2-3 4 8-11 La Edad del Bronce La Edad del Bronce - Alfa Arte
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BRONCE<br />
Publicación Informativa<br />
1 er Cuatrimestre de 2001<br />
2-3<br />
Grandes esculturas<br />
de <strong>Alfa</strong>-<strong>Arte</strong> fundidas<br />
en bronce<br />
<strong>La</strong> <strong>Edad</strong><br />
<strong>del</strong> <strong>Bronce</strong><br />
4<br />
Bustos y Placas, el arte<br />
de la conmemoración<br />
y el recuerdo<br />
8-<strong>11</strong><br />
Grandes firmas se<br />
incorporan a las<br />
nuevas colecciones<br />
Roma, Grecia y el <strong>Bronce</strong> se dan cita<br />
en la nueva colección <strong>Alfa</strong>-<strong>Arte</strong>
GRANDES ESCULTURAS<br />
<strong>La</strong>s calles, plazas, paseos y parques<br />
de pueblos, ciudades y villas siguen<br />
siendo el lugar de destino de las<br />
grandes esculturas creadas y fundidas<br />
por <strong>Alfa</strong>-<strong>Arte</strong> y los artistas que colaboran<br />
con la empresa. Personajes populares,<br />
símbolizaciones de hábitos y<br />
usos tradicionales, representaciones<br />
de oficios centenarios, confluyen con<br />
obras vanguardistas, figuraciones<br />
abstractas de las nuevas realidades. Y<br />
todas estas manifestaciones <strong>del</strong> arte<br />
tienen un punto en común: el bronce.<br />
Porque <strong>Alfa</strong>-<strong>Arte</strong> es capaz de plasmar<br />
en el más noble de los metales cualquiera<br />
de las manifestaciones de la<br />
creatividad humana.<br />
Arriba, a la izquierda, obra escultórica<br />
de Andrés Nagel. A su<br />
derecha, "Cantero", de Lourdes<br />
Umerez, situada en la localidad<br />
vizcaína de Galdakao. Abajo, a<br />
la izquierda, "Casera", también<br />
ubicada en Galdakao. A la derecha,<br />
"Martillo de Ferrería", creado<br />
por <strong>Alfa</strong>-Taldea, equipo artístico<br />
de <strong>Alfa</strong>-<strong>Arte</strong>.<br />
En la página de la derecha, varios<br />
momentos de la soldadura y<br />
montaje de la obra "A la deriva",<br />
<strong>del</strong> artista José Zugasti, realizada<br />
en acero. Esta creación se ubicará<br />
frente al Palacio Euskalduna<br />
de Bilbao.<br />
2
G R A N D E S E S C U L T U R A S A L F A - A R T E<br />
Los símbolos de una nueva modernidad<br />
"A la deriva".Este es título de la obra <strong>del</strong> escultor<br />
José Zugasti que se ubicará en las proximidades<br />
<strong>del</strong> Palacio Euskalduna de Bilbao, el<br />
gran centro de Congresos y la Música que, junto<br />
al Museo Guggenheim, simbolizan el renacer<br />
de la capital vizcaína. No habría mejor manera<br />
de denominar a una creación artística que<br />
se asentará en las proximidades de la ría <strong>del</strong><br />
Nervión, junto a ese "barco varado" que es el<br />
Palacio Euskalduna, el los límites entre la tradición<br />
y la modernidad. Un entresijo de barras<br />
de acero de 40 milímetros de diámetro forma<br />
una maraña, un enredo que parece no tener fin<br />
ni principio.<br />
José Zugasti, artista eibarrés afincado en San<br />
Sebastián, lleva sobre sus espaldas años de oficio<br />
y creación. Conoce los materiales, sus formas<br />
y posibilidades. Y <strong>Alfa</strong>-<strong>Arte</strong> le ha ayudado<br />
en el proceso de convertir el acero en símbolo<br />
de una ciudad que creció a los pies de los<br />
altos hornos, apagados ya por el tiempo.<br />
3
B U S T O S Y P L A C A S<br />
