ATARDECERES 2014

atardeceres musicales en valdediós
2014
Ciclo
La poesía en la música
Salón de Actos del
Monasterio de Santa María de Valdediós
Sábado 26 de julio
Sábados 2, 9, 16, 23 y 30 de agosto
A las 20:00 horas
Organiza
Asociación Ciudadana Círculo Cultural de Valdediós
www.circuloculturalvaldedios.com
presentación 1

Presentación
La poesía en la música
La poesía pretende provocar sensaciones que pueden tener que ver con
emociones o descubrimientos. Ese percibir algo que antes permanecía
velado. Posiblemente la poesía sea una de las actividades más sublimes
del ser humano. Pero no siempre fue así. La palabra procede del
griego poiesis que significa producción, o así la emplea Platón cuando la opone a
acción. Tanto para este filósofo como para Aristóteles el bien se hace patente en
el buen uso de las cosas, la praxis, no en la poeisis. El ejemplo que pone viene al
caso de la relación entre música y poesía. Una flauta solo es lo que es, una flauta,
cuando la toca un flautista experto pues su esencia consiste en ser tocada bien.
Ese bien hacer confiere rectitud a las acciones. La poeisis en Platón sería la producción
de la flauta por tanto una actividad inferior, instrumental. Porque la acción
tiene el fin en sí mismo, no es un instrumento para algo, mientras la producción
tiene por objeto la creación del producto, un fin fuera de ella misma. Con
esta forma de pensar redime al ser humano de las consecuencias de sus actos y
esa frustrante comprobación de que el bien no siempre produce el bien y muchas
veces es el mal el que logra más beneficios. El cristianismo lo resolvió con el
juicio final. En unos y otros la virtud debe tener el fin en ella misma, no puede
ser juzgada por sus consecuencias, porque si a la acción se les asigna un producto
se convierten en producción. Cómo llegó la palabra poesía a evocar en nosotros
ahora esa idea de lo sublime no lo sé. No creo que tenga que ver con lo que
se denomina la inversión del platonismo en el que parece que vivimos: Se valora
más lo instrumental incluso a la Universidad se le exige un producto que tenga
demanda en el mercado. Sin embargo, en Valdediós queremos valorar el arte por
el arte y ese es nuestro compromiso.
Producir emociones y descubrimientos es un objetivo de todas las artes. En concreto,
se puede conseguir también con la prosa; y con los mismos medios. En mi
opinión lo que distingue a la poesía es el ritmo y la sonoridad. Hay una aspiración
en el poema a convertirse en cuerpo, lo percibimos así por su maravillosa precisión:
una especia de escultura sonora hecha con palabras. La proximidad de la
poesía a las artes plásticas es más que evidente. Con ellas el creador también nos
descubre aspectos de la realidad que nuestros ojos no sabían ver y provocan sentimientos
nuevos en lo más cotidiano. Pero no quiere decir que una pintura pueda
transformarse en un poema o interpretarse solo a partir de él. Es el hecho que
obliga al artista a manifestarse lo que cristaliza en escritura poética o manifestación
plástica. Lo que las une es lo que dio lugar a esa forma de expresión. Otra cosa
es que un poema inspire una escultura o que una pintura inspire un poema. Es-
presentación 3

ta fuerza raíz no se distingue de otras formas de provocar la necesidad de comunicar
o de expresarse.
La relación de la poesía con la música es más complicada o más íntima. Ambas
están hechas, en la superficie, de lo mismo: de ritmo y sonoridad. Y lo mismo
que la música, la poesía puede eludir o desentenderse de la significación inmediata
de las cadenas de sonidos para refugiarse en las sugerencias plásticas que
provocan las palabras. No hace falta entender un poema para disfrutarlo, basta
vagar por las sensaciones intraducibles que sugiere. Algo parecido a lo que ocurre
con la música. Si bien el compositor a través de su meditada arquitectura sonora
puede pretender despertar emociones concretas, como si las frases musicales
fueran eso, frases de la lengua, lo que más distingue a la música es su inefabilidad.
Pero hay algo más que hace que la poesía se pueda ver como una forma de
música. Aunque ahora es más frecuente el disfrute íntimo, en silencio, un poema
se trasforma en la voz del que lo dice. Incluso cuando uno, en soledad, se atreve
a leerlo en voz alta. Entonces con el tono, el timbre, la cadencia, el ritmo y la intensidad
en cada palabra o sílaba se recrea esa escritura. Cobra ese valor efímero
de la interpretación. Ese es el milagro que ocurre en Valdediós todos los veranos
con la lectura poética. Los poemas que publicamos y que los poetas leen en público
adquieren un valor nuevo, irrepetible. Y como en la música, la interpretación
es un valor no solo por su grado de calidad, también por la emoción y el esfuerzo
que se pone en ella. Una lectura sentida, incluso titubeante o con un ritmo o dicción
imperfecta puede llegar más hondo que la declamación teatral más lograda
Hay un espacio para la imperfección o la recreación como ocurre con la música.
Y ese valor de la interpretación se acrecienta en el acto de lectura poética en Valdediós
porque son los propios autores los que ponen voz a sus versos. Entendemos
o percibimos algo más o distinto a lo que habíamos experimentado en la lectura
silenciosa y personal.
Lo mismo que los artistas plásticos, no es infrecuente que los músicos se hayan
inspirado en poemas para escribir sus obras. Hay poesía en el origen, que el compositor
intenta traslucir en su música y para el oyente el conocimiento del poema arrojará
luz sobre la composición. Otras veces el autor quiere ilustrar con su obra una
pintura, una escultura, un paisaje o incluso una novela o un cuento. Lizst, el creador
de los poemas sinfónicos, pretendía que fueran como piezas de ópera sin palabras,
sugiere una abstracción.
Pero donde la poesía está inmediatamente más presente es cuando se pone música
a un poema. Está en su nacimiento, cuando los rapsodas cantaban los versos
acompañados de instrumentos musicales. El verso estaba sujeto a esa necesidad métrica
de la que se liberó, como todas las artes de cualquier imposición, con las vanguardias
del siglo xx. Rosalía de Castro es música en sus versos. Por eso tantos autores
se han valido de ellos para sus composiciones. Este año inauguramos el ciclo
4 atardeceres musicales 2014

con los versos de Rosalía en la voz de Joaquín Pixán. Pura poesía en la música. Gabriel
D´Annunzio, al que también canta Pixán en el primer concierto, es la máxima
expresión del verso reducido a pura música evocadora. Hay poesía en la música.
En todos los conciertos de esta edición de Atardeceres hemos querido resaltar
esta perspectiva.
Martín Caicoya Gómez-Morán
Presidente del Círculo Cultural de Valdediós
presentación 5

6 atardeceres musicales 2014

Índice del Ciclo
Julio
26 de julio
Primer Concierto
La música en la poesía
Joaquín Pixán (tenor) y Patxi Aizpiri (piano)
Agosto
2 de agosto
Segundo Concierto
Los ángeles de la poesía y de la música
María Teresa Pérez Hernández (piano)
9 de agosto
Tercer Concierto
El drama poético
Trío Concordiae
Asya Nebolsina (piano) / Savva Fatkulin
(violín) / Tobia Revolti (violonchelo)
16 de agosto
Cuarto Concierto
La poesía de los instrumentos
Raquel F. Verdión (flauta) / Rubén Abel Pazos
(guitarra) / Juan Martínez-Cué (violonchelo)
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23 de agosto
Quinto Concierto
La poesía joven
Alejandro Jardón (flauta) / Ignacio Rodríguez Martínez de
Aguirre (violín) / Andrea Calvo Puente (violonchelo)
30 de agosto
Sexto Concierto
La fantasía poética
Adolfo Gutiérrez Arenas (violonchelo) / Javier Perianes (piano)
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Sábado, 26 de julio de 2014
Primer Concierto
La música en la poesía
Programa
I parte
La música italiana de salón del xix
Francesco Paolo Tosti (Ortona 1846-Roma 1916)
Consolazione / versos de G. d’Annunzio
Non pianger piú
Ancora qualche rosa é ne’rosai…
Tanto accadrá, ben che non sia d’aprile…
Perché ti neghi con lo sguardo stanco
Sogna, sogna, mia cara anima!
Setiembre (di’: l’anima tua m’ascolta…)
Quanto ha dormito, il cembalo!…
Mentre che fra le tende scolorate…
Malia / versos de R. N. Pagliara
Ideale / versos de C. Errico
L’ ultima canzone / versos F. Cimmino
II parte
Cantares Gallegos
Versos de Rosalía de Castro
Antón García Abril
Cando vos oio tocar
Has de cantar meniña gaiteira

