Suplemento 12 de Junio de 2015

Viernes 12 de Junio de 2015 - No. 3221
Baila conmigo

2
Dimelo
Chayanne
Déjame, ya no intentes encontrar
Algo que en tu alma ya murió
Cada día te deshojas y no das razón
Te deslizas por el borde de mi
corazón
La fuerza de mi vida se quebró
Y aquí me quedo yo, perdido
y sin tu amor
Porque? Pregunto ahora
Dímelo, si fui yo quien no supo
amarte
Dímelo, si fui yo quien fallo al
cuidarte
Dímelo, hablemos de lo nuestro una
vez más
Que hare yo si tú no estas
Déjame, ya no busques más allá
Tu silencio me habla la verdad
Hoy te alejas y abandonas
este gran amor
Soy un hombre que ha perdido
dando el corazón
La vida a mí me culpa sin razón
Y aquí me quedo yo, perdido
y sin tu amor
Porque? Pregunto ahora
Nunca te alejes de mí
Lo nuestro ya no tiene fin
El mundo gira, gira y yo con el
Es imposible de ocultar
Mi alma está estancada
En donde estas
Dímelo, si fui yo quien
no supo amarte
Dímelo, si fui yo quien fallo al
cuidarte
Dímelo, hablemos de lo nuestro
una vez más
Dímelo, si fui yo quien corto tus alas
Dímelo, si fui yo quien bajo la guardia
Dímelo, hablemos de lo nuestro
una vez más
Que hare yo si tú no estas
¿Que Hay de Nuevo?
Jueves 11
Obra de Teatro
“La Tierra de Oz”
Presenta: Compañía de Teatro David
Granadino Santa Ana
Funciones: 10:00 a.m. y 3:00 p.m.
Entrada: Estudiantes $1.00 General $2.00
Reservar para centros escolares al
2447-2868-Biblioteca Pública David
Granadino
Viernes 12
Obra de Teatro
“Las Manos de Dios”
Presenta: Compañía de Teatro Máscaras
Estudiantes $1.00 Entrada General $3.00
Funciones: 9:30 a.m. y 2:00 p.m.
Reservar cupo al teléfono: 2262-7528
y 7267-5970 con Ernesto Torres
Sábado 13
“El Mago de Oz”
Presenta: Taller de Ballet
del Centro de Artes de Occidente
Hora: 5:00 p.m.
Entrada: Niños $2.00 y adultos $3.00
Domingo 14
Concierto “Tesoros Musicales”
con Hugo Mena e invitados
Hora 4:30 p.m.
Entrada general $5.00
A beneficio de las Señoras de la Caridad
San Vicente de Paul
Horario de visitas al Teatro:
Martes a sábado de 9:00 a.m. a 12:00 m.
y de 1:00 p.m. a 5:00 p.m.
Telefax 2441-2193
Facebook a Teatro Nacional Santa Ana
Twitter @santaanateatro
Viernes 12 de Junio de 2015
Directorio
Francisco Elías Valencia
Dirección:
www.diariocolatino.com
Twitter: @SAmigosCoLatino
E-mail: amigos diariocolatino.com
Coordinación y Redacción:
Iris Gálvez
Fotos:
Jorge Rivera
Diseño y diagramación:
Francisco O. Portillo

Viernes 12 de Junio de 2015
De portada
3
te pide “Baila conmigo”
Iris Gálvez
@SAmigosCoLatino
Puro baile latino es lo que
trae para todos Mi Stereo
con el lanzamiento
del primer sencillo de su
nueva producción discográfica,
se trata de “Baila conmigo”,
el tema que ya esta sonando
en todo el salvador
Mi Stereo es una agrupación integrada
por 4 jóvenes talentos, siendo
los líderes DJ Kane y Ricky Rick.
DJ KANE ex vocalista de Kumbia
Kings (llamado después Kumbia All
Starz), fue pieza clave en los éxitos
más representativos de la agrupación.