A L F A - A R T E<br />
A la izquierda, busto <strong>del</strong> Padre José Miguel Barandiarán, en<br />
la localidad guipuzcoana de Ataun. En el centro, busto de<br />
Donato Iribecampos, Presidente y fundador de la empresa<br />
Condesa. A la derecha, proceso de realización <strong>del</strong> busto <strong>del</strong><br />
vascólogo alemán Gerhard Bähr, de Luis <strong>La</strong>rrinaga.<br />
transcurre la vida privada, <strong>Alfa</strong>-<strong>Arte</strong> y su equipo<br />
artístico contribuye a hacer posible el homenaje<br />
o el recuerdo, y a hacerlo con arte. Plazas,<br />
parques o calles albergan parte de esas<br />
creaciones; pero también salones de hogares,<br />
jardines privados o instalaciones empresariales<br />
son destino, reposo definitivo, de las obras escultóricas<br />
en formato busto realizadas y fundidas<br />
en los talleres de <strong>Alfa</strong>-<strong>Arte</strong>.<br />
Recordar y conmemorar con <strong>Arte</strong><br />
Bustos para recordar, placas para conmemorar.<br />
<strong>Alfa</strong>-<strong>Arte</strong> ha intensificado su actividad<br />
creadora dentro de este segmento de la escultura.<br />
Cada vez son más numerosas las reproducciones<br />
en forma de busto de personas que<br />
destacaron en el campo creativo, cultural, social<br />
o en el mundo de las ideas. Y también aumentan<br />
los encargos de obras que quieren ayudar<br />
a recordar, o simplemente dejar constancia,<br />
<strong>del</strong> paso por el mundo de personas amadas,<br />
respetadas o admiradas. Desde la vertiente<br />
más pública a los escenarios por los que<br />
Abajo, a la izquierda, placa conmemorativa en el caserío en<br />
el que nació D. José María Arizmendiarreta, fundador <strong>del</strong><br />
Grupo Cooperativo Mondragón. En el centro, placa en el<br />
centro tecnológico Inasmet. A la derecha, obra de Lucas<br />
Alcalde, homenaje al trabajador.<br />
Algo similar ocurre con las placas, esos espacios<br />
llenos de arte que permiten combinar uno<br />
de los metales más nobles, el bronce, con el que<br />
quizás sea el mayor logro de la civilización: la<br />
escritura. En unas ocasiones estos elementos<br />
artísticos actúan de notarios de la historia y de<br />
aquellos acontecimientos que creemos que deben<br />
o merecen ser recordados en el futuro. En<br />
otras, son meros reflejos <strong>del</strong> transcurrir de la<br />
vida, de la actividad <strong>del</strong> ser humano, de su impronta<br />
en el día a día, en su intento de transformación<br />
<strong>del</strong> entorno. En cualquiera de esas<br />
circunstancias, el bronce -material imperecedero-<br />
contribuye a extender esa sensación de<br />
perdurabilidad, de presencia a pesar <strong>del</strong> paso<br />
<strong>del</strong> tiempo, de recordatorio permanente a generaciones<br />
que aún están por llegar.<br />
<strong>Alfa</strong>-<strong>Arte</strong> contribuye a detener el tiempo, a<br />
capturar los días y los años, a encerrar al dios<br />
Cronos en corazas de bronce, y a darles a éstas<br />
formas de personas que pasaron por la vida<br />
con más gloria que pena.<br />
4
LA EDAD DEL BRONCE<br />
Una nueva <strong>Edad</strong> <strong>del</strong> <strong>Bronce</strong> otea el horizonte.<br />
<strong>La</strong>s más bellas formas, plasmadas en uno de<br />
los materiales más nobles que ofrece la naturaleza,<br />
se abren paso en los nuevos terrenos de la<br />
