Suplemento Cultural Tres Mil 21 de Febrero de 2015

NO. 1289 / SÁBADO 21 / Febrero / 2015 FUNDADO EL 24 DE MARZO DE 1990
fotografía
>Elvis Aviv Guzmán,
mujer y fe
(El Salvador)

La cruz de ceniza
del miércoles
@vallejomarquez
“Cada uno de los movimientos de todos los individuos se realizan por tres únicas razones: por honor, por dinero o por amor” (Napoleón Bonaparte)
Poco entendía esa cruz de ceniza en la frente
de la gente. Los veía pasar y pensaba que
eran lunares, manchas o cualquier otra cosa
menos un símbolo religioso. Mi mamá
lo tenía claro, así que me explicó que era
miércoles de ceniza y que se hacía todos los años pocos
días antes de la Semana Santa. Bueno, ella siempre ha
sido muy católica y celebraba incluso el mes de María,
toda de blanco y en oración.
Al llegar al Externado de San José lo viví cada año y
era algo que esperaba, no solo por el ritualismo, el ver
al padre Ibáñez o Santiago dibujar con su dedo una cruz
de ceniza para después tener toda una mañana llena. Era
curioso como esa alma infantil miraba con tanto regocijo
ese simbolismo de humildad que nos preparaba para
Bitácora
Mauricio Vallejo Márquez
coordinador
Suplemento Tres mil
los días en que Jesucristo era crucificado. Cuarenta días
antes, como los que pasó Jesús en el desierto. Bueno,
para la hermenéutica bíblica ese es un número muy
determinante e importante. La vida de Moisés se divide
en tres grupos de 40, por ejemplo: 40 años como egipcio,
40 como pastor y 40 como libertador y guía del pueblo
hebreo, para sumar 120 años de vida como está escrito
en la Biblia.
No recuerdo bien si nos la pasábamos jugando en el
colegio ese día, pero sí que me ilusionaba ver cuanto
tiempo lográbamos mantener la dichosa cruz en la frente
con todos los retos que habían: el viento, el sudor o la
mano accidental peinando el mechón.
Claro que había de todo. Algunos niños no le tenían
respeto a eso, y de inmediato se borraban la cruz o hacían
bromas aduciendo que estaban poseídos. Habían otros
que se negaban a que se las pusieran. Repito, había de
todo, como la sociedad. Eso sí, la mayoría tenía gustoso
la ceniza sobre sus ojos.
Crecí viendo la cruz en mi frente, así como en la de mi
mamá, dándole la bienvenida a la cuaresma. Aparecía
con el pasar de las horas con su frente señalada y con
una sonrisa que aseguraba la noche. Eso era algo que al
pueblo siempre le ha dado esperanza, ¿Acaso no es la
fe eso?
Con el tiempo y los viajes la ritualidad la perdí. Ya en
la universidad era raro mi participación en los ritos de
la Iglesia Católica, sin embargo sigo guardando esas
imágenes con alegría y con la satisfacción de participar
en una parte de las tradiciones que se viven como una
fiesta en El Salvador, al igual que la bajada del Salvador
del mundo o la Navidad. Fiestas que nos permiten ser
nosotros, ser personas con identidad y valores. Esas
costumbres que cada miércoles, cuarenta días antes de
iniciar la Semana Mayor, comienza la cuaresma con una
diminuta cruz de ceniza que un sacerdote dibuja con sus
dedos o que un diácono señala con un sello para llevar en
el día la huella de quienes somos.
vallejomarquez.blogspot.com
Mauricio Vallejo Márquez
Escribir: a pesar de todo
Toda personas que se precie de escribir
en cualquier forma de arte,
puesto que la connotación gráfica
excede el límite gramático, concibe su
visión del mundo y su época en expresiones
culturales que la sociedad puede
leer en ese tiempo, de esa forma las variaciones
del arte son amplias y plurales,
muchas de ellas suelen catalogarse por
Intimissimun
Caralvá
Fundador
Suplemento Tres mil
su técnica, armonía, formas, etc., como
tendencias de una época, las cuales estructuran
escuelas o movimientos culturales,
pero los motivos generales de los autores
parecen ser los mismos… retratar a la
humanidad de su temporalidad, como
nadie lo hizo antes.
Existe además la voluntad de realizar la
obra en cualquier condición posible: ¿en
qué circunstancias escribía Aristóteles o
Platón?, ¿en qué condiciones escriben los
autores salvadoreños o latinoamericanos?,
El libro más buscado
Cursaba el séptimo grado en mi
colegio querido, Instituto Cultural
“Miguel de Cervantes”, donde
mi padre había impartido clases, décadas
atrás, y donde todos mis hermanos, se
habían graduado, o estaban por graduarse,
cuando me enfrenté a unas de las búsquedas
más terribles que haya emprendido tras un
libro.
El volumen en cuestión, era el titulado
“Páginas escogidas” de don Juan Ramón
Claraboya
Álvaro Darío Lara
Escritor y poeta
Uriarte (1875-1927), maestro y escritor
salvadoreño, que recoge en él, una serie
de artículos de carácter moral, dirigidos a
la juventud.
La búsqueda del libro, obedecía a una tarea
de nuestro recordado profesor de Idioma
Nacional, ya fallecido, don Filiberto Antonio
Trujillo Córdova, singular maestro, muy de
su época, en los aspectos metodológicos
y disciplinares. Exigente, muy exigente,
frente a ese curso compuesto por unos
¿puede un autor escribir por accidente?
¿acaso su voluntad no está a prueba
cuando no le publican un solo verso?...
una cita de Jorge Luis Borges nos puede
ilustrar sobre el tema en su entrevista
Los reportajes The Paris Review, El
Ateneo, Buenos Aires 1996, pág. 34…
“cuando era joven pensaba en mí sólo
como en autor de poemas. Así que
pensé: “Si escribo cuentos todo el
mundo sabrá que soy de afuera,
que estoy irrumpiendo en terreno
prohibido”. Después tuve un accidente.
Yo subía una escalera; estaba
oscuro y además mi visión ya era
muy pobre. Entonces me golpeé la
cabeza contra el marco metálico
de una ventana que habían dejado
abierta. La herida fue de consideración
y además se infectó. Pasé un mes en el
hospital. Tenía pesadillas y no podía
dormir… insomnio. Después me dijeron
que había estado en peligro, bien,
de muerte, que era maravilloso que la
operación hubiera tenido éxito. Empecé
a temer por mi integridad mental…dije:
“tal vez ya no pueda volver a escribir”.
