"Con Alma de Blues Magazine" N° 22

polloking

Con Entrevistas a Bobby Rush Eddy Clearwater, Ronnie Hicks, Nicole Hart , A Contrablues,Fernando Goin , Big Daddy Wilson, Jose Luis Pardo ect ,Además presentación de los nuevos discos de Memphis La Blusera, Javier Vargas , Núñez Presedo y Mississippi Heat...

Con Alma de Blues magazine

ENTREVISTAS

*Edicción: 22 /Diciembre 2014

Con Alma de Blues Producciones

BOBBY RUSH

ENTREVISTA

Jose Luis Pardo

nicole hart

fernando goin

_________

EDDY

CLEARWATER

RONNIE _________ HICKS

BIG DADDY

WILSON


Con Alma de Blues

magazine

“CADB Magazine nació como un servicio

practico e integral a los millones de

corazones bluseros que la distancia

no limita que estemos conectados

en un mismo sentimiento

del alma llamado... Blues

Colaboradores

Mabel Sosa

Juju Estrin

Julieta Zoladz

Fede Rodriguez

Nandu Tecla

Gabriel Gratzer

Martin Sassone

Dirección General

Grafica & Diseño

Gustavo A. Zungri

Edicción 22

Diciembre 2014

Con Alma de Blues Producciones

Contacto

radioconalmadeblues.com.ar

conalmadeblues.com.ar

polloking2.blogspot.com

facebook.com/ConAlmaDeBlues

facebook.com/ConAlmadeBluesProducciones

cadbproducciones@outlook.com

Con Alma de Blues

RADIO


Contenido

Ronnie Hicks_____________ 3

Big Daddy Wilson__________ 7

Mark Hummel____________ 13

Javier Vargas_____________17

pag:66

pag:7

pag:66

Nicole Hart______________ 19

J.Luis Pardo_____________ 25

Bobby Rush_____________ 33

Mudyxon Blues___________ 43

Edyy Clearwater__________ 44

Fernando Goin____________ 50

Nuñez*Presedo___________ 56

A Contrablues____________ 58

Memphis La Blusera________64

Mississippi Heat__________ 66

Bobby Rush

pag:33


ENTREVISTA

RONNIE

And Masheen

Company Band

Por Nandu Tecla

Musico tecladista

de “Vieja Estacion”

y “Con Alma de Blues Band”


Con Alma de Blues Magazine

hICHS

Ronnie Hicks and Masheen Co.

es una banda de Blues & Soul

formada en los años 70.

Energica , deslumbrante , con

ritmos que van del swing al jazz

con pinceladas de soul , Nos

adentramos en su mundo en

esta amable entrevista que nos

dio para los lectores de

Con Alma de Blues Magazine”


RONNIE HICKS

Hola Ronnie! Empecemos desde el principio

¿Cuándo y cómo usted se acercó

a la música

Yo comencé cantando en un coro llamado Soul

Majestics; rápidamente me dí cuenta que me gustaba

la música que tocaba la banda, y ahí fue cuando

comencé mis estudios de piano. Sabía que quería

ser músico.

NT: Por favor díganos algo acerca de su educación

musical

Una vez mas aprendí en forma autodidacta, queía

escuchar a todos quienes tocaran los teclados,

Músicos como Jimmy Smith, Jack Mc Duff, Billy

Preston, y Ray Charles. ellos hicieron que yo ame

la música.

NT: Usted toca en The Machine Company band

desde mediados de los años 70, por favor haga un

resumen de esos largos años de música y experiencias.

Masheen Company Band fue armada por mí

a mediados de los 70. Junto con mi bajista Kenny

Hampton y mi baterista Lester Holmes, siempre

íbamos juntos a ver shows de música en vivo;

cuando sea que alguien venía al pueblo allí estábamos

nosotros; Gente como Albert King, BB King,

Tyrone Davis, James Brown, y cuando mejoramos

musicalmente actuábamos de teloneros de esos

grandes shows que venían a Chicago. Solía sentarme

con cualquier persona que quisiera escucharme,

y aprovechar cualquier cosa que pudiera hacer

crecer a mi banda; una vez charlé con el Legendario

Little Milton durante tres horas en un vuelo;

esta charla jamás la olvidaré, aprendí mucho sobre

la música y sobre mi mismo.

NT: Tu Blues está coloreado con un poco de Soul y

otros estilos, lo que lo hace tan fascinante.

Estos estilos son los que fui aprendiendo, además

estos estilos tienen un toque de blues. Blues no

siempre es triste, muchas veces es feliz y excitante.

Para mí el blues es la música de las emociones, y de

que manera las expresas en una canción. Vos podés

decir “Ey“te extraño · de mil maneras, es simplemente

como lo dices.

NT: Háblenos de sus principales proyectos en la

actualidad.

Como ustedes saben, lancé mi CD en Junio del

2014 llamado Allfor You. Actualmente estamos en

el estudio grabando un nuevo y original material,

el cual tendá mucho de lo que yo hago en el escenario,

mucha alegría y energía. El álbum anterior

incluyó muchos covers, muchas de ellas fueron

las de la lista de la gira, y fueron grabadas ya que

muchos fans así lo pidieron, así que por qué no,

ustedes escucharán mucho mas material en este

próximo álbum.

NT: ¿Está pensando girar proximamente por

Sudamérica

Me encantaía girar por Sudamérica; escuché mucho

acerca de cuanto aprecian que uno vaya a tocar,

espero tener la oportunidad de hacerlo pronto.

La buena música es apreciada en todo el mundo,

sin importar el idioma o la cultura del lugar.

NT: Como musico ejecutante del órgano Hammond

nos describe cuales fueron sus lnfluencias

Una razón por la cual comencé a tocar los teclados

es que yo siempre podía distinguir los acordes, los

fraseos y las líneas de bajo muy claramente.


Con Alma de Blues Magazine

Como ejecutante del Hammond gente como Jimmy

Smith, cuando toca una canción tienen tanta

emoción en la estrofa , o en el cambio, ese poder de

hacer esto es lo que yo amo de tocar teclados. Tu

puedes tener esta conversación musical, y llenar la

canción de pasión y emoción.

El Blues para mí es la música de los estados de felicidad

y tristeza, lo bueno y lo malo, los hombres de

blues no se hacen, nacen, si Dios te ha bendecido

para que así sea. Tu tienes una deuda que pagar a

aquellos que vinieron detràs tuyo, y para con quienes

vendrán después;. Si tù realmente transitas esta

senda entonces podrás aprender acerca del Blues y

sobre tí mismo.

NT: Un cordial saludo, espero conocerte algún día,

y buena suerte

Les mando un gran saludo, y espero encontrarlos

algún día. Buena suerte

RONNIE HICKS


Entrevista

Por Gustavo pollo Zungri

Director y administrador

de CADB Magazine

__________________

Traduccion: Mabel Sosa

Big Daddy

Wilson

Big Daddy Wilson nació hace algo más de 50 años en una pequeña población de

Carolina del Norte llamada Edenton. A los 16 años de edad dejó sus estudios

y se enlistó en el ejército, periodo en el que conoció el blues gracias a un

concierto en Alemania.


Con Alma de Blues Magazine


Big Daddy Wilson

Eres un elegido de Diós , naciste en un

pequeño poblado de Edenton, Carolina

del Norte , sientes ese cuidado divino

desde pequeñocomo fueron esos años

Tuve una hermosa infancia. Nuestra familia fue

muy unida, abuela, tías y tíos siempre a mi alrededor,

mi madre y dos hermanas. Si, me sentí muy especial.

Edenton era una hermosa ciudad sureña conocida

como “La más bonita pequeña ciudad” del

sur. Alguna vez fue la capital de Carolina del Norte.

GZ: A los 16 años te alistaste en la Marina y viajaste

a Alemania, como fué que hoy en dia sigues

viviendo en Europa regalandonos tus blues

Estuve en el ejército a los 18 años. Mi primer campaña

militar en Alemania fue muy difícil para mí.

No me gustó para nada. Estuve con una tremenda

nostalgia. Me tomó años y el amor de una buena

mujer, tomar la decisión de establecerme en

Alemania. El Blues se convirtió en mi medicina.

GZ: paradojicamente siendo afroamericano descubriste

el Blues en Alemania , como fué eso

Esa buena mujer que mencioné, me llevó a mi primer

concierto de Blues, y esa noche descubrí lo que

había estado buscando. El Blues me estaba llamando,

diciendo mi nombre con una voz alta y clara.

Esa noche comenzó mi carrera en el Blues. Supe

entonces que tenía que cantar este tipo de música.

GZ: Tienes una voz suave y poderosa a la vez , no necesitas

romper la voz para tocar el alma de tus fans,

cuando cantas , lo haces con el corazon en la mano

tus experiencias de vida influenciaron en tu manera

tan espiritual y profunda de cantar y componer

Mi Blues es siempre sobre experiencias de vida. Mi

Blues tiene siempre una conexión espiritual que

toca a las personas. Si, canto desde mi alma y corazón.

Es como que desde el estómago y del alma suben

burbujas que empujan el sonido a través de mis

cuerdas vocales y lo que sale es Blues. No puedo

describirlo mejor, pero para mí, el Blues es un sentimiento

muy profundo, metido hasta en los huesos.

GZ: Tus canciones son ricas en recursos, tienen

mucho de flok, blues y soul, quienes te han influenciado

musicalmente

Gracias, me hace feliz saber que pueden escuchar

la conexión con el Soul, Folk y el Blues, porque eso

es para mí. Es una mezcla de todas las cosas y de

las personas que me han influenciado. Estamos conectados

de una u otra manera. Hay tantos que me

han influenciado y no necesariamente músicos, la

naturaleza, madres, poetas, pintores, el Creador, y

muchos hombres de Blues del pasado y del presente.

Si tuviera que decir un nombre ahora mismo,

pienso en el señor Eric Bibb y el señor Taj Mahal.


Con Alma de Blues Magazine


Big Daddy Wilson

GZ: Como está la gente de Alemania con el Blues

les gusta mucho o solo lo aceptan

No importa q que país vayas, el Blues no es popular,

aún en los Estados Unidos. Pero en cada

país en que he estado, Alemania incluída, hay una

pequeña comunidad de Blues y la comunidad de

Blues de Alemania se toma muy en serio este tipo

de música. Son devotos amantes del Blues.

GZ: Excelente tu ultimo disco Live in Europa , nos

presentas a tus musicos que te acompañan

Gracias, me pone contento que les guste. Los

músicos en ese disco en particular son: Roberto

Morbioli en guitarra, Paolo Legramandi en bajo y

yo en voz, percusión y guitarra. Ellos son de Italia

y son excelentes músicos de Blues. Realmente

disfruto tocar con esos muchachos, es un honor

trabajar con ellos.

