Nº24 | jul-ago - Mass Cultura

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Nº24 | jul-ago - Mass Cultura

II Aniversario

Mass Cultura

cultura

Revista de cultura, arte y ocio LANZAROTE · nº24 · Julio y agosto 2009 · 2€

MIRADAS

Especial II Concurso de Cómic · Triple A (Artistas Anónimos Autóctonos) · Javier Reyes o la

mirada constante · El día de la matanza · Elogio de las fiestas · Creadores: Neuronoise


www.gobiernodecanarias.org/cultura

agenda de cultura y ocio julio’09

ISLAS DE MÚSICA, TEATRO Y DANZA

FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA CANCIÓN DE CANARIAS

· UNIVERSONG. Competición para compositores, autores y cantantes.

Los Realejos y Puerto de la Cruz (Tenerife). Del 2 al 5 de

julio.

FESTIVAL KEROXEN 09. Danza, música y teatro. Del 3 al 25

de julio. Espacio Cultural El Tanque. Santa Cruz de Tenerife.

Hora: 22h. Día 3: Henna Hito Trío. Día 4: Cristo Barrios (solo

clarinete). Día 10: María Toledo (danza y arquitectura). Día 11:

Guitar Juice. Día 17: Pérez Hernández Sociedad Liberada. Día

18: Nicotine Swing. Día 24: El Hueco. Día 25: Mento.

THE PRETENDERS EN CONCIERTO. Auditorio de Tenerife. Día

6 de julio, a las 21h.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE SALSA DEL ATLÁNTICO.

Conciertos: Saned, Jerry y Edwin Rivera, K-narias y La Golosina

de Gran Canaria. Pabellón Santiago Martín. La Laguna. Tenerife.

Día 11 de julio, a las 22h.

EÓLICA: FESTIVAL INTERNACIONAL DE ENERGÍAS RENO-

VABLES. Conciertos en directo de más de 50 artistas. Talleres,

exposiciones, actividades interactivas, visitas guiadas, espectáculos,

performances y mercadillo. Participan, entre otros: Teenage

Fanclub, Catpeople, Oblique, Olivier Raymond aka Oxia,

Kasper & Papol y René Sandoval, Dennis Ferrer, Radhoo,Billy

Flux, Marver Hill, Line, Rhadoo, Pablo Fierro, Matías Kaden; Gaf

y Las Estrellas de la Muerte, Niño Costrini, Los Diplomáticos,

Javier Carballo, Luis Groove, David Ferrer o Fran Cabello. Lugar:

Parque Eólico de Granadilla (ITER). Tenerife. Día 18 de julio:

sesiones diurnas (de 12h. a 21h.) y nocturnas (a partir de 21h.).

www.eolica.es

SEMANAS JUVENTUD Y CULTURA. Exposiciones y talleres de

jóvenes creadores. Biblioteca Municipal de Arnao y Casa de la

Juventud de Telde. Día 1: Taller de Cómic (16h.) Día 2: Taller de

Música y Tecnología (16h.) Día 3: Foro Juventud y Cultura (16h.)

Día 4: Concierto de Encassette, Náfrago Lunar y Daylight in Red

(22h.) Telde. Gran Canaria.

CANARIAS JAZZ & MAS HEINKEN

LANZAROTE. Concierto de Mezzoforte y Okou. Casco Histórico

de Teguise. Lanzarote. Día 3 de julio, a las 21h.

www.canariasjazz.com. /Concierto de Diego Barber

Quartet y Patricia Kraus Quartet. Teatro Municipal de San

Bartolomé. Lanzarote. Día 4 de julio, a las 21h.

FUERTEVENTURA. Concierto de James Taylor Quartet y

Francesco Cafiso/The Italian Jazz Quartet. Auditorio de Puerto

del Rosario. Fuerteventura. Día 5 de julio, a las 21h.

CULTURA EN LA CALLE. Teatro en la calle con: Mojo de

Caña con Talleres sobre el Circo. Pasacalles de Upa Teatro y

Teatro Skene. Espíritu de Sal con la obra Membrillos y Maremotos.

Lugar: Casco de la Vega de San Mateo (Gran Canaria). Día

10, a partir de las 18h. Jazz en la calle. Conciertos en la Rambla

de la Constitución (Gran Canaria). Día 17, a las 21.30.

FUERTEVENTURA EN MÚSICA. Conciertos de Chambao,

‘08001’, Fanfare Ciocarlia, Takeïfa, Alpha Blondie & The solar

sistem, DJ MPS Pilot, Jazz Hommo y Fuel Fandango. El Cotillo.

La Oliva (Fuerteventura). Días 3 y 4 de julio

FESTIVAL ATLÁNTICO SONORO. Nuevas Músicas y Terapias

de Salud. Jardín del Descubrimiento. Vallehermoso (La Gomera).

Del 31 de julio al 2 de agosto. www.atlanticosonoro.com

FESTIVAL DE TROMPETA TEROR. Cursos y conciertos en directo.

Día 19: Opening Concert Octet Trumpets of Canary Islands.

Día 21: Hohenlohe Brass Quintet (Alemania). Día 22:

Pierre Dutot & John Miller+Organ. Día 23: Concierto de alumnos.

Día 24: Festival Trumpet Ensemble Concert. Escenarios:

Auditorio de Teror, Basílica Nuestra Señora del Pino y Finca de

Osorio. Municipio de Teror (Gran Canaria).

FESTIVAL LATINO DE TEROR. Actuaciones de Guazola, Deliciosa

y Golosina. Plaza de Sintes. Teror. Día 24, a las 23h.

FESTIVAL DE FOLKLORE DE LA VILLA DE INGENIO. Muestra

etnográfica, Pasacalles, comidas interculturales, exposiciones,

espectáculos de danza, talleres, exhibición de juegos autóctonos

y actuaciones musicales. Escenarios: Biblioteca Municipal de la

Plaza, Casa de Postas, Plaza de la Candelaria, Centro Cívico El

Carrizal y Campo de Lucha de Los Molinillos. Del 27 de julio al

2 de agosto

LANZAROTE. CIRCUITO CANARIO. El otro Rigoletto, de Reciclown.

Centro Cultural La Vegueta (Lanzarote). Día 8, a las 21h.

Aquí no paga nadie, de Losotroh. Teatro de San Bartolomé. Día

11, a las 21h.

EXPOSICIONES

EL BOSQUE Y LA CAVERNA. Muestra de Caros Schwartz.

Lugar: Sala de Arte Contemporáneo. Museo Municipal (Santa

Cruz de Tenerife). Hasta el 5 de julio

LANZAROTE

PORQUE ERA

MÍA. POR LA

NO VIOLENCIA

A LA MUJER.

Centro Cultural El

Almacén. Arrecife.

Hasta el 31 de

julio

1997. VIRGILIO GUTIÉRREZ. Gabinete Literario. Las Palmas de

Gran Canaria. Hasta el 31 de julio

KEROXEN, DE NÉSTOR TORRENS. Espacio Cultural El Tanque.

Santa Cruz de Tenerife. Hasta el 30 de agosto

HOMENAJE A JOSÉ LUIS GALLARDO. Centro de Arte La

Regenta. Del 2 al 5 de julio

25 PIES II. Colectiva de alumnos de Bellas Artes de La Laguna.

Instituto Cabrera Pinto. La Laguna. Del 9 de julio al 30 de

agosto

EL HOMBRE EN EL MUNDO, DE NÉSTOR DELGADO. Sala de

Arte Contemporáneo. Museo Municipal. Santa Cruz de Tenerife.

Del 17 de julio al 30 de agosto

PAINT WITH REALITY, DE FILIPPO. El Tragaluz Digital. Sala de

Arte Contemporáneo. Museo Municipal. Santa Cruz de Tenerife.

Del 17 de julio a 30 de agosto

DIÁLOGOS. Centro de Arte La Regenta. Del 17 de julio al 13

de septiembre

RESCATANDO NUESTRA HISTORIA: LA RESTAURACIÓN DE

DOCUMENTOS. Lugar: Archivo Histórico Provincial de Santa

Cruz de Tenerife. Hasta el 30 de octubre

ISLAS DE CINE

FIMUCITÉ. FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE

CINE DE TENERIFE. Conciertos y proyecciones. Espacios:

Auditorio de Tenerife, Tenerife Espacio de las Artes (TEA) y

Teatro Leal de La Laguna. Del 20 al 26 de julio

CICLO: CINE DE ANIMACIÓN. Ciclo: Cine de animación.

Teatro La Granja, a las 18h. Películas de julio: Fausto (día

2); Arzak Rhapsody (día 9); Hair High (día 16); Los amos del

tiempo (día 23); El viejo y el mar (día 30). Sesiones a las 18h.

Lugar: Biblioteca Pública de Santa Cruz de Tenerife (Casa de

la Cultura).

OTRAS ACTIVIDADES

EXPOSICIÓN ‘CONCURSO FOTOGRÁFICO SEPTENIO 2009

- EL CIELO’. Galardonados, selección de participantes e

imágenes cedidas por el IAC y GOAT. Centro de Arte La Recova

(Santa Cruz de Tenerife). Del 3 al 30 de julio

CARAVAN KULTURE MOVEMENT. Intervenciones de Heavy

Trash (Jon Spencer & Matt Verta-Ray)) Dj Internacional.

Oblique. GAF. Dj's y Vj's de Colectivo + 0. LAB-Laboratorio de

Dramaturgias, y más. Plaza de la Música, Las Palmas de Gran

Canaria. 4 de julio, a las 20h.

LANZAROTE

EXPOSICIÓN ‘OTRA VISIÓN DEL CIELO’. 80 imágenes

de diez fotógrafos de prensa canarios. Convento de Santo

Domingo, Teguise (Lanzarote). Del 8 al 30 de julio

ESPACIO ENTER CANARIAS. Encuentros internacionales

para la Creación, Innovación y Cultura Digital. Concierto de

Ataúd Vacante, Brutalized Kids, Dancelwerk, Diplomáticos,

Gaf, La Pista Búlgara, Ps Girl, Resonance, Scalextric, 13

motos, Tupperware, Venus en Surf, Visuales Delay tv. Auditorio

de Tenerife. 22 de julio, a las 20h.

EXPOSICIÓN ‘EL UNIVERSO PARA QUE LO DESCUBRAS,

IYA2009’. Gabinete Literario. Las Palmas de Gran Canaria.

Desde el 23 de julio

EXPOSICIÓN ‘Y SIN EMBARGO NO SE MUEVEN, MESSIER’.

Sala de Exposiciones del Cabildo de la Gomera. Del 24 de julio

al 11 de agosto


EN PORTADA

Fotografía mutua entre Javier Reyes (Haría, 1926) y Guillermo

Rodríguez (Madrid, 1981). Una Zeiss Ikon dialogando con

un equipo digital. Dos vidas paralelas, dos formas de ver la

fotografía que se cruzan.

Editorial

Flashes

Lanzarote es una isla fotográfica y fotogénica. Cuna y campo de experimentación

para aquellos que convierten la realidad en un sentimiento

en dos dimensiones.

Mass Cultura ha mirado a través de los ojos de 25 fotógrafos relacionados

con Lanzarote. El resultado ha sido un caleidoscopio de imágenes:

desde el paisaje tradicional, a la fotografía homenaje a David Lachapelle.

Corrientes nuevas y mucha experimentación. Nos quedan por retratar muchos

fotógrafos. Todo llegará.

Memoria Digital de Lanzarote y los Archivos Municipales están realizando

una labor vital: recuperar las fotografías del siglo XX y finales del

siglo XIX. En ellas está recogida la historia menuda de esta isla. Un banco

de información extraordinario para saber cómo era el antes (paisaje, el empleo,

la vestimenta, los cafetines) y entender cómo es el ahora.

El repositorio fotográfico Flickr se ha convertido en una de las páginas

más consultadas antes de decidir el destino vacacional. Se consultan las

fotos en vez de las agencias de viajes. La fotografía condiciona el turismo.

Miradas (Fotografía desde Lanzarote)

Especial: un recorrido a través de los ojos de 25 fotógrafos

El sello mellado

O la belleza residual. Entrevista con el fotógrafo almeriense

Micrografías

El mundo a través del móvil de Javier Castañeda

Para la posteridad

Coleccionismo y conservación de fotografías antiguas

Elogio de las fiestas

Feliz verano al ritmo del ti-co-ti-co-ti

Basura

La enfermedad de Zonzamas

Nunca conocí a Charlie Parker

Anécdotas de jazz y otros vicios

Creadores: Neuronoise

"Nuestro proyecto nace con aficiones infantiles básicas:

dibujar, causar ruido, desarmar aparatos..."

4

18

22

24

32

34

41

48

La fotografía digital la ha extendido como la pólvora. Ha llegado al

teléfono móvil, al niño, al ciudadano, al aficionado con ganas de más...

La isla necesita un Centro de Fotografía. Público y activo. Un lugar

que gestione, conserve y difunda el material gráfico que existe en Lanzarote.

Que oferte cursos y talleres de formación. Que produzca exposiciones

de fotografía (de autores locales e internacionales, nóveles y de reconocido

prestigio). Un lugar que sacie la sed de tantos fotógrafos y sea un núcleo de

riqueza cultural. Un motor generador de puestos de trabajo.

Con esta foto de familia fotográfica, la revista celebra su segundo aniversario

(24 números de Mass Cultura, dos años ya). Tómese su tiempo para

mirar y conocer a los creadores que hay detrás de cada obra. Observen,

distingan colores y matices, guiños y mensajes.

Sonrían

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[Click]

Directora M.J. Tabar / redaccion@masscultura.com

Colaboran en este número Rubén Acosta, Sergio Enrique Avedano Pérez, Talí Arenao, Marco

Arrocha, Debaso Vídeos Manuales, Laura Cabrera, Íñigo Frabe, Nuria Magrans, Carolina Marín, Carlos

Matallana Bravo de Laguna, Syra Jiménez Pajarero, Sergio Murillo, Sara Osácar Melián, José María de

Páiz, Santiago de la Puente, Jásminka Romanos, Jose Juan Romero, Andrea Tonetti Santi y Jordi Trias

/ colaboradores@masscultura.com

Ilustraciones Jusa y Juan Molina

Fotografía de portada Guillermo Rodríguez

Fotografías de Guillermo Rodríguez, Mónica Naranjo Ruiz, Javier Reyes, Rafael Silva y colección

de Maria José Ferrer y familia Matallana

Agradecimientos Isabel Alemán

Edita Publigestión Canarias S. L. Perú, 31 B. 35500 Lanzarote T. 928944954 / 607224559

publigestion@publigestioncanarias.es / administracion@masscultura.com

Coordinación Publicitaria Dulcenombre Rodríguez T. 928 94 49 54 / 607 67 22 15

Diseño y maquetación Dácil Vergara / creatividad@masscultura.com

Imprime Imprenta El Tablero

Distribución 606 380 582

Depósito legal GC 1066/2007 ISSN 1889-0520

© Mass Cultura no se identifica necesariamente con las opiniones expresadas por sus colaboradores. Todos los derechos reservados. Prohibida la

reproducción total o parcial de los contenidos de este número por cualquier medio o procedimiento, sin autorización expresa y por escrito del editor.


miradas

AUTORES

miradas

Una foto nos revela a nosotros mismos. La expresión de las cejas en una fracción

de segundo. El tono de la mirada desprevenida. Nuestra postura. Un edificio. Un

puro. Una hormiga. Con una fotografía se puede conservar el pasado, expresar

el instante gerundio y hacer hipótesis de futuro. La imagen, que vale por mil palabras.

A veces por todas las palabras. La fotografía está presente en todos los momentos de nuestra vida: en las cámaras profesionales

de los actos señalados en rojo, en los fotomatones, antes en los estudios, ahora en las cámaras digitales y de bolsillo. En

las postales turisticas, en los teléfonos móviles. Tienen por delante un especial de fotografía que retrata a 25 fotógrafos relacionados

con Lanzarote. Son sólo una parte de la inmensa marea de los retratistas que trabajan en la isla.

Guillermo

Rodríguez

Niño de Candeal

Empezamos el viaje deteniéndonos en los

ojos de Guillermo Rodríguez (Madrid, 1981).

No quiera el lector que definamos su estilo de

fotografía, ni si es más de Cartier Bresson que

de David Lachapelle, no. Esta es una fotografía

para ser sentida. Que huye de todo análisis.

El fotógrafo madrileño trabaja con cálculos

naturales: midiendo la oportunidad que le da

el ser humano y calculando el pie con el que

se ha levantado el sol. Aunque obedezca a una

matemática basada en la técnica profesional,

en años de estudio y trabajo con Rafael Roa,

José Latova o Tomás Casademunt, es la suya una

foto instintiva. De animal que ha encontrado su

raciocinio en la ciencia de la fotosensibilidad.

www.guillermorodriguez.com

http://grcirujano.blogspot.com/

4

julio 2009


Miguel

Cabrera

María

Miguel es uno de los miembros de KDD (quedada) un foro de fotografía aficionada en Lanzarote

que desde noviembre del año pasado ha adoptado la sanísima costumbre de intercambiar técnicas,

comentar fotos y compartir más de un café y alguna que otra cerveza. Hacen una quedada mensual.

Para retratar un tema concreto (el Ironman, las alfombras de sal, etc.) Para estos meses tienen un reto

que se llama Arrecife Photo Sky Project. Quiere ser un homenaje al Año Internacional de la Astronomía

y a la ciudad de Arrecife. Se trata de hacer fotos que huyan de la habitual postal turística arrecifeña,

que retrate el Arrecife de las alturas y las nubes. El resultado podrá verse en una exposición en la Sala

Charco de San Ginés, en agosto.

http://www.flickr.com/groups/kdd_lanzarote/

Pepe Vera

Parque del Retiro

de Madrid

Cuando pespuntábamos las últimas palabras de esta revista, la

organización de PHotoEspaña lo hacía oficial: Pepe Vera (Tenerife,

1967) había sido seleccionado para participar en la exposición

colectiva El agua de Madrid, que el festival organiza junto a la

Fundación Canal, por una instantánea del Retiro. Vera salió

del Pancho Lasso como estudiante y entró como profesor. Ha

compaginado la docencia, con la prensa y la fotografía artística;

siendo siempre un eje fundamental en el asociacionismo creativo (ha

pertenecido a los colectivos La Nave, Ph5 y Taller de la Incertidumbre).

Ha publicado en El Mundo, El País, Interviú o la Agencia Efe.

http://pepevera.blogspot.com

lacomunidad.elpais.com/usuarios/pepe-vera

5


AUTORES

miradas

Protagonista principal de su mirada: el paisaje. Como

actor de primera clase, no sólo como escenario de

las andanzas humanas. José Farray (Lanzarote, 1974)

es un apasionado de la etnografía, la antropología

y la arqueología. Y en sus galerías fotográficas brilla

siempre una especial emotividad cuando trata la

naturaleza que lo rodea, esa que nos ha fabricado,

esa que hemos modificado. El patrimonio histórico y

natural están en su diana. Siempre. La fotografía que

les presentamos forma parte de su último trabajo.