Los temas “Fuiste mala”,
“Shhh!”, “Boom, boom”, “Desde que
no estás aquí” y “No tengo dinero”
, por su parte Ricky Rick fue integrante
de Kumbia All Starz y con su
voz, la agrupación triunfó con temas
como “Mami”, “Rica y apretadita” y
“Por ti baby” entre otros.
Hoy Dj Kane y Ricky Rick se unen a
Reynold Martínez y Roro Gutiérrez
para formar Mi Stereo cuya propuesta
musical abarca modernos
sonidos electrónicos en cumbias y
temas bailables, con un toque latino
que no sólo gustará en México y
USA, sino que trae la armonía perfecta
para convertirse en favorito
del público de toda América Latina
“Baila conmigo”
Una producción completa
“Baila conmigo” rápidamente se
está colocando entre los temas
favoritos del público, y más lo será,
cuando en pocos días sea estrenado
su videoclip, mismo que fue
grabado en Monterrey bajo la dirección
de Luis García y la producción
de Stigma Films. El video es muy
alegre, muy latino, y estamos seguros
que al auditorio le encantará.
También es importante destacar
que tanto Dj Kane como Ricky Rick,
líderes de MI STEREO, participarán
en el reencuentro de Kumbia All
Starz con tres conciertos iniciales,
uno en el Auditorio Telmex (Guadalajara),
otro en el Auditorio Banamex
(Monterrey) y uno más en el Auditorio
Nacional (DF), dichos conciertos
se llevarán a cabo el 26, 27 Y 28
de Junio respectivamente. Estas
participaciones especiales, incluyen
la actuación de MI STEREO como
parte de la apertura de los eventos
y todo indica que a estos se sumen
más conciertos no sólo en México,
sino también en varias ciudades de
Estados Unidos.
La promoción que han venido realizando
en El Salvador y Honduras ha
permitido que MI STEREO sea solicitado
también en países como Costa
Rica, Guatemala y Chile, en donde
ya están acomodando su agenda
para ir a presentar su nuevo material.
Un reencuentro de mentes brillantes
El 2008 marca el encuentro entre DJ
Kane Y Ricky Rick, quienes se conocen
siendo integrantes de Kumbia
Kings y Kumbia All Starz.
Llega el 2010 y DJ Kane se reúne
con Ricky Rick, ex miembro de los
Kumbia All Starz, y juntos empiezan
a trabajar el tema “Contigo Me
Voy” del cual graban su respectivo
video siendo esto una unión experimental
que se convirtió en una
realidad de iniciar una trayectoria
juntos. Su trabajo juntos se resume
así: Ricky Rick produce y compone
mientras que DJ Kane sugiere
melodías y temas creando, entre
los dos, un estilo inconfundible que
se mezcla al entrar al estudio logrando
una fusión musical perfecta.
El 2008 marca el encuentro entre
DJ KANE Y RICKY RICK, quienes
se conocen siendo integrantes de
Kumbia Kings y Kumbia All Starz.
Llega el 2010 y DJ Kane se reúne
con Ricky Rick, ex miembro de los
Kumbia All Starz, y juntos empiezan
a trabajar el tema “Contigo Me
Voy” del cual graban su respectivo
video siendo esto una unión experimental
que se convirtió en una
realidad de iniciar una trayectoria
juntos.
Su trabajo juntos se resume así:
Ricky Rick produce y compone
mientras que DJ Kane sugiere
melodías y temas creando, entre
los dos, un estilo inconfundible que
se mezcla al entrar al estudio logrando
una fusión musical perfecta.
En los próximos días darán a
conocer la gira que realizarán por
Centroamérica y se espera que El
Salvador sea uno de los destinos
de promoción.