creación artísticas. <strong>La</strong> Grecia clásica, la Roma<br />
imperial y republicana, están más vivas que<br />
nunca. Reproducciones de bustos de personajes<br />
célebres, dioses y titanes, representaciones<br />
de la vida cotidiana, se dan cita en la colección<br />
que <strong>Alfa</strong>-<strong>Arte</strong> ha comenzado a fundir en sus<br />
talleres, y que ofrece a los amantes de lo clásico<br />
algunas de las obras más brillantes expuestas<br />
en diferentes museos <strong>del</strong> mundo. El <strong>Bronce</strong><br />
en estado puro, elevado al máximo exponente<br />
<strong>del</strong> arte, vuelve a sus orígenes, al cenit de su<br />
uso como elemento de creación.<br />
"Zeus Poseidón". Grecia. Cabo <strong>Arte</strong>misión<br />
(Eubea). Hacia 490-450 a.C. Museo<br />
Arqueológico Nacional de Atenas.<br />
Medidas: 40x25x40 cm.<br />
"Sofocles". Atenas. Siglo III-II a.C.<br />
Original en bronce. Museo Británico.<br />
Londres.<br />
Medidas: 21x26x26 cm.<br />
"Cuadriga". Perteneciente al friso de la Crátera de Vix. Hacia el 530 a.C.<br />
Original en bronce. Museo de Châtillonnais, Châtillon-Sur-Sein. Costa de Oro. Francia.<br />
Medidas: 24x3x16 cm.<br />
5
L A E D A D D E L B R O N C E<br />
"Afrodita". Armenia. Satala. Siglos III-I a.C. Original en<br />
bronce. Museo Británico. Londres. Medidas: 30x29x55 cm.<br />
"Apolo Piombino". Grecia. Preclásico. Siglo V a.C. Original<br />
en bronce. Museo <strong>del</strong> Louvre. París. Medidas: 20x16x25 cm.<br />
"Atleta vencedor". Grecia. Siglos V-I a.C. Original en bronce.<br />
Museo <strong>del</strong> Louvre. París. Medidas: 24x16x28 cm.<br />
Dioses, héroes, titanes y filosofos<br />
El Olimpo fundido en bronce. Dioses, héroes y<br />
titanes dan la mano a atletas poderosos y a filósofos<br />
casi inmortales. <strong>La</strong> leyenda por antonomasia,<br />
la Mitología, alcanza su máxima expresión,<br />
adquiere las formas que solo la mano<br />
humana, cuando se convierte en arte, es capaz<br />
de crear. Rostros distinguidos, distantes y fríos,<br />
rictus de sabiduría y resignación, miradas que<br />
dicen más que mil palabras, perduran, sobreviven<br />
al paso <strong>del</strong> tiempo y llevan más allá de<br />
su época el recuerdo de una civilización que<br />
logró que el ser humano tuviera constancia de<br />
su propio yo, que elevo a las alturas el concepto<br />
de conocimiento, sabiduría y filosofía.<br />
Poses inmortalizadas por el artista primitivo, y<br />
sin embargo maestro de todos los que llegarían<br />
con el transcurrir <strong>del</strong> tiempo. Bustos ennoblecidos<br />
por el material en el que están forjados,<br />
y por la distinción que emana <strong>del</strong> arte en su<br />
forma original y primigenia. Volúmenes equilibrados<br />
que solo milenios de sabiduría son capaces<br />
de elaborar. Figuras ilustres que dejaron<br />
sus obras a la posteridad. Mitos, ilusiones y<br />
dioses que, más allá de la realidad, reinaron en<br />
el mundo virtual que solo la imaginación humana<br />
es capaz de crear.<br />
<strong>Alfa</strong>-<strong>Arte</strong> regresa al pasado y lleva hasta los<br />
coleccionistas, hasta los amantes <strong>del</strong> arte, lo<br />
mejor de una época de oro que tuvo en el bronce<br />
su mejor expresión. Lo clásico cobra su auténtico<br />
valor en las puertas de la postmodernidad,<br />
en el siglo de las redes virtuales.<br />
A la derecha, "Rhyton" (Toro cretense). Cultura Minoica.<br />
