Suplemento 19 de Junio de 2015

Viernes 19 de Junio de 2015 - No. 3222

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¿Que Hay de Nuevo?
Viernes 19 de Junio de 2015
Mi persona favorita
Desde el día en que te vi
Sentí como que ya te conocía
Un minuto fue suficiente
Y ya sentía quererte
Rio Roma
Me encanta que seas tan ocurrente
De repente dices cosas
Que me vuelan la mente simplemente
Pero siempre estás presente
Aunque no pueda verte
De locura casi estamos igual
De un día a otro me volví tu mega fan
Y ya eres mi persona favorita
Cada minuto a tu lado es genial
Y no hay nada en el mundo mundial
Que ame más que estar contigo
Cada momento lo haces especial
Tú eres mi persona favorita
Y aunque no siempre lo ando diciendo
Es buen momento decirte que te quiero
Te quiero te quiero y siempre así será
Creo que por más que pase y pase el tiempo
Aunque llueva o truene nunca pasará lo nuestro
Al menos eso siento
De locura casi estamos igual
De un día a otro me volví tu mega fan
Y ya eres mi persona favorita
Cada minuto a tu lado es genial
Y no hay nadie en el mundo mundial
Que ame más que estar contigo
Cada momento lo haces especial
Tú eres mi persona favorita
Y aunque no siempre lo ando diciendo
Es buen momento decirte que te quiero
De decirte que te quiero
Apareciste justamente
Cuando ya estaba listo para quererte
Qué suerte, cómo te fui a encontrar
Y ya eres mi persona favorita
Cada minuto a tu lado es genial
Y no hay nadie en el mudo mundial
Que ame más que estar contigo
Cada momento lo haces especial
Tú eres mi persona favorita
Y aunque no siempre lo ando diciendo
Es buen momento decirte que te quiero
Te quiero te quiero y siempre así será
Y siempre así será y siempre así será
Junio 2015
Agenda de actividades en el Museo Nacional
de Antropología Dr. David J. Guzmán. Horario del Museo:
De martes a sábado: de 9am a 5pm
Domingo: de 10am a 6pm
Entrada general: $1 para nacionales y centroamericanos
$3 extranjeros
Menores de 12 y mayores de 60 años entran gratis.
Todo el mes
Pieza de junio: Escultura lítica trípode con forma de hongo
La pieza del mes de junio es una escultura trípode
en piedra basáltica con forma de hongo, procedente
del sitio arqueológico Tazumal.
Las esculturas hongo en Mesoamérica fueron elaboradas entre el período
Preclásico y el Clásico, comunes en la zonas de Kaminaljuyú y Chimaltenango, en
Guatemala. Este tipo de esculturas eran ceremoniales; por lo general eran lisas y
con soportes, y algunas de ellas incluían efigies de perros y aves. Probablemente
relacionadas con rituales donde se empleaban hongos alucinógenos.
El consumo de plantas en rituales en el período prehispánico era común, siendo
la forma más rápida de alcanzar estados alterados de conciencia que los dotaban
del poder de vincularse con las deidades y acceder a espacios sagrados. Fray
Bernardino de Sahagún identificó diversas plantas psicotrópicas, en su manuscrito
‘Historia de las Cosas de Nueva España’, dentro de las que se destacaban la
campanilla (Turbina corymbosa), floripundia (Brugmansia arbórea) y hongos
como el peyote.
Del 9 al 30 de junio
Exposición “Nuestro nombre, nuestra identidad”
Conmemorando los 100 años del nombre
“República de El Salvador”
Balcón (segundo nivel)
El Decreto Legislativo del 7 de Junio de 1915, publicado en el Diario Oficial No.
133, establece como nombre oficial “El Salvador”, pero persistió la práctica de
omitir el primer nombre oficial de la república. Es hasta 1958 cuando se publica
en el Diario Oficial No.181, del 23 de Octubre, la prohibición de suprimir la
palabra “El” y se determinó la reserva de contestar cualquier correspondencia,
documento o convenio que apareciera mal escrito el nombre oficial de la
República.
La nación entera rinde homenaje a este decreto aclaratorio
de hace 100 años, que bautizó a nuestra
República como “El Salvador”.
La exposición estará disponible al público a partir de esta fecha, durante todo el
mes, en los horarios del museo.
