5to. Festival Internacional Alternativo de Artes Escenicas ... - De paseo

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5to. Festival Internacional Alternativo de Artes Escenicas ... - De paseo

5to. Festival Internacional Alternativo de Artes Escenicas 2012

del 12 al 19 de Agosto de 2012

Centro Histórico de Querétaro, México

ARTISTAS CONFIRMADOS

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Siguientescena 2012

Querétaro, México

TEATRO ALAMEDA

Slavuj (Ruiseñor)

Croacia

Compañía: Triko Cirkus Teatar

Teatro clown

Cirkus Teatar nos presenta a una familia, dentro de cuya conformación se encuentra “la

hija”, mujer de edad madura la cual continúa soltera. La trama se desarrolla cuando

ésta, conoce de forma casual a un joven; Slavj (Ruiseñor) es una historia en donde los

actores clowns nos presentan el juego de atracción y resistencia; sus deseos, miedos,

celos, amor y esperanza.

Créditos

Dirección y dramaturgia: Lee Delong

Intérpretes: KUPINA KOKO -­‐ Nikolina Majdak, VITA MIN KOKO -­‐ Iva Peter-­‐Dragan,

PROKOPJE KOKO -­‐ Nikola Mijatović, OCTAVIO -­‐ Domagoj Šoić

Músicos: Ines Tričković, Nicolas Sinković, Pavle Miljenović

Diseño de iluminación: Akvinac

Director Artístico: Draško Ivezić

Fotos: Borko Vukosav

Asistente de producción: Iva Bojanovsky

Producción: Triko Cirkus Teatar, temporada 2011/2012

La obra fue producida con el apoyo financiero de la Oficina de Cultura de la Ciudad de

Sarajevo, además de el el apoyo del gobierno de la ciudad Mericourta, Francia

Lugar: Teatro Alameda.

Lunes 13, a las 18:30 hrs.

Martes 14, a las 18:30 hrs.

Booroloola

Berlín, Alemania


Teatro físico y clown

Haciendo uso de los diferentes elementos de performance, el teatro físico y visual, así

como el clown, mimo y danza, Booroloola se adentra en el mundo de una serie de

imágenes de sueños extraños y surrealistas, exponiendo la búsqueda del alma humana

por la paz interior y la armonía.

Esta obra se inspira en la historia real de un accidente de avión militar de la Segunda

Guerra Mundial, en el norte de Australia, donde los aborígenes crearon una danza ritual

llamada “aeoroplane” para recordar el suceso.

Es así como a través de extraños y surrealistas giros de eventos, poco a poco la cultura

del vudú se va mezclando en el mundo de los negocios. En una serie de imágenes

absurdas, los dos artistas se preguntan qué tan cerca están estos dos mundos y lo que

sucede cuando estos se encuentran. El absurdo de las acciones cotidianas, de las

relaciones, la diferencia entre los pensamientos racionales e irracionales y las acciones,

la mentalidad de lo que es o no tangible.

Booroloola se basa en el principio de dos controvertidos personajes que diluyen los

mundos que representan al ser humano en la vida cotidiana, un hombre con traje

escribiendo frases hipnóticas, dos hombres llorando por amor, dos cuerpos mezclados

en un ritual, el inocente juego de los niños, una sala llena de luz!

Créditos

Intérpretes: Achilleas Chariskos y Adam Read

Música: Sergey Khanukaev

Proyección de video: Rico Tscharntke

Vestuario: Olga Dumova

Lugar: Teatro Alameda

Martes 14, a las 20:30 hrs.

Miércoles 15 , a las 20:30 hrs.

El Gallo

México, D.F.

Compañía: Teatro de Ciertos Habitantes

Teatro-­‐ música

El Gallo, una ópera para actores, cuenta a través del teatro, la música y el movimiento,

los múltiples avatares que enfrentan un director-­‐compositor y un grupo de cantantes, al

pretender montar una obra de estreno en solo dos semanas para presentarla en un

concurso de ensambles vocales. El factor tiempo, aunado a los diferentes orígenes y

capacidades de los intérpretes, irá generando una serie de encuentros y desencuentros


expresados en un ambiente de tensión llevado al límite, que desatará situaciones

insospechadas, donde se revelarán los anhelos más superficiales, así como los más

exóticos y profundos de cada uno.

