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SEMANA DEL 31 DE DICIEMBRE AL 6 DE ENERO

EDICIÓN Nº 210 S/. 15.00

Los príncipes de

Mónaco comparten

su mayor alegría y

nos presentan a sus

mellizos, Jacques

y Gabriella

ALBERTO Y

CHARLENE

ESpECiAL dE MÚSiCA

SuSANA BACA, Miki GONzáLEz Y pAMELA ROdRíGuEz

CELEBRAN uN AñO dE RiTMO pERuANO JuNTO A GRANdES TALENTOS,

COMO LOS HERMANOS BALLuMBROSiO, ALiCiA MAGuiñA Y LOS SAiCOS


El entorno de su casa está lleno de árboles y colinas. Además, su construcción parece transportarnos a los tiempos del Imperio romano. “Está tan

cerca de Milán que lo que voy a decir podría parecer absurdo, pero busco otro tiempo, una separación neta de la vida diaria que me devuelva las

sensaciones que sentía de niño”, confiesa el famoso diseñador.

GIORGIO ARMANI

Nos invita a su elegante y renovada Villa de Broni y revela

lo mucho que significa para él este precioso lugar


Sentirse en casa es fundamental para el diseñador.

Por eso, cuando viaja, nunca se aloja en

los fabulosos hoteles Armani repartidos por el

mundo y sí en sus formidables residencias, la mayoría

de ellas mostradas ya en estas mismas páginas.

En el hermoso paisaje de Broni, muy cerca de

Milán, ha establecido un lugar de descanso que le

recuerda una infancia que no quiere olvidar. Los

años parecen no pasar para él y este es un espacio

en el que el tiempo se detiene.

Señor Armani, tengo entendido que esta casa

significa mucho para usted.

Es como un sueño, un teatro, una obra en la

que me sumerjo de vez en cuando durante unos

días, viviendo en una atmósfera completamente

distinta a la acostumbrada.

Es como su retiro.

Broni es mi buen retiro y en cierto sentido representa

algo ajeno a mi tipo de vida, porque he

querido mantener el estilo insólito de esta casa,

ideada y construida en los años cincuenta, inspirándose

en una cercana villa del siglo XVIII. Con

su gran parque, es una de mis metas preferidas

para el fin de semana.

Es un parque hermosísimo.

La casa está inmersa en un parque de quince

hectáreas en el que conviven caballos, ponis,

gamos, perros y gatos que se reúnen en torno al

lago. Pero también hay una piscina, una pista de

tenis, una petanca y un invernadero.

No tiene donde aburrirse aquí.

Cuando estoy aquí, dedico todo mi tiempo a las

actividades típicas del campo. Voy a ver a los animales,

paseo entre los frutales, me relajo en la piscina...

Algo buscaría cuando adquirió este lugar.

La villa de Broni está tan cerca de Milán que lo

que voy a decir podría parecer absurdo… Pero

busco otro tiempo, una separación neta de la vida

diaria que me devuelva las sensaciones que sentía

de niño. Nací y crecí en Piacenza durante los años

(sigue)


“Mantener el estilo adaptándolo a las

pasiones del momento, a los cambios

sociales, a los nuevos gustos, es un

compromiso constante”.

El hall de entrada, presidido por un par de formidables estatuas. Impresionante

arranque de escalera hacia el primer piso, donde hay seis dormitorios,

cada uno con baño propio; entre ellos, el del propietario de la casa,

con su propia terraza. En la planta de abajo se ubican la cocina, el gimnasio,

el spa y los cinco dormitorios de servicio, más los cuartos de baño. 5


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de la guerra, pero lo que más recuerdo

son los días que pasaba en el campo, los

baños en el río, la diversión.

Cuando no había excesivos medios.

Pocos juguetes y mucha imaginación.

Este lugar lo transporta a la niñez.

Exacto. He querido recuperar los lugares

de mis recuerdos, la ternura de un

panorama familiar que me permita volver

a la ciudad más contento.

Tardaría entonces mucho en encontrarla.

Sucedió casi por casualidad, a principios

de los ochenta.

Hace ya tiempo.

Buscaba una casa de campo, sencilla y

acogedora, para pasar los fines de semana.

Llevaba horas dando vueltas con unos

amigos por la llanura cercana a Pavía

cuando, de repente, apareció ante nosotros

esta especie de Versalles reducido

que no estaba en buen estado.

Y entraron a verla.

Era una tentación a la que no pudimos

resistirnos y descubrimos que se utilizaba

para exposiciones de muebles desde hacía

cinco años. La vi y me la quedé.

Tendría que hacer muchas reformas.

He mantenido tal cual las partes estructurales

y decorativas, como suelos,

mármoles y cerramientos. Luego, naturalmente,

he hecho arreglos para hacerla

más acogedora y habitable. He pintado

las paredes con tonos suaves, que acarician

la luz, y la he decorado con chime-

En estas páginas, amplio y acogedor salón principal. “Broni sigue mi lado burgués, pero al vivirla intensamente

me he permitido abrirme a otros horizontes, incluyendo pequeñas estatuas y objetos

orientales y algún toque de los años treinta o cuarenta, mi pasión”, explica Armani. “He pintado las

paredes con tonos suaves, que acarician la luz, y la he decorado con chimeneas, mesitas bajas, cómodos

sofás, revestimientos de madera…”.

“He querido mantener el estilo insólito de esta casa,

ideada y construida en los años cincuenta pero inspirada

en una cercana villa del siglo XVIII. Es uno de mis

destinos preferidos de fin de semana”.


neas, mesitas bajas, cómodos sofás, revestimientos

de madera...

Porque hace relativamente poco tiempo realizó

otra renovación.

Al cabo de tantos años quizá cambia el concepto

de ambiente y de calma. Para recuperar lo que

los estadounidenses llaman “cocooning”.

Socializar cada vez menos y refugiarse cada vez

más en la casa de uno.

Así es. Y para recuperar eso son imprescindibles

otras tonalidades, otras proporciones. Porque

las casas viven y cambian con nosotros.

¿Esos cambios no han influido también en el

espacio

Debo decir que no, porque espacio, desde luego,

no falta. La superficie total de la casa es de dos

mil trescientos sesenta metros cuadrados, excluidos

los cuatrocientos de las dependencias.

El estilo permanece intacto.

Sí. Renové los cerramientos de seguridad, los

cristales, la instalación de la calefacción… pero

el estilo de la casa es exactamente el mismo.

Siempre se ha dicho que Broni era una de las

casas preferidas de su madre.

Mi madre siempre estaba muy alegre el tiempo

que pasaba aquí. Le encantaban la comodidad y

la belleza de esta casa, sus colores suaves, la luz.

En verano, antes de la guerra, nuestra familia no

podía permitirse ir a la playa. En cambio, iba al

campo por los alrededores de Piacenza. También

por eso le gustaba venir aquí y, lo mismo que yo

ahora, llevaba una vida sencilla, siempre descalza.

UN DESPACHO PArTiCUlAr

No deja el trabajo ni cuando está de vacaciones, señor

Armani.

He remodelado un establo y lo he convertido

en un despacho con una gran cristalera.

En semejante entorno, debe ser una agradable

forma de trabajar.

Trabajo intensamente y con mucho entusiasmo

en un lugar en el que las únicas distracciones son el

canto de los pájaros como rumor de fondo, que tiene

un efecto casi hipnótico. Además, también a los

colaboradores que vienen les gusta este ambiente

tan tranquilo.

Se nota su personal gusto en la decoración.

Me gusta mucho ocuparme de mis casas y es

(sigue)

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A la derecha, el salón de billar, en el que también existe un rincón

de estar con televisión y librería. Destacan los impresionantes

frescos que decoran el techo. “Me gustan los colores

difuminados, los pasteles que se funden en el beige y el marfil,

ciertos azules y verdes jaspeados, el color pergamino”, cuenta

el diseñador. “Pero también el toque dramático del negro, los

brillos de oro y plata. Todo lo que recrea la luz”.

“Nací y crecí en Piacenza durante los

años de la guerra, pero de lo que

más me acuerdo son de los días

que pasaba en el campo, los baños

en el río, la diversión. Pocos

juguetes y mucha imaginación.

Por eso he elegido esta villa,

porque quiero recuperar los

lugares de mis recuerdos”.

precisamente este placer tan sutil el que me ha llevado a

afrontar profesionalmente el diseño de interiores.

Sin ayuda de nadie.

Después de la primera reestructuración, sentí la necesidad de

darle un toque femenino, así que pedí a la arquitecta Gabriella

Giuntoli que me echara una mano; sobre todo, con los colores.

Broni sigue mi lado burgués, pero al vivirla intensamente, me he

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(sigue)


El comedor, dispuesto para la cena y para el almuerzo (a la derecha). También hay una mesa de diario en la cocina (arriba, a la izquierda). “En ninguna

de mis casas faltan mis velas perfumadas, flores o luces difusas. No me gustan las luces demasiado fuertes del día o las lámparas individuales,

sino los miles de sombras y reflejos de puntos de luz dispersos”, confiesa Giorgio Armani.

“Llevábamos horas dando vueltas

cuando, de repente, apareció ante

nosotros esta especie de Versalles

reducido que no estaba en buen estado.

Entramos porque era una tentación

a la que no pudimos resistirnos.

La vi y me la quedé”.

permitido abrirme a otros horizontes,

incluyendo pequeñas estatuas

y objetos orientales y algún

toque de los años treinta o cuarenta,

mi pasión.

Todas sus casas tendrán un

porqué.

Cada un de ellas responde a unos

deseos y unas necesidades concretas,

a un momento de mi vida, con

todo lo que representa. Me gustan

las de Pantelleria y Antigua, y en este

momento, me gusta mucho la de

Engadina, un antiguo pajar del siglo

XVIII restaurado al estilo de las casas

de montaña japonesas. En

verano disfruto de los colores y la

atmósfera relajada de la villa en el

campo de Saint-Tropez. Y siempre,

para recuperar el humor ligero de

la infancia, me gusta pasar el tiempo

libre en Broni.

AlGUNAS SOrPrESAS MÁS

lo veo formidable.

Me encuentro en un momento

de tranquilidad y de reflexión sobre

mi trabajo y sobre cómo este

es acogido.

Porque aún le queda mucho por

hacer en el mundo de la moda, señor

Armani.

(sigue)


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“He mantenido

tal cual las partes

estructurales y

decorativas, como

suelos, mármoles

y cerramientos.

Naturalmente,

luego he hecho

arreglos para

hacerla más

acogedora y

habitable”.


Amplio dormitorio principal, para nada recargado en cuanto a mobiliario se refiere. Equilibrio, refinamiento y elegante

sencillez son la base de la decoración, con muebles y objetos que el diseñador ha reunido en sus viajes y también piezas

de su línea Armani Casa. Arriba, zona de armarios con su propio estar. Abajo, el moderno spa.

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Mantener el estilo adaptándolo a las pasiones

del momento, a los cambios sociales, a los

nuevos gustos, es un compromiso constante.

La coherencia en la creatividad requiere una

dedicación que nunca encuentra su punto de

llegada. Y no creo que se dé solo en la moda,

sino en todas las experiencias crea tivas.

Su vida debe seguir estando tan ocupada

como siempre.

Mucho. Y también sigue siendo interesante,

capaz de tenerme reservadas algunas sorpresas

más.

Giorgio camina por el parque. Hay silencio

en el entorno y talento en el viento. No cavila

sobre el futuro porque no lo conoce nadie.

Esa es su máxima. Como los grandes, se irá

retirando poco a poco de la primera línea de

combate de su imperio. Sin hacer ruido. Será

entonces el turno de los que tantos años llevan

a su lado. Es el caso de Roberta, su sobrina,

una gran mujer que ya tiene un papel

primordial. Mientras tanto, Armani evoca los

sonidos de una infancia que, en Broni, acaricia

con nostalgia

Entrevista: TICO CHAO

Realización: NATY ABASCAL

Fotos: RICARDO LABOUGLE

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A la izquierda, Armani posa con uno de sus

perros en uno de los buggies de golf que utiliza

para desplazarse por el parque de su espléndida

casa, cuya fachada principal puede verse

junto a estas líneas. Arriba, agradable zona de

estar en el jardín, a la sombra de una especie

de emparrado.


ENTREVISTA Y FOTOGRAFÍAS EXCLUSIVAS

JULIO

IGLESIAS JR.

Y CHARISSE

VERHAERT

Romántico segundo aniversario

de boda del hijo de Julio Iglesias

e Isabel Preysler y su mujer

en Amberes junto a la familia

de la guapa modelo

Julio Iglesias Jr. y Charisse Verhaert han

celebrado su segundo aniversario de

boda en Bélgica. El amor y la pasión ocupan

un lugar importante en su relación.

Su felicidad solo se ha visto empañada por

la muerte de Miguel Boyer. De cómo ha

vivido esta pérdida la familia, de la relación

con sus padres, de la crisis de Enrique

con Anna Kournikova y más, Julio hace un

repaso en exclusiva para ¡HOLA!

Julio, felicidades. Charisse y tú han

cumplido su segundo aniversario de boda.

¿Cómo lo han celebrado

Mi mujer estaba en Bélgica y yo hacía

mucho tiempo que no iba por allí. Entonces

hablé con Charisse y a los dos nos apetecía

mucho celebrarlo en Amberes.

¿Hicieron algo especial

Fuimos a un restaurante a cenar. Es un

sitio que tiene una magia especial y que

tanto a mi mujer como a mí nos encanta.

¿Cómo han transcurrido estos días en

Bélgica

Han sido muy bonitos porque he tenido

ocasión de estar con mi esposa en un ambiente

distendido. Sin prisas ni obligaciones.

Por otro lado, he visto a mi suegra y a mi cuñado.

A ella hacía mucho que no la veía.

¿Cómo es tu suegra

Es encantadora. Una mujer fuerte que

ha trabajado duro para sacar a sus hijos adelante.

Tiene un bar en el centro de

Amberes y le va muy bien. La pena es que,

por motivos de trabajo, no podemos reunirnos

tanto como nos gustaría. Me llevo muy

bien con ella.

¿Qué tal con tu cuñado

Congeniamos mucho. Tiene un gran

sentido del humor. Con él sí tenemos más

contacto porque viene a visitarnos a Miami.

¿Qué diferencias ha habido entre su

primer aniversario y el segundo

En el primero estuvimos nosotros dos

solos. Fue muy bonito celebrarlo en el mismo

lugar donde nos casamos. Este segundo,

además del toque romántico, ha tenido

un sabor familiar.

Como pareja, Charisse y tú tienen un

largo recorrido. ¿En este momento, prima

el amor sobre la pasión

Tanto Charisse como yo sentimos ambas

cosas: amor y pasión. Yo sigo profundamente

enamorado de mi mujer y ella de

mí. Es curioso porque hace poco hablamos

sobre esto que me has preguntado. Fue

una conversación a corazón abierto y los

dos llegamos a la conclusión de que si tuviéramos

que pedirle algo a la vida, sería

que siguiéramos sintiendo así hasta el final

de nuestros días.

¿Qué ha representado la muerte de Miguel

Boyer para ti

Ha sido un golpe duro. Lo pasábamos

muy bien juntos y nos reíamos mucho.

Para mí era tío Miguel y lo quería mucho.

(sigue)

“Mi madre está destrozada. Lo está pasando mal.

Estaban muy unidos, se querían y compartían muchas

cosas. La muerte de tío Miguel ha sido un gran mazazo

tanto para ella como para mi hermana Ana”.

“A Charisse y a mí nos apetecía mucho celebrar nuestro aniversario en Amberes”, comenta

Julio, al que vemos en las imágenes junto a su esposa, fotografiados en actitud

muy romántica en algunos de los rincones más emblemáticos de la ciudad belga.


¿Qué tal está tu madre

Destrozada. Lo está pasando mal. Sin embargo,

como es una mujer muy fuerte, saca fuerzas

de flaqueza para seguir adelante. La muerte de

tío Miguel ha sido un gran mazazo tanto para

ella como para mi hermana Ana.

Y hablando de Ana, ¿cómo lo lleva

Intenta remontar, pero le cuesta. Todavía es

demasiado reciente. Al igual que mi madre,

necesita tiempo. Ana tiene un gran apoyo en

Fernando Verdasco. La está arropando y cuidando

mucho. Es un gran chico. Uno más de

la familia.

En estos momentos, ¿en quién se refugia tu

madre

Principalmente en nosotros, sus hijos. Todos

estamos muy pendientes de ella. Mi madre y

Miguel estaban muy unidos. Se querían y compartían

muchas cosas.

Tras el fallecimiento de Miguel, a tu madre

la han relacionado con un importante empresario.

¿Conoces esta historia

Sí, a mí también me ha llegado ese rumor y

no creo una palabra, entre otras cosas, porque

mi madre no está para nada. Acaba de perder a

su marido, al que amaba profundamente, y está

de duelo. La gente debería ser más respetuosa.

¿Tu padre ha llamado a tu madre para darle

el pésame por la muerte de Miguel Boyer

La llamó y estuvieron hablando. Mi madre y

mi padre tienen una estupenda relación. Y si

alguna vez ha existido un desencuentro, por

nosotros, sus hijos, lo han aparcado. Son unos

“Mi hermano Enrique

y su novia, Anna

(Kournikova), se quieren

y están muy bien

juntos. La noticia de su

separación se repite

cada tres meses y,

francamente, me molesta

porque no es verdad”.

