e-Arquinoticias N° 24

arquinoticias

e-AN la revista digital multimedia del grupo de medios digitales de ArquiNoticias - Marzo

15 24

e-

Arqui

arquitectura | diseño | patrimonio | arte

e-AN 24

marzo 2015

Casa de Gobierno de

la Ciudad de Buenos

Aires - Foster +

Partners

año IV marzo de 2015

1

e-AN


Buenos Aires. El Graf Zeppelin

sobre el Palacio Barolo, 30 de

junio de 1934 - AGN

e-AN

2


EDITORIAL

15 24

e-

Arqui

arquitectura | diseño | patrimonio | arte

e-AN 24

marzo 2015

Un nuevo numero, el 24, comienza trabajar c

EDITORIAL

nosotros Daniel Coronel, un viejo conoci

con el trabajamos en conjunto para la rev

LMD Arquitectura, es este numero come

haciendo correcciones en la diagramación

la tapa y de la nota 2 “Un techo para

Ciudad de Buenos Aires”, en el próxi

numero el 25 que sacaremos en dos seman

seguirá interviniendo con la diagramación

las primeras paginas.

En el numero 26 el numero de mayo q

estaremos terminando para la próxi

Batimat /Expovivienda, se encargará del to

de la diagramación de la revista, BIENVENI

y también damos la bienvenida a nue

EMPRESAS AUSPICIANTES, mes a m

siguen sumandose nuevas empresas.

Casa de Gobierno de

la Ciudad de Buenos

Aires - Foster +

Partners

año IV marzo de 2015

3

e-AN


on

do,

ista

nzó

de

la

mo

as,

de

ue

ma

tal

DO

vas

es

Graf Zeppelin sobrevuela Buenos Aires, 1934

https://www.youtube.com/watch?v=4Atyh7m8AvQ

e-AN

4


SUMARIO

15 24

premios

“And the winner is”...

por el arq. Carlos Sánchez S

de pag. 7 a 24

e-

Arqui

arquitectura | diseño | patrimonio | arte

administrativo

Un techo para la Ciu

Buenos Aires

de pag. 25 a 42

e-AN 24

marzo 2015

exposiciones

Estilo Pilar 2015 - S

sin perder la esencia

Casa de Gobierno de

la Ciudad de Buenos

Aires - Foster +

Partners

exposiciones

de pag. 43 a 58

La imaginación viste la

Victoria & Albert Muse

por el arq. Carlos Sánchez

de pag. 59 a 78

año IV marzo de 2015

5

e-AN

exposiciones

Musa e inspiración. Pra

en el motto perpetuo de

por Silvio Plotquin 1

de pag. 79 a 90


casas

Una casa en el desierto

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

aravia

de pag. 91 a 102

casas

Casa de piedra

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

dad de

de pag. 103 a 114

concursos cultura

Comienzo de un camino

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

uperarse

de pag. 115 a 124

s salas del

um

Saravia

cultura

No Gun Ri : Masacre

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

de pag. 125 a 134

xis y Crítica

l Museo

biblioteca de e-ArquiNoticias

de pag. 135 a 136

e-AN

6


“And the winner is”...

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

7

El 7 y 8 de mayo tendrán lugar las conferencias de

los finalistas, la presentación de la exposición y la

ceremonia de celebración.

El 7 de mayo los autores de cada obra presentarán

su proyecto en un evento que tendrá lugar en

Barcelona.

El 8 de mayo se anunciarán los galardonados con

el Premio de Arquitectura Contemporánea de la

Unión Europea – Premio Mies van der Rohe 2015 y

con el premio al Arquitecto Emergente, en el

Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona.

El Pabellón Alemán De La Exposición Universal De

Barcelona De 1929

www.youtube.com/watch?v=R49MIzt1lfQ

e-AN

El Prem

Mies va

reconoc

Europa.

Fueron

Arquite

1- Muse

2- Muse

3- Bode

4- Filarm

5- Cent

Tuom


premios

Premios

1988 Alvaro Siza Portugal Banco Borges

1990 Norman Foster Gran Bretaña Terminal aeropuerto de Stansted

1992 Esteve Bonell y Francesc Rius España Pabello Olimpico

1994 Nicolas Grimshaw Reino Unido Estacion ferroviaria de Waterloo

1996 Dominique Perrault Francia Biblioteca Nacional Francia

1998 Peter Zumthor Suiza Museo de Arte de Bregenz

2001 Rafael Moneo España Kursaal

2003 Zaha Hadid Irak / Reino Unido Terminal Hoenheim Norte

2005 Rem Koolhaas Paises Bajos Embajada de los Paises Bajos

2007 Emilio Tuñon Luis M Mansilla España MUSAC

2009 Snohetta Noruega Opera de Oslo

2011 David Chipperfield Reino Unido Neues Museum

2013 Henning Larsen Dinamarca Harpa

2015 5 finalistas

io de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio

n der Rohe tiene carácter bienal y su principal propósito es

er y recompensar la calidad de la producción arquitectónica en

anunciados los 5 finalistas para el Premio Europa 2015 de

ctura Contemporánea - Premio Mies van der Rohe

o de arte de Ravensburg Dinamarca - LedererRagnarsdottirOei

o maritimo Danes - BIG - Bjarke Ingels Group

ga Antinori Florencia Italia - Archea Associati

ónica de Szczecin Polonia - Barozzi / Veiga

ro de Estudiantes Saw Swee Hock, LSE, Londres - O´Donell +

ey

e-AN

8


Museo de arte de Ravensburg Dinamarca -

LedererRagnarsdottirOei

La cascara del museo de arte ubicado en el casco antiguo de la ciudad

de Ravensburg, se inserta a través de una construcción con métodos

artesanales, materiales familiares un plano de planta que funciona bien

encajando armoniosa y discretamente en el contexto histórico de la

ciudad.

9

e-AN


Arno Lederer

Lederer Ragnarsdóttir Oei

www.archlro.de/

www.archlro.de/de/office/short-profile-profile

clickee en la imagen

para ampliar

información

e-AN10


El techo está construido como una estructura

abovedada de ladrillo

Apren

histor

muse

Para

Pedro

de la

selecc

La co

bóved

Tras u

del ed

son la

espec

El co

espac

eleme

exteri

11 e-AN


diendo de la larga tradición de la construcción, sin caer en el

icismo es el enfoque decisivo utilizado para el diseño del nuevo

o de arte en Ravensburg.

exhibir el arte moderno que constituye la base de la colección

y Gudrun Selinka, se han creado espacios con un fuerte sentido

carcasa, con aberturas de ventanas sólo en lugares

ionados.

rporeidad de esta arquitectura es especialmente evidente en las

as de ladrillo en el nivel superior.

na primera vista, el nuevo museo parece familiar. La integración

ificio en el tejido urbano y la materialidad de su ladrillo reciclado

s fuentes de esta ambigüedad, que responde a las cualidades

iales de esta ubicación central.

