidos
de su personalidad y de su obra: se habla
sobre su sexualidad o sus divergencias con
otros artistas.
Este número 46 de la Colección recoge, entre
sus más de 200 páginas, excelentes fotografías
y reproducciones de sus obras, junto con un
exhaustivo estudio crítico y biográfico, una
antología de textos y bibliografía; ofreciendo
una visión integral del artista conejero. El
libro analiza su infancia, el regionalismo, la
senda de la abstracción, su estancia en Nueva
York y la vuelta a su país natal, la estética del
jardín, su relación con Millares, el legado y...
la faceta política de César; uno de los capítulos
más novedosos.
El libro nos presenta una visión reciclada y
actual del artista. Vemos a un creador que
siempre prefirió influir en la sociedad a conquistar
las voluntades de los galeristas. Un
hombre que propuso un cambio de modelo
económico para un territorio, “el primer
artista español en hacerlo”. El libro de Castro
Borrego nos presenta en definitiva, a un
Manrique alquimista. O mejor; a un caballero
de miras profundas, porque nunca convirtió
el barro en oro: lo usó como el mejor de los
metales preciosos.
Se trata de un análisis inédito. Un nuevo
enfoque que aporta la idea de ‘arte total’ que
César Manrique, a su vuelta de Nueva York,
intentó poner en práctica en su isla de Lanzarote.
“Todo esto surgió de su compromiso
con el arte y la estética. En la pintura de César
Manrique es donde reside el contenido de
toda su obra paisajística y arquitectónica”,
señala el autor del volumen.
5
Lo bueno se hace esperar.
1. César Manrique y Manolo Millares, en Lanzarote. 1966.
2. Huesos al sol. Técnica mixta sobre tabla. 45 x 99 cm. 1975.
Colección particular.
3. César Manrique en la galería El Aljibe. El Almacén. Arrecife.
1979.
4. César Manrique, en el salón de su casa de la calle Covarrubias,
portando un ejemplar de la revista italiana Domus.
5. Comenzar. Técnica mixta sobre lienzo. 97 x 130 cm. 1984. Caja
de Ahorros de la Inmaculada. Zaragoza.
45

GASTRONOMÍA - SALERO CULTURAL
Chocolate y buen karma
Por Syra Jiménez-Pajarero Arias . Fotografías Cedidas.
Pastelería
Lamontagne
5 Distintos momentos del proceso de elaboración
Inaugurada en 2005. Al frente. Ludovic Lamontagne y
Yolanda Verona. Se accede subiendo unos escalones y
al entrar descubrimos un espacio lleno de imaginación y
color. Mónica y Laura nos reciben con una sonrisa detrás de
un mostrador en el que la creatividad nos anima a probar
sus exquisiteces que conforman su repostería fina como
almendrados con cerezas, coquinettes de coco, reina de
Saba, tejas de almendras, spéculoos, crocante, chocolate
blanco con nueces, crunchies, chocolate a la violeta,
brownies, chocolate a la rosa o brazos con kiwi, melocotón,
manzana y piña.
Los pasteles son de creación exclusiva, con copyright. Con
la inspiración de Lanzarote surge el volcán de chocolate
negro y frambuesa; de Fuerteventura “queso majorero y
chocolate”; de La Palma “maracuyá y plátano” y otros evocan
la magia como “Las hadas y el deseo”.
Sus tartas están basadas en la pastelería fina con representaciones
oníricas; un bosque de chocolate o un café
tropicana de Cuba acercándonos a su exotismo. Ofrecen un
menú degustación para eventos; aconsejando y sugiriendo
al cliente. La bombonería llama la atención por su variedad
en la fabricación; desde bombones de guayabo hasta bombones
de sal de mar o de pimienta de Sichuan (mezcla dulce
y salada) así como la carta de tés e infusiones. Ludovic nos
sugiere el té helado con frutas del bosque en época de calor
y para el resto del año rojos, verdes, negros o infusiones
relajantes a base de melisa o de creación propia como la de
“buen karma”.
El diseño y la decoración es obra de Yolanda. Paredes
de estuco veneciano en tonos azul y verde engalanadas con
graciosos lazos combinando el fucsia y las flores. Sensación
de eterna primavera. Resalta un cuadro con un gran corazón
rojo en un fondo combinado de blancos, grises y azules.
Puro sentimiento. Su título: Te doy mi corazón. Atmósfera
de tranquilidad y ternura. A la derecha, una vitrina con
una gran selección de tés y una repisa con una pizarra en la
que leemos las novedades. Oraciones sugerentes como las
que destacan sobre la puerta de cristal: cake aux poires à la
vanille, charlotte aux macarons, clafontis aux griottes o las
sutilmente distribuidas evocando le petit plaisir o un biscuit
aux amandes trasportándonos a otro lugar.
La minuciosidad está presente en los detalles que se pueden
adquirir: bolas de golf (crocante de almendra con una
cobertura de chocolate negro en su exterior) bombones
surtidos, paquetitos de regalo con diferentes tipos de té
o chocolate, etc. Ludovic posee una gran formación: es
maestro repostero de chocolate; un pionero que a su vez ha
transmitido sus conocimientos en Lanzarote, donde reside
hace 12 años. Ha realizado diversos cursos también para
niños entre 8 y 12 años. El local es para no fumadores y
tiene capacidad para 20 personas, aire acondicionado y wi-fi
a petición del cliente.
C / J o s é A n t o n i o, 8 0 A r r e c i f e
H o r a r i o : d e l u n e s a v i e r n e s , d e 8 . 3 0 a
2 0 . 3 0 . S á b a d o s d e 8 . 3 0 a 1 4 . 3 0 y d e
17.30 a 20.30
T: 928 80 11 30
w w w. p a s t e l e r i a l a m o n t a g n e . c o m
Sorteamos una tarta para 8 personas de la Pastelería Lamontagne.
Rellena este cupón y mándalo por correo a nuestra redacción (C/Perú, 31B. 35500- Arrecife) o tráelo hasta aquí.
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El sorteo se realizará en la redacción el día 18 de diciembre. No entrarán en el sorteo los cupones recibidos después del día 17 de diciembre.
El 46 ganador del diciembre sorteo, realizado 2009 el 26 de noviembre de 2009, de una cena de pintxos para una familia (2 + 2) en La Repikada ha sido Trinidad Betancort Cabrera. Que lo disfrute.

Navidad 2009/2010
PROGRAMA
DE FESTEJOS DE ARRECIFE
14 de diciembre
Inauguración del Portal de Belén
Hora: 18.30
Lugar: Parque José Ramírez Cerdá
14 de diciembre
Inauguración del alumbrado y la decoración navideña
Hora: 20.00
21, 22 y 23 de diciembre
Visita de SS.MM. los Reyes de Oriente
Lugar: La Plazuela, Arrecife
Horario: de 18.00 a 20.00
5 de enero
Gran Cabalgata de Reyes
Hora: 19.00
Salida: Ayuntamiento de Arrecife
Llegada: Naves de los Betancores
CONCEJALÍA DE FESTEJOS