4
Belleza y Moda
Viernes 12 de Junio de 2015
Seducción masculina con
Magnat
Ésika ha elegido al actor internacional
William Levy como representante
de una nueva fragancia, por
su magnética personalidad y estilo
único, cada parte de su esencia
refleja su buen gusto; su forma de vestir, su
estilo y se actitud. Para ese tipo de hombre,
Ésika creó Magnat, un EUA de Parfum para
aquellos que se destacan por su éxito, su
confianza en sí mismos y disfrutan del lujo
junto con quienes más quieren.
Exigente, sofisticado y seductor son algunas
de las características de un “Hombre Magnat”.
Para él, el éxito es saber elegir; es seguir
sus instintos y arriesgarlo todo. Por eso,
Ésika ha elegido al actor internacional William
Levy como representante de esta fragancia,
por su magnética personalidad y estilo único.
Su creador, Frank Voelkl, de la casa perfumista
suiza Firmenich, concentró el aroma
del éxito en una fragancia amaderada con
exclusivas notas de cuero italiano, representando
la sofisticación y el estilo que solo
un “Hombre Magnat” sabe cómo llevar.
Su aroma no dejará de ser percibido tras su
paseo, está compuesto por una salida fresca,
con una exquisita mezcla de notas aromáticas,
frutales y especiadas; al evolucionar sus
notas maderosas se perciben más fuentes, y
su esencia culmina con el inigualable fondo
de cuero italiano.
La elegancia y buen gusto de Magnat están
finamente trabajados en su envase, el cual
se inspira en los elementos que acompañan
a este hombre, como los finos cortes sectoriales,
autos exclusivos, yates y lujosos accesorios
como los relojes. Sus colores y los
contrastes entre el brillo y el mate reflejan la
modernidad y exclusividad que hay en la vida
de un “Hombre Magnat”.
Magnt de Ésika es el aroma inconfundible de
los hombres que saben bien que ¡ser exitoso
es saber elegir!
Para seguir de cerca las novedades de la
nueva fragancia Magnat, sigue nuestro #Tour-
Magnat. Visita la página de internet www.
esika.biz/magnat donde podrás descubrir del
#HombreMagnat o nuestras redes sociales:
Acerca de Belcorp
Belcorp es una multinacional con más de
40 años en el negocio de venta directa en
el sector de cosméticos. A lo largo de cuatro
décadas, las tres marcas de Belcorp: L´Bel,
Ésika y Cyzone, llegan a millones de mujeres
en América Latina, con una red de más de
1 millón de consultoras de belleza en 16 países:
Perú, Colombia, Chile, México, Venezuela, Bolivia,
Guatemala, Puerto Rico, El Salvador, República
Dominicana, Ecuador, Costa Rica, Estados Unidos,
Panamá y recientemente Brasil, empleando a más
de 8500 personas.
Acerca de Ésika
Ésika ha sido desde hace varios años la marca embajadora
de la belleza en América Latina, llenando de
belleza el mundo de muchas mujeres, haciéndolas
sentir seguras de sí mismas y capaces de cambiar
todo para lograr su realización personal. Cuenta con
un amplio portafolio que incluye fragancias, maquillaje,
bisutería, y productos de cuidado personal para
ellas y sus familias.
CELEBRA EL DÍA DEL PADRE
Gracias a Ésika y Diario Co Latino puedes
obtener una de estas fragancias y se la
regales a tu papá ahora que se acerca su
día, la dinámica es sencilla, postea en nuestra
fanpage hoy mismo una foto creativa
con papá en familia o con los niños, serán
dos afortunados con una de estas lociones
Magnat. Las mas creativa serán las
ganadoras, se anunciará el padre afortunado
el día lunes 15 y podrás pasar a traerla
a las instalaciones de Diario Co Latino.
iris Gálvez
@SAmigosCoLatino

Viernes 12 de Junio de 2015
5
Corría el año 1993 cuando Steven
Spielberg hizo historia con
“Jurassic Park”, el sueño de
un parque temático con dinosaurios
de carne y hueso. 22
años después, ese universo regresa con
“Mundo Jurasico”, una de las cintas más
esperadas del año.