Siglo XVI a.C. Museo Nacional Heraclión. Grecia.<br />
Medidas: 6x3,5x10 cm.<br />
6
L A E D A D D E L B R O N C E<br />
Guerreros, médicos y otros dioses<br />
<strong>La</strong> guerra, la ciencia y la magia. Tres pilares de<br />
la sociedad antigua se dan cita en la colección<br />
fundida en <strong>Alfa</strong>-<strong>Arte</strong>. Guerreros milenarios,<br />
con sus utensilios y armas, placas que simbolizan<br />
los poderes más oscuros y profundos que<br />
siempre han dominado a su gusto el miedo de<br />
los hombres; grabados de los juramentos que<br />
otros hombres, superando el pánico de a la oscuridad,<br />
hicieron en aras de la ciencia y de la<br />
filantropía. Todos, todas las representaciones<br />
de la Grecia que abrió los ojos a un mundo recién<br />
nacido, de una Roma que robusteció los<br />
musculos de una adolescente humanidad, todos<br />
se dan cita en esta colección que <strong>Alfa</strong>-<strong>Arte</strong><br />
pone a disposición tanto de coleccionistas como<br />
de meros amantes de lo bello, de lo clásico<br />
y de lo que el tiempo no logrará que perezca.<br />
Una vuelta al pasado que se convierte en un<br />
viaje al futuro. Porque el arte no entiende de<br />
tiempos y épocas, porque es capaz de traspasar<br />
"Genio ante el árbol de la vida". Asiria. 885-860 a.C.<br />
Museo <strong>del</strong> Louvre. París. Francia. Medidas: 100x88 cm.<br />
A la derecha, "Casco griesgo". Grecia. Siglo V a.C. Museo<br />
Nacional de Atenas. Medidas: 8x10x<strong>11</strong> cm.<br />
las fronteras <strong>del</strong> tiempo, esa cuarta dimensión<br />
que en este campo no tiene valor. Los nuevos<br />
hornos de fundición llenan de contenidos continentes<br />
que han navegado en el mar de los siglos.<br />
El bronce vuelve a adquirir su textura de<br />
antaño, a redondear formas, crear ángulos y<br />
habilitar espacios que solo la imaginación es<br />
capaz de ubicar.<br />
<strong>Alfa</strong>-<strong>Arte</strong> regresa al pasado en un viaje lleno de<br />
futuro. Ahora, en sus talleres se funde el nuevo<br />
bronce que sustituye a materiales milenarios.<br />
Este es el momento de volver la mirada<br />
hacia atrás, de recobrar lo más valioso de una<br />
época que brilló con luz propia.<br />
"Hoplita". Perteneciente al friso de la Crátera de Vix.<br />
Hacia el 530 a.C. Original en bronce. Museo de Châtillonnais,<br />
Châtillon-Sur-Sein. Costa de Oro, Francia.<br />
Medidas: 16x10x5 cm.<br />
Abajo, "la más antigua farmacopea. Sumer. Nippur. Hacia<br />
el III milenio a.C. Museo de la Universidad de Fila<strong>del</strong>fia.<br />
Medidas: 16x9,5 cm.<br />
Abajo, "Juramento Hipocrático". Grecia. A partir <strong>del</strong> siglo<br />
IV a.C. Medidas: 28x16,5 cm.<br />
7
G R A N D E S E S C U L T U R A S A L F A - A R T E<br />
Grandes firmas y una gran fundición<br />
<strong>La</strong>s grandes firmas de la escultura funden en<br />
<strong>Alfa</strong>-<strong>Arte</strong>. Artistas de reconocido prestigio nacional<br />
e internacional, escultores con una trayectoria<br />
que se remonta a varias décadas, eligen<br />
a <strong>Alfa</strong>-<strong>Arte</strong> para materializar sus creaciones,<br />
para cuidar con detalle la reproducción de<br />
lo que las manos han mo<strong>del</strong>ado.<br />
<strong>Alfa</strong>-<strong>Arte</strong> ofrece un espacio para la creación,<br />
para el cuidado más selecto de la obra concebida<br />
por el artista. A ello une su saber hacer, su<br />
