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REVISTA CATÁLOGO


2<br />

PRESENTADOR<br />

PATROCINANTES<br />

AUSPICIANTES<br />

TETÃNGUÉRA NDIVE<br />

TETÃNGUÉRA JOKUPYTYRÃ NDIVE<br />

TETÃNGUÉRA MOTENONDEHA NDIVE<br />

JOKUPYTYRÃ<br />

JOKUPYTYRÃ<br />

MOTENONDEHA<br />

MOTENONDEHA<br />

Embajada de Chile<br />

Embajada de Chile<br />

Embajada de Chile


4<br />

Mensaje del Director<br />

23 AÑOS CONSTRUYENDO LA CULTURA CINEMATOGRÁFICA EN PARAGUAY<br />

En el 40 Aniversario de<br />

la Mujer Paraguaya *<br />

5<br />

Con una programación aún más amplia que el año pasado, el acontecimiento cultural internacional más antiguo de Asunción es<br />

hoy, además de la oportunidad única en Paraguay para apreciar las películas más premiadas del mundo y de los más grandes<br />

autores del cine contemporáneo, un acontecimiento múltiple que llega a barrios, plazas, universidades y centros culturales con<br />

actividades gratuitas de recreación, cultura y capacitación programadas antes, durante y después de las fechas oficiales.<br />

Este crecimiento sólo ha sido posible porque la Municipalidad de Asunción, administración Arnaldo Samaniego, comprometió<br />

el año pasado (hasta el 2016) el pilar económico indispensable para sostener la planificación y el trabajo constante que requiere<br />

un evento de esta envergadura; y porque están las Secretarías de Estado, las embajadas, las empresas y otras entidades<br />

nacionales y extranjeras que con fidelidad y entusiasmo siguen cooperando y sumándose a esta fiesta internacional del 7º arte<br />

en Asunción.<br />

Además de la selección de películas (producto de un año de trabajo) presentada en cuatro secciones –Sección Oficial por los<br />

Premios Panambi; Sección Cortometrajes y Animación; Sección Panorama: Cine y Género; y Sección Arte y Cultura–, el<br />

Festival invierte en otras importantes acciones: el 11º Foro Cine del Mercosur, las Actividades de Formación, Asunción-Cine:<br />

Programas de Extensión y Promoción del Cine Paraguayo. Ésta, eje fundamental que ha venido adaptándose al crecimiento del<br />

cine nacional, incluye el II Concurso de Guión Roa Cinero, el 4º Concurso Nacional de Cortos Ta’anga Kyre’y y el Estreno de<br />

una Película Paraguaya.<br />

Por tercera vez en la historia del Festival, el lema “La Mujer en el Cine” destaca la mirada de y a la mujer, con obras mayormente<br />

de cineastas mujeres, revelando complejidades y sensibilidades notables; y otras con mujeres protagonistas, sublevando<br />

estereotipos de la mujer como objeto sexual o persona débil. El tema de género es de vital importancia, por lo que la intención<br />

es enfocar la identidad activa, la dignidad, la visión y la misión de la mujer. Buscamos que estos apasionantes relatos y retratos<br />

cinematográficos, que abarcan desde lo más doloroso y oscuro hasta lo más sensual y sublime, despierten la emoción, la<br />

reflexión y el debate. Porque es en el Festival donde las películas no se ven, sino se viven.<br />

Ante un cine comercial, que es hoy sinónimo de superhéroes, monstruos, monos que hablan, naves espaciales, velocidad,<br />

efectos especiales y animación, el Festival propone personajes humanos, diversidad de voces, rostros, lenguas, paisajes y<br />

culturas, pero sobre todo, autores con sus modos de ver y entender la humanidad, los fenómenos de la vida y el mundo, de<br />

concebir belleza, poesía y el mismo cine. Por lo tanto, ofrece una ventana necesaria para enriquecernos y transformarnos<br />

íntimamente, explorando varias realidades y sueños, o recorriendo los mismos caminos universales que nos unen como especie<br />

privilegiada del planeta Tierra. Y si bien parte del público cinéfilo ha migrado hacia las pantallas cada vez más chicas de la PC o<br />

el iPad, éste -como otros festivales del mundo- promueve esa hermosa experiencia colectiva, comunitaria y social de Ver Cine<br />

en el Cine.<br />

Son 87 títulos -82 en estreno para el Paraguay- entre largos y cortos de 30 países. A las cinematografías que nos visitan cada<br />

año, sumamos el renovado contacto con las de Israel, Finlandia, Noruega, Polonia, Marruecos y Suecia; y nos congratulamos de<br />

incluir el primer largometraje realizado en Arabia Saudita –¡bella y valiente obra de una mujer!<br />

En gratitud a todos aquellos que se han sumado y en bendición de Dios a nuestro trabajo, les invitamos a disfrutar esta 23º<br />

edición.<br />

Hugo Gamarra Etcheverry<br />

Fundador / Director<br />

* La diputada Carmen Casco de Lara Castro presentó el proyecto de Ley por el cual se declaró<br />

el 24 de febrero “Día de la Mujer Paraguaya” (decreto 6/12/1974 coincidiendo con el “Año<br />

Internacional de la Mujer” que celebraba Naciones Unidas). Antes, en conferencia en la Academia<br />

Paraguaya de Historia, la historiadora Idalia Flores de Zarza propuso, que se recuerde el 24 de<br />

febrero de 1867 como el día de la mujer paraguaya en homenaje a Las Residentas<br />

Mensaje de la Municipalidad de Asunción<br />

Asunción, ciudad con nombre de mujer, coincide con el lema del 23° Festival Internacional de Cine, y es así que la Municipalidad<br />

de Asunción, a través de la Dirección General de Cultura y Turismo al presentar esta nueva edición, reafirma el importante<br />

compromiso con el audiovisual que esta Administración ofrece, tanto a través de los incentivos a la creación otorgados por<br />

FODECICA (Fondo de Desarrollo Cinematográfico de la Ciudad de Asunción), una política de presencia constante del audiovisual<br />

en barrios y espacios públicos, concursos y ciclos de cine, como la creación de nuevos espacios de debate, archivo y difusión<br />

del audiovisual.<br />

Por estos 23 años de permanencia y constante crecimiento del Festival de Cine en Asunción, la Municipalidad de Asunción<br />

felicita y comparte la celebración con un amplio proyecto de colaboración público privada. En tres barrios de nuestra ciudad<br />

Asunción, se dará continuidad al proyecto HACEMOS CINE EN MI BARRIO para el aprendizaje y la realización de guiones y<br />

cortos educativos, materiales que luego serán vistos, por quienes lo realizaron y el público en general, como también el proyecto<br />

VEO CINE EN MI BARRIO, coordinadas con varias Direcciones de la Municipalidad y el Festival Internacional de Cine.<br />

La Municipalidad de Asunción integra esfuerzos, suma voluntades y articula los mejores recursos para que la cinematografía<br />

del Paraguay siga creciendo y también se implementen sistemas para la conservación del patrimonio audiovisual paraguayo,<br />

como es la reciente habilitación del Centro de Difusión del Archivo Fotográfico y Audiovisual del Paraguay, con sede en el Centro<br />

Cultural “Carlos Colombino”, Manzana de la Rivera. También hemos dado cabida a talleres audiovisuales, de actuación, a ciclos<br />

de cine clásico y a la realización del Congreso Nacional del Audiovisual TESAPE, en el Centro Paraguayo Japonés y la Manzana<br />

de la Rivera y la Proyección de Cine en el Panteón de los Héroes en el Ciclo de “Verano en la Ciudad” 2014.<br />

Deseamos seguir creando espacios y fomentando políticas para que nuestra ciudad tenga cada vez más lugares de encuentro<br />

entre profesionales, docentes, estudiantes, amantes de la cinematografía y el audiovisual. Así también la Municipalidad de<br />

Asunción declarará ASUNCION, CAPITAL DEL CINE PARAGUAYO, en el marco del 23° Festival, reconociendo de esta manera el<br />

desarrollo cinematográfico nacional y de la capital como impulsor del audiovisual.<br />

Reiteramos nuestra satisfacción al presentar el Festival Internacional de Cine 2014 y deseamos muchos años más de éxitos y el<br />

trabajo asociado de los sectores del audiovisual nacional.<br />

Angie Duarte de Chytil<br />

Directora General de Cultura y Turismo - Municipalidad de Asunción


6<br />

7


8 9<br />

Noches de Cine y<br />

sus Auspiciantes<br />

Agradecemos el apoyo y la cooperación de las misiones<br />

diplomáticas que cada año nos prestigian con la presencia<br />

de sus cinematografías.<br />

NOCHE DE CINE DE ALEMANIA<br />

Embajada de Alemania / ICPA GZ<br />

NOCHE DE CINE DE ARGENTINA<br />

Embajada de Argentina<br />

www.pla.net.py/cinefest<br />

Asunción - Paraguay<br />

Índice<br />

4 MENSAJE DEL DIRECTOR - MENSAJE MUNICIPALIDAD<br />

9 ÍNDICE - NOCHES DE CINE Y SUS AUSPICIANTES<br />

11<br />

12<br />

13<br />

SELECCIÓN LARGOMETRAJES DE TODAS LAS<br />

SECCIONES<br />

SELECCIÓN CORTOMETRAJES DE TODAS LAS<br />

SECCIONES<br />

SECCIÓN OFICIAL LARGOMETRAJES - Candidatas<br />

Premio Panambí<br />

31 EXHIBICIONES ESPECIALES<br />

33 PREMIO PANAMBÍ HONORÍFICO<br />

34 SECCIÓN CORTOMETRAJES Y ANIMACIÓN<br />

41 NOTA PERIODÍSTICA Las mujeres no lloran<br />

45 SECCIÓN PANORAMA CINE Y GÉNERO<br />

51 PROMOCIÓN DEL CINE PARAGUAYO<br />

NOCHE DE CINE DE BRASIL<br />

Embajada de Brasil<br />

NOCHE DE CINE DE CHILE<br />

Embajada de Chile<br />

NOCHE DE CINE DE REP. DE CHINA<br />

(TAIWÁN)<br />

Embajada de Rep. de China (Taiwán)<br />

NOCHE DE CINE DE ESPAÑA<br />

Embajada de España - Centro Cultural de España<br />

Juan de Salazar - AECID<br />

NOCHE DE CINE DE FRANCIA<br />

Embajada de Francia<br />

NOCHE DE CINE DE ITALIA<br />

Embajada de Italia<br />

NOCHE DE CINE DE SUIZA<br />

Embajada de Suiza<br />

NOCHE DE CINE DE VENEZUELA<br />

Embajada de Venezuela<br />

NOCHE DE CINE DE LA ORGANIZACIÓN SOMOS<br />

GAY<br />

Organización Somos Gay<br />

NOCHE DE CINE DE LA ORGANIZACIÓN<br />

AIREANA<br />

Grupo por los derechos de las lesbianas<br />

52 SECCIÓN ARTE Y CULTURA<br />

57<br />

59<br />

NOTA PERIODÍSTICA La Fundación Cinemateca<br />

cumple 25 años<br />

ACTIVIDADES PARALELAS Y 11º FORO CINE<br />

DEL MERCOSUR<br />

61 ASUNCIÓN - CINE: Programas de Extensión<br />

62 EQUIPO DE ORGANIZACIÓN – AGRADECIMIENTOS


10<br />

Selección Largometrajes<br />

de todas las Secciones<br />

PELÍCULAS PAÍS CALIFICACIÓN SECCIÓN<br />

1 ALGUNAS HORAS DE PRIMAVERA Francia M15 SO - MC<br />

2 AQUÍ ENTRE NOS México / EE.UU. M12 SO - MC - A y C<br />

3 AZÚ, ALMA DE PRINCESA Venezuela M12 SO - MC - A y C<br />

4 BELLA ADDORMENTATA Italia / Francia M15 SO - MC<br />

5 BLANCANIEVES España / Bélgica / Francia M12 SO - MC<br />

6 CAÍDOS DEL MAPA Argentina ATP A y C<br />

7 EL BELLA VISTA Uruguay / Alemania M12 SO - MC - A y C<br />

8 EL CIELITO Argentina / Francia M12 PAN - MC<br />

9 EL CUARTO DESNUDO México M12 PAN - MC<br />

10 EL PASADO Francia / Italia M15 SO - MC<br />

11 ELLA SE VA Francia ATP SO - MC<br />

12 ELLES Francia / Polonia / Alemania M18 SO - MC<br />

13 EN LA CASA Francia M15 SO<br />

14 FLORES DE RUINA Argentina ATP PAN - MC<br />

15 HANNAH ARENDT Y LA BANALIDAD DEL MAL Alemania / Francia / Israel / Luxemburgo ATP SO - MC<br />

16 IDA Polonia / Dinamarca M12 SO - MC<br />

17 JOVEN Y ALOCADA Chile M18 SO - MC<br />

18 LA BICICLETA VERDE Arabia Saudita / Alemania ATP SO - MC - A y C<br />

19 LA FUENTE DE LAS MUJERES Francia / Marruecos / Bélgica / Italia M12 SO - MC - A y C<br />

20 LA GRAN NOTICIA Suiza / Francia / Portugal M15 SO - MC<br />

21 LA GRANDE BELLEZZA Italia / Francia M15 SO - MC<br />

22 LA LEY DE HERODES México M12 EXH ESP<br />

23 LA MIRADA DEL HIJO Rumania M12 SO - MC<br />

24 LA PARTE DE LOS ÁNGELES Reino Unido / Francia / Bélgica / Italia M12 SO<br />

25 LA PELÍCULA DE ANA Cuba / Panamá / Austria M15 SO - MC<br />

26 LA TERCERA ORILLA Argentina / Alemania / Holanda M12 SO - MC<br />

27 LA VIDA DE ADÈLE Francia / Túnez / Bélgica / España M18 SO - MC<br />

28 LA VIDA PRECOZ Y BREVE DE SABINA RIVAS México M15 SO - MC - A y C<br />

29 LA VOZ DORMIDA España M12 SO - MC<br />

30 LAS AVENTURAS DE TADEO JONES España ATP A y C<br />

31 LAS MAESTRAS DE LA REPÚBLICA España ATP PAN - MC<br />

32 LATAS VACÍAS Paraguay M12 SO<br />

33 MARÍA Y EL ARAÑA Argentina / Ecuador / Francia M12 SO - MC - A y C<br />

34 MERCEDES SOSA, LA VOZ DE LATINOAMÉRICA Argentina ATP SO - MC<br />

35 NOSILATIAJ, LA BELLEZA Argentina M12 SO - MC - A y C<br />

36 POLICEMAN Israel M15 SO<br />

37 REVELANDO SEBASTIAO SALGADO Brasil ATP PAN - MC<br />

38 ROSARIO México ATP PAN - MC<br />

39 UN MURO DE SILENCIO Argentina / México / Gran Bretaña M15 MC - EXH ESP<br />

40 VENDO O ALQUILO Brasil ATP SO - MC<br />

41 VERDADES VERDADERAS Argentina / España / Venezuela ATP PAN - MC<br />

42 ZOOM HUNTING Rca. de China (Taiwán) M12 SO - MC<br />

11<br />

El Festival sugiere al público atención<br />

a las calificaciones que ofrece<br />

de cada película.<br />

M12, M15 y M18: Para mayores<br />

de la edad indicada.<br />

ATP: Apta para todo público.<br />

SECCIONES<br />

SO: Sección Oficial Largometrajes - Candidatas al Premio<br />

Panambí Mejor Película Voto del Público<br />

MC: La Mujer en el Cine<br />

EXH ESP: Exhibiciones Especiales ver página 31.<br />

PAN: Sección Panorama Cine y Género ver páginas 45 al 48.<br />

A y C: Sección Arte y Cultura ver páginas 52 - 55. Recomendado<br />

por su valor educativo y cultural para niveles escolar,<br />

colegial o universitario (ver calificaciones de edad).<br />

OTRAS SECCIONES Y ACTIVIDADES: ver Índice página 9.


12<br />

PELÍCULAS PAÍS SECCIÓN<br />

1 ¿QUÉ ES LA GUERRA México A y C<br />

2 ACALANTO Brasil S C y A<br />

3 AÍDA Venezuela PAN<br />

4 CARRETERAS México S C y A<br />

5 CUESTIÓN DE TÉ Argentina S C y A<br />

6 D Venezuela A y C<br />

7 DESDE LA PENUMBRA Argentina S C y A<br />

8 DURANTE EL CAFÉ Suecia S C y A<br />

9 EDITH Finlandia S C y A<br />

10 EL HILO Uruguay S C y A<br />

11 EL REGRESO DEL VAMPIRO México A y C<br />

12 EL ROBO DE LAS AES Venezuela A y C<br />

13 ENTRE ROMINA Y EL MUNDO Argentina S C y A<br />

14 GLENN, EL GRAN CORREDOR Suecia S C y A<br />

15 GUÁRDAME PUESTO Venezuela S C y A<br />

16 HIJA DE PUTA Venezuela S C y A<br />

17 INFRAMUNDO México PAN<br />

18 LA BODA España S C y A<br />

19 LA ESTANCIA Paraguay PAN<br />

20<br />

LA GALLINA QUE BURLÓ AL<br />

SISTEMA<br />

Brasil<br />

S C y A<br />

21 LA HORA SEÑALADA Venezuela A y C<br />

22 LA NIÑA ESPANTAPÁJAROS Brasil A y C<br />

Selección Cortometrajes<br />

SECCIONES<br />

S C y A: Sección Cortometrajes y Animación<br />

PAN: Sección Panorama Cine y Género ver páginas 45 al 48.<br />

de todas las Secciones<br />

23 LA PRIMERA VEZ España S C y A<br />

24 LA RUECA Argentina PAN<br />

25<br />

LA TIRICIA O CÓMO CURAR LA<br />

TRISTEZA<br />

México<br />

S C y A<br />

26 LLUVIA EN LOS OJOS México A y C<br />

27 MARÍA Argentina S C y A<br />

28 MINERITA España PAN<br />

29 MI BICICLETA Noruega A y C<br />

30 NOSTALGIA Venezuela PAN<br />

31 POR UN PUÑADO DE CANICAS México A y C<br />

32 PORQUE SOY UNA MUJER Gran Bretaña S C y A<br />

33 PRINCESA Argentina PAN<br />

34 PRODUCCIÓN España S C y A<br />

35 QUINCE AÑOS México A y C<br />

36 REQUILIA Brasil A y C<br />

37 SOJA Venezuela PAN<br />

38 SÓLO SÉ QUE NO SÉ NADA España PAN<br />

39 TEST España PAN<br />

40 TRAGO AMARGO Argentina S C y A<br />

41 VIDA RECICLADA Paraguay PAN<br />

42 VIOLENCIA MADRE Argentina S C y A<br />

43 WAITING España S C y A<br />

44 YO TE QUIERO Argentina A y C<br />

45 ZURCIDOS INVISIBLES México S C y A<br />

A y C: Sección Arte y Cultura ver páginas 52 - 55. Recomendado<br />

por su valor educativo y cultural para niveles escolar, colegial o<br />

universitario (ver calificaciones de edad).<br />

Sección Oficial de<br />

Largometrajes<br />

Selección internacional de estrenos en Paraguay, candidatas al<br />

PREMIO PANAMBÍ MEJOR PELÍCULA VOTO DEL PÚBLICO<br />

concedido a las películas de los tres primeros puestos en la votación popular<br />

El fundador y director del Festival, Hugo Gamarra E., recuerda<br />

que en la víspera de la primera edición del Festival<br />

(1990), deseaba que el Premio sea representativo<br />

del Paraguay y a la vez del arte visual cinético, por lo que<br />

tuvo en mente un tradicional motivo de inspiración poética<br />

guaraní. Encomendó su creación al artista Hugo Pistilli,<br />

tanto por admirar la maravillosa calidad de su obra como<br />

de su persona. Cuando el director recibió contento el primer<br />

ejemplar escribió: “La forma del celuloide que sube<br />

del rollo de película y se convierte en una mariposa es un<br />

símbolo ideal del producto cultural cinematográfico; crisálida<br />

de belleza y ensueño que anuncia el vuelo simbólico<br />

del cine, capaz de encantar los ojos, las mentes y los corazones<br />

del público.”<br />

Y fue así como esta mariposa paraguaya trascendió la<br />

imaginación popular de nuestra tierra para volar por el exterior<br />

con su anhelo de comunión y cooperación, de paz<br />

y amor, recordándonos quizás la efemeridad de la vida…<br />

la verdadera misión de nuestro ser y de nuestros pueblos<br />

latinoamericanos. O como lo dijera nuestro poeta Manuel<br />

Ortiz Guerrero en mística evocación guaraní:<br />

13<br />

Panambí, nde ichaguá Tupá rymbá pypo oimé iporava,<br />

Rese yvytúndie che ivotytyre nde sarakí,<br />

Remimbivero co che resape remimbipava,<br />

Tove mba’ena nde rapycueri ta ñejhundí.<br />

Juan Pablo Pistilli confecciona<br />

hoy el Panambí, creado por su<br />

padre Hugo Pistilli.


14<br />

ALGUNAS HORAS DE PRIMAVERA (Quelques heures de printemps)<br />

Francia 2012 – Color 108 min.<br />

Dirección: Stéphane Brizé<br />

Guión: Florence Vignon y Stéphane<br />

Brizé<br />

Producción: Miléna Poylo y Gilles<br />

Sacuto<br />

Fotografía: Antoine Héberlé<br />

Montaje: Anne Klotz<br />

Diseño de arte: Valerie Saradjian<br />

Música: Nick Cave y Warren Ellis<br />

Con: Vincent Lindon, Hélène<br />

Vincent, Emmanuelle Seigner,<br />

Olivier Perrier, Sylvie Jobert,<br />

Ludovic Berthillot y otros.<br />

Distinciones: Nominaciones al<br />

Premio César de la Academia de<br />

Cine de Francia Mejor Director,<br />

Guión, Actor y Actriz 2013; entre<br />

otros.<br />

AQUÍ ENTRE NOS<br />

México / EE.UU. 2012 – Color 95<br />

min.<br />

Dirección: Patricia Martínez de<br />

Velasco<br />

Guión: Patricia Martínez de Velasco<br />

Producción: Laura Imperiale,<br />

Patricia Martínez de Velasco y<br />

Roberto Sneider<br />

Fotografía: Paula Huidobro<br />

Montaje: Óscar Figueroa<br />

Música: Victor Hernandez<br />

Con: Jesús Ochoa, Carmen Beato,<br />

Diana García, Giovana Fuentes,<br />

Giovanna Zacaría, Camila Risser y<br />

otros.<br />

Premio del Público y Mejor Guión en el Festival Latinoamericano<br />

de Huelva; Premio de Bronce Mejor Ópera Prima en el<br />

Festival Mundial de Montreal; Mejor Actor en el Festival Internacional<br />

de Guadalajara; Premio The Best of México en el Festival<br />

Internacional de México en San Diego 2012; Premio del<br />

Público al Mejor Largometraje Extranjero en el Newport Beach<br />

Film Festival; Película de la Gala de Apertura de Los Angeles<br />

Latin International Film Festival; entre otros.<br />

AZÚ, ALMA DE PRINCESA<br />

Venezuela 2013 – Color 100 min.<br />

Dirección: Luis Alberto Lamata<br />

Guión: Luis Alberto Lamata y Dario<br />

Soto<br />

Producción: Villa del Cine, Orlando<br />

Rosales y Andrea Herrera Catalá<br />

Fotografía: José “Cheo” González<br />

Montaje: Jonathan Pellicer<br />

Diseño de arte: Tania Pérez<br />

Música: Francisco Cabrujas<br />

Con: Flora Sylvestre, Roland Streuli,<br />

Maryelis Rivas, Juvel Vielma, Pedro<br />

Durán, Antonio Machuca, Mariela<br />

Reyes, Carmen Francia, Freddy<br />

Aquino, Ernesto Montero, William<br />

Cuao, Marcos Carreño y otros.<br />

Premios: Mejor Actriz Principal,<br />

Mejor Actor de Reparto (Pedro<br />

Durán), Mejor Cámara y Mejor<br />

Montaje en el Festival del Cine<br />

Venezolano de Mérida 2013; entre<br />

otros.<br />

El maduro Alain es un camionero que sale en libertad, tras un año y<br />

medio en la cárcel, y va a vivir con su tiránica y ya bastante enferma<br />

madre Yvette. Los viejos conflictos entre dos temperamentos<br />

parecidos y la misma dificultad para expresar sentimientos truncan<br />

el intento de recuperar los afectos perdidos, mientras Alain titubea<br />

al iniciar relación con una luminosa y joven mujer. La decisión de<br />

Yvette en recurrir al suicidio asistido en una clínica de Suiza preci-<br />

Con Auspicio del CNAC y la<br />

Embajada de Venezuela<br />

La llegada de una esclava africana con alma de<br />

princesa convulsiona a los habitantes afrodescendientes<br />

de un hacendado criollo de caña de<br />

azúcar, en la antigua Venezuela del año 1780.<br />

Su presencia despierta sentimientos conflictivos<br />

que son interpretados por el brujo de la<br />

colectividad esclavizada, quien ve en ella los<br />

signos de un destino ancestral. Inclusive Don<br />

Manuel Aguirre, el propietario blanco, está<br />

obsesionado por la exótica presencia y el brío<br />

de Azú, su última adquisición. Hostigados por<br />

la represión y perseguidos por Aguirre y sus<br />

hombres, un grupo de esclavos huye con la<br />

esperanza de encontrar el “Cumbe”, lugar en<br />

donde esperan ser verdaderamente libres.<br />

Acción, misticismo y lucha por la identidad y la<br />

emancipación se unen en esta gesta femenina<br />

cubierta por la magia y la espesura de la selva.<br />

Un relato intenso, de poderosa puesta en escena,<br />

que cautiva por su realismo físico y admirable<br />

recreación de época. Este oscuro episodio<br />

de la historia venezolana permite abordar el<br />

tema tabú de la esclavitud y exaltar la dignidad<br />

Rodolfo rompe la rutina del hogar un día y,<br />

acosado a levantarse por su mujer, se queda<br />

en casa en vez de ir al trabajo. Ya se sentía<br />

cansado de ser tratado simplemente como el<br />

“proveedor” y decide investigar los gastos de<br />

la señora. Poco a poco saca los trapos sucios<br />

que le han tenido engañado durante largo tiempo<br />

y descubre lo insignificante que puede ser<br />

Con Auspicio de la<br />

Embajada de Francia<br />

Con Apoyo del IMCINE<br />

15<br />

pita a ambos hacia una última posibilidad de bajar las<br />

barreras y dar paso a la acallada ternura.<br />

Una obra de arte casi perfecta con una de las escenas<br />

finales más conmovedoras que ha dado el cine.<br />

Un filme riguroso, sensible y cuidado, que evita todo<br />

sentimentalismo y golpe bajo, sobre el encierro emocional<br />

y la vida en soledad. Riquísima en sutilezas y<br />

matices, gracias a la fotografía y la banda sonora,<br />

pero principalmente a inmensos intérpretes capaces<br />

de expresar las más pequeñas oscilaciones de<br />

la intimidad a través de miradas, gestos, pequeños<br />

movimientos y actitudes. El director de Une affaire d’<br />

amour (20º Festival) se confirma como autor dueño<br />

de un estilo propio, de sutil expresividad y delicada<br />

emotividad, con un especial talento para retratar la<br />

vida de gente modesta en la Francia actual y para<br />

abordar la imposibilidad de la comunicación afectiva<br />

sin aburrir, sino por el contrario, con un intenso interés<br />

para los espectadores sensibles y perceptivos.<br />

para su esposa y sus hijas. Las graciosas<br />

batallas que se suceden conducen a<br />

consecuencias imprevisibles para cada<br />

uno de los miembros de la familia.<br />

Comedia en forma de sátira moderna<br />

que, en balance admirable de ternura,<br />

hilaridad e ironía, retrata un estilo de<br />

clase media mexicana, con relaciones<br />

matrimoniales tan deterioradas como la<br />

casona en la que viven. Película de una<br />

frescura, inteligencia y alegría que nos<br />

recuerda al cine mexicano más popular y<br />

atractivo de la Época de Oro de los años<br />

40 y 50. El elaborado guión, las afinadas<br />

interpretaciones (con una estupenda labor<br />

de Jesús Ochoa) y la ajustada puesta<br />

en escena, apoyada eficazmente por los<br />

rubros técnicos y artísticos, contribuyen<br />

a una ópera prima que asegura no solo<br />

algunas carcajadas y la diversión de inicio<br />

a fin, sino también la reflexión.<br />

de los pueblos originarios de África. Producida por la Fundación Villa<br />

del Cine con apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía<br />

(CNAC), gracias a la estrategia de políticas cinematográficas en el<br />

país, es una formidable muestra del cambio cualitativo y cuantitativo<br />

en el cine venezolano: no sólo en el incremento de producción (de<br />

los 3 largos promedio a los 20 anuales de la actualidad), también el<br />

impacto en los espectadores (más de 2 millones en 2013), llegando<br />

a un hito histórico y sin precedentes.