Del 12 al 30 de junio
III Exposición de fotografías ambientales del colectivo
Fotobiósfera “Quelonia y el mar” Sala temporal
Expositores: Ernesto Canossa, Josué Cordero, María Teresa, Díaz Colocho,
Sylvia Esquivel, Meme Huezo, Mauricio Martínez, Salvador Meléndez, Leyla
Pineda de Salazar, Luis Tobar. Organizada por FIAES, en el marco del mes del
Medioambiente.
Del Martes 16 al 30 de junio
Exposición Didáctica de Cerámica Formas y Expresiones
De los estudiantes de la Cátedra de Cerámica II Ciclo II-2015 Escuela de Artes,
Universidad de El Salvador
Inauguración: Martes 16 de junio
4pm Segundo nivel
Viernes 19 de junio
Presentación de la Revista Anales del Museo Nacional de Antropología Dr. David
J. Guzmán, No. 53
Lugar: Facultad Multidisciplinaria de Occidente, UES, Salón
de presentaciones de trabajos de grado.
Hora: 2pm
Martes 23 de junio
Cine de Brasil: No por casualidad Dirigida por Philippe Barcinski
Auditorio Pedro Geoffroy Rivas 6:00 pm
Entrada gratis.
Organiza: Centro Cultural Brasil-El Salvador, Embajada de Brasil.
Sinopsis: Dos hombres que no se conocen, Enio y Pedro, tienen
en común la forma cómo
llevan la vida, basada en precisión, control y método. Un accidente imprevisible
que envuelve a dos mujeres, les cambiará el curso de la vida. En esa trama, donde
muchos destinos se cruzan, los dos tendrán que aprender a entenderse con la
falta de reglas de la vida.
Miércoles 24 de junio
Concierto Didáctico del Coro Nacional Auditorio Pedro Geoffroy Rivas
3pm
Concierto dirigido a estudiantes. Entrada gratis.
Repertorio:
1. Estrella é Lua Nova, de Heitor Villalobos 2. Capricciato, de Adriano Banchieri
3. El Guayaboso, de Guido López Gavilán
4. Los Pollitos dicen, de Miguel Astor
5. My Soul’s been anchored in the love, de Moses Hogan
6. Aglepta, de Arnë Mellnas
7. Selecciones corales de la Novicia Rebelde, de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein
Jueves 25 de junio
MUNA Académico y el Centro de Creaciones Electroacústicas de SECULTURA, invitan al Foro
“Electroacústica: Un Sendero Sonoro”
Camino histórico de la Electroacústica
Senderos Mesoamericanos. Aplicación artística e investigativa de la Electroacústica
Ponentes:
Ing. Manuel Carcache DM Ricardo Pozo Lugar: Foyer
Hora: 10am
Entrada libre
Jueves 25 de junio
Concierto Didáctico del Coro Nacional Auditorio Pedro Geoffroy Rivas
3 p m
Concierto dirigido a estudiantes. Entrada gratis.
Repertorio:
1. Estrella é Lua Nova, de Heitor Villalobos 2. Capricciato, de Adriano Banchieri
3. El Guayaboso, de Guido López Gavilán
4. Los Pollitos dicen, de Miguel Astor
5. My Soul’s been anchored in the love, de Moses Hogan
6. Aglepta, de Arnë Mellnas
7. Selecciones corales de la Novicia Rebelde, de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein
Sábado 27 de junio
Festival de Cine Japonés, presenta: Robo-G Auditorio Pedro Geoffroy Rivas
3:30 pm
Entrada gratis.
Sinopsis: Un equipo de tres científicos que trabaja en una pequeña empresa electrónica, reciben la
orden del presidente de la compañía de fabricar un robot para darle más renombre a la empresa.
Sin embargo, una semana antes del anuncio planeado para una
exposición universal de robótica, el robot queda destruido, así que para guardar las apariencias
deciden meter a un anciano en un traje de robot. Inesperadamente, el robot resulta ser un éxito.
Director: Shinobu Yaguchi
Año: 2012
Duración: 111 minutos
Evento Conmemorativo del 80 Aniversario de las Relaciones entre Japón y El Salvador
Organizan: La Embajada del Japón, Asociación Salvadoreña de Ex Becarios de Japón y la Secretaría
de Cultura de la Presidencia.
Lunes 29 de junio
Concierto Didáctico del Coro Nacional Auditorio Pedro Geoffroy Rivas
3pm
Concierto dirigido a estudiantes. Entrada gratis.