Jesús Lejodo
Añoranzas
Alborada
Mañanciña
Soidades
Juan Durán
Un repoludo gaiteiro
Jesús García Leoz
O meu corazón che mando
Joaquín Rodrigo
Cantarte hei, Galicia
Intérpretes
Joaquín Pixán, tenor
Patxi Aizpiri, piano
Joaquín Pixán
Patxi Aizpiri
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Intérpretes
Joaquín Pixán, tenor
El musicólogo y crítico musical Julio Andrade Malde dice que Joaquín Pixán
como buen asturiano, posee unas dotes excepcionales para la comunicación:
cuando conversa, cuando habla, cuando canta… Dice de sí mismo —bromea—
que tiene «testa di tenore», pero no es verdad. ◆ Porque la frase italiana encierra
un concepto peyorativo —el carácter un poco neurótico de muchos divos de
esta cuerda— que le resulta completamente ajeno; por el contrario, él realiza
un desempeño serio y responsable, tiene una gran capacidad de trabajo, y posee
una extraordinaria facilidad para la relación humana y un trato personal afable
y sencillo que lo alejan totalmente de cualquier estereotipo «tenoril». ◆ En lo
estrictamente vocal, ha elegido la línea más acertada: la de su siempre admirado
Alfredo Kraus, quien en alguna ocasión reconoció que la voz de Joaquín Pixán
era más hermosa que la suya. Nada menos. ◆ Porque el timbre del tenor asturiano
es de los que no se olvidan, de los que permanecen para siempre en el
recuerdo auditivo desde la primera vez que se escuchan. ◆ Él piensa que por
ello no tiene mérito alguno. ◆ No es del todo exacto: la belleza del metal sonoro
lo da en gran medida la naturaleza; pero luego es preciso cultivarlo, mimarlo
y, sin duda, proyectarlo, realzarlo, hacerlo llegar. ◆ Ese timbre aterciopelado,
que poseen algunos tenores líricos —Joaquín, entre ellos—, se consigue mediante
la educación inteligente de las facultades vocales; el cultivo hace que la
cuerda sea uniforme en toda su extensión, que las notas se sitúen, todas ellas,
en el lugar preciso —y, en consecuencia, límpidas, afinadas, bien timbradas—
y que los agudos resulten brillantes con un maravilloso punto de «squilla» que
les confiere un atractivo muy especial. ◆ Joaquín Pixán es un intérprete muy
adecuado para el mundo del «lied», tanto por las condiciones vocales ya referidas,
como por su inteligencia cuando se trata de penetrar en el sentimiento
de la canción —texto y música— y de transmitirlo. ◆ Para ello, se apoya en
una voz bien trabajada, flexible, que le permite expresar con facilidad los diferentes
sentimientos que se contienen en estas hermosas piezas para voz y piano;
y, tal vez sobre todo, en esa notable capacidad para regular el volumen que
hace posible la consecución de un sinfín de matices, una gama tan amplia de
luces y sombras, de claroscuros, que hace revivir en palabras y sonidos todo el
universo de situaciones, paisajes y pasiones humanas que se contienen en estas
preciosas obras. ◆ En palabras de Arturo Reverter, musicólogo y crítico
«los medios de Pixán, son idóneos para interpretar las piezas de este (programa).
◆ Posee no sólo una voz cálida, llena en el centro, suficiente en los graves,
medida y bien controlada en los agudos, que puede recordar tímbricamente a
primer concierto · 26 de julio 11

la de Kraus o, incluso, por una singular veladura no exenta de terciopelo, a la
del histórico Tito Schipa, sino también una rara habilidad para manejarla con
prudencia, intención y cuidado. ◆ Pixán, que sabe decir y expresar, que está
en el secreto de la regulación de intensidades, de la matización y, en definitiva,
de la coloración diversa y de la exigida caracterización, es cantante que sabe
servir páginas como las contenidas en este programa, que requieren de esos
grados de finura, de exquisitez y, en su caso, de valentía, que han de dar forma
a esas canciones que, en su mayoría, no son otra cosa que pequeños dramas,
que tienen un desarrollo que es preciso iluminar. ◆ Las especiales hechuras
de la voz del cantante, ese atractivo color de su timbre se adaptan magníficamente
al texto y a las notas y, en particular, parecen pintiparados para dar realce
a los pasajes en los que se adivina o se muestra un españolismo de la mejor
cepa; una reciedumbre incluso rústica o, también, un refinado grado de estilización
de la copla».
Patxi Aizpiri Múgica, piano
Nace en San Sebastián en 1969 y estudia la Carrera de Piano en el Conservatorio
de su ciudad natal, bajo la dirección de Dña. Blanca Burgaleta. ◆ Realiza estudios
de Dirección de Orquesta en el Conservatorio de Bayona con Robert Delcroix.
◆ Becado por la Diputación de Guipúzcoa y el Gobierno Vasco, realiza
estudios de perfeccionamiento en la Escuela Internacional de Piano «Ciem-Mozart»
en Laussane con Fausto Zadra y en Oviedo con Tsiala Kvernadze. ◆ Ha
ofrecido recitales de Piano y como integrante de grupos de cámara en ciudades de
toda Europa. ◆ Ha actuado como Solista junto a la Orquesta Sinfónica de Euskadi,
Joven Orquesta de Euskalherria, Orquesta de Cámara Amadeus, Orquesta
Sinfónica de Castilla y León. ◆ Ha realizado grabaciones para radio y televisión
(EITB, RTVE, RNE, Radio France, etc.). ◆ Ha trabajado bajo las órdenes de
diferentes Maestros como, (Ricardo Mutti, Claudio Abbado, Loorin Maazel, Jesús
López Cobos, Víctor Pablo Pérez, Corrado Rovaris, etc.). ◆ En su labor como
Pianista Acompañante, actúa con diversos intérpretes tanto instrumentales
como vocales. ◆ Reseñar el Concierto ofrecido junto a la Soprano Ainhoa Arteta
en Arantzazu (2013). ◆ Ha sido Subdirector y Pianista del Orfeón Donostiarra
(1995-2006), Director de las Corales Aita Garayoa y San Ignacio de San Sebastián.
◆ Desde su creación y hasta el año 2011 ha sido Profesor de Repertorio
en Musikene (Conservatorio Superior de Música del País Vasco). ◆ Ha sido
Profesor especialista en el Conservatorio Superior de Música de Oviedo (2007-
2010). ◆ Actualmente es Director del Coro de la Ópera de Oviedo desde el año
2005. ◆ Pianista Repertorista en los Cursos de Verano de la Fundación Príncipe
de Asturias (2011-2014), pianista del Concurso de Canto «Luis Mariano» de
Irún desde su primera edición.
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Notas al Programa
Francesco Paolo Tosti
Hijo de un comerciante de Ortona, recibió las primeras clases de música en su ciudad
natal hasta que, con once años, se matriculó en el Conservatorio de San Pietro
a Majella de Nápoles. ◆ La mala salud lo obligó a dejar sus estudios y regresar a
la casa de sus padres donde pasó varios meses en cama, entonces ya empezó a componer
canciones. ◆ Una vez recuperado de su enfermedad se trasladó a Ancona
donde sobrevivió durante semanas a base de naranjas y pan duro. ◆ Finalmente
llegó a Roma y su suerte cambió. ◆ En la capital de Italia comenzó a actuar como
tenor. ◆ A finales de la década de 1870 se trasladó a Londres. ◆ Su fama como
compositor de canciones fue enorme en Inglaterra, hasta el extremo de que en 1885
Tosti era el compositor de canciones más popular del país y sus editores le pagaban
cantidades astronómicas a cambio de veinte canciones nuevas al año. ◆ Compuso
más de quinientas canciones en las que utilizó textos de poetas como Antonio
Fogazzaro, Rocco Pagliara y Gabriele d’Annunzio. ◆ En palabras de Franceso
Sanvitale Director del Istituto Nazionale Tostiano de Ortona, Joaquín Pixán
«conjuga las siempre refinadas interpretaciones con un trabajo de investigación sobre
Tosti. ◆ Las piezas elegidas vuelve a recorrer con gran esmero muchos caminos
compositivos de Tosti, prestando especial atención a las páginas menos conocidas
e interpretadas».
Gabriele D’annunzio
La gran obra de Gabriele D’Annunzio (Pescara, 12 de marzo de 1863 – Gardone
Riviera, 1 de marzo de 1938) responde a una experiencia poética inscrita en las
contemporáneas tendencias simbolistas. ◆ El poema Consolazione lo compuso en
1891 con ocasión de una vuelta a casa. ◆ Son cuartetos endecasilabos rimados AB-
BA. ◆ Cada uno de ellos constituye una canción. ◆ Muestra un momento particular
de la sensibilidad dannunziana: el del cansancio, de la saciedad que se combina
con la sensualidad y la tendencia estetizante de su primer periodo. ◆ En el poema
expresa el deseo de volver al regazo materno para recobrar la inocencia, Consolazione
se refiere a la intención del poeta de consolar a la madre preocupada por la vida
disoluta del poeta. «Ven, salgamos». En «el jardín abandonado… hay todavía rosas
en el rosal»… no pienses en las cosas malas (que te han dicho de mí) «todo será como
antes… yo pondré en tu mano pura todo mi corazón» La lírica expresa la voluntad
del poeta de cambiar de vida pero el temperamento sensual de D’Annunzio le inclina
al mundo de las sensaciones y no se resuelve en una renovación moral. ◆ La estructura
del poema está llena de repeticiones, de pausas, de cadencias que tienden a
expresar la sensación de cansancio, de extenuación y languidez. ◆ Ya en el siglo XX
primer concierto · 26 de julio 13

