Kiss Army Colombia Magazine - #2

Magazine #2 – 10 de junio 2015

CONTENIDO
• Noticias.
• Eric Singer y su aficion a los
relojes.
• El ultimo aire de KISS
• KISS Dynasty, la portada de
40.000 Dolares
• Sonic Boom, el sonido de
2010, que no le agrado a
todos.
• KISS, todo sobre Carnival of
Souls.
• 18 Cosas que debes
aprender con KISS
• Tommy Thayer entre el
estrellato y la polemica.
• 10 datos sobre Psycho Circus.

NOTICIAS
BRUCE KULICK ANUNCIA LAZAMIENTO DE
NUEVO ALBUM DE SU PRIMERA BANDA.
Bruce Kulick dijo en su cuenta de
Facebook:
!Estoy muy emocionado de anunciar el
lanzamiento de Got to Get Back de KKB,
mi primera banda. El CD se abre con una
nueva canción, "Got to Get Back", que
muy pegadiza y un retroceso a mi
juventud. Go to Get Back estara disponible
en un paquete de colección que incluye el
CD, un pick de guitarra, una foto tarjeta de
dos caras y código de descarga digital.
SPV/Steamhammer sera el sello
del nuevo album de Ace Frehley.
El nuevo álbum con covers de
canciones de diferentes bandas
de Ace Frehley estara disponible a
finales de 2015 bajo el sello SPV/
Steamhammer, se espera mas
confirmaciones respecto a este
nuevo album.

Cuando el presidente de BALL U.S.A. Jeffrey Hess se enteró de
la innovación y su inspiración, inmediatamente pensó en la
persona perfecta para ayudar a probar la tecnología mientras se
prepara para entrar en el mercado: ¡Eric Singer, el baterista de
KISS! Aparte de ser uno de los bateristas con más talento del
mundo, Eric es un coleccionista y entusiasta de relojes
extremadamente reconocido. Muchos puede que recuerden haber
leído sobre su diversa colección y amor por los relojes en una
edición del año 2010 de Watchtime. Eric también tiene dos
relojes BALL en su colección, hizo de juez famoso en un
concurso de WUS Topper Jewelers Watch Forum de relojes
BALL, y por si fuera poco, incluso nació en Ohio, el lugar de
nacimiento de relojes BALL

Eric Singer tocó la batería
con varios prototipos de
relojes durante el
concierto el 18 de Junio
2013, durante la actuación
de KISS en su “Monster
Tour” en Milán, Italia, se
probó la tecnología
Springlock de ball delante
de más de 12.000 fans en
el Mediolanum Forum.

Cuando hablamos sobre lo fuerte que golpeaba los cantos, Singer
explicaba, “Es madera sobre acero. Puede sonar una
contradicción, pero intento estar relajado, pero también tan
enérgico como sea posible. Si intentara tocar como lo hago en el
escenario ahora, sin adrenalina, dolería demasiado y no podría
hacerlo. Aparte del hecho de que un reloj no encaja
realmente con mi traje, siempre tuve miedo de que
destrozaría un movimiento si lo llevase en
escena”. Eric acabó quedándose uno de
los prototipos para su colección personal.
Singer probó el producto finalizado
unos meses más tarde en Tokio.
Singer llevaba el nuevo reloj
Engineer Hydrocarbon Airborne de
Springlock ®.
Nota original
h]p://www.thestar.com.my

LAS RECIENTES MUERTES EN EL ROCK AND ROLL HAN
CAUSADO EFECTO EN EL BAJISTA/CANTANTE DE KISS,
GENE SIMMONS.

EL ULTIMO AIRE DE
En una entrevista en exclusiva Gene Simmons revela cómo le
gustaría que acabase KISS: “Todo termina, incluso KISS. Llevo
pensando en ello desde la muerte de BB King. No hubo nadie
como BB, y nunca podremos continuar del modo en que BB
hizo. Ni siquiera duraremos tanto como los Rolling Stones, a
pesar de que somos una de las bandas más asombrosas del
mundo.

Imagínatelo: para cada
concierto me paso dos
horas con el maquillaje,
solo mis botas pesan 6
kilos cada una, mientras
que también aguanto
pirotecnia y llevo todo
tipo de protecciones. ¡¡No
veo a Mick Jagger
haciendo eso!! Y no, no
puedes llevar todo eso
con 88 años.
Ya veremos durante cuánto tiempo puedo
seguir haciéndolo. Llevamos mucho tiempo
pensando en esto: el último gran tiro. Porque
así es como se acabará KISS: ¡¡Con un
disparo!!
El KISS Army todavía existe. Sus gritos
de “más, más, más” son la razón de por
qué lo hacemos. La gira del 40º
Aniversario es por ellos. Tiene que ser una
celebración y un espectáculo. Si no fuera
haciendo un aniversario seria inútil. ¿Por
qué vendríamos sin traer un espectáculo?
¿Qué uso tienen una cuantas pantallas
grandes? Nuestros fans esperan mucho
más”.

Hacerse mayor significa que Gene quiere avanzar rápido con
cualquier idea nueva que tenga, así que no le gustan los
descansos entre giras, ya que le parece que son una pérdida
de tiempo.
“No soy partidario
de los descansos en una gira.
Pero enviar todo nuestro
equipo desde USA tarda al
menos tres semanas. Pero
odio las vacaciones, siempre
las odié. Nunca me
gustaron, prefiero estar
ocupado. Así que en lugar
de eso, la banda y yo
estamos planeando
nuestro nuevo disco,
y unos dibujos animados y un
musical para Broadway y
Las Vegas. ¿Por qué hago
tantas cosas? Así es como
yo funciono”.