En ese caso mi vida hubiera prácticamente
terminado, porque la literatura
es muy importante para mí. No porque
treinta niños, bulliciosamente inquietos,
que nos poníamos de pie, con su sola
presencia a la entrada del salón.
Al inicio del año escolar, nuestro
maestro nos encomendó proveernos de
un cuaderno de quinientas mil páginas.
Todos nos quedamos boquiabiertos
¿Dónde encontraríamos semejante
objeto? Ingenuos le preguntábamos,
casi contradiciéndole, que era imposible
encontrar en librerías un cuaderno
de semejantes páginas. A lo que
don Filiberto, contestaba que no era
imposible, ya que su madre, cuando él
era niño se lo confeccionó, cociendo las
páginas directamente.
No hay duda, nos hablaba con una
hipérbole, que nosotros creíamos al pie
de la letra. Su intención era decirnos,
que íbamos a escribir mucho, y que nos
preparáramos, ya que para su criterio no
habían más que dos caminos: o diez o
cero. Sentencia que nos helaba la sangre,
cada vez que la repetía, golpeando con
su metálica regla, el escritorio.
Previsores, como nos inculcaban ser. Ese
mismo día fuimos directo a la Biblioteca
Nacional, ubicada en el antiguo edificio
que sucumbió en el terremoto de 1986.
La biblioteca era un paraíso, grandes
retratos de héroes y escritores nacionales,
la engalanaban. Y sus bibliotecarios, eran
profesionales de la atención.
crea que mis cosas son particularmente
buenas, sino porque sé que no puedo
vivir sin escribir. Si no escribo siento…
bien, una especie de remordimiento, ¿no?
Entonces pensé que haría una prueba
escribiendo un artículo o un poema. Pero
pensé: “He escrito cientos de artículos y
poemas. Si no puedo hacerlo, sabré de
inmediato que estoy terminado, que todo
ha acabado para mí”. Así que se me ocurrió
probarme con algo que no había hecho
nunca: si no podía hacerlo, no sería raro,
porque, ¿por qué debía poder escribir un
cuento ahora? Eso me prepararía para el
golpe final y definitivo: saber que estaba
en las últimas. Escribí un cuento que se
llamaba, a ver, creo que “Pierre Menar,
autor del Quijote” y a todo el mundo le
gustó mucho. Fue un gran alivio para
mí. Si no hubiera sido por ese golpe en
la cabeza, tal vez nunca hubiera escrito
cuentos…”
Escribir a fin de cuentas es un acontecimiento
alegre, no tiene nada de inmortal,
ni divino, ni siquiera es una virtud, a
lo sumo es un documento impreso en
humildes cuadernillos, memorias electrónicas
y otras similares, pero encierra
el acontecimiento de la autoconsciencia
liberadora de la prisión material, en
ese silencio creador puedes ser como
lo desees, entonces nada te impide ser
feliz…
Lastimosamente, el libro brillaba por
su ausencia. Fue hasta que nuestro
compañero Umaña, nos confesó
haberlo identificado en la Casa de
la Cultura de la Colonia Zacamil,
que vimos la luz. No tuvimos más
remedio que viajar hasta allá, para,
en varias sesiones, transcribir muchas
de sus páginas, ya que por ser muy
demandado, no lo podíamos llevar
a casa. Desde luego, tuvimos que
inscribirnos como lectores, aportando
una fotografía, para así, tener derecho
al carnet y al préstamo.
Como en la vieja canción: “Cómo
han pasado los años”, de cara a este
siglo, todo esto parece risible. Ni las
personas, ni los inmuebles aludidos
en esta columna, existen ya. Y los
métodos educativos -a los que me he
referido- o desaparecieron, o deberán
hacerlo pronto, por el bien de los niños
y jóvenes.
Sin embargo, cuando en una librería
de segunda, “Páginas escogidas”, en
su edición de 1939, saltó a mi vista, no
pude menos que recordar esas mañanas
espléndidas del año lectivo de 1978,
tan hermosas como distantes, cuando
don Filiberto nos hacía conjugar,
en todos los tiempos y modos, los
benditos regulares e irregulares.
El único suplemento cultural
de El Salvador
Director Diario Co Latino: Francisco Valencia.
Coordinador: Mauricio Vallejo Márquez.
Colaboradores: Caralvá, José Roberto Cea, Augusto Crespín, Julio Iraheta
Santos, Álvaro Darío Lara, Bilal Arif Portillo, Tirso Canales, Jenifer Valiente, Alfonso
Velis Tobar, Luis Antonio Chávez, Rob Escobar, Elvis Aviv Guzmán y Wilfredo Arriola.
Armando Molina (San Francisco), Elisabeta Botan (Rumania-España), Rafael
Lara-Martínez y Edgar Quisquinay (Guatemala).
Suplemento Cultural 3000 fue fundado el 24 de marzo de 1990 por Gabriel
Otero y Caralvá. Durante 24 años lo han coordinado en diferentes periodos
Gabriel Otero, Caralvá, Walter Raudales, Otoniel Guevara (2) , Luis Alvarenga,
Álvaro Darío Lara, José Roberto Cea y Mauricio Vallejo Márquez.
Toda colaboración de artículos, cuentos, ensayos, poesía, ilustración, pintura y fotografía
puede enviarse al correo electrónico: suplemento3000@gmail.com
2 TRESMIL Sábado 21 / febrero / 2015

Renán Alcides Orellana
Escritor y Poeta
Aquel año era 1959. Un grupo
de estudiantes del Primer
Año Común de la Facultad
de Humanidades, de la
Universidad de El Salvador,
escuchábamos, absortos y emocionados,
la interesante exposición de Matilde Elena
López, catedrática de Teoría
de la Literatura. Quizás no
uno, todos, guardábamos en
nuestro interior -tímidamentela
interrogante ¿quién es esta
brillante mujer, que nos impacta
con su voz y la versatilidad de
sus conocimientos literarios
y que, con la grandeza de sus
palabras, agiganta su pequeña
figura?
El tiempo -más breve de
lo imaginado- nos hizo la
revelación… Matilde
Elena López nació en San
Salvador, en febrero de 1922..