Espacios dominando a las personas. O individuos

empequeñecidos por los espacios.

José Farray

Sin título

Judith

Samper

Dulce miel

Nació en Villena (Alicante) , en

1980, y siempre tuvo una querencia

fenomenal por buscarle formas y

colores a las piedras, por construir

caracoles (cuando se sentía por dentro

como un encerrado gasterópodo),

por crear en el taller de su padre. Se

licenció en Bellas Artes y se dedicó

a expresarse y ejercer mientras

seguía estudiando (Burdeos, Madrid,

Pamplona, Londres, etc.). La fotografía

es una de las ramas por donde se

mueve esta mujer multidisciplinar. En

la instantánea se busca, elige paletas

emocionales y trabaja mucho la

‘postproducción’, el complemento para

que la foto termine de ser.

6

julio 2009


AUTORES

miradas

Mauricio Estrada

Raíces de energía

Nació en Pereira (Colombia), en

1979 y se enamoró de la cámara

desde que en 2006 entró en la

Escuela de Arte Pancho Lasso

a estudiar Fotografía Artística.

Plasma sus ideas a través de su

objetivo. En este tiempo ha conocido

los trabajos de Newton,

Demarchelier, Anne Leibovitz,

Ruven Afanador y David Lachapelle,

“genios de la fotografía

publicitaria y de moda, que me

han servido de inspiración”.

Desde que está en Lanzarote

ha participado en todas las

exposiciones colectivas que ha

podido (Retratos en B/N, Miedos

y fobias, Violencia de género,

etc.). Sus objetivos son seguir

haciendo trabajos publicitarios

y continuar con su formación

en Madrid.

Miguel A. Ferrer Machín

Víctor

8

julio 2009

Los suyo es la fotográfia

documental. Sin lugar a dudas.

"Mi interés por la fotografía es

como el de un niño con los ojos

abiertos cuando le cuentan una

cosa llamativa". Ha retratado

la dureza de la pobreza, en su

versión más realista y menos

compasiva. Su objetivo no tiene

ningún escrúpulo, si hay que

meterse en lugares donde no se

debe, mejor. Porque acompaña

la adrenalina. Nos envía esta

instantánea de risa que no

tiene presas, el encontronazo

espontáneo con la explosión

emocional de este niño, su

sobrino. 'Migue' (nunca Miguel

Ángel) colabora en varios

medios de comunicación de

Lanzarote.


Miguel Hernández

Arquitectura terminal

Su querencia es oscura. Su intención: retratar lo

que él considera provocador, feo, circense... Todas

las imágenes que rechinan a la sociedad. Si es

Navidad, huirá de los caramelos y fotografiará

a los Reyes Magos de la Rocar. Lleva 20 años

dedicado al fotoperiodismo en Lanzarote. Sus

exposiciones nos llevan desde Senegal hasta

la movida nocturna, desde retratos a antiguos

republicanos hasta creaciones que reinterpretan

la violencia de género. Es un fotógrafo de

blanco y negro. Que mira la vida a través del

visor. Y lo repite en todas las entrevistas: sus

mejores fotos son las que tira sin mirar. En bruto.

Actualmente trabaja en el gabinete de prensa del

Ayuntamiento de San Bartolomé y prepara un

libro sobre la enfermedad mental.

Fernando

Robayna

Parque de

atracciones

Encaja como un guante en la descripción de artista multidisciplinar.

Se licenció en Bellas Artes, en la Universidad de La Laguna (2003).

Realiza “incursiones” en el campo de la pintura, el diseño gráfico, la

música (Cumbia Ebria), la producción de eventos (Bienal OFF 2007)

y las intervenciones en el espacio público (cómplices, agitadoras, a

veces provocadoras). Ha ganado varios premios: el de pintura Puerto

de Arrecife 2005, el cartel de los Sangineles 2005, el tercer premio

del concurso Siglo XXI: Una nueva ética, etc. Actualmente expone en

el proyecto Canary Island Urban Culture (CIUC) que recorre Dakar,

Madrid, Berlín y Lisboa. Entre manos tiene la preparación de la Bienal

OFF de este año... Fernando Robayna (y su alter ego Fernandito

Amol) nos presentan este collage digital. Escenario y personaje

fundidos en uno. Sintonía con Tracey Moffat y el cuadro Observatory

time – The lovers, de Man Ray.

fernandorobaynaromero.blogspot.com

9


miradas

AUTORES

La carrera de Rubén Acosta (Lanzarote, 1976) es probablemente la

más meteórica del gremio en estos últimos años. Con Polis retrato

el proceso urbanizador del interior de China, que recorrió junto a

un guía durante un mes. Con su fotografía Polis I ganó el Premio

Acciona, que la coloca como la mejor foto sobre sostenibilidad

expuesta en MadridFoto (feria en la que participaron 47 galerías).

La fotografía retrata cómo lucía la pared del Gabinete Literario

de Las Palmas con su puzzle de Microurbanismos, una serie de

instantáneas que detallan la vida en El Cairo, la ciudad más poblada

de África, y a la que viajo un año despúes de visitar China. Muchos

habitantes viven en infraviviendas, "algunas tan insólitas como

panteones de cementerios" o chamizos construidos en azoteas.

Rubén

Acosta

Microurbanismos

www.rubenacosta.es

A comienzos de 1995, comienza como autodidacta de la fotografía y poco después se

matricula en la E.A. Pancho Lasso para estudiar el Ciclo Superior de Artes Plásticas y

Diseño. Se especializa en Fotografía Artística. Es claro y no tiene ropajes gramaticales para

responder a por qué se decantó por la fotografía: “Para comprender lo que me rodea y a

mí mismo”. Después de trabajar en varios medios de comunicación de Lanzarote, viaja a

Barcelona para hacer un postgrado de Fotoperiodismo en la Universidad Autónoma. Ha

participado en el X Encuentro Internacional de Fotoperiodismo de Gijón y en el proyecto

Tràfic 07, organizado por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB).

Ha hecho trabajos como freelance en España, Marruecos, Sáhara Occidental y Serbia.

Sus referencias: Robert Frank (The Americans, desde los inicios), William Klein, Cartier

Bresson, Capa, Centelles, Cualladó, Joan Colom, Joan Guerrero, David Airob, Diego

Alquerache, Xavi Cervera, Joan Sánchez y un largo etcétera.

http://www.gersondiaz.blogspot.com/

Gerson

Díaz

Sin título

10

julio 2009


José María

del Corral

Kiosco y muelle

de la cebolla

Aunque sea profesor de Fotografía Digital en la EA Pancho

Lasso y tenga callo en el dedo de tantas veces como ha

apretado el disparador, Jose se considera un fotógrafo en

prácticas. Camaleónico y variante. Ha trabajado en prensa

durante mucho tiempo, radiografiando a través del visor a

los entrevistados; huyendo de las fotos de mesa (llamemos

'fotomesa' a las instantáneas pavisosas que nos dan las

ruedas de prensa con micro y cuatro estatuas poco dadas a

la interacción). Lo mismo capta la poesía de un árbol que la

mirada de un hombre. Se nutre de la juventud y de todos

los detalles que le rodean. Su fotografía es reflexiva y algo

mística. Llamémosle foto-zen.

http://lacomunidad.elpais.com/delcorral/posts

Luigi

Battaglini

Sin título

Su punto de mira está en el rostro humano. Las caras, las arrugas, las

mejillas limpias, las facciones que hablan en un idioma que sólo domina

la gente con mirada profunda. Ha publicado dos libros de retratos con

protagonistas amigos y anónimos. Es un fotógrafo autodidacta, que

aprendió a base de carretes, de manuales y revistas de fotografía y de

talleres impartidos por grandes como Navia. Su último proyecto le ha

llevado a visitar los salones de los vecinos de Morro Angelito, el barrio

arrecifeño. A fotografiarles en el vestíbulo de su casa, rodeados de los objetos

que los hacen como son.

http://www.flickr.com/groups/lavidaenelmetro/

http://www.photodom.com/photo/1174930

11


Moisés Fleitas

Inyéctamelo todo

Abandonó las pinturas cuando su mente empezó a correr más que sus manos.

“No lograba dibujar las cosas tal como quería”. Y se frustró. Dejó el dibujo,

y encontró la fotografía: “La manera perfecta de expresarme tal y como me

siento en cada momento”. Con la cámara recrea escenas de su mente: realistas

a veces, surrealistas otras tantas. Sufre un curioso síndrome. Cuando está

feliz, saca fotos decadentes y oscuras. Cuando la vida deja de sonreír, son

sus fotos las que lo hacen, con color y positivismo. A Gottfried Helnwein le

debe la decisión de ingresar en la escuela de Arte de Gran Canaria. Y a David

Lachapelle sus ganas de continuar trabajando (“monstruoso e incalcanzable

para mí”, lo define). Su cultura fotográfica se basa en Miles Albridge, Steven

Klein, Eugenio Recuenco y Ruven Afanador. De él dicen que tiene una

sensibilidad sobrenatural.

www.myspace.com/moisesfleitas

http://moisesfleitas.blogspot.com

www.flickr.com/photos/ludwigphoto

Felipe Juan

de la Cruz

Ramboyong

Caperucita roja

La fotografía siempre fue una bifurcación, una guagua en las que

trasladarse mientras esperaba su verdadero vehículo: el dibujo de

cómic. Con 26 años, Felipe ahora se dedica profesionalmente a ello como

reportero de Diariodelanzarote.com y allá donde vea usted una movida

cultural, allá le verá a él con una Canon 400D. Su referente fotográfico

es Chema Mádoz y no hay más que ver la galería de Felipe para darse

cuenta: un punto dadaista, lo cotidiano convertido en un cuento de

hadas malas y buenas. Caperucita Roja con botas Dr.Martens y una

pistola en la cestita de mimbre. La vida es una fábula.

http://lacomunidad.elpais.com/felipe1982lanza

12

julio 2009


¿Que pasa si creamos una estética que ya existe,

pero que los demás no veían Una estética que

está delante de nosotros todos los días, pero que

pasa inadvertida. La visión que extraemos es la

desaparición y la ruina de antiguas construcciones

agrícolas que son abandonadas por los nuevos usos

productivos que impone el turismo. Es la diferente

visión del artista como modo de aprehender

nuevas versiones de un lugar: “Nada hay mas bello

que el andamiaje de una casa en construcción”

[...] Nada de formas cerradas, ya sean las de un

coche o las de una casa, son los andamiajes los que

verdaderamente simbolizan su ardiente pasión

por la metamorfosis de las cosas”. Desde 2003 se

dedica a estudiar los fenómenos de la transformación

del paisaje. “Construcciones agrícolas abandonadas,

edificios e infraestructuras a medio hacer, lugares

en permanente transformación, terrains vague...”.

Hace un análisis doble: a nivel teórico (ensayos) y

fotográfico (paseando y deambulando al azar por

zonas poco transitadas o que están siendo altamente

modificadas).

http://germangpaez.blogspot.com/

www.germanpaez.es

Germán Páez

Puerta de invernadero

STRAT VS

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LANZAROTE

Un espacio único

Productos del corazón de La Geria en Lanzarote

Una experiencia inolvidable

Ctra. de la Geria km.18 Yaiza 35570 Lanzarote t: +(34) 928 80 99 77 bodega@stratvs.com www.stratvs.com

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AUTORES miradas

Estrella

Nicolás

Señora en la bañera

Nace en 1971. Lleva 20 años haciendo fotos, “así

que está claro que soy un poco mayor...”. Estudió

en el TAI en Madrid con Fernando Miranda y en la

facultad con un profesor que apenas estaba, así que

durante una temporada asistió a cualquier curso,

seminario o feria donde pudiera escuchar de primera

mano las aventuras y desventuras de fotógrafos

como Salgado, García Rodero, Jean Marie del Moral,

Gabriel Cualladó, García-Alix, Pilar Pequeño y muchos

más de los que mantiene imágenes en su retina.

“La fotografía es una acumulación de miradas que

a veces hay que olvidar para volver a entenderlas”,

define Estrella. También hay personas que no hacen

fotos “y han significado mucho, como Lola Garrido

y las lecturas de John Berger del que sé que soy un

pelín fanática”. Le encanta ver fotos; sobretodo las

que hace la gente de su entorno, sea o no profesional.

Dice vivir “en la indefinición”, como sus fotos.

Emma

López-Leyton

Mi muñeca soy yo

La extraña

Órgano renovable

Una marmita. Y estos ingredentes: Alejandro

Jodorowsky (psicomago antes que escritor de

cómics y filósofo), Salvador Dalí (nos sabe mal

entreparentarlo), Suehiro Maruo (guionista

y dibujante de comics), Joel-Peter Witkin

(fotógrafo), Mark Ryden (ilustrador y pintor),

Zhang Peng (ilustrador y fotógrafo), Ali Mahdavi

(fotógrafo), Eugenio Recuenco (fotógrafo), Frida

Kahlo (pintora)... Revuelvan, añadan 150 gramos

de “desahogarme” y 300 de sacar los sapos y

culebras que llevamos dentro, y voilá, le saldrá

una fotografía de la joven (1986) Emma López-

Leyton. Aprovecha las fotos para pasar un buen

rato con sus amigos/modelos. Eso la tranquila.

Las palabras, dice, son demasiado “abstractas”.

Prefiere su Canon 450D.

14

julio 2009


María Teresa

Negrín

Sin Título - Dajla 32

No la buscó. Una máquina de fotos llegó hasta ella por casualidad (primero fue una

Premier, luego AGFA, Kodak, y la Voiglander de su tía, una Ricoh, una Canon y al final

se quedó con una Nikon). Su primer trabajo: en Lanzarote, donde nació en 1977,

en el semanario Lancelot. Le tocó cubrir unas fiestas de pueblo, en verano. Tenía

“más nervios que otra cosa”. Es una retratista nata. Retrata personas, pero también

montañas, y mares, y tiempos. Navia comisarió una de sus exposiciones en Madrid

(allá trabaja desde que se marchó a estudiar COU a Guadalajara) y le fascinó de ella

su personalidad “esférica”. No en vano, se ha formado en marketing, fotografia y

diseño gráfico; y ha participado en montajes de teatro y en la realización de cortos y

largometrajes (el último, Cáotica Ana, de Julio Medem, junto a la fotógrafa y amiga

Carmela García). Cree que la fotografía de autor “ha estado siempre a la sombra de

la pintura”. Sólo la propia evolución del ser humano le ha permitido dejar de ser

la hermana menor de los oleos. La fotografía tiene su propio espacio en el mundo

artístico. A día de hoy, sigue trabajando con las fotografías que se trajo de Egipto y

Argelia, pero su proyecto principal, en el que lleva más de 5 años trabajando, es sobre

el islote de La Graciosa. ¿Si tuviese que definir Lanzarote con una fotografía “Sería

Timanfaya o el mar”. Con una banda sonora de arroró o “con el sonido de un timple”.

http://mariateresanegrin.blogspot.com


ENTREVISTA

miradas

"

Carmela García. Fotógrafa

La fotografía es un lenguaje artístico

que me permite conocerme"

Carmela García es una fotógrafa lanzaroteña con una importante proyección internacional. Hace 10 años se trasladó a Madrid en

busca de "interlocutores" para sus fotografías y desde entonces ha expuesto en Japón, EE.UU, Portugal u Holanda.

Por Jásminka Romanos. Fotografía de Carmela García.

−¿Qué supone la fotografía para usted

−La foto es un lenguaje artístico y es así como hay que utilizarlo

y acercarse a él también como espectador, el que observa

es un sujeto activo que debe hacer un esfuerzo. Para mí

supone una forma de conocer y explorar el mundo que me ha

tocado vivir, de hacer poesía, de transmitir ideas… No sé si

siempre lo consigo, pero al menos es grato intentarlo.

−¿Cómo se definiría como fotógrafa

−No llevo la cámara conmigo 24 horas al día. Preparo el trabajo

de una manera más lenta, me toma tiempo hacer una

foto; hago bocetos, busco los escenarios, trabajo antes con los

modelos, les explico lo que quiero hacer y profundizo mucho

en la imagen y en su significado final; todo lo que aparece en

el cuadro cuenta, nada debe ser gratuito. En ese sentido no

respondo al modelo tradicional del fotógrafo

reportero que va con la cámara

siempre.

−En sus imágenes hay historias, ¿dónde

nacen esas ansias de de retratar a

personajes

−El retrato es un género clásico que

utilizo muchas veces de manera narrativa

formando parte de un contexto mas

grande. Desde el punto de vista formal

el planteamiento es pictórico. Tanto a

nivel de composición, como del planteamiento

estético, la utilización de las

luces, etc. También hay temas como el

paisaje o incluso una fotografía más puramente

documental que se intercalan

intencionadamente en muchos de mis

proyectos. La gente que aparece en

mis fotos son amigos, se implican en

el proyecto intentando entenderlo y así

ser una parte activa del mismo, incluso

haciendo aportaciones que enriquecen

el trabajo. Preparamos cada foto con

bastante tiempo, estudiamos los bocetos,

no sólo los gestos sino el entorno;

lo que yo espero que haya detrás de esa

foto es lo que persigo haciéndola. Hay

algo de teatral y cinematográfico.

−¿Cuál es el hilo conductor de su

trabajo

−Hay muchas líneas diferentes en mi

trabajo, pero la más importante es la intención

de reelaborar nuevas representaciones

de las mujeres. Una relectura

de la iconografía y también una búsqueda

de referentes, actualizándolos y

trayéndolos al presente.

www.carmelagracía.com

16

julio 2009


Arrecife cada día...

JULIO

¡Disfrútala!

Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo

1 2 3 4 5

6 7 8 9 10 11 12

13 14 15 16 17 18 19

20 21 22 23 24 25 26

27 28 29 30 31

JUNIO

Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo

1 2 3 4 5 6 7

8 9 10 11 12 13 14

15 16 17 18 19 20 21

22 23 24 25 26 27 28

29 30

AGOSTO

Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo

1 2

3 4 5 6 7 8 9

10 11 12 13 14 15 16

17 18 19 20 21 22 23

24 25 26 27 28 29 30

31


El sello Mellado

(O la belleza residual)

Por M. J. Tabar.

Fotografía de José María Mellado y Guillermo Rodríguez.

Entrevistamos al fotógrafo José

María Mellado, autor del manual

'Fotografía Digital de Alta Calidad' e

iniciador (involuntario) de la corriente

'melladista', integrada por imitadores

y/o inspiradores que buscan luces

misteriosas y hermosas.

José María Mellado (Almería, 1966) habla bajo un sol que

no entiende de medias luces. Paradójico, porque él es un

intérprete de atardeceres, un buscador de esa otra luz sugerente,

un cirujano del Photoshop que interviene sobre la

morfología del paisaje abandonado. Ha sistematizado el tratamiento

digital de la fotografía, mediante un manual completo

y práctico que bautizó Fotografía Digital de Alta Calidad y fue

editado por primera vez en 2005. La fama a escala global la

ha conseguido como pedagogo del retoque digital. El reconomiento

internacional en cambio (le representan siete galerías,

tres de ella europeas) vino antes. O quizás después, pero

siempre al margen del éxito editorial, lejos de la multitud de

cursos y talleres que imparte.