Esta propuesta de Teatro de Ciertos Habitantes va tras la búsqueda de nuevos lenguajes

escénico-­‐musicales, a través de un largo e inédito proceso de improvisaciones e

investigación vocal a cargo del director Claudio Valdés Kuri y el compositor británico

Paul Barker, con la participación de los actores-­‐cantantes Irene Akiko Iida de Japón,

Kaveh Parmas de Irán, Fabrina Melón de las Antillas Francesas y los mexicanos Ernesto

Gómez Santana, Edwin Calderón e Itzia Zerón.

Reconocida como la Mejor Obra Internacional 2011, por el Brighton Festival, Inglaterra,

así como una de las mejores 10 obras del 2011 presentadas en Portugal, por “Público”

uno de los diarios más importantes de la península Ibérica.

ELENCO Y CREATIVOS

Dirección escénica y dramaturgia Claudio Valdés Kuri*

Composición y dirección musical Paul Barker

Elenco

Itzia Zerón Shaptes

Irene Akiko Iida Shaktom

Fabrina Melón Jogbos

Edwin Calderón Thiktum

Kaveh Parmas Shaktas

Ernesto Gómez Santana Viptim

Gamaliel Cano Director concertador

Cuarteto 1

Martha Moreyra Violín

Diana Capilla Violín

Dulce Capilla Viola

Diego Cifuentes Violonchelo

Cuarteto 2

Guillermo Villanueva Violín

Renata García Violín

Francisco Chagolla Viola

Rodolfo Jiménez Violonchelo

Diseño de iluminación Matías Gorlero

Diseño de vestuario Pineda Covalín

Producción Carlos López

Asistencia de producción Sergio Menchaca


Comisionada por Brighton Festival

Producción Teatro de Ciertos Habitantes AC

Coordinación Nacional de Teatro INBA

Conservatorio Nacional de Música INBA

Festival de México

Festival Internacional Música y Escena UNAM

Patrocinadores The Anglo Mexican Foundation

México en Escena

Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

* Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA-­‐CONACULTA

Lugar: Teatro Alameda

Jueves 16, a las 19:00 hrs.

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CINE TEATRO ROSALÍO SOLANO

All Fall Down

Bruselas, Bélgica

Compañía: Teatro Pachuco y Giolisu

Danza-­‐ teatro

Una historia de amor sobre las torres gemelas del 11 de septiembre, entretejida con la

leyenda del hombre que se encarga de cuidar a la luna y de su recurrente

batalla con el cuervo, que trata de robarla.

El periódico Times Standard (California) comenta: "Fantasía, romance y melancolía

impregnan el poder imaginativo de" All Fall Down ", nos deslizamos a través de las

etapas del amor: la atracción física y emocional, el romance, la pasión, la intimidad y el

compromiso que se encuentra en el terror de las Torres Gemelas. Al final, lo que queda

es sólo en lo que usted calladamente puede confiar: la luna".

Dramaturgia: Rudi Galindo

Intérpretes: Lisa Da Boit y Rudi Galindo

Música Original: Tim Gray

Lugar: Cine Teatro Rosalío Solano

Martes 14, a las 18:30 hrs.

Miércoles 15, a las 18:30 hrs.

Thershold (Umbral)


Montreal, Canadá

Danza Butoh y Música Electrónica Experimental

Thershold: Una entrada. Un punto de partida. Un límite.

Qué pasaría si decidimos cruzarlo

¿A dónde nos lleva

¿En dónde nos deja

En este dueto para una bailarina y músico, somos invitados a experimentar el mundo de

Tomomi Morimoto, en el cual combina su visión de la danza contemporánea con

elementos inspirados en dos poderosas tradiciones físicas: Butoh (arte del performance

japonés) y Wushu (arte marcial chino).