Adolescente aún, comenzó a
publicar sus trabajos literarios
en revistas y periódicos del
país. Su participación juvenil, a
los 22 años, en el movimiento que derrocó
a Maximiliano Hernández Martínez en 1944,
y posteriores acciones políticas, la obligaron
al exilio a Guatemala y, posteriormente,
al Ecuador en cuya Universidad Central
obtuviera con honores el doctorado en
Filosofía y Letras. Quito había sido el
destino final del lento y largo exilio, puesto
que de Guatemala, por las mismas razones
de su lucha patriótica a la caída de su amigo
Jacobo Arbenz, se había visto
Su generación,
por identidad en
el tiempo, fue
conocida como
“Generación del
44”. También
perteneció al
“Gruposeis”
(grupo
literario). Su
poesía es de
tinte civilistasocial,
aunque
también escribió
abundante
poesía
romántica,
amorosa
obligada a partir hacia el sur.
Aceptar el ostracismo antes
que claudicar bajo la represión
o por las componendas,
fue su actitud política por
cuestión de principios y no
por conveniencia. Y esa fue la
faceta de política inclaudicable
de Matilde Elena López.
Luego, a su regreso a El
Salvador, a mediados de la
década de 1950, se dedicó a
la docencia universitaria y a
escribir y promover su obra
literaria. Porque la misiónvisión
de Matilde Elena López
fue ser maestra y amiga.
Sabia al comunicar, enseñar
y transmitir el conocimiento;
es decir, su entrega total a la
MIEMBRO DE LA GENERACIÖN DE 1944
(3) Los que se fueron...
amistad y la enseñanza. Sus amigos y ex
alumnos damos fe de ello. De una trayectoria
intachable, sin dobleces cívico políticos,
Matilde Elena hizo suyas casi todas las
ramas del arte literario: poeta, ensayista,
cuentista, dramaturga… y, además, docente y
orientadora sin reservas intelectuales.
Una muestra de su poesía, con acento
revolucionario, es este fragmento del poema
La máscara al revés, del libro El Momento
Perdido (Editorial Universitaria, 1976):
De pronto
me encontré
en medio de la lucha
dispuesta a combatir,
a no dar tregua.
¿Eran molinos o gigantes reales?
¿Contra quienes combatía
cuando asumía la justicia
y el fiel de la balanza?
¡Diké
Ángel de la Justicia,
Guardián de Eternidades!
Era yo misma
en medio del combate…
Matilde Elena estaba con nosotros aquel año
1959 en la Universidad de El Salvador (UES)
y, más concretamente, en nuestra Facultad de
Matilde Elena López:
voz y acción revolucionarias
| Artículo |
Humanidades: vivero real para entonces de
todas las expresiones del arte. Y ahí siguió
en su UES por mucho tiempo: Vicedecana
de la Facultad de Ciencias y Humanidades,
Directora del Departamento de Letras,
Directora de Promoción Cultural, docente
e investigadora literaria…, hasta que,
cansado su cuerpo no su espíritu, se fue
al justo retiro para el necesario y merecido
descanso, aunque para ella siempre
significó seguir creando y aportando
cultura; es decir, haciendo realmente país
hasta el día de su muerte, ocurrida en San
Salvador, el 11 de marzo de 2010.
Poeta, narradora, ensayista y dramaturga,
esta es parte de la obra de Matilde Elena
Lóprez: “Masferrer, alto pensador de
Centroamérica”, Guatemala 1954;
“Interpretación Social del Arte”, ediciones
en 1964 y 1975; “Dante, poeta y ciudadano
del futuro”, San Salvador 1965-1966;
“Cartas a Groza”, San Salvador 1970;
“Estudios sobre poesía”, San Salvador
1971; “El momento perdido”, San Salvador
1976; “La balada de Anastasio Aquino”, San
Salvador 1978; “Refugio para la soledad”,
Revista Caracol, San Salvador 1978; y
“Los sollozos oscuros”, San Salvador 1982,
entre otros. Fue colaboradora de revistas
especializadas de Ecuador, Venezuela,
Panamá, Chile, México, El Salvador y el
resto de los países de Centro América.
Por todo eso y mucho más, Matilde Elena
López fue un roble de fe y esperanza en el
medio artístico salvadoreño. Un ejemplo
para las actuales y futuras generaciones,
por el conocimiento, por su insondable
mundo literario, por la versatilidad de sus
duendes creadores; y, sobre todo, por su
ejemplarizante actitud de mujer valiente
e inclaudicable en sus principios de paz,
libertad y justicia social. (RAO).
Sábado 21 / febrero / 2015 TRESMIL 3

Álvaro Rivera Larios
| artículo |
Escritor
Las palabras, ya se sabe,
no solo significan,
también son una
experiencia nada fácil
de traducir. Cómo le
explica un salvadoreño a un inglés
todo lo que rodea a una expresión
como estar enculado y derivaciones
suyas como encule y enculamiento.
Toda esta familia de palabras remite
a un amor metido en las entrañas
que hace palidecer a expresiones
como “estar enamorado”. Estar
enamorado y estar enculado podrían
verse como frases sinónimas, pero
solo en un plano abstracto: la
primera es una expresión correcta
y de carácter universal en nuestra
lengua, la segunda es un localismo
excluido del habla de las personas
decentes. Un caballero y una
dama consideran de mal gusto
el encularse. Pero también hay
otras diferencias. En su acepción
más frecuente,
la persona
enculada está
siendo penetrada
analmente, pero
no es este el
significado del
cual hablamos
aquí, el
enculamiento del
cual hablamos
es una metáfora
utilizada para
referirse al amor
apasionado, loco.
Rara vez nos
detenemos a
pensar que cuando
se habla de encule,
enculado y enculamiento (en el
sentido con el que aquí se aborda)
se está utilizando un lenguaje
metafórico. Y si el enculamiento
es una metáfora, el desplazamiento
de una palabra de su significado
convencional, estaríamos ante un
ejemplo de la creatividad verbal
colectiva.
Y la metáfora creada, la del encule y
el enculamiento, ya no es un simple
sinónimo del estar enamorado,
porque no solo nombra un estado
emocional, designa su intensidad
de una forma plástica,literaria,
transgresora.
He dicho ya que es una metáfora
excluida del lenguaje “bien
educado”, una metáfora marginal
que solo se mueve por cierta región
y dentro de un segmento social
muy determinado: el de los jóvenes
de los núcleos urbanos. Los adultos
cargados de responsabilidades y
obligados a mantener la fachada
de su respetabilidad frente a
los demás rara vez utilizan esta
expresión. Hablamos pues de una
partícula del lenguaje que remite
Y la metáfora
creada, la del
encule y el
enculamiento, ya
no es un simple
sinónimo del
estar enamorado,
porque no
solo nombra
un estado
emocional,
designa su
intensidad
de una forma
plástica,literaria,
transgresora.
a los juegos y valores de una
sociedad determinada. Uno puede
estar enamorado en cualquier parte
del mundo, pero enculado solo se
puede estar en Nicaragua, Honduras
y El Salvador, con todo lo que
implica referirse a la pasión con un
“coloquialismo malsonante”.