técnica en el campo de la fundición en bronce<br />
y otros materiales nobles por el procedimiento<br />
de "a la cera perdida".<br />
A la izquierda, "Udazkena",<br />
de José Zugasti. Abajo, otras<br />
dos obras <strong>del</strong> autor, "Enredando<br />
1" y "Enredando 2".<br />
En todas se percibe la maraña<br />
formada por las barras de<br />
acero, un ovillo escultórico sin<br />
principio ni fin, que se eleva<br />
en el espacio.<br />
El artista puede seguir "in situ" la evolución de<br />
su obra, desde la mo<strong>del</strong>ación a los recubrimientos<br />
cerámicos, llenado de bronce, tratamientos<br />
térmicos y patinados finales. <strong>La</strong> integración<br />
<strong>del</strong> proceso permite el seguimiento detallado<br />
y la permanente incorporación de reformas<br />
y retoques.<br />
Artistas de renombre han confiado en <strong>Alfa</strong>-<strong>Arte</strong>.<br />
Escultores como José Zugasti, que enreda<br />
marañas de acero, en bucles sin principio ni<br />
fin, en obras que -encargadas por Bilbao Ría<br />
2000- simbolizarán la entrada en el siglo XXI<br />
de la renacida capital vizcaína. En las proximidades<br />
de la ría <strong>del</strong> Nervión, las obras de Zugasti<br />
acompañarán al resurgimiento de la ciudad<br />
que se extiende a orillas <strong>del</strong> río.<br />
Otro artista de nombre, Juan Luis Baroja, también<br />
ha fundido en <strong>Alfa</strong>-<strong>Arte</strong> sus creaciones<br />
para el Consorcio de Transportes de Bizkaia,<br />
en las que simboliza el transporte moderno,<br />
con esos bloques de bronce que recuerdan a los<br />
grandes túneles viarios horadados en la roca,<br />
que atraviesan montañas, auténticas representaciones<br />
de las nuevas infraestructuras, de las<br />
vías de comunicación cada vez más rápidas<br />
que llegan hasta el último rincón, sin que obstáculos<br />
de la naturaleza las detengan.<br />
Simbolización <strong>del</strong> transporte moderno a través de la obra<br />
de Juan Luis Baroja (arriba y abajo), obra alegórica que<br />
pretende connotaciones de modernidad, metaforas sobre<br />
las nuevas vías de comunicación, forjadas a base de acero<br />
y cemento, en una comunión que ha permitido construir<br />
las modernas infraestructuras.<br />
"Enredando II",<br />
de José Zugasti,<br />
en bronce. Obra<br />
seriada en 50 unidades.<br />
Medidas:<br />
25x25x25 cm.<br />
"Enredando I", de José Zugasti, en bronce. Obra<br />
seriada en 50 unidades. Medidas: 31x25x32 cm.<br />
8
G R A N D E S E S C U L T U R A S A L F A - A R T E<br />
El agua de la vida se convierte en bronce<br />
Danielle Bigata es uno de los nombres más representativos<br />
de la escultura francesa actual.<br />
Esta artista lleva varios años colaborando con<br />
<strong>Alfa</strong>-<strong>Arte</strong>, en cuyos talleres ha fundido algunas<br />
de sus obras más representativas. Son famosas<br />
sus creaciones de peregrinos que hicieron el<br />
Camino de Santiago, o sus fuentes, elemento<br />
este último que siempre ha atraído la atención<br />
de la artista gala.<br />
“Ondine” y “Source” son los nombres por los<br />
que se conocen dos de las más recientes creaciones<br />
de Danielle Bigata, ambas referidas al<br />
mundo de lo acuático, materializadas en sendas<br />
fuentes que integran conjuntos escultóricos,<br />
en los que la presencia humana o de seres<br />
casi mágicos está presente.<br />
