Interactivo - El Visitante

20 al 26 de febrero de 2005
Interactivo
TV para jóvenes

EV de Revista • 20 al 26 de febrero de 2005
Página dos
Querida Mari:
Mi esposa y yo estuvimos leyendo la carta de su sección
sobre la esterilización masculina y decidimos escribirte. Al igual
que la amiga que te escribió, nosotros también decidimos que
yo me esterilizara. Como tú le contestate a la amiga, fue falta
de fe.
Muchas veces nos olvidarnos de que Dios es nuestro
Padre, al igual que cualquier otro padre en la tierra. Él quiere
lo mejor para nosotros. Nosotros somos quienes no siempre
estamos dispuestos a cumplir lo que nos pide.
Luego de haber recibido dirección espiritual y haber
entendido claramente lo que Dios estaba esperando de
nosotros, decidimos rectificar el error cometido y reversar
la vasectomía. No fue fácil tomar esta decisión porque,
aún sabiendo que era lo correcto, uno siempre encuentra
justificaciones para no hacerlo (más falta de fé).
Muchos obstáculos se presentaron en el camino
incluyendo el poco apoyo de parte de los médicos para
hacer esta operación. Los doctores no entienden por qué
un matrimonio con hijos quiera hacerse esta operación para
tener más hijos. Luego te informan que las probabilidades de
fertilidad son bajas, especialmente luego de 5 años.
Después de la operación de reversar la vasectomía,
nuestro matrimonio y nuestra familia se ha unido mucho. Nos
sentimos más livianos de aquella preocupación que teníamos
anteriormente (haber hecho lo correcto o no y hasta qué
punto el desconocimiento estaba justificado Solo con esto
la operación ya fue un éxito.
Ahora, dejamos en manos a Dios el que nos bendiga con
más hijos, si es su voluntad.
Queridos Pedro y Carmen:
Muy agradecidos,
Pedro y Carmen
Bayamón
Muchas gracias por compartir su experiencia con nosotros.
Los felicito por su valentía.
Estamos constantemente bombardeados por todos lados
con el mensaje de que no se pueden tener muchos hijos. Es
muy fácil para un matrimonio pensar que esto es lo correcto.
Por eso es tan importante la formación doctrinal y consultar
estas decisiones con alguien que tenga las ideas claras y que
esté completamente de acuerdo con las enseñanzas de la
Iglesia y de su Magisterio.
Con su decisión no sólo han ganado la paz y la tranquilidad
que da el hacer la voluntad de Dios, sino que sirven de ejemplo
a muchos otros matrimonios, que por ignorancia y falta de
fe, lo hayan hecho, o puedan estar considerando esta opción
como método de planificación
familiar.
Una vez más, los felicito. Cuenten con mis oraciones para
que Dios les envíe dos o tres hijos más.
Sinceramente, Mari
BREVES
Caminata a Schoenstatt
Al inicio de la Cuaresma se invita a participar vivamente
del espíritu de fe, entrega y sacrificio del que este tiempo
es propicio.
Este año 2005, Año de la Eucaristía, hemos sido
convocados por el Obispo de Ponce, Monseñor Félix
Lázaro, a participar en la caminata peregrinación auspiciada
por la Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico
(PUCPR). Será un momento de encuentro y gracia en el
Señor.
Ganadores Certamen de Pintura de Navidad 2004
Atención participantes del certamen de Pintura de Navidad de EL VISITANTE. Estos fueron los ganadores:
• Categoría de 6 años: Mariangeles Reymundí
• Categoría de 8 años: Eduardo L. Rivera
• Categoría de 10 años: Lorraine Fernández
• Categoría de 12 años: Zugeily Ruíz
• Categoría de 13 años: Wesly Santos
• Categoría de 14 años: Melvin Rodríguez
• Categoría de 15 años: Ismael Santiago
• Categoría de 16 años: Nancy A. Acosta
La caminata se llevará a cabo el lunes, 21 de febrero a las
8:00 a.m., partiendo desde la PUCPR. Le recordamos que
debe ir vestido con ropa y calzado cómodos, apropiados
para la participación de la Eucaristía.
Se invita a todos los jóvenes de las universidades,
parroquias, colegios y grupos a participar en este evento
diocesano.
Para más información, llame al 787- 841-2000
extensión 1455 (capellanía PUCPR) o al 787-586-3617.
(Padre Segismundo Cintrón, Asesor de la Pastoral Juvenil)
¡Cristo joven nos anima a vivir el compromiso de la fe!
Estos artistas serán galardonados en una actividad el 25 de febrero a las 2:30 p.m. en el Anejo del nuevo anfiteatro
de la Parroquia San José en Villa Caparra. En las próximas ediciones estaremos publicando las obras ganadoras.
CHISTE
Español para angloparlantes
(Foto archivo Ev/ Eric Quiñones)
Un método revolucionario para iniciarse en el idioma español, con un lenguaje coloquial y de
fácil pronunciación.
1. Boy as n r = Voy a cenar = I’m gonna have a dinner
2. N L C John = en el sillón = on the armchair
3. Be a hope and son = viejo panzón = fat old man
4. This s poor as stunt air e us = Dices puras tonterias = You’re saying dumb things.
5. S toy tree stone = estoy tristón = I’m kinda sad.
6. Lost trap eat toss = los trapitos = the little rags
7. T n s free o = ¿Tienes frío = Are you cold
8. Desk can saw = descanso = (I) rest
9. As say toon as = aceitunas = olives
10. See eye = sí hay = Yes, we have.
11. Come at a lost ugh wack cat tess = Cómete los aguacates = Eat the avocados.
12. The head the star mall less Stan dough = Deje de estar molestando = Stop bugging me.
13. Ball add the pay jazz sad us = bola de payasadas = silly stuff.
14. pair done = perdón = sorry

EV de Revista • 20 al 26 de febrero 2005
Página tres
Joven,
Interactúa
con tu TV
Juan Manuel Mencacci
23 años
juanmanuel@interactivotv.com
Camile Villafañe
23 años
camile@interactivotv.com
Teresa Caro Iguina
evrevista@elvisitante.biz
“¡¿Por qué no hacen mejores
programas de TV!” Cada vez que
hablo con alguien acerca de la TV
local, siempre surge ésta pregunta.
Joven, si estás cansado de
los programas chabacanos, o
simplemente de temas que no te
interesan, Interactivo es una buena
alternativa. Todos los miércoles, a
las 5:00 p.m., podrás ver Interactivo.