Como ya sucedió en la tercera entrega
de la saga, esta vez Spielberg vuelve a
participar como productor ejecutivo, mientras
que el poco conocido Colin Trevorrow
corre a cargo de la dirección. El filme
recrea una vez más el parque ideado por
John Hammond (al que dio vida Richard
Attemborough), ambientado de nuevo en
la isla Nublar. Pero entre los actores, sólo
repite Bradley Darryl Wong.
Este da vida a uno de los especialistas
del laboratorio donde esta vez también
se gestan las criaturas que poblarán el
parque. Por supuesto, la tecnología juega
un papel crucial para que los visitantes del
lujoso complejo temático puedan disfrutar
de los animales prehistóricos de una forma
segura y moderna.
Esta vez parece que el sueño de Hammond
es una realidad, aunque como suele
suceder en todos los guiones con los que
tiene alguna relación el maestro Spielberg,
hay un problema: Con la idea de aumentar
el interés del público por el lugar, los científicos
de “Jurassic World” crean un híbrido
de dinosaurio conocido como Indominous
Rex.
Es una mezcla de cuatro animales diferentes,
aunque algo no sale bien y pierden el
control de la bestia, viéndose forzados a
evacuar la isla de visitantes. A partir de ahí,
el dinosaurio arremete contra todo lo que
se mueve, generando un caos que vuelve
a poner en entredicho la idea de Hammond
de controlar la naturaleza.
Aunque es un argumento conocido, Spielberg
y el equipo de los estudios Universal
han hecho un excelente trabajo de promoción
al mantener en secreto la imagen del
nuevo monstruo con el que tienen lidiar los
cuidadores de “Jurassic World”.
La trama de este filme que ha sufrido más
modificaciones que el propio guión está
protagonizada por Chris Pratt en el papel
del entrenador de velociraptores y por
Bryce Dallas Howard como la manager de
operaciones del parque.
La cuarta entrega de la millonaria franquicia
comenzó a discutirse en marzo de 2001,
cuando sonaban los primeros rumores en
Hollywood. Desde entonces hasta ahora
que se aproxima el estreno ha sucedido de
todo: de la posible inclusión de los actores
que estuvieron en la película original hasta
el fallecimiento de Michael Crichton, el escritor
en que se basó Spielberg para poner
en marcha la saga.
El propio Spielberg estuvo siempre detrás
empujando el proyecto al sentir que tenía
una historia entre manos tan buena o
mejor que la primera. “Ver ‘Jurassic World’
cobrar vida es como si ‘Jurassic Park’ se
hubiera hecho realidad”, dijo el cineasta,
que durante un acto de promoción apuntó
a la gran cantidad de sorpresas del filme
y la confianza depositada en su director,
Colin Trevorrow, después de la salida de
Joe Jonhston.
Por todo eso la inversión ha sido superior
a los 150 millones de dólares, de nuevo
deslumbrando al espectador con el nivel
de tecnología y la capacidad de reproducir
dinosaurios como si no se hubieran extinguido
hace millones de años. Confían
además en reconducir una franquicia que
había perdido el norte y que parece haber
vuelto a sus orígenes, a querer rememorar
sus mejores momentos.
A partir de hoy puedes disfrutar de esta y
otros grandes estrenos en los diferentes
MULTICINEMA , es decir El Reforma, , El
Majestic y Plaza mundo.
regresó a
los orígenes
Liliana Martínez-Scarpellini
Los Ángeles/dpa

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Novedades
Viernes 12 de Junio de 2015
El papel de Drácula le dio en 1958 fama internacional,
pero prácticamente lo encasilló en el género de las
películas de terror. Hasta prácticamente los años 70
no dejó de interpretar al vampiro.