Quienes se enculan rasgan la
elegante asepsia de quienes dicen
estar enamorados. Quien está
enculado es sujeto pasivo de una
pasión que lo penetra y arrastra. El
enculado tiene el amor enterrado
en el cuerpo. Si uno salta en el
tiempo y llega a la Grecia antigua,
podría ver a las víctimas de las
armas de Eros como personas
flechadas o penetradas por el
amor. Una persona enculada en
El Salvador es el equivalente de
una persona flechada por Eros
en la Grecia antigua. Aquellos y
aquellas que eran flechados/as por
el dios llevaban el amor enterrado
en el cuerpo, en las entrañas.
Pero un encule
no es cualquier
flechamiento. Si
las flechas de Eros
tenían por diana el
pecho de la víctima
¿por qué el receptor
de la pasión
en Honduras,
Nicaragua y El
Salvador es el
culo metaforizado
y no el corazón?
¿Significa eso
que los amantes,
arrebatados por
el amor ciego,
son capaces de
entregarlo todo,
hasta el centro simbólico de su
honorabilidad heterosexual?
No pretendo cerrar las varias
puertas que abre la metáfora del
enculamiento, lo que intento es
abrirlas para mostrar la complejidad
que lleva dentro un coloquialismo
tan desprestigiado y malsonante.
Yo diría que un estudio sobre la
visión cultural que se tiene del
amor en Honduras, Nicaragua y
El Salvador no puede ignorar las
connotaciones filosóficas que tiene
el enculamiento.
Decía yo, en un comentario inicial,
que la poesía en Nicaragua, El
Salvador y Honduras no puede
convertir la pasión amorosa en
una dimensión abstracta. Sin
renunciar a que sus versos puedan
ser comprendidos por un japonés,
un poeta salvadoreño que escriba
poesía de amor no tiene más
remedio que hacer bailar sus versos
en torno al enculamiento.
De adentro y afuera
4 TRESMIL Sábado 21 / febrero / 2015
Dijo que le era casi imposible
no ceder ante la miradA
Acerca del
enculamiento
(Ensayo en construcción)
foto: suplemento cultural tres mil/cortesía rené chacón linares

| arte |
Romeo Gilberto Osorio: Resina
poliéster, aplicaciones múltiples
Armando Molina
Escritor
Tras una práctica
escultórica y plástica
que se remonta hasta
mediado de los años
setenta, el artista de
origen salvadoreño nacido en San
Francisco, California, Romeo G.
Osorio, resume el producto de
los últimos veinte años de trabajo
en la aplicación sistemática de
resina poliéster sobre diferentes
superficies. Según su criterio,
esta línea experimental revela
posibilidades que van desde lo
pictórico hasta lo tridimensional.
Las dos aplicaciones –resina
poliéster sobre fibra de vidrio
y sobre el textil–, abundan en
connotaciones conceptuales,
particularmente la última en una
infinidad de variaciones plásticas.
Este estudio sistemático lo inició
Romeo G. Osorio como estudiante
de arte en la San Francisco State
University donde existía una
corriente afín durante los años
sesentas y setentas, y donde además
incursionó en el acrílico, el dibujo,
la serigrafía y el performance.
Sobre esta técnica del poliéster,
Osorio ahonda en más detalle y
teoría:
“Fuera del aspecto de motivación
o inspiración que tiene que ver con
el bagaje cultural y la habilidad de
aplicación personal, un aspecto
esencial en el desarrollo de las artes
visuales lo constituye el estudio
de la propiedades de los medios
materiales. En este contexto, por
ejemplo, la utilización del óleo
se remonta a unos 500 años de
utilización y de ahí su bagaje
cultural en términos legado. Ahora
bien, a partir del siglo pasado
los plásticos son introducidos
como medios cuya manipulación
abre posibilidades expresivas e
innovadoras sin precedentes. Es
así que emprendo el estudio de la
aplicación sistemática de la resina
poliéster sobre fibra de vidrio
y otros materiales afines. Esta
práctica rinde resultados que van
de lo figurativo a lo abstracto y
conceptual, y en sus dimensiones va
de la miniatura a lo monumental.”
Otra de sus propuestas artísticas
consiste en la elaboración de
piñatas que el artista considera
un medio y una técnica artesanal.
Existen dos formas en que la
tradición artesanal influye en las
artes: la adopción por parte del
artista de imágenes o motivos
en sus trabajos, desconociendo
la naturaleza técnica del medio
artesanal; o una inmersión en la
técnica y, desde el punto de vista
de su conocimiento, proyectarla
a otro contexto. Procediendo
de esta última forma, Osorio se
sumergió durante una década
en la manufactura de piñatas,
convirtiéndose en un maestro de
la técnica. Es así que para 1994,
efectúa la instalación y performance
“Tzolkin”, comisionada por el
National Endowment for the Arts,
consistente en una composición
musical y coreografía para cuatro
músicos y cuatro danzantes
basada en el calendario
Maya, y en la que, para
su presentación, se
confeccionaron in situ
65 máscaras inspiradas
en las imágenes de los
jeroglíficos mayas.
Entre sus otros logros
artísticos, en 1977
Osorio fue cofundador
del Centro Cultural de la
Misión de San Francisco
y fundó asimismo la
galería dedicada a las
artes latinas más grande
e importante del Norte
de California, donde
practicó la serigrafía en
un contexto militante.
En 1981 ya en El
Salvador, fundó la galería Arte
Foro en el Centro Cultural Acto
Teatro de San Salvador, la cual
el gobierno interviene y cancela
su funcionamiento
e v e n t u a l m e n t e ,
hecho que lo obligó
a ingresar de lleno
a la lucha armada
durante los siguientes
diez años.
Después de firmados
los Acuerdos de Paz,
Osorio se radicó
de nuevo en su
ciudad natal de San
Francisco, y hasta
la fecha, además de
organizar y curar
tres retrospectivas
de arte salvadoreño,
abrió la galeríaestudio
Piñata Art
que desde el año
2000 exhibe y promueve artistas
latinoamericanos, con gran
énfasis en el arte centroamericano
contemporáneo.
En 1977 fue
cofundador del
Centro Cultural
de la Misión y
fundo asimismo
la galería
dedicada a las
artes Latinas
más grande e
importante de
San Francisco.