Este nuevo programa de Tele Oro
surge para satisfacer la necesidad
de ofrecer una mejor programación
para la juventud. Es un programa
refrescante y prometedor.
El objetivo de Interactivo es
conocer las inquietudes de los
jóvenes y llevar un mensaje positivo
a través de otros jóvenes que pasan
por las mismas situaciones. Todo esto
a través de la integración de medios
de comunicación.
Interactivo, el nombre lo dice
todo. El público podrá interactuar con
los animadores durante el programa
ya sea vía telefónica o por un “live
chat” en el web site del programa
(www.interactivotv.com.). En un
futuro, éste será transmitido vía radio
(para que si no has llegado a tu casa a
tiempo para ver el programa, puedas
escucharlo y participar).
Cultura, deporte, salud,
problemas sociales, en fin, un poquito
de todo lo que inquieta y llega a la
vida de los jóvenes, son los temas
que se discuten en Interactivo.
Guiados por los cinco animadores,
Eimy Enid Montalvo, Juan Manuel
Melcacce, Ileana Santiago, Víctor
Agosto, Camile Villafañe, y una
reportera, Jisela Cacho (que estará
fuera del estudio hablando con los
jóvenes o cubriendo diferentes
eventos), cada edición abordará un
tema en particular. No hay libretos,
por lo cual los seis talentosos jóvenes,
en su mayoría universitarios, tendrán
una discusión espontánea de los
diferentes temas.
El programa también cuenta con
la sección “Motivación en Acción”,
a cargo del fundador del Centro
Interactivo Eugenio María de Hostos,
Vicente Báez, que ofrece cápsulas de
reflexión, auto estima y una variedad
de alternativas sanas para que el joven
no deje de creer en sí mismo. Esta
sección tiene como fin, al igual que el
programa en su totalidad, “fortalecer
nuestra sociedad, a través de quienes
serán los profesionales del futuro”,
según argumentó Báez.
El programa comenzó con un
“make over”, donde una estilista
cambió la imagen de los animadores.
Los temas para los próximos seis
programas ya están escogidos, entre
ellos se encuentran: “la música y los
jóvenes”, “la TV” y “Los esteroides
anabólicos”. El público podrá escoger
los temas a discutirse en los próximos
programas, a través de los mensajes
y comentarios que hagan a través de
la Internet.
Joven, no pierdas la oportunidad
de compartir tu opinión acerca de
temas de de crítica social, cultura y
actualidad sintoniza Interactivo YA,
esta excelente idea necesita de tu
apoyo.
Ileana Santiago
21 años
ileana@interactivotv.com
Víctor Agosto
No quiso revelarnos su edad
(aunque por ahí dicen que
son 37 primaveras)
victor@interactivotv.com
Jisela Cacho
29 años
jisela@interactivotv.com
Sintoniza Interactivo todos los miércoles a las 5:00 p.m. por
Tele Oro – Canal 13. Llama al 787-249-4909 y participa del programa o
conéctate a www.interactivotv.com.
También puedes comunicarte con ellos vía messenger en vivo durante
el programa utilizando tu e-mail como dirección de messenger.
Eimy Enid Montalvo
24 años
eimy@interactivotv.com

EV
www
de Revista • 20 al 26 de febrero de 2005
Página cuatro
website de la semana
www.wyd2005.org/
index.phpid=3
Sitio oficial de la Jornada Mundial de la
Juventud 2005, a celebrarse durante agosto
en Colonia, Alemania. Allí podrá conseguir
información general, ayuda para conseguir
alojamiento y transportación, solicitudes
para ofrecer servicio voluntario y las últimas
noticias de este gran evento.
Sobre las Sagradas
Escrituras
El autor principal de las Sagradas
Escrituras es el mismo Dios.
Los autores como Daniel, Isaías, San
Pablo… son instrumentos del Espíritu
Santo para transmitir el mensaje divino a
la humanidad.
La Biblia está compuesta por 73 libros:
46 son del Antiguo Testamento y 27
componen el Nuevo Testamento.
Santa Teresa
de los Andes:
“Jamás me dejaré llevar por el
sentimiento y por el corazón, sino
por la razón y mi conciencia.”
CINE DE ESTRENO
Luis Trelles
Luis Trelles
The Phanton
of the Opera
Procedencia: Estados Unidos
Género: Musical
Director: Joel Schumacher
Protagonistas: Gerard Butler, Emmy Rossum y
Patrick Wilson
Clas. Católica: “A-2”, jóvenes y mayores, por alguna
violencia presente en el filme y uso de algunas
palabras impropias.
Clas. Industria: “PG-13”, se advierte a los padres
o guardianes con insistencia que algún material del
contenido en la cinta podría resultar impropio para
menores de 13 años.
La novela El fantasma de la ópera ha
conocido numerosas versiones fílmicas, cinco en
total, desde la silente del año 1925, protagonizada
por Lon Chaney, hasta la muy operática de los años
cuarenta, interpretada por Nelson Eddy y Susana
Foster y, más recientemente, las aproximaciones
inglesas (1962) e italiana (1999). El atractivo de
su melodramática historia y el hecho de que
pueda combinarse en sus transposiciones al cine
lo operático con lo terrorífico ha influenciado,
sin duda, en tantos viajes de la página escrita a la
pantalla hechos por este relato debido a Gastón
Leroux.
Hoy, un nuevo fantasma de la ópera se
estrena entre nosotros. Se trata de la adaptación
Roma, ciudad abierta
Título en inglés: Open City
Procedencia: Italia
Género: Dramático
Protagonistas: Aldo Fabrizi y Anna Magnani
Clas. Católica: “A-3”, mayores, por la violencia bélica
presente en el filme e intensas escenas de tortura.
Reconocimiento: Incluida en la sección de filmes de valor
en la Lista Vaticana de mejores películas.
Disponibilidad: Tiendas y clubes de video.
Representativa del movimiento neorrealista que se
impuso poderoso en Italia a la conclusión de la segunda
guerra mundial, Roma, ciudad abierta es un filme
del director Roberto Rossellini, figura destacadísima de
dicho movimiento que enfatizaba un cine sin afeites, sin
actores profesionales, filmado en escenarios naturales,
desprovisto de preciosismos e ilustrativo de los males
que aquejaban al hombre común de su tiempo: la guerra,
con sus terribles consecuencias, y la posguerra plagada
de problemas de suma importancia como el desempleo
que se daba en la nación.