Murió Christopher Lee, el “Drácula” más
famoso de todos los tiempos
Jasmin Takim y Michael Donhauser
Londres/dpa
Se metió en la piel de
más de 250 personajes
y como músico
consiguió entrar en las
listas de ventas cumplidos
los 90. Christopher Lee, que
murió en Londres, será recordado
sobre todo por su papel de conde
Drácula, con el que hizo historia
en el cine.
Hasta el día hoy consigue estremecer
cuando el conde Drácula se
levanta envuelto en su capa negra
de su ataúd y busca el terso cuello
de una mujer. Ningún otro vampiro
de la historia del cine tuvo su distinción,
su dignidad, pero también su
capacidad de infundir terror.
El domingo murió en Londres el
actor británico Christopher Lee,
el más famoso de los dráculas
en la gran pantalla, a la edad de
93 años, según confirmó hoy un
portavoz de la municipalidad en
Kensington y Chelsea. Al parecer,
su muerte se debió a problemas
con las vías respiratorias y el
corazón.
Para el más caballero entre los vampiros
ese papel fue una bendición y
una maldición a la vez. A fines de los
años 50 Lee obtuvo un gran éxito
a nivel internacional como “conde
Drácula” en la película de Terence
Fisher. Christopher Frank Carandini
Lee, que no pasó por una escuela de
interpretación, podría haber fracasado.
Poco ayudaban sus 1,96 metros
de altura y su aspecto amenazador
con esos ojos y pelo oscuro. Boris
Karloff, el intérprete de Frankenstein,
le recomendó que lo intentara con
personajes oscuros, y funcionó.
Fue a fines de los 50 cuando le
llegó el papel de Drácula. El hecho
de que Lee le diese un toque aristocrático
al vampiro estuvo tal vez
relacionado con que el propio actor
venía de noble cuna. Su madre era
una condesa italiana y su padre,
un coronel inglés. Tras su divorcio,
la madre se mudó con el pequeño
Christopher en primer lugar a Suiza.
Allí fue donde hizo su primer papel
por su implicación con los derechos
de los más pequeños fue distinguido
por la organización “Cinema for
Peace” y la reina Isabel II de Inglaterra
le nombró caballero en 2009.
En el mundo, dijo Sir Christopher en
una entrevista, mueren millones de
niños cada año. Sencillamente uno
tiene que ayudar.
A lo largo de su carrera interpretó
más de 250 personajes y por esa
razón entró en el libro Guinness de
los récords como el actor con más
apariciones en el cine.
Pero Lee tuvo que ejercitar mucho la
paciencia hasta que llegaron buenas
propuestas después de Drácula. En
1999, el director Tim Burton se fijó
en él para su musical gótico “Sleepy
Hollow”, papel al que siguió el de
mago Saruman en el blockbuster
“El señor de los anillos”. Con Burton
y su compañero de rodaje Johnny
Depp rodó en 2005 otro éxito de
taquilla: “Charlie and the Chocolate
Factory”.
Pero Lee tenía también otros talende
villano en una función escolar al
encarnar al enano saltarín.
El papel de Drácula le dio en 1958
fama internacional, pero prácticamente
lo encasilló en el género de
las películas de terror. Hasta prácticamente
los años 70 no dejó de
interpretar al vampiro. Y Lee tardó
mucho tiempo en poder deshacerse
de los personajes terroríficos.
Además de Drácula, fue Frankenstein
o Fu Man Chu. Y además hizo
de villano en la película de James
Bond “The Man with de Golden
Gun” (1974). Pero el actor nacido
en Londres también encarnó a
Sherlock Holmes.
En los años 70 se mudó a Estados
Unidos en parte para dar un giro a
su carrera. Billy Wilder, entre otros,
le habían recomendado un cambio.
Pero desde el principio en Hollywood
también estuvo encuadrado
en villanos.
En su vida privada, Lee nada tiene
que ver con sus personajes. Desde
hace años colaboraba con Unicef y
tos. El actor cosmopolita hablaba
fluido francés e italiano, pero también
se defendía en alemán, español,
sueco y danés. Tras unos años
en el extranjero, Lee vivió en los
últimos tiempos en su país natal,
Reino Unido. Deja a su esposa
danesa Birgit Kroencke, con quien
tuvo una hija.