GZ: y por ultimo, cuales son tus proximos sueños

por cumplir, piensas venir algun dia para America

del sur

Me gustaría mucho visitar su país y tocar mi Blues

para la gente de Sud América. La música es un

idioma universal y el Blues es la raíz. Creo que todos

nosotros estamos conectados por esta hermosa

música de una u otra manera. Y me encantaría

ver el espíritu de Sud América en alguno de mis

viajes de Blues… algún día.

Un abrazo

Big Daddy Wilson.

Con Alma de Blues Magazine


Una pasión que hacemos entre todos!!

Con Alma de Blues

magazine


Mark H

Columnista invitado

Mark Hummel (nació el 15 de diciembre 1955, New Haven,

Connecticut ) es un armoniquista americano de blues , cantante,

compositor, y por mucho tiempo líder de la banda de

The Blues Survivors. Desde 1991, Hummel ha estado produciendo

las presentaciones de the Blues Harmonica Blowout tour

, de la que es también un destacado intérprete. La muestra

ha presentado intérpretes de armónica de blues como James

Cotton , Carey Bell, y Charlie Musselwhite . A pesar de

que suele ser identificado como la realización de West Coast

Blues, Hummel también es competente en el Delta blues,

blues, swing y jazz estilos.

____________________________


ummel

Traducción:

Gabriel Gratzer


Mark Hummel

Noviembre y Diciembre fueron meses

muy agitados para el Blues en Norcal.

Nacido en Mumbi, el joven Aki

Kumar fue un promotor y agitador,

durante los últimos tres o cuatro años, de la escena

del Blues en el Sur de la Bahía (San José y Santa

Cruz) con permanentes giras junto a la de Kim

Wilson All Stars, Rockin Johnny, Golden State /

Lone Star, Rick Estrin y Terry Hanck, entre otros.

Kim se presentó en un pequeño teatro en San

José, La Petit Trianon y el Don Quijote, en Felton,

Ca. Somos como un experimento que trabajaba,

haciendo muchos shows a media semana y

cosechando éxito, tanto artística como económicamente,

para las personas afortunadas que se

presentaron! Wilson convocó a uno de los mejores

guitarristas de la escena de Chicago: Billy Flynn,;

al impresionante pianista, también de Chicago

Barrelhouse Chuck; al extraordinariol bajista de

Tom Wait, Larry Taylor y mi ex baterista, Marty

Dodson. Alabama Mike abrió los shows con Chris

“Kid” Andersen & Kyle Bufón en las guitarras, el

bajista, Vance Ehlers y el baterista Nucci.

Aki tiene un nuevo CD con el guitarrista Rusty

Zinn, Bob Welsh en piano y guitarrista, Kid Andersen

en la otra guitarra, el baterista Junio Core,

el bajista Kedar Roy, el guitarrista Little Johnny

Lawton, todos haciendo un trabajo estelar en Do

not Hold Back”grabado en Greaseland Studios en

San José, CA.

Smoking Pig BBQ continua siendo una nueva

sede en la Bahía trayendo artistas locales y organizando

giras como las de Ron Thompson, Golden

State / Lone Star Revue w / Mark Hummel, Anson

Funderburgh & Little Charlie Baty, Aki Kumar,

Toots & Lorraine & Traffic, Rockin Johnny Bergin,

RJ Mischo (que tenía una de las mejores

puestas), Aki Kumar, Ron Hacker, Sid Morris,

Alabama Mike, Rusty Zinn, Kid Andersen, Mofo

Party Band y muchos más.

Un Gran show de año nuevo fue fichado con la

presencia de Mark Hummel Bay Summit / Rusty

Zinn, Steve Freund, Bob Welsh y, June Core &

RW Grigsby y en enero se suman, Steve Guyger

(de Filadelfia), Steve Lucky & The Rhumba Bums,

Chris Cain, Ron Thompson, Debbie Davies y

otros que harán apariciones especiales.

Otra nueva propuesta de BBQ es ofrecer principalmente

dúos y pequeñas bandas en el Sur de la

bahía de Santa Cruz. Lo mejor de BBQ en Nor-

Cal! Sólo en las últimas tres semanas estaremos

Ron Thompson y yo, Rockin Johnny y Sid Morris.

Enero es el mes del Harmonica Blowout en la

Costa Oeste con una formación que incluye a la

estrella de Charlie Musselwhite y a Elvin Bishop,


Con Alma de Blues Magazine

Billy Boy Arnold, Rick Estrin, Little Charlie Baty,

Steve Guyger & Rich Yescalis de Filadelfia, Mark

Hummel, Juno Core y Bob Welsh & RW Grigsby

que harán un tributo a los artistas de Bluebird. El

sello que, entre 1930 y 1948, registró, en el pasado

a gigantes del Blues como Tampa Red, John Lee

“Sonny Boy” Williamson, Jazz Gillum, Big Bill

Broonzy, Big Maceo Merriweather, Memphis Slim,

Washboard Sam, Robert Jr, Lockwood, Eddie Boyd,

doctor Clayton, Memphis Minnie , Roosevelt Sykes

y Walter Davis. En este tour tocará las ciudades de

Lake Tahoe, CA, Yakima, WA, Seattle, WA, Eugene,

OR, Folsom, CA y San Francisco, CA, la mayoría

en grandes teatros y salas.

Muchos artistas del área de la Bahía han sido

nominados tanto para los Grammy como para los

Blues Music Awards. Entre ellos se encuentran

Musselwhite y Elvin (consiguió 6), Billy Boy Arnold

y la fallecida Sista Mónica. Estrin y los Nightcats

cosecharon 4 nominaciones a los Blues Music

Awards.

La gran noticia aquí es que The Paul Butterfield

Blues Band fueron admitidos en el Salón de la

Fama del Rock & Roll en Cleveland, OH. Elvin

Bishop fue el miembro fundador al juntarse con

Butterfield en 1963; se contrató al baterista Sam

Lay y el bajista Jerome Arnold (hermano de Billy

Boy) que estaba en la banda del gran Howlin’ Wolf.

En 1966 se sumaron Mike Bloomfield y el tecladista

Marcos Naftalin al momento de grabar su

primer disco para el sello Electra Records, gracias

al productor Paul Rothchild. Tanto Butterfield y

Bloomfield, fallecieron en los ‘80, pero todos los

demás miembros están todavía vivos. La banda

original comenzó la jam con la canción East-West

y con Work Son que influyó innumerables bandas

de Rock como Grateful Dead, Allman Brothers,

Fleetwood Mac de Peter Green, Steve Miller, Boz

Scaggs, Taj Mahal y muchos más cuando realizaron

shows para los bailes en la Era hippie en Auditorios

como el Fillmore, The Shrine y otros.

Mark Hummel

Saludos!

Charlie Musselwhite, Mark Hummel y Billy Boy Arnold


“From the Dark”

NUEVO DISCO

La aclamada banda liderada por el guitarrista Javier Vargas

tiene por delante una extensa gira que les llevará a

numerosas plazas de España, Reino Unido y Alemania El

arranque del tour coincide con la puesta a la venta de su

nueva obra, titulada “From the Dark”y editada en todo el

mundo por Off Yer Rocka sello de la promotora inglesa Hard Rock

Hell . El álbum, en el que colaboran Dani Wilde y Chris Jagger, vio la

luz oficialmente el 27 de octubre del 2014 y en España y Portugal sera

editado en físico y digitalmente en el próximo mes de febrero a través

del sello Santo Grial, el nuevo trabajo se grabo y mezclo en España

por el ingeniero de sonido Alberto Seara en los estudios Cube de

Madrid con la participacion de Luis Mayo al bajo,el cantante Britanico

Gaz Pearson,Peter Kunst, bateria y la produccion de Javier Vargas

tambien se conto en la grabacion con el teclista Hungaro Tamas Szasz

y el guitarrista acustico Argentino Roberto Daiqui que colaboro en el

tema instrumental Esperanto,luego se sumaron al proyecto el hermano

de Mick,Chris Jagger ademas de la cantante de blues Britanica

Dani Wilde, esperamos que todos los seguidores de Javier disfruten

de este nuevo trabajo de la Vargas blues band que sera el preambulo

de su nueva gira

informacion de donde se puede adquirir el nuevo album en

www.vargasblues.com

http://www.myspace.com/vargasbluesband


“Un saludo a todos los seguidores de

Vargas blues band en Argentina tenemos

un gran recuerdo de el show en

Buenos Aires aunque nos supo a poco

por eso esperamos regresar lo antes

posible para presentar en directo el

nuevo album From the Dark”

Javier Vargas

Con Alma de Blues Magazine


___________

NIC


ENTREVISTA

____________________________________

OLE HART

“La Rubia debilidad del Blues

Por Juju Estrin

Traducción ; Mabel Sosa

__________________

Nicole Hart , cantante de Blues estadounidense demuestra tener tablas,

feeling y un gran conocimiento de la música en general, además de una

voz privilegiada. Su estilo podría definirse como cercano al de Susan

Tedeschi, Janiva Magness o Bonnie Raitt, Charlamos en exclusiva para

los lectores deCon Alma de Blues Magazine”


NICOLE HART

Cómo fueron tus comienzos en la música

Mi padre era cantante de ópera y tocaba

música clásica constantemente. También

era director del coro de nuestra iglesia y me dio mi

primer solo cuando estaba en tercer grado. Parece

como que he estado siempre cantando, aún desde

tan pequeña. La música me ha dado un sentimiento

que no he conseguido en ningún otro lado.

JE: De todos los estilos que interpretas, blues, R&B,

Funk y Soul ¿Qué es lo que te identifica con el blues

específicamente You play a variety of styles: blues,

R&B, Funk and Soul. What makes you feel more

involved with the blues

El Blues me eligió! He estado cantando una muy

amplia variedad de material en Nueva York porque

esa fue la mejor manera de conseguir la mayor

cantidad de trabajo. Me contrataron para grabar

una canción para un par de compositores franceses.

Pero simplemente no podía soportar la canción! Y

pensé para mis adentros, ¿qué pasaría si esta canción

se convierte en un hit Tendré que cantarla por

el resto de mi vida! Me saqué los auriculares inmediatamente

y les dije que no era la chica adecuada

para ellos. Desde ese día en adelante sólo canté

canciones que tuvieran un significado para mí.

Conocí al hombre que más tarde sería mi esposo y

que tenía una banda de blues, entonces comencé a

cantar con él. Fue genial! Supongo que no se encuentran

chicas rubias de un 1,64 mt de altura con

voces tremendas que canten blues, por eso muchas

personas se asombraron y las cosas despegaron

desde entonces.

JE: En el 2008 tuviste varias giras exitosas como

intérprete femenina de la banda Jacksonville Beach

¿Qué nos podrías contar de esa experiencia

Aquel fue uno de los más grandes shows que tuve,

300.000 personas a lo largo de 3 días. Anteriormente

me tocó interpretar como artista femenina destacada

en el 3º rally más grande del país, Laconia Bike

Week. Fueron 10 días de corrido y me encantó!