Roma, ciudad abierta se concentra en los sufrimientos
ocasionados por el conflicto armado a los hombres
y mujeres italianos. Su escenario es la Ciudad Eterna
aun ocupada por los alemanes, temiéndose que no la
declarasen ciudad abierta y que las fuerzas aliadas tuviesen
que tomarla por la fuerza de las armas con la destrucción
cinematográfica de un exitoso musical presentado
en Broadway, obra del compositor inglés Andrew
Lloyd Webber.
El propio Webber ha co-establecido el guión de
la película, y que ha sido dirigida por el realizador
Joel Schumacher, caracterizándose, ante todo y
sobre todo, por su opulencia.
Schumacher ha seguido la conocida ruta de
“abrir” a lo fílmico la pieza de teatro en el sentido
de dotarla en su secuencia inicial y posteriormente
en varios pasajes de importancia de extrema
movilidad. Al inicio contemplamos en un tono que
parece rehuir el color la ópera de Paris, donde
sucede la acción a principios del siglo XX, lugar
donde se celebra la subasta de objetos y decorados
pertenecientes a la institución.
Después y a través de una “vuelta atrás”, la cinta
nos lleva a 1870 y nos familiariza con la historia de
ese personaje –a la vez siniestro y patético- que es
el fantasma de la ópera. Enamorado de Christine,
una joven perteneciente al coro, logra que sea
ella la que reemplace a la diva que ocupaba hasta
entonces el centro de atracción de dicha casa. El
enamoramiento entre Christine y el vizconde Raúl,
mecenas de la ópera, determina el curso de los
acontecimientos que se siguen ya que el fantasma
está enamorado de Christine y la quiere para sí.
Ejemplo de un cine que está demasiado
imbuido de lo teatral (largas escenas al servicio
de los números musicales), El fantasma de la
ópera adquiere su dinamismo cinematográfico
en situaciones como el baile de máscaras, pasaje
que se aleja de los protagonistas y que se abre a
la bulliciosa presencia de la multitud que acude al
evento.
y estragos subsiguientes.
En ese clima y en los días finales de la guerra se
sitúa la trama de esta película de 1944-45 en la que se
destaca el testimonio de valentía y heroísmo dado por
un sacerdote decidido a ayudar a sus compatriotas en
tan difíciles circunstancias. Sus esfuerzos conocerían la
derrota y la consiguiente prisión siendo ejecutado por
los alemanes.
Es ese el pasaje más impresionante de este
temprano filme neorrealista en el que se dan también
otras situaciones, en extremo penosas, como aquella
representada por una mujer en avanzado estado de
gestación que se opone a que los alemanes se lleven
por la fuerza al hombre a quien ama para hacerlo servir
en su ejército. Se le ametralla por ello en plena calle.
La temática de la película tiene que ver también con
una joven que claudica ante los alemanes y para conseguir
la droga a la que es adicta se entrega a los mismos.
La cinta cuenta –a más de las características
neorrealistas antes apuntadas- con la presencia de unos
pocos actores profesionales –excepción a la que sería en
lo adelante norma del movimiento, de prescindir de éstos
y utilizar en vez a personas sin experiencia. Son ellos Aldo
Fabrizi que le imparte a su personaje del sacerdote no
sólo dignidad y valor, sino profunda compasión humana
y Anna Magnani, quien como la mujer asesinada en
plena calle, ofrece una de sus características actuaciones
dominada por la fuerza y la pasión.
Rodada cuando aún los alemanes ocupaban la
Ciudad Eterna, lo que le da a la cinta un notable
Extremadamente larga –dos horas y veinte
minutos- el filme gustará a los que conozcan
el musical de Broadway, algunas de cuyas
composiciones se han vuelto populares.
Una debilidad que apuntarle a la película
consiste en el poco impacto que genera su trío
de protagonistas, destacándose mucho más en lo
interpretativo miembros del reparto como Minnie
Driver que enfatiza al máximo los caprichos y
exigencias de la diva a la que representa o esa
excelente actriz británica, Miranda Richardson, cuya
técnica actoral se distingue de la de Minnie Driver
por su contención y embridamiento.
Son ,pues, los logros señalados de esta película
su dirección artística y su espléndida fotografía, los
que han recibido el reconocimiento de la Academia
de Artes y Ciencias Cinematográficas al competir
en ambas categorías por los “Oscars”, que se
entregarán la noche del 27 de este mes.
(Foto suministrada)
CINE CON VALORES
(Foto suministrada)
carácter documental, Roma, ciudad abierta recoge por la
pantalla el valor, el fervor y la determinación de diversos
tipos sociales unidos en su oposición al Facismo y sus
excesos.
(Foto suministrada)
EV de Revista • 20 al 26 de febrero 2005
Página cinco
Cine para la cuaresma
Luis Trelles
King of Kings
Procedencia: Estados Unidos
Género: Dramático
Director: Nicholas Ray
Protagonista: Jeffrey Hunter
Estreno: 1961
Clas. Católica: “A-4”, mayores con reservas,
porque aunque el filme trata reverentemente el
texto evangélico, se toma demasiadas licencias
dramáticas, más de las que algunos podrían
encontrar aceptables.
Disponibilidad: Clubes y tiendas de video
Aun cuando después de Rey de Reyes,
el filme silente dirigido por Cecil B. De Mille,
hubo varias películas sobre Cristo en los años
que abarcan las décadas de los treinta, cuarenta
y cincuenta del pasado siglo, éstas no obtuvieron
distribución mundial como las europeas o, si se
rodaron en los Estados Unidos, respondieron a
esfuerzos de ciertos grupos o entidades que en la
era de los grandes estudios no alcanzaron amplia
exhibición.
Es a partir de los años sesenta del siglo XX que
se materializan nuevas versiones en torno a la
vida de Cristo vista por el cine que sí llenaron
esas expectativas de distribución y exhibición
globales.
Abre la década un nuevo Rey de Reyes (King of
Kings). Lo dirige Nicholas Ray y en él se asigna el
rol principal a un joven actor norteamericano que
se hallaba todavía en la fase inicial de su carrera
y que se había destacado en la cinematografía de
Estados Unidos por la asunción previa de roles
juveniles. Se llamaba Jeffrey Hunter y es el mayor
obstáculo que se presenta este filme dirigido por
Nicholas Ray para el productor Samuel Bronston.
Rodado en España como modo de utilizar los
fondos allí congelados, en su reparto aparecen
aunque en papeles secundarios varios intérpretes
de esa nacionalidad como Carmen Sevilla (asume
el rol de María Magdalena) y José Nieto. Del
mismo modo, puede descubrirse la presencia de
españoles entre los miembros del equipo técnico
que hace posible el filme.