Acompañada por el reconocido músico Komodo Dubs, los artistas ponen a prueba

los límites de su propio mundo y nos permiten ver más allá del umbral, y así, ser testigos

de su más primitivo e íntimo SER.

Thershold (Umbral), expone cómo la energía del ser humano, es la raíz de todas las

cosas, como lo es la unión entre seres.

Créditos:

Coreografía y bailarina: Tomomi Morimoto

Composición e interpretación musical: Komodo

Coreografía de combate: Rénald Meunier Daure

Iluminación y dirección técnica: David-­‐Alexandre Chabot

Vestuario : Denis Olivier Caron

Consultor artístico : David Pressault

Lugar: Cine Teatro Rosalío Solano

Miércoles 15, a las 20:00 hrs.

Jueves 16, a las 20:00 hrs.

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PLAZA DE ARMAS

Lounge

Montreal, Canadá

Compañía: Tête d’Enfant

Circo Contemporáneo

Después de estudiar en la Escuela Nacional de Circo de Montreal y habiendo adquirido

su experiencia escénica en importantes compañías como Cirque Éloize, Les 7 Doigts de


la Main y Cirque du Soleil, seis artistas multidisciplinarios de diferentes nacionalidades

se unen para crear “Lounge”, espectáculo concebido especialmente para la 5ª edición

de Siguientescena.

Guillaume Biron, Florent Lestage y Naël Jammal, vuelven después de haber sido parte de

nuestro primer festival, invitando a sus compañeros Alexia Martel, Jean Philippe

Cuerrier y Catherine Girard. Entre todos ellos desarrollan el performance “Lounge”,

aplicando las técnicas de equilibrio de mano, contorsión, aro, trapecio, malabares,

clown, teatro, danza, malabares grupal, así como la creación de música en colectivo.

Lounge podría ser un lugar donde realmente nada pasa, sin embargo, es un espacio en

dónde no puedes dejar de sentir que algo está sucediendo… miradas, movimiento,

interacción, relaciones, deslizándose todo lentamente.

¿Dónde estamos realmente entonces Y ¿porqué

Créditos

Creadores, intérpretes y coreógrafos: Guillaume Biron, Florent Lestage, Alexia Martel,

Naël Jammal, Catherine Girard, Jean-­‐Phillipe Cuerrier.

Lugar: Plaza de Armas.

Domingo 12, a las 20:00 hrs.

Lunes 13, a las 21:00 hrs.

Linge sale -­‐ Dirty laundry

(Ropa sucia)

Bruselas, Bélgica

Compañía: Rasoterra Company

Circo Contemporáneo

Un hombre y una mujer, siendo jóvenes y adultos a la vez, nos presentan a través de

movimientos circulares, imágenes grabadas en la memoria como viejas diapositivas.

Haciendo uso de actos de acrobacia en bicicleta, Dirty Laundry profundiza en los

recuerdos y deseos personales que revelan la relación juguetona, apasionada y

emocionante entre una pareja.

En italiano, “rasoterra” significa “por encima de la tierra”. La investigación artística de la

compañía es un salto, un intento de despegar, es un desafío a no estar con los pies

pegados en la tierra. “Dirty Laundry” es el primer espectáculo de Rasoterra, resultado de

la colaboración de la reconocida creadora, directora y escritora italiana Firenza Guidi.

Créditos

Creadores e intérpretes: Alice Roma y Damiano Fumagalli


Dramaturgia y dirección: Firenza Guidi

Música original de: David Murray

Diseño de iluminación: Valério Alfieri

Técnico y colaborador de diseño de iluminación: Charlotte Plissart

Producción: Rasoterra Company

Fotos: Spictacle!

Lugar: Plaza de Armas

Lunes 13, a las 20:00 hrs.

Martes 14, a las 21:00 hrs.

