II Ciclo de Musica Coral - Orquesta y Coro Nacionales de España

Orquesta Y CORO
NacionalES DE ESPAÑA
Temporada 2009-2010
II Ciclo de Musica ´ Coral
Coro Nacional de España
Mireia Barrera, directora CNE
Historias naturales
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA. SALA DE CÁMARA
Jueves, 25 de marzo de 2010

Coro Nacional de España
Mireia Barrera, directora
Historias naturales
I
Alfred Schnittke (1934-1998)
Voices of Nature, para coro femenino y vibráfono
Javier Castelló, vibráfono
Benjamin Britten (1913-1976)
Five flower songs, opus 47, para coro mixto
To Daffodils
The Succession of the Four Sweet Months
Marsh Flowers
The Evening Primrose
Ballad of Green Broom
Benjamin Britten
Rejoice in the Lamb, opus 30: Festival Cantata, para soprano,
contralto, tenor y bajo solistas, coro y órgano
Agnieszka Grzywacz, soprano
Ana Vassalo, contralto
Ariel Hernández, tenor
Carlos G. Parra, bajo
David Malet, órgano
2 | II ciclo de música coral

II
Paul Hindemith (1895-1963)
Six chansons, para coro mixto a cappella
I. La Biche
II. Un cigne
III. Puisque tout passe
IV. Printemps
V. En hiver
VI. Verger
Maurice Ravel (1875-1937)
Trois chansons
Nicolette
Trois beaux oiseaux du Paradis
Ronde
Francesca Calero, soprano
Manuela Mesa, contralto
Helios Pardell, tenor
José B. Álvarez, bajo
Enrique Granados (1867-1916)
Cant de les estrelles, poema para piano, órgano y voces inspirado en un
texto de Heine
Sergio Espejo, piano
David Malet, órgano
II CICLO DE MÚSICA CORAL. Historias naturales.
Jueves, 25 de marzo de 2010, a las 19:30 h.
Auditorio Nacional de Música. Sala de Cámara.
Duración aproximada: primera parte: 32 minutos; descanso: 20 minutos;
segunda parte: 42 minutos.
El concierto se transmite en directo por Radio Clásica (RNE).
II ciclo de música coral | 3

La naturaleza como eje
Con el título de un ciclo de canciones de Maurice Ravel,
compositor hoy programado, Historias naturales, se ha bautizado este
concierto, en el que se integran obras corales que, en su mayoría, narran
pequeñas historias en las que la naturaleza, no siempre amiga,
está presente, como escenario, como marco, pero también como protagonista.
En este prieto grupo de obras corales hallamos distintas dimensiones
y ecos de esa presencia, lo que nos procura un itinerario
de lo más ameno y sustancioso, variado y de amplio espectro estilístico.
La palabra estilo es una de las que primero se viene a las mientes al
hablar de Alfred Schnittke, un curioso músico ruso permanentemente
conectado con Viena y su órbita. Se situó en el grupo de vanguardia
de su país, junto a Gubaidulina, Denisov o Silvestrov y trabajó afanosamente
las técnicas seriales, en las que penetró de la mano de
Gerschkovitch, discípulo directo de Webern. Pero su genio creador
fue poco a poco emancipándose en busca de nuevos aires y de un
lenguaje propio, que acabó estando singularmente ligado a una tradición,
entendida de una manera muy especial. Ulrich Dibelius habla de
un proceso de ruptura con la concepción ascética y purista de la escritura
serial para dejar paso a la realidad musical, “a esa abigarrada mezcla
de estilos y géneros que determina las impresiones acústicas de
nuestra vida cotidiana”.
Lo que podríamos denominar “pluriestilismo” o “eclecticismo estilístico”,
significa para Schnittke “una exploración consciente de los rasgos
específicos de cada estilo que da lugar a un nuevo espacio musical y
hace posible elaborar una forma dinámica”. A partir de su Segunda sonata
para violín y piano, de 1968, definida como “casi una sonata”, endereza
el compositor de Engels/Saratov su camino y se lanza a elaborar
un sistema que se ha denominado de “reciclaje artístico”, en el que
4 | ii ciclo de música coral

Notas al programa
recolecta y ordena multitud de materiales, propios y ajenos, en pos de
una conformación novedosa.
No fue muy prolífico este autor, que murió en Hamburgo en 1998, en
la escritura para coro, aunque siempre se mencionan como obras de
interés el Réquiem de 1975, la música incidental sobre el Fausto de
Goethe de 1983 y en particular el Concierto para coro de 1984-85, partitura
de cierta complejidad. Y poco más dentro del género descubrimos
en su catálogo: el oratorio Nagasaki (1958), Cantos de guerra
y de paz, para soprano, coro y orquesta (1959), Der Sonnengesang,
para coro y conjunto instrumental (1976), Minnesang, para coro mixto
a cappella (1981), y la más modesta composición que hoy se interpreta,
encomendada a diez voces femeninas y vibráfono, de 1972. Es
una simple y encantadora vocalise que juega diestramente con los
planos vocales, amalgamados con la etérea sonoridad del instrumento
de percusión. En la línea de una obra de Ligeti titulada Lux aeterna,
aunque sin la extremada pureza de ésta.
Nos decía Philip Brett que Benjamin Britten se había revelado muy
pronto contra la tradición pastoral británica, especialmente contra la
obra de su principal representante, Vaughan Williams. Debió de cambiar
de opinión, porque a partir de su regreso de los Estados Unidos
en 1942, empezó a seguir, aunque desde su propio y más original lenguaje,
aquel tipo de música. Es justamente en esos años iniciales de
la década cuando nacen sus tres primeros libros de canciones populares.
Parecía sentir el compositor la necesidad de evocar el campo y
la historia de su país. Elementos de ese folclore, debidamente estilizados,
se emplean, con una intuición climática extraordinaria, en su primera
y triunfal ópera, Peter Grimes de 1945.
La Sinfonía de pimavera, opus 44, encargada por Kousevitsky, fue estrenada,
sin embargo, por Van Beinum en el Concertgebouw de Ámsterdam
en 1949. Las Cinco canciones florales, opus 47, que hoy se
ii ciclo de música coral | 5

interpretan, son una suerte de excrecencia, de emanación de los postulados
de esa composición. Britten las escribió un año más tarde para
Leonard y Dorothy Elmhirst de Darlington con el fin de festejar sus bodas
de plata. Brett destaca entre los efectos típicos de la escritura la
manera de evocar a los cantores de baladas y sus acordes de guitarra
tocados al azar en la última pieza, Ballad of Green Broom, de aire popular
y ritmo marcado, cerrada por un monumental glisando.
Se advierte también este tipo de efecto en la graciosa y marchosa exposición
de Marsh Flowers, igualmente de ritmo enérgico, aunque de
desarrollo menos regular. El rudo tema inicial vuelve, tras numerosas
contestaciones, en el cierre, pero ahora en piano. La animada y ligera
To Daffodils viene veteada de rico contrapunto, repeticiones, variados
juegos dinámicos y definida por dos temas. Un canon, iniciado por las
sopranos, constituye la espina dorsal de The Succession of the Four
Sweet Months. El aireado motivo se pierde en nota larga. Cuatro voces
muy pulcras cantan en The Evening Primrose, que establece jugosos
diálogos en piano en un canto sereno y lírico.
Distintas características adornan a la cantata festiva Rejoice in the
Lamb, compuesta en 1943 por encargo de Walter Hussey, vicario de
la iglesia de San Mateo de Northampton, con motivo del cincuentenario
de la consagración del templo. La obra adapta varios poemas del
Jubilate Agno, escrito en el siglo XVIII por Christopher Smart, que se
hizo famoso por su curiosa y mística visión de la unidad de la Creación
en Dios. Una óptica que tenía no poco de panteísta, pues la divinidad
podía aparecer representada tanto en el gato del poeta como en cualquier
otra cosa. Britten arregló el texto en diez secciones, que con frecuencia
se subsumen en seis.
Sobre una aparente heterogeneidad el compositor supo disimular
una unidad de concepción basada, nos explica Fleury, en el encadenamiento
por saltos de cuarta. Un niño, sustituido habitualmente por
6 | ii ciclo de música coral