Rey de Reyes adolece también de las libertades
e inexactitudes que se dan en esa otra cinta del
mismo título debida a Cecil B. De Mille. Sobre todo,
desarrolla una historia paralela, la de Barrabás, visto
no como ladrón sino como animador y dirigente
del movimiento judío insurgente contra los
romanos. Judas Iscariote se nos presenta como un
hombre dividido entre seguir a Jesús y su mensaje
de paz y amor o unirse a Barrabás y sus huestes
que predican la violencia y la lucha armada contra
los romanos. Es precisamente el deseo de Judas
por lograr que Jesús use su poder a favor de la
causa de Barrabás lo que lo mueve a traicionarlo
pues le asegura a Barrabás, que una vez prisionero,
Jesús se pondrá de su lado.
Esta película sí nos presenta el nacimiento y
aspectos de la vida oculta de Jesús, y ofrece en la
persona de Siobham McKenna, actriz irlandesa, la
mejor actuación del filme. Esta actriz, que resulta
mayor para personificar a la Virgen-Madre a los
comienzos de la cinta, adquiere después todo su
impacto interpretativo y en uno de los mejores
pasajes de la película recibe con toda bondad a
María Magdalena que, transformada al contacto
de Jesús, desea ver cómo vive.
La película abunda en escenas de violencia
aunque no tienen la graficidad del cine actual por
tratarse de un proyecto que cuenta con casi 45
años de antigüedad. Responde a las coordenadas
de aquel momento, uno en que el cine, para
reponerse de la grave crisis que le había creado
la televisión, introdujo nuevos procedimientos
como el Cinemascope y el Technirama (en
que fue rodada esta producción) y recurrió a la
premisa de que “todo es grande, más grande en
el cine”, abriéndose aún más al espectáculo y la
utilización de miles de extras en las escenas que
nos presentan el Sermón de la Montaña.
¿Cuál será la mejor película del año
¿Quién ganará el OSCAR por mejor actuación
“Noche de los premios OSCAR”
con Luis Trelles
Vea la lista de las películas nominadas y entérese de lo que el crítico de películas
tiene que decir. No se lo pierda, en la próxima edición de EV de Revista.
Poco convincente en lo dramático,
fundamentalmente por la pobre actuación de
los intérpretes que parecen más bien recitar sin
mucha convicción sus parlamentos; abierta a lo
espectacular y a la violencia esta aproximación a
la vida de Cristo resulta, sin embargo, respetuosa
en líneas generales a las enseñanzas evangélicas
en torno a Jesús y se resiente de una partitura tan
altisonante (aporte de Miklos Rozsa) que compite
tanto más que las imágenes por posesionarse de
la atención de los espectadores.
(Foto suministrada)

EV
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de Revista • 20 al 26 de febrero de 2005
Página cuatro
website de la semana
www.wyd2005.org/
index.phpid=3
Sitio oficial de la Jornada Mundial de la
Juventud 2005, a celebrarse durante agosto
en Colonia, Alemania. Allí podrá conseguir
información general, ayuda para conseguir
alojamiento y transportación, solicitudes
para ofrecer servicio voluntario y las últimas
noticias de este gran evento.
Sobre las Sagradas
Escrituras
El autor principal de las Sagradas
Escrituras es el mismo Dios.
Los autores como Daniel, Isaías, San
Pablo… son instrumentos del Espíritu
Santo para transmitir el mensaje divino a
la humanidad.
La Biblia está compuesta por 73 libros:
46 son del Antiguo Testamento y 27
componen el Nuevo Testamento.
Santa Teresa
de los Andes:
“Jamás me dejaré llevar por el
sentimiento y por el corazón, sino
por la razón y mi conciencia.”
CINE DE ESTRENO
Luis Trelles
Luis Trelles
The Phanton
of the Opera
Procedencia: Estados Unidos
Género: Musical
Director: Joel Schumacher
Protagonistas: Gerard Butler, Emmy Rossum y
Patrick Wilson
Clas. Católica: “A-2”, jóvenes y mayores, por alguna
violencia presente en el filme y uso de algunas
palabras impropias.
Clas. Industria: “PG-13”, se advierte a los padres
o guardianes con insistencia que algún material del
contenido en la cinta podría resultar impropio para
menores de 13 años.
La novela El fantasma de la ópera ha
conocido numerosas versiones fílmicas, cinco en
total, desde la silente del año 1925, protagonizada
por Lon Chaney, hasta la muy operática de los años
cuarenta, interpretada por Nelson Eddy y Susana
Foster y, más recientemente, las aproximaciones
inglesas (1962) e italiana (1999). El atractivo de
su melodramática historia y el hecho de que
pueda combinarse en sus transposiciones al cine
lo operático con lo terrorífico ha influenciado,
sin duda, en tantos viajes de la página escrita a la
pantalla hechos por este relato debido a Gastón
Leroux.
Hoy, un nuevo fantasma de la ópera se
estrena entre nosotros. Se trata de la adaptación
Roma, ciudad abierta
Título en inglés: Open City
Procedencia: Italia
Género: Dramático
Protagonistas: Aldo Fabrizi y Anna Magnani
Clas. Católica: “A-3”, mayores, por la violencia bélica
presente en el filme e intensas escenas de tortura.
Reconocimiento: Incluida en la sección de filmes de valor
en la Lista Vaticana de mejores películas.
Disponibilidad: Tiendas y clubes de video.
Representativa del movimiento neorrealista que se
impuso poderoso en Italia a la conclusión de la segunda
guerra mundial, Roma, ciudad abierta es un filme
del director Roberto Rossellini, figura destacadísima de
dicho movimiento que enfatizaba un cine sin afeites, sin
actores profesionales, filmado en escenarios naturales,
desprovisto de preciosismos e ilustrativo de los males
que aquejaban al hombre común de su tiempo: la guerra,
con sus terribles consecuencias, y la posguerra plagada
de problemas de suma importancia como el desempleo
que se daba en la nación.
Roma, ciudad abierta se concentra en los sufrimientos
ocasionados por el conflicto armado a los hombres
y mujeres italianos. Su escenario es la Ciudad Eterna
aun ocupada por los alemanes, temiéndose que no la
declarasen ciudad abierta y que las fuerzas aliadas tuviesen
que tomarla por la fuerza de las armas con la destrucción
cinematográfica de un exitoso musical presentado
en Broadway, obra del compositor inglés Andrew
Lloyd Webber.