Repertorio:
1. Estrella é Lua Nova, de Heitor Villalobos 2. Capricciato, de Adriano Banchieri
3. El Guayaboso, de Guido López Gavilán
4. Los Pollitos dicen, de Miguel Astor
5. My Soul’s been anchored in the love, de Moses Hogan
6. Aglepta, de Arnë Mellnas
7. Selecciones corales de la Novicia Rebelde, de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein
Lunes 29 de junio
Festival de Cine Italiano presenta “STAI LONTANA DA ME” Auditorio Pedro Geoffroy Rivas
7:00 pm
Entrada gratis.
Sinopsis: Jacopo Leona es uno de los mejores consultores de parejas, que puede resolver los
problemas de las parejas en crisis con extrema facilidad; sin embargo, su vida sentimental es un
desastre. Ya de niño trae mala suerte a todas las mujeres que se acercan a él, produciéndoles
incidentes extraños y tragicómicos. Consciente de esta situación, Jacopo evita unirse a una mujer.
Hasta que un día conoce a Sara, una arquitecta de la cual se enamora al instante. Esta película es un
“remake” de la película francesa “La oportunidad de mi vida”.
Directorio
Francisco Elías Valencia
Dirección:
www.diariocolatino.com
Twitter: @SAmigosCoLatino
E-mail: amigos diariocolatino.com
Coordinación y Redacción:
Iris Gálvez
Fotos:
Ricardo Segura Chicas
Diseño y diagramación:
Francisco O. Portillo

Viernes 19 de Junio de 2015
De portada
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Disney quiere
su tercer Óscar
consecutivo con
Los Angeles/AFP
Disney da esta semana
el pistoletazo de salida
a otro gran año gracias
a “Mental mente”, la
conmovedora historia
creada
por Pixar sobre las emociones de
una niña de 11 años con la que el
estudio espera hacer historia y llevarse
su tercer Óscar consecutivo.
La cinta, comercializada en Latinoamérica
como “Intensa Mente”
y en España como “Del revés”,
fue ovacionada en su estreno el
mes pasado durante el festival de
Cannes por público y críticos, entusiasmados
con la originalidad y la
riqueza del guión.
La historia es idea del genial director
Pete Docter, uno de los pilares
de Pixar, que en 2010 se alzó con
la estatuilla dorada a Mejor película
animada por “Up”. En su filmografía
también destacan “Monsters, Inc.” y
“Toy Story”.
Inspirado en su propia experiencia
como padre, en “ Intensa Mente”
Docter invita al espectador a meterse
en el cerebro de Riley para
comprender por qué la protagonista
sufre tanto y se encierra en sí
misma cuando su familia se muda a
San Francisco.
En su mente, la alegría (Amy
Poehler), la tristeza (Phyllis Smith),
el miedo (Bill Hader), la ira (Lewis
Black) y el asco (Mindy Kaling) hacen
lo que pueden para que la niña
siga siendo tan feliz como siempre,
pero los nuevos sentimientos de
Riley los desbordan.
Las emociones comienzan entonces
un increíble viaje por el subconsciente
y la imaginación de la niña,
lleno de música, color y fantasía,
que termina por arrancar las lágrimas
de los espectadores.
Docter no se ha cansado de decir
“hasta qué punto desconocemos el
funcionamiento de las emociones”,
aunque con este film ha aprendido
que existen “para acercanos como
seres humanos”.
“Todos queremos ser felices, que
nuestros hijos lo sean y, por encima
de todo, evitar las emociones negativas”,
señaló durante un encuentro
con periodistas en Los Ángeles.
“Pero la alegría necesita aprender
de la tristeza”, apuntó.
Según contó el realizador en
Cannes, para la realización del filme
los estudios apelaron a expertos,
psiquiatras y neurólogos para comprender
mejor el funcionamiento de
la mente humana, en particular al
doctor Dacher Keltner, un profesor
de psicología de la Universidad de
California en Berkeley, especialista
internacional en emociones.
- ¿Mejor que “Up”? -
Consciente de estar viviendo
uno de los mejores momentos de
su historia, Disney se ha marcado
un nuevo horizonte con “ Intensa
Mente “ tras dos años consecutivos
de triunfos y récords.
La factoría de animación todavía
está saboreando el éxito cosechado
por “Frozen”, que barrió la taquilla
con más de 1.250 millones de
dólares gracias a las princesas
Elsa y Anna, y “Big Hero 6”, una
aventura inspirada en los mangas.