Dueto para uno, más disgresiones

(Duet for one plus digressions)

Montreal Canadá

Danza contemporánea

Andrew Turner llega al campo de la danza como parte de una búsqueda de la

autenticidad personal y de autoconciencia. Su estilo de movimiento, derivado tanto de

su formación en las artes marciales y las formas tradicionales de danza, es contundente,

a menudo empujandolo a los límites de lo físico, sin dejar la interpretación de lado.

Esta obra es un dueto en el cual uno de los artistas está ausente. La coreografía se

desarrolla con el espectáculo, interrumpiendo de vez en cuando la pieza para describir a

la audiencia, utilizando una presentación de powerpoint, lo que debería estar haciendo

el artista ausente. En esta coreografía, Turner hace el ejercicio de hablar a través de “la

cuarta pared”, ofreciendo sus explicaciones, comentarios y las posibilidades de

interpretación al público, esto nos lleva a una reflexión de lo que significa observar una

pieza de danza que está siendo interpretada.

Créditos

Coreografía: Andrew Turner

Bailarines: Andrew Turner y Jacqueline López, artista invitada al festival Siguientescena

2012

Música: David Drury

Diseño de iluminación: Timothy Rodríguez

Lugar: Plaza de Armas

Viernes 17, a las 19:30 hrs.

Sábado 18, a las 19:30 hrs.


Puntos Suspensivos

Uruguay, Argentina, España y México

Compañía: Mermejita Circus

Circo Contemporáneo

Compañía que nace en el 2009 en Oaxaca, México. Está integrada por 6 artistas

multidisciplinarios: Mariana Blanco y Nicolás Sandoval de Uruguay, Miriam Edo y Sira

Bover de España, Pepe Martínez de México y Santiago Manuel de Argentina.

En este 2012, presentan en Siguientescena su última obra de técnicas aéreas (tela,

trapecio, cuerda lisa, mástil chino), tango, clown y malabares, titulada “Puntos

Suspensivos”… Una tarde de otoño coinciden seis personajes en un parque

desconocido, a través del lenguaje circense, interactúan entre ellos creando

situaciones de absurdo, humor, riesgo, poesía… que harán del espectáculo un

conjunto de emociones para compartir con el público.

Créditos

Intérpretes: Mariana Blanco (Uruguay), Nicolas Sandoval (Uruguay), Pepe Martínez

(México), Sira Bover (España), Miriam Edo (España), Santiago Manuel (Argentina)

Producción: Mariana Blanco y Miriam Edo

Técnico: Nicolas Sandoval

Escenografía: “Memo”

Vestuario: Mermejita Circus

Dirección: Mermejita Circus

Lugar: Plaza de Armas

Martes 14, a las 20:00 hrs.

Miércoles 15, a las 20:30 hrs.

Famila Rosso

México, D.F.

Compañía: Cirko de Mente

Circo Contemporáneo

La mafia del Cirko italiano: la emblemática Familia Rosso ha llegado desde Italia para

matarnos.... PERO DE RISA!!! Los personajes más intrépidos, divertidos y excéntricos del

mundo del circo, nos deleitarán con sus acrobacias, malabares, actos aéreos y por

supuesto desde la mismísima Sicilia el cuatro veces campeón mundial de pizza

acrobática: Steffano! ¿Logrará esta familia conservar el poder cirquero que se ve

amenazado por su archienemigo clan de la Familia Capresse


Créditos

Dirección: Cirko De Mente

Coreografía: Andrea Peláez

Guión e idea original: Santi Mutante

Producción: Cirko De Mente

Iluminación: Carolina Jiménez

Coordinación técnica: Leonardo Costantini

Intérpretes: Andrea Pelaez Gonzalez, Leonardo Costantini, Santiago Manuel, Mariana

Dávila, Rodrigo Hernández, Solene Albores, Javier Ramos Aceves y Juan Hermosillo

Lugar: Plaza de Armas

Miércoles 15, 21:30 hrs.

Jueves 16, 20:00 hrs.

Mariachi Stylo

México, D.F.