D’Annunzio experimenta con el verso libre y consigue conferir sonoridad a la palabra
poética, logra con la simplicidad de las palabras acercarnos a un contenido complejo
e impalpable. ◆ La poesía se convierte en un descubrimiento intuitivo; la palabra
del poeta, modulada en un verso carente de un aparente significado lógico, reducida
a pura música evocadora, consigue acoger la armonía que se percibe cuando
se adhieren los sentidos a los elementos naturales.
Rosalía de Castro
«El alma gallega está en la poesía de Rosalía», dice Joaquín Pixán. ◆ Cantares Gallegos
publicado en 1863 supuso una renovación de la poética de Rosalía de Castro
(Santiago de Compostela, 24 de febrero de 1837 - Padrón, 15 de julio de 1885), el primer
texto escrito íntegramente en gallego. ◆ Como ella misma dice en el prólogo, su
idea es desarrollar las cantigas populares gallegas emulando el Libro de los cantares
de Antonio Trueba. ◆ Los poemas, excepto dos (Campanas de Bastabales y Como
chove Miúdiño), son glosas de cantares. ◆ Rosalía consigue superar el riesgo
de la paráfrasis y mantiene el encanto de la copla glosada sin convertirse en un texto
inexpresivo. ◆ La escritora ha inspirado compositores de diversas épocas, tanto
gallegos, como Andrés Gaos, Juan Durán y Octavio Vázquez, como españoles: Antón
García Abril, Jesús García Leoz, Jesús Legido, Tomás Marco y Joaquín Rodrigo.
◆ «No es el Rodrigo que uno tiene metido en el oído», dice Pixán. ◆ «Aporta
una escritura muy transparente, y logra una canción elaborada, lírica, muy gallega
y muy culta», De encargo es la del autor más joven, Octavio Vázquez, de quien Pixán
afirma que «ha captado muy bien el carácter del texto y se ajusta perfectamente a esa
Galicia ancestral». ◆ La atracción de Cantares para los compositores tiene que ver
con el texto y a sistema métrica. ◆ Hay dos: la primera está basada en la acentuación
posibilitando un marcado ritmo de muñeira gracias a cuatro acentos tónicos en
cada verso y un fluctuante número de sílabas (»Has de cantar»;» a vernos, Marica,
nantronte viñeras»,…); en la segunda predominan las formas populares de arte menor
(romances, sobre todo). ◆ El verso de arte mayor se reduce al endecasílabo.
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Sábado, 2 de agosto de 2014
Segundo Concierto
Los ángeles en la música y la poesía
Programa
I parte
Robert Schumann (Zwickau 1810-Endenich 1856)
Tres Romanzas Op. 28
Frédéric Chopin (Żelazowa Wola 1810-París 1849)
Nocturno Op. 27 n.º 1 en Do sostenido menor
Frédéric Chopin (Żelazowa Wola 1810-París 1849)
Balada n.º 1 Op. 23 en Sol menor
II parte
Enrique Granados (Lérida, 1867-en el canal de la Mancha, 1916)
Valses poéticos
Claude-Achille Debussy (Saint-Germain-en-Laye 1862-París 1918)
Suite Bergamasque
Prélude
Menuet
Clair de Lune
Passepied
Claude-Achille Debussy (Saint-Germain-en-Laye 1862-París 1918)
L’Isle joyeuse
Intérprete
María Teresa Pérez Hernández, piano

16 atardeceres musicales 2014
María Teresa Pérez Hernández

Intérpretes
María Teresa Pérez Hernández, piano
Natural de Santa Cruz de La Palma, desarrolla su actividad docente como profesora
de piano en el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias. ◆ Ha obtenido
varios primeros premios y otros galardones en diferentes concursos como «Ateneo
de La Laguna», «Nueva Acrópolis», «Ciudad de Albacete» o «Yamaha en España».
◆ En calidad de concertista ha ofrecido recitales en distintos lugares de España,
tanto en la península como en los dos archipiélagos. ◆ Ha actuado como solista con
las orquestas Sinfónica de Asturias, Sinfónica de Tenerife, London Festival Orchestra,
Orquesta Clásica de La Laguna, Orquesta de Cámara Ibérica, Orquesta Sinfónica del
Principado de Asturias y Grupo Enigma- Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza,
junto a los directores: Maximino Zumalabe, Alberto Roque, Ros Pople, Juan José
Olives, Jesse Levine, José Esteban G: Miranda, Víctor Pablo Pérez y Max Valdés. ◆ Ha
colaborado con distintas formaciones camerísticas, siendo integrante del dúo Wanderer-
piano a cuatro manos- junto al pianista Francisco Jaime Pantín, con el que ha actuado
en distintos puntos de la geografía española así como en la Fundación Gulbenkian
de Lisboa, el Avery Fisher Hall del Lincon Centre de Nueva York y el 16.º Festival
de Nafplio en Grecia. ◆ Ha grabado para los sellos RTVE, ARSIS y Tránsito Record.
Notas al programa
Teresa Hernández preparó un programa con resoncias poéticas. ◆ Como ella misma
dice: «la Suite Bergamasque se inspira sobre poemas de Verlaine, o los Valses poéticos,
cuyo título ya establece una relación clara con la poesía. ◆ En el caso de L’Isle
joyeuse, se trata de una obra inspirada en el cuadro«Embarco para Citeres» de Watteau,
pintor cuyas obras a su vez inspiraron a Verlaine para la creación de su serie
de poemas Fêtes Galantes (poemas en los que se basa la Suite Bergamasque). ◆ En
la primera parte, tanto las Romanzas como los nocturnos tienen su origen en las
romanzas para canto y piano, que no son otra cosa que poemas cantados y, según
decía Schumann (algo muy discutido hoy en día) para sus tres primeras Baladas,
Chopin se inspiró en las baladas poéticas del poeta polaco Adam Mickiewicz».
Robert Schumann. Tres Romanzas Op. 28
En los primeros años como compositor Schumann escribió casi exclusivamente para
piano, incluso cuando tuvo que abandonar su brillante carrera como concertista
segundo concierto · 2 de agosto 17

por un espasmo en el 4º dedo de la mano derecha. ◆ Escribía para él y para Clara
Wieck, su musa, gran amor y esposa más tarde. ◆ Las tres romanzas son obras menos
conocidas de Schumann no por eso menos interesantes. ◆ No son piezas como
podría pensarse por el título que tengan un carácter básicamente melódico, más
bien se podría decir que son tres piezas que contrastan entre ellas. ◆ La primera
corre sin aliento sobre unos arpegios brillantes que subyacen bajo una melodía lírica.
◆ La segunda es la más popular de una textura rica finaliza mientras el lirismo
que la sostuvo se disuelve en un pianissimo sincopado. ◆ La tercera es la menos
popular y la más larga, estructurada como un rondó, adolece quizá del criterio de las
otras pero su final con tonos amables recompensa al oyente.
Frédéric Chopin. Nocturno Op. 27 n.º 1
Los dos nocturnos de Chopin Op. 27, fueron compuestos en 1827 dedicados a la condesa
de Appony. ◆ El primero se inicia con un largheto y finaliza con un adagio tras
pasar por su tiempo original, tiene un carácter mórbido, elegante y trágico. ◆ Es muy
exigente para la mano izquierda al comienzo. ◆ La coda, de acuerdo con Huneker
es «un clímax sorprendente al que sigue la luz del sol» antes de volver al tema original.
Frédéric Chopin. Balada n.º 1 Op. 23
Las baladas de Chopin son las piezas más populares de este compositor. ◆ La n.º 1,
de 1836, estuvo inspirada en la amargura que Chopin sufría por estar solo en Viena
con su familia ausente y lejos de sus amigos en Polonia luchando contra la opresión
del imperio ruso. ◆ Es una obra tan dramática que Schumann llegó a llamarla «Polonesa»
Se inicia con un diseño ascendente, a modo de pregunta, al que sigue un tema
lírico y melancólico. ◆ Un segundo tema, que comienza cantabile, se agita con
vigor. ◆ Ambos se intercalan creando contrastes expresivos. ◆ Finaliza magistralmente
con una coda magnífica y complicada técnicamente y una serie de acordes
brillantes descendentes de gran impacto.
Claude-Achille Debussy
Debussy, el mayor representante del impresionismo en la música, tardo muchos
años en componer obras para piano donde iba a manifestar sus mejores dotes y quizá
lo que lo hace más distintivo. ◆ Hay una suerte de evocación líquida en sus notas.
◆ La Suite Bergamesque la compuso en 1890 pero no se publicó hasta 1910, no
sabemos cuánto la modificó en ese largo periodo. ◆ En esta obra hay influencias de
Rameu y se observa que como Ravel en lugar de esconder la melodía al estilo impresionista,
la simplifica poniéndola en evidencia El menuet es una muestra de la transición
que experimentaba Debussy, encontramos un pastiche ochocentista, una canción
lírica a la Massanet y bloques sólidos a la Chausson y un final que se evapora en
glisandos a la más pura Debussy. ◆ Gracias a su concepción de la armonía, Debus-
18 atardeceres musicales 2014