Le parece que la admisión en el Rock and Roll Hall of Fame, del
año pasado, ha llegado demasiado tarde.
“Desde el año pasado somos miembros del Rock and Roll Hall of
Fame. Genial para Ace Frehley y Peter Criss, pero me parece que
el hecho de que haya tardado tanto ha sido un insulto para Eric
Singer y Tommy Thayer. Esa ceremonia y la estrella que recibimos
en el boulevard de Hollywood y unos cuantos miles de premios
que hemos recibido durante los años, todos son bonitos. Pero nada,
nada puede compararse con el estimulante sonido de los fans
gritando. Gracias a ellos conozco mi epitafio desde años:
‘¡¡Gracias y buenas noches!!’”.
Nota Original: h]p://divinevarod.com/
Traducido por Kiss Army Spain

LA PORTADA DE
40.000 DOLARES

El álbum de Kiss publicado en 1979 “Dynasty” seguro que marcó todo un
record en la cantidad de dinero gastado para hacer la portada de un álbum.
Francesco Scavullo, un fotógrafo que frecuentemente hacia fotos para las
portadas de la revista Cosmopolitan, fue contratado para hacer la foto de
Kiss para el álbum. La foto era un concepto simple, una rigurosa foto de las
caras de Kiss con un centro de atención muy definido. Se tomaron cientos de
fotos en la sesión fotográfica pero Kiss no estaban contentos con el resultado,
finalmente no aprobarían ninguna de ellas. La solución de dividir cada foto
del grupo en fotos individuales de partes faciales fue planteada y
posteriormente llevada a cabo. Como piezas de un puzzle, las fotos fueron
seccionadas por partes, ojos, pelo, bocas, labios, orejas… Esto produciría
miles de permutaciones. Finalmente se llegó a la “foto” que Kiss estaba
buscando para la portada del álbum, la foto era una composición de las
mejores partes de todas las fotos seleccionadas.

El laborioso trabajo de reunir este rompecabezas fotográfico fue
encargado a Dennis Woloch, el director artístico de Howard
Marks Advertising en Nueva York. Dennis Woloch también era un
miembro importante de la familia Kiss. Mientras que trabajaba en
publicidad en los años 70, Woloch se convirtió en director
artístico de Kiss, y estuvo implicado en el diseño o en el concepto
creativo de cada disco de Kiss desde Alive! hasta Crazy Nights. El
era la persona que tenia la responsabilidad de convertir las
inspiraciones visuales de Kiss en productos finalizados. Un
minucioso trabajo en retoques se requería para hacer una
composición perfecta final para la portada del ‘Dynasty’.

La sesión fotográfica casi fue abortada ya que Peter Criss y Ace
Frehley tuvieron una fuerte discusión en el camerino y poco falto
para llegar a las manos. Peter golpeo con su puño el espejo que
había en la pared para maquillarse. Rápidamente fue llevado a un
hospital para ser atendido. Unas horas después volvió al estudio de
Scavullo en East Side con el brazo envuelto en vendajes.
La sesión fotográfica de Dynasty también produjo una serie de fotos
de Kiss con maquillaje pero sin sus trajes habituales. Usaron
camisas de fuerza. Scavullo se esforzaba en darles instrucciones a la
banda, el estaba acostumbrado a trabajar con moldeables y dóciles
modelos, y Kiss eran todo lo contrario, eran unos tipos alocados.

Peter le llamaba constantemente “Frankie” en lugar de Francesco.
Bromeando alguien sugirió que unas camisas de fuerza harían más
fácil el tratar con los chicos. Fritz, el tour manager por aquel
entonces, fue a intentar conseguir algunas. Conseguir cuatro
camisas de fuerza un sábado por la tarde no era una labor sencilla.
Fritz las encontró con ayuda de gente del equipo en una firma
médica que abastecía al Hospital Bellevue, que se encontraba
cerca de allí.

La portada del álbum terminó costando cerca de los 40.000 dólares.
Vini Poncia, que había producido el álbum en solitario de Peter aparte de
hacer discos para Harry Nillson y Ringo Starr, fue traído para producir lo
que iba a convertirse en Dynasty. La banda grabó el álbum en los Electric
Lady Studios y en los Record Plant en la ciudad de Nueva York durante
febrero y marzo de 1979, aunque Peter fue incapaz de tocar la batería en
gran parte del álbum ya que todavía estaba experimentando problemas con
sus manos debido a un accidente de tráfico. El músico de sesión Anto Fig,
que había tocado la batería en el álbum en solitario de Ace fue contratado
para sustituirle. Peter tocó lo suficientemente bien para hacer “Dirty Livin
´”, mientras también grababa algunas otras maquetas para el álbum,
incluyendo “Rumble”, “There´s Nothing Better” y la canción que se
convertiría en el título de su primer álbum tras Kiss, Out “Of Control”,
pero “Dirty Livin´” fue la única que aparecería en el álbum terminado.

Incluido en el álbum estaba uno de
los mayores éxitos de la banda, “I
Was Made For Lovin´
You” (apoyado por “Hard Times”)
que fue lanzado en mayo de 1979 y
alcanzó el nº 11 en la lista de
singles de Billboard. Fue una
canción que Paul Stanley había
escrito como una forma de
demostrar que él podía escribir una
canción disco, que era la moda en
esa época, con poco o ningún
esfuerzo por su parte. Sería un gran
éxito para la banda.
Con el lanzamiento del álbum a
finales de mayo, la banda empezó a
hacer gira por América en junio de
1979.
Artículo por Fernando Martínez y Javier
Rueda para www.kissarmyspain.com

Por: Josue Alday Prowler
Antes de empezar, quiero agradecer por leer mi articulo
anterior, leí sus comentarios y agradezco todo lo escrito!
gracias por su apoyo e igual gracias por los que hicieron
criticas constructivas sobre mi artículo, faltaron muchas
cosas, lo se, pero créanme que hablar del inicio de KISS y
de su primer álbum es uno de los temas mas difíciles de la
banda! Pero para recompensarlo, volveremos a tomar el
tema en algunos números siguientes con una investigación
mucho mas a fondo y hablando desde WICKED LESTER
hasta la creación de KISS y el primer álbum! si no has
leído el numero anterior de KISS ARMY COLOMBIA
MAGAZINE, que esperas? pero ya que estas aquí hablare
de uno de los temas mas recientes y sencillos de la banda,
me costo algo de trabajo elegir entre este tema u otro, pero
salió como ganador este gran álbum del cual recordaremos
y analizaremos, esto es SONIC BOOM.