JE: Para el 2009 lanzaste tu disco “Tesoro”, el cual

obtuvo mucho éxito en radios y televisión además de

ser producido y mezclado por gente reconocida en el

ambiente musical ¿En qué te basaste para la elección

de los temas

Mi esposo, Lance Ong, había estado casado con una

mujer que lo había engañado. La canción titulada

Treasure (“La basura de aquella mujer es el tesoro de

esta mujer”) la escribí para él porque él era mi tesoro.

Escribí otra canción “I Just Want to Cry” (Sólo

quiero llorar), y Lance escribió otra gran canción

“Other Side of the World” (El otro lado del mundo).

El resto del material fue seleccionado por el presidente

de la compañía grabadora.

JE: Ese mismo año fuiste reconocida como “Vocalista

Femenina del Año” en los Bay Music Awards, en

Los ángeles ¿Qué significado tuvo este premio en tu

carrera

Cuando ganas un premio, la gente se da cuenta. Esto

me atrajo una gran cantidad de fans, ahora en mi bio

se lee “Vocalista premiada, Nicole Hart”. Es bueno

tener un poco de reconocimiento.

JE: Definen tu estilo musical basándose en íconos

como Koko Taylor, Susan Tedeschi y Bonnie Raitt,

entre otras. ¿Cuáles son tus referentes ¿Tuviste la

posibilidad de compartir escenario con alguna de

ellas


Con Alma de Blues Magazine


NICOLE HART

Ojalá hubiera tenido la oportunidad de compartir

escenario con ellas! Escucho todos los géneros musicales

y creo que he tomado algo de cada uno de

ellos. Como dijo Louis Armstrong, “Hay dos clases

de música, la buena y la mala. Yo toco de la buena”

JE:¿Tu disco “LIVE NRG” es un mix de temas en

vivo que interpretaste junto a tu banda en giras de

verano para tus fans

Live NRG comenzó siendo un demo para conseguir

más trabajo para la banda, pero quedó tan bien que

lo envié a un montón de Dj’s de todo el mundo y

comenzaron a pasarlo! No lo podía creer, estoy muy

agradecida al día de hoy.

JE- Leí que la misión de este disco es llevar una

experiencia intensa, provocadora y musicalmente

atractiva para el público. ¿Cómo se logra todo esto

La musicalidad en el disco es excepcional. Estuvimos

trabajando con los mejores músicos en Nueva

York. Pensé en que cosa me motiva para cantar, y

soy bastante intensa! Lance es también un músico

muy intenso y quisimos transmitir la profundidad

de nuestro amor por la música y hacer feliz al público

con él. Realmente disfrutamos de ver que a la

gente le gusta lo que hacemos.

JE: ¿Cuáles son tus prioridades a la hora de elegir

los músicos que te acompañan

Ohh esa es una muy buena pregunta. Yo tengo lo

que se llama “oídos muy grandes” es decir que escucho

cada pequeña cosa que los músicos tocan sobre

el escenario. Prefiero trabajar con músicos que han

trabajado en su arte tan duro como lo he hecho yo.

Hay un determinado nivel del que necesito estar

rodeada, preferentemente con mejores músicos

que yo. De esa manera siempre estoy creciendo,

siempre aprendiendo. Y también me encanta

escucharlos tocar.

JE: Fuera del ámbito del blues, tu carrera como

artista incluye trabajos de actuación en cine y

televisión ¿Cómo conjugas esto con la pasión por

el canto

Como artista tratando de ganarte la vida en Nueva

York, tienes que usar muchos sombreros para

poder sobrevivir.

JE: En el 2013 grabaste un tema con la cantante

y bajista Ani Piper llamado “One good man”

¿Cómo surgió esta conjunción

Ella estaba en el mismo sello grabador y el presidente

me preguntó si haría un disco a dúo con

ella, yo contesté, “Seguro! ¿Por qué no”

JE: Para cerrar esta entrevista ¿Conoces Argentina

¿Pensas venir de gira próximamente por

nuestro país

Actualmente resido en Boquete, Panamá, y planeo

viajar pronto!

Nicole Hart.


Jose Luis

____________________

Argentina no solo vio nacer a Maradona y Messi , tambien a Jose Lu

“Jose Luis Pardo , guitarrista Argentino de nivel mu

dial, radicado en Madrid desde hace años , Joven p

ductor y docente que lleva el Blues en la sangre y u

historia riquisima en el arte de la musica, charlamos

el donde nos cuenta una sintesis de su exitosa carre

By Gustavo Pollo Zungri

____________________

Director y Editor de

CADB Magazine Entrevista

Hace unos 4 años atras, alguien compartio

en nuestra comunidad de Taringa

un par de videos tuyos y fue tal el revuelo

por la admiracion que se desperto

hacia vos , que casi te convertiste en modelo y

ejemplo de miles de chicos anonimos que polulan

el espacio web , cuando empezaste este camino,

que cosas imaginabas que se dieron y que otras que

no imaginabas y se dieron tambien

La mayoría de cosas que pasaron desde ese momento,

no me las imaginaba. Pero no se porqué , sí

sabía que quería hacer música y vivir de eso. Y eso

pasó. Lo más importante para mí es poder hacer

música. Y lo segundo es poder vivir de la música

hace muchos años ya. Después el camino te sorprende

y llegan los lugares que conocés,la gente

que conocés o con quien tocas y ya se pone alucinante

todo.

GZ: Dicen que una vez que entra el Blues en el

alma , cala hasta los huesos y no sale mas, cuando

ocurrio eso en tu vida

Como a muchos de mi generación entré a Blues

de lleno a través de SR Vaughan con 14 o 15 años.

De todas maneras antes me acuerdo que había una

publicidad de Camel que era muy blusera y a mi

me iba mucho sin saber que era Blues. Y es verdad

a partir de ahí el Blues se convirtió en algo que caló

hasta los huesos como vos decís.


Pardo

___

is Pardo!!!

n-

rona

con

ra”

_


Jose Luis Pardo

JLP: Durante muchos años llevo, escuchando

Blues, tocando Blues, enseñando Blues, jee. Eso no

significa para mí que considere que sólo haya Blues

y nada más. Mi ultimo disco es bastante mas abierto

incluso doy primeros pasos en el Gipsy Jazz,

pero cualquiera que me oiga en cualquier registro

se dará cuenta que el Blues es mi casa, donde mas

cómodo me siento y siempre será así y no conozco

gente blusera que pueda abandonarlo.

GZ: De muy joven empezaste a tocar Blues en bares

y reuniones en Bs Aires , cuando fue tu primera

participacion tocando con algun grande y la primera

paga

Y yo tuve un poco de suerte porque no llevaba

mucho tocando y me llamaron a tocar del Tributo

a Albert King y también Omar Itcovici. Para mi

era tocar el cielo con las manos. Ellos eran grandes

para mí y lo siguen siendo. A raíz de Albert

King Tribute Band pude tocar con Pappo un par

de veces siendo muy pendejo. El primer mango

de manera regular, es decir tocar y cobrar fue con

Omar Itcovici. Después un par de años mas tarde

en una increíble racha tocando todas las noches en

San Telmo, empezamos a ver que se podía tocar y

cobrar.

GZ: Hace años estas radicado en Madrid, que te

llevo a radicarte en Europa y que diferencias hay

con nuestro país con respecto al lugar que se le da

al músico de Blues

Bueno, mis impresiones van cambiando con el

tiempo porque los lugares y sus condiciones también

van mutando. Cuando me vine para acá fue

porque estaba tocando muchísimo en Buenos Aires

y se estaba volviendo medio rutinario y poco

inspirador. Creo que al mismo tiempo pasó la movida

Cromagnon, un ambiente político social que a

mi no me estaba gustando. Y en España fui un par

de veces de gira y me gustó todo lo que estaba por

hacerse y sobre todo que la gente estaba bastante

mas relajada que en Argentina. Creo que acá hay

un respeto un poco mas grande por el músico en

general aunque si vamos a los bifes, la mayoría de

los músicos están casi igual de desprotegidos que

en Argentina, en situación laboral precaria y con

la hipocresía de haber cientos de músicos tocando

cada noche y los políticos tomando copas en los

conciertos pero nadie haciendo nada. Ahora en el

día a día, está bueno poder girar en un circuito nacional

con condiciones más fáciles de transporte,

hospedaje, sonido.

GZ: Cual fue el lugar mas inhospito y peligroso

que supiste tocar, lo repetirias

Bueno hay algunos, inhóspito no sé pero peligroso

y raro hay algunos.

Como peligroso el Festival de Kinshasa en el Congo

que toqué acompañando a la cantante de Chicago

Peaches Staten y con mi grupo también. Si

entras a las páginas de internet casi todas te recomiendan

NO IR salvo que sea absolutamente necesario.

El riesgo de una guerra es inminente. Y una

vez ahí no te dejan salir del hotel y te hacen un par

de excursiones.

Realmente luego ahí algunos nos escapamos y tuvimos

buenas experiencias con los lugareños. Lo

único que no debes hacer nunca es sacarles una

foto porque se te vienen todos al humo porque

piensan que les quitas el alma. Basicamente les das

unos dólares y les vuelve el alma al cuerpo. También

me acuerdo una vez, yo era muy pendejo en

un Club en el South Side de Chicago. Eramos una

expedición al mando de Adrian Flores y fuimos a

ver a un artista a un club realmente raro que había

que tocar el timbre para entrar. No se como fue

bien pero a una de las afroamericanas del bar se


le ocurrió invitarle una

cerveza a Jorge, un guitarrista

bárbaro que estaba

con nosotros. La cosa

no cayó demasiado bien y el

ambiente se puso muy espeso.

Todos nos queríamos rajar,

pero Flores con mucho criterio

dijo que si nos íbamos no íbamos

a llegar ni a la camioneta que estaba

a 100 metros, jeje. El músico que

tocaba se dio cuenta de la situación,

llamó a un break y confirmó la teoría

de Flores.

Pero sugirió que tocáramos para intentar

cambiar la onda. Y así fue, supongo que

todos tocamos lo mejor que pudimos para

poder zafar. Al final fue una fiesta y no nos

dejaban ir pero de buena onda. Yo era uno de

los pocos que mas o menos la tenia con el inglés

asi que fue bastante tenso. Yo recuerdo la historia

así aunque puede que los detalles sean distintos, je.

Por el lado de raro, he tocado shows alucinantes

en pueblos del fin de Siberia cerca de Mongolia,

lugares de India y Nepal increíbles, Sudáfrica.

Con Alma de Blues Magazine


Jose Luis Pardo

GZ: Quienes han sido tus influencias internacionales..

y nacionales

GZ: Me animo a hacerte una pregunta rara ,

creyendo en el gran poder influenciable de la

musica ,tuviste en algun show alguna manifestacion

sobrenatural entre la gente alguna reaccion

que te sorprendio

Creo mucho en el poder la música. No recuerdo

nada extraño. Aunque sí ha pasado que gente se

le saltaran las lágrimas o te agradezca de corazón

lo que sintió esa noche por alguna cuestión personal

en particular. Pero no mas que eso.