ncepto espacial es sencillo, un patio de entrada rectangular y

ios neutrales de exposición que están flanqueados por

ntos de circulación en el medio, cerrados con una carcasa

or de ladrillos reciclados.

www.youtube.com/watch?v=wHfgpiaJzCE

e-AN12


Filarmónica de Szczecin Polonia

Barozzi / Veiga

clickee en la imagen

para ampliar

información

13 e-AN


Fabrizio Barozzi y

Alberto Veiga

Barozzi / Veiga

www.barozziveiga.com/we

La Nueva Filarmónica / Szczecin - POLONIA

Ybep-JXZRsc

e-AN14


La nueva Sa

se encuentr

"Konzerth

durante la

recompone

barrio cerc

edificio albe

1.000 espe

m ú s i c a

e s p e c t a

multifuncio

conferenci

entrada, q

utilizado

El edificio

Filarmóni

Ubicación:

finalizació

2011)

Estudio: B

Autores:F

Italia), A

España)

superficie:

Área utiliza

C l i e n t e :

Szczecin

15 e-AN


la Filarmónica de Szczecin

a en el sitio histórico de la

aus", que fue destruido

Segunda Guerra Mundial y

una esquina urbana en un

a de la ciudad histórica. El

rga una sala sinfónica para

ctadores, una sala para

d e c á m a r a p a r a 2 0 0

d o r e s , u n e s p a c i o

nal para exposiciones y

as, y un amplio hall de

ue también puede ser

para albergar eventos.

se resuelve a través de un

paseo continuo, que conecta todas

estas funciones a lo largo de un único

camino público a través de todos los

niveles del edificio. Externamente,

como en la preexistencia adyacente, la

verticalidad y la geometría de la

c u b i e r t a p r e v a l e c e n . E s t a s

c a r a c t e r í s t i c a s i d e n t i f i c a n e l

Philharmonic Hall con el contexto que

lo rodea.

Nueva Filarmónica, Plaza de la Solidaridad,

Gargantas Museo

eYgf1bFR5gs

ca de Szczecin

Szczecin , Polonia

n: 2014 (comenzó en

arozzi / Veiga

abrizio Barozzi (1976

lberto Veiga (1973

3.800m2

ble: 13.000m2

Ay u n t a m i e n t o d e

e-AN16


Bodega Antinori Florencia Italia - Archea Associati

Filarmónica de Szczecin Polonia - Barozzi / Veiga

El sitio está rodeado por las colinas, únicas, de

Chianti, cubiertas de viñedos, a medio camino

entre Florencia y Siena. Un cliente culto e

iluminado ha hecho posible llevar a cabo, a

través de la arquitectura, la mejora del paisaje y

el entorno como expresión de la valencia

cultural y social del lugar donde se produce el

vino.

Los aspectos funcional

una parte esencial de

que se centra en la

morfológica de un edif

expresión más auténtica

lugar de trabajo y natura

El objetivo del proye

fusionar el edificio y

complejo industrial que

este último gracias a

convertido en una parc

con vides, interrumpido

de nivel, por dos co

permiten que la luz ent

u n a v i s t a d e l p a i s

construcción.

Las aberturas o cortes d

interior subterráneo: l

organizados como un m

barricada, y las zonas d

se disponen a lo largo d

áreas de embotellado

largo de la parte superio

17 e-AN


es se han convertido en

un itinerario de diseño

experimentación geoicio

entendido como la

de una simbiosis entre

leza.

cto ha consistido en

el paisaje rural; el

parece ser una parte de

la azotea, que se ha

ela de tierra cultivada

, a lo largo de las curvas

rtes horizontales que

re al interior y permita

a j e a t r a v é s d e l a

iscretamente revelan el

as zonas de oficinas,

irador por encima de la

onde se produce el vino

e la parte inferior, y las

y almacenamiento a lo

r.

Archea Associati

http://www.archea.it/

clickee en la imagen

para ampliar

información

e-AN18


https://vimeo.com/39822203

Antinory Winwry

19 e-AN

Bodegas Antinori

Ubicación: Bargino, Firen

Terminado: 2013 (comien

Estudio: Archea Associat

integrantes: Laura And

Italy), Silvia Fabi(1970 Ita

Casamonti(1965 Italy),

Polazzi(1959 Not Defined

C o l a b o r a d o r e s : F r a

Giordani, Paolo Giustin

Romano, Niccolò De

Massimo Toni, Stefano

Paolo Bonacorsi

Superficie: 41,165m2

Superficie uso: 139,950 m

Cliente: Marchesi Antinor


ze, Italy

zo 2008)

i

reini(1964

ly), Marco

Giovanni

)

n c e s c o

iani, Zeno

Robertis,

Mignani,

2

i SpA

El corazón aislado de la bodega, donde el vino madura en

barricas, transporta, con su oscuridad y la secuencia

rítmica de las bóvedas de terracota, la dimensión sacra de

un espacio que se oculta, no por un deseo de mantenerlo

fuera de la vista, sino para garantizar las condiciones

termo-higrométricas ideales para la lenta maduración del

producto. Una lectura de la sección de arquitectura del

edificio revela que la disposición altimétrica sigue tanto el

proceso de producción de las uvas que descienden (por

gravedad) - desde el punto de llegada de los tanques de

fermentación a la bóveda de cañón subterráneo - y el de los

visitantes en su ascenso contrario desde el aparcamiento

a la bodega y los viñedos, a través de las áreas de

producción y de visualización.

e-AN20


Centro de Estudiantes Saw

Swee Hock, LSE, Londres -

O´Donell + Tuomey

O´Donell + Tuomey

www.odonnell-tuomey.ie/

clickee en la imagen

para ampliar

información

Punto de encuentro

nota publicada en febrero 2015

en e-ArquiNoticias

21 e-AN


Museo marítimo Danés -

BIG - Bjarke Ingels Group

BIG architects - Bjarke Ingels

www.big.dk/

clickee en la imagen

para ampliar

información

Otras visiones de la realidad

nota publicada en enero 2013

en e-ArquiNoticias

e-AN22


Un techo para

la Ciudad de

Buenos Aires

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

25 e-AN


administrativo

Un techo ondulado, que en su corte,

nos recuerda a los paraguas de

Amancio Williams cubre los 3 niveles,

de plantas casi libres, que conforman

el nuevo edificio del gobierno de

la Ciudad de Buenos Aires, proyecto

del estudio del arquitecto británico

Norman Foster.

Foster + Partners

www.fosterandpartners.com

e-AN26


El edificio sostenible, nueva sede de la casa de gobierno de la

Ciudad de Buenos Aires, inaugurado hace 2 semanas, ocupa una

manzana entera en el barrio de Parque Patricios.