El propio Webber ha co-establecido el guión de
la película, y que ha sido dirigida por el realizador
Joel Schumacher, caracterizándose, ante todo y
sobre todo, por su opulencia.
Schumacher ha seguido la conocida ruta de
“abrir” a lo fílmico la pieza de teatro en el sentido
de dotarla en su secuencia inicial y posteriormente
en varios pasajes de importancia de extrema
movilidad. Al inicio contemplamos en un tono que
parece rehuir el color la ópera de Paris, donde
sucede la acción a principios del siglo XX, lugar
donde se celebra la subasta de objetos y decorados
pertenecientes a la institución.
Después y a través de una “vuelta atrás”, la cinta
nos lleva a 1870 y nos familiariza con la historia de
ese personaje –a la vez siniestro y patético- que es
el fantasma de la ópera. Enamorado de Christine,
una joven perteneciente al coro, logra que sea
ella la que reemplace a la diva que ocupaba hasta
entonces el centro de atracción de dicha casa. El
enamoramiento entre Christine y el vizconde Raúl,
mecenas de la ópera, determina el curso de los
acontecimientos que se siguen ya que el fantasma
está enamorado de Christine y la quiere para sí.
Ejemplo de un cine que está demasiado
imbuido de lo teatral (largas escenas al servicio
de los números musicales), El fantasma de la
ópera adquiere su dinamismo cinematográfico
en situaciones como el baile de máscaras, pasaje
que se aleja de los protagonistas y que se abre a
la bulliciosa presencia de la multitud que acude al
evento.
y estragos subsiguientes.
En ese clima y en los días finales de la guerra se
sitúa la trama de esta película de 1944-45 en la que se
destaca el testimonio de valentía y heroísmo dado por
un sacerdote decidido a ayudar a sus compatriotas en
tan difíciles circunstancias. Sus esfuerzos conocerían la
derrota y la consiguiente prisión siendo ejecutado por
los alemanes.
Es ese el pasaje más impresionante de este
temprano filme neorrealista en el que se dan también
otras situaciones, en extremo penosas, como aquella
representada por una mujer en avanzado estado de
gestación que se opone a que los alemanes se lleven
por la fuerza al hombre a quien ama para hacerlo servir
en su ejército. Se le ametralla por ello en plena calle.
La temática de la película tiene que ver también con
una joven que claudica ante los alemanes y para conseguir
la droga a la que es adicta se entrega a los mismos.
La cinta cuenta –a más de las características
neorrealistas antes apuntadas- con la presencia de unos
pocos actores profesionales –excepción a la que sería en
lo adelante norma del movimiento, de prescindir de éstos
y utilizar en vez a personas sin experiencia. Son ellos Aldo
Fabrizi que le imparte a su personaje del sacerdote no
sólo dignidad y valor, sino profunda compasión humana
y Anna Magnani, quien como la mujer asesinada en
plena calle, ofrece una de sus características actuaciones
dominada por la fuerza y la pasión.
Rodada cuando aún los alemanes ocupaban la
Ciudad Eterna, lo que le da a la cinta un notable
Extremadamente larga –dos horas y veinte
minutos- el filme gustará a los que conozcan
el musical de Broadway, algunas de cuyas
composiciones se han vuelto populares.
Una debilidad que apuntarle a la película
consiste en el poco impacto que genera su trío
de protagonistas, destacándose mucho más en lo
interpretativo miembros del reparto como Minnie
Driver que enfatiza al máximo los caprichos y
exigencias de la diva a la que representa o esa
excelente actriz británica, Miranda Richardson, cuya
técnica actoral se distingue de la de Minnie Driver
por su contención y embridamiento.
Son ,pues, los logros señalados de esta película
su dirección artística y su espléndida fotografía, los
que han recibido el reconocimiento de la Academia
de Artes y Ciencias Cinematográficas al competir
en ambas categorías por los “Oscars”, que se
entregarán la noche del 27 de este mes.
(Foto suministrada)
CINE CON VALORES
(Foto suministrada)
carácter documental, Roma, ciudad abierta recoge por la
pantalla el valor, el fervor y la determinación de diversos
tipos sociales unidos en su oposición al Facismo y sus
excesos.
(Foto suministrada)
EV de Revista • 20 al 26 de febrero 2005
Página cinco
Cine para la cuaresma
Luis Trelles
King of Kings
Procedencia: Estados Unidos
Género: Dramático
Director: Nicholas Ray
Protagonista: Jeffrey Hunter
Estreno: 1961
Clas. Católica: “A-4”, mayores con reservas,
porque aunque el filme trata reverentemente el
texto evangélico, se toma demasiadas licencias
dramáticas, más de las que algunos podrían
encontrar aceptables.
Disponibilidad: Clubes y tiendas de video
Aun cuando después de Rey de Reyes,
el filme silente dirigido por Cecil B. De Mille,
hubo varias películas sobre Cristo en los años
que abarcan las décadas de los treinta, cuarenta
y cincuenta del pasado siglo, éstas no obtuvieron
distribución mundial como las europeas o, si se
rodaron en los Estados Unidos, respondieron a
esfuerzos de ciertos grupos o entidades que en la
era de los grandes estudios no alcanzaron amplia
exhibición.
Es a partir de los años sesenta del siglo XX que
se materializan nuevas versiones en torno a la
vida de Cristo vista por el cine que sí llenaron
esas expectativas de distribución y exhibición
globales.
Abre la década un nuevo Rey de Reyes (King of
Kings). Lo dirige Nicholas Ray y en él se asigna el
rol principal a un joven actor norteamericano que
se hallaba todavía en la fase inicial de su carrera
y que se había destacado en la cinematografía de
Estados Unidos por la asunción previa de roles
juveniles. Se llamaba Jeffrey Hunter y es el mayor
obstáculo que se presenta este filme dirigido por
Nicholas Ray para el productor Samuel Bronston.
Rodado en España como modo de utilizar los
fondos allí congelados, en su reparto aparecen
aunque en papeles secundarios varios intérpretes
de esa nacionalidad como Carmen Sevilla (asume
el rol de María Magdalena) y José Nieto. Del
mismo modo, puede descubrirse la presencia de
españoles entre los miembros del equipo técnico
que hace posible el filme.