GZ: Tocaste con importantisimos bluseros

internacionales como Magic Slim, Jimmie Vaughan

, Tail Dragger , Vasti Jackson ect recordas

algun dicho o enseÒanza de alguno de ellos

que te hayan marcado

De todos aprendés algo, con Tail estuve de gira

por Suecia, Dinamarca, España, Brasil, Argentina

y Chile, muchos kilómetros y muchos

shows y a pesar de sus años, nunca lo escuché

quejarse por nada ni de mal humor. Y llega la

hora del show y lo da todo, se arrastra cantando

su Blues, noche tras noche, un ejemplo de

lo que es el amor a esta música. Si vas en un

coche y escucha que los de adelante nombramos

a Howling Wolf, se pone entre los asientos

y empieza a hablar con la emoción de un nene.

Michael Burks fue un flash para mí, tocar con

él fue una enseñanza que todavía dura. De todos

se saca algo en lo musical y en lo personal.

De internacionales sería un poco aburrido nombrarlos

a todos, los que más me marcaron fueron

los 3 king por arriba de todo, los maestros del Blues

Blanco Jimmie Y Stevie Vaughan, Anson Funderburgh

, y los mas viejos Robert Johnson, Son House,

me gusta mucho Lightining Hopkins, también

Hendrix, la verdad la lista no para.

De los nacionales, la verdad, Argentina es un gran

país para influenciarte por violeros.

Los que más influyeron y además son grandes amigos

son Omar Itcovici y Gonzalo Bergara que son

totalmente cracks cada uno en lo suyo, pero yo me

pasé años yendo a ver a los grandes Masters como

Daniel Raffo, Rafael Nasta, Alambre, por nombrar

algunos. Y además tuve la suerte de poder compartir

escenario o proyectos con algunos de ellos, por

nombrar algunos de los miles de violeros terribles

que hay.

GZ: Tu espiritu docente seguramente intenta

dejar huella atravez del tiempo, cuales son tus

sueños con respecto a lo que puedas aportar a las

futuras generaciones de guitarristas

Con respecto a la docencia, lo único que intento

es acortar caminos para llegar a conclusiones

parecidas o mejores que las que he llegado yo. Yo

soy muy abierto y poco cabezota en Blues pero

cuando enseño me gusta llamar a las cosas por

su nombre. No adoctrinar, sino mostrarles a los

alumnos que Elmore James es Blues y que Bonamassa

no lo es tanto. Y que sepan tocar Elmore

James si quieren saber tocar Blues, pero después

que toquen lo que quieran pero eligiéndolo. El

conocimiento te da libertad. Yo mismo toco en

mi nuevo proyecto cosas que se van recontra

del Blues pero porque lo elijo y sé que siempre

puedo volver a tocar Albert King.


GZ: Tus discos son premiados y reconocidos

mundialmente , que valor le das a los reconocimientos

personales

La verdad, sirven para hacer un poco de promo,

conseguir algún show más, y claro que es un

incentivo y una caricia al ego. Pero todo con pinzas,

porque básicamente no creo mucho en Jurados,

no creo mucho en clasificaciones de MEJOR

O PEOR en cosas de arte cuando están hechas

todas con criterio y calidad. Ves cosas premiadas

que a veces ni siquiera son Blues, y proyectos de

Blues terribles que no son reconocidos. Cada jurado

tiene su concepto y muchos de ellos tienen

un toscano en el oído, incluso si me premia. No

me importa mucho el tema la verdad. El premio

está en que tus alumnos les cope estudiar con vos

y se vayan a casa contentos todos los días, en que

la gente pague una entrada o un cd porque se va

contenta a casa después del show, y en saber que

todo lo que tenés,mucho o poco, lo compraste

fruto de tu música.

GZ: Como marchan esos proyectos de organizar

festivales y Dream Team de bandas super

estelares de Blues , como ocurrio en Sevilla el

pasado Mes de Septiembre

Bueno, todo nace a partir de la Escuela de

Blues de Madrid de la cual soy el Director,

pero que cuenta con un equipo humano y

musical tanto en alumnos como profesorado

que es un lujo. Hicimos un Festival al cual

pudimos traer a Bob Margolin y fue tan bueno

todo que sabemos que para hacer otro hay que

superar ese como mínimo y eso implica mucho

trabajo y responsabilidad que por ahora

preferimos aplazar.

El que llamás Dream Team, realmente es Madrid

Blues Ghetto, que somos los profesores de

la Escuela unidos tocando todo el Blues que se

pueda. Es un verdadero lujo, están el disco en

Spotify y algunos vídeos que no tienen desperdicio.

Un lujo para mí haber podido producir

ese disco.

Con Alma de Blues Magazine


Jose Luis Pardo

GZ: Jose para ir terminando que mensaje le puedes dejar a los miles de chicos que comienzan

con la guitarra y poblan nuestra querida comunidad Con Alma de Blues

Y yo diría que los más importante es que no dejen nunca de lado la pasión, que no cuelguen

la viola porque después es imposible retomarla a veces. Que si se piensan dedicarse a esto, que

es recontra posible pero implica meterle huevos y soportar palos en la rueda. Que vayan a ver

todos los violeros que hay tocando, no sólo porque es apoyarlos sino porque son clases casi

gratuitas que no todos los países pueden darse el lujo de tener.

Jose Luis Pardo

Con Alma de Blues Magazine


Entrevista

BOBBY

RUSH

“El gran cantante y armoniquista de soul & blues

de Louisiana ,Bobby rush en una reveladora entrevista

para Con Alma de Blues Magazine”

_______________

By Gustavo Pollo Zungri

Director y Editor de

CADB Magazine

Traduccion:

Mabel Sosa


BOBBY RUSH

Bobby , para saber hacia donde dirigirse en la vida,

primero hayque saber de donde uno viene, sus

padres (pastores) lo criaron bajo la crianza de la

doctrina evangelica , como se llevaban el blues y

la iglesia en esos tiempos

La música y la iglesia estuvieron y están muy conectadas.

Yo la tomé en un sentido diferente de lo que se

escuchaba por ahí, pero mi crianza y el ambiente jugaron

un rol importante en mi música y carrera. Mi padre

tenía una iglesia en Houma y otra en Pine Bluff, Arkansas.

El predicaba en una iglesia el primer domingo del mes,

y en la otra en el tercero. Cuando niño, yo estaba muy

involucrado con la iglesia, pero nunca canté en el coro.

Recuerdo mi primera guitarra. La hice con un alambre

de escoba, tenía un ladrillo en un extremo y una botella

en el otro –era lo que se llamaba un arco de diddley. Yo

iba a la iglesia el domingo. El coro cantaba, y yo también

cantaba, pero no en el coro. Las señoras cantaban y gritaban.

Salíamos de la iglesia a eso de la una y volvíamos

a casa, y mi padre regresaba luego y predicaba la mayor

parte del tiempo durante la tarde. Yo no volvía a la iglesia

con él. Tocaba la guitarra afuera de mi casa, y las mismas

personas que habían estado gritando en la iglesia, bailaban

boogie-woogie conmigo. Tenía diez u once años

de edad. En la iglesia yo me exaltaba, en vez de escuchar

el mensaje. Tomaba ese mensaje y me ponía en la posición

del predicador. Incorporaba el sermón como si yo

estuviera predicando… y estaría allí sentado rockeando,

haciendo lo que él hacía, pero a mi modo. Solía ir al cine,

y yo era esa persona en la pantalla. Yo era el predicador,

yo era cualquier cosa que llamara mi atención y que me

gustara. Me aventuraba en ello y me ponía allí pero a mi

manera. Eso es lo que hice con la música. Me gustaban

las actuaciones de Howlin’ Wolf y me gustaba Muddy Waters.

Me gustaban la mayoría de las personas que tuve la

oportunidad de escuchar, pero no llegué a ver a demasiada

gente del blues en esa época. Viniendo de un hogar

como el mío con un padre predicador, no se escuchaba

mucha radio tocando blues, sólo gospel. Entonces no

tuve oportunidad, únicamente cuando él no estaba, de

escuchar esa clase de cosas.


Con Alma de Blues Magazine

GZ: Quien fue el que lo inspiró a ir por la senda

del Blues

He sido un soñador toda mi vida. Me recuerdo a

los seis, siete u ocho años de edad trabajando en

el campo de algodón. Un día mi madre me golpeó

en la cabeza con una taza porque yo estaba parado

en el campo, casi a las doce del mediodía, mirando

hacia el sol, y ese sol estaba cocinándome. Y yo

no veía el sol, ni lo sentía. Ni me daba cuenta de

lo que estaba mirando. Mi mente estaba inmersa

en un profundo pensamiento, y podía verme sobre

un escenario, haciendo lo que hago ahora. A

los diez años me pude visualizar teniendo veinte.

--Soy un hombre grande, he madurado y estoy

sobre el escenario, como Muddy Waters, Howlin’

Wolf o alguno de esos que escuchaba en la radio en

el show de John R. Yo no sabía como se veían, pero

podía imaginar en mi mente que estaban vestidos

con esos trajes de larga cola. Mira, había unas latas

de tabaco Prince Albert de las que podría hablarte.

Mi padre fumaba, y fumaba tabaco Prince Albert.

En la lata había un dibujo de un hombre que tenía

una larga levita. Todo lo que puedo decirte es que

me veía así vestido, y me decía –Yo soy ese personaje

famoso, y me veo como ese tipo en la lata

de tabaco. Cuando niño, eso era fabuloso para mí.

Ponía la lata de Prince Albert sobre una mesa y me

visualizaba vestido con pequeñas capas sobre mí

y así trataba de parecerme lo más que podía a ese

hombre en la lata de tabaco, inteligentemente vestido

porque él representaba el estrellato para mí. Y

no había otra referencia. No había nadie que conociera

en mi familia que fuera famoso o tuviera

el potencial para serlo, para poder tomarlo como

referencia. Solamente pude guiarme cuando escuchaba

un disco de Muddy Waters o algo parecido.

Tenía un tío, O.B. que iba a shows y bailes y cuando

volvía le decía, ‘Tío O.B., cuéntame que viste

anoche’. Y él decía ‘Por qué quieres saber’ yo decía

‘Cuéntame como entraste a ese lugar, cómo era

la estrella, que llevaba puesto’ Ahora lo que hago

es soñar. Me siguen Finalmente yo hacía que me

contara –cuando él llegaba a la puerta, que pasaba

Cuando la estrella subía al escenario, que pasaba

Cuál era la primer canción Cómo caminaba Cuantos

pasos daba desde el camarín Yo quería saber

todo lo que hacía, así podía visualizarlo como si hubiera

estado ahí y ponerme en sus zapatos. Sólo me

sentaba allí, soñaba y crecía, y podía verme como

un hombre adulto. Tenía diez u once años. Buscaba

algunos fósforos, los encendía hasta que se quemaran

por completo y los usaba para pintarme mi

pequeño bigote. Entonces podía visualizarme. Tenía

mi pequeña guitarra y me paraba frente al espejo

del ropero. Ya estaba buscando entonces aquello que

me diferenciara.