16<br />

Italia / Francia 2012 – Color<br />

116 min.<br />

Dirección: Marco Bellocchio<br />

Guión: Marco Bellocchio, Veronica<br />

Raimo y Stefano Rulli<br />

Producción: Marco Chimenz,<br />

Giovanni Stabilini y Riccardo Tozzi<br />

Fotografía: Daniele Cipri<br />

Montaje: Francesca Calvelli<br />

Música: Carlo Crivelli<br />

Con: Toni Servillo, Isabelle<br />

Huppert, Alba Rohrwacher,<br />

Michele Riondino, Maya Sansa,<br />

Pier Giorgio Bellocchio, Gianmarco<br />

Tognazzi y otros.<br />

Premio Especial para Marco Bellocchio en el Festival de<br />

Venecia 2012; Premio David Di Donatello de la Academia<br />

de Cine de Italia 2013 a Mejor Actriz de Reparto (Maya<br />

Sansa); Premio de la Crítica en el Festival Internacional<br />

de San Pablo; Premio Especial para el Actor Toni Servillo<br />

por el Sindicato de Críticos de Italia; entre otros.<br />

BLANCANIEVES<br />

BELLA ADDORMENTATA<br />

Un senador oficialista con problemas de conciencia,<br />

su hija católica devota que descubre de golpe<br />

el amor, una famosa actriz que cuida de su propia<br />

hija en coma y un médico decidido a salvar la vida<br />

de una suicida adicta a las drogas, se entrelazan<br />

en un vibrante mosaico sobre el sentido de la vida,<br />

el amor y la esperanza. Todo ocurre en los últimos<br />

seis días de Eluana Englaro, joven mujer que pasó<br />

17 años en estado vegetativo y para quien su padre<br />

Con Auspicio de la Embajada<br />

de España y el CCEJS<br />

Con Auspicio de la<br />

Embajada de Italia<br />

había solicitado el derecho a una muerte digna.<br />

Asunto real que en 2009 fue causa célebre en<br />

la católica Italia, con una enorme dimensión<br />

política, a la que no fueron ajenos el Vaticano<br />

ni el gobierno conservador de Silvio Berlusconi,<br />

entonces en el poder.<br />

El alma femenina es la más firme y lúcida en<br />

este relato intenso y profundo, apasionada<br />

obra de un cineasta consumado que aborda<br />

el espinoso tema de la eutanasia pero aún<br />

más profundamente el tema del libre albedrío.<br />

Algunos entendieron también que se trata de<br />

una metáfora sobre el comienzo del despertar<br />

de “La Durmiente Italia” con Berlusconi. Filme<br />

íntimo, político y poético narrado siempre “en<br />

movimiento”, con audacia, sabiduría y magistral<br />

pulso dramático por el septuagenario<br />

autor de la inolvidable obra maestra Vincere<br />

(Premio Panambi en el 19º Festival).<br />

EL PASADO (Le passé)<br />

Francia / Italia 2013 – Color 130<br />

min.<br />

Dirección: Asghar Farhadi<br />

Guión: Asghar Farhadi y<br />

Massoumeh Lahidji<br />

Producción: Alexandre Mallet-Guy<br />

Fotografía: Mahmoud Kalari<br />

Montaje: Juliette Welfling<br />

Música: Evgueni Galperine y Youli<br />

Galperine<br />

Con: Bérénice Bejo, Tahar Rahim,<br />

Ali Mosaffa, Pauline Burlet y otros.<br />

Premios: Mejor Actriz y Premio<br />

Ecuménico en el Festival de<br />

Cannes 2013; Mejor Guión<br />

en el Festival Internacional de<br />

Durban; Mejor Película en Idioma<br />

Extranjero por la Asociación<br />

Nacional de Críticos de los EE.UU.<br />

y por la Asociación de Críticos de<br />

New York 2013; entre otros.<br />

ELLA SE VA (Elle s’en va)<br />

Con Auspicio de la<br />

Embajada de Francia<br />

Después de cuatro años de separación, Ahmad regresa<br />

a Paris desde Teherán, a pedido de su esposa francesa<br />

Marie, para finalizar el proceso de divorcio. Durante su<br />

corta estadía él descubre la relación de Marie con el<br />

hombre que será su nuevo esposo y los conflictos de<br />

Marie con su hija adolescente Lucie, por quien tiene un<br />

gran afecto a pesar de no ser su propia hija. Los esfuerzos<br />

de Ahmad por mejorar esta relación entre las dos<br />

revelan un secreto del pasado de su vida matrimonial y<br />

enfrentan los personajes a terribles dilemas.<br />

El multipremiado realizador iraní de La separación (21º<br />

Con Auspicio de la<br />

Embajada de Francia<br />

17<br />

Festival) toma otra vez un divorcio como punto de partida<br />

para explorar las relaciones entre los seres humanos<br />

y, en especial, las rupturas y los conflictos familiares. Un<br />

relato profundo y cautivante sobre los vínculos y las pérdidas,<br />

sobre las mentiras y las verdades, que va creciendo<br />

en complejidad y suspenso, con una fina percepción de la<br />

interioridad humana y el rigor formal de una película mezcla<br />

de clasicismo y modernidad, de la consabida calidad del<br />

cine francés y de la particular sensibilidad del cine iraní.<br />

Una reflexión maestra sobre los sentimientos, sobre la incomunicación<br />

y sobre la conciencia.<br />

España / Bélgica / Francia 2012<br />

Blanco y Negro 104 min.<br />

Dirección: Pablo Berger<br />

Guión: Pablo Berger, inspirado en el<br />

cuento de los hermanos Grimm<br />

Producción: Pablo Berger, Ibon<br />

Cormenzana y Jérôme Vidal<br />

Fotografía: Kiko de la Rica<br />

Montaje: Fernando Franco<br />

Diseño de arte: Alain Bainée<br />

Música: Alfonso de Villalonga<br />

Con: Maribel Verdú, Daniel Giménez<br />

Cacho, Ángela Molina, Sofía Oría,<br />

Macarena García, Pere Ponce y<br />

otros.<br />

EL BELLA VISTA<br />

Premios Goya de la Academia de Cine<br />

de España 2013: Mejor Película, Actriz,<br />

Actriz Revelación, Fotografía, Música,<br />

Vestuario; Premio Especial del Jurado y<br />

Mejor Actriz en el Festival Internacional de<br />

San Sebastián 2012; Premio Mejor Director<br />

en el Festival de Palm Springs 2013<br />

EE.UU.; Nominado al César Mejor Película<br />

Extranjera y Mejor Película y Mejor Director<br />

del Cine Europeo; entre otros.<br />

Una película valiente, embriagadora, inclusive sublime,<br />

un triunfo del arte cinematográfico. No intenta<br />

ser homenaje ni imitación al cine mudo, como lo fue<br />

El artista, y nada pierde en que ésta la haya anticipado<br />

(aún cuando su inicio de producción fue anterior<br />

al filme francés). La fuerza expresiva de las imágenes<br />

(admirable carga del cine expresionista), los elementos<br />

del folclore español, los toques de actualidad, la<br />

potente música que marca los ritmos y crea los climas<br />

con recursos sonoros, las descollantes actuaciones de<br />

las mujeres y el certero montaje, todo contribuye a una<br />

experiencia sorprendente y emocionante.<br />

Nunca antes se había contado el cuento de los Hnos.<br />

Grimm de esta manera, ambientada en el mundo del toreo<br />

de la España años 20, con acentos trágicos, de celos y<br />

envidias, con romanticismo, humor y lirismo. Carmen es<br />

Blancanieves, una bella joven, hija de un famoso torero,<br />

con una infancia atormentada por su terrible madrastra.<br />

Huyendo de su prisión, Carmen emprende la aventura de<br />

su vida acompañada por sus nuevos amigos de un circo<br />

rodante: un grupo de enanos toreros, uno de ellos, travesti.<br />

Francia 2013 – Color 116 min.<br />

Dirección: Emmanuelle Bercot<br />

Guión: Emmanuelle Bercot y<br />

Jérôme Tonnerre<br />

Producción: Olivier Delbosc y<br />

Marc Missonnier<br />

Fotografía: Guillaume Schiffman<br />

Montaje: Julien Leloup<br />

Diseño de arte: Éric<br />

Barboza<br />

Con: Catherine Deneuve, Nemo<br />

Schiffman, Gérard Garouste,<br />

Mylène Demongeot, Hafsia Herzi<br />

y otros.<br />

Premios: Mejor Actriz en el<br />

Festival de Cine Romántico de<br />

Cabourg 2013; Nominada al Oso<br />

de Oro en el Festival de Berlín;<br />

Nominada Mejor Directora Premio<br />

Louis Delluc 2013; Nominada al<br />

Premio César de la Academia de<br />

Cine de Francia 2014 Mejor Actriz<br />

Catherine Deneuve; entre otros.<br />

ELLES<br />

Cuando la sesentona Bettie se entera que está por<br />

perder el restaurante casero que opera, sube a su<br />

auto y toma la ruta, huyendo de su madre que la tiene<br />

como loca, de su amante que la dejó por otra mujer y<br />

de los conflictos con su alejada hija. Huye sin destino<br />

fijo, aunque la necesidad de cigarrillos le conduzca<br />

a encuentros casuales varios, entre ellos un anciano<br />

amable y un joven apuesto que se lanza a seducirla, experiencias<br />

que la preparan para una inesperada tarea:<br />

hacerse cargo como abuela de su pequeño y desconocido<br />

nieto para llevarlo a casa de su abuelo paterno.<br />

Sentirá aún más cambios cuando, en el camino, la ex<br />

Miss Bretagne asiste a un encuentro aniversario con<br />

todas las misses que se disputaron décadas atrás el<br />

trono de Miss Francia y cuando finalmente llegue a<br />

destino.<br />

Una road-movie abierta al azar y a horizontes de una<br />

Francia rural poco vista, preparada para el lucimiento<br />

exclusivo de la inigualable protagonista de Belle de<br />

jour, Repulsión, El último metro y Los paraguas de<br />

Cherburgo. Produce placer estético contemplar a esta celebridad<br />

y diva con sus 70 años, tomándose un poco en<br />

broma y en serio, expresando una variedad de sentimientos,<br />

demostrando su capacidad para integrarse a cualquier<br />

escena y jugar de igual a igual aún con un actor no profesional.<br />

Una cálida película para reforzar la admiración y el<br />

cariño que sentimos por ella.<br />

Con Auspicio de la<br />

Embajada de Francia<br />

Uruguay / Alemania 2013 – Color<br />

73 min.<br />

Dirección: Alicia Cano<br />

Guión: Alicia Cano<br />

Producción: Alicia Cano Menoni,<br />

Mario Jacob y Thomas Mauch<br />

Fotografía: Arauco Hernández Holz<br />

Montaje: Fernando Epstein<br />

Diseño de arte: Alvaro Zunini<br />

Música: Maximiliano Silveira<br />

Documental con: Eliza di Pasqua,<br />

Fabiana Dinardi, Agustina Agüero,<br />

Alcides Lerena y otros.<br />

Premios: Mejor Película<br />

Latinoamericana en el Festival<br />

Internacional de Cine de Mar<br />

del Plata 2012; Nominada Mejor<br />

Película en el Festival Internacional<br />

de Chicago y de Zurich; entre otros.<br />

“Un prostíbulo convertido en iglesia católica” fue la noticia disparadora<br />

para que la joven directora uruguaya, formada en Italia,<br />

iniciara una travesía de años para narrar esta historia divertida<br />

y dolorosa, mezcla de fútbol, sexo y religión, en una ciudad muy<br />

pequeña del interior del Uruguay llamada Durazno. Cuando la sede<br />

del Club de Fútbol Bella Vista queda abandonada, es tomada por la<br />

“madama” Elisa, quien la convierte en un prostíbulo de travestis,<br />

con tal éxito que los alrededores se llenan todas las noches con<br />

autos, bicicletas y caballos; y luego -por acción<br />

de vecinos molestos- es transformada en parroquia<br />

y centro de catequesis católica, donde hoy<br />

niños rezan el rosario.<br />

Un filme inclasificable, entre el documental y la<br />

ficción, lejos del estilo contemplativo que se ve<br />

mucho en el cine reciente de nuestra región, que<br />

se narra en tiempo presente con sus matices<br />

de drama y comedia, variados puntos de vista<br />

y versiones, gracias a la participación entusiasta<br />

de personas que se interpretan a sí mismas<br />

recreando el pasado. El resultado es una pintura<br />

viva y sorprendente, inclusive insólita, sobre los<br />

prejuicios y las discriminaciones, el trabajo y las<br />

pasiones, la hipocresía y la necesidad de amar.<br />

La sensibilidad de la mirada femenina, cálida y<br />

bien humorada, atraviesa la atractiva concepción<br />

visual, el uso inteligente de la música y el inspirado<br />

montaje. De esas películas que se recomiendan<br />

“boca a boca” y luego se dice “¡Nunca pensé<br />

que me gustaría tanto!”<br />

Francia / Polonia / Alemania<br />

2011– Color 99 min.<br />

Dirección: Malgoska Szumowska<br />

Guión: Tine Byrckel y Malgoska<br />

Szumowska<br />

Producción: Marianne Slot<br />

Fotografía: Michal Englert<br />

Montaje: Françoise Tourmen y<br />

Jacek Drosio<br />

Diseño de arte: Pauline Bourdon<br />

Música: Pawel Mykietyn<br />

Con: Juliette Binoche, Anaïs<br />

Demoustier, Joanna Kulig, Louis-<br />

Do de Lencquesaing, Krystyna<br />

Janda y otros.<br />

Premios: Mejor Actriz de Reparto<br />

(Joanna Kulig) por la Academia de<br />

Cine de Polonia 2013; entre otros.<br />

Anne es una madre de familia de la clase alta que trabaja<br />

como periodista para la revista Elle y desarrolla<br />

una investigación sobre el fenómeno de jóvenes universitarias<br />

europeas que se prostituyen para conseguir<br />

dinero extra para pagar sus estudios. El vínculo que<br />

establece con dos de ellas, una francesa y una polaca,<br />

le revela que éstas han asumido esa elección sin<br />

mayores conflictos psíquicos, morales o emocionales,<br />

y que se han hecho adictas al dinero para cubrir las<br />

tentaciones de la sociedad de consumo. Las<br />

confidencias la ponen cara a cara con su<br />

propia intimidad, con su forma de entender<br />

el placer y el sexo.<br />

¿Es la prostitución la última liberación para<br />

la mujer al tomar posesión absoluta de su<br />

cuerpo, incluido el derecho a venderlo ¿O<br />

se trata de sumisión Éstas y otras preguntas<br />

confronta esta película de enfoque valiente<br />

y nada simplista que, sin moralizar ni<br />

defender, se atreve a lidiar con el tema de la<br />

prostitución, de internarse en la sexualidad<br />

femenina y exponer ciertas conductas de<br />

la juventud actual: el deseo de vender, sorprender,<br />

influir y mostrar el cuerpo como un<br />

objeto, cosificando el ser de la persona. Un<br />

filme que puede resultar perturbador y provocativo,<br />

con imágenes sugerentes, crudas<br />

y explícitas no recomendables para todos.<br />

La talentosa Binoche: espléndida y arriesgada<br />

como siempre.


18<br />

EN LA CASA (Dans la maison)<br />

Con Auspicio de la<br />

Embajada de Francia<br />

19<br />

Francia 2012 – Color 105 min.<br />

Dirección y Guión: François Ozon<br />

Basado en la obra teatral de Juan<br />

Mayorga<br />

Producción: Eric Altmayer, Nicolas<br />

Altmayer y Claudie Ossard<br />

Fotografía: Jérôme Alméras<br />

Montaje: Laure Gardette<br />

Diseño de arte: Arnaud de<br />

Moleron<br />

Música: Philippe Rombi<br />

Con: Fabrice Luchini, Ernst<br />

Umhauer, Kristin Scott Thomas,<br />

Emmanuelle Seigner, Denis<br />

Ménochet, Yolande Moreau y<br />

otros.<br />

Premios: Mejor Película y Mejor Guión en el Festival<br />

de San Sebastián 2012; Premio de la Crítica en el<br />

Festival de Toronto; Mejor Guión por la Academia de<br />

Cine de Europa 2013; Nominado a 6 premios César<br />

de la Academia de Francia; entre otros.<br />

Germain, profesor de literatura de un colegio<br />

secundario, vive cómodamente con su esposa,<br />

una galerista de arte, pero harto de la mediocridad<br />

de sus alumnos, hasta que un día<br />

descubre el talento de un alumno, quien narra<br />

su fascinación por la familia y en especial la<br />

madre de uno de sus compañeros. Tratando<br />

de sublimar su fracaso como novelista,<br />

Germain estimula a su alumno a escribir<br />

una novela por fascículos. Entre los dos va<br />

surgiendo una ficción que combina las experiencias<br />

autobiográficas de ambos y en la que se<br />

mezclan y confunden fantasía y realidad hacia<br />

un imprevisible final.<br />

En sugerente mezcla de comedia, drama y suspenso<br />

(con inspiraciones de Woody Allen, Chabrol<br />

y Hitchcock), el indefinible cineasta francés<br />

(La piscina, Tiempo de vivir, 8 Mujeres) logra<br />

uno de sus filmes más espléndidos, extraños y<br />

seductores, a partir de un guión que progresa<br />

de una comedia ligera a un drama perturbador<br />

y que se concentra en la relación entre ficción<br />

narrativa y realidad, entre maestro y estudiante,<br />

en la asociación simbólica de todo esfuerzo<br />

creativo: sean el productor y el realizador; el<br />

lector y el escritor o el espectador y el director.<br />

Película que nos envuelve de misterio, erotismo<br />

y libertinaje.<br />

HANNAH ARENDT Y LA BANALIDAD DEL MAL (Hannah Arendt)<br />

Con Auspicio del ICPA GZ y la<br />

Embajada de Alemania<br />

Alemania / Francia / Israel /<br />

Luxemburgo 2012 – Color 113 min.<br />

Dirección: Margarethe Von Trotta<br />

Guión: Pam Katz y Margarethe Von<br />

Trotta<br />

Producción: Bettina Brokemper y<br />

Johannes Rexin<br />

Fotografía: Caroline Champetier<br />

Montaje: Bettina Böhler<br />

Música: André Mergenthaler<br />

Con: Barbara Sukowa, Janet McTeer,<br />

Axel Milberg, Julia Jentsch, Ulrich<br />

Noethen, Michael Degenl, Klaus<br />

Pohl y otros.<br />

Premios: Mejor Actriz y Película<br />

Sobresaliente por la Academia<br />

Alemana de Cine 2013; Premio<br />

Mejor Actriz del Cine de Bavaria;<br />

Mejor Película Alemana por la<br />

Asociación de Cines de Arte de<br />

Alemania; Mejor Película en el<br />

Festival Internacional de Valladolid<br />

2012; entre otros.<br />

IDA (Sister of mercy)<br />

Enviada a Israel en 1961 por la revista The New<br />

Yorker, la escritora alemana y judía estuvo presente<br />

en el juicio de Adolf Eichman, eficiente responsable<br />

de la logística de transportes del Holocausto. En su<br />

estudio del personaje y del juicio, acuñó el famoso<br />

concepto de “la banalidad del mal”, sosteniendo<br />

que el criminal genocida no era ningún “genio del<br />

mal” sino un patético obediente a un régimen totalitario.<br />

El planteamiento despertó desconcierto e ira<br />

en muchos judíos, inclusive amigos y colegas. La<br />

polémica sigue abierta.<br />

Es ésta una rara gema cinematográfica. No solo logra<br />

incorporar el retrato subyugante de una personalidad<br />

histórica en un relato que interesa de inicio<br />

a fin, sino algo muy difícil en el cine: filmar el pensamiento,<br />

o más precisamente, la acción de pensar.<br />

La célebre cineasta alemana ha compuesto con su<br />

filmografía un estudio de la condición femenina en<br />

el siglo XX. En Las hermanas alemanas (1981) y<br />

Rosa Luxemburgo (1986) lo hizo justamente con<br />

la misma superlativa actriz que aquí interpreta a<br />

nada menos que una de las eminencias de la filosofía política<br />

moderna. Sin didáctica ni simplificación, este filme arriesgado,<br />

comprometido y resultado de una laboriosa dedicación, es una<br />

motivación para indagar más sobre el tema y una obra indispensable<br />

para el espectador pensador.<br />

Polonia / Dinamarca 2013<br />

Blanco y Negro 82 min.<br />

Dirección: Pawel Pawlikowski<br />

Guión: Pawel Pawlikowski y<br />

Rebecca Lenkiewicz<br />

Producción: Eric Abraham, Piotr<br />

Dzieciol y Ewa Puszczynska<br />

Fotografía: Lukasz Zal y Ryszard<br />

Lencz<br />

Montaje: Jaroslaw Kaminski<br />

Diseño de arte: Marcel Slawinski<br />

y Katarzyna Sobanska-<br />

Strzalkowska<br />

Música: Kristian Selin Eidnes<br />

Andersen<br />

Con: Agata Kulesza, Agata<br />

Trzebuchowska, Joanna Kulig,<br />

Dawid Ogrodnik, Jerzy Trela,<br />

Adam Szyszkowski, Artur<br />

Janusiak y otros.<br />

Premios: Gran Premio Asturias Mejor Película,<br />

Guión y Actriz en el Festival de Gijón 2013;<br />

Mejor Película en el Festival Internacional<br />

de Londres 2013; Premio de la Crítica en el<br />

Festival Internacional de Toronto 2013; Mejor<br />

Película, Guión y Actriz por la Academia de<br />

Cine de Polonia 2014; entre otros.<br />

Una joven novicia a punto de hacer sus votos finales en<br />

el mismo convento católico donde fue abandonada en<br />

1945, cuando era un bebé, sale al mundo para conocer<br />

a su tía, una mujer castigada por la vida, aficionada<br />

al tabaco y el alcohol, quien la dejó vivir olvidada en el<br />

orfanato pero tiene algo que contarle sobre su origen.<br />

Su descubrimiento de la gélida Polonia controlada por<br />

la Unión Soviética de los 60, todavía abrumada por<br />

la devastadora 2ª Guerra Mundial, es tan reveladora<br />

como la mundanidad que se le presenta cuando ambas<br />

se embarcan en un viaje de descubrimiento sobre<br />

ellas mismas y de su pasado común.<br />

Desde sus primeros segundos, esta película hermosa<br />

e inolvidable, nos conduce por una experiencia cine-<br />

matográfica inusual. A la altura de los grandes cineastas<br />

compatriotas (Wajda, Zanussi, Skolimovski), el director<br />

polaco residente en Gran Bretaña que ya descubrimos en la<br />

sensual Mi verano de amor (16º Festival), propone en este<br />

filme tremendamente polaco, que contiene más poesía que<br />

narración, una reflexión sobre la identidad, la familia, la fe y<br />

la culpa. Así como la música jazz sobre el silencioso invierno,<br />

un tono tranquilo envuelve las intensas emociones de<br />

los personajes. Las admirables imágenes –con encuadres<br />

en el antiguo formato de 4:3– están trabajadas para crear<br />

climas y evocaciones, mientras nos invitan a redescubrir la<br />

belleza visual de la fotografía blanco y negro, y nos remiten<br />

al cine maestro de Bergman y Dreyer.