Rey de Reyes adolece también de las libertades
e inexactitudes que se dan en esa otra cinta del
mismo título debida a Cecil B. De Mille. Sobre todo,
desarrolla una historia paralela, la de Barrabás, visto
no como ladrón sino como animador y dirigente
del movimiento judío insurgente contra los
romanos. Judas Iscariote se nos presenta como un
hombre dividido entre seguir a Jesús y su mensaje
de paz y amor o unirse a Barrabás y sus huestes
que predican la violencia y la lucha armada contra
los romanos. Es precisamente el deseo de Judas
por lograr que Jesús use su poder a favor de la
causa de Barrabás lo que lo mueve a traicionarlo
pues le asegura a Barrabás, que una vez prisionero,
Jesús se pondrá de su lado.
Esta película sí nos presenta el nacimiento y
aspectos de la vida oculta de Jesús, y ofrece en la
persona de Siobham McKenna, actriz irlandesa, la
mejor actuación del filme. Esta actriz, que resulta
mayor para personificar a la Virgen-Madre a los
comienzos de la cinta, adquiere después todo su
impacto interpretativo y en uno de los mejores
pasajes de la película recibe con toda bondad a
María Magdalena que, transformada al contacto
de Jesús, desea ver cómo vive.
La película abunda en escenas de violencia
aunque no tienen la graficidad del cine actual por
tratarse de un proyecto que cuenta con casi 45
años de antigüedad. Responde a las coordenadas
de aquel momento, uno en que el cine, para
reponerse de la grave crisis que le había creado
la televisión, introdujo nuevos procedimientos
como el Cinemascope y el Technirama (en
que fue rodada esta producción) y recurrió a la
premisa de que “todo es grande, más grande en
el cine”, abriéndose aún más al espectáculo y la
utilización de miles de extras en las escenas que
nos presentan el Sermón de la Montaña.
¿Cuál será la mejor película del año
¿Quién ganará el OSCAR por mejor actuación
“Noche de los premios OSCAR”
con Luis Trelles
Vea la lista de las películas nominadas y entérese de lo que el crítico de películas
tiene que decir. No se lo pierda, en la próxima edición de EV de Revista.
Poco convincente en lo dramático,
fundamentalmente por la pobre actuación de
los intérpretes que parecen más bien recitar sin
mucha convicción sus parlamentos; abierta a lo
espectacular y a la violencia esta aproximación a
la vida de Cristo resulta, sin embargo, respetuosa
en líneas generales a las enseñanzas evangélicas
en torno a Jesús y se resiente de una partitura tan
altisonante (aporte de Miklos Rozsa) que compite
tanto más que las imágenes por posesionarse de
la atención de los espectadores.
(Foto suministrada)

EV
www
de Revista • 20 al 26 de febrero de 2005
Página cuatro
website de la semana
www.wyd2005.org/
index.phpid=3
Sitio oficial de la Jornada Mundial de la
Juventud 2005, a celebrarse durante agosto
en Colonia, Alemania. Allí podrá conseguir
información general, ayuda para conseguir
alojamiento y transportación, solicitudes
para ofrecer servicio voluntario y las últimas
noticias de este gran evento.
Sobre las Sagradas
Escrituras
El autor principal de las Sagradas
Escrituras es el mismo Dios.
Los autores como Daniel, Isaías, San
Pablo… son instrumentos del Espíritu
Santo para transmitir el mensaje divino a
la humanidad.
La Biblia está compuesta por 73 libros:
46 son del Antiguo Testamento y 27
componen el Nuevo Testamento.
Santa Teresa
de los Andes:
“Jamás me dejaré llevar por el
sentimiento y por el corazón, sino
por la razón y mi conciencia.”
CINE DE ESTRENO
Luis Trelles
Luis Trelles
The Phanton
of the Opera
Procedencia: Estados Unidos
Género: Musical
Director: Joel Schumacher
Protagonistas: Gerard Butler, Emmy Rossum y
Patrick Wilson
Clas. Católica: “A-2”, jóvenes y mayores, por alguna
violencia presente en el filme y uso de algunas
palabras impropias.
Clas. Industria: “PG-13”, se advierte a los padres
o guardianes con insistencia que algún material del
contenido en la cinta podría resultar impropio para
menores de 13 años.
La novela El fantasma de la ópera ha
conocido numerosas versiones fílmicas, cinco en
total, desde la silente del año 1925, protagonizada
por Lon Chaney, hasta la muy operática de los años
cuarenta, interpretada por Nelson Eddy y Susana
Foster y, más recientemente, las aproximaciones
inglesas (1962) e italiana (1999). El atractivo de
su melodramática historia y el hecho de que
pueda combinarse en sus transposiciones al cine
lo operático con lo terrorífico ha influenciado,
sin duda, en tantos viajes de la página escrita a la
pantalla hechos por este relato debido a Gastón
Leroux.
Hoy, un nuevo fantasma de la ópera se
estrena entre nosotros. Se trata de la adaptación
Roma, ciudad abierta
Título en inglés: Open City
Procedencia: Italia
Género: Dramático
Protagonistas: Aldo Fabrizi y Anna Magnani
Clas. Católica: “A-3”, mayores, por la violencia bélica
presente en el filme e intensas escenas de tortura.
Reconocimiento: Incluida en la sección de filmes de valor
en la Lista Vaticana de mejores películas.
Disponibilidad: Tiendas y clubes de video.
Representativa del movimiento neorrealista que se
impuso poderoso en Italia a la conclusión de la segunda
guerra mundial, Roma, ciudad abierta es un filme
del director Roberto Rossellini, figura destacadísima de
dicho movimiento que enfatizaba un cine sin afeites, sin
actores profesionales, filmado en escenarios naturales,
desprovisto de preciosismos e ilustrativo de los males
que aquejaban al hombre común de su tiempo: la guerra,
con sus terribles consecuencias, y la posguerra plagada
de problemas de suma importancia como el desempleo
que se daba en la nación.
Roma, ciudad abierta se concentra en los sufrimientos
ocasionados por el conflicto armado a los hombres
y mujeres italianos. Su escenario es la Ciudad Eterna
aun ocupada por los alemanes, temiéndose que no la
declarasen ciudad abierta y que las fuerzas aliadas tuviesen
que tomarla por la fuerza de las armas con la destrucción
cinematográfica de un exitoso musical presentado
en Broadway, obra del compositor inglés Andrew
Lloyd Webber.
El propio Webber ha co-establecido el guión de
la película, y que ha sido dirigida por el realizador
Joel Schumacher, caracterizándose, ante todo y
sobre todo, por su opulencia.
Schumacher ha seguido la conocida ruta de
“abrir” a lo fílmico la pieza de teatro en el sentido
de dotarla en su secuencia inicial y posteriormente
en varios pasajes de importancia de extrema
movilidad. Al inicio contemplamos en un tono que
parece rehuir el color la ópera de Paris, donde
sucede la acción a principios del siglo XX, lugar
donde se celebra la subasta de objetos y decorados
pertenecientes a la institución.