Yo me conecté más adelante con la música que me

inspiraba, a través de la radio. Escuchaba WLAC,

luego escuchaba a todas las estaciones de country

y western que había en mi vecindario, radios locales,

y escuchaba a Roy Acuff, la Grand Ole Opry.

Mi canción favorita era una canción country-western

que decía, “tu consigue el anzuelo y yo llevaré

la caña nena –tu consigue el anzuelo y yo llevaré la

caña, iremos al nido de cangrejos”. Yo era la clase de

niño que, cuando escuchaba una canción, me metía

en ella. Podía verme con la caña de pescar, luego

comprendí que no hablaban de una caña de pescar,

pero yo como niño sabía de pesca. Yo sabía de la

caña, del nido de cangrejos, del cangrejo y del fango.

Yo lo relacioné a eso. Me di cuenta luego cuando

crecí que no hablaban para nada de pesca. Cuando

eres pequeño relacionas con las cosas que sabes o

conoces a esa edad.


BOBBY RUSH

GZ: Con más de 50 años sobre los escenarios,

sigue siendo uno de los artistas más interesantes

y creativos del R & B. Sus shows están repletos de

cambios de vestuario y cómicos dibujos ayudado

por sus encantadoras bailarinas, Como y porque

le fué dando a su carrera esta entretenida y fabulosa

manera de presentar sus blues con la gente

Gracias. Siempre tuve la mentalidad de un

animador y quise presentar mi música de una

manera divertida y colorida. Mientras maduraba

como artista, desarrollé un enfoque de comedia

stand-up a mis actuaciones y mis letras llevaban

un carácter cómico y sexual. Pasé varios meses

probando hasta dar con mi nombre artístico, Bobby

Rush. Sólo quería que hubiera un solo Bobby

Rush, y el nombre debía pegarse a la mente de

las personas. Yo busqué que mi show fuera único

en su especie, entonces para presentarlo de la

forma más dinámica posible, le incorporé varios

elementos. Uno fue las bailarinas con colas importantes,

dos: el guardarropa y los cambios de

vestuario, tres: la comedia y los sketches cómicos,

y cuatro: la música y sus varios géneros.

GZ: Alrededor de 1946 su familia se traslada a

Pine Bluff, Arkansas y se hace amigo de Elmore

James, que recuerda de dicha amistad y la banda

que formaron junto a Boyd Gilmore y Moose

John Walker

La banda que tuvimos juntos fue mágica. Todos

fueron queridos amigos míos. Elmore comenzó

a hacerse ampliamente conocido e influenció

no solo a otros guitarristas de blues sino también

a guitarristas y artistas en el siglo XXI tanto

de Blues como así también de Rock and Roll. Él

a menudo aparece en entrevistas como ésta o

en conversaciones. No tengo más que buenos

recuerdos de él.

GZ: “Decissions” es su nuevo disco tras el exitoso

cd del año pasado denominado justamente

“Down in Louisiana”,que nos puede contar de

este disco y de donde saca tanta inpiracion para

componer tantos temas por años!!!

Este álbum me fue presentado por mi amigo de

muchos años, Carl Gustafson. Es el líder de la

banda funk “Blindog Smokin’” y se habían propuesto

grabar un nuevo disco. Ellos quisieron

que grabe las voces de los temas. Una de las

canciones era “Another Murder in New Orleans”

(Otro asesinato en Nueva Orleans) con Dr. John.

Al principio no quise poner una velo oscuro sobre

Nueva Orleans, una ciudad que ha sido muy

querida por mí toda mi vida. Sin embargo, me

di cuenta que no era sólo acerca de Nueva Orleans,

representaba cualquier lugar en el mundo,

podría ser Buenos Aires, Melbourne, Roma, Paris,

Tokyo o Detroit. La canción compartía un mensaje

que puede impactar en la comunidad y en

el hogar de cualquiera que escuche. Yo la llevé a

mi viejo amigo Dr. John y la tomó de inmediato.

Él ha visto personalmente mucha de la violencia

y el crimen en Nueva Orleans, y le encantó

como estaba escrita la canción y la visión en ella,

combinada con el mensaje que transmite. Estoy

muy feliz con la colaboración en la canción y el

video musical con Dr. John y la banda, como así

también el nuevo álbum que combina funk, soul,

blues y hasta rap.

SIGUE...


Con Alma de Blues Magazine


BOBBY RUSH

GZ: A través de este tiempo, el blues a ido y ha

venido de la mano de muchos buenos músicos,

como ve la escena actual y algún nombre que

este surgiendo que le guste

El blues todavía está muy vivo y la escena aún es

vibrante no sólo en las ciudades en las que he

pasado mucho tiempo como Memphis o Chicago,

pero también por todo el mundo, con las

Sociedades de Blues, estaciones de radio, medios

de comunicación como ustedes, y festivales que

mantienen un canal de salida disponible para

que los fans lo experimenten y para que los nuevos

fans aprendan sobre él. Yo estaba en Chicago

en los años 50 y algo, en un momento en que

muchos grandes estaban tocando en los clubs

conmigo, incluyendo Muddy Waters, Howlin’

Wolf, Jimmy Reed y Etta James. Fue un momento

emocionante para el Blues. Hoy tienen a B.B.

King, a Buddy Guy y a mi, así como a nuevas

generaciones de artistas de blues. Hay también

varios nuevos artistas de Blues los cuales me han

gustado y he disfrutado de escucharlos y verlos

en vivo.

GZ: En Argentina muchos no quedamos maravillados

de su vida en la carretera cuando aparecio

en la película , The Road to Memphis ,producida

por Martin Scorsese , Cual a sido su momento

más feliz y su momento más critico de esos que

dejan enseñanza a lo largo de su vida musical

Mi carrera y mi vida han sido muy dinámicas con

altos y bajos, pero para nombrar unos pocos momentos,

uno fue cuando mi primer gran simple

“Chicken Heads” se convirtió en hit, siendo yo el

primer blusero que interpretó en la Gran Muralla

China; y tocar en “The Tonight Show” este año.

Llevar el Blues a nuevos lugares y continuar con

mi cruzada aún hoy me produce una gran emoción.

GZ: Bobby , usted es un apasionado y pone el

corazón en todo lo que hace y seguro tiene aun

muchos sueños por cumplir, quiere compartirnos

sus próximos desafios y anhelos con nosotros

He estado tocando para una gran audiencia

negra desde los años 50 y especialmente con la

película de Martin Scorsese “The Blues” comencé

a llegar más al público blanco y a los bares de

blancos. Es mi mayor deseo hoy ir más allá de ese

avance, pero aún haciendo eso no descarto el

“Chitlin’ Circuit” con las audiencias negras.

GZ:El blues en la actualidad debe conservar sus

raíces o cabe dentro de su contexto la fusión de

otras musicas y ritmos con este Es decir blues y

folclore mundial por poner un ejemplo.

Sí, hay mucha fusión solamente en el Blues como

así también uniéndose a más de un género. Hay

muchos artistas en los límites del Blues poniéndole

rock o empujando hacia lo contemporáneo.

Con mi música siempre he buscado descubrir

algo nuevo. He sido mencionado como pionero

del Folk-Funk, abarcando además géneros de

Soul, R&B, Country, Funk, Folk y Blues. En 60 años

de grabar e interpretar, los variados sonidos y géneros

han ido teniendo su momento de prominencia

y mucho de la comunidad de R&B los han

imitado. Sigo evolucionando con mi música y soy

creativo, que es lo que ha llevado a mis dos últimos

discos a figurar en los charts de Americana.


Con Alma de Blues Magazine

GZ: Querido Bobby , desde Argentina lo admiramos

y es un honor para nuestros lectores

que son de America Latina toda , tener sus

palabras llenas de sabiduria y experiencia,

para finalizar nos quiere dejar un mensaje de

aprendizaje

Primeramente muchas gracias por lo que hacen

por la música y por el Blues en Argentina

y mundialmente con los artistas que llevan

a sus lectores y seguidores tanto sean cercanos

como lejanos. Es el trabajo que ustedes hacen lo

que realmente mantiene lo que yo hago. En cuanto

al mensaje: mi mantra es, si Dios me mantiene

entusiasmado, hay una chance de ser creativo, y

eso es lo que hago para vivir. Soy creativo. Cualquiera

que pueda sentirse inspirado o movilizado,

les ofrezco mi mantra a ustedes y deseo que lleven

esta esperanza e inspiración para continuar

sosteniendo el Blues y mantenerlo vivo.

muchas gracias!!

Bobby Rush

Dr John y Bobby Rush Juntos en su ultima produccion discografica


AVAILABLE IN

Con Alma de

RADIO

Aprender escuchando!!


Blues

radioconalmadeblues.com.ar


“El Blues de Chicago en Buenos Aires

Por Julieta Zoladz

Prensa y Difusión

:::::::::::::::::

Cuándo se formó Mudyxon

Empezó a tomar forma en Abril de

2012, terminó de conformarse a mediados

de 2013.

JZ:¿Cómo se conocieron

A partir de un proyecto anterior, en el cual Gabriela

era la cantante, decidimos dar forma a lo

que hoy es Mudyxon, así que me contacte con

Gonzalo, con el que había tocado en otra banda

(Media Rosca) hace 19 años (1995), y con quien

tenía muchas ganas de volver a tocar. A Claudio

lo conocimos por intermedio del bajista anterior

de la banda. Y Román y Alejandro son amigos de

infancia de Gonzalo.

JZ:¿Porque se llama así la banda

Mudyxon es una combinación de Muddy y Dixon,

por MuddyWaters y Willie Dixon. Si bien nuestro

repertorio no se basa únicamente en canciones de

ellos, el blues que sonaba en Chicago a finales de

los 50, y del cual ellos eran los máximos responsables,

es la base de nuestro repertorio.

JZ:¿Cómo fue su primer show en vivo


ENTREVISTA


El primer show de Mudyxon fue en el Samovar de

Rasputín en Septiembre de 2013. La pasamos muy

bien. Disfrutamos mucho de cada show y de cada

ensayo.

JZ:¿Cuáles son sus influencias

Cada uno de los integrantes tiene influencias diferentes,

las que se combinan en el sonido común

final de la banda. Como te decía antes, el blues

que se escuchaba en Chicago a finales de los 50 es

nuestra guía. A partir de ahí hacemos lo que sale

de la combinación de influencias y sonido que

cada uno de nosotros aporta.