“Mi padre llamó

a mi madre para

darle el pésame

y estuvieron

hablando. Tienen

una estupenda

relación”.

padres maravillosos que siempre están ahí

cuando los necesitamos. Otra gran cualidad

que tienen es que nos han dejado elegir nuestro

camino. Y si alguna vez nos hemos equivocado,

jamás han hecho ni un solo reproche. Al

contrario, nos han dado la mano para que remontáramos

el vuelo.

Recientemente algunos medios han hecho

eco de la separación de tu hermano Enrique y

Anna Kournikova. ¿Qué puedes decirnos al

respecto

Pues que es una noticia que cada tres meses

se repite y, francamente, me molesta porque

no es verdad. Mi hermano y Anna se quieren y

están muy bien juntos.

Julio, eras un niño cuando secuestraron a tu

abuelo y tus padres decidieron que tus hermanos

y tú estarían más seguros en Miami. ¿Echaste

mucho en falta a tu madre

Claro que sí, pero entendí que para ella también

era duro tener que separarse de nosotros.

El secuestro de mi abuelo cambió nuestra vida.

De todas maneras, mi madre venía a vernos a

Miami y hablábamos mucho por teléfono. También

pasábamos los tres meses de vacaciones de

verano con ella. No tengo nada que reprocharle.

Las cosas vinieron así y hubo que afrontarlas.

¿Qué tal fue vivir con tu padre

Mi padre, en aquella época, estaba en la

cresta de la ola. Solíamos verlo una vez al mes

porque estaba en su mejor momento como

cantante y viajaba mucho. Cuando estábamos

juntos lo pasábamos muy bien. Al igual que te


he dicho con respecto a mi madre, tampoco

tengo nada que reprocharle.

Una figura importante en la vida de tus hermanos

y en la tuya fue Elvira Olivares, la Seño.

¿Cómo la recuerdas

Era la que se ocupaba de nosotros en nuestro

día a día. Nos llevaba al colegio, nos cuidaba,

nos reñía cuando había que hacerlo... Fue

como una segunda madre para mis hermanos y

para mí. Todavía hoy mantenemos el contacto.

Viene a vernos a Miami.

¿Qué sientes cuando ves lo volcado que está

tu padre con tus hermanos pequeños

A mi padre la llegada de sus hijos menores le

ha cogido en una época más tranquila. Ya no

tiene el ritmo de trabajo maratoniano de cuando

nosotros éramos pequeños. Me alegro de

que pueda disfrutar de ellos. Eso me hace feliz

porque los quiero mucho.

“UN DUETO CON MI PADRE”

Estás grabando un disco que cuenta con una

gran producción. ¿Cuándo verá la luz

Está previsto que salga a la venta en marzo.

El productor ha puesto a mi disposición todo

lo necesario para que sea un producto de

mucha calidad. La música es mi vida, así que

ojalá este disco signifique mi consolidación

como cantante.

Hay quien se pregunta por qué tu padre no

te ha producido un disco.

Muy sencillo, porque mi padre es cantante,

no productor. De lo que sí tengo ganas es de

“No creo una palabra

del rumor que dice que

mi madre sale con un

empresario. Amaba

profundamente a su

marido, al que acaba de

perder, y está de duelo.

La gente debería ser

más respetuosa”.

hacer un dueto con él y una gira, los dos,

mano a mano. Se lo he comentado y le ha

gustado la idea.

Charisse, ¿te ha hecho una especial ilusión

celebrar su aniversario de bodas en Bélgica

Sí, una gran ilusión. Ha sido entrañable poder

disfrutar de Julio, de mi madre y de mi

hermano a la vez. Hacía mucho que no coincidíamos

los cuatro.

¿Cómo es Julio como marido

El mejor. Detallista, romántico, cariñoso…

Se preocupa mucho por mí. Me hace sentir

que soy el centro de su vida. En cuestión de

amor, la rutina no existe para él. Siempre logra

sorprenderme.

Charisse, ¿para cuándo los hijos

Antes, tener hijos era algo que veía muy lejano.

Sin embargo, ahora tengo ganas de ser

madre. Julio y yo estamos tan bien que se han

despertado en nosotros las ganas de formar

una familia.

Tu suegra y tu cuñada lo están pasando muy

mal tras la muerte de Miguel Boyer. ¿Has podido

hablar con ellas

Sí, claro, y espero poder reunirme con Isabel y

Ana lo antes posible para darles todo mi apoyo.

Texto: JOANA MORILLAS

Fotos: JAVIER ALONSO

Producción: SUSANA URIBARRI

© ¡HOLA! Prohibida la reproducción

total o parcial de este reportaje,

aun citando su procedencia

En la página anterior, Julio y Charisse,

tan enamorados como el primer día.

Sobre estas líneas aparecen junto al

hermano de la bella modelo belga,

Christophe Verhaert, al que vemos de

nuevo abajo, en una entrañable imagen

con su hermana. 19


BROOKE SHIELDS

Revela toda la verdad sobre la

compleja relación que mantuvo con su

madre. A unos meses de cumplir

cincuenta años, hace un repaso

biográfico de su infancia y juventud

pocos meses de cumplir los cincuenta,

A Brooke Shields desnuda su alma a través

de las páginas de su nuevo libro, “There Was a

Little Girl”. En esta autobiografía, la protagonista

de “Suddenly, Susan” deja a un lado la

imagen hollywoodense de la perfección y sorprende

con un relato desgarrador sobre su juventud.

Una vida repleta de intensas historias

de amor, con los solteros de oro del momento,

y marcada por el dominio y el control de una

madre obsesionada con ver triunfar a su hija.

MADRE PRIMERIZA

Los inicios de Brooke Shields en la literatura

fueron muy diferentes a su incursión en el

mundo del espectáculo. Tenía menos de un

año cuando protagonizó un anuncio para la

firma de jabones Ivory. Su madre, Teri Anna

Schomonn, quien con los años se convertiría

en su mánager, vigilaba los pasos de su pequeña

muy de cerca. En el 2005, alejada al fin del

dominio absoluto que durante décadas Teri

ejerció en su carrera, publicó “Down Came the

Rain: A Mother’s Story of Depression and Recovery”.

El libro surgió a raíz de la depresión

posparto que sufrió tras el nacimiento de su

(sigue)

“Yo fui su gran creación,

formábamos un equipo

contra el resto del mundo,

y aunque creía que la

entendía, ahora no sé si lo

hice del todo”.

Pasó de protagonizar anuncios de jabón Ivory,

con apenas once meses de edad, a forjarse

como un ícono de belleza en los ochenta. La

dirección y el control de su madre y mánager

por un tiempo, Teri Shields (izquierda), que falleció

en el 2012, fueron cruciales en su meteórico

ascenso hacia la fama.


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Arriba, la actriz junto a su amigo Michael Jackson. A la izquierda, imagen

de “La laguna azul” junto a su compañero de reparto, Christopher Atkins.

Abajo, a la izquierda, con su primer marido, el tenista André Agassi. Derecha,

en una de sus apariciones con Alberto de Mónaco.


“Michael y yo nos

queríamos. Nos sentíamos

seguros juntos (...). Veíamos

películas y comíamos dulces,

y nos reíamos de la locura

a nuestro alrededor”.

primera hija, Rowan Francis. Un duro golpe

que la estrella infantil e ícono adolescente

supo solventar. Así, cuando tres años después

llegó su segunda hija, Grier Hammond, la reacción

de la actriz fue muy diferente: “Por fin,

ahora tengo eso de lo que la gente siempre

está hablando. Adoro ser madre”, comentó en

el 2006 durante una entrevista con ¡HOLA!

desde su casa de Hollywood.

MEMORIAS DE UNA HIJA

La segunda autobiografía de la protagonista

de “La laguna azul” es, si cabe, más dura

aún que la anterior. En ella aborda de forma

desgarradora la relación que mantenía con

su progenitora, desaparecida en el 2012 tras

sufrir durante años de alzheimer. Con este

libro ha querido, como ella misma asegura,

que la gente aprecie a su madre “en todas sus

facetas, tanto las buenas como las malas”.

Teri fue una mujer controladora con su hija

y víctima del alcoholismo que, sin embargo,

siempre fue parte esencial en la vida de la

actriz. “Yo fui su gran creación –declara

Brooke Shields–, formábamos un equipo

contra el resto del mundo, y aunque creía

que la entendía, ahora no sé si lo hice del

todo”. Por otra parte, si bien reconoce que

fue hasta la llegada de sus dos hijas cuando

se pudo liberar del control de su madre, admite

que, cuando piensa en ella, se acuerda

de cómo reían juntas “hasta no poder respirar”.

Lamentablemente, cuando ambas comenzaban

a llevarse mejor, Teri falleció.

Como gesto final hacia su madre, Brooke

depositó sus cenizas sobre un bar de mármol

ubicado en su sala. “Así puede permanecer

siempre cerca de las dos cosas más importantes

en su vida: el alcohol y yo”, apuntó.

AMORES DEL PASADO

La otra gran verdad que se esconde en

“There Was a Little Girl” tiene que ver con los

amores y desamores que marcaron la vida de

la actriz, hasta que finalmente conoció al que

hoy en día es su marido y padre de sus dos hijas:

el guionista y productor de televisión

Chris Henchy, con el que se casó en el 2001 y

al que ella califica de “sólido como una roca”,

según declaró hace unos años en entrevista

con ¡HOLA!

Concretamente, tal y como relata en este

repaso biográfico, tuvo relaciones con celebridades

de la talla de John F. Kennedy Jr.; el actor

Liam Neeson, quien llegó a proponerle

matrimonio en dos ocasiones y en ninguna

con anillo de por medio: “Volvió al cabo del

tiempo y me lo pidió de nuevo... Fue justo

antes de que empezara en el teatro y yo le

dije: ‘No, no, no, porque conociéndote, seguro

que te enamoras de otra y te casas con ella,

así que paso’. Y vaya que sí tenía razón”, recuerda

Shields. En la década de los ochenta

también tuvo un romance con el cantante

George Michael, del que le enamoró su caballerosidad,

según relata en el libro, pues en la

primera cita “ni siquiera intentó besarme”.

La modelo y actriz también recuerda la historia

de amor que protagonizó con su primer

marido, el tenista André Agassi, al que conoció

en 1993 y con el que estuvo casada durante

dos años, hasta que finalmente se separaron en

1999. Según relata en las sinceras páginas de

este nuevo libro, los problemas surgieron poco

Arriba, foto familiar con su esposo, el guionista y productor de televisión Chris Henchy. En el

2003 nació su primera hija, Rowan Francis, y tres años después Grier Hammond. Cuando

presentaron a la más pequeña, aseguró: “Por fin, ahora tengo eso de lo que la gente siempre

está hablando. Adoro ser madre”.

después de la boda: “Me di cuenta de repente.

Supe que había cometido un error. Durante los

dos años siguientes nos vimos muy poco (…).

Cada vez nos estábamos distanciando más y más”.

Además de los amoríos ya mencionados, las apariciones

públicas de la actriz junto a Naruhito de

Japón, Alberto de Mónaco o Dodi al-Fayed siempre

fueron el desencadenante de polémicos rumores

sobre quién sería el verdadero dueño de

su corazón.

UNA MUJER DE ALTAS ESFERAS

Por otra parte, siempre se ha caracterizado por

su exclusivo círculo de amistades. Así, la intérprete

siempre estuvo muy unida al desaparecido rey del

pop, Michael Jackson: “Nos queríamos. Nos sentíamos

seguros juntos (...). Veíamos películas y comíamos

dulces y nos reíamos de la locura a nuestro

alrededor”, escribe. Jennifer Lopez y Marc Anthony

engrosan su lista de amigos cercanos. En

definitiva, desde que apareciera con su cara angelical

en la pequeña pantalla, con apenas once meses,

Brooke Shields se ha ido ganando el cariño del

público a través de los años y ahora, desgarrando

su corazón, se muestra al mundo tal y como es, sin

focos ni flashes, solo la mujer que es.

Fotos: GTRES y GETTY IMAGES

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El mundo en imágenes

Francisco también lamentó los conflictos internacionales, rogando que “se pueda

emprender un camino de fraternidad y reconciliación”

EL PAPA PIDIÓ POR LA INFANCIA EN SU

TRADICIONAL MENSAJE NAVIDEÑO


Hay muchas lágrimas en esta Navidad junto con las

lágrimas del Niño Jesús”, aseguró el papa desde el

balcón de la Logia central de la basílica de San Pedro

del Vaticano ante cerca de ochenta mil personas que allí se

congregaron el 25 de diciembre para recibir la bendición

“Urbi et Orbi” (“a la ciudad y al mundo”). Serio y con voz

afligida, el pontífice repasó los conflictos internacionales

contemporáneos en su segundo mensaje navideño desde

que fuera elegido como papa en el 2013.

En el “Urbi et Orbi” del año 2010, el papa Benedicto XVI

ya había reclamado la defensa de los cristianos iraquíes y

sirios, por lo que pidió a los líderes políticos “solidaridad

activa” con ellos en “todo Oriente Medio”. Así, coincidiendo

con su predecesor, Francisco comenzó su discurso recordando

a Irak y Siria, de los que dijo “padecen desde

hace demasiado tiempo los efectos del conflicto que aún

perdura y, junto con los pertenecientes a otros grupos étnicos

y religiosos, sufren una persecución brutal”. En ese

sentido, rogó “que la Navidad les traiga esperanza, como a

tantos desplazados, prófugos y refugiados, niños, adultos y

ancianos, de aquella región y de todo el mundo”, e instó a

que “reciban la ayuda humanitaria necesaria para sobrevivir

a los rigores del invierno y para que puedan regresar a

sus países y vivir con dignidad”.

El papa prosiguió pidiendo que se mantuviera el diálogo

entre palestinos e israelíes en Tierra Santa, después

de que el diecisiete de diciembre la Unión Europea se

uniera a los organismos internacionales que reconocen el

Estado palestino. Igualmente, no olvidó los acontecimientos

violentos en Ucrania y deseó que “se pueda emprender

un camino de fraternidad y reconciliación”. Además,

también se refirió a las guerras del continente africano e

hizo especial hincapié en los sucesos de Nigeria, acerca

de lo que lamentó que “demasiadas personas son apartadas

injustamente de sus seres queridos y retenidas

como rehenes o masacradas”.

Sin embargo, si algo quiso destacar Jorge Mario Bergoglio

durante su discurso fue el sufrimiento de la infancia

alrededor del mundo y la necesidad de protegerla. Por

ello, mencionó a “los niños víctimas de la violencia, abusados,

objeto de tráfico ilícito y trata de personas o forzados

a convertirse en soldados”. El sacerdote de origen

argentino recordó a los menores que mueren bajo los

bombardeos “ante nuestros propios ojos y nuestro silencio

cómplice”. Afirmó que “su silencio impotente grita

ante la espada de los Herodes. De los actuales Herodes”.

Por eso, el pontífice pidió la intercesión del “Niño Jesús

para los niños asesinados y maltratados antes de ver la

luz, privados del amor de sus padres y excluidos por el

egoísmo de una cultura que no ama la vida”.

Antes de despedirse con semblante triste, el máximo

representante del Vaticano también tuvo palabras de

consuelo para las familias de los más de 130 niños fallecidos

en el sangriento ataque talibán a una escuela pakistaní,

que conmocionó a la comunidad internacional el

martes dieciséis de diciembre. Francisco deseó que Jesús

les dé consuelo y concluyó agradeciendo su labor a

las personas que ayudan a combatir la epidemia del ébola.

Finalmente, deseó que el hijo de Dios sea cercano “a

los que sufren por la enfermedad, especialmente en Liberia,

Sierra Leona y Guinea”.

Fotos: Getty ImaGes

En esta página, cerca de ochenta mil personas se reunieron el 25 de diciembre en la plaza de San Pedro para escuchar las palabras del pontífice.

En la página derecha, el sacerdote jesuita bendice a los fieles desde el balcón de la Logia central de la basílica de San Pedro.


26

alberto y

charlene de

mónaco

antes de lo previsto,

presentaron a los mellizos

Jacques y Gabriella en

unas tiernas imágenes

La sala de maternidad del

Hospital Princesa Grace se

convirtió en el escenario para la

primera sesión de fotos de los

mellizos Jacques Honoré Rainier

y Gabriella Thérèse Marie

Gabriella, hijos de Alberto y

Charlene de Mónaco. Los pequeños,

quienes nacieron el pasado

10 de diciembre, fueron

vestidos para la ocasión con tiernos

enterizos de color azul y

rosa pálido, y posaron al lado de

sus orgullosos padres. Las imágenes

fueron publicadas a través

de la cuenta oficial de la casa

real en Facebook. Como puede

verse en estas páginas, son “un

bonito regalo de Navidad para

los monegascos, los amigos del

principado y la familia real”, tal

como citó palacio al introducir

las siete instantáneas el 23 de diciembre

en las redes sociales.

Con este gesto, la pareja quiso

corresponder las numerosas felicitaciones

y buenos deseos recibidos

por parte de la población

a través de vivas, ramos y mensajes

en el libro de visitas virtual.

Aunque las fotografías se captaron

antes de que los mellizos

recibieran el alta hospitalaria, la

feliz familia pasó la Nochebuena

en palacio. El propio príncipe

Alberto fue el encargado de recoger

en su auto a su esposa, al nuevo

heredero al trono y su pequeña

hermana, segunda en la línea

sucesoria. Al salir, la princesa se

dejó ver sonriente y con buen aspecto.