20<br />

JOVEN Y ALOCADA<br />

Chile 2012 – Color 92 min.<br />

Dirección: Marialy Rivas<br />

Guión: Marialy Rivas, Camila<br />

Gutiérrez, Pedro Peirano, Sebastián<br />

Sepúlveda y María José Viera Gallo<br />

Producción: Juan de Dios Larraín y<br />

Pablo Larraín<br />

Fotografía: Sergio Armstrong<br />

Montaje: Andrea Chignoli<br />

Canciones: Javiera Mena y otros de<br />

la nueva escena musical independiente<br />

de Chile<br />

Con: Alicia Rodríguez, María<br />

Gracia Omegna, Felipe Pinto, Aline<br />

Kuppeinheim, Ingrid Isensee y otros.<br />

Premios: Mejor Película Vanguardia y Género en el<br />

Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos<br />

Aires BAFICI 2013; Premio al Guión en el Festival de<br />

Sundance 2012; Premio Sebastiane a la Directora en el<br />

Festival de San Sebastián 2012; Colón de Plata a Mejor<br />

Actriz en el Festival de Huelva 2012; entre otros.<br />

Daniela es una joven de 17 años, rebelde por naturaleza,<br />

criada en el seno de una estricta familia<br />

evangélica. Es desenmascarada por sus padres<br />

como fornicadora e intenta seguir el camino recto.<br />

Mientras expresa en su blog el conflicto entre sus<br />

deseos bisexuales y los mandatos de su religión,<br />

convirtiéndose en una estrella de la calentura adolescente<br />

de la web, se esfuerza por encontrar su<br />

propio camino hacia la armonía espiritual. Luego de<br />

Con Auspicio de la Embajada de Chile<br />

y del Dpto. Cine y Audiovisual de la<br />

Dirección Asuntos Culturales MRE<br />

de Chile<br />

este film basado en su vida, ella es hoy día una<br />

autora literaria con un best-seller en Chile.<br />

El cine chileno está de moda en el mundo gracias<br />

a la cantidad, calidad y variedad de su<br />

producción (40 películas en cada año último),<br />

a una ley de fomento a la producción, a la vocación<br />

de sus cineastas por la realidad nacional y<br />

a la atención de los festivales. Fue un gran éxito<br />

en Chile esta película osada, sexy, desfachatada<br />

y con mucho humor sobre la transición de<br />

una joven a la madurez sexual y los conflictos<br />

con su familia autoritaria. También es jugada la<br />

narrativa en collage, estilo pop virtual y gráfico,<br />

en forma de diario íntimo con desvaríos y<br />

pausas propias de la adolescencia. Resultarán<br />

chocantes imágenes y expresiones explícitas,<br />

pero ayudan a afirmar la sexualidad femenina,<br />

la desesperación y la soledad del personaje<br />

ante la incapacidad de la familia y la iglesia por<br />

ofrecerle guía.<br />

LA FUENTE DE LAS MUJERES (La source des femmes)<br />

Francia / Marruecos / Bélgica /<br />

Italia 2011 – Color 124 min.<br />

Dirección: Radu Mihaileanu<br />

Guión: Radu Mihaileanu, Alain -<br />

Michel Blanc y Catherine Ramberg<br />

Producción: Luc Besson, Denis<br />

Carot, André Logie, Marie<br />

Masmonteil y Radu Mihaileanu<br />

Fotografía: Glynn Speeckaert<br />

Diseño de arte: Cristián Niculescu<br />

Música: Armand Amar<br />

Con: Leila Bekhti, Hafsia Herzi,<br />

Biyouna, Hiam Abbas, Saleh Bakri<br />

y otros.<br />

Premios: Mejor Película y<br />

Mejor Fotografía en el Festival<br />

Internacional de Cine del Amazonas<br />

2011; Nominada a la Palma de Oro<br />

y al César de la Academia de Cine<br />

Francés a Mejor Actriz y Mejor<br />

Vestuario; entre otros.<br />

En un pequeño e incierto pueblo de<br />

Marruecos, de tierra áspera y desértica,<br />

castigada por la sequía, la vida sigue dictada<br />

por la tradición: sin sembradíos ni animales<br />

que cuidar y sin guerras que pelear,<br />

los hombres conversan, fuman y toman té,<br />

mientras las mujeres deben, además de<br />

atender las labores domésticas, arriesgar<br />

diariamente sus vidas trayendo el agua de<br />

la fuente en la montaña. Leila, una joven<br />

casada con el solidario maestro de escuela,<br />

inicia la rebelión con la propuesta de<br />

una huelga de sexo hasta que los hombres<br />

cooperen en el transporte del agua hasta<br />

la aldea.<br />

Inspirada en “Las mil y una noches” y<br />

“Lysístrata” de Aristófanes, esta deliciosa<br />

fábula cinematográfica, que comparte las<br />

raíces de la tragedia y la comedia, plantea<br />

la siguiente interrogante: ¿cómo lograr<br />

que los hombres comprendan la injusta<br />

división de trabajo con las mujeres y que<br />

cedan algunos de sus privilegios Con profundo respeto por la cultura<br />

árabe, el premiado director rumano (residente en Paris) compone un<br />

relato poético y lleno de emociones, con buenas dosis de romance,<br />

humor, color, baile y bellas imágenes, a la vez de exponer los temas de<br />

la opresión, la ignorancia y el fanatismo religioso.<br />

LA BICICLETA VERDE (Wadjda)<br />

LA GRAN NOTICIA (Les grandes ondes)<br />

Con Auspicio de la<br />

Embajada de Suiza<br />

Arabia Saudita / Alemania 2013<br />

Color 97 min.<br />

Dirección: Haifaa Al Mansour<br />

Guión: Haifaa Al Mansour<br />

Producción: Gerhard Meixner y<br />

Roman Paul<br />

Fotografía: Lutz Reitemeier<br />

Montaje: Andreas Wodraschke<br />

Diseño de arte: Thomas Molt<br />

Música: Max Richter<br />

Con: Reem Abdullah, Waad<br />

Mohammed, Abdullrahman Al<br />

Gohani, Ahd, Sultan Al Assaf,<br />

Mohammed Zahir y otros.<br />

Premios CinemAvvenire, Interfilm y C.I.C.A.E. en el Festival<br />

Internacional de Venecia 2012; Premios Mejor Película<br />

Voto del Público en los Festivales de Los Angeles, Fribourg,<br />

Vancouver y Göteborg 2013; Mejor Película y Mejor Actriz<br />

en el Festival de Dubai; Mejor Opera Prima en el Festival de<br />

Durban; Premio a la Libertad de Expresión por la Junta Nacional<br />

de Críticos de EE.UU.; Premio Foco Femenino por la<br />

Alianza de Mujeres Periodistas 2013; entre otros.<br />

Wadjda es una niña de 12 años en los suburbios<br />

de la capital de Arabia Saudita, inteligente,<br />

dedicada al estudio y con una invencible<br />

tenacidad. Aunque vive en un mundo conservador,<br />

Wadjda es divertida, emprendedora y<br />

siempre llega al límite entre lo que puede y<br />

no debe hacer, inclusive en los juegos con<br />

su amigo Abdullah y su anhelo de poseer una<br />

bicicleta, totalmente prohibida para las de su<br />

género. Pero Wadjda encuentra en la oportunidad<br />

de un concurso de recitación del Corán<br />

la posibilidad de ganar el premio en efectivo<br />

que será suficiente para concretar su sueño.<br />

Este filme nos llega con las notoriedades de ser el primero de ficción producido (en la<br />

semiclandestinidad) en Arabia Saudita, realizado por una directora y que aborda los privilegios<br />

de los varones y las restricciones en que viven las mujeres, las hipocresías y las<br />

contradicciones en una sociedad monárquica que sigue de manera rigurosa los preceptos<br />

islámicos. Los valores cinematográficos son sorprendentes, como también la lucidez, el<br />

encanto y la sutileza del relato, la naturalidad con que se exponen la rutina diaria, el peso<br />

regulador de la escuela, los usos y las costumbres. Una bella y emotiva metáfora sobre la<br />

opresión, la lucha por la identidad, la valentía, la rebelión y la perseverancia.<br />

Suiza / Francia / Portugal 2013<br />

Color 84 min.<br />

Dirección: Lionel Baier<br />

Guión: Lionel Baier y Julien<br />

Bouissoux<br />

Producción: Pauline Gygax y Max<br />

Karli<br />

Fotografía: Patrick Lindenmaier<br />

Montaje: Pauline Gaillard<br />

Música: Georges Gershwin<br />

Con: Valérie Donzelli, Michel<br />

Vuillermoz, Patrick Lapp, Francisco<br />

Belard, Jean-Stéphane Bron y otros.<br />

Distinción: Nominada a los Premios<br />

Mejor Película, Mejor Guión y Mejor<br />

Actor por la Academia de Cine de<br />

Suiza 2014; entre otros.<br />

En 1974, Radio Suiza envía a Portugal un equipo periodístico,<br />

integrado por una militante feminista, un decadente<br />

reportero de guerra y un técnico de sonido a punto de la<br />

jubilación, con la misión de generar positivos informes<br />

sobre la colaboración brindada por el gobierno suizo a<br />

los planes de desarrollo de la dictadura, cuestión nada<br />

fácil ante tanto atraso y corrupción. Pero se produce<br />

entonces la gran noticia: nada menos que la Revolución<br />

de los Claveles que abrió el camino para la democracia<br />

en Portugal. La política, la liberación sexual y la tecnología<br />

se cruzan entre fronteras geográficas y barreras<br />

idiomáticas.<br />

Del drama y el absurdo a la comicidad, incluso a las carcajadas,<br />

se llega con una cuidada construcción. Así lo<br />

demuestra esta notable comedia con elementos de periodistas<br />

verdaderos en un marco histórico, inspirada en<br />

el inolvidable Hulot de Tati, en el humor de Pierre Richard,<br />

en la poesía de Jacques Demy, en las comedias francesas<br />

e italianas de los años 60. Que proceda de Suiza,<br />

un país conocido más bien por su seriedad y precisión,<br />

es una sorpresa que merece doblemente celebrar. Una<br />

curiosidad: el director es amigo y socio de la cineasta<br />

Ursula Meier, quien nos visitara el año pasado y a quien<br />

podemos reconocer en la pantalla.


LA GRANDE BELLEZZA<br />

Con Auspicio de la Embajada de Italia<br />

22 23<br />

Italia / Francia 2013 – Color<br />

142 min.<br />

Dirección: Paolo Sorrentino<br />

Guión: Paolo Sorrentino y Umberto<br />

Contarello<br />

Producción: Francesca Cima y<br />

Nicola Giuliano<br />

Fotografía: Luca Bigazzi<br />

Montaje: Cristiano Travaglioli<br />

Música: Lele Marchitelli<br />

Con: Toni Servillo, Carlo Verdone,<br />

Sabrina Ferilli, Carlo Buccirosso,<br />

Iaia Forte, Pamela Villoresi, Galatea<br />

Ranzi, Franco Graziosi, Giorgio<br />

Pasotti, Massimo Popolizio y otros.<br />

Premios: Oscar Mejor Película Idioma Extranjero 2014;<br />

Globo de Oro Mejor Película Idioma Extranjero 2014;<br />

David de Donatello de la Academia de Cine de Italia<br />

2014 al Mejor Director, Productor, Actor, Fotografía,<br />

Arte, Vestuario, Efectos Especiales y otros; Academia<br />

del Cine Europeo 2014 a Mejor Película, Director, Actor<br />

y Editor; entre otros.<br />

LA MIRADA DEL HIJO (Pozitia copilului)<br />

Jep Gambardella, periodista y seductor de 65 años<br />

–autor de una exitosa novela 20 años atrás–, es<br />

bienvenido a las cenas y fiestas en los fastuosos<br />

palacios, villas y terrazas de la bella Roma en el<br />

verano. Es la aristocracia en plena euforia de la<br />

era Berlusconi, en la que conviven alegremente<br />

políticos y exhibicionistas, arribistas y criminales<br />

de alto vuelo, hermosas mujeres desnudas y veteranas<br />

de botox y cirugías, prelados, viejos verdes,<br />

prostitutas, artistas e intelectuales. En esta<br />

Babilonia desesperada y de hueca humanidad,<br />

el perezoso y cínico Jep anhela volver a escribir.<br />

Tal vez una experiencia espiritual le permita<br />

aprovechar la añoranza de la inocencia y de un<br />

amor perdido en la adolescencia.<br />

Es la película más premiada del año y sólo en<br />

el cine podría apreciarse esta experiencia ambiciosa<br />

y deslumbrante, su virtuosa fotografía,<br />

su explosión de colores y su portentosa banda<br />

sonora. El cartel inicial anuncia este viaje<br />

sensual, extraño y divertido hacia la opulencia,<br />

el vértigo y la belleza. Sorrentino actualiza La<br />

Dolce Vita con la misma mezcla de sátira social,<br />

melancolía existencial y el esplendor de<br />

la Ciudad Eterna. Jep es, al igual que Marcelo,<br />

un talento atontado por la cínica mundanidad,<br />

pero redimible gracias a la sensibilidad que<br />

aún conserva en su interior. Como la obra maestra<br />

de Fellini, es un filme profundo sobre la<br />

frivolidad de la vida, la inocencia perdida y las<br />

oportunidades desperdiciadas.<br />

LA PARTE DE LOS ÁNGELES (The angel’s share)<br />

Reino Unido / Francia / Bélgica /<br />

Italia 2012 – Color 101 min.<br />

Dirección: Ken Loach<br />

Guión: Paul Laverty<br />

Producción: Rebecca O’Brien<br />

Fotografía: Robbie Ryan<br />

Montaje: Jonathan Morris<br />

Diseño de arte: Fergus Clegg<br />

Música: George Fenton<br />

Con: Paul Brannigan, John<br />

Henshaw, Gary Maitland, Siobhan<br />

Reilly, Jasmin Riggins, Roger Allam<br />

y otros.<br />

Premio del Jurado en el Festival de<br />

Cannes 2012; Premio del Público<br />

Mejor Película Europea en el Festival<br />

de San Sebastián 2012; Mejor<br />

Guión por la Academia de Cine de<br />

Gran Bretaña y en el Festival de<br />

Amazonas; entre otros.<br />

LA PELÍCULA DE ANA<br />

Escapando apenas una sentencia de prisión<br />

y acechado por mafiosos que no le<br />

permiten armar una familia, el joven Robbie<br />

de Glasgow intenta rehacer su vida como<br />

padre de un varón. Gracias al veterano oficial<br />

que se ocupa de supervisar sus horas<br />

de trabajo comunitario y en compañía de<br />

sus nuevos patéticos amigos de condena,<br />

Robbie descubre un talento innato como<br />

catador de whisky y se sumerge en ese<br />

sofisticado y multimillonario negocio tan<br />

típico de Escocia.<br />

Una comedia social graciosa, transparente<br />

y conmovedoramente humana. En la línea<br />

de sus películas más memorables, el lúcido<br />

y riguroso cineasta inglés (distinguido este<br />

año en Berlín con un Oso de Oro Honorífico<br />

por 50 años de carrera y la extraordinaria<br />

coherencia de su obra, mayormente premiada<br />

en festivales de Cannes, Berlín y Venecia)<br />

demuestra una vez más manejar con gran<br />

destreza su estética realista, un tono agridulce y una sensibilidad<br />

humanista que convierte a estos verdaderos marginados del<br />

sistema en pequeños y queribles héroes. (El título se refiere al<br />

nombre que se da al 2% que se evapora en el proceso de elaboración<br />

del whisky).<br />

Con Auspicio del ICAIC<br />

Rumania 2013 – Color 112 min.<br />

Dirección: Calin Peter Netzer<br />

Guión: Razvan Radulescu y Calin<br />

Peter Netzer<br />

Producción: Calin Peter Netzer y<br />

Ada Solomon<br />

Fotografía: Andrei Butica<br />

Montaje: Dana Lucretia Bunescu<br />

Diseño de arte: Malina Ionescu<br />

Con: Luminita Gheorghiu, Bogdan<br />

Dumitrache, Ilinca Goia, Natasa<br />

Raab, Florin Zamfirescu, Vlad Ivanov<br />

y otros.<br />

Premios: Oso de Oro y Premio de la Crítica<br />

en el Festival Internacional de Cine de<br />

Berlín 2013; Mejor Película en el Festival<br />

Internacional de Estocolmo 2013; Mejor<br />

Película, Director, Guión, Montaje, Sonido,<br />

Actriz, Actor de Reparto y Actriz de Reparto<br />

por la Academia de Cine de Rumania 2014;<br />

entre otros.<br />

Cornelia, arquitecta, autoritaria, avasalladora, tiene 60<br />

años y se siente infeliz desde que su hijo Barbu ha decidido<br />

independizarse a toda costa. Se ha mudado a un<br />

apartamento, tiene auto propio, una novia que, según<br />

ella, no lo merece, y lo que es peor, la evita lo más posible.<br />

Cuando se entera que su adorado Barbu mató a un<br />

joven en un trágico accidente, usará todas sus habilidades,<br />

contactos y dinero para impedir que su hijo vaya a<br />

la cárcel, aún sin importarle que él se piense culpable.<br />

Está convencida que esto le volverá al redil y será el niño<br />

dependiente de antes. Pero ¿dónde está el borde que<br />

separa el amor materno de la manipulación egocéntrica<br />

¿Podría ella cortar el cordón umbilical y liberarlo<br />

Basado en realidad y sin juicio moral, este intenso drama psicológico al ritmo de relato de suspenso,<br />

sobre la relación enfermiza entre madre posesiva e hijo malcriado, sirve de radiografía social de la actual<br />

Rumania -¿acaso muy diferente a nuestro país- de los nuevos ricos con sus muchos privilegios y pocos<br />

escrúpulos, familiarizados con la corrupción. El destructivo poder del amor y el lado oscuro de una<br />

madre –representados por una magistral composición de la actriz principal–, las emociones universales<br />

y atemporales expresadas desde el notable guión a la irresistible puesta en escena, todos los elementos<br />

cinematográficos en fin, se han unido para esta gran película, que también demuestra por qué el cine<br />

rumano se sigue extendiendo por las pantallas del mundo.<br />

Cuba / Panamá / Austria 2012<br />

Color 97 min.<br />

Dirección: Daniel Díaz Torres<br />

Guión: Eduardo del LLano y Daniel<br />

Díaz Torres<br />

Producción: Daniel Díaz Ravelo<br />

Fotografía: Raul Pérez Ureta<br />

Montaje: Manuel Iglesias<br />

Diseño de arte: Aramís Balebona<br />

Música: Lucía Huergo<br />

Con: Laura de la Uz, Yuliet Cruz,<br />

Tomás Cao, Michel Ostrowski,<br />

Tobias Langhoff, Paula Alí<br />

Yerlín Pérez, Rodolfo Faxas y otros.<br />

Premios: Mejor Película Cubana<br />

2012 por la Asociación Cubana de<br />

la Prensa Cinematográfica; Premio<br />

Coral Mejor Actriz en el Festival de<br />

La Habana; Nominación al Goya<br />

Mejor Película Iberoamericana 2014;<br />

entre otros.<br />

LA TERCERA ORILLA<br />

Con Auspicio de la Embajada<br />

de Argentina y el INCAA<br />

Una actriz maltratada por un director de televisión quiere obtener<br />

el papel de prostituta en una película. Abrumada por presiones<br />

económicas y familiares, necesita ganar el dinero de<br />

ese trabajo para comprar un refrigerador, por lo que busca a<br />

una prostituta real para que le enseñe a comportarse como tal.<br />

Sin proponerse, se convierte en directora y co-protagonista<br />

de un insólito documental sobre la prostitución en Cuba. Sus<br />

peripecias y las complejas consecuencias de éstas son apenas<br />

el comienzo de su aventura.<br />

El corazón de este filme, el último del fallecido cineasta y<br />

notable promotor de la cultura artística cubana Daniel Díaz<br />

Torres (quien en Alicia en el pueblo de las maravillas y otras<br />

películas se ocupó del mundo femenino), es la sobrecogedora<br />

interpretación de Laura de la Uz (Hello, Hemingway). Llena<br />

de inteligente humor, atractivos antihéroes y el juego entre lo<br />

real y lo simulado, esta comedia dramática enfoca el oficio de<br />

la actuación (con todo lo que tiene de pasión y entrega emocional),<br />

la expresión audiovisual, la prostitución y la violencia<br />

de género. La tecnología digital es aprovechada para lograr<br />

efectos expresivos, narrativos, emotivos y para aprovechar los<br />

escenarios de la ciudad de La Habana en sus aspectos reales,<br />

simbólicos e imaginarios. La película podría apreciarse también<br />

como un homenaje a la mujer cineasta.<br />

Argentina / Alemania / Holanda<br />

2014 – Color 92 min.<br />

Dirección: Celina Murga<br />

Guión: Gabriel Medina y Celina<br />

Murga<br />

Producción: Juan Villegas, Celina<br />

Murga y Martin Scorsese<br />

Fotografía: Diego Poleri<br />

Diseño de arte: Sebastián Roses<br />

Montaje: Eliane D. Katz<br />

Con: Alián Devetac, Daniel<br />

Veronese, Gaby Ferrero, Irina Wetzel<br />

y otros.<br />

Premio Especial del Jurado en el<br />

Festival Internacional de Cine de<br />

Cartagena 2014; Nominada al Oso<br />

de Oro del Festival de Berlín 2014;<br />

entre otros.<br />

La adolescencia es una edad difícil<br />

para cualquier joven pero lo es aún<br />

más para Nicolás porque, en la pequeña<br />

ciudad entrerriana en la que<br />

vive, debe lidiar con un padre autoritario<br />

y prestigioso que tiene una<br />

doble vida familiar: por un lado la<br />

esposa “legítima” con un hijo pequeño<br />

y por otro la madre de Nicolás con sus otros dos<br />

hermanos. Además, al ser el vástago mayor, su padre<br />

le ha impuesto la sucesión de su posición social como<br />

médico y patrón de campo. Ante estos mandatos paternos,<br />

Nicolás crece conteniendo en secreto el miedo, la<br />

humillación y el resentimiento, hasta el momento en el<br />

que se han de encender su rebelión y su ira.<br />

En su cuarto largometraje, la destacada cineasta nacida<br />

en Paraná, enfoca su penetrante mirada a un mundo<br />

esencialmente masculino, al paso a la adultez y a la<br />

relación padre-hijo de una sociedad machista, conser-<br />

vadora, hipócrita, de sometimiento femenino y rígidas<br />

convenciones sociales. Lo hace con un lenguaje audiovisual<br />

que potencia los signos no verbales y la riqueza de<br />

los detalles, de las miradas, los gestos y los silencios,<br />

sin enunciados ni subrayados, confiando en la capacidad<br />

perceptiva del espectador. El cartel inicial “Martin<br />

Scorsese presenta” anuncia la condición de productor<br />

con la que el gran cineasta ha ameritado a la directora<br />

a partir de una relación iniciada entre ambos cuando el<br />

director aceptó convertirse en su mentor artístico en la<br />

prestigiosa beca Rolex.