El agua ha sido siempre motivo de inspiración<br />
de Danielle Bigata. El fluir <strong>del</strong> liquido elemento<br />
y su relación con el ser humano están presentes<br />
en las obras de la artista, que encuentra<br />
en esta simbiosis el surgimiento de la vida, el<br />
espíritu que alumbra el deambular humano, la<br />
transformación que ejerce en la naturaleza en<br />
una permanente búsqueda de las fuentes <strong>del</strong><br />
conocimiento.<br />
Los torsos humanos acompañan a los soportes<br />
a través de los que fluye el agua. Espaldas<br />
musculosas o ligeras, curvadas hacia <strong>del</strong>ante,<br />
posición fetal de reencuentro con la propia vida<br />
y con la representación de la misma a través<br />
<strong>del</strong> agua.<br />
Los artistas de <strong>Alfa</strong>-<strong>Arte</strong> han colaborado con<br />
la escultora francesa para que la creación de<br />
estas obras se desarrolle de la manera más adecuada,<br />
la más cercana a la concepción de la ar-<br />
tista, aquella en la que el bronce puede adquirir<br />
su máxima belleza, dar de sí todas las propiedades<br />
con las que la naturaleza ha dotado a<br />
este noble metal.<br />
En los talleres de <strong>Alfa</strong>-<strong>Arte</strong> han sido preparados<br />
todos los elementos, listos para su ensamblaje<br />
y montaje final en el lugar elegido para la<br />
ubicación de la obra, en este caso plazas de<br />
Francia, en las que los ciudadanos podrán observar<br />
la belleza <strong>del</strong> bronce y ver fluir el agua<br />
de la vida. <strong>La</strong> misma que durante millones de<br />
años ha moldeado la tierra para extraer de ella<br />
alguno de los más bellos materiales.<br />
Bajo estas líneas, una muestra de la obra "Ondine", en la<br />
que puede observarse el torso desnudo, musculoso, y la<br />
postura de arropamiento, casi fetal que presenta la figura<br />
que se asienta en una base por la que fluye el agua.<br />
Abajo, una imagen <strong>del</strong> conjunto escultórico y de la obra<br />
"Source", en el que el talle es femenino, más ligero, con líneas<br />
más curvas, más suaves y armónicas. Otra manera de<br />
representar el agua y su permanente fluir.<br />
9
A L F A - A R T E , G R A N D E S C O L E C C I O N E S<br />
El tacto de las formas se hace arte<br />
José Ramón Anda conoce como pocos las formas,<br />
volúmenes y texturas <strong>del</strong> bronce cuando<br />
se convierte en arte. Este artista lleva un<br />
largo camino recorrido en la investigación<br />
sobre la materia y su plasmación en esculturas.<br />
El simbolismo de sus obras intenta siempre<br />
dar respuesta a los misterios que el mencionado<br />
devenir le ha suscitado a lo largo de<br />
sus muchos años como artista. Y hay que decir,<br />
sin miedo a demasías, que el escultor ha<br />
logrado soslayar algunas de las dificultades<br />
que escondían la solución a esos enigmas que<br />
crean la materia y las formas.<br />
<strong>La</strong> colección de José Ramón Anda, que ahora<br />
presenta <strong>Alfa</strong>-<strong>Arte</strong>, está hecha para ser tocada,<br />
palpada. Cada una de sus piezas invita<br />
a la auscultación, a penetrar en su interior a<br />
través <strong>del</strong> sentido <strong>del</strong> tacto, interiorizar la<br />
temperatura <strong>del</strong> material, su textura, composición<br />
y, así, llegar hasta sus secretos más<br />
profundos, extraer todo lo que una obra de<br />
arte encierra en su seno.<br />