Notas al programa
una soprano, una mezzo, un tenor y un barítono junto con el órgano
son los mimbres en los que se basta el músico para construir una partitura
de lo más entretenido, que va de lo arcaico y solemne, con una
parte más animada del primer fragmento, que concluye en un hermoso
y purcellia no Aleluya, hasta lo verdaderamente impactante y dramático
del último, en el que no dejan de pasar cosas, desde la entrada
a solo del barítono hasta las muy bellas oscilaciones en pianísimo de
la conclusión, pasando por el ascético solo de soprano, el más virtuoso
soliloquio sobre delicadas figuraciones del teclado, las notas largas
y disonancias, los fortísimos y las oscuras peroraciones.
Paul Hindemith fue sin duda uno de los músicos más sabios, competentes
y preparados del siglo XX, como demostró a lo largo y ancho
de su extensa producción en todos los campos. También dedicó una
parte de su actividad a la producción coral, en la que creó partituras
de una notable vena lírica y que se acoplaban a lo que, según él, debía
ser la estructura ideal de la escritura para varias voces en un futuro
cercano: “Habría que conceder más importancia a la escritura polifónica.
No es preciso condenar la escritura puramente armónica, pero se
acordará, en primer lugar, cultivar la polifonía, que corresponde mejor
a la esencia del coro en tanto que reagrupamiento de voces vivientes
y equivalentes. (…) Será necesario, en la medida de lo posible, evitar
los efectos sonoros particulares que no forman parte de la naturaleza
de la voz. (…) La ley suprema, para todos los compositores de coros,
debería ser el hecho de que la obra pueda ser cantada cómodamente”.
Las Seis canciones, para coro mixto a cappella que hoy se incluyen
en el programa fueron editadas en 1939 sobre poemas en francés
del gran poeta alemán Rainer Maria Rilke, cuyos textos ya había utilizado
en los quince números del ciclo de canciones Das Marienlieben
(1922-23), obra mucho más enjundiosa que estas simples y bonan-
ii ciclo de música coral | 7

cibles, bien que impecablemente delineadas, cancioncitas. El poeta,
instalado en Le Valais, Suiza, quiso loar al amor y a la belleza de su
nueva patria en estos versos. Breve y sencilla es también la música.
La Biche es tranquila, como corresponde a una pieza que canta a la
inocencia. En la misma línea se mueve Un cygne, que lo hace al amor,
mientas que la más ágil y rítmica Puisque tout passe, que dura sólo 25
segundos, contempla el inexorable paso del tiempo. La contrapuntística
Printemps y la más disonante En hiver miran más seriamente a
cuestiones relacionadas con la vida y la muerte. La última, Verger, es,
por el contrario, un homenaje a las ganas de vivir, que se denota en
una escritura juguetona. En ella hay contestaciones e imitaciones y las
sopranos circulan graciosamente en una tesitura bastante elevada.
La exquisitez de Maurice Ravel, su finura de trazo, su ironía quedan
patentes en las Trois chansons de 1914-15, escritas en plena Primera
Guerra Mundial, aludida de pasada en algún momento de la música.
Fue el propio compositor quien redactó los textos de estas tres pequeñas
pero enjundiosas obras corales a cappella, la primera de las
cuales, Nicolette, dedicada al poeta Tristan Klingsor, marca desde el
principio un tempo vivo, fuertemente ritmado, a través del que se pinta
un cuadro aparentemente bucólico protagonizado por una prima de
Caperucita Roja. La canción se desarrolla mediante un animado juego
de variaciones y alternancias. Al final, Nicolette elige como marido a
un viejo adinerado.
El dedicatario de Trois beaux oiseaux du Paradis fue Paul Painlevé, presidente
del Consejo. La pieza se inaugura con un delicado y melodioso
solo de soprano, que canta sobre el lecho del coro y que más tarde
es sustituida por el tenor, la mezzo y el barítono. Hay un ritornelo
modulante sobre las palabras “Mon ami il est à la guerre” que a juicio
de Tranchefort es una clara alusión al conflicto bélico del 14. El
aspecto arcaizante del texto crea un distanciamiento que no evita un
8 | ii ciclo de música coral

Notas al programa
encantador lirismo. Muy exactas nos parecen las palabras de Jankélevitch:
“Exquisita balada plena de ternura de imponderable armonización
y transparente escritura”. Al cierre hay un decrecimiento rítmico
que crea “una de las caídas más patéticas de toda la literatura coral”
(Marnat).
Ronde es la canción más exterior (“petulante” la llama Jankélevitch).
Fue dedicada a una cuñada de Georges Clemenceau. Es alegre, juguetona
y sincopada y se desarrolla mediante acumulación progresiva e
imitaciones, que le conceden una apariencia de cierta rusticidad. Se
juega con las palabras, las expresiones extrañas, las alusiones eruditas.
Es una suerte de divertimento en tres partes, en el que todo transcurre
vertiginosamente envuelto en una ceñida polifonía. El ritmo se
ralentiza poco a poco y las sopranos alcanzan el la agudo por dos veces
–la segunda al final de un glisando– en los compases postreros.
La historia del Cant de les estrelles de Enrique Granados es bastante
curiosa y, en parte, accidentada. La cuenta muy bien Douglas Riva,
que ha sido al tiempo uno de sus principales protagonistas, en su calidad
de recuperador y pianista en el reestreno mundial, llevado a cabo
en la iglesia de la Ascensión de Nueva York ahora hace tres años, el 21
de marzo de 2007. Existe un CD que recoge tal evento editado por el
sello Naxos. La obra vio la luz el 11 de otro mes de marzo, el de 1911,
en el Palau de la Música Catalana dentro de un concierto monográfico
dedicado al compositor en el que se estrenaban también la suite Goyescas
y Azulejos. Granados dedicó el Cant de les estrelles al pianista
Mieczyslaw Horszowski, colaborador y amigo que sería de Casals y
conocido chopiniano. Pese al éxito, el compositor no publicó la partitura
y la obra no se volvió a interpretar.
En 1938 Víctor, hijo del músico, suscribió un contrato con la editorial
americana Nathanial Shilkret quien, sin embargo, no pudo publicarla
ante la falta de autorización de otros miembros de la familia. Así, los
ii ciclo de música coral | 9

manuscritos permanecieron en el archivo de la editorial durante decenios
y se creyó que todos ellos se habían perdido en un incendio en
1964. En años posteriores artistas como José Iturbi y Alicia de Larrocha
hicieron vanos intentos para recuperarlos, sin éxito. Hasta que en
1982 la hija del compositor, Natalia, nombró a Riva representante de
la familia en esta materia. El trabajo de éste y la buena disposición del
nieto de Shilkret, Niel Shell, lograron finalmente sacar a la luz las partituras
autógrafas, que sirvieron para organizar su presentación pública
en la citada noche de 21 de marzo de 2007.
Para Riva la obra “es una pieza maestra, compuesta en el estilo romántico-modernista,
con armonías postwagnerianas y sin trazas del típico
toque nacionalista español”. Lleva un subtítulo que reza “Poema para
piano, órgano y voces inspirado en un texto de Heine”. Pero en realidad
no hay tal, ya que lo que la música ilustra es una especie de respuesta
a poemas del literato germano que tratan del amor y de las estrellas,
pero escrita desde el punto de vista de las propias estrellas.
Apunta Riva que Granados no sabía alemán y debió de haberlo leído
en la traducción de Apeles Mestres. De ahí que se haya considerado a
veces que éste podría haber sido el autor del texto. Estudiosos como
Clark estiman, no obstante, que el músico acostumbraba siempre a citar
los nombres de los creadores de los poemas a los que servía y en
este caso no lo hizo, por lo que lo más lógico es concluir en que fue el
propio Granados el redactor.
El Cant de les estrelles comienza con extenso preludio pianístico, en
el que se desarrolla una amplia frase melódica que se va reproduciendo
a sí misma de manera procelosamente romántica, muy cantábile.
Creemos escuchar ecos de El ruiseñor en la reja. Poco a poco el tema
viaja delicadamente a la zona aguda del teclado donde es cantada líricamente.
Cuando ese motivo ha sido trabajado y variado convenientemente,
aparece el órgano, que enlaza con el piano en la nota fa y que
10 | ii ciclo de música coral