El proyecto es reflejo del parque

donde se encuentra el edificio, con

patios ajardinados y pasarelas

sombreadas, utiliza materiales que

se inspiran en el pasado industrial

de su emplazamiento para reforzar

el carácter único del barrio

27 e-AN


clickee en la imagen

para ampliar

información.

e-AN28


29 e-AN


Exteriormente, el edificio se caracteriza por su techo dosel que fluye apoyado en

sus pilares, extendiendose en un voladizo profundo para dar sombra a la plaza de

acceso y fachadas. En el interior, el techo de hormigón abovedado es texturado y

expuesto. La masa térmica de los plafones de hormigón, en combinación con las

vigas frías, ayuda a regular naturalmente la temperatura y mantener las oficinas

frescas. Cada aspecto del esquema fue diseñado en respuesta a las condiciones

climáticas locales, incluyendo la composición de cada fachada, las elevaciones

del este y oeste están sombreadas por una pantalla de lamas, que se elevan la

altura total del edificio.

e-AN30


31 e-AN

La casa de gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, alberga las oficinas

del jefe de Gobierno, parte del poder Ejecutivo y 1.500 empleados

administrativos. Abarca toda una manzana en Parque Patricios, y

contribuye a la revitalización del barrio combinando un diseño

ambientalmente eficiente, con una disposición interna, altamente

flexible de pisos de oficinas.

Su entrada es a través de un atrio de 4 niveles de altura, completamente

acristalado, llenando el espacio con luz natural creando una conexión

visual con el parque adyacente, y sus cuatro niveles de oficinas se van

retirando para crear una secuencia de terrazas escalonadas


La nueva Casa de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

www.youtube.com/watch?v=kuZMtNG1BlM

e-AN32


Los pisos de oficinas están conectados con rutas de circulación, iluminadas

por grandes artefactos circulares que cuelgan del techo, diseñados

especialmente por NF, y puntuadas por dos grandes patios ajardinados

(que originalmente se abrían hacia el interior). Los espacios de trabajo

están abiertos, la mayoría son naturalmente iluminados y visibles, lo que

ayuda a mejorar la comunicación entre departamentos y promover un

sentido de comunidad. Las placas de piso generosas se basan en una

cuadrícula de ocho metros, lo que permite una amplia variedad de diseños

(el edificio fue encargado originalmente como sede de Banco Ciudad, y la

flexibilidad inherente de su diseño ha permitido una conversión sin

problemas en las oficinas gubernamentales actuales.

Además, cuenta con una cafetería y un auditorio con paneles de madera

de 300 asientos, que puede ser utilizado para eventos locales.

33 e-AN


La nueva Casa de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

www.youtube.com/watch?v=kuZMtNG1BlM

e-AN34


35 e-AN


e-AN36


37 e-AN


Proyecto:

Foster + Partners

Encargo: 2010

Area: 32.000m²

Cliente: CRIBA S.A.

arquitectos locales:

BBRCH-Minond

estructuras: Curutchet-Del

Villar Ingenieros Civiles

M+E Engineer:

Estudio Grinberg

consultores adicionales:

Estudio Marta Carena,

Estudio Gigli, PHA Consult

Datos:

Proveedores: 90 proveedores

y 60 subcontrataciones

Sup. Cubierta: 35.490 m2

Sup. Oficinas: 10.500 m2

Estacionamiento cubierto:

para 400 autos y bicicletas

Auditorio: para 300 personas

para uso interno y

comunitario

Certificación ambiental:

LEED Silver

e-AN38


39 e-AN

Inauguración 31 de marzo del 2015


Arq. Norman Foster flanqueado por el arq.

Juan B. Frigerio y el Ing. Mauricio Macri.

Arqtos. Juan B. Frigerio, Sonia Terreno y Alberto Berdichevsky.

e-AN40


pag.42 pag.52


Estilo Pilar 2015 - Superarse sin perder la esencia

por Nanda Machado

La conjunción de decoración descont

valoración por el afuera, tan distintiv

Pilar, sobrevuela toda la muestra, que

extrañó el año pasado.

43 e-AN


exposiciones

racturada y

a de Estilo

mucho se

Estilo Pilar 2015

http://www.estilopilar.com.ar/

e-AN44


El primer logro a la vista de la muestra Estilo Pilar es su

identidad. Pasan los años y las locaciones; cambian los

expositores y la comisión organizadora suma y pierde

miembros, pero la muestra continúa igual a sí misma. Con el

espíritu de Pilar en los genes.

Desde su primera edición –realizada en 1999 en el chalet de

Pando Carabassa, sede actual de la Asociación Argentina de

Polo-, Estilo Pilar se diseña con la intención de comunicar a sus

visitantes un “estilo”, una forma de vida, una manera de ser que

se fue conformando a través de la fusión de los valores propios

de la ciudad vieja, con su manera de ser casi rural y amiguera,

con la que trajeron los nuevos residentes de los clubes de

campo y los barrios privados que hoy, por cientos, se

encuentran por todo el territorio pilarense.

Esa fusión generó, si no un estilo propiamente dicho, sí una

45 e-AN


cantidad de rasgos que luego fueron copiados por otras zonas

bonaerenses. Pilar puso, en la creación de este estilo, su

amplitud pampeana, llana, verde y surcada por el río Luján y sus

brazos, tan aprovechados para construir paisajes

encantadores. Y las nuevas urbanizaciones trajeron

arquitectura actual, decoración, paisajes proyectados y una

enorme interacción humana que se va renovando

generacionalmente y que de ser habitantes de fin de semana

pasó a la residencia permanente, con hijos nacidos y criados en

la zona.

Por toda esta transformación, es casi un milagro que Estilo

Pilar, la muestra, haya podido permanecer tan igual a sí misma a

través de sus ediciones anuales. Pero lo hace y ese es el

primero de sus logros.

e-AN46


En esta ocasión, además, se alinearon los planetas

climáticos, porque ya era casi una tradición que la

lluvia estropeara el lanzamiento. Esto no ocurrió y

quienes estuvimos el 17 de marzo desde las 10 de la

mañana en el condo Bouquet, comprobamos que

será un éxito de público porque –además de

demostrar cómo fue extrañada (ver abajo)- el lugar

tiene todos los ingredientes necesarios: se accede

muy fácilmente; cuenta con tantos espacios

cubiertos y decorados como abiertos y

ajardinados, cumpliendo uno de los preceptos

pilarenses por antonomasia; pueden hacerse

compritas, y disfrutar de una jornada al aire libre, lo

que no es poco!

47 e-AN


clickee en la imagen

para ampliar

información

e-AN48


49 e-AN


El condominio Bouquet aporta 46 departamentos

distribuidos en tres niveles, con sus espacios interiores

extendidos hacia terrazas y amplios balcones que actúan

como nexo visual con un afuera muy atrayente compuesto

por piscinas de formas lúdicas rodeadas de decks,

veredas y jardines.

www.bouquetpilar.com

e-AN50


Los expositores tienen a su cargo espacios de distintas

superficies, desde departamentos completos hasta locales

simples, pero la relación adentro-afuera es común a toda la

muestra, haciendo honor al mencionado estilo de vida

pilarense.

“Viví tu sueño”, el leit motiv de esta edición creemos que

quedó algo desdibujado, a manos de la variedad de

“soñadores” que no explicitaron debidamente qué sueños

representaban con sus trabajos.

Vimos espacios sumamente logrados, como la terraza de

Rosalba Rudd y Paula Lebrero, un dibujo de caminos y

canteros que rodea y jerarquiza el punto elegido para los

sillones con parasoles multicolores.

Aunque la tentación de presentar puestas hechas a medida de

sus productos (muebles u objetos) es un pecado recurrente

no sólo en esta muestra sino en todas, algunos de esos

productos bien valen el pecado cometido. Como, entre otros,

los sillones, sillas y lámparas de cobre de Modo Casa, y las

mantas tejidas a mano y objetos exclusivos diseñados por

51 e-AN


Loly Albasini. Hay que verlos…

En el espacio A03 de Roche Bobois, los colgantes tipo

Alexander Calder, manufacturados por el genial Jorge

Bascoy se roban todas las miradas. Y sus esculturas pueden

verse en la terraza del espacio, luciendo las formas sutilmente

blandas en que puede transformase la chapa bajo la

herramienta de un artista. También hay que verlos…

Y sin dudas hay que ver las lámparas diseño de Dos Puntos,

que iluminan los pasillos de los departamentos. Fabricadas a

partir de film plástico de descarte, con una modalidad que

incluye el trabajo cooperativo, son lámparas colgantes de

mínimo peso, diseños sutiles e iluminación clara, que

personalizan los pasillos.

Nuevamente Patagonia Flooring aprovechó esta gran vidriera

para mostrar sus productos. Pisos clásicos, otros

tonalizados a pedido del decorador, con lustres rústicos o de

apariencia lavada, cubren locales y decks, siempre con algo

nuevo justificando su presencia.

e-AN52


Medallero

Como cada año, hubo trabajos ganadores

de premios y menciones. Este año se

llevaron la satisfacción a casa, en las

distintas áreas:

PAISAJISMO:

Premio “Estilo Pilar 2015 al diseño del

paisaje”

CATEGORÍA TERRAZAS

GANADOR espacio T4 de Rosalba Rudd y

P a u l a L e b r e r o .

1ª MENCIÓN: GANADOR espacio T7 de

Grace Palma .

2º MENCIÓN: GANADOR espacio T5 de

Valeria Rohrer.

CATEGORÍA JARDINES

G A N A D O R e s p a c i o J 1 2 d e L u c í a

Schiappapietra.

1º MENCIÓN: GANADOR espacio J 10 del

Estudio Stewart Murray.

Premio Sponsor Paisajismo: Premio

Revista Jardín

CATEGORÍA TERRAZA

GANADOR: espacio T7

CATEGORÍA JARDIN

GANADOR: espacio

Stewart Murray.

DECORACIÓN

Premio “Estilo Pila

definición del Estilo”

GANADOR: Espacio

Magdalena Caminal.

MENCIÓN ESPECIAL

Celina Azpiroz Acháva

Premio “Showroom Es

ambientación”

GANADOR: Espacio A

Mariana Vigliercho y Fe

Premio “Comisión D

sueño”

GANADOR: Espacio A

MENCIÓN ESPECIAL:

– Trono – Carmona.

53 e-AN


de Grace Palma.

J 10 del Estudio

r 2015 a la mejor

B 105 de Isabel y

: Espacio A 06 de

l.

tilo Pilar 2015, Mejor

203 de Hands Off de

derico Ciccone.

irectiva ADP Viví tu

102 Carolina Fogel .

Espacio B 103 Toledo

PREMIOS SPONSORS DECORACIÓN

Premio “DARA, al mejor diseño interior”

GANADOR: Espacio B 203 de Ornamenta

Interiores de Sandy Cairncross.

MENCIÓN ESPECIAL: Espacio B 202 de

Rodolfo Carretero.

Premio “COLORÍN, al mejor uso del color”

GANADOR: Espacio B 203 de Ornamenta

Interiores de Sandy

Cairncross.

MENCIÓN ESPECIAL: Espacio B 201 del

Estudio Barán de Andrea

Gaiad y Bárbara Korger.

Premio “LIVING, a las mejores ideas”

GANADOR: Espacio B 204 de Grace

Devecyan.

MENCIÓN ESPECIAL: Espacio B 103

Talleres Sustentables de Rodrigo Matta.

ARTE

1º PREMIO: Mario Vidal Lozano.

2º PREMIO: Sebastián Masegosa.

1ª MENCIÓN: Analía Visicchio.

2ª MENCIÓN: Cecilia Lede.

3ª MENCIÓN: Angeles Pujol.

PASEO DE COMPRAS

PREMIO Stand destacado

1º PREMIO: Espacio nº 28 La Marque

Vintage, de Marina Pouyte y Cata

Monti.

1ª MENCIÓN: Espacio nº 30 Genaba Home,

de Mariana Rizzuto.

2ª MENCIÓN: Espacio nº 18 Indelec

Iluminación, de Pepe y Josefina Loureiro.

e-AN54


Amigos del Pilar

Estilo Pilar está organizada por

Amigos del Pilar, una Asociación

Civil que surgió de la inquietud de un

grupo de mujeres con espíritu

solidario que deseaban colaborar y

comprometerse con su comunidad.

Desde 1996 trabajan en el partido de

Pilar con la misión de brindar salud

odontológica a niños de escasos

recursos. Para llevar a cabo esta

tarea, en 2004 crearon consultorios

o d o n t o l ó g i c o s p r o p i o s , q u e

funcionaron ininterrumpidamente

hasta junio de 2014. Durante esos

diez años se dio atención a más de

55 mil chicos y se brindaron 134.700

prestaciones.

Debido a la imposibilidad de llevar a

cabo Estilo Pilar 2013 y 2014, su

la necesidad de reestructur

forma de seguir con el compro

y continuar con esta labor. De

modo, tuvieron que “acomoda

cartas y barajar de nuevo”, y en

de 2014 tomaron la decisió

cerrar los consultorios prop

Pero esto no las hizo bajar

brazos sino que el desafío

s u p e r a d o y c o n t i n ú a n

compromiso de otro modo.

Tr a b a j a r o n e x h a u s t i v a m e

durante dos meses para enco

una solución y el 1 de oct

pasado iniciaron un nuevo cam

Formularon un nuevo sistem

becas que hace posible que

antiguos pacientes, como

nuevos que soliciten atenc

puedan ser atendidos co

financiación de Amigos del Pilar

55 e-AN


gió

ar la

miso

este

r las

junio

n de

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n t e

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ubre

ino.

a de

tanto

los

ión,

n la

.

e-AN56


La imaginación viste las salas del

Victoria & Albert Museum por el arq. Carlos Sánchez Saravia

Savage Beauty la exposición del imaginat

Alexander McQueen se exhibe en el Museo Vi

en Londres desde el 14 de marzo pasado al 2

este año.

Es la única retrospectiva de un hombre que

influido en la disciplina de la confección a me

tiempo que traspasaba los límites del arte,

tecnología

59 e-AN


exposiciones

ivo diseñador

ctoria & Albert

de agosto de

Alexander McQueen

http://www.alexandermcqueen.com/

hábilmente ha

dida al mismo

la moda y la

e-AN60


clickee en la imagen

para ampliar

información

"Londres es donde

corazón y donde pu

- Alexander McQueen

61 e-AN


Alexander McQueen: Savage Beauty fue puesta en escena

por primera vez en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva

York en 2011. Comisariada por Andrew Bolton, la

exposición atrajo a más de 650.000 visitantes en tres meses

- un récord para una exposición de moda en el museo.

Ahora en exhibición en Londres en el Museo Victoria &

Albert, Savage Beauty es la primera retrospectiva de la obra

de Alexander McQueen en Europa. Comisariada por Claire

Wilcox y diseñado por Sam Gainsbury, la exposición en el V

& A es un regreso a casa para el diseñador, nacido en

Londres, y el mayor escaparate de la obra de McQueen

hasta la fecha; con anterioridad, las prendas y accesorios

que se llevan en todo, desde su colección 1992 graduado

MA a su colección Otoño inacabada / Invierno 2010, en un

museo que fue una fuente de inspiración para el diseñador.

me crié. Es donde está mi

edo obtener mi inspiración ".

, enero 2000

e-AN62


Alexander McQueen: Savage Beauty Teaser

https://vimeo.com/121364239

V&A Alexander McQueen: Savage Beauty Opening Gala

https://www.youtube.com/watch?v=Vml7JB-KB4Q

63 e-AN


ALEXANDER MCQUEEN at the V&A Museum

Savage Beauty Fashion Opening Gala

https://www.youtube.com/watch?v=ubffh3IPIsA

Alexander McQueen | Savage Beauty

https://www.youtube.com/watch?v=6RzGWYVkr64

e-AN64


"Tienes que conoc

Eso es por lo qu

para mantener la

- Alexander McQu

Retrato de Alexander McQueen,

1997 fotografiado por Marc Hom. ©

65 e-AN


er las reglas para romperlas.

e yo estoy aquí, para demoler las reglas, pero

tradición ".

een

e-AN66


Exotismo Romántico

Las sensibilidades románticas de Alexander McQueen

a m p l i a r o n s u s h o r i z o n t e s i m a g i n a r i o s n o s ó l o

temporalmente, sino también en el espacio. Como lo había

sido para los artistas y escritores del movimiento romántico,

el atractivo de lo exótico fue un tema central en las

colecciones de McQueen.

Su exotismo era amplio. África, China, India y Turquía eran

todos los lugares que despertaron su imaginación. Japón

67 e-AN


fue particularmente significativo, tanto temática como

estilísticamente. El kimono, sobre todo, era una prenda que

el diseñador interminablemente reconfiguraba en sus

colecciones. Pero al igual que con muchos de sus temas, el

exotismo de McQueen a menudo se expresaba en el

contraste de opuestos. Este fue el caso de que es sólo un

juego (primavera / verano de 2005), un espectáculo en

escena como un juego de ajedrez inspirado en una escena

en la película Harry Potter y la piedra filosofal (2001), que

lanzó el Este (Japón) contra Occidente (América).

Alexander McQueen Spring/ Summer 2005

https://www.youtube.com/watch?v=M5gY5DXrb48

Es sólo un juego, Primavera / Verano 2005.

Imagen: FirstView

e-AN68


Uno de los rasgos definitorios de las colecciones de

Alexander McQueen fue su historicismo. Si bien las

referencias históricas de McQueen fueron de largo alcance,

se inspiró en particular en el siglo XIX, sobre todo en el

dibujo gótico victoriano.

69 e-AN


'Hay algo de Edgar Allan Poe, "él dijo una vez,"hay un tipo de

profundidad y un tipo melancólico en mis colecciones.'

Al igual que el gótico victoriano, que combina elementos de

horror y romance, las colecciones de McQueen a menudo

reflejan las relaciones paradójicas como la vida y la muerte,

la ligereza y la oscuridad, la melancolía y la belleza.

e-AN70


L a i n t e n s i d a d e m o c i o n a l d e

presentaciones de pasarela de

McQueen era con frecuencia la

consecuencia de la interacción entre

las oposiciones dialécticas. La

relación entre la víctima y el agresor

fue especialmente evidente, sobre

todo en los accesorios. Él dijo una

vez: "Me gusta el accesorio para su

aspecto sadomasoquista.

71 e-AN


El Gabinete de la exposición de

curiosidades, se centra en la

parafernalia atávico - fetichista

p r o d u c i d a p o r M c Q u e e n e n

colaboración con una serie de

d i s e ñ a d o r e s d e a c c e s o r i o s ,

incluyendo el sombrerero Philip

Treacy y el joyero Shaun Leane

e-AN72


Lee Alexander McQueen (Lewisham, 17

de marzo de 1969 - f. 11 de febrero de

2010) fue un diseñador de modas inglés.

Es conocido por haber trabajado como

diseñador jefe en Givenchy desde 1996

a 2001 y por fundar su propio sello,

Alexander McQueen. Sus logros en la

moda le valieron cuatro premios de la

Moda Británica (en 1996, 1997, 2001 y

2003), así como el premio al Diseñador

Internacional del Añ

De nombre comple

McQueen, nació e

Londres, el hijo más

un taxista. Dejó la es

y a q u e d e s d e p

comenzado a diseña

hermanas y ya ento

intención de conver

Alexander McQueen

73 e-AN


o del CFDA en 2003

to Lee Alexander

n el East End de

joven de los seis de

cuela a los 16 años,

e q u e ñ o h a b í a

r ropa para sus tres

nces tenía clara su

tirse en diseñador.

se graduó (1994)

en la prestigiosa escuela St. Martins

College of Art & Design de Londres

formando parte de la más brillante

generación británica surgida de allí

j u n t o a J o h n G a l l i a n o o S t e l l a

McCartney.

e-AN74


11 de febrero de 2010

“El diseñador de moda británico Alexander McQueen

se suicidó ahorcándose en un vestidor, tras dejar una

nota, se anunció este miércoles en la apertura de una

investigación judicial sobre su muerte”.

McQueen, conocido como el 'hooligan' de la moda

británica debido a su gusto por la provocación, fue

hallado sin vida en su casa del West End londinense

e l 1 1 d e f e b r e r o, n u e v e d í a s d e s p u é s d e l

fallecimiento de su madre, Joyce, y en la víspera de

su entierro.

McQu

Los seguid

accesorios

muerte y d

75 e-AN


een, venerado tras su muerte

ores del diseñador británico arrasan con las existencias de ropa y

de su firma; el CEO de PPR, Francois-Henri Pinault, lamentó su

ijo que seguirá con la marca.

e-AN76


Musa e inspiración. Praxis y Crítica en el motto perpetu

del Museo por Silvio Plotquin 1

del 29 marzo al 19 julio 2015

En noviembre

inaugurar en la

of Modern Art,

Nueva York, un

en lo que Arthu

Hitchock enten

que tuvo luga

Latinoamérica

años. “Latin A

since 1945”

1 Mg.Arq UTDT Profesor de Historia de la Arquitectura Moderna,

EAyEU UTDT. Miembro del Consejo Asesor de la Carrera de

Arquitectura, UADE. Autor de la introducción al capítulo argentino

del Catálogo Latin America in Construction. Architecture 1955-1980

79 e-AN

Br


o

exposiciones

de 1955 se habría de

s galerías del Museum

en el 11 de W53St en

a muestra sustentada

r Drexler y Henry Rusell

dieron como el boom

r en la arquitectura de

desde los últimos diez

merican Architecture

60 años después, MoMA propone

revisar esa construcción con otra

m u e s t r a , L a t i n A m e r i c a i n

Construction. Architecture 1955-1980

inaugurada el 29 de marzo de este año,

no sólo a partir de viejas y nuevas

obras de arquitectura sino también, y

precisamente, con la crítica histórica

suscitada desde y por aquella

primera.

asilia en construcción, 1957. Geofoto.

e-AN80


En noviembre de 1955 se habría de

inaugurar en las galerías del Museum of

Modern Art, en el 11 de W53St en Nueva

York, una muestra sustentada en lo que

Arthur Drexler y Henry Rusell Hitchock

entendieron como el boom que tuvo

lugar en la arquitectura de Latinoamérica

desde los últimos diez años. “Latin

American Architecture since 1945”

intentaba exponer sobre los muros del

MoMA las razones por las que los

norteamericanos se convencieron de

que la arquitectura desarrollada en aquél

continente “y medio” al sur del Río Bravo

manifestaba la misma vitalidad y los

mismos intereses suscitados por los

edificios contemporáneos en los

Estados Unidos, destacando juntos en

bloque por sobre la producción europea

de la Posguerra. La Segunda Guerra

Mundial había provocado la diáspora por

razones religiosas, políticas, o de

p a r t i c i p a c i ó n c o n g o b i e r n o s

i n t e r v e n i d o s , d e a r q u i t e c t o s y

profesores que fueron oportunamente

a c o g i d o s e n l a p r a x i s y p o r

universidades norteamericanas o

incorporados a la actividad en otras

naciones como Max

Paul Linder en Perú.

profesionales habí

orientado la cura de H

impactando en el ses

de esta primera mu

homogéneo por s

parecería ilustrar co

hábitat, congruentem

la inminente Alianza p

1961. Para MoMA l

Latinoamérica ofrecí

forma -en virtud de

plásticas estructura

armado, textura - p

dispositivos arquitec

solar y climático y,

vibrante del color al m

mosaico. Definición o

canon quedaba plas

reproducción fotog

monumentales, en

ciudades universit

colectivas de interé

programas estatales

subrayado en el man

con la Exposición d

plástico -neomon

clickee en la imagen

para ampliar

información

81 e-AN


Cetto en México,

Muchos de estos

an aconsejado y

itchcock y Drexler,

go de la colección

estra. Tal bloque

u arquitectura,

nvenientemente el

ente producido, de

ara el Progreso, de

a arquitectura en

a un repertorio de

las posibilidades

les del hormigón

roveniente de los

tónicos de control

por último, el uso

odo de estucado o

construcción, este

mado mediante la

ráfica de obras

rasgos generales,

arias, viviendas

s público y otros

. Hitchcock había

ual publicado junto

e 1955 el carácter

umental- de la

arquitectura en América y acaso,

apresuraba en esta apreciación las

c o n c l u s i o n e s d e l V I C I A M e n

Bridgewater, Inglaterra y las del VIII en

Hodensdon, Escocia, reconsiderando el

rol organizador y simbólico para los

nuevos centros urbanos. Así la Ciudad

Universitaria en Caracas, de Carlos

Villanueva o las cáscaras sinuosas de

O s c a r N i e m e y e r, p o r e j e m p l o ,

adquirieron rango magistral y este

posicionamiento, durante largos años,

determinó la mirada propia a la

arquitectura producida por nosotros.

e-AN82


83 e-AN


Revelando un plan o siguiéndolo, poco más o menos 60 años

después, MoMA propone revisar esa construcción con otra

muestra, Latin America in Construction. Architecture 1955-

1980 inaugurada el 29 de marzo de este año, no sólo a partir

de viejas y nuevas obras de arquitectura sino también, y

precisamente, con la crítica histórica suscitada desde y por

aquella primera. La muestra no pretende de manera alguna,

presentar casos de arquitectura y consagrarla, sino que

alineado en la relavancia propia y coyuntural de la obras, se

propone un laboratorio de observación: el in construction del

título corresponde al in progress de la crítica que puede

construirse a partir del diálogo y las voces expresados con

los edificios exhibidos en conjunto.

e-AN84


El resultado podría impactar en las prácticas futuras, aún en

su omisión, y así progresivamente como en un motto

perpetuo. En este sentido, la edición reciente ha contado con

la participación de expertos e investigadores naturales de la

América al sur de los Estados Unidos formados o instigados

a la luz de conocimiento producido por eméritos

investigadores de la talla de Jorge Francisco Liernur,

diferencia que no ha pasado inadvertida para ninguno de

ellos, entre los que debe contarse al que suscribe. Barry

Bargdoll, Patricio del Real y el brasilero Carlos Edoardo

Comas completan el cuadro de autores, inspiradores y

responsables de este evento. El recorrido de la muestra

recibe al visitante en la construcción exacta en que lo ha

dejado la Latin American Architecture since 1945 para

conducirlo al efecto provocado por la guerra fría y la ansiedad

suscitada por los procesos de desarrollo, que harían propicio

en los países americanos el ambiente frenético para el

impulso de la innovación y creatividad en la producción

arquitectónica. El Estilo Internacional –otro Canon propuesto

para el Museo por Hitchcock y Johnson- pareció la manera

apropiada (en dos sentidos) para representar las condiciones

de desarrollo en las capitales americanas. Brasilia, las

Ciudades Universitarias de Caracas y Ciudad de México, la

Sede de la Cepal en Vitacura, Santiago de Chile, El Teatro

Municipal General San Martín de Buenos Aires ilustran los

casos de “corazón moderno” en las ciudades americanas en

desarrollo y la opción por el edificio de despachos

eficientemente concebido y su propuesta de uso

(monumental y eficiente) del espacio público implícita.

85 e-AN


Teatro Municipal General San Martín de Buenos Aires - Mario

Roberto Alvarez

Inauguración del edificio de la CEPAL en 1966

https://www.youtube.com/watch?v=R9NMjZ7Vnoo

e-AN86


La ciudad “ejecutiva” conceptualizada en la muestra se ve

complementada con la ciudad de masas y con los ejemplos de

ejecución de vivienda colectiva de interés público en predios

de escala metropolitana como fragmento de construcción y

caracterización de la ciudad al compás del derrotero político

del continente, cuya agenda se encuentra escueta y

dramáticamente desarrollada en un panel-mural y reflejada en

las modalidades que van de la popular y participativa a la

institucional y reformista. Y así pueden compararse los

alcances de las iniciativas de PREVI o las de los conjuntos

Rioja y Piedrabuena de Solsona en Buenos Aires La salida de

la muestra intensifica el espacio para la idea y la utopía, con los

modelos proverbiales y tardíos de Amancio Williams, el

colectivo Amereida en Valparaíso y su construcción poética y

las configuraciones re-significantes de Gandelsonas, Agrest y

Minujín. Una apuesta tentadora que da cuenta del viraje hacia la

especialización y la autonomía que registrará el hacer de los

arquitectos (el hacer teórico y el hacer práctico) a partir de este

punto. La organización de los casos, sutil e intensa, con

documentos originales de valor intrínseco, fotografías

documentales o elaboradas especialmente por el fotógrafo

paulista Leonardo Finotti, las maquetas de gran formato y

detalle elaboradas para la exposición por la Pontificia

Universidad Católica de Santiago de Chile y la University of

Miami y testimonios de soportes variados que incluyen el

testimonio vivo de autores o sus allegados, permite hilvanar

series y familias de modos particulares acaso subjetivos, por

homogeneidad teórica, ideológica, formal, tecnológica,

política, funcional o programática a riesgo incluso de la

perplejidad o la ofuscación. Pero de movida, la muestra lleva el

sello de esta multivocación de los edificios presentados, de

este choque de voces e ideas, de esta contradicción en la cura

de los modelos expuestos.

87 e-AN


arrio cdte. Luis Piedrabuena, Buenos

Aires - MPSGSSV

La casa del Puente Mar del Plata Amancio Williams

e-AN88


Visite nuestra pagina http://www.arquinoticias.com/web/

y nuestra biblioteca: www.arquinoticias/biblioteca.com


Una casa en el desierto

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

91 e-AN


casas

Wendell Burnette,

FAIA, Principal

http://wendellburnettearchitects.com/

Emergiendo en la dureza de la

topografía del desierto de Sonora,

esta casa de hormigón y cristal se

vuelca hacia un patio central que,

como un homenaje al cactus

Saguaro (el cactus mas grande del

mundo), lo muestra como pieza

central en su patio.

e-AN92


ubicación: Scottsdale, Arizona

superficie: 669 m2

proyecto: Wendell Burnette (principal

a cargo del diseño),Thamarit Suchart

(director del proyecto / principal

colaborador de diseño), Rimkus

Jena, Matthew G.Trzebiatowski,

Scott Roeder, Brianna Tovsen, Chris

Flodin, Colin Bruce

diseño de interiores: Leavitt – Weaver,

Inc

estructuras: . Rudow + Be

iluminación: Ljusarkitektu

paisajismo: Debra D

Landscape Design

audio / visual / acústic

Wardin asociados

93 e-AN


y, Inc

r P & O AB

usenberry

a: Cockriel

e-AN94


95 e-AN

Construido a partir de la tierra excavada e

muros de tierra apisonada que se funden e

hormigon visto envuelven y protegen es

central. Durante el día, el patio se define

desierto y el cielo. Por la noche, el cristal s

espacios interiores se funde con el cielo os


n el sitio, la casa es una masa de hormigón y

n forma continua con el cielo. Las paredes de

pacios acondicionados que rodean un patio

por una cinta continua de vidrio, el suelo del

e disuelve y el techo de chapa de acero de los

curo.

e-AN96


97 e-AN

El esquema de organización de la casa p

proporcionar vistas de paisajes del lugar ,

de granito y altísimos cactus Saguar

cuidadosamente seleccionados, se incorp

del lugar.

La estructura se concibe como un "zóc

compone como una masa continua que

secuencia de espacios interiores y exterior


etende combinar con el entorno exterior, y

donde se enclava, que contiene afloramientos

o, estos elementos, junto con materiales

oran en la residencia para mantener el sentido

alo" elevado por encima del paisaje, que se

es ahuecada, facetada y rota para crear una

es.

e-AN98


99 e-AN


e-AN100


www.neo-design.com.ar

* 299 newsletter

* agenda y notic

* 32 blogs temát

“recolección” d

* 24 revistas dig

arquitectura, d

* Paginas en las

google+, linked

* Subimos conte

Profesionales

* Una nueva pag

* Biblioteca digi


grupo de medios digitales de

s semanales enviados desde el 9 de junio del 2009

ias nacionales e internacionales semanales

icos con mas de 2200 notas publicadas propias y de

e medios del sector.

itales mensuales publicadas con mas de 220 notas sobre

iseño, arte, patrimonio.

principales redes sociales: facebook, twitter, you tube,

in, pinterest.

nidos en las redes sociales de las principales Asociaciones

del sector.

ina www.arquinoticias.com

tal www.arquinoticias/biblioteca.com


Casa de piedra

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

Horadando la presencia de los muros pétreos

de esta histórica casa del pueblo de Scagliano

Suiza, se interviene, en donde lo nuevo y lo

viejo se fusionan juntos creando un nuevo

conjunto.

103 e-AN


casas

Markus Wespi / Jérôme de

Meuron / Luca romeo

http://www.wespidemeuron.ch/

e-AN104


105 e-AN


El principal objetivo de la intervención fue tallar la

fuerza de los muros de piedra para ganar esta

simplicidad arcaica del volumen del edificio histórico.

Una escalera de piedra externa se eliminó para crear de

nuevo la pequeña plaza del pueblo frente a la casa, con

una fuente y un banco, que invita a los encuentros

espontáneos.

clickee en la imagen

para ampliar

información

e-AN106


107 e-AN


Arquitectos: Wespi /de Meuron /Romeo

Ubicación: Scaiano Caviano, Suiza.

Ingenieria: de Giorgi & Partners, 6600 Muralto.

Superficie: 166,0 metros cuadrados.

Año: 2014.

fotografías: H. Henz

e-AN108


109 e-AN

La fachada de cristal en fren

distancia de unos 60 cm de lo

clima exterior y es como una s

Este concepto permite, por

piedra, que cuenta la histor

habitaciones con reflejos de l

la luz solar en las habitaciones


te de las habitaciones, hacia el lago, se ha colocado con una

s viejos muros de piedra. Este frente de vidrio protege contra el

egunda piel detrás de la fachada.

un lado la conservación auténtica de la histórica fachada de

ia de la casa y, por otra parte, genera luz cenital para las

uz excepcionales. No habría sido posible de otro modo obtener

, en una estructura de este tipo de pueblo con calles estrechas

e-AN110


111 e-AN

La materialización del interior se adapta a la

impregnados de cemento, piedra de yeso g

carpinterías de madera de alerce.


estructura existente: pisos naturales

ris para paredes y techos, aceitadas

e-AN112


Nos unim

llegar

lectores

man


os para

a mas

de mejor

era.