Por su parte, los niños viajaron

en el asiento posterior del

vehículo negro y no pudieron ser

fotografiados por la prensa.

Su esperada salida se dio tras

dos semanas de permanencia en el

centro médico. Tras convertirse en

madre, la propia princesa Charlene

explicó que esto se debió a que

nacieron 15 días antes de que el

embarazo llegara a término. Y aunque

estaban en perfecto estado,

necesitaban ganar peso antes de su

primera aparición. “No sé aun

cuándo saldremos, esperemos


que sea antes de Navidad, depende

de los niños...Verás, ahora

ellos son los jefes”, declaró hace

algunos días. Felizmente, se

cumplió su deseo de pasar las

fiestas en casa.

A pesar de este encantador

adelanto, la presentación oficial

tendrá lugar en el palacio

monegasco el próximo 7 de

enero, día que ha sido declarado

festivo en Mónaco para todos

los trabajadores. Si bien el

principado ha aprovechado

cada oportunidad para demostrar

su alegría estos días, todo

apunta a que no ha sido nada

comparado con lo que será en

la nueva aparición en el balcón

de Palacio de los bebés, pocos

días antes de que cumplan su

primer mes de vida, en un acto

de la misma línea que la Fiesta

Nacional de Mónaco.

Fotos: Frederic NebiNger-Palais

PriNcier MoNaco Pool/

getty iMages)

Los príncipes posan junto a los recién nacidos Jacques, nuevo heredero al trono monegasco, y Gabriella, segunda

en la línea de sucesión. El hospital Princesa Grace fue el escenario elegido para esta tierna sesión.

como indicó palacio, fueron “un bonito regalo de navidad para

los monegascos, los amigos del principado y la familia real”.

27


Pasatiempos

Por Ocón de Oro

Crucigrama

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15

HORIZONTALES 1 Magistrado de algunas ciudades de la antigua Grecia. Persona

que da nombre a un pueblo, una ciudad o una época. 2 Bacinilla. Símbolo de la

intensidad de corriente eléctrica. Se atreverán. 3 Dios del Sol en la mitología

egipcia. Muy abundantes y fértiles. Símbolo químico del sodio. 4 Abreviatura de

punto cardinal. Ciudad de España, en la provincia de Málaga. Piedras planas y de

poco grueso. Letra con la que se designa la entropía. 5 Figuradamente, impide el

movimiento. De hueso. Nota musical. 6 Tuesta. Yunque de platero. 7 Así, de esta

manera. Junté con ligaduras. 8 Río de España, afluente del Cinca. Impar.

9 Pronombre. Emprendiese una cosa con audacia. En la mitología griega, dios

pastoril. 10 Símbolo químico del uranio. Mazorca tierna de maíz. Removéis la tierra

con el arado. Vocal. 11 Nota musical. Perteneciente a Alemania. Antigua ciudad de

Sumer. 12 Presilla con botón que se cose a la orilla del vestido. Abreviatura de la

resistencia eléctrica. Ciudad de España, en la provincia de Jaén. 13 Dícese de los

sitios llenos de rocas. Aceitosos.

VERTICALES 1 Plaza donde se trataban en Roma los negocios públicos. Empuñadura.

Hacer que un objeto sirva para algo. 2 Enfado muy violento. Tomaré una cosa con la

mano. Al revés, percibí con el olfato. 3 Símbolo químico del litio. Acometiese,

embistiese. Símbolo del actinio. 4 Invalida, inutiliza. Árbol perteneciente a la familia

de las salicáceas. 5 Cola de algunos animales. Ondas formadas por el viento en la

superficie del mar. 6 Clase sacerdotal de la Iglesia católica. Cerro aislado que

domina un llano. 7 Abreviatura de área. Nivel. Hijo de Noé. Símbolo químico del

azufre. 8 Moverse de un lugar hacia otro. Conjunción copulativa. Abreviatura de año.

Voz de mando. 9 Abreviatura de punto cardinal. En la mitología griega, fundador de

Ileón. Apócope de santo. Grupo sanguíneo. 10 Pequeños frascos para contener

perfumes. Tierra o campo sin cultivar. 11 Plantígrados. Unidad inglesa de superficie.

12 Cestas de boca estrecha que utilizan los pescadores. Insecto hemíptero anopluro.

13 Dirigirse hacia un lugar. Vestiduras talares negras. Símbolo químico del osmio.

14 Dependencia de Gran Bretaña, en el mar de Irlanda. Aleación de cobre y cinc.

Número. 15 Pueblo amerindio de la Tierra del Fuego. Moneda fraccionaria de diversos

países de Extremo Oriente. Remueves la tierra con el arado.

Sudoku

Este pasatiempo está formado por un encasillado de 9 × 9, dividido en cuadrículas de 3 × 3, algunas de ellas rellenas para facilitar su resolución. Usted deberá rellenar

los cuadrados vacíos con números del 1 al 9, de forma que cada cifra no se repita en la misma columna, ni en la misma fila, ni en la misma cuadrícula.

2 9 5

9 7 4 8

4 1 9

3 5

2 1 7 6

1 4

8 7 6

3 5 7 2

9 6 3

6 2 9 8 7

8 3 2

7 6

3 8 9 4

1 8

5 8 4 3

2 6

6 7 8

1 5 8 9 6

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SOLUCIONES En esta misma edición


especial

un año

de música

celebramos todo lo bueno

que trajo el 2014 con los

grandes talentos que

crean el soundtrack

de nuestro país


Susana Baca

La ganadora de dos Grammy Latino ha

llevado la música peruana a los escenarios

más importantes del extranjero.

Se graduó en Educación, investigó y

difundió la cultura afroperuana, ganó

dos veces el Grammy Latino, fue ministra

de Estado y presidenta de la Comisión

Interamericana de Cultura de la

OEA. Enumerar sus logros toma tiempo

porque la lista es mucho más larga.

Pero al preguntarle cuál fue su mayor

aporte al folclor nacional, ella responde:

“Poner en valor la tradición musical

afroperuana. Uno puede repetir las

melodías originales o reinterpretarlas y

transformarlas. Los artistas tenemos

esa licencia y yo la tomé, por ejemplo,

con el landó. Lo hice con honestidad,

por eso la gente ha recibido y aceptado

mis canciones”, afirma.

Su voz se ha escuchado en los escenarios

más increíbles del mundo. “Si

publicaran mi registro migratorio…

‘María Landó’ me la han pedido a gritos

en los países más insospechados”,

comenta. “La música me he permitido

desnudar mi alma, entregarla a miles

de personas y transmitir lo que siento”.

Además de fundar un centro cultural

en Cañete, que cuenta con un valioso

archivo sonoro, Susana y su esposo, Ricardo

Pereira, se han propuesto abrir

una escuela de música en dicha ciudad,

donde hoy viven. “Ningún joven con el

corazón y el talento para este arte debería

frustrarse por no tener los recursos

para estudiarla”, sentencia.

Fotografía: Vito Mirr

Director de arte y styling:

GuillerMo ÁlVarez

Producción: Denisse

aleGría para aliVe Btl

agradecimientos: aMariGe,

salon & urBan sPa

(www.aMariGe.coM.Pe),

sunFlowers (www.

sunFlowers.Pe)

y José zaFra (www.

JosezaFra.coM)


Cecilia

Bracamonte

La reina de la jarana cumplió cincuenta años

de vida artística.

Cada vez que da un concierto sabe

que no puede irse sin cantar “Regresa”.

Su público se lo exige, tal vez porque

nadie mejor para interpretar ese vals

que la musa que lo inspiró. La misma

que a los quince años grabó su primer

disco junto a Óscar Avilés y que hoy planea

reeditar su álbum “Mujer limeña”.

“Esa producción, realizada en 1982 con

la dirección y los arreglos de Coco Salazar,

marcó un antes y un después en mi

carrera. Tuvo una gran orquestación,

participaron los músicos más destacados

de la época y los temas fueron cuidadosamente

seleccionados. Resaltó la dignidad

de la música criolla, por eso me enorgullece”,

nos dice. En julio pasado,

con un espectáculo en el Gran Teatro

Nacional, celebró cincuenta años de trayectoria.

“Soy afortunada por vivir de

mi arte, es lo que me hace feliz. Tengo

seguidores cautivos que siempre me

acompañan y otros que he conquistado

en los últimos años porque lo criollo no

es de viejos. Además, disfruto la fusión

que hacen los jóvenes de nuestra música”.

Cecilia asegura que mientras el sonido

original se mantenga, un artista tiene

libertad para crear melodías nuevas.

“No soy purista, al contrario. Me encanta

escuchar una buena mezcla, ya sea

con acordes de la selva o de la sierra,

siempre y cuando la raíz no se pierda”.

31


Fotografía: Vito Mirr / Director de arte y styling: GuillerMo ÁlVarez / ilustración: antonio zeGarra / Producción: Joy rosenBuM y carolina ornetta

Dina Páucar

La diva de la música andina se prepara para celebrar 25 años enamorando al Perú con su voz.

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Su infancia estuvo rodeada de melodías, pues nació en una familia musical muy conocida en Huánuco.

Pero la realidad cambió y viajó a Lima en busca de trabajo. Por varios años fue vendedora ambulante, emolientera

e incluso pasó incontables noches en la calle hasta que se estableció como personal de servicio en

una casa. Aun así, quería ser artista. “Como en mi pueblo me decían que cantaba muy bien, empecé a buscar

locales para presentarme. Al principio no cobraba nada. Para mí, el mejor pago en ese entonces era que la

gente me dijera que lo había hecho bonito”, recuerda. Los primeros años fueron muy difíciles, pero a punta

de perseverancia ha logrado una admirable carrera como intérprete folclórica. “En ese entonces tenía un

único par de zapatos que desteñía para volverlos a pintar de diferentes colores con cada presentación, pues

no me alcanzaba para unos nuevos. Recuerdo que la señora Elba Girón creía que los cambiaba cada semana.

Y mira cómo es la vida, ahora yo colecciono zapatos”, revela. Junto a su esposo y productor, Rubén Sánchez,

han creado su propia empresa. “Todo ha cambiado muchísimo y la gente valora más el trabajo que hacemos.

Fue muy duro que nuestra música ingresara a las radios locales, pero hoy la reconocen y estoy muy

contenta”, admite. El próximo año celebrará sus bodas de plata como artista con “una fiesta inolvidable”.


Alicia Maguiña

Es la dama de la música criolla, un hermoso puente

entre dos culturas.

Su madre escuchaba tango y flamenco, pero a

ella la seducían las melodías que oían las mujeres

quechuahablantes que trabajaban en su casa. Así,

desde pequeña empezó la vocación de una mujer

que vive para investigar, dar a conocer y revalorar

la música peruana. “Rescaté la marinera limeña,

la interpreté contra la voluntad de los dueños de

las disqueras, que no la consideraban comercial.

Pero el problema mayor fue la música andina,

porque hubo desdén. Yo la impuse, fui la primera

costeña que la incluyó en su repertorio criollo,

respetando sus raíces, su belleza y sus trajes tradicionales.

Y lo hice por convicción y con verdad”.

Justamente por eso, el antropólogo Rodrigo Montoya

calificó a Alicia Maguiña como la “mujer

puente de dos culturas”. Pese a la resistencia de

sus padres, la compositora y una de las voces peruanas

más hermosas y vitales, subió por primera

vez a un escenario hace 57 años. Hoy tiene 75 y

continúa trabajando. “Enseño marinera en un

centro parroquial en San Isidro y ya terminé mi

libro, ‘La vida entre cantos’, en el que narro mi

paso por los diferentes géneros y la historia detrás

de cada uno”, nos cuenta. Confiesa que los temas

que más la movilizan son los del Valle del Mantaro,

que desea grabar un disco de tondero del norte

y marinera limeña; que la versión que más le

gusta de su inolvidable vals “Indio” es el de la bolerista

cubana Olga Guillot y que el mejor arreglista

fue su maestro, Óscar Avilés. Como ella dice:

“Nuestra música es original y variada. Yo la vivo”.

Fotografía: JorGe anaya / Director de arte: GuillerMo ÁlVarez

33


Miki González

Ídolo del rock, revaloró ritmos negros y continúa

investigando los sonidos de nuestro país.

A los 27 años se propuso fusionar la

música afroperuana con el jazz. Sin embargo,

el destino tenía un plan diferente

para él. “Me hice pop star por accidente,

seguí por ese camino e incorporé el cajón

al mainstream del pop y el rock. Un instrumento

marginal que, en los ochenta,

estaba encasillado en lo criollo. Al oírlo

en mis canciones, la gente entendió que

tanto el cajón como otros instrumentos

asociados al folclor podían utilizarse en

distintos géneros”. Más de dos décadas

después, su celebrado disco “Café Inkaterra”

(2004) lo confirmó. “No hubo una

sola quena. La música peruana tiene más

que una zampoña y un charango. Es amplia

y atractiva. Yo la he investigado y puedo

decir que mi mayor hallazgo fue descubrir

que aún existen expresiones culturales

y de identidad que datan desde antes

de la llegada de los españoles, y todas

vienen con música. Los temas andinos están

vinculados a fiestas agrícolas o ganaderas

mientras que lo afroperuano se

pensó para los escenarios”, señala el intérprete

de “Vamos a Tocache”. Ahora

trabaja en el relanzamiento de sus discos

de vinilo en formato digital y en producciones

con ritmos de fusión.

34

Fotografía: lucía arana para zul stuDio/ Dirección de arte y styling: Vanessa leVaGGi para zul stuDio/ Producción: Bianca

asPiazu y alessia ViacaVa para zul stuDio/ Maquillaje y peinado: silVia MelGareJo/ agradecimientos: Malika, Butrich y Join


Pepita

García Miró

Creó el Festival de los 7 Mares y una productora

de artistas peruanos.

La casa de Chaclacayo donde creció estaba

llena de estímulos musicales. Su madre,

aunque estadounidense, le cantaba

yaravíes arequipeños. Su padre, peruano,

tocaba el piano de oído. Sus hermanas

mayores llevaron clases de guitarra criolla

–a las que se sumó después– y con dos de

sus hermanos sacaban los platos de la cocina

para tocarlos como instrumentos.

“Tuve una fuerte influencia de música peruana

porque, además, las canciones andinas

se escuchaban en las procesiones y las

yunzas. También en la radio AM, que era

la única frecuencia que llegaba a Chaclacayo.

Sentí que debía acercarme a las melodías

del ande y quedé encantada por sus

requiebres y la poesía de sus letras”, cuenta

Pepita, quien el próximo 29 de enero

presentará, junto a Jaime Guardia, el espectáculo

“Encantos andinos” en el Teatro

Peruano Japonés. Además de cantautora,

es productora y promotora. Gracias a

ella existe el Festival de los 7 Mares y Cernícalo,

su sello discográfico, que difunde

la labor de otros artistas peruanos.

35


Los Ballumbrosio

La dinastía de la música afroperuana está más viva que nunca.

A doña Adelina no le gusta que la fotografíen, pero la sala de su casa está llena de retratos de

su familia. Y entre tantos rostros, destaca el de su esposo, Amador, el recordado músico y danzante

chinchano que partió en el 2009 y dejó a sus 15 hijos y 30 nietos un legado invalorable: su apellido.

“Somos un soporte de la cultura afroperuana. Todos nos dedicamos de una u otra manera

a la música. Lo mío es la percusión, me presento en La Tarumba y enseño en los Reyes Rojos. Lo

más gratificante ha sido reencontrarme con exalumnos que me han dicho que mis clases les cambiaron

la vida”, nos cuenta Chebo, el tercero de los hijos de don Amador y quien lleva su nombre.

Con él conversamos en El Carmen, hasta donde llegamos para reunirnos con todo el clan.

“Pertenecer a esta familia es una responsabilidad. Por eso, dicto un taller de cajón a niños. Me satisface

dar a conocer los ritmos afroperuanos a las nuevas generaciones”, afirma Cochecho (Jesús), el

primogénito. Pero al terminar el trabajo, siente el llamado de las cuerdas porque fue el guitarrista en

las jaranas que se celebraban en casa de su padre. Junto a su mellizo Roberto, César es el hijo menor.

Cuando era niño su diversión era el bongó. Como no tenían juguetes, los hermanos se peleaban por

tocarlo. Hasta que llegaron las congas y el cajón, instrumento que enseña en el Franco Peruano y con

el que se presenta en shows. “Me hace feliz descubrir que la gente conoce la tradición detrás de mi

apellido. Mi papá era callado, pero un gran consejero. Aprendí mucho de él”. Dicen que lo que se hereda

no se hurta. Por eso, don Amador descansa en paz.

36


Fotografía: eLíaS aLFageMe / Producción: Luna SiBadón


Juan Diego Flórez

Para Plácido Domingo, se trata del tenor ligero

más grande de todos los tiempos.

Foto: richard hirano

Su sueño era triunfar en la música popular.

Cantaba covers de los Beatles y Led Zeppelin,

componía sus propias canciones y hasta organizaba

recitales en Barranco. De su padre, el intérprete

de valses criollos Rubén Flórez, heredó la

voz y el amor por el arte. De su madre, el temple.