Para poder empezar a hablar
de este disco debemos hablar
primero de lo que fue ALIVE
35/WORLD TOUR, por que
hablar de este tour? por que
con este tour por primera vez
KISS piso tierras de
Colombia, además que fue el
tour que le siguió a ROCK
THE NATION TOUR
(Hablando de giras grandes),
básicamente este tour se
especializo en tocar el
"ALIVE!" en su totalidad
por su 35 aniversario. Pero
a finales de este tour, la
banda anuncia su 19°
álbum de estudio, después
de 11 años de no sacar un
álbum de estudio KISS
regreso y grabo lo que
seria su mayor éxito en la
actualidad... cosa que para
muchos no fue eso!.

Antes de pasar a analizar este álbum debemos
recordar las canciones que tiene:
1- Modern Day Delilah
2-Russian Roulette
3-Never Enough
4-Yes I Know (Nobody's Perfect)
5-Stand
6-Hot And Cold
7-All For The Glory
8-Danger Us
9-I'm An Animal
10-When Lightning Strickes
11-Say Yeah!

PRESENTACIONES
Este disco se presento en diferentes formas!, una de ellas era en
CD normal, otra era en SET DE 3 DISCOS, los cuales contenían:
"SONIC BOOM", "KISS KLASSICS" y un DVD en vivo
grabado en Argentina el 5 de abril de 2009 (que por cierto Gene le
grita al publico "Santiago" pensando que estaban en Chile, pero
después corrige su error).
Otra presentación del álbum fue en formato LP, el cual de
produjeron solo 5'000 piezas a nivel
mundial y con 5 colores diferentes:
verde, rojo, azul, morado y negro
( 1'000 por color) costando cada disco
160 dólares, pero el cual para mi
valen la pena, puedo decir que en
este articulo me base en el sonido del LP para analizar algunas
canciones e igual en el diseño de portada y contenidos .

LO BUENO!
Algo relativamente genial que tiene este álbum es: LA
PORTADA, en la cual regreso MICHAEL DORET para hacerla,
el mismo que hizo la portada de ROCK AND ROLL OVER, el
color rojo, morado, naranja y tonos azules, le dieron un toque
caricaturesco a la portada, combinando tanto el logo con tonos
amarillos con verde, con las caras de los integrantes en las
esquinas, además que el logo del disco esta genial, para mi esta
portada es considerada de las mejores.

Pasando al sonido, ¿qué puedo
decir?... el LP tiene un buen volumen
y una calibración excelente, para nada
me costo ecualizarlo, la verdad es que
tiene un excelente sonido, sobre las
canciones, que puedo decir...

al principio creo que a mucha gente no le gusto, el motivo de esto es el
cambio de sonido que se distingue, recordemos que KISS nunca ha
tenido ni un genero único ni un sonido en especifico, siempre están en
constante movimiento en esos 2 aspectos, en este álbum no iba a ser la
excepción ya que seria el primer disco con la formación actual, el
primer álbum de estudio con Tommy Thayer y el tercer álbum de
estudio con Eric Singer, teniendo elementos muy diferentes a los
anteriores y además por el tiempo que había pasado de PSYCHO
CIRCUS a SONIC BOOM era mucho, por esas razones el álbum se
tenia que escuchar con un sonido diferente y único, a muchos no les
gusto eso, a mi me pareció algo bueno ya que KISS es una banda muy
innovadora y si no dejamos que innove en lo que hace, se quedara
estancada.
Si debo mencionar las canciones que mas me gustan de este álbum son
las siguientes: Modern Day Delilah, Never Enough, Yes I Know, Hot
And Cold, I'M An Animal, Say Yeah!, para mi son las canciones mas
rescatables de este álbum, tienen un buen sonido, son poderosas,
representan el disco, cada una tiene un estilo que te hará recordar la
palabra SONIC BOOM! si a ti no te gustan estas canciones o no las has
escuchado, te recomiendo que les des una oportunidad, yo les di esa
oportunidad y me encantan!
Dirán: "y que pasa con ALL FOR THE GLORY"? por que no la
mencionaste!? bueno... para mi es la MEJOR CANCIÓN DEL
DISCO!! es la mejor en todos los aspectos en letra, arreglos, batería, la
voz de Eric Singer me encanta!, los coros son magníficos! yo creo que
esta es la mejor creación de KISS de los últimos años, es la canción
donde KISS se presenta poderoso, donde no me recuerda a ninguna
época pasada, ni me recuerda a algún álbum anterior o canción ya
hecha, sino lo que hace es hacer una nueva era! un nuevo sonido!

LO MALO!
Primero antes que nada: el desperdicio de canciones!, todos
amamos los clásicos! pero un mo`vo del fracaso de este disco
es que solo cantaron 3 canciones de el! que pienso que no
fueron las mas poderosas, salvo Modern Day... esa por ser la
primera del álbum y ser el primer single debían tocarla, pero las
otras dos pienso que no tenían el suficiente poder como para
poder tocarlas en vivo, de hecho algo malo de ALL FOR THE
GLORY es que no la tocaron en vivo, hubiera sido algo
fantás`co pero no todo es posible en esta vida.
Otra de las cosas es que no se vendió a nivel mundial, solo salió
en ciertos países donde sus ventas fueron muy bajas, solo en
Noruega se le otorgo la cer`ficación de Oro.
Otra cosa es que es extremadamente delicado tanto el SET DE 3
DISCOS como el LP.
Para concluir esta sección, debo decir que
desafortunadamente, la banda no ha tomado en cuenta mucho
este disco, ya que no hay mucha información de el, no esta en
aplicaciones como SPOTIFY, y además en su ul`mo box set de
lp's llamada KISSTERIA no incluyeron este álbum y ya es algo
digcil