Compañía: improTop

Improvisación

La improvisación en el teatro suele abordarse como el paso inicial en un proceso que

busca llegar a la construcción de un personaje o al montaje de un texto. Sin embargo, la

Impro es un conjunto de técnicas que permiten a la improvisación convertirse en un fin

artístico: lo que el espectador ve es lo que el actor crea y ejecuta en un mismo

instante. ImproTOP cuenta entre sus filas con los mejores improvisadores a nivel

internacional: Campeones de Match y Catch en México y en el extranjero; actrices y

actores profesionales con experiencia en teatro, televisión y cine.

"Mariachi Stylo" es un espectáculo improvisado, que a partir de las frases del público y

algo más que su participación, contará historias en varias de las "especialidades" en que

improTOP brilla a nivel mundial: "Mariachi Stylo" (Desde Pedro Infante hasta Robert

Rodriguez), "No Words" (Desde Chaplin hasta Mr. Bean), "Foreign Language Film

Nominee" (Desde Fellini hasta Kurosawa), "Mexican Song" (Desde Jose Alfredo Jiménez

hasta Alejandro Fernández), y muchas otras más... El público podrá experimentar un

espectáculo de clase mundial único.

Créditos

Dirección: Fabian Garza.

Actores Improvisadores: Micaela Gramajo, Daniela Arroio, Fabian Garza y Salvador

Jiménez.

Músico Improvisador: Genaro Ochoa


Lugar: Plaza de Armas

Jueves 16, a las 21:30 hrs.

Viernes 17, a las 20:00 hrs.

Torreblanca

México, D.F

Música: rock/pop/alternativo

TORREBLANCA es una agrupación mexicana de rock/pop/alternativo independiente

creada a finales del 2007. Son un conjunto joven y aguerrido de 5 músicos -­‐muy

distintos entre sí-­‐ que, sin embargo, se complementan de manera asombrosa creando

un sonido único y fresco. TORREBLANCA trata de encontrarse, pero también de

perderse en la creación musical. Tanto en grabación como en vivo buscan ofrecer temas

impredecibles, elegantes, intensos, importantes, bien tocados y bien amarrados; cuya

interpretación visceral y sincera conmueva sin pedir permiso a quien escucha.

Hasta ahora, la banda ha grabado un EP Defensa (2010) y este 2011 editará en otoño su

primer larga duración, a titularse Bella Época, producido por Quique Rangel (Café

Tacvba).

BANDA

Juan Manuel Torreblanca: piano y voz

Alejandro Balderas “El Tío”: flauta, saxofones, clarinete, flauta transversa y voz

Jerson Vázquez: batería

Carlos Zavala “El Abuelo”: bajo

Andrea Balency: acordeón, teclados y voz

Lugar: Plaza de Armas, Gala de solistas

Domingo 19, a las 21:00 hrs.

Live Act

Querétaro, México

Compañía: Death Bonny Death

Música: Electrogroove Mexicano

Proyecto nacido en la ciudad de Querétaro, México. Tras 2 años de composición

musical Death Bonny Death presentó su primer disco de larga duración homónimo en

Junio de 2010; desde entonces el ritmo “electrogroove” se ha dado a conocer por tener

conceptos electrónicos, dance, funk, tecno y ritmos latinos. Sus conciertos son efusivos,

contundentes y llenos de energía desde el primer acorde, el objetivo principal de Death

Bonny Death es hacer bailar a todo publico.


Death Bonny Death ha recorrido todo México y comenzado su internacionalización,

compartiendo escenarios con grupos como Jumbo, Los Bunkers, Hello Seahorse, Sexi

Marvin, 3 Mother Funkers, Sussie 4, Molotov, Nortec Bostich & Fussible, Enjambre,

entre otros. Ha participado en Festivales importantes como Rockampeonato Telcel

2010, Festival Centro 2011 de Bogotá Colombia, donde compartió escenario con grupos

como Sonidero Nacional, Aterciopelados, Dani Correa, Dejuepuchas, La Recontra, etc.