Notas al programa
toma el relevo sobre retazos de la melodía principal, recreada de forma
más austera. Se le une pronto el piano y ambos alcanzan un clímax
en el que el órgano insiste en acordes masivos y su colega realiza comentarios
a lo largo y ancho del teclado. Casi en mitad de la pieza aparece
el coro, con las sopranos al frente y poco a poco se enriquece la
escritura polifónica. Regresan los dos teclados para sostener el canto
en pasajes de gran intensidad. El piano desarrolla una gran cadencia y
circula luego por terrenos más tranquilos. El coro reanuda su discurrir
sobre estribaciones del tema único. Tras unos arabescos pianísticos
que concluyen en discretos arpegios sostenidos por el órgano, se prepara
un hermoso acorde final.
ARTURO REVERTER
es crítico musical
ii ciclo de música coral | 11

Five flowers songs, opus 47
Be n j a m i n Br i t t e n
1. To Daffodils
Fair Daffodils, we weep to see
You haste away so soon;
As yet the early-rising sun
Has not attain’d his noon.
Stay, stay,
Until the hasting day
Has run
But to the even-song;
And, having pray’d together, we
Will go with you along.
We have short time to stay, as you,
We have as short a spring;
As quick a growth to meet decay,
As you, or anything.
We die
As your hours do, and dry
Away,
Like to the summer’s rain;
Or as the pearls of morning’s dew,
Ne’er to be found again.
Texto de Robert Herrick (1591-1674)
2. The Succession of the Four Sweet Months
First, April, she with mellow showers
Opens the way for early flowers;
Then after her comes smiling May,
In a more rich and sweet array;
Next enters June, and brings us more
Gems than those two that went before;
Then, lastly, July comes, and she
More wealth brings in than all those three.
Cinco canciones florales,
opus 47
1. A los narcisos
Bellos narcisos, lloramos al saber
que os vais tan rápido y tan pronto,
mientras el temprano sol naciente
no alcanza todavía el mediodía.
Quedaos, quedaos,
hasta que el presuroso día
haya llegado
a la misa vespertina;
que, tras rezar con vosotros,
partiremos juntos.
Nos queda poco tiempo aquí, como a vosotros,
nos queda apenas una primavera,
apenas crecer para decaer,
como vosotros, como todo.
Morimos
al llegar vuestra hora, y
nos secamos
como la lluvia de verano,
como las perlas del rocío matinal
que jamás retornarán.
2. La sucesión de cuatro dulces meses
Primero, abril, con mansas lluvias
abre el camino a las tempranas flores;
luego viene mayo, risueño,
con sus más ricos y dulces arreglos;
a continuación entra junio, que trae más
tesoros que sus dos predecesores;
y finalmente llega julio, con
más riqueza que los tres anteriores.
Texto de Robert Herrick
3. Marsh Flowers
Here the strong mallow strikes her slimy root,
Here the dull night-shade hangs her deadly
fruit;
On hills of dust the henbane’s faded green,
And pencill’d flower of sickly scent is seen;
Here on its wiry stem, in rigid bloom,
Grows the salt lavender that lacks perfume.
At the wall’s base the fiery nettle springs,
With fruit globose and fierce with poison’d
stings;
In every chink delights the fern to grow,
With glossy leaf and tawny bloom below:
The few dull flowers that o’er the place are
spread
Partake the nature of their fenny bed.
These, with our sea-weeds, rolling up and
down,
Form the contracted Flora of our town.
Texto de George Crabbe (1754-1832)
3. Las flores del pantano
Aquí la recia malva golpea su raíz viscosa,
aquí la pálida belladona cuelga su fruto
mortal;
el beleño se marchita verde sobre las
colinas de polvo,
y se ve la flor esbozada de malsano olor;
aquí, con su tallo leñoso, en rígida floración,
crece la lavanda salitrosa, exenta de fragancia.
Brota en la base del muro la ortiga mordaz,
de fruto globoso y fiera con venenosa
espina;
en cada grieta se deleita en crecer el helecho,
con hoja brillante y reverso velloso y leonado:
las pocas flores pálidas que se extienden
por el lugar
comparten la naturaleza de su fondo pantanoso.
Con nuestras algas marinas, que suben y
bajan,
juntas forman la flora concertada de
nuestro lugar.
12 | ii ciclo de música coral

Textos cantados
4. The Evening Primrose
When once the sun sinks in the west,
And dewdrops pearl the evening’s breast;
Almost as pale as moonbeams are,
Or its companionable star,
The evening primrose opes anew
Its delicate blossoms to the dew;
And, hermit-like, shunning the light,
Wastes its fair bloom upon the night,
Who, blindfold to its fond caresses,
Knows not the beauty it possesses;
Thus it blooms on while night is by;
When day looks out with open eye,
Bashed at the gaze it cannot shun,
It faints and withers and is gone.
Texto de John Clare (1793-1864)
5. Ballad of Green Broom
There was an old man lived out in the
wood,
And his trade was a-cutting of broom,
green broom,
He had but one son without thought
without good
Who lay in his bed till ‘t was noon, bright
noon.
The old man awoke one morning and
spoke,
He swore he would fire the room, that
room,
If his John would not rise and open his eyes,
And away to the wood to cut broom, green
broom.
So Johnny arose and slipp’d on his clothes
And away to the wood to cut broom, green
broom,
He sharpen’d his knives, and for once he
contrives
To cut a great bundle of broom, green
broom.
When Johnny pass’d under a Lady’s fine
house,
Pass’d under a Lady’s fine room, fine room,
She call’d to her maid: “Go fetch me,” she
said,
“Go fetch me the boy that sells broom,
green broom!”
When Johnny came into the Lady’s fine
house,
And stood in the Lady’s fine room, fine
room,
“Young Johnny” she said, “Will you give up
your trade
And marry a lady in bloom, full bloom”
Johnny gave his consent, and to church
they both went,
And he wedded the Lady in bloom, full bloom;
At market and fair, all folks do declare,
There’s none like the Boy that sold broom,
green broom.
Anónimo
4. La prímula de la tarde
Una vez que el sol se hunde por poniente
y el pecho de la tarde rocía perlas;
casi tan pálida como rayos de luna
o como su estrella cordial,
la prímula de la tarde muestra de nuevo
sus delicadas flores ante el rocío;
y, cual hermitaño, huye de la luz,
derrocha su hermosa flor ante la noche
que, ciega a sus afectuosas caricias,
desconoce la belleza que posee;
por eso florece mientras pasa la noche;
cuando el día abre sus ojos,
abatida por la mirada inevitable,
se desmaya y marchita y muere.
5. La balada de la retama verde
Había un hombre viejo que vivía en los
bosques,
cuyo oficio era cortar retama, retama
verde,
solo tenía un hijo, sin ideas ni beneficios,
que no despertaba hasta mediodía,
brillante mediodía.
Una mañana el hombre se despertó y
habló,
juró que prendería fuego a la habitación,
aquella habitación,
si su John no se levantaba y abría los ojos,
y salía al bosque a cortar retama, retama
verde.
Así que Johnny se levantó y se vistió de prisa,
y al bosque salió a cortar retama, retama
verde,
afiló sus cuchillos y por fin consiguió
cortar un buen haz de retama, retama
verde.
Cuando Johnny pasó por delante de la fina
casa de una dama,
pasó por delante de su fina habitación, fina
habitación,
la dama llamó a su doncella: “Ve y
tráemelo”, dijo,
“ve y tráeme al joven que vende retama,
retama verde”.
Cuando Johnny entró en la fina casa de la
dama,
y se presentó en su fina habitación, fina
habitación,
“joven Johnny”, dijo ella, “¿dejarías tu
oficio
para casarte con un dama en flor, en plena flor”
Johnny aceptó, y a la iglesia ambos se
fueron,
y se casó con la dama en flor, en plena flor,
y en mercados y ferias, todos dijeron
nadie hay igual al joven que vendió retama,
retama verde.
Traducción de Breixo Viejo
ii ciclo de música coral | 13