Comienzo de un camino

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

En diciembre pasado, comenzó a funcionar una gran sa

exposiciones en el antiguo convento de Madre de Dios de la Pieda

edificio del siglo XVI, el comienzo del camino para transformarse

Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (Cicu

115 e-AN


cultura

la de

d, un

en el

s)

Sol 89

http://sol89.sol89.com/

e-AN116


117 e-AN

Est

su

artí

vis

ent

gal


a transformación funciona ya como gran sala de exposiciones,

planta en ele de gran crujía y 700 m2 es ahora el espacio

stico de moda en Sevilla, se encuentra a medio hacer: los

itantes caminan sobre el forjado desprovisto de pavimento y

re muros de ladrillo descubierto, tanto en la sala como en la

ería vidriada que da al claustro

e-AN118


119 e-AN


proyecto: sol89

u b i c a c i ó n : S e v i l l a , E s p a ñ a

arquitectos a cargo: María González,

Juanjo López de la Cruz

superficie: 830 m²

año: 2014

fotografías: Fernando Alda

c o n s t r u c c i ó n : J o s é C a s t r o

instalaciones: Alejandro Cabanas

colaboradores: George Smudge,

Andrés Pino

contratistas Generales: Cotracom

e-AN120


121 e-AN

L

u

e

c

U

r

e

d

e

d

r

v

a

p

e

e


a intervención actuará como

na instalación inicial en el

s p a c i o e n l u g a r d e u n a

onstrucción arquitectónica.

n a e x h i b i c i ó n t e m p o r a l

elacionada con el volumen

x i s t e n t e q u e p e r m i t e e l

e s a r r o l l o d e f u t u r a s

xposiciones y podría ser

esmontado como uno de ellos,

e v e l a n d o l o q u e e s

erdaderamente valioso de este

ntiguo edificio en un sentido

atrimonial, su materia, el

spacio y la luz en lugar de

stilos o decoraciones.

e-AN122


www.palermo.edu/arquitectura


grupo de

medios

digitales

* 300 newsletters semanales enviados desde el 9 de junio del

2009

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propias y de “recolección” de medios del sector.

* 24 revistas digitales mensuales publicadas con 190 notas

sobre arquitectura, diseño, arte, patrimonio.

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y desde ahora también podemos incluir en notas y

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* insertar, imágenes o un slideshow

* agregar sonido

* insertar videos

y pronto muchas mas novedades y posibilidades que

ayudaran a mejorar los contenidos y también, sus

avisos publicitarios.


No Gun Ri : Masacre

por el arq. Carlos Sánchez Saravia

En julio de 1950 , al comienzo de la Guerra de Corea, un

número indeterminado de refugiados de Corea del Sur,

fueron asesinados por el séptimo US Cavalry Regiment (y

un ataque aéreo de Estados Unidos) en un puente ferroviario

cerca de la aldea de No Gun Ri , 100 millas (160 kilómetros) al

sureste de Seúl , Corea del Sur.

En el año 2011, se inaugura en el lugar Nogunri (Masacre)

Museo de la Paz proyecto del estudio Metaa de Corea del Sur,

en recuerdo de este incidente que marco a una población.

125 e-AN


cultura

Metaa - Jongho Yi, Euijung

Woo

http://cargocollective.com/metaa-project/filter/yjh/INFO

e-AN126


arquitectos: METAA

u b i c a c i ó n : Y e o n g d o n g - g u n ,

Chungcheongbuk-do, Corea del Sur

dibujo: Kim Young-il, Kim hyoung suk

d i s e ñ o d e I n t e r i o r e s : m e t a a

diseño de la estructura: Jeitech

M e p I n g e n i e r o : G K E N G

Elec Ingeniero: Geukdong ENG

construcción: Hanyang construcción

supervisión Arquitectura: Geun hwa

cliente: oficina Yongdong-gun

presupuesto: 2,7 mil millones de KW

superficie sitio: 132,240m2

superficie: 922,17 m2

127 e-AN


p

p

t

F

e

i

e

d

U

m

n

r

e

o

p

f

t


No Gun Ri Parque de la Paz (Nogunri Parque de la

Paz, 老 斤 里 平 和 園 )

https://www.youtube.com/watch?v=gUSgR_isIso

150 personas han muerto. 13

ersonas desaparecidas y 55

ersonas resultaron heridas y

uvieron una discapacidad.

ue en 1950 26 al 29 de julio. Sin

mbargo, este es un número

ncorrecto. Incluso más personas

staban aterrorizados en el túnel

urante más de tres días.

na división entre sus vidas y la

uerte. La mitad de siglo pasado,

a d i e h a b l a b a d e l a

esponsabilidad, no se podía

ncontrar la verdad. El incidente

currió pero en ninguna parte se

odía encontrar la pista. Miles de

a m i l i a r e s d e l a s v í c t i m a s

uvieron que realizar ritos

ancestrales en su honor. Con

todos los esfuerzos sin fin, la

verdad nunca fue reconstruida.

Mientras tanto, incluso se

oculta”.

clickee en la imagen

para ampliar

información

e-AN128


129 e-AN

“Un museo debe hablar de la "historia" o de la "

este lugar. Arquitectura que comienza con el va

proceso que tiende a la memoria comunal”.


paz" no puede evitar comenzar con el vacío en

cío es una arquitectura que está observando el

e-AN130


131 e-AN

Alg

me

ap

no

tan

nu


unas de las actividades en las que trabajábamos pertenecen a la

moria autobiográfica. La memoria histórica sólo puede ser

rendida por el registro histórico. Sin embargo la memoria de

gunri sigue siendo una historia-activa para nosotros. Por lo

to, es una parte del proceso de la memoria común para construir

estra identidad.

e-AN132


133 e-AN


e-AN134


iblioteca de e

24 ediciones desde octubre del 2

e-AN 1

octubre 2012

e-AN 2

diciembre 2012

e-AN 3

enero 2013

e-AN 4

febrero 2013

e-AN 9

julio 2013

e-AN 10

agosto 2013

e-AN 11

septiembre 2013

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junio 2014

e-AN 18

agosto 2014

e-AN 19

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e-AN 2

noviembre 2

135 e-AN


-ArquiNoticias

013 - clickee en las tapas para acceder

e-AN 5

marzo 2013

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abril 2013

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enero 2015

e-AN 23

febrero 2015

e-AN136


e-

Arqui

e-

Arqui

La revista digital de SARAVIA Contenidos

año 4 - número 24- marzo de 2015

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