El bronce se convierte en el guardián de los<br />
secretos y en transmisor de mensajes. <strong>La</strong><br />
frialdad de su textura incrementa, paradójicamente,<br />
el calor que la creación ha incorporado<br />
a la obra. Todo lo que el artista ha incorporado<br />
a la escultura surge desde lo más<br />
profundo de la misma y asciende hasta la<br />
mano <strong>del</strong> observador/palpador, que con solo<br />
cerrar los ojos abre su mirada a nuevos mundos,<br />
a sensaciones diferentes, a espacios para<br />
la calma y el relax.<br />
Ahora, <strong>Alfa</strong>-<strong>Arte</strong> pone esta colección, dotada<br />
con seis piezas, a disposición de sus clientes,<br />
de todos los amantes <strong>del</strong> arte, de coleccionistas<br />
o de meros palpadores. <strong>La</strong>s obras pueden<br />
ser adquiridas en su conjunto o de manera<br />
individual. Cada una de ellas se presta a una<br />
manera de tocar diferente, cada una de ellas<br />
encierra su propio secreto.<br />
Por eso, esta colección reúne unas características<br />
muy apropiadas para los que buscan intimidad<br />
y sosiego en el arte, para los que huyen<br />
de la invasión de formas y colores, para<br />
los que persiguen caminos de serenidad.<br />
José Ramón Anda ha colaborado con artistas<br />
de la talla de Jorge Oteiza, y participado en<br />
algunas de las esculturas más emblemáticas<br />
de finales <strong>del</strong> pasado siglo XX. Ahora, su introspección,<br />
su tendencia al mundo de las<br />
formas reducidas, manejables y palpables, le<br />
acercan a un nuevo horizonte, a una nueva<br />
dimensión, en la que lo pequeño no es sinónimo<br />
de escaso, sino todo lo contrario, es<br />
muestra de la concentración de los materiales,<br />
<strong>del</strong> peso de las creaciones, de la atracción<br />
que el arte tiene por los sentidos, de la pasión<br />
que los sentidos <strong>del</strong> ser humano siempre han<br />
manifestado por al arte.<br />
Arriba, "Sonido". Medidas: 10x6x6 cm.<br />
Abajo, "Oval". Medidas: 10x3x5 cm.<br />
"Cortezas". Medidas:<br />
8x8x10 cm.<br />
"Inesperada". Medidas:<br />
9x9x10 cm.<br />
10
A L F A - A R T E , G R A N D E S C O L E C C I O N E S<br />
El <strong>Arte</strong> de tocar, palpar el arte<br />
José Ramón Anda ha elevado a<br />
la categoría de arte el acto de<br />
tocar. <strong>La</strong>s obras que integran la<br />
colección fundida en <strong>Alfa</strong>-<strong>Arte</strong><br />
muestran de manera fehaciente<br />
las posibilidades que el tacto<br />
ofrece en el virtual y alegórico<br />
mundo <strong>del</strong> arte. Así, las piezas<br />
que forman la colección se denominan<br />
con nombres como<br />
“Sonido”, “Osea”, “Oval”,<br />
“Cortezas” o “Anular”. Todas<br />
ellas muestran curvaturas que<br />
se prolongan uniendo espacios,<br />
con la práctica ausencia de aristas<br />
o ángulos que impedirían<br />
una recorrido táctil eficaz y sereno.<br />
Arriba, "Doble Anular".<br />
Medidas: 7x4x5 cm.<br />
Abajo, "Osea".<br />
Medidas: 5x5x<strong>11</strong> cm.<br />
A la izquierda, las seis<br />
piezas que integran la<br />
colección de José Ramón<br />
Anda, fundidas por <strong>Alfa</strong>-<br />
<strong>Arte</strong>. A la derecha, un<br />
momento de la visita que<br />
las integrantes de la Asociación<br />
de Esposas de<br />
Directivos de Empresas<br />
Multinacionales <strong>del</strong> País<br />
Vasco cursaron a las instalaciones<br />