sy puso en duda los conceptos de consonancia y disonancia y se replanteó el uso de la
tonalidad. ◆ Su atrevido empleo de las escalas en obras como L´isle joyeuse, donde
combina la escala de tonos enteros, la escala mayor y el modo lidio, abrió los horizontes
de la música occidental. ◆ Aunque la escala de tonos enteros ya había sido utilizada
por músicos como Liszt, fue Debussy el primero en otorgarle una consistencia
real dentro de su obra. ◆ Gracias a su concepción de la armonía, Debussy puso en
duda los conceptos de consonancia y disonancia y se replanteó el uso de la tonalidad.
segundo concierto · 2 de agosto 19

20 atardeceres musicales 2014

Sábado, 9 de agosto de 2014
Tercer Concierto
El drama poético
Programa
I parte
Ludwig Van Beethoven (Bonn 1770-Viena 1827)
Trío en Mi bemol mayor n.º 1, Op. 1
Allegro
Adagio cantabile
Scherzo – Allegro assai
Finale – Presto
II parte
Dmitri Shostakovich (San Petesburgo 1906-Moscú 1975)
Trío n.º 1 Op. 8
Johannes Brahms (Hamburgo 1833-Viena 1897)
Trío n.º 2 en Do mayor, Op. 87
Allegro
Andante con moto
Scherzo – Presto
Finale – Allegro giocoso
Intérpretes
Trío Concordiae
Asya Nebolsina, piano
Savva Fatkulin, violín
Tobia Revolti, violonchelo

22 atardeceres musicales 2014
Tobia Revolti, Asya Nebolsina y Savva Fatkulin

Intérpretes
Trío Concordiae
El Trío Concordiae es una formación emergente que desde sus comienzos ha cautivado
al público con sus cálidas interpretaciones reflejando una extraordinaria expresividad,
profunda comprensión de la música y una elegante amalgama sonora. ◆ Han
cosechado muchos éxitos en escenarios europeos y han sido galardonados en numerosos
concursos nacionales e internacionales, tales como el Concurso Internacional
«Paper de Música de Capellades», Barcelona (I Premio), el Concurso Nacional de
Música de Cámara de Lucena (I Premio), el Concurso de Música de Cámara y Lied
«Ciutat de Berga» (I Premio) y International Chamber Music Competition of Pinerolo,
Italia (II Premio), «Premi de Música Ciutat de Manresa» (II Premio), Concurso
de Música de Cámara «Montserrat Alavedra» de Terrassa (II Premio), entre
otros. ◆ Ofrecen conciertos en toda España en salas como el Auditorio Nacional
de Música de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, Centro de Arte Museo
Reina Sofía, Academia Real de Bellas Artes, Centro Cultural Conde Duque, Fundación
Caja Madrid, Palacio de Festivales de Cantabria, MUBAG de Alicante y Real
Chancillería de Granada, entre otros. ◆ Recientemente fueron invitados a participar
en la Academia Europea de Música de Cámara (ECMA) que tuvo lugar en Fiesole
(Florencia). ◆ En la primavera 2014 el Trío ha sido invitado como grupo en
residencia en el prestigioso «Aldeburgh Music Residencies» en Inglaterra. ◆ Han
realizado grabaciones para la Radio Clásica – RNE de obras de Beethoven, Shostakovich
y Messiaen.
Asya Nebolsina, piano
Nace en Tashkent, Uzbekistán, 1980. ◆ A los siete años ingresó en la Escuela de
Música especializada para Niños Prodigio. ◆ En el año 2003 completó el postgrado
en piano en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca. ◆ Ha sido ganadora
de concursos nacionales e internacionales. ◆ Desde muy temprana edad ha
participado en numerosos conciertos y festivales, tanto como solista como con distinguidas
orquestas de Rusia. ◆ Ha ofrecido conciertos en el Auditorio Nacional
de Música, Centro Cultural Conde Duque, Fundación Juan March, Círculo de Bellas
Artes, Real Coliseo de San Lorenzo de El Escorial, Fundación Don Juan de Borbón
de Segovia y en otros países como Alemania, Austria, Rusia y Estados Unidos.
Sawa Fatkulin, violín
Nace en Sverdlovsk, Rusia, 1981. ◆ Comenzó sus estudios de violín a la edad de
6 años, bajo la dirección de su padre, Serguei Fatkulin completó su formación musical
en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. ◆ Ha ofrecido numerosos con-
tercer concierto · 9 de agosto 23

ciertos en Alemania, Francia, Inglaterra, Irlanda, Italia, Brasil y Rusia. ◆ Como primer
violín del Cuarteto Arima ha realizado giras y conciertos en México, Holanda
y Luxemburgo. ◆ Con el Trío Alberti ha ganado el primer premio en el Concurso
de Música de Cámara de Arnuero (España) y ha realizado numerosos conciertos
en España, Francia e Italia. ◆ Ha participado como solista y concertino en diversas
grabaciones y conciertos con la Orquesta Barroca Valenciana. ◆ También realizó
una grabación con el Quinteto Scarlatti.
Tobia Revolti, violonchelo
Nació en Trento (Italia) en 1979. ◆ A los 16 años ingresó en la Escuela Superior
de Música de Mannheim y estudió con M. Flaksman. ◆ A los 18 años tras una selección
internacional, participó en Lecciones Magistrales de M. Rostropovich. ◆ Ha
conseguido distintos premios en Concursos Nacionales e Internacionales. ◆ Como
solista ha tocado en Milán, Venecia, Padua, Nápoles, Amsterdam, Estrasburgo, Colonia,
Bratislava, Salzburgo y Timisoara en teatros y salas como la Sala Verdi de Milan,
Sala Mozarteum de Salzburgo, Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Ponchielli
de Cremona, Teatro Fraschini de Pavia, Sala Filarmonica de Timisoara y Jasi, Sala
A. B. Michelangeli de Bolzano. ◆ Ha grabado un CD con obras de Bach y Paganini
para la Sarx Records.
Notas al programa
Ludwig Van Beethoven. Trío in E Flat Major n.º 1, Op. 1
Beethoven en su segundo viaje a Viena en 1792 esperaba recibir clases de Mozart.
◆ Pero ya había fallecido. ◆ Acudió a Haydn, un hombre atildado, discreto
y algo anticuado al modo de ver de Beethoven que era apasionado y rudo. ◆ El
«gran mogol» lo llamaba Haydn quien asistió al estreno de los tres tríos opus 1 para
piano en casa del Carl Von Lichowski con el propio Beethoven al piano. ◆ A
Haydn le parecieron bien los dos primeros pero le recomendó trabajar más el tercero.
◆ No le debió de sentar muy bien a Beethoven quien suspendió durante dos
años la publicación y es posible que haya seguido el consejo de Haydn. ◆ El primer
trío está muy influido por Haydn.
Dmitri Shostakovich. Trío n.º 1 Op. 8
La música de Shostakovich se puede calificar de ecléctica y progresiva, está enraizada
en la tradición y tonalidad pero no evita usar ocasionalmente la disonancia e incluso
la atonalidad como medio expresivo. ◆ Shostakovich denostó el dodecafonismo
24 atardeceres musicales 2014

y el serialismo sin embargo lo empleó, como él mismo dice «si estaba dictado por la
idea de la composición». ◆ La personalidad de Shostakovich que combinaba una
tendencia a la meditación introspectiva, el buen humor y la grandilocuencia, atrajo
el interés de Carlos Prieto el cellista astur mexicano tan ligado a los orígenes de los
Atardeceres de Valdediós quien acaba de publicar su biografía. ◆ Sus variados rasgos
de personalidad le permitieron una producción a veces controvertida en la que no
faltan piezas fáciles y complacientes con los políticos y el público pero a la vez todas
estas tendencias e inclinaciones se equilibran de manera que consigue composiciones
excelentes. ◆ El trío n.º 1 creado mientras era todavía un estudiante, se tituló
originalmente poema, tiene una base romántica que pronto repudiaría el compositor.
Johannes Brahms. Trío n.º 2 in C major, Op. 87
Cuando en 1882 termino Brahms de componer este trío su amiga Clara Schumann
escribió: «cada vez toca el piano de forma más abominable». ◆ Es que ya había dejado
de lado su carrera de concertista para concentrarse en la composición con la
que cada vez tenía más reconocimiento. ◆ En este tío el violín y el cello muestran
en los primeros compases, sin piano, el tema de forma amplia. ◆ El piano se comporta
siempre con un tiempo diferente de manera que la cuerda forma una unidad
mientras el piano bien acompaña, contradice o se viaja por su cuenta. ◆ Todos los
movimientos comienzan sin piano. ◆ Durante todo el trío, como suele ocurrir
en Brahms aparecen acentos y ritmos cruzados que parece que cambian la métrica.
tercer concierto · 9 de agosto 25