A pesar de los años, Lee siguió actuando
y no pensaba en dejarlo. “Es
impresionante, cuanto más mayor
me hago, más papeles me ofrecen”,
dijo a sus 89 años en una entrevista
con dpa durante la gala de Unicef.
“Seguiré actuando mientras viva”,
añadió. Incluso después de su
muerte se le podría ver en la gran
pantalla con “Angels in Notting Hill”,
una cinta que Lee produce y en la
que interpreta a una divinidad.
A sus 92 años, el multitalenteo
grabó un álbum de música heavy
metal y con single “Jingle Hell” se
convirtió en el músico más anciano
que entra en lista de las canciones
más vendidas.

Novedades
7
Viernes 12 de Junio de 2015
Chino y Nacho triunfando en el 2015
@AmigosCoLatino
Chino y Nacho protagonizaron
uno de
los momentos más
emotivos y esperados
de la noche en
los premios “HEAT” LATIN MU-
SIC AWARDS de la cadena HTV,
al interpretar su mega-éxito “Me
Voy Enamorando Remix” feat.
Farruko. El evento fue trasmitido
en vivo desde República Dominicana
con el fin de destacar
los talentos más sobresalientes
de la música latina a nivel internacional.
Además de tomar el
escenario, el dúo fue ganador del
premio “Mejor Artista Tropical”.
El súper-hit del momento, “Me
Voy Enamorando Remix” ha
generado un éxito arrollador en
toda Latinoamérica, US y Puerto
Rico, y de manera arrasadora
se ha colocado en la cima de
carteleras radiales y listados de
popularidad. El video musical ha
llegado a más de 27 millones de
corazones alrededor del mundo y
actualmente se encuentra entre
los videos más populares a nivel
de ventas digitales en iTunes.
Logros que no hubiesen sido
posibles sin la ingeniosidad de
las letras de Chino y Nacho, y la
sensibilidad con la cual siempre
buscan proyectar positivismo y
crear conciencia de importantes
causas sociales como el Cáncer
Infantil en el caso de este tema.
Sinatra and friends celebra
sus tercer aniversario
@AmigosCoLatino
Este próximo miércoles 17 de junio, será la celebración de los
tres años del programa radial Sinatra And Friends, programa
transmitido los días sábados por la noche en Radio Clásica.
José Guerrero, cantante y anfitrión del programa se presentará
en un show musical con los mejores éxitos de estrellas
del jazz big band como Frank Sinatra, Michael Buble, Tony Bennett, Nat
King Cole y otros. Una noche para la música, el arte y el romance que
contará además con la participación musical de la soprano Gracia Gonzalez
de la Ópera de El Salvador, y con ella la joven cantante Florence
Umaña, finalista del reality show televisivo El Numero Uno.
Sinatra And Friends, es a la fecha uno delos programas estrellas de
Radio Clásica, presentando desde hace tres años, grandes clásicos
de géneros como el Jazz, el Big Band, Bossanova, swing y otros ritmos
afines.
Con amenas entrevistas a personalidades del arte y la farándula de
la región, José Guerrero ha tenido invitados tan destacados como la
presentadora de televisión Luciana Sandoval, el cantante y productor
Gerardo Parker, el actor Antonio Lemus Simún y el coreógrafo Mauricio
Bonilla. Jazzistas de renombre internacional como Lalo Rojas, German
Giordano o Julia Vari, y exponentes nacionales como Nadia Maltez,
Paty Menéndez y otros ha sido también parte de los distinguidos invitados
de Sinatra And Friends.
El evento se realizará en las instalaciones de Plaza Kalpataru, a partir
de las 7 de la noche y los asistentes serán recibidos con una sangría y
una degustación de tapas dulces y saladas.