El último seminario lo trajo de nuevo a Lanzarote, el pasado

4 de junio. “Los talleres me sirven para conocer los diferentes

universos paralelos que existen en el mundo de la fotografía”,

dice, ya en la penumbra del café. Está el fotógrafo social, el

reportero, el fotógrafo artístico, etc. Y el uno no suele conocerse

al otro. En el siglo XXI, los foros de internet son el lugar

de encuentro para muchos aficionados, pero Mellado advierte

que a veces se vician de errores que ninguno de sus miembros

sabe corregir. Se hace necesario entonces dar un paso

más y hablar con alguien con más experiencia. Así lo hizo él

cuando tuvo la oportunidad de ingresar en la Real Sociedad

de Fotografía.

“Mi madre me encarriló un poco en la fotografía. Recuerdo

que todos los miércoles iba al quiosco a coger el volumen de

la enciclopedia Espasa de Fotografía”. Mellado estudió Ingeniería

en Granada y se mudó a Madrid para seguir con el grado

Superior. El descubrimiento de la era digital lo hizo por una

mera cuestión de mudanza, de practicidad. “No pude llevar

mi laboratorio hasta allá”. Y la digitalización le dio alas. Podía

encontrar la atmósfera adecuada, transmitir lo que él había

visto y sentido a través del visor en el momento de retratar una

18

julio 2009


almeriense no dudo en ponerle un ejemplo

de manipulación: la fotografía de

Hugo Chávez que la agencia británicoestadounidense

publicó en 2008. En

la imagen aparecía el presidente de

Venezuela con dos semicírculos negros

desenfocados al fondo, y que lo convertían

en el icono de la industria Disney:

Mickey Mouse. “Cada encuadre, cada

momento en el que se elige tomar una

foto, es manipulación”.

Hoy es sábado 6 de junio. La tarde se

promete cálida y Mellado pregunta a qué

hora atardece. Dedicará las tres horas anteriores

a visitar edificios abandonados,

ruinas urbanas en Lanzarote. En anteriores

visitas retrató el hotel de los Charcones,

un edificio que mira la costa de El

Golfo como un coloso bobo y despistado.

A Mellado le interesa la huella humana

en el paisaje. El ser humano nunca es el

elemento principal de sus fotografías. Ve

belleza en la decrepitud de los rincones y

de las fábricas viejas; en los campos serios.

Y la consigue transmitir.

“El formato digital ha democratizado la

fotografía. Ahora se valora más. La gente

compra fotografías en vez de láminas

para sus salones, aunque no sean coleccionistas.

La técnica y el equipo es accesible

para casi todo el mundo; no como

antes que era cosa de unos pocos. El truco

ya no está en tener la mejor cámara,

ni en saber sacar partido del laboratorio

o del ordenador; sino en la mirada, en

tener ese ojo que convierte algo en bueno

o malo”.

www.mellado.info

José María Mellado, en el Parque Islas Canarias, iniciador (involuntario) de una

corriente de fotógrafos que imitan su estilo: luces extrañas y hermosas.

Iceberg II (de la serie Islandia).

casa junto a una carretera o un iceberg

en Islandia. Lo que él denomina intervención,

trabajo, retoque y esfuerzo por

encontrar la foto, otros lo denominan

manipulación. “Es una idea muy romántica

la de tirar y obtener la foto. Pero a

lo largo de la historia, todos los grandes

maestros de la fotografía han retocado

en laboratorio. Es un trabajo enorme y

muy costoso, que realizaban los positivadores

hasta dar con la copia perfecta”.

Lo ha dicho en multitud de entrevistas: la

captura es el esbozo del cuadro, la melodía

apuntada en una servilleta. Luego,

sentados, en el estudio, llega el turno de

profundizar, de sacar jugo, de perfeccionar

la esencia encontrada. De hecho, el

propio Mellado trabaja en Yellow (www.

yellow.ms), un laboratorio digital especializado

en obtener la copia final (de la

fotografía) con la mayor calidad posible.

Entre muchos otros artistas, Yellow retoca

e imprime obras de Ouka Leele.

Hace meses, se dio la circunstancia de

que en el mismo foro de debate (y en

la misma mesa, como comensales) coincidieran

uno de los responsables de la

Agencia Reuters y José María Mellado.

El tema salió a la palestra y el fotógrafo

19


AUTORES

miradas

TRIPLE A (Artistas Anónimos Autóctonos)

Por Sara Osácar Melián.

Habitan en la sombra

obras de arte

desconocidas. Vírgenes

aún de crítica y exposición.

Material anónimo recopilado

en álbumes, dormitorios

y gigas. Amantes de la

fotografía, capaces de saciar

su pasión por la misma

a través de un método

autodidacta, que optaron por

matricularse directamente

en la práctica sin haber

estacionado previamente en

la teoría.

Responsables de imágenes

(hasta el momento no

catalogadas) batallan contra

sus ocupaciones diarias con

un claro objetivo: dar rienda

suelta a una dosis de talento

irrefrenable. Afinemos los

sentidos porque Mass Cultura

entrevista a cuatro de entre

muchos. He aquí una serie de

preguntas para aficionados

virtuosos sin ánimo de lucro.

1. ¿Por qué no se dedicó

profesionalmente a ello

2. Rincón de la isla que

más le inspire.

3. Carta blanca: lugar

y persona que desearía

fotografiar.

4. Elija entre blanco y

negro o color y analógico o

digital. Motivos.

5. ¿Cómo definiría una

buena foto

6. Elija una de sus obras y

explique el porqué de su

selección.

Natividad Betancor

Diseñadora gráfica y profesora

1. Trabajo la fotografía de autor y para vivir de esto,

es necesario vender tu obra. Desgraciadamente es algo

que no funciona mucho en las exposiciones. A todo

ello hay que sumarle la inexistencia de red de salas y

espacios expositivos… Es casi imposible vivir de la

fotografía en la isla y necesario salir fuera a promover el

trabajo realizado.

2. Aunque no me dedique a entornos naturales sino

domésticos, un lugar ideal es el frontón de Costa Teguise.

Por el punto diferencial que supone y por su vinculación

con mi estilo.

3. Lugar: Tokio en primavera. Persona: Mi abuela

Andrea, fallecida de muy joven.

Manuela

Battaglini

Abogada

4. Color. Emocionalmente me llega más una imagen en

color y es lo que más consumo. Por otra parte, el sistema

digital facilita la postproducción y el analógico dota a las

tomas de un lenguaje especial. A día de hoy opero más

con el segundo. Pero todo depende del tipo de trabajo a

realizar.

5. Aquella capaz de activar sensaciones en los ojos del

espectador. La que produce alguna reacción en aquel que

la mira.

6. Libro 1. Define muy bien el momento en el que estoy.

http://photo-natividadbetancor.blogspot.com/

1. A pesar de que mi padre trató de convencerme,

siempre he sentido la fotografía como un hobbie que me

divierte.

2. Todos los lugares son ideales y dignos de fotografiar,

claro que todo depende de cómo ese día tenga mi

inspiración-cabeza.

3. Lugar: el cielo de una ciudad cualquiera del mundo.

Persona: a la amada.

4. Blanco y negro: porque todo es muy íntimo en este

croma, capaz de esconder algunas emociones y sacar a

flote otras. Digital: por comodidad y curiosidad.

5. La que ves y no olvidas.

6. Desprevenidos. Esta fotografía la tomé sin que se

dieran cuenta. Y tiene algo que considero fundamental: el

factor humano. Es imprescindible en cualquier foto.

20

julio 2009


Ruperto

Morales

Médico ginecólogo

1. Me gustaba más la

ginecología, así que

la fotografía ha sido

siempre un hobbie.

2. La playa de Famara.

3. Depende el tipo de

foto. Color más para

paisajes, mientras que

blanco y negro para retratos. Analógico y digital:

ambos dos.

4. Lugar: he tenido la oportunidad de fotografiar

algunos de los sitios que he querido, como China,

Costa Rica, Hungría, Canadá… Persona: gente

mayor, ancianos en su entorno.

5. Aquella que transmita algo. La que no provoque

indiferencia.

6. Roca. [Escoge esta entre toda una cantidad de

material, porque se declara un apasionado del lugar, la

playa de Famara, donde confiesa, se divierte mucho].

www.fotonatura.org

1. Es muy complicado vivir exclusivamente de la

fotografía, por ello, siempre la he contactado como

aficionada.

2. La Geria, por la posibilidad de tomar

imágenes muy vinculadas a la isla: campo,

trabajadores…

3. Lugar: Cuba, sitio que tengo muchas ganas de

conocer. Por la cultura de calle existente, donde

cualquier persona y elemento es dado a fotografiar:

coches, edificios, músicos… Persona: ningún

famoso en particular. Más bien, a un anónimo que

me permita ahondar más en él a través del proceso

fotográfico.

4. Según el tipo de foto, uno u otro. Trabajo casi todo

en color y partir de ahí, modifico y cambio. Digital: por

la facilidad, comodidad, rapidez y practicidad.

5. La que consigue mostrar la realidad de lo que

fotografías con un toque personal. Aquella cargada

de intención.

6. Salida de la Mezquita Beyazid. Esta foto la tomé

en Estambul, a la salida de la mezquita Beyazid. Fiel

reflejo de otro momento de obligación tras el rezo:

volver a ponerse los zapatos.

Elsa Armas

Estudiante de

Arquitectura

21


EXPOSICIÓN

miradas

Micrografías

El mundo a través del móvil

Por Sergio Murillo. Fotografías de Javier Castañeda.

“Camino. Llego tarde y con una bolsa de

supermercado en la mano que está interrumpiendo

la circulación de mi mano

derecha. Doblo la esquina y pienso que

me he dejado las magdalenas. Que a ver

qué desayuno mañana. Freno en seco y

me olvido de las magdalenas. Delante de

mí hay un sofá amarillo, con los cojines

rasgados. La gomaespuma sale como si al

mueble le hubiesen dado nauseas”.

Esa es la foto que a mediados del mes

de junio nos relató un colaborador. Un

vertedero urbano otra vez. No llevaba

cámara de fotos. La tomó con la mente,

en una callejuela que conecta la calle Canalejas

con la Avenida Mancomunidad.

Podría ser la 18 de julio o Coronel Bens.

No lo recuerda. El periodista Javier Castañeda

(Madrid, 1966) hubiese utilizado

su teléfono móvil en vez de su retentiva

para inmortalizar esta imagen fugaz, a pie

de calle. Porque a este hombre de espíritu

viajero e inquieto se le ocurrió hace

tiempo captar la vida ciudadana en instantáneas,

como un espontáneo ejercicio

de periodismo ciudadano. Su trabajo en

Casa Asia le obliga a viajar con frecuencia

al lado Oriente del planeta; así que

de sus tránsitos por el mundo ha obtenido

300 fotografías, captadas con un móvil de

cámara VGA.

Las ciudades protagonistas son Milán,

Nueva York, Delhi, Beijing, Tokio, Londres,

Sahngai, Seúl, Pamplona, París,

Lisboa y Barcelona. La muestra no ha

dejado de crecer desde que se inauguró

en noviembre de 2008 en Pamplona. Hay

más ciudades y más fotos, algunas enviadas

por los internautas que visitan el blog

de Castañeda. Todas estas “micropostales

neonómadas” están hechas con un móvil

Sony Ericsson T610. “Son retazos de realidad,

sin retocar y en bruto. Instantes de

vida tal y como la ciudad los ofrece, en

los que prima el mensaje sobre la calidad

técnica y lumínica”.

La exposición nace del blog Micrografías,

una bitácora que el autor muestra diariamente

desde 2007, en la comunidad de

blogueros del diario El País. Son fotonoticias,

momentos captados al vuelo. Por

su curiosidad, por su belleza, o por su

decadencia.

La muestra se puede visitar actualmente

en el Museo de Ciencia y Tecnología de

Milán, en octubre se trasladará a Pekín y

en noviembre al Centro Atlántico de Arte

Moderno (CAAM), en Las Palmas. De momento,

no hay noticias de que recale en

Lanzarote. Y resulta paradójico que ninguna

Administración esté interesada en este

proyecto ya que Castañeda es un asiduo

visitante de la Isla que se ha interesado en

exponer en alguna de las salas conejeras.

De poder incluirse Arrecife en el itinerario

de este autor, el biorritmo de la isla iría de

gira por las capitales europeas. La vida en

Arrecife, el atardecer en Famara se mostraría

en Tokio y en los salones Delhi. Crucemos

los dedos...

www.micrografias.com

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OPINIÓN

Ser fotógrafo,

desde

Lanzarote

Por Rubén Acosta.

Fotografía de Rubén Acosta.

Para un narrador de imágenes es

difícil narrar con palabras, especialmente

si es acerca de aquello

que hace. Sólo puedo intentar definir

la sensación de “ser fotógrafo”. Por

suerte, vivo de mi pasión pero la sensación

de ser fotógrafo llega cuando

disparo mi cámara hacia lo que considero

mis fotos. Esa foto que considero

mía es aquella que me emociona, que

es capaz de contar una historia y de

transmitir un estado de ánimo. Es difícil

encontrar una de mis fotos, y eso

alimenta que siga buscando la emoción

de la captación. Decía Alec Soth

que su meta como fotógrafo era crear

un icono de la fotografía moderna,

por encima de exponer en tal o cual

museo. Comparto con Alec Soth la pasión

por el trabajo, y matizaría la frase

añadiendo que ese icono debiera ser tu

imagen favorita.

El espacio que nos rodea, Lanzarote,

conecta de diferentes maneras con artistas:

unas veces por la luz, otras por

el espacio natural, u otras simplemente

por ser un lugar de descanso y reflexión.

Por eso no es extraño que en

una edición de la feria de arte ARCO

llegase a contar con hasta 7 piezas

realizadas en Lanzarote por diferentes

artistas (incluyo como artistas a los

fotógrafos y creadores de video, por si

quedaba alguna duda). Está claro que

la isla es inspiradora, pero ¿es también

mercado cultural Como decía un amigo,

se hace difícil vivir en el paraíso.

Culturalmente hablando, Lanzarote

es un desierto, y parece que el eterno

debate de si estamos mejor o peor que

hace 30 años cae por su propio peso.

Creo que es evidente el fracaso, pero

no por la calidad artística o cultural de

buena parte de la población (que se

demuestra con la asistencia en masa a

los pocos actos que existen), sino por la

falta de política cultural o por la altura

de miras de los proyectos. Existen oasis

como en todo desierto, y en ellos nos

consolamos de año en año con algún

sorbo de agua fresca.

Seguimos con lo que nos atañe. Ser

fotógrafo en Lanzarote no se reduce a

trabajar en prensa, porque para ser fotógrafo

no es condición necesaria vivir

económicamente de la Fotografía, sino

únicamente tener pasión por la misma.

En la isla, al igual que en el mundo, la

Fotografía se ha extendido a todas las

clases, y me emociona ver a doctores

reputados, empresarios, trabajadores,

niños y estudiantes, aficionados a la

Fotografía. Es el arte democrático por

excelencia y a su vez el más menospreciado.

Es un arte social por lo que

tiene de gremio y por la relación con su

realidad cercana, y a la vez es un arte

solitario, donde se encuentra siempre

el planteamiento del fotógrafo con la

visión de su propia realidad. Y es precisamente

esta característica de soledad

la que puede darte la escapatoria. Así

pues, personalmente, el camino que recorro

como fotógrafo es de ida y vuelta

entre lo global y lo local. Me gusta decir

que soy fotógrafo desde Lanzarote.

HARÍA

Actividades

en julio y

agosto

Fiestas

Fiestas del

Carmen:

Del 17 al 26 de

julio. Arrieta

Fiestas de Las

Nieves: Del 1 al

5 de agosto.

Haría

Fiestas de

Santa Rosa: Del

21 al 30 de

agosto. Órzola

Rastro

Joven

El Rastro Joven

de Haría se

traslada a la

costa durante los

meses de

verano.

Fecha: cada

primer domingo

de mes.

Lugar: Arrieta.

Horario: de

16.00 a 20.00


ARCHIVO

Pero si hay alguien que esté llevando sobre sus espaldas el

peso pesado de la recuperación de la memoria gráfica de

Lanzarote ese es el Centro de Datos del Cabildo, mediante el

proyecto Memoria Digital de Lanzarote. En esta enciclopedia

histórica que abarca libros, efemérides, noticias y todo tipo de

información sobre el siglo XX conejero, el internauta puede

encontrar un banco de 1.257 imágenes ampliamente documentadas

(www.memoriadelanzarote.com). En total, 3.000

digitalizadas, a la espera de ser subidas a la Red. El principio

fue costoso, porque las fotografías suelen ser algo olvidado o

celosamente guardado. Pero hablando se entiende casi toda

la gente. "Los derechos son del autor o del propietario de la

fotografía. Sólo nos cede el derecho a reproducir su fotografía

en la web", explica el fotógrafo Gerson Díaz, uno de los enmiradas

Para la posteridad

Por

Laura Cabrera.

Fotografías de Javier Reyes, Rafael Silva,

familia Matallana y colección de Mª José Ferrer.

La memoria está hecha del mismo material que los

sueños, por eso debe ser que es tan frágil y voluble.

Cuando pasan 50 años, el álbum de casa, las fotos de

aquel verano, se convierten en el testimonio de toda una

generación. Hablan por los codos, diciéndo al hojeador

cómo se vestía antaño, cómo era el paisaje, qué se bebía

las tardes de los viernes. En Lanzarote existen incontables

colecciones de fotos de principios del siglo XX y finales

del siglo XIX. Algunas se guardan como oro en paño. Otras,

comparten aburrimiento con las polillas del armario. Los

Archivos municipales de varios Ayuntamientos han hecho

una labor de recuperación y conservación de instantáneas

durante todos estos años. Los primeros fueron Teguise y

San Bartolomé, este último con un motivante concurso de

fotografía histórica, que ha conseguido despertar la curiosidad

y el afán de búsqueda, casi arqueológica, entre gavetas

y cajas de latón herméticamente cerradas. El Archivo

Municipal de Arrecife está en las mismas lides desde hace

dos años.

24

julio 2009


1. Andrés Betancort, Pedro Villalba, Juan Villalba y Manuel de León en el bar El Canuto. 1957.

Fotografía de Javier Reyes. 2. Grupo de amigas disfrutando de un baile popular. 1957. Fotografía

deJavier Reyes. 3. Jóvenes disfrutando de una verbena en Haría. 1953. Fotografía de Javier

Reyes. 4. Grupo de jóvenes estudiantes del Instituto de Arrecife, cuando estaba situado en

las Cuatro Esquinas, retratadas en una 'fuga' junto al Molino de Cabo Pedro. 1949. Fotografía

cedida por María José Ferrer. 5. Visita de Franco a Lanzarote, inaugurando el Hospital Insular.