En 1981 fundo
la galería Arte
Foro en el
Centro Cultural
Acto Teatro en
San Salvador.
Del estudio y
práctica de la
construcción
de piñatas,
cuyas técnicas
son utilizadas
como medios
formales de
expresión en
el contexto
artístico,
conformé los
siguientes
trabajos:
-- “Tzolkin” un
performance de
72 máscaras,
movimiento y
sonido basado
en el calendario
Maya.
-- “El Mozote,
Volumetría de
una Masacre”
147 figuras
apiladas, de
papel maché.
-- La aplicación
de papel crespón
sobre la pared
para crear un
ambiente visual.
Zaragoza, La Libertad, 18 de
febrero de 2015.
Sábado 21 / febrero / 2015 TRESMIL 5

Aquí promovemos
la amistad
Santiago Vásquez
Escritor y Poeta
Un nuevo año de inquieta
curiosidad por aprender
está por comenzar,
la concurrencia de
muchachos hacia
el templo del saber
es grande, cada uno
pregunta por su nuevo profesor, inquietos por
saber en qué aula van a tocar y quiénes serán
sus nuevos compañeros y compañeras; la
escuela ha tomado vida nuevamente después
de las vacaciones.
Una vieja melodía de tiempos idos combinado
al suspenso de nuevas historias por vivir,
comienzan a festejar al unísono junto a la
nueva experiencia de aquellos muchachos
desesperados por saber lo que les espera.
El director, al lado de los mentores que
ven en aquella sagrada labor que realizan,
una oportunidad de abrigar esperanzas para
luego, en un futuro no muy lejano, disfrutar
del fruto alimentado en las almas de aquellos
jóvenes que reciben el pan del saber, aliados
al júbilo de algunos padres de familia, han
preparado con mucho entusiasmo la llegada
del año escolar y el recibimiento de aquel
grupo de promesas listas para construir
nuevos horizontes.
La algarabía se siente por todas partes,
unos corren, otros caminan y la mayoría
simplemente observa lo que sucede a los
alrededores.
El ambiente se desarrolla entre la tristeza de
quienes han perdido la compañía de los que
se han marchado por motivo de traslado de
sus familias, buscando nuevas oportunidades
de trabajo o simplemente se han ido, al
encuentro de un poquito de paz y tranquilidad,
invadida por la cruel delincuencia que azota
al país; por otra parte, la ansiedad de aquellos
que esperan conocer a los que llegarán por
primera vez a la escuela; dentro de todo esto,
una niña recorre con una mirada llena de
suspenso aquella nueva estadía.
Anita, una alumna que ha llegado procedente
de otra institución, busca la manera de hacer
nuevas amistades y mostrando mucha timidez
observa el ambiente como reconociendo
lo que será desde ahora su nuevo centro de
estudio, las esquivas miradas de aquellos
ojos misteriosos y curiosos no se le quitan de
encima.
Dentro de todo ese contexto lleno de
incertidumbre para unos, temor para otros
e impaciencia para muchos, Berta, una niña
muy comunicativa, se acerca a quien será
su nueva compañera y con una naturalidad
propia de la edad y arrastrando pedacitos
de recuerdos colgados en la inocencia e
ingenuidad que le viste de gracia, entabla un
diálogo con la nueva huésped.
-Hola…
¿Qué tal?
¿Cómo te llamas?
-Me llamo Ana
6 TRESMIL Sábado 21 / febrero / 2015
- ¿De dónde vienes?
- del Centro Escolar “San Isidro”
-Y tú ¿Cómo te llamas?
-Mi nombre es Berta.
¡Ven!
Quiero que no te sientas una extraña.
Hummm, sabes, te voy a presentar unos
compañeros y compañeras.
Un grupo de jóvenes se acerca a la nueva
inquilina y la integran al círculo de amistades
con lo cual se va sintiendo con más confianza
y en familia. Las horas se van marchando
lentamente haciendo que los gritos y carreras
se expandan como concierto de pájaros.
Todo aquello es una verdadera fiesta, y no es
para menos, unos se preparan para recibir y
descubrir nuevos conocimientos y otros para
compartir simplemente gratos momentos.
El director, orgulloso del rol de capitán
de aquella embarcación de la sabiduría y
consciente de la responsabilidad que le espera
frente aquel grupo de entusiastas muchachos
y ante la sociedad, camina con paso lento
como marchando al compás del llamado de
una interpretación marcial, exhortándolos
a ocupar el lugar de la
trinchera de mil batallas que
tienen que librar en contra
de la ignorancia.
A las pilas
llegan a
depositar el
cansancio
algunos
clarineros,
de paso a
saciar la sed
y a recuperar
fuerzas para
seguir el
cansado e
insaciable
vuelo hacia
lejanas
llanuras
desconocidas
Entra al despacho que
le espera a media luz,
iluminado apenas por una
antigua lámpara de mesa,
elaborada con un delicado
diseño español, ubicada
cuidadosamente en una
esquina, todo aquel lugar
lleno de escritorios, libros,
banderas, archivos, mapas
mundi, carteles manchados
por el tiempo y muchas
cosas más, entre ellas dos
desteñidos y remendados
sofás ultrajados por el
tiempo que yacen tirados
por un rincón como dos entrañables caninos
abandonados, una pesada y gran campana
de bronce cuelga del dintel de la puerta
que también acompaña aquellos recuerdos
inevitables de la escuela; frente a él, una
valiosa y clásica máquina de escribir que
ha sido sustituida por una computadora
de segunda mano donada por una persona
altruista, y a un lado, una taza de porcelana
con un letrero que dice: A MI QUERIDO
MAESTRO.
Aquel hombre, acostumbrado a enfrentar
verdaderos retos en la vida y adornado
sutilmente con el cabello emblanquecido
por el tiempo, testigo mudo de una enorme
experiencia en la docencia, se levanta del
peculiar sillón color negro, toca el timbre
como queriendo detener el tiempo con el
dedo índice; bueno, todos sabemos que los
dedos de la mano tiene un peculiar nombre:
pulgar, índice, medio, anular y meñique,
como ven, todos son diferentes pero unidos
para colaborarse entre sí, uno gordo, otro
pequeño, otro más grande que todos.
Qué importantes son las funciones de cada
dedo de la mano, pensé por un momento y me
llevó a una profunda reflexión. Así somos los
seres humanos, diferentes, pero importantes
unos con otros en cualquier circunstancia.
Después de aquel intermedio que me había
hecho filosofar un poco sobre la vida,
sobresalté al sonido agudo del timbre
¡Rinnnnnnnngggggg! ¡Rinnnnnngggggg!