24<br />

Francia / Tunisia / Bélgica / España Adèle aspira devorar la vida con su sensualidad. Es<br />

Color 178 min.<br />

una estudiante de 15 años, quien en la conflictiva<br />

Dirección: Abdellatif Kechiche<br />

cotidianeidad escolar y el despertar adolescente,<br />

Guión: Abdellatif Kechiche y Ghalya está en búsqueda de sí misma, de sus deseos más<br />

Lacroix sobre el libro “Le bleu est profundos, de su definición sexual y de su lugar en el<br />

une couleur chaude” de Julie Maroh mundo. Como anticipada por la literatura que estudia<br />

Producción: Brahim Chioua,<br />

en clase, su vida da un vuelco con “el flechazo” que<br />

Abdellatif Kechiche y Vincent<br />

siente al cruzarse con una chica de pelo azul que se<br />

Maraval<br />

mete en sus sueños eróticos. Lanzada al desconocido<br />

territorio de la homosexualidad femenina, Adèle<br />

Fotografía: Sofian El Fani<br />

Montaje: Sophie Brunet, Ghalia<br />

será la musa y discípula de Emma, una estudiante<br />

Lacroix, Albertine Lastera, Jean- de arte algo mayor, quien será su maestra y amante.<br />

Marie Lengelle y Camille Toubkis Conmovedora historia de amor y crecimiento retratada<br />

en primer plano de dos chicas de clases socia-<br />

Música: Jean-Paul Hurier y Elise<br />

Luguern<br />

les muy diferentes, desde la pasión a la desgarradora<br />

separación.<br />

Con: Léa Seydoux, Adèle<br />

Exarchopoulos, Salim Kechiouche, El director francés de origen tunecino, a quien conocimos<br />

con Juegos de amor esquivo (17º Festival),<br />

Mona Walravens, Jérémie Laheurte<br />

y otros.<br />

Premios: Palma de Oro y Premio de la Crítica en el Festival de Cannes 2013; César de la Academia<br />

del Cine Francés a la Mejor Nueva Actriz 2013; Premios Lumiére de Francia Mejor Película, Director y<br />

Actriz; Premio de la Crítica Mejor Película del Año en el Festival Internacional de San Sebastián 2013;<br />

Mejor Película Extranjera 2013 por la Sociedad de Críticos de EE.UU., Londres, New York; entre otros.<br />

LA VIDA PRECOZ Y BREVE DE SABINA RIVAS<br />

logra en magistrales tres horas una extraordinaria descripción<br />

de la psicología femenina y un romanticismo<br />

de alto voltaje, de rara intensidad y sólida reflexión.<br />

Pocas veces se ha visto en el cine un registro de cuerpos<br />

y rostros en tan íntima comunión, una exploración<br />

tan visceral y explícita de placer y conexión sexual. Si<br />

bien las dos protagonistas son inmensas en valentía y<br />

talento, es la personificación de Adèle la que deslumbra<br />

por su fotogenia y los rasgos de su rostro inolvidable.<br />

La cámara la retrata en su ser físico, mental y espiritual,<br />

marcando el nacimiento de una nueva diva del cine<br />

mundial.<br />

Con Apoyo del IMCINE<br />

LA VIDA DE ADÈLE (La vie d’Adèle - Chapitres 1 et 2)<br />

Con Auspicio de la<br />

Embajada de Francia<br />

México 2012 – Color 115 min.<br />

Dirección: Luis Mandoki<br />

Guión: Diana Cardozo, adaptación<br />

de la novela “La Mara” del escritor<br />

Rafael Ramírez Heredia<br />

Producción: Abraham Zabludovsky<br />

Fotografía: Damián García<br />

Montaje: Mariana Rodríguez<br />

Diseño de arte: Antonio Muñohierro<br />

Música: Alejandro Castaños<br />

Canciones Originales: Pablo Valero<br />

Con: Greisy Mena, Joaquín Cosío,<br />

Fernando Moreno, Angelina Peláez,<br />

Beto Benites, Mario Zaragoza,<br />

Miguel Flores, Nick Chinlund, Argel<br />

Galindo y otros.<br />

Premios Ariel de la Academia de Cine de<br />

México a Mejor Actriz de Reparto, Mejor Diseño<br />

de Arte y Mejor en Efectos Especiales;<br />

Premio Mejor Actriz en el Festival Internacional<br />

de Valladolid; Premio del Público en el Festival<br />

Latinoamericano de Lleida; entre otros.<br />

LA VOZ DORMIDA<br />

Los amantes Sabina y Jovany, adolescentes hondureños,<br />

se reencuentran después de un tiempo en<br />

la frontera entre México y Guatemala. Ella pretende<br />

llegar a los Estados Unidos y sueña con ser una gran<br />

cantante; él comete atrocidades necesarias para ser<br />

aceptado en la terrible pandilla Mara Salvatrucha. En<br />

Con Auspicio de la Embajada<br />

de España y el CCEJS<br />

el salvaje borde de estos países, Sabina y Jovany<br />

confrontan diversos factores de poder y las condiciones<br />

más adversas, como la trata de blancas, los<br />

agentes migratorios mexicanos y estadounidenses,<br />

la matrona del prostíbulo Doña Lita, el cónsul Don<br />

Nico, las redes del narcotráfico, el ejército y la pandilla<br />

Mara.<br />

Una historia de grandes dimensiones llevada a la<br />

pantalla con formidables valores artísticos, técnicos<br />

y de producción. El recordado director mexicano<br />

de Voces inocentes (15º Festival), que también<br />

filma en EE.UU. (Mirada de ángel, Atrapada), es<br />

responsable de este drama intenso narrado con<br />

más atención puesta en los sentimientos que en la<br />

acción, permitiendo a la audiencia adentrarse en la<br />

triste y terrible vida de Sabina, quien mantiene a pesar<br />

de todo su cuota de esperanza y optimismo. En<br />

este papel protagónico, la actriz colombiana Greisy<br />

Mena está simplemente impresionante, sin desmerecer<br />

otras excelentes interpretaciones. Aunque parezca<br />

increíble, violaciones de derechos humanos<br />

como los expuestos son moneda corriente en esta<br />

parte del “mundo civilizado”.<br />

España 2011 – Color 128 min.<br />

Dirección: Benito Zambrano<br />

Guión: Benito Zambrano y Ignacio<br />

del Moral; basado en la novela de<br />

Dulce Chacón<br />

Producción: Antonio P. Pérez<br />

Fotografía: Alex Catalán<br />

Montaje: Fernando Pardo<br />

Diseño de arte: Javier Fernández<br />

Música: Magda Rosa Galván y Juan<br />

Antonio Leyva<br />

Con: Inma Cuesta, María León,<br />

Marc Clotet, Daniel Holguín, Ana<br />

Wagener, Susi Sánchez<br />

Sor Serafines, Berta Ojea y otros.<br />

Premios: Goya 2012 Mejor Actriz<br />

Revelación, Mejor Actriz de<br />

Reparto y Mejor Canción Original;<br />

Mejor Actriz en el Festival de San<br />

Sebastián; entre otros.<br />

Durante la represión que siguió a la<br />

victoria de las fuerzas de Franco, la<br />

joven cordobesa campesina Pepita<br />

llega a Madrid para estar cerca de<br />

su hermana embarazada y encarcelada.<br />

En medio del drama, Pepita<br />

y un revolucionario se enamoran<br />

con pasión. Cuando su hermana es<br />

condenada a muerte, Pepita intenta<br />

por todos los medios que condonen<br />

la ejecución y que el bebé no sea<br />

dado en adopción o internado en un<br />

orfanato.<br />

Puede que para los españoles sea una más, pero para<br />

los que no hemos visto tantas películas sobre la Guerra<br />

Civil Española, ésta tiene el atractivo de un punto de<br />

vista y una sensibilidad en las relaciones femeninas que<br />

el director logró sostener en su adaptación de la exitosa<br />

novela. Aún con algunos clichés y convencionalismos,<br />

un melodrama de coherencia, intensidad y profundidad<br />

que evita sentimentalismos en el retrato de una sociedad<br />

en trauma, de dolor, claustrofobia y violencia. El padecimiento<br />

de mujeres encarceladas, torturadas y condenadas<br />

a muerte por un poder arbitrario e implacable -con<br />

la infame complicidad de la iglesia- podría interpretarse<br />

también como un estudio de la inhumanidad del hombre<br />

hacia las mujeres.


26<br />

LATAS VACÍAS<br />

Paraguay 2014 – Color 74 min.<br />

Dirección: Herib Godoy<br />

Guión: Herib Godoy con la colaboración<br />

de Néstor Amarilla Ojeda<br />

Producción: Miguel (Kavi)<br />

Rodríguez<br />

Fotografía: Herib Godoy<br />

Montaje: ONG Sociedad Cultural<br />

Música: Mauro Acosta, Dani Rodas<br />

Efectos visuales: Francisco<br />

Philiponi<br />

Con: Aníbal Ortiz, Máximo<br />

Florentín, Antonia Florentín Medina,<br />

Miguel Rodríguez, Blas Filártiga,<br />

Arturo Ortiz, Fátima Oviedo, Sergio<br />

Cardozo, Dani Gamarra y otros.<br />

Premio del Centro Cultural de la<br />

Rca. El Cabildo y el 22º Festival<br />

Internacional de Cine a la Mejor<br />

Película Paraguaya en Proceso de<br />

Terminación 2013.<br />

En un distrito del Departamento de Caaguazú, Paraguay,<br />

el joven Alfonso, huérfano de padre y madre, se dedica a<br />

la búsqueda de tesoros enterrados durante la Guerra de<br />

la Triple Alianza, persiguiendo la leyenda de plata yvyguy.<br />

Logra una transitoria fortuna, pero decide abandonar<br />

esta ocupación al comprobar la maldición de estos<br />

tesoros con el dolor de una tragedia. Años después, convertido<br />

en un fantasma viviente en medio de la pobreza y<br />

enamorado de una prostituta, retoma valor para intentar<br />

una nueva riqueza.<br />

ESTRENO MUNDIAL<br />

27<br />

Un puñado de jóvenes en la ciudad de Cnel. Ovideo,<br />

con vocación, determinación y talento, demuestra<br />

en este primer largo hecho en esa región, que el<br />

cine paraguayo es posible más allá de Asunción.<br />

El joven cineasta premiado en tres ediciones del<br />

Concurso Nacional de Cortometrajes, retoma personajes<br />

y situaciones de sus notables cortos en<br />

una trama cuidadosamente urdida, insertando una<br />

leyenda enraizada en la historia paraguaya a un<br />

ambiente contemporáneo, combinando realismo<br />

social con el género fantástico-sobrenatural. En<br />

dominio de los recursos expresivos, desde el guión<br />

a la contundente puesta en escena –en la que resultan<br />

notables el desempeño de los no-actores y la<br />

fotografía– como en la economía y precisión narrativas,<br />

la película combina elementos de la escuela<br />

neorrealista con la tendencia expresionista, logrando<br />

un relato cautivante y verosímil. El diálogo en<br />

guaraní es toda una delicia de naturalidad y poesía.<br />

MARÍA Y EL ARAÑA<br />

Con Auspicio de la Embajada<br />

de Argentina y el INCAA<br />

Argentina / Francia / Ecuador<br />

2012 – Color 90 min.<br />

Dirección: María Victoria Menis<br />

Guión: María Victoria Menis y<br />

Alejandro Fernández<br />

Producción: Laura Tablón<br />

Fotografía: Daniel Andrade<br />

Montaje: Alejandro Brodersohn<br />

Diseño de arte: Marcela Bazzano<br />

Música: Matías Cella y Ariel<br />

Polenta<br />

Con: Florencia Salas, Diego<br />

Vegezzi, Mirella Pascual, Luciano<br />

Suardi, Lucía Ruiz Ortiz y Pablo<br />

Aguirre Andrade y otros.<br />

Mención Especial Work in Progress<br />

en el Festival Internacional de Cine<br />

de Mar del Plata 2012; Nominación<br />

Revelación Masculina y Revelación<br />

Femenina de los Premios Cóndor<br />

de la Asociación de Cronistas<br />

Cinematográficos de la Argentina<br />

2014; entre otros.<br />

María es una niña de 13 años que vive con su<br />

abuela y el perverso compañero de éste en una<br />

villa periférica de Buenos Aires. A pesar de un<br />

oculto sufrimiento, ella es una estudiante tan<br />

aplicada que logra una beca para el secundario,<br />

mientras en las tardes trabaja por monedas en el<br />

subte. Allí conoce a un chico un poco mayor que<br />

se gana la vida haciendo malabares disfrazado de<br />

El Hombre Araña y que intenta vencer la timidez<br />

de ella para conquistar su afecto. A la inocencia<br />

de ese amor apenas adolescente se contrasta el<br />

terrible abuso que sufre María en su hogar y del<br />

que tal vez su nuevo ángel guardián le ayude a<br />

escapar.<br />

La autora de la recordada El cielito (14º Festival<br />

2005) entrega otra gran lección de cine con<br />

profundo humanismo. Como en aquella premiada<br />

película, la ternura y la esperanza surgen naturalmente<br />

en el contexto de una realidad social marcada<br />

por el desamparo, el atropello y la necesidad<br />

de afectos. El delicado tratamiento narrativo y expresivo,<br />

de recursos puramente cinematográficos, potencia sonidos,<br />

silencios y los movimientos internos de los personajes,<br />

que se expresan en forma eminentemente no verbal.<br />

A la par de memorables interpretaciones, la poderosa<br />

música aporta el oasis de otras emociones.


28<br />

MERCEDES SOSA, LA VOZ DE LATINOAMÉRICA<br />

Argentina 2013 – Color 90 min.<br />

Dirección: Rodrigo H. Vila<br />

Guión: Rodrigo H. Vila<br />

Producción: Mauro Ruffino<br />

Fotografía: Hans Bonato, Mariano<br />

Cúneo y Ariel Gonzalez<br />

Montaje: Luciano Origlio<br />

Música: Diego Vila<br />

Con: Fabian Matus, Chico Buarque,<br />

David Byrne, León Gieco, Víctor<br />

Heredia, Pablo Milanés, Milton<br />

Nascimento, Juan David Nasio,<br />

Teresa Parodi, Isabel Parra,<br />

Jacqueline Pons, Fito Páez, Charly<br />

García y otros.<br />

Premios: Mejor Película Voto del<br />

Público en el Festival Internacional<br />

de Panamá 2013; Mejor Montaje<br />

en el Festival de Cine Ceará; entre<br />

otros.<br />

NOSILATIAJ, LA BELLEZA<br />

Una de las mejores intérpretes de música popular del mundo,<br />

emblema de un continente, una voz humana profunda, cristalina<br />

y vibrante que cantó el amor por la tierra y por el prójimo. A<br />

5 años de su muerte nos llega este retrato cinematográfico que<br />

la perpetúa en sus múltiples y fascinantes facetas, que pone en<br />

relieve su dimensión artística y política con consecuencias en<br />

padecimientos y sufrimientos, indagando en la vulnerabilidad<br />

de una mujer de origen pobre que se construyó a sí misma con<br />

genio, talento e intuición.<br />

Con Auspicio de la Embajada de<br />

Argentina y el INCAA<br />

Desde la confesión íntima y mística del inicio,<br />

este documental luce grandes aciertos<br />

y un hilo de tensión que se sostiene hasta el<br />

fin. A partir de Fabián Matus (hijo, asistente<br />

y manager), a través de testimonios, cartas,<br />

imágenes inéditas rescatadas de varios países<br />

–producto de una extraordinaria labor de investigación–<br />

y entrevistas a grandes figuras,<br />

se revela la mujer artista con lo poderoso y<br />

lo frágil, su infancia de pobreza, momentos<br />

estremecedores, aspectos casi desconocidos,<br />

problemas del amor, su miedo al escenario,<br />

la persecución y el exilio, la muerte de<br />

seres queridos y sobretodo: una persistente<br />

soledad. Y su arte, como contracara luminosa,<br />

con canciones-himnos que erizan la piel,<br />

su capacidad de conectarse a la humanidad de<br />

todos y cada uno, de unir a públicos y creadores.<br />

Una película necesaria para la emoción, el<br />

pensamiento y la Historia.<br />

Con Auspicio de la Embajada de Argentina y el INCAA<br />

VENDO O ALQUILO (Vendo ou alugo)<br />

Brasil 2013 – Color 88 min.<br />

Dirección: Betse de Paula<br />

Guión: Maria Lúcia Dahl, Betse De<br />

Paula, Adriana Falcão, José Roberto<br />

Torero y Júlia de Abreu<br />

Producción: Mariza Leão<br />

Fotografía: Jacques Cheuiche<br />

Montaje: Marta Luz<br />

Diseño de arte: Emily Pirmez<br />

Música: Fabio Mondego, Rafael<br />

Mondego y Marcos Tommaso<br />

Con: Marieta Severo, Sílvia Buarque,<br />

Pedro Monteiro, Nizo Neto, Marcos<br />

Palmeira, Beatriz Vianna, Nathália<br />

Timberg Bom, Nicola Lama, André<br />

Mattos, Antonio Pitanga, Ilka Soares<br />

y otros.<br />

Premios: Mejor Película del Público, de la Crítica y del Jurado Oficial,<br />

Mejor Dirección, Guión, Actriz, Actriz Secundaria, Actor Secundario,<br />

Montaje, Banda Sonora y Dirección de Arte en el Festival de Cine de Recife<br />

2013; Mejor Película de Ficción, Guión, Actriz (Marieta Severo), Actriz<br />

Secundaria (Nathalia Timberg) y Actor Secundario (André Mattos) en el<br />

Festival Brasil de Cine Internacional de Rio de Janeiro 2014; entre otros.<br />

ZOOM HUNTING (Lie yan)<br />

Con Auspicio de la<br />

Embajada de Brasil<br />

29<br />

Antes rica y ahora ahogada por deudas, una familia<br />

con cuatro generaciones de mujeres habita un caserón<br />

al pie de una favela, al lado de Copacabana en Rio de Janeiro.<br />

Cuando la casa será subastada si no se cubren las cuentas,<br />

María Alice debe convencer a la madre, a la hija y a la nieta que<br />

la solución para escapar de la bancarrota es vender el inmueble<br />

en tiempo record. Apostando a la valorización de la casa con<br />

la llegada en la favela de la Unidad de Policía Pacificadora, se<br />

presenta la posibilidad de venta a un ex-asaltante, a un pastor<br />

de la favela y a un empresario francés que desea invertir en un<br />

“hotel peligroso”. Los compradores presencian un tiroteo entre<br />

los bandidos y la policía, que interrumpe también el juego de<br />

azar de las inseparables amigas ancianas. Para complicarlo aún más, un joven traficante<br />

pide abrigo a estas señoras y un grupo de policías invade la casa para hacer<br />

una búsqueda. En medio del colorido caos, ellas no saben si todo está perdido o si<br />

van a lograr de una vez por todas resolver sus problemas.<br />

Esta multipremiada comedia, acaso la mejor del Brasil en los últimos años, tiene<br />

acento de autor en la mirada humana y social, con personajes políticamente<br />

incorrectos y momentos capaces de generar carcajadas. Conflicto de clases,<br />

violencia y pacificación, especulación inmobiliaria y crisis financiera son temas<br />

expuestos en un tono burlesco como “normales”, sin juicio moral. Con un guión<br />

tan trabajado como la puesta en escena y un elenco brillante, la diversión nos<br />

remite a El ángel exterminador de Buñuel y la comedia a la italiana.<br />

Con Auspicio de la Embajada<br />

de Rca. de China (Taiwán)<br />

Argentina 2012 – Color 83 min.<br />

Dirección: Daniela Seggiaro<br />

Guión: Daniela Seggiaro<br />

Producción: Álvaro Urtizberea<br />

Fotografía: Willi Behnisch<br />

Montaje: Ana Poliak, Martín Mainoli<br />

y Daniela Seggiaro<br />

Música: Fernando Subelza<br />

Con: Rosmeri Segundo, Ximena<br />

Banus, Víctor Hugo Carrizo, Camila<br />

Romagnolo, Guillermina Martínez,<br />

Sharet Isabel Mendoza y otros.<br />

Premio Opera Prima del Instituto<br />

Nacional de Cine y Artes<br />

Audiovisuales (INCAA); Premio de<br />

la Crítica en el Festival de Rio de<br />

Janeiro; entre otros.<br />

POLICEMAN (Ha-shoter)<br />

Yolanda es una joven adolescente de origen<br />

Wichí (etnia originaria del Gran Chaco)<br />

que trabaja como criada de una familia<br />

criolla comandada por la señora Sara.<br />

La hija de ésta va a cumplir los 15 años.<br />

Para la fiesta se prepara la modesta casa<br />

y se planifica obsesivamente la comida<br />

y “la belleza”, con especial cuidado del<br />

peinado. Yolanda jamás se ha cortado su<br />

cabellera por el valor que le ha dado su<br />

cultura y su abuela. Así cuenta desde su<br />

interioridad, hasta el momento injusto en<br />

el que perderá su don más preciado.<br />

Una opera prima de relato sutil y sólido<br />

que integra la ficción y el documento<br />

etnográfico con una sensibilidad y una<br />

lucidez política realmente admirables.<br />

Inspirada en un hecho real, la cineasta<br />

salteña construye el conflicto de dos culturas: el mundo de los blancos,<br />

invasivo y expropiador, y el aborigen Wichí, despojado y sobreviviente,<br />

inmerso en la pobreza y la constante destrucción de su medioambiente.<br />

Tolerancia, discriminación, convivencia y sometimiento son algunos de<br />

los temas que enriquecen esta película, en la que el lenguaje cinematográfico<br />

se vuelve testimonio, poesía, historia y política.<br />

Rca. de China (Taiwán) 2010<br />

Color 87 min.<br />

Dirección: Cho Li<br />

Guión: Cho Li y Kelly Yuan-Ling<br />

Yang<br />

Producción: Ju Feng Yeh<br />

Fotografía: Pung-Leung Kwan<br />

Montaje: Ka-Fai Cheung<br />

Música: Jeffrey Cheng<br />

Con: Chun-Ning Chang, Yang Ruyi,<br />

Chih-ying Chu, Yang Ruxing, Shenghao<br />

Wen, Heng-yin Chou, Michelle<br />

Krusiec, Shih-Chieh Chin y otros.<br />

Ruyi, una fotógrafa de modas, y Ruxing,<br />

su introvertida hermana novelista,<br />

comparten un departamento en una<br />

tranquila comunidad del Taipei actual.<br />

Por accidente, Ruyi fotografía desde el<br />

balcón a una pareja haciendo el amor<br />

apasionadamente; y pronto comprueba<br />

que ambos están casados. Al compartir<br />

el secreto con su hermana, quien sufre<br />

un bloqueo de escritora ante la fecha<br />

límite para la entrega de su nueva novela,<br />

ambas empiezan a espiar a la pareja<br />

adúltera. Ru-xing incluso incorpora elementos<br />

en su novela, usando las fotos<br />

obtenidas por su hermana y lidiando a la<br />

vez con un secreto íntimo de su pasado.<br />

Una noche, Ruyi cree percibir un ataque violento entre los amantes y al agrandar una foto descubre a alguien más, muy<br />

parecido a su hermana, en la escena.<br />

En esta realista e inquietante trama sobre obsesiones, voyeurismo y la ética de la creación artística, sobresale la intensidad<br />

de los sentimientos femeninos de frustración e impotencia ante la traición masculina. En ángulo reverso de las<br />

producciones dirigidas por cineastas varones, aludiendo a clásicos como La ventana indiscreta y Blow-up, permite<br />

examinar la conducta de mujeres voyeurs. La fluida fotografía contribuye a esta película de suspenso que oscila entre<br />

el cine industrial y el cine independiente de autor.<br />

Israel 2011 – Color 105 min.<br />

Dirección: Nadav Lapid<br />

Guión: Nadav Lapid<br />

Producción: Itai Tamir<br />

Fotografía: Shai Goldman<br />

Montaje: Era Lapid<br />

Diseño de arte: Avi Fahima<br />

Con: Yiftach Klein, Yaara Pelzig,<br />

Michael Mushonov, Menashe Noi,<br />

Michael Aloni, Gal Hoyberger, Meital<br />

Barda y otros.<br />

Premio Mejor Película y Mejor Director<br />

del Festival Internacional de Cine de<br />

Buenos Aires BAFICI 2012; Mejor<br />

Guión en el Festival Internacional de<br />

Jerusalén; Mejor Director en el Festival<br />

Internacional de San Francisco; Premio<br />

Especial del Jurado en el Festival<br />

Internacional de Locarno; Premio<br />

del Público en el Festival de Tres<br />

Continentes de Nantes; entre otros.<br />

En una unidad de élite integrada por arrogantes y expertos policías, con<br />

sus afectos familiares y valores machistas, Yaron tiene a su esposa a<br />

punto de dar a luz, a uno de sus amigos muriendo de cáncer y al grupo<br />

bajo investigación por haber matado civiles durante la caza de un terrorista;<br />

pero él se mantiene calmo y firme, como debe ser un guerrero en<br />

tiempos de crisis. En el lado opuesto, unos jóvenes de clase alta conforman<br />

un grupo radical que se entrena con armas y manifiestos para un<br />

acto de rebelión a las injusticias económicas y morales en la sociedad<br />

israelí. La confrontación de ambos bandos patrióticos llevará a Yaron al<br />

conflicto que silenciosamente se libra en el interior de sí mismo.<br />

Temas físicos, sexuales y políticos se<br />

mezclan en este thriller que enfoca lo que<br />

su director llama “el mayor tabú israelí”: la<br />

lucha de judíos contra judíos. Formado en<br />

historia, filosofía y cinematografía en Jerusalén,<br />

el debutante en largometraje expone<br />

los prejuicios, el machismo y el nacionalismo<br />

exacerbado de las fuerzas del orden de<br />

su país, denuncia el clima de violencia en<br />

que el que vive inmersa la población por<br />

la interminable situación de conflicto nacional<br />

(con un servicio militar generalizado<br />

que se extiende al sistema escolar) y desafía<br />

la aparente cohesión social de Israel,<br />

cuyo estado propugna un ideal de unificación<br />

contra la amenaza constante de un<br />

enemigo externo. La película provocó un<br />

revuelo importante en ese país y requirió<br />

la intervención -favorable- del Ministro de<br />

Cultura. Sólo el cineasta Avi Mograbi ha<br />

demostrado una disidencia como ésta en<br />

el cine de Israel.