Rejoice in the Lamb, opus 30
Ben j a m i n Br i t t e n
CHORUS
Rejoice in God, O ye Tongues; give the glory to the Lord, and the Lamb.
Nations, and languages, and every Creature, in which is the breath of Life.
Let man and beast appear before him, and magnify his name together.
Let Nimrod, the mighty hunter, bind a Leopard to the altar, and consecrate his spear to the
Lord.
Let Ishmail dedicate a Tyger, and give praise for the liberty in which the Lord has let him at
large.
Let Balaam appear with an Ass, and bless the Lord his people and his creatures for a
reward eternal.
Let Daniel come forth with a Lion, and praise God with all his might through faith in Christ
Jesus.
Let Ithamar minister with a Chamois, and bless the name of Him, that cloatheth
the naked.
Let Jakim with the Satyr bless God in the dance, dance, dance, dance.
Let David bless with the Bear—The beginning of victory to the Lord—to the Lord the
perfection of excellence.
Hallelujah, Hallelujah, Hallelujah from the heart of God, and from the hand of the artist
inimitable, and from the echo of the heavenly harp in sweetness magnifical and mighty,
Hallelujah, Hallelujah, Hallelujah.
TREBLE SOLO
For I will consider my Cat Jeoffry.
For he is the servant of the Living God, duly and daily serving him.
For at the first glance of the glory of God in the East he worships in his way.
For this is done by wreathing his body seven times round with elegant quickness.
For he knows that God is his Saviour.
For God has blessed him in the variety of his movements.
For there is nothing sweeter than his peace when at rest.
For I am possessed of a cat, surpassing in beauty, from whom I take occasion to bless
Almighty God.
ALTO SOLO
For the Mouse is a creature of great personal valour.
For—this a true case—Cat takes female mouse—male mouse will not depart, but stands
threat’ning and daring.
. . . If you will let her go, I will engage you, as prodigious a creature as you are.
For the Mouse is a creature of great personal valour.
For the Mouse is of an hospitable disposition.
TENOR SOLO
For the flowers are great blessings. For the flowers are great blessings.
For the flowers have their angels even the words of God’s Creation.
For the flower glorifies God and the root parries the adversary.
For there is a language of flowers.
For flowers are peculiarly the poetry of Christ.
CHORUS
For I am under the same accusation with my Saviour—
For they said, he is besides himself.
For the officers of the peace are at variance with me, and the watchman smites me with
his staff.
For Silly fellow! Silly fellow! is against me and belongeth neither to me nor to my family.
For I am in twelve HARDSHIPS, but he that was born of a virgin shall deliver me out of all,
shall deliver me out of all.
14 | ii ciclo de música coral

Textos cantados
Regocijo en el Cordero, opus 30
CORO
Regocijaos en Dios, oh vosotras Lenguas, glorificad al Señor y al Cordero.
Naciones e idiomas y toda Criatura, en la que respira la Vida.
Dejad que hombre y bestia aparezcan ante él y magnifiquen juntos su nombre.
Dejad que Nimrod, el poderoso cazador, ate un Leopardo al altar y consagre su lanza ante
el Señor.
Dejad que Ismael le dedique un Tigre y alabe la gran libertad que le ha concedido el
Señor.
Dejad que Balaam aparezca con un Asno y bendiga el Señor a sus gentes y criaturas por
una recompensa eterna.
Dejad que Daniel llegue con un León y alabe a Dios con todo su poder a través de la fe en
Jesucristo.
Dejad que Itamar pastoree con una Gamuza y bendiga el nombre de Aquel que arropó a
los desamparados.
Dejad que Yakim con el Sátiro bendiga a Dios en la danza, danza, danza, danza.
Dejad que David bendiga al Señor con el Oso –El comienzo de la victoria del Señor– la
perfección de la excelencia.
Aleluya, Aleluya, Aleluya desde el corazón de Dios, y desde la mano del artista
inimitable, y desde el eco del arpa celestial, dulce, magnífica y poderosa,
Aleluya, Aleluya, Aleluya.
TIPLE SOLISTA
Porque he de considerar a mi Gato Jeoffry.
Porque es el siervo del Dios Vivo, a quien sirve diaria y debidamente.
Porque con el primer rayo de gloria de Dios en Oriente, lo adora, a su manera.
Porque lo adora al retorcer su cuerpo siete veces con elegante rapidez.
Porque sabe que Dios es su Salvador.
Porque Dios lo ha bendecido en la variedad de sus movimientos.
Porque nada es más dulce que su paz cuando reposa.
Porque estoy poseído por un gato, de belleza incomparable, con motivo del cual bendigo
a Dios Todopoderoso.
CONTRALTO SOLISTA
Porque el Ratón es una criatura de gran valentía personal.
Porque –esto es cierto– si el Gato atrapa al ratón hembra, el ratón macho no se irá, sino
que se quedará, amenazante y audaz.
… Si la sueltas, me dedicaré a ti, en tanto criatura prodigiosa que eres.
Porque el Ratón es una criatura de gran valentía personal.
Porque el Ratón tiene una disposición hospitalaria.
TENOR SOLISTA
Porque las flores son grandes bendiciones. Porque las flores son grandes bendiciones.
Porque las flores tienen sus ángeles, incluso las palabras de la Creación de Dios.
Porque la flor glorifica a Dios y la raíz elude al adversario.
Porque hay un idioma de flores.
Porque las flores son curiosamente la poesía de Cristo.
CORO
Porque sufro idéntica acusación con mi Salvador.
Porque dicen que él mismo está a su lado.
Porque los oficiales de la paz no están de acuerdo conmigo, y el vigilante me golpea con
su báculo.
Porque ¡el necio! ¡el necio! está en mi contra y ni me pertenece a mí ni a mi familia.
Porque sufro doce PENURIAS, pero él, que ha nacido de la virgen, me librará de todo, me
librará de todo.
ii ciclo de música coral | 15

RECITATIVE (BASS SOLO) AND CHORUS
For H is a spirit and therefore he is God.
For K is king and therefore he is God.
For L is love and therefore he is God.
For M is musick and therefore he is God.
And therefore he is God.
For the instruments are by their rhimes.
For the shawm rhimes are lawn fawn and the like.
For the shawm rhimes are moon boon and the like.
For the harp rhimes are sing ring and the like.
For the harp rhimes are ring string and the like.
For the cymbal rhimes are bell well and the like.
For the cymbal rhimes are toll soul and the like.
For the flute rhimes are tooth youth and the like.
For the flute rhimes are suit mute and the like.
For the Bassoon rhimes are pass class and the like.
For the dulcimer rhimes are grace place beat heat and the like.
For the Clarinet rhimes are clean seen and the like.
For the trumpet rhimes are sound bound soar more and the like.
For the TRUMPET of God is a blessed intelligence and so are all the instruments in
HEAVEN.
For GOD the father Almighty plays upon the HARP of stupendous magnitude and melody.
For at that time malignity ceases and the devils themselves are at peace.
For this time is perceptible to man by a remarkable stillness and serenity of soul.
CHORUS
Hallelujah, Hallelujah, Hallelujah from the heart of God, and from the hand of the artist
inimitable, and from the echo of the heavenly harp in sweetness magnifical and mighty,
Hallelujah, Hallelujah, Hallelujah.
Texto de Christopher Smart (1722-1771)
Obra: Jubilate Agno
16 | ii ciclo de música coral