¡Ringnnnnnngggggg! ¡Ringnnnngggggg!
Como siempre a la hora puntual, llama a
formación y con mucha alegría, expectativa,
responsabilidad, con una gran dosis de
seguridad y mostrando la recia personalidad
que le hace ganar el respeto, toma un cuadrado
micrófono devorado por los años, se coloca
con mucha elegancia frente a los asistentes y
con una rápida mirada los envuelve bajo su
compromiso y apostolado que lo caracteriza
y lo distingue, ganándose el aprecio y cariño
de toda la comunidad.
Acto seguido, con un efusivo saludo, da
la bienvenida, habla sobre algunos aspectos
generales del nuevo año, presenta a quienes
serán los nuevos orientadores de grado y con
una soltura y seguridad en la voz, desarrolla
el tema “La Amistad”
-Jóvenes alumnos, bienvenidos y bienvenidasdice
el director, y continúa:
Para poder trabajar mejor este año y todos
los años de nuestra vida, es importante
que cultivemos una buena amistad para
hacer posible un ambiente donde todos nos
sintamos como en casa.
En la sociedad, necesitamos hombres
y mujeres capaces de entenderse con
los demás, incluso en las más difíciles
y adversas circunstancias.
Con una sonrisa que alegra y contagia,
los muchachos se manifiestan
satisfechos de asistir a su primer día
de clases.
La brisa de la mañana golpea
suavemente los pequeños poros de la
nostalgia.
-La amistad, es la relación de
convivencia, de aceptación, de
cariño, de afecto manifiesto a través
del respeto y el buen trato con los
demás.
Este año…
-continúa el director -todos estamos
llamados a dar parte de nosotros,
para que nuestra amistad sea por
siempre.
En un país como el nuestro, es necesario y
urgente, trabajar y cultivar verdaderos lazos
de amistad que nos permitan ser mejores
ciudadanos.
En un silencio profundo y atento ante aquel
llamado a la necesidad de vivir plenamente
los valores, los muchachos lo miran fijamente
sin perder ningún detalle
Aquel hombre, esculpido en los valores de la
convicción, la mística y las más altas virtudes
del ser humano, termina su discurso.
Un fuerte aplauso se dispersa por todo el
ambiente de la escuela y seguidamente los
invita a formar filas para recibir un refrigerio,
una madre se apresura a poner una mesa para
repartirlo.
Los maestros comentan las vivencias en el
lapso de las vacaciones, un grito se oye a
la entrada del aula de párvulo, niños que se
guindan de las faldas de las mamás frente al
temor de desprenderse por primera vez de su
compañía.
| cuento |
Una niña se acerca a una maestra para
decirle:
-¿En qué me siento señorita?
Marta me quitó la silla.
Todos sonríen y aquel inicio de una nueva
travesía se ha convertido en un verdadero
acontecimiento.
-¡Señoritaaaaa!
grita otra niña por allí, con su carita llena de
lágrimas
-ese bicho me pegó en el lomo.
Otro cipote de primer grado se acerca a la
maestra y con un tono de mucho nerviosismo
le dice;
Danilo me está jodiendo, señorita, puedo ir
a miar.
Una cipota de Tercer Ciclo saca un espejito
redondo como luna llena, para mirarse de
reojo y se sonríe sola como queriéndose un
poquito más, extrae del bolsón un pequeño
pañuelo y se lo pasa por la frente, de una
bolsita toma un polvo rosado y se lo pasa
suavemente por las mejillas.
Mostrando unos profundos camanances,
herencia de la abuela materna, vuelve a
sonreír como para afirmar una profunda
autoestima, baja la vista y se deja acariciar
por el suave viento de la mañana, se da un
beso permitiendo a su felicidad, escapar
como torrente de un río vertiginoso que corre
por praderas desconocidas.
Anita se siente muy dichosa de estar en la
nueva institución, ha encontrado nuevos
amigos y a pesar de su corta edad es una niña
muy serena y tranquila.
-Berta, -le dice a su nueva amiguita,- ¿quién
es el profesor de matemática?
-Es don Foncho, -le contesta muy cortésmente
su nueva compañera-. Ya lo conocerás.
Un niño de sexto grado pasa corriendo al lado
de Berta y le avienta las pupusas a otro más
pequeño que va caminando por el pasillo.
Dentro de todos estos acontecimientos,
aquella población en su mayoría se sienten
muy bien, acaso porque comparten,
acaso porque conocen nuevas personas o
simplemente porque rompen con la rutina y
la soledad de sus hogares, fuere como fuere,
la verdad es que los lazos de cordialidad se
van consolidando, para hacer de aquel centro
escolar un verdadero templo de convivencia.
El año de estudio indudablemente ha
iniciado, el valor de la amistad ha comenzado
a pintarse en el ambiente, en los corredores
de la institución se siente la armonía.
A las pilas llegan a depositar el cansancio
algunos clarineros, de paso a saciar la sed
y a recuperar fuerzas para seguir el cansado
e insaciable vuelo hacia lejanas llanuras
desconocidas, don Toribio, conserje de la
institución, descansa en una desvencijada
silla de metal, a un lado le cuelgan las llaves,
en su sonrisa se dibujan unas inmensas ganas
de escapar de su realidad; la fraternidad ha
llegado para cultivarse en el corazón de la
población estudiantil del Centro Escolar
“BUENOS AMIGOS”.
Aquel hombre, sereno y lleno de pobreza en
su camisa, se acaricia la barriga y mientras
observa, disfruta un sabroso bolis de leche,
Anita, deja escapar un profundo suspiro,
se sienta en una banca, se entrelaza sus
manos y de aquel noble y profundo corazón
pareciera que sale un canto, un canto de amor
y hermandad.
En sus ojos se ven dos lunas brillando en el
vacío.

LA COSECHA
Silbaba mi tío Juan, en su hamaca
y de un lado a otro salía el sol,
en su boca un puro con brasa humeando
¡Cantando sus recuerdos sin parar!…
El pedía café todos los días
¡Antes de irse a la milpa acortar,
elotes para los tamales y el atol!..
¡Por la tarde volvía con un saco
lleno de mazorcas tiernas y dulces
que nos poníamos a destusar!…
Cuando ya estaba una olla grande,
todos ajotando el caliente fuego,
¡Para el cocimiento de su cosecha,
mi tío con su puro y todos a comer!…
El potro Pinto
El potro pinto atravesó
a prisa el horizonte
vespertino, escapaba con
su jinete que se había robado a
la joven Alejandra. Arribaron
a una casa rural de Santa Cruz
Michapa.