30<br />

EXHIBICIONES ESPECIALES<br />

LA LEY DE HERODES<br />

UN MURO DE SILENCIO<br />

31<br />

Premios Ariel de la Academia de Cine de México<br />

al Mejor Director, Actor, Guión, Actor y Actriz<br />

de Reparto, Escenografía y otros; Mejor Actor y<br />

Fotografía en el Festival Internacional de Valladolid;<br />

Mejor Montaje y Premio del Memorial Martin Luther<br />

King a Luis Estrada en el Festival de La Habana;<br />

Mejor Película Latinoamericana en el Festival de<br />

Sundance EE.UU. 2000; entre otros.<br />

México 1999 – Color<br />

sepia 120 min.<br />

Dirección: Luis Estrada<br />

Guión: Luis Estrada,<br />

Vicente Leñero,<br />

Fernando Javier León<br />

Rodríguez y Jaime<br />

Sampietro<br />

Con: Damián Alcázar,<br />

Pedro Armendáriz Jr.,<br />

Delia Casanova, Juan<br />

Carlos Colombo, Alex<br />

Cox, Miguel Ángel<br />

Fuentes, Noemí García<br />

y otros.<br />

Argentina / México / Gran<br />

Bretaña 1993 – Color 105<br />

min.<br />

Dirección: Lita Stantic<br />

Guión: Lita Stantic, Graciela<br />

Maglie y Gabriela Massuh<br />

Con: Vanessa Redgrave,<br />

Ofelia Medina, Lautaro<br />

Murúa, Lorenzo Quinteros,<br />

Soledad Villamil, André<br />

Mélançon, Julio Chávez,<br />

Alberto Segado, Niní<br />

Gambier y otros.<br />

Premio Cóndor Mejor Guión Original de la<br />

Asociación de Cronistas Cinematográficos de<br />

la Argentina 1994; entre otros.<br />

El gran actor mexicano (Panambí Honorífico Augusto Roa Bastos 2014) es el<br />

alma de esta joya del cine latinoamericano, en una interpretación soberbia y a la<br />

vez antológica, por solidez dramática y autenticidad sociocultural. Personifica a<br />

Juan Vargas, humilde funcionario nombrado alcalde de una ciudad en el centro de<br />

México. A pesar de que trata de llevar el lema del partido al gobierno de la ciudad<br />

(la modernidad, la paz y el progreso) se da cuenta que no hay nada que hacer<br />

contra la corrupción, excepto corromperse. Paso a paso, se convierte en la ley y<br />

en el peor alcalde en la historia de la ciudad.<br />

Tras un intento de censura por el partido oficial PRI, la película obtuvo gran éxito<br />

de público en México y se le adjudica haber influenciado en su caída del poder.<br />

Una comedia negra de mucho humor, una sátira deliciosa y valiente, por momentos<br />

tan realista y satírica que resulta hilarante, sobre la burocracia, la corrupción,<br />

la hipocresía, la codicia, la ignorancia, la rebelión, la arrogancia, el machismo, la<br />

impunidad y otros aspectos tan propios de Latinoamérica. Tan endiabladamente<br />

divertida y veraz como El infierno del mismo director y con el mismo actor, que<br />

fuera presentada en nuestro 20º Festival.<br />

Una directora de cine inglesa llega a Buenos Aires para rodar una película,<br />

cuyo guión fue escrito por un argentino en el exilio, basado en una historia<br />

real: la de una mujer que vivió desgarradores momentos cuando su marido<br />

fue uno de los tantos “desaparecidos” de la última dictadura militar. El pasado<br />

y el presente se confunden en un juego de representaciones del cine<br />

dentro del cine.<br />

En su debut como directora, la productora de larga trayectoria en el cine<br />

argentino encara la importancia de la memoria en la historia personal y colectiva,<br />

los peligros de la negación y otros temas como los ideales políticos,<br />

la represión, los exiliados y los que se quedaron. Sin las consabidas escenas<br />

de violencia y tortura, el relato se centra más bien en los efectos de esos<br />

actos y en las posibilidades de curación de esos sobrevivientes. Además de<br />

un lúcido tratamiento reflexivo, el debut de realizadora resulta muy destacado<br />

por la precisión y la sutileza de la puesta en escena, el uso de los escenarios,<br />

la magnífica fotografía y los excelentes trabajos actorales de un reparto superlativo.<br />

Una película necesaria y admirable por su rigor y dignidad.<br />

“Cocina tradicional,<br />

sin apuros”<br />

Ayolas 631 c/ Gral. Díaz<br />

Tel.: 441743


32<br />

Panambí Honorífico<br />

AUGUSTO ROA BASTOS<br />

ESTE AÑO CONCEDEMOS A<br />

DAMIÁN ALCÁZAR por sus magistrales<br />

interpretaciones en películas que perduran<br />

en la memoria de nuestro Festival,<br />

desde el padre Portillo en Hombres<br />

armados, pasando por Satanás, perfil<br />

de un asesino, hasta el inolvidable personaje<br />

de El Benny en El infierno; y por<br />

su contribución al cine paraguayo con<br />

la interpretación de Agustín Barrios en<br />

la esperada Mangoré.<br />

FUNDACIÓN CINE CON VECINOS por<br />

los 10 años del Festival Nacional de Cine<br />

con Vecinos en Saladillo, Argentina, por<br />

la admirable labor en la democratización<br />

del cine con los centenares de Talleres de<br />

Cine Express, ideados y realizados por<br />

Fabio Junco y Julio Midú, viajando por<br />

la Argentina y otros países, enseñando a<br />

vecinos a filmar sus propias historias; y<br />

por su contribución al Festival Internacional<br />

de Cine del Paraguay con el programa<br />

Hacemos Cine en mi Barrio.<br />

LITA STANTIC por su sobresaliente y<br />

valiente trayectoria cinematográfica;<br />

por su contribución al cine paraguayo<br />

como productora de Hamaca Paraguaya<br />

de María Paz Encina; y por su<br />

cooperación de muchos años con el<br />

Festival Internacional de Cine del Paraguay.<br />

Gentileza Daniel Baca


34<br />

Sección<br />

Cortometrajes<br />

y Animación<br />

EL CORTOMETRAJE ES CINE<br />

Los cinéfilos lo saben, pero para aquellos iniciados van estas citas ilustradoras.<br />

“El cortometraje es una forma de arte con derechos propios”. Saara Cantell,<br />

cineasta y docente finlandesa<br />

“La inteligencia y destreza con la que un corto de pocos minutos es capaz de<br />

engancharnos, establecer empatía y mantenernos en suspenso es quizás las<br />

cualidad más admirable del cine breve”. Annemarie Meier, investigadora y<br />

docente mejicana<br />

“El cortometraje es una forma liberadora. No hay límite en lo que un corto<br />

puede ser; una atmósfera, una puñalada en la obscuridad, un estado de ánimo,<br />

un retrato, una provocación, un capricho o un evento. Pero para los cineastas<br />

emergentes un corto es extremadamente importante y específico; no sólo<br />

anuncia su voz, es la tarjeta de presentación más importante que reconoce la<br />

industria para una carrera. En el mundo, las escuelas de cine tratan de reducir<br />

Ilustran el lema de<br />

esta edición<br />

“La Mujer en el Cine”<br />

la importancia del corto, premiando de a miles las licenciaturas, las maestrías<br />

y aún los doctorados en vez de apuntar a la única cosa que la industria está<br />

interesada en ver: un corto fulminante… Uno aprende a ser cineasta, haciendo<br />

películas”. Jane Campion, cineasta neozelandesa, presidente del jurado de<br />

cortometrajes en el Festival de Cannes 2013.<br />

EL CINE DE ANIMACIÓN<br />

Constituye una vertiente del cine en que toda la obra se crea a voluntad del<br />

autor, desde la plástica y su textura hasta los personajes y sus movimientos,<br />

tomando como materia de ella cualquier elemento y escapando con ella, si se<br />

quiere, a la leyes y limitaciones de la realidad. Este marco de libertad creativa<br />

explica su vigencia.<br />

Su imaginación irrefrenable, en las más diversas técnicas y estilos, puede<br />

rastrearse desde los propios orígenes del cine, tal como lo demuestran las<br />

películas de George Mèliés y el corto animado “Gertie, el dinosaurio” (de 1906)<br />

de Winsor McCay.<br />

SELECCIÓN DE FINLANDIA Y GRAN BRETAÑA<br />

EDITH<br />

Finlandia 2010<br />

Color 5 min.<br />

Dirección y Guión:<br />

Taru Varpumaa.<br />

Producción: Jyrki<br />

Kaipainen.<br />

Animación<br />

SELECCIÓN DE VENEZUELA<br />

CORTOMETRAJES<br />

Una solitaria anciana vive a través de<br />

recuerdos, sueños, imaginaciones<br />

y fragmentos de la realidad. Se va<br />

hundiendo más y más en la demencia<br />

senil, pero ¿está sufriendo Un<br />

filme poético de gran belleza plástica<br />

que nos adentra en el posible paisaje<br />

de la ancianidad femenina.<br />

Con Auspicio del CNAC<br />

Con Auspicio de la Fundación del Cine<br />

Finlandés y Wired Video<br />

35<br />

PORQUE SOY UNA MUJER<br />

(Because I am a girl)<br />

Gran Bretaña / Malawi 2012<br />

Color 3 min.<br />

Dirección y Guión: Raj Yagnik,<br />

Mary Matheson y Hamilton<br />

Shona.<br />

Animación: Raj Yagnik.<br />

Producción: Stuart Coles.<br />

A una de cada tres niñas de todo<br />

el mundo se le niega una educación<br />

debido a las realidades cotidianas<br />

de la pobreza, los conflictos,<br />

o la discriminación. Con este creativo y admirable cortometraje que utiliza la<br />

técnica de animación a partir de 2.000 fotos tomadas de 15 niñas en la aldea de<br />

Malawia, el Festival apoya la campaña internacional “Por ser Niña” cuyo objetivo<br />

principal es difundir el siguiente mensaje simple y rotundo: “la educación de las<br />

niñas es la mejor inversión para un país.”<br />

Con el Auspicio y la Cooperación de<br />

DURANTE EL CAFÉ (Coffee time)<br />

Suecia 2013 – Color 14 min.<br />

Dirección y Guión: Maria<br />

Fredriksson.<br />

Producción: Maria Fredriksson,<br />

Helena Ingelsten.<br />

Con: Margareta Löwenhielm,<br />

Ulla Hård, Ulla Sandell y Käthe<br />

Schwitzgold.<br />

SELECCIÓN DE SUECIA<br />

Con Auspicio del Instituto Sueco, el Instituto de Cine Sueco, la<br />

Embajada de Suecia y el Consulado de Suecia en Paraguay<br />

Cuatro mujeres mayores se reúnen<br />

para tomar café. Beben de una elegante<br />

porcelana mientras recuerdan<br />

el pasado y gozan de la revolución<br />

sexual de hoy en día. Puede resultar<br />

chocante pero no debería serlo. Delicioso<br />

cortometraje que transmite<br />

un gran respeto y admiración por<br />

las mujeres mayores. Otra pequeña<br />

perla en la selección de cortos que<br />

ilustran “La Mujer en el Cine”.<br />

HIJA DE PUTA<br />

Venezuela 2012 – Color 14 min.<br />

Dirección y Guión: Alexandra Bass.<br />

Producción: Livia Mata.<br />

Con: Greysi Mena, Andrea Ciccalé,<br />

Daniel Isaac, Gonzalo Cubero y<br />

Francys Díaz.<br />

Premios: Premio del Público Obera<br />

en Cortos, Mejor Corto Estudiantil<br />

FESCIVE, entre otros.<br />

Una niña de siete años tiene como<br />

madre a una prostituta. Ha vivido<br />

sus pocos años en una rutina<br />

de mujer de casa, cuidando a su<br />

hermanito por las noches, mientras<br />

su mamá sale a trabajar.<br />

Esta noche ocurre algo un poco<br />

diferente. Lamentable pero real,<br />

tantas niñas han de vivir en estas<br />

condiciones.<br />

GLENN, EL GRAN CORREDOR (Glenn, the great runner)<br />

Suecia 2004 – Color 3 min.<br />

Dirección y Guión: Anna Erlandsson.<br />

Producción: Lisbet Gabrielsson.<br />

Animación<br />

Glenn es un gran atleta. ¿Pero no es su esposa la que debería<br />

pisar el podio Moraleja: al frente de un hombre puede haber una<br />

gran mujer, aunque no se la vea.<br />

GUÁRDAME PUESTO<br />

Venezuela 2013 – Color 12 min.<br />

Dirección, Guión y Producción: Alfredo Hueck.<br />

Con: Daniela Bascopé, Emilio Lovera y Elias Muñoz.<br />

Encontrar un lugar de estacionamiento en Caracas pone a prueba<br />

la fortaleza del amor entre un hombre y una mujer. Los dos tienen<br />

sus virtudes y defectos. Las mujeres pueden ser de Venus y los<br />

hombres de Marte, pero si se atraen mutuamente…


36<br />

CORTOMETRAJES<br />

SELECCIÓN DE MÉXICO Con Auspicio del IMCINE<br />

CORTOMETRAJES<br />

SELECCIÓN DE ESPAÑA<br />

Con la Cooperación de MADRID EN CORTO, KIMUAK,<br />

CANARIAS EN CORTO y OFF ECAM<br />

37<br />

CARRETERAS<br />

México 2012<br />

Color 10 min.<br />

Dirección y Guión: Denisse<br />

Quintero.<br />

Producción: Laura Berrón.<br />

Con: Iazua Larios, Gimena<br />

Gómez, Tomihuatzi<br />

Xelhuantzi y Luis Eduardo<br />

Yee.<br />

Dos mujeres de mundos distintos se encuentran<br />

a orillas de una carretera. Un encuentro<br />

que deriva en un inesperado romance.<br />

El viaje debe continuar, y una de ellas debe<br />

elegir entre una vida tranquila en el campo y<br />

una vida aventurera y libre que podría llevarla<br />

a explorar nuevos caminos.<br />

LA TIRICIA O CÓMO CURAR LA<br />

TRISTEZA<br />

México 2011 – Color 12 min.<br />

Dirección: Ángeles Cruz<br />

Guión: María Renée Prudencio y<br />

Ángeles Cruz.<br />

Producción: Mónica Cervera.<br />

Con: Myriam Bravo, Noé<br />

Hernández, Dunia Valentina Cruz,<br />

Sabel Sánchez y otros.<br />

La tiricia es la enfermedad del alma cuando el corazón se entristece. Una<br />

historia de tres generaciones que en diferentes tiempos han padecido,<br />

tolerado y permitido el abuso, arrastrando con ello la enfermedad. Hasta<br />

que una decide romper con ese círculo. Exposición y denuncia de una<br />

malsana realidad en las regiones rurales de Latinoamérica.<br />

ZURCIDOS INVISIBLES<br />

México 2012 – Color 8 min.<br />

Dirección y Guión: Faride Schroeder.<br />

Producción: Juan Uruchurtu, Ericka Lavín y<br />

Faride Schroeder.<br />

Con: Anna Cetti.<br />

De una belleza plástica singular, este corto es un poema bello<br />

y esmerado sobre el mundo interior y exterior de una joven<br />

mujer en un momento de crisis. A nuestro pedido, la directora<br />

nos escribió: “Quería contar -a través de una pequeña historia,<br />

íntima y honesta- algo que me parece muy humano y que<br />

nos es común a todos: el miedo, el temor a lo desconocido, a<br />

lo que nos espera. Lo hice desde una mirada femenina porque<br />

-además de que no tengo otra manera de hacerlo- creo<br />

importante el narrarnos a nosotras mismas y al mundo que<br />

nos rodea, hoy que podemos aportar ese otro punto de vista a<br />

la construcción de los relatos de nuestro tiempo. Escribí este<br />

guión en un momento de fractura, y es parte de una dualidad:<br />

el gemelo luminoso de otro cortometraje oscuro e inquietante.<br />

Fue la manera de sumergirme, enfrentar y hacer visible la<br />

capacidad de resurgir de lo profundo, aún en un momento de<br />

vulnerabilidad y delicadeza”.<br />

LA BODA<br />

España 2012 – Color 12 min.<br />

Dirección y Guión: Marina Seresesky.<br />

Producción: Álvaro Lavín.<br />

Con: Yailene Sierra, Malena Alterio,<br />

Ileana Wilson, Elena Irureta, Yoima<br />

Valdés, Esperanza Elipe y Huichi Chiu.<br />

Premios: Mención Especial<br />

Mejor Interpretación Premio de<br />

Cortometrajes de la Universidad de<br />

La Laguna MIDEC 2013; Premio del<br />

Público Festival de Cine de Vence<br />

2013; Primer Premio Spanisches<br />

Filmfest Berlin 2013; Mención del<br />

Jurado Festival UNCIPAR, Argentina<br />

2013; entre otros.<br />

Dedicado a “todas las mujeres<br />

que son madres en la distancia”,<br />

este agraciado corto narra las vicisitudes<br />

de una cubana ilegal en<br />

España el día en que se casa su<br />

hija. Lo ha planeado todo, el permiso<br />

del trabajo y el pago del vestido,<br />

pero las cosas se complican y<br />

llegar a esa boda resulta más difícil<br />

de lo que había planeado.<br />

LA PRIMERA VEZ<br />

España 2001 – Color 11 min.<br />

Dirección y Guión: Borja Cobeaga.<br />

Con: Mariví Bilbao y Aitor Beltrán.<br />

Una anciana virgen, al ver cercana la muerte, decide contratar a un<br />

prostituto para que satisfaga su curiosidad por el sexo. Está deseosa<br />

de conocer eso que todo el mundo dice que es algo bonito y maravilloso.<br />

Aunque no será una tarea fácil.<br />

PRODUCCIÓN<br />

España 2012 – Color 3 min.<br />

Dirección y Producción: Nuria Machado y<br />

Germán Pérez.<br />

Guión: Patricia Álvarez y Verónica Franco.<br />

Con: Patricia Álvarez y Verónica Franco.<br />

Premios: Mejor Corto de Comedia en el<br />

WORLDFEST Festival Internacional de Houston<br />

EEUU; Premio al Mejor Guión en JAMESON<br />

NOTODFILMFEST de España; entre otros.<br />

Dos mujeres y una situación<br />

al límite de las<br />

palabras, adentrándose<br />

en una trama en la que el<br />

trabajo termina exaltando<br />

sus emociones al punto<br />

de incluir sus vidas privadas.<br />

WAITING<br />

España 2014 – Color 4 min.<br />

Dirección: Rhoda N.<br />

Wainwright.<br />

Guión: Paz Quintero, Rhoda N.<br />

Wainwright.<br />

Con: Maru Valdivieso,<br />

Almudena León, Sara<br />

Moraleda.<br />

La pasión y la lujuria frente al<br />

desamor y el desgarro. Principio<br />

y fin. Una reflexión kinética<br />

sobre los distintos momentos<br />

de las relaciones de pareja.


38<br />

CORTOMETRAJES<br />

SELECCIÓN DE BRASIL Y URUGUAY<br />

Con la Cooperación de Cinesul y<br />

Cinemateca Uruguaya<br />

CORTOMETRAJES<br />

SELECCIÓN DE ARGENTINA<br />

Con Auspicio del INCAA y del Festival de<br />

Cine Inusual de Buenos Aires<br />

39<br />

ACALANTO<br />

Brasil 2013 – Color 23 min.<br />

Dirección: Arturo Saboia.<br />

Con: Léa Garcia y Luiz Carlos Vasconcelos.<br />

Premios: Mejor Cortometraje, Director,<br />

Banda Sonora y Dirección<br />

de Arte en el Festival de Gramado<br />

2013.<br />

La amistad y la complicidad entre una señora analfabeta que trata de<br />

distraer su soledad y un conocido a quien pide que le lea repetidas veces<br />

la única carta que su hijo le envió hace mucho tiempo. Los sabios planos,<br />

los medidos tiempos, las precisas interpretaciones contribuyen a<br />

un relato de gran calidad cinematográfica.<br />

LA GALLINA QUE BURLÓ AL<br />

SISTEMA (A galinha que<br />

burlou o sistema)<br />

Brasil 2012 – Color 15 min.<br />

Dirección: Quico Meirelles.<br />

Guión: Ana Durães y Quico<br />

Meirelles.<br />

Producción: Eduardo Prado y<br />

Bia Crespo.<br />

CUESTIÓN DE TÉ<br />

Argentina 2013 – Color 11 min.<br />

Dirección y Guión: María<br />

Montserrat Echevarría.<br />

Con: Matías Panaro, Lucas Ferraro,<br />

Mariana Richaudeau, Charo Dolz<br />

Doval y Guillermo Pfening.<br />

Un ingenuo juego de niños llevará<br />

a descubrir que no todo es lo que<br />

parece y que el mundo adulto<br />

puede ser tan artificial como una<br />

fantasía. Es la nueva realidad que<br />

deberá afrontar un niño ante la<br />

pérdida de su inocencia.<br />

DESDE LA PENUMBRA<br />

Argentina 2011<br />

Color 2 min.<br />

Dirección: Laura Bondel.<br />

Animación<br />

Ignoradas, encerradas, silenciadas,<br />

desaparecidas.<br />

Ellas ya no están. Alguien las<br />

busca. Animación de gran<br />

belleza plástica que representa<br />

a mujeres originarias<br />

que van desapareciendo, al son de una canción mapuche. Las mujeres<br />

“invisibles” se hacen presentes como fantasmas en nuestra conciencia.<br />

ENTRE ROMINA Y EL<br />

MUNDO<br />

Argentina 2014<br />

Color 11 min.<br />

Dirección y Guión:<br />

Guadalupe Docampo.<br />

Producción: Guadalupe<br />

Docampo y Nicolás<br />

Goldschmidt.<br />

Con: Guadalupe<br />

Docampo.<br />

Romina tiene todo preparado. En el baño sólo están ella y el paso a<br />

paso de su desprendimiento. Pero el silencio gime, grazna, berrea.<br />

¿Quién puede condenar a Romina a semejante desgarro ¿Quién<br />

puede socorrerla en su soledad y su juventud La actriz (que visitara<br />

nuestro Festival un par de años atrás) ofrece un tour de force,<br />

ahora también como directora.<br />

En una granja industrial, una gallina tiene<br />

una visión: toma conciencia del engranaje<br />

que rige su vida y que determina su<br />

destino. Aunque presa entre los millares<br />

de pollos que no comparten su angustia,<br />

ella cree que la vida puede ser diferente.<br />

Y entonces se lanza al gran escape. Un<br />

collage de estilos para un relato inquietante<br />

y original.<br />

Premios: Mejor Cortometraje<br />

Iberoamericano 28 Festival<br />

de Cine de Guadalajara 2013;<br />

Premio Uso Inventivo del<br />

Lenguaje Cinematográfico<br />

Envirofilm, Eslovaquia 2012;<br />

Premio Mejor Cortometraje<br />

Universitario Festival de Cine<br />

de Blumenau 2012; entre otros.<br />

MARÍA<br />

Argentina 2012 – Color 14 min.<br />

Dirección, Guión y Producción: Mónica Lairana.<br />

Premios: Mejor Corto Latinoamericano 55 ZINEBI,<br />

España; Mejor Corto Latinoamericano, Festival<br />

de Cine Medina de Campo, España; Premio<br />

“George Méliès 2013”; Mejor Cortometraje Festival<br />

Latinoamericano de Vancouver 2013, Canadá; Premio<br />

Mejor Fotografía 20 Festival Latinoamericano de<br />

Video y Artes Audiovisuales Rosario 2013, Argentina;<br />

Mención Honorífica de la prensa Festival Mirada<br />

Oeste, Argentina; Mejor Cortometraje Festival<br />

UNCIPAR, Argentina 2013; Premio Cóndor de Plata<br />

Mejor Cortometraje 2013, Asociación de Cronista<br />

Cinematográficos de Argentina; entre otros.<br />

Momentos de una joven<br />

esclavizada que se<br />

dedica a acostarse con<br />

hombres para, presumiblemente,<br />

abastecer<br />

a la mafia de turno. Con<br />

estética cruda, punzante<br />

y precisa, este corto<br />

corta como bisturí una<br />

realidad casi invisible e<br />

inadmisible, exponiendo<br />

bajezas de la humanidad<br />

y el vejamen de la mujer<br />

en condiciones límites<br />

de explotación sexual.<br />

VIOLENCIA MADRE<br />

Argentina 2012<br />

Color 7 min.<br />

Dirección y Guión: Víctor<br />

Postiglione.<br />

Producción: Nastassja Bischitz.<br />

Una mujer toma la decisión más importante<br />

y tal vez la más difícil de su<br />

vida, enfrentar a su marido y marcar<br />

su propio camino. Para ello debe<br />

tener el coraje de cruzar una línea,<br />

una frontera.<br />

EL HILO<br />

Uruguay 2012 – Color 6 min.<br />

Dirección y Guión: Alicia Cano.<br />

Producción: Emiliano Mazza de Luca.<br />

Premio: Mejor Cortometraje Uruguayo en el Festival<br />

Internacional de Uruguay 2013.<br />

Una mujer del Uruguay rural encuentra la forma de independizarse<br />

económicamente y en el proceso logra ayudar a las adolescentes de su<br />

comunidad a disfrutar de sus fiestas de 15 años. Talentoso documental<br />

de autor, por la misma directora del largometraje El Bella Vista (Sección<br />

Oficial 2014).<br />

TRAGO AMARGO<br />

Argentina 2013 –<br />

Color 1 min.<br />

Dirección y Guión:<br />

Damián Dionisio y<br />

Marina Ferrandez.<br />

Con: María Emilia<br />

Ladogana y Javier<br />

Díaz Santacruz.<br />

Dicen que el momento en el que llegas a conocer realmente a tu<br />

pareja es cuando te separas. Favoreciendo el punto de vista de una<br />

joven, se produce un relato contundente.


NOTA PERIODÍSTICA<br />

Por Carlos Miguel Giménez<br />

40 cultura.lanacion@gmail.com 41<br />

@culturalanacion<br />

mujeres<br />

Las<br />

no lloran<br />

“Es hora de que las mujeres nos atrevamos<br />

a atrevernos”, fue una bandera que María<br />

Luisa Bemberg enarboló desde los años 70 –<br />

parafraseando a la escritora francesa Françoise<br />

Parturier–. Por tercera ocasión, el Festival de Cine<br />

recuerda la vigencia de esa actitud ejemplificada<br />

por la gran cineasta argentina.<br />

“A<br />

las mujeres nos cuesta trabajo tomarnos en serio, pensar que lo<br />

que tenemos que contar es importante y válido”, expresó María<br />

Luisa Bemberg a la prensa, por la siesta del 3 de abril de 1992,<br />

en el aeropuerto ubicado en Luque, poco después de arribar por primera<br />

vez a Paraguay.<br />

“Me siento como una Jefa de Estado. En general no suelen recibirme con<br />

tanta hospitalidad”, se emocionó la gran cineasta argentina, que vino durante<br />

4 días, invitada por la Fundación Cinemateca, para estrenar tres de<br />

sus películas, y “Camila”, que un año antes había cautivado al público paraguayo.<br />

Afortunadamente, Bemberg se atrevió, se tomó en serio, y contó las historias<br />

de otras mujeres que se atrevieron a romper con los límites impuestos<br />

por la cultura social.<br />

Dos años más tarde, en 1994, su sexta y última película, “De eso no se<br />

habla” se estrenó en la quinta edición del entonces denominado Festival<br />

Cinematográfico Internacional de Asunción, en el Centro Paraguayo Japonés,<br />

cuando por primera vez se optó por el significativo lema “La mujer<br />

en el cine”.<br />

Lastimosamente, Bemberg no pudo volver; y solo seis meses después, el<br />

ícono de la dirección femenina se inmortalizó más allá de lo terrenal.