26 atardeceres musicales 2014

Sábado, 16 de agosto de 2014
Cuarto Concierto
La poesía en los instrumentos
Programa
I parte
J.S. Bach (Eisenach 1685-Leipzig 1750)
Suite BWV 997 en Do menor para guitarra
Sarabande
Guige-double
J. Hotteterre (París 1674-París 1763)
Suite n.º 3 en Sol mayor
Allemande «La Cascade de Saint Cloud»
Sarabande «La Guimon»
Courante «L’indiferent»
Double
Rondeau «Le Plaintif»
Menuet «Le Mignon»
Guigue «L’italienne»
II parte
H. Villa-Lobos (Río de Janeiro 1887-Río de Janeiro 1959)
Assobio A Játo
Allegro non troppo
Adagio
Vivo
E. Zampronha (Río de Janeiro 1963)
Two Takes (2008) para violonchelo solo
Prelude
Electra i-ii-iii-iv-v
Intermezzo
Medusa
Finale

A. Piazzolla (Mar del Plata 1921- Buenos Aires 1992)
La Historia Del Tango
1900 Burdel
1930 Café
1960 Night Club
Intérpretes
Raquel F. Verdión, flauta
Rubén Abel Pazos, guitarra
Juan Martínez-Cué, violonchelo
Juan Martínez-Cué, Raquel F. Verdión y Rubén Abel Pazos
28 atardeceres musicales 2014

Intérpretes
Raquel Fernández Berdión, flauta
Titulada superior en el Conservatorio Superior de Música de Asturias, y Máster
en Musicología por la Universidad de Oviedo, ha realizado estudios de Postgrado
en la Universidad de Alcalá de Henares con Magdalena Martínez, en el Conservatorio
Superior de Música de Aragón con Jaime Martín y en el Conservatorio Superior
de Música del Liceo de Barcelona con Julia Gállego. ◆ También ha ampliado su
formación con Samuel Coles, Vicens Prats, Kate Hill, Rachel Brown, Christopher
Hogwood, Jacques Zoon, Ransom Wilson, Sophie Cherrier, I. Macilwhan, Roberto
Fabricciani y Antonio Arias entre otros. Máster. ◆ Ha ofrecido recitales en los
auditorios Príncipe de Asturias de Oviedo, Euskalduna de Bilbao, Ciudad de León,
Oporto, Conde Duque de Madrid, Auditorio 400 del Museo Reina Sofía de Madrid,…
Ha actuado como solista con la Joven Orquesta Nacional de España (JON-
DE), Orquesta Sinfónica de León y Joven Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias.
◆ Ha colaborado con diversas orquestas sinfónicas y es flauta principal de la
Orquesta Sinfónica de León. ◆ En el ámbito de la música de cámara ha formado
parte del Cuarteto de Viento de Gijón, Quinteto Croma, Weber Trio (flauta, cello
y piano) y Trío Berdión con los que ha ofrecido numerosos recitales por la geografía
española. ◆ Ha compartido escenario con prestigiosos músicos como Peter Rundel,
Damián Martínez, Natalia Lomeiko, Samuel Coles y Pascal Gallois. ◆ Su interés
por la música contemporánea le ha llevado a estrenar diversas obras para flauta
solista como el Concierto Romántico de Pablo Ortega, estrenado con la Joven Orquesta
Sinfónica del Principado de Asturias en Oviedo y en Oporto en el 2006 y el
Concierto Grosso de Juan Cué, estrenado con la Joven Orquesta Nacional de España
en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía de Madrid en 2008, además de diversas
obras de cámara. ◆ Desarrolla su labor docente en el Conservatorio Superior
de Música de Asturias.
Rubén Abel Pazos, guitarra
A los 20 años obtiene el título de Profesor Superior de guitarra con las máximas calificaciones
en Santiago de Compostela con el profesor Miguel Ángel Valle. ◆ Realiza
numerosos cursos de perfeccionamiento con Alex Garrobé, Marco Socías, Joaquín
Clerch, Carles Trepat… Recibe clases del Catedrático del Conservatorio Superior
de Madrid José Luis Rodrigo y continúa su formación con los profesores de los
Conservatorios Superiores de A Coruña y Vigo, Ramón Carnota y Margarita Escarpa.
◆ Becado por la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España
(Beca Ramírez), y por la Fundación Segundo Gil Dávila, amplía su formación cursando
estudios de postgrado en la Universidad de Música y Artes Dramáticas del
cuarto concierto · 16 de agosto 29

Mozarteum de Salsburgo (Austria) bajo las enseñanzas de dos de los músicos más
destacados en esta especialidad: los Catedráticos Eliot Fisk y Ricardo Gallén. ◆ Es
premiado en numerosos concursos de guitarra, tanto nacionales como internacionales,
lo que le lleva a desarrollar su actividad concertística por diversos países: España,
Francia, Italia, Japón, Rusia, Tailandia, Hungría. ◆ Seleccionado por el INJUVE como
solista en los Circuitos de Música Clásica 2007 participa, entre otros, en el Festival
Internacional de Música de Segovia y en los conciertos del Auditorio Conde Duque
y del Círculo de Bellas Artes de Madrid, siendo grabados por en directo Radio
Nacional Clásica (rn5) para su posterior difusión. ◆ Participa como artista invitado
y como jurado en diversos festivales internacionales como el de Petrer, Magnitogorsk,
Tailandia, Pontours-Lalinde, Moisycos, Villa de Aranda, Zarautz, Szeged,
Via Stellae. ◆ Imparte master classes en distintos conservatorios y, regularmente,
en los «Cursos de perfeccionamiento musical del Real Sitio de Covadonga» (Asturias).
◆ Es profesor colaborador de la Escuela de música Berenguela. ◆ Es nombrado
funcionario de carrera del cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas
en el Principado de Asturias y actualmente profesor de guitarra en el Conservatorio
Superior de Música «Eduardo Martínez Torner» de Oviedo (CONSMUPA), compaginando
su actividad docente con su carrera concertística. ◆ Su determinación
por aplicar criterios historicistas de interpretación en la música antigua así como su
propósito de difundir el patrimonio musical español le lleva a desarrollar su último
proyecto con el Trío Lidón, ofreciendo conciertos en ee.uu. ◆ (Instituto Cervantes
de Nueva York, Hispanic Society of America, Congreso Internacional de viola de
Eastman en Rochester) y España (Festival de Música española de León, entre otros)
tocando una guitarra clásico-romántica construida expresamente para él por el violero
asturiano Carlos Ardura, quien ha creado una réplica de un instrumento de escuela
madrileña de principios del siglo XIX para dicha ocasión.
Juan María Cué, violonchelo
Violoncellista y compositor. ◆ Realizó sus estudios de violoncello con A. Fedorchenko
y M. Milman, y composición con J.L. de Delás, L. Balada, S. Sciarrino y
M. Sotelo. ◆ Amplía su formación musical con H. Lachenmann, S. Sciarrino, Julio
Estrada, James Dillon, Kaija Saariaho y Beat Furrer en la Universidad de Alcalá
de Henares, en los Encuentros Internacionales de composición del INJUVE, en el
Centre Acanthes en Metz, Francia, en la Cátedra Manuel de Falla y en el Seminario
Internacional de Composición de Valencia. ◆ Ha sido galardonado con el «Premio
Especial del Jurado de la Comisión Europea 2013» de la Semana Europea del Reciclaje
por el proyecto Orquesta de Papel, «Premio Giner de los Ríos 2011» a la Innovación
Pedagógica, otorgado por el Ministerio de Cultura, «Premio del Seminario
Internacional de Composición de Valencia 2009», «Premio Cátedra Manuel de Falla
2008», «Gianni Bergamo Music Award 2007» en Lugano, Suiza, «Premio del Insti-
30 atardeceres musicales 2014