CONCLUSION
SONIC BOOM, es una de las cosas mas recientes de KISS, por
ello muchos dirán que es un mal disco, pero creo que si le damos
una oportunidad en la actualidad, puede que nos guste al menos
una canción, al igual la gira, para mi es una de las mejores ya que
retomaren por ultima vez algunos clásicos y además escuchamos
a KISS en su tono original, no despreciemos este disco, no aporto
nada al rock ni a la banda, pero es un disco para disfrutar con
amigos kisseros y además olvidar un poco el pasado y vivir un
rato en el presente
CALIFICACION: 8.7/10

TODO SOBRE
“ ”

Cuando KISS entró en los Music Grinder Studios
Hollywoodenses, en Noviembre de 1995, deben haber sentido una
mezcla emociones sobre el álbum que estaban a punto de grabar.
No sólo acababan de grabar con Peter Criss y Ace Frehley el
Unplugged para la MTV, sino que las ideas sobre el disco que
querían hacer no estaban muy claras. La banda había estado
trabajando en material para la continuación del álbum de estudio
"Revenge" desde finales de 1993, más de dos años después el
material iba a ser finalmente grabado. ¿Pero deberían seguir con
el sonido heavy y alternativo que la banda había expresado en
Revenge? Algunos defienden que KISS volvieron a las raíces con
ese álbum, pero aunque su debut fue muy alto en las listas, pronto
desapareció de ellas y tanto las ventas como la posterior gira
fueron un poco decepcionantes.

Ahora el dilema de Paul y Gene era aun mayor: Las vibraciones
que tuvieron en Unplugged dejaban claro que la reunión con
Peter y Ace se acercaba, y pronto, pero la grabación de un álbum
de estudio les dejaría con material en la reserva por si las cosas
no salían según lo planeado. Carnival of Souls ya ha sido editado
pero antes de ello llegó a ser el disco que nunca existió. Es más,
puede considerarse que es el álbum de Bruce, como comprobaras
si continúas leyendo este artículo Con este álbum, te guste o no,
KISS intentaba demostrar que todavía podían seguir las
tendencias populares y así "Carnival of Souls" es un álbum
confuso, un poco como la banda que lo había creado.
Una vez que todo los retrasos concluyeron en noviembre de
1995, KISS estaban finalmente dispuestos para grabar de nuevo.
Según Bruce Kulick, "tomó mucho tiempo antes de que nosotros
entráramos en el estudio porque constantemente estábamos
haciendo otras cosas, Gira en América del Sur , KISS
Conventios, etc.". También puede haber existido cierta apatía
después de unos años sin hacer mucho en la banda, tanto en 1993
como 1994 no hubo mucho movimiento en torno a KISS, y en
1995 las Convenciones tampoco fueron una gira en toda regla.
Según Paul la cantidad de demos para el álbum podría llenar 2
CDs fácilmente. En Diciembre de 1996, los títulos de las demos
empezaron a circular: Hate,Childhood's End, Vengence is Mine,
Carnival of Souls, Seduction, Closed Doors Welcome No One,
Sleep Until You Die, Liar, Save Myself, In My Head, Rain, Dead
In Your Tracks, It Never Goes Away, Blister, I Confess, I Can't
Forgive What I Can't Forget, y I Walk Alone. Inicialmente se
penso que KISS trabajaría una vez más con Bob Ezrin.

De hecho, algún trabajo preliminar se hizo con él, antes de que KISS decidiera
producir el álbum con Toby Wright que había ayudado a Bob en el pasado.
Inmediatamente se hizo evidente que KISS estaba yendo incluso más allá del sonido
grunge alternativo. Era pura experimentación en un esfuerzo por sonar "actuales" y
mejorar el comportamiento en las listas de álbumes anteriores. Algunos informes sin
confirmar indican que Bob Ezrin había completado la mitad del trabajo con el grupo,
pero abandono el proyecto porque KISS progresaba demasiado lento y él tenía otras
obligaciones.
También se ha sugerido que las mezclas iniciales de las canciones fueron muy
diferentes de las que después aparecían. Inicialmente, el disco había de ser lanzado
en verano, pero los planes eran a estas alturas inciertos debido a las negociaciones
iniciales de la Reunión y el progreso evidente del video de la MTV junto con el
álbum. Al mismo tiempo los planes para el lanzamiento "La Caja de coleccionista de
KISS" se hicieron públicos, proporcionando otra desviación más a todas las noticias
que circulaban en aquel momento, los rumores también abundaron en que el "COS"
saldría como parte de esa caja. En diciembre de 1995 la grabación estaba casi
completa. De hecho, en la grabación del "COS" KISS habían vuelto a su ética de
trabajo de los 70. La grabación completa del álbum tomo alrededor de seis semanas,
probablemente todas las canciones estaban casi listas antes de entrar al estudio,
debido al periodo tan largo de tiempo que el grupo había tenido para prepararlas.
Uno de los cambios hechos en el estudio fue a, "I Walk Alone", que fue regrabada
con Bruce Kulick cantando. A Gene le gustó, y cuando Bruce preguntó que si se
podría incluir definitivamente en el álbum, Gene estuvo de acuerdo. Inaudito. ¡Bruce
iba a hacer su debut como cantante! Cuando los fans oyeron hablar de esto el interés
por el álbum aumento, aunque sólo fuera por el factor de curiosidad. Ese tema se
volvió el "bebé" de Bruce. El trabajo realizado para esa canción fue bastante
complejo con la recreación marcha atrás de algunas guitarras y un solo muy extenso.
En Mayo de 1996 la lista de canciones del nuevo álbum era bien conocida, de hecho,
lo único desconocido era la fecha de lanzamiento. Empezaron a circular rumores en
torno a la posibilidad de que estas canciones inéditas aparecieran como bandas
sonoras de algunas películas. "Master & Slave" fue propuesta para "Escape from
LA", o dos temas para "Spawn".