Apoyado por su familia, en 1990 ingresó al Conservatorio

Nacional de Música y poco después

empezó a llevar clases de canto con Andrés Santa

María. Las enseñanzas del entonces director del

Coro Nacional, del que también formó parte, serían

decisivas para su definir su vocación por el

bel canto. Con mucho esfuerzo, ganó una beca

para estudiar en el Curtis Institute de Filadelfia y

luego audicionó para el tenor peruano Ernesto

Palacio, quien lo guió hacia las óperas de Rossini,

para las cuales tenía el registro adecuado. Mientras

ensayaba un pequeño papel para el Rossini

Opera Festival de Pésaro, un tenor enfermó y le

propusieron reemplazarlo. A sus veintitrés años,

Juan Diego asumía un papel que representó de

manera impecable. A partir de entonces, el éxito

fue imparable. La Scala de Milán, el Metropolitan

Opera de Nueva York y el Lyric Opera de

Chicago se convirtieron en sus escenarios recurrentes.

Sin embargo, el intérprete de 41 años

continúa ligado a nuestro país con el proyecto

Sinfonía por el Perú, un inspirador sistema de

orquestas para niños y jóvenes de bajos recursos.

38

Miguel

Harth-Bedoya

El director de orquesta tiene una carrera internacional

que continúa in crescendo.

Su vida siempre estuvo relacionada con

la música. Mientras su hermana María Luisa

hacía de las suyas con la guitarra, su

madre, Luchy Mendoza, dirigía el coro de

la compañía Aeroperú. Como él mismo

escribe en la web de Radio Filarmonía:

“Mi vida cambió cuando yo tenía quince

años y comencé a trabajar en el Teatro

Municipal de Lima, asistiendo a Luis Alva

durante las temporadas de ópera. Me gustaba

mucho la parte de atrás del escenario,

la tramoya, y gozaba escuchando tantas

óperas y operetas”.

Tras unas breves vacaciones en Chile, se

trasladó a Estados Unidos para comenzar

sus estudios de dirección de orquesta. Primero

obtuvo el grado de bachiller en el

Instituto Curtis y luego realizó una maestría

en Juilliard School. “Después de graduarme

en 1993, me nombraron director titular

de la Orquesta Juvenil de Nueva York en el

Carnegie Hall, miembro de la facultad de

la Juilliard y director asistente de la Filarmónica

de Nueva York”, añade en el mismo

texto. En el 2000, fue elegido como el

nuevo líder de la Orquesta Sinfónica de

Fort Worth, rol que sigue desempeñando

hasta el día de hoy. Gracias a su impecable

trabajo, el pasado 22 de agosto la alcaldía

del distrito tejano declaró la fecha como el

Día de Miguel Harth-Bedoya debido a los

aportes que el peruano le ha dado a la

agrupación en los últimos quince años.

Foto: archiVo PerSonaL


Foto: todd roSenBerg Para La Lyric oPera de chicago

Jimmy López

Uno de nuestros compositores más internacionales

estrenará en Chicago una ópera basada en la toma

de la residencia del embajador japonés en Lima.

Aunque estudió con el compositor peruano

Enrique Iturriaga, su aprendizaje en la Academia

Sibelius de Helsinki, en Finlandia, jugó un

rol decisivo en su formación. Tanto su talento

como su estrecha relación con esta ciudad lo

llevaron a asumir el cargo de vicepresidente

del kohoBeat, una organización sin fines de

lucro que promueve la música contemporánea.

En el 2004, volvió al Perú para presentar,

en colaboración con Hernán Garrido-Lecca e

Yvonne von Mollendorff, el ballet “Los magos

del silencio” en el Teatro Segura. Ese mismo

año, la UMA Kamerorkest de Holanda estrenó

su “Concierto para koto” con Makiko Goto

como solista. En el 2013, fue galardonado con

el Prince Charitable Trusts en la categoría de

Mejor Trabajo Original por la creación de la

ópera “Bel Canto” para la Lyric Opera de Chicago.

Inspirada en la novela homónima que

evoca la toma de la residencia del embajador

japonés en Lima, su estreno está previsto para

diciembre del próximo año. Producida por la

compañía de Renée Fleming y dirigida por sir

Andrew Davis con un libreto del Premio Pulitzer

Nilo Cruz, todo apunta a que será un verdadero

acontecimiento mundial.

39


Hermanos Yaipén

La familia de la cumbia quiere seguir traspasando fronteras y explorar nuevos géneros.

40

Por muchos años, Walter y Javier Yaipén formaron parte de la orquesta familiar Grupo 5 junto a sus

hermanos, Víctor y Elmer. “Cuando falleció mi hermano en 1999, conversamos con mi cuñada para que

ella y sus hijos pudieran manejar la orquesta y nosotros armáramos nuestra propia agrupación. En junio

del 2000 realizamos nuestra primera presentación, en la estancia de Monsefú, y no hemos parado de trabajar

durante estos 14 años”, cuenta Walter. Si bien el conjunto Hermanos Yaipén tuvo gran acogida por el

público, fue en el 2007 que su éxito se consolidó. La cantidad de integrantes comenzó a crecer –entre ellos

estuvieron los actores Erick Elera y Christian Domínguez– y realizaban giras ya no solo al interior del país,

sino también en Chile, Argentina, Bolivia, Brasil, Estados Unidos, Canadá, Europa y Japón. “Cuando uno

llega a un país y encuentra a tanta gente que canta tus canciones, es hermoso, es algo que te llena. Recientemente,

estuvimos en Bolivia para celebrar el aniversario de Cochabamba con más de 45 mil personas”,

añade Javier. Con un Disco Doble Platino por haber superado los 20 mil ejemplares vendidos, varios reconocimientos

y un amplio repertorio musical que contiene cinco producciones y una en camino, parecen no

tener límites. “Creemos que la gente siempre busca cambios y nosotros tratamos de darle todo aquello que

haga de este un género atractivo”, dice Walter. Por eso, han apostado por incluir baladas, reggae, salsa y

reggaetón entre sus composiciones. Ahora, su siguiente paso es la fusión musical con otros artistas.


Fotos: danieLa taLaVera y antonio eScaLante

Maquillaje: danieLa VaLLejoS Vega

(caMerinoSPeru@gMaiL.coM)


Fotografía: aLex kornhuBer / Producción: FioreLLa LóPeZ de caStiLLa


Los Saicos

Reunimos a los creadores del punk rock que revolucionaron

los años sesenta.

Un día de 1964, a Erwin Flores se le ocurrió

formar una banda de rock junto a su amigo Pancho

Guevara. Él se acordó de su compañero César

“Papi” Castrillón y lo invitaron a participar.

Este último pensó en Rolando “el Chino” Carpio,

el guitarrista del grupo Los Steivos, quien renunció

para unirse a ellos. En su barrio de Risso, en

Lince, nacieron Los Saicos, la banda de garage

rock y protopunk más exitosa de la época.

“Éramos famosos en Lima y no necesitábamos

más, así que cuando nos llamaban de otros países

no hacíamos caso. La primera vez que tocamos en

el extranjero fue bárbaro. Nos reencontramos

como grupo después de 46 años, en España, ante

dos mil jóvenes. A la distancia recién me di cuenta

de que no fuimos una banda más. Los Saicos fue

algo grande e internacional”, cuenta Pancho, el

baterista. “La televisión y las disqueras nos buscaban.

Fue una locura desde el primer día y así lo

vivimos, intensamente, durante dos años. En el

camino descubrimos cómo ser músicos... Hasta

ahora me sorprendo del impacto que tuvimos”,

añade Papi. “Nuestra música despareció hasta el

nuevo milenio, cuando encontré en internet un

disco análogo con doce canciones titulado ‘Wild

Team Punk Rock 60s’. Lo digitalizaron y así fue

como nos volvieron a escuchar en el mundo y nació

la discusión sobre si inventamos o no el punk.

Nosotros éramos muy amigos antes de la banda y

el vínculo se mantiene hasta hoy”, afirma Erwin.

Él vive en Washington y Papi, en Virginia. En el

2005, el Chino falleció y hace poco ambos vinieron

a Lima para visitar a Pancho. Cuando se despidieron,

los creadores de “Demolición” lo hicieron

como si fueran a verse al día siguiente.

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Fotografía: antonio eScaLante y danieLa taLaVera / Maquillaje: danieLa VaLLejoS Vega (caMerinoSPeru@gMaiL.coM)

44

Jorge “Pelo” Madueño

Su espíritu roquero siempre tiene algo que decir.

“Es demencial pretender vivir de la música de autor en el Perú. Con géneros

populares, como el tropical, puede suceder, pero con otros, como el rock, no.

Esto tiene que ver con problemas de difusión en las radios y con la TV, que educa

para no apreciar la creación”. Para él, más que una gran voz, se necesita gente

que tenga algo que decir. Empezó su carrera en 1984 como baterista de Narcosis,

luego perteneció a Eructo Maldonado. Años después, se unió a la agrupación de

Miki González y en 1992 fundó La Liga del Sueño. En el 2000, probó suerte como

solista y viajó a España para impulsar su nueva faceta. “Viví allá ocho años pero el

Perú tiene muchos elementos ricos para aprovechar. La música criolla, por ejemplo,

espera su reactualización. Ahora trabajo un proyecto que toma la tradición

de la costa. También estoy produciendo un disco para Sony Music”, cuenta. El

hombre cuyo destino fue ser músico comparte uno de sus deseos para el 2015:

“Que las canciones peruanas de todos los géneros sean valoradas”.

François Peglau

El cantautor alista su tercera y esperada producción.

De día es abogado y de noche, cantante. “Soy cantautor y mi género es la

canción”, afirma. Aunque, en realidad, es un explorador. “No me gusta limitarme

a un tipo de música. Me volví menos roquero –aunque nunca fui un

gran guitarrista– y dentro de mi estilo melódico trato de mezclar ritmos diversos

como el reggae, pop, folk, rock, hip hop, electrónica, cumbia y tropical”.

Fue vocalista de las bandas El Ghetto y Los Fuckin Sombreros y, en el 2007, se

fue a vivir a la capital inglesa. Allí grabó “El inminente fracaso de François

Peglau”, su primer álbum como solista. Desde entonces manejó su nombre

como una marca y el año pasado presentó su última producción: “La crisis del

segundo disco”. Ha sido aplaudido en Londres, Madrid, Nueva York, Ciudad

de México y, por supuesto, en Lima. La cadena MTV lo calificó como “una

suerte de cruce entre una versión feliz de Bob Dylan y el lo-fi de Stephin Merritt”.

Sin embargo, a él solo le interesa ser François Peglau.


Gian Marco

El cantautor peruano se ha robado el corazón de Latinoamérica.

El amor por el arte le viene de familia. Hijo de la actriz Regina

Alcóver y el recordado cantante de la nueva ola Javier Zignago

(más conocido como Joe Danova), compuso su primera canción

cuando era un niño y en 1990 grabó su disco debut, titulado “Gian

Marco”. Con varios éxitos bajo el brazo y tres Grammy Latino, el

artista también es reconocido por las composiciones que ha hecho

para figuras como Gloria Srefan y Marc Anthony. A pesar de lo

bien que le iba en el Perú, decidió enfrentar un nuevo reto: partir

a Estados Unidos. “Venir acá y salir de mi zona de confort en Lima

fue algo que decidí experimentar tras pensarlo mucho. Mudarme

a Los Ángeles ha significado seguir creciendo como músico y productor”,

confesó a la prensa hace poco. También dijo que “ser

músico no es ser famoso, no significa eso... Me han ofrecido muchas

cosas pero tengo que ser consecuente con mi corazón. Y estoy

agradecido porque, además, soy un artista independiente, no pertenezco

a ninguna multinacional”. En ese sentido, continúa trabajando

como siempre: “Mi meta es nunca dejar de hacer un disco.

Ya estoy componiendo los temas del álbum que saldrá en el 2015 y

sigo produciendo para otros”.

Pedro Suárez-Vértiz

Gracias a sus canciones, uno de los artistas más queridos de

nuestro país nunca estará en silencio.

Foto: corteSía 3 PuntoS

Foto: LuiS choy

“Es mi destino, lo que me tocó y no le doy más bola. Trato

de mantener mi ánimo independiente del problema que

tengo desde hace más de 4 años y no me ha dado ningún

patatús. Dios me ayuda mucho, no veo otra explicación”,

declaró a la revista “Somos” el año pasado. Fue la primera

vez que se refirió públicamente a la disartria que lo aqueja,

el desorden ocasionado por una mala transmisión nerviosa

a los músculos del habla que lo alejó de los escenarios. Él

calló pero su público no se resignó a su silencio y el pasado

mes de octubre más de diez artistas peruanos y extranjeros

se reunieron en el Estadio Nacional ante 40 mil personas

para cantar sus éxitos. “Cuando pienses en volver” ganó el

Premio Luces al mejor concierto del año. Pero ¿cómo se

explica el éxito de una convocatoria que hizo las veces de

homenaje Tres palabras: Pedro Suárez-Vértiz.

Durante la secundaria fundó Paranoia, su primera banda.

Pero fue en 1986, con Arena Hash, que conoció la fama

junto a su hermano menor, Patricio, Christian Meier y Arturo

Pomar Jr. Seis años después se lanzó como solista, grabó

seis discos, además de cuatro álbumes recopilatorios y de

Amazonas Uncut, edición de lujo de la producción Amazonas.

Ganó discos de hasta triple platino y en el 2013 publicó

“Yo, Pedro”, su primer libro y el más vendido de ese año.

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Los Destellos

Con más de cuarenta años de trayectoria, los embajadores de la cumbia peruana brillan con luz propia.

“Hemos nacido con la cumbia y seguiremos con la cumbia porque en ella están las raíces musicales que

vienen de la costa, sierra y selva. Gracias a ese sonido, nos inspiramos para contar historias de amor y desamor”,

asegura Edith Delgado, directora y cantante de la mítica banda. Junto al gerente y representante del

grupo, Luis Enrique Janampa, el director musical y percusionista Néstor Galván, el bajista Andrés Barrera,

el tecladista Rider Hidalgo, los vocalistas Fredy Francia y Quique García, César Aguilar en la tumba y Carlos

Revilla en los timbales, recorre el Perú desde los sesenta para dar a conocer un género del que su hermano

mayor, Enrique Delgado, es uno de los máximos exponentes. “Los Destellos es el primer grupo

tropical que tocó cumbia peruana, un estilo inspirado en el huayno, el vals y la música nativa de la selva. Ya

son 46 años de trayectoria en nuestro país y en el extranjero, donde no solo hemos dado conciertos sino

que han reconocido nuestro trabajo”, asegura Edith. Por ejemplo, el tema “Elsa”, de Tomás Rebatta, estuvo

en la banda sonora de “La teta asustada”, la premiada película de Claudia Llosa; y la canción “Para

Elisa” figura en el filme “Los amantes pasajeros” de Pedro Almodóvar. Con una interminable lista de reconocimientos,

afirman que aún les quedan muchas historias que cantar porque “hay Destellos para rato”.

Fotos: danieLa taLaVera y antonio eScaLante / Make up artist: danieLa VaLLejoS Vega (caMerinoSPeru@gMaiL.coM/ 949700508)


Dengue Dengue

Dengue

Recorren el mundo con una fiesta electrónica que

es un viaje en sí mismo a la música nativa.

“Felipe y yo viajamos a Argentina para tocar

como Dj en un festival y vimos a chicos que reinterpretaban

la cumbia con una onda electrónica

que les permitía bailarla en una discoteca”,

recuerda Rafael Pereira. “El grupo nació

hace cuatro años y en un principio nos centramos

en la cumbia amazónica digital, pero no

nos parece que seamos pioneros. Escogimos

esta música porque escucharla en un ambiente

de fiesta era muy diferente a hacerlo en un disco

de fusión”, añade Felipe Salmón, quien se

encarga de crear la música junto con Rafael,

mientras que Nadia Escalante es la responsable

de la parte visual del show y de ofrecer una

puesta en escena diferente. Acaban de regresar

de una gira por Europa y Asia, pero en el 2015

regresarán a Europa para realizar un tour más

largo y presentar su último disco, que fusiona

ritmos afroperuanos e incluso del Medio

Oriente. Además, en marzo será una de las 110

bandas que tocarán en el prestigioso festival

Vive Latino, en México. Como dice Rafael:

“Nuestra premisa es no repetirnos. Empezamos

ligados a la cumbia amazónica y nuestro

sonido se ha abierto a muchas cosas sin perder

el concepto de encontrar ritmos nativos de diferentes

partes del mundo para reinterpretarlos

a través de la música electrónica”.

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Fotos: danieLa taLaVera y antonio eScaLante / Make uP artiSt: danieLa VaLLejoS Vega (caMerinoSPeru@gMaiL.coM/ 949700508)

Los Mirlos

Pioneros de la cumbia amazónica, siguen conquistando el mundo con los sonidos de la selva.

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“Llevamos la música en la sangre. Mi papá tocaba el acordeón y cuando éramos niños nos gustaba escucharlo.

De adolescentes seguíamos la música de Colombia, temas como ‘La pollera colorada’... Entonces

quisimos crear una agrupación nuestra desde Moyobamba”, recuerda Jorge Rodríguez Grandez, vocalista y

productor de la banda de cumbia amazónica. “Teníamos algo nuevo y diferente porque nuestro sonido venía

de la selva”, explica acerca de los comienzos del grupo que creó junto a su hermano Carlos en 1973 y

que ahora, tras varios cambios de formación, integran Danny Jhonston (guitarra), Jorge Luis Rodríguez

(teclado y segunda guitarra), Roger Javier Vásquez (timbaletero), Carlos Fernando Rengifo (tumbas), Genderson

Pinedo (timbales), Sebastián Nerio (bongó) y Roger Rodríguez, Yván Marcos Loyola y Junior Anthony

Ramírez como voces y coros. Tras su participación en 1981 en la película “Las vacaciones de amor”

–en la que colaboraron artistas de la talla de Camilo Sesto–, múltiples giras y cerca de treinta trabajos, nunca

pensaron que se harían tan conocidos. “Tenemos un estilo que nos identifica... Hasta acá en Lima, en esta

selva de cemento, suenan Los Mirlos. Sea de donde sea, nos relacionan con la Amazonía y gracias a nosotros

se transportan. Ese es nuestro encanto: llevar la selva a donde vayamos con nuestras canciones”.