1950. Fotografía de Javier Reyes.

1. Grupo de jóvenes posando en un solar, en la plaza de Martín Reyes, donde se preparan

para la elaboración de cestas. Periodo de 1951-60. Fotografía de Javier Reyes. 2. Postal de la

avenida de Arrecife y del Parque Islas Canarias. En segundo plano, la Sociedad Democracia y

el Casino Club Náutico. Period o 1971-80. Fotografía cedida por Rafael Silva. 3. Vendedoras

retratadas junto a algunos de sus productos. Periodo 1971-80. Fotografía cedida por Mario

Ferrer.

cargados del proyecto. Una vez conseguida la foto original, el

Centro de Datos se la queda el tiempo suficiente para que le

de tiempo a hacer tres copias: una para la web, otra de mayor

calidad (por si se pierde el original, y debe hacerse una reproducción)

y un máster (escaneo original, sin ajustes). Terminada

la labor, la fotografía original es devuelta a su propietario,

al que también se le da un CD con su imagen digitalizada.

Actualmente, tienen casi 40 colecciones de fotografías, clasificadas

por el nombre del retratado –Guillermo Topham– o

por el del particular que la ha cedido. Varias instituciones también

están colaborando en este proyecto de documentación y

conservación fotográfica (el Hospital Insular, el departamento

de Patrimonio del Cabildo de Lanzarote, el Archivo de Teguise,

etc.), ayudando en algunos casos, como en el del Archivo

de La Villa, en la identificación de los personajes que aparecen

en las instantáneas, labor de historiador pura y dura. Pero

Memoria Digital crece cada día gracias fundamentalmente a

las colecciones de particulares (Enrique de Quintana Sáenz,

Rafael Silva, Micaela Rosa Márquez, Mario Ferrer, María José

Ferrer, familia Matallana, Javier Reyes, M. Martín Rosa, Agustín

Pallares y un largo etcétera).

La labor resulta fundamental para conservar los testimonios de

otra época, otras casas y otro cáracter. Es ahora, en los pasitos

tambaleantes del siglo XXI (cada siglo parece un bebé cuando

echa a andar) cuando empieza la cuenta atrás. Aquellos que vivieron

la Guerra Civil con 20 primaveras, tienen ahora cerca de

96 años. No hace tanto del candil, ni de las plantas de los pies

desnudas sobre el camino de los Gracioseros. Algo menos aún

de la época yeyé. Pero los recuerdos se sostienen con los compañeros

de quinta. Y con uno mismo, cuando a veces cae el sol de

forma extraña, y las cortinas alumbran como si no tuviesen muy

claro si hoy es ayer o es mañana. Hay que cogerlos a tiempo.

25


miradas

EL PROTAGONISTA

La mirada

constante

Crónica y homenaje al fotógrafo del ‘don’: Javier Reyes

Acuña (Haría, 1926). Por M. J. Tabar. Fotografías Guillermo Rodríguez.

—La foto es lo que es. Igual que las mujeres. Cuando se retocan o se pintan…

—¿Malo

—Malo, malo [cascada de risa]

Un grano elegiría nacer de café, si supiera que su molienda

iba a servir para animar una tertulia con Javier

Reyes, que es dialogador mayor. No es broma. Es una

invitación fantasiosa que le hacemos a las semillas. Porque es

un lujo compartir minutos con ‘el fotógrafo de Haría’. Porque

hasta los camellos de los años 50 se han asomado en algún

momento de su vida por el portón de la gallanía para darle su

mejor perfil. Y no hay nada más fotogénico que un camello

coqueto.

Don Javier nació en la plaza de Haría, el 5 de marzo de 1926,

en un edificio que derribaron por viejo (viejos los que lo derribaron,

acaso). Tocaba pared con la antigua estafeta de Correos,

que funcionaba donde hoy está la carpa municipal. A

eso del año y medio, ya posaba sobre un taburete, peinado

con raya oblicua y cara de intenciones. Parte de su familia proviene

de Uga y de Yaiza, pero él nació y se crió en ese abrupto

y poderoso valle de Haría.

La afición fotográfica se la debe en cierta forma al tabaco.

Unos amigos enviaron los cupones que venían con las cajetillas

para participar en un sorteo. Ganaron y consiguieron una

cámara de fotos. Javier la cogió prestada. “Vi que la gente se

entusiasmaba –relata– y poco a poco, me aficioné”. Con 17

años, colocó un rótulo en la entrada de su casa: Foto “Reyes”,

rezaban sobre un fondo negro las letras que reflejaban la platina.

Era aquella época cuando Haría era un centro neurálgico

importante, con una tienda de aceite y vinagre en cada calle.

Entonces sus clientes venían de todo el municipio: desde las

gracioseras descalzas que aparcaban el cesto ya vacío de pescado

y se humedecían los labios con saliva (recomendación

de Javier) para salir guapas, hasta familias enteras o niñas de

primera comunión. La tipología ‘foto para novio’ era la más

habitual.

Las fotos se vendían a peseta. Y verlas hoy, en 2009, con Javier

al lado, presto y dispuesto para comentarlas, es como activar

la máquina del tiempo. Y uno conoce a Ramón ‘el Rayo’ que,

como quien dice, estaba en misa, repicando y fundiendo las

campanas. En todas partes. A lomos de un burro, o apoyado

sobre varas de pírgano. Siempre sonriendo.

El método Reyes se fundamenta en la espontaneidad, en retratar

la sal que tiene todo acto cotidiano. Desde una trilla

hasta la visita de Franco; que por cierto está retratado albeo

como un palomo, saliendo de la visita protocolaria al antiguo

Cabildo, en la calle León y Castillo. “Pasé por allá y… ¡pam!,

les saqué”, dice Reyes. No en el caso del Generalísimo, claro,

porque iba con escolta, sino en todos los demás. Así cazó a

su suegra, así retrató centenares de ojos masculinos que sobre

26

julio 2009


una mesa, en la animadísima Sociedad de Máguez, centelleaban

sobre una chica con más ‘aquel’ que las demás.

Javier estuvo allí cuando el capitán general García Escámez

desfiló por las calles de Haría, y cuando inauguraron el mercado

y la primera carnicería del pueblo, en las cantinas, y en

las fiestas, en los bailes, y en los asaderos, y en los baños en

la playa de la Garita, y en el exterior de la iglesia (la antigua,

con un campanario que se distinguía desde Malpaso, y tejado

a dos aguas), estuvo cuando embarcaban cabras en Alegranza,

cuando los cazadores daban cuenta de una suculenta

merienda en la isla de los Jordán, y cuando botaron la falúa

María Esther en Arrieta, con Eusebio Romero, medianero de

Alegranza, y Juan Arrocha, párroco de Haría y buen amigo de

Javier, al mando, con la botella de champán presta a romperse

en la proa.

Vendía las postales que fotografiaba en una librería estanco que

regentó durante un tiempo en Haría. El mayor best seller fue un

paisaje de Haría rodeado de un marco de tuneras. Pero la lista

de fotografías es incontable. Hechas en 35 milímetros o con

cámaras que usaban negativos de 6x6 (los números indican los

27


miradas

EL PROTAGONISTA

centímetros de la película); con magnesio

o con flash. Javier aprendió gracias a la

práctica, a un manual y a los conocimientos

que intercambió con el destacamento

de militares que vivía en el pueblo, entre

los que se contaban varios ingenieros. Su

fotografía fue artesanal y exquisita desde el

principio. Así, él mismo fabricaba los líquidos

de revelado. Tanto el revelador como

el fijador, con la cantidad justa de bromuro

y siguiendo el orden de la receta a

pies juntillas (“había que hacerlo como un

pudín, en el orden correcto, si no se cortaba”).

El líquido se filtraba con un algodón

y finalmente se pasaba por un fonil para

que no quedasen restos de partículas.

En aquel entonces, la luz de las casas provenía

de un circuito de corriente continua,

así que flojeaba, iba y se marchaba,

como una persona voluble; dejando las

fotos un poco endebles, medianamente

reveladas. “Más tarde compré un grupo

electrógeno para hacer una cabina, y una

positivadora”. La positivadora la diseñó él

mismo y el plano se lo entregó al carpintero

para que la construyera. Constaba de

un cajón, dos bombillos (rojo y blanco)

y un vidrio opal. En aquel entonces sólo

trabaja Gabriel, Aquiles Hertz y su viuda,

doña María, que era la mejor haciendo

fotos de estudio, porque tenía una máquina

de gran formato, con fuelle y dos raíles

para acercarla o alejarla cuanto quisiera.

“Todo el trabajo lo hacía por la noche.

Me olvidaba de dormir a veces”, cuenta

mientras ojea sus fotos. Siempre tuvo

un empleo diurno (secretario del Ayuntamiento,

empleado de la Caja de Canarias,

etc.) así que hubo de emplear las noches

para la fotografía, momento preciso para

esa magia que supone la materialización

de una imagen. Para captar en dos dimensiones

esa realidad que pasa tan rápida,

con tantísimos detalles, olores, colores,

brillos, guiños y movimientos. Javier es

de la vieja escuela y no entiende de retoques.

Uno dispara, una o dos veces, y espera

a ver qué ha salido. El momento de

la captura es fundamental, debe captarlo

todo; ningún ordenador puede dar vida a

una foto que nace muerta.

“Usted fue el que me hizo la foto de la

primera comunión”, le dijo una señora

(madre y abuela) a Javier hace unas

semanas. Él se ríe al recordarlo y se da

cuenta del largo recorrido que tiene su

memoria. Casi 70 años haciendo fotos,

incluidas las bodas. Inmediatamente

después de nombrar a los protagonistas

de la foto, añade el futuro que les deparó

la vida, si existen o si dejaron de hacerlo.

Como cuando mira las fotos de sus

compañeros y socios del Club de Cultura

y Recreo Amigos de Haría. En 1963

compraron una casa antigua para que

albergase la que hoy es la Sociedad la

Tegala de Haría (otra junta directiva posterior

le cambió el nombre).

Gracias a Javier, los nietos pueden ver a

sus abuelos tumbados sobre una colinita

de sal en las desaparecidas salinas de

Punta Mujeres; fumando en cachimba

(pipa de madera con la tapa metálica), o

a punto de cocer huevos en las Montañas

del Fuego, cuando no había parrillas, ni

restaurantes, ni geiser para los turistas; o

incluso sujetando un cartel de Anís del

Mono junto a la pandilla, todos alegres

y graduados de alcohol, en el bar de los

Tres Hermanos (Joaquín, José y Gregorio

Domingo). “Dondequiera se formaba

una fiesta”, ríe Javier, que tiene ese don

de encontrar la chispa en todo. Hasta en

los sobres de azúcar.

Antiguos

negativos de

6x6 que Javier

conserva

archivados.

De la cocina de su señora sale ya fumata

de lentejas y la hora no es propia para

seguir la conversación. Vemos una foto

más de Paco Rodríguez, que siguió a Antonio

Mesa como encargado de poner

las películas en la cabina de los antiguos

cines de Haría (donde hoy está el supermercado).

Y otra del señor Teófilo, una

famosa figura de los carnavales de Haría.

Le dejamos guardando su Zeiss Ikon,

una cámara resistente, pesada, afinada,

que le acompañó en la mayoría de sus

aventuras fotográficas. Aguantó todo lo

que no pudieron aguantar las Minolta

automáticas posteriores. “Qué virguerías

hacen las digitales”, dice Reyes antes

de marchar. Y nuestro fotógrafo le dice

que no se crea, porque poder verlas en

el momento envicia mucho y le hace a

uno pensar menos. Javier sonríe. Cada

cual es hijo de su tiempo, de su padre y

de su madre, de lo que vive y de lo que

siente. Y como diría Silvio Rodríguez,

Reyes sabe sostener la mirada constante,

captar la palabra precisa, la sonrisa

perfecta…

28

julio 2009


JULIO Y AGOSTO ‘09

JULIO

Y

AGOSTO

del 4

al 25

JULIO

del

al

31

31

del

JULIO

AGOSTO

al

4 8

AGOSTO

EXPOSICIÓN

OBRA ESCULTÓRICA 2009. COLECTIVA

Muestra colectiva de escultura, de la segunda

promoción del Ciclo Superior de Escultura de la

Escuela Pancho Lasso. Obras realizadas en diferentes

técnicas y materiales (escayola, resina de poliéster,

hierro, piedra, madera, etc.). Lugar: Sala de

exposiciones del Castillo de San Gabriel. Horario: de

lunes a viernes, de 10 a 16h. Sábados, de 10 a 14h.

Organiza: Concejalía de Cultura y E.A. Pancho Lasso.

EXPOSICIÓN

ARRECIFE SKY PHOTO PROJECT

El cielo como excusa para pasearnos por Arrecife. 7

fotógrafos recorren Arrecife para descubrir que el

cielo también existe. Por el simple placer de obtener

una imagen hermosa de los cielos de nuestra

ciudad. Muestra comisariada por Humberto Tavío.

Inauguración: 3 de julio (20.30). Lugar: Sala Charco

de San Ginés. Horario: de lunes a viernes de 10 a 13h.

y de 17 a 20h. Sábados, de 10 a 14h. Hasta el 25 de

julio. Organiza y produce: Concejalía de Cultura.

EXPOSICIÓN

POP ART INTERNACIONAL

Importante selección de obras del pop art internacional.

Collages, serigrafías y litografías originales de Andy

Warhol, Mimmo Rotella, Jeff Koons, Roy Liechtenstein,

etc. Lugar: Sala de exposiciones Charco de San Ginés.

Inauguración: 31 de julio (20.30). Horario: de lunes

a viernes, de 10 a 13h. y de 17 a 20h. Sábados de 10

a 14h. Organiza: Asociación de Italianos Amigos

de Lanzarote. Produce: Concejalía de Cultura.

MÚSICA

XVI FESTIVAL DE FOLKLORE SAN GINÉS

Gran encuentro de asociaciones folklóricas. Invitados:

grupos de Albania y Méjico. Lugar: La Plazuela

(Arrecife) y Recinto Ferial de Arrecife (sólo el día 8).

17

y 18

JULIO

JULIO

JULIO

Y

AGOSTO

MÚSICA

I MOJO FESTIVAL ARRECIFE

Una plataforma para que las bandas locales muestren

su trabajo, y el público disfrute de los directos de

grupos de otras islas y de la Península. Con vocación

de continuidad. Organiza y produce: Asociación

Cultural para la Realización de Conciertos (AC/RC)

Colaboran: Cabildo de Lanzarote y Concejalías

de Cultura, Festejos y Juventud. Lugar: Trasera

del Recinto Ferial de Arrecife. Hora: 21.00.

MÚSICA

MUCHO MÁS QUE ZARZUELA

Para recuperar y homenajear al ‘género chico’. Con

la actuación del tenor Ricardo Pistone, el barítono

Raúl Rodríguez, la soprano Sheyla Rizo, el pianista

Javier Díaz y los actores Alby Robayna y Manoli

Fernández. Dirige: José Antonio Elías. Dirección

artística y guión de Roberto Fuentes. Entrada libre.

Lugar: Sociedad Democracia. Hora: 21.00.

Organiza: Coral Polifónica de San Ginés. Colabora:

Concejalía de Cultura y Sociedad Democracia.

(Fecha por confirmar).

DEPORTE

CAMPAÑA DE VERANO 09: EXPLÁYATE

Actividades temáticas, lúdico deportivas, apoyo

escolar y talleres. Para niños de 3 a 12 años ya

escolarizados. Lugar: Colegios Antonio Zerolo, Nieves

Toledo, Mercedes Medina, Argana Alta y Titerroy.

Inscripción: del 1 al 19 de julio, en la concejalía de

Juventud (C/ El Bartolo, 27. Arrecife). T. 928 817 009

/ 817 621 / 814 226. Organiza: Ayuntamiento

de Arrecife (Concejalías de Juventud,

Educación y Deportes).

RED DE BIBLIOTECAS MUNICIPALES DE ARRECIFE

e-mail: bibliotecas@arrecife.es

Teléfono: 928 806 776 · Fax: 928 801 509

Biblioteca Central

Plaza Constitución, 5, 1º A

T. 928 803 198. H. De 9 a 13h. y de 17 a 20 h.

E. bibliotecacentral@arrecife.es

Biblioteca Universitaria - Parador

Blas Cabrera s/n (Antiguo Parador de Turismo)

T. 928 844 058 - 928 810 727. H. De 9 a 13 h. y de

17 a 21 h. E. bibliotecaparador@arrecife.es

Biblioteca Infantil

C/ La Inés, s/n

T. 928 805 595. H. De 17 a 20 h.

E. bibliotecainfantil@arrecife.es

Concejalía de Cultura T. 928 80 28 84

www.arrecife.es


OPINIÓN

miradas

“Sonríe…

quieto...

¡listo!”

(La fascinación

de retratar y

retratarse)

Por Nuria Magrans.

-..-...--..-..---.-

¿Quién no ha sido fotografiado al menos

una vez en su vida, de los nacidos

en el siglo XX Así pude conocer a mis

abuelos, y hasta a algún bisabuelo. Bien

colocados, casi asustados, ante la magia

del ojo que permite inmortalizarlos

para siempre, reteniendo la piel tersa

y el blanco y negro de una existencia

con pocos matices. Tuvimos la pintura,

y antes los grabados, con el fin eterno

de perpetuarnos. Sutilmente empieza a

construirse el axioma: “Lo que no se ve,

no existe” y se populariza quedar retratados

para no olvidar quiénes fuimos, a

quién nos parecemos…

Los primitivos artilugios eran pesados armatostes

sólo en manos de unos pocos

profesionales que acogían en sus casasestudio

los decorados y a los protagonistas.

Pero en nuestro afán de ir más allá

quisimos fotografiar también al mundo,

nuestra realidad natural marcada por la

impronta humana. Así que las máquinas

se hicieron más ágiles y fueron cargadas

al hombro para que todo empezara a

cobrar vida, para que viéramos por primera

vez y sin salir de casa, el Taj Mahal

o el Cañón del Colorado. La fotografía

tuvo la suerte de nacer en una época de

grandes avances científicos y tecnológicos,

lo que sumado a nuestra curiosidad

innata, hizo que fuera puesta en manos

de todos. El milagro se obró. Pude verle

a él, de pequeño, regordete, junto a mi

abuela y mi tío, vestido con ropas imposibles,

mi madre con sus tirabuzones

el día de su primera comunión, el primer

bigote y el primer pitillo, la mili y

las modas, la mantilla en Semana Santa,

el flamante coche, las excursiones al sur

aun salvaje, los amigos y parientes, y la

boda… Tan serios, sólo iluminados por

el brillo de unos ojos deseosos de adelantar

la luna de miel.

Y aquí estoy yo “Nuria a los 15 días”,

la primera de miles de instantáneas que

han ido reflejando paso a paso, casi

vestido a vestido, mi millón de caras,

todas las velas de mi cumpleaños, rostros

que ya no están físicamente y otros

que van cambiando a mi vera, como

los paisajes… Pero siempre hay alguien

al otro lado, escudriñando por el visor.

Ya desde muy pronto me dejaron hacer

los primeros disparos. No las he contado,

pero he sido tantas veces modelo

como tiradora de fotos; he probado las

dos orillas. Como casi todos ustedes.

La cámara forma parte irrenunciable de

nuestros utensilios cotidianos, incluso

dentro del teléfono móvil. A veces, en

algunas, sales más guapa, en otras das

con el encuadre casi perfecto. Absorbes

el momento, el que sea. No importa.