Pedro felicitó a su potro,
Relámpago, por su hazaña de
acompañarlo en la arriesgada
Prosalegre
Carlos Burgos
Fundador
Televisión educativa
carlo_burgos@hotmail.com
Aristarco Azul
EL AMOR
El amor es infinito,
es grande y hermoso cuando es sincero,
no tiene límites ni barreras,
es incontable por su grandeza.
El amor,
es la llama encendida,
que ilumina la felicidad,
haciendo vibrar la vida del alma.
El amor,
devuelve la alegría cuando está perdida,
levanta la sonrisa cuando está apagada,
despierta las pupilas cuando están cerradas.
El amor,
es el estambre perfecto,
que fecunda nueva flor,
es el perfume sublime de la azucena.
Con el amor,
se olvidan las quejas,
se espanta el dolor,
restaura la vida,
con el amor, no hay que pedir más.
José Antonio Calderón
misión de volver realidad su
sueño con Alejandrita. Sobó su
crin y le proporcionó agua y zacate
fresco.
Relámpago era un equino de
elegante alzada, color canela
con áreas de blanco marfil. Una
TU VOZ DE
MANANTIAL
vistosa alfombra sobre la cual
Pedro volaba por los prados de
Cuscatlán
Durante los festejos de enero
y agosto de Cojutepeque, Pedro
y su potro se presentaban al
tiangue municipal a participar en
competencias hípicas. Siempre
resultaba vencedor.
En cierta ocasión
Pedro decidió
n o a s i s t i r a
tales eventos
porque su potro
no estaba en
forma, pero
Alejandrita
le sugirió que no faltara porque
Relámpago, al correr con otros
caballos saca toda su energía para
no quedarse atrás.
Llegado el día de la competencia,
| creación |
Tu voz de manantial
Como rio silencioso
Como flores perfumadas
A las que admiro tanto
Que me envuelve en un amanto
De rosas y más rosas aromadas
Tu mirada de seda
Y tu cuerpo de belleza entera
Tiene la esbeltez de la palmera
Y tus ojos de un dulce silencio
Se refleja tu alma tranquila
Ojos que hablan sin hablar
Tu mirada aquí se queda
Y tus caderas atractivas
Que parecen dos laderas
Tu cabello cual cascada
Sobre tus hombros derramada
Y tus tangentes senos
Latiendo el corazón
Parecen dos volcanes
En constante crecimiento
Que pronto harán erupción.
CARLOS ANDRES VILLACORTA
los jinetes contrincantes se alegraron
al no ver al potro pinto. Hoy, dijeron,
uno de nosotros será el ganador. Pero
cinco minutos antes de iniciar la
carrera aparecieron Pedro y su potro,
y Alejandrita en otro equino. El
potro pinto marchaba con sus patas
delanteras en elegante movimiento y
al llegar frente al público se inclinó
para saludar, moviendo su cabeza, y
arrancó nutridos aplausos.
Los jinetes y personas del público
registraron sus apuestas ante los
miembros del jurado.
Sonó el balazo de salida y el potro
pinto se quedó unos segundos, pero
al grito de Pedro: ¡Adentro, a ganar!,
el pinto aceleró, iba un cuerpo atrás.
Pedro gritó de nuevo: ¡más a prisa!
Faltando 50 metros le llevaban una
cabeza de ventaja. Al pasar frente
a Alejandrita ella le gritó: ¡Corre,
corre, como cuando me robaron!
En los últimos diez metros sacó
la ventaja de una nariz a su más
cercano contrincante y fue declarado
campeón.
Cuatro jinetes de los perdedores se
enojaron tanto que se reunieron en
| microcuento |
completo. Gritó, volvió sobre sus pasos y
gritó de nuevo… nada, la selva se había
trescientos
sesenta y cinco
Harry Castel
Escritora y dramaturga
329. Desaparición
De repente apareció en esa otra dimensión
a la que rebotaba cada vez que se
sentía hastiada de su realidad. Le pareció
que pocas cosas habían cambiado desde
la última vez que estuvo allí. El cielo de
un lavanda clarísimo seguía manchándose
de esas nubes naranja que le encantaban.
Atardecía y pronto aparecerían en línea
esas tres pequeñas lunas rosa que tanto le
conmovían. Le encantaba ese mundo en
aquella hora de la tarde cuando el aire se
quedaba quieto y todo guardaba un absoluto
silencio para que pudiera escucharse
como el sol se hundía en el mar. Estaba
perdida en la placidez del paisaje cuando
de golpe recordó que toda la gente en el
salón donde se desarrollaba aquel informe
de gobierno, debían estar sumamente alarmadas
porque ella cabeceó de aburrimiento
y se disolvió en el aire.
330. Selva
La selva era espesa, aquello parecía un
cliché de novela de quiosco pero era verdad,
la selva era espesa y mirara por donde
mirara alrededor solo habían pequeñas
brechas abiertas por los animales; ningún
camino, ninguna pista de que por aquel lugar
pasara gente o hubiera algún asentamiento
humano cerca. Miró hacia arriba, entre
las lianas que se lanzaban suicidamente
de un árbol a otro, asomaban retazos de un
azul intenso y sin nubes. Se preguntó en
dónde estaba y cómo diablos había ido a
parar a aquel lugar, solo había dado un par
de pasos distraídos para acercarse más al
enorme tronco que parecía estar allí desde
que el mundo era mundo y cuando levantó
la cabeza el grupo había desaparecido por
un chupadero a planear una acción
contra Pedro, y sellaron su trato.
Pedro desensilló a su potro y como
premio lo dejó suelto, sabía que al
silbarle de presto llegaría ante él. El
potro relinchó suavemente al ver a una
potranquita que habían llevado para
venta, se le acercó amorosamente y
allí se estuvo con ella.
Más tarde Pedro silbó y el potro
se le presentó moviendo su testuz.
Alejandrita se maravillaba del
potro pinto y su jinete. Regresaron
triunfadores.
Quince días después, a
medianoche, Relámpago relinchó.
Los cuatro jinetes habían llegado
para llevárselo y lo arriaron con
lazos, varas y látigos. Tomaron la
carretera Panamericana y cerca del
Pino bajaron por una vereda a la
línea férrea, siguieron al Oriente y
al llegar al cruce con una calle de
tierra, continuaron para Santa Cruz
Analquito.
El siguiente día, uno de estos
hombres dispuso montar al potro.
Con suma precaución logró ponerle
la montura y apretó las cinchas.
cerrado sobre él como una planta come insectos.