42<br />

NOTA<br />

NOTA PERIODÍSTICA<br />

43<br />

Nelly Prono<br />

“Una imagen pide darte<br />

mucho más que un montón<br />

de palabras”, dijo Nelly<br />

Prono, según publicó<br />

el diario Abc, el 9 de octubre.<br />

La prestigiosa actriz<br />

paraguaya fue elegida<br />

para presidir el jurado de<br />

aquel Festival de 1994,<br />

que también incluía a la<br />

escritora Renée Ferrer.<br />

Aquella edición coincidió<br />

también con el estreno<br />

del documental “El portón de los sueños”, dirigido por Hugo Gamarra, sobre<br />

la vida y obra del escritor Augusto Roa Bastos, notable entusiasta del cine, y<br />

quien solía decir: “Una mujer presidenta sería mejor para el país”.<br />

En ese escenario, fue emblemática la presencia de Nelly Prono para que brillara<br />

el lema: “La mujer en el cine”. Ninguna actriz paraguaya conquistó una<br />

trayectoria tan importante en Argentina. Incursionó en el cine con “Setenta<br />

veces siete” (1962), de Leopoldo Torre Nilsson; siguieron 19 títulos, entre<br />

ellos, “Gracias por el fuego” (1983), “Pasajeros de una pesadilla” (1984) y<br />

“Los enemigos” (1983). En agosto de 1997, le llegó el sueño eterno.<br />

“Aquí la mujer siempre ocupa un rol de producción, pero nunca nos incentivan<br />

a trabajar en la parte creativa. Creo que se debe al tema de siempre:<br />

al machismo absoluto que se da en los medios”, esas fueron palabras, para<br />

el Suplemento Femenino del diario Ultima Hora, de una joven realizadora,<br />

consultada sobre el perfil que ofreció ese quinto Festival de Cine: ella se<br />

llama Tana Schémbori, dos décadas antes de que se atreviera -junto a Juan<br />

Carlos Maneglia- a presentar “7 cajas”, el mayor éxito paraguayo contemporáneo.<br />

“María Escobar”<br />

Loren Acuña en “Carancho”<br />

Grandes actrices<br />

Las coincidencias: Sarli compartió créditos con Prono en “Setenta veces<br />

siete”; y, dirigida por su fallecido marido Armando Bó, protagonizó<br />

dos filmes esenciales con guiones firmados por Roa Bastos: “El trueno<br />

entre las hojas” (1958) y “Sabaleros” (1959).<br />

Además, se puede añadir que Nelly Prono comenzó en el Ateneo Paraguayo,<br />

donde se codeó con relevantes figuras como Emigdia Reisófer<br />

y Sara Giménez, quienes actuaron con Sarli en “La burrerita de Ypacaraí”<br />

(1962); así como Mercedes Jané, nacida en Argentina (a punto<br />

de cumplir 99 años) y radicada en Asunción desde 1931, que fue parte<br />

de otro gran clásico, “La sangre y la semilla” (1959) -guionado por<br />

Roa Bastos, junto a Mario Halley Mora-, y que protagonizó la estrella<br />

argentina Olga Zubarry (fallecida en diciembre de 2012).<br />

Zubarry también se encontró con Roa en “Hijo de hombre” (1961),<br />

de Lucas Demare; y con Reisófer en la inédita “En la vía” (1959), de<br />

Alberto Du Bois.<br />

A ellas faltaría citar Sara Antúnez,<br />

actriz de “Codicia” (1955), de Catrano<br />

Catrani, el primer largometraje estrenado<br />

en que Paraguay figuró en los<br />

créditos de producción, compartida<br />

con Argentina.<br />

Olga Zubarry<br />

Mercedes Jané<br />

La actualidad<br />

Continuando la estela de dichas actrices, que cruzaron la frontera hacia<br />

la pantalla argentina, en la actualidad aparecen: Loren Acuña (“Carancho”,<br />

“El hombre de al lado”, “El niño pez”), Hebe Duarte (“Las acacias”),<br />

Shirley Giménez, Andrea Quattrocchi y Lali González (“7 cajas”).<br />

Sin embargo, considerando el reclamo de Schémbori en 1994; el cine<br />

paraguayo esperó hasta “María Escobar” (2002) para contar con el primer<br />

largometraje dirigido por una paraguaya: Galia Giménez, hija del<br />

célebre escritor ya desparecido, Félix de Guarania.<br />

Giménez es aún la única mujer que dirigió una segunda obra estrenada,<br />

entre una decena de directoras; y se ubica entre los 4 directores, de un<br />

grupo de 40 autores, que más películas ha estrenado en el cine paraguayo.<br />

A su ópera prima se suman: “Réquiem por un soldado” (2002),<br />

“El invierno de Gunter (2008) y “El azúcar del naranjo (2013).<br />

Posteriormente despuntaron Paz Encina (“Hamaca paraguaya”, 2006)<br />

y Renate Costa (“Cuchillo de palo”, 2010), quién también se destacó en<br />

el rol de producción; rubro en que se desempeñaron notablemente Gabriela<br />

Sabaté, Meli Peña, Julie Banks, Mercedes D’Oliveira, entre otras.<br />

Lucrecia e Isabel<br />

En el segundo decenio del Festival, en su edición 14, en el año 2005, el lema<br />

“La mujer en el cine” volvió a sugerir la dimensión del talento femenino; y<br />

se honorificó con la presencia de otra directora argentina, cuyo intenso<br />

universo configuró parte de un nuevo cine latinoamericano, con sus filmes<br />

“La Ciénaga” (2001) y “La niña santa” (2004): Lucrecia Martel. En esa cita<br />

también estuvo la porteña Andrea Galante, actriz de “Chiche bombón”.<br />

Dos años después, en 2007, la Fundación Cinemateca y Archivo Audiovisual<br />

del Paraguay también rindió homenaje a la inolvidable actriz argentina<br />

Isabel “La Coca” Sarli, especialmente invitada en Asunción por la Embajada<br />

Argentina y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).<br />

Hebe Duarte en “Las acacias”


44<br />

Realizadoras como Virginia Ferreira, Malu Vázquez, Juana Miranda,<br />

Sofía Paoli Thorne optaron decididamente por el género documental;<br />

al igual que la italo-paraguaya Anna Recalde Miranda.<br />

Se aguarda el estreno nacional de la ópera prima de Aramí Ullón, “El<br />

tiempo nublado”; y dos producciones en que está involucrada Leticia<br />

Coronel (“El regalo de Sofía”), que acaba de crear una empresa audiovisual<br />

con una productora uruguaya.<br />

Desde la estadounidense Dorothy Arzner (1897-1979), la primera mujer<br />

que logró desarrollar una carrera profesional como directora en<br />

Hollywood; pasando por las primeras directoras argentinas María de<br />

Celestini y Emilia Saleny, quien fundó la primera Academia de Cinematográfica<br />

Argentina en 1917; hasta el despertar de una nueva era en el<br />

cine paraguayo, hace apenas una década, la mujer se sigue atreviendo<br />

a atreverse en este arte, tan complejo y mágico. “La mujer en el cine”,<br />

nos dice que no lo dejemos de tener en cuenta.<br />

Cuadro Actrices paraguayas destacadas en el cine argentino<br />

-Nelly Prono: “Setenta veces siete” (1962), “El poder de las tinieblas”<br />

(1979), “Gracias por el fuego” (1983), “Los enemigos” (1983), “Pasajeros<br />

de una pesadilla” (1984), entre otras.<br />

-Mercedes Jané: “La sangre y la semilla” (1959).<br />

-Sara Antúnez: “Codicia” (1955).<br />

-Emigdia Reisofer: “La burrerita de Ypacaraí” (1962), “En la vía”<br />

(1959, inédita).<br />

-Sara Giménez: “La burrerita de Ypacaraí (1962), “Operación Rosa<br />

Rosa” (1974).<br />

-Loren Acuña: “El niño pez” (2009), “El hombre de al lado” (2009),<br />

“Carancho” (2009), “Madraza” (2013).<br />

-Hebe Duarte: “Las acacias” (2010).<br />

Directoras paraguayas<br />

-Galia Giménez: “María Escobar”<br />

(2002), “Réquiem<br />

por un soldado” (2002), “El<br />

invierno de Gunter” (2008),<br />

“El azúcar del naranjo”<br />

(2013).<br />

NOTA<br />

- Paz Encina: “Hamaca paraguaya”<br />

(2006).<br />

- Renate Costa: “Cuchillo de<br />

Galia Giménez<br />

palo” (2010).<br />

-Tana Schémbori: “7 cajas”<br />

(2012, con Juan Carlos Maneglia).<br />

-Aramí Ullón: “El tiempo nublado”<br />

(2014).<br />

-Leticia Coronel: “El regalo<br />

de Sofía” (2008, con Hugo<br />

Cataldo).<br />

-Sofía Paoli Thorne: “Mercadocuatrope:<br />

rehekava retopata”<br />

(2011).<br />

Tana Schémbori<br />

-Virginia Ferreira: “Cenizas” (2005, con Eduardo Mora).<br />

-Juana Miranda: “Memorias de Danza-Las Precursoras” (2008).<br />

-Malu Vázquez: “Soberanía violada” (2007, con Arturo Peña).<br />

-Dea Pompa: “Desalmidonar los Párpados” (2012, mediometraje).<br />

-Daniela Candia: “Vida Reciclada” (2013, corto ficción), “Detrás de<br />

Curuguaty” (2013, corto documental).<br />

Sección<br />

Panorama<br />

CINE Y GÉNERO<br />

Esta selección de 7 largometrajes y 11 cortometrajes de<br />

Latinoamérica y España, en su mayoría estrenos para nuestro<br />

país y realizadas por mujeres cineastas (incluyendo del<br />

Paraguay), enfocan la naturaleza, los roles y las problemáticas<br />

de la mujer en ambientes rurales y urbanos.<br />

FLORES DE RUINA<br />

Argentina 2014<br />

Color 71 min.<br />

Dirección, Guión y<br />

Producción: Julio Midú y<br />

Fabio Junco<br />

Fotografía: Julio Midú y<br />

Fabio Junco<br />

Diseño de arte: Débora<br />

Venturi Coria<br />

Con: Ellen Wolf, Nélida<br />

Augustoni, René Regina,<br />

Julio Alberto Andriuolo y<br />

otros.<br />

REVELANDO SEBASTIÃO SALGADO<br />

Brasil 2013 – Color 75 min.<br />

Dirección: Betse de Paula<br />

Guión: Betse de Paula y Juliano<br />

Salgado<br />

Fotografía: Jacques Cheuiche<br />

Montaje: Dominique Paris<br />

Música: Nana Vasconcelos<br />

Documental<br />

Premio Especial del Jurado en el<br />

41º Festival de Cine de Gramado<br />

2013; Mejor Dirección en el Festival<br />

Internacional de Cine Documental<br />

de Uruguay, Atlántida, 2013; Mejor<br />

Filme en el 6° Festival de Filme<br />

Brasileiros de Londres, 2014;<br />

Mejor Filme en el 5º Cine Fest<br />

Brasil Buenos Aires, 2014; Premio<br />

Especial en el Festival de Cine de<br />

Estudios Latinoamericanos LASA,<br />

EEUU 2014; entre otros.<br />

Largometrajes<br />

Con Auspicio de la<br />

Embajada de Brasil<br />

Este dúo de infatigables cineastas, forjadores de la épica trayectoria de la Fundación<br />

Cine con Vecinos de Saladillo, provincia de Buenos Aires, que nos visitaron<br />

por primera vez el año pasado para llevar adelante el Taller Hacemos Cine en mi<br />

Barrio, nos trae esta preciosa comedia negra que ha cosechado risas y aplausos<br />

por las pantallas por donde ha pasado. Las entrañables protagonistas, no actri-<br />

Considerado internacionalmente<br />

como uno de los<br />

grandes maestros de la<br />

fotografía contemporánea,<br />

el brasileño Sebastião<br />

Salgado ha realizado algunas<br />

de las imágenes más<br />

bellas y poderosas de la<br />

humanidad y del planeta<br />

Tierra en las últimas cuatro<br />

décadas (incluyendo el Paraguay de la época de<br />

Stroessner).<br />

Este fascinante documental de autor se sumerge en<br />

el pasado y el presente, en el oficio y la pasión de<br />

este gran artista, revelándolo también como ser humano,<br />

residente de París, exiliado en Europa desde<br />

45<br />

Estas películas complementan las películas de la<br />

Sección Oficial y de la Sección Cortometrajes y<br />

Animación, ofreciendo así un amplio abanico de<br />

miradas femeninas y masculinas sobre la temática<br />

de género del mundo de hoy.<br />

Con Auspicio del INCAA<br />

ces sino vecinas dedicadas al cine<br />

por devoción, encarnan el papel<br />

de tres simpáticas pero temibles<br />

ancianas.<br />

Una historia de tres hermanas de<br />

mente muy fría que viven solas en<br />

medio del campo, hasta que un<br />

huésped inesperado irrumpe en<br />

sus austeras vidas instalándose en<br />

la casa. El imprevisto invitado es<br />

un criminal de guerra y está escapando<br />

de la justicia. Seremos testigos<br />

de una delirante y casi grotesca<br />

convivencia con un extraño<br />

mutualismo a veces peligroso.<br />

los 60 para escapar de la dictadura brasileña, mientras<br />

recorre su vida desde sus orígenes en Minas<br />

Gerais hasta la actualidad, abordando el notable uso<br />

del blanco y negro en el que se ha especializado, la<br />

manera en que selecciona sus temas, su método de<br />

trabajo, su archivo, sus publicaciones y su paso a la<br />

tecnología digital.


46<br />

Sección Panorama<br />

VERDADES VERDADERAS, LA VIDA DE ESTELA<br />

Con Auspicio del INCAA y la<br />

Embajada Argentina<br />

ROSARIO<br />

Sección Panorama<br />

Con Auspicio del IMCINE<br />

47<br />

Argentina / España / Venezuela 2011<br />

Color 99 min.<br />

Dirección: Nicolás Gil Lavedra<br />

Guión: María Laura Gargarella y Jorge<br />

Maestro y Graciela Garzelli<br />

Fotografía: Hugo Colace<br />

Diseño de arte: Silvio Rodríguez Molina<br />

Con: Susú Pecoraro, Alejandro Awada,<br />

Inés Efron, Laura Novoa, Carlos<br />

Portaluppi, Fernán Mirás, Guadalupe<br />

Docampo, Rita Cortese y otros.<br />

Premio Especial del Jurado a Susú<br />

Pecoraro en el Festival Latinoamericano<br />

de Lleida 2012; Nominaciones Mejor<br />

Actriz y Mejor Actor de Reparto al<br />

Premio Cóndor de la Asociación de<br />

Cronistas Cinematográficos de la<br />

Argentina 2012; entre otros.<br />

Basada en los acontecimientos históricos y familiares de Estela de Carlotto,<br />

líder de la organización humanitaria Abuelas de Plaza de Mayo, esta<br />

película narra con delicadeza íntima la transformación de una esposa,<br />

madre y abuela a una guerrera que es desde<br />

hace tiempo reconocida mundialmente por su<br />

dedicación a los ideales de la justicia, los derechos<br />

humanos, la verdadera identidad y los<br />

reencuentros.<br />

Si fueron más de 100 nietos los encontrados<br />

al rodaje de este filme, apenas días atrás (al<br />

cierre de este impreso) se anunció públicamente<br />

que Doña Estela, de 83 años y tras 36<br />

años de búsqueda inclaudicable, había encontrado<br />

a su nieto Guido Montoya Carlotto,<br />

cuyos padres fueron asesinados durante la<br />

dictadura militar, cuando él era un recién nacido<br />

en 1978. Es oportuno expresar nuestro<br />

homenaje a la valentía y el compromiso de<br />

vida de esta mujer ejemplar, que seguramente<br />

persistirá en la búsqueda de otros 400 niños,<br />

hijos de detenidos y desaparecidos, robados<br />

durante la dictadura militar.<br />

Retrato íntimo de una mujer que sufrió la desaparición de su hijo en<br />

1975 en la ciudad de Monterrey y la transformación que sufrió desde<br />

entonces, convirtiendo “su deber de madre” en una incansable lucha<br />

que la ha llevado desde la búsqueda de su hijo desaparecido hasta<br />

asumir un proyecto de vida dedicado a la defensa de los derechos hu-<br />

México 2013 – Color y B&N 70 min.<br />

Dirección: Shula Erenberg<br />

Guión: Shula Erenberg y Natalia Bruschtein<br />

Producción: Shula Erenberg<br />

Fotografía: Carlos Rossini, Ernesto Pardo, Shula Erenberg,<br />

Marc Bellver Vera y Luis Damian<br />

Montaje: Natalia Bruschtein<br />

Música: Matías Barberis, Rodrigo Garibay<br />

Con: Rosario Ibarra de Piedra, Claudia Piedra Ibarra y otros.<br />

manos en México. Con integridad y fortaleza admirables, Rosario Ibarra de<br />

Piedra recorre las vicisitudes de su vida y señala los tres grandes males de la<br />

actualidad: la corrupción, la impunidad y la simulación.<br />

La directora ha dedicado este filme “a Rossana y a todas las mujeres del<br />

mundo que como ella luchan contra la impunidad y por la memoria”. Naturalmente,<br />

este valioso documental nos evoca a otras mujeres luchadoras<br />

por sus hijos y los hijos de la humanidad; por ejemplo, Estela de Carlotto en<br />

Argentina y nuestra inolvidable Carmen Casco de Lara Castro (1918-1993),<br />

quien luchó por nuestro país y los derechos de la mujer (con ella nació la<br />

asociación cultural de Amparo a la Mujer en el año 1962).<br />

EL CIELITO<br />

EL CUARTO DESNUDO<br />

Con Auspicio del IMCINE<br />

Argentina / Francia 2004<br />

Color 91 min.<br />

Dirección: María Victoria Menis<br />

Guión: Alejandro Fernández<br />

Murriay y María Victoria Menis<br />

Fotografía: Marcelo Laccarino<br />

Diseño de arte: Eva Duarte<br />

Con: Leonardo Ramírez, Darío<br />

Levy, Mónica Lairana, Rodrigo<br />

Silva y otros.<br />

Premio CANAL ARTE - CICAE<br />

Futur Talents Signis; Premio a la<br />

Película más Solidaria del Festival<br />

Internacional de Cine de San<br />

Sebastián; Premio Especial del<br />

Jurado para Leonardo Ramírez,<br />

como Mejor Actor Protagónico en<br />

el Festival Internacional de Cine<br />

de Biarritz; Premio de la crítica<br />

internacional FIPRECI y SIGNIS,<br />

Festival Internacional de Cine de<br />

La Habana.<br />

LAS MAESTRAS DE LA REPÚBLICA<br />

La tibia corriente afectiva que irradia<br />

esta historia se inicia en un pueblo<br />

del interior de Argentina con la llegada<br />

de Félix, un joven vagabundo que<br />

consigue trabajo, techo y comida<br />

con una familia. El hombre que lo recibe<br />

sufre de problemas laborales y<br />

el alcoholismo; su mujer, una persona<br />

solitaria y silenciosa que fabrica<br />

y vende dulces, y el pequeño bebe<br />

de ambos, pasan a formar parte del<br />

mundo del joven. La relación de la<br />

pareja se halla en una silenciosa etapa<br />

terminal y ninguno parece poder<br />

hacerse cargo de nada. Es así que<br />

Félix decide transformarse en un<br />

inesperado padre (y madre) sustituto<br />

para el bebé.<br />

Una compleja mirada sobre el mundo y una serie de observaciones en<br />

el comportamiento de sus personajes, de dimensiones profundamente<br />

humanistas, contada con elementos pequeños pero que deja una enorme<br />

repercusión en el espectador.<br />

Con Auspicio de la Embajada<br />

de España y el CCEJS<br />

México 2013 – Color 67 min.<br />

Dirección: Nuria Ibáñez Castañeda<br />

Guión: Nuria Ibáñez Castañeda<br />

Producción: Cristina Velasco Lozano y<br />

Nuria Ibáñez Castañeda<br />

Fotografía: Ernesto Pardo<br />

Montaje: Lucrecia Gutiérrez Maupomé<br />

Premios: Mejor Película en Competencia<br />

de Derechos Humanos del Festival<br />

Internacional de Cine Independiente,<br />

BAFICI, Argentina, 2014; Mejor Película<br />

Ópera Prima de la XIII Edición de REC<br />

del Festival Internacional de Cinema<br />

de Tarragona, España, 2013; Mejor<br />

Largometraje Documental y Mejor<br />

Largometraje Documental Realizado por<br />

una Mujer del XI Festival Internacional de<br />

Cine de Morelia, México, 2013; entre otros.<br />

SELECCIÓN DE ARGENTINA Y MÉXICO<br />

En el único espacio del consultorio en<br />

un hospital en México DF, las conversaciones<br />

entre niños y adolescentes<br />

dolientes, sus padres acongojados y<br />

los doctores persistentes, se exponen<br />

los traumas y las pesadillas de la<br />

base generacional de la clase media<br />

mexicana. Pero no es sólo un retrato<br />

de México. A través del dolor y la<br />

confusión de estos seres frágiles, la<br />

película ofrece una visión profunda y<br />

compleja de nuestra realidad social y<br />

de la naturaleza humana.<br />

Esta película austera en recursos e<br />

inclemente en la persistencia de su<br />

mirada, es un ejemplo magistral de cine directo. Se trata del segundo largometraje documental de la talentosa<br />

cineasta nacida y formada en Madrid, egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) de México.<br />

Su primer largometraje documental, La cuerda floja fue también premiada internacionalmente. Curiosamente,<br />

su productora se llama Miss Paraguay Producciones.<br />

Cortometrajes<br />

Con Auspicio del INCAA y del IMCINE<br />

España 2013 – Color 62 min.<br />

Dirección y Guión: Pilar Pérez Solano<br />

Fotografía: Isabel Ruíz<br />

Este documental tiene una mirada política sobre la<br />

lucha por una mejor educación pública en España,<br />

transmite una sensación de melancolía y logra abrir<br />

un debate a partir de las maestras republicanas que<br />

modernizaron las aulas y trataron de cambiar la sociedad<br />

implantando los ideales de igualdad, justicia y<br />

solidaridad en las mentes de sus alumnos.<br />

Articulado en base a testimonios de investigadores<br />

y familiares, conocemos el momento histórico<br />

que vivieron esas docentes y su participación en<br />

la transformación social de España, sustentada en<br />

dos bases: la pedagógica de la instrucción libre de<br />

enseñanza y la ideológica que le daba el partido socialista<br />

(que permitió a las mujeres ocupar espacios<br />

públicos y de autoridad en la administración pública).<br />

El franquismo buscó acabar con esos ideales republicanos<br />

y desde entonces ha costado dignificar la<br />

escuela pública en España, pero el legado de aquellas<br />

maestras de la Segunda República sigue vivo.<br />

LA RUECA<br />

Argentina 2012 – ByN 6 min.<br />

Dirección: Albano Rochas y<br />

Sebastián Bar.<br />

Premio: 1º Premio 3º Concurso de<br />

Cortometrajes Entre Ríos.<br />

Un documental con distinguida<br />

mirada de autor que retrata a una<br />

mujer de 70 años en su lugar, en<br />

su trabajo, con su familia, sus animales.<br />

Una mujer con historia…su<br />

vida, su arte. Una excelente muestra<br />

de un cine argentino poco conocido,<br />

el que se produce en el interior del<br />

país.<br />

PRINCESA<br />

Argentina 2013 – Color 20 min.<br />

Dirección y Guión: María Victoria<br />

Paredes.<br />

Producción: Ina Imhof y María<br />

Victoria Paredes.<br />

Con: Lidia Bontempi y Osvaldo<br />

Salami.<br />

Primera película de una directora<br />

santefesina, este documental<br />

retrata la dedicada preparación de<br />

una joven boxeadora en el circuito<br />

de box amateur. Técnica y esfuerzo<br />

se combinan con delicadeza en una<br />

mirada femenina sobre el boxeo<br />

femenino amateur.<br />

INFRAMUNDO<br />

México 2012 – Color 10 min.<br />

Dirección: Ana Mary Ramos.<br />

Guión: Juan Manuel Barreda y Ana Mary<br />

Ramos.<br />

Producción: Claudia Valdez.<br />

Con: Tenoch Huerta e Iván Cortés.<br />

Premio: 12º Concurso Nacional de<br />

Proyectos de Cortometraje 2012 IMCINE.<br />

En este logrado relato lúgubre<br />

y escalofriante, la quietud<br />

de un paisaje acompaña la<br />

travesía de un hombre que ha<br />

convertido a la impiedad y a la<br />

muerte en un medio de vida,<br />

acaso en una trampa para su<br />

propia vida.