Se trata de la suma de los instantes de

nuestra vida, nada más…

Telegramas

Mi realidad, tu tolerancia

La estudiante de Fotografía Nieves Oliva Jiménez

ganó el certamen organizado por el colectivo LGTB

de Lanzarote Lánzate. Su fotografía fue usada como

imagen gráfica de la Semana del Orgullo Gay de

Lanzarote, que se celebró con un nutrido programad

de actividades en El Almacén la última semana de

junio.

El segundo premio de la convocatoria se lo llevó Isabel

González Formoso, con un preciosista y animado

collage que llamó Ábrete al mundo. Diversidad en

estado puro (el original está hecho con envoltorios de

bombón, colibríes recortados, lemas que son un grito

al amor y al derecho a vivirlo con libertad y respeto).

Lo pueden ver en http://lanzate.ning.com/

30

julio 2009


Discoteca

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OCIO

Elogio de las fiestas

Por dEbAsO vídeo manuales. Fotografía: cedida por Tilo (de “Los Járvac”).

Verano=fiestas. Fiestas por todos los pueblos de la isla, recorriéndola

de cabo a rabo: de Máguez a La Tiñosa, de Las Breñas

a Famara, pasando por Tao o El Cuchillo… Pueblos engalanando

el cachito de cielo que los cubre con liñas de banderines.

Bailes, verbenas. El tufo de la carne saliendo de los ventorrillos

y envolviéndolo todo en una nube que se deja sentir de lejos,

mucho antes que la escandalera de la música o el genterío.

O no tanto genterío, que ése es el motivo de estas líneas.

Porque las fiestas de los pueblos, unas más que otras, se han

quedado viejas y solas, descartadas por otras formas de ocio

veraniego más modernas. No pretendemos aquí un estudio sociológico,

pero a la vista está que se

han quedado tan antiguas como las

procesiones sacando a hombros al

patrón o la patrona que corresponda,

que se supone son la verdadera

razón de las fiestas. La gente joven

las utiliza, si acaso, para ir calentando

motores y luego rematar la

juerga en Arrecife o en Los Fariones.

A ello ha contribuido decisivamente

una nueva normativa que prohíbe

las celebraciones después de las

cuatro de la mañana (¡las cuatro de

la mañana!: ¡a la hora que empieza uno a ensayarse!). Y en

este año de crisis es lógico que mengüe todavía más la de por

sí escasa afluencia.

A las comisiones de fiestas de las diferentes corporaciones

no les ha quedado otra que lo de renovarse o morir. Seguir

el ejemplo de Famara, las mejores fiestas de la isla, que lleva

muchos años aunando tradición y modernidad, separadas

apenas por una esquinita del muelle para que no se solapen

ni se atropellen (hoy día, en escenarios mucho más apartados

para poder recibir y acoger a tanta gente). No les extrañe ver

en algunos programas cómo las orquestas de siempre son desplazadas,

o incluso sustituidas, por los DJ’s, extendiendo éstos

sus dominios más allá de las cuatro paredes de las discotecas,

amenizando las fiestas con los ritmos que se llevan ahora mismo.

De momento, creemos que con poco éxito.

No pretendemos tampoco aquí ponernos nostálgicos ni defender

las fiestas más tradicionales frente a éstas de nuevo tipo.

Entre otras cosas, porque junto a muchos recuerdos entrañables

nos quedan también otros reprobables de aquéllas. Por

ejemplo, en épocas de vacas gordas, los dispendios de los

ayuntamientos por traer a tal o cual cantante cuya fama duró lo

mismo que los fuegos artificiales, en los que por cierto también

se gastaban (y se gastan) una buena pasta. O esa afrenta de los

concursos de belleza que por desgracia aún pervive. (En otra

parte de esta revista se esboza lo que serían unos “sangineles”

ideales que nosotros suscribimos de pé a pa.).

Lo que queremos defender es que las fiestas no se pierdan,

no se extingan, da lo mismo en nombre de qué santo o al son

de qué ritmos musicales, sin afrentar ni ofender a nadie. Lo

esencial es que son un punto de encuentro, la excusa para que

los vecinos tomemos contacto, para que nos toquemos. Una

costumbre que nos sobrepasa y que perdura desde los tiempos

en que se iba a hacer la visita al pueblo vecino y a celebrar con

ellos, a lomos de un burro o caminado en alpargatas con los

zapatos nuevos bajo el brazo para no

gastarlos. No han pasado tantos años

desde que nos dirigíamos en masa,

con los coches, a las plazas de los

pueblos, una distinta cada fin de semana,

amenazando con desgajar del

resto ese pedacito de la isla en fiestas,

y hundirlo en las profundidades

marinas por el peso de la gente. No

ha pasado tanto desde que deseábamos

que llegara el verano no por el

sol o la playa, o por el merecido descanso,

sino por las fiestas.

Les debemos mucho a estas fiestas, más de lo que pueda parecernos.

Le debemos la primera posibilidad que se nos presentó

a alguno de restregarnos el cuerpo con el de otra persona,

bailando una pieza lenta de… Richard Cocciante, que eran

tan lentas que daba tiempo de todo. Aunque ya sabemos que

eran los músicos de las orquestas, con sus ropajes y su carisma,

los que se llevaban los triunfos con tan sólo picarle el ojo

a alguien. Razón de más para cogerle tirria a las orquestas.

¡Mal empleaditas Gibsons Les Paul y Fenders Stratocasters para

tocar pachanga y cancioncitas del verano! ¡Cuántos grupitos

de la isla, de rock principalmente, nos las arreglábamos comprándoles

los instrumentos que ellos desechaban! Pero pasado

el tiempo (y los reproches) sería injusto no reconocerle su labor

a las orquestas, especialmente a esa “edad de oro” de Los

Járvac y Los Walkinairos, que todavía se recuerdan por no dar

resuello a las parejas mientras actuaban sobre el escenario. Y

eso también es un arte que merece ser homenajeado.

El primer recuerdo de las fiestas de los pueblos que se le viene

a uno a la cabeza tiene que ver con las orquestas, con nuestros

padres saliendo disparados hacia el centro de la plaza en

cuanto la orquesta se arrancaba con un pasodoble, dejando

atrás un reguero de sillas de madera que se movían más que

los dientes de un viejo. La elegancia vistosa de una pareja mar-

32

julio 2009


cándose un pasodoble poco tiene que ver

con los bailes ensimisma- dos y al aire de cada

uno que nos proponen las músicas de ahora.

No sería mala idea que, en medio de una sesión de

“house electrónico”, algún DJ hiciera sonar, en estas

fiestas venideras, un pasodoble que invite a los cuerpos

a juntarse y coordinarse: comunicarse. Ese es el espíritu

de las fiestas que no debemos perder.

Y con estos acordes nos despedimos (“ti-co-ti-co-ti-co-ti-tico”)

deseándoles que pasen un feliz verano, que bailen como

locos y se refresquen en los ventorrillos (¡cuidado con la Benemérita!)

en la plaza de algún pueblo de esta islita nuestra.

Calendario de fiestas para

arrimarse

Julio

Haría: El Cristo de la Sed (1 de julio)

Mala: Maria Auxiliadora (1 de julio)

La Vegueta: Nuestra Señora de Regla (2 de julio)

Femés: San Marcial (7 de julio)

Valterra: Nuestra Señora del Carmen (16 de julio)

Arrieta: Nuestra Señora del Carmen (16 de julio)

La Graciosa: Nuestra Señora del Carmen (16 de julio)

Teguise: Nuestra Señora del Carmen (16 de julio)

La Tiñosa: Nuestra Señora del Carmen (16 de julio)

La Santa: Nuestra Señora del Carmen (16 de julio)

Playa Blanca: Nuestra Señora del Carmen (16 de julio)

Guatiza: Santa Margarita (20 de julio)

Masdache: Santa María Magdalena (22 de julio)

Tegoyo y Conil: Sagrado Corazón de Jesús (25 de julio)

Tahíche: Santiago y Santa Ana (25 y 26 de julio)

Agosto

Teguise y Famara: Nuestra Señora de Las Nieves (5 de agosto)

Mozaga: Nuestra Señora de la Peña (2º domingo de agosto)

La Geria: Nuestra Señora de la Caridad (15 de agosto)

Tinajo: San Roque (16 de agosto)

Nazaret: Nuestra Señora de Nazaret (22 de agosto)

Playa Honda: Santa Elena (18 de agosto)

Haría y Órzola: Nuestra Señora de Lima (23 de agosto)

San Bartolomé: San Bartolomé (24 de agosto)

Arrecife: San Ginés (25 de agosto)

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MEDIO AMBIENTE

Por

Andrea Tonetti Santi (*)

En año y medio, a más tardar, tendremos Zonzamas lleno

de la basura que hemos depositado a lo largo de estos

últimos 20 años. En total: miles de toneladas de basura

muy bien prensada por máquinas excavadoras, una planta de

separación de basura (más toneladas de peso), oficinas y una

planta eléctrica de biogás.

Existen otras formas de reducir el volumen, la cantidad y el

peso de la basura que generamos. Son la reeducación, el reciclaje

y la transformación de los residuos. La reeducación

consiste en volver, en lo posible, a usar muchos de los viejos

sistemas de nuestras abuelas. Un ejemplo que tiene que ver

con la selección de la comida: usar verduras, pescados y carnes

frescas, comprando la cantidad que vamos a consumir, no

en exceso. Asimismo, comprar la menor cantidad posible de

alimentos enlatados, empaquetados y precocinados porque la

mayoría de estos productos se comercializan en envases que

no son reciclables.

Existen miles de tipos de plásticos. Para reciclarlos es necesario

saber la composición química de cada uno, seleccionarlos

y fundir cada uno por separado para poder obtener

otra vez el mismo plástico de pertenencia. El proceso

resulta muy caro. No es rentable. Hagamos una alegoría

alimenticia: no es lo mismo comer calamares fritos, mejillones

al vapor, gamba sancochada y cherne a la plancha,

por separado, que hacer una sopa de marisco mezclando

todos los ingredientes. Con el plástico sucede lo mismo:

si fundimos todos los plásticos juntos, sin separarlos por

tipos, obtendremos una masa informe con características

físico-químicas que la harán inutilizable en las industrias.

O sea: más basura.

1) La basura de Lanzarote se divide

en tres tipos: tóxica, inerte y

orgánica.

· Tóxica: medicamentos caducados,

baterías o pilas de cualquier tipo y

dimensión, aerosoles, esmaltes, barnices

y pinturas de cualquier clase,

insecticidas, herbicidas químicos y

coberturas de techos tipo Eternit (contiene

amianto es altamente cancerígeno).

No se pueden reciclar. A veces

tampoco se pueden eliminar de forma

definitiva y no contaminante.

· Inerte: escombros, metales, papel,

cartón… Los plásticos son reciclables,

aunque con un gasto a veces excesivo

en dinero y en energía.

· Orgánica: las sobras de la comida,

los desechos vegetales, los cadáveres

de animales, sus caquitas en vida...

son totalmente reciclables, y de varias

formas económicas.

2) Los aceites de cocina viejos son

muy reciclables y resulta muy rentable

hacerlo porque después de pasar

por un proceso de filtraje y depuración

centrífuga, se pueden reutilizar como

combustible para guaguas y centrales

eléctricas, a veces mezclándolos con

una pequeña parte de gasoil. Las y

los amos de cada pueden recogerlo

en una garrafa. Si tienen algún amigo

que tenga un restaurante o sea cocinero

pídanle permiso para tirarlo en

su contenedor; si no llevenlo al punto

de recogida más cercano (llame al Cabildo

y le indicarán, hay una empresa

llamada Lanzarote Recicla que se dedica

a recoger el aceite usado).

3) No hace falta tener 3 baldes para

separar la basura. Con uno para la

orgánica, basta, porque el cristal, los

periódicos, las revistas, los plásticos y

los metales no huelen mal. Podemos

almacenarlos en cualquier lugar y

después de un tiempo (máximo 2 semanas)

ponerlos en los contenedores

correspondientes. La Administración

dijo que iba a poner más contenedores

para la recolección selectiva en

los barrios. Esperemos que no tarden

mucho, porqué de lo contrario se nos

llenará la casa de plásticos, cristal y

papel.

4) Si usted tiene una casa en el campo

o un amigo que la tiene, podrían

producir compost con los desechos

de la preparación de las comidas más

las hierbas y los tallos de los vegetales

cultivados: es un abono natural muy

eficaz y sano para las plantas. Si no

quiere complicarse la vida haciendo

usted mismo los contenedores para

producir el compost, en las ferreterías

se venden unos preparados para el uso

con instrucciones incluidas. No compre

más abonos químicos, porque a la

larga envenenan el terreno de cultivo.

5) Si va a las bellísimas playas de

Lanzarote, no tire los envoltorios de

lo que come y bebe a la arena. Si,

además, está usted aburrido, recoja

los envases y bolsas que hayan tirado

los que no leyeron este artículo. Es un

buen sistema para ligar (siempre hay

quien dice algo cuando nos ven hacerlo,

como mínimo nos dirán a ver

si estamos locos; se le podría contestar

que, claro, que cada loco con su

tema; el primer paso para una futura y

bella amistad).

6) No tire nada por la calle. Por su

calidad de vida y por política turística.

Vivimos del monocultivo del turismo,

y a los turistas les encanta pasear

en una ciudad más limpia que donde

viven. Es una publicidad positiva para

la isla.

34

julio 2009


Parece mentira, pero las primeras industrias que utilizaron

el principio del reciclaje fueron las refinerías, que inventaron

una forma para reutilizar (reciclar) a gran escala los

desechos producidos por la refinación del petróleo, para

obtener combustible. Del petróleo se obtiene un 25% de

combustible, el resto son desechos de dónde salen aceites,

grasas minerales, piche para la carretera y todas las posibles

variantes de plásticos, incluidas las gomas de borrar

que los niños mordisquean en clase, y el nylon de las liñas

de pescar.

Los únicos materiales que son económicamente rentables

para reciclar son el metal, el cristal, el aceite de cocina

usado, el papel y el cartón. Los dos últimos presentan un

problema grave de reciclaje: la contaminación de las aguas

por la gran cantidad de cloro que se usa en la refinación

para obtener la materia prima que se usa para producir otra

vez el papel.

La basura orgánica se puede reciclar, sin previo secado, para

producir abonos orgánicos para parques y jardines, mezclándola

con hojas y hierbas para producir compost. También se

puede cerrar en depósitos estancos donde se produzca una

fermentación controlada, y que a su vez generaría el famoso

biogas , una mezcla de gases de composición semejante al

butano y al metano, y que en teoría tendría que hacer funcionar

la planta eléctrica de Zonzamas.

En definitiva, estas explicaciones tienen el objetivo de convencer

a la ciudadanía de la importancia de tener en casa tres

baldes para la basura: uno para tirar restos orgánicos, otro

para el cristal y un último para el papel. Además, de una garrafa

para el aceite de cocina usado. Chiquito coñazo. Ya. Es

más fácil rellenar volcanes.

(*) andrestonettisanti@hotmail.com


MÚSICA

discos

recomendados

Por Carlos Matallana Bravo de Laguna

Delorean · Ayrton Senna

(EP, Mushroom Pillow /

Foolhouse)

Cuando la música encontró

a la fotografía (¿O fue al revés)

"No hay diferencia entre fotografiar y tocar música. Para mí es todo lo

mismo, son dedos de la misma mano". (Lou Reed). Por Talí Arenao.

Te dicen que vienen de los bajos

del Bronx y te lo crees, pero no, son

españoles y cantan en inglés letras

que, según ellos, sólo su cantante

comprende. Delorean es de esas

bandas más y mejor valoradas fuera de España que no puedes dejar

de descubrir ni leer, que también tienen un blog con mucha actitud.

Te gustará si eres de guitarras pero no descartas alguna maquinita, y

en tal caso, Deli no falla.

www.myspace.com/deloreandanz

Nouvelle Vague

Bande à Part

(Peacefrog · París)

Estamos de enhorabuena, Nouvelle

Vague estrenan álbum en

nada tras hacer esto que massrecomiendo

y que es, sin duda,

de lo mejor que ha entrado en

las listas indie españolas en los últimos diez años. Las francesas son

bossa nova de calidad basada en temas de la era New Wave, y este

disco viene de miedo para calentar y generar ansias por lo nuevo.

Te gustará si te va la música de anuncios o Au Revoir Simone.

www.nouvellesvagues.com

Foals · Antidotes

(Transgressive/ Sub Pop,

Londres)

Foals es el resultado de tres gamberros

de Oxford que coinciden

trabajando en el mismo bar de la

ciudad con más bandas pop-rock

por metro cuadrado del mundo

y del continuo despiporre de los pocos que allí no estudian. Por eso

Antidotes es la continuación de la buena vida profesada por bandas

vecinas como Klaxons, y también los Mac y las fiestas interminables.

Su primer trabajo es sonido rock bailable y Olympic Airways apunta a

hit por todos lados.

www.wearefoals.com

Más claro, el agua: la música y la

fotografía forman un matrimonio

tan perfecto que podríamos

afirmar que forman un único ente. Es una

prueba más de que todas las disciplinas

artísticas se tocan entre sí y se alimentan

unas con otras. Una realidad tan cotidiana

que no valoramos su importancia

en esta sociedad tan mediatizada. En el

mundo de la música, concretamente en

el rock (en su amplísima concepción), es

inconcebible pensar en ellas por separado.

Probablemente mucha "culpa" de

todo esto la tiene Elvis Presley, (¿quién

si no), que con su aparición cogiendo

lo mejor del rock y del blues, también

descubrió que la imagen era vital para

el desembarco de esa música endemoniada

en la juventud americana. Hasta

entonces, las fotos de los artistas se limitaban

a simples instantáneas sin importar

mucho el resultado, pero fue El

Rey quién explotó todos los medios a

su alcance para labrarse una estudiada

imagen y desarrollarla de tal manera que

desde entonces, cualquiera que quisiera

pintar en la música tenia que agenciarse

a un fotógrafo según terminaba de componer

su primera canción. El concepto

caló rápido y los cuatro de Liverpool lo

pillaron enseguida, publicaban tal cantidad

de singles y generaban tantas noticias

que pasaban días enteros en sesiones

fotográficas para que la beatlemanía

se extendiera en todo el mundo a la velocidad

de la luz. “Somos más famosos

que Jesucristo", Lennon dixit.

La década de los sesenta fue fundamental

para consolidar la industria musical,

y con ello la aparición de una nueva "especie":

el fotógrafo de rock. Bob Gruen

tiene algo que ver en la creación de esta

profesión gracias a trabajos en revistas

especializadas, o Linda Eastman que

retrató, entre otros, a The Beatles, Mick

Jagger, Jim Morrison, Janis Joplin o Jimi

Hendrix, y aunque luego fuera más conocida

como Linda McCartney, ya Eastman

era famosa por su trabajo como

fotógrafa (además de compositora) antes

de casarse con Paul. Luego vendrían

grandes nombres como Annie Leibovitz.