tuto Nacional de Juventud 2005», Accésit del «Premio Joaquín Turina 2004» y Primer
Premio de Composición del Principado de Asturias 2002. ◆ Como intérprete
ha actuado como solista con la OSPA, la JOSPA, con la Orquesta de Cámara del Festival
Internacional «E. Valle» de Gijón y ha compartido escenario con relevantes músicos
como los miembros del Cuarteto Kopelman o los Virtuosos de Moscú. ◆ En
los últimos años, desarrolla su labor docente en los conservatorios de Oviedo y Gijón
como profesor de orquesta y de violoncello.
Notas al programa
J.S. Bach (1685-1750). Suite BWV 997 en Do menor
De la suite, o sonata, o partita (y hay una fuente para cada uno de estos títulos)
en Do menor BWV 997, no tenemos un manuscrito autógrafo. ◆ La dificultad a
la hora de definir esta obra radica en la numerosa cantidad de copias que existen y
sus diferencias. ◆ Ninguno de estos textos pone en duda que ésta sea una obra de
Bach, no obstante lo que sí pudiera ser cuestionable es a qué instrumento está destinada.
◆ Y la pregunta es relevante en más de un sentido, porque muchas de las
diferencias radican en los cambios que la partitura sufrió con el fin de ajustarla a un
cuerpo particular. ◆ Alfred Dorffel, uno de los editores de la Bach Gesselschaft
Ausgabe, escribió: No puedo decidirme con certeza para qué instrumento escribió
Bach esta obra, si la concibió para un instrumento que se acompaña del teclado o más
bien para el teclado solo, con el agregado de acordes en la mano derecha o en ambas.
◆ Dorffel se inclinaba a considerarla para violín acompañado –aunque no parece
ser, la voz superior, muy idiomática para este instrumento Probablemente Alfred
Dorffel no conocía los manuscritos escritos en tablatura francesa para laúd. ◆ Nosotros
la escucharemos en versión para guitarra barroca.
Edson Zampronha
Nace en Río de Janeiro, el 2 de junio de 1963. ◆ Es un compositor brasileño radicado
en Asturias que ha establecido con Juan Cué una amistad musical y personal
muy productiva. ◆ Edson inició su educación musical dentro de su familia mediante
estudios intensos de piano, análisis y composición musical. ◆ En 1988 obtiene la
Licenciatura en Dirección y Composición Musical en la Universidad Estatal de São
Paulo. ◆ En 1991 obtiene el Maestrado en Composición Musical en la Universidad
Federal de Rio de Janeiro. ◆ En 1998 obtiene el Doctorado en Comunicación
y Semiótica —Artes— en la Universidad Católica Pontificia de São Paulo. ◆ Es a
quinto concierto · 25 de agosto 31

partir de 1999 cuando comienza a tener una intensa actividad internacional. ◆ Ha
trabajado diversas veces como compositor invitado del Laboratorio de Informática
y Electrónica Musical del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea
-liem-cdmc (Madrid), de la Fundación Phonos de la Universidad Pompeu Fabra
(Barcelona) y de los Estudios de Música Electroacústica de la Universidad de Birmingham
(Inglaterra). ◆ En 2000 realiza un Pos-Doctorado en la Universidad de
Helsinki (Finlandia) y en 2005 realiza otro Pos-Doctorado en la Universidad de Valladolid
(España), donde también ha participado diversas veces como Profesor Invitado.
◆ Sus composiciones han roto las barreras de los círculos especializados y ha
empezado a recibir encargos tan diversos como del Museum für Angewandte Kunst
(Colonia, Alemania) para la composición de una obra presentada durante el Mundial
de Fútbol 2006; de la diseñadora española de moda María Lafuente para componer
una obra para su desfile en la Pasarela Cibeles 2006 (Madrid), y de la Banda Sinfónica
del Estado de São Paulo para la composición de una obra para el 100.º Aniversario
de la Pinacoteca del Estado de São Paulo (Brasil). ◆ En 2006 el prestigioso sello
Clássicos lanza un CD monográfico dedicado a sus obras para piano, incluyendo por
primera vez en su lista de publicaciones un CD de música contemporánea que comparte
espacio con otros CD dedicados a música clásica consagrada. ◆ Zampronha
propone un renacimiento musical que contiene tres líneas. ◆ Por un lado un lenguaje
armónico en el que los acordes altamente disonantes suenen perfectamente
inteligibles. ◆ Una disonancia muy expresiva y envolvente y ajena a la agresividad.
◆ La dificultad que la memoria tiene para retener estos acordes, además del
empleo de sucesiones muy imaginativas de estos acordes, genera una neo-funcionalidad
armónica que resulta en progresiones sonoras realmente únicas, con cualidades
verdaderamente sensibles y exquisitas para la escucha. ◆ El segundo aspecto de este
renacimiento se observa en el material sonoro utilizado y las referencias que realiza
a otros lenguajes musicales, referencias en su mayor parte no evidentes. ◆ El resultado
es el de una polifonía entre una música que se escucha y otra que se reconoce
sutilmente sin que se sepa exactamente cuál es, lo que crea diferentes tipos de tensiones,
acercamientos y alejamientos entre algo novedoso y algo conocido. ◆ El tercer
aspecto es el uso de recursos retóricos-musicales para el control de la forma y del
discurso musicales. ◆ Sus obras conducen al oyente a entender el discurso de una
determinada manera. ◆ Sin embargo, según la obra se desarrolla, lo que el oyente
pensaba que era de una manera, se revela sorprendentemente de otra, lo que crea
un efecto dramático fuerte y a la vez convincente que captura al oyente desde la primera
escucha. ◆ A través de la retórica la forma es la esencia de un eje dramático,
y no un molde. ◆ La pieza para cello que interpreta Cué está compuesta para específicamente
para él.
32 atardeceres musicales 2014

Sábado, 23 de agosto de 2014
Quinto Concierto
La poesía joven
Programa
I parte
Franz Joseph Haydn (Rohrau 1732-Viena 1809)
Tríos de Londres: n.º 1 en Do mayor
Allegro moderato
Andante
Finale, vivace
Ludwig Van Beethoven (Bonn 1770-Viena 1827)
Dúo en Do mayor, para violín y violonchelo
(original para clarinete y fagot; Arr. F. Hermann)
Allegro comodo
Larghetto sostenuto
Rondó, allegretto
II parte
Kaija Saariaho (Finlandia, 1952)
Mirrors, para flauta y violonchelo
Ignaz J. Pleyel (Baja Austria 1757-París 1831)
Trío Concertante Op. 73 n.º 1 en Sol mayor
Allegro
Rondó, polonesa
Intérpretes
Alejandro Jardón, flauta
Ignacio Rodríguez Martínez de Aguirre, violín
Andrea Calvo Puente, violonchelo

Alejandro Jardón (arriba), Ignacio Rodríguez Martínez de Aguirre yAndrea Calvo Puente
34 atardeceres musicales 2014

Intérpretes
Alejandro Jardón Bueno
Nace en Gijón en 1995. ◆ Comienza sus estudios musicales en una pequeña escuela
de música, «Rigodón», y posteriormente accede al Conservatorio Profesional de
Música de Gijón, donde estudia con Raquel Fernández Berdión, Dolores González
Menéndez y Ana María García, terminando en el año 2013 con calificación de sobresaliente.
◆ Actualmente cursa 1.º de enseñanzas superiores en el Conservatorio
Superior de Música Eduardo Martínez Torner con la profesora Raquel Fernández
Berdión. ◆ Ha realizado cursos con Julia Gallego, Egbert Jan Louwerse, y, como
parte del curso de flauta «Anento», con Antonio Nuez, Fernando Gómez y Cristina
Ánchel entre otros. ◆ Además, ha participado durante tres años en los «Encuentros
Musicales de Cangas de Onís» y en el año 2013 en el ciclo musical «Con
G de Música». ◆ Es integrante de la Banda de Música de Gijón «Villa de Jovellanos»
desde el año 2007.
Ignacio Rodríguez Martínez de Aguirre
Nace en Oviedo en el año 1996. ◆ Comienza sus estudios elementales en la Escuela
de Música «Divertimento». ◆ En el año 2009 ingresa en el Conservatorio Profesional
de Música de Oviedo, obteniendo la máxima calificación. ◆ Termina los seis
cursos de su formación profesional en cinco años y amplia su aprendizaje recibiendo
clases de profesores integrantes de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias
y de la antigua agrupación de los «Virtuosos de Moscú» como Alexander Vasiliev,
Hrachia Abrahamian, Yuri Nasushkin, Amayak Durgarian, Oleg Lev… Recibió clases
magistrales de profesores como Levón Chilingirian (profesor en el Royal College
of Music de Londres), Liviu Prunaru (concertino de la Royal Concertgebown Orchestra
de Amsterdam), Sergey Teslya (concertino de la Orquesta Nacional de España), Yuri
Zhislin (profesor del Royal Collage of Music de Londres) y Lara Lev (profesora de
la Julliard School de Nueva York). ◆ Termina grado profesional con un expediente
de sobresaliente, lo cual le permite optar y, posteriormente, recibir el «Premio fin
de grado» en la especialidad de Violín. ◆ Participó también en diversos cursos de
perfeccionamiento, entre ellos el organizado por la Escuela Internacional de Música
de la Fundación Príncipe de Asturias, bajo la dirección artística de Yuri Nasushkin
y en el curso de la Accademia Musicale Chigiana, en Siena, Italia, con el reconocido
solista internacional Boris Belkin participando en sendos conciertos de los mismos y
en actuaciones programadas para la semana de la entrega de los Premios Príncipe de
Asturias, bajo el programa de artistas becados de la fundación que da nombre a dichos
premios. ◆ También es invitado por dicha fundación a participar en un concierto
celebrado con el motivo de la reunión anual de los patronatos de la Fundación
quinto concierto · 23 de agosto 35

