Suplemento 15 de Mayo de 2015

Viernes 15 de Mayo de 2015 - No. 3217
Alejandro Sanz

2
¿Que Hay de Nuevo?
Viernes 15 de Mayo de 2015
Ponte las pilas
América Sierra
Decide pronto si me quieres
o no
No la hagas de emoción
Un día me dices que no
vives sin mí
Y otros soy de lo peor
Pasas peleando por tonterías
Y tantas broncas yo no las
tenía
Decide pronto que otros
esperan mi compañía
No vayas a pensar
Que siempre voy a estar
apartando tu lugar
Cuando hay tantos amores
que me quieren
Que me buscan
Y se mueren por un beso de
mi boca
Son capaces de matar
No vayas a pensar
Que soy muy presumida
pero esa es la verdad
Cuando hay otros amores
que me quieren
Que me buscan
Y se mueren con un beso de
mi boca
Son capaces de volar
Tú chiquitito estás
confundido y
No van conmigo las
hipocresías
Ponte las pilas que otros
esperan mi compañía
Póngase al tiro mijo, porque
le comen el mandado
América Sierra
Ponte las pilas que no te
espero toda la vida
¡Salud plebes!
Directorio
Francisco Elías Valencia
Dirección:
www.diariocolatino.com
Twitter: @SAmigosCoLatino
E-mail: amigos diariocolatino.com
Coordinación y Redacción:
Iris Gálvez
Fotos:
Jorge Rivera
Diseño y diagramación:
Francisco O. Portillo

De portada
Viernes 15 de Mayo de 2015
Alejandro Sanz
3
“La música es el deporte del cerebro y el corazón”
Elena Box
Madrid/dpa
“Sirope” es almíbar
y jarabe, contó hoy
en una concurridísima
rueda de prensa en el
Museo Reina Sofía de
Madrid. Para él tiene
un punto a fresa ácida,
“pero a cada uno le va a
saber a una cosa”, añadía
sonriente en referencia
al título del álbum. Y
además “era el grito de
guerra de James Brown
y creo que resume bien
los estilos musicales que
hay dentro del disco”.
“Recientemente en mi casa vive un tipo que manda/ Que me corrige y me ordena
y me torea/ pero me da un abrazo y me gana”, canta al pequeño de tres años.
“Cuando cumpla 30 le va a encantar, pero a los 14 la va a odiar, por eso le he
metido dentro de la canción”, bromeaba Sanz emocionado. “Para mí fue muy
emotivo porque todos los días, por la noche, se metía en el estudio. Le encantaba
desafinar los instrumentos...”
Además de la colaboración de Dylan, Sanz ha contado entre otros con el trompetista
cubano Arturo Sandoval y el cantante dominicano Juan Luis Guerra, con
quien entona “Suena la pelota”. “Llevábamos mucho tiempo persiguiéndonos”,
explicó, y por fin llegó el momento en un tema que habla de tomarse en serio la
felicidad. “Y no he visto a nadie que se tome tan en serio la felicidad como Juan
Luis Guerra”, añadió. “Tiene una espiritualidad increíble”.
Combativo, el español con más seguidores en Twitter (12,3 millones) y ganador
de tres Grammys y 17 Grammys latinos, aprovechó también para dar un tirón
de orejas a los políticos. “En contra de lo que algunos creen, la música es muy
importante”, dijo en referencia al menor peso de la educación musical en los
colegios. Y volvió a criticar el “IVA cultural” del 21 por ciento, que “condena la
cultura a mínimos históricos”.
“Hay una cosita que no funciona entre cultura y gobierno y que alguien debería
arreglar”, añadió. “Olvidar o hacer de menos la cultura de un país es no entender
lo que es ese país. Y a España se la conoce más por Picasso que por Rajoy”.
Por eso, apuntó, igual que se ha fomentado el deporte también se debería promover
la cultura, “que es el deporte del cerebro y el corazón”.
Ahora, contó, está inmerso en la preparación de los conciertos, “que es una de
las fases más divertidas” de lanzar un nuevo disco. De momento, el 30 de julio
arrancará en Córdoba una primera etapa de su gira por España que lo llevará
por 20 ciudades antes de que en enero cruce el Atlántico hacia Latinoamérica y
Estados Unidos. “Pero volveré con más conciertos”, prometió.