Después y a través de una “vuelta atrás”, la cinta
nos lleva a 1870 y nos familiariza con la historia de
ese personaje –a la vez siniestro y patético- que es
el fantasma de la ópera. Enamorado de Christine,
una joven perteneciente al coro, logra que sea
ella la que reemplace a la diva que ocupaba hasta
entonces el centro de atracción de dicha casa. El
enamoramiento entre Christine y el vizconde Raúl,
mecenas de la ópera, determina el curso de los
acontecimientos que se siguen ya que el fantasma
está enamorado de Christine y la quiere para sí.
Ejemplo de un cine que está demasiado
imbuido de lo teatral (largas escenas al servicio
de los números musicales), El fantasma de la
ópera adquiere su dinamismo cinematográfico
en situaciones como el baile de máscaras, pasaje
que se aleja de los protagonistas y que se abre a
la bulliciosa presencia de la multitud que acude al
evento.
y estragos subsiguientes.
En ese clima y en los días finales de la guerra se
sitúa la trama de esta película de 1944-45 en la que se
destaca el testimonio de valentía y heroísmo dado por
un sacerdote decidido a ayudar a sus compatriotas en
tan difíciles circunstancias. Sus esfuerzos conocerían la
derrota y la consiguiente prisión siendo ejecutado por
los alemanes.
Es ese el pasaje más impresionante de este
temprano filme neorrealista en el que se dan también
otras situaciones, en extremo penosas, como aquella
representada por una mujer en avanzado estado de
gestación que se opone a que los alemanes se lleven
por la fuerza al hombre a quien ama para hacerlo servir
en su ejército. Se le ametralla por ello en plena calle.
La temática de la película tiene que ver también con
una joven que claudica ante los alemanes y para conseguir
la droga a la que es adicta se entrega a los mismos.
La cinta cuenta –a más de las características
neorrealistas antes apuntadas- con la presencia de unos
pocos actores profesionales –excepción a la que sería en
lo adelante norma del movimiento, de prescindir de éstos
y utilizar en vez a personas sin experiencia. Son ellos Aldo
Fabrizi que le imparte a su personaje del sacerdote no
sólo dignidad y valor, sino profunda compasión humana
y Anna Magnani, quien como la mujer asesinada en
plena calle, ofrece una de sus características actuaciones
dominada por la fuerza y la pasión.
Rodada cuando aún los alemanes ocupaban la
Ciudad Eterna, lo que le da a la cinta un notable
Extremadamente larga –dos horas y veinte
minutos- el filme gustará a los que conozcan
el musical de Broadway, algunas de cuyas
composiciones se han vuelto populares.
Una debilidad que apuntarle a la película
consiste en el poco impacto que genera su trío
de protagonistas, destacándose mucho más en lo
interpretativo miembros del reparto como Minnie
Driver que enfatiza al máximo los caprichos y
exigencias de la diva a la que representa o esa
excelente actriz británica, Miranda Richardson, cuya
técnica actoral se distingue de la de Minnie Driver
por su contención y embridamiento.
Son ,pues, los logros señalados de esta película
su dirección artística y su espléndida fotografía, los
que han recibido el reconocimiento de la Academia
de Artes y Ciencias Cinematográficas al competir
en ambas categorías por los “Oscars”, que se
entregarán la noche del 27 de este mes.
(Foto suministrada)
CINE CON VALORES
(Foto suministrada)
carácter documental, Roma, ciudad abierta recoge por la
pantalla el valor, el fervor y la determinación de diversos
tipos sociales unidos en su oposición al Facismo y sus
excesos.
(Foto suministrada)
EV de Revista • 20 al 26 de febrero 2005
Página cinco
Cine para la cuaresma
Luis Trelles
King of Kings
Procedencia: Estados Unidos
Género: Dramático
Director: Nicholas Ray
Protagonista: Jeffrey Hunter
Estreno: 1961
Clas. Católica: “A-4”, mayores con reservas,
porque aunque el filme trata reverentemente el
texto evangélico, se toma demasiadas licencias
dramáticas, más de las que algunos podrían
encontrar aceptables.
Disponibilidad: Clubes y tiendas de video
Aun cuando después de Rey de Reyes,
el filme silente dirigido por Cecil B. De Mille,
hubo varias películas sobre Cristo en los años
que abarcan las décadas de los treinta, cuarenta
y cincuenta del pasado siglo, éstas no obtuvieron
distribución mundial como las europeas o, si se
rodaron en los Estados Unidos, respondieron a
esfuerzos de ciertos grupos o entidades que en la
era de los grandes estudios no alcanzaron amplia
exhibición.
Es a partir de los años sesenta del siglo XX que
se materializan nuevas versiones en torno a la
vida de Cristo vista por el cine que sí llenaron
esas expectativas de distribución y exhibición
globales.
Abre la década un nuevo Rey de Reyes (King of
Kings). Lo dirige Nicholas Ray y en él se asigna el
rol principal a un joven actor norteamericano que
se hallaba todavía en la fase inicial de su carrera
y que se había destacado en la cinematografía de
Estados Unidos por la asunción previa de roles
juveniles. Se llamaba Jeffrey Hunter y es el mayor
obstáculo que se presenta este filme dirigido por
Nicholas Ray para el productor Samuel Bronston.
Rodado en España como modo de utilizar los
fondos allí congelados, en su reparto aparecen
aunque en papeles secundarios varios intérpretes
de esa nacionalidad como Carmen Sevilla (asume
el rol de María Magdalena) y José Nieto. Del
mismo modo, puede descubrirse la presencia de
españoles entre los miembros del equipo técnico
que hace posible el filme.
Rey de Reyes adolece también de las libertades
e inexactitudes que se dan en esa otra cinta del
mismo título debida a Cecil B. De Mille. Sobre todo,
desarrolla una historia paralela, la de Barrabás, visto
no como ladrón sino como animador y dirigente
del movimiento judío insurgente contra los
romanos. Judas Iscariote se nos presenta como un
hombre dividido entre seguir a Jesús y su mensaje
de paz y amor o unirse a Barrabás y sus huestes
que predican la violencia y la lucha armada contra
los romanos. Es precisamente el deseo de Judas
por lograr que Jesús use su poder a favor de la
causa de Barrabás lo que lo mueve a traicionarlo
pues le asegura a Barrabás, que una vez prisionero,
Jesús se pondrá de su lado.