Príncipe de Asturias, presidido por S.A.R. ◆ Don Felipe de Borbón en el Palacio
Real de El Pardo. ◆ realiza los estudios superiores de violín en el Conservatorio
Superior de música del Principado de Asturias y desde 2010 hasta 2014 amplió su
formación en Maastricht (Holanda) con el violinista Boris Belkin.
Andrea Calvo Puente
Comienza sus estudios musicales en el conservatorio profesional de música de Gijón
con el violoncellista y compositor Juan Cué. ◆ En este mismo centro se gradúa
en 2008 habiendo recibido clases de los maestros Mikail Milman, Amit Peled,
David Ethève, Misha Maisky o Damián Martinez entre otros. ◆ En este mismo
año comienza sus estudios superiores en la Escola superior de música de Barcelona
(esmuc) con el maestro Arnau Tomàs, (miembro de Quartet Casals). ◆ En estos
años también recibe clases de Lluis Claret, Asier Polo, Kennedy Moretti, quartet
Casals. ◆ Finaliza sus estudios superiores con la más alta calificación. Ha colaborado
en diferentes orquestas del país, como la JOIOF, JOSPA, Oviedo filarmonía,
OBC, Bcn 216, Simfonova, Barcelona filarmonía o Camerata Casals. En 2013 obtiene
el master en formación para profesorado en música en la Universidad Internacional
Valenciana. ◆ Así mismo es profesora de violoncello en numerosas escuelas
de Cataluña y Asturias. ◆ Ganadora del concurso intercentros del Principado
de Asturias 2006.
Notas al programa
Franz Joseph Haydn. Tríos de Londres: n.º 1 en Do mayor
Haydn contribuyó al desarrollo de los cuartetos y de los tríos con piano y en la evolución
de la forma de sonata. ◆ Los cuatro tríos de Londres los compuso con ocasión
de una visita al barón de Aston, cerca de Londres. ◆ Fueron originalmente escritos
para dos flautas y cello, como un divertimento del autor y un regalo para la baronesa.
◆ Ahora se tocan con flauta, violín y cello. ◆ El primero tiene una estructura
típica de Haydn de rápido-lento-rápido. ◆ En el se revela su originalidad e ingenio
combinado con su conocida seriedad que se muestra en el desarrollo. ◆ Aunque
solo se empleen tres voces, Haydn se las arregla para lograr la severidad armónica
e interés canónico que se podría esperar en obras más complejas
Ludwig Van Beethoven. Dúo en Do Mayor, para violín y violonchelo
Los tres dúos para fagot y clarinete aparecieron en París en la mitad del XIX y hay
estudiosos que dudan de su autoría. ◆ Sea como fuera, estas composiciones que se
pueden calificar de menores, sobre todo para Beethoven, son deliciosas.
36 atardeceres musicales 2014

Kaija Saariaho. Mirrors, para flauta y violonchelo
Es una compositora finlandesa nacida en 1952. ◆ Aunque la mayoría de sus composiciones
son obras de cámara, desde mediados de la década de los noventa del siglo
XX ha evolucionado hacia unas obras de mayor fuerza y estructuras más amplias Su
primer ópera L’amour de loin, estrenada en 2000 el Festival de Salzburgo fue un gran
éxito que permitió ser representada en otros teatros Su segunda ópera Adriana Mater
fue encargada por la Opera Nacional de París para 2006 y en 2010 estrenó su tercera
ópera Émilie en Lyon, basada en la vida de la matemática Émilie du Châtelet. ◆ En
las tres piezas, el libreto fue escrito por Amin Maalouf. ◆ Su estancia en el IRCAM
tuvo gran influencia en su forma de componer de manera que sus texturas característicamente
lujosas y misteriosas se crean a través de una mezcla de música en directo
y producciones electrónicas. ◆ Mediante la reubicación del lenguaje tonal de
consonancia y disonancia pudo seleccionar un espectro más amplio de tono y ruido.
Ignaz J. Pleyel. Trío Concertante Op. 73 n.º 1 en Sol Mayor
Nació en la baja Austria en 1757. ◆ Hacía el 24 de los 38 hijos de ese maestro de
escuela prolífico que fue su padre. ◆ Estudió con Haydn y también con Beethoven,
aunque fuera 13 años más joven, gracias al patrocinio de la nobleza. ◆ En 1883 se
mudó a Estrasburgo como organista y desde entonces se considera un compositor
francés incluso afrancesó su nombre de pila. ◆ Como la revolución prohibió el órgano
en las iglesias, Pleyel viajó a Londres a probar fortuna, que la tuvo. ◆ A su regreso
compró en Estrasburgo una gran mansión. ◆ Ahora casi olvidado, fue muy
famoso en su tiempo: «quién gozó de una reputación más universal o tuvo un dominio
más absoluto del campo de la música instrumental» se pregunta Fétis. ◆ Durante
más de 20 años no había músico amateur o profesional que no disfrutara de
su genio.
quinto concierto · 23 de agosto 37

38 atardeceres musicales 2014

Sábado, 30 de agosto de 2014
Sexto Concierto
Fantasía poética
Programa
Robert Schumann (Zwickau 1810-Endenich 1856)
Fantasiestücke
Johannes Brahms (Hamburgo 1833-Viena 1897)
Sonata en Mi menor
Allegro non troppo, en Mi menor
Allegretto quasi Menuetto, en La menor
Allegro, en Mi menor
Ludwig Van Beethoven (Bonn 1770-Viena 1827)
Sonata en Sol menor Op. 5 n.º 2
Adagio sostenuto e espressivo
Allegro molto più tosto presto
Rondo
Allegro
Felix Mendelssohn (Hamburgo 1809-Leipzig 1847)
Sonata n.º 2
Allegro
Allegretto scherzando
Adagio
Moloto allegro vivace
Intérpretes
Adolfo Gutiérrez Arenas, violonchelo
Javier Perianes, piano

40 atardeceres musicales 2014
Javier Perianes y Adolfo Gutiérrez Arenas

Intérpretes
Adolfo Gutierrez Arenas
Nace en Munich, donde comienza sus estudios de música a temprana edad. ◆ Después
se traslada a España continuando sus estudios de piano y a los 14 años comienza
los de violoncello. ◆ De sus maestros cabe destacar a: Eias Arizcuren, Franz
Helmerson, Lluis Claret, Bernard Greenhouse y Gary Hoffman. ◆ Al mismo tiempo
trabaja con músicos tales como J. Starker, T. Tsutsumi, S. Palm, R Kirshbaum,
G. Rivinius, A. Kavafian, D. Geringas, M. Pressler y Hagen String Quartet. ◆ Ha
actuado en algunos de los principales centros musicales a nivel internacional entre
los que podemos destacar: Schleswig Holstein Festival, Munich Hochschule, Bulgaria
Hall, Holland Music Sessions, Concertgebouw Amsterdam, Thy Music Festival
(Dinamarca), Palos Verdes Music Festival (California, USA), Santa Barbara (California,
USA),Ford Theater (Los Angeles, USA), LACMA (Los Angeles, USA), UCLA
(Los Ángeles USA), Taos Music Festival (Nuevo Mexico, USA), Academie Ravel Festival
(Francia), Ravinia Festival (Chicago, USA), Auditorio Nacional (Madrid), Festival
Internacional de Órgano de León, L, Auditori (Barcelona), Palau de la Música
(Barcelona), Auditorio de Zaragoza, Palacio Euskalduna (Bilbao), Auditorio
de Galicia (Santiago), Auditorio Príncipe Felipe (Oviedo) entre otras. ◆ En Estados
Unidos, sus giras de recitales le han llevado por distintas ciudades como Los
Ángeles, San Diego, Dallas, Boston, Nueva York, Chicago, etc. ◆ Durante cinco
años, la organización Americana Young Artists Internacional le ha invitado a participar
en su festival «Los Angeles Internacional Laureates Festival» como Solista y
en actuaciones de cámara. ◆ En 2002, recibió el Premio Ravel de la Academia Ravel
como solista y músico de cámara. ◆ En 2010 debutó en las series de Ibermúsica
interpretando el concierto de Elgar junto a la London Symphony Orchestra. ◆ Su
debut con la orquesta de la RTVE tendrá lugar en abril de 2011 bajo la dirección del
Maestro J. R. Encinar. ◆ Entre sus grabaciones figuran las realizadas en directo en
distintas salas de California (USA) con diferentes obras de música de cámara. ◆ Ha
grabado también las sonatas de Rachmaninov, Barber y Gran Tango de Piazzolla,
así como la integral de las suites para cello solo de J. S. Bach, ambos trabajos publicados
en el sello Verso.
Adolfo es un cellista de habilidad excepcional, tanto como instrumentista como músico
superdotado. ◆ Creo que estas cualidades le harán tener una gran carrera.
Bernard Greenhouse
Adolfo es un joven cellista fuera de serie.
Gary Hoffman
sexto concierto · 30 de agosto 41