Por delante de su lente ha pasado todo

dios y tiene en su haber grandes momentos

históricos melomaníacos; como

la portada de la revista Rolling Stone, en

donde aparecían Yoko Ono cogiendo a

Manos de Topo

El primero era mejor

(Sones, España)

No hay término medio, Manos

de Topo se ama o se odia, y

si no, pregunten, pregunten.

Estos barceloneses parodian la

canción romántica con letras

sin censura, un pianito Casio de los de antes, xilófono y una

voz llorona que se ríe de todos los fracasos amorosos de los

miembros de la banda. Lo que empezó como una broma para

cumpleaños ha llegado a un segundo disco que, sin hacer caso

del título, es mejor aún que el primero. Atento al videoclip de

La estatua de la libertad.

www.myspace.com/manosdetopo

Arriba, Babylon Circus retaratados por Adriel Perdomo.

A la derecha, el fotógrafo Adriel Perdomo como cantante de Motorower. Foto de Miguel Hdez.

36

julio 2009


un John Lennon desnudo, y que horas

después de ésta sesión fue asesinado a

las puertas de su apartamento de Nueva

York. Otro de los ilustres, Anton Corbijn,

está metido en este tinglado desde

los 17 años y ha trabajado para revistas

como Vogue y Rolling Stone

al igual que más de 120

artistas como Miles Davies,

David Bowie o U2 (¿quién

no conoce la portada de

The Joshua Tree de Bono

& Co). También Nirvana

o Depeche Mode han sido

dirigidos por el holandés

en algunos videoclips. Y es

tal su pasión que en recientes

fechas se ha estrenado

su película Control, que

versa sobre la vida de Ian

Curtis, vocalista de Joy Division y convierte

a Corbijn en la prueba más evidente

del fotógrafo que se ‘inmiscuye’

en la música.

Pero la fotografía también tiene entre

sus asociados a grandes músicos a los

que les gusta darle al click además de

otras corrientes artísticas (que no sólo

de sexo y drogas vive el hombre). Lou

Reed lo tiene claro, su forma de sacar lo

que tiene dentro lo canaliza a través de

sus dedos, ya sea en forma de canción o

con una foto. Y como todo artista que se

precie, tiene una musa llamada Nueva

York, a la que no para de retratar en su

infinidad de esquinas desde hace más

de treinta años. "Son sitios tan hermosos

que no podía estar allí, contemplándolos,

sin hacer fotos, era superior a mis

fuerzas. Necesitaba tratar de capturarlos,

de congelarlos". Su compañera de profesión

Patti Smith, ha sido otro ejemplo de

artista polifacética. Además de cantar,

también pinta, escribe poemas y saca alguna

fotografía que otra. Curiosa y determinante

su herramienta de trabajo: una

Polaroid que le permite captar ese instante

que no quiere olvidar. Momentos,

lugares, objetos o paisajes desolados han

sido parte de su catálogo visual durante

los últimos 40 años, aunque desde que

murió su marido, el guitarrista de MC5

Fred ‘Sonic’ Smith, en 1995, intensificó

su vena fotográfica ya que "la inmediatez

del procedimiento fotográfico me

procuró un sentimiento de liberación",

cuenta Smith.

Algunos no han sido tan introspectivos

y han preferido captar el día a día

de su vida musical. Es el caso de Andy

Arriba, Ataud Vacante por Javier Fuentes.

A la izquierda, el fotógrafo Javier Fuentes tocando con ZombieRocker. Foto de Adriel Perdomo.

Summers, guitarrista de The Police, que

publicó un libro, I'll be watching you: Inside

The Police 80-83, en donde se recogían

cientos de fotos de la época dorada

del trío policíaco en conciertos, grabaciones,

ensayos, fiestas y otros menesteres.

Otro que también ha aprovechado

su tirón musical para hacer sus pinitos

en el arte basado en el invento de Louis

Daguerre, ha sido Bryan Adams, quien

ha destacado por fotografiar a celebrities;

Amy Winehouse, Cindy Crawford,

Kate Moss, Laetitia Casta o Morrisey son

algunos de los que se han dejado retratar

por el canadiense, especialmente para

el mundo publicitario. Aunque también

tiene su punto solidario, ya que hace

poco fue nombrado fotógrafo oficial de

la plataforma para la lucha contra la sordera,

Hear the world.

¿Y qué tenemos en España Pues existen

muchos casos de personajes que han retratado

algún momento considerado histórico

en la joven pero intensa vida musical

de esta país. Pablo Pérez Minguez

vivió y captó a través de su cámara gran

parte de la movida, además de Alberto

García-Alix, que sin querer fue testigo

fundamental de esta loca época y que

luego fue ampliando sus registros con

portadas para Coyotes o Enrique Sierra,

entre otros muchos. Y en el lado contrario

nos encontramos con algún músico

que también ha querido dejar su pequeña

huella fotográfica como Joaquín Cardiel,

bajista de Héroes del Silencio, que

publicó un libro visual sobre los zaragozanos

con sus fotos y alguna que otra

del batería Pedro Andreu. Especialmente

curioso resulta el caso de Jero Álvarez,

quien ha destacado en los últimos años

como fotógrafo de revistas como Rolling

Stone además de recorrerse España retratando

a una gran cantidad de artistas

nacionales, y todo después de darse a

conocer gracias a fotografiar a su hermano

Javier Álvarez.

Pero también se dan similitudes en Lanzarote,

como los hermanos Acosta: de

vez en cuando Rubén prepara su equipo

para Alejandro, ya sea con Mojo Project

o Fuel Fandango, y éste le compone alguna

que otra pieza para exposiciones y

visuales del reciente ganador del Premio

Acciona a la fotografía más sostenible.

Y como músicos-fotógrafos no podemos

dejar de mencionar al equipo de Iso

400: Javier Fuentes y Adriel Perdomo.

Inadaptados, King Trash Fandango y en

la actualidad ZombieRocker son bandas

por las que Javi ha sido el guitarristacantante

titular mientras ha ido con su

cámara al hombro durante los últimos

años para captar lo que acontece en la

isla. Lo mismo que Adriel, quien entre

ruedas de prensas, sucesos y todo hecho

o acto destacable en Lanzarote, busca

hueco para cantar en bandas como

DQ-3 y Motorower, o simplemente pinchar

un pizco de buena música en bares,

fiestas o eventos en el que siempre confluyen

éstas dos vertientes artísticas.

Sin duda, existen cientos de ejemplos de

conectividad entre ambas artes, que no

hacen sino certificar que la fotografía es

parte fundamental en el desarrollo de la

música y viceversa. Es arte combinado

que potencia aún más el aprendizaje

cultural y explora nuevas vías de conocimiento,

en este caso a través de la Fotografía

y la Música.

37


CINE

Por Marco Arrocha

“Desgraciadamente, el 90% de las personas que entran en una sala

esperan ver lo que ya vieron. Cuando ven algo diferente se asustan

y se marchan”. Sirvan estas palabras del cineasta portugués Pedro

Costa para recomendarles un puñado de películas realizadas en el país

vecino, que aunque sólo produce una media de seis largometrajes al

año (¡seis!) se ha situado hoy por hoy a la vanguardia del cine mundial

(ya debiéramos coger ejemplo en España). Cine audaz como ninguno y

muy diverso, sólo apto para espectadores que no tengan inconveniente

en dejarse llevar y ser sorprendidos.

AQUELE QUERIDO MÊS DE

AGOSTO (2008)

pelis

recomendadas

OSSOS (1997) · NO QUARTO DE VANDA (2000) ·

JUVENTUDE EM MARCHA (2006)(2008)

Trilogía que marca el tránsito de Pedro Costa del cine de

producción convencional a otro donde todo el equipo

se reduce a él mismo y apenas un par de colaboradores.

Provisto tan sólo de una pequeña videocámara, Costa se

adentró en Fontainhas, un barrio lisboeta en plena reconstrucción,

para convivir y mezclarse con sus gentes, para

sentir y sufrir, y pensar incluso, como ellos. El resultado

son estas películas en las que los más humildes aparecen

retratados como gigantes, y sus pequeñas historias cotidianas

son relatadas como odiseas. Editadas en España en

DVD gracias a la labor impagable del sello Intermedio.

Empieza como un documental sobre las

fiestas en pueblos dispersos del norte

de Portugal, con sus procesiones y sus

bailes en las plazas, para devenir en algo

parecido a una ficción sobre los amoríos

veraniegos de dos chiquitos jóvenes. La

búsqueda a tientas de esa película, que no se sabe qué rumbo va a tomar, es la verdadera

razón de ser de esta obra inclasificable de Miguel Gomes, que consigue que nos embarquemos

con él en un viaje gozoso a la deriva, sin asideros ni ataduras. Una de las películas más

atrevidas, refrescantes e innovadoras de los últimos tiempos.

SINGULARIDADES DE UMA RAPARIGA

LOURA (2009)

El centenario Manoel de Oliveira estuvo hace ya unos años

en Lanzarote. Se dejó ver por El Almacén, junto a una

troupe de gente muy famosa, a cuento de una exposición

de fotos (creo recordar). Pepe Dámaso se pasó todo el

rato pegado a él como una lapa, pero en un descuido lo

soltó y aproveché para acercarme a don Manoel y pedirle

un autógrafo. Le tendí la carátula de un VHS con una de

las películas suyas que más me han impactado, de entre

las que he podido ver: Vale Abraão. El hombre se quedó

estupefacto. Me temí que esto de firmar autógrafos le

pareciera impropio de él, de mal gusto a lo peor. Y para colmo, sobre una cinta de vídeo. No se

me ocurrió otra forma de hacerle entender que el vídeo es de las pocas vías que tenemos en

España para acceder a su obra. Pero don Manoel es un hombre tan educado que finalmente

concedió estampar su firma. No hizo un garabato, sino que escribió su nombre completo, con

esa caligrafía un poco rococó de la gente de antes. Me ofreció su mano con una media sonrisa,

todavía cariacontecido, que rápidamente se le borró porque creo que yo apreté más de la cuenta.

Un año después se estrenó en la Sala Buñuel la película que andaba realizando en esos momentos,

Um filme falado. No sé si la visita tuvo que ver con este milagro. El autógrafo lo guardo

como un tesoro. Singularidades… no está a la altura de sus obras mayores, pero ya sabemos

que al Maestro le queda la vida eterna por delante para regalarnos más y mejores películas.

Axonometría de la Hospedería

de los divertimentos flotantes

(Mallorca). De Andrés Jaque

Arquitectos.

ARQUITECTURA

Experimentos urbanos

Por Mass Cultura

El MIAC ha puesto punto y final a la tercera edición del

ciclo Ciudad y política, un foro que nació para profundizar

en todos los asuntos que afectan a los ciudadanos a

la hora de construir el espacio público. Si la primera edición

intentó acercarnos el programa político de los candidatos a la

alcaldía de Arrecife, la segunda apostó por analizar las posibilidades

y los efectos de las grandes movilizaciones; y esta última

se ha centrado en la arquitectura y el urbanismo activo.

La arquitecta Belinda Tato fue la primera conferenciante. Junto

a José Luis Vallejo forma el estudio [ecosistema urbano], caracterizado

por tener una postura muy crítica con la actual arquitectura

y una elevada sensibilidad hacia la ecología [www.

ecosistemaurbano.com]. La asociación Viandantes a Pie fue

la siguiente propuesta. Se presentaron en Arrecife con una

renovadora propuesta de intervención peatonal que llevaron

a cabo en el barrio de Titerroy. Su proyecto está enfocado a

promover la vitalidad urbana y a devolver a los ciudadanos

sus espacios [www.asociacionapie.org].

En 2002, nacía Laboratorio Urbano, una iniciativa que se engendró

en la Escuela de Arquitectura de Madrid, y que surgió

del interés que se tenía por la ciudad como territorio de decisiones,

como "expresión de realidades múltiples". En 2006, el

Laboratorio se amplía e investiga junto a varios colectivos las

transformaciones territoriales que ha sufrido Madrid. Patricia

Molina, integrante de este proyecto, estuvo en el Castillo de

San José para contarlo.

El estudio Andrés Jaque Arquitectos mostró algunos de sus

proyectos (un prototipo arquitectónico de vivienda compartida

-Rolling House- o la Hospedería de los divertimentos

flotantes) para demostrar la dimensión política que sí tiene

la arquitectura [andresjaque.net]. El arquitecto sevillano Santiago

Cirugeda -que se define como "alegal" porque intenta

aprovechar los vacíos legales para beneficio de la comunidadabordó

el tema de la arquitectura efímera y el reciclaje, de la

participación ciudadana en las tomas de decisiones urbanísticas

[www.recetasurbanas.net]. Cerró el ciclo Salvador Rueda,

director de la Agencia de Ecología Urbana de Barcelona.

Anteproyecto de 35 viviendas transitorias en Basauri (Vizcaya). De Santiago Cirugeda.

38

julio 2009


LITERATURA

libros

recomendados

La carga de la literatura ligera

Ardores de agosto

Andrea Camillero

Ed. Salamandra

Un calor asfixiante arrasa Sicilia

como una llamarada. Con la ciudad

sumida en un letargo incandescente,

Salvo guarda la llegada

de Livia, que viene con unos amigos

a pasar las vacaciones en una

solitaria casita frente a la playa.

El idílico plan se tuerce cuando,

oculto en los sótanos de la casa, aparece un baúl con un

cadáver dentro.

La mano de Fátima

Ildefonso Falcones

Ed. Grijalbo Mondadori

La historia de un joven atrapado

entre dos religiones y dos

amores, en busca de su libertad

y de su pueblo, en la Andalucía

del siglo XVI. Un relato sobre la

tragedia que sufrió el pueblo

morisco, cuando se cumple el

cuarto centenario de su expulsión

de España.

Nocturna

Guillermo del Toro

Ed. Suma de letras

Un avión procedente de Berlín

aterriza en Nueva York. Sin embargo,

algo no funciona bien

desde el momento en que toma

tierra. Las luces del avión están

apagadas, nadie responde a las

llamadas de la torre de control,

nadie contesta los teléfonos

móviles. Parece como si el avión estuviese muerto…

El nombre del viento

Patrick Rothfuss

Ed. Plaza & Janes

“He recorrido de noche caminos

de los que otros no se

atreven a hablar ni siquiera de

día. He hablado con dioses, he

amado a mujeres y he escrito

canciones que hacen llorar a

los bardos…”. Habla el protagonista

de esta historia,

−primera novela de Rothfuss−, un famoso músico, mago y

aventurero llamado Kvothe.

La sombra de la piedra

Por José María de Páiz. Fotografía de Guillermo Rodríguez.

Siempre es una buena noticia que

a un autor isleño se le publique y,

opino que la satisfacción es doble

cuando Rafa Santiago, el autor, ha escrito

lo que le ha salido de las entrañas

sin la necesidad de contentar con sus

rimas a ningún editor folclórico o costumbrista

que tanto se estila por estos

lares. Es quizás por ello, por lo que ha

tardado en ver la luz el primer libro de

Rafa. Simplemente se ha mantenido

fiel si mismo sin doblegarse a ninguna

premisa comercial o de moda. Al margen

de su estilo, la poesía del autor está

cargada de verdad. Una verdad forjada

muchas veces en la soledad y la incomprensión,

y otras, por contra, edificada

en los que siempre creímos en él. Porque

entre otras muchas cosas, sabemos

que Rafa ha mirado miles de veces a los

ojos de la noche y ha podido descifrar

muchos de los misterios que ésta encierra.

También sabemos que es capaz de

desentrañar la locura de las ciudades y

de los que la habitamos, así como dar

con la fórmula que nos da la clave para

entender la matemática del dolor. Tal

vez lo soñó o se lo confesó un hada,

pero también ha entendido cómo hacerle

la autopsia a la elástica anatomía

del ruido y descubierto los secretos de

la quimera del humo cristalizado.

El poeta que regala su poesía en formato

de libro conoce perfectamente cómo es

la sombra de la piedra, porque muchas

veces la ha tenido en la mano y la ha

acariciado hasta darle forma de poesía.

Tanto que ahora podría arrojarla en la

cara a los profesores fascistas que no

creyeron en él y que fracasaron en sus

intentos de domesticarle, a los clérigos

que le despreciaron por no tener tatuada

en su alma una cruz cristiana o a la

sociedad que aplaude a la hormiga reina

y desprecia a las obreras. Y es que Rafa

se dio cuenta demasiado pronto que hay

más verdad en la calle que en las aulas,

más religiosidad en la literatura que en

la iglesia y que la mejor bandera es la

que se teje con las palabras que penetran

y conmueven el corazón.

La poesía de Rafa está regada de cerveza

y rebeldía que cabalgan al ritmo de

un clásico del rock, dejando un sublime

mensaje capaz de alterar, aunque sólo

sea una décima de segundo, el extraño

ritmo al que diariamente sometemos

nuestras vidas.

Este libro ha sido autoeditado. Rosa Olivares, directora de la revista de

arte actual Exit Express, ha supervisado la edición, que ha contado con

la participación de Olivares y asociados S.L. y la maquetación de Estelle

Talavera Baudet, editora y diseñadora en El tercer nombre. Puntos de venta:

l i b r e r í a E l P u e n t e , C a s a L e ó n ( Te g u i s e ) y e n e l b a r c a f e t e r í a e l R i n c ó n d e l a

H o y a ( H a r í a ) .

40

julio 2009

LIBRERÍA EL PUENTE

Luis Martín, 11.

35500 Arrecife de Lanzarote.

Tel/Fax: 928 81 51 07


Nunca conocí a Charlie Parker

Por Jordi Trías.

Premio Poesía Agustín

Espinosa 2009

“El que escuchA músIca sieNte que su

sOledAd, de repente, se puebla”

Robert Browning

Un grupo de amigos se reúnen en torno

a una mesa. Comienzan a recordar al

compañero ausente. Las anécdotas divertidas,

los buenos momentos, las situaciones

mas difíciles, su muerte. Añorando la

gran época del jazz, Nostalgia de Charlie

Parker recoge instantes de la vida de Parker

con los ojos de los músicos, amigos y

allegados que en algún momento cruzaron

su vida con el gran músico.

Leer este libro es como sentarse a esa

mesa junto a Dizzy Gillespie, Miles

Davis, Charles Mingus… y a su lado conocer

y rendir tributo al mejor saxo que

jamás tocó.

Todos le llamaban Bird (pájaro). Podría

ser porque su música hacia levitar a los

privilegiados que le escuchaban. O porque

tocaba notas tan elevadas que sobrevolaban

al resto de los músicos. Pero

realmente su apodo provenía de Yard-

Bird por su afición al pollo frito. El mito

siempre supera a la realidad.

Y así al contacto de cualquiera de sus

plumas, Bird, logra emocionar.

Harold Bloom elige dos composiciones

de Parker entre las obras maestras en

América durante el siglo 20. También

podría haber elegido el sol como la mejor

fuente de energía del planeta. Ambas

son obviedades sublimes.

Clint Eastwood en 1985 dirige El Jinete

Pálido.

Clin Eastwood en 1986 es El Sargento de

hierro.