Textos cantados
RECITATIVO (BAJO SOLISTA) Y CORO
Porque H es un espíritu y por eso es Dios.
Porque K es rey y por eso es Dios.
Porque L es amor y por eso es Dios.
Porque M es música y por eso es Dios.
Y por eso es Dios.
Porque los instrumentos son sus rimas.
Porque las rimas de la chirimía son cervatillo hierba y demás.
Porque las rimas de la chirimía son luna bendición y demás.
Porque las rimas del arpa son cantar sonar y demás.
Porque las rimas del arpa son sonar cuerda y demás.
Porque las rimas del címbalo son campana bien y demás.
Porque las rimas del címbalo son tañido alma y demás.
Porque las rimas de la flauta son diente juventud y demás.
Porque las rimas de la flauta son traje mudo y demás.
Porque las rimas del fagot son pase clase y demás.
Porque las rimas del dulcémele son gracia lugar latido calor y demás.
Porque las rimas del clarinete son limpio visto y demás.
Porque las rimas de la trompeta son sonido salto vuelo más y demás.
Porque la TROMPETA de Dios es una inteligencia bendita y así son todos los instrumentos
del CIELO.
Porque DIOS padre Todopoderoso juega con el ARPA de estupenda magnitud y melodía.
Porque en ese momento cesa la maldad y hasta los demonios descansan.
Porque este momento se muestra ante el hombre mediante una extraordinaria
tranquilidad y serenidad del alma.
CORO
Aleluya, Aleluya, Aleluya desde el corazón de Dios, y desde la mano del artista
inimitable, y desde el eco del arpa celestial dulce, magnífica y poderosa,
Aleluya, Aleluya, Aleluya.
Traducción de Breixo Viejo
ii ciclo de música coral | 17

Six chansons
Pa u l Hindemith
I. La Biche
O la biche:
quel bel intérieur
d’anciennes forêts dans tes yeux abonde;
combien de confiance ronde
mêlée à combien de peur.
Tout cela porté
par la vive gracilité
de tes bonds.
Mais jamais rien n’arrive
à cette impossessive ignorance
de ton front.
II. Un cigne
Un cygne avance sur l’eau
tout entouré de lui même,
comme un glissant tableau;
ainsi à certains instants
un être que l’on aime
est tout un espace mouvant.
Il se rapproche, doublé,
comme ce cygne qui nage,
sur notre âme troublée…
qui à cet être ajoute
la tremblante image
de bonheur et de doute.
III. Puisque tout passe
Puisque tout passe, faisons
la mélodie passagère;
celle qui nous désaltère,
aura de nous raison.
Chantons ce qui nous quitte
avec amour et art;
soyons plus vite
que le rapide départ.
Seis canciones
I. La corza
Ah, la corza:
qué hermoso interior
de antiguos bosques los ojos te colma;
cuánta confianza ronda
mezclada con cuánto temor.
Y todo avanza
en la vivaz gracia
de tus brincos.
Mas nunca nada le sucede
a la imposesiva ignorancia
de tu frente.
II. Un cisne
Un cisne por el agua avanza
circunvalado de sí mismo
como un cuadro que resbalara;
también así en ciertos momentos
hay algún ser a quien amamos
que es un espacio en movimiento.
Duplicado se nos arrima,
igual que ese cisne que nada,
en nuestra alma conmovida...
y que a ese ser le suma
la trémula imagen
de dicha y de duda.
III. Ya que todo pasa
Hagamos, ya que todo pasa,
la melodía pasajera;
esa que la sed nos aplaca
ésa será la que nos pueda.
Con amor y con arte
cantemos cuanto nos deja;
que no se nos adelante
esa veloz ausencia.
18 | ii ciclo de música coral

Textos cantados
IV. Printemps
O mélodie de la sève
qui dans les instruments
de tous ces arbres s’élève,
accompagne le chant
de notre voix trop brève.
C’est pendant quelques mesures
seulement que nous suivons
les multiples figures
de ton long abandon,
ô abondante nature.
Quand il faudra nous taire,
d’autres continueront ...
Mais à présent comment faire
pour te rendre
mon grand cœur
complémentaire
V. En hiver
En hiver, la mort meurtrière
entre dans les maisons;
elle cherche la sœur, le père,
et leur joue du violon.
Mais quand la terre remue,
sous la bêche du printemps,
la mort court dans les rues
et salue les passants.
VI. Verger
Jamais la terre n’est plus réelle
que dans tes branches, ô verger blond,
ni plus flottante que dans la dentelle
que font les ombres sur le gazon.
Là se rencontre ce qui nous reste,
ce qui pèse et ce qui nourrit,
avec le passage manifeste
de la tendresse infinie.
Mais à ton centre la calme fontaine,
presque dormant en son ancien rond,
de ce contraste parle à peine,
tant en elle il se confond.
IV. Primavera
Música, ay, de la savia
que de los instrumentos
de los árboles se alza
y el canto acompaña
de nuestra voz efímera.
En cuán pocas medidas
podemos ir siguiendo
las formas infinitas
de tu ida prolongada
ah, natura fructífera.
Otros continuarán
pues que callar tendremos...
Mas ¿qué hacer por que ahora
mi corazón inmenso
te sea complementario
V. En invierno
La asesina muerte en las casas
se va metiendo en el invierno
busca al padre, busca a la hermana,
y toca el violín para ellos.
Pero cuando la primavera
su laya en la tierra hunde,
entonces la muerte anda suelta
y saluda los transeúntes.
VI. Vergel
Ay, vergel rubio, es en tus ramas
donde es más real la tierra;
y ondula más en ese encaje
que hacen las sombras en la hierba.
Se encuentra allí lo que nos queda,
lo más nutricio y lo más denso,
con la travesía manifiesta
de la ternura inagotable.
Mas en tu centro la quieta fuente,
casi dormida en su antigua rueda,
y ese contraste van tan unidos
que de él casi nos habla apenas.
Texto de Rainer Maria Rilke (1875-1926)
Obra: Vergers
Traducción de María Teresa Gallego
ii ciclo de música coral | 19

Trois chansons
Ma u r i c e Rav e l
I. Nicolette
Nicolette, à la vesprée,
S’allait promener au pré,
Cueillir la pâquerette, la jonquille et le muguet,
Toute sautillante, toute guillerette,
Lorgnant ci, là de tous les côtés,
Rencontra vieux loup grognant,
Tout hérissé, l’oeil brillant;
“Hé là! ma Nicolette, viens tu pas chez
Mère-Grand”
A perte d’haleine, s’enfuit Nicolette,
Laissant là cornette et socques blancs.
Rencontra page joli,
Chausses bleues et pourpoint gris,
“Hé là! ma Nicolette, veux tu pas d’un doux
ami”
Sage, s’en retourna, très lentement, le coeur
bien marri.
Rencontra seigneur chenu,
Tors, laid, puant et ventru
“Hé là! ma Nicolette veux tu pas tous ces
écus”
Vite fut en ses bras, bonne Nicolette.
Jamais au pré n’est plus revenue.
II. Trois beaux oiseaux du Paradis
Trois beaux oiseaux du Paradis,
Mon ami z il est à la guerre,
Trois beaux oiseaux du Paradis
Ont passé par ici.
Le premier était plus bleu que le ciel,
(Mon ami z il est à la guerre)
Le second était couleur de neige,
Le troisième rouge vermeil.
“Beaux oiselets du Paradis,
(Mon ami z il est à la guerre)
Beaux oiselets du Paradis,
Qu’apportez par ici”
“J’apporte un regard couleur d’azur
(Ton ami z il est à la guerre)”
“Et moi, sur beau front couleur de neige,
Un baiser dois mettre, encore plus pur”.
Oiseau vermeil du Paradis,
(Mon ami z il est à la guerre)
Oiseau vermeil du Paradis,
Que portez vous ainsi
“Un joli coeur tout cramoisi,
Ton ami z il est à la guerre”
“Ha! je sens mon coeur qui froidit...
Emportez le aussi.”
Tres canciones
I. Nicolette
Nicolette al caer el sol
al prado fue a pasear,
la margarita, el junquillo y el lirio del valle
fue a cortar,
salta que salta y muy risueña,
mira que mira acá y allá;
topa con el lobo, viejo y bufador:
ojos relucientes, pelaje erizado.
“Eh, Nicolette, niña mía, ¿vienes a ver a la
abuela”
Perdido el aliento, escapa volando.
Se deja la toca y los zuecos blancos.
Topa con un lindo paje.
Calzas azules y gris jubón.
“Eh, Nicolette, niña mía, ¿no quieres un dulce
amante”
Despacio se fue, con mucho recato, triste
el corazón.
Se encontró a un noble talludo
contrahecho, feo, sucio y barrigudo.
“Eh, Nicolette, niña mía ¿no quieres estos
escudos”
No tardó la niña en caer en sus brazos.
Y ya nunca más se la vio en el prado.
II. Tres bellas aves del paraíso
Tres bellas aves del paraíso,
a la guerra se fue mi amante,
tres bellas aves del paraíso
pasaron por aquí mismo.
La primera era más azul que el cielo.
(A la guerra se fue mi amante.)
La segunda era de color de nieve.
Era la tercera de un rojo bermejo.
Bonitas aves del paraíso,
(A la guerra se fue mi amante)
bonitas aves del paraíso,
¿qué me traéis aquí mismo
“Una mirada azul como el cielo”.
(A la guerra se fue tu amante.)
“Yo besaré una frente de nieve
y aún más puro ha de ser mi beso”.
Ave bermeja del paraíso,
(A la guerra se fue mi amante)
ave bermeja del paraíso,
¿qué me traes tú así ahora mismo
“Un corazón color carmesí.
A la guerra se fue tu amante”.
“Noto que el mío se queda helado,
llévatelo también de aquí”.
20 | ii ciclo de música coral