JZ:¿Hay intenciones de grabar un álbum ¿Para

cuándo

El álbum está en proceso de grabación. Viene

un poco demorado por falta de tiempo, pero yo

creo que en Marzo ya va a estar circulando por

la web. No tenemos intención de hacer un disco

para comercializarlo, así que lo estamos grabando

básicamente para difundirlo de manera gratuita

en la web. Igualmente no estamos muy apurados

para terminarlo, creemos que lo mejor que puede

dar la banda se ve en vivo, y eso un disco no logra

reflejarlo. Pero igualmente vamos lanzarlo.

JZ:Por último… ¿Cómo se están preparando para

su próxima fecha ¿Con que se va a encontrar el

público

La próxima fecha es el 19 de Marzo en Nandy - El

Templo del blues, a las 23hs, y con entrada gratuita.

El público se va a encontrar con una banda con

un sonido potente y compacto, y que respeta la

historia de aquello que está tocando.

Tocamos en medio de una Jam, por lo cual quien

quiera ir y llevar su instrumento va a poder tocar

algunos blues, tanto antes como después de nuestra

presentación; sin pagar un peso por ello. Los

esperamos.

Para: Con Alma de Blues Magazine

De: Julieta Zoladz

https://www.facebook.com/lasnotasdeshuly


Entrevista

Eddy

“The

Chief”

Clearwater

“Viví mucho tiempo bajo la compañía de Freddy King

o Magic Sam, con los que hablaba siempre de lo

importante de mantener las raíces de donde venimos.

Por eso estoy orgulloso de venir de donde vengo y del

estilo que todos los que venimos de Chicago ayudamos

a instalar”

Tiempo Argentino / Diego Gez

Por Gusravo Pollo Zungri

Traducción: Fede Rodriguez


Con Alma de Blues Magazine


EDDY CLEARWATER

Eddy, el blues entró en tu vida desde que

eras muy joven

A muy temprana edad , en Navidad un

amigo de la escuela recibió una guitarra de Santa.

Cada día en el recreo el podía sacar su guitarra y

se ponía a tocarla y cantar. Todos nos reuníamos

a su alrededor y cantábamos. La guitarra hacáa

que la gente le prestara mucha atención. Yo era

muy tímido entonces, Era el único que no cantaba.

Deseaba tener el coraje de poder pararme

frente una audiencia y poder cantar. Mi sueño se

vi hecho realidad.

GZ: ¿Quién fue tu artista favorito

Habia varios, Louie Jordon, Chuck Berry,

B.B. King, y no puedo olvidarme de

Otis Rush y Magic Sam.

GZ: ¿Qué representa el blues para ti

El Blues es la música acerca de los sentimientos, la

verdad y el alma

GZ:¿Cuál es la diferencia entre el sonido del lado

oeste (west side) y el resto

El blues del Oeste tiene un sonido mas rudo y visceral

y suele ser tocado en tonos menores. No es

un sonido muy pulido. Imagínate un tipo sureño

sentado en el porche tocando blues. Sera mas rudo

y visceral.

GZ: ¿Qué hay de cierto que usted es pariente de

Carey Bell Si es asi, han grabado juntos

Si, el padre de Cary, creo era el padre de mi tio.

Cary grabó en mi album “Help Yourself ” y en

“Chief ”. Trabajamos juntos en muchos festivales y

teatros, haber tocado juntos fue un sueño.

GZ: ¿Con qué artistas que admiras has compartido

escenario ¿nos compartes alguna anécdota

Louise Jordon es el único artista con el cual nunca

toqué. La manera en la cual me presentaron a Magic

Sam, quien terminó siendo un amigo mio muy

cercano, es una linda historia. Sam estaba tocando

en el Blue Flame de Chicago, y me aseguré de conseguir

un lugar casi encima del escenario. Cuando

estaba por terminar la primer parte de su actuación

se le rompe la cuerda de MI.. El pregunta por microfono

“alguno tendrá en su casa un cuerda de MI

Yo salté de mi silla y a los gritos le dije que vivia a

unas pocas cuadras y que tenia muchas cuerdas de

MI. Fui corriendo a casa y volví con dos cuerdas de

MI. Se las di a Magic Sam y el dijo “Gracias. Estoy

muy agradecido por estas cuerdas.” Eso es todo lo

que fue necesario para que nos convirtiéramos en

compinches con el gran artista Magic Sam.


ENTREVISTA

________________

GZ: ¿Qué puede decirnos de su último gran disco

“West Side Strut” Lo cual es una excelente producción

de Ronnie Brooks con artistas fabulosos

como Lonnie Brooks, Billy Branch, Otis Clay y

Jimmy Johnson ...

Hacer “West Side Strut” fue mucho mas divertido

de lo que te podría contar. Te podes imaginar grabar

un Cd con tus amigos bluseros Hablamos y nos

reímos tanto durante el proceso, que del tiempo estipulado

para grabar el disco tardamos una semana

mas. Ronnie Baker Brooks hizo un trabajo maravilloso

produciendo “west Side Strut”. Ronnie es muy

talentoso como productor. Sin embargo, mi ultimo

CD, “Soul Funky” fue grabado en mi cumpleaños

nro 79 en un Club que tiene su propio estudio, Este

CD esta compuesto de todas mis canciones favoritas

de Eddy Clearwater que yo le cantaba a mis fans

como agradecimiento hacia ellos. Que publico!!..

probablemente porque 5 enormes tortas eran servidas

por mi cumpleaños. Ese día tuve dos invitados

especiales, Ronnie Baker Brooks y Billy Branch.

Si alguno quiere saber donde puede conseguir mi

CD “Soul Funky” pueden entrar en mi website o en

CDBaby, ya que aun no esta en las disquerías.

GZ: En el escenario sentimos su gran energía ,despliegue

y pasión por el espectáculo, es su personalidad

habitual o se cambia cuando tocas

Cuando estoy sobre o bajo el escenario, soy

siempre el mismo, no cambio de personalidad este

arriba o abajo. Aun sigo siendo tímido, pero pongo

todo mi empeño en que la gente me aplauda después

de mi actuación. Cuando subo al escenario

algo corre dentro de mi y por sobre mi. Los fans

pueden sentirlo en mis canciones y en la manera

en que las interpreto. Soy una persona mas feliz

cuando solo veo el lado positivo de las cosas. Si

todo lo que necesito para hacer feliz a la audiencia


EDDY CLEARWATER

es tocar blues, bueno, entonces tambien soy feliz.

Lo único que tenemos que hacer es escuchar la

musica.

GZ:¿Qué joven blusero nuevo me recomiendas

Wayne Baker Brooks and Ronnie Baker Brooks estan

en la sima de mis favoritos . Ellos están en su

mejor momento y son dos guitarristas excelentes y

tocan de una manera muy dulce.

GZ: ¿Qué mensaje les puedes dar a los jóvenes

bluseros principiantes

Los jóvenes bluseros de hoy día necesitan concentrarse

más y ser lo más perseverantes que les sea

posible. Practicar todo lo mas que puedan hasta

que sientan el groove y encuentren su propio estilo.

Canten desde el corazón y sientan las letras y

la música. Si estas tres cosas no suceden, entonces

no tenes el blues. Practica siempre y nunca abandones.

GZ: Por favor agregue cualquier mensaje que

desea transmitir a nuestros lectores.

Todo el mundo debería disfrutar el blues y hacer

todo lo posible para que los mas jóvenes se interesen

en el blues. Nosotros DEBEMOS mantener

VIVO al blues. Es maravilloso poder escuchar

blues en CD´s o en DVD´s, pero ver a tu músico

favorito y escucharlo en vivo es un mucho mas

grandioso. Realmente podes sentir las letras, la

profundidad y el ritmo de cada canción. Dejen que

la musica los envuelva. No hay nada que te haga

sentir mejor. Los argentinos están entre la gente

que más AMA el blues.

Gracias Argentina por mantener vivo al blues.!!

Eddy Clearwater.

Con Alma de Blues Magazine


_________

ENTREVISTA

___________

Fernando

Goin

“Es posible aprender en silencio”

Por Gustavo Pollo Zungri


Fernando Goin

Fernando , gracias por este contacto que

jerarquiza a nuestro espacio, verdaderamente

tu historia es tan rica que es

dificil elegir un punto para empezar, pero

arranquemos bien desde el principio , ya desde

los 12 años comprabas discos en tu Pigue natal

(hoy la mayoria de niños de 12 compran jueguitos

de play) Que hizo que a esa temprana edad

volcaras tu pasion hacia la musica

Por alguna misteriosa razon siempre me llamaron

la atención los discos, en principios como objetos

y luego , la magia de sentir que a traves de los

surcos se podía escuchar música!! En casa había

discos "familiares" (Charles Aznavour, Eydie Gorme

, Frank Sinatra etc) y los escuchaba con mucha

atención hasta que de pronto me regalaron

Please Please me y en ese instante sentí que todo

había cambiado!! Ese disco significo casi una

iluminación en aquellos dias de colegio y obligaciones

! A partir de ese momento el poco dinero

que llegaba a mis manos lo destinaba a comprar

discos y recorrer bateas tardes enteras!!!

GZ:Al entrar en la adolescencia ya radicado en

la Capital formaste tu primera banda , sacaste tu

primer disco solista y partiste rumbo a Nashville,

USA, para tocar en los Honky Tonks y Clubs de

Blues ,conociendo ademas a grandes musicos

exponentes del genero... Que nivel de importancia

le das a esa etapa de tus primeros pasos, para

convertirte en el pionero por excelencia de la

guitarra blues de Argentina

Los primeros años de la adolescencia fueron

claves en cuanto a la elección de ciertos datos que

me iban llegando a traves de revistas y contratapas

de discos.Me la pasaba leyendo toda esa

informacion y tomaba notas de artistas que no

conocía pero que tenían cierta fama. Así fue que

descubri a Hank Williams, Blind Lemon Jefferson,

Carl Perkins, Bukka White casi al mismo

tiempo. Todos ellos me aportaban senderos que yo

de a poco iba a seguir. Senderos escenciales diría!!

En esos tiempos empecé a comprender que las

formas musicales que me gustaban contenían elementos

que no estaban vinculados con la música

en sí mismos sino que era imprescindible contemplar

los paisajes y la cultura de donde provenían

estas canciones. Así fue que viaje a Nashville y

luego a Memphis para encontrar esos paisajes y

conocer la cultura de esos lugares. Esa experiencia

fue reveladora y me llevó a cuestionar ciertas

cuestiones que me permitieron idear un camino

para enseñar éstas músicas desde un lugar menos

académico.