Nada de esto fructifico finalmente. En Octubre de 1996 Gene dejo claro que el
lanzamiento (o no) del "COS" estaba completamente en manos de la compañía
discográfica, por cuanto su trabajo como KISS finalizo cuando dieron el producto
terminado a la compañía. Sin embargo, PolyGram, parecía no estar demasiado
interesada en el material que la banda había grabado. Estaba claro que todo estaba en el
aire. Por aquella época Gene comento que uno de sus temas "Childhood´s End" lo había
empezado a escribir cuando tenía 14 años (1962) Paul se hizo eco de la opinión sobre el
"COS" en una entrevista, diciendo" No quiero que el álbum se edite de cualquier
manera, sólo se trata de cómo y cuando va a funcionar mejor para todos los
involucrados. No quiero que el álbum tenga nada que ver con la gira, y ambas cosas
están conectadas por el hecho de que las dos son KISS, aunque con diferentes
formaciones, no tiene sentido publicarlo ahora."
El "COS" es el álbum de Bruce Kulick. No sólo esta el hecho de que es co-escritor de
una inmensa cantidad de material (9 de los temas en los que el intervino como escritor
acabaron en el álbum), también toca la mayoría de las guitarras del álbum, habiendo
grabado muchas de las partes rítmicas de Paul. También parece que Gene regresa al
primer plano de KISS como escritor de canciones contribuyendo en numerosos temas,
mientras que las canciones de Paul toman un cariz mucho más duro. La influencia de
Bruce en el álbum basada sobre todo en unos durísimos riffs es muy evidente. En
cuanto a los co-escritores ajenos a la banda, hay una mezcla entre viejos conocidos y
algunas caras nuevas como Tamplin, Van Zen, St. James, Curt Cuomo y Tommy
Thayer.
¿Porque se ha editado el COS casi dos años después de haber sido grabado? Hay varias
explicaciones posibles: La primera, es bastante lógica, aunque los detalles son bastante
vagos. En 1989 KISS firmó un contrato con PolyGram/Mercury que incluía, "álbumes
de estudio, Greatest Hits, "Alive III" y álbumes en solitario de Paul y Gene" , ahora la
mayoría de esos discos se han lanzado, con la excepción de los álbumes en solitario.
Alive III se lanzó en 1993, se editaron álbumes de estudio en 1989 y 1992, y después
MTV Unplugged, You wanted the Best...y Greatest KISS. En total seis álbumes.

El lanzamiento en EE.UU. de Greatest KISS fue probablemente una manera
de cumplir el contrato para que KISS pudiera renegociar uno nuevo, con
vistas al material futuro una vez reunido el grupo con Ace y Peter. El
lanzamiento de "Carnival of Souls" eleva el número de lanzamientos de
KISS desde 1989 a los firmados con Polygram/Mercury en ese año, 7, con
lo cual KISS están en condiciones firmar un nuevo contrato, con Ace y Peter
en la banda y sin ninguna traba contractual pasada. La posición de KISS
MY ASS es incierta ya que no esta claro que cuente como álbum de KISS ,
lo dudo. Otras fuentes sugieren que KISS renegoció su contrato con
Mercury/PolyGram en Septiembre de 1996 para cinco discos incluyendo
dos álbumes de estudio, un álbum recopilatorio en directo, y la famosa caja.
¡Si el contrato anterior se anuló en 1996 ya tenemos dos álbumes de estudio
desde entonces "Greatest KISS" y "Carnival of Souls" lo cual también hace
cuando menos incierta la validez de este supuesto contrato Una segunda
razón para el definitivo lanzamiento del álbum, es que este ha sido
extensamente pirateado.

Ha estado circulando en los círculos de fans desde Marzo de 1996,
¿quién lo robo?, no se sabe . La compañía discográfica y la banda
querrán resarcirse de los costos de la grabación del álbum, y
apoderarse de las ganancias que estaban yendo a los que
ilegalmente vendían la versión pirata del disco. Así de simple,
Gene y Cía. estaban perdiendo dinero, ya que existían por lo menos
5 CDs piratas que incluían el citado material, por no mencionar el
número de fans que han comerciado (cambiado o vendido) con
copias en cassettes del disco y las versiones electrónicamente
guardadas disponible en Internet. También ha existido cierta
presión por parte de los fans, aunque dudo que esto haya tenido una
influencia grande, pero la reacción que el álbum esta consiguiendo
justifica por si sola el esperado lanzamiento. Por ultimo existe la
posibilidad que se haya dado la orden de lanzar todo lo que no
pertenezca a la actual formación, como si de soltar un lastre se
tratara. Bruce Kulick siempre ha sido siempre muy cauto en torno
al lanzamiento, por razones obvias. Por suerte el comentario sobre
el disco, "está bien donde esta, en el cubo de la basura...", no ha
sido definitivo, y aquéllos a los que les gusta pueden ahora disfrutar
ahora de el.

18 COSAS QUE DEBES
APRENDER CON

1. Kiss podrían haber tomado la idea para sus maquillajes
de un par de artistas. “Nos encantaban los New York
Dolls“, dice Peter Criss, quien creció precisamente con el
baterista de dicha banda, Jerry Nolan. “Pero cuando
tratamos de pintarnos, parecíamos cuatro viejas drag
queens. Entonces vimos a Alice Cooper en el Garden y
pensamos “guau”, ahí está el único tipo que tiene la pinta
que podríamos tener nosotros cuatro”, añade.

2. Los miembros actuales y originales no están de acuerdo con
la definición de rock and roll. Según Criss, él y Ace eran ‘rock
and rollers': “Queríamos las fiestas y a las chicas, queríamos
causar problemas y destrozar habitaciones como Keith Moon.
Entonces tercia Paul Stanley: “Estaba una vez Ace en el estudio
tocando la guitarra con una pulsera que rozaba y daba golpes.
Sonaba horrible y le pedí que se la quitara, pero respondió que
eso era rock n roll. Entonces respondí que no, que eso era atroz.
No puedes usar esa excusa para hacer algo con poco nivel o que
está desafinado. Eso no es rock and roll, eso es una joda”.