48<br />

Sección Panorama Cortos<br />

SELECCIÓN DE ESPAÑA<br />

Con la Cooperación de MADRID EN CORTO,<br />

KIMUAK y PROMOFEST<br />

49<br />

MINERITA<br />

España 2013 – Color 27 min.<br />

Dirección y Guión: Raúl de la Fuente.<br />

Premio Goya<br />

2014 al Mejor<br />

Cortometraje<br />

Documental de<br />

España.<br />

El Cerro Rico de Potosí, a 4.700 mts. de altura en Bolivia,<br />

es un territorio sin ley, de violencia brutal. Aquí, los<br />

mineros que siguen viviendo a pesar de las condiciones<br />

de trabajo extremas, agreden y violan a las mujeres con<br />

total impunidad. Este documental muestra una realidad:<br />

la historia de tres mujeres –Lucía de 40 años, Ivone de<br />

16 y Abigail de 17- que trabajan en la mina víctimas de la<br />

explotación laboral y además deben luchar por sobrevivir<br />

a las atrocidades a las que son sometidas. Su única arma,<br />

el coraje y… la dinamita.<br />

TEST<br />

España 2008 – Color 12 min.<br />

Dirección: Natalia Mateo y Marta Aledo.<br />

Guión: Natalia Mateo.<br />

Producción: Stefan Schmitz y María Zamora.<br />

Con: Sandra Ferrus, Nadia de Santiafo, Ana<br />

Wagener y Pilar Castro.<br />

Una noticia que podría significar un gran cambio<br />

en la vida de cuatro mujeres de condiciones muy<br />

distintas. Las reacciones de cada una ante esta<br />

circunstancia. Unas lo habrán buscado con toda<br />

su energía y para otras será una sorpresa.<br />

SELECCIÓN DE PARAGUAY<br />

SÓLO SÉ QUE NO SÉ NADA<br />

España 2011 – Color 14 min.<br />

Dirección y Guión: Olatz Arroyo.<br />

Producción: Ricardo I. Amils Samalot.<br />

Con: Luisa Ezquerra, Inma Isla y Mario Rodríguez.<br />

Aventura intelectual de una mujer. Sofía es un ama<br />

de casa, viuda y desencantada. Su vida cambia<br />

radicalmente cuando descubre el libro de filosofía<br />

de su hijo adolescente. Ahora entiende las cosas y<br />

sabe cómo guiar la crisis matrimonial de su amiga.<br />

Sin embargo, adentrarse en la razón supone descubrir<br />

sus luces y sus sombras.<br />

LA ESTANCIA<br />

Paraguay 2014<br />

Color 13 min. 30 seg.<br />

Dirección y Guión: Federico Adorno.<br />

Con: Cristina Benítez, Rogelia<br />

Presencias silenciosas de mujeres y hombres en medio de la naturaleza.<br />

Cadáveres y rastros de una matanza. Pantalla ancha. Planos largos y fijos. Banda<br />

sonora, sin música, con sonidos de y fuera de pantalla. Momentos, miradas, acaso<br />

alegorías, sin intención de narrar algo. Una película que invita a mirar y a escuchar.<br />

Una película extraña y valiosa, en un país con poca tradición cinematográfica,<br />

por un autor joven del interior del país, para demostrar que el cine paraguayo<br />

apenas ha empezado a sorprendernos a nosotros y al mundo.<br />

SELECCIÓN DE VENEZUELA<br />

SOJA<br />

Venezuela 2010 – Color 16 min.<br />

Dirección y Guión: Gabriel Lacruz.<br />

Poducción: Ana Segovia y Gabriel Lacruz.<br />

Con: María Fernanda Ferro, Felipe Guerrero, Sergio<br />

Avendaño y Francisco Avendaño.<br />

Camino al autoexilio con sus dos niños, porque ya no<br />

soporta la vida con un hombre abusador, Mercedes<br />

detiene el paso y baja la maleta al suelo. Sorprendida,<br />

siente cómo el líquido amniótico comienza a bajar por<br />

sus piernas mojando la tierra del camino. Mercedes se<br />

limpia evitando ser vista por los niños; pide ayuda a los<br />

camioneros que pasan, pero duda regresar a casa.<br />

Rodríquez, Rafaela Galeano y<br />

Crescencio Rodríguez.<br />

Gran Premio del Festival de<br />

Oberhausen 2014.<br />

VIDA RECICLADA<br />

Paraguay 2013<br />

Color 11 min.<br />

Dirección: Daniela Candia.<br />

Guión: Daniela Candia,<br />

Ramón González y Susana<br />

Alvarenga.<br />

Producción: Rodrigo<br />

Gastiaburo.<br />

Con: Ana Ivanova Villagra,<br />

Ever Enciso, Víctor Flores<br />

y otros.<br />

Con Auspicio del CNAC<br />

AÍDA<br />

Venezuela 2012 – Color 18 min.<br />

Dirección, Guión y Producción: Evans Briceño.<br />

Con: Aída Azuaje y Leónidas Urbina.<br />

Aída es una anciana incapacitada por un accidente<br />

que ha llegado al final del recorrido de su<br />

vida. Pedro es su hijo, un hombre que pacientemente<br />

se ha hecho cargo de ella durante años,<br />

pero está frustrado por el trato que ella le da.<br />

Una historia acerca del sentido de la vida más<br />

allá de todo propósito.<br />

Premios: 1er Premio Mejor Ficción y 1er Premio<br />

Mejor Banda Sonora en el 20 Festival de Video de<br />

Teresina 2013; seleccionada para varios festivales<br />

y muestras.<br />

Una pareja de recicladores recorre su itinerario de las siestas por calles de<br />

Asunción. La desesperanza es parte del carro que empujan. El trayecto es<br />

pesado, pero no sólo por el cansancio y la extrema pobreza; hay una carga<br />

aún más pesada que llevan a cuestas. Un notable relato, con destacadas<br />

caracterizaciones y logrado sólo con recursos de la comunicación no verbal.<br />

Una pequeña joya de cine puro que es a la vez el debut de un nuevo talento<br />

femenino en el panorama internacional del pujante cine paraguayo.<br />

NOSTALGIA<br />

Venezuela 2012 – Color 30 min.<br />

Dirección y Guión: Gustavo Rondón Córdova.<br />

Producción: Natalia Machada y Gustavo Rondón Córdova.<br />

Con: Rafael Gil, José Jesús Jimenez, Iris Guédez y Gonzalo<br />

Cubero.<br />

Primer Premio Categoría Internacional Ficción FENACO,<br />

Perú 2012; Mención Especial al Mejor Cortometraje de<br />

Ficción en el V Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño<br />

de Margarita, Venezuela 2012.<br />

Tomás es un hombre joven que cuida una tierra en el llano profundo,<br />

acompañado de su pequeño hijo. Su esposa acaba de<br />

morir de manera repentina. Sumido en una profunda tristeza y<br />

ansiedad, intenta cuidar de su hijo utilizando su instinto, pero la<br />

soledad y la añoranza son más fuertes. El efecto de la ausencia<br />

de esa mujer que siempre estuvo es tratado con notable sensibilidad<br />

y poesía por este relato sobre el amor y la desesperación.


50 Promoción del<br />

51<br />

Cine Paraguayo<br />

4º Concurso Nacional de Cortos Ta’anga Kyre’ỹ<br />

II Concurso de Guión Roa Cinero<br />

Luego de una pausa de tres años, esta nueva convocatoria ha sido posible<br />

gracias al auspicio del Ministerio de la Mujer, Secretaría Nacional<br />

de Cultura, Secretaría de la Juventud, Centro Cultural de España Juan de<br />

Salazar, Synchro Image, Silday, Universidad del Pacífico, la Fundación<br />

Roa Bastos, la Fundación Cinemateca y Paraguay TV HD.<br />

Finalistas: Bienvenidos a las pantallas del 23º Festival Internacional de<br />

Cine, donde se exhibirán sus obras en la segunda mitad del Festival.<br />

El Jurado Internacional determinará los siguientes premios:<br />

Mejor Cortometraje: Gs. 5 millones por el CCEJS<br />

Premio Especial “La Mujer en el Cine”: por el Ministerio de la Mujer<br />

Mejor Cortometraje del realizador más joven: Gs. 3 millones por la<br />

Secretaría de la Juventud<br />

Mejor Corto Estudiantil: por la Universidad del Pacífico<br />

- Primera Categoría: Gs. 2 millones quinientos mil<br />

- Segunda Categoría: Gs. 1 millón quinientos mil<br />

Mejor Actuación y Mejor Guión: libros por la Fundación Roa Bastos y<br />

películas por la Fundación Cinemateca del Paraguay<br />

Placas para los ganadores por Silday<br />

Estreno de una Película Paraguaya<br />

Esta iniciativa nació en el 2012, en homenaje<br />

a esta profesión que ejerciera nuestro insigne<br />

Augusto Roa Bastos en la Argentina y por sus<br />

aportes a la cinematografía latinoamericana,<br />

al cine de nuestro país y a su sueño de un<br />

cine paraguayo independiente.<br />

La continuidad del Concurso ha sido posible<br />

gracias al trabajo en conjunto de la Fundación<br />

Roa Bastos y la Fundación Cinemateca del Paraguay. En su segunda edición<br />

ha logrado fortalecer el objetivo de promover el oficio de guionista<br />

realizando el Taller de Guión para Cortometrajes en el mes de junio y con<br />

la publicación de los guiones ganadores de la primera convocatoria.<br />

En la clausura del 23º Festival, un jurado internacional definirá los ganadores<br />

de los siguientes premios:<br />

Primer premio: Gs. 7 millones, más publicación, libros y placa.<br />

Premio Ciudad de Asunción: Gs. 3 millones otorgados por la<br />

Municipalidad de Asunción y el 23º Festival Internacional de Cine, más<br />

publicación, libros y placa.<br />

Y las Menciones que el jurado considere pertinentes.<br />

El Festival ha pasado a ser colaborador, promotor y presentador nacional e<br />

internacional de la película Latas Vacías de Herib Godoy y la organización<br />

Sociedad Cultural. Se trata de la obra ganadora del Premio a una Película<br />

Paraguaya en Proceso de Terminación otorgada por el Centro Cultural<br />

de la Rca. El Cabildo en el marco del 22º Festival 2013; y del primer largometraje<br />

realizado en el Departamento de Caaguazú, constituyéndose en<br />

un importante polo cinematográfico nacional. El Festival promocionará la<br />

participación de la película en otros festivales internacionales.<br />

Fátima Oviedo y Aníbal Ortiz en una escena de la película


Para el Desarrollo de Recursos Humanos<br />

52<br />

Sección<br />

Arte<br />

y Cultura<br />

53<br />

EL DERECHO A LA CULTURA<br />

Una película con valores forma parte del capital cultural de las personas; por lo<br />

tanto es un derecho fundamental del niño y del adolescente.<br />

Un niño o un adolescente que no va al cine tiene afectado su capital cultural y<br />

su futura inserción social, educativa y profesional; algo que también ocurre si<br />

su conocimiento de la cinematografía se limita a un solo país.<br />

Iniciada en el 2002, esta Sección ha permitido a más de 26.000 niños y adolescentes asistir hasta<br />

el 2013 a proyecciones de películas tan entrañables como KIRIKOU Y LA HECHICERA, EL BOLA,<br />

TAXI UN ENCUENTRO, LA BODA, VALENTÍN, JINETE DE BALLENAS, OSAMA, VOCES INOCENTES,<br />

VITUS, SERKO, ÁNGELES DEL SOL, NINA, ROJO COMO EL CIELO, PA-RA-DA, MONGOL, LA FAMILIA<br />

SURICATA, COBARDES, MIS TARDES CON MARGARITTE, REVOLUCIÓN: EL CRUCE DE LOS ANDES,<br />

HABANASTATION y LA REVOLUCIÓN DE JUAN ESCOPETA, LA YUMA, INSURGENTES y LOS<br />

COLORES DE LA MONTAÑA de países tan diversos como Francia, España, Argentina, India, Nueva<br />

Zelanda, Afganistán, Bolivia, Brasil, México, Nicaragua, Suiza, Rusia, Italia, Mongolia, Colombia y<br />

Cuba. Un 30% de estos niños y jóvenes nunca antes había asistido al cine.<br />

CENTRO PARAGUAYO-JAPONÉS<br />

Para el Desarrollo de Recursos Humanos<br />

¿POR QUÉ LLEVAR EL CINE AL ÁMBITO<br />

EDUCATIVO<br />

CENTRO PARAGUAYO-JAPONÉS<br />

Porque el sistema de enseñanza debe estar atento a los<br />

todos los procesos de comunicación y participar activamente<br />

de ellos. El cine es uno de los principales hechos<br />

culturales, ligado a las nuevas formas de lenguaje que<br />

hoy se torna indispensable trabajar. Este hecho, ligado al<br />

posterior trabajo en el aula con material didáctico, puede<br />

ayudar a reinscribir el acto de ir al cine como un nuevo<br />

contexto de aprendizaje, promoviendo “la educación vivencial”<br />

tan importante en la actualidad.<br />

FUNCIONES GRATUITAS SUBVENCIONADAS<br />

Con el apoyo del MEC y de la Organización de Estados Iberoamericanos para la<br />

Educación, la Ciencia y la Cultura podemos ofrecer este año funciones gratuitas<br />

para escuelas y colegios de bajos recursos. Estudiantes y maestros tendrán la<br />

ocasión de apreciar películas de valor cultural, educativo y artístico, un tipo<br />

de cine diferente al que están habituados, para luego aprovecharlas en el aula.<br />

ping Villamorra.<br />

PARA LOS INTERESADOS EN PARTICIPAR<br />

Las películas seleccionadas están indicadas en el listado<br />

general de películas (págs. 11 y 12). Las funciones<br />

se realizan a la mañana y la siesta de lunes a sábado<br />

en el Villamorra Cinecenter con precios de entradas<br />

promocionales. Para acceder a estas entradas, las instituciones<br />

educativas deben solicitarlas al coordinador<br />

responsable Javier Brun nacionalcine@yahoo.com,<br />

llamando al (0981) 572 454 o visitando nuestra oficina<br />

en el Shopping Villamorra.<br />

OBJETIVOS Y FUNDAMENTACIÓN<br />

Los objetivos de la Sección Arte y Cultura son:<br />

a) ofrecer a estudiantes y docentes la oportunidad de conocer y valorar la experiencia<br />

cinematográfica como una actividad social de diversión, arte y cultura;<br />

b) comunicar vivencialmente valores transversales, de derechos humanos y cuidado<br />

del ambiente a través de películas premiadas y aplaudidas por el público juvenil<br />

en festivales internacionales;<br />

c) aportar a la comprensión de la diversidad del mundo para una convivencia social<br />

más justa, tolerante, democrática y solidaria;<br />

d) contribuir al desarrollo educativo-cultural y la sensibilidad de estudiantes y docentes<br />

mediante obras cinematográficas de calidad artística y de ideologías diferentes<br />

al cine comercial que están acostumbrados a consumir.<br />

PROGRAMA EDUCATIVO-CULTURAL<br />

CINE PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD<br />

Este Programa nació en el 2005 con auspicio del FONDEC y otras entidades, aunque<br />

hoy se encuentra huérfano de patrocinio. Consiste en un catálogo selecto de películas<br />

y exhibiciones con unidades móviles de cine en colegios y escuelas, más el Texto-Guía<br />

Educativo y las Jornadas de Capacitación “Películas para ver y trabajar en el aula”.<br />

Creemos firmemente que este Programa es una importante contribución a la acción<br />

educativa. Las películas seleccionadas son vehículos para la emoción y la reflexión, la<br />

diversión y el aprendizaje, que potenciadas por los docentes, pueden producir extraordinarios<br />

resultados en las actitudes, motivaciones y conductas de los alumnos.


54<br />

D<br />

Venezuela 2011 – Color 6 min.<br />

Dirección y Guión: Rafael<br />

Velásquez Stanbury<br />

Animación<br />

Estrenos Exclusivos de la<br />

¿QUÉ ES LA GUERRA<br />

México 2013 – Color 10 min.<br />

Dirección y Guión: Luis<br />

Beltrán.<br />

Producción: Laura Martínez.<br />

Animación<br />

Una pequeña niña solitaria en una grande y fría habitación después de un<br />

terrible bombardeo. Durante días busca la manera de escapar de este lúgubre<br />

y solitario lugar. En su búsqueda, descubre objetos cotidianos que algún día la<br />

hicieron feliz. Al lograr salir al exterior, encuentra un mundo muy diferente al<br />

que alguna vez conoció. Una conmovedora metáfora de la niñez en ambientes<br />

de guerra.<br />

En una oscura y antigua biblioteca,<br />

un libro de geometría<br />

permanece abierto sobre una<br />

gran mesa. Se entabla una persecución sin tregua: la “d” corre por su vida y<br />

se las ingenia para escapar de su perseguidor, pero sólo por poco tiempo. Un<br />

excelente relato de suspenso, incluso de terror, que nos hace imaginar a los<br />

libros y sus pobladores de otra manera.<br />

EL REGRESO DEL VAMPIRO<br />

México 2013 – Color 7 min.<br />

Dirección y Guión: Christian<br />

Vázquez.<br />

Producción: Juan José Medina.<br />

Animación<br />

Un temible vampiro que se encontraba durmiendo en un panteón despierta<br />

un día para darse cuenta que está en un futuro que no le es familiar, donde<br />

todo le parece hostil y donde él ya no es una amenaza. A través de sus<br />

intentos por encontrar su lugar en ese nuevo mundo, le llega una solución<br />

inesperada para reconciliar y aplacar su confusión interior.<br />

EL ROBO DE LAS AES<br />

Venezuela 2012<br />

Color 30 min.<br />

Dirección, Guión y Producción:<br />

George Rojas.<br />

Animación<br />

Una niña intenta detener las mentiras que publica un periódico local acerca<br />

de su padre, pero los resultados no son los que ella esperaba. Una divertida<br />

y bella adaptación del cuento homónimo del escritor colombiano Gonzalo<br />

Canal Ramírez, sobre la conciencia, la honestidad, la responsabilidad de las<br />

acciones y el amor filial.<br />

En el recreo, un niño ofende accidentalmente<br />

al compañero más grande y amenazador<br />

de su clase. Debe encarar sus miedos e<br />

inseguridades así como la presión de sus<br />

compañeritos, que le exigen enfrentarse a<br />

su supuesto enemigo, a la hora señalada.<br />

Alegoría de un western para pensar y<br />

debatir sobre los abusos y las presiones<br />

sociales.<br />

LA HORA SEÑALADA<br />

Venezuela 2013<br />

Color 14 min.<br />

Dirección y Guión: Iván<br />

Mazza.<br />

Producción: Mike Medina.<br />

Con: José Antonio de Miguel,<br />

Pedro Gómez, Prakriti Maduro<br />

y otros.<br />

Premios: Mejor Cortometraje<br />

Infantil 10º FENACO Perú,<br />

Mejor Cortometraje Ficción<br />

para Niños en el 3° Festival<br />

Internacional de Cine Infantil<br />

& Juvenil de Mérida, entre<br />

otros.<br />

Películas que involucran y educan la inteligencia,<br />

la cultura, la sensibilidad y el pensamiento crítico<br />

del espectador joven. Películas que los docentes<br />

deberían aprovechar para la promoción de valores<br />

transversales y el desarrollo de contenidos<br />

curriculares.<br />

LA NIÑA ESPANTAPÁJAROS<br />

Brasil 2008 – Color 13 min.<br />

Dirección y Guión: Cássio Pereira<br />

dos Santos.<br />

Producción: Erika Persan.<br />

Con: Jane Silva, Otávio Santiago,<br />

Pâmela Silva, Vinicius Ferreira.<br />

Premios: Mejor Cortometraje<br />

del Jurado Popular Festival<br />

Internacional de Cortos en Tokio<br />

2009; Mejor Guión en el Festival<br />

de Cine Brasilero, Brasilia 2009;<br />

Mejor Cortometraje de Ficción<br />

DIVERCINE en Uruguay 2009;<br />

entre otros.<br />

LLUVIA EN LOS OJOS<br />

México 2013 – Color 9 min.<br />

Dirección y Guión: Rita Basulto.<br />

Producción: Juan José Medina.<br />

Con: Sofía de la Torre, Karina<br />

Hurtado y Mario Martínez.<br />

Animación<br />

Sofía es una niña de siete<br />

años. Recuerda el día<br />

que se fracturó el brazo<br />

en una persecución por<br />

el bosque. Una historia<br />

que oculta un momento<br />

desgarrador en su vida<br />

y que a través de sus<br />

fantasías logra superarlo:<br />

la pérdida de un ser muy<br />

querido para ella.<br />

Premios: Mejor Cortometraje del<br />

Festival de Cine de Durango 2013;<br />

Mejor Cortometraje Animación<br />

Ariel 2013; entre otros.<br />

MI BICICLETA (My bike)<br />

Noruega 2012 – Color 5 min.<br />

Dirección y Guión: Kristian<br />

B. Walters.<br />

Producción: Kay Garred y<br />

Kristian B. Walters.<br />

Con: Lauritz Helgesen y Alida<br />

Morch.<br />

Lauritz conduce su bicicleta como un profesional a través de la naturaleza y<br />

del pueblo para tomarse un helado. Pero le suceden dos cosas inesperadas:<br />

una terrible y la otra muy preciosa. La segunda tal vez compensa totalmente<br />

la primera.<br />

QUINCE AÑOS<br />

México 2011 – Color 6 min.<br />

Dirección y Guión: Liliana Torres.<br />

Con: Vianney Manen Trejo, Elvira<br />

Richards, Vanessa Navari, Antonio<br />

Zagaceta, Jimena Nava, Yermain<br />

Fernández, Ricardo Bautista,<br />

Andrés Maceda y Erick Ortiz.<br />

Luzia vive en el campo con sus padres y<br />

su hermano Pedro. Cuando Pedro comienza<br />

a ir a la escuela, ella quiere acompañarlo,<br />

pero es impedida por su padre ya que a<br />

las niñas no se les permite ir a la escuela.<br />

En su afán de querer aprender a leer ella<br />

usará un particular truco para lograrlo.<br />

Vianney, por su mal formación, debe usar una silla de ruedas para<br />

moverse libremente. Se ha preparado con mucho esfuerzo para que la celebración<br />

de sus quince salga a la perfección, pero un pequeño percance<br />

destruirá toda la ilusión. Ella sabe, mejor que nadie, que no es fácil vivir<br />

siendo diferente pero que depende de ella cómo salir adelante.<br />

SECCIÓN ARTE Y CULTURA<br />

Todos los días, un niño de siete años<br />

toma un autobús para ir a la escuela<br />

con su niñera. Una mañana, encuentra<br />

en la parada a un señor barbudo<br />

que es indiferente a los ómnibus y las<br />

personas. El anciano de ropas viejas<br />

lee el periódico y nadie lo nota, a<br />

excepción del niño. De ahí en más se<br />

establece una relación que sobrepasa<br />

las edades, las diferencias sociales y<br />

culturales: dos seres humanos se han<br />

encontrado a pesar de las barreras.<br />

CAÍDOS DEL MAPA<br />

Argentina 2013 – Color 95 min.<br />

Dirección: Leandro Mark y Nicolás<br />

Silbert<br />

Guión: María Inés Falconi basado en<br />

su propia novela<br />

Producción: Horacio Grinberg,<br />

Miguel Ángel Rocca, Daniel Pensa y<br />

Mariana Ponisio<br />

REQUÍLIA<br />

Brasil 2013<br />

Color 16 min.<br />

Dirección: Renata<br />

Diniz.<br />

Producción: Vicente<br />

Saraiva.<br />

Con: Camila Guerra,<br />

Dimer Monteiro,<br />

Henrique Bernardes.<br />

Con Auspicio de<br />

Fotografía: Sebastián Gallo<br />

Montaje: Leandro Mark<br />

Música: Gustavo Pomeranec<br />

Con: Alejandro Paker, Marcelo<br />

Savignone, Eugenia Alonso, Silvina<br />

Bosco, Tina Serrano, Ailen Caffieri,<br />

Sofía Calzetti, Tomás Carullo Lizzio,<br />

Felipe Corrado y otros.<br />

El canchero, la linda, el sabelotodo y la tímida son los cuatro compañeros que<br />

cursan el 7º grado y deciden escaparse al sótano de la escuela para salvarse<br />

de la insoportable maestra de geografía. Pero son descubiertos por Miriam,<br />

“la metida” del grado, quien amenaza con delatarlos si no la aceptan en el<br />

grupo. Así, lo que iba a ser un tiempo de intimidad, travesura y diversión entre<br />

los cuatro mejores amigos, se convierte en conflictos de celos, rencores<br />

y miedos, también de odios y amores ocultos. Mientras tanto, directores<br />

y docentes, alertados por “su desaparición” llaman a los padres, quienes<br />

reaccionan revelando, ellos también, sus propios conflictos.<br />

El descubrimiento del amor, la amistad, la soledad, la discriminación, la<br />

aceptación por ser distinto y el trabajo en equipo dan sustancia a esta película<br />

muy divertida, fluida y veloz, que sorprende por su gran calidad técnica y<br />

artística, que nos sumerge en la edad de la pre-adolescencia para hablar de<br />

sus problemas, deseos y temores. Es la exitosa adaptación del primer libro de<br />

la ya célebre saga literaria “Caídos del mapa”.<br />

POR UN PUÑADO DE CANICAS<br />

México 2013 – Color 2 min.<br />

Dirección y Guión: Estíbaliz<br />

Márquez.<br />

Con: Ariel Galván, Miguel Galván,<br />

Alfredo Herrera y otros.<br />

En un escenario del viejo Oeste<br />

toma lugar una fantasía infantil<br />

que puede terminar en tragedia.<br />

LAS AVENTURAS DE<br />

TADEO JONES<br />

YO TE QUIERO<br />

Argentina 2014<br />

Color 8 min.<br />

Dirección y Guión:<br />

Nicolás Conte.<br />

Producción: Micaela<br />

Doll, Florencia Sueiro<br />

y Nicolás Conte.<br />

Animación<br />

España 2012<br />

Color 92 min.<br />

Dirección:<br />

Enrique Gato<br />

Guión: Javier<br />

Barreira, Gorka Magallón, Ignacio del Moral,<br />

Jordi Gasull y Neil Landau; basado en la<br />

historieta “Tadeo Jones y el secreto de<br />

Toactlum” de Javier Barreira y Gorka Magallón<br />

Productor: Álvaro Augustín, Ghislain Barrois,<br />

César Vargas, Jordi Gasull, Nicolás Matji,<br />

Ezequiel Nieto y Edmon Roch<br />

Diseño de arte: Juan José García<br />

Montaje: Alexander Adams<br />

Música: Zacarías Martínez de la Riva<br />

Animación<br />

55<br />

Un solitario niño encuentra en<br />

una desolada estación de tren un<br />

caballito aparentemente abandonado.<br />

La alegría de tener un nuevo amiguito<br />

para jugar hace que el niño quiera<br />

apropiarse del mismo, sin darse cuenta<br />

de que éste espera el regreso de su<br />

verdadero dueño. Conmovedora celebración<br />

de la niñez, con su sentido de<br />

maravilla, ternura y amor, realizado en<br />

la técnica Stop Motion como obra de<br />

graduación de los realizadores.<br />

Premio Antena de Oro 2012;<br />

Premios Goya 2013 al Mejor<br />

Director Novel, Mejor Guión<br />

Adaptado y Mejor Película<br />

Animación; Premios Círculo<br />

de Escritores Cinematográficos<br />

de España 2013 a Mejor<br />

Director Revelación, Mejor<br />

Guión Adaptado y Mejor<br />

Largometraje Animación;<br />

entre otros.<br />

Este simpático y entretenido film de animación español es una fábula de aventuras,<br />

parecida a las de Indiana Jones, que trata sobre la posibilidad de cumplir los<br />

sueños, la vocación, el heroísmo, la sinceridad, la amistad y el amor. Una película<br />

muy premiada que fue un éxito rotundo en España (contribuyó a que el 2012 fuera<br />

para el cine español el año de mayor recaudación de su historia) y aplaudida en<br />

más de veinte países.<br />

Tadeo es un modesto albañil que siempre soñó con ser arqueólogo y cree que<br />

cualquier objeto que encuentra en la tierra es un descubrimiento valioso. Es amigo<br />

del profesor Humbert, un eminente arqueólogo al frente del Museo Metropolitano,<br />

aunque su ídolo es el famoso y presumido Max Mordon. Un día, llega a manos de<br />

Tadeo una pieza fundamental para llegar a una ciudad perdida del imperio Inca en<br />

el Perú. Allí vive increíbles aventuras, acompañado de su inseparable perro Jeff, la<br />

bella hija del profesor Humbert, el loro Belzoni y Freddy, un curioso guía turístico<br />

local, porque debe enfrentar a una banda de criminales que trata de apoderarse de<br />

las riquezas escondidas en la misteriosa ciudad perdida de los Incas.