Con Alma de Blues Magazine

GZ: El Blues Sureño de los EE.UU. se convirtió

en un factor esencial de tu búsqueda musical y

Te impulsó a formar una colección discográfica,

hoy considerada la más importante del mundo

, convirtiendote a la vez en productor, docente,

investigador musical y director de un estudio de

enseñanza de guitarra. Bendita generosidad del

alma y docencia! no te guardaste para ti solo este

cumulo de sabiduria musical, quienes te gustaria

que heredaran estos conocimientos

y tus materiales

Cada alumno que ha pasado por mi estudio se ha

llevado parte de esos datos de una forma u otra.

Seguramente mi hijo será el encargado de sostener

la colección de discos . Así lo espero!!!

GZ: Pienso que los discos son como los hijos, se

los quiere a todos por igual , pero cual es para

vos(entre tus discos) que veas una diferencia en

razon de mensaje, contenido influenciable o por el

momento en que se gesto o simplemente por una

busqueda de marcar un rumbo

Gran parte de esos discos pertencen a artistas de

Pre Guerra ya sea en el blues como en la música

country llamada “Old Timey”. Son grabaciones

modestas que poseen una intensidad que aun hoy

me conmueven. Jimmie Rodgers, Charlie Patton,

Memphis Minnie, para nombrar los conocidos.

Pero hay una enorme cantidad de artistas que

grabaron pocos temas y que indudablemente

significaron grandes influencias como es el caso de

William Harris o Blind Joe Reynolds, en el blues

de Pre Guerra. Si tuviera que elegir algun disco

te diría que cualquier LP del sello Yazoo contiene

todo eso que me preguntas!

Con Taj Mahal en su casa

GZ:Visitaron en tu propia casa los músicos Albert

Collins y John Hammond, como fue ese encuentro

Eso fue un gran honor para mi. Conversar con

ellos fue un gran aprendizaje desde lo humano en

principio y por supuesto desde lo musical.

GZ: Tambien grabaste una jam session junto a la

leyenda del blues Taj Mahal,en tu propia casa! que

nos podes contar de tan rica experiencia

La experiencia con Taj Mahal fue aun mas intensa

ya que tocamos casi toda una noche juntos

temas de Skip James , Blind Willie Mc Tell y hasta

improvisamos el Honky Tonk de Bill Dogget en

Fa!!! Le mostre mi coleccion y mientras miraba

algunos Bluesville y otros discos raros probó

algunos mates ! Inolvidable aquella vez!!!

Sigue..


_______________

Fernando Goin

GZ :Tienes la bendicion de un hermoso hijo en

todo sentido, que te acompaña en tus ultimos

shows tocando la bateria y tambien muchos que

pueden ser considerados tambien hijos de la musica

,como aquellos que apadrinaste y produciste

para convertirlos en pilares del Blues&Folk Argentino,

cual es tu sensacion hoy en dia de este logro

como docente

Mi hijo Augusto comenzo a tocar sobre cajas de

zapatos a los dos años y de a poco fue cambiando

a una batería de juguete hasta que un dia le regalé

para su cumpleaños una Juggs que aun suena muy

bien. Su inclinación hacia la música es un don

que tiene y que es indudable, lo único que hago

es acompañarlo en su necesidad de tocar y darle

la menor cantidad de consejos!! Creo que él ha

tomado este camino y es inevitable que mi orgullo

crezca cada dia mas! Repecto a docencia te diré

que la sensación que tengo es que he venido haciendo

todo desde el corazón y con mucha intensidad.

He producido discos que segun dicen

Suenan verdaderos y eso me da gran placer! Y le

he pasado datos de como tocar el blues a muchos

que los han puesto en práctica con “exito” ( palabra

que no me gusta mucho!!!) Tambien debo

confesar que he fracasado con algunos pero eso ha

sido una enseñanza personal que valoro mucho.

En gran parte toda esta cuestión de enseñar es

recíproca. Siento que cada dia aprendo más cosas

que a veces me enseñan mis alumnos y eso resulta

revelador y es un gran alimento para el espíritu.

No creo mucho en las escuelas de nada, siento sí la

profunda necesidad de conocer a quien viene a mi

estudio y trato de formarlo desde ese lugar.

GZ: Fernando ,leyendo tantas biografias diseminadas

por el espacio web , uno puede ver que

has echo de todo, componer, interpretar, enseñar,

coleccionar, tienes premios, reconocimientos,

libros,pronunciamientos,ect..

Estas satisfecho todavia hay sueños por realizar

Me siento muy bien con lo hecho hasta ahora. Aun

quedan muchas cosas por hacer, muchos discos

por conseguir, muchos lugares por conocer!! En

éste momento estoy concentrado en la grabacíon

de mi próximo disco con temas nuevos compuestos

entre 2013 y 2014 . Estas canciones estan

pidiendo salir desde hace mucho tiempo y parece

que este es el momento de darles esa libertad.

Esta entrevista sera leida por los miles de chicos

que recien empiezan de nuestra comunidad virtual

Con Alma de Blues” (12.000 miembros a la fecha)

, que consejo puedes dejarles

Les diría que traten de aprender desde la raiz. informarse

con detenimeinto, no consumir exageradamente

toda la información que en éstos tiempos

circula!! No hay tiempo para ello!! Me ha llevado

toda una vida escuchar los discos que hay en mi

discoteca y aún hoy me siguen sorprendiendo y

vuelvo a escucharlos y algo nuevo aprendo .No

creo en lo académico, insisto, creo en la voluntad

de acercarse a lo escencial alejado de egos y

autoestimas innecesarias. Es posible aprender en

silencio.

Fernando Goin


Con Alma de Blues Magazine

______________

Fernando y su hijo Augusto ante una multitud.


Presentación CD&DVD

Núñez*Presedo ha editado su primer CD

“Íntimamente Acústico”. Como cierre de su

temporada 2014 y llevando el mismo nombre,

el material viene acompañado de un DVD

que incluye cinco temas representativos de su

estilo interpretativo.

_____________________________________

El CD podría dividirse en tres partes. La primera

fue grabada en estudios Panorama con la producción

de Rafael Franceschelli (Rafunk Producciones),

la segunda en Estudios Léxico en conjunto

con Matías Parisi en 2013 y la tercera, grabada y

filmada para el DVD en los estudios Caminito de

Núñez, vuelve a llevar la impronta de Rafa Franceschelli

y la colaboración especial de Rano Sarbach.

Las tres secciones se caracterizan por haberse

trabajado, cada tema, en tomas completas con la

temporalidad del vivo.

El recorrido abarca clásicos del jazz y del blues.

El dúo se caracteriza, de por sí, por manejar un

repertorio amplio y variado que busca marcar la

diferencia entre tocar e interpretar, a la vez que dejar

una marca propia en cada tema. La formación

sencilla (Rodrigo Presedo en guitarra y María Lucila

Núñez en voz) hace que la selección de temas

remita a la época primigenia de estos géneros a la

vez que conserva el toque de quien los interpreta

en la actualidad.

Al tiempo los invitados, presente tanto en el CD

como en el DVD, aportan un color diferente.

Pablo Franceschelli en guitarra y voz, acerca el

calor y el ambiente festivo de la música centroamericana

en Lágrimas Negras, permitiendo los

juegos de voces y de guitarras rítmica (Franceschelli)

y slide (Presedo). Por su parte, la armónica

de Fernando Vázquez resquebraja Virginia

Avenue en su oscuridad y remite a los juegos de

trompeta de Nobody knows you (when you are

down and out.

El DVD, por su parte, apunta específicamente a

los temas de Íntimamente Acústico 2014. Realizado

íntegramente en una jornada de grabación

en el estudio Caminito De Núñez (de Rano Sarbach),

bajo la producción e ingeniería de sonido

de Rafael Francescelli (Rafunk Producciones) y

la dirección visual de Ramiro Colombatti (CBR

Producciones), invita a formar parte del clima

que genera Núñez*Presedo en vivo pero en la

confidencialidad del estudio, en tiempo real,

cálido, con amigos, íntimo y acústico.

Con Alma de Blues.


Pedilos al Mail

nunezpresedo@hotmail.com

Fotografia

Carina Borgogno


A Contra Blues es una banda de Barcelona , potente y consolidada

que toma como base de su sonido el blues, el rock y el coun


*Entrevista

By Gustavo pollo Zungri

La Ruta del Blues iberico

en el panorama del blues Europeo, un quinteto de jóvenes músicos

try, definiendo su estilo con pinceladas de swing y de jazz.


_____________

A Contra Blues

Amigos de “A Contra Blues” , gracias

al alcance que tiene internet, desde

Argentina supimos descubrir vuestra

musica maravillosa y también

que son hace casi 10 años , una de las bandas

de Blues más representativas de España, como

comenzó este sueño

El germen del grupo lo encontramos en noviembre

de 2005 cuando Héctor (gtr) me presentó

a Alberto (gtr). Héctor y yo (Jonathan,

voz) nos conocimos en 2004 y ya habíamos

tenido una banda juntos. Cuando ese proyecto

se disolvió comenzamos a buscar gente con la

que tocar y se nos ocurrió la idea de montar

un proyecto pequeño, dos guitarras eléctricas y

voz/gtr acústica.

Héctor y Alberto habían estudiado juntos en el Taller

de Musics (escuela de música de Barcelona) así que le

llamamos y empezamos a ensayar a trio.

Despues de unas semanas ensayando surgió la idea

de añadir un instrumento puramente rítmico. Fue

entonces cuando Núria (batería) entró en el proyecto,

aun sin nombre.

Con este formato llegamos al momento de nuestro

primer concierto el 6 de mayo de 2006 y estuvimos

tocando sin bajista casi un año. Antes de Joan (Contrabajo

y bajo) tuvimos con nosotros a otras dos

bajistas, pero desde mayo de 2010 la formación se ha

consolidado.

Con Alma de Blues Magazine


El grupo barcelonés A Contra Blues gana la IV edición del European Blues Challenge 2014

GZ:: Por qué el nombre “A Contra Blues

Bueno, me gustaría contarte que fue algo super

meditado pero te mentiría. Poco antes del primer

concierto nos encontramos con que teníamos

repertorio pero no teníamos nombre. Recuerdo la

tarde en la que lo decidimos. Empezamos a decir

ideas bastante alocadas y ridículas hasta que

alguién dijo: A Contra Blues, y a los cuatro nos

pareció la idea más razonable jeje.

Era un juego de palabras con el termino fotográfico

a contraluz. La verdad es que con el pasar de los

años el nombre se ha ido ajustando al carácter de

la banda (o puede que sea al revés) dada la forma

que tenemos de entender el blues y la música en

general. No es que vayamos en contra de nada,

sino que nos gusta mirar las cosas desde diferentes

ángulos y con diferentes luces.

GZ: Han participado en numerosos Shows Nacionales

e internacionales , Cazorla 2009 , Deux

Reviéres (Francia) ect , cuando sintieron que se

habian consolidado como grupo

Es difícil de contestar. Siempre hemos tenido

claro que la nuestra es una carrera de fondo y

hemos intentado avanzar sin preocuparnos de la

velocidad a la que lo hacíamos. Lo importante es

que cada paso sea firme.