Clint Eastwood es el hombre mas duro

sobre la faz de la Tierra. En 1988 compone

una de las películas más delicadas

y tiernas sobre el jazz. Bird, la biografía

filmada de Charlie Parker.

Cortazar ama el jazz. Cortazar escribe

El perseguidor. Cortazar logra que cualquiera

pueda amar el jazz. Un cuento

corto, quizás el mejor escrito por el argentino,

sobre Parker, su forma de entender

la música, la vida, desde la mas cercana

de las miradas. Pasión desbordada.

Escuchando a Tom Waits, mientras suena

Jack and Neal uno escucha al genio

californiano rugir: “Con Charlie Parker

en la banda no hay preocupaciones en

el mundo”.

Parker muere a los 34 años. El forense

declara que el cuerpo parece el de un

hombre de más de 50 años. Todos los excesos

del mundo en un cuerpo enorme.

Y entonces Kerouac se levantó y dijo:

En los Nirvanas de tu cerebro

donde te escondesindulgente

y enormeya

no Charlie Parker

sino el impronunciable Nombre secreto

que lleva aparejado

desde aquí hasta el este o el oeste

un premio sin medida.

Charlie Parker:

aleja la perdición de mí

… y de todos.

Nunca conocí a Charlie Parker. Y aún

así lo adoro.

Y

van 24 años de certamen. El

concurso literario de Poesía

y Narración corta Agustín

Espinosa acaricia el cuarto de siglo. Su

promotora: la profesora de Literatura

Isabel Alemán, que sigue sembrando

anáforas y contagiando pasión entre

los alumnos del IES Agustín Espinosa.

Este es el poema que ha ganado este

año, en la sección de Bachillerato.

Los versos son de Isabel María Armas

Guadalupe:

Pétalo caduco

Y entonces, supe quién eras…

Tu dulce embriaguez, luz de mi esperanza

Falsa ilusión enmascarada con sonrisa inocente,

Muerte lenta y amarga, destructora ingeniosa,

Cegadora oscuridad, cruel depredadora…

Tus sedentarias raíces, árbol de agonía

Fructífero veneno que mi hambre sacia.

Hipócrita Peter Pan de elixir eterno,

Furioso mar picado, de mi destino su nicho…

Tu identidad secreta, sorpresa tardía…

Arqueóloga de mi imperfecto perfeccionismo,

Soledad amarga que ahoga mi alma, mi esencia,

Sepulturera de vida, semilla de muerte….

Tu paradójica apariencia, densa nube opaca,

Relámpago inmortal y tormenta de estío,

Tinta negra que empapa mi sonrisa, mi alegría…

Aniquiladora de esperanza, silenciadora de gritos….

Y entonces, ya era demasiado tarde….

Pétalo caduco… enfermedad perenne…

Música para perseguir pájaros con la cabeza

Jazz at Massey Hall

Toronto. Mayo

de 1953. El mejor

quinteto posible

de músicos de jazz

tocan juntos. Charlie

Parker se disfraza

de Charlie Chan

para unirse a ellos.

Todos perfectos,

los mejores como nunca. Bebop incendiario en un directo

sobrecogedor. Un disco se transforma en la materia prima

de la que están hechas las emociones.

Bird and Diz

Dos amigos.

Una trompeta

y un saxo. El

mejor saxo, la

mejor trompeta.

Compenetrados

como si al

unísono una sola

boca produjera

ambas sonidos. Faltan oídos para disfrutarlos. Ritmo,

desenfreno… esto es jazz.

Charlie Parker

with strings

Su interés por la

música clásica le

lleva a rodearse

de una orquesta

de cámara. Violas,

cellos y arpas crean

un maravilloso

armazón para

que la dulzura del saxo de Parker se despliegue con toda

libertad. Y desde la libertad de Bird se desliza la belleza.

41


EDUCACIÓN

“Yo también

querría

estudiar…”

Por Sergio Murillo. Fotografía de

Guillermo Rodríguez.

La película se sitúa en el año 2009, con

una crisis económica que en mayo dejaba

más de 17.000 parados en Lanzarote,

casi el doble que el año pasado. Los protagonistas

son los trabajadores entre 25 y

44 años (el grupo de edad con más afectados).

En este contexto, muchos desempleados

han decidido compaginar la

búsqueda de empleo con la formación.

Además de los cursos que se gestionan

a través del INEM y los intensivos de

idiomas o de informática, los ciclos de

Formación Profesional y las enseñanzas

artísticas son otra posible salida.

No lo ve así la consejería de Educación

del Gobierno de Canarias, que ha reorganizado

los ciclos de FP y recortado

las enseñanzas artísticas en Canarias. Si

finalmente se lleva a cabo el recorte, se

eliminarán 10 ciclos de formación artística

en todo el Archipiélago. De un

plumazo. Debe quedar claro el termino

suprimir. Porque esto es lo que sucederá.

No se reorganizarán como ha ocurrido

con los grados de la Formación Profesional,

simplemente dejarán de impartirse

dos titulaciones en Lanzarote (Ebanistería

y Cerámica), cuatro en La Palma, dos en

Tenerife y otros dos en Gran Canaria.

Al cierre de esta edición, la consejería

aseguraba que consensuaría la medida

con todos los afectados. Pero en la Escuela

de Arte Pancho Lasso, en pleno

solsticio de verano, con el sofoco del

bochorno y las hogueras de San Juan

perlando las camisetas de sudor, ya pasó

el periodo de prematrícula y se están

haciendo las pruebas de acceso a los

ciclos. A todos menos a Ebanistería y

Cerámica, claro. No obstante, la escuela

está haciendo un tanteo social para elaborar

una lista aproximada de alumnos

que estuvieran interesados en cursar los

dos ciclos el año que viene. Presentarán

el documento al Ejecutivo autonómico

para que valore si la demanda es suficiente

para dar marcha atrás a su decisión.

Si usted está interesado en cursar

alguno de los dos ciclos suprimidos,

puede ponerse en contacto con la escuela

en el 928 81 16 50.

Este recorte ha provocado numerosas

protestas en Lanzarote. Los alumnos y

el claustro de profesores del Pancho Lasso

dieron clase en la calle como primer

acto simbólico de queja; y marcharon

silenciosamente por las calles de la capital

con pancartas que mostraban su total

desacuerdo con la medida. Tienen el

pleno apoyo del Cabildo de Lanzarote,

que se ha ofrecido como mediador para

negociar con el Gobierno de Canarias la

marcha a tras de la medida.

El claustro de la E.A. Pancho Lasso ha

denunciado públicamente la falta de

criterio que está demostrando el Gobierno

de Canarias, incluyendo las enseñanzas

artísticas en el mismo grupo que la

FP. La LOE las separa y les atribuye rasgos

y necesidades distintas. El argumento

más repetido por el Ejecutivo ha sido

el de la movilidad: que los estudiantes

se desplacen a otras islas. Error. Algunos

ciclos como Ebanistería desaparecen

por completo y ya no podrán estudiarse

en ninguna de las islas de la comunidad

canaria.

Es un momento para valorar la política

educativa que se tiene y que se desea.

¿Conviene centralizar los estudios en

Gran Canaria y Tenerife, o fomentar que

haya una ida y venida de estudiantes a

todas las islas ¿Es lógico que la riqueza

que genera la educación –económica y

cultural– se quede en las dos islas capitalinas

La Palma es una de las islas más

aptas para ofertar el futuro Ciclo de Conservación

y Restauración de obras de

arte, por sus servicios y por la enorme

cantidad de prácticas que podría programar.

Pero al parecer, el Ejecutivo valora

a medio plazo hacer dos centros, con la

misma enseñanza, duplicando recursos:

uno en Gran Canaria y otro en Tenerife.

La E.A. Pancho Lasso tiene 96 años de

historia sobre sus pilares. Estuvo en la

vanguardia artística y está entre los centros

más prestigiosos y valorados por el

esfuerzo voluntario de sus docentes, no

por los recursos aportados por la administración

educativa canaria (a finales

de este mes de junio llegaba a la escuela

material para el taller de escultura y forja…

con dos años de retraso).

42

julio 2009


elato

El día de la matanza

Dedicado a todos los que murieron en la Guerra Civil española, que explotó un 18 de julio de 1936.

Por Sergio Enrique

Avedano Álvarez (*).

Ilustración de Jusa.

El pueblo está de fiesta. Hoy es el día de la matanza.

Las mujeres excitadas preparan comidas. Los hombres,

alegres, afilan cuchillos y presumen de tener el más

penetrante:

—El mío con una caricia te manda al otro mundo.

—Pues el mío, se acerca y ya te corta.

Hoy morirán todos. Las mujeres amasan el pan, los hombres

acarrean leña hacia los hornos de fuego. Sólo un hombre, o

solo, un hombre. Se puede entender de las dos maneras, bastan

un acento y una coma, así de misterioso es el lenguaje.

Sólo un hombre evita participar de la orgía de sangre, fuego

y muerte que conmueve al pueblo. Él también se conmueve,

pero sus fantasmas internos van en otra dirección. Camina

acompañado de su oveja, única de la manada que le sigue a

todas partes. Por ese motivo los demás la han bautizado “El

perrín”. Además le siguen siete gatos, quizás representando

las siete vidas del hombre solo.

Es un superviviente de la guerra. Guerra civil en este caso,

pero qué más da, siempre es guerra entre hermanos. Es asturiano.

Asturias es tierra de libertad, la invasión árabe no pudo

penetrarla, la dictadura franquista no la doblegó. Los dictadores

temen a las personas libres y algunos fueron llevados

a campos de concentración. El hombre solo estuvo en uno

de ellos. Uno de sus hijos me lo contó y doy testimonio en

este escrito. Su hijo Pepe, que hoy (diciembre de 2006) llega

a los sesenta y cuatro años, me contó que su padre amaba a

los animales y sonreía cuando debía enfrentar la furia de su

mujer, conocida por su gran corazón y fuerte carácter. África

se llamaba. Si el nombre modeló su carácter o si el carácter se

ganó el nombre, lo mismo da. Sólo alguien valiente es capaz

de sonreir ante la furia de una mujer tan mujer. Ella con carácter

de hierro educó a dos mujeres y tres varones. Ellos son:

Faustina, Guadalupe, José (Pepe), Santos y Valiente.

“Mi padre de joven se divertía mucho con los animales. Siempre

le seguían. En la mili, a la yegua Nena, no había quien

la montara. El sargento ordenó domarla y los tiró a todos, mi

padre los miraba y cuando abandonaron él dijo: —¡Nena! Ven

aquí—. Le dio una manzana, la acarició y montó de lo más

tranquilo. Yo heredé de mi padre esa comunicación con los

animales”, dice y a manera de paréntesis, me cuenta su última

trastada en el pequeño pueblo de Los Veneros, cuyo significado

es “tierra de vertientes”. El joven y sus amigos introdujeron

un burro en el asiento trasero del taxi Renault Gordini de don

Evaristo, mientras este se bebía un culín de sidra en la taberna.

El burro incómodo sacó la cabeza por la ventanilla y con

su fuerza descomunal, se enderezó deformando a manera de

joroba el techo del vehículo. Don Evaristo salió de la taberna

y se encontró con el burro de su propiedad instalado en el

asiento trasero. Un poco bebido subió al coche, se despidió

de los amigos y dijo —Donde voy yo va mi pollino—. Puso

la primera y salió en medio de risotadas. José y sus hermanos

debieron trabajar un año para pagar el arreglo del coche.

José (Pepe para los suyos) se pone serio y continúa: “Mi padre

estuvo en un campo de concentración y sufrió mucho. Me habló

de los fusilamientos al azar. Había dos pares de hermanos

y en la numeración uno de cada par fue al paredón. Los otros

dos se salvaron. De los dos que se salvaron uno estuvo llorando

ocho días seguidos. El segundo enmudeció y no lloró nunca.

El que lloró, se levantó de su cama y sobrevivió al campo

de concentración. El que no lloró, murió a los cinco meses.”

El hombre solo avanza por el camino de tierra, le acompañan

“El perrín”, los siete gatos y una manada de cerdos. Cerdos

criados por él durante meses, muchos comieron de su mano

(“Ten cuidado que el gocho te va a comer la mano un día de

estos”, le decían. El sonreía). Ahora debe entregarlos, porque

es el día de la matanza. Quizás recuerda aquel día en que

debían numerarse para un fusilamiento. Alguien le dijo —Ese

era mi lugar, quítate—. Como un gato se quita de donde le

echan, así se movió José, manso y sabio. Así se salvó aquel

día. ¿Cuántas vidas ¿Siete ¿Siete por siete

El hombre y sus acompañantes se acercan al gran corral rodeado

de gente que ríe y bromea. Los cerdos entran al corral y comienza

la fiesta. Los cuchillos degüellan cortando limpiamente la yugular.

La sangre es recogida en cuencos para hacer morcillas, los

chillidos de los cerdos no le importan a nadie. O si. Le importan

al hombre solo. Él no se queda a la fiesta. Ya está lejos. Regresa a

casa. Regresa acompañado de sus siete gatos y “El perrín”.

Su leyenda comenzó el mismo día de su muerte. En el momento

de cerrar el nicho dos gatos se introdujeron en él y se

acurrucaron junto al cajón. Dicen que los animales no querían

salir. Costó mucho trabajo privarles de José Santos Menéndez,

marido de África.

( * ) S e r g i o A v e d a n o e s f i s i o t e r a p e u t a , a c t o r y e s c r i t o r d e

teatro aficionado.

43


RELATO

38,28 tasas incluidas

Por Carolina Marín (*). Ilustración de Juan Molina.

20.38 Fables of faubus, Charlie Mingus

El aeropuerto de Frankfurt Hahn no está en Frankfurt, sino en

Hahn. El “Frankfurt” del nombre es un adorno o acaso una referencia.

Un aviso para navegantes primerizos, para que uno

al menos diga “ah, Alemania”.

Bajas del autobús, percibes un cierto olor a granja.

No conoces el flughafen, pero tranquilamente, como la mujer

de mundo que te gustaría ser de mayor, sigues al otro pasajero

de tu autobús, un alemán con aspecto de alemán (corte de

pelo pre-caída del muro, chaleco modelo explorador del Nilo,

bermudas y sandalias con calcetines).

En Frankfurt Hahn reina el mismo ambiente selecto de las estaciones

de autobús de una ciudad portuaria. Son apenas las

ocho y media de la tarde pero casi todas las tiendas y bares

están echando el cierre.

Es un aeropuerto extraordinariamente mal comunicado en lo

que a transportes públicos se refiere, y con una cantidad de

vuelos baratos a horas intempestivas considerable. Estos dos

factores combinados entre sí hacen que por las noches parezca

un campamento de fortuna donde legiones de miserables

hacen lo que pueden para sobrellevar las largas horas de espera:

se preparan la cena, redistribuyen el peso de sus maletas y

meditan cuál es el mejor rincón estratégico donde instalarse.

Te sientas en el suelo, frente a unos mostradores de Vladivostok

Air de aspecto aún soviético, un poco como los locutorios

de visitas de una prisión. Has localizado un enchufe e, intentando

no llamar la atención, conectas tu viejo ordenador

portátil. Estás rodeada de una nutrida colonia de rusos tan evidentemente

rusos que ni siquiera merece la pena comentarlo.

Hablan muy alto, se ríen. Te molesta su cháchara agresiva. No

te gustan los rusos.

Fumas apoyada en una baranda mientras observas cómo cambia

el atardecer. No tienes prisa. Miras tu móvil, la batería

comienza a flaquear (te has olvidado el cargador, sobra decirlo).

22.10 Feeling good, Nina Simone

Has apagado el móvil porque no tienes esperanza, o eso quieres

fingir. Has vuelto a Vladivostok Air, al enchufe, oh manantial,

hasta que un cirílico de ordenador aún más viejo que el

tuyo se te ha acercado y te ha echado una larga parrafada en

su idioma. Como no ha sonreído en ningún momento, has

optado, par prudence, por marcharte.

23.18 Fiesta, Raffaella

El baño de señoras huele a yogur de melocotón. Permaneces

encerrada en el WC más tiempo del necesario, escribiendo un

poema de amor (como las rimas son imperfectas no llega a

soneto, es más bien una canción desesperada en consonante

a ratos). Bastante malo. Mientras te lavas las manos, observas

en el espejo a la chica que en el lado opuesto se retoca las

cejas con una pinza, se echa cremas con maestría y remata

la operación maquillándose. Te preguntas quién la estará esperando

en el próximo aeropuerto. En tu caso, la respuesta

es el bus número 19, donde irás de pie en compañía de otras

chopecientas almas, que te dejará en la esquina de tu casa

no antes de las doce del mediodía del día siguiente; tu madre

te dirá que estás más delgada y te hará un colacao mientras

atacas la pila de Holas acumulados desde navidad. Y el hecho

ineludible de que Juan, tu primer amor, va a casarse el sábado,

lo que de golpe os envejece a todos de un modo inquietante.

Tenéis la misma edad –él es once días mayor–, os conocéis

desde EGB, hicisteis el instituto juntos y además estuvisteis

juntos todo un año. Luego él optó por estudiar Medicina y

tú, revelación tipo caída del caballo de San Pablo mediante,

Traducción. Lo que os separó como pareja, porque él se fue a

Boston y tú a Villaconejos de Arriba, pero sorprendentemente,

a pesar de las idas y venidas, no como amigos.

Y él va a casarse. Con una médico, por supuesto. No se trata

de una química un poco malsana o equívoca tipo La boda de

mi mejor amigo. Conoces poco a la chica pero te cae bien. Es

más bien algún tipo de agravio comparativo, por mucho que

te duela admitirlo.

—Casarse antes de los 30 en estos tiempos que corren me

parece fuera de lugar. Déplacé —dijiste cuando te llamó para

anunciarte la nueva—. Casi te diría que os queréis hacer los

postmodernos de un modo retorcidísimo. O hay ahí un cierto

afán de protagonismo de la vieja escuela, no sé, no sé. En

vuestro caso, pudiendo vivir juntos y estar relativamente desahogados,

es más que innecesario.

Hubo un silencio.

—Iré —añadiste, un poco cortada porque él no te seguía la

broma y su silencio te colgaba pesadas losas, inmadurez, Peter

Pan, bla bla bla—.

Hablemos de ti. Eres becaria en Europa en una empresa mierdosa

con ínfulas de modernidad, ganas 600 euros escasos gracias

a una beca bienaventurada, vives en 17 metros cuadrados

y has tenido que prometer lo imprometible para conseguir una

semana de vacaciones. Tienes un amante galés con voz de

radio, 3 años mayor que tú. Que vive con su novia rusa.

00.15 Flying high, Jem

Te gustaría dejarle antes de que él te deje a ti, lo que podría

suceder en cualquier momento, o aún mejor, antes de que la

mafia rusa se interese por ti. Descabellado tal vez, cliché barato

sin duda, pero no imposible, no imposible, como tuvo a

bien sugerirte Juan cuando por fin le contaste los entresijos de

la historia. Sabías que había un buen motivo para no contarle

todos los detalles. Para eso están los amigos. Pero eres incapaz.

Estás lo que se dice loca, loca por él.