Aunque no quiso desvelar ninguna sorpresa, sí contó que la banda que lo acompañará
contará con becarios de la prestigiosa universidad de Berklee, de la que
es doctor honoris causa. Y confesó que se siente feliz de regresar a la plaza
de toros de Algeciras, cuna de su maestro Paco de Lucía. “Él está presente en
todo lo que hago porque si no fuera por él, yo no existiría”, declaró antes de
exclamar un “¡viva Paco!”
Así, casi un cuarto de siglo después de que un jovencísimo Alejandro Sanz
cantara aquel “Pisando fuerte”, el Alejandro Sanz de 46 años dice sentirse con la
misma ilusión. “Amo la música por encima de todo, es mi forma de expresarme,
de entender la vida y lo que me hace levantarme cada día”. Por eso, añade, no
cambiaría nada. “Me siento a gusto en el lugar que estoy”. Errores, aciertos...
“Sin ellos no sé dónde estaría”.
Casi 25 años después de que “Viviendo deprisa”
catapultara su carrera musical, el cantautor
español Alejandro Sanz regresa dispuesto a “endulzar
y curar” con su décimo álbum de estudio,
“Sirope”, que hoy sale a la venta con 13 nuevas
canciones.
“Sirope” es almíbar y jarabe, contó hoy en una concurridísima
rueda de prensa en el Museo Reina Sofía de Madrid. Para él
tiene un punto a fresa ácida, “pero a cada uno le va a saber a
una cosa”, añadía sonriente en referencia al título del álbum.
Y además “era el grito de guerra de James Brown y creo que
resume bien los estilos musicales que hay dentro del disco”.
Y es que según el propio Sanz, este nuevo trabajo en el que
ha invertido año y medio es una mezcla de pop con toques
de rock, funk y, por supuesto, el deje flamenco marca de la
casa. Lo grabó en Miami con el argentino Sebastian Krys
como productor y en el proceso compuso nada menos que
40 canciones partiendo de una base de baterías y líneas de
bajo y guitarra. “Fue como una especie de selección natural.
Quizá alguna la recupere, pero quería tener las mejores y
quedaron 13”, explicó. “No soy supersticioso”.
Como ocurría en “Un zombie a la intemperie”, primer sencillo
del disco con el que ya alcanzó el número uno en iTunes en
España, América Latina y Estados Unidos, las otras 12 canciones
de “Sirope” también exploran el universo de las emociones,
eje central en la carrera de Sanz. Y entre ellas hay
una muy especial: “Capitán tapón”, dedicada a su hijo Dylan.

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Viernes 15 de Mayo de 2015
Este 2015, la meta es: $1,823,210.00 + $1.00 dichos fondos se utilizarán para la
sostenibilidad de los 3 centros de rehabilitación integral ubicados en San Vicente,
Sonsonate y Merliot donde beneficiamos a más de 6,894 familias salvadoreñas a
través de más de 126,870 atenciones en las distintas áreas de la institución.
TELETON 2015
Iris Gálvez
@SAmigosCoLatino
“Creo en mi país”
La cuenta regresiva para la
TELETON 2015 termina esta
noche, las 27 horas de amor se
realizarán con el firme objetivo
de alcanzar la meta y llevar mas
atención y mejoras infraestructurales . Bajo
el lema “Creo en ti, Creo en mí, Creo en
mi país”, FUNTER invita a que cada salvadoreño
se sienta identificado con esta obra
que beneficia a las personas con discapacidad
física en El Salvador.
En el marco de las 27 horas de amor
Plaza Mundo se une mañana a esta noble
causa siendo el anfitrión del concierto de
la Pulsera Teletón, actividad que por sexto
año consecutivo se desarrolla en el centro
comercial.
El parqueo oriente será el escenario perfecto
para esta actividad, en donde todos
los asistentes podrán disfrutar de un show
que dará inicio a las 4:00 pm y que contará
con la presencia de artistas nacionales
como Shaka y Dress, grupo coreográfico
del Colegio Nuevo Milenio, y reconocidos
artistas internacionales como Stereo
Kumbia (Ex Kumbia Kings); entre otros.
Además se contará con la animación de
Roberto Acosta, Larissa Vega y Raquel
Vargas, todos presentadores del programa
de televisión de canal 6 “A Todo o Nada”,
quienes estarán realizando concursos y
dinámicas para poner ese toque de diversión
e interacción al evento.