3. A Ace Frehley, quien
abandonó la banda a principios
de los ochenta, no le gusta ser
relacionado con Peter Criss,
despedido unos años antes.
“Hablaban de mi como si fuera
el mismo caso que Peter. Cogí
mala reputación, así que muchas
veces me distanciaba. Amaré a
Peter hasta la muerte pero soy un
tipo diferente con una historia
completamente distinta”, recalca.
4. Cuando Gene Simmons tenía
12 años, su ídolo era Jiminy
Cricket (de hecho, versionó When
You Wish Upon a Star en su debut
en solitario). “Yo veía a ese
pequeño chinche cantando “fairy
tales can come true, the can happen
to you” y pensaba ‘¿se refiere a
mi?’ Era una experiencia religiosa
y Jiminy Cricket era mi Cristo. Fue
como el amanecer de mi
conciencia: Yo puedo ser grande”,
rememora Simmons.

5. Frehley siempre supo que sería famoso. “A los 16 tenía claro
que iba a ser músico profesional con éxito. Si eso no hubiera
sucedido con Kiss, habría pasado con cualquier otro. Lo tenía
claro. Cuando iba a ver a The Who, Led Zeppelin o Hendrix, una
voz dentro de mi me decía que podía subir allí arriba y hacer lo
mismo. Se lo de decía a mi familia y amigos, pero todos me
respondían que estaba loco”, apunta.
6. Los fundadores de Kiss veían a sus fans como outsiders
orgullosos. Según Peter Criss, “los fans eran los ‘big heavy kids’
que estaban al fondo del local pasándoselo de muerte”. “O el único
chico que tenía el pelo largo en el vecindario… y esos chicos son
los que realmente necesitan un héroe”, dice.
7. La banda británica Slade
es citada a menudo como una
de las mayores influencias de
Kiss, pero Stanley lo ve
exagerado: “Esto se ha
desproporcionado. Me gustan
por que van directos a hacerte
cantar, y me encantaba Noddy
Holder como líder. Mi guitarra
de espejos surge de su sobrero
de espejos. Pero no creo que
ellos formen parte de nuestro
proyecto original”.

8. Frehley opina que él tiene una habilidad como la de Keith
Richards para funcionar ‘intoxicado’. “No importaba cuanto
enloquecido estuviera, siempre podía cumplir”, afirma, para
después agregar: “Sabía que podía emborracharme, pero estaría
bien para el show. No era la actitud más saludable, pero tampoco
quería defraudar a los fans”.
9. Sin embargo, ahora el mismo Frehley está orgulloso de ser un
ejemplo de sobriedad: “Mis mejores días son cuando estoy
firmando autógrafos y un tipo me dice que lleva seis meses sobrio
gracias a mi”, destaca. Y es que Frehley solía recibir cartas de
chicos que le decían: “Hemos oído que estrellaste tu coche. Yo
estrellé el mío la semana pasada. ¿Qué te parece, Ace?”.

10. Criss tuvo que volver a aprenderse todo el catálogo de la
banda con la reunión de 1996. “Realmente olvidé las canciones
después de 17 años. Me frustró tener que reaprender a ser Peter
Criss, con cosas como ‘por qué puse este parte tan intricada aquí?’
Ahora tengo que ir a casa y ver algunos viejos conciertos de los
setenta para recordarlo”, señala.
11. Simmons no tenía demasiada simpatía por Philip Seymour
Hoffman: “No creo que sea triste del todo. El era blanco en este
mundo racisto y era jodidamente rico. Era una estrella del cine. Si
quieres llevarte tu vida, buena suerte. ¿Sabes lo que es triste? Un
marido amoroso o una madre que cruza la calle y es arrollada por
un camión. Eso es triste. Porque no puedes hacer nada al respecto”.
12. A pesar de haber vivido a toda
prisa, ambos Frehley y Criss gozan de
buena salud. “Estoy mejor que en los
últimos diez años”, asegura Frehley
(62 años). “No tengo ningún daño en
mis órganos, soy un tipo muy
afortunado. Mientras me mantenga
sobrio, creo que estaré por aquí otros
20 o 25 años”, añade. En este punto
tercia Criss, de 68 años: “No he estado
nunca en tan buena forma. No tengo
diabetes, así que gracias Jesús. No
tengo cáncer. Recientemente me
deshice de una hernia que tuve durante
15 años y que era como un alien…
¿conoces la película Alien?”.

13. Stanley ha tenido durante mucho tiempo un regalo en
mente para Simmons: “Mi broma solía ser que le iba a regalar por
su cumpleaños un dispositivo con auriculares, un espejo y un
micrófono para que pudiera verse a sí mismo hablar todo el
tiempo”.
14. La banda pensaba que su álbum conceptual Music From
The Elder (1981) era una obra maestra, hasta que empezaron a
mostrárselo a la gente. “Quedamos muy contrariados porque
realmente pensábamos que éramos genios. Los ejecutivos de la
discográfica se quedaron como si hubiéramos cantando Springtime
for Hitler. Nos desilusionamos y pasamos buena parte de aquella
década pidiendo perdón a los fans… y ellos no perdonan fácil,
precisamente”, relata Stanley.

15. Stanley opina que fue un error tratar de introducir nuevos
personajes en la banda, como ocurrió durante un corto período de
tiempo en los ochenta con Vinnie Vincent (Anhk Warrior) y Eric
Carr (The Fox). “La gente no lo aceptó y la base de fans comenzó
a disiparse. Vimos un decline que comenzó gradualmente, pero
rápidamente caímos al abismo. Pasamos de llenar varias noches en
pabellones a no poder llenar un teatro”, explica.
16. A Stanley le encantó eso de quitarse el maquillaje en 1983.
“Quería el reconocimiento”, admite, para después agregar que fue
un poco “decepcionante en los setenta” cuando se dieron cuenta
de que no podían ir sin maquillar a ningún sitio, algo que
rememora como una “vida doble”.