de <strong>Alfa</strong>-<strong>Arte</strong>.<br />
<strong>La</strong>s formas ovaladas y redondeadas<br />
facilitan la sensación de<br />
masaje, el recorrido sin obstáculos,<br />
la suavidad y el regocijo<br />
en cada una de las zonas de la<br />
materia. Su diseño está concebido<br />
para que la figura pueda<br />
ser resguardada en el cuenco de<br />
la mano, sujetada con suavidad<br />
por los dedos que la tocan y la<br />
amparan. El peso <strong>del</strong> material,<br />
<strong>del</strong> bronce, facilita esa conexión<br />
entre la mano y la materia, esa<br />
sensación de gravedad en el<br />
tacto, de carga en el contenido y<br />
en el continente.<br />
José Ramón Anda ha sabido<br />
llegar a los sentidos <strong>del</strong> espectador,<br />
y ha convertido a este en<br />
protagonista, en participe <strong>del</strong><br />
arte. El observador distante,<br />
poco comprometido, es sustituido<br />
ahora por el palpador consciente,<br />
cercano e integrado con<br />
la propia obra. Una nueva figura<br />
surge en el mundo <strong>del</strong> arte,<br />
una figura lejana al elitismo y a<br />
la distancia de la vista. Aparece<br />
el palpador, el sentido <strong>del</strong> tacto<br />
toma revancha.<br />
Visitantes<br />
internacionales<br />
<strong>La</strong>s instalaciones de <strong>Alfa</strong>-<strong>Arte</strong>, en la localidad<br />
de Eibar,r han sido objeto de<br />
una visita muy especial. Un grupo de<br />
mujeres, integrantes de la Asociación de<br />
Esposas de Directivos de Empresas Multinacionales<br />
en el País Vasco, cursó una<br />
visita a los talleres donde se crean, funden<br />
y acaban algunas de las obras escultóricas<br />
que se ubican en parques, calles<br />
o plazas de nuestras ciudades y pueblos.<br />
<strong>La</strong>s visitantes, auténticas amantes <strong>del</strong><br />
arte y de sus manifestaciones escultóricas,<br />
pudieron conocer los diversos procesos<br />
que ha de superar una creación artística<br />
hasta convertirse en escultura<br />
fundida por el procedimiento de "a la<br />
cera perdida".<br />
Desde la fase inicial de mo<strong>del</strong>ación, a la<br />
posterior de recubrimiento cerámico,<br />
pasando por el horno, llenado <strong>del</strong> molde,<br />
patinado y acabado, fueron conocidas<br />
por las visitantes que, tras formular<br />
preguntas y aclarar dudas, recorrieron<br />
la exposición en la que <strong>Alfa</strong>-<strong>Arte</strong> muestra<br />
algunas de sus realizaciones.<br />
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A L F A - A R T E , C A M P A Ñ A S<br />
BRONCE<br />
<strong>Alfa</strong>-<strong>Arte</strong> reproduce piezas de Jorge Oteiza<br />
<strong>La</strong>s instalaciones de <strong>Alfa</strong>-<strong>Arte</strong> han sido<br />
elegidas por el escultor Jorge Oteiza para<br />
realizar reproducciones en reducido tamaño<br />
de algunas de las piezas que integran su<br />
colección privada. <strong>La</strong>s relaciones entre el<br />
inmortal artista y <strong>Alfa</strong>-<strong>Arte</strong> se remontan a<br />
hace varios años. El famoso escultor ha<br />
fundido en <strong>Alfa</strong>-<strong>Arte</strong> algunas de sus obras.<br />
En este sentido, destaca la fundición en<br />
aluminio, por el procedimiento de "a la cera<br />
perdida" de su obra "<strong>La</strong> Piedad", ubicada<br />
en San Sebastián.<br />
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