44

julio 2009


01.00

Terminas de ver Palombella Rosa, de Nanni Moretti joven, en

el ordenador. Atacas Bianca, de un Nanni Moretti aún más joven.

Graciosas pero extrañas. El tiempo pasa. Dolor de cuello,

calambres: síndrome del aeropuerto de bajo coste.

03.35 For once in my life, Stevie Wonder

Cada vez que os veis tienes, tenéis, miedo de que sea la última.

03.38 Fuck me pumps, Amy Winehouse

Apenas un par de horas para facturar. Cuatro para despegar.

Un bebé rompe a llorar.

04.05 Gate 22, Pascale Picard

Miras el techo. Miras los rents-a-car iluminados y vacíos. Miras

a los rusos (es el general invierno de Napoleón: hace un

frío glacial y las huestes parecen derrotadas durmiendo en

las posiciones más incómodas, en cartones sobre el suelo, en

sacos de dormir, sobre las sillas). Niños, ancianos, adultos.

Enciendes el móvil.

Un mensaje. Te late el corazón con fuerza.


Tu madre te anuncia que te va a tocar ir a Antequera a hacer la

declaración de la Renta. El viernes a las ocho de la mañana.

05.27 Amor mío, El cabrero

Frankfurt Hahn se ha despertado y bulle de actividad; el día

ha despuntado. La actividad se mueve de modo caótico, en

todas las direcciones: nadie sabe muy bien qué hacer, cómo

hacerlo y dónde hacerlo. Cual lemming te pones en una larga

cola para el control de seguridad y sólo cuando es tu turno

comprendes que no es la correcta.

5.48 Sheredzade, Rimsky Korsakov

Por fin estás en la cola donde tienes que estar, tu vuelo está en

las pantallas y empiezas a creer que vas a marcharte de ese

flughafen de pesadilla y en algún momento, llegar a casa. Por

pura inercia, vuelves a mirar el móvil. Tienes un único mensaje,

Juan: “Benedetti ha muerto”.

La señora que te cachea acto seguido no comprende por qué

lloras. Tampoco le importa.

( * ) C a r o l i n a M a r í n e s m á s o m e n o s d e M á l a g a , h a

v i v i d o e n m u c h o s s i t i o s , y p u e s t o s a d e f i n i r s e , s e r í a

a l g o e n t r e t r a d u c t o r a , p r o f e s o r a d e i d i o m a s , c u r r a n t e

c o m o d í n d e l t u r i s m o y c u e n t i s t a u n d e r g r o u n d ,

a d e m á s d e c i c l i s t a n o v a t a e h i p e r m o t i v a d a . L e g u s t a

el mar y viajar.

45


ARTE

POP

Por Santiago de la Puente. Fotografías cedidas.

La Sala Charco de San Ginés

alberga en julio una colección de

30 serigrafías y litografías del

arte pop internacional

Souvenir,

souvenir

Pop Art Internacional es el título de la

próxima exposición que tendrá lugar entre

los días 31 de julio a 31 de agosto

en la sala Charco de San Ginés. Presenta

una parte de la colección de serigrafías

y litografías de Alfonso Licata, presidente

de la Asociación de Italianos Amigos

de Lanzarote.

Tendremos el privilegio de disfrutar de

una cuidada selección de 30 obras pertenecientes

a 18 artistas pop internacionales,

realizadas en su etapa de madurez.

Andy Warhol, Roy Lichtenstein,

Mel Ramos, Robert Rauschenberg, Jeff

Koons, Mimmo Rotella, Mario Schifano,

Paolozzi, Robert Indiana o Enrico Baj

entre otros, nos mostrarán las diversas

facetas del arte más popular los años sesenta

del siglo XX.

El Pop Art hace posible que los productos

de uso y consumo de masas sean visibles

a través del arte al mismo tiempo

que construye una mitología banal, con

una mirada un tanto fría de la realidad

actual. El escenario es el ambiente urbano.

El contexto histórico es el American

Style of Life con difusión mundial.

Los medios expresivos son las etiquetas

y símbolos de la industria, las fórmulas

de anuncios publicitarios, las historias

esquemáticas de los cómics, usando un

vocabulario trivial de símbolos e imágenes

comprensibles por todos.

Las obras elegidas muestran distintas interpretaciones

del movimiento artístico,

yendo desde Eduardo Paolozzi fundador

del Independent Group y precursor del

Pop Art, en el que se muestra un dibujo

dominado por una trama geométrica, en

la que las formas humanas y elementos

rectilíneos están removidos formando

un collage multicolor.

Del Hard-core-Pop Art norteamericano

están las piezas de Caes Oldenburg o

Andy Warhol (Mildred Sheel) realizada

en base a una fotografía serigrafiada que

es reforzada con trazos hechos a mano,

pertenece a su momento de consagración

artística cuando retrató a la flor y nata de

la sociedad neoyorquina. Roy Lichtenstein

(Joanna) representa una tipografía

que podría ser publicitaria, o el interior de

una casa conformado con líneas simples.

Ambos ejemplifican su peculiar estilo de

líneas negras gruesas, de colores planos,

de objetos familiares y reconocibles.

En el ámbito europeo se forjó un Post-Pop

Art comprometido o Nuevo Realismo, el

cual pretende transmitir una mirada crítica

de la sociedad usando la iconografía

importada de Estados Unidos. Mimmo

Rotella (Le llamaban Trinidad) rasga un

cartel de una película con una técnica

inventada por él: el Decollage, los

desgarrones proyectan la imagen hacia

atrás en la memoria, como un estadio ya

pasado y consumado. El también italiano

Enrico Baj desarrolla una figuración

irónica de evocación surrealista por medio

del collage en donde combina una

fotografía de una mujer desnuda y caras

burlonas pintadas. Mario Schifano (Futuristas

revistados) representa una reproducción

conceptual de un episodio del

grupo futurista plasmado en una foto.

Hoy en día vivimos un momento de revisión

de formas y contenidos de todas las

artes actualizándolas, por lo que también

existe el Neo-Pop, cuyo máximo

exponente es Jeff Koons Eternal Virgins.

Este artista polifacético comercializa su

creatividad retomando la concepción

warholiana del arte como negocio, para

lo cual usa las nuevas tecnologías aplicadas

a los mass media.

Pop Art Internacional. Sala Charco de San Ginés (Arrecife) Entrada libre.

Horario: de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00. Sábados, de 10.00 a 14.00.

Tomemos un

cenicero con

forma de volcán

en erupción. O

un abrebotellas con

cuerpo de camello.

Es lo que tenemos

a bien llamar

souvenir. Un objeto

banal, que identificamos

fácilmente

en el ojo ajeno,

pero del que también

caemos presas

cuando visitamos

un lugar desconocido

y compramos

'recuerdos'. En

estos objetos universales,

los más

significativos del

consumo turístico, se han fijado Fernando

Estévez, profesor de Antropología

Social, Mayte Henríquez, antropóloga y

el periodista Mariano de Santa Ana, los

comisarios de la nueva muestra que albergará

la Fundación César Manrique

durante este verano: Souvenir, souvenir.

La colección de [los] turistas.

En raras ocasiones se ha elegido el turismo

como objeto de tratamiento museístico.

Ni siquiera en Canarias, cuyo motor

económico principal es la industria

del viaje. Souvenir... no es una muestra

dirigida en exclusiva al turista. Va dedicada

también a los nativos, para que se

reconozcan a sí mismos en su condición

de turistas en su propia tierra. La muestra

deja claro un mensaje: los souvenirs

"no pueden ser entendidos como creaciones

de los natvios que, inspirados en

su cultura, se venden a los turistas que

los adquieren como la condensación

material de la cultura local". No, es el

propio turismo el que induce a los nativos

a elaborar estos objetos con arreglo

a los estereotipos que tienen sobre ellos.

El cliente siempre tiene razón. Así, el turista

satisface su demanda y consume la

cultura local como le gusta consumirla.

El souvenir dice más sobre el turista que

sobre la cultura del lugar al que supuestamente

representa.

46

julio 2009


CREADORES

N e u r o n o i s e

( C a r l o s M a r t í n e z F r a n c o /

Alejandro Posada)

Creadores de instrumentos

e l e c t r ó n i c o s y e s p e c t á c u l o s

audiovisuales

“Nuestro proyecto nace con aficiones

infantiles básicas: desarmar aparatos y

hacer inventos inútiles”

Hablamos con Carlos Martínez. Desde hace tres años, este cántabro de 30 y pocos años lucha por hacer compatible la vida

en la isla y su proyecto artístico y profesional. No es fácil. Impresionoise es el seudónimo que utiliza desde 1999 y bajo el que

canaliza sus producciones artísticas personales. Formó Neuronoise junto al ingeniero Alejandro Posada hace más de una

década, tiempo que llevan diseñando y construyendo soluciones tecnológicas aplicadas al campo del sonido o audiovisual, en

un contexto de fusión entre arte, ciencia y tecnología. Por José Juan Romero. Fotografía de Mónica Naranjo Ruiz (*).

−¿Cómo nació tu proyecto ¿De qué necesidades partieron y

qué les ha inspirado

−“Aprendiz de todo, maestro de nada” es una equilibrada

frase que puede servir de referencia depensamiento y acción.

Me fascinan todas las habilidades humanas que tengan que

ver conrepresentar el pensamiento y transmitir emociones.

Por otra parte, tengo fijación en los distintosmedios que se

emplean para hacerlo posible. Todo viene de atrás y nace con

aficiones infantilesbásicas: dibujar, causar ruido, desarmar

aparatos y hacer inventos inútiles. Probablemente influyóuna

infancia de recursos limitados, con menos abundancia de

todo, en un entorno rural en el que me crié, y algunas frustraciones:

estudié algunos cursos de piano sin tener acceso

a un piano, porejemplo. Pero la vida está llena de seres que

aportan conocimientos y lugares que imprimen experiencias.

La fuente de inspiración más fuerte han sido siempre las personas,

y detrás, los lugares. Todo el mundo sabe algo, todos

pueden transmitirlo, por tanto todos somos

maestros y alumnos en potencia.

Aprendí a realizar acuarelas en

casa de mi vecino 'el técnico', que

aun repara aparatos electrónicos y

que posee una gran sensibilidad

artística. También colocaba

mi caballete en la calle,

al lado de los pintores

paisajistas de mi pueblo

que incondicionalmente

me enseñaron

a ver el mundo con

esta mirada. Tuve la

suerte de tener una adorable profesora de piano que interpretaba

como nunca he escuchado el nocturno nº2 en mi bemol

mayor de Chopin. Y a partir de ahí, tantas y tantas personas

a las que tengo que agradecer haberme aportado fragmentos

de lo que ahora soy. […] En el mercadillo de Comillas, mi

pueblo en aquel entonces, había un puesto de cintas de música,

y allí nos acercaba a gente como Vangelis, Mike Oldfield

o Jean Michael Jarre. La fascinación por aquella música que

venía de mundos tan distintos despertaba las ganas de hacer

algo en esa línea. Un día llegamos a ver un arpa láser y otros

instrumentos raros en un concierto de Jarre por televisión. A

partir de ahí surge con el grupo la necesidad seguir aquellos

caminos. Sin saberlo, desde ese momento empezamos a trabajar

hacia donde ahora estamos. Y claro está, todo empezó

a explotar con la informática y la electrónica, una autentica

revolución para el desarrollo de las técnicas creativas.

−¿Qué logros más importantes ha cosechado tu proyecto

−A mi modo de ver, el mayor logro de cualquier proyecto es

el desarrollo personal, la propiaexperiencia en sí misma. También

hay otros, como han sido las participaciones en eventos

yfestivales de prestigio internacional, donde hemos podido dar

a conocer algunos de nuestrostrabajos. Mencionar también algún

que otro premio, becas y apoyos de distintas Instituciones

para desarrollar algunos de los proyectos que de no ser por

estas ayudas nunca hubiesen visto la luz. Como músico no

académico, otro bastante importante ha sido el hecho de participar

en dos conciertos de la obra Cielo y Tierra de Claudio

Prieto, con la Orquesta Sinfónica Filarmonía y la Orquesta

Sinfónica de RTVE, un concierto para orquesta y cuatro arpas,

una de ellas electroacústica.

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julio 2009


( * ) D i s e ñ a d o r a V i s u a l c o n m a n e j o d e i m a g e n a t r a v é s d e l a

f o t o g r a f í a y v i d e o . n a r a n j o r u i z @ g m a i l . c o m .

http://www.flickr.com/photos/taronger/

−¿Cuál ha sido tu relación con Lanzarote y por qué te estableciste

aquí ¿Crees que la isla te ofrece posibilidades para

desarrollar tu proyecto profesional y artístico

−Me vine a Lanzarote hace tres años por razones sentimentales

y convencido de que las islas son un lugar especial en la tierra

que reúne muchas de las condiciones necesarias para vivir una

vidaarmoniosa, y una vez concluido el periodo de 30 años que

me había dado a mi mismo paradedicarlo principalmente a mi

formación. Como todos los comienzos, lo hice desde cero y estoy

muy agradecido a la isla por cómo me está tratando. Me ha

dado familia adoptiva, trabajo, y poco a poco buenos amigos

y seres interesantes. Soy de origen cántabro, tal vez concano,

tal vez celta y, mezclado con sangre extremeña, en ningún momento

fui godo. Hago afecto a la expresión de Seattle “Piensa

global, actúa local”. Y aunque en la faceta artística si puedo

encontrarle mayores límites, confío en que con el tiempo todo

cobrará la forma necesaria y podré canalizar más cantidad de

trabajos artísticos sin salir del territorio. Estamos tan o mejor comunicados

que otras comunidades españolas, ya que estamos a

tres horas de distancia de casi cualquier punto de Europa. Además

podemos asistir y participar en muchos actos en cualquier

parte del mundo sin salir de casa gracias a Internet.

−¿Qué retos tienen por delante

−Lo principal es poder continuar haciendo mi oficio y seguir

creciendo aquí en Lanzarote. El reto principal del grupo ahora

mismo es colocar en circulación nuestro trabajo, hacer representaciones

del espectáculo Mitosis, que tantos años nos

ha costado producir, y hacerlo llegar a cuantos más rincones.

En particular tengo la necesidad de traer esta actuación a las

islas, y en concreto a Lanzarote. Es importante para mi compartir

los frutos del pensamiento con la gente y el lugar que

me acoge en adopción. Estoy convencido que la audiencia de

esta isla está más que dispuesta para asimilar una iniciativa

así, en este lugar que en su día fue puntero con el Festival de

Música Visual que por desgracia dejó de hacerse. Pero lo más

importante: no hay prisa. Todo llega.

w w w . n e u r o n o i s e . o r g

w w w . i m p r e s i o n o i s e . n e t


GASTRONOMÍA

SALERO cultural

En Playa Honda: pasta italiana tan moderna como casera,

combinada con asiáticos jengibres y mucho arte. En Arrecife: la

más madrugadora churrería, especializada en desayunos. No los

pierdan de vista en verano.

Por Syra Jiménez-Pajarero

Restaurante

Emmax

Avenida Playa Honda, 21.

Horario: todos los días, de 10 a 24h

(cocina de 13 a 23 h.).

Cerrado los martes.

Desde hace 2 años, Maximiliam

y Moritz dirigen este restaurante

en el paseo marítimo de Playa

Honda con gran acierto. Cuentan

con un equipo de 9 personas,

dinámico y amable. Servicio de

comida y cena de 13 a 23 h, ininterrumpidamente.

Su carta es

variada y se cambia dos veces al

día. Destaca la pasta casera elaborada diariamente

de manera artesanal. Aunque su base sea la cocina

italiana, se perciben influencias asiáticas. La presencia

de la cocina mediterránea está latente. Hablamos

de fusión gastronómica: platos típicos, pescado fresco,

carnes, postres caseros y especialidades vegetarianas

son escritos día a día en una pizarra.

La bodega es propia, con una gran selección nacional

e internacional pues el vino es considerado

tan protagonista como sus platos. Lugar perfecto

para tomar café, té, tartas o una copa directamente

junto al mar. Todos los jueves a partir

de las 18.00, música con D.J. Nartak. Emmax es

un restaurante que colabora activamente con el

arte, cediendo sus paredes para exposiciones, con

el deporte patrocinando al triatleta Mustapha

Akondad Safont y con las actividades solidarias

como Paddle for life, un evento divertido que

tiene un serio propósito: recaudar fondos para la

asociación benéfica A.F.O.L (cuidado de niños y

familiares enfermos de cáncer).

Churrería Cafetería Hubara

C/ Triana, 78. Horario: de lunes a viernes, de 7.30 a 22h.

Sábados, de 7.30 a 15h. Domingos y festivos, de 5.30 a

12.30. T. 928 59 77 49.

Su propietario, Víctor, abrió las puertas de este local

tan espacioso (240 m 2 ) y familiar el 10 de diciembre

de 2007. Tras 25 años de dedicación al sector hostelero

en restaurantes y hoteles decide emprender

su propio negocio junto a su mujer Gloria y su hijo

Samuel. Hubara es el ‘apellido’ de una de las aves más

emblemáticas de Canarias que se encuentra en peligro

de extinción (avutarda hubara).

Por la mañana se sirven churros al estilo madrileño

(7.30 - 12.00) y también a la hora de las meriendas

(de 18 a 21h). El local ofrece desayunos especiales:

el madrugón, el dormilón, el sanote, el comilón, el

rapidito, etc., además de bocadillos: queso tierno y

membrillo; pata asada; especial Hubara y sándwiches

(mixto, vegetal, atún, cangrejo...). Disponen de

menús a mediodía. Entre los primeros: cremas, potajes,

ensaladas y pasta; segundos: carne, pescado y

huevos; postres caseros: mousse, flan y bizcochón o

platos combinados.

Distribución minuciosamente analizada. Para el mobiliario,

tonos cálidos, anaranjados y burdeos, que

armonizan con el fondo claro y divertido de las mesas

y la barra cuyo silestone parece salpicado de juguetonas

pinceladas. Zona de fumadores con 9 mesas y

capacidad para 28 personas. Zona de no fumadores

con 10 mesas y terraza con 7. Obras del artista Paco

Fuentes en sus paredes. Recuerda Víctor con emoción

la última que realizó antes de fallecer. En sus cartas,

diseños de paisajes que evocan la naturaleza. Rincón

literario, ADSL, wi-fi y aire acondicionado.

Sorteamos 2 desayunos en la cafetería Hubara y una cena o comida para 2 personas en el Restaurante

Emmax. Rellena este cupón y mándalo por correo a nuestra redacción (C/Perú, 31B. 35500- Arrecife) o tráelo hasta aquí.

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El sorteo se realizará en la redacción el día 21 de agosto. No entrarán en el sorteo los cupones recibidos después del día 20.

La 50 ganadora julio del sorteo, 2009 realizado el día 19 de junio, de una cena/comida para 2 personas en El L'aperitivo di Alessio ha sido FABIOLA ARRARÁS DÍAZ, y la ganadora de dos menús para almorzar en El

Juzgado ha sido SANDRA RODRÍGUEZ LUZARDO. Esperamos que lo disfruten.

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