17. Ace Frehley golpeó durante una de las giras de reunión del
grupo a Tommy Thayer, road manager que iba a reemplazarle como
guitarrista (incluso con el maquillaje de Spaceman). La cuestión es
que Thayer le regañó por romper la regla de nada de novias en los
camerinos, y Ace lo golpeo. “Dije para mi mismo algo como “eres
un idiota” y me di la vuelta. Entonces él me golpeó por la espalda y,
a partir de ahí, las cosas sólo fueron a peor”, añade.
18. Con un poco de ayuda de John 5 (guitarrista de Rob
Zombie), Peter Criss ha continuado los trabajos del disco en
solitario que dejó aparcado en 2008 después de ser diagnosticado
con cáncer. “Es más duro que cualquier otra música que haya
interpretado. Mi música debe mucho al R&B porque crecí con la
Motown, pero esto es diferente. Realmente he ido a por lo que
siempre he querido, pero con grandes guitarras. Y a pesar de todo lo
odiarán y preguntarán por qué no vuelvo a lo que hacía. Créeme,
tengo los fans más locos de todo el planeta”, asegura entre risas.

TOMMY THAYER ENTRE EL
ESTRELLATO Y LA POLEMICA
Tommy Thayer nació un 7 de noviembre de 1960, en Portland;
Oregón, en los Estados Unidos. Desde muy joven mostro
enorme interés por la música y en particular por la guitarra. Sus
héroes musicales serían los consagrados del rock como: Led
Zeppelin, Black Sabbath, Rolling Stones, The Beatles, y
guitarristas tales como: Jimi Hendrix, Jimi Page, Tommy Iommi,
y más tarde lo seria Ace Frehley cuando KISS alcanzó enorme
popularidad en la unión americana, siendo por supuesto, Ace
frehley su máximo héroe.

Como miles de jóvenes que sueñan con ser estrellas del rock,
integró una interminable lista de bandas de garaje. Finalmente, en
su natal Portland, forma la banda: Black and Blue, con la cual
emigra a Los Angeles en 1982, que era en ese momento el punto de
mayor efervescencia de las bandas de hard rock del país. Una vez
asentados en este punto, fueron incluidos en el compilatorio “Metal
Massacre” que era un sello independiente que le estaba dando la
oportunidad a una enorme cantidad de de bandas nóveles. En el
primer L.P. compartieron créditos con otras bandas que en ese
momento – al igual que ellos- eran desconocidas como: Metallica y
Ratt entre otras. Más tarde, para 1984, lanzan su álbum debut, que
lleva como título el mismo nombre de la banda, le continuaría, en
1985 “Without Love”.

En ese año, es cuando conoce a KISS, cuando
“Black and Blue” compartió fechas abriendo
para el “Asylum Tour” . Para 1986, editan
“Nasty, Nasty” y “In Heat” para 1988. Es en
este último, que la banda se vería las caras
con Gene Simmons como productor del
acetato. En aquel tiempo, a Simmons, se le
veía muy entusiasmado descubriendo y
produciendo bandas. Nadie hubiera
imaginado lo que esa reunión le depararía al
guitarrista décadas más tarde. Black
and Blue, siempre se mantuvo como
una banda de “media tabla”
participando en importantes
festivales de metal y compartiendo créditos
-abriendo y encabezando – conciertos con
importantes grupos del género hasta su
disolución en 1989. La banda se reunió en el
2003 ya sin Tommy Thayer, y recientemente
en el 2011 lanzaron: “Hell Yeah” que paso sin
pena, ni gloria.
Para inicios de la década de
los 90, al lado de Antony
White, Chris Mclernon y
Spiro Papadatos, Thayer
funda la banda tributo a
KISS: “Cold Gin” que
alcanzó el status de oficial.
Spiro Papadatos, a la postre,
se convirtió en asistente
personal de Gene Simmons.

Después de conocer a Simmons y comenzar una gran amistad con
él, Tommy se involucro en distintos proyectos de KISS, a los cuales
era convocado por sus amplios conocimientos como fan de la
banda, como músico y por contar con experiencia en el manejo de
proyectos. Así fue como participo en el libro: KISSTORY, y fue
parte importante en las mesas directivas de Convenciones oficiales
de la banda. Fue productor asociado y asesor del DVD: “The
Second Coming” . Además de que todo el arte y concepto de la
cortinilla de créditos al comienzo de la película: “Detroit Rock
City” son de su autoría.
En el terreno musical Thayer , co-escribe con
Gene Simmons las canciones “Betrayed” y
“The Street Giveth & The Streeth Taken
Away” de “Hot In The Shade”; y escribió al
lado de Kulick y Gene la rola “Childhoods
End” de “Carnival Of Souls”.

Tal vez una de sus intervenciones más insólitas en KISS fue cuando en
1996, tuvo que enseñar a Ace Frehley los solos de guitarra que el
“spaceman” original había compuesto y olvidado. Todo esto con miras a
prepararlo para la “Reunión Tour” de la cual Thayer era parte del staff
administrativo. Fue a comienzos del año 2002, que Tommy Thayer
comenzó a tener a la mano un traje y maquillaje listo para sustituir a
Frehley, que ya comenzaba nuevamente a manifestar problemas internos
con la banda. Ese año, Tommy entró como emergente, cuando el 6 de
marzo , Ace se negó acudir a una presentación privada en Jamaica,
alegando que lo “querían matar”. Al margen de estos problemas, Thayer
siguió como administrativo dentro de la organización de KISS, participando
en proyectos tales como la producción del documental: “The Last KISS” y
en la producción y edición del CD y DVD de “KISS Simphony” en donde
entró igualmente como emergente, una vez que se vio terminada la relación
de trabajo entre Ace y la banda. Finalmente, fue integrado al grupo,
ocupando
el personaje de Frehley, hasta el día de hoy. Se caso en el 2006, con su
novia Amber, quien es una reconocida modista y joyera de Los
Angeles. Y promociona su línea de guitarras. Tommy Thayer ha participado
con KISS en sus dos últimas grabaciones: “Sonic Boom Y Monster” con
una percepción por parte de la crítica y de los fans que fueron de lo insípido
a las carretadas de aplausos.