Textos cantados
III. Ronde
Les vieilles:
N’allez pas au bois d’Ormonde,
Jeunes filles, n’allez pas au bois:
Il y a plein de satyres,
de centaures, de malins sorciers,
Des farfadets et des incubes,
Des ogres, des lutins,
Des faunes, des follets, des lamies,
Diables, diablots, diablotins,
Des chèvre pieds, des gnomes,
des démons,
Des loups garous, des elfes,
des myrmidons,
Des enchanteurs et des mages,
des stryges, des sylphes,
des moines bourus,
des cyclopes, des djinns,
gobelins, korrigans,
nécromants, kobolds ...
Ah!
N’allez pas au bois d’Ormonde,
N’allez pas au bois.
Les vieux:
N’ allez pas au bois d’Ormonde,
Jeunes garçons, n’allez pas au bois:
Il y a plein de faunesses,
de bacchantes et de males fées,
garcons, n’allez pas au bois.
Des satyresses,
des ogresses,
Et des babaiagas,
Des centauresses et des diablesses,
Goules sortant du sabbat,
Des farfadettes et des démones,
Des larves, des nymphes,
des myrmidones,
Il y a plein de démones,
D’hamadryades, dryades,
naiades,
ménades, thyades,
follettes, lémures,
gnomides, succubes,
gorgones, gobelines ...
N’allez pas au bois d’Ormonde.
Les filles / Les garcons:
N’irons plus au bois d’Ormonde,
Hélas! plus jamais n’irons au bois.
Il n’y a plus de satyres,
plus de nymphes ni de males fées.
Plus de farfadets, plus d’incubes,
Plus d’ogres, de lutins,
Plus d’ogresses,
De faunes, de follets, de lamies,
Diables, diablots, diablotins,
De satyresses, non.
De chèvre pieds, de gnomes,
de démons,
Plus de faunesses, non!
III. Canción de corro
Las viejas
No vayáis al bosque de Ormonde,
muchachas, al bosque no vayáis,
que está lleno de sátiros,
centauros y brujos malos,
de duendecillos e íncubos,
y de ogros y de trasgos
de faunos, de fuegos fatuos, y de lamias,
de diablos, diablejos, diablillos,
de caprípedos, de gnomos,
de demonios,
de lobisones y de elfos,
de mirmidones,
de encantadores y magos,
de estrigas y de silfos,
y de martinitos,
de cíclopes, de yinns,
de fantasmas y de korrigans,
de nigromantes, de kobolds...
¡Ah!
No vayáis al bosque de Ormonde,
no vayáis al bosque.
Los viejos
No vayáis al bosque de Ormonde,
muchachos, no vayáis al bosque:
están llenos de faunesas,
de bacantes, de hadas malas,
muchachos, no vayáis al bosque.
De sátiras
y de ogresas
y de babaiagas,
de centauresas y de diablesas,
de ghulas tras el aquelarre,
de duendecillas y demoniesas,
de larvas y de ninfas,
de mirmidonas.
Hay montones de diablesas,
de hamadríadas y de dríadas,
y de náyades,
de ménades, de tíadas,
de fuegasfatuas, de lemures,
de gnómidas y de súcubas,
de gorgonas y de fantasmas...
No vayáis al bosque de Ormonde.
Muchachas y muchachos
No volveremos al bosque de Ormonde,
ay, nunca más volveremos al bosque.
No quedan ya sátiros,
ni ninfas ni hadas malas,
ni duendecillos ni íncubos.
Ni ogros ni trasgos.
No quedan ya ogresas,
ni faunos, ni fuegos fatuos, ni lamias.
Ni diablos, diablejos, diablillos.
Ni sátiras, ¡no!
Ni caprípedos ni gnomos,
ni demonios.
No quedan ya faunesas, ¡no!
ii ciclo de música coral | 21

De loups garous, ni d’elfes,
de myrmidons.
Plus d’enchanteurs ni de mages,
de stryges, de sylphes,
de moines bourus,
De centauresses, de naiades,
de thyades,
Ni de ménades, d’hamadryades,
dryades,
folletes, lémures, gnomides, succubes,
gorgones, gobelines,
de cyclopes, de djinns, de diabloteaux,
d’éfrits, d’aegypans,
de sylvains, gobelins, korrigans, nécromans,
kobolds ...
Ah!
N’allez pas au bois d’Ormonde,
N’allez pas au bois.
Les malavisées vielles,
Les malavisés vieux
les ont effarouchés. Ah!
Ni lobisones ni elfos,
ni mirmidones.
No quedan ya encantadores ni magos,
ni estrigas ni silfos,
ni martinitos.
Ni centauras ni náyades,
ni tíadas.
Ni ménades, ni hamadríadas,
ni dríadas,
ni fuegasfatuas ni lémures, ni gnómidas, ni
súcubos, ni gorgonas ni fantasmas,
ni cíclopes, ni yinns, ni diablejos, ni ifrits, ni
egipanes,
ni silvanos ni fantasmas, ni korrigans, ni nigromantes,
ni kobolds...
¡Ah!
No vayáis al bosque de Ormonde,
no vayáis.
Las inoportunas viejas
y los inoportunos viejos
los han espantado. ¡Ah!
Texto de Maurice Ravel
Traducción de María Teresa Gallego
22 | ii ciclo de música coral