El programa radial sale al aire todos los sábados y en repetición los días
martes a las 9:30 de la noche, en el 103.3FM de Radio Clásica o en live
stream por www.radioclasica.com.sv
Para reservar su mesa para el evento puede llamar al 2263-1204, Plaza
Kalpataru esta ubicada en Colonia Maquilishuat, Calle la Mascota #928.
HERBIE HANCOCK: ENTRE EL JAZZ Y EL POP
Oscar A. Fernández O.
Herbie Hancock, es un pianista, tecladista y compositor estadounidense
de jazz. Excepto free jazz, ha tocado prácticamente todos
los estilos jazzísticos surgidos tras el bebop: hard bop, fusión, jazz
modal, jazz funk, jazz electrónico, etc.; en 2005 publicó el disco Possibilities,
en el que se aproxima también a la música de baile.
Se trata de una de las figuras que más opiniones encontradas suscita
dentro del jazz contemporáneo. Es un artista inquieto estilísticamente
que se ha dejado influir por casi todas las tendencias
musicales de la segunda mitad del siglo XX. No obstante, el estilo
pianístico y de teclado de Hancock son completamente suyos, con
sus propios rasgos armónicos urbanos y complejos, y sus ritmos particulares.
Habiendo estudiado ingeniería, Hancock estuvo siempre
perfectamente preparado para la era electrónica: fue uno de los primeros
maestros en el piano eléctrico Rhodes y en el clavinet Hohner.
En todo caso, el piano ha sido siempre su instrumento preferido.
Fue autor de dos de las composiciones jazzísticas más populares
de la historia, “Watermelon Man”, primer corte de su disco de debut
Takin’ Off (1962), que arrasó en las emisoras de rhythm and blues
en la versión de Mongo Santamaría, y “Cantaloupe Island”, que 32
años después de su creación tendría un gran éxito popular cuando el
grupo de hip hop británico US3 la sampleó.
Hancock ha reconocido a Miles Davis como su músico preferido
porque defendía el principio básico del jazz, que consiste en tocar el
momento presente, no el pasado. (Digby y Priestley, Brian The rough
guide to jazz.)
Aprendió a tocar el piano a la edad de siete años y pronto se convirtió
en un prodigio, tocando como solista el primer movimiento de un concierto
para piano de Wolfgang Amadeus Mozart a los once años con
la Orquesta Sinfónica de Chicago. HYPERLINK “http://es.wikipedia.
org/wiki/Herbie_Hancock” \l “cite_note-1” 1 Tras estudiar en el Grinnell
College (época en la que escucha a Oscar Peterson y Bill Evans),
Hancock fue invitado en 1961 por su descubridor Donald Byrd a
unirse a su grupo en Nueva York; más tarde, Blue Note le ofreció un
contrato individual. En su álbum de debut, Takin’ Off grabó la canción
Watermelon Man (‘el hombre sandía’), que anteriormente había sido
tocada por el gran percusionista Mongo Santamaría
En mayo de 1963, Miles Davis le pidió que se uniese a su banda para
las sesiones de Seven Steps to Heaven; se quedó con él durante
cinco años, lo que le hizo perder parte de su estilo en favor de una
absorción de las directrices musicales de Davis (importancia del silencio
y el espacio, concepto del tempo como algo esencial al jazz),
quien incluso le sugirió pasarse al piano eléctrico Rhodes. Por su
parte, Hancock aportó a la música de Davis un sonido amplio, audaz
y a la vez agradable, con marcadas raíces en el blues. Durante esa
época, su carrera en solitario con Blue Note siguió adelante, destacando
con cuatro sofisticadas composiciones: Maiden Voyage (en su
disco homónimo), Cantaloupe Island, Goodbye to Childhood y Speak
Like a Child.
