Maquetación 1 - CLUB BERLIN (Buenos Aires)

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Lo mejor todavía está por llegar
Desde Nadja Tiller a Florian Henckel von Donnersmarck: el cine alemán sigue
cautivando a la imaginación argentina
Los registros dicen que el cine alemán nunca fue de alcance masivo en nuestro país. Pero también
es cierto que nunca estuvo del todo ausente, a pesar de sus éxitos esporádicos, sus eclipses y resurrecciones.
Por supuesto, los cinéfilos más fervorosos conocen bien la historia, saben de la trascendencia
del expresionismo y del aporte decisivo del movimiento que tuvo su origen en el Manifiesto de
Oberhausen y siguen atentos el proceso renovador que ha llevado a la producción alemana a destacarse
en Europa como la de mayor vitalidad y dinamismo. En ese circuito más o menos limitado,
Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang, Emil Jannings o la película El Gabinete del Dr. Caligari, de
Robert Wiene, son nombres tan familiares como Wim Wenders o Hanna Schygulla y hasta empiezan a
hacerse conocidos los más recientes, como Fatih Akin y Daniel Brühl.
Pero hablamos de un auditorio más vasto, el que aprecia la diversidad y busca en el cine algo distinto
de las fórmulas probadas y el puro impacto que conforman el régimen de entretenimiento diario
impuesto por el mercado. Ese público, el que aplaudió el ingenio sardónico y agridulce de Good Bye,
Lenin!, el que algún tiempo antes había celebrado la ironía de Doris Dörrie (Hombres, hombres), y el
que bastante más cerca en el tiempo se conmovió con la resistencia heroica de Sophie Scholl y se
estremeció con la crudeza de Contra la pared, empieza a descubrir ahora que algún fenómeno alentador
está sucediendo en el cine germano.
Entre esos cineastas jóvenes y los consagrados que, como Volker Schlöndorff (El noveno día), conservan
intacta su energía creativa, están haciendo un cine que apunta al drama humano por caminos
variados, que aprovecha la lección de Rainer Werner Fassbinder y sabe afrontar con valentía la revisión
del capítulo más negro de su historia, libre ya de los estereotipos en los que había quedado atrapado.Tan
libre como para haberse atrevido a explorar el lado humano de Hitler en La caída, precisamente
uno de los films que confirmó el interés de nuestro público por este renovado cine alemán.
Tras la reunificación, cuya consecuencia fue una fértil y enriquecedora mixtura, y una vez superada
la larga interrupción durante la década del 90, cuando la ausencia fue casi total quizá por obra de
una influencia de Hollywood, que se percibió incluso en eficaces productos de exportación (Corre,
Lola, corre), el actual es un momento promisorio para el cine alemán en la Argentina. Lo sustentan
obras que buscan robustecer una cultura fílmica de rasgos nacionales, como corresponde a una tradición
cinematográfica identificada con la obra de grandes artistas más que con los éxitos populares.
Aunque también los hubo, como lo sabrán quienes recuerden, por ejemplo, los llorosos melodramas
de Maria Schell (Mientras estés conmigo), el dulzón romanticismo de En una pequeña carpa, un gran
amor o el retrato crítico del “milagro” contenido en Rosemarie entre los hombres, el film que lanzó a
la fama a Nadja Tiller, la primera femme fatale alemana de posguerra.
Por cierto, hubo que esperar bastante para este renacimiento de hoy. La muerte de Fassbinder en
1982 coincidió con el comienzo de la declinación de los grandes autores que habían alcanzado su
cumbre artística en los setenta. Con Wim Wenders (París, Texas), Volker Schlöndorff (El tambor de
hojalata), Werner Herzog (El enigma de Kaspar Hauser) y el propio Fassbinder (Desesperación, Lili
Marleen), por sólo nombrar a los más acreditados, el cine germano había ganado un público extenso y
en buena medida juvenil, que reconocía voces personales, audacia creativa y, en el caso de Fassbinder,
la voluntad de formular una suerte de crónica integral de su país.
“El nazismo ha infectado nuestro pensamiento y contaminado el aire que respiramos, las palabras
que pronunciamos y escribimos”, había escrito Heinrich Böll; Fassbinder quiso reaccionar contra ese
maleficio y por eso intentó, como algunos de los colegas de su generación, trazar un mapa de la realidad
histórica, política, social y cultural del país e invitar a reflexionar sobre la identidad alemana.
Los cineastas responsables del florecimiento de hoy también lo hacen, aunque no haya un programa
común que los anime. En general, prefieren hacer films pequeños, de presupuestos no demasiado elevados
(La caída o En un lugar de África son excepciones) y llegar al público hablándole de su experiencia
y de su realidad en un lenguaje accesible y con la vista puesta, sobre todo, en lo humano.
Como lo hace La vida de los otros, de Florian Henckel von Donnersmarck, la última joya de la colección,
que también se ha convertido en éxito. Como para pensar que lo mejor todavía está por llegar.
Posters de las películas alemanas
que ultimamente impactaron en
la Argentina.
Fernando López
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