Textos cantados
Cant de les estrelles
En r i q u e Gr a n a d o s
Oh! Immensitat eternal dels espais!
Follia i febre d’amor, deliri no hem conegut
mai! Mai!
Per això és nostra vida eterna serena i pura
nostra llum.
Quan en la nit calmada, guaitant del fons de
la blavor llunyana,
veiem com cerqueu repòs debades pels
vostres cors
assedegats per la febre inestroncable del
desig.
Per això és nostra vida eterna i pura nostra
llum,
quan, en la calma nit, de vosaltres ens compadim!
Som filles de la nit, ulls d’esguard brillant,
que a través dels espais vers nosaltres
compassives girem!
Som víctimes de l’amor! No havem conhort!
L’eterna serenitat, que augusta plana en el
cel,
enfondeix nostra pietat vers vostre estèril
anhel.
Ah! Eterna serenitat del cel.
Lliures voldríem volar! Ah!
Som presoners de l’amor!
Com ens podrem deslliurar
Feblesa porteu al cor!
Debades repòs cerqueu!
Volem conèixer nous mons!
Encisos d’amor trenqueu!
No podem rompre els grillons!
Immensitat!
Eternitat!
Eternitat!
Canto de las estrellas
Oh! ¡Inmensidad eterna del espacio!
¡Locura y fiebre de amor, delirio no conocemos!
¡No!
Pues es nuestra vida eterna y serena y pura
nuestra luz.
Por la noche calmada, mirar del fondo del
azul lejano,
por ver cómo en vano buscan paz vuestras
almas,
sedientas por la fiebre irrestañable de pasión.
¡Pues es nuestra vida eterna y pura nuestra
luz cuando,
en la noche en paz, de vosotros nos condolemos!
¡Hijas de la noche, mirada de luz,
que a través del cielo a vosotros compasivas
giramos!
¡Y víctimas del amor! ¡Sin paz hallar!
La eterna serenidad, augusta en el cielo
azul,
ahonda nuestra piedad por vuestra estéril
pasión.
¡Ah!, eterna serenidad del cielo.
¡Libres queremos volar!
¡Ah! ¡Somos cautivos de amor!
¿Cómo tener libertad
¡Es débil el corazón!
¡En vano la paz buscáis!
¡Nuevos mundos conocer!
¡Hechizos de amor rompéis!
¡Sin los grilletes quebrar!
¡Inmensidad!
¡Eternidad!
¡Eternidad!
Texto de autor desconocido
Traducción y adaptación de Mònica Pagès
ii ciclo de música coral | 23

Mireia Barrera
Directora CNE
© Rafa Martín
Nacida en Terrassa (Barcelona) y formada
en el Conservatorio Municipal de Música
de Barcelona, estudió Dirección en la Escuela
Internacional de Canto Coral de Namur (Bélgica)
con el director de coro y orquesta Pierre Cao.
Asimismo, ha participado en diversos cursos
impartidos por M. Cabero, E. Ribó y L. Héltay.
Paralelamente, ha realizado estudios de canto
con M. Dolors Aldea.
Ha sido directora titular de la Capella de Música
de Santa Maria del Mar y hasta diciembre de
2005 dirigió el Coro de la Orquesta Ciudad de
Granada, del cual fue fundadora. Ha sido direc-

Biografías
tora invitada y ha hecho varias colaboraciones con la Orquesta de Cámara
Nacional de Andorra, la Orquesta Barroca Catalana, el Ensemble Residencias,
el conjunto BCN216 y el Coro de RTVE. Actualmente compagina
la dirección del Cor Madrigal de Barcelona con la del Coro Nacional de España.
Ha colaborado en numerosas ocasiones con el Gran Teatre del Liceu de
Barcelona como asistente del Coro, así como en la preparación de coros
y solistas infantiles. Ha participado en las producciones de las óperas
Brundibár y Eco, en colaboración con el Instituto de Educación del Ayuntamiento
de Barcelona.
En el ámbito docente, ha sido profesora de Dirección Coral en la Escuela
Superior de Música de Cataluña (2002-2005). También ha impartido cursos
para la Federación Catalana de Entidades Corales, así como en diferentes
ciudades españolas.
Cabe destacar su interés por la relación de la música con otras disciplinas
artísticas, que la ha llevado a colaborar con artistas como Perejaume
o con las compañías de danza IT Dansa y Santamaría.
Dirigió por primera vez el Coro Nacional de España en la temporada 2004-
2005, dentro del ciclo Carta blanca a Hans Werner Henze y desde septiembre
de 2005 es su directora titular. Juntos han realizado giras por toda
España, Alemania, Rumanía, Austria y Estados Unidos. Desde hace dos
temporadas, como directora artística, ha impulsado la creación del Ciclo
de Música Coral del CNE que se celebra en el Auditorio Nacional de
Música.
ii ciclo de música coral | 25

Coro Nacional de España
Fundado por Lola Rodríguez de Aragón
con la denominación inicial de Coro de la Escuela
Superior de Canto, el Coro Nacional de España
ofreció su primera actuación el 22 de octubre de
1971, interpretando junto a la Orquesta Nacional
de España, dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos,
la Segunda sinfonía “Resurrección”, de G. Mahler.
Desde entonces se han sucedido en su dirección
artística José de Felipe, Enrique Ribó, Sabas Calviño,
Carmen Helena Téllez, Alberto Blancafort,
Adolfo Gutiérrez Viejo, Tomás Cabrera, Rainer
Steubing-Negenborn, Lorenzo Ramos y, desde
septiembre de 2005, Mireia Barrera.
Su repertorio abarca desde obras a cappella hasta
las grandes composiciones sinfónico-corales, con
una dedicación preferente a la música española,
a cuya difusión se dedica.
A lo largo de su historia, grandes directores de
prestigio internacional han estado al frente del
CNE, como Rafael Frühbeck de Burgos, Antoni Ros-
Marbà, Jesús López Cobos, Cristóbal Halffter, Josep
Pons, Aldo Ceccato, José Ramón Encinar, Sergiu
Celebidache, Igor Markevitch, Yehudi Me nuhin,
Riccardo Muti, Eliahu Inbal y Peter Maag. Asimismo,
ha cantado con destacadas formaciones sinfónicas
como la Orquesta de París, Filarmónica de
Lieja, Mozarteum y Filarmónica de Dresde, entre las
internacionales, y Sinfónica de RTVE, sinfónicas de
Madrid, Castilla y León, Galicia, Sevilla, Tenerife,
Bilbao, Valencia y Joven Orquesta Nacional de España
(JONDE), entre las nacionales.
26 | ii ciclo de música coral

Biografías
Entre sus actuaciones históricas, cabe destacar su participación en el concierto
inaugural del Auditorio Nacional de Música de Madrid (1988) y en el de
la Asamblea de las Naciones Unidas en Nueva York (1983). Asimismo, hay
que destacar su intervención en la grabación de la ópera inédita de Isaac Albéniz
Merlín, junto a Plácido Domingo y la Sinfónica de Madrid (Mejor Álbum
Clásico Grammy Latinos 2001) y de la ópera Don Quijote de C. Halffter.
Recientes actuaciones del CNE incluyen dos conciertos en Viena (2007), su participación
en el Festival de Otoño de Bucarest y en Dresde junto a la Filarmónica
de Dresde y Frühbeck de Burgos (2007); la interpretación de La Creación de
Haydn junto a la Real Filharmonía de Galicia y Ros Marbà; su visita al Teatro
Real de Madrid junto a la Orquesta Nacional para interpretar Leonore de Beethoven
con Ivor Bolton; cuatro conciertos acompañados de danza sobre músicas
de y Janáček (2008); la participación en el Festival América-España
(junio 2008), en la Semana de Música Religiosa de Cuenca y en la Quincena
Musical Donostiarra 2008 (con un programa Messiaen), en el Festival Internacional
de Música Contemporánea de Alicante (septiembre 2008), así como en
la Bienal de Flamenco de Sevilla 2008 con La vida breve de Falla, obra que también
interpretó junto a la Filarmónica de Nueva York y Frühbeck de Burgos en
su primera visita al Lincoln Center de Nueva York en octubre de 2008.
El CNE ha realizado y realiza regularmente giras por los centros musicales
más importantes de Europa, además de participar en grandes festivales (Exposición
Universal de Lisboa 1998; Festival de Música de El Sarre 1999, Festival
de Otoño de Bucarest, entre otros).
En la actualidad, además de trabajar en estrecha colaboración con la Orquesta
Nacional, el CNE está incrementando el número de colaboraciones al lado
de otras destacadas formaciones, así como sus conciertos de polifonía. Su
Ciclo de Música Coral culmina uno de sus actuales objetivos, al crear una
temporada estable propia con directores y otras formaciones invitadas que
sirva de espacio para la difusión de la música coral.
El Coro Nacional de España y la Orquesta Nacional de España están integrados
en el Instituto Nacional de Artes Escénicas y la Música (INAEM), del Ministerio
de Cultura. La Reina Doña Sofía ostenta la presidencia de honor de la OCNE.
ii ciclo de música coral | 27