Durante los años ochenta descubrió la música scratch, basada en
un efecto rítmico original del rap, y junto a su nuevo grupo, la Rockit
Band, exploró los ritmos de la música urbana contemporánea. Su
single ‘Rockit’ fue número uno en las listas de éxitos y ganó un Grammy
a la mejor grabación instrumental.
A pesar de estas “divagaciones”, siguió trabajando con el jazz-funk,
como ‘Monster’ (CBS, 1980), en el que colabora Carlos Santana,
‘Mister Hands’ (CBS, 1980) y ‘Magic Windows’ (CBS, 1981), con la
colaboración del guitarrista Adrian Belew y de una batería digital Linn
LMI. En 1983 apareció ‘Future shock’ (CBS), álbum en el cual Hancock
se une al funk computerizado, gracias a la colaboración con
‘The Material’, de Bill Laswell. Al mismo tiempo, Hancock recorría
Europa con un quinteto acústico que incluía a los hermanos Winton
y Brandford Marsalis en la sección de viento. Finalmente, en
1986, se produjo la última metamorfosis. El director francés Bernard
Tavernier ofreció a Hancock el encargo de la banda sonora de la
película ‘Round midnight’: las sesiones reunieron al vocalista Bobby
McFerrin, al guitarrista John McLaughlin, al trompetista Chet Baker,
al batería Billy Higgins, al saxo tenor Dexter Gordon, más el resto de
los componentes del ya citado quinteto V.S.O.P. Artista polifacético
y casi camaleónico.

8
Viernes 12 de Junio de 2015
La Elite
Internacional imparable…
Iris Gálvez
@SAmigosCoLatino
En el 2015 se celebran los 18 años de
vida artística del Grupo La Elite de
Ernesto Gutiérrez, esta trayectoria es
muestra de la lucha intensa contra
muchas adversidades nos han hecho
madurar, corregir, evolucionar y mantener firmes
los propósitos como artistas Salvadoreños.
El pasado 10 de enero del presente 2015 fueron
invitados a recibir un reconocimiento por parte de
TV Azteca, Coporrativo Radiograma De México,
Y Discos Musart, con Marco Aurelio Torres; como
la Mejor Agrupación Juvenil de Centro América;
reconocimiento que nos hace sentir de ser orgullosos
de El Salvador.
Con canciones originales como La Vieja Musiquera,
El Perico, El Tigre Sabanero, Baila Salvadoreño
entre otras originales de Ernesto Gutiérrez.
“Nos hace sentir que cuando se quiere se puede;
sabemos que no es fácil mantenerse por 18 años,
Muchos grupos de marca siguen su trayectoria con
su perseverancia, La Elite entre varios somos aferrados
a seguir dándole más música, discos, presentaciones
en diferentes lugares de todo territorio
de El Salvador, USA, CANADA, y hoy regresamos
con una nueva producción musical titulada “Ritmo
del Alma” y si Dios lo permite volveremos a reaparecer
en Estados Unidos y México. Bajo una
marca productora de eventos que también nos ha
sugerido temas por parte de ellos. Programas de
TV, giras, entrevistas en radios y promoción en los
medios escritos han sido parte de nuestra trayectoria
musical”. Afirmó Ernesto Gutiérrez.
En este 2015 seguirán trabajando por cosechar
más éxitos nacionales e internacionales; con
la plena seguridad de que se necesita evolucionar
más para ser un grupo que brille con luz
propia, todo a través de hacer música original,
hacer y actualizar su repertorio en vivo, imagen
visual, disciplina, innovación y tener confianza
en nosotros mismos.
La Elite sigue haciendo lo que más les gusta,
hacer música para el público a través de la
proyección también de los medios de comunicación
que creen en su trabajo así como
otros medios de afuera han abierto ese espacio
pequeño aun pero seguro que será más
grande.
Los próximos días estarán realizando negociaciones
fuera de nuestro país con la idea de
fortalecer aun más la imagen de la agrupación,
ellos quieren convertirse en un grupo con
mayor presencia fuera de El Salvador.