Creo que desde la entrada de Joan la banda a

tomado un ritmo constante y firme así que quizá

ese sea el momento al que te refieres.

GZ: Recuerdan su primer paga Alcanzó para

una cena (risas)

El dinero, ay el dinero. Seguro que dio para la

cena pero no para el postre.

Sigue..


_____________

A Contra Blues

El dinero, ay el dinero. Seguro que dio para la

cena pero no para el postre.

Para que te hagas una idea, el día que presentamos

nuestro primer disco (2008) las ganancias

totales, contando entradas/barra y restando

lo que nos habíamos gastado en organizarlo

fueron 20,50€ (unos 25$ americanos)

Durante un tiempo, cuando anunciabamos un

concierto, incluiamos la frase: “anímate y vente

con cincuenta”. Ya que el dinero en la música

falta siempre que nunca nos falte el humor.

GZ: Quienes conforman la agrupación

Pues tenemos a Héctor Martín y a Alberto

Noel Calvillo en las guitarras eléctricas, a Núria

Perich en la batería, Joan Vigo al contrabajo/

bajo y a un servidor, Jonathan Herrero, a la voz

y guitarrá acústica.

GZ: He leido que sus shows han durado hasta

tres horas!! Para que esto ocurra no solo debe

haber pasión por tocar, que sinó tambien una

fuerte conexión con el publico, como logran

esta quimica con sus fans

Nosotros vivimos para el directo y creo que la

gente lo percibe. Hemos tocado en la calle, en salas

pequeñas y grandes, en pequeños bares sin micros y

en festivales internacionales. Siempre hay que dar el

100% de lo que se tenga en cada momento. Si eres

honesto la gente lo siente y lo agradece. Cuando hay

conexión con el público no se mira el reloj.

GZ: Tienen grabados 4 excelentes discos y el ultimo

“Chances”, con temas en ingles y castellano de

inmejorable calidad , es el fruto de tanta pasión y

excelencia pòr vuestro trabajo , que significa este

disco para ustedes y porque el nombre

Chances es el primer disco de A Contra Blues donde

todos los temas son propios, nos hemos estrenado

en castellano, nos hemos abierto estilísticamente

y lo estamos paseando por todo Europa. Es por

tanto un disco muy especial para nosotros.

Teníamos el tema homónimo, Chances, que es una

canción que habla sobre la necesidad de asumir

riesgos, afrontar el miedo a fallar, crecer, buscar,

aprovechar y general oportunidades. Como seguramente

sabréis


Con Alma de Blues Magazine

España está atravesando una crisis importante.

Incomprensiblemente, salvo contadas excepciones,

la gente se muestra inmovil, como atenazada

por el miedo. Miedo a perder lo poco que

nos van dejando supongo. Así que Chances, que

significa oportunidades y/o riesgos, se presentaba

como un buen título para recordar que las

opciones están ahí y si no están hay que arriesgar

para crearlas. Si nos quedamos quietos nos

vamos a pique.

Chances significa lo mismo y se escribe igual

en al menos 5 idiomas. Es un mensaje bastante

universal y por ello nos pareció un buen título.

GZ: Como ven la movida del Blues en su pais

que haria falta Hay aceptación entre el publico

joven

A pesar de ser un estilo minoritario la comunidad

del blues en España es fiel. No es raro

encontrarse en a gente que se desplaza 1000 km

para ver un concierto de una banda que toca al

lado de su casa cada mes. Es curioso y maravilloso

a la vez.

En general lo que falta es lo que falta en todo

el ambito cultural del país: apoyo y que no se

pongan zancadillas a la cultura. Se han subido

los impuestos a la música, el cine, la literatura…

el arte molesta. Es una vergüenza. Daría para

un monográfico.

GZ: Cuales son los sueños de la banda , donde se

ven en los proximos años

Este año está siendo increible. En abril salimos

ganadores del European Blues Challenge, un premio

otorgado por la Unión Europea de Blues donde

grupos de toda Europa se presentan y actuan para

un jurado. Esto nos ha permitido girar por festivales

de Suiza, Noruega, Luxemburgo, Portugal, Dinamarca…

A los años que vengan sólo les podemos pedir salud

y escenarios donde seguir tocando.

Estamos ya componiendo el próximo disco con la

mente abierta y sin prejuicios estilísticos. Esperamos

que a mediados de 2015 esté ya disponible.

Por supuesto Sudamérica, EEUU y cualquier parte

del mundo están el punto de mira.

Esperamos poder conocerles pronto en persona.

Hasta entonces un gran abrazo para todos los lectores

de Con Alma de Blues.

¡Salud!

Amigos muchas gracias por el contacto, desde

Argentina , la tierra de Pappo , Manal , Vox Dei y

tantos próceres con sangre Blue , les mandamos un

gran abrazo y esperamos algun dia tenerlos en suelo

Sudamericano!

Desde nuestra esperiencia el blues llega igual a

todo tipo de gente. No es raro acabar un concierto

y que alguien te pregunte: ¿Eso era blues

¿de quién era esa canción ¿Cómo se llamaba

aquel tema... Lo que nos hace pensar que si el

estilo es minoritario es porque no se difunde, ya

que la gente lo disfruta al escucharlo.


Por Martin Sassone

Periodista Especializado

Diario Tiempo Argentino


“Siempre hay tiempo para un blues más”

“Recuerdo el tiempo de mi primer guitarra, la primera

novia, el callejón. La esquina fue una escuela

para bien o para mal. Ya lo sé, no soy el de ayer, pero

siempre hay tiempo para un blues más”, canta Daniel

Beiserman, el Ruso, en Siempre, el tema que da

nombre al flamante disco de Memphis la Blusera. Y

de eso se trata este retorno discográfico de la emblemática

banda de blues porteño, de tocar un blues

más por amor a la música.

El álbum comenzó a gestarse en diciembre de 2012,

luego de la presentación que hizo la banda en el viejo

cine Los Ángeles, tras las muertes de Adrián Otero

y Emilio Villanueva, con la incorporación de Martín

Luka como cantante. A partir de ese momento, Luka

y el Ruso comenzaron a juntarse con regularidad y

a componer canciones. Se sumó a ellos el tecladista

Gustavo Villegas, histórico miembro de los primeros

años, y entre los tres dieron forma a los diez temas

que conforman este trabajo. El resto del grupo, el

guitarrista Jorge Fiasche, el baterista Matías Pennisi

y el saxofonista Giuseppe Puopolo, se ensambló a la

perfección.

Además de Siempre, el Ruso canta con extraordinario

registro Ni un minuto más, un blues lento y profundo,

amparado por una potente sección de vientos

y el tamiz rítmico del hammond de Villegas, que

desembocan en un solo sutil y sentido de Fiasche.

En los otros ocho temas la voz está a cargo

de Luka. Poderosa y áspera, envolvente, enérgica,

sobresale en la jazzeada Seducción, donde el saxo

dibuja líneas provocativas, en Loco por tu amor y

en Maldita realidad.

El álbum, editado por el sello Fonocal, fue grabado

en el Estudio Cuzco y los músicos contaron en

la producción artística con la colaboración de Fabián

Signori. Entre los invitados figuran los hijos

del Ruso, Darío y Diego Beiserman en coros, el

trompestista Miguel Ángel Tallarita y Julián Villegas,

hijo de Gustavo, en percusión, entre otros.

Siempre es un álbum distintivo, que busca recuperar

el espíritu de la banda, pero que pretende

hacerlo desde un nuevo lugar, sin repetirse ni copiarse.

Sólo A veces dices que sí, el boogie Metamorfosis

y Me voy se parecen más a las canciones

del Memphis de otros años, las demás tienen su

anclaje en esta nueva etapa creativa. ¡Memphis

está de vuelta, señores! El gran grupo histórico

de nuestro blues nunca se fue, siempre estuvo ahí

esperando el momento de volver a tocar un blues

más.


Con el espíritu de siempre”

Por Martin Sassone

El armoniquista Pierre Lacocque, un trotamundos que encontró su lugar en el mundo en Chicago, formó

Mississippi Heat en 1991 con la intención de reproducir el sonido clásico de la década del 50, ese

que enaltecieron Muddy Waters, Little Walter y tantos otros maestros del género. Para eso se rodeó de

músicos locales de primer nivel como Billy Flynn, James Wheeler, Bob Stroger y Robert Convington. La

banda comenzó a girar por los bares de la ciudad combinando un repertorio tradicional con nuevas canciones.

Pasaron más de 20 años desde aquel debut, en el medio el grupo tuvo cambios en su formación

y dejó una decena de discos, algunos editados por sellos alemanes y otros por Delmark.

En el nuevo álbum, Warning shot, Lacocque mantiene el espíritu de siempre, aunque los músicos que

lo acompañan ya no sean los mismos. Los 16 temas del disco están enfocados en un sonido más actual,

aunque siempre fiel al estilo de Chicago. La banda está conformada por la cantante Inetta Visor; Michael

Dotson, un viejo conocido de los argentinos, en voz y guitarra; Brian Quinn, en bajo; y Kenny Smith,

hijo del legendario baterista de Muddy Waters, Willie “Big Eyes” Smith, en batería. A todos ellos se suma

el experimentado Sax Gordon en la mitad de los temas.

El grupo suena amalgamado, contundente, con mucho espíritu blusero y

con cada uno de los músicos cumpliendo su rol a la perfección. Además

de Chicago blues, Warning shot tiene altas dosis de boogie, swing, beat

latino y funk. La mayoría de las canciones fueron escritas por Lacocque,

aunque hay composiciones de Dotson, Visor y Smith. Además hay un

cover instrumental de Your cheating heart, de Hank Williams, mucho

más bluseado que la versión original, y con una gran combinación de

armónica y saxo. Sweet poison, el tema que abre el disco tiene toda la

mística del slide del viejo Elmore James; Come to mama, cantado con

mucha fuerza por Visor, es una exploración por las raíces caribeñas de

Nueva Orleans; Swingy dingy baby, de Dotson, es un boogie adictivo; y

en Too sad to wipe my tears el grupo se desenchufa y entrega todo su

blues a corazón abierto.

Warning shot es un gran disco que marca claramente que se puede interpretar

blues de manera tradicional pero con una nueva vuelta de tuerca.


Nuevo CD

(2014)

Warning Shot

“Sé que hay mucha profunda

emoción en la cultura argentina

y se que comprenden el Blues.

Me encanta Con Alma de Blues. Es una

revista fantástica y escucho además su radio.

Me gusta mucho la elección tan emocional

hecho, que puedo escuchar muchas veces.

Por lo general no soy de escuchar

mis discos.”

Pierre Lacocque

CD’s available at http://mississippiheat.net/discography/albums/warning-shot/


Con Alma de Blues

magazine


CON

ALMA

DE

BLUES

Magazine

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