Esta película sí nos presenta el nacimiento y
aspectos de la vida oculta de Jesús, y ofrece en la
persona de Siobham McKenna, actriz irlandesa, la
mejor actuación del filme. Esta actriz, que resulta
mayor para personificar a la Virgen-Madre a los
comienzos de la cinta, adquiere después todo su
impacto interpretativo y en uno de los mejores
pasajes de la película recibe con toda bondad a
María Magdalena que, transformada al contacto
de Jesús, desea ver cómo vive.
La película abunda en escenas de violencia
aunque no tienen la graficidad del cine actual por
tratarse de un proyecto que cuenta con casi 45
años de antigüedad. Responde a las coordenadas
de aquel momento, uno en que el cine, para
reponerse de la grave crisis que le había creado
la televisión, introdujo nuevos procedimientos
como el Cinemascope y el Technirama (en
que fue rodada esta producción) y recurrió a la
premisa de que “todo es grande, más grande en
el cine”, abriéndose aún más al espectáculo y la
utilización de miles de extras en las escenas que
nos presentan el Sermón de la Montaña.
¿Cuál será la mejor película del año
¿Quién ganará el OSCAR por mejor actuación
“Noche de los premios OSCAR”
con Luis Trelles
Vea la lista de las películas nominadas y entérese de lo que el crítico de películas
tiene que decir. No se lo pierda, en la próxima edición de EV de Revista.
Poco convincente en lo dramático,
fundamentalmente por la pobre actuación de
los intérpretes que parecen más bien recitar sin
mucha convicción sus parlamentos; abierta a lo
espectacular y a la violencia esta aproximación a
la vida de Cristo resulta, sin embargo, respetuosa
en líneas generales a las enseñanzas evangélicas
en torno a Jesús y se resiente de una partitura tan
altisonante (aporte de Miklos Rozsa) que compite
tanto más que las imágenes por posesionarse de
la atención de los espectadores.
(Foto suministrada)

EV de Revista • 20 al 26 de febrero de 2005
Página ocho
INTERACCIÓN
Galardonan a la Cónsul de
Rusia en Puerto Rico
Vivian Maldonado Miranda
entrevistas@elvisitante.biz
Primero, su intervención en el caso del
niño lituano. Hoy, ocupa las páginas de la
prensa por su aportación social.
La Cónsul Honoraria de Rusia en
Puerto Rico, Anastasia Pavlovna Kitsul, fue
reconocida por la Academia Científica y
de Cultura Iberoamericana el pasado 27
de enero en los Salones del Consejo de
Educación Superior en Santurce.
Kitusul fue investida como Académica
de Número junto al catedrático de la
Universidad de Puerto Rico y doctor en
periodismo, Carlos Sariol Machado, y al
Presidente de la Comisión Puertorriqueña
de la Juventud, Wilfredo Orama
González.
“Gran parte de los proyectos que
llevaremos a cabo [en el consulado] son de
naturaleza cultural”, comentó la Cónsul en
entrevista con El Visitante. Kitsul mencionó
que entre sus planes se encuentra facilitar la
llegada a Puerto Rico de varias exhibiciones
de arte ruso. Además, comentó que
planifica establecer cooperaciones en el
área de entrenamiento deportivo.
Con seis años en Puerto Rico y un año
y medio de Cónsul, Kitsul señaló que su
trabajo en el consulado es voluntario y que,
en el área profesional, labora en el campo
de los negocios. Anastasia posee grados
académicos de la universidad de Yale, la
Universidad de Moscú y de Japón. Además,
habla cuatro idiomas: español, inglés, ruso
y japonés.
Por su parte, el Presidente de la
Comisión Puertorriqueña de la Juventud
y también galardonado, Wilfredo Orama
González, señaló que su misión social
consiste en premiar a los jóvenes cuando
sobresalen y ayudarlos cuando caen.
Orama explicó que la ayuda al necesitado
puede ofrecerse en cualquier lugar,
inclusive en un semáforo, cuando alguien
se acerca a pedir dinero. “Muchas personas
lo que buscan es alguien que los oriente y
les de una mano”, agregó.
Durante la actividad, los académicos
disertaron sobre temas como la educación
y la cultura rusa y las empresas de familia. El
también doctor en filosofía y letras, Carlos
Sariol, criticó el llamado “periodismo Light”
y recordó la misión de la prensa de explicar,
enseñar, guiar y dirigir con contenidos más
informativos que comerciales. Además,
denominó al Internet como “quinto poder”
por el acceso que ofrece a la información
que no necesariamente proviene del
Estado.
La Academia Científica y de Cultura
Iberoamericana (ACCI) es una institución
independiente fundada en el 1995. De
acuerdo el Secretario General de la
Institución, el licenciado Antonio J. Molina,
los nuevos miembros se reconocen
como académicos de número, ya que
tienen participación activa en la toma de
decisiones de la Academia. Molina explicó
que los nominados a formar parte del
selecto grupo deben poseer una educación
superior y aportar de forma activa al
desarrollo cultural de la sociedad.
Algunas actividades organizadas por la
ACCI incluyen a los foros “Religión, ciencia
y cultura” y “Motivos y principios de la
guerra en Irak”, ambos abiertos al público
en general. Además, tertulias de poesías y
la entrega anual de los premios Padre Rufo,
otorgados a investigaciones científicas o
educativas, y el premio Luis Pasteur, para
estudiantes destacados en química.
Anastasia Pavlovna Kitsul, Consul de Rusia en Puerto Rico, junto a Don Manuel Pérez, Duque de Quintanilla, a
la izquierda. A la derecha, el Presidente de la Comisión Puertorriqueña de la Juventud, Wilfredo Orama (atrás) y
su esposa Sandra Echegaray. A la extrema derecha, el licenciado Antonio Molina y Molina, Secretario General de
la Academia Científica y de Cultura Iberoamericana.
Católicos en Rusia
Por siglos, Rusia ha estado en contacto con la Iglesia católica. Individuos católicos llegaron a
Rusia como vendedores o diplomáticos. Grupos más grandes de católicos migraron de Rusia
y Polonia o fueron deportados del este de la Unión Soviética, quienes tradicionalmente eran
católicos, a otras parte que eran mayormente musulmanas u ortodoxas.
(Fuente: catholic-church.org/church-unity/cat_ru_e.htm)
Y tú, ¿qué estás escuchando
Todos los martes de 4:30 p.m. a 5:30 p.m. por WKVM 810 AM