Para las personas que quieran ser parte
del concierto, lo único que deben hacer es
adquirir su Pulsera Teletón que tiene un
costo simbólico de 1 dólar con diferentes
estilos y colores. Estarán a la venta el día
del evento gracias a los voluntarios de
Teletón.
En Teletón 2014 se logró reunir
$1,823,210.00 gracias a la ayuda de los
salvadoreños, patrocinadores, empresa
privada, gobierno, instituciones educativas
y medios unidos quienes un año más se
unieron a la causa y quisieron ser parte de
esta gran ayuda.
Este 2015, la meta es: $1,823,210.00 +
$1.00 dichos fondos se utilizarán para la
sostenibilidad de los 3 centros de rehabilitación
integral ubicados en San Vicente,
Sonsonate y Merliot donde beneficiamos
a más de 6,894 familias salvadoreñas a
través de más de 126,870 atenciones en
las distintas áreas de la institución.
Asimismo se le dará la continuidad a los
proyectos puestos en marcha en años
anteriores: Operaciones ortopédicas de
multinivel y el área de atención a secuelas
de quemaduras, que permiten a los usuarios
completar el ciclo de la rehabilitación
en la institución.
Teletón es un proyecto de unidad nacional
en donde todos los salvadoreños tienen
la oportunidad de unirse en torno a sus
valores y trabajar por una misma causa:
La rehabilitación e integración de personas
con discapacidades físicas.

Viernes 15 de Mayo de 2015
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E.S. punto de encuentro de talentos
Nuestro país este fin de semana se vuelve el
punto de encuentro de grandes artistas internacionales
como lo son 3BALLMTY, América
Sierra y Mi Estereo, quienes participarán nuevamente
en la obra de amor de la TELETON
2015, pero antes de su llegada realizaron
enlaces telefónicos para brindarnos algunos
detalles sobre sus nuevas producciones y el
show que podemos esperar de ellos estos
días.
3BALLMTY
3BALLMTY está de visita nuevamente en
nuestro país, pero hace unos días hicieron un
enlace telefónico con nosotros para hablarnos
un poco de lo que han venido trabajando
en estos meses atrás, estos chicos una vez
mas vienen con su música única con un
toque singular.
Esta agrupación mexicana está conformada
por Erick Rincón, Otto y Sheeqo Beat,
quienes ha pesar de ser unos jóvenes han logrado
apropiarse de los oídos más exigentes,
ellos ponen a bailar hasta al mas “tieso” con
sus mezclas y fusiones modernas.
Es importante destacar que ellos ponen todo
su talento para darle vida a nuevas historias,
ellos musicalizan las letras con su auto
denominado “tribal guarachero” en el que
mezclan diferentes sonidos para ponerle un
toque diferente a las canciones.
3BALLMTY ha logrado romper barreras
culturales, paradigmas y géneros; ya que en
poco tiempo se han convertido en los exponentes
más importantes y auténticos repre-
sentantes de la “Generación Tribal”; ya que
sus mezclas electrónicas, las pueden estar
exponiendo en una fiesta de cumpleaños o
quinceañera en su natal ciudad, así como en
algún lugar recóndito de Alemania, Estados
Unidos o Portugal.
A El salvador traen lo mas nuevo, un disco
llamado “GLOBALL”, el cual surgió de los
viajes de trabajo y grabaciones que realizaron
por algún tiempo, el cual ha permitido que
esta agrupación enriqueciera con mas ideas
e inspiraciones este trabajo.
El sonido electrónico de sus tornamesas con
las que han conquistado a todo el continente
americano, así son los arreglos y mezclas
que en esta ocasión prenderán al mundo
entero.
En “GLOBALL”, hacen mancuernas con artistas
de la talla de Belinda, Jotdog, Gerardo
Ortiz, Becky G, Far East Movement, América
Sierra, Las Cumbia Girls y El Bebeto entre
otros, quienes fusionan su estilo junto al de
los jóvenes Dj’s-Productores para lograr una
mezcla musical fuera de serie.
Hasta el momento se han lanzado a las radios
los sencillos “Quiero Bailar” (Ft. Becky
G), “La Noche es Tuya” (Ft. América Sierra
y Gerardo Ortiz), “De las 12 a las 12” (Ft. El
Bebeto) y “Desesperada” (Ft. Belinda), y que
han logrado posicionarse en los primeros
sitios de popularidad de la radio, así como
sus videos, que a la fecha cuentan con varios
millones de visitas en los canales oficiales de
internet.
América Sierra
Desde Sinaloa América Sierra nos trae todo
su talento, gracias a su empeño y trabajo es
considerada como la compositora femenina
más sobresaliente y exitosa del momento; ya
que su carrera ha ido totalmente en ascendente,
y ha logrado colocar algunos temas
de su autoría en los primeros lugares de las
listas del Regional Mexicano del Monitor Latino
y Billboard.
Recientemente nos comunicamos con América
y muy amablemente nos atendió para
hablar un poco de su carrera y su inspiración,
que es importante destacar que nos confesó
entre risas que prefiere escribir sobre los
sentimientos humanos, pero poniéndole su
toque personal.
Desde muy pequeña, América Sierra empezó
a cantar y componer sus primeras melodías;
su interés por la música, nació a raíz de la
enseñanza que le dio su abuelo, ya que él
tenía una habilidad innata para tocar guitarra,
componer e interpretar canciones.
Esta chica ha trabajado para hacer realidad
sus sueños, alcanzar sus metas y ser reconocida
en el ambiente musical no solo como un
lindo rostro, sino también con una talentosa
voz y una escritora sobresaliente.
América fue la protagonista del movimiento
sonoro del género tribal, y gracias a la composición
del tema “Inténtalo” para 3BALLMTY
alcanzó el éxito a nivel internacional, permitiéndole
ser ganadora de varios Premios
Billboard, y ser homenajeada por BMI Latin
Awards 2013; sus composiciones también
han sido reconocidas por la sociedad de
compositores SESAC.
Hace casi un año también visitó nuestro país
también para la TELETON y era una de las
artistas mas esperadas y que más aplausos y
muestras de cariño recibió del publico.
Detrás del carisma de América se esconde la
magia de una polifacética artista, que a tan
sólo poco tiempo de haber aparecido bajo los
reflectores, ha logrado hechizar al público con
su talento; así como obtener la atención cautiva
de los medios internacionales. Su primera
producción discográfica como solista fue
en el género electro pop y balada romántica
titulada “EL AMOR MANDA”, de la cual se
desprendió como primer sencillo el tema que
conquistó al público a través de la telenovela
mexicana “Porque el amor manda”.
Actualmente explora los caminos del regional
mexicano para presentarnos su más reciente
sencillo “Ponte las Pilas”. Sintiendo la necesidad
de volver a sus raíces, la cantautora
regresa audaz, intrépida y 100 % sinaloense,
es un concepto muy norteño-banda de su
propia autoría que demuestra su seguridad
en el amor y donde reta al público masculino
con un “Póngase al tiro mijo, porque le comen
el mandado”.
Mi Estereo
Hace unos años hubo un parte aguas en
la música mexicana- americana, surgieron
exponentes que mezclaban ritmos y letras
de manera magistralmente pegajosa, dos
de las agrupaciones mas reconocidas ya s
separaron es decir Kumbia Kings y Kumbia
All Starz, pero en el 2008 marca el encuentro
entre DJ KANE Y RICKY RICK, es integrantes
de ambas bandas
Desde la fecha han ido trabajando unidos
para fusionar ritmos y darle nuevos
“picelazos” a la música que cautiva a los que
disfrutan del baile y la parranada.
DJ Kane se reúne con Ricky Rick, ex miembro
de los Kumbia All Starz, y juntos empiezan
a trabajar el tema “Contigo Me Voy” del
cual graban su respectivo video siendo esto
una unión experimental que se convirtió en
una realidad de iniciar una trayectoria juntos.
Su trabajo juntos se resume así: Ricky Rick
produce y compone mientras que DJ Kane
sugiere melodías y temas creando, entre los
dos, un estilo inconfundible que se mezcla al
entrar al estudio logrando una fusión musical
perfecta.
El 2013 marca el reencuentro de los ex integrantes
de Kumbia Kings, bajo las manos
de DJ Kane y Ricky Rick vocalistas de dicha
agrupación. Los ex integrantes de Kumbia
Kings y Kumbia All Starz unen fuerzas y lanzan
esta nueva propuesta musical llamada
Mi Stereo.
Mi Stereo trae todo el sonido y sabor que
nos gusta a los salvadoreños y como ellos
mismo lo comentaron en una llamada telefónica
traen mucha energía y su talento para
colaborar en una obra de amor.

6
Novedades
Viernes 15 de Mayo de 2015
Salma Hayek, una
reina de cuento en Cannes
María Luz Climent Mascarell
Cannes/dpa
El italiano Matteo Garrone
se aventura en el
mundo de la fantasía
y los cuentos infantiles
con “Il racconto dei
racconti”, una película de reyes,
ogros y monstruos en la que brilla
Salma Hayek y que fue presentada
en el Festival de Cannes.
La cinta recibió una acogida fría
entre la crítica, pero el director se
llevó un caluroso aplauso en la
sala de prensa en reconocimiento
a la ambiciosa y arriesgada propuesta
de llevar a la gran pantalla
la colección de cuentos “Lo cunto
de li cunti”, que en el siglo XVII
escribió el napolitano Giambattista
Basile, en parte inspirándose
en la tradición oral y en los relatos
populares.
“Es un injusticia” que no se
conozca más a Basile en Italia
y se desconozca en Europa,
lamentó el realizador sobre lo
poco que se sabe de este clásico
napolitano, creador originario de
cuentos como “La Cenicienta”,
“El gato con botas” o “La bella
durmiente” antes de que pasaran
por las manos de Charles Perrault
y los hermanos Grimm e
incluso de las de Walter Disney.
El director italiano, conocido sobre
todo por “Gomorra”, comentó
que se ha inspirado libremente
en los cuentos de Basile sobre
todo porque descubrió que su
por su contenido seguía siendo
extremadamente actual.
A pesar de todos los arquetipos y
la fantasía, el director ha querido
ofrecer una lectura moderna
El director italiano,
conocido sobre todo
por “Gomorra”,
comentó que se ha
inspirado libremente
en los cuentos de
Basile sobre todo
porque descubrió que
su por su contenido
seguía siendo
extremadamente actual.
de los relatos que comprime en
tres historias: la de una reina que
quiere ser madre (Salma Hayek)
y está dispuesta a todo para conseguirlo;
un rey (Vincent Cassel)
que arde en deseo por una joven
a la que no ha visto jamás y unas
ancianas dispuestas a cualquier
cosa por recuperar su juventud; y
una joven princesa (Bebe Cave)
que tendrá que hacer frente a
voluntad de padre y luchar con un
ogro para conseguir su libertad.
Con este reparto internacional, del
que también forman parte John
C. Reilly y Toby Jones, el director
rueda en inglés porque ha querido
llegar a un público más amplio,
dando así universalidad a los
cuentos de Basile que considera
muy shakesperianos. Y aunque se
ha tomado licencias, sí asegura
haber respetado su espíritu.
A la labor de Garrone se suman
los espectaculares paisajes, las
estupendas localizaciones en Italia
y el rico vestuario que junto con
la música de Alexandre Desplat
contribuyen a crear un mundo rico
de fantasía con ese toque oscuro
que ha querido dar el cineasta a
las historias
Hayek, que derrochó encanto en
la rueda de prensa y estuvo muy
dicharachera, comentó que lo
peor experiencia durante el rodaje
fue comerse el enorme “corazón”
de un monstruo. Garrone quería
que fuese tan real que a pesar de
que le pusieron pasta y caramelo
para que lo intentase comer mejor
fue “asqueroso”, aseguró la actriz.
Fue su hija Valentina, que asistió
al rodaje de esa escena, la que
le dio la clave de cómo tenía que
morder el corazón delante de la
cámara sin que se notara que
escupía después lo que mordía.
Garrone, que antes de ser cineasta
fue pintor, comentó que escogió
estos cuentos porque le han permitido
hacer el camino inverso de
anteriores trabajos, el transitar de
la fantasía a la realidad.
El primero de los tres italianos que
este año concurren por la Palma
de Oro en Cannes se marchó a
casa con premio en las dos ocasiones
previas que visitó el certamen
francés: En 2012 se llevó
el Gran Premio con “Reality”, un
galardón que ya había conquistado
en 2008 con “Gomorra”. Ese
mismo año su compatriota Paolo
Sorrentino se hizo con el premio
del Jurado por “Il Divo”. En esta
edición vuelven a competir ambos
junto con Nanni Moretti.

Novedades
7
Viernes 15 de Mayo de 2015
Alejando Bernal
Iris Gálvez
@SAmigosCoLatino
Alejando Bernal es uno de los cantantes más
reconocidos de nuestro país, él ha destacado
en los escenarios con su
prodigiosa voz y el próximo sábado
estará presentándose en el club
de baile de SGAE, que está ubicado en
la 17 calle poniente No. 221 Barrio San
Miguelito por el Centro de Gobierno entre la
primera y la quinta avenida norte, el show
iniciará a partir de las 4 de la tarde y la admisión
costará 2.00$
Alejandro inició su carrera mas o menos en
1998 cuando junto a unos amigos visitó un
restaurante que tenia kareoke y cantaron
algunas rancheras, a Alejandro le gustó
tanto esa experiencia que continuó visitando
lugares con características similares.
Días más tarde participó en un concurso en el
cual premiaron a los primeros 10 lugares, entre
ellos él, que se llevó el 4to. Lugar , posteriormente
empezó a cantar y presentarse en diferentes
restaurantes capitalinos , además de canales
televisivos y emisoras radiales, ya como cantante
más fogueado participó en varios jaripeos visitando
de esta manera diferentes pueblos de
nuestro país.
Este interprete es conocido
en los escenarios como
“El Gavilán” gracias
ha su talento ha sido
quien ha abierto conciertos
importantes en
nuestro país como el
de Alejandro Fernández
y el de Vicente
Ramazzotti y la vida perfecta
Annette Reuther
Milán/dpa
Estos días, en los bares italianos no para de
sonar una vez más Eros Ramazzotti. Y es que
tras dos años de ausencia, el cantante melódico
italiano número uno regresa hoy al mercado
con un nuevo disco en italiano y español, “Perfecto”,
y una gira europea a partir de septiembre.
Con alguna cana más en el pelo, pero la misma mirada
de siempre y ese encanto a lo “ciao, bella”, el cantante de
51 años se sienta en el sofá de una emisora de radio en
Fernández, y es imposible olvidar que también compartí
tarima con Rocío Durcal.
Gracias a la música ha viajado a países
como Guatemala, Honduras, México y
Panamá, “El Gavilán” comenta que desde
pequeño le gustó mucho la música y que
de pequeño además participó en el programa
tierra de infancia en el grupo de
Teatro Hamlet.
“De niño nunca pensé que sería cantante;
ahora este trabajo me ha dado
muchas satisfacciones” afirmó Alejandro.
A este cantante salvadoreño se le
han presentado oportunidades de
cantar en lugares como Sábado Gigante
y hasta en un hotel en Las Vegas,
sin embargo, con mucho esfuerzo logró
coronar su carrera como médico de la
Universidad de El Salvador de lo que
comenta al respecto “Siento que estoy
muy equilibrado, la medicina me llena
mi mente y la música me llena mi
alma” . estoy consiente que en
el país no se vive del arte por
eso debí dedicarme a
mis estudios.
Milán. “En la vida normal soy un tipo normal”, dice a
dpa. “A veces me enfado, tengo defectos... Pero mis
canciones vienen del corazón, de lo vivido”.
¿Es su nueva vida tan perfecta como apunta el título
de su nuevo disco? Hace dos meses nació su segundo
hijo con su segunda mujer, la modelo Marica
Pellegrinelli, a la que dobla en edad y con la que se
casó el año pasado. Su fallido matrimonio con la
presentadora Michelle Hunziker es historia.
“La vida ha mejorado”, responde Ramazzotti.
Mientras, el representante de su discográfica se
mueve incómodo en su silla, pues ya había dejado
claro que las preguntas sobre Hunziker y su hija con
ella, Aurora, estaban descartadas. Sin embargo, a
Ramazzitti no le disgusta hablar de su nueva vida
con Pellegrinelli y los dos hijos que tiene con ella. Y
una de las canciones de “Perfecto” está dedicada a
su hija Raffaela Maria: “Rosa nata ieri”.
“Perfetto”, como se llama el disco en italiano, “es
una expresión típica en Italia y a la vez muy internacional,
es fácil recordarla. Pero por supuesto, el
disco no es perfecto”, explica el autor de éxitos como
“Si bastasen un par de canciones” o “La cosa más
bella”. Y difícilmente podrá igualar el impacto de esta
última, añade. Pero en cualquier caso, en “Perfecto”
ha dejado atrás los experimentos electrónicos.
En cuanto a la gira, el cantante reconoce que ha
tenido que prepararse más que en sus años mozos.
Hoy en día, un músico está obligado a actuar en
directo, afirma. El tour arranca el 12 de septiembre
en Rimini y lo llevará por capitales europeas como
Praga, Ámsterdam o Bruselas para regresar a Turín
en noviembre. De momento, no hay fechas confirmadas
en España.
UNA SENSACIÓN LLAMADA “SWING”
Oscar A. Fernández O.
En jazz y estilos musicales relacionados, el término swing es utilizado
para describir la “sensación” rítmicamente expansiva o el
sentido de “Groove” creado por la interacción entre los intérpretes
de la banda, especialmente cuando la música crea una “respuesta
visceral” como el movimiento impulsivo de pies o de cabeza.
El término “swing” también se utiliza para referirse a varios conceptos
diferentes del jazz como el shuffle (una secuencia desigual
de notas) o el género musical del swing, un estilo que se originó
en los años 1930. Como el Swing Jazz era música de baile
y evolucionó en paralelo junto a estilos de baile como el Lindy
Hop, el término Swing puede referirse también como la cualidad
de un tipo de música que incita al baile. Aunque existe un solapamiento
entre estos términos, se puede aplicar el término swing
a la música de cualquier época del jazz o incluso a música que
no es jazz, diciendo que “tiene swing” en el sentido de tener un
poderoso groove o sensación rítmica. No obstante algunos músicos
de jazz han considerado el concepto de “swing” como una
noción subjetiva y elusiva, reconocen que el concepto está generalmente
aceptado, se comprende bien y lo experimentan la mayor
parte de los jazzmen de modo práctico o intuitivo. Los intérpretes
de jazz utilizan el término “swing” en el sentido de que una jam
sessions o una actuación en directo está funcionando realmente
bien, lo que se conoce también en la jerga del gremio como estar
“in the pocket” (“en el bolsillo”). (“Swing Slang”, Big Bands Database
Plus: 1985)
Si un músico de jazz afirma que la actuación de una banda realmente
“está swingin”, eso sugiere que los intérpretes están tocando
con un especial grado de coherencia rítmica y sentimiento.
Aunque la referencia al “sentido de swing” suele hacerse en el
contexto de una actuación en grupo (un combo o una banda), incluso
se puede aplicar la noción a un solista sin acompañamiento.
El término swing, literalmente, significa balanceo y responde al
efecto rítmico implícito en la gran mayoría de los estilos del jazz.
Fue desprovisto de su auténtico significado cuando a mediados
de los años treinta fue utilizado por los medios de comunicación
para designar, de forma genérica y con claros intereses publicitarios,
el estilo de jazz predominante. Se trata de la época dorada
de la orquesta de jazz por excelencia: la big band. El swing
como estilo murió alrededor de 1945 coincidiendo con la depresión
económica de la II Guerra Mundial, ya no había dinero para
sostener a los músicos que integraban las grandes orquestas y
comenzaron a disolverse dando paso a los grupos reducidos y al
nuevo estilo denominado be bop o jazz moderno (Peñalver: 2011)
También el “swing” es una variante del jazz, un estilo, también
conocido como Swing Jazz o simplemente Swing. Se originó en
los Estados Unidos a finales que los años 20 y se convirtió en
uno de los géneros musicales más populares y exitosos del país
durante la década del 1930.
El Swing utiliza los instrumentos habituales del jazz: una sección
rítmica formada por piano, contrabajo y batería, metales como
trompetas y trombones, vientos como saxos y clarinetes y, muy
ocasionalmente, instrumentos de cuerda como el violín o guitarra.
El Swing utiliza preferentemente tiempos medios y rápidos, generaliza
los riffs melódicos y libera la batería de algunas restricciones
que había sufrido hasta entonces.
La formación característica del estilo fue el de la Big Band, que
fue adquiriendo cada vez más importancia el papel del solista.