LA POLEMICA
Tommy Thayer es un tipo muy callado, e incluso se le puede
percibir como alguien que podría llegar a ser hasta tímido o
introvertido. Desde su contratación por parte de KISS para
interpretar al personaje de Ace Frehley: “The Spaceman”, se ha
desatado una interminable polémica. Por un lado, el propio Gene
Simmons y Paul Stanley, alegan poseer todos los derechos legales
del personaje, una vez que Ace Frehley renunció a ellos; a lo cual
el guitarrista original afirma que esto no es del todo cierto. Incluso,
a mediados de los 90, el propio Frehley interpuso una demanda
ante los tribunales para pelear por la recuperación de dichos
derechos. Fue aquel tiempo (1994), con la demanda en curso, que
el propio Simmons y Stanley, de manera precautoria decidieron no
incluir la imagen del “spaceman” en la portada del disco
”KISS MYASS”. Además, Stanley y Simmons,
argumentanque lo que ellos desean es
perpetuar unconcepto de imagen y
no de personas.

Por supuesto, miles y miles de fans del KISS original, no están
satisfechos con lo que se ha dado en llamar como “la usurpación”
“el robo” o el “plagio” -entre muchos calificativos más- y se han
manifestado abiertamente en contra del guitarrista dedicando
páginas, redes sociales, y blogs en protesta. Se habla incluso de
cómo es que Thayer era un simple “lleva y trae” de café de la
banda, a lo cual, en respuesta Thayer dijo a Rolling Stone, que era
verdad, y señalo que no tiene problemas de ego y de personalidad.
También se habla del puñetazo que lo mando al suelo de parte del
propio Frehley y que relata en su libro. Del mismo modo, es
tremendamente criticado por su participación en “Sonic Boom” y
“Monster” por el estilo de requintear que evoca claramente a
Frehley. No obstante, también es importante señalar, que a lo largo
de este tiempo, Thayer se ha hecho de una importante legión de
admiradores que desde un comienzo vieron con buenos ojos la
llegada del guitarrista a la banda; quienes aseguran que su
participación, ayudó a darle continuidad a KISS; ante la
imposibilidad de parte de Frehley, de participar con la banda por sus
constantes atrasos en hoteles, aeropuertos y conciertos, así como sus
negativas a tocar porque pensaba que lo “iban a matar” – que ya
señalábamos líneas arriba- Hechos que a la larga, provocaron su
salida de la banda. Amén de que realmente nunca se llevó del todo
bien con la dupla Simmons/Stanley. De igual modo, hay una
importante legión de seguidores de KISS, que dan su lugar ambos
guitarristas. De tal forma, que, brevemente, aquí es es donde se
pueden apreciar los dos lados de la moneda, la luz y sombra de un
guitarrista que mas allá de la polémica es parte
ya de la KISSTORIA…
La historia de un fan, que terminó tocando con su banda favorita.

10
DATOS
QUE NO
SABIAS
SOBRE

1. La canción que lleva el título del disco, fue nominada a los
premios Grammy en la categoría “Mejor Interpretación de Hard
Rock” en 1999, siendo la única ocasión que KISS fue nominado
para estos premios. KISS perdió ante Jimmy Page y Robert Plan
con su canción “Most High”.

2. La canción “You Wanted The Best” es la única de toda la
discografía de KISS en la que participan en la voz principal los
cuatro miembros de la banda.

3. Esta producción se lanzó al mercado como el regreso a los
estudios de la alineación original de la banda, sin embargo, en el
álbum la única canción en la que tocan juntos es “Into The Void”.

4. De todo el álbum, Ace Frehley tocó en dos canciones (“Into
The Void” y “You Wanted The Best”) y cantó en tres (“Into The
Void”, “In Your Face” y “You Wanted, you got the Best”). Peter
Criss tocó en un tema (“Into The Void”) y cantó en dos (“You
Wanted The Best” y “I Finally Found My Way”).

5. Bob Ezrin, quien fuera productor de los álbumes Destroyer,
(Music From) The Elder y Revenge, participó en este álbum
tocando el piano para el tema “I Finally Found My Way”.
6. El álbum Psycho Circus vino como inspiración de una serie
de cómics sacados a la venta en 1997 bajo el mismo título, trabajo
que fue realizado con editorial Image de la mano de Tod
MacFarlane (creador de Spawn). Este cómic ha sido de las series
más largas en las que KISS es protagonista. Debido al éxito del
cómic se lanzaron series de figuras de acción y un videojuego.

7. “Within” fue una canción hecha para el álbum Carnival Of
Souls, en Psycho Circus se conservó la intro de guitarra hecho por
Bruce Kulick.
8. Los músicos que tocaron en la mayoría del álbum en lugar de
Ace y Peter fueron Kevin Valentine (batería) y Tommy Thayer
(guitarra líder). Esta fue la segunda contribución de Tommy en una
producción discográfica de KISS, la primera fue en el álbum “Hot
In The Shade”.

9. Gene Simmons realizó diferentes demos para esta producción,
varios de ellos (“Weapons Of Mass Destruction”, “Sweet and
Dirty Love” y “Carnival Of Souls”) terminaron siendo parte de
“Asshole” su segundo trabajo solista.
10. Tommy Thayer y Peter Criss escribieron dos canciones
juntos para este álbum, tituladas “Hope” y otra bajo el nombre
“Psycho Circus” (diferente de la versión de Stanley). Ambas
fueron rechazadas para la producción final.

LEGION KISSERA

VENGANZA
TRIBUTO A
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TIJERAS
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Carlos Eduardo Buitrago.
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