´
II Ciclo de Musica Coral
Jueves 22 de abril de 2010
Coro Nacional de España
Josep Vila i Casañas, director
Las horas del día
Obras de Reger, Wolf,
Brahms, Debussy, Badings,
Pladevall y Ligeti
Jueves 20 de mayo de 2010
Nederlands Kamerkoor
Peter Dijkstra, director
El sol del sur
Obras de Debussy,
Castelnuovo-Tedesco, Poulenc,
Pizzetti, Villa-Lobos y Kleppe
Auditorio Nacional de Música. Sala de Cámara, 19:30 h.
Venta de localidades: En taquillas del Auditorio Nacional de Música, Teatro de La Zarzuela, Teatro Pavón,
Teatro María Guerrero y Teatro Valle-Inclán, y en Servicaixa (tel.: 902 33 22 11 y www.servicaixa.es). Precio localidades: 7 €.
Más información en http://ocne.mcu.es
Otoño V, de David Pérez Hens

David Malet
Órgano
Natural de Barcelona, empieza sus estudios musicales
en la Escolanía de la Catedral de Barcelona. Posteriormente ingresa
en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona, donde obtiene
cinco titulaciones superiores y diversas distinciones y matrículas de honor.
Paralelamente estudia toda la carrera de órgano con Montserrat Torrent,
catedrática emérita de dicho conservatorio. De 1999 a 2003 estudia
Órgano con Michael Radulescu en la Universidad de Viena y Dirección de
Orquesta con Reinhard Schwarz y Georg Mark en el conservatorio de la
misma ciudad, donde obtiene el diploma dirigiendo la Orquesta Sinfónica
de la Radio de Viena.
Ha sido durante 15 años segundo organista de la Catedral de Barcelona,
correpetidor y organista acompañante del Orfeó Català y es colaborador
habitual de la Orquesta y Coro de RTVE. Ha actuado en salas como el Palau
de la Música Catalana y l’Auditori Nacional (Barcelona), el Teatro Monumental
y el Auditorio Nacional (Madrid), el Auditorio Manuel de Falla
(Granada) o el Musikverein de Viena, con agrupaciones como la Orquesta
Sinfónica de Barcelona, la Orquesta del Gran Teatre del Liceu, la Orquestra
de Cadaqués o la de la Comunidad de Madrid y con directores como
Neville Marriner, Franz Brüggen, Antoni Ros Marbà o Helmuth Rilling. Ha
grabado seis CDs, además de diversas grabaciones para Radio Nacional
de España, TV3 (televisión catalana), Televisión Española y Catalunya Música
(radio catalana).
Finalmente ha sido director invitado en la Orquesta Sinfónica del Vallés,
Orquesta de Cámara Terrassa 48, Conjunto Orquestal de Gerona y del
Coro de RTVE y ha participado como organista en los principales ciclos de
órgano del país. Actualmente compagina los conciertos de órgano con la
dirección musical del Orfeó Laudate y del Cor de Cambra Francesc Valls
de la Catedral de Barcelona.
II ciclo de música coral | 29

Coro Nacional de España
Directora titular
Mireia Barrera
Subdirector
Eduardo Córcoles Gómez
Sopranos
Margarita Arguedas Rizzo
Irene Badiola Dorronsoro
Mª. Pilar Burgos Aranda
Francisca Calero Benítez
Evangelina Carreño Fernández
Marta Clariana Muntada
Idoris Verónica Duarte Goñi
Yolanda Fernández Domínguez
Elisa Garmendia Pizarro
Marta Goded Salto
Pilar Gómez Jiménez
Patricia González Arroyo
María Grzywacz Agnieszka
Carmen Gurriaran Arias
Gloria Londoño Aristizabal
Dolores Lopo Plano
Celia Martín Ganado
Catalina Moncloa Dextre
Lilian Moriani Vieira
Mª. de los Ángeles Pérez Panadero
Carmen Rodríguez Hernández
Carmen Ruiz Serrano
Ángela Santos Compañ
Rosa María de Segovia García
Carolina del Solar Salas
Diana Kay Tiegs Meredith
Rosario Villamayor Urraca
Contraltos
Paz Abeijón Cisneros
Miren Astuy Altuna
Margarita Barreto Gil
M.ª Dolores Bosom Nieto
M.ª José Callizo Soriano
Isabel Caneda Schad
Ángela Castañeda Aragón
Yang-Yang Deng
Ana Mª. Díaz Gómez
Inmaculada Egido García
Ester Estremera Urabayen
Mayda Galano Guilarte (jefa de cuerda de
contraltos)
Ana Jodar Siles
Carmen Lominchar García
Helia Martínez Ortiz
Manuela Mesa Pérez
Adelaida Pascual Ortiz
Ana María Pérez-Iñigo Rodríguez
Pilar Pujol Zabala
María Ana Vassalo Neves Lourenço
Daniela Vladimirova Dimitrova

Tenores
José Mª. Abad Bolufer
Fernando Aguilera Martínez
Pablo Alonso Gallardo
David Cabrera Valenzuela
Santiago Calderón Ruiz
Fernando Cobo Gómez
Rufino Fernández Galán
José María Freire García
Francisco Javier Gallego Morales
Antonio García Peña
Enrique García Requena
José Hernández Garrido
Ariel Hernández Roque (jefe de cuerda
de tenores)
César Hualde Resano
Ignacio de Luxán Meléndez
Manuel Mendaña García
Helios Pardell Martí
Daniel Adolfo Rey-Grimau Garavaglia
Juan Manuel Sancho Pérez
Federico Teja Fernández
Bajos
Abelardo Arguedas Rizzo
José Bernardo Álvarez de Benito
Jaime Carrasco González
Eliel Carvalho Rosa
Hugo Abel Enrique Cagnolo
Helder Jair Espinosa Borja
Juan Pedro García Marqués
Carlos Jesús García Parra
José Antonio García-Quijada Pérez de la
Serna
Emilio Gómez Barrio
Manuel de las Heras Gómez-Escalonilla
Pedro Llarena Carballo (jefe de cuerda de
sopranos)
Luis Antonio Muñoz Martínez
José María Pérez Bermúdez
Alesander Pérez Fernández
Jens Pokora
Ángel María Rada Lizarbe
Luis Rada Lizarbe
Francisco Javier Rodríguez Morera
Ángel Rodríguez Torres
Francisco Javier Roldán Contreras
Gabriel Zornoza Martínez (jefe de cuerda
de bajos)
Pianistas
Fernando Sobrino Fernández
Sergio Espejo Repiso
Auxiliar de coro
Gabriela Pérez Monterrubio
© Rafa Martín
II ciclo de música coral | 31

técnico
Equipo técnico
Equipo
Director técnico
Ramón Puchades
Directora adjunta
Belén Pascual
Gerente
Elena Martín
Asistente a la dirección artística
Andrés Lacasa
Coordinador de publicaciones/
documentación
Eduardo Villar
Coordinador de proyectos
pedagógicos
Rogelio Igualada
Coordinador técnico del CNE
Agustín Martín
Secretario técnico de la ONE
Salvador Escrig
Relaciones públicas
Reyes Gomariz
Comunicación
Blanca Reche
Producción y abonos
Pura Cabeza
Gerencia
Purificación García (Contratación)
Amalia Jiménez (Administración)
María Morcillo (Administración)
Rosario Laín (Cajera pagadora)
María Ángeles Guerrero (Caja)
Secretaría de dirección técnica
Pilar Martínez
Secretarías técnicas
María Morón (Secretaría ONE)
María Jesús Carbajosa (Secretaría ONE)
Rosa Aguilar (Secretaría ONE)
Marta Álvarez (Secretaría CNE)
Documentación
Begoña Álvarez (Documentación)
Mercedes Colmenar (Biblioteca)
Isabel Frontón (Documentación CNE)
Lourdes Rodríguez (Archivo ONE)
Archivos OCNE
Victoriano Sánchez
Rafael Rufino
© Fernando Marcos
32 | II ciclo de música coral