Ambas cintas se llevaron los Óscar
a Mejor película de animación en
2013 y 2014 respectivamente y
Disney aspira a agregar uno más a
su colección el próximo año.
Los críticos ya la sitúan en la
contienda y le auguran una buena
temporada de premios, aunque
faltan más de ocho meses para
los premios más prestigiosos de
Hollywood.
Las revistas Variety y The Hollywood
Reporter, dos de las biblias
de la meca del cine, van más allá
y apuntan a que “Inside Out” es la
mejor película de Pixar y Disney
desde “Up”, que marcó un antes
y un después en el mundo de la
animación.
Igual de claro lo tiene Amy Poehler,
quien dice no haber perdido laoportunidad
de la mejor película de
su carrera.

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Belleza y Moda
Viernes 19 de Junio de 2015
L’OCCITANE y LUHO
presentan la esencia de Francia
iris Gálvez
@SAmigosCoLatino
Façonnable es una marca que brinda
moda masculina fundada en la ciudad de
Nice, Francia, en 1950, y que hoy trae
una diversidad de propuestas a los salvadoreños.
Encuentra el regalo perfecto en
L’OCCITANE y LUHO y has que papá
derroche elegancia y masculinidad en esta
temporada.
Durante el lanzamiento los invitados
disfrutaron y conocieron las bondades
de esta fragancia pensada en hombres
activos con una presencia muy masculina
pero siempre fresca con yoques cítricos
y amaderados. La velada estuvo llena de
sorpresas y regalos para los asistentes
que además de disfrutar de una agradable
velada compartieron gratos momentos.
Dos marcas francesas, un solo
objetivo: brindar productos
de alta calidad que exalten
la esencia masculina, En el
marco del mes del padre,
L’OCCITANE y LUHO, con su marca
Façonnable, presentaron sus novedades
para esta temporada. Ambas marcas traen
en sus propuestas la esencia de Francia
con sus colecciones de primavera.
L’OCCITANE Y LUHO se han inspirado en
dos palabras claves para resumirnos sus
nuevas propuestas de temporada: elegancia
y masculinidad.
Dos marcas francesas que buscan un solo
objetivo: brindar a los salvadoreños productos
de alta calidad que exalten la esencia
masculina a través del exquisito aroma
que L’OCCITANE trae con su nueva línea
Cedrat y el estilo elegante que LUHO propone
a través de su marca Façonnable.
Eau Cedrat de L´OCCITANE
Fino y distinguido, Cedrat, la nueva línea
de fragancia masculina de L´OCCITANE,
reafirma su elegancia innata, que combina
armoniosamente con la bergamota. Especias
aromáticas y una base amaderada,
ligeramente ahumada, mejoran la impresión
general de sofisticación.
Eau de Cedrat te brinda una sensación
inigualable… La primera impresión es la
de una cascada de frescura: un verde,
cítrico, alegre, aroma chispeante. Luego,
muy rápidamente, la innegable naturaleza
delicada de la fragancia se revela a través
de la amargura de la cáscara.
Pirámide Olfativa. Notas principales: bergamota
y cedrat; Notas medias: nuez
moscada y jengibre azul. Notas base: cedro
y madera de cachemira.
Para completar tu rutina y para equilibrar
el aroma de tu cuerpo, Cedrat te ofrece:
jabón, gel de ducha, desodorante. Además
de productos para el cuidado del rostro
como limpiador, gel de rostro, gel de afeitar,
gel para después de afeitar, que permitirán
que cada mañana la piel esté en plena
forma: vigorizada y energizada. Su textura
refinada se ve más clara y libre de brillo.
Façonnable de LUHO
The Luxury House (LUHO), la tienda especializada
en vestuario exclusivo para caballeros,
a través de su marca Façonnable
propone como parte de su colección de primavera
prendas con texturas y tonalidades
marinas inspiradas en el estilo de vida de la
Riviera Francesa, que te invitan a disfrutar
de esta época del año.
La colección trae prendas con telas y materiales
de alta calidad, confeccionados de
manera artesanal. Las propuestas de sus
outfit son vanguardistas sin dejar de lado
la elegancia que caracteriza a la marca y a
cada una de las prendas que LUHO ofrece.

Miami/ @SAmigosCoLatino
HBO refuerza su oferta de contenido
exclusivo los domingos
durