catalogo23_cinfest2014
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REVISTA CATÁLOGO
2<br />
PRESENTADOR<br />
PATROCINANTES<br />
AUSPICIANTES<br />
TETÃNGUÉRA NDIVE<br />
TETÃNGUÉRA JOKUPYTYRÃ NDIVE<br />
TETÃNGUÉRA MOTENONDEHA NDIVE<br />
JOKUPYTYRÃ<br />
JOKUPYTYRÃ<br />
MOTENONDEHA<br />
MOTENONDEHA<br />
Embajada de Chile<br />
Embajada de Chile<br />
Embajada de Chile
4<br />
Mensaje del Director<br />
23 AÑOS CONSTRUYENDO LA CULTURA CINEMATOGRÁFICA EN PARAGUAY<br />
En el 40 Aniversario de<br />
la Mujer Paraguaya *<br />
5<br />
Con una programación aún más amplia que el año pasado, el acontecimiento cultural internacional más antiguo de Asunción es<br />
hoy, además de la oportunidad única en Paraguay para apreciar las películas más premiadas del mundo y de los más grandes<br />
autores del cine contemporáneo, un acontecimiento múltiple que llega a barrios, plazas, universidades y centros culturales con<br />
actividades gratuitas de recreación, cultura y capacitación programadas antes, durante y después de las fechas oficiales.<br />
Este crecimiento sólo ha sido posible porque la Municipalidad de Asunción, administración Arnaldo Samaniego, comprometió<br />
el año pasado (hasta el 2016) el pilar económico indispensable para sostener la planificación y el trabajo constante que requiere<br />
un evento de esta envergadura; y porque están las Secretarías de Estado, las embajadas, las empresas y otras entidades<br />
nacionales y extranjeras que con fidelidad y entusiasmo siguen cooperando y sumándose a esta fiesta internacional del 7º arte<br />
en Asunción.<br />
Además de la selección de películas (producto de un año de trabajo) presentada en cuatro secciones –Sección Oficial por los<br />
Premios Panambi; Sección Cortometrajes y Animación; Sección Panorama: Cine y Género; y Sección Arte y Cultura–, el<br />
Festival invierte en otras importantes acciones: el 11º Foro Cine del Mercosur, las Actividades de Formación, Asunción-Cine:<br />
Programas de Extensión y Promoción del Cine Paraguayo. Ésta, eje fundamental que ha venido adaptándose al crecimiento del<br />
cine nacional, incluye el II Concurso de Guión Roa Cinero, el 4º Concurso Nacional de Cortos Ta’anga Kyre’y y el Estreno de<br />
una Película Paraguaya.<br />
Por tercera vez en la historia del Festival, el lema “La Mujer en el Cine” destaca la mirada de y a la mujer, con obras mayormente<br />
de cineastas mujeres, revelando complejidades y sensibilidades notables; y otras con mujeres protagonistas, sublevando<br />
estereotipos de la mujer como objeto sexual o persona débil. El tema de género es de vital importancia, por lo que la intención<br />
es enfocar la identidad activa, la dignidad, la visión y la misión de la mujer. Buscamos que estos apasionantes relatos y retratos<br />
cinematográficos, que abarcan desde lo más doloroso y oscuro hasta lo más sensual y sublime, despierten la emoción, la<br />
reflexión y el debate. Porque es en el Festival donde las películas no se ven, sino se viven.<br />
Ante un cine comercial, que es hoy sinónimo de superhéroes, monstruos, monos que hablan, naves espaciales, velocidad,<br />
efectos especiales y animación, el Festival propone personajes humanos, diversidad de voces, rostros, lenguas, paisajes y<br />
culturas, pero sobre todo, autores con sus modos de ver y entender la humanidad, los fenómenos de la vida y el mundo, de<br />
concebir belleza, poesía y el mismo cine. Por lo tanto, ofrece una ventana necesaria para enriquecernos y transformarnos<br />
íntimamente, explorando varias realidades y sueños, o recorriendo los mismos caminos universales que nos unen como especie<br />
privilegiada del planeta Tierra. Y si bien parte del público cinéfilo ha migrado hacia las pantallas cada vez más chicas de la PC o<br />
el iPad, éste -como otros festivales del mundo- promueve esa hermosa experiencia colectiva, comunitaria y social de Ver Cine<br />
en el Cine.<br />
Son 87 títulos -82 en estreno para el Paraguay- entre largos y cortos de 30 países. A las cinematografías que nos visitan cada<br />
año, sumamos el renovado contacto con las de Israel, Finlandia, Noruega, Polonia, Marruecos y Suecia; y nos congratulamos de<br />
incluir el primer largometraje realizado en Arabia Saudita –¡bella y valiente obra de una mujer!<br />
En gratitud a todos aquellos que se han sumado y en bendición de Dios a nuestro trabajo, les invitamos a disfrutar esta 23º<br />
edición.<br />
Hugo Gamarra Etcheverry<br />
Fundador / Director<br />
* La diputada Carmen Casco de Lara Castro presentó el proyecto de Ley por el cual se declaró<br />
el 24 de febrero “Día de la Mujer Paraguaya” (decreto 6/12/1974 coincidiendo con el “Año<br />
Internacional de la Mujer” que celebraba Naciones Unidas). Antes, en conferencia en la Academia<br />
Paraguaya de Historia, la historiadora Idalia Flores de Zarza propuso, que se recuerde el 24 de<br />
febrero de 1867 como el día de la mujer paraguaya en homenaje a Las Residentas<br />
Mensaje de la Municipalidad de Asunción<br />
Asunción, ciudad con nombre de mujer, coincide con el lema del 23° Festival Internacional de Cine, y es así que la Municipalidad<br />
de Asunción, a través de la Dirección General de Cultura y Turismo al presentar esta nueva edición, reafirma el importante<br />
compromiso con el audiovisual que esta Administración ofrece, tanto a través de los incentivos a la creación otorgados por<br />
FODECICA (Fondo de Desarrollo Cinematográfico de la Ciudad de Asunción), una política de presencia constante del audiovisual<br />
en barrios y espacios públicos, concursos y ciclos de cine, como la creación de nuevos espacios de debate, archivo y difusión<br />
del audiovisual.<br />
Por estos 23 años de permanencia y constante crecimiento del Festival de Cine en Asunción, la Municipalidad de Asunción<br />
felicita y comparte la celebración con un amplio proyecto de colaboración público privada. En tres barrios de nuestra ciudad<br />
Asunción, se dará continuidad al proyecto HACEMOS CINE EN MI BARRIO para el aprendizaje y la realización de guiones y<br />
cortos educativos, materiales que luego serán vistos, por quienes lo realizaron y el público en general, como también el proyecto<br />
VEO CINE EN MI BARRIO, coordinadas con varias Direcciones de la Municipalidad y el Festival Internacional de Cine.<br />
La Municipalidad de Asunción integra esfuerzos, suma voluntades y articula los mejores recursos para que la cinematografía<br />
del Paraguay siga creciendo y también se implementen sistemas para la conservación del patrimonio audiovisual paraguayo,<br />
como es la reciente habilitación del Centro de Difusión del Archivo Fotográfico y Audiovisual del Paraguay, con sede en el Centro<br />
Cultural “Carlos Colombino”, Manzana de la Rivera. También hemos dado cabida a talleres audiovisuales, de actuación, a ciclos<br />
de cine clásico y a la realización del Congreso Nacional del Audiovisual TESAPE, en el Centro Paraguayo Japonés y la Manzana<br />
de la Rivera y la Proyección de Cine en el Panteón de los Héroes en el Ciclo de “Verano en la Ciudad” 2014.<br />
Deseamos seguir creando espacios y fomentando políticas para que nuestra ciudad tenga cada vez más lugares de encuentro<br />
entre profesionales, docentes, estudiantes, amantes de la cinematografía y el audiovisual. Así también la Municipalidad de<br />
Asunción declarará ASUNCION, CAPITAL DEL CINE PARAGUAYO, en el marco del 23° Festival, reconociendo de esta manera el<br />
desarrollo cinematográfico nacional y de la capital como impulsor del audiovisual.<br />
Reiteramos nuestra satisfacción al presentar el Festival Internacional de Cine 2014 y deseamos muchos años más de éxitos y el<br />
trabajo asociado de los sectores del audiovisual nacional.<br />
Angie Duarte de Chytil<br />
Directora General de Cultura y Turismo - Municipalidad de Asunción
6<br />
7
8 9<br />
Noches de Cine y<br />
sus Auspiciantes<br />
Agradecemos el apoyo y la cooperación de las misiones<br />
diplomáticas que cada año nos prestigian con la presencia<br />
de sus cinematografías.<br />
NOCHE DE CINE DE ALEMANIA<br />
Embajada de Alemania / ICPA GZ<br />
NOCHE DE CINE DE ARGENTINA<br />
Embajada de Argentina<br />
www.pla.net.py/cinefest<br />
Asunción - Paraguay<br />
Índice<br />
4 MENSAJE DEL DIRECTOR - MENSAJE MUNICIPALIDAD<br />
9 ÍNDICE - NOCHES DE CINE Y SUS AUSPICIANTES<br />
11<br />
12<br />
13<br />
SELECCIÓN LARGOMETRAJES DE TODAS LAS<br />
SECCIONES<br />
SELECCIÓN CORTOMETRAJES DE TODAS LAS<br />
SECCIONES<br />
SECCIÓN OFICIAL LARGOMETRAJES - Candidatas<br />
Premio Panambí<br />
31 EXHIBICIONES ESPECIALES<br />
33 PREMIO PANAMBÍ HONORÍFICO<br />
34 SECCIÓN CORTOMETRAJES Y ANIMACIÓN<br />
41 NOTA PERIODÍSTICA Las mujeres no lloran<br />
45 SECCIÓN PANORAMA CINE Y GÉNERO<br />
51 PROMOCIÓN DEL CINE PARAGUAYO<br />
NOCHE DE CINE DE BRASIL<br />
Embajada de Brasil<br />
NOCHE DE CINE DE CHILE<br />
Embajada de Chile<br />
NOCHE DE CINE DE REP. DE CHINA<br />
(TAIWÁN)<br />
Embajada de Rep. de China (Taiwán)<br />
NOCHE DE CINE DE ESPAÑA<br />
Embajada de España - Centro Cultural de España<br />
Juan de Salazar - AECID<br />
NOCHE DE CINE DE FRANCIA<br />
Embajada de Francia<br />
NOCHE DE CINE DE ITALIA<br />
Embajada de Italia<br />
NOCHE DE CINE DE SUIZA<br />
Embajada de Suiza<br />
NOCHE DE CINE DE VENEZUELA<br />
Embajada de Venezuela<br />
NOCHE DE CINE DE LA ORGANIZACIÓN SOMOS<br />
GAY<br />
Organización Somos Gay<br />
NOCHE DE CINE DE LA ORGANIZACIÓN<br />
AIREANA<br />
Grupo por los derechos de las lesbianas<br />
52 SECCIÓN ARTE Y CULTURA<br />
57<br />
59<br />
NOTA PERIODÍSTICA La Fundación Cinemateca<br />
cumple 25 años<br />
ACTIVIDADES PARALELAS Y 11º FORO CINE<br />
DEL MERCOSUR<br />
61 ASUNCIÓN - CINE: Programas de Extensión<br />
62 EQUIPO DE ORGANIZACIÓN – AGRADECIMIENTOS
10<br />
Selección Largometrajes<br />
de todas las Secciones<br />
PELÍCULAS PAÍS CALIFICACIÓN SECCIÓN<br />
1 ALGUNAS HORAS DE PRIMAVERA Francia M15 SO - MC<br />
2 AQUÍ ENTRE NOS México / EE.UU. M12 SO - MC - A y C<br />
3 AZÚ, ALMA DE PRINCESA Venezuela M12 SO - MC - A y C<br />
4 BELLA ADDORMENTATA Italia / Francia M15 SO - MC<br />
5 BLANCANIEVES España / Bélgica / Francia M12 SO - MC<br />
6 CAÍDOS DEL MAPA Argentina ATP A y C<br />
7 EL BELLA VISTA Uruguay / Alemania M12 SO - MC - A y C<br />
8 EL CIELITO Argentina / Francia M12 PAN - MC<br />
9 EL CUARTO DESNUDO México M12 PAN - MC<br />
10 EL PASADO Francia / Italia M15 SO - MC<br />
11 ELLA SE VA Francia ATP SO - MC<br />
12 ELLES Francia / Polonia / Alemania M18 SO - MC<br />
13 EN LA CASA Francia M15 SO<br />
14 FLORES DE RUINA Argentina ATP PAN - MC<br />
15 HANNAH ARENDT Y LA BANALIDAD DEL MAL Alemania / Francia / Israel / Luxemburgo ATP SO - MC<br />
16 IDA Polonia / Dinamarca M12 SO - MC<br />
17 JOVEN Y ALOCADA Chile M18 SO - MC<br />
18 LA BICICLETA VERDE Arabia Saudita / Alemania ATP SO - MC - A y C<br />
19 LA FUENTE DE LAS MUJERES Francia / Marruecos / Bélgica / Italia M12 SO - MC - A y C<br />
20 LA GRAN NOTICIA Suiza / Francia / Portugal M15 SO - MC<br />
21 LA GRANDE BELLEZZA Italia / Francia M15 SO - MC<br />
22 LA LEY DE HERODES México M12 EXH ESP<br />
23 LA MIRADA DEL HIJO Rumania M12 SO - MC<br />
24 LA PARTE DE LOS ÁNGELES Reino Unido / Francia / Bélgica / Italia M12 SO<br />
25 LA PELÍCULA DE ANA Cuba / Panamá / Austria M15 SO - MC<br />
26 LA TERCERA ORILLA Argentina / Alemania / Holanda M12 SO - MC<br />
27 LA VIDA DE ADÈLE Francia / Túnez / Bélgica / España M18 SO - MC<br />
28 LA VIDA PRECOZ Y BREVE DE SABINA RIVAS México M15 SO - MC - A y C<br />
29 LA VOZ DORMIDA España M12 SO - MC<br />
30 LAS AVENTURAS DE TADEO JONES España ATP A y C<br />
31 LAS MAESTRAS DE LA REPÚBLICA España ATP PAN - MC<br />
32 LATAS VACÍAS Paraguay M12 SO<br />
33 MARÍA Y EL ARAÑA Argentina / Ecuador / Francia M12 SO - MC - A y C<br />
34 MERCEDES SOSA, LA VOZ DE LATINOAMÉRICA Argentina ATP SO - MC<br />
35 NOSILATIAJ, LA BELLEZA Argentina M12 SO - MC - A y C<br />
36 POLICEMAN Israel M15 SO<br />
37 REVELANDO SEBASTIAO SALGADO Brasil ATP PAN - MC<br />
38 ROSARIO México ATP PAN - MC<br />
39 UN MURO DE SILENCIO Argentina / México / Gran Bretaña M15 MC - EXH ESP<br />
40 VENDO O ALQUILO Brasil ATP SO - MC<br />
41 VERDADES VERDADERAS Argentina / España / Venezuela ATP PAN - MC<br />
42 ZOOM HUNTING Rca. de China (Taiwán) M12 SO - MC<br />
11<br />
El Festival sugiere al público atención<br />
a las calificaciones que ofrece<br />
de cada película.<br />
M12, M15 y M18: Para mayores<br />
de la edad indicada.<br />
ATP: Apta para todo público.<br />
SECCIONES<br />
SO: Sección Oficial Largometrajes - Candidatas al Premio<br />
Panambí Mejor Película Voto del Público<br />
MC: La Mujer en el Cine<br />
EXH ESP: Exhibiciones Especiales ver página 31.<br />
PAN: Sección Panorama Cine y Género ver páginas 45 al 48.<br />
A y C: Sección Arte y Cultura ver páginas 52 - 55. Recomendado<br />
por su valor educativo y cultural para niveles escolar,<br />
colegial o universitario (ver calificaciones de edad).<br />
OTRAS SECCIONES Y ACTIVIDADES: ver Índice página 9.
12<br />
PELÍCULAS PAÍS SECCIÓN<br />
1 ¿QUÉ ES LA GUERRA México A y C<br />
2 ACALANTO Brasil S C y A<br />
3 AÍDA Venezuela PAN<br />
4 CARRETERAS México S C y A<br />
5 CUESTIÓN DE TÉ Argentina S C y A<br />
6 D Venezuela A y C<br />
7 DESDE LA PENUMBRA Argentina S C y A<br />
8 DURANTE EL CAFÉ Suecia S C y A<br />
9 EDITH Finlandia S C y A<br />
10 EL HILO Uruguay S C y A<br />
11 EL REGRESO DEL VAMPIRO México A y C<br />
12 EL ROBO DE LAS AES Venezuela A y C<br />
13 ENTRE ROMINA Y EL MUNDO Argentina S C y A<br />
14 GLENN, EL GRAN CORREDOR Suecia S C y A<br />
15 GUÁRDAME PUESTO Venezuela S C y A<br />
16 HIJA DE PUTA Venezuela S C y A<br />
17 INFRAMUNDO México PAN<br />
18 LA BODA España S C y A<br />
19 LA ESTANCIA Paraguay PAN<br />
20<br />
LA GALLINA QUE BURLÓ AL<br />
SISTEMA<br />
Brasil<br />
S C y A<br />
21 LA HORA SEÑALADA Venezuela A y C<br />
22 LA NIÑA ESPANTAPÁJAROS Brasil A y C<br />
Selección Cortometrajes<br />
SECCIONES<br />
S C y A: Sección Cortometrajes y Animación<br />
PAN: Sección Panorama Cine y Género ver páginas 45 al 48.<br />
de todas las Secciones<br />
23 LA PRIMERA VEZ España S C y A<br />
24 LA RUECA Argentina PAN<br />
25<br />
LA TIRICIA O CÓMO CURAR LA<br />
TRISTEZA<br />
México<br />
S C y A<br />
26 LLUVIA EN LOS OJOS México A y C<br />
27 MARÍA Argentina S C y A<br />
28 MINERITA España PAN<br />
29 MI BICICLETA Noruega A y C<br />
30 NOSTALGIA Venezuela PAN<br />
31 POR UN PUÑADO DE CANICAS México A y C<br />
32 PORQUE SOY UNA MUJER Gran Bretaña S C y A<br />
33 PRINCESA Argentina PAN<br />
34 PRODUCCIÓN España S C y A<br />
35 QUINCE AÑOS México A y C<br />
36 REQUILIA Brasil A y C<br />
37 SOJA Venezuela PAN<br />
38 SÓLO SÉ QUE NO SÉ NADA España PAN<br />
39 TEST España PAN<br />
40 TRAGO AMARGO Argentina S C y A<br />
41 VIDA RECICLADA Paraguay PAN<br />
42 VIOLENCIA MADRE Argentina S C y A<br />
43 WAITING España S C y A<br />
44 YO TE QUIERO Argentina A y C<br />
45 ZURCIDOS INVISIBLES México S C y A<br />
A y C: Sección Arte y Cultura ver páginas 52 - 55. Recomendado<br />
por su valor educativo y cultural para niveles escolar, colegial o<br />
universitario (ver calificaciones de edad).<br />
Sección Oficial de<br />
Largometrajes<br />
Selección internacional de estrenos en Paraguay, candidatas al<br />
PREMIO PANAMBÍ MEJOR PELÍCULA VOTO DEL PÚBLICO<br />
concedido a las películas de los tres primeros puestos en la votación popular<br />
El fundador y director del Festival, Hugo Gamarra E., recuerda<br />
que en la víspera de la primera edición del Festival<br />
(1990), deseaba que el Premio sea representativo<br />
del Paraguay y a la vez del arte visual cinético, por lo que<br />
tuvo en mente un tradicional motivo de inspiración poética<br />
guaraní. Encomendó su creación al artista Hugo Pistilli,<br />
tanto por admirar la maravillosa calidad de su obra como<br />
de su persona. Cuando el director recibió contento el primer<br />
ejemplar escribió: “La forma del celuloide que sube<br />
del rollo de película y se convierte en una mariposa es un<br />
símbolo ideal del producto cultural cinematográfico; crisálida<br />
de belleza y ensueño que anuncia el vuelo simbólico<br />
del cine, capaz de encantar los ojos, las mentes y los corazones<br />
del público.”<br />
Y fue así como esta mariposa paraguaya trascendió la<br />
imaginación popular de nuestra tierra para volar por el exterior<br />
con su anhelo de comunión y cooperación, de paz<br />
y amor, recordándonos quizás la efemeridad de la vida…<br />
la verdadera misión de nuestro ser y de nuestros pueblos<br />
latinoamericanos. O como lo dijera nuestro poeta Manuel<br />
Ortiz Guerrero en mística evocación guaraní:<br />
13<br />
Panambí, nde ichaguá Tupá rymbá pypo oimé iporava,<br />
Rese yvytúndie che ivotytyre nde sarakí,<br />
Remimbivero co che resape remimbipava,<br />
Tove mba’ena nde rapycueri ta ñejhundí.<br />
Juan Pablo Pistilli confecciona<br />
hoy el Panambí, creado por su<br />
padre Hugo Pistilli.
14<br />
ALGUNAS HORAS DE PRIMAVERA (Quelques heures de printemps)<br />
Francia 2012 – Color 108 min.<br />
Dirección: Stéphane Brizé<br />
Guión: Florence Vignon y Stéphane<br />
Brizé<br />
Producción: Miléna Poylo y Gilles<br />
Sacuto<br />
Fotografía: Antoine Héberlé<br />
Montaje: Anne Klotz<br />
Diseño de arte: Valerie Saradjian<br />
Música: Nick Cave y Warren Ellis<br />
Con: Vincent Lindon, Hélène<br />
Vincent, Emmanuelle Seigner,<br />
Olivier Perrier, Sylvie Jobert,<br />
Ludovic Berthillot y otros.<br />
Distinciones: Nominaciones al<br />
Premio César de la Academia de<br />
Cine de Francia Mejor Director,<br />
Guión, Actor y Actriz 2013; entre<br />
otros.<br />
AQUÍ ENTRE NOS<br />
México / EE.UU. 2012 – Color 95<br />
min.<br />
Dirección: Patricia Martínez de<br />
Velasco<br />
Guión: Patricia Martínez de Velasco<br />
Producción: Laura Imperiale,<br />
Patricia Martínez de Velasco y<br />
Roberto Sneider<br />
Fotografía: Paula Huidobro<br />
Montaje: Óscar Figueroa<br />
Música: Victor Hernandez<br />
Con: Jesús Ochoa, Carmen Beato,<br />
Diana García, Giovana Fuentes,<br />
Giovanna Zacaría, Camila Risser y<br />
otros.<br />
Premio del Público y Mejor Guión en el Festival Latinoamericano<br />
de Huelva; Premio de Bronce Mejor Ópera Prima en el<br />
Festival Mundial de Montreal; Mejor Actor en el Festival Internacional<br />
de Guadalajara; Premio The Best of México en el Festival<br />
Internacional de México en San Diego 2012; Premio del<br />
Público al Mejor Largometraje Extranjero en el Newport Beach<br />
Film Festival; Película de la Gala de Apertura de Los Angeles<br />
Latin International Film Festival; entre otros.<br />
AZÚ, ALMA DE PRINCESA<br />
Venezuela 2013 – Color 100 min.<br />
Dirección: Luis Alberto Lamata<br />
Guión: Luis Alberto Lamata y Dario<br />
Soto<br />
Producción: Villa del Cine, Orlando<br />
Rosales y Andrea Herrera Catalá<br />
Fotografía: José “Cheo” González<br />
Montaje: Jonathan Pellicer<br />
Diseño de arte: Tania Pérez<br />
Música: Francisco Cabrujas<br />
Con: Flora Sylvestre, Roland Streuli,<br />
Maryelis Rivas, Juvel Vielma, Pedro<br />
Durán, Antonio Machuca, Mariela<br />
Reyes, Carmen Francia, Freddy<br />
Aquino, Ernesto Montero, William<br />
Cuao, Marcos Carreño y otros.<br />
Premios: Mejor Actriz Principal,<br />
Mejor Actor de Reparto (Pedro<br />
Durán), Mejor Cámara y Mejor<br />
Montaje en el Festival del Cine<br />
Venezolano de Mérida 2013; entre<br />
otros.<br />
El maduro Alain es un camionero que sale en libertad, tras un año y<br />
medio en la cárcel, y va a vivir con su tiránica y ya bastante enferma<br />
madre Yvette. Los viejos conflictos entre dos temperamentos<br />
parecidos y la misma dificultad para expresar sentimientos truncan<br />
el intento de recuperar los afectos perdidos, mientras Alain titubea<br />
al iniciar relación con una luminosa y joven mujer. La decisión de<br />
Yvette en recurrir al suicidio asistido en una clínica de Suiza preci-<br />
Con Auspicio del CNAC y la<br />
Embajada de Venezuela<br />
La llegada de una esclava africana con alma de<br />
princesa convulsiona a los habitantes afrodescendientes<br />
de un hacendado criollo de caña de<br />
azúcar, en la antigua Venezuela del año 1780.<br />
Su presencia despierta sentimientos conflictivos<br />
que son interpretados por el brujo de la<br />
colectividad esclavizada, quien ve en ella los<br />
signos de un destino ancestral. Inclusive Don<br />
Manuel Aguirre, el propietario blanco, está<br />
obsesionado por la exótica presencia y el brío<br />
de Azú, su última adquisición. Hostigados por<br />
la represión y perseguidos por Aguirre y sus<br />
hombres, un grupo de esclavos huye con la<br />
esperanza de encontrar el “Cumbe”, lugar en<br />
donde esperan ser verdaderamente libres.<br />
Acción, misticismo y lucha por la identidad y la<br />
emancipación se unen en esta gesta femenina<br />
cubierta por la magia y la espesura de la selva.<br />
Un relato intenso, de poderosa puesta en escena,<br />
que cautiva por su realismo físico y admirable<br />
recreación de época. Este oscuro episodio<br />
de la historia venezolana permite abordar el<br />
tema tabú de la esclavitud y exaltar la dignidad<br />
Rodolfo rompe la rutina del hogar un día y,<br />
acosado a levantarse por su mujer, se queda<br />
en casa en vez de ir al trabajo. Ya se sentía<br />
cansado de ser tratado simplemente como el<br />
“proveedor” y decide investigar los gastos de<br />
la señora. Poco a poco saca los trapos sucios<br />
que le han tenido engañado durante largo tiempo<br />
y descubre lo insignificante que puede ser<br />
Con Auspicio de la<br />
Embajada de Francia<br />
Con Apoyo del IMCINE<br />
15<br />
pita a ambos hacia una última posibilidad de bajar las<br />
barreras y dar paso a la acallada ternura.<br />
Una obra de arte casi perfecta con una de las escenas<br />
finales más conmovedoras que ha dado el cine.<br />
Un filme riguroso, sensible y cuidado, que evita todo<br />
sentimentalismo y golpe bajo, sobre el encierro emocional<br />
y la vida en soledad. Riquísima en sutilezas y<br />
matices, gracias a la fotografía y la banda sonora,<br />
pero principalmente a inmensos intérpretes capaces<br />
de expresar las más pequeñas oscilaciones de<br />
la intimidad a través de miradas, gestos, pequeños<br />
movimientos y actitudes. El director de Une affaire d’<br />
amour (20º Festival) se confirma como autor dueño<br />
de un estilo propio, de sutil expresividad y delicada<br />
emotividad, con un especial talento para retratar la<br />
vida de gente modesta en la Francia actual y para<br />
abordar la imposibilidad de la comunicación afectiva<br />
sin aburrir, sino por el contrario, con un intenso interés<br />
para los espectadores sensibles y perceptivos.<br />
para su esposa y sus hijas. Las graciosas<br />
batallas que se suceden conducen a<br />
consecuencias imprevisibles para cada<br />
uno de los miembros de la familia.<br />
Comedia en forma de sátira moderna<br />
que, en balance admirable de ternura,<br />
hilaridad e ironía, retrata un estilo de<br />
clase media mexicana, con relaciones<br />
matrimoniales tan deterioradas como la<br />
casona en la que viven. Película de una<br />
frescura, inteligencia y alegría que nos<br />
recuerda al cine mexicano más popular y<br />
atractivo de la Época de Oro de los años<br />
40 y 50. El elaborado guión, las afinadas<br />
interpretaciones (con una estupenda labor<br />
de Jesús Ochoa) y la ajustada puesta<br />
en escena, apoyada eficazmente por los<br />
rubros técnicos y artísticos, contribuyen<br />
a una ópera prima que asegura no solo<br />
algunas carcajadas y la diversión de inicio<br />
a fin, sino también la reflexión.<br />
de los pueblos originarios de África. Producida por la Fundación Villa<br />
del Cine con apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía<br />
(CNAC), gracias a la estrategia de políticas cinematográficas en el<br />
país, es una formidable muestra del cambio cualitativo y cuantitativo<br />
en el cine venezolano: no sólo en el incremento de producción (de<br />
los 3 largos promedio a los 20 anuales de la actualidad), también el<br />
impacto en los espectadores (más de 2 millones en 2013), llegando<br />
a un hito histórico y sin precedentes.
16<br />
Italia / Francia 2012 – Color<br />
116 min.<br />
Dirección: Marco Bellocchio<br />
Guión: Marco Bellocchio, Veronica<br />
Raimo y Stefano Rulli<br />
Producción: Marco Chimenz,<br />
Giovanni Stabilini y Riccardo Tozzi<br />
Fotografía: Daniele Cipri<br />
Montaje: Francesca Calvelli<br />
Música: Carlo Crivelli<br />
Con: Toni Servillo, Isabelle<br />
Huppert, Alba Rohrwacher,<br />
Michele Riondino, Maya Sansa,<br />
Pier Giorgio Bellocchio, Gianmarco<br />
Tognazzi y otros.<br />
Premio Especial para Marco Bellocchio en el Festival de<br />
Venecia 2012; Premio David Di Donatello de la Academia<br />
de Cine de Italia 2013 a Mejor Actriz de Reparto (Maya<br />
Sansa); Premio de la Crítica en el Festival Internacional<br />
de San Pablo; Premio Especial para el Actor Toni Servillo<br />
por el Sindicato de Críticos de Italia; entre otros.<br />
BLANCANIEVES<br />
BELLA ADDORMENTATA<br />
Un senador oficialista con problemas de conciencia,<br />
su hija católica devota que descubre de golpe<br />
el amor, una famosa actriz que cuida de su propia<br />
hija en coma y un médico decidido a salvar la vida<br />
de una suicida adicta a las drogas, se entrelazan<br />
en un vibrante mosaico sobre el sentido de la vida,<br />
el amor y la esperanza. Todo ocurre en los últimos<br />
seis días de Eluana Englaro, joven mujer que pasó<br />
17 años en estado vegetativo y para quien su padre<br />
Con Auspicio de la Embajada<br />
de España y el CCEJS<br />
Con Auspicio de la<br />
Embajada de Italia<br />
había solicitado el derecho a una muerte digna.<br />
Asunto real que en 2009 fue causa célebre en<br />
la católica Italia, con una enorme dimensión<br />
política, a la que no fueron ajenos el Vaticano<br />
ni el gobierno conservador de Silvio Berlusconi,<br />
entonces en el poder.<br />
El alma femenina es la más firme y lúcida en<br />
este relato intenso y profundo, apasionada<br />
obra de un cineasta consumado que aborda<br />
el espinoso tema de la eutanasia pero aún<br />
más profundamente el tema del libre albedrío.<br />
Algunos entendieron también que se trata de<br />
una metáfora sobre el comienzo del despertar<br />
de “La Durmiente Italia” con Berlusconi. Filme<br />
íntimo, político y poético narrado siempre “en<br />
movimiento”, con audacia, sabiduría y magistral<br />
pulso dramático por el septuagenario<br />
autor de la inolvidable obra maestra Vincere<br />
(Premio Panambi en el 19º Festival).<br />
EL PASADO (Le passé)<br />
Francia / Italia 2013 – Color 130<br />
min.<br />
Dirección: Asghar Farhadi<br />
Guión: Asghar Farhadi y<br />
Massoumeh Lahidji<br />
Producción: Alexandre Mallet-Guy<br />
Fotografía: Mahmoud Kalari<br />
Montaje: Juliette Welfling<br />
Música: Evgueni Galperine y Youli<br />
Galperine<br />
Con: Bérénice Bejo, Tahar Rahim,<br />
Ali Mosaffa, Pauline Burlet y otros.<br />
Premios: Mejor Actriz y Premio<br />
Ecuménico en el Festival de<br />
Cannes 2013; Mejor Guión<br />
en el Festival Internacional de<br />
Durban; Mejor Película en Idioma<br />
Extranjero por la Asociación<br />
Nacional de Críticos de los EE.UU.<br />
y por la Asociación de Críticos de<br />
New York 2013; entre otros.<br />
ELLA SE VA (Elle s’en va)<br />
Con Auspicio de la<br />
Embajada de Francia<br />
Después de cuatro años de separación, Ahmad regresa<br />
a Paris desde Teherán, a pedido de su esposa francesa<br />
Marie, para finalizar el proceso de divorcio. Durante su<br />
corta estadía él descubre la relación de Marie con el<br />
hombre que será su nuevo esposo y los conflictos de<br />
Marie con su hija adolescente Lucie, por quien tiene un<br />
gran afecto a pesar de no ser su propia hija. Los esfuerzos<br />
de Ahmad por mejorar esta relación entre las dos<br />
revelan un secreto del pasado de su vida matrimonial y<br />
enfrentan los personajes a terribles dilemas.<br />
El multipremiado realizador iraní de La separación (21º<br />
Con Auspicio de la<br />
Embajada de Francia<br />
17<br />
Festival) toma otra vez un divorcio como punto de partida<br />
para explorar las relaciones entre los seres humanos<br />
y, en especial, las rupturas y los conflictos familiares. Un<br />
relato profundo y cautivante sobre los vínculos y las pérdidas,<br />
sobre las mentiras y las verdades, que va creciendo<br />
en complejidad y suspenso, con una fina percepción de la<br />
interioridad humana y el rigor formal de una película mezcla<br />
de clasicismo y modernidad, de la consabida calidad del<br />
cine francés y de la particular sensibilidad del cine iraní.<br />
Una reflexión maestra sobre los sentimientos, sobre la incomunicación<br />
y sobre la conciencia.<br />
España / Bélgica / Francia 2012<br />
Blanco y Negro 104 min.<br />
Dirección: Pablo Berger<br />
Guión: Pablo Berger, inspirado en el<br />
cuento de los hermanos Grimm<br />
Producción: Pablo Berger, Ibon<br />
Cormenzana y Jérôme Vidal<br />
Fotografía: Kiko de la Rica<br />
Montaje: Fernando Franco<br />
Diseño de arte: Alain Bainée<br />
Música: Alfonso de Villalonga<br />
Con: Maribel Verdú, Daniel Giménez<br />
Cacho, Ángela Molina, Sofía Oría,<br />
Macarena García, Pere Ponce y<br />
otros.<br />
EL BELLA VISTA<br />
Premios Goya de la Academia de Cine<br />
de España 2013: Mejor Película, Actriz,<br />
Actriz Revelación, Fotografía, Música,<br />
Vestuario; Premio Especial del Jurado y<br />
Mejor Actriz en el Festival Internacional de<br />
San Sebastián 2012; Premio Mejor Director<br />
en el Festival de Palm Springs 2013<br />
EE.UU.; Nominado al César Mejor Película<br />
Extranjera y Mejor Película y Mejor Director<br />
del Cine Europeo; entre otros.<br />
Una película valiente, embriagadora, inclusive sublime,<br />
un triunfo del arte cinematográfico. No intenta<br />
ser homenaje ni imitación al cine mudo, como lo fue<br />
El artista, y nada pierde en que ésta la haya anticipado<br />
(aún cuando su inicio de producción fue anterior<br />
al filme francés). La fuerza expresiva de las imágenes<br />
(admirable carga del cine expresionista), los elementos<br />
del folclore español, los toques de actualidad, la<br />
potente música que marca los ritmos y crea los climas<br />
con recursos sonoros, las descollantes actuaciones de<br />
las mujeres y el certero montaje, todo contribuye a una<br />
experiencia sorprendente y emocionante.<br />
Nunca antes se había contado el cuento de los Hnos.<br />
Grimm de esta manera, ambientada en el mundo del toreo<br />
de la España años 20, con acentos trágicos, de celos y<br />
envidias, con romanticismo, humor y lirismo. Carmen es<br />
Blancanieves, una bella joven, hija de un famoso torero,<br />
con una infancia atormentada por su terrible madrastra.<br />
Huyendo de su prisión, Carmen emprende la aventura de<br />
su vida acompañada por sus nuevos amigos de un circo<br />
rodante: un grupo de enanos toreros, uno de ellos, travesti.<br />
Francia 2013 – Color 116 min.<br />
Dirección: Emmanuelle Bercot<br />
Guión: Emmanuelle Bercot y<br />
Jérôme Tonnerre<br />
Producción: Olivier Delbosc y<br />
Marc Missonnier<br />
Fotografía: Guillaume Schiffman<br />
Montaje: Julien Leloup<br />
Diseño de arte: Éric<br />
Barboza<br />
Con: Catherine Deneuve, Nemo<br />
Schiffman, Gérard Garouste,<br />
Mylène Demongeot, Hafsia Herzi<br />
y otros.<br />
Premios: Mejor Actriz en el<br />
Festival de Cine Romántico de<br />
Cabourg 2013; Nominada al Oso<br />
de Oro en el Festival de Berlín;<br />
Nominada Mejor Directora Premio<br />
Louis Delluc 2013; Nominada al<br />
Premio César de la Academia de<br />
Cine de Francia 2014 Mejor Actriz<br />
Catherine Deneuve; entre otros.<br />
ELLES<br />
Cuando la sesentona Bettie se entera que está por<br />
perder el restaurante casero que opera, sube a su<br />
auto y toma la ruta, huyendo de su madre que la tiene<br />
como loca, de su amante que la dejó por otra mujer y<br />
de los conflictos con su alejada hija. Huye sin destino<br />
fijo, aunque la necesidad de cigarrillos le conduzca<br />
a encuentros casuales varios, entre ellos un anciano<br />
amable y un joven apuesto que se lanza a seducirla, experiencias<br />
que la preparan para una inesperada tarea:<br />
hacerse cargo como abuela de su pequeño y desconocido<br />
nieto para llevarlo a casa de su abuelo paterno.<br />
Sentirá aún más cambios cuando, en el camino, la ex<br />
Miss Bretagne asiste a un encuentro aniversario con<br />
todas las misses que se disputaron décadas atrás el<br />
trono de Miss Francia y cuando finalmente llegue a<br />
destino.<br />
Una road-movie abierta al azar y a horizontes de una<br />
Francia rural poco vista, preparada para el lucimiento<br />
exclusivo de la inigualable protagonista de Belle de<br />
jour, Repulsión, El último metro y Los paraguas de<br />
Cherburgo. Produce placer estético contemplar a esta celebridad<br />
y diva con sus 70 años, tomándose un poco en<br />
broma y en serio, expresando una variedad de sentimientos,<br />
demostrando su capacidad para integrarse a cualquier<br />
escena y jugar de igual a igual aún con un actor no profesional.<br />
Una cálida película para reforzar la admiración y el<br />
cariño que sentimos por ella.<br />
Con Auspicio de la<br />
Embajada de Francia<br />
Uruguay / Alemania 2013 – Color<br />
73 min.<br />
Dirección: Alicia Cano<br />
Guión: Alicia Cano<br />
Producción: Alicia Cano Menoni,<br />
Mario Jacob y Thomas Mauch<br />
Fotografía: Arauco Hernández Holz<br />
Montaje: Fernando Epstein<br />
Diseño de arte: Alvaro Zunini<br />
Música: Maximiliano Silveira<br />
Documental con: Eliza di Pasqua,<br />
Fabiana Dinardi, Agustina Agüero,<br />
Alcides Lerena y otros.<br />
Premios: Mejor Película<br />
Latinoamericana en el Festival<br />
Internacional de Cine de Mar<br />
del Plata 2012; Nominada Mejor<br />
Película en el Festival Internacional<br />
de Chicago y de Zurich; entre otros.<br />
“Un prostíbulo convertido en iglesia católica” fue la noticia disparadora<br />
para que la joven directora uruguaya, formada en Italia,<br />
iniciara una travesía de años para narrar esta historia divertida<br />
y dolorosa, mezcla de fútbol, sexo y religión, en una ciudad muy<br />
pequeña del interior del Uruguay llamada Durazno. Cuando la sede<br />
del Club de Fútbol Bella Vista queda abandonada, es tomada por la<br />
“madama” Elisa, quien la convierte en un prostíbulo de travestis,<br />
con tal éxito que los alrededores se llenan todas las noches con<br />
autos, bicicletas y caballos; y luego -por acción<br />
de vecinos molestos- es transformada en parroquia<br />
y centro de catequesis católica, donde hoy<br />
niños rezan el rosario.<br />
Un filme inclasificable, entre el documental y la<br />
ficción, lejos del estilo contemplativo que se ve<br />
mucho en el cine reciente de nuestra región, que<br />
se narra en tiempo presente con sus matices<br />
de drama y comedia, variados puntos de vista<br />
y versiones, gracias a la participación entusiasta<br />
de personas que se interpretan a sí mismas<br />
recreando el pasado. El resultado es una pintura<br />
viva y sorprendente, inclusive insólita, sobre los<br />
prejuicios y las discriminaciones, el trabajo y las<br />
pasiones, la hipocresía y la necesidad de amar.<br />
La sensibilidad de la mirada femenina, cálida y<br />
bien humorada, atraviesa la atractiva concepción<br />
visual, el uso inteligente de la música y el inspirado<br />
montaje. De esas películas que se recomiendan<br />
“boca a boca” y luego se dice “¡Nunca pensé<br />
que me gustaría tanto!”<br />
Francia / Polonia / Alemania<br />
2011– Color 99 min.<br />
Dirección: Malgoska Szumowska<br />
Guión: Tine Byrckel y Malgoska<br />
Szumowska<br />
Producción: Marianne Slot<br />
Fotografía: Michal Englert<br />
Montaje: Françoise Tourmen y<br />
Jacek Drosio<br />
Diseño de arte: Pauline Bourdon<br />
Música: Pawel Mykietyn<br />
Con: Juliette Binoche, Anaïs<br />
Demoustier, Joanna Kulig, Louis-<br />
Do de Lencquesaing, Krystyna<br />
Janda y otros.<br />
Premios: Mejor Actriz de Reparto<br />
(Joanna Kulig) por la Academia de<br />
Cine de Polonia 2013; entre otros.<br />
Anne es una madre de familia de la clase alta que trabaja<br />
como periodista para la revista Elle y desarrolla<br />
una investigación sobre el fenómeno de jóvenes universitarias<br />
europeas que se prostituyen para conseguir<br />
dinero extra para pagar sus estudios. El vínculo que<br />
establece con dos de ellas, una francesa y una polaca,<br />
le revela que éstas han asumido esa elección sin<br />
mayores conflictos psíquicos, morales o emocionales,<br />
y que se han hecho adictas al dinero para cubrir las<br />
tentaciones de la sociedad de consumo. Las<br />
confidencias la ponen cara a cara con su<br />
propia intimidad, con su forma de entender<br />
el placer y el sexo.<br />
¿Es la prostitución la última liberación para<br />
la mujer al tomar posesión absoluta de su<br />
cuerpo, incluido el derecho a venderlo ¿O<br />
se trata de sumisión Éstas y otras preguntas<br />
confronta esta película de enfoque valiente<br />
y nada simplista que, sin moralizar ni<br />
defender, se atreve a lidiar con el tema de la<br />
prostitución, de internarse en la sexualidad<br />
femenina y exponer ciertas conductas de<br />
la juventud actual: el deseo de vender, sorprender,<br />
influir y mostrar el cuerpo como un<br />
objeto, cosificando el ser de la persona. Un<br />
filme que puede resultar perturbador y provocativo,<br />
con imágenes sugerentes, crudas<br />
y explícitas no recomendables para todos.<br />
La talentosa Binoche: espléndida y arriesgada<br />
como siempre.
18<br />
EN LA CASA (Dans la maison)<br />
Con Auspicio de la<br />
Embajada de Francia<br />
19<br />
Francia 2012 – Color 105 min.<br />
Dirección y Guión: François Ozon<br />
Basado en la obra teatral de Juan<br />
Mayorga<br />
Producción: Eric Altmayer, Nicolas<br />
Altmayer y Claudie Ossard<br />
Fotografía: Jérôme Alméras<br />
Montaje: Laure Gardette<br />
Diseño de arte: Arnaud de<br />
Moleron<br />
Música: Philippe Rombi<br />
Con: Fabrice Luchini, Ernst<br />
Umhauer, Kristin Scott Thomas,<br />
Emmanuelle Seigner, Denis<br />
Ménochet, Yolande Moreau y<br />
otros.<br />
Premios: Mejor Película y Mejor Guión en el Festival<br />
de San Sebastián 2012; Premio de la Crítica en el<br />
Festival de Toronto; Mejor Guión por la Academia de<br />
Cine de Europa 2013; Nominado a 6 premios César<br />
de la Academia de Francia; entre otros.<br />
Germain, profesor de literatura de un colegio<br />
secundario, vive cómodamente con su esposa,<br />
una galerista de arte, pero harto de la mediocridad<br />
de sus alumnos, hasta que un día<br />
descubre el talento de un alumno, quien narra<br />
su fascinación por la familia y en especial la<br />
madre de uno de sus compañeros. Tratando<br />
de sublimar su fracaso como novelista,<br />
Germain estimula a su alumno a escribir<br />
una novela por fascículos. Entre los dos va<br />
surgiendo una ficción que combina las experiencias<br />
autobiográficas de ambos y en la que se<br />
mezclan y confunden fantasía y realidad hacia<br />
un imprevisible final.<br />
En sugerente mezcla de comedia, drama y suspenso<br />
(con inspiraciones de Woody Allen, Chabrol<br />
y Hitchcock), el indefinible cineasta francés<br />
(La piscina, Tiempo de vivir, 8 Mujeres) logra<br />
uno de sus filmes más espléndidos, extraños y<br />
seductores, a partir de un guión que progresa<br />
de una comedia ligera a un drama perturbador<br />
y que se concentra en la relación entre ficción<br />
narrativa y realidad, entre maestro y estudiante,<br />
en la asociación simbólica de todo esfuerzo<br />
creativo: sean el productor y el realizador; el<br />
lector y el escritor o el espectador y el director.<br />
Película que nos envuelve de misterio, erotismo<br />
y libertinaje.<br />
HANNAH ARENDT Y LA BANALIDAD DEL MAL (Hannah Arendt)<br />
Con Auspicio del ICPA GZ y la<br />
Embajada de Alemania<br />
Alemania / Francia / Israel /<br />
Luxemburgo 2012 – Color 113 min.<br />
Dirección: Margarethe Von Trotta<br />
Guión: Pam Katz y Margarethe Von<br />
Trotta<br />
Producción: Bettina Brokemper y<br />
Johannes Rexin<br />
Fotografía: Caroline Champetier<br />
Montaje: Bettina Böhler<br />
Música: André Mergenthaler<br />
Con: Barbara Sukowa, Janet McTeer,<br />
Axel Milberg, Julia Jentsch, Ulrich<br />
Noethen, Michael Degenl, Klaus<br />
Pohl y otros.<br />
Premios: Mejor Actriz y Película<br />
Sobresaliente por la Academia<br />
Alemana de Cine 2013; Premio<br />
Mejor Actriz del Cine de Bavaria;<br />
Mejor Película Alemana por la<br />
Asociación de Cines de Arte de<br />
Alemania; Mejor Película en el<br />
Festival Internacional de Valladolid<br />
2012; entre otros.<br />
IDA (Sister of mercy)<br />
Enviada a Israel en 1961 por la revista The New<br />
Yorker, la escritora alemana y judía estuvo presente<br />
en el juicio de Adolf Eichman, eficiente responsable<br />
de la logística de transportes del Holocausto. En su<br />
estudio del personaje y del juicio, acuñó el famoso<br />
concepto de “la banalidad del mal”, sosteniendo<br />
que el criminal genocida no era ningún “genio del<br />
mal” sino un patético obediente a un régimen totalitario.<br />
El planteamiento despertó desconcierto e ira<br />
en muchos judíos, inclusive amigos y colegas. La<br />
polémica sigue abierta.<br />
Es ésta una rara gema cinematográfica. No solo logra<br />
incorporar el retrato subyugante de una personalidad<br />
histórica en un relato que interesa de inicio<br />
a fin, sino algo muy difícil en el cine: filmar el pensamiento,<br />
o más precisamente, la acción de pensar.<br />
La célebre cineasta alemana ha compuesto con su<br />
filmografía un estudio de la condición femenina en<br />
el siglo XX. En Las hermanas alemanas (1981) y<br />
Rosa Luxemburgo (1986) lo hizo justamente con<br />
la misma superlativa actriz que aquí interpreta a<br />
nada menos que una de las eminencias de la filosofía política<br />
moderna. Sin didáctica ni simplificación, este filme arriesgado,<br />
comprometido y resultado de una laboriosa dedicación, es una<br />
motivación para indagar más sobre el tema y una obra indispensable<br />
para el espectador pensador.<br />
Polonia / Dinamarca 2013<br />
Blanco y Negro 82 min.<br />
Dirección: Pawel Pawlikowski<br />
Guión: Pawel Pawlikowski y<br />
Rebecca Lenkiewicz<br />
Producción: Eric Abraham, Piotr<br />
Dzieciol y Ewa Puszczynska<br />
Fotografía: Lukasz Zal y Ryszard<br />
Lencz<br />
Montaje: Jaroslaw Kaminski<br />
Diseño de arte: Marcel Slawinski<br />
y Katarzyna Sobanska-<br />
Strzalkowska<br />
Música: Kristian Selin Eidnes<br />
Andersen<br />
Con: Agata Kulesza, Agata<br />
Trzebuchowska, Joanna Kulig,<br />
Dawid Ogrodnik, Jerzy Trela,<br />
Adam Szyszkowski, Artur<br />
Janusiak y otros.<br />
Premios: Gran Premio Asturias Mejor Película,<br />
Guión y Actriz en el Festival de Gijón 2013;<br />
Mejor Película en el Festival Internacional<br />
de Londres 2013; Premio de la Crítica en el<br />
Festival Internacional de Toronto 2013; Mejor<br />
Película, Guión y Actriz por la Academia de<br />
Cine de Polonia 2014; entre otros.<br />
Una joven novicia a punto de hacer sus votos finales en<br />
el mismo convento católico donde fue abandonada en<br />
1945, cuando era un bebé, sale al mundo para conocer<br />
a su tía, una mujer castigada por la vida, aficionada<br />
al tabaco y el alcohol, quien la dejó vivir olvidada en el<br />
orfanato pero tiene algo que contarle sobre su origen.<br />
Su descubrimiento de la gélida Polonia controlada por<br />
la Unión Soviética de los 60, todavía abrumada por<br />
la devastadora 2ª Guerra Mundial, es tan reveladora<br />
como la mundanidad que se le presenta cuando ambas<br />
se embarcan en un viaje de descubrimiento sobre<br />
ellas mismas y de su pasado común.<br />
Desde sus primeros segundos, esta película hermosa<br />
e inolvidable, nos conduce por una experiencia cine-<br />
matográfica inusual. A la altura de los grandes cineastas<br />
compatriotas (Wajda, Zanussi, Skolimovski), el director<br />
polaco residente en Gran Bretaña que ya descubrimos en la<br />
sensual Mi verano de amor (16º Festival), propone en este<br />
filme tremendamente polaco, que contiene más poesía que<br />
narración, una reflexión sobre la identidad, la familia, la fe y<br />
la culpa. Así como la música jazz sobre el silencioso invierno,<br />
un tono tranquilo envuelve las intensas emociones de<br />
los personajes. Las admirables imágenes –con encuadres<br />
en el antiguo formato de 4:3– están trabajadas para crear<br />
climas y evocaciones, mientras nos invitan a redescubrir la<br />
belleza visual de la fotografía blanco y negro, y nos remiten<br />
al cine maestro de Bergman y Dreyer.
20<br />
JOVEN Y ALOCADA<br />
Chile 2012 – Color 92 min.<br />
Dirección: Marialy Rivas<br />
Guión: Marialy Rivas, Camila<br />
Gutiérrez, Pedro Peirano, Sebastián<br />
Sepúlveda y María José Viera Gallo<br />
Producción: Juan de Dios Larraín y<br />
Pablo Larraín<br />
Fotografía: Sergio Armstrong<br />
Montaje: Andrea Chignoli<br />
Canciones: Javiera Mena y otros de<br />
la nueva escena musical independiente<br />
de Chile<br />
Con: Alicia Rodríguez, María<br />
Gracia Omegna, Felipe Pinto, Aline<br />
Kuppeinheim, Ingrid Isensee y otros.<br />
Premios: Mejor Película Vanguardia y Género en el<br />
Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos<br />
Aires BAFICI 2013; Premio al Guión en el Festival de<br />
Sundance 2012; Premio Sebastiane a la Directora en el<br />
Festival de San Sebastián 2012; Colón de Plata a Mejor<br />
Actriz en el Festival de Huelva 2012; entre otros.<br />
Daniela es una joven de 17 años, rebelde por naturaleza,<br />
criada en el seno de una estricta familia<br />
evangélica. Es desenmascarada por sus padres<br />
como fornicadora e intenta seguir el camino recto.<br />
Mientras expresa en su blog el conflicto entre sus<br />
deseos bisexuales y los mandatos de su religión,<br />
convirtiéndose en una estrella de la calentura adolescente<br />
de la web, se esfuerza por encontrar su<br />
propio camino hacia la armonía espiritual. Luego de<br />
Con Auspicio de la Embajada de Chile<br />
y del Dpto. Cine y Audiovisual de la<br />
Dirección Asuntos Culturales MRE<br />
de Chile<br />
este film basado en su vida, ella es hoy día una<br />
autora literaria con un best-seller en Chile.<br />
El cine chileno está de moda en el mundo gracias<br />
a la cantidad, calidad y variedad de su<br />
producción (40 películas en cada año último),<br />
a una ley de fomento a la producción, a la vocación<br />
de sus cineastas por la realidad nacional y<br />
a la atención de los festivales. Fue un gran éxito<br />
en Chile esta película osada, sexy, desfachatada<br />
y con mucho humor sobre la transición de<br />
una joven a la madurez sexual y los conflictos<br />
con su familia autoritaria. También es jugada la<br />
narrativa en collage, estilo pop virtual y gráfico,<br />
en forma de diario íntimo con desvaríos y<br />
pausas propias de la adolescencia. Resultarán<br />
chocantes imágenes y expresiones explícitas,<br />
pero ayudan a afirmar la sexualidad femenina,<br />
la desesperación y la soledad del personaje<br />
ante la incapacidad de la familia y la iglesia por<br />
ofrecerle guía.<br />
LA FUENTE DE LAS MUJERES (La source des femmes)<br />
Francia / Marruecos / Bélgica /<br />
Italia 2011 – Color 124 min.<br />
Dirección: Radu Mihaileanu<br />
Guión: Radu Mihaileanu, Alain -<br />
Michel Blanc y Catherine Ramberg<br />
Producción: Luc Besson, Denis<br />
Carot, André Logie, Marie<br />
Masmonteil y Radu Mihaileanu<br />
Fotografía: Glynn Speeckaert<br />
Diseño de arte: Cristián Niculescu<br />
Música: Armand Amar<br />
Con: Leila Bekhti, Hafsia Herzi,<br />
Biyouna, Hiam Abbas, Saleh Bakri<br />
y otros.<br />
Premios: Mejor Película y<br />
Mejor Fotografía en el Festival<br />
Internacional de Cine del Amazonas<br />
2011; Nominada a la Palma de Oro<br />
y al César de la Academia de Cine<br />
Francés a Mejor Actriz y Mejor<br />
Vestuario; entre otros.<br />
En un pequeño e incierto pueblo de<br />
Marruecos, de tierra áspera y desértica,<br />
castigada por la sequía, la vida sigue dictada<br />
por la tradición: sin sembradíos ni animales<br />
que cuidar y sin guerras que pelear,<br />
los hombres conversan, fuman y toman té,<br />
mientras las mujeres deben, además de<br />
atender las labores domésticas, arriesgar<br />
diariamente sus vidas trayendo el agua de<br />
la fuente en la montaña. Leila, una joven<br />
casada con el solidario maestro de escuela,<br />
inicia la rebelión con la propuesta de<br />
una huelga de sexo hasta que los hombres<br />
cooperen en el transporte del agua hasta<br />
la aldea.<br />
Inspirada en “Las mil y una noches” y<br />
“Lysístrata” de Aristófanes, esta deliciosa<br />
fábula cinematográfica, que comparte las<br />
raíces de la tragedia y la comedia, plantea<br />
la siguiente interrogante: ¿cómo lograr<br />
que los hombres comprendan la injusta<br />
división de trabajo con las mujeres y que<br />
cedan algunos de sus privilegios Con profundo respeto por la cultura<br />
árabe, el premiado director rumano (residente en Paris) compone un<br />
relato poético y lleno de emociones, con buenas dosis de romance,<br />
humor, color, baile y bellas imágenes, a la vez de exponer los temas de<br />
la opresión, la ignorancia y el fanatismo religioso.<br />
LA BICICLETA VERDE (Wadjda)<br />
LA GRAN NOTICIA (Les grandes ondes)<br />
Con Auspicio de la<br />
Embajada de Suiza<br />
Arabia Saudita / Alemania 2013<br />
Color 97 min.<br />
Dirección: Haifaa Al Mansour<br />
Guión: Haifaa Al Mansour<br />
Producción: Gerhard Meixner y<br />
Roman Paul<br />
Fotografía: Lutz Reitemeier<br />
Montaje: Andreas Wodraschke<br />
Diseño de arte: Thomas Molt<br />
Música: Max Richter<br />
Con: Reem Abdullah, Waad<br />
Mohammed, Abdullrahman Al<br />
Gohani, Ahd, Sultan Al Assaf,<br />
Mohammed Zahir y otros.<br />
Premios CinemAvvenire, Interfilm y C.I.C.A.E. en el Festival<br />
Internacional de Venecia 2012; Premios Mejor Película<br />
Voto del Público en los Festivales de Los Angeles, Fribourg,<br />
Vancouver y Göteborg 2013; Mejor Película y Mejor Actriz<br />
en el Festival de Dubai; Mejor Opera Prima en el Festival de<br />
Durban; Premio a la Libertad de Expresión por la Junta Nacional<br />
de Críticos de EE.UU.; Premio Foco Femenino por la<br />
Alianza de Mujeres Periodistas 2013; entre otros.<br />
Wadjda es una niña de 12 años en los suburbios<br />
de la capital de Arabia Saudita, inteligente,<br />
dedicada al estudio y con una invencible<br />
tenacidad. Aunque vive en un mundo conservador,<br />
Wadjda es divertida, emprendedora y<br />
siempre llega al límite entre lo que puede y<br />
no debe hacer, inclusive en los juegos con<br />
su amigo Abdullah y su anhelo de poseer una<br />
bicicleta, totalmente prohibida para las de su<br />
género. Pero Wadjda encuentra en la oportunidad<br />
de un concurso de recitación del Corán<br />
la posibilidad de ganar el premio en efectivo<br />
que será suficiente para concretar su sueño.<br />
Este filme nos llega con las notoriedades de ser el primero de ficción producido (en la<br />
semiclandestinidad) en Arabia Saudita, realizado por una directora y que aborda los privilegios<br />
de los varones y las restricciones en que viven las mujeres, las hipocresías y las<br />
contradicciones en una sociedad monárquica que sigue de manera rigurosa los preceptos<br />
islámicos. Los valores cinematográficos son sorprendentes, como también la lucidez, el<br />
encanto y la sutileza del relato, la naturalidad con que se exponen la rutina diaria, el peso<br />
regulador de la escuela, los usos y las costumbres. Una bella y emotiva metáfora sobre la<br />
opresión, la lucha por la identidad, la valentía, la rebelión y la perseverancia.<br />
Suiza / Francia / Portugal 2013<br />
Color 84 min.<br />
Dirección: Lionel Baier<br />
Guión: Lionel Baier y Julien<br />
Bouissoux<br />
Producción: Pauline Gygax y Max<br />
Karli<br />
Fotografía: Patrick Lindenmaier<br />
Montaje: Pauline Gaillard<br />
Música: Georges Gershwin<br />
Con: Valérie Donzelli, Michel<br />
Vuillermoz, Patrick Lapp, Francisco<br />
Belard, Jean-Stéphane Bron y otros.<br />
Distinción: Nominada a los Premios<br />
Mejor Película, Mejor Guión y Mejor<br />
Actor por la Academia de Cine de<br />
Suiza 2014; entre otros.<br />
En 1974, Radio Suiza envía a Portugal un equipo periodístico,<br />
integrado por una militante feminista, un decadente<br />
reportero de guerra y un técnico de sonido a punto de la<br />
jubilación, con la misión de generar positivos informes<br />
sobre la colaboración brindada por el gobierno suizo a<br />
los planes de desarrollo de la dictadura, cuestión nada<br />
fácil ante tanto atraso y corrupción. Pero se produce<br />
entonces la gran noticia: nada menos que la Revolución<br />
de los Claveles que abrió el camino para la democracia<br />
en Portugal. La política, la liberación sexual y la tecnología<br />
se cruzan entre fronteras geográficas y barreras<br />
idiomáticas.<br />
Del drama y el absurdo a la comicidad, incluso a las carcajadas,<br />
se llega con una cuidada construcción. Así lo<br />
demuestra esta notable comedia con elementos de periodistas<br />
verdaderos en un marco histórico, inspirada en<br />
el inolvidable Hulot de Tati, en el humor de Pierre Richard,<br />
en la poesía de Jacques Demy, en las comedias francesas<br />
e italianas de los años 60. Que proceda de Suiza,<br />
un país conocido más bien por su seriedad y precisión,<br />
es una sorpresa que merece doblemente celebrar. Una<br />
curiosidad: el director es amigo y socio de la cineasta<br />
Ursula Meier, quien nos visitara el año pasado y a quien<br />
podemos reconocer en la pantalla.
LA GRANDE BELLEZZA<br />
Con Auspicio de la Embajada de Italia<br />
22 23<br />
Italia / Francia 2013 – Color<br />
142 min.<br />
Dirección: Paolo Sorrentino<br />
Guión: Paolo Sorrentino y Umberto<br />
Contarello<br />
Producción: Francesca Cima y<br />
Nicola Giuliano<br />
Fotografía: Luca Bigazzi<br />
Montaje: Cristiano Travaglioli<br />
Música: Lele Marchitelli<br />
Con: Toni Servillo, Carlo Verdone,<br />
Sabrina Ferilli, Carlo Buccirosso,<br />
Iaia Forte, Pamela Villoresi, Galatea<br />
Ranzi, Franco Graziosi, Giorgio<br />
Pasotti, Massimo Popolizio y otros.<br />
Premios: Oscar Mejor Película Idioma Extranjero 2014;<br />
Globo de Oro Mejor Película Idioma Extranjero 2014;<br />
David de Donatello de la Academia de Cine de Italia<br />
2014 al Mejor Director, Productor, Actor, Fotografía,<br />
Arte, Vestuario, Efectos Especiales y otros; Academia<br />
del Cine Europeo 2014 a Mejor Película, Director, Actor<br />
y Editor; entre otros.<br />
LA MIRADA DEL HIJO (Pozitia copilului)<br />
Jep Gambardella, periodista y seductor de 65 años<br />
–autor de una exitosa novela 20 años atrás–, es<br />
bienvenido a las cenas y fiestas en los fastuosos<br />
palacios, villas y terrazas de la bella Roma en el<br />
verano. Es la aristocracia en plena euforia de la<br />
era Berlusconi, en la que conviven alegremente<br />
políticos y exhibicionistas, arribistas y criminales<br />
de alto vuelo, hermosas mujeres desnudas y veteranas<br />
de botox y cirugías, prelados, viejos verdes,<br />
prostitutas, artistas e intelectuales. En esta<br />
Babilonia desesperada y de hueca humanidad,<br />
el perezoso y cínico Jep anhela volver a escribir.<br />
Tal vez una experiencia espiritual le permita<br />
aprovechar la añoranza de la inocencia y de un<br />
amor perdido en la adolescencia.<br />
Es la película más premiada del año y sólo en<br />
el cine podría apreciarse esta experiencia ambiciosa<br />
y deslumbrante, su virtuosa fotografía,<br />
su explosión de colores y su portentosa banda<br />
sonora. El cartel inicial anuncia este viaje<br />
sensual, extraño y divertido hacia la opulencia,<br />
el vértigo y la belleza. Sorrentino actualiza La<br />
Dolce Vita con la misma mezcla de sátira social,<br />
melancolía existencial y el esplendor de<br />
la Ciudad Eterna. Jep es, al igual que Marcelo,<br />
un talento atontado por la cínica mundanidad,<br />
pero redimible gracias a la sensibilidad que<br />
aún conserva en su interior. Como la obra maestra<br />
de Fellini, es un filme profundo sobre la<br />
frivolidad de la vida, la inocencia perdida y las<br />
oportunidades desperdiciadas.<br />
LA PARTE DE LOS ÁNGELES (The angel’s share)<br />
Reino Unido / Francia / Bélgica /<br />
Italia 2012 – Color 101 min.<br />
Dirección: Ken Loach<br />
Guión: Paul Laverty<br />
Producción: Rebecca O’Brien<br />
Fotografía: Robbie Ryan<br />
Montaje: Jonathan Morris<br />
Diseño de arte: Fergus Clegg<br />
Música: George Fenton<br />
Con: Paul Brannigan, John<br />
Henshaw, Gary Maitland, Siobhan<br />
Reilly, Jasmin Riggins, Roger Allam<br />
y otros.<br />
Premio del Jurado en el Festival de<br />
Cannes 2012; Premio del Público<br />
Mejor Película Europea en el Festival<br />
de San Sebastián 2012; Mejor<br />
Guión por la Academia de Cine de<br />
Gran Bretaña y en el Festival de<br />
Amazonas; entre otros.<br />
LA PELÍCULA DE ANA<br />
Escapando apenas una sentencia de prisión<br />
y acechado por mafiosos que no le<br />
permiten armar una familia, el joven Robbie<br />
de Glasgow intenta rehacer su vida como<br />
padre de un varón. Gracias al veterano oficial<br />
que se ocupa de supervisar sus horas<br />
de trabajo comunitario y en compañía de<br />
sus nuevos patéticos amigos de condena,<br />
Robbie descubre un talento innato como<br />
catador de whisky y se sumerge en ese<br />
sofisticado y multimillonario negocio tan<br />
típico de Escocia.<br />
Una comedia social graciosa, transparente<br />
y conmovedoramente humana. En la línea<br />
de sus películas más memorables, el lúcido<br />
y riguroso cineasta inglés (distinguido este<br />
año en Berlín con un Oso de Oro Honorífico<br />
por 50 años de carrera y la extraordinaria<br />
coherencia de su obra, mayormente premiada<br />
en festivales de Cannes, Berlín y Venecia)<br />
demuestra una vez más manejar con gran<br />
destreza su estética realista, un tono agridulce y una sensibilidad<br />
humanista que convierte a estos verdaderos marginados del<br />
sistema en pequeños y queribles héroes. (El título se refiere al<br />
nombre que se da al 2% que se evapora en el proceso de elaboración<br />
del whisky).<br />
Con Auspicio del ICAIC<br />
Rumania 2013 – Color 112 min.<br />
Dirección: Calin Peter Netzer<br />
Guión: Razvan Radulescu y Calin<br />
Peter Netzer<br />
Producción: Calin Peter Netzer y<br />
Ada Solomon<br />
Fotografía: Andrei Butica<br />
Montaje: Dana Lucretia Bunescu<br />
Diseño de arte: Malina Ionescu<br />
Con: Luminita Gheorghiu, Bogdan<br />
Dumitrache, Ilinca Goia, Natasa<br />
Raab, Florin Zamfirescu, Vlad Ivanov<br />
y otros.<br />
Premios: Oso de Oro y Premio de la Crítica<br />
en el Festival Internacional de Cine de<br />
Berlín 2013; Mejor Película en el Festival<br />
Internacional de Estocolmo 2013; Mejor<br />
Película, Director, Guión, Montaje, Sonido,<br />
Actriz, Actor de Reparto y Actriz de Reparto<br />
por la Academia de Cine de Rumania 2014;<br />
entre otros.<br />
Cornelia, arquitecta, autoritaria, avasalladora, tiene 60<br />
años y se siente infeliz desde que su hijo Barbu ha decidido<br />
independizarse a toda costa. Se ha mudado a un<br />
apartamento, tiene auto propio, una novia que, según<br />
ella, no lo merece, y lo que es peor, la evita lo más posible.<br />
Cuando se entera que su adorado Barbu mató a un<br />
joven en un trágico accidente, usará todas sus habilidades,<br />
contactos y dinero para impedir que su hijo vaya a<br />
la cárcel, aún sin importarle que él se piense culpable.<br />
Está convencida que esto le volverá al redil y será el niño<br />
dependiente de antes. Pero ¿dónde está el borde que<br />
separa el amor materno de la manipulación egocéntrica<br />
¿Podría ella cortar el cordón umbilical y liberarlo<br />
Basado en realidad y sin juicio moral, este intenso drama psicológico al ritmo de relato de suspenso,<br />
sobre la relación enfermiza entre madre posesiva e hijo malcriado, sirve de radiografía social de la actual<br />
Rumania -¿acaso muy diferente a nuestro país- de los nuevos ricos con sus muchos privilegios y pocos<br />
escrúpulos, familiarizados con la corrupción. El destructivo poder del amor y el lado oscuro de una<br />
madre –representados por una magistral composición de la actriz principal–, las emociones universales<br />
y atemporales expresadas desde el notable guión a la irresistible puesta en escena, todos los elementos<br />
cinematográficos en fin, se han unido para esta gran película, que también demuestra por qué el cine<br />
rumano se sigue extendiendo por las pantallas del mundo.<br />
Cuba / Panamá / Austria 2012<br />
Color 97 min.<br />
Dirección: Daniel Díaz Torres<br />
Guión: Eduardo del LLano y Daniel<br />
Díaz Torres<br />
Producción: Daniel Díaz Ravelo<br />
Fotografía: Raul Pérez Ureta<br />
Montaje: Manuel Iglesias<br />
Diseño de arte: Aramís Balebona<br />
Música: Lucía Huergo<br />
Con: Laura de la Uz, Yuliet Cruz,<br />
Tomás Cao, Michel Ostrowski,<br />
Tobias Langhoff, Paula Alí<br />
Yerlín Pérez, Rodolfo Faxas y otros.<br />
Premios: Mejor Película Cubana<br />
2012 por la Asociación Cubana de<br />
la Prensa Cinematográfica; Premio<br />
Coral Mejor Actriz en el Festival de<br />
La Habana; Nominación al Goya<br />
Mejor Película Iberoamericana 2014;<br />
entre otros.<br />
LA TERCERA ORILLA<br />
Con Auspicio de la Embajada<br />
de Argentina y el INCAA<br />
Una actriz maltratada por un director de televisión quiere obtener<br />
el papel de prostituta en una película. Abrumada por presiones<br />
económicas y familiares, necesita ganar el dinero de<br />
ese trabajo para comprar un refrigerador, por lo que busca a<br />
una prostituta real para que le enseñe a comportarse como tal.<br />
Sin proponerse, se convierte en directora y co-protagonista<br />
de un insólito documental sobre la prostitución en Cuba. Sus<br />
peripecias y las complejas consecuencias de éstas son apenas<br />
el comienzo de su aventura.<br />
El corazón de este filme, el último del fallecido cineasta y<br />
notable promotor de la cultura artística cubana Daniel Díaz<br />
Torres (quien en Alicia en el pueblo de las maravillas y otras<br />
películas se ocupó del mundo femenino), es la sobrecogedora<br />
interpretación de Laura de la Uz (Hello, Hemingway). Llena<br />
de inteligente humor, atractivos antihéroes y el juego entre lo<br />
real y lo simulado, esta comedia dramática enfoca el oficio de<br />
la actuación (con todo lo que tiene de pasión y entrega emocional),<br />
la expresión audiovisual, la prostitución y la violencia<br />
de género. La tecnología digital es aprovechada para lograr<br />
efectos expresivos, narrativos, emotivos y para aprovechar los<br />
escenarios de la ciudad de La Habana en sus aspectos reales,<br />
simbólicos e imaginarios. La película podría apreciarse también<br />
como un homenaje a la mujer cineasta.<br />
Argentina / Alemania / Holanda<br />
2014 – Color 92 min.<br />
Dirección: Celina Murga<br />
Guión: Gabriel Medina y Celina<br />
Murga<br />
Producción: Juan Villegas, Celina<br />
Murga y Martin Scorsese<br />
Fotografía: Diego Poleri<br />
Diseño de arte: Sebastián Roses<br />
Montaje: Eliane D. Katz<br />
Con: Alián Devetac, Daniel<br />
Veronese, Gaby Ferrero, Irina Wetzel<br />
y otros.<br />
Premio Especial del Jurado en el<br />
Festival Internacional de Cine de<br />
Cartagena 2014; Nominada al Oso<br />
de Oro del Festival de Berlín 2014;<br />
entre otros.<br />
La adolescencia es una edad difícil<br />
para cualquier joven pero lo es aún<br />
más para Nicolás porque, en la pequeña<br />
ciudad entrerriana en la que<br />
vive, debe lidiar con un padre autoritario<br />
y prestigioso que tiene una<br />
doble vida familiar: por un lado la<br />
esposa “legítima” con un hijo pequeño<br />
y por otro la madre de Nicolás con sus otros dos<br />
hermanos. Además, al ser el vástago mayor, su padre<br />
le ha impuesto la sucesión de su posición social como<br />
médico y patrón de campo. Ante estos mandatos paternos,<br />
Nicolás crece conteniendo en secreto el miedo, la<br />
humillación y el resentimiento, hasta el momento en el<br />
que se han de encender su rebelión y su ira.<br />
En su cuarto largometraje, la destacada cineasta nacida<br />
en Paraná, enfoca su penetrante mirada a un mundo<br />
esencialmente masculino, al paso a la adultez y a la<br />
relación padre-hijo de una sociedad machista, conser-<br />
vadora, hipócrita, de sometimiento femenino y rígidas<br />
convenciones sociales. Lo hace con un lenguaje audiovisual<br />
que potencia los signos no verbales y la riqueza de<br />
los detalles, de las miradas, los gestos y los silencios,<br />
sin enunciados ni subrayados, confiando en la capacidad<br />
perceptiva del espectador. El cartel inicial “Martin<br />
Scorsese presenta” anuncia la condición de productor<br />
con la que el gran cineasta ha ameritado a la directora<br />
a partir de una relación iniciada entre ambos cuando el<br />
director aceptó convertirse en su mentor artístico en la<br />
prestigiosa beca Rolex.
24<br />
Francia / Tunisia / Bélgica / España Adèle aspira devorar la vida con su sensualidad. Es<br />
Color 178 min.<br />
una estudiante de 15 años, quien en la conflictiva<br />
Dirección: Abdellatif Kechiche<br />
cotidianeidad escolar y el despertar adolescente,<br />
Guión: Abdellatif Kechiche y Ghalya está en búsqueda de sí misma, de sus deseos más<br />
Lacroix sobre el libro “Le bleu est profundos, de su definición sexual y de su lugar en el<br />
une couleur chaude” de Julie Maroh mundo. Como anticipada por la literatura que estudia<br />
Producción: Brahim Chioua,<br />
en clase, su vida da un vuelco con “el flechazo” que<br />
Abdellatif Kechiche y Vincent<br />
siente al cruzarse con una chica de pelo azul que se<br />
Maraval<br />
mete en sus sueños eróticos. Lanzada al desconocido<br />
territorio de la homosexualidad femenina, Adèle<br />
Fotografía: Sofian El Fani<br />
Montaje: Sophie Brunet, Ghalia<br />
será la musa y discípula de Emma, una estudiante<br />
Lacroix, Albertine Lastera, Jean- de arte algo mayor, quien será su maestra y amante.<br />
Marie Lengelle y Camille Toubkis Conmovedora historia de amor y crecimiento retratada<br />
en primer plano de dos chicas de clases socia-<br />
Música: Jean-Paul Hurier y Elise<br />
Luguern<br />
les muy diferentes, desde la pasión a la desgarradora<br />
separación.<br />
Con: Léa Seydoux, Adèle<br />
Exarchopoulos, Salim Kechiouche, El director francés de origen tunecino, a quien conocimos<br />
con Juegos de amor esquivo (17º Festival),<br />
Mona Walravens, Jérémie Laheurte<br />
y otros.<br />
Premios: Palma de Oro y Premio de la Crítica en el Festival de Cannes 2013; César de la Academia<br />
del Cine Francés a la Mejor Nueva Actriz 2013; Premios Lumiére de Francia Mejor Película, Director y<br />
Actriz; Premio de la Crítica Mejor Película del Año en el Festival Internacional de San Sebastián 2013;<br />
Mejor Película Extranjera 2013 por la Sociedad de Críticos de EE.UU., Londres, New York; entre otros.<br />
LA VIDA PRECOZ Y BREVE DE SABINA RIVAS<br />
logra en magistrales tres horas una extraordinaria descripción<br />
de la psicología femenina y un romanticismo<br />
de alto voltaje, de rara intensidad y sólida reflexión.<br />
Pocas veces se ha visto en el cine un registro de cuerpos<br />
y rostros en tan íntima comunión, una exploración<br />
tan visceral y explícita de placer y conexión sexual. Si<br />
bien las dos protagonistas son inmensas en valentía y<br />
talento, es la personificación de Adèle la que deslumbra<br />
por su fotogenia y los rasgos de su rostro inolvidable.<br />
La cámara la retrata en su ser físico, mental y espiritual,<br />
marcando el nacimiento de una nueva diva del cine<br />
mundial.<br />
Con Apoyo del IMCINE<br />
LA VIDA DE ADÈLE (La vie d’Adèle - Chapitres 1 et 2)<br />
Con Auspicio de la<br />
Embajada de Francia<br />
México 2012 – Color 115 min.<br />
Dirección: Luis Mandoki<br />
Guión: Diana Cardozo, adaptación<br />
de la novela “La Mara” del escritor<br />
Rafael Ramírez Heredia<br />
Producción: Abraham Zabludovsky<br />
Fotografía: Damián García<br />
Montaje: Mariana Rodríguez<br />
Diseño de arte: Antonio Muñohierro<br />
Música: Alejandro Castaños<br />
Canciones Originales: Pablo Valero<br />
Con: Greisy Mena, Joaquín Cosío,<br />
Fernando Moreno, Angelina Peláez,<br />
Beto Benites, Mario Zaragoza,<br />
Miguel Flores, Nick Chinlund, Argel<br />
Galindo y otros.<br />
Premios Ariel de la Academia de Cine de<br />
México a Mejor Actriz de Reparto, Mejor Diseño<br />
de Arte y Mejor en Efectos Especiales;<br />
Premio Mejor Actriz en el Festival Internacional<br />
de Valladolid; Premio del Público en el Festival<br />
Latinoamericano de Lleida; entre otros.<br />
LA VOZ DORMIDA<br />
Los amantes Sabina y Jovany, adolescentes hondureños,<br />
se reencuentran después de un tiempo en<br />
la frontera entre México y Guatemala. Ella pretende<br />
llegar a los Estados Unidos y sueña con ser una gran<br />
cantante; él comete atrocidades necesarias para ser<br />
aceptado en la terrible pandilla Mara Salvatrucha. En<br />
Con Auspicio de la Embajada<br />
de España y el CCEJS<br />
el salvaje borde de estos países, Sabina y Jovany<br />
confrontan diversos factores de poder y las condiciones<br />
más adversas, como la trata de blancas, los<br />
agentes migratorios mexicanos y estadounidenses,<br />
la matrona del prostíbulo Doña Lita, el cónsul Don<br />
Nico, las redes del narcotráfico, el ejército y la pandilla<br />
Mara.<br />
Una historia de grandes dimensiones llevada a la<br />
pantalla con formidables valores artísticos, técnicos<br />
y de producción. El recordado director mexicano<br />
de Voces inocentes (15º Festival), que también<br />
filma en EE.UU. (Mirada de ángel, Atrapada), es<br />
responsable de este drama intenso narrado con<br />
más atención puesta en los sentimientos que en la<br />
acción, permitiendo a la audiencia adentrarse en la<br />
triste y terrible vida de Sabina, quien mantiene a pesar<br />
de todo su cuota de esperanza y optimismo. En<br />
este papel protagónico, la actriz colombiana Greisy<br />
Mena está simplemente impresionante, sin desmerecer<br />
otras excelentes interpretaciones. Aunque parezca<br />
increíble, violaciones de derechos humanos<br />
como los expuestos son moneda corriente en esta<br />
parte del “mundo civilizado”.<br />
España 2011 – Color 128 min.<br />
Dirección: Benito Zambrano<br />
Guión: Benito Zambrano y Ignacio<br />
del Moral; basado en la novela de<br />
Dulce Chacón<br />
Producción: Antonio P. Pérez<br />
Fotografía: Alex Catalán<br />
Montaje: Fernando Pardo<br />
Diseño de arte: Javier Fernández<br />
Música: Magda Rosa Galván y Juan<br />
Antonio Leyva<br />
Con: Inma Cuesta, María León,<br />
Marc Clotet, Daniel Holguín, Ana<br />
Wagener, Susi Sánchez<br />
Sor Serafines, Berta Ojea y otros.<br />
Premios: Goya 2012 Mejor Actriz<br />
Revelación, Mejor Actriz de<br />
Reparto y Mejor Canción Original;<br />
Mejor Actriz en el Festival de San<br />
Sebastián; entre otros.<br />
Durante la represión que siguió a la<br />
victoria de las fuerzas de Franco, la<br />
joven cordobesa campesina Pepita<br />
llega a Madrid para estar cerca de<br />
su hermana embarazada y encarcelada.<br />
En medio del drama, Pepita<br />
y un revolucionario se enamoran<br />
con pasión. Cuando su hermana es<br />
condenada a muerte, Pepita intenta<br />
por todos los medios que condonen<br />
la ejecución y que el bebé no sea<br />
dado en adopción o internado en un<br />
orfanato.<br />
Puede que para los españoles sea una más, pero para<br />
los que no hemos visto tantas películas sobre la Guerra<br />
Civil Española, ésta tiene el atractivo de un punto de<br />
vista y una sensibilidad en las relaciones femeninas que<br />
el director logró sostener en su adaptación de la exitosa<br />
novela. Aún con algunos clichés y convencionalismos,<br />
un melodrama de coherencia, intensidad y profundidad<br />
que evita sentimentalismos en el retrato de una sociedad<br />
en trauma, de dolor, claustrofobia y violencia. El padecimiento<br />
de mujeres encarceladas, torturadas y condenadas<br />
a muerte por un poder arbitrario e implacable -con<br />
la infame complicidad de la iglesia- podría interpretarse<br />
también como un estudio de la inhumanidad del hombre<br />
hacia las mujeres.
26<br />
LATAS VACÍAS<br />
Paraguay 2014 – Color 74 min.<br />
Dirección: Herib Godoy<br />
Guión: Herib Godoy con la colaboración<br />
de Néstor Amarilla Ojeda<br />
Producción: Miguel (Kavi)<br />
Rodríguez<br />
Fotografía: Herib Godoy<br />
Montaje: ONG Sociedad Cultural<br />
Música: Mauro Acosta, Dani Rodas<br />
Efectos visuales: Francisco<br />
Philiponi<br />
Con: Aníbal Ortiz, Máximo<br />
Florentín, Antonia Florentín Medina,<br />
Miguel Rodríguez, Blas Filártiga,<br />
Arturo Ortiz, Fátima Oviedo, Sergio<br />
Cardozo, Dani Gamarra y otros.<br />
Premio del Centro Cultural de la<br />
Rca. El Cabildo y el 22º Festival<br />
Internacional de Cine a la Mejor<br />
Película Paraguaya en Proceso de<br />
Terminación 2013.<br />
En un distrito del Departamento de Caaguazú, Paraguay,<br />
el joven Alfonso, huérfano de padre y madre, se dedica a<br />
la búsqueda de tesoros enterrados durante la Guerra de<br />
la Triple Alianza, persiguiendo la leyenda de plata yvyguy.<br />
Logra una transitoria fortuna, pero decide abandonar<br />
esta ocupación al comprobar la maldición de estos<br />
tesoros con el dolor de una tragedia. Años después, convertido<br />
en un fantasma viviente en medio de la pobreza y<br />
enamorado de una prostituta, retoma valor para intentar<br />
una nueva riqueza.<br />
ESTRENO MUNDIAL<br />
27<br />
Un puñado de jóvenes en la ciudad de Cnel. Ovideo,<br />
con vocación, determinación y talento, demuestra<br />
en este primer largo hecho en esa región, que el<br />
cine paraguayo es posible más allá de Asunción.<br />
El joven cineasta premiado en tres ediciones del<br />
Concurso Nacional de Cortometrajes, retoma personajes<br />
y situaciones de sus notables cortos en<br />
una trama cuidadosamente urdida, insertando una<br />
leyenda enraizada en la historia paraguaya a un<br />
ambiente contemporáneo, combinando realismo<br />
social con el género fantástico-sobrenatural. En<br />
dominio de los recursos expresivos, desde el guión<br />
a la contundente puesta en escena –en la que resultan<br />
notables el desempeño de los no-actores y la<br />
fotografía– como en la economía y precisión narrativas,<br />
la película combina elementos de la escuela<br />
neorrealista con la tendencia expresionista, logrando<br />
un relato cautivante y verosímil. El diálogo en<br />
guaraní es toda una delicia de naturalidad y poesía.<br />
MARÍA Y EL ARAÑA<br />
Con Auspicio de la Embajada<br />
de Argentina y el INCAA<br />
Argentina / Francia / Ecuador<br />
2012 – Color 90 min.<br />
Dirección: María Victoria Menis<br />
Guión: María Victoria Menis y<br />
Alejandro Fernández<br />
Producción: Laura Tablón<br />
Fotografía: Daniel Andrade<br />
Montaje: Alejandro Brodersohn<br />
Diseño de arte: Marcela Bazzano<br />
Música: Matías Cella y Ariel<br />
Polenta<br />
Con: Florencia Salas, Diego<br />
Vegezzi, Mirella Pascual, Luciano<br />
Suardi, Lucía Ruiz Ortiz y Pablo<br />
Aguirre Andrade y otros.<br />
Mención Especial Work in Progress<br />
en el Festival Internacional de Cine<br />
de Mar del Plata 2012; Nominación<br />
Revelación Masculina y Revelación<br />
Femenina de los Premios Cóndor<br />
de la Asociación de Cronistas<br />
Cinematográficos de la Argentina<br />
2014; entre otros.<br />
María es una niña de 13 años que vive con su<br />
abuela y el perverso compañero de éste en una<br />
villa periférica de Buenos Aires. A pesar de un<br />
oculto sufrimiento, ella es una estudiante tan<br />
aplicada que logra una beca para el secundario,<br />
mientras en las tardes trabaja por monedas en el<br />
subte. Allí conoce a un chico un poco mayor que<br />
se gana la vida haciendo malabares disfrazado de<br />
El Hombre Araña y que intenta vencer la timidez<br />
de ella para conquistar su afecto. A la inocencia<br />
de ese amor apenas adolescente se contrasta el<br />
terrible abuso que sufre María en su hogar y del<br />
que tal vez su nuevo ángel guardián le ayude a<br />
escapar.<br />
La autora de la recordada El cielito (14º Festival<br />
2005) entrega otra gran lección de cine con<br />
profundo humanismo. Como en aquella premiada<br />
película, la ternura y la esperanza surgen naturalmente<br />
en el contexto de una realidad social marcada<br />
por el desamparo, el atropello y la necesidad<br />
de afectos. El delicado tratamiento narrativo y expresivo,<br />
de recursos puramente cinematográficos, potencia sonidos,<br />
silencios y los movimientos internos de los personajes,<br />
que se expresan en forma eminentemente no verbal.<br />
A la par de memorables interpretaciones, la poderosa<br />
música aporta el oasis de otras emociones.
28<br />
MERCEDES SOSA, LA VOZ DE LATINOAMÉRICA<br />
Argentina 2013 – Color 90 min.<br />
Dirección: Rodrigo H. Vila<br />
Guión: Rodrigo H. Vila<br />
Producción: Mauro Ruffino<br />
Fotografía: Hans Bonato, Mariano<br />
Cúneo y Ariel Gonzalez<br />
Montaje: Luciano Origlio<br />
Música: Diego Vila<br />
Con: Fabian Matus, Chico Buarque,<br />
David Byrne, León Gieco, Víctor<br />
Heredia, Pablo Milanés, Milton<br />
Nascimento, Juan David Nasio,<br />
Teresa Parodi, Isabel Parra,<br />
Jacqueline Pons, Fito Páez, Charly<br />
García y otros.<br />
Premios: Mejor Película Voto del<br />
Público en el Festival Internacional<br />
de Panamá 2013; Mejor Montaje<br />
en el Festival de Cine Ceará; entre<br />
otros.<br />
NOSILATIAJ, LA BELLEZA<br />
Una de las mejores intérpretes de música popular del mundo,<br />
emblema de un continente, una voz humana profunda, cristalina<br />
y vibrante que cantó el amor por la tierra y por el prójimo. A<br />
5 años de su muerte nos llega este retrato cinematográfico que<br />
la perpetúa en sus múltiples y fascinantes facetas, que pone en<br />
relieve su dimensión artística y política con consecuencias en<br />
padecimientos y sufrimientos, indagando en la vulnerabilidad<br />
de una mujer de origen pobre que se construyó a sí misma con<br />
genio, talento e intuición.<br />
Con Auspicio de la Embajada de<br />
Argentina y el INCAA<br />
Desde la confesión íntima y mística del inicio,<br />
este documental luce grandes aciertos<br />
y un hilo de tensión que se sostiene hasta el<br />
fin. A partir de Fabián Matus (hijo, asistente<br />
y manager), a través de testimonios, cartas,<br />
imágenes inéditas rescatadas de varios países<br />
–producto de una extraordinaria labor de investigación–<br />
y entrevistas a grandes figuras,<br />
se revela la mujer artista con lo poderoso y<br />
lo frágil, su infancia de pobreza, momentos<br />
estremecedores, aspectos casi desconocidos,<br />
problemas del amor, su miedo al escenario,<br />
la persecución y el exilio, la muerte de<br />
seres queridos y sobretodo: una persistente<br />
soledad. Y su arte, como contracara luminosa,<br />
con canciones-himnos que erizan la piel,<br />
su capacidad de conectarse a la humanidad de<br />
todos y cada uno, de unir a públicos y creadores.<br />
Una película necesaria para la emoción, el<br />
pensamiento y la Historia.<br />
Con Auspicio de la Embajada de Argentina y el INCAA<br />
VENDO O ALQUILO (Vendo ou alugo)<br />
Brasil 2013 – Color 88 min.<br />
Dirección: Betse de Paula<br />
Guión: Maria Lúcia Dahl, Betse De<br />
Paula, Adriana Falcão, José Roberto<br />
Torero y Júlia de Abreu<br />
Producción: Mariza Leão<br />
Fotografía: Jacques Cheuiche<br />
Montaje: Marta Luz<br />
Diseño de arte: Emily Pirmez<br />
Música: Fabio Mondego, Rafael<br />
Mondego y Marcos Tommaso<br />
Con: Marieta Severo, Sílvia Buarque,<br />
Pedro Monteiro, Nizo Neto, Marcos<br />
Palmeira, Beatriz Vianna, Nathália<br />
Timberg Bom, Nicola Lama, André<br />
Mattos, Antonio Pitanga, Ilka Soares<br />
y otros.<br />
Premios: Mejor Película del Público, de la Crítica y del Jurado Oficial,<br />
Mejor Dirección, Guión, Actriz, Actriz Secundaria, Actor Secundario,<br />
Montaje, Banda Sonora y Dirección de Arte en el Festival de Cine de Recife<br />
2013; Mejor Película de Ficción, Guión, Actriz (Marieta Severo), Actriz<br />
Secundaria (Nathalia Timberg) y Actor Secundario (André Mattos) en el<br />
Festival Brasil de Cine Internacional de Rio de Janeiro 2014; entre otros.<br />
ZOOM HUNTING (Lie yan)<br />
Con Auspicio de la<br />
Embajada de Brasil<br />
29<br />
Antes rica y ahora ahogada por deudas, una familia<br />
con cuatro generaciones de mujeres habita un caserón<br />
al pie de una favela, al lado de Copacabana en Rio de Janeiro.<br />
Cuando la casa será subastada si no se cubren las cuentas,<br />
María Alice debe convencer a la madre, a la hija y a la nieta que<br />
la solución para escapar de la bancarrota es vender el inmueble<br />
en tiempo record. Apostando a la valorización de la casa con<br />
la llegada en la favela de la Unidad de Policía Pacificadora, se<br />
presenta la posibilidad de venta a un ex-asaltante, a un pastor<br />
de la favela y a un empresario francés que desea invertir en un<br />
“hotel peligroso”. Los compradores presencian un tiroteo entre<br />
los bandidos y la policía, que interrumpe también el juego de<br />
azar de las inseparables amigas ancianas. Para complicarlo aún más, un joven traficante<br />
pide abrigo a estas señoras y un grupo de policías invade la casa para hacer<br />
una búsqueda. En medio del colorido caos, ellas no saben si todo está perdido o si<br />
van a lograr de una vez por todas resolver sus problemas.<br />
Esta multipremiada comedia, acaso la mejor del Brasil en los últimos años, tiene<br />
acento de autor en la mirada humana y social, con personajes políticamente<br />
incorrectos y momentos capaces de generar carcajadas. Conflicto de clases,<br />
violencia y pacificación, especulación inmobiliaria y crisis financiera son temas<br />
expuestos en un tono burlesco como “normales”, sin juicio moral. Con un guión<br />
tan trabajado como la puesta en escena y un elenco brillante, la diversión nos<br />
remite a El ángel exterminador de Buñuel y la comedia a la italiana.<br />
Con Auspicio de la Embajada<br />
de Rca. de China (Taiwán)<br />
Argentina 2012 – Color 83 min.<br />
Dirección: Daniela Seggiaro<br />
Guión: Daniela Seggiaro<br />
Producción: Álvaro Urtizberea<br />
Fotografía: Willi Behnisch<br />
Montaje: Ana Poliak, Martín Mainoli<br />
y Daniela Seggiaro<br />
Música: Fernando Subelza<br />
Con: Rosmeri Segundo, Ximena<br />
Banus, Víctor Hugo Carrizo, Camila<br />
Romagnolo, Guillermina Martínez,<br />
Sharet Isabel Mendoza y otros.<br />
Premio Opera Prima del Instituto<br />
Nacional de Cine y Artes<br />
Audiovisuales (INCAA); Premio de<br />
la Crítica en el Festival de Rio de<br />
Janeiro; entre otros.<br />
POLICEMAN (Ha-shoter)<br />
Yolanda es una joven adolescente de origen<br />
Wichí (etnia originaria del Gran Chaco)<br />
que trabaja como criada de una familia<br />
criolla comandada por la señora Sara.<br />
La hija de ésta va a cumplir los 15 años.<br />
Para la fiesta se prepara la modesta casa<br />
y se planifica obsesivamente la comida<br />
y “la belleza”, con especial cuidado del<br />
peinado. Yolanda jamás se ha cortado su<br />
cabellera por el valor que le ha dado su<br />
cultura y su abuela. Así cuenta desde su<br />
interioridad, hasta el momento injusto en<br />
el que perderá su don más preciado.<br />
Una opera prima de relato sutil y sólido<br />
que integra la ficción y el documento<br />
etnográfico con una sensibilidad y una<br />
lucidez política realmente admirables.<br />
Inspirada en un hecho real, la cineasta<br />
salteña construye el conflicto de dos culturas: el mundo de los blancos,<br />
invasivo y expropiador, y el aborigen Wichí, despojado y sobreviviente,<br />
inmerso en la pobreza y la constante destrucción de su medioambiente.<br />
Tolerancia, discriminación, convivencia y sometimiento son algunos de<br />
los temas que enriquecen esta película, en la que el lenguaje cinematográfico<br />
se vuelve testimonio, poesía, historia y política.<br />
Rca. de China (Taiwán) 2010<br />
Color 87 min.<br />
Dirección: Cho Li<br />
Guión: Cho Li y Kelly Yuan-Ling<br />
Yang<br />
Producción: Ju Feng Yeh<br />
Fotografía: Pung-Leung Kwan<br />
Montaje: Ka-Fai Cheung<br />
Música: Jeffrey Cheng<br />
Con: Chun-Ning Chang, Yang Ruyi,<br />
Chih-ying Chu, Yang Ruxing, Shenghao<br />
Wen, Heng-yin Chou, Michelle<br />
Krusiec, Shih-Chieh Chin y otros.<br />
Ruyi, una fotógrafa de modas, y Ruxing,<br />
su introvertida hermana novelista,<br />
comparten un departamento en una<br />
tranquila comunidad del Taipei actual.<br />
Por accidente, Ruyi fotografía desde el<br />
balcón a una pareja haciendo el amor<br />
apasionadamente; y pronto comprueba<br />
que ambos están casados. Al compartir<br />
el secreto con su hermana, quien sufre<br />
un bloqueo de escritora ante la fecha<br />
límite para la entrega de su nueva novela,<br />
ambas empiezan a espiar a la pareja<br />
adúltera. Ru-xing incluso incorpora elementos<br />
en su novela, usando las fotos<br />
obtenidas por su hermana y lidiando a la<br />
vez con un secreto íntimo de su pasado.<br />
Una noche, Ruyi cree percibir un ataque violento entre los amantes y al agrandar una foto descubre a alguien más, muy<br />
parecido a su hermana, en la escena.<br />
En esta realista e inquietante trama sobre obsesiones, voyeurismo y la ética de la creación artística, sobresale la intensidad<br />
de los sentimientos femeninos de frustración e impotencia ante la traición masculina. En ángulo reverso de las<br />
producciones dirigidas por cineastas varones, aludiendo a clásicos como La ventana indiscreta y Blow-up, permite<br />
examinar la conducta de mujeres voyeurs. La fluida fotografía contribuye a esta película de suspenso que oscila entre<br />
el cine industrial y el cine independiente de autor.<br />
Israel 2011 – Color 105 min.<br />
Dirección: Nadav Lapid<br />
Guión: Nadav Lapid<br />
Producción: Itai Tamir<br />
Fotografía: Shai Goldman<br />
Montaje: Era Lapid<br />
Diseño de arte: Avi Fahima<br />
Con: Yiftach Klein, Yaara Pelzig,<br />
Michael Mushonov, Menashe Noi,<br />
Michael Aloni, Gal Hoyberger, Meital<br />
Barda y otros.<br />
Premio Mejor Película y Mejor Director<br />
del Festival Internacional de Cine de<br />
Buenos Aires BAFICI 2012; Mejor<br />
Guión en el Festival Internacional de<br />
Jerusalén; Mejor Director en el Festival<br />
Internacional de San Francisco; Premio<br />
Especial del Jurado en el Festival<br />
Internacional de Locarno; Premio<br />
del Público en el Festival de Tres<br />
Continentes de Nantes; entre otros.<br />
En una unidad de élite integrada por arrogantes y expertos policías, con<br />
sus afectos familiares y valores machistas, Yaron tiene a su esposa a<br />
punto de dar a luz, a uno de sus amigos muriendo de cáncer y al grupo<br />
bajo investigación por haber matado civiles durante la caza de un terrorista;<br />
pero él se mantiene calmo y firme, como debe ser un guerrero en<br />
tiempos de crisis. En el lado opuesto, unos jóvenes de clase alta conforman<br />
un grupo radical que se entrena con armas y manifiestos para un<br />
acto de rebelión a las injusticias económicas y morales en la sociedad<br />
israelí. La confrontación de ambos bandos patrióticos llevará a Yaron al<br />
conflicto que silenciosamente se libra en el interior de sí mismo.<br />
Temas físicos, sexuales y políticos se<br />
mezclan en este thriller que enfoca lo que<br />
su director llama “el mayor tabú israelí”: la<br />
lucha de judíos contra judíos. Formado en<br />
historia, filosofía y cinematografía en Jerusalén,<br />
el debutante en largometraje expone<br />
los prejuicios, el machismo y el nacionalismo<br />
exacerbado de las fuerzas del orden de<br />
su país, denuncia el clima de violencia en<br />
que el que vive inmersa la población por<br />
la interminable situación de conflicto nacional<br />
(con un servicio militar generalizado<br />
que se extiende al sistema escolar) y desafía<br />
la aparente cohesión social de Israel,<br />
cuyo estado propugna un ideal de unificación<br />
contra la amenaza constante de un<br />
enemigo externo. La película provocó un<br />
revuelo importante en ese país y requirió<br />
la intervención -favorable- del Ministro de<br />
Cultura. Sólo el cineasta Avi Mograbi ha<br />
demostrado una disidencia como ésta en<br />
el cine de Israel.
30<br />
EXHIBICIONES ESPECIALES<br />
LA LEY DE HERODES<br />
UN MURO DE SILENCIO<br />
31<br />
Premios Ariel de la Academia de Cine de México<br />
al Mejor Director, Actor, Guión, Actor y Actriz<br />
de Reparto, Escenografía y otros; Mejor Actor y<br />
Fotografía en el Festival Internacional de Valladolid;<br />
Mejor Montaje y Premio del Memorial Martin Luther<br />
King a Luis Estrada en el Festival de La Habana;<br />
Mejor Película Latinoamericana en el Festival de<br />
Sundance EE.UU. 2000; entre otros.<br />
México 1999 – Color<br />
sepia 120 min.<br />
Dirección: Luis Estrada<br />
Guión: Luis Estrada,<br />
Vicente Leñero,<br />
Fernando Javier León<br />
Rodríguez y Jaime<br />
Sampietro<br />
Con: Damián Alcázar,<br />
Pedro Armendáriz Jr.,<br />
Delia Casanova, Juan<br />
Carlos Colombo, Alex<br />
Cox, Miguel Ángel<br />
Fuentes, Noemí García<br />
y otros.<br />
Argentina / México / Gran<br />
Bretaña 1993 – Color 105<br />
min.<br />
Dirección: Lita Stantic<br />
Guión: Lita Stantic, Graciela<br />
Maglie y Gabriela Massuh<br />
Con: Vanessa Redgrave,<br />
Ofelia Medina, Lautaro<br />
Murúa, Lorenzo Quinteros,<br />
Soledad Villamil, André<br />
Mélançon, Julio Chávez,<br />
Alberto Segado, Niní<br />
Gambier y otros.<br />
Premio Cóndor Mejor Guión Original de la<br />
Asociación de Cronistas Cinematográficos de<br />
la Argentina 1994; entre otros.<br />
El gran actor mexicano (Panambí Honorífico Augusto Roa Bastos 2014) es el<br />
alma de esta joya del cine latinoamericano, en una interpretación soberbia y a la<br />
vez antológica, por solidez dramática y autenticidad sociocultural. Personifica a<br />
Juan Vargas, humilde funcionario nombrado alcalde de una ciudad en el centro de<br />
México. A pesar de que trata de llevar el lema del partido al gobierno de la ciudad<br />
(la modernidad, la paz y el progreso) se da cuenta que no hay nada que hacer<br />
contra la corrupción, excepto corromperse. Paso a paso, se convierte en la ley y<br />
en el peor alcalde en la historia de la ciudad.<br />
Tras un intento de censura por el partido oficial PRI, la película obtuvo gran éxito<br />
de público en México y se le adjudica haber influenciado en su caída del poder.<br />
Una comedia negra de mucho humor, una sátira deliciosa y valiente, por momentos<br />
tan realista y satírica que resulta hilarante, sobre la burocracia, la corrupción,<br />
la hipocresía, la codicia, la ignorancia, la rebelión, la arrogancia, el machismo, la<br />
impunidad y otros aspectos tan propios de Latinoamérica. Tan endiabladamente<br />
divertida y veraz como El infierno del mismo director y con el mismo actor, que<br />
fuera presentada en nuestro 20º Festival.<br />
Una directora de cine inglesa llega a Buenos Aires para rodar una película,<br />
cuyo guión fue escrito por un argentino en el exilio, basado en una historia<br />
real: la de una mujer que vivió desgarradores momentos cuando su marido<br />
fue uno de los tantos “desaparecidos” de la última dictadura militar. El pasado<br />
y el presente se confunden en un juego de representaciones del cine<br />
dentro del cine.<br />
En su debut como directora, la productora de larga trayectoria en el cine<br />
argentino encara la importancia de la memoria en la historia personal y colectiva,<br />
los peligros de la negación y otros temas como los ideales políticos,<br />
la represión, los exiliados y los que se quedaron. Sin las consabidas escenas<br />
de violencia y tortura, el relato se centra más bien en los efectos de esos<br />
actos y en las posibilidades de curación de esos sobrevivientes. Además de<br />
un lúcido tratamiento reflexivo, el debut de realizadora resulta muy destacado<br />
por la precisión y la sutileza de la puesta en escena, el uso de los escenarios,<br />
la magnífica fotografía y los excelentes trabajos actorales de un reparto superlativo.<br />
Una película necesaria y admirable por su rigor y dignidad.<br />
“Cocina tradicional,<br />
sin apuros”<br />
Ayolas 631 c/ Gral. Díaz<br />
Tel.: 441743
32<br />
Panambí Honorífico<br />
AUGUSTO ROA BASTOS<br />
ESTE AÑO CONCEDEMOS A<br />
DAMIÁN ALCÁZAR por sus magistrales<br />
interpretaciones en películas que perduran<br />
en la memoria de nuestro Festival,<br />
desde el padre Portillo en Hombres<br />
armados, pasando por Satanás, perfil<br />
de un asesino, hasta el inolvidable personaje<br />
de El Benny en El infierno; y por<br />
su contribución al cine paraguayo con<br />
la interpretación de Agustín Barrios en<br />
la esperada Mangoré.<br />
FUNDACIÓN CINE CON VECINOS por<br />
los 10 años del Festival Nacional de Cine<br />
con Vecinos en Saladillo, Argentina, por<br />
la admirable labor en la democratización<br />
del cine con los centenares de Talleres de<br />
Cine Express, ideados y realizados por<br />
Fabio Junco y Julio Midú, viajando por<br />
la Argentina y otros países, enseñando a<br />
vecinos a filmar sus propias historias; y<br />
por su contribución al Festival Internacional<br />
de Cine del Paraguay con el programa<br />
Hacemos Cine en mi Barrio.<br />
LITA STANTIC por su sobresaliente y<br />
valiente trayectoria cinematográfica;<br />
por su contribución al cine paraguayo<br />
como productora de Hamaca Paraguaya<br />
de María Paz Encina; y por su<br />
cooperación de muchos años con el<br />
Festival Internacional de Cine del Paraguay.<br />
Gentileza Daniel Baca
34<br />
Sección<br />
Cortometrajes<br />
y Animación<br />
EL CORTOMETRAJE ES CINE<br />
Los cinéfilos lo saben, pero para aquellos iniciados van estas citas ilustradoras.<br />
“El cortometraje es una forma de arte con derechos propios”. Saara Cantell,<br />
cineasta y docente finlandesa<br />
“La inteligencia y destreza con la que un corto de pocos minutos es capaz de<br />
engancharnos, establecer empatía y mantenernos en suspenso es quizás las<br />
cualidad más admirable del cine breve”. Annemarie Meier, investigadora y<br />
docente mejicana<br />
“El cortometraje es una forma liberadora. No hay límite en lo que un corto<br />
puede ser; una atmósfera, una puñalada en la obscuridad, un estado de ánimo,<br />
un retrato, una provocación, un capricho o un evento. Pero para los cineastas<br />
emergentes un corto es extremadamente importante y específico; no sólo<br />
anuncia su voz, es la tarjeta de presentación más importante que reconoce la<br />
industria para una carrera. En el mundo, las escuelas de cine tratan de reducir<br />
Ilustran el lema de<br />
esta edición<br />
“La Mujer en el Cine”<br />
la importancia del corto, premiando de a miles las licenciaturas, las maestrías<br />
y aún los doctorados en vez de apuntar a la única cosa que la industria está<br />
interesada en ver: un corto fulminante… Uno aprende a ser cineasta, haciendo<br />
películas”. Jane Campion, cineasta neozelandesa, presidente del jurado de<br />
cortometrajes en el Festival de Cannes 2013.<br />
EL CINE DE ANIMACIÓN<br />
Constituye una vertiente del cine en que toda la obra se crea a voluntad del<br />
autor, desde la plástica y su textura hasta los personajes y sus movimientos,<br />
tomando como materia de ella cualquier elemento y escapando con ella, si se<br />
quiere, a la leyes y limitaciones de la realidad. Este marco de libertad creativa<br />
explica su vigencia.<br />
Su imaginación irrefrenable, en las más diversas técnicas y estilos, puede<br />
rastrearse desde los propios orígenes del cine, tal como lo demuestran las<br />
películas de George Mèliés y el corto animado “Gertie, el dinosaurio” (de 1906)<br />
de Winsor McCay.<br />
SELECCIÓN DE FINLANDIA Y GRAN BRETAÑA<br />
EDITH<br />
Finlandia 2010<br />
Color 5 min.<br />
Dirección y Guión:<br />
Taru Varpumaa.<br />
Producción: Jyrki<br />
Kaipainen.<br />
Animación<br />
SELECCIÓN DE VENEZUELA<br />
CORTOMETRAJES<br />
Una solitaria anciana vive a través de<br />
recuerdos, sueños, imaginaciones<br />
y fragmentos de la realidad. Se va<br />
hundiendo más y más en la demencia<br />
senil, pero ¿está sufriendo Un<br />
filme poético de gran belleza plástica<br />
que nos adentra en el posible paisaje<br />
de la ancianidad femenina.<br />
Con Auspicio del CNAC<br />
Con Auspicio de la Fundación del Cine<br />
Finlandés y Wired Video<br />
35<br />
PORQUE SOY UNA MUJER<br />
(Because I am a girl)<br />
Gran Bretaña / Malawi 2012<br />
Color 3 min.<br />
Dirección y Guión: Raj Yagnik,<br />
Mary Matheson y Hamilton<br />
Shona.<br />
Animación: Raj Yagnik.<br />
Producción: Stuart Coles.<br />
A una de cada tres niñas de todo<br />
el mundo se le niega una educación<br />
debido a las realidades cotidianas<br />
de la pobreza, los conflictos,<br />
o la discriminación. Con este creativo y admirable cortometraje que utiliza la<br />
técnica de animación a partir de 2.000 fotos tomadas de 15 niñas en la aldea de<br />
Malawia, el Festival apoya la campaña internacional “Por ser Niña” cuyo objetivo<br />
principal es difundir el siguiente mensaje simple y rotundo: “la educación de las<br />
niñas es la mejor inversión para un país.”<br />
Con el Auspicio y la Cooperación de<br />
DURANTE EL CAFÉ (Coffee time)<br />
Suecia 2013 – Color 14 min.<br />
Dirección y Guión: Maria<br />
Fredriksson.<br />
Producción: Maria Fredriksson,<br />
Helena Ingelsten.<br />
Con: Margareta Löwenhielm,<br />
Ulla Hård, Ulla Sandell y Käthe<br />
Schwitzgold.<br />
SELECCIÓN DE SUECIA<br />
Con Auspicio del Instituto Sueco, el Instituto de Cine Sueco, la<br />
Embajada de Suecia y el Consulado de Suecia en Paraguay<br />
Cuatro mujeres mayores se reúnen<br />
para tomar café. Beben de una elegante<br />
porcelana mientras recuerdan<br />
el pasado y gozan de la revolución<br />
sexual de hoy en día. Puede resultar<br />
chocante pero no debería serlo. Delicioso<br />
cortometraje que transmite<br />
un gran respeto y admiración por<br />
las mujeres mayores. Otra pequeña<br />
perla en la selección de cortos que<br />
ilustran “La Mujer en el Cine”.<br />
HIJA DE PUTA<br />
Venezuela 2012 – Color 14 min.<br />
Dirección y Guión: Alexandra Bass.<br />
Producción: Livia Mata.<br />
Con: Greysi Mena, Andrea Ciccalé,<br />
Daniel Isaac, Gonzalo Cubero y<br />
Francys Díaz.<br />
Premios: Premio del Público Obera<br />
en Cortos, Mejor Corto Estudiantil<br />
FESCIVE, entre otros.<br />
Una niña de siete años tiene como<br />
madre a una prostituta. Ha vivido<br />
sus pocos años en una rutina<br />
de mujer de casa, cuidando a su<br />
hermanito por las noches, mientras<br />
su mamá sale a trabajar.<br />
Esta noche ocurre algo un poco<br />
diferente. Lamentable pero real,<br />
tantas niñas han de vivir en estas<br />
condiciones.<br />
GLENN, EL GRAN CORREDOR (Glenn, the great runner)<br />
Suecia 2004 – Color 3 min.<br />
Dirección y Guión: Anna Erlandsson.<br />
Producción: Lisbet Gabrielsson.<br />
Animación<br />
Glenn es un gran atleta. ¿Pero no es su esposa la que debería<br />
pisar el podio Moraleja: al frente de un hombre puede haber una<br />
gran mujer, aunque no se la vea.<br />
GUÁRDAME PUESTO<br />
Venezuela 2013 – Color 12 min.<br />
Dirección, Guión y Producción: Alfredo Hueck.<br />
Con: Daniela Bascopé, Emilio Lovera y Elias Muñoz.<br />
Encontrar un lugar de estacionamiento en Caracas pone a prueba<br />
la fortaleza del amor entre un hombre y una mujer. Los dos tienen<br />
sus virtudes y defectos. Las mujeres pueden ser de Venus y los<br />
hombres de Marte, pero si se atraen mutuamente…
36<br />
CORTOMETRAJES<br />
SELECCIÓN DE MÉXICO Con Auspicio del IMCINE<br />
CORTOMETRAJES<br />
SELECCIÓN DE ESPAÑA<br />
Con la Cooperación de MADRID EN CORTO, KIMUAK,<br />
CANARIAS EN CORTO y OFF ECAM<br />
37<br />
CARRETERAS<br />
México 2012<br />
Color 10 min.<br />
Dirección y Guión: Denisse<br />
Quintero.<br />
Producción: Laura Berrón.<br />
Con: Iazua Larios, Gimena<br />
Gómez, Tomihuatzi<br />
Xelhuantzi y Luis Eduardo<br />
Yee.<br />
Dos mujeres de mundos distintos se encuentran<br />
a orillas de una carretera. Un encuentro<br />
que deriva en un inesperado romance.<br />
El viaje debe continuar, y una de ellas debe<br />
elegir entre una vida tranquila en el campo y<br />
una vida aventurera y libre que podría llevarla<br />
a explorar nuevos caminos.<br />
LA TIRICIA O CÓMO CURAR LA<br />
TRISTEZA<br />
México 2011 – Color 12 min.<br />
Dirección: Ángeles Cruz<br />
Guión: María Renée Prudencio y<br />
Ángeles Cruz.<br />
Producción: Mónica Cervera.<br />
Con: Myriam Bravo, Noé<br />
Hernández, Dunia Valentina Cruz,<br />
Sabel Sánchez y otros.<br />
La tiricia es la enfermedad del alma cuando el corazón se entristece. Una<br />
historia de tres generaciones que en diferentes tiempos han padecido,<br />
tolerado y permitido el abuso, arrastrando con ello la enfermedad. Hasta<br />
que una decide romper con ese círculo. Exposición y denuncia de una<br />
malsana realidad en las regiones rurales de Latinoamérica.<br />
ZURCIDOS INVISIBLES<br />
México 2012 – Color 8 min.<br />
Dirección y Guión: Faride Schroeder.<br />
Producción: Juan Uruchurtu, Ericka Lavín y<br />
Faride Schroeder.<br />
Con: Anna Cetti.<br />
De una belleza plástica singular, este corto es un poema bello<br />
y esmerado sobre el mundo interior y exterior de una joven<br />
mujer en un momento de crisis. A nuestro pedido, la directora<br />
nos escribió: “Quería contar -a través de una pequeña historia,<br />
íntima y honesta- algo que me parece muy humano y que<br />
nos es común a todos: el miedo, el temor a lo desconocido, a<br />
lo que nos espera. Lo hice desde una mirada femenina porque<br />
-además de que no tengo otra manera de hacerlo- creo<br />
importante el narrarnos a nosotras mismas y al mundo que<br />
nos rodea, hoy que podemos aportar ese otro punto de vista a<br />
la construcción de los relatos de nuestro tiempo. Escribí este<br />
guión en un momento de fractura, y es parte de una dualidad:<br />
el gemelo luminoso de otro cortometraje oscuro e inquietante.<br />
Fue la manera de sumergirme, enfrentar y hacer visible la<br />
capacidad de resurgir de lo profundo, aún en un momento de<br />
vulnerabilidad y delicadeza”.<br />
LA BODA<br />
España 2012 – Color 12 min.<br />
Dirección y Guión: Marina Seresesky.<br />
Producción: Álvaro Lavín.<br />
Con: Yailene Sierra, Malena Alterio,<br />
Ileana Wilson, Elena Irureta, Yoima<br />
Valdés, Esperanza Elipe y Huichi Chiu.<br />
Premios: Mención Especial<br />
Mejor Interpretación Premio de<br />
Cortometrajes de la Universidad de<br />
La Laguna MIDEC 2013; Premio del<br />
Público Festival de Cine de Vence<br />
2013; Primer Premio Spanisches<br />
Filmfest Berlin 2013; Mención del<br />
Jurado Festival UNCIPAR, Argentina<br />
2013; entre otros.<br />
Dedicado a “todas las mujeres<br />
que son madres en la distancia”,<br />
este agraciado corto narra las vicisitudes<br />
de una cubana ilegal en<br />
España el día en que se casa su<br />
hija. Lo ha planeado todo, el permiso<br />
del trabajo y el pago del vestido,<br />
pero las cosas se complican y<br />
llegar a esa boda resulta más difícil<br />
de lo que había planeado.<br />
LA PRIMERA VEZ<br />
España 2001 – Color 11 min.<br />
Dirección y Guión: Borja Cobeaga.<br />
Con: Mariví Bilbao y Aitor Beltrán.<br />
Una anciana virgen, al ver cercana la muerte, decide contratar a un<br />
prostituto para que satisfaga su curiosidad por el sexo. Está deseosa<br />
de conocer eso que todo el mundo dice que es algo bonito y maravilloso.<br />
Aunque no será una tarea fácil.<br />
PRODUCCIÓN<br />
España 2012 – Color 3 min.<br />
Dirección y Producción: Nuria Machado y<br />
Germán Pérez.<br />
Guión: Patricia Álvarez y Verónica Franco.<br />
Con: Patricia Álvarez y Verónica Franco.<br />
Premios: Mejor Corto de Comedia en el<br />
WORLDFEST Festival Internacional de Houston<br />
EEUU; Premio al Mejor Guión en JAMESON<br />
NOTODFILMFEST de España; entre otros.<br />
Dos mujeres y una situación<br />
al límite de las<br />
palabras, adentrándose<br />
en una trama en la que el<br />
trabajo termina exaltando<br />
sus emociones al punto<br />
de incluir sus vidas privadas.<br />
WAITING<br />
España 2014 – Color 4 min.<br />
Dirección: Rhoda N.<br />
Wainwright.<br />
Guión: Paz Quintero, Rhoda N.<br />
Wainwright.<br />
Con: Maru Valdivieso,<br />
Almudena León, Sara<br />
Moraleda.<br />
La pasión y la lujuria frente al<br />
desamor y el desgarro. Principio<br />
y fin. Una reflexión kinética<br />
sobre los distintos momentos<br />
de las relaciones de pareja.
38<br />
CORTOMETRAJES<br />
SELECCIÓN DE BRASIL Y URUGUAY<br />
Con la Cooperación de Cinesul y<br />
Cinemateca Uruguaya<br />
CORTOMETRAJES<br />
SELECCIÓN DE ARGENTINA<br />
Con Auspicio del INCAA y del Festival de<br />
Cine Inusual de Buenos Aires<br />
39<br />
ACALANTO<br />
Brasil 2013 – Color 23 min.<br />
Dirección: Arturo Saboia.<br />
Con: Léa Garcia y Luiz Carlos Vasconcelos.<br />
Premios: Mejor Cortometraje, Director,<br />
Banda Sonora y Dirección<br />
de Arte en el Festival de Gramado<br />
2013.<br />
La amistad y la complicidad entre una señora analfabeta que trata de<br />
distraer su soledad y un conocido a quien pide que le lea repetidas veces<br />
la única carta que su hijo le envió hace mucho tiempo. Los sabios planos,<br />
los medidos tiempos, las precisas interpretaciones contribuyen a<br />
un relato de gran calidad cinematográfica.<br />
LA GALLINA QUE BURLÓ AL<br />
SISTEMA (A galinha que<br />
burlou o sistema)<br />
Brasil 2012 – Color 15 min.<br />
Dirección: Quico Meirelles.<br />
Guión: Ana Durães y Quico<br />
Meirelles.<br />
Producción: Eduardo Prado y<br />
Bia Crespo.<br />
CUESTIÓN DE TÉ<br />
Argentina 2013 – Color 11 min.<br />
Dirección y Guión: María<br />
Montserrat Echevarría.<br />
Con: Matías Panaro, Lucas Ferraro,<br />
Mariana Richaudeau, Charo Dolz<br />
Doval y Guillermo Pfening.<br />
Un ingenuo juego de niños llevará<br />
a descubrir que no todo es lo que<br />
parece y que el mundo adulto<br />
puede ser tan artificial como una<br />
fantasía. Es la nueva realidad que<br />
deberá afrontar un niño ante la<br />
pérdida de su inocencia.<br />
DESDE LA PENUMBRA<br />
Argentina 2011<br />
Color 2 min.<br />
Dirección: Laura Bondel.<br />
Animación<br />
Ignoradas, encerradas, silenciadas,<br />
desaparecidas.<br />
Ellas ya no están. Alguien las<br />
busca. Animación de gran<br />
belleza plástica que representa<br />
a mujeres originarias<br />
que van desapareciendo, al son de una canción mapuche. Las mujeres<br />
“invisibles” se hacen presentes como fantasmas en nuestra conciencia.<br />
ENTRE ROMINA Y EL<br />
MUNDO<br />
Argentina 2014<br />
Color 11 min.<br />
Dirección y Guión:<br />
Guadalupe Docampo.<br />
Producción: Guadalupe<br />
Docampo y Nicolás<br />
Goldschmidt.<br />
Con: Guadalupe<br />
Docampo.<br />
Romina tiene todo preparado. En el baño sólo están ella y el paso a<br />
paso de su desprendimiento. Pero el silencio gime, grazna, berrea.<br />
¿Quién puede condenar a Romina a semejante desgarro ¿Quién<br />
puede socorrerla en su soledad y su juventud La actriz (que visitara<br />
nuestro Festival un par de años atrás) ofrece un tour de force,<br />
ahora también como directora.<br />
En una granja industrial, una gallina tiene<br />
una visión: toma conciencia del engranaje<br />
que rige su vida y que determina su<br />
destino. Aunque presa entre los millares<br />
de pollos que no comparten su angustia,<br />
ella cree que la vida puede ser diferente.<br />
Y entonces se lanza al gran escape. Un<br />
collage de estilos para un relato inquietante<br />
y original.<br />
Premios: Mejor Cortometraje<br />
Iberoamericano 28 Festival<br />
de Cine de Guadalajara 2013;<br />
Premio Uso Inventivo del<br />
Lenguaje Cinematográfico<br />
Envirofilm, Eslovaquia 2012;<br />
Premio Mejor Cortometraje<br />
Universitario Festival de Cine<br />
de Blumenau 2012; entre otros.<br />
MARÍA<br />
Argentina 2012 – Color 14 min.<br />
Dirección, Guión y Producción: Mónica Lairana.<br />
Premios: Mejor Corto Latinoamericano 55 ZINEBI,<br />
España; Mejor Corto Latinoamericano, Festival<br />
de Cine Medina de Campo, España; Premio<br />
“George Méliès 2013”; Mejor Cortometraje Festival<br />
Latinoamericano de Vancouver 2013, Canadá; Premio<br />
Mejor Fotografía 20 Festival Latinoamericano de<br />
Video y Artes Audiovisuales Rosario 2013, Argentina;<br />
Mención Honorífica de la prensa Festival Mirada<br />
Oeste, Argentina; Mejor Cortometraje Festival<br />
UNCIPAR, Argentina 2013; Premio Cóndor de Plata<br />
Mejor Cortometraje 2013, Asociación de Cronista<br />
Cinematográficos de Argentina; entre otros.<br />
Momentos de una joven<br />
esclavizada que se<br />
dedica a acostarse con<br />
hombres para, presumiblemente,<br />
abastecer<br />
a la mafia de turno. Con<br />
estética cruda, punzante<br />
y precisa, este corto<br />
corta como bisturí una<br />
realidad casi invisible e<br />
inadmisible, exponiendo<br />
bajezas de la humanidad<br />
y el vejamen de la mujer<br />
en condiciones límites<br />
de explotación sexual.<br />
VIOLENCIA MADRE<br />
Argentina 2012<br />
Color 7 min.<br />
Dirección y Guión: Víctor<br />
Postiglione.<br />
Producción: Nastassja Bischitz.<br />
Una mujer toma la decisión más importante<br />
y tal vez la más difícil de su<br />
vida, enfrentar a su marido y marcar<br />
su propio camino. Para ello debe<br />
tener el coraje de cruzar una línea,<br />
una frontera.<br />
EL HILO<br />
Uruguay 2012 – Color 6 min.<br />
Dirección y Guión: Alicia Cano.<br />
Producción: Emiliano Mazza de Luca.<br />
Premio: Mejor Cortometraje Uruguayo en el Festival<br />
Internacional de Uruguay 2013.<br />
Una mujer del Uruguay rural encuentra la forma de independizarse<br />
económicamente y en el proceso logra ayudar a las adolescentes de su<br />
comunidad a disfrutar de sus fiestas de 15 años. Talentoso documental<br />
de autor, por la misma directora del largometraje El Bella Vista (Sección<br />
Oficial 2014).<br />
TRAGO AMARGO<br />
Argentina 2013 –<br />
Color 1 min.<br />
Dirección y Guión:<br />
Damián Dionisio y<br />
Marina Ferrandez.<br />
Con: María Emilia<br />
Ladogana y Javier<br />
Díaz Santacruz.<br />
Dicen que el momento en el que llegas a conocer realmente a tu<br />
pareja es cuando te separas. Favoreciendo el punto de vista de una<br />
joven, se produce un relato contundente.
NOTA PERIODÍSTICA<br />
Por Carlos Miguel Giménez<br />
40 cultura.lanacion@gmail.com 41<br />
@culturalanacion<br />
mujeres<br />
Las<br />
no lloran<br />
“Es hora de que las mujeres nos atrevamos<br />
a atrevernos”, fue una bandera que María<br />
Luisa Bemberg enarboló desde los años 70 –<br />
parafraseando a la escritora francesa Françoise<br />
Parturier–. Por tercera ocasión, el Festival de Cine<br />
recuerda la vigencia de esa actitud ejemplificada<br />
por la gran cineasta argentina.<br />
“A<br />
las mujeres nos cuesta trabajo tomarnos en serio, pensar que lo<br />
que tenemos que contar es importante y válido”, expresó María<br />
Luisa Bemberg a la prensa, por la siesta del 3 de abril de 1992,<br />
en el aeropuerto ubicado en Luque, poco después de arribar por primera<br />
vez a Paraguay.<br />
“Me siento como una Jefa de Estado. En general no suelen recibirme con<br />
tanta hospitalidad”, se emocionó la gran cineasta argentina, que vino durante<br />
4 días, invitada por la Fundación Cinemateca, para estrenar tres de<br />
sus películas, y “Camila”, que un año antes había cautivado al público paraguayo.<br />
Afortunadamente, Bemberg se atrevió, se tomó en serio, y contó las historias<br />
de otras mujeres que se atrevieron a romper con los límites impuestos<br />
por la cultura social.<br />
Dos años más tarde, en 1994, su sexta y última película, “De eso no se<br />
habla” se estrenó en la quinta edición del entonces denominado Festival<br />
Cinematográfico Internacional de Asunción, en el Centro Paraguayo Japonés,<br />
cuando por primera vez se optó por el significativo lema “La mujer<br />
en el cine”.<br />
Lastimosamente, Bemberg no pudo volver; y solo seis meses después, el<br />
ícono de la dirección femenina se inmortalizó más allá de lo terrenal.
42<br />
NOTA<br />
NOTA PERIODÍSTICA<br />
43<br />
Nelly Prono<br />
“Una imagen pide darte<br />
mucho más que un montón<br />
de palabras”, dijo Nelly<br />
Prono, según publicó<br />
el diario Abc, el 9 de octubre.<br />
La prestigiosa actriz<br />
paraguaya fue elegida<br />
para presidir el jurado de<br />
aquel Festival de 1994,<br />
que también incluía a la<br />
escritora Renée Ferrer.<br />
Aquella edición coincidió<br />
también con el estreno<br />
del documental “El portón de los sueños”, dirigido por Hugo Gamarra, sobre<br />
la vida y obra del escritor Augusto Roa Bastos, notable entusiasta del cine, y<br />
quien solía decir: “Una mujer presidenta sería mejor para el país”.<br />
En ese escenario, fue emblemática la presencia de Nelly Prono para que brillara<br />
el lema: “La mujer en el cine”. Ninguna actriz paraguaya conquistó una<br />
trayectoria tan importante en Argentina. Incursionó en el cine con “Setenta<br />
veces siete” (1962), de Leopoldo Torre Nilsson; siguieron 19 títulos, entre<br />
ellos, “Gracias por el fuego” (1983), “Pasajeros de una pesadilla” (1984) y<br />
“Los enemigos” (1983). En agosto de 1997, le llegó el sueño eterno.<br />
“Aquí la mujer siempre ocupa un rol de producción, pero nunca nos incentivan<br />
a trabajar en la parte creativa. Creo que se debe al tema de siempre:<br />
al machismo absoluto que se da en los medios”, esas fueron palabras, para<br />
el Suplemento Femenino del diario Ultima Hora, de una joven realizadora,<br />
consultada sobre el perfil que ofreció ese quinto Festival de Cine: ella se<br />
llama Tana Schémbori, dos décadas antes de que se atreviera -junto a Juan<br />
Carlos Maneglia- a presentar “7 cajas”, el mayor éxito paraguayo contemporáneo.<br />
“María Escobar”<br />
Loren Acuña en “Carancho”<br />
Grandes actrices<br />
Las coincidencias: Sarli compartió créditos con Prono en “Setenta veces<br />
siete”; y, dirigida por su fallecido marido Armando Bó, protagonizó<br />
dos filmes esenciales con guiones firmados por Roa Bastos: “El trueno<br />
entre las hojas” (1958) y “Sabaleros” (1959).<br />
Además, se puede añadir que Nelly Prono comenzó en el Ateneo Paraguayo,<br />
donde se codeó con relevantes figuras como Emigdia Reisófer<br />
y Sara Giménez, quienes actuaron con Sarli en “La burrerita de Ypacaraí”<br />
(1962); así como Mercedes Jané, nacida en Argentina (a punto<br />
de cumplir 99 años) y radicada en Asunción desde 1931, que fue parte<br />
de otro gran clásico, “La sangre y la semilla” (1959) -guionado por<br />
Roa Bastos, junto a Mario Halley Mora-, y que protagonizó la estrella<br />
argentina Olga Zubarry (fallecida en diciembre de 2012).<br />
Zubarry también se encontró con Roa en “Hijo de hombre” (1961),<br />
de Lucas Demare; y con Reisófer en la inédita “En la vía” (1959), de<br />
Alberto Du Bois.<br />
A ellas faltaría citar Sara Antúnez,<br />
actriz de “Codicia” (1955), de Catrano<br />
Catrani, el primer largometraje estrenado<br />
en que Paraguay figuró en los<br />
créditos de producción, compartida<br />
con Argentina.<br />
Olga Zubarry<br />
Mercedes Jané<br />
La actualidad<br />
Continuando la estela de dichas actrices, que cruzaron la frontera hacia<br />
la pantalla argentina, en la actualidad aparecen: Loren Acuña (“Carancho”,<br />
“El hombre de al lado”, “El niño pez”), Hebe Duarte (“Las acacias”),<br />
Shirley Giménez, Andrea Quattrocchi y Lali González (“7 cajas”).<br />
Sin embargo, considerando el reclamo de Schémbori en 1994; el cine<br />
paraguayo esperó hasta “María Escobar” (2002) para contar con el primer<br />
largometraje dirigido por una paraguaya: Galia Giménez, hija del<br />
célebre escritor ya desparecido, Félix de Guarania.<br />
Giménez es aún la única mujer que dirigió una segunda obra estrenada,<br />
entre una decena de directoras; y se ubica entre los 4 directores, de un<br />
grupo de 40 autores, que más películas ha estrenado en el cine paraguayo.<br />
A su ópera prima se suman: “Réquiem por un soldado” (2002),<br />
“El invierno de Gunter (2008) y “El azúcar del naranjo (2013).<br />
Posteriormente despuntaron Paz Encina (“Hamaca paraguaya”, 2006)<br />
y Renate Costa (“Cuchillo de palo”, 2010), quién también se destacó en<br />
el rol de producción; rubro en que se desempeñaron notablemente Gabriela<br />
Sabaté, Meli Peña, Julie Banks, Mercedes D’Oliveira, entre otras.<br />
Lucrecia e Isabel<br />
En el segundo decenio del Festival, en su edición 14, en el año 2005, el lema<br />
“La mujer en el cine” volvió a sugerir la dimensión del talento femenino; y<br />
se honorificó con la presencia de otra directora argentina, cuyo intenso<br />
universo configuró parte de un nuevo cine latinoamericano, con sus filmes<br />
“La Ciénaga” (2001) y “La niña santa” (2004): Lucrecia Martel. En esa cita<br />
también estuvo la porteña Andrea Galante, actriz de “Chiche bombón”.<br />
Dos años después, en 2007, la Fundación Cinemateca y Archivo Audiovisual<br />
del Paraguay también rindió homenaje a la inolvidable actriz argentina<br />
Isabel “La Coca” Sarli, especialmente invitada en Asunción por la Embajada<br />
Argentina y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).<br />
Hebe Duarte en “Las acacias”
44<br />
Realizadoras como Virginia Ferreira, Malu Vázquez, Juana Miranda,<br />
Sofía Paoli Thorne optaron decididamente por el género documental;<br />
al igual que la italo-paraguaya Anna Recalde Miranda.<br />
Se aguarda el estreno nacional de la ópera prima de Aramí Ullón, “El<br />
tiempo nublado”; y dos producciones en que está involucrada Leticia<br />
Coronel (“El regalo de Sofía”), que acaba de crear una empresa audiovisual<br />
con una productora uruguaya.<br />
Desde la estadounidense Dorothy Arzner (1897-1979), la primera mujer<br />
que logró desarrollar una carrera profesional como directora en<br />
Hollywood; pasando por las primeras directoras argentinas María de<br />
Celestini y Emilia Saleny, quien fundó la primera Academia de Cinematográfica<br />
Argentina en 1917; hasta el despertar de una nueva era en el<br />
cine paraguayo, hace apenas una década, la mujer se sigue atreviendo<br />
a atreverse en este arte, tan complejo y mágico. “La mujer en el cine”,<br />
nos dice que no lo dejemos de tener en cuenta.<br />
Cuadro Actrices paraguayas destacadas en el cine argentino<br />
-Nelly Prono: “Setenta veces siete” (1962), “El poder de las tinieblas”<br />
(1979), “Gracias por el fuego” (1983), “Los enemigos” (1983), “Pasajeros<br />
de una pesadilla” (1984), entre otras.<br />
-Mercedes Jané: “La sangre y la semilla” (1959).<br />
-Sara Antúnez: “Codicia” (1955).<br />
-Emigdia Reisofer: “La burrerita de Ypacaraí” (1962), “En la vía”<br />
(1959, inédita).<br />
-Sara Giménez: “La burrerita de Ypacaraí (1962), “Operación Rosa<br />
Rosa” (1974).<br />
-Loren Acuña: “El niño pez” (2009), “El hombre de al lado” (2009),<br />
“Carancho” (2009), “Madraza” (2013).<br />
-Hebe Duarte: “Las acacias” (2010).<br />
Directoras paraguayas<br />
-Galia Giménez: “María Escobar”<br />
(2002), “Réquiem<br />
por un soldado” (2002), “El<br />
invierno de Gunter” (2008),<br />
“El azúcar del naranjo”<br />
(2013).<br />
NOTA<br />
- Paz Encina: “Hamaca paraguaya”<br />
(2006).<br />
- Renate Costa: “Cuchillo de<br />
Galia Giménez<br />
palo” (2010).<br />
-Tana Schémbori: “7 cajas”<br />
(2012, con Juan Carlos Maneglia).<br />
-Aramí Ullón: “El tiempo nublado”<br />
(2014).<br />
-Leticia Coronel: “El regalo<br />
de Sofía” (2008, con Hugo<br />
Cataldo).<br />
-Sofía Paoli Thorne: “Mercadocuatrope:<br />
rehekava retopata”<br />
(2011).<br />
Tana Schémbori<br />
-Virginia Ferreira: “Cenizas” (2005, con Eduardo Mora).<br />
-Juana Miranda: “Memorias de Danza-Las Precursoras” (2008).<br />
-Malu Vázquez: “Soberanía violada” (2007, con Arturo Peña).<br />
-Dea Pompa: “Desalmidonar los Párpados” (2012, mediometraje).<br />
-Daniela Candia: “Vida Reciclada” (2013, corto ficción), “Detrás de<br />
Curuguaty” (2013, corto documental).<br />
Sección<br />
Panorama<br />
CINE Y GÉNERO<br />
Esta selección de 7 largometrajes y 11 cortometrajes de<br />
Latinoamérica y España, en su mayoría estrenos para nuestro<br />
país y realizadas por mujeres cineastas (incluyendo del<br />
Paraguay), enfocan la naturaleza, los roles y las problemáticas<br />
de la mujer en ambientes rurales y urbanos.<br />
FLORES DE RUINA<br />
Argentina 2014<br />
Color 71 min.<br />
Dirección, Guión y<br />
Producción: Julio Midú y<br />
Fabio Junco<br />
Fotografía: Julio Midú y<br />
Fabio Junco<br />
Diseño de arte: Débora<br />
Venturi Coria<br />
Con: Ellen Wolf, Nélida<br />
Augustoni, René Regina,<br />
Julio Alberto Andriuolo y<br />
otros.<br />
REVELANDO SEBASTIÃO SALGADO<br />
Brasil 2013 – Color 75 min.<br />
Dirección: Betse de Paula<br />
Guión: Betse de Paula y Juliano<br />
Salgado<br />
Fotografía: Jacques Cheuiche<br />
Montaje: Dominique Paris<br />
Música: Nana Vasconcelos<br />
Documental<br />
Premio Especial del Jurado en el<br />
41º Festival de Cine de Gramado<br />
2013; Mejor Dirección en el Festival<br />
Internacional de Cine Documental<br />
de Uruguay, Atlántida, 2013; Mejor<br />
Filme en el 6° Festival de Filme<br />
Brasileiros de Londres, 2014;<br />
Mejor Filme en el 5º Cine Fest<br />
Brasil Buenos Aires, 2014; Premio<br />
Especial en el Festival de Cine de<br />
Estudios Latinoamericanos LASA,<br />
EEUU 2014; entre otros.<br />
Largometrajes<br />
Con Auspicio de la<br />
Embajada de Brasil<br />
Este dúo de infatigables cineastas, forjadores de la épica trayectoria de la Fundación<br />
Cine con Vecinos de Saladillo, provincia de Buenos Aires, que nos visitaron<br />
por primera vez el año pasado para llevar adelante el Taller Hacemos Cine en mi<br />
Barrio, nos trae esta preciosa comedia negra que ha cosechado risas y aplausos<br />
por las pantallas por donde ha pasado. Las entrañables protagonistas, no actri-<br />
Considerado internacionalmente<br />
como uno de los<br />
grandes maestros de la<br />
fotografía contemporánea,<br />
el brasileño Sebastião<br />
Salgado ha realizado algunas<br />
de las imágenes más<br />
bellas y poderosas de la<br />
humanidad y del planeta<br />
Tierra en las últimas cuatro<br />
décadas (incluyendo el Paraguay de la época de<br />
Stroessner).<br />
Este fascinante documental de autor se sumerge en<br />
el pasado y el presente, en el oficio y la pasión de<br />
este gran artista, revelándolo también como ser humano,<br />
residente de París, exiliado en Europa desde<br />
45<br />
Estas películas complementan las películas de la<br />
Sección Oficial y de la Sección Cortometrajes y<br />
Animación, ofreciendo así un amplio abanico de<br />
miradas femeninas y masculinas sobre la temática<br />
de género del mundo de hoy.<br />
Con Auspicio del INCAA<br />
ces sino vecinas dedicadas al cine<br />
por devoción, encarnan el papel<br />
de tres simpáticas pero temibles<br />
ancianas.<br />
Una historia de tres hermanas de<br />
mente muy fría que viven solas en<br />
medio del campo, hasta que un<br />
huésped inesperado irrumpe en<br />
sus austeras vidas instalándose en<br />
la casa. El imprevisto invitado es<br />
un criminal de guerra y está escapando<br />
de la justicia. Seremos testigos<br />
de una delirante y casi grotesca<br />
convivencia con un extraño<br />
mutualismo a veces peligroso.<br />
los 60 para escapar de la dictadura brasileña, mientras<br />
recorre su vida desde sus orígenes en Minas<br />
Gerais hasta la actualidad, abordando el notable uso<br />
del blanco y negro en el que se ha especializado, la<br />
manera en que selecciona sus temas, su método de<br />
trabajo, su archivo, sus publicaciones y su paso a la<br />
tecnología digital.
46<br />
Sección Panorama<br />
VERDADES VERDADERAS, LA VIDA DE ESTELA<br />
Con Auspicio del INCAA y la<br />
Embajada Argentina<br />
ROSARIO<br />
Sección Panorama<br />
Con Auspicio del IMCINE<br />
47<br />
Argentina / España / Venezuela 2011<br />
Color 99 min.<br />
Dirección: Nicolás Gil Lavedra<br />
Guión: María Laura Gargarella y Jorge<br />
Maestro y Graciela Garzelli<br />
Fotografía: Hugo Colace<br />
Diseño de arte: Silvio Rodríguez Molina<br />
Con: Susú Pecoraro, Alejandro Awada,<br />
Inés Efron, Laura Novoa, Carlos<br />
Portaluppi, Fernán Mirás, Guadalupe<br />
Docampo, Rita Cortese y otros.<br />
Premio Especial del Jurado a Susú<br />
Pecoraro en el Festival Latinoamericano<br />
de Lleida 2012; Nominaciones Mejor<br />
Actriz y Mejor Actor de Reparto al<br />
Premio Cóndor de la Asociación de<br />
Cronistas Cinematográficos de la<br />
Argentina 2012; entre otros.<br />
Basada en los acontecimientos históricos y familiares de Estela de Carlotto,<br />
líder de la organización humanitaria Abuelas de Plaza de Mayo, esta<br />
película narra con delicadeza íntima la transformación de una esposa,<br />
madre y abuela a una guerrera que es desde<br />
hace tiempo reconocida mundialmente por su<br />
dedicación a los ideales de la justicia, los derechos<br />
humanos, la verdadera identidad y los<br />
reencuentros.<br />
Si fueron más de 100 nietos los encontrados<br />
al rodaje de este filme, apenas días atrás (al<br />
cierre de este impreso) se anunció públicamente<br />
que Doña Estela, de 83 años y tras 36<br />
años de búsqueda inclaudicable, había encontrado<br />
a su nieto Guido Montoya Carlotto,<br />
cuyos padres fueron asesinados durante la<br />
dictadura militar, cuando él era un recién nacido<br />
en 1978. Es oportuno expresar nuestro<br />
homenaje a la valentía y el compromiso de<br />
vida de esta mujer ejemplar, que seguramente<br />
persistirá en la búsqueda de otros 400 niños,<br />
hijos de detenidos y desaparecidos, robados<br />
durante la dictadura militar.<br />
Retrato íntimo de una mujer que sufrió la desaparición de su hijo en<br />
1975 en la ciudad de Monterrey y la transformación que sufrió desde<br />
entonces, convirtiendo “su deber de madre” en una incansable lucha<br />
que la ha llevado desde la búsqueda de su hijo desaparecido hasta<br />
asumir un proyecto de vida dedicado a la defensa de los derechos hu-<br />
México 2013 – Color y B&N 70 min.<br />
Dirección: Shula Erenberg<br />
Guión: Shula Erenberg y Natalia Bruschtein<br />
Producción: Shula Erenberg<br />
Fotografía: Carlos Rossini, Ernesto Pardo, Shula Erenberg,<br />
Marc Bellver Vera y Luis Damian<br />
Montaje: Natalia Bruschtein<br />
Música: Matías Barberis, Rodrigo Garibay<br />
Con: Rosario Ibarra de Piedra, Claudia Piedra Ibarra y otros.<br />
manos en México. Con integridad y fortaleza admirables, Rosario Ibarra de<br />
Piedra recorre las vicisitudes de su vida y señala los tres grandes males de la<br />
actualidad: la corrupción, la impunidad y la simulación.<br />
La directora ha dedicado este filme “a Rossana y a todas las mujeres del<br />
mundo que como ella luchan contra la impunidad y por la memoria”. Naturalmente,<br />
este valioso documental nos evoca a otras mujeres luchadoras<br />
por sus hijos y los hijos de la humanidad; por ejemplo, Estela de Carlotto en<br />
Argentina y nuestra inolvidable Carmen Casco de Lara Castro (1918-1993),<br />
quien luchó por nuestro país y los derechos de la mujer (con ella nació la<br />
asociación cultural de Amparo a la Mujer en el año 1962).<br />
EL CIELITO<br />
EL CUARTO DESNUDO<br />
Con Auspicio del IMCINE<br />
Argentina / Francia 2004<br />
Color 91 min.<br />
Dirección: María Victoria Menis<br />
Guión: Alejandro Fernández<br />
Murriay y María Victoria Menis<br />
Fotografía: Marcelo Laccarino<br />
Diseño de arte: Eva Duarte<br />
Con: Leonardo Ramírez, Darío<br />
Levy, Mónica Lairana, Rodrigo<br />
Silva y otros.<br />
Premio CANAL ARTE - CICAE<br />
Futur Talents Signis; Premio a la<br />
Película más Solidaria del Festival<br />
Internacional de Cine de San<br />
Sebastián; Premio Especial del<br />
Jurado para Leonardo Ramírez,<br />
como Mejor Actor Protagónico en<br />
el Festival Internacional de Cine<br />
de Biarritz; Premio de la crítica<br />
internacional FIPRECI y SIGNIS,<br />
Festival Internacional de Cine de<br />
La Habana.<br />
LAS MAESTRAS DE LA REPÚBLICA<br />
La tibia corriente afectiva que irradia<br />
esta historia se inicia en un pueblo<br />
del interior de Argentina con la llegada<br />
de Félix, un joven vagabundo que<br />
consigue trabajo, techo y comida<br />
con una familia. El hombre que lo recibe<br />
sufre de problemas laborales y<br />
el alcoholismo; su mujer, una persona<br />
solitaria y silenciosa que fabrica<br />
y vende dulces, y el pequeño bebe<br />
de ambos, pasan a formar parte del<br />
mundo del joven. La relación de la<br />
pareja se halla en una silenciosa etapa<br />
terminal y ninguno parece poder<br />
hacerse cargo de nada. Es así que<br />
Félix decide transformarse en un<br />
inesperado padre (y madre) sustituto<br />
para el bebé.<br />
Una compleja mirada sobre el mundo y una serie de observaciones en<br />
el comportamiento de sus personajes, de dimensiones profundamente<br />
humanistas, contada con elementos pequeños pero que deja una enorme<br />
repercusión en el espectador.<br />
Con Auspicio de la Embajada<br />
de España y el CCEJS<br />
México 2013 – Color 67 min.<br />
Dirección: Nuria Ibáñez Castañeda<br />
Guión: Nuria Ibáñez Castañeda<br />
Producción: Cristina Velasco Lozano y<br />
Nuria Ibáñez Castañeda<br />
Fotografía: Ernesto Pardo<br />
Montaje: Lucrecia Gutiérrez Maupomé<br />
Premios: Mejor Película en Competencia<br />
de Derechos Humanos del Festival<br />
Internacional de Cine Independiente,<br />
BAFICI, Argentina, 2014; Mejor Película<br />
Ópera Prima de la XIII Edición de REC<br />
del Festival Internacional de Cinema<br />
de Tarragona, España, 2013; Mejor<br />
Largometraje Documental y Mejor<br />
Largometraje Documental Realizado por<br />
una Mujer del XI Festival Internacional de<br />
Cine de Morelia, México, 2013; entre otros.<br />
SELECCIÓN DE ARGENTINA Y MÉXICO<br />
En el único espacio del consultorio en<br />
un hospital en México DF, las conversaciones<br />
entre niños y adolescentes<br />
dolientes, sus padres acongojados y<br />
los doctores persistentes, se exponen<br />
los traumas y las pesadillas de la<br />
base generacional de la clase media<br />
mexicana. Pero no es sólo un retrato<br />
de México. A través del dolor y la<br />
confusión de estos seres frágiles, la<br />
película ofrece una visión profunda y<br />
compleja de nuestra realidad social y<br />
de la naturaleza humana.<br />
Esta película austera en recursos e<br />
inclemente en la persistencia de su<br />
mirada, es un ejemplo magistral de cine directo. Se trata del segundo largometraje documental de la talentosa<br />
cineasta nacida y formada en Madrid, egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) de México.<br />
Su primer largometraje documental, La cuerda floja fue también premiada internacionalmente. Curiosamente,<br />
su productora se llama Miss Paraguay Producciones.<br />
Cortometrajes<br />
Con Auspicio del INCAA y del IMCINE<br />
España 2013 – Color 62 min.<br />
Dirección y Guión: Pilar Pérez Solano<br />
Fotografía: Isabel Ruíz<br />
Este documental tiene una mirada política sobre la<br />
lucha por una mejor educación pública en España,<br />
transmite una sensación de melancolía y logra abrir<br />
un debate a partir de las maestras republicanas que<br />
modernizaron las aulas y trataron de cambiar la sociedad<br />
implantando los ideales de igualdad, justicia y<br />
solidaridad en las mentes de sus alumnos.<br />
Articulado en base a testimonios de investigadores<br />
y familiares, conocemos el momento histórico<br />
que vivieron esas docentes y su participación en<br />
la transformación social de España, sustentada en<br />
dos bases: la pedagógica de la instrucción libre de<br />
enseñanza y la ideológica que le daba el partido socialista<br />
(que permitió a las mujeres ocupar espacios<br />
públicos y de autoridad en la administración pública).<br />
El franquismo buscó acabar con esos ideales republicanos<br />
y desde entonces ha costado dignificar la<br />
escuela pública en España, pero el legado de aquellas<br />
maestras de la Segunda República sigue vivo.<br />
LA RUECA<br />
Argentina 2012 – ByN 6 min.<br />
Dirección: Albano Rochas y<br />
Sebastián Bar.<br />
Premio: 1º Premio 3º Concurso de<br />
Cortometrajes Entre Ríos.<br />
Un documental con distinguida<br />
mirada de autor que retrata a una<br />
mujer de 70 años en su lugar, en<br />
su trabajo, con su familia, sus animales.<br />
Una mujer con historia…su<br />
vida, su arte. Una excelente muestra<br />
de un cine argentino poco conocido,<br />
el que se produce en el interior del<br />
país.<br />
PRINCESA<br />
Argentina 2013 – Color 20 min.<br />
Dirección y Guión: María Victoria<br />
Paredes.<br />
Producción: Ina Imhof y María<br />
Victoria Paredes.<br />
Con: Lidia Bontempi y Osvaldo<br />
Salami.<br />
Primera película de una directora<br />
santefesina, este documental<br />
retrata la dedicada preparación de<br />
una joven boxeadora en el circuito<br />
de box amateur. Técnica y esfuerzo<br />
se combinan con delicadeza en una<br />
mirada femenina sobre el boxeo<br />
femenino amateur.<br />
INFRAMUNDO<br />
México 2012 – Color 10 min.<br />
Dirección: Ana Mary Ramos.<br />
Guión: Juan Manuel Barreda y Ana Mary<br />
Ramos.<br />
Producción: Claudia Valdez.<br />
Con: Tenoch Huerta e Iván Cortés.<br />
Premio: 12º Concurso Nacional de<br />
Proyectos de Cortometraje 2012 IMCINE.<br />
En este logrado relato lúgubre<br />
y escalofriante, la quietud<br />
de un paisaje acompaña la<br />
travesía de un hombre que ha<br />
convertido a la impiedad y a la<br />
muerte en un medio de vida,<br />
acaso en una trampa para su<br />
propia vida.
48<br />
Sección Panorama Cortos<br />
SELECCIÓN DE ESPAÑA<br />
Con la Cooperación de MADRID EN CORTO,<br />
KIMUAK y PROMOFEST<br />
49<br />
MINERITA<br />
España 2013 – Color 27 min.<br />
Dirección y Guión: Raúl de la Fuente.<br />
Premio Goya<br />
2014 al Mejor<br />
Cortometraje<br />
Documental de<br />
España.<br />
El Cerro Rico de Potosí, a 4.700 mts. de altura en Bolivia,<br />
es un territorio sin ley, de violencia brutal. Aquí, los<br />
mineros que siguen viviendo a pesar de las condiciones<br />
de trabajo extremas, agreden y violan a las mujeres con<br />
total impunidad. Este documental muestra una realidad:<br />
la historia de tres mujeres –Lucía de 40 años, Ivone de<br />
16 y Abigail de 17- que trabajan en la mina víctimas de la<br />
explotación laboral y además deben luchar por sobrevivir<br />
a las atrocidades a las que son sometidas. Su única arma,<br />
el coraje y… la dinamita.<br />
TEST<br />
España 2008 – Color 12 min.<br />
Dirección: Natalia Mateo y Marta Aledo.<br />
Guión: Natalia Mateo.<br />
Producción: Stefan Schmitz y María Zamora.<br />
Con: Sandra Ferrus, Nadia de Santiafo, Ana<br />
Wagener y Pilar Castro.<br />
Una noticia que podría significar un gran cambio<br />
en la vida de cuatro mujeres de condiciones muy<br />
distintas. Las reacciones de cada una ante esta<br />
circunstancia. Unas lo habrán buscado con toda<br />
su energía y para otras será una sorpresa.<br />
SELECCIÓN DE PARAGUAY<br />
SÓLO SÉ QUE NO SÉ NADA<br />
España 2011 – Color 14 min.<br />
Dirección y Guión: Olatz Arroyo.<br />
Producción: Ricardo I. Amils Samalot.<br />
Con: Luisa Ezquerra, Inma Isla y Mario Rodríguez.<br />
Aventura intelectual de una mujer. Sofía es un ama<br />
de casa, viuda y desencantada. Su vida cambia<br />
radicalmente cuando descubre el libro de filosofía<br />
de su hijo adolescente. Ahora entiende las cosas y<br />
sabe cómo guiar la crisis matrimonial de su amiga.<br />
Sin embargo, adentrarse en la razón supone descubrir<br />
sus luces y sus sombras.<br />
LA ESTANCIA<br />
Paraguay 2014<br />
Color 13 min. 30 seg.<br />
Dirección y Guión: Federico Adorno.<br />
Con: Cristina Benítez, Rogelia<br />
Presencias silenciosas de mujeres y hombres en medio de la naturaleza.<br />
Cadáveres y rastros de una matanza. Pantalla ancha. Planos largos y fijos. Banda<br />
sonora, sin música, con sonidos de y fuera de pantalla. Momentos, miradas, acaso<br />
alegorías, sin intención de narrar algo. Una película que invita a mirar y a escuchar.<br />
Una película extraña y valiosa, en un país con poca tradición cinematográfica,<br />
por un autor joven del interior del país, para demostrar que el cine paraguayo<br />
apenas ha empezado a sorprendernos a nosotros y al mundo.<br />
SELECCIÓN DE VENEZUELA<br />
SOJA<br />
Venezuela 2010 – Color 16 min.<br />
Dirección y Guión: Gabriel Lacruz.<br />
Poducción: Ana Segovia y Gabriel Lacruz.<br />
Con: María Fernanda Ferro, Felipe Guerrero, Sergio<br />
Avendaño y Francisco Avendaño.<br />
Camino al autoexilio con sus dos niños, porque ya no<br />
soporta la vida con un hombre abusador, Mercedes<br />
detiene el paso y baja la maleta al suelo. Sorprendida,<br />
siente cómo el líquido amniótico comienza a bajar por<br />
sus piernas mojando la tierra del camino. Mercedes se<br />
limpia evitando ser vista por los niños; pide ayuda a los<br />
camioneros que pasan, pero duda regresar a casa.<br />
Rodríquez, Rafaela Galeano y<br />
Crescencio Rodríguez.<br />
Gran Premio del Festival de<br />
Oberhausen 2014.<br />
VIDA RECICLADA<br />
Paraguay 2013<br />
Color 11 min.<br />
Dirección: Daniela Candia.<br />
Guión: Daniela Candia,<br />
Ramón González y Susana<br />
Alvarenga.<br />
Producción: Rodrigo<br />
Gastiaburo.<br />
Con: Ana Ivanova Villagra,<br />
Ever Enciso, Víctor Flores<br />
y otros.<br />
Con Auspicio del CNAC<br />
AÍDA<br />
Venezuela 2012 – Color 18 min.<br />
Dirección, Guión y Producción: Evans Briceño.<br />
Con: Aída Azuaje y Leónidas Urbina.<br />
Aída es una anciana incapacitada por un accidente<br />
que ha llegado al final del recorrido de su<br />
vida. Pedro es su hijo, un hombre que pacientemente<br />
se ha hecho cargo de ella durante años,<br />
pero está frustrado por el trato que ella le da.<br />
Una historia acerca del sentido de la vida más<br />
allá de todo propósito.<br />
Premios: 1er Premio Mejor Ficción y 1er Premio<br />
Mejor Banda Sonora en el 20 Festival de Video de<br />
Teresina 2013; seleccionada para varios festivales<br />
y muestras.<br />
Una pareja de recicladores recorre su itinerario de las siestas por calles de<br />
Asunción. La desesperanza es parte del carro que empujan. El trayecto es<br />
pesado, pero no sólo por el cansancio y la extrema pobreza; hay una carga<br />
aún más pesada que llevan a cuestas. Un notable relato, con destacadas<br />
caracterizaciones y logrado sólo con recursos de la comunicación no verbal.<br />
Una pequeña joya de cine puro que es a la vez el debut de un nuevo talento<br />
femenino en el panorama internacional del pujante cine paraguayo.<br />
NOSTALGIA<br />
Venezuela 2012 – Color 30 min.<br />
Dirección y Guión: Gustavo Rondón Córdova.<br />
Producción: Natalia Machada y Gustavo Rondón Córdova.<br />
Con: Rafael Gil, José Jesús Jimenez, Iris Guédez y Gonzalo<br />
Cubero.<br />
Primer Premio Categoría Internacional Ficción FENACO,<br />
Perú 2012; Mención Especial al Mejor Cortometraje de<br />
Ficción en el V Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño<br />
de Margarita, Venezuela 2012.<br />
Tomás es un hombre joven que cuida una tierra en el llano profundo,<br />
acompañado de su pequeño hijo. Su esposa acaba de<br />
morir de manera repentina. Sumido en una profunda tristeza y<br />
ansiedad, intenta cuidar de su hijo utilizando su instinto, pero la<br />
soledad y la añoranza son más fuertes. El efecto de la ausencia<br />
de esa mujer que siempre estuvo es tratado con notable sensibilidad<br />
y poesía por este relato sobre el amor y la desesperación.
50 Promoción del<br />
51<br />
Cine Paraguayo<br />
4º Concurso Nacional de Cortos Ta’anga Kyre’ỹ<br />
II Concurso de Guión Roa Cinero<br />
Luego de una pausa de tres años, esta nueva convocatoria ha sido posible<br />
gracias al auspicio del Ministerio de la Mujer, Secretaría Nacional<br />
de Cultura, Secretaría de la Juventud, Centro Cultural de España Juan de<br />
Salazar, Synchro Image, Silday, Universidad del Pacífico, la Fundación<br />
Roa Bastos, la Fundación Cinemateca y Paraguay TV HD.<br />
Finalistas: Bienvenidos a las pantallas del 23º Festival Internacional de<br />
Cine, donde se exhibirán sus obras en la segunda mitad del Festival.<br />
El Jurado Internacional determinará los siguientes premios:<br />
Mejor Cortometraje: Gs. 5 millones por el CCEJS<br />
Premio Especial “La Mujer en el Cine”: por el Ministerio de la Mujer<br />
Mejor Cortometraje del realizador más joven: Gs. 3 millones por la<br />
Secretaría de la Juventud<br />
Mejor Corto Estudiantil: por la Universidad del Pacífico<br />
- Primera Categoría: Gs. 2 millones quinientos mil<br />
- Segunda Categoría: Gs. 1 millón quinientos mil<br />
Mejor Actuación y Mejor Guión: libros por la Fundación Roa Bastos y<br />
películas por la Fundación Cinemateca del Paraguay<br />
Placas para los ganadores por Silday<br />
Estreno de una Película Paraguaya<br />
Esta iniciativa nació en el 2012, en homenaje<br />
a esta profesión que ejerciera nuestro insigne<br />
Augusto Roa Bastos en la Argentina y por sus<br />
aportes a la cinematografía latinoamericana,<br />
al cine de nuestro país y a su sueño de un<br />
cine paraguayo independiente.<br />
La continuidad del Concurso ha sido posible<br />
gracias al trabajo en conjunto de la Fundación<br />
Roa Bastos y la Fundación Cinemateca del Paraguay. En su segunda edición<br />
ha logrado fortalecer el objetivo de promover el oficio de guionista<br />
realizando el Taller de Guión para Cortometrajes en el mes de junio y con<br />
la publicación de los guiones ganadores de la primera convocatoria.<br />
En la clausura del 23º Festival, un jurado internacional definirá los ganadores<br />
de los siguientes premios:<br />
Primer premio: Gs. 7 millones, más publicación, libros y placa.<br />
Premio Ciudad de Asunción: Gs. 3 millones otorgados por la<br />
Municipalidad de Asunción y el 23º Festival Internacional de Cine, más<br />
publicación, libros y placa.<br />
Y las Menciones que el jurado considere pertinentes.<br />
El Festival ha pasado a ser colaborador, promotor y presentador nacional e<br />
internacional de la película Latas Vacías de Herib Godoy y la organización<br />
Sociedad Cultural. Se trata de la obra ganadora del Premio a una Película<br />
Paraguaya en Proceso de Terminación otorgada por el Centro Cultural<br />
de la Rca. El Cabildo en el marco del 22º Festival 2013; y del primer largometraje<br />
realizado en el Departamento de Caaguazú, constituyéndose en<br />
un importante polo cinematográfico nacional. El Festival promocionará la<br />
participación de la película en otros festivales internacionales.<br />
Fátima Oviedo y Aníbal Ortiz en una escena de la película
Para el Desarrollo de Recursos Humanos<br />
52<br />
Sección<br />
Arte<br />
y Cultura<br />
53<br />
EL DERECHO A LA CULTURA<br />
Una película con valores forma parte del capital cultural de las personas; por lo<br />
tanto es un derecho fundamental del niño y del adolescente.<br />
Un niño o un adolescente que no va al cine tiene afectado su capital cultural y<br />
su futura inserción social, educativa y profesional; algo que también ocurre si<br />
su conocimiento de la cinematografía se limita a un solo país.<br />
Iniciada en el 2002, esta Sección ha permitido a más de 26.000 niños y adolescentes asistir hasta<br />
el 2013 a proyecciones de películas tan entrañables como KIRIKOU Y LA HECHICERA, EL BOLA,<br />
TAXI UN ENCUENTRO, LA BODA, VALENTÍN, JINETE DE BALLENAS, OSAMA, VOCES INOCENTES,<br />
VITUS, SERKO, ÁNGELES DEL SOL, NINA, ROJO COMO EL CIELO, PA-RA-DA, MONGOL, LA FAMILIA<br />
SURICATA, COBARDES, MIS TARDES CON MARGARITTE, REVOLUCIÓN: EL CRUCE DE LOS ANDES,<br />
HABANASTATION y LA REVOLUCIÓN DE JUAN ESCOPETA, LA YUMA, INSURGENTES y LOS<br />
COLORES DE LA MONTAÑA de países tan diversos como Francia, España, Argentina, India, Nueva<br />
Zelanda, Afganistán, Bolivia, Brasil, México, Nicaragua, Suiza, Rusia, Italia, Mongolia, Colombia y<br />
Cuba. Un 30% de estos niños y jóvenes nunca antes había asistido al cine.<br />
CENTRO PARAGUAYO-JAPONÉS<br />
Para el Desarrollo de Recursos Humanos<br />
¿POR QUÉ LLEVAR EL CINE AL ÁMBITO<br />
EDUCATIVO<br />
CENTRO PARAGUAYO-JAPONÉS<br />
Porque el sistema de enseñanza debe estar atento a los<br />
todos los procesos de comunicación y participar activamente<br />
de ellos. El cine es uno de los principales hechos<br />
culturales, ligado a las nuevas formas de lenguaje que<br />
hoy se torna indispensable trabajar. Este hecho, ligado al<br />
posterior trabajo en el aula con material didáctico, puede<br />
ayudar a reinscribir el acto de ir al cine como un nuevo<br />
contexto de aprendizaje, promoviendo “la educación vivencial”<br />
tan importante en la actualidad.<br />
FUNCIONES GRATUITAS SUBVENCIONADAS<br />
Con el apoyo del MEC y de la Organización de Estados Iberoamericanos para la<br />
Educación, la Ciencia y la Cultura podemos ofrecer este año funciones gratuitas<br />
para escuelas y colegios de bajos recursos. Estudiantes y maestros tendrán la<br />
ocasión de apreciar películas de valor cultural, educativo y artístico, un tipo<br />
de cine diferente al que están habituados, para luego aprovecharlas en el aula.<br />
ping Villamorra.<br />
PARA LOS INTERESADOS EN PARTICIPAR<br />
Las películas seleccionadas están indicadas en el listado<br />
general de películas (págs. 11 y 12). Las funciones<br />
se realizan a la mañana y la siesta de lunes a sábado<br />
en el Villamorra Cinecenter con precios de entradas<br />
promocionales. Para acceder a estas entradas, las instituciones<br />
educativas deben solicitarlas al coordinador<br />
responsable Javier Brun nacionalcine@yahoo.com,<br />
llamando al (0981) 572 454 o visitando nuestra oficina<br />
en el Shopping Villamorra.<br />
OBJETIVOS Y FUNDAMENTACIÓN<br />
Los objetivos de la Sección Arte y Cultura son:<br />
a) ofrecer a estudiantes y docentes la oportunidad de conocer y valorar la experiencia<br />
cinematográfica como una actividad social de diversión, arte y cultura;<br />
b) comunicar vivencialmente valores transversales, de derechos humanos y cuidado<br />
del ambiente a través de películas premiadas y aplaudidas por el público juvenil<br />
en festivales internacionales;<br />
c) aportar a la comprensión de la diversidad del mundo para una convivencia social<br />
más justa, tolerante, democrática y solidaria;<br />
d) contribuir al desarrollo educativo-cultural y la sensibilidad de estudiantes y docentes<br />
mediante obras cinematográficas de calidad artística y de ideologías diferentes<br />
al cine comercial que están acostumbrados a consumir.<br />
PROGRAMA EDUCATIVO-CULTURAL<br />
CINE PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD<br />
Este Programa nació en el 2005 con auspicio del FONDEC y otras entidades, aunque<br />
hoy se encuentra huérfano de patrocinio. Consiste en un catálogo selecto de películas<br />
y exhibiciones con unidades móviles de cine en colegios y escuelas, más el Texto-Guía<br />
Educativo y las Jornadas de Capacitación “Películas para ver y trabajar en el aula”.<br />
Creemos firmemente que este Programa es una importante contribución a la acción<br />
educativa. Las películas seleccionadas son vehículos para la emoción y la reflexión, la<br />
diversión y el aprendizaje, que potenciadas por los docentes, pueden producir extraordinarios<br />
resultados en las actitudes, motivaciones y conductas de los alumnos.
54<br />
D<br />
Venezuela 2011 – Color 6 min.<br />
Dirección y Guión: Rafael<br />
Velásquez Stanbury<br />
Animación<br />
Estrenos Exclusivos de la<br />
¿QUÉ ES LA GUERRA<br />
México 2013 – Color 10 min.<br />
Dirección y Guión: Luis<br />
Beltrán.<br />
Producción: Laura Martínez.<br />
Animación<br />
Una pequeña niña solitaria en una grande y fría habitación después de un<br />
terrible bombardeo. Durante días busca la manera de escapar de este lúgubre<br />
y solitario lugar. En su búsqueda, descubre objetos cotidianos que algún día la<br />
hicieron feliz. Al lograr salir al exterior, encuentra un mundo muy diferente al<br />
que alguna vez conoció. Una conmovedora metáfora de la niñez en ambientes<br />
de guerra.<br />
En una oscura y antigua biblioteca,<br />
un libro de geometría<br />
permanece abierto sobre una<br />
gran mesa. Se entabla una persecución sin tregua: la “d” corre por su vida y<br />
se las ingenia para escapar de su perseguidor, pero sólo por poco tiempo. Un<br />
excelente relato de suspenso, incluso de terror, que nos hace imaginar a los<br />
libros y sus pobladores de otra manera.<br />
EL REGRESO DEL VAMPIRO<br />
México 2013 – Color 7 min.<br />
Dirección y Guión: Christian<br />
Vázquez.<br />
Producción: Juan José Medina.<br />
Animación<br />
Un temible vampiro que se encontraba durmiendo en un panteón despierta<br />
un día para darse cuenta que está en un futuro que no le es familiar, donde<br />
todo le parece hostil y donde él ya no es una amenaza. A través de sus<br />
intentos por encontrar su lugar en ese nuevo mundo, le llega una solución<br />
inesperada para reconciliar y aplacar su confusión interior.<br />
EL ROBO DE LAS AES<br />
Venezuela 2012<br />
Color 30 min.<br />
Dirección, Guión y Producción:<br />
George Rojas.<br />
Animación<br />
Una niña intenta detener las mentiras que publica un periódico local acerca<br />
de su padre, pero los resultados no son los que ella esperaba. Una divertida<br />
y bella adaptación del cuento homónimo del escritor colombiano Gonzalo<br />
Canal Ramírez, sobre la conciencia, la honestidad, la responsabilidad de las<br />
acciones y el amor filial.<br />
En el recreo, un niño ofende accidentalmente<br />
al compañero más grande y amenazador<br />
de su clase. Debe encarar sus miedos e<br />
inseguridades así como la presión de sus<br />
compañeritos, que le exigen enfrentarse a<br />
su supuesto enemigo, a la hora señalada.<br />
Alegoría de un western para pensar y<br />
debatir sobre los abusos y las presiones<br />
sociales.<br />
LA HORA SEÑALADA<br />
Venezuela 2013<br />
Color 14 min.<br />
Dirección y Guión: Iván<br />
Mazza.<br />
Producción: Mike Medina.<br />
Con: José Antonio de Miguel,<br />
Pedro Gómez, Prakriti Maduro<br />
y otros.<br />
Premios: Mejor Cortometraje<br />
Infantil 10º FENACO Perú,<br />
Mejor Cortometraje Ficción<br />
para Niños en el 3° Festival<br />
Internacional de Cine Infantil<br />
& Juvenil de Mérida, entre<br />
otros.<br />
Películas que involucran y educan la inteligencia,<br />
la cultura, la sensibilidad y el pensamiento crítico<br />
del espectador joven. Películas que los docentes<br />
deberían aprovechar para la promoción de valores<br />
transversales y el desarrollo de contenidos<br />
curriculares.<br />
LA NIÑA ESPANTAPÁJAROS<br />
Brasil 2008 – Color 13 min.<br />
Dirección y Guión: Cássio Pereira<br />
dos Santos.<br />
Producción: Erika Persan.<br />
Con: Jane Silva, Otávio Santiago,<br />
Pâmela Silva, Vinicius Ferreira.<br />
Premios: Mejor Cortometraje<br />
del Jurado Popular Festival<br />
Internacional de Cortos en Tokio<br />
2009; Mejor Guión en el Festival<br />
de Cine Brasilero, Brasilia 2009;<br />
Mejor Cortometraje de Ficción<br />
DIVERCINE en Uruguay 2009;<br />
entre otros.<br />
LLUVIA EN LOS OJOS<br />
México 2013 – Color 9 min.<br />
Dirección y Guión: Rita Basulto.<br />
Producción: Juan José Medina.<br />
Con: Sofía de la Torre, Karina<br />
Hurtado y Mario Martínez.<br />
Animación<br />
Sofía es una niña de siete<br />
años. Recuerda el día<br />
que se fracturó el brazo<br />
en una persecución por<br />
el bosque. Una historia<br />
que oculta un momento<br />
desgarrador en su vida<br />
y que a través de sus<br />
fantasías logra superarlo:<br />
la pérdida de un ser muy<br />
querido para ella.<br />
Premios: Mejor Cortometraje del<br />
Festival de Cine de Durango 2013;<br />
Mejor Cortometraje Animación<br />
Ariel 2013; entre otros.<br />
MI BICICLETA (My bike)<br />
Noruega 2012 – Color 5 min.<br />
Dirección y Guión: Kristian<br />
B. Walters.<br />
Producción: Kay Garred y<br />
Kristian B. Walters.<br />
Con: Lauritz Helgesen y Alida<br />
Morch.<br />
Lauritz conduce su bicicleta como un profesional a través de la naturaleza y<br />
del pueblo para tomarse un helado. Pero le suceden dos cosas inesperadas:<br />
una terrible y la otra muy preciosa. La segunda tal vez compensa totalmente<br />
la primera.<br />
QUINCE AÑOS<br />
México 2011 – Color 6 min.<br />
Dirección y Guión: Liliana Torres.<br />
Con: Vianney Manen Trejo, Elvira<br />
Richards, Vanessa Navari, Antonio<br />
Zagaceta, Jimena Nava, Yermain<br />
Fernández, Ricardo Bautista,<br />
Andrés Maceda y Erick Ortiz.<br />
Luzia vive en el campo con sus padres y<br />
su hermano Pedro. Cuando Pedro comienza<br />
a ir a la escuela, ella quiere acompañarlo,<br />
pero es impedida por su padre ya que a<br />
las niñas no se les permite ir a la escuela.<br />
En su afán de querer aprender a leer ella<br />
usará un particular truco para lograrlo.<br />
Vianney, por su mal formación, debe usar una silla de ruedas para<br />
moverse libremente. Se ha preparado con mucho esfuerzo para que la celebración<br />
de sus quince salga a la perfección, pero un pequeño percance<br />
destruirá toda la ilusión. Ella sabe, mejor que nadie, que no es fácil vivir<br />
siendo diferente pero que depende de ella cómo salir adelante.<br />
SECCIÓN ARTE Y CULTURA<br />
Todos los días, un niño de siete años<br />
toma un autobús para ir a la escuela<br />
con su niñera. Una mañana, encuentra<br />
en la parada a un señor barbudo<br />
que es indiferente a los ómnibus y las<br />
personas. El anciano de ropas viejas<br />
lee el periódico y nadie lo nota, a<br />
excepción del niño. De ahí en más se<br />
establece una relación que sobrepasa<br />
las edades, las diferencias sociales y<br />
culturales: dos seres humanos se han<br />
encontrado a pesar de las barreras.<br />
CAÍDOS DEL MAPA<br />
Argentina 2013 – Color 95 min.<br />
Dirección: Leandro Mark y Nicolás<br />
Silbert<br />
Guión: María Inés Falconi basado en<br />
su propia novela<br />
Producción: Horacio Grinberg,<br />
Miguel Ángel Rocca, Daniel Pensa y<br />
Mariana Ponisio<br />
REQUÍLIA<br />
Brasil 2013<br />
Color 16 min.<br />
Dirección: Renata<br />
Diniz.<br />
Producción: Vicente<br />
Saraiva.<br />
Con: Camila Guerra,<br />
Dimer Monteiro,<br />
Henrique Bernardes.<br />
Con Auspicio de<br />
Fotografía: Sebastián Gallo<br />
Montaje: Leandro Mark<br />
Música: Gustavo Pomeranec<br />
Con: Alejandro Paker, Marcelo<br />
Savignone, Eugenia Alonso, Silvina<br />
Bosco, Tina Serrano, Ailen Caffieri,<br />
Sofía Calzetti, Tomás Carullo Lizzio,<br />
Felipe Corrado y otros.<br />
El canchero, la linda, el sabelotodo y la tímida son los cuatro compañeros que<br />
cursan el 7º grado y deciden escaparse al sótano de la escuela para salvarse<br />
de la insoportable maestra de geografía. Pero son descubiertos por Miriam,<br />
“la metida” del grado, quien amenaza con delatarlos si no la aceptan en el<br />
grupo. Así, lo que iba a ser un tiempo de intimidad, travesura y diversión entre<br />
los cuatro mejores amigos, se convierte en conflictos de celos, rencores<br />
y miedos, también de odios y amores ocultos. Mientras tanto, directores<br />
y docentes, alertados por “su desaparición” llaman a los padres, quienes<br />
reaccionan revelando, ellos también, sus propios conflictos.<br />
El descubrimiento del amor, la amistad, la soledad, la discriminación, la<br />
aceptación por ser distinto y el trabajo en equipo dan sustancia a esta película<br />
muy divertida, fluida y veloz, que sorprende por su gran calidad técnica y<br />
artística, que nos sumerge en la edad de la pre-adolescencia para hablar de<br />
sus problemas, deseos y temores. Es la exitosa adaptación del primer libro de<br />
la ya célebre saga literaria “Caídos del mapa”.<br />
POR UN PUÑADO DE CANICAS<br />
México 2013 – Color 2 min.<br />
Dirección y Guión: Estíbaliz<br />
Márquez.<br />
Con: Ariel Galván, Miguel Galván,<br />
Alfredo Herrera y otros.<br />
En un escenario del viejo Oeste<br />
toma lugar una fantasía infantil<br />
que puede terminar en tragedia.<br />
LAS AVENTURAS DE<br />
TADEO JONES<br />
YO TE QUIERO<br />
Argentina 2014<br />
Color 8 min.<br />
Dirección y Guión:<br />
Nicolás Conte.<br />
Producción: Micaela<br />
Doll, Florencia Sueiro<br />
y Nicolás Conte.<br />
Animación<br />
España 2012<br />
Color 92 min.<br />
Dirección:<br />
Enrique Gato<br />
Guión: Javier<br />
Barreira, Gorka Magallón, Ignacio del Moral,<br />
Jordi Gasull y Neil Landau; basado en la<br />
historieta “Tadeo Jones y el secreto de<br />
Toactlum” de Javier Barreira y Gorka Magallón<br />
Productor: Álvaro Augustín, Ghislain Barrois,<br />
César Vargas, Jordi Gasull, Nicolás Matji,<br />
Ezequiel Nieto y Edmon Roch<br />
Diseño de arte: Juan José García<br />
Montaje: Alexander Adams<br />
Música: Zacarías Martínez de la Riva<br />
Animación<br />
55<br />
Un solitario niño encuentra en<br />
una desolada estación de tren un<br />
caballito aparentemente abandonado.<br />
La alegría de tener un nuevo amiguito<br />
para jugar hace que el niño quiera<br />
apropiarse del mismo, sin darse cuenta<br />
de que éste espera el regreso de su<br />
verdadero dueño. Conmovedora celebración<br />
de la niñez, con su sentido de<br />
maravilla, ternura y amor, realizado en<br />
la técnica Stop Motion como obra de<br />
graduación de los realizadores.<br />
Premio Antena de Oro 2012;<br />
Premios Goya 2013 al Mejor<br />
Director Novel, Mejor Guión<br />
Adaptado y Mejor Película<br />
Animación; Premios Círculo<br />
de Escritores Cinematográficos<br />
de España 2013 a Mejor<br />
Director Revelación, Mejor<br />
Guión Adaptado y Mejor<br />
Largometraje Animación;<br />
entre otros.<br />
Este simpático y entretenido film de animación español es una fábula de aventuras,<br />
parecida a las de Indiana Jones, que trata sobre la posibilidad de cumplir los<br />
sueños, la vocación, el heroísmo, la sinceridad, la amistad y el amor. Una película<br />
muy premiada que fue un éxito rotundo en España (contribuyó a que el 2012 fuera<br />
para el cine español el año de mayor recaudación de su historia) y aplaudida en<br />
más de veinte países.<br />
Tadeo es un modesto albañil que siempre soñó con ser arqueólogo y cree que<br />
cualquier objeto que encuentra en la tierra es un descubrimiento valioso. Es amigo<br />
del profesor Humbert, un eminente arqueólogo al frente del Museo Metropolitano,<br />
aunque su ídolo es el famoso y presumido Max Mordon. Un día, llega a manos de<br />
Tadeo una pieza fundamental para llegar a una ciudad perdida del imperio Inca en<br />
el Perú. Allí vive increíbles aventuras, acompañado de su inseparable perro Jeff, la<br />
bella hija del profesor Humbert, el loro Belzoni y Freddy, un curioso guía turístico<br />
local, porque debe enfrentar a una banda de criminales que trata de apoderarse de<br />
las riquezas escondidas en la misteriosa ciudad perdida de los Incas.
NOTA PERIODÍSTICA<br />
56 57<br />
La Fundación Cinemateca del<br />
Paraguay cumple<br />
25 años<br />
En noviembre 2014 celebrará los 25 años de su creación. Es la más<br />
antigua de las entidades existentes dedicadas a la actividad cinematográfica<br />
en el país (la única anterior fue la Cinemateca Paraguaya<br />
dirigida por Oscar Trinidad) y la responsable del mayor y más coherente<br />
proyecto cultural de iniciativa privada en la última década del siglo pasado.<br />
Fundada el 30 de noviembre<br />
1989 como<br />
entidad privada sin<br />
fines de lucro, fue<br />
inaugurada públicamente<br />
en marzo 1990<br />
con la presencia del<br />
cineasta argentino<br />
Fernando Pino Solanas<br />
(en ése entonces<br />
el más famoso de los<br />
cineastas latinoamericanos),<br />
quien ofreció<br />
una charla y presentó sus películas Tangos, el exilio de Gardel (Gran<br />
Premio Festival de Venecia) y Sur (Mejor Director y Premio del Público en<br />
el Festival de Cannes). En emotivo acto inaugural en el Centro Paraguayo-<br />
Japonés hablaron el Director de Cultura de la Municipalidad de Asunción<br />
Dr. Efraín Chaparro Abente (uno de los impulsores de la nueva entidad), el<br />
cineasta Hugo Gamarra E., co-fundador, presidente y programador de la<br />
Cinemateca, y el cineasta Pino Solanas.<br />
Gamarra expresó la visión sobre la que se fundaba la nueva entidad: “que el<br />
desarrollo sociopolítico y económico de Paraguay y su relación con el exterior<br />
depende de un desarrollo cultural; que la cinematografía constituye<br />
una forma artística de comunicación y diversión, a la vez documento histórico<br />
e instrumento estratégico para la construcción e intercambio de identidades<br />
culturales en el siglo XX”. Señaló también que la entidad nació con<br />
la misión “de promover<br />
la cultura cinematográfica,<br />
salvaguardar el<br />
patrimonio audiovisual<br />
paraguayo y fomentar<br />
la producción y el desarrollo<br />
de una identidad<br />
visual paraguaya”.<br />
A un año del fin de la<br />
dictadura y en medio de<br />
la crisis que padecía la<br />
exhibición cinematográfica<br />
en Paraguay, la Fundación<br />
inició un proyecto de intensas actividades que incluían muestras de<br />
cine de diversos países, visitas de realizadores y especialistas extranjeros<br />
(María Luisa Bemberg, Humberto Solás, Silvia Oroz entre otros), charlas,<br />
debates, seminarios, publicaciones, los festivales internacionales de cine<br />
y las convocatorias a becas para la Escuela Internacional de Cine en Cuba.<br />
Los registros periodísticos de entonces dieron cuenta de la sorprendente<br />
respuesta del público, el interés por este tipo de cine y la vocación de<br />
nuevos talentos nacionales. El plan era en verdad ambicioso pero se fue<br />
cumpliendo mediante la dedicación, la combinación de apoyos institucionales<br />
con aportes privados, la cooperación<br />
de misiones diplomáticas extranjeras y las<br />
relaciones de los directivos con personalidades<br />
y entidades extranjeras. Los miembros<br />
fundadores que participaron activamente en<br />
esos años, además de los ya citados, fueron<br />
Richard Baddouh, Osvaldo González Real,<br />
Antonio Carmona y Aníbal Osvaldo Aguayo.<br />
A mediados de los 90 produjo además la<br />
Muestra Itinerante de Video Paraguayo y<br />
propició la creación de la OPRAP (Organización<br />
de Profesionales del Audiovisual Paraguayo).<br />
La videoteca, biblioteca y hemeroteca<br />
de la entidad servía de consulta pública<br />
para docentes, estudiantes e investigadores<br />
en la oficina que ocupaba en el 6º piso de<br />
la Dirección de Cultura, mediante resolución<br />
del Director Ticio Escobar durante el Intendente<br />
Carlos Filizola, hasta el atentado por<br />
la administración de Martín Burt. Sin apoyo<br />
estatal ni municipal, la Fundación perdió su<br />
staff contratado y su capacidad para seguir<br />
produciendo actividades como las realizadas<br />
hasta 1997.<br />
Desde entonces, la gestión de la entidad se limitó a organizar el Festival Internacional<br />
de Cine, la creación del FESTIDOC Py, el auspicio de muestras y<br />
la re-edición (con la Fundación Roa Bastos) del libro “Mis reflexiones sobre<br />
el guión cinematográfico” de Augusto Roa Bastos. Aún así, tuvo activa participación<br />
en el primer programa de Rescate Cinematográfico TAANGÁ organizado<br />
por el Centro Cultural de la Rca. El Cabildo y en las deliberaciones<br />
y proyectos institucionales del sector, junto con OPRAP, CAMPRO y Gente<br />
de Cine, siendo las acciones más significativas: la creación de la Dirección<br />
del Audiovisual en la Secretaría Nacional de Cultura y el Anteproyecto de<br />
la Ley del Cine y el Audiovisual en varias versiones desde 2005 al 2012.<br />
En el marco del Bicentenario Nacional logró la publicación en DVD de su<br />
producción “El portón de los sueños: vida y obra de Augusto Roa Bastos”;<br />
la restauración del filme “En el<br />
Infierno del Chaco” (Argentina-<br />
Paraguay 1932; exhibido en el<br />
Congreso Nacional en la clausura<br />
del 18º Festival 2009) y la recuperación<br />
de “La sangre y la semilla”<br />
(Argentina-Paraguay 1959).<br />
En el 2013, además de rescatar<br />
cortometrajes nacionales de gran<br />
valor histórico, publicó con la<br />
Embajada de Francia el DVD “Dominique<br />
Dubosc en Paraguay”,<br />
contribuyendo a la difusión y<br />
valoración de dos valiosos cortometrajes<br />
del cineasta francés<br />
realizados en Paraguay a fines<br />
de los 60.
Actividades<br />
58 59<br />
Paralelas<br />
EVENTOS<br />
Sábado 30 de agosto<br />
EXPO BICICENTRO: Películas con bicicletas<br />
Lunes 1 de setiembre: Centro Cultural de España Juan de Salazar<br />
19:30 hs. Homenaje a Fundación Cine con Vecinos<br />
Jueves 11 de setiembre: Villamorra Cinecenter<br />
19:30 hs. Homenaje a Damián Alcázar<br />
Vemos Cine en mi Barrio y Cine en la Plaza (19 hs.)<br />
Domingo 14 de setiembre Centro Comunitario de la Chacarita<br />
Domingo 21 de setiembre Plaza Mirador Ita Pytã Punta<br />
Sábado 27 de setiembre Panteón de los Héroes<br />
Domingo 28 de setiembre Centro Municipal Nº 8 - Loma Pytã<br />
Lunes 29 de setiembre: Teatro Municipal Ignacio A. Pane<br />
Cine Para Todos: películas para toda la familia<br />
Gala de Clausura; Homenaje a Lita Stantic; Entrega de Premios<br />
ACTIVIDADES DE FORMACIÓN<br />
CENTRO CULTURAL CITIBANK<br />
Jueves 25 de setiembre - 19 hs.<br />
15 años del Centro Cultural Citibank y su celebración con el 23º Festival<br />
Internacional de Cine: Ágape para invitados del Citibank y referentes del cine<br />
nacional e internacional con proyecciones sorpresa.<br />
Miércoles 15 de octubre - 19 hs.<br />
El Cine Nacional en Cnel. Oviedo: El equipo de la película “Latas Vacías” junto<br />
con los integrantes de la “Sociedad Cultural” de Cnel. Oviedo, hablan acerca<br />
de la producción y la realización audiovisual en este polo audiovisual nacional.<br />
11º Foro de Cine del Mercosur<br />
El Foro Cine del Mercosur fue creado como un espacio<br />
de encuentro y reflexión de profesionales de la<br />
región sobre las problemáticas de la cinematografía<br />
como industria cultural, entretenimiento y expresión<br />
artística.<br />
Este año, las exposiciones a cargo de las/os profesionales<br />
invitadas/os seguidas de debate se centrarán<br />
sobre el tema “La Mujer en el Cine”.<br />
Jueves 16 de octubre - 19 hs.<br />
Seminario: El Cine Paraguayo hacia una Reflexión Cultural: Debate de la autoría,<br />
esencia y significado filosófico del cine nacional con la participación de<br />
Jacobo Rauskin, Moncho Azuaga, Ana Martini, María Victoria Figueredo, Iris<br />
Cardozo.<br />
MUSEO DE LAS MEMORIAS: DICTADURA Y DERECHOS HUMANOS<br />
Viernes 5 de setiembre - 10 hs.<br />
Sesión de Cine y Educación en DD.HH.: Charla y análisis sobre la dictadura y<br />
derechos humanos con la presencia de Graciela Garzelli, investigadora y guionista<br />
de “Verdades Verdaderas” basada<br />
en la vida de Estela Carlotto, presidente<br />
de Abuelas de Plaza de Mayo.<br />
MANZANA DE LA RIVERA<br />
Sábado 30 de agosto - 10 a 18 hs.<br />
Taller de capacitación para “Hacemos<br />
Cine En Mi Barrio”: Con Fabio<br />
Ramón Junco y Julio José Midú.<br />
Betse De Paula<br />
UNIVERSIDAD DEL PACÍFICO<br />
Hablemos de Cine: “Mujeres Detrás de Cámaras”: Coloquios con productoras<br />
y directoras invitadas (Celina Murga, Marialy Rivas, María Victoria Menis,<br />
Patricia Martínez de Velazco, Betse De<br />
Paula, Paz Encina y Gabriela Sabaté).<br />
EL ESTUDIO<br />
Viernes 26 y sábado 27 de setiembre<br />
Seminario Intensivo de Actuación<br />
Para Cine: A cargo de Mónica Lairana<br />
(Argentina)<br />
La mayoría de las actividades son de<br />
María Victoria Menis<br />
entrada libre y gratuita; están sujetas a cambios o<br />
variaciones. Informaciones en www.pla.net.py/cinefest/actividades.html<br />
CENTRO CULTURAL DE LA RCA. EL CABILDO<br />
Sábado 27 de setiembre<br />
14 a 18:30 hs. - Entrada Libre<br />
Invitadas/os:<br />
Lita Stantic, cineasta de Argentina (Un Muro<br />
de Silencio)<br />
Patricia Martínez de Velazco, cineasta de<br />
México (Aquí Entre Nos)<br />
Mónica Lairana, cineasta y actriz de Argentina<br />
(María)<br />
Daniela Seggiaro, cineasta de Argentina<br />
(Nosilatiaj, La Belleza)<br />
Betse De Paula, cineasta de Brasil (Vendo y<br />
Alquilo)<br />
María Paz Encina, cineasta de Paraguay<br />
Gabriela Sabaté, productora de Paraguay<br />
Leonardo Gavina Director del Festival Cinesul<br />
(Brasil)<br />
Andrés Portela distribuidor cinematográfico<br />
independiente IFA de Argentina<br />
Galia Giménez, cineasta de Paraguay<br />
Daniela Candia, cineasta de Paraguay<br />
Juana Miranda, cineasta y productora de<br />
Paraguay<br />
Daniela Seggiaro<br />
Patricia Martínez de Velazco
ASUNCIÓN - CINE<br />
60 61<br />
Programas de Extensión<br />
Gracias al Convenio suscripto por la Intendencia de Asunción y mediante un trabajo conjunto de la Fundación<br />
Cinemateca del Paraguay con la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción y con<br />
la Dirección de Participación Ciudadana, damos continuidad a programas<br />
inclusivos y gratuitos que extienden el Festival a la ciudadanía asuncena.<br />
CINE EN LA PLAZA<br />
Este año, como lo venimos haciendo exitosamente<br />
desde el 2011 con la exhibición de En el infierno del<br />
Chaco, Libertad, 7 cajas y otros, CINE EN LA PLAZA<br />
ofrecerá proyecciones en la Plaza de los Héroes y en<br />
la Plaza Mirador Itá Pytã Punta, siempre acompañados<br />
de cortometrajes paraguayos y extranjeros: una<br />
cita privilegiada para las familias.<br />
CINE EN LA PLAZA persigue la intención de rescatar<br />
aquellas noches de unas décadas atrás, cuando los<br />
asuncenos veíamos películas al aire libre, bajo las estrellas…Qué<br />
lindo emocionarnos y sentirnos unidos<br />
en un lugar público por la magia del cine.<br />
HACEMOS CINE EN MI BARRIO<br />
Madre coraje y Sin rejas<br />
fueron los cortometrajes<br />
pioneros realizados por<br />
los propios vecinos de los<br />
barrios Bañado Tacumbú<br />
y San Vicente, pasando a<br />
formar parte del patrimonio<br />
audiovisual asunceno.<br />
Recibieron el aplauso del<br />
público y fueron ponderados<br />
en la Gala de Clausura<br />
de la pasada edición del Festival.<br />
Siguiendo ese éxito, los cineastas de Saladillo Fabio Junco y Julio Midú de<br />
la Fundación Cine con Vecinos realizarán nuevamente su reconocido “Taller<br />
de Cine Express” en barrios con la efectiva participación de la Dirección de<br />
Participación Ciudadana de la Municipalidad de Asunción. Vecinos voluntarios<br />
se reunirán a la mañana a compartir las historias que les gustaría filmar; bajo<br />
un orden de mérito, la más votada se filmará a la tarde con los mismos vecinos<br />
como “actrices” y “actores” en creación colectiva. El corto será luego editado<br />
y exhibido en todas las instancias posibles.<br />
Este programa propone<br />
potenciar la democratización<br />
de la expresión audiovisual,<br />
considerándola<br />
como una herramienta fundamental<br />
de construcción<br />
de identidades, de integración<br />
social, de intercambio<br />
cultural y de la memoria<br />
colectiva. En definitiva, se<br />
trata de aprender y ejercer<br />
ciudadanía.<br />
VEO CINE EN MI BARRIO<br />
Seguimos esta iniciativa con<br />
el objetivo de un proyecto<br />
sustentable a largo plazo<br />
con centros comunales, con<br />
la intención de fortalecer el<br />
acceso a la cultura y a la diversidad<br />
cultural.<br />
Los barrios Chacarita y<br />
Loma Pytã que seleccionamos<br />
este año se justifican<br />
por el admirable trabajo<br />
comunitario que vienen haciendo. Un largometraje extranjero y cortometrajes<br />
paraguayos, ganadores de ediciones pasadas del Concurso Nacional de<br />
Cortometrajes, y los cortometrajes realizados el año pasado en el programa<br />
Hacemos Cine en mi Barrio ofrecerán diversión, arte y cultura a los vecinos<br />
de estos barrios.<br />
Nuestro objetivo no es solo proyectar películas. Además de fortalecer la diversidad<br />
cultural y el acceso a la cultura, buscamos el encuentro con el público, el<br />
diálogo, las reflexiones, las discusiones con los directores paraguayos presentes.<br />
Las proyecciones van seguidas de debate con la intención de sembrar una<br />
mirada crítica y una actitud democrática, concebir una conciencia colectiva en<br />
torno a cómo percibimos y comprendemos la realidad.<br />
TEATRO MUNICIPAL<br />
El Teatro Municipal Ignacio A. Pane fue también<br />
hogar y escenario de funciones cinematográficas.<br />
Celebraremos ese pasado con la programación<br />
Cine Para Todos seguida por la Gala de Clausura<br />
con Entrega de Premios el lunes 29 de setiembre.<br />
La entrada será libre y gratuita para toda la<br />
ciudadanía
62<br />
Equipo de<br />
Organización<br />
Dirección, Producción y Programación:<br />
Hugo Gamarra Etcheverry<br />
Encargada de Relaciones Interinstitucionales:<br />
Julie Banks<br />
Producción y Relaciones Públicas: Graciela Fretes<br />
Coordinación de Producción y Dirección:<br />
Lilian Mendieta<br />
Supervisor Técnico de Programación y Proyección:<br />
Javier Brun<br />
Encargado de Actividades Paralelas y Eventos:<br />
Walter Verdún<br />
Encargada de Comunicación y Promoción:<br />
Daniela Candia<br />
Encargado de la Sección Arte & Cultura: Javier Brun<br />
Coordinación 4º Concurso Nacional de Cortos Ta’anga<br />
Kyre’y: ˜ Ray Armele<br />
Contabilidad: Carolina González<br />
Coordinación Sede Principal en Villamorra Shopping:<br />
Carmen Díaz<br />
Enlace Shopping Villamorra: Carmen Solís<br />
Asistencia de Comunicación: María Paz Valenzuela<br />
Asistencia de Producción: Rodrigo Díaz<br />
Asistencia de Secretaría: Juan Zapattini<br />
Asistencia Apoyo Logístico: Víctor Medina<br />
Asistencia Sección Arte y Cultura: Liliana Valdez y<br />
Armando Pavón<br />
Asistencia Sede Principal: José María Lugo<br />
Atención al Público: Lucas Medina y Óscar Bordón<br />
Creaciones Audiovisuales: Aura Audiovisual<br />
Diseño y Webmaster: Eder Leite<br />
Registro Fotográfico: Ana Careaga<br />
Promociones Holding de Radio: Beto Barsotti y David<br />
Ayala<br />
Promociones Radio Libre: Juan P. Fernández y Julio<br />
Mora<br />
Promociones Radio Aspen y Venus: Jorge Luis Frutos y<br />
Néstor Cardozo<br />
Promociones Radio Montecarlo: Lucía Sapena<br />
Creación de Afiche: Celeste Prieto<br />
Editor Artístico Catálogo/Revista y Gráficos: Luis<br />
Serrano<br />
Producción Comercial: Graciela Fretes y Lilian Mendieta<br />
Redacción y Dirección Catálogo: Hugo Gamarra E. con<br />
asistencia de Osvaldo Sánchez<br />
Editor de Impresos: Osvaldo Sánchez<br />
Apoyo de la Dir. Gral. de Cultura y Turismo de la<br />
Municipalidad de Asunción: Angie Duarte, Ana Martini,<br />
Ray Armele y Judith Blanco<br />
Apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura: Ana Mello<br />
y Manuel Cuenca<br />
Asesores Fundación Cinemateca: Marciano Centurión,<br />
Pachín Centurión, Dirma Pardo, Liliana Centurión y<br />
Agustín Núñez<br />
Representante Asesor en Río de Janeiro:<br />
Leonardo Gavina<br />
Representante Tráfico de Películas en Buenos Aires:<br />
Juan Carlos Fisner<br />
AGRADECIMIENTOS<br />
Arnaldo Samaniego, Angie Duarte, Ana Martini, Ray Armele, Judith Blanco, Gilda Nicora,<br />
Gilda Medina, Alfonso Ojeda, César Adle, Mariela Vallejos y Fabio Villa Municipalidad de<br />
Asunción - Margarita Irún y José A. Fracchia Teatro Municipal Ignacio A. Pane - Centro<br />
Paraguayo Japonés - FONDEC - PARAGUAY TV HD - Holding de Radio<br />
Mabel Causarano, Ana Mello y Manuel Cuenca Secretaría Nacional de Cultura - Ministerio<br />
de Relaciones Exteriores del Paraguay - Marta Lafuente, Miriam Mello, Margarita Orué de<br />
Villalba y Sofía Barrios Ministerio de Educación y Cultura - Claudia García, Marta Melgarejo<br />
y Selva Huber Ministerio de la Mujer - Margarita Morselli Centro Cultural de la Rca. El<br />
Cabildo - OEI<br />
Villamorra Cinecenter - Shopping Villamorra - Alejandro Noguera Última Hora - Nuestra<br />
Señora de la Asunción - Alfredo Pajés Citibank - Rodrigo Marín Planet Internet -<br />
Universidad del Pacífico - Radio Venus - Radio Nacional - Radio Libre - Radio Aspen<br />
Classic - Radio Montecarlo - Periodistas amigos del Festival - Hotel Internacional -<br />
TRACKS - EL ESTUDIO - SECTOR SIETE - SOMOS GAY - AIREANA<br />
Embajadas y Consulados del Paraguay en Argentina, Chile, Cuba, México, Uruguay<br />
- Ministerio de Relaciones Exteriores de Francia - Eduardo Machuca Ministerio de<br />
Relaciones Exteriores de Chile - Misiones Diplomáticas Extranjeras en Paraguay:<br />
Francia, Alemania, Argentina, Brasil, Rep. de China (Taiwán), Chile, Italia, España,<br />
Suecia, Suiza, Venezuela - Instituto Cultural Paraguayo Alemán-GZ - Centro Cultural de<br />
España Juan de Salazar<br />
Bernardo Bergeret, Javier Capra y Liliana Amate INCAA - Christian Tisson Delegación<br />
Regional de Cooperación - Cinemateca Uruguaya - Conacultura IMCINE - ICAIC - CNAC<br />
- The Finnish Film Foundation - SwissFilms - Swedish Film Institute - Norwegian Film<br />
Institute - Canarias en Cortos - Madrid en Cortos - KIMUAK - OFF ECAM - Fundación Cine<br />
con Vecinos<br />
CDI FILMS - ALFA FILMS - CUVISIÓN - ZETA FILMS - IFA CINEMATOGRAFICA - José<br />
Reale - PROMOFEST - Perla Ciuk Churchil Toledo - Aurora Cinematográfica - Sergi<br />
Steegmann y Tom Lukaszewicz The Match Factory - Semira Hedayati y Mariane Hartard<br />
Elle Driver - Katja Lenarcic y Martina Besier M-Appeal - Aleph Media - Patricia Martínez de<br />
Velazco - Horacio Grinberg - Graciela Garzelli - Alicia Cano - María Victoria Menis - Marialy<br />
Rivas - Luis Estrada - Celina Murga - Rodrigo Vila - Daniela Seggiaro - Betse de Paula - Lita<br />
Stantic - Raj Yagnik<br />
Roberto Rodríguez - Gustavo Benítez - Josefina Chase - Javier Peris - Alcides Roa Barrios -<br />
Osvaldo Codas - Macarena Caballero - Vicente Fernández - Tjeer Twinstra - Richard Careaga<br />
- Jorge Jury - Antonella Vierci - Ariel Alcaráz y Sebastián Cañete PAPELGRAF - Vidalia<br />
Sánchez - Arnaldo Frutos - Touring Cars - Palermo - Bright Star - Don Vito - EGA<br />
BAFICI 2014 - FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAR DEL PLATA - CINESUL Brasil - FICIP<br />
Argentina - Antonio Celso dos Santos FLORIANÓPOLIS AUDIOVISUAL MERCOSUL -<br />
FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES<br />
Gracias a todos<br />
¡¡Hasta el año próximo!!<br />
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