Javier Perianes
Es habitual en los festivales y salas de conciertos más importantes de España, ha sido
Artista en Residencia en el Festival de Música y Danza de Granada 2012, así como
el primer Artista en Residencia del Teatro de la Maestranza y de la Real Orquesta
Sinfónica de Sevilla durante la temporada 2012-13. ◆ Ha actuado en prestigiosas
series de conciertos en todo el mundo, presentándose en salas como el Carnegie Hall
de Nueva York, Concertgebouw de Ámsterdam, Royal Festival Hall, Barbican y Wigmore
Hall de Londres, New World Center de Miami, Suntory Hall de Tokio, Teatro
de los Campos Elíseos de París… Perianes ha colaborado con prestigiosos directores
como Maazel, Tilson Thomas, Barenboim, Mehta, Frühbeck de Burgos, López
Cobos, Harding, Mena, Pons, Temirkanov y Dausgaard, entre otros. ◆ Compromisos
recientes y futuros incluyen actuaciones con orquestas como la Orchestre de Paris,
Orchestre National de Lyon, Sao Paulo Orchestra, City of Birmingham, Copenhagen
Philharmonic, Atlanta Symphony, San Francisco Symphony, Saint Petersburg
Philharmonic, BBC Symphony, BBC Philharmonic, BBC Scottish, así como recitales en
Madrid, Festival de Ravinia, San Petersburgo, París, Miami, Río de Janeiro, Marsella y
Hong Kong. ◆ Javier Perianes graba en exclusiva para Harmonia Mundi. ◆ Entre
sus proyectos discográficos ya disponibles en el mercado se encuentran discos dedicados
a Schubert, Blasco de Nebra, Mompou, la música para piano de Manuel de Falla
(incluyendo una grabación en directo de Noches en los Jardines de España con la BBC
Symphony Orchestra bajo la dirección de Josep Pons), que recibió una nominación
a los Grammy Latinos, Moto perpetuo (un CD dedicado a sonatas de Beethoven, incluyendo
las número 12, 17 y 27), y Les sons et les parfums, dedicado a Chopin y Debussy.
◆ El próximo proyecto discográfico de Javier Perianes está consagrado a Mendelssohn
y saldrá al mercado en noviembre de 2014. ◆ Ha recibido numerosos premios
y distinciones: Medalla de Andalucía 2005, Premio «Ojo Crítico» de RNE 2005,
Primer Premio y Medalla de Oro del XLII Concurso Internacional de Piano «Premio
Jaén» (2001), Primer Premio del VIII Concurso Internacional de Piano de la Fundación
Jacinto e Inocencio Guerrero, Tercer Premio y Medalla de Bronce del XIV Concurso
Internacional «Vianna da Motta» en Lisboa (Portugal). ◆ En 2012, el Ministerio
de Cultura de España otorgó a Javier Perianes el Premio Nacional de Música.
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Notas al programa
Schumann: Fantasiestücke
Schumann, había sido un enorme concertista de piano, actividad que tuvo que
abandonar por padecer un espasmo en la mano que le obligó a concentrarse en la
composición. Amaba el cello. ◆ Sin embargo, para este instrumento solo compuso
el concierto aunque en sus tríos de cuerdas y de piano, en los cuarteros y quintetos
el compositor exhibe la felicidad que le produce este instrumento. ◆ Las tres
piezas de fantasía las compuso en 1849 cuando Alemania pasaba por momento
convulso a raíz de una revuelta antimonárquica. ◆ Schumann cortejaba ideas
republicanas pero no tanto como para coger el mosquetón de manera que con su
familia se refugió lejos de conflicto. ◆ En el allegro se podría percibir un aroma
militar pero quizá estaba más influido, sobre todo en el lánguido adagio, a explotar
la reciente posibilidad de mantener una larga línea melódica en cualquier nota.
◆ Aunque es una composición que parece escrita para «hausmusic», no por
ello es fácil extraer de ella el encanto y la fantasía narrativa. ◆ Las tres piezas son
muy diferentes en carácter, están marcadas con «tiernamente expresiva», «ligera y
vívida» y «rápida con fuego».
Brahms: Sonata en Mi menor
Brahms, en la música de cámara, fue un cincelador de joyas. ◆ Y entre las muchas
gemas de su factura se cuenta la Sonata para Piano y Cello número 1 en Mi
menor, Op. 38. ◆ El primer movimiento atrapa desde el comienzo, con esa melodía
parecida a un lied que arranca sin preámbulos, llena de nostalgia, dulzura y pasión
contenida. ◆ La gracia del segundo movimiento y su aire de minueto es como
una sonrisa iluminando el barbado rostro del compositor, quien nos devuelve su
impetuosa severidad en el movimiento final, con influencias bachianas en la estructura.
◆ Esta sonata puede ofrecer dificultades para el balance de los instrumentos,
sobre todo en el allegro inicial; el cello se regodea en sus graves y el piano se entretiene
con el registro agudo.
Ludwig Van Beethoven. Sonata en Sol menor Op. 5 n.º 2
Beethoven se nutre las formas expresivas anteriores y las enriquece. ◆ En el caso
de la sonata n.º 2, se manifiesta en que el piano no es un mero acompañante del cello
sino que ambas partes se desarrollan con la misma relevancia, a manera de dueto,
con un constante diálogo basado en el motivo y en la melodía lo que convierte a
esta obra en un monumento de la técnica y la expresión. ◆ El primer movimiento,
que no parece tal, funciona, en el argot operístico, como un recitativo, y hace de
introducción. ◆ Como tal adagio, tiene una textura triste y oscura, siempre incon-
sexto concierto · 30 de agosto 43

clusa. ◆ Una característica del allegro es la constante aparición de sorpresas, particularmente
al final cuando se piensa que la pieza toma nuevos bríos pero se corta
de raíz para volver al material temático. ◆ Como tantas obras de esa época la sonata
finaliza con un rondó que utiliza un tema corto y claro que aparece en varios momentos
para desembocar cada vez en un área diferente. ◆ En el rondó de esta obra
el tema que interpreta el piano se acompaña por el cello para intercambiarse los papeles
y la reposición periódica del tema se hace mediante modulaciones que dan color
al movimiento.
F. Mendelssohn. Sonata n.º 2
Cuando escribió esta sonata, Mendelssohn se encontraba en la transición entre dos
trabajos, de empleado del rey de Prusia a asumir la dirección del conservatorio de
Leipzig. ◆ Es un regalo para su hermano cellista Paul. ◆ El primer movimiento
comienza con una melodía para cello que se refuerza con el piano impulsivo quién
pronto presenta su propio tema y es él el que introduce el segundo tema, más lírico.
◆ El segundo movimiento se abre con el piano pero pronto el cello lo toma con
un pizzicato. ◆ La melodía en el arco se vuelve más lírica y más tarde recoge el segundo
tema que canta sobre un piano palpitante. ◆ Tras varias repeticiones, los
instrumentos se evaporan tocando fragmentos de las melodías. ◆ El adagio comienza
con arpegios graciosos de piano a los que sigue el aria de Bach «es ist volibracht»
de la pasión de San Juan en la cuerda. ◆ El piano regresa con un aria propia que se
vuelve más ardiente y recitativa mientras progresa. ◆ El cello muestra su aria sobre
los arpegios del piano quien al final interpreta también esa aria. ◆ El final se describe
con el título: Molto allegro e vivace.
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Organiza
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Con la financiación de
Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Principado de
Asturias – Ayuntamiento de Villaviciosa – Caja Rural de Asturias
Entidades colaboradoras
cmc xxi - Valle, Ballina y Fernández – Industrias Lácteas Asturianas
Confederación Asturiana de la Construcción – Fundación HC Energía
Caixabank – Caleras de San Cucao, S.A. – Sella Financing S.L.
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2014
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