Destacan en este estilo músicos como Fletcher Henderson, Benny
Goodman, Duke Ellington o Count Basie y por el lado de los
músicos blancos, Glen Miller, Tommy Dorsey.
La era del Swing es la de las orquestas de de sonido lleno, suave,
sólido organizadas y fuertes frente al efecto personalista e individualista
de los grupos tradicionales de jazz, a lo que más tarde
se acabaría por volver. Ambos estilos se apoyaban en el ritmo
pero las grandes orquestas de swing lo hacían de modo mucho
más estructurado y previsto.
Suele citarse el 21 de agosto de 1935 como el inicio de la década
del Swing. Fue la noche en que la orquesta de Benny Goodman
triunfó en la sala Palomar de Los Ángeles, con un público
juvenil entregado a la música que hacían, bailando los bailes de
moda de la época como el shag o el jitterbug, o poco después
el Boogie-woogie. La radio había invadido ya los hogares en los
30, y si a principios de esa década se preferían las grandes orquestas
de sonido suave, ahora se imponían bailes más rápidos
al ritmo de músicas inspiradas en el jazz.

8
Viernes 15 de Mayo de 2015
Ecos del Mundo de aniversario y lo celebra en escena
@SAmigosCoLatino
Tras 10 años en funciones, la
Compañía de Danza Ecos del
Mundo, celebra el arte y la cultura,
base de su existencia. Han
sido años de gran aprendizaje,
lucha, entrenamiento y puesta en escena
que enorgullecen a este grupo de talentos
nacionales y extranjeros que han formado
parte de Ecos del Mundo.
A Ecos del Mundo le enorgullece haber
contado con tanto enriquecimiento durante
estos años, con maestros y profesionales
en diferentes danzas como la española,
mexicana, entre otras; han sido experiencias
gratas y duras; la primera por la llegada
de personas tan valiosas personal y
profesionalmente, con tantas enseñanzas;
y la segunda, porque la partida de estas
personas conlleva un proceso de separación
de alguien que ha llegado a formar
parte de la familia Ecos del Mundo.
Ellos se definen como una familia, pues
las horas de convivencia, la dedicación,
entrega y esfuerzo que conlleva a cada
uno de los integrantes día a día, los hace
formar parte de un círculo especial en el
que todos se apoyan y aprenden unos de
otros.
Este día forma parte de una nueva era
para Ecos del Mundo, que pasa a convertirse
en FundeDanza –Fundación Ecos del
Mundo Danza- cuyo objetivo es el uso de
la danza como medio de transformación
de vidas.
En El Salvador hay mucho talento,
jóvenes y niños con dotes de nacimiento
para la danza, teatro, música, entre otros;
que desconocen adonde pueden acudir
para desarrollarlos. FundeDanza pretende
ser un medio para desarrollar esos talentos,
brindándoles la oportunidad de centrar
sus energías en actividades positivas
que los puedan llevar a desenvolverse
profesionalmente en estas disciplinas.
Dentro del equipo cuentan con personas
que tienen historias grandiosas y de admiración,
que encontraron en la danza y
en Ecos del Mundo, un estilo de vida, una
profesión y un hogar.
Como parte de la celebración de los 10
años, Ecos del Mundo, ahora Funde-
Danza; anuncia la puesta en escena de
un musical atrevido, pues su concepto
abarca: poesía, teatro, danza, música y
canto.
“Amor Gitano”, noche flamenca; es un
musical basado en Romancero Gitano de
Federico García Lorca, cuya adaptación
fue elaborada por la talentosa Directora
de Teatro Tatiana de la Ossa. Además
contará con la participación del cantante
de flamenco Francisco “Yeyé” Gálvez, y
en los papeles principales los bailarines
Tito Murcia y Meybell Torres.
Este musical trae muchas sorpresas y
talentos, y espera abrir una brecha en el
ámbito artístico con la fusión de diferentes
ramas del arte, con esta puesta en
escena.
Las presentaciones serán en Santa Ana y San Salvador.
• Santa Ana: 1 función
Teatro de Santa Ana, 16 de mayo, 6:00 p.m. valor: $10.00
• San Salvador: 4 funciones
Teatro Nacional, 30 y 31 de mayo, 2:00 y 5:00 p.m.
Valor: $12.00 VIP numerado y $10.00 general