Bareto

La banda regresó a los ritmos tradicionales con una fusión que ha cautivado a las nuevas generaciones.

“Hemos cumplido más de diez años tocando juntos”, cuenta Jorge Olazo, percusionista y baterista de la

banda de música tropical alternativa que combina el ska, el reggae, el dub, el rock y el merengue con la

cumbia, un género que han logrado llevar a la nueva generación de limeños. El grupo lo completan Jorge

Giraldo (bajo y coros), Sergio Sarria (percusión y batería), Joaquín Mariátegui (guitarra), Mauricio Mesones

(vocalista) y Rolo Gallardo (guitarra y coros). Con dos EP (“Ombligo”, “Sodoma y Gamarra”), dos álbumes

de estudio (“Boleto” y “Ves lo que quieres ver”), un disco tributo (“Cumbia”) y un recopilatorio (“10 años”)

preparan su sétima grabación para el 2015. “Nos ilusionaba ser famosos, pero cuando pasó nos pilló de

improviso. Nuestra vida se convirtió en viajar y pasábamos muy poco tiempo en casa”, recuerda Jorge. “Nos

hicimos conocidos con la cumbia, pero el verdadero género que nos unió fue el reggae. Luego se dio el

proceso de peruanizarnos”, cuenta Rolo acerca de un proceso de búsqueda musical reconocido en el 2012

con una nominación al Latin Grammy y una gira por Estados Unidos. Esos viajes los convirtieron “en un

símbolo de cariño por nuestra tradición. No era la intención, pero nos encanta que haya surgido así”.

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Área 7

Las mujeres del metal reivindican una valiente carrera en la escena nacional.

“Fue bien difícil ser una de las primeras bandas de mujeres acá, porque el público era muy machista. Al

principio éramos solo cinco chicas de dieciséis años ante un público que nunca había visto un grupo de rock

femenino y que solo quería poguear… pero ahora ya nos hemos ganado el respeto del público y también de

los mismos músicos hombres. En el fondo, ha sido bien divertido”, cuenta Diana Foronda, vocalista de la

banda que fundó en 1999 con su hermana gemela, Fátima. Más de diez años después, y con tres discos grabados,

siguen compartiendo su particular sonido nu metal y metal experimental junto a Illari Arbe en la

batería, Karol Uriol como bajista y la guitarrista de Evelyn Matos. “Empezamos tocando en bares de Barranco,

en colegios… pero aparecimos en un programa de televisión y nos hicimos conocidas. Comenzaron a

llamarnos de todos los festivales”, recuerda Diana, quien también afirma que siempre prefirieron tocar en

vivo. “Quizá haya sido un error, porque nos hemos distraído de componer y grabar. Deberíamos tener más

discos”, reconoce. “Sin embargo, la satisfacción después de tocar en un concierto con tanta gente no se

iguala a nada”, añade. “¿Qué hemos aportado a la música en el Perú ¡Agallas! Modestia aparte, hemos

hecho que varias chicas tomen la decisión de pararse en un escenario frente a chicos que a veces no tienen

la mejor actitud. No voy a decir que hemos dado siempre el mejor show, pero sí hemos sido valientes”.

Fotografía: Vito Mirr

Producción: PaMeLa ZuLeta

agradecimiento: Maria

Project (MaLecón de La

reSerVa 713, MiraFLoreS)


Las Amigas de Nadie

Representantes femeninas del indie limeño, alcanzan su madurez con ritmos electrónicos.

“Desde el principio quisimos formar un grupo de mujeres y de ahí viene el nombre, pero no por feminismo.

Nos gustó esa dinámica y creímos que se veía bien, aunque a veces nos gusta más y otras menos”, comenta

entre risas Alejandra Luciana Cárdenas, guitarrista, compositora y fundadora de la banda de pop limeña.

“A veces somos poco prácticas y muy emocionales, pero lo bueno es que también somos perfeccionistas

y no paramos hasta que todo quede como queremos”, añade Alejandra, más conocida en el círculo

artístico como Ale Hop. Junto a ellas están Gabriela Gastelumendi como fundadora y vocalista, Estefanía

Aliaga en el bajo y la tecladista Katia de la Cruz. Tras su EP debut (ganador del Premio Luces al Mejor Lanzamiento

Nacional” del 2010), grabaron dos discos que también fueron nominados al mismo premio en el

2012 y en el 2014. Gracias a “Sincronía”, medios locales y extranjeros de la talla de MTV Iggy o el diario

español “El País” las consideraron como una de las bandas peruanas más innovadoras y con mayor proyección

internacional. Pero “Human Dress”, su más reciente trabajo, representa un giro más experimental y

electrónico. “Hay un punto de quiebre en el que debes decidir si te dedicarás a ser músico. Cuando se toma

la decisión, no hay vuelta atrás”, reflexiona Katia, quien también lidera la banda de postpunk “Moldes”.

“Hemos llegado al público al que queríamos, aunque este sea más reducido y menos comercial”.

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Pauchi Sasaki

Violinista de formación clásica, explora los vasos comunicantes del arte

a través de la performance.

“Un día, mi mamá escuchó el sonido de una flauta y buscó por

toda la casa de dónde provenía. Me encontró recostada en el parlante

del equipo de la sala imitando las canciones de la radio”, recuerda

la artista, que empezó a tocar el violín a los cinco años.

“Siempre quise dedicarme a la música pero nunca lo tomé en serio”,

confiesa. Todo cambió en el 2005, cuando empezó a llevar

clases particulares en Estados Unidos. “Mi formación se ha basado

en eso y en las investigaciones que he realizado por mi propia cuenta”,

explica. Hace dos años empezó una maestría en Arte, Música

Electrónica y Medios de Grabación en California. Más enfocada en

la performance, ha participado en proyectos multidisciplinarios en

San Francisco, Tokio, Madrid y Valencia, además de colaborar con

el MATE y musicalizar el filme “Perro guardián”. Ahora prepara un

proyecto que nos sorprenderá en marzo.

Magali Luque

La multiinstrumentista migró a la música popular y la dirección coral es

su gran pasión.

Nunca olvidará el día que escuchó al Coro San Fernando mientras

ensayaban el “Regina Coeli” de Mozart. “Fue amor a primera

vista… ¡o a primer oído!”, cuenta. Su inclinación musical empezó

desde pequeña, pues creció con boleros, guarachas, tangos y zarzuelas.

“Mis padres son verdaderos melómanos y me volví parte

de su pequeño club”, explica. La multiinstrumentista inició su carrera

en la dirección coral, pero luego ingresó al Conservatorio

Nacional para seguir la especialidad de contrabajo. Durante muchos

años solo se dedicó a la música académica, pero luego migró

a la vertiente popular. Así, fundó la banda “Sándalo” y después

“Lunazul”. Hace siete años lanzó su disco debut, “Básica”, un

trabajo que la reafirma como compositora y arreglista. Hoy dirige

el coro ACESM (Egresados de San Marcos), es bajista del grupo

de rock El Syd e integra el colectivo Cantautoras.

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Fotografía: Vito Mirr / asistente de fotografía: aaron aLBerti / Producción: deniSSe aLegría para aLiVe BtL / Maquillaje y peinado: oLga Sonco / agradecimiento: SuMy kujon


Fotografía: Vito Mirr / director de arte y styling: guiLLerMo ÁLVareZ / Producción: joy roSenBuM y caroLina ornetta / agradecimiento: ruBén gaMarra

Pamela Rodríguez

Dos veces nominada al Grammy Latino, la cantautora

y empresaria no deja de descubrir su

mundo interior.

Luchadora, inquieta, alegre, espontánea,

obsesiva, caprichosa, intensa. Así se define la

cantante, para quien la música es “como comer

o dormir”. Esa sensación de naturalidad

conduce sus composiciones, “muy personales

y autobiográficas. Hay vivencias con música

incluida. Yo solo me siento a escribirla”. A

los nueve empezó a tocar el piano y a los once

ya recibía clases de canto. Su padre, el músico

y productor Pepo Rodríguez, la ayudó a

cultivar su talento. Pero fue gracias a su esfuerzo

que a los catorce años ya tenía un

contrato con Sony Music como artista en desarrollo.

Su preparación en Etnomusicología

en la University of North Texas amplió su

mundo y así preparó su primer disco, “Perú

Blue”, que le valió su primera nominación al

Grammy Latino en el 2006. En el 2011 volvió

a ser nominada por “Reconocer”. Hoy tiene

ganas de formar una banda: “Quisiera trabajar

en equipo y ser parte de un todo. Esa es

mi onda ahora”.

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La lá

Cantautora autodidacta, sorprendió con su primer disco.

Para Giovanna Núñez, más conocida como La lá, la

música tiene un carácter religioso. “En su espacio se

procesan y se transforman cosas que no logran entenderse

ni moverse por ningún otro medio. Hace que

personas desconocidas simpaticen, estimula y hasta

sana”, explica. Para ella, empezar a componer fue

una verdadera sorpresa: “En mi casa había una guitarra.

Simplemente estaba ahí, como una maceta, porque

nadie la sabía tocar”. Su acercamiento autodidacta

le permitió trabajar con mucha libertad. Sin embargo,

al ser una persona “curiosa y terca”, se tomó dos

años de ensayos y errores para lanzar su disco debut

en el 2014, “Rosa”, que mezcla vals, jazz, landó, bossa

nova y rock. “Es gratificante haberlo hecho como yo

quería, porque cuando no tienes estudios en música y

además eres mujer, mucha gente busca desacreditar

tus ideas. Pero todos debemos tener la oportunidad

de buscar nuestra versión de lo correcto”, afirma.

Cristina Valentina

Dejó la Medicina para seguir un auspicioso sueño musical.

Sus mentores estaban contentos con ella, pero Cristina

Leguía no la pasaba bien. Ya era tiempo de elegir

una especialidad en la carrera de Medicina y no podía

tomar una decisión. Entonces se dio cuenta de que

había llegado el momento de obedecer al corazón.

“La música siempre había sido parte de mí. Por momentos

quieta, por momentos con mucha actividad,

pero nunca dejó de tener una presencia orgánica en

mis días”, sostiene. Aunque le daba miedo dedicarse

a ella, necesitaba tener “un propósito sincero” y a los

25 años retomó un arte que la había acompañado

desde muy pequeña, cuando en las reuniones familiares

todos cantaban al son de la guitarra. Luego de varios

meses de trabajo, en febrero del 2014 presentó

con éxito su álbum debut, “All I Know”, en el que nos

deja muy clara su profunda influencia de géneros

como el soul y el R&B a través de composiciones propias

capaces de dejarnos sin aliento.

Danitse

Sus canciones son una feliz mezcla de emoción y talento.

“A veces me inspira todo y a veces nada me inspira”,

reflexiona Danitse Palomino. Comenzó su carrera

cuando salía del colegio y se entrenó en el coro estudiantil

y en su propia banda de rock, pero le tomó

bastante tiempo interpretar sus propias canciones porque

implicaba exponer algo muy personal. En el 2006

grabó “Máscara de sal”, su primer trabajo. Según recuerda,

en aquellos años “no me había dado cuenta de

la importancia que tenía la música en mi vida”. Con el

tiempo, encontró su verdadera esencia y en el 2013

lanzó el que ella considera su verdadero álbum debut:

“Viaje”, producido por ella misma con la dirección de

José Becerra. Sus temas van desde el folk acústico

hasta el jazz y la balada, cautivando al público hasta

agotar su tiraje. “El disco me convenció de que esto es

lo que quiero hacer para siempre. Nunca pensé que

mi música pudiera hablarle a la gente como lo ha hecho,

y eso le dio un sentido más trascendente”.

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Fotografía: Enrique Valdez para Zul Studio

Director de arte y styling: Guillermo Álvarez

Asistente de styling: Johann Ibáñez

Maquillaje y peinado: Olga Sonco

Producción: Joy Rosenbum y Carolina Ornetta

Vestuario: Zara, Mango y adolfo domínguez


Novalima

La agrupación se formó cuando todos sus integrantes vivían fuera el Perú. Hoy continúan explorando nuestras raíces a

través de su música.

Rafael Morales, Grimaldo Del Solar, Carlos Li Carrillo y Ramón Pérez-Prieto se conocen desde la época escolar,

cuando tocaban en diversas bandas de la escena alternativa. Sin embargo, fue recién en el 2001 que decidieron crear el

colectivo Novalima. En ese entonces estaban dispersos por el mundo, así que intercambiar ideas y vivencias era complicado,

pero no imposible. El envío de discos y las llamadas para escucharse mientras tocaban eran cosa de todos los días.

Con mucho esfuerzo, mezclaron en Londres su primer material y lo lanzaron en el 2003. A través del tiempo, su identidad

ha evolucionado y ahora tienen el objetivo de “explorar e investigar nuestras raíces e influencias afroperuanas para

refrescarlas con sonidos actuales y fusionarlas con ritmos de todo el planeta. Queremos ser mensajeros de una nueva

imagen de nuestro país, un Perú sin fronteras raciales”, comenta Ramón. Además, hace cinco años que sus integrantes

(Milagros Guerrero, Marcos Mosquera, Juan Medrano, Constantino Álvarez, Alfonso Montesinos, Rafael Morales, Del

Solar y Pérez-Prieto) viven en Lima, lo cual ha facilitado muchísimo su trabajo. Cabe destacar que en el 2009 fueron

nominados al Grammy Latino por su trabajo “Coba Coba”. Antes del anuncio, emprendieron una gran gira por Europa,

Asia y América para promocionar el disco. “El mismo día del concierto de cierre aquí, nos enteramos de la noticia”,

recuerda emocionado. Finalmente, nos deja una reflexión: “En un mundo tan disperso y violento, la música es lo que

más nos une como seres humanos. A nivel personal me ha traído mucha felicidad y me ha permitido alcanzar objetivos

que veinte años atrás eran tan solo sueños. Todavía hay un largo camino por recorrer y me iré con ella hasta la tumba”.

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Fotografía: Alex Bryce

Producción: Carla Cruzado

Agradecimientos: Queirolo Restaurant &

Bar de Jirón Camaná, Óscar Queirolo


Lucho Quequezana

Le ha enseñado nuestra música a artistas de todo el mundo

y este año ganó el Premio Nacional de Cultura.

La magia empezó a los once años, cuando su familia

se mudó a Huancayo. “Allí descubrí la zampoña y ese

hecho cambió mi vida. Los instrumentos se convirtieron

en juguetes porque me permitían divertirme”, recuerda.

En el 2002 fundó su propio estudio, “Cabina

libre”, y un año después ganó la beca Unesco-Aschberg.

Entonces, se trasladó a Montreal, donde pudo

hacer realidad su sueño de enseñarle a artistas de diversas

partes del mundo a tocar música peruana, para

que así pudieran convertirse en embajadores de lo

nuestro. Este proyecto se tituló “Sonidos vivos” y hasta

hoy sigue vigente. Es más, en febrero dará un gran concierto

en el Estadio Nacional.

Hace diez años grabó “Kuntur”, material que utilizó

para postular a las Olimpiadas de las Culturas organizadas

en Seúl. “Para participar necesitaba un disco y no lo

tenía. Tampoco poseía una banda, así que grabé solo todos

los instrumentos”, señala. Lanzó este álbum en el

2011 y fue el más vendido durante tres años consecutivos.

En los últimos meses presentó su segundo material,

“Combi”. Este incluye las grabaciones que muchos de sus

seguidores hicieron desde sus casas, convirtiéndose en el

primer disco interactivo del Perú. Como parte de la gira

promocional de esta producción, viajó a Tokio y tocó

para la familia imperial Akishino, quien lo aplaudió de

pie. Además, en diciembre, recibió el Premio Nacional de

Cultura en la categoría Creatividad. “Es el reconocimiento

más importante que le puede dar un país a un artista.

Hasta ahora no puedo creerlo”, finaliza con una sonrisa.

Fotografía: aLex Bryce

Producción: carLa cruZado

agradecimientos: queiroLo reStaurant &

Bar de jirón caManÁ, óScar queiroLo


Manongo Mujica

Percusionista, pintor y amante del mar. Desde hace años explora la forma de emular el sonido del paisaje.

“Lo que llamamos música está hecho de una materia inefable que nos toca directamente el corazón.

Son sonidos que ingresan través de tu cuerpo y que llegan a conmoverte, a hacerte sentir dicha o dolor”,

afirma Manongo. Desde su perspectiva, es también un medio para descubrir quiénes somos en realidad.

Para el percusionista, quien realizó sus estudios en Viena, el paisaje es su verdadera partitura. “Hace

muchos años descubrí lo que he llamado ‘paisajes sonoros’, una técnica para abrirte a escuchar la atmósfera

de un espacio”. Así, en el 2010, grabó su primera película experimental titulada “Autorretrato sonoro”.