Bajó la vista del azul y volvió a ver
en derredor. A su derecha, lejos, aparecía
lo que podía tomarse como la entrada de
una antigua pirámide escalonada, sin pensarlo
se dirigió hacia allí, de todas formas
ya estaba perdido.
331. Metamorfosis.
Anotaba lo más rápido posible, aún así
aquello no era ni la mitad de rápido de lo
que los pensamientos corrían atropellándose
por su cabeza. Se sentía aturdido pero
no quería parar, quería documentarlo todo,
era una oportunidad única ser el observador
y el sujeto observado. El brazo y la
mano comenzaron a temblar y las palabras
se cortaban, pero no quería parar, quería
anotarlo todo, todo lo que pudiera antes
de que la inconsciencia se cerrara sobre él
¿Se quedaría inconsciente? ¿Continuaría
despierto pero olvidaría totalmente cómo
escribir? ¿Recordaría todo? Su mano pulsaba,
tomar el lápiz le resultaba doloroso y
ahora sentía también como su caja torácica
se expandía, podía sentir las costillas separándose.
Un quejido le hizo parar, aturdido
por el dolor sacudió la cabeza y continuó
escribiendo. Sintió cómo sus mandíbulas
se alargaban. “Es fascinante”, pensó y se
dio cuenta de lo intensa que se volvía la
luz ahora que su pupila estaba dilatada.
Los poderosos muslos rasgaron el pantalón
al ensancharse. El dolor era agudo,
sin embargo el espíritu científico en él le
hacía sonreír al constatar cosas que hasta
hace unos días le hubieran parecido cuentos
de campesinos. Le sobrecogió un estremecimiento
y el lápiz cayó al piso, su
garra se clavó en la libreta de apuntes, dejando
un hueco. A la luz de la luna llena
aquel hombre lobo aulló largamente.
Continuará el próximo sábado/
Listo, se dijo, agarró las bridas, puso
el pie izquierdo en el estribo, luego
se impulsó para sentarse en el mismo
instante que el potro se paró en dos
patas relinchando y lo aventó a un
charco. Logró pararse con furia para
dominarlo y el equino lo arremetió
a coces y más coces. El potro salió
en estampida por la calle real, de
regreso.
Se aproximaba al cruce con la
línea férrea al mismo tiempo que
se acercaba el tren que venía de
Oriente con la máquina 512 que
conducía el negro Spencer. Peligro
para el potro.
Pero diez segundos antes que el
tren, Relámpago cruzó a la izquierda
sobre la vía férrea, iba tan veloz
como el tren, el maquinista Spencer
pitaba y pitaba, detrás del potro, con
su shuco…tuco...shuco… que se
escuchaba como «Si te alcanzo te
machuco porque vengo de Cutuco…
Si te alcanzo te…».
Por fin, Relámpago irrumpió en el
patio de la casa. Pedro y Alejandrita
brincaron de contento al verlo a
salvo.
Sábado 21 / febrero / 2015 TRESMIL 7

Exposición escultórica CONSTRUCCIONES II
de Julio Reyes Yasbek
8 TRESMIL Sábado 21 / febrero / 2015
Edgardo Quijano
Escritor y Artista Pintor.
En la obra escultórica de Julio
Reyes Yasbek se puede seguir
el recorrido de la escultura del
siglo XX. Desde su estatuaria
condición imitada de la realidad
de la materia moldeable, hasta la escultura
metálica abstracta, donde el volumen y el
espacio alternan en equilibrio y armonía. Sus
transparencias metálicas no están talladas,
modeladas o fundidas; y se deben más en ser
construidas, armadas o compuestas.
No son esculturas copiadas de esculturas,
morfologías de ideas bonitas, obscenas o
inútiles. Son obras que reflejan el azaroso
oficio del escultor creador constructivista
que debe hacer todo él mismo. Por igual sus
ideas abstractas surgen no improvisadas,
ni instantáneas, sino como producto del
estudio severo y disciplinado, que no cede
a sí mismo, ni comercializa la espiritualidad
de sus obras: la vital expresión se resiste en
contra del servilismo al modelo.
La escultura constructivista no alude al
hombre ni a la naturaleza, no se refiere a
la envoltura, carne, del volumen o formas
del mundo real. Se instaura como una
interpretación evocada de la estilización
emblemática de la sencillez de las formas
geométricas, a través de la incesante austeridad
de la elemental varilla de acero, logrando en
continuos intervalos la desmaterialización
del volumen, sustituyéndolo por el espacio
dador de transparencias, donde la luz y las
sombras activan los vacíos, creando sinfonías
visuales; además carecen de referencias
del entorno natural y líneas curvas, y así
surgen sin individualidad de su inspiración
inventiva, que une el intelecto y la técnica.
Cortaduras y soldaduras se anudan en el beso
fugaz del nervioso acero y el cegador fuego
eléctrico, aglutinándose en arabescos ópticos
danzantes de luz y sombra, que se reproducen
con el movimiento del sol y de la luna,
donde lo interno y externo de la escultura
producen caleidoscópicas transparencias.
Son construcciones del color, forma, sonido,
movimiento, espacio y tiempo sin fronteras,
condensadas en su precaria apariencia
antipolimatérica. El volumen moldeable del
vacío permanece indiferente a la impronta
apariencia. La escultura transparente crea
espacios, grosores penetrables de intricados
laberintos, profundos e infinitos, de
resplandores y reflejos neutros, que corroen
las dialécticas intercambiables.
Aristas y vértices sostienen el movimiento
visual sin enjaulamientos a la verdad, la
libertad, y amor a la vida. Desde los orígenes
el sonar intermitente de lo representado
e interpretado arrastra todo límite a la
imaginación, porque “el arte comienza
donde la materia termina”. Estas esculturas
constructivistas transparentes sacrifican toda
alusión a la naturalidad o artificialidad por el
inapreciable encanto de la creación, que en
vano intenta atrapar la oscuridad al corazón.
Y allá vive en su cueva-taller nuestro ermitaño
escultor, alimentándose de su fe. ”Yo creo
porque no creo”, él dice. Y solo su genial
locura lo cura. Aquí están sus construcciones
antes descritas en esta exposición, en una
relación sinergética con el animal vertical y
las tallas en piedra.
| plástica |
Construcciones II, exposición de Esculturas de
Julio Reyes Yasbek se presentó en el Ministerio de
Relaciones Exteriores por la Oficina de Asuntos
Culturales el 19 de febrero a las 6:00 de la tarde