Producción: Death Bonny Death

Música: Cristian Valdelamar Y Obed Ordoñez

Arreglos: Death Bonny Death

Letras: Cristian Valdelamar Y Josué Pérez

Visuales: Cristian Valdelamar Y Rodrigo Ortiz

Músicos: Cristian Valdelamar–Bajo,Guitarra, Syntes, Secuencias, Voz. Obed Ordoñez-­‐

Bateria, Percusión, Syntes, Voz. Milton Ordoñez-­‐Percusión Latina. Arturo Ortiz-­‐

Trompeta, Bajo, Syntes. Josué Pérez-­‐Guitarras, Bajo, Voz

Lugar: Plaza de Armas

Domingo 12, 21:00 hrs.

Viernes 17, 21:30 hrs.

Leiden

Guadalajara, Jalisco. México

Música

Nacida en la Habana, Cuba, Leiden Gomis es actriz, cantante y compositora; comenzó

cantando en bares culturales de Tijuana cuando tenía 15 años. Fue vocalista del grupo

de música latinoamericana “Luna Nueva” en Guadalajara, y del grupo de Jazz “Leiden y

los gatos en la azotea”. Comenzó a componer en Cuba con el grupo de fusión urbana

Deja Vú”. Actualmente difunde y presenta su primer material como compositora, un EP

con temas de su autoría que lleva como título “Ave”, con numerosos conciertos a lo

largo de la república. Su trabajo actoral la ha llevado a escenarios de Guadalajara y

Tijuana, trabajando con Luis “Mosco” Aguilar con “Ópera de los 3 centavos”, Copaztin

Brobón con asesoría de Boris Schoeman en “Croll”, Teófilo Guerrero con “3 dosis de

realidad”, Esteban García con “La mueca”, Eduardo Villalpando con “Brillan por su

ausencia”. En esta ocasión, Leiden nos presenta sus canciones originales interpretadas

con instrumentos de cuerda como el ukulele y percusiones menores.

Autoría e interpretación: Leiden Gomis

Lugar: Plaza de Armas

Viernes 17, a las 19:00 hrs.

Sábado 18, a las 19:00 hrs.


EL Atascadero …doble

México, D.F.

Compañía: Ethos 11

Teatro

México, D.F.

Farsa en un acto.

Dos monólogos alternados, estructuran este espectáculo donde un hombre y una mujer

de diferentes clases sociales y circunstancias de vida, se encuentran atorados en un

embotellamiento, como suele suceder en toda gran cuidad de cualquier lugar del

mundo. Solos dentro de sus respectivos automóviles, hablan con ellos mismos, dando

sus más personales opiniones sobre diversos temas y dirigiéndose hacia su alrededor,

pero siempre protegidos de no ser escuchados, en la intimidad de su automóvil.

El Atascadero… doble, de: Tomás Urtusástegui.

Adaptación de las versiones Masculina y Femenina de El Atascadero.

Intérpretes:

Ella, Denisse Barber; El, Marco Limón

Escenografía e Iluminación: Silvia Flores

Diseño sonoro: Nayeli Bello Ortiz

Diseño y Comunicación visual: Diana Guzmán Bravo

Foto diseño: Andrés Barber

Asistente de dirección: Wendy González

Dirección general: Fernando Gómez Pintel

Lugar: Plaza de Armas

Lunes 13, a las 19:00 hrs.

Martes 14, a las 19:00 hrs.

Ecos de una Espera

Guanajuato y Querétaro, México

Compañía: La una y la otra Teatro

Teatro

“¿Cuánto tiempo llevas esperándolo

… el suficiente para saber que no deber tardar en llegar”.

Dos personajes, se encuentran en una estación de tren, confrontan su pasado y su

futuro, dejando en la espera lo más importante: su presente.

“El tiempo no se detiene… no me gusta lo que veo, no me gusta lo que soy”.


Créditos.

Texto original de: Ytzel Sánchez y Karla Blanco

Dirección: Colectiva

Actuación: Ytzel Sánchez y Karla Blanco

Música original e interpretación de: Felipe Aguilar

Diseño y realización de escenografía: Angel Ortiz

Lugar: Plaza de Armas

Miércoles 15, a las 19:30 hrs.