“En el documental, la búsqueda me llevó hacia lugares increíbles. Se necesita de un silencio profundo

que solo puedes encontrar en espacios vacíos y solitarios. Eso somete a prueba toda tu musicalidad,

pero para mí la percusión y la naturaleza están íntimamente vinculadas”. Este año volvió a los escenarios

con “Ceremonia para nadie”, espectáculo musical y visual que se presentó en el Teatro Británico de

Miraflores. Al respecto, comenta que sintió que era hora de aprovechar el formato de solista para transmitir

cosas íntimas. Finalmente, a sus sesenta y cuatro años dice sentirse más comprometido que nunca

con la música: “Cuando tenía cinco estaba solo en la playa Cantolao, en La Punta, y de pronto el sonido

de una ola me tocó profundamente el alma. En ese instante algo me dijo que tenía que dedicarme a seguir

ese sonido, a tratar de tocarlo… y obedecí. Mi vida ha sido una constante búsqueda del eco de esa

ola y seguiré mi camino hacia ella”.

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William Luna

Un revolucionario del folclor andino.

El cantante cusqueño pasó parte de su infancia y juventud

en el Valle Sagrado de los Incas. Allí fue educado por sacerdotes

jesuitas y salesianos, quienes le inculcaron la religión

católica y el amor por la música. A sus cortos catorce años de

edad, demostró muchas habilidades artísticas en diversos

rubros como la actuación, la música y el canto pero, sobre

todo, destacó por su talento con la guitarra y el piano.

Al terminar el colegio, tentó suerte estudiando carreras

como Biología, Agronomía, Zootecnia e Ingeniería de Sistemas,

pero abandonó todas sin terminarlas porque sabía que su

destino era el arte. Sus composiciones musicales, basadas en el

romanticismo andino pero con diversas influencias extranjeras,

han referido un cambio en el folclor más tradicional, pues

también involucra géneros como la trova y las baladas.

Fotografía: Lucía arana para ZuL Studio

dirección de arte y styling: guiLLerMo ÁLVareZ

Producción: Bianca aSPiaZu y aLeSSia ViacaVa para ZuL Studio

Maquillaje: MaFe aLcÁntara

Peinado: SiLVia MeLgarejo

Locación: retro Studio (SaLaS de enSayo y aLquiLer de

BackLine/ 421-6478/ aV. Petit thouarS 2511, Lince

Vestuario: SPringFieLd, h.e., Mango y Bruno Ferrini

Gabriel Alegría

El doctor en música ha ofrecido más de 600 conciertos en el mundo junto

al irrepetible Sexteto de Jazz Afroperuano.

“Mi papá (el dramaturgo Alonso Alegría) siempre priorizó la

música en la casa. Era parte de la ‘cultura general’ de la familia tocar

algún instrumento”, recuerda el nieto del famoso autor de “El

mundo es ancho y ajeno”. En enero del 2005, sus inquietudes lo

llevaron a fundar el Sexteto de Jazz Afroperuano. “Tenía una sonoridad

en mi cabeza y un concepto visual de lo que quería en el

grupo. La idea partía del quinteto de Miles Davis de los años sesenta,

pero con el sabor y estilo de una peña”, explica. Sin duda, en

estos años de trabajo han conseguido encontrar su propia esencia,

fusionando diversos géneros de manera orgánica.

En el 2013, su disco “Ciudad de los reyes” ganó el premio al

mejor álbum de latin jazz de la prestigiosa revista “New York City

Jazz Record”. Además, la cadena radial NPR incluyó su tema “Carrusel

de luces” entre los diez mejores del género. “Es un verdadero

privilegio trabajar y vivir de la música”, afirma. Entre sus principales

anhelos se encuentra volver a vivir en el Perú, pues actualmente

es director asociado de Jazz en la Universidad de Nueva

York. “Lo extraño todos los días, por eso siempre procuramos hacer

una gira por año aquí”, agrega. Por otro lado, su agrupación

acaba de terminar de grabar su disco conmemorativo por el décimo

aniversario y “vamos a celebrarlo a lo grande”.

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Fotografía: yaeL rojaS

Producción: carLa cruZado

agradecimiento: queiroLo reStaurant &

Bar de jirón caManÁ, óScar queiroLo


Fotografía: yaeL rojaS / Producción: carLa cruZado / agradecimiento: queiroLo reStaurant & Bar de jirón caManÁ, óScar queiroLo

Chaqueta Piaggio

Cantante y compositor, en cada show transmite el swing que aprendió

en el barrio del Callao.

De la infancia, José Piaggio rememora la armónica de su padre

y las innumerables noches que pasó tocándole canciones para hacerlo

dormir. Este primer recuerdo fue lo que marcó su vida. Por

eso, ni siquiera se cuestiona cuándo eligió la música como vocación.

En la adolescencia, dejaron el distrito de San Isidro y se mudaron

al Callao, algo que cambió su forma de ver el mundo. “De

esos años, conservo las caminatas descalzo por la playa, las salidas

con los amigos, el mar y la atmósfera llena de magia”, revela. Fue

en ese entorno en el que, a los dieciséis años, fue bautizado como

“Chaqueta” por su apariencia delgada. Su carrera artística se inició

en un trío integrado por el guitarrista José Díaz y el maestro de

percusión Julio “Chocolate” Algendones. Después, en 1981, formó

el grupo “Macondo” con Carlos Espinoza (saxofón), Pochi

Marambio (bajo), Lucho Sotomayor (guitarra) y Algendones. Juntos

se volvieron los reyes del Habana Club, donde no dejaron de

presentarse durante varios años seguidos. Sin embargo, sus inquietudes

personales lo llevaron a separarse para crear la agrupación

“Guarango”, con quienes grabó su primer disco y luego lanzó

su debut como solista: “Viento y fuego”. Aunque nunca dejó de

tocar, llevaba dos décadas sin lanzar un nuevo material cuando,

hace dos años, llegó la oportunidad de formar parte de la colección

discográfica “Frutos del Perú” y lo hizo con “Espejismo”, el

cual incluye géneros como boleros, festejos, swing y rumba.

“Es difícil para un músico salir adelante”, finaliza. “Es un trabajo

sacrificado en el que no tienes la seguridad de una oficina ni un

sueldo fijo. Uno va labrándose el camino… pero es maravilloso.

No hay nada como llegar al corazón de la gente con tu obra”.

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Fotografía: Lucía arana

para ZuL Studio

dirección de arte y styling:

guiLLerMo ÁLVareZ

Producción: Bianca aSPiaZu

y aLeSSia ViacaVa para

ZuL Studio

Maquillaje: MaFe aLcÁntara

Peinado: SiLVia MeLgarejo

Locación: retro Studio

(SaLaS de enSayo y aLquiLer

de BackLine/ 421-6478/ aV.

Petit thouarS 2511, Lince)

Vestuario: SPringFieLd,

deniMLaB y caLL it SPring

para Saga FaLaBeLLa


Tourista

Considerados como uno de los nuevos talentos de la escena limeña, los músicos hacen eco de una

verdadera amistad.

Rui Pereira tiene agallas cuando se trata de perseguir sus sueños. En el 2011 se arriesgó a dejar

un trabajo estable para dedicarse a la música. Con todos los ahorros que había reunido, se mudó a

Punta Hermosa y montó un pequeño estudio casero, donde comenzó a grabar lo que pronto se

convertiría en su primer sencillo: “Déficit de atención”. En una de sus tantas salidas, conoció a Sandro

Labenita, un joven que se había asociado con Salim Vera para abrir un bar en el que se reunían

diversos músicos a tocar. “Unos meses después, nos encontramos en un concierto y me comentó

que había soñado que formaba una banda conmigo, así que le mostré el material, le gustó y decidimos

realizar el proyecto juntos”, recuerda el cantante. Luego escucharon un remix que había realizado

Ricardo “Genko” Gutiérrez de la canción “Thaís” y por eso lo invitaron a formar parte de la

agrupación musical Tourista. “Empezamos como un proyecto de pop independiente, pero con actitud

de dance rock en vivo. Desarrollamos un sonido bastante alineado al estándar global y anglosajón,

pero con letras en castellano. El EP funcionó para posicionarnos, pero queríamos algo más

propio que nos ayudara a resaltar en el mercado mundial. Ahora estamos integrando sonidos y ritmos

latinoamericanos para el nuevo álbum”, cuenta Genko. ¿Por qué siguen arriesgándose “La

música une a las personas de una manera muy especial”, responde Rui. “Queremos que esa energía

siga creciendo para experimentar la conexión de la que hablamos, pero a nivel mundial”.

63


Fotografía: Lucía Arana para Zul Studio

Dirección de arte y styling: Guillermo álvarez

Producción: Bianca Aspiazu y Alessia Viacava

para Zul Studio

Maquillaje: Mafe Alcántara

Peinado: Silvia Melgarejo

Locación: Retro Studio (Salas de ensayo y alquiler

de backline/ Av. Petit Thouars 2511, lince)

Vestuario: Rubén Gamarra, Prüne y Sophie Crown


Wendy Sulca

Fue un fenómeno en internet cuando era una niña, pero hoy es una joven promesa que busca su propio

camino entre el pop y la música andina.

Su carrera comenzó a los seis años gracias al impulso de su padre, Franklin Sulca. “Él era músico; mi

mamá, cantante, y yo siempre veía lo que ellos hacían. Desde muy niña me inculcaron la música folclórica

y así empecé a cantar. Además, lo disfruto mucho”, asegura. A pesar de la repentina partida de su

papá, ella continuó sus sueños y pronto sus canciones “La tetita” y “Cerveza, cerveza” se convirtieron en

virales de internet en el mundo entero. Pero no todo era color de rosa, pues también tuvo muchos detractores.

“Creo que esas cosas influyeron mucho, pues las dificultades que tuve en el camino me ayudaron

a madurar y darme cuenta de que nada es fácil. Lo poco que he logrado hasta ahora ha sido a costa

de mucho esfuerzo y sacrificio”, dice sin perder la humildad. A sus dieciocho años tiene dos discos y un

libro autobiográfico, “La verdadera historia de Wendy Sulca. Más allá de La tetita”, pero le ha dado un

giro a su carrera. “Estoy en una nueva etapa de mi vida, me siento más responsable en todo lo que hago.

He cambiado físicamente y también a nivel profesional. Creo que todo artista debe evolucionar y eso

hice con mi música. Mi público la ha aceptado bastante bien y he recibido muy buenas críticas”, sostiene

la intérprete, que ha roto esquemas en la prensa internacional. “Gracias a Dios, este año fue muy bueno

para mí. Para el próximo, tengo pensado grabar mi tercer disco, que será pop, pero también habrá canciones

que fusionen el folclor”, revela. Y sacándole provecho a su otra pasión, en el 2015 también debutará

como protagonista de “Coach”, el filme del chileno Leonardo Medel que narra la historia de una

joven peruana que migra a Chile en busca de un futuro mejor. Sin duda, hay Wendy para rato.

65


Fotografía: Lucía arana para ZuL Studio / dirección de arte y styling: guiLLerMo ÁLVareZ / Producción: Bianca aSPiaZu y aLeSSia ViacaVa para ZuL Studio / Maquillaje: MaFe

aLcÁntara / Peinado: SiLVia MeLgarejo / Locación: retro Studio / Vestuario: cheVignon, SPringFieLd, caLL it SPring, kidS Made here y Bruno Ferrini

66


Kanaku & El Tigre

Son jóvenes, divertidos y eclécticos, así que están listos para conquistar el 2015 con su segundo álbum.

Cuando eran adolescentes, Nico Saba y Bruno Bellatín soñaban con formar una banda, pero cada uno

tomó su propio rumbo y el proyecto no se concretó. “De alguna manera, Kanaku y El Tigre empezó a

larga distancia porque, en ese entonces, yo vivía en Canadá. Luego regresé a Lima, empezamos a escribir

canciones y, cuando ya hubo algo armadito, llamamos a Marcial Rey (baterista) y así empezó todo”, recuerda

Nico, el vocalista de este conjunto musical que nació en el segundo semestre del 2010. Ese mismo

año lanzaron su primer álbum, “Caracoles”, cuyas composiciones combinan diferentes instrumentos

acústicos con ritmos folclóricos y afroperuanos, logrando un estilo tan ecléctico como místico. “La música

está en el aire, cada uno la canaliza y la representa de acuerdo a su enfoque. El tema del estilo es un

poco subjetivo porque no estamos cerrados a uno, sino a buscar el sonido que nos mueve”, dice Bruno,

el guitarrista. Por su parte, Marcial asegura que “el entorno también es un factor importante, al igual que

la libertad de experimentar durante el proceso de grabación. Hasta ahora, nunca hemos entrado al estudio

con una canción ya armada, todas han ido adquiriendo forma mientras se iban grabando”.

Quizás esa magia de crear en el momento ha sido la clave de su éxito, pues han ido atravesando fronteras

gracias al poder de las redes sociales. “Un día que estábamos caminando por las calles de Bogotá y

nos gritaron desde un carro: ‘¡Kanaku y El Tigre! ¿Cuándo tocan’. Fue totalmente inesperado que nos

reconocieran en otro país”, dice el baterista. Por ahora, el conjunto quiere pisar fuerte el 2015, pues su

siguiente meta es que el álbum que vienen preparando sea tan bien recibido como el primero.

67


Fundador de la ediciÓn oriGinal

Antonio Sánchez Gómez

Presidente de Honor

Eduardo Sánchez Junco

Presidenta

Mercedes Junco Calderón

director

Eduardo Sánchez Pérez

directora adJunta

Carmen Sánchez Pérez

direcciÓn Periodística

Alberto Servat

ediciÓn FotoGráFica

Ana Cecilia Gonzales Vigil

sociales

María Elena Peschiera

subediciÓn

Diana Kisner

redacciÓn

Karina Arancibia, Carla Atencio, Neus Pastor, Belén Tavares

coordinaciÓn de FotoGraFía

Denise Okuyama

FotoGraFía

Cecilia Herrera, Marisol Cruz, Daniela Talavera, Antonio Escalante,

Elías Alfageme, Lucía Arana, Vito Mirr, Alex Bryce,

Jorge Anaya, Jael Rojas, Alex Kornhuber

diseño GráFico

Mirtha Ordóñez Garay

Sandra Moreno Manrique

correcciÓn de textos

Giancarlo Peña Paredes

retoque FotoGráFico

Zetta Comunicadores

aGencias

Getty Images y Gtresonline.com

contenido

3 GIORGIO ARMAnI. El famoso diseñador acaba de renovar su

elegante Villa de Broni, cerca de Milán, y nos invita a recorrerla y

buscar con él “las sensaciones que sentía de niño”.

16 jULIO IGLeSIAS jR. y ChARISSe VeRhAeRt. La enamorada

pareja celebró su segundo aniversario de bodas en Amberes.

20 bROOKe ShIeLDS. A poco de cumplir cincuenta años, la recordada

actriz publica su autobiografía, en la que hace un rapaso de su

infancia, juventud y de la compleja relación que tuvo con su madre.

26 pRínCIpeS De MónACO. Alberto y Charlene posan, felices, junto

a sus recién nacidos, Jacques y Gabriella, en la sala de maternidad

del Hospital Princesa Grace.

29 eSpeCIAL De fIn De AñO. Celebramos lo bueno del 2014 con los

talentos de la música peruana, como Susana Baca, Pamela Rodríguez

y Miki González.

70 SOCIALeS.

84 beLLezA. Linda evangelista, la emblématica supermodelo ícono de

los ochenta presta su imagen para la última fragancia de Loewe.

88 MODA. La legendaria Ruta 66 inspira los casuales looks al estilo

vaquero para esta temporada.

94 GAStROnOMíA. La gala de Nochevieja del hotel Westin Palace de

Madrid, diseñada por Toño Pérez, chef del prestigioso restaurante Atrio.

FE DE ERRATAS: En la guía de regalos navideños titulada “Todo para dar”,

publicada en la edición 209, hubo un error en el precio de la navaja Victorinox.

En vez de S/. 105 debió decir S/. 859. Lamentamos las molestias del caso.

SOLUCIONES A LOS PASATIEMPOS

AL CRUCIGRAMA

(Solo horizontales)

1 Filarca. Epónimo. 2 Orinal. I. Osarán. 3 Ra. Ubérrimos. Na.

4 O. Álora. Losas. S. 5 Ata. Óseos. Sol. 6 Asa. Tas. 7 Sic. Até. 8 Ara.

Non. 9 Esa. Osase. Pan. 10 U. Elote. Aráis. A. 11 Si. Alemánico. Ur.

12 Alamar. R. Arjona. 13 Rocosos. Oleosos.

1 2 6 9 7 8 5 4 3

A LOS SUDOKUS

6 3 5 4 2 1 9 8 7

directora de imaGen

y relaciones internacionales

Marysienka Miró Quesada

Editada por

5 9 7 6 4 3 2 1 8

8 4 3 5 2 1 6 9 7

9 7 8 4 6 2 3 5 1

2 3 5 1 9 7 4 8 6

6 1 4 3 8 5 9 7 2

4 8 2 7 3 9 1 6 5

3 6 1 8 5 4 7 2 9

7 5 9 2 1 6 8 3 4

8 4 7 9 6 3 5 2 1

2 1 9 8 5 7 6 4 3

7 2 3 5 8 6 1 9 4

4 9 1 3 7 2 8 6 5

5 8 6 1 4 9 3 7 2

3 7 2 6 1 8 4 5 9

9 6 4 7 3 5 2 1 8

1 5 8 2 9 4 7 3 6

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SOCIALES

en ¡HOLA!

Mocy Muñoz y

Valerie Tweddle.

Gerda Berckemeyer

y Consuelo Pareja.

Raúl Modenesi y Jaime Mujica.

Minina estuvo acompañada

de su esposo, sus cinco

hijos y ocho nietos, además

de sus amigos de toda la

vida y familiares cercanos,

así que el amor

estuvo en el aire.

Nelly Neumann, Lucero Miró Quesada, Queca

Bergna, Darita Bryson y Silvia Modenesi.

Lourdes de la Puente

y Pilar Valdez.

Juan, Luis y

Lizardo Miranda

Alzamora.

Ingrid Carlsen y

Patricia Boza.


herMosa

noche

Minina Pierantoni

celebró sus 80 años

con una inolvidable

fiesta sorpresa

Marina Barreda y

Carmen Onrubia.

Cumplir ochenta es motivo suficiente para celebrar a lo

grande, así que la familia Alzamora Pierantoni sorprender

a Minina con una hermosa fiesta. La velada comenzó con

la proyección un conmovedor video editado por su nieta Marinés

Santos Alzamora, desde Nueva York. Luego, los invitados

disfrutaron de un sofisticado cóctel en el que no se dejó

de sentir el cariño hacia la cumpleañera.

Fotos: cecilia herrera

La cumpleañera rodeada de Inés, José,

Lizardo y Marisa Alzamora.

Victoria y Milagros Mujica

con Juani Barreda. 71


Ivonne Sandoval, Augusta

Olaechea y Cecilia Nicolini.

María Julia

Raffo.

Un video editado por

su nieta Marinés

recopiló los mejores

momentos de su

vida junto a Lizardo

alzamora Porras.

Todos brindaron por

la cumpleañera, quien

se sintió querida y

conmovida por tantos

buenos deseos.

Cecilia García

Miró.

Rosario de Martínez

y Cecilia Zamora.

72

Carmela Ballén, Sonia

Nadramia y Marita Custer.


María Jesús Baertl, Ana Dolores

Temple y Ana María Brazzini.

Aurora

Brazzini.

Rosa Larco, condesa Potocka,

Irma de Montes y Carmen Leguía.

María Paz Valdez.

Úrsula Bustamante, María José

Denegri y María Heineberg.

Puchi Rosas y

Juana Leguía.


Malena Prado, Valeria Di Paolo, María

Teresa Guzzinati y Ana María Loredo.

Carlos Cabieses y

Carlos Gutiérrez.

Madeleine Moreyra.

Carlos Zegarra y Malena Prado.

Juan Aurich, Rosario de Orbegoso, Alfonso

Miró Quesada y Rosa Larco, condesa Potocka.

Jorge López Doriga, Nonoy

Miró Quesada y Miguel Prado.

El quinto volumen de “Por diez centavos

de salitre” pretende despertar

la curiosidad de los jóvenes sobre

la Guerra del Pacífico.

74

Mario del Castillo, Kenny Abuhadba, Juan Goyburo,

Antonio Gárate, Pablo Correa y Herman Hamann.

Eduardo Arena y Marita Prado.


historia

rEvElada

antonio Gárate Calle

presentó su nuevo libro

El pasado 21 de

diciembre, el

médico y oficial en

retiro de la Marina

de Guerra del Perú,

Antonio “Tuco” Gárate

Calle, presentó

el quinto volumen de

su libro “Por diez

centavos de salitre”

en la Casa Prado. En

este tomo, titulado

“Traición en los Andes”,

relata las peripecias

del general

Andrés Avelino Cáceres

en la Campaña de

la Breña y la heroica

muerte de Leoncio

Prado Gutiérrez, en

Huamachuco.

Fotos: cecilia

herrera

José Ignacio Peña

y Valeria Di Paolo.

Antonio Gárate.

Mariano Prado,

María Alejandra Pinillos

y César Barrios.

Jorge, Ignacio y Javier Prado Sosa.

Gabriel y Mónica Peña

con José Cabieses.

Carlos Zegarra, Carlos

Cabieses, Agustín Rocca

y Álvaro Velarde.

75


Juan Casabonne, Natalia Majluf,

Marina Alonso y Felipe Carrascosa.

el arte

de dar

Homenaje a Petrus y

Verónica Fernandini

en el MalI

Fernando de Trazegnies y

Milagros Álvarez Calderón.

Felipe Ortiz de Zevallos.

Eduardo Montenegro,

Rosario León Amezaga,

Ana Mark y Aldo Berti.

Luis Enrique Colmenares,

Rafael Iglesias y Roberto Ehni.


Lucy Perea, Kristina Staykova

y Cucha Banchero.

Petrus Fernandini, Verónica Rasmussen,

Natalia Majluf y Nicolás Kecskemethy.

El Museo de Arte de Lima organizó un cóctel en agradecimiento a Petrus

y Verónica Fernandini por su aporte en la muestra “El arte de la

pintura en los Andes”. Entre las cincuenta piezas de gran formato que donaron

destacan los óleos y pinturas coloniales. El tesorero de la fundación

del MALI, Nicolás Kecskemethy, presidió el homenaje a la pareja, que estuvo

rodeada de familiares, amigos y directivos de la institución.

Fotos: CECILIA HERRERA

las piezas cedidas por

la pareja integran la

muestra “el arte de la

pintura en los andes”.

María Paula Belaunde

y José de Roy.

Consuelo y Carlos Pareja.

Bettina Lange.

Carmen Morelli, Michael Grimberg, Iliana

Lolas, Milena Aguirre y Vicente Azula.

77


Malena Prado y

Talía Berckemeyer.

Alejandra Rosas

y Beatriz Forero.

Marianne Gardener y

Uschi Miró Quesada.

Claudia Casabonne

e Isabel de Osma.

Las asistentes

disfrutaron del

original showroom

mientras brindaban

por el encuentro con

cava y endulzaban

la tarde con coloridos

cupcakes.

Malena Maúrtua

y Ana Luisa Rodrigo.

Liz Foy y

Jackie Hoffmann.

78

Fernanda Vizquerra

y María Paz Aspíllaga.

Entre las alternativas

a elegir hubo trajes

y salidas de baño,

ballerinas, joyas

de plata y piedras

naturales, así como

blusas y vestidos.


EN SUS

ZAPATOS

Gran encuentro de moda,

amistad y buen gusto

Talía Echecopar y Alejandra Palomino.

Daniela Basombrío

y Andrea Ruiz de

Somocurcio.

Carmen

de Osma.

Sandra

Tuss.

Alessandra

de Osma.

Exclusivas firmas se lucieron durante un showroom navideño en San

Isidro. Estuvieron las socias de Pretty Ballerinas en Perú, Sassa de

Osma y Mónica Gallese; Thalía Berckemeyer con la marca Boho Chic;

Jackie Hoffmann y Ana Luisa Rodrigo de RH+; Nelly Rojas con Senda; y

Adriana Castro con Inmaculada. Las asistentes a la inauguración pudieron

degustar sanguchitos, cupcakes de colores y brindar con cava.

Fotos: cecilia herrera

Mónica Gallese

y Catherine Yaker.

79


Felipe Franco,

Jodi Fisher y

Gonzalo Cano.

Natalia

Cuglievan.

Emile Ritter.

Lucía Palacios

y Silvia Zárate.

Daniela Belmont

y Mónica Bedoya.

80

Fernanda Naser.

Rafael

de Osma.


feliz

reflejo

la laguna de

Bujama fue

escenario de

los ii juegos

Bolivarianos

de Playa 2014

Alejandra de Osma.

Silvia Zarrate.

Competidores de Perú, Bolivia, Chile, Ecuador, Venezuela, Colombia, República Dominicana, Paraguay

y El Salvador se reunieron durante cuatro días en la laguna de Bujama para el campeonato

de esquí acuático de los II Juegos Bolivarianos de Playa Huanchaco 2014. Los peruanos Rafael de

Osma y Natalia Cuglievan obtuvieron el oro en las categorías masculina y femenina, respectivamente,

mientras que María Alejandra de Osma logró la plata y Felipe Franco, el bronce.

Fotos: marisol cruz

Santiago

Correa.

Felipe Franco, Andrea Tejada,

Natalia Cuglievan, Rafael de

Osma y Alejandra de Osma.

81


perritos

en carrera

La asociación patitas

organizó una carrera en

beneficio de las mascotas

abandonadas

Lucas y Santiago

Mariani.

Rocío Tregear, Vania Jiménez,

Mónica Venegas, Paola Ferraro

y Rafael Blanco.

“Otto”.

Emilia Jiménez

y Pía Ferraro.

Marjorie y Francesca

Salinas con “Plantita”.

Catalina Tolmos,

Yuri Tolmos y

Sara Mertz con “Muñeco”.


Óscar Gómez

con “Beckham”.

Roxana Padros con

“Rina” y “Daimont”.

Paula Sánchez

León con

“Candy”.

En el tramo de la avenida Arequipa que corresponde al distrito de San Isidro se dieron

cita desde muy temprano curiosos y amantes de los animales para apoyar la causa de la

Asociación Patitas, la cual ayuda a las mascotas abandonadas desde hace nueve años. Los

asistentes participaron en la Carrera Canina 5k, que se celebró durante una agradable mañana

deportiva al aire libre, con el objetivo de recaudar de fondos para cubrir los gastos de

ochenta perritos rescatados en los últimos meses.

Fotos: marisol cruz

Robert Rickards y Luciana

Viale con “Otto” y “Lola”.

83


Belleza

en ¡HOla!

linda evangelista

Una de las supermodelos más emblemáticas de

todos los tiempos ha vuelto a colaborar con Loewe,

prestando su imagen para una inspiradora

fragancia de la firma española

En estas páginas, imágenes backstage del spot que la top canadiense grabó en Madrid. Como explica la campaña de

comunicación, se trataba de “hacer un homenaje a la esencia de la marca”. En ese sentido, destaca que hayan convocado

a una musa atemporal, vestida con un trench de la colección “Leather Icons” y un icónico bolso “Amazona”.


Su relación empezó en la era dorada de las supermodelos,

cuando protagonizó la campaña de

Loewe para la colección primavera-verano. Eran los

años noventa y la top canadiense integraba un irrepetible

grupo de mujeres como Cindy Crawford, Claudia

Schiffer y Naomi Campbell. Aunque el tiempo ha

pasado, hay algo que permanece intacto en Linda

Evangelista, un “je ne sais quoi” que trasciende la belleza

física y el absurdo ideal de perfección femenina.

Por eso, ha vuelto a ser convocada por la legendaria

firma española para ser imagen de una de sus fragancias

más exitosas: Aura, cuyo spot fue rodado en

la boutique que la marca inauguró en el número 8

de la Gran Vía madrileña hace 75 años.

Musa de fotógrafos como Steven Meisel, Peter

Lindberg y Richard Avedon, la modelo no solo ha

protagonizado campañas inolvidables sino que está

muy involucrada en la lucha contra el VIH, es portavoz

de la fundación de Elton John, la Fundación de

MAC y amFar, dedicada a investigar esta enfermedad.

Y, por supuesto, una de las labores que más disfruta es

ser madre de su pequeño Augustin. A continuación,

ella misma nos habla de su nueva colaboración con

Loewe y lo que significa ser una musa atemporal.

(sigue)

85


Enrique Loewe Roessberg,

un alemán enamorado

de España y de sus trabajos

en cuero, llegó a Madrid sin

imaginar que su viaje sería el

comienzo de una de las firmas

de diseño de lujo más

antiguas de Europa. En el

centro de la ciudad, la calle

Lobo –en la actualidad Echegaray–

albergaba el taller de

marroquinería que data del

año 1846 y con el que el artesano

germano se asociaría

en 1872. Veinte años después,

el traslado de la tienda

a la calle del Príncipe marcó

el inicio de la expansión de

una marca que llegó a obtener

el título de Proveedor de

la Real Casa de manos del

rey Alfonso XIII en 1905. A

lo largo del siglo XX ocurrieron

muchos éxitos e inauguraciones,

como la de la

boutique del número 8 de la

Gran Vía madrileña, que

abrió sus puertas en 1939 y

que no solo sigue atendiendo,

sino que se ha convertido

en un referente de la elegancia

en todo el mundo.

Un equipo anónimo, por

el que han pasado grandes

nombres como Armani o

Lagerfeld, diseñaba las colecciones

de Loewe sin firmar

y supermodelos de la

talla de Claudia Schiffer terminaron

de establecer el

nombre de la marca en el

extranjero. El creador Narciso

Rodríguez, conocido

tras diseñar el vestido de novia

de Carolyn Bissett, llegó

a la “casa de moda conocida

por la piel, los accesorios y

la calidad para mezclar esos

elementos en una colección

prèt-à-porter”. En el año

2001, José Enrique Oña le

tomó la posta con la intención

de acercarse a un público

más joven y declaró

que “Loewe no es una casa

tradicional, sino con tradición”,

añadiendo que se trabajaba

en unas condiciones

“excesivamente lujosas”.

Tanto así que, cuenta la leyenda,

Ernest Hemingway le

regaló a Ava Gardner un

bolso hecho con Napa 7000,

la mejor piel del mundo, obsequio

que registró popularmente

el “tacto Loewe”.

aroma a historia

En 1972 llegó L de

Loewe, el primer perfume

de la firma, y en 1988 se

constituyó la Fundación

Loewe como respuesta al

interés e implicación con la

cultura que siempre había

demostrado. En 1996 el

grupo de lujo francés

LVMH se hizo con el control

de esta compañía, que

una década después cumplió

160 años de historia.

En la actualidad, una de sus

fragancias más codiciadas

ha llegado al Perú: Aura,

tras la cual se atisba el avezado

sentido del olfato de

Emilio Valeros, perfumista

y director técnico encargado

de todo el proceso de

creación de las fragancias

de la casa española con la

que colabora desde hace

más de veinte años.

El aura dE ValEroS

“El proceso de Aura comenzó

con la búsqueda de

un perfume floral y amaderado.

Para conseguirlo, viajé

a Grasse, donde se encuentra

una de las mayores plantaciones

de rosa. Busqué entre

cientos de variedades

hasta elegir la que me parecía

idónea para el producto:

la rosa Otto”, explicó el reconocido

“nariz” madrileño

a ¡HOLA! Perú, quien confiesa

que su olor preferido es

justamente el de las rosas. El

experto es capaz de distinguir

entre trescientos olores

tras haber crecido rodeado

de “mouillettes” y frascos,

pues su padre trabajaba en

una empresa de perfumería

creando fórmulas, aunque

no era perfumista.

Emilio se especializó en

Francia gracias a su mentor,

Juan Echandía, cuando lo

escogieron como personal

técnico en la empresa de

perfumería donde trabajaba

al terminar sus estudios.

Dice que se siente un privilegiado

por su profesión y que

el proceso que más disfruta

es la creación del producto.

“Con Aura homenajeamos

la esencia de la mujer, lo

cual es muy evidente en todos

los elementos que lo

componen. También buscá-

bamos un producto que

plasmara el ADN de la mar-

ca, por lo que el punto de

partida fueron los valores de

Loewe, como la feminidad y

las musas inspiradoras de

muchos artistas”, cuenta el

experto. “En este caso con-

creto, el incorporar la piel

Loewe como una de las

notas de fondo de la

fragancia es un ho-

menaje a nuestra his-

toria, que siempre ha

estado tan ligada a los

sucesos de Madrid”.

al preguntarle cuáles son sus propias

musas, linda confiesa: “todas aquellas

mujeres fuertes, especialmente las

madres solteras y trabajadoras”.

En la imagen superior, el perro que también participó en el rodaje posa con la frase

que engloba el concepto de esta fragancia. Arriba y abajo, fragmentos del story

board del comercial, dirigido por Miguel Pérez Urría.

Texto: Neus PasTor

86


¿Cómo te sientes con esta nueva

aventura

La experiencia ha sido muy emocionante,

ya que siempre he adorado la

marca.

¿Qué significa la palabra aura para ti

Para mí, aura es una vibración, una

energía que rodea a las personas. Quizás,

incluso, algo espiritual.

la nueva fragancia de loewe se basa

en las musas. ¿Tienes tu propia musa de

inspiración

Todas aquellas mujeres fuertes, especialmente

las madres solteras y trabajadoras.

En los noventa, algunas de las top models

fueron fuente de inspiración para la

industria. ahora el panorama ha cambiado

y la moda se nutre de las “it girls”.

¿Qué piensas de este fenómeno

Me encanta la diversidad de imágenes

con las que contamos hoy en día y el sentimiento

de individualidad.

¿Cómo haces para combinar tu vida

personal con tu profesión

Probablemente, como cualquier madre

que trabaja. Por supuesto, mi hijo es

lo primero, pero con un buen y estratégico

planning soy capaz de combinar ambas

cosas. Rara vez no estoy con él, pero

si tengo que dejarlo con alguien, siempre

es de mi familia.

¿Podrías compartir con nosotros tu

mayor secreto de belleza

Maquillarte de cara a una ventana.

Muchos de los errores que cometemos

podrían ser solucionados de esta manera,

ya que la luz del baño muchas veces

no es el mejor de los aliados.

¿Cambias siempre de perfume

Me encantan los perfumes y los aceites

esenciales. Y sí, cambio de fragancia dependiendo

de la estación del año y de mi

humor. Soy fan de las flores blancas,

pero siempre estoy abierta a cualquier

cosa nueva. Me gustó mucho Aura Loewe

cuando lo olí por primera vez, y lo uso.