NOTA PERIODÍSTICA<br />

56 57<br />

La Fundación Cinemateca del<br />

Paraguay cumple<br />

25 años<br />

En noviembre 2014 celebrará los 25 años de su creación. Es la más<br />

antigua de las entidades existentes dedicadas a la actividad cinematográfica<br />

en el país (la única anterior fue la Cinemateca Paraguaya<br />

dirigida por Oscar Trinidad) y la responsable del mayor y más coherente<br />

proyecto cultural de iniciativa privada en la última década del siglo pasado.<br />

Fundada el 30 de noviembre<br />

1989 como<br />

entidad privada sin<br />

fines de lucro, fue<br />

inaugurada públicamente<br />

en marzo 1990<br />

con la presencia del<br />

cineasta argentino<br />

Fernando Pino Solanas<br />

(en ése entonces<br />

el más famoso de los<br />

cineastas latinoamericanos),<br />

quien ofreció<br />

una charla y presentó sus películas Tangos, el exilio de Gardel (Gran<br />

Premio Festival de Venecia) y Sur (Mejor Director y Premio del Público en<br />

el Festival de Cannes). En emotivo acto inaugural en el Centro Paraguayo-<br />

Japonés hablaron el Director de Cultura de la Municipalidad de Asunción<br />

Dr. Efraín Chaparro Abente (uno de los impulsores de la nueva entidad), el<br />

cineasta Hugo Gamarra E., co-fundador, presidente y programador de la<br />

Cinemateca, y el cineasta Pino Solanas.<br />

Gamarra expresó la visión sobre la que se fundaba la nueva entidad: “que el<br />

desarrollo sociopolítico y económico de Paraguay y su relación con el exterior<br />

depende de un desarrollo cultural; que la cinematografía constituye<br />

una forma artística de comunicación y diversión, a la vez documento histórico<br />

e instrumento estratégico para la construcción e intercambio de identidades<br />

culturales en el siglo XX”. Señaló también que la entidad nació con<br />

la misión “de promover<br />

la cultura cinematográfica,<br />

salvaguardar el<br />

patrimonio audiovisual<br />

paraguayo y fomentar<br />

la producción y el desarrollo<br />

de una identidad<br />

visual paraguaya”.<br />

A un año del fin de la<br />

dictadura y en medio de<br />

la crisis que padecía la<br />

exhibición cinematográfica<br />

en Paraguay, la Fundación<br />

inició un proyecto de intensas actividades que incluían muestras de<br />

cine de diversos países, visitas de realizadores y especialistas extranjeros<br />

(María Luisa Bemberg, Humberto Solás, Silvia Oroz entre otros), charlas,<br />

debates, seminarios, publicaciones, los festivales internacionales de cine<br />

y las convocatorias a becas para la Escuela Internacional de Cine en Cuba.<br />

Los registros periodísticos de entonces dieron cuenta de la sorprendente<br />

respuesta del público, el interés por este tipo de cine y la vocación de<br />

nuevos talentos nacionales. El plan era en verdad ambicioso pero se fue<br />

cumpliendo mediante la dedicación, la combinación de apoyos institucionales<br />

con aportes privados, la cooperación<br />

de misiones diplomáticas extranjeras y las<br />

relaciones de los directivos con personalidades<br />

y entidades extranjeras. Los miembros<br />

fundadores que participaron activamente en<br />

esos años, además de los ya citados, fueron<br />

Richard Baddouh, Osvaldo González Real,<br />

Antonio Carmona y Aníbal Osvaldo Aguayo.<br />

A mediados de los 90 produjo además la<br />

Muestra Itinerante de Video Paraguayo y<br />

propició la creación de la OPRAP (Organización<br />

de Profesionales del Audiovisual Paraguayo).<br />

La videoteca, biblioteca y hemeroteca<br />

de la entidad servía de consulta pública<br />

para docentes, estudiantes e investigadores<br />

en la oficina que ocupaba en el 6º piso de<br />

la Dirección de Cultura, mediante resolución<br />

del Director Ticio Escobar durante el Intendente<br />

Carlos Filizola, hasta el atentado por<br />

la administración de Martín Burt. Sin apoyo<br />

estatal ni municipal, la Fundación perdió su<br />

staff contratado y su capacidad para seguir<br />

produciendo actividades como las realizadas<br />

hasta 1997.<br />

Desde entonces, la gestión de la entidad se limitó a organizar el Festival Internacional<br />

de Cine, la creación del FESTIDOC Py, el auspicio de muestras y<br />

la re-edición (con la Fundación Roa Bastos) del libro “Mis reflexiones sobre<br />

el guión cinematográfico” de Augusto Roa Bastos. Aún así, tuvo activa participación<br />

en el primer programa de Rescate Cinematográfico TAANGÁ organizado<br />

por el Centro Cultural de la Rca. El Cabildo y en las deliberaciones<br />

y proyectos institucionales del sector, junto con OPRAP, CAMPRO y Gente<br />

de Cine, siendo las acciones más significativas: la creación de la Dirección<br />

del Audiovisual en la Secretaría Nacional de Cultura y el Anteproyecto de<br />

la Ley del Cine y el Audiovisual en varias versiones desde 2005 al 2012.<br />

En el marco del Bicentenario Nacional logró la publicación en DVD de su<br />

producción “El portón de los sueños: vida y obra de Augusto Roa Bastos”;<br />

la restauración del filme “En el<br />

Infierno del Chaco” (Argentina-<br />

Paraguay 1932; exhibido en el<br />

Congreso Nacional en la clausura<br />

del 18º Festival 2009) y la recuperación<br />

de “La sangre y la semilla”<br />

(Argentina-Paraguay 1959).<br />

En el 2013, además de rescatar<br />

cortometrajes nacionales de gran<br />

valor histórico, publicó con la<br />

Embajada de Francia el DVD “Dominique<br />

Dubosc en Paraguay”,<br />

contribuyendo a la difusión y<br />

valoración de dos valiosos cortometrajes<br />

del cineasta francés<br />

realizados en Paraguay a fines<br />

de los 60.


Actividades<br />

58 59<br />

Paralelas<br />

EVENTOS<br />

Sábado 30 de agosto<br />

EXPO BICICENTRO: Películas con bicicletas<br />

Lunes 1 de setiembre: Centro Cultural de España Juan de Salazar<br />

19:30 hs. Homenaje a Fundación Cine con Vecinos<br />

Jueves 11 de setiembre: Villamorra Cinecenter<br />

19:30 hs. Homenaje a Damián Alcázar<br />

Vemos Cine en mi Barrio y Cine en la Plaza (19 hs.)<br />

Domingo 14 de setiembre Centro Comunitario de la Chacarita<br />

Domingo 21 de setiembre Plaza Mirador Ita Pytã Punta<br />

Sábado 27 de setiembre Panteón de los Héroes<br />

Domingo 28 de setiembre Centro Municipal Nº 8 - Loma Pytã<br />

Lunes 29 de setiembre: Teatro Municipal Ignacio A. Pane<br />

Cine Para Todos: películas para toda la familia<br />

Gala de Clausura; Homenaje a Lita Stantic; Entrega de Premios<br />

ACTIVIDADES DE FORMACIÓN<br />

CENTRO CULTURAL CITIBANK<br />

Jueves 25 de setiembre - 19 hs.<br />

15 años del Centro Cultural Citibank y su celebración con el 23º Festival<br />

Internacional de Cine: Ágape para invitados del Citibank y referentes del cine<br />

nacional e internacional con proyecciones sorpresa.<br />

Miércoles 15 de octubre - 19 hs.<br />

El Cine Nacional en Cnel. Oviedo: El equipo de la película “Latas Vacías” junto<br />

con los integrantes de la “Sociedad Cultural” de Cnel. Oviedo, hablan acerca<br />

de la producción y la realización audiovisual en este polo audiovisual nacional.<br />

11º Foro de Cine del Mercosur<br />

El Foro Cine del Mercosur fue creado como un espacio<br />

de encuentro y reflexión de profesionales de la<br />

región sobre las problemáticas de la cinematografía<br />

como industria cultural, entretenimiento y expresión<br />

artística.<br />

Este año, las exposiciones a cargo de las/os profesionales<br />

invitadas/os seguidas de debate se centrarán<br />

sobre el tema “La Mujer en el Cine”.<br />

Jueves 16 de octubre - 19 hs.<br />

Seminario: El Cine Paraguayo hacia una Reflexión Cultural: Debate de la autoría,<br />

esencia y significado filosófico del cine nacional con la participación de<br />

Jacobo Rauskin, Moncho Azuaga, Ana Martini, María Victoria Figueredo, Iris<br />

Cardozo.<br />

MUSEO DE LAS MEMORIAS: DICTADURA Y DERECHOS HUMANOS<br />

Viernes 5 de setiembre - 10 hs.<br />

Sesión de Cine y Educación en DD.HH.: Charla y análisis sobre la dictadura y<br />

derechos humanos con la presencia de Graciela Garzelli, investigadora y guionista<br />

de “Verdades Verdaderas” basada<br />

en la vida de Estela Carlotto, presidente<br />

de Abuelas de Plaza de Mayo.<br />

MANZANA DE LA RIVERA<br />

Sábado 30 de agosto - 10 a 18 hs.<br />

Taller de capacitación para “Hacemos<br />

Cine En Mi Barrio”: Con Fabio<br />

Ramón Junco y Julio José Midú.<br />

Betse De Paula<br />

UNIVERSIDAD DEL PACÍFICO<br />

Hablemos de Cine: “Mujeres Detrás de Cámaras”: Coloquios con productoras<br />

y directoras invitadas (Celina Murga, Marialy Rivas, María Victoria Menis,<br />

Patricia Martínez de Velazco, Betse De<br />

Paula, Paz Encina y Gabriela Sabaté).<br />

EL ESTUDIO<br />

Viernes 26 y sábado 27 de setiembre<br />

Seminario Intensivo de Actuación<br />

Para Cine: A cargo de Mónica Lairana<br />

(Argentina)<br />

La mayoría de las actividades son de<br />

María Victoria Menis<br />

entrada libre y gratuita; están sujetas a cambios o<br />

variaciones. Informaciones en www.pla.net.py/cinefest/actividades.html<br />

CENTRO CULTURAL DE LA RCA. EL CABILDO<br />

Sábado 27 de setiembre<br />

14 a 18:30 hs. - Entrada Libre<br />

Invitadas/os:<br />

Lita Stantic, cineasta de Argentina (Un Muro<br />

de Silencio)<br />

Patricia Martínez de Velazco, cineasta de<br />

México (Aquí Entre Nos)<br />

Mónica Lairana, cineasta y actriz de Argentina<br />

(María)<br />

Daniela Seggiaro, cineasta de Argentina<br />

(Nosilatiaj, La Belleza)<br />

Betse De Paula, cineasta de Brasil (Vendo y<br />

Alquilo)<br />

María Paz Encina, cineasta de Paraguay<br />

Gabriela Sabaté, productora de Paraguay<br />

Leonardo Gavina Director del Festival Cinesul<br />

(Brasil)<br />

Andrés Portela distribuidor cinematográfico<br />

independiente IFA de Argentina<br />

Galia Giménez, cineasta de Paraguay<br />

Daniela Candia, cineasta de Paraguay<br />

Juana Miranda, cineasta y productora de<br />

Paraguay<br />

Daniela Seggiaro<br />

Patricia Martínez de Velazco


ASUNCIÓN - CINE<br />

60 61<br />

Programas de Extensión<br />

Gracias al Convenio suscripto por la Intendencia de Asunción y mediante un trabajo conjunto de la Fundación<br />

Cinemateca del Paraguay con la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción y con<br />

la Dirección de Participación Ciudadana, damos continuidad a programas<br />

inclusivos y gratuitos que extienden el Festival a la ciudadanía asuncena.<br />

CINE EN LA PLAZA<br />

Este año, como lo venimos haciendo exitosamente<br />

desde el 2011 con la exhibición de En el infierno del<br />

Chaco, Libertad, 7 cajas y otros, CINE EN LA PLAZA<br />

ofrecerá proyecciones en la Plaza de los Héroes y en<br />

la Plaza Mirador Itá Pytã Punta, siempre acompañados<br />

de cortometrajes paraguayos y extranjeros: una<br />

cita privilegiada para las familias.<br />

CINE EN LA PLAZA persigue la intención de rescatar<br />

aquellas noches de unas décadas atrás, cuando los<br />

asuncenos veíamos películas al aire libre, bajo las estrellas…Qué<br />

lindo emocionarnos y sentirnos unidos<br />

en un lugar público por la magia del cine.<br />

HACEMOS CINE EN MI BARRIO<br />

Madre coraje y Sin rejas<br />

fueron los cortometrajes<br />

pioneros realizados por<br />

los propios vecinos de los<br />

barrios Bañado Tacumbú<br />

y San Vicente, pasando a<br />

formar parte del patrimonio<br />

audiovisual asunceno.<br />

Recibieron el aplauso del<br />

público y fueron ponderados<br />

en la Gala de Clausura<br />

de la pasada edición del Festival.<br />

Siguiendo ese éxito, los cineastas de Saladillo Fabio Junco y Julio Midú de<br />

la Fundación Cine con Vecinos realizarán nuevamente su reconocido “Taller<br />

de Cine Express” en barrios con la efectiva participación de la Dirección de<br />

Participación Ciudadana de la Municipalidad de Asunción. Vecinos voluntarios<br />

se reunirán a la mañana a compartir las historias que les gustaría filmar; bajo<br />

un orden de mérito, la más votada se filmará a la tarde con los mismos vecinos<br />

como “actrices” y “actores” en creación colectiva. El corto será luego editado<br />

y exhibido en todas las instancias posibles.<br />

Este programa propone<br />

potenciar la democratización<br />

de la expresión audiovisual,<br />

considerándola<br />

como una herramienta fundamental<br />

de construcción<br />

de identidades, de integración<br />

social, de intercambio<br />

cultural y de la memoria<br />

colectiva. En definitiva, se<br />

trata de aprender y ejercer<br />

ciudadanía.<br />

VEO CINE EN MI BARRIO<br />

Seguimos esta iniciativa con<br />

el objetivo de un proyecto<br />

sustentable a largo plazo<br />

con centros comunales, con<br />

la intención de fortalecer el<br />

acceso a la cultura y a la diversidad<br />

cultural.<br />

Los barrios Chacarita y<br />

Loma Pytã que seleccionamos<br />

este año se justifican<br />

por el admirable trabajo<br />

comunitario que vienen haciendo. Un largometraje extranjero y cortometrajes<br />

paraguayos, ganadores de ediciones pasadas del Concurso Nacional de<br />

Cortometrajes, y los cortometrajes realizados el año pasado en el programa<br />

Hacemos Cine en mi Barrio ofrecerán diversión, arte y cultura a los vecinos<br />

de estos barrios.<br />

Nuestro objetivo no es solo proyectar películas. Además de fortalecer la diversidad<br />

cultural y el acceso a la cultura, buscamos el encuentro con el público, el<br />

diálogo, las reflexiones, las discusiones con los directores paraguayos presentes.<br />

Las proyecciones van seguidas de debate con la intención de sembrar una<br />

mirada crítica y una actitud democrática, concebir una conciencia colectiva en<br />

torno a cómo percibimos y comprendemos la realidad.<br />

TEATRO MUNICIPAL<br />

El Teatro Municipal Ignacio A. Pane fue también<br />

hogar y escenario de funciones cinematográficas.<br />

Celebraremos ese pasado con la programación<br />

Cine Para Todos seguida por la Gala de Clausura<br />

con Entrega de Premios el lunes 29 de setiembre.<br />

La entrada será libre y gratuita para toda la<br />

ciudadanía


62<br />

Equipo de<br />

Organización<br />

Dirección, Producción y Programación:<br />

Hugo Gamarra Etcheverry<br />

Encargada de Relaciones Interinstitucionales:<br />

Julie Banks<br />

Producción y Relaciones Públicas: Graciela Fretes<br />

Coordinación de Producción y Dirección:<br />

Lilian Mendieta<br />

Supervisor Técnico de Programación y Proyección:<br />

Javier Brun<br />

Encargado de Actividades Paralelas y Eventos:<br />

Walter Verdún<br />

Encargada de Comunicación y Promoción:<br />

Daniela Candia<br />

Encargado de la Sección Arte & Cultura: Javier Brun<br />

Coordinación 4º Concurso Nacional de Cortos Ta’anga<br />

Kyre’y: ˜ Ray Armele<br />

Contabilidad: Carolina González<br />

Coordinación Sede Principal en Villamorra Shopping:<br />

Carmen Díaz<br />

Enlace Shopping Villamorra: Carmen Solís<br />

Asistencia de Comunicación: María Paz Valenzuela<br />

Asistencia de Producción: Rodrigo Díaz<br />

Asistencia de Secretaría: Juan Zapattini<br />

Asistencia Apoyo Logístico: Víctor Medina<br />

Asistencia Sección Arte y Cultura: Liliana Valdez y<br />

Armando Pavón<br />

Asistencia Sede Principal: José María Lugo<br />

Atención al Público: Lucas Medina y Óscar Bordón<br />

Creaciones Audiovisuales: Aura Audiovisual<br />

Diseño y Webmaster: Eder Leite<br />

Registro Fotográfico: Ana Careaga<br />

Promociones Holding de Radio: Beto Barsotti y David<br />

Ayala<br />

Promociones Radio Libre: Juan P. Fernández y Julio<br />

Mora<br />

Promociones Radio Aspen y Venus: Jorge Luis Frutos y<br />

Néstor Cardozo<br />

Promociones Radio Montecarlo: Lucía Sapena<br />

Creación de Afiche: Celeste Prieto<br />

Editor Artístico Catálogo/Revista y Gráficos: Luis<br />

Serrano<br />

Producción Comercial: Graciela Fretes y Lilian Mendieta<br />

Redacción y Dirección Catálogo: Hugo Gamarra E. con<br />

asistencia de Osvaldo Sánchez<br />

Editor de Impresos: Osvaldo Sánchez<br />

Apoyo de la Dir. Gral. de Cultura y Turismo de la<br />

Municipalidad de Asunción: Angie Duarte, Ana Martini,<br />

Ray Armele y Judith Blanco<br />

Apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura: Ana Mello<br />

y Manuel Cuenca<br />

Asesores Fundación Cinemateca: Marciano Centurión,<br />

Pachín Centurión, Dirma Pardo, Liliana Centurión y<br />

Agustín Núñez<br />

Representante Asesor en Río de Janeiro:<br />

Leonardo Gavina<br />

Representante Tráfico de Películas en Buenos Aires:<br />

Juan Carlos Fisner<br />

AGRADECIMIENTOS<br />

Arnaldo Samaniego, Angie Duarte, Ana Martini, Ray Armele, Judith Blanco, Gilda Nicora,<br />

Gilda Medina, Alfonso Ojeda, César Adle, Mariela Vallejos y Fabio Villa Municipalidad de<br />

Asunción - Margarita Irún y José A. Fracchia Teatro Municipal Ignacio A. Pane - Centro<br />

Paraguayo Japonés - FONDEC - PARAGUAY TV HD - Holding de Radio<br />

Mabel Causarano, Ana Mello y Manuel Cuenca Secretaría Nacional de Cultura - Ministerio<br />

de Relaciones Exteriores del Paraguay - Marta Lafuente, Miriam Mello, Margarita Orué de<br />

Villalba y Sofía Barrios Ministerio de Educación y Cultura - Claudia García, Marta Melgarejo<br />

y Selva Huber Ministerio de la Mujer - Margarita Morselli Centro Cultural de la Rca. El<br />

Cabildo - OEI<br />

Villamorra Cinecenter - Shopping Villamorra - Alejandro Noguera Última Hora - Nuestra<br />

Señora de la Asunción - Alfredo Pajés Citibank - Rodrigo Marín Planet Internet -<br />

Universidad del Pacífico - Radio Venus - Radio Nacional - Radio Libre - Radio Aspen<br />

Classic - Radio Montecarlo - Periodistas amigos del Festival - Hotel Internacional -<br />

TRACKS - EL ESTUDIO - SECTOR SIETE - SOMOS GAY - AIREANA<br />

Embajadas y Consulados del Paraguay en Argentina, Chile, Cuba, México, Uruguay<br />

- Ministerio de Relaciones Exteriores de Francia - Eduardo Machuca Ministerio de<br />

Relaciones Exteriores de Chile - Misiones Diplomáticas Extranjeras en Paraguay:<br />

Francia, Alemania, Argentina, Brasil, Rep. de China (Taiwán), Chile, Italia, España,<br />

Suecia, Suiza, Venezuela - Instituto Cultural Paraguayo Alemán-GZ - Centro Cultural de<br />

España Juan de Salazar<br />

Bernardo Bergeret, Javier Capra y Liliana Amate INCAA - Christian Tisson Delegación<br />

Regional de Cooperación - Cinemateca Uruguaya - Conacultura IMCINE - ICAIC - CNAC<br />

- The Finnish Film Foundation - SwissFilms - Swedish Film Institute - Norwegian Film<br />

Institute - Canarias en Cortos - Madrid en Cortos - KIMUAK - OFF ECAM - Fundación Cine<br />

con Vecinos<br />

CDI FILMS - ALFA FILMS - CUVISIÓN - ZETA FILMS - IFA CINEMATOGRAFICA - José<br />

Reale - PROMOFEST - Perla Ciuk Churchil Toledo - Aurora Cinematográfica - Sergi<br />

Steegmann y Tom Lukaszewicz The Match Factory - Semira Hedayati y Mariane Hartard<br />

Elle Driver - Katja Lenarcic y Martina Besier M-Appeal - Aleph Media - Patricia Martínez de<br />

Velazco - Horacio Grinberg - Graciela Garzelli - Alicia Cano - María Victoria Menis - Marialy<br />

Rivas - Luis Estrada - Celina Murga - Rodrigo Vila - Daniela Seggiaro - Betse de Paula - Lita<br />

Stantic - Raj Yagnik<br />

Roberto Rodríguez - Gustavo Benítez - Josefina Chase - Javier Peris - Alcides Roa Barrios -<br />

Osvaldo Codas - Macarena Caballero - Vicente Fernández - Tjeer Twinstra - Richard Careaga<br />

- Jorge Jury - Antonella Vierci - Ariel Alcaráz y Sebastián Cañete PAPELGRAF - Vidalia<br />

Sánchez - Arnaldo Frutos - Touring Cars - Palermo - Bright Star - Don Vito - EGA<br />

BAFICI 2014 - FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAR DEL PLATA - CINESUL Brasil - FICIP<br />

Argentina - Antonio Celso dos Santos FLORIANÓPOLIS AUDIOVISUAL MERCOSUL -<br />

FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES<br />

Gracias a todos<br />

¡¡Hasta el año próximo!!<br />

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