Jueves 16, a las 19:00 hrs.

GALA DE SOLISTAS

A body hanging by an arm

(Un cuerpo colgando del brazo)

Montreal, Canadá

Aeria Straps

Después de trabajar durante varios años para una empresa de telecomunicaciones,

Jonathan Fortin descubrió el mundo de las artes escénicas y, en particular las artes del

circo en Montreal. En el 2006 ingresó en la Escuela Nacional de Circo (ENC), donde

estudió Aerial Straps (correas aéreas) y rueda Cyr. Su acto de graduación impresionó al

director del Regional Centre for Circus Arts (CRAC) en Cherbourg-­‐ Octeville, Francia,

quien le ofreció una residencia de creación para el año 2010.

Mucho más que un artista de circo tradicional, Jonathan siempre busca un punto de

convergencia entre el performance, el movimiento y las emociones, dando así una

dimensión expresiva única de sus actos, como lo es

“A body hanging by an arm”…

Cuando la posición y el movimiento son parte de un lenguaje único…

Cuando la fuerza se convierte en algo vulnerable…

Cuando no es nada más un asunto de demostración, sino que ahora algo es parte de un

cuerpo, una presencia bajo la piel y el sentimiento que debajo ella, algo quema.

Intérprete y creador: Jonathan Fortin

Lugar: Plaza de Armas, Gala de solistas

Sábado 18, a las 20:00 hrs.

Domingo 19, a las 20:00 hrs.


Pancho Libre

Montreal, Canadá

Circo

Francisco Sandoval, artista acróbata mexicano, radicado en Montreal, realizó sus

estudios de circo en la Escuela Nacional de China y en el Circo Nacional de Cuba.

Dentro de su 12 años trayectoria artística, ha participado con sus espectáculos en

diversos festivales internacionales en Canadá, Cuba, Australia, México, Thahilandia,

Estados Unidos y China. En este año estará presentándose además de Siguientescena,

en el XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y en el Halifax International

Busker Festival de Canadá. Desde hace 3 años, además, participa como maestro en la

Escuela de Circo de Québec.

En Siguientescena presenta un espectáculo lleno de acrobacias y técnicas de circo como

la rueda cyr, mástil, fei cha(bastón chino), acrobacia y su característico humor.

Intérprete: Francisco Sandoval

Lugar: Plaza de Armas, Gala de solistas

Sábado 18, a las 20:00 hrs.

Domingo 19, a las 20:00 hrs.

Álvaro

México, D.F.

Danza

Abstracción monocromática del presente.

Un solo color: Amarillo.

Un solo track: la presentación de una película.

Un solo hombre, un solo nombre: Álvaro.

Una sola acción: Bailar.

En un lienzo de 5 metros de largo y 2 metros de ancho de color amarillo, un personaje

de este mismo color se presenta con la música de la Twenty Century Fox, con loops que

hacen que la presentación nunca concluya.

Intérprete y creador: Carlos Martínez

Edición Musical: Fana

Escenografía: Emiliano Alegría

Vestuario: Eduardo González


Lugar: Plaza de Armas, Gala de solistas

Sábado 18, a las 20:00 hrs.

Domingo 19, a las 20:00 hrs.

Prohibido Envejecer

México, D.F.

Danza

Jacqueline López, artista multidisciplinaria egresada de la Escuela Nacional de Danza

Clásica y Contemporánea del Instituto Nacional de Bellas Artes. En 1993 ingresó a la

Compañía Nacional de Danza, donde interpretó hasta el 2011, roles de solista como Kitri

en Don Quijote, Hada de Azúcar y Reina de las Nieves en El Cascanueces, Cisne Blanco y

Cisne Negro en El Lago de los Cisnes, Swanilda en el ballet Coppelia, Gamzatti en La

Bayadera, en La Fierecilla Domada mujer de la vida galante así como los Pas de Deux:

Tchaivkosky Pas de Deux, Diana y Acteón, Raymonda, Las Flamas de Paris, Pájaro Azul,

Jumping Girl en Serenata entre otros. Asimismo ha desarrollado una gran sensibilidad

interpretativa en la Danza Postmoderna y como fotógrafa ha obteniendo los siguientes

reconocimientos y menciones: obra seleccionada para exposición en el Premio de

Fotografía de Danza ESCENICA7-­‐DCO 2005. Homenaje a Fernando Maldonado, tercer

lugar en el concurso de fotografía "Walter Reuter" 2006, Mención Honorífica en el II

Premio de Fotografía de Danza "Homenaje a Nacho López"; ella es la autora del

desarrollo y creación de la imagen oficial de este año del festival Siguientescena.

Bailarina multifacética que presenta en Siguientescena 2012, su obra “Prohibido

envejecer”… El cuerpo, principal protagonista de mutaciones y transformaciones

deteniendo el paso de tiempo, convirtiéndolo en ficción.

Intérprete y creadora: Jacqueline López

Lugar: Plaza de Armas, Gala de solistas

Sábado 18, a las 20:00 hrs.

Domingo 19, a las 20:00 hrs.

In-­‐genio

México, D.F.

Equilibrios Acrobáticos

Considerado como una de las figuras de la danza contemporánea actual, Yseye

Appleton, artista multidisciplinario que nace en la Ciudad de México en 1983. Inicia sus

estudios de arte en el Centro de Educación Artística (CEDART) "Diego Rivera".


Posteriormente ingresa al Centro Cultural Los Talleres en donde inicia su formación

como bailarín. También ha tomado cursos de técnicas escénicas para espacios

alternativos en el CENART, cursos de técnica Limón en las visitas de maestros como Jim

May, Alan Danielson y Geraldine Cardiel, cursos para bailarines modernos en “The

Limón Institute” y Peridance en Nueva York con Pamela Wagner.

Como acróbata nos presenta “In-­‐genio” que esta inspirado en el trabajo de un

Ingeniero, con materiales como los ladrillos y el flexometro. Cuando era niño este

personaje cayó de cabeza al querer atravesar de una casa a otra a través de un sólo

cable, así que aunque quedo loco después de esa caída, su virtud es encontrar los

cimientos para construir líneas perfectas.

In-­‐genio combina la danza, la acrobacia, los equilibrios acrobáticos, la contorsión y el

clown. Numero que forma parte de la obra "La fábrica Circo hecho a mano".

Créditos

Coreografía e intérprete: Yseye Appleton

Dirección: Bruno Castillo

Musica: Rene Aubry

Agradecimientos: Cecilia Appleton e Itzel Schnaas

Lugar: Plaza de Armas, Gala de solistas

Sábado 18, a las 20:00 hrs.

Domingo 19, a las 20:00 hrs.

A solas

Guadalajara, Jalisco; México

Aerial Straps

Juan Luis González, artista aéreo cuya formación la ha realizado principalmente en el

extranjero; en el Circus Center de San Francisco California, participó en el Aerial

Professional Program y tomó clases privadas de Straps con Angelo Rodriguez y de

trapecio con Helene Turcotte. En Montreal contó con la instrucción de Anna Ward y

Émilie Émiroglou, artistas del Cirque Eloize.

En México ha participado en Les Cabaret Capricho, así como maestro de técnicas aéreas

en Escena 3, EDU-­‐GYM, así como en el Festival Internacional de Circo y Chou de México,

y en Barullo (International circus festival).

Mostrando su principal técnica aérea, presenta “A solas”… Atrapado en uno mismo,

engañándose, queriendo encontrar una salida que nunca se busca, una espiral que no

lleva a ningun lado... sólo dando vueltas en uno mismo.

Intérprete y creador: Juan Luis González


Lugar: Plaza de Armas, Gala de solistas

Sábado 18, a las 20:00 hrs.

Domingo 19, a las 20:00 hrs.

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