¿Hay algún olor que te transporte a algún

lugar

De nuevo pienso en flores blancas

como el jazmín o la gardenia. Ellas me

hacen sentir que estoy viviendo unas vacaciones

tropicales. O el lirio del valle,

que me recuerda al primer día del mes

de mayo. Las peonías me transmiten felicidad

porque te hacen saber que ha llegado

la primavera. Mi abuelo solía coger

una ramita de albahaca y menta de su

jardín para ponérsela detrás de la oreja

mientras hacía sus labores de jardinería.

Mi padre también lo hacía. Quizás puedas

encontrarme a mí haciéndolo.

Estás comprometida con la lucha contra

el cáncer de mama. ¿Cómo colaboras

con la causa

Hago varias cosas en diferentes países.

Mi mayor logro en esta lucha fue

abrir una clínica de detección de cáncer

de mama en mi ciudad natal junto

con mi amigo Bryan Adams, quien me

ayudó a que esto fuera posible. Ahora

sabemos que una detección a tiempo

puede hacerte sobrevivir a la enfermedad

y es maravilloso pensar que, quizás,

nosotros hemos salvado la vida de

una madre, una hermana, una hija...

¿Cuál ha sido el mayor éxito de

tu vida

Mi hijo, él me hace sentir feliz y

orgullosa.

Fotos: CorTesía Loewe

La modelo y Juan Manuel Macarro, el fotógrafo que ha firmado las

imágenes de la campaña. Aunque se lanzó el año pasado, el

perfume recién ha llegado a nuestro país. Arriba, la boutique que

Loewe inauguró en el número 8 de la Gran Vía, en la capital

española, y que sigue vigente más de setenta años después.


Moda

en ¡HoLa!

Clara (a la izquierda) y Elisabeth nos

presentan la moda inspirada en el “Far

West”, que se ha convertido en uno de

los estilos icónicos del momento:

minifaldas y botas cowboy, el jean

como materia prima, sombreros y

piezas de joyería con mucho carácter.


verano

vaquero

La legendaria ruta 66 inspira

los looks casuales más

rompedores de la temporada,

protagonizados por Clara

y elizabeth Mas

89


a bordo de un Cadillac descapotable, las hermanas

evocan escenas de “Thelma y Louise” mientras

recorren el abrasador asfalto a lo largo de

kilómetros y kilómetros de desierto, impecables

con prendas de estilo “country chic”.

Estampados étnicos como el

navajo, jeans desgastados,

delicados shorts combinados con

chalecos vaqueros y botas de ante

con flecos. Ellas personifican en

este reportaje una nueva manera

de vestir los días más cálidos.


Chaqueta estampada: BLESS THE MESS/ Pantalones: GUESS/ Camisa: ZARA/ Botas y sombrero: SENDRA/ Pulseras y collar: UNO DE 50/ Shorts: BLESS THE MESS/ Top: ZADIG & VOLTAIRE/ Chaleco vaquero: GUESS/ Pañuelo:

DIOR/ Botas: AQUAZZURA/ Pulseras y anillo: ARISTOCRAZY/ Poncho vintage: LA ESTILISTA/ Lentes: LACOSTE

Una recta de abrasador asfalto que se extiende a lo largo

de kilómetros y kilómetros de desierto; una canción de

The Doors como banda sonora y dos modelos, las hermanas

Clara y Elisabeth Mas, evocando escenas de “Thelma y Louise”

para iniciar uno de los viajes más increíbles de su vida. Como

en una road movie al más puro estilo americano, las tops catalanas

nos presentan una de las tendencias estrella de esta temporada,

el estilo casual más rompedor, con un toque chic, a

medio camino entre el country y el “Far West”. La legendaria

Ruta 66, que recorre el corazón de Estados Unidos a lo largo

de casi cuatro mil kilómetros y une Chicago con Los Ángeles,

ha inspirado novelas, películas, canciones y, cómo no, la moda

más rebelde, de aire cowboy y roquero. El salvaje Oeste se

dulcifica y afina sus formas para aportar una nueva y recurrente

estética a nuestra era.

Jeans desgastados, camisas anudadas y sacos de denim, pañuelos

al cuello, cinturones y sombreros, camisetas de espíritu

roquero, estampados de cuadros Vichy, estampados de dibujos

navajos y casacas de motociclista componen el manual de estilo

del verano de la nueva generación, que combina sin reparos

una minifalda de encaje o unos delicados shorts con botas

cowboy. Este uniforme estival, que modelos, cantantes y actrices

han elevado a la categoría de tendencia obligada para asistir

a los diferentes festivales de música que se celebran en el

mundo, ha llegado incluso a tocar la fibra de algunos de los

(sigue)

En páginas anteriores: Vestido: GISELA/ Cazadora vaquera: RALPH LAUREN DENIM & SUPPLY/Camisa vaquera: GUESS/ Botas, cinturones y sombreros: SENDRA/ Falda: OSCAR DE LA

RENTA/ Chaqueta: BLESS THE MESS/ Botines de tacón: AQUAZZURA/ Top: VANITY FAIR/ Chaleco: ZADIG & VOLTAIRE/ Pulseras y pendientes: UNO DE 50 Y ARISTOCRAZY

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El paisaje de la mítica Ruta 66, que

recorre el corazón de Estados Unidos

a lo largo de casi cuatro mil

kilómetros y une Chicago con Los

Ángeles, ha inspirado novelas,

películas, canciones y, cómo no, la

moda más rebelde, ideal para asistir

a los múltiples festivales de música

que se organizan en verano.

pesos pesados de la costura. Como se

recuerda, Karl Lagerfeld inspiró su

colección de Chanel Pre-Fall 2014 en

el viejo Oeste. Con el título de “Paris-

Dallas”, el creador alemán ideó todo

un vestuario lleno de referencias vaqueras

–flecos, camisas tejanas, botas,

ponchos– en una campaña para la que

escogió como modelo a su nueva

musa, Kristen Stewart, a la que convirtió

en una princesa india delante de

su objetivo. Ahora, nada como aplicar

esa inspiración en nuestro cálido y esperado

verano limeño.

Realización: NATY ABASCAL

Fotografía: MARIO SIERRA

Maquillaje y peinado: MONCHO MORENO

para www.MONCHOMORENO.COM y

SALóN LAGASCA, 3. MADRID

Izquierda: Shorts: ZARA/ Cinturón: GIUSEPPE ZANOTTI/ Lentes: ITALIAN INDEPENDENT/ Botas: SENDRA/ Collar: ARISTOCRAZY. Derecha: Pantalón:

MAUI DREAMS/ Top: HARLEY-DAVIDSON/Cazadora: MATCHLESS/ Botines: AQUAZZURA/ Collar y pulseras: UNO DE 50/ Pendientes: ARISTOCRAZY


Sombreros y anteojos

polarizados, minifaldas

y botas cowboy, casacas

de motociclista, flecos

y camisetas de espíritu

roquero. el vestuario de

una road movie nunca ha

estado más de moda.

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La cocina

en ¡HOLA!

colorida

nochevieja

Para celebrar por todo lo

alto el último día del año,

reservamos mesa en los

salones del Hotel Palace de

Madrid, donde disfrutamos

un menú a todo color

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Solomillo de

retinto, costra

crujiente de

hierbas,

brócoli

y semillas

de girasol

ingredientes

• 500 g de solomillo de retinto

• Aceite de oliva

Para el Puré

de esPinacas

• 3 bolsas de espinacas

• 10 dientes de ajo confitados

• 40 g de estragón fresco

• 180 g de aceite de oliva

virgen extra

Para el Panko

verde

• 100 g de panko

• 50 g del puré de espinacas

Para la creMa

• 500 g de brócoli

• Dientes de ajo laminados

• Aceite de oliva

• 20 g de kion laminado

• Agua mineral

• 60 g de semillas de

girasol fritas

• Sal

Para la tierra

de seMillas

• 160 g de semillas de

girasol fritas

• 0,2 g de sal

• 0,8 g de maltodextrina

• Otros brotes de

acedera

elaboración

para el solomillo de retinto: Limpiar el solomillo y cortarlo en

porciones de 80 g. Introducirlas 5 minutos en una olla con aceite a 60 °C.

Retirar y pintar con la crema de espinacas. Reservar en caliente.

para el puré de espinacas: En una cacerola con un poco de

aceite, rehogar los dientes de ajo enteros hasta dorar. Mientras tanto,

blanquear las espinacas y el estragón en una olla con bastante agua

hirviendo y una pizca de bicarbonato para que las hierbas suelten la

clorofila. Luego de un minuto, colarlas sin apretar demasiado. Procesarlas

junto con los ajos y su aceite. Para que la textura sea más cremosa,

incorporar en el resto del aceite. Reservar.

para el panko verde: En un recipiente, juntar el panko y la crema de

espinacas, mezclar con las manos hasta que quede parcialmente verde.

Secar en una deshidratadora a 65 ºC o en horno a 90 ºC. Triturar sin

reducir a polvo, dejándolo como si fuera tierra, y reservar.

para la crema de brócoli: En una olla grande, dorar el ajo y el

kion en aceite de oliva. Limpiar el brócoli, separar el tallo y reservar unos

ramilletes para el emplatado. Cortar el resto de ramas en trocitos pequeños

e incorporar a la olla; sofreír 4 minutos y agregar agua hasta cubrir. Cocer

hasta que esté tierno; en el último momento, agregar las semillas de

girasol y triturar todo a máxima potencia. Rectificar la sazón y reservar.

para la tierra de semillas: Juntar las semillas con la sal y la

maltodextrina, y turbinar procurando no triturar mucho. Reservar.

Freír los ramilletes de brócoli reservados hasta que estén parcialmente

dorados y reservar. Arrebozar el solomillo en la tierra de panko, hornear 3

minutos a 180 ºC para calentar la pieza. Con una brocha, pintar el plato con la

crema de espinacas, colocar una línea de la tierra de semillas, una quenelle de

crema de brócoli, un ramillete de brócoli frito y, en el medio, el taco de

solomillo arrebozado. Decorar con unos brotes de acedera.


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Carabinero, jugo de crustáceos

y hojas de albahaca

ingredientes

Para la Mayonesa

de saté

• 100 g de mayonesa

• 1 cdta. de pâte de saté

(especias chinas)

Para la salsa de

crustáceos

• 150 g de cebolla

• 30 g de mantequilla

• 6 cabezas de carabinero (se

pueden reemplazar con

langostinos o camarones)

• 20 ml de brandy

• 300 ml de agua

• 50 ml de nata

• Sal y pimienta

• Tomate frito

Para el carabinero

• 6 carabineros (o langostinos)

• 2 cdas. de aceite rojo (aceite

de oliva virgen y colorante

rojo laca)

• Sal y pimienta

• Albahaca

elaboración

para la salsa de saté: Juntar la

mayonesa con la pâte de saté, triturar y

guardar en una manga pastelera.

para la salsa de crustáceos:

Cortar la cebolla en juliana y sudarla

en una olla con la mantequilla;

incorporar las cabezas de carabinero

machacadas, rehogar, añadir el brandy

y reducir. Verter el agua y llevar a

ebullición. Colar, salpimentar, agregar

la nata y espesar.

para el carabinero: Precalentar

el horno. Pelar la cola de cada

carabinero o langostino e introducir

por ella un palo de brocheta para que

no se encoja al cocinar. Salpimentar y

pintar con aceite rojo para evitar que

se seque la parte de arriba. Hornear 12

minutos. Enfriar y reservar.

Disponer el carabinero sobre la salsa

de crustáceos, pintar unos puntos en

el plato con la mayonesa de saté y,

por último, colocar unas hojas de albahaca

fresca.

Toño Pérez en el Palace

el chef como escenógrafo

La celebración de la gala de Nochevieja del hotel Westin Palace

de Madrid responde este año al sugerente eslogan de “Happy

Days”. Movido por esa promesa de felicidad en el cuerpo, el

equipo de ¡HOLA! asistió al ensayo general de esta obra navideña

de teatro culinario, escrita y diseñada por Toño Pérez, chef

del prestigioso restaurante Atrio de la capital cacereña. Junto a su

socio y sommelier Miguel Polo, el cocinero extremeño ha creado

un menú rico en sensaciones, en el que los ingredientes y el color

contribuyen a hacer de cada plato un espectáculo bajo la incomparable

cúpula del hotel madrileño. Una vez tomadas las uvas y

entre brindis de buena suerte, la orquesta de La Buena Estrella y

el Dj Fernando Martínez pondrán la cereza sonora a una noche

mágica que va a permenecer por mucho tiempo en la memoria

de todos los asistentes (www.westinpalacemadrid.com).

Fotos: tim Wood / estlismo: miguel cruz / atrezzo: viista alegre (vajilla) y silvosa hermanos (arreglos Florales).


Conchitas asadas, jugo de naranja, emulsión

de curry y crujientes de comino

ingredientes

• 9 conchas de abanico grandes sin coral

Para la salsa de naranja

• 100 ml de nata

• 2 g de pimienta negra en grano

• 70 ml de brandy

• 1 cda. de zumo de naranja

• 3 g de caldo de anchoa coreano en

polvo

• 30 ml de Cointreau

• 6 g de maicena

• Sal y unas gotas de Tabasco

Para el Polvo de naranja

• Piel de 1 naranja

• Una pizca de sal

Para la Mayonesa

• 100 g de mayonesa

• 1 cdta. de curry de Madrás en polvo

• 1 cdta. de polvo de piel de naranja

Para el bizcocHo

• 225 g de claras

• 20 g de comino en polvo

• 3 g de pimentón

• 4 g de aceite de sésamo

• Sal

• 130 g de harina de trigo

• 1 g de cúrcuma

• Colorante amarillo

Para el gel

• 200 ml de zumo de limón

• 2 g de agar-agar

• 20 g de azúcar

• 20 ml de limoncello

• Pétalos de crisantemo o de tagetes

PreParaciónParación

para las conchas: Cortarlas en dos, sazonar,

marcar por la parte plana y reservar.

para la salsa de naranja: Reducir la nata

a la mitad; por otro lado, flambear la pimienta

con el brandy y reducir. En una olla, poner la

nata, el brandy, la pimienta y el zumo de naranja.

Agregar el caldo en polvo, la sal y el Cointreau;

reducir hasta que desaparezca el alcohol. Diluir la

maicena en un poco de agua y agregar a la

preparación. Hervir hasta espesar.

para el polvo de naranja: Pelar la naranja,

retirar las partes blancas y deshidratar. Cuando

esté crujiente, triturar con una pizca de sal.

para la mayonesa de curry: Juntar la

mayonesa con el curry y el polvo de naranja.

Reservar en una manga pastelera.

para el bizcocho: Juntar las claras con el

comino, el pimentón, el aceite de sésamo, la sal, la

harina, la cúrcuma y el colorante en un vaso de

túrmix y homogenizar (tiene que alcanzar una

textura densa; si es necesario, agregar un poco de

xantana). Colar e introducir en un sifón. Reservar

en frío al menos 20 minutos. Llenar casi hasta la

mitad unos vasos de plástico previamente

perforados. Meter 30 segundos a máxima potencia

en el microondas. Desmoldar, cortar los bizcochos

del tamaño deseado y deshidratar.

para el gel de limón: Integrar el zumo de

limón con el azúcar y el agar-agar. Llevar a

ebullición, extender en una bandeja de horno,

gelificar, colocar todo en un vaso triturador e ir

agregando el limoncello poco a poco hasta obtener

una textura brillante y suave. Reservar en mangas.

Colocar tres puntos de mayonesa, un poco del polvo

de naranja y, encima de cada punto, media conchita.

A un lado, disponer el bizcocho y unos puntos

de gel de limón. Salsear los moluscos con la salsa de

naranja y terminar con los pétalos de flores.


Coco y piña en diferentes texturas

ingredientes

Para la

Piña salteada

• 6 rodajas de piña

• 2 cdas. de azúcar moreno

• 40 g de mantequilla

• 1 pizca de ácido

cítrico

Para el untoso

de coco

• 160 g de claras

• 100 g de azúcar

• 35 g de leche en

polvo de coco

• 4 g de

gelespessa

Para la tierra

Helada de coco

• 125 g de mantequilla

• 150 ml de puré

de coco

• 40 g de azúcar

• 15 g de leche de coco en

polvo

Para la tierra de

coco Malto

• 4 g de maltodextrina

• 10 g de aceite esencial

de coco

• Hojas de

hierbabuena

para la piña salteada: Cortar la piña en dados pequeños y saltear con

mantequilla; incorporar el azúcar moreno, el ácido cítrico y reservar en frío.

para el untoso de coco: Montar las claras a punto de nieve, agregar el

azúcar y la leche de coco en polvo (la mezcla se bajará casi por completo).

Colocar en un vaso triturador, agregar el gelespessa y turbinar hasta obtener una

crema densa y espesa, de textura parecida a la de la leche condensada.

para la tierra helada de coco: Derretir la mantequilla en una cacerola,

agregar el puré de coco, el azúcar y la leche de coco, procesar y congelar en un

vaso de Pacojet. Para hacer la tierra, triturar y reservar el polvo en el congelador.

para la tierra de coco malto: Mezclar la maltodextrina con el aceite

esencial de coco y reservar en frío.

Colocar en la base la piña, cubrir con el untoso de coco, agregar encima la

tierra helada. Continuar con la tierra de malto y, por último, decorar con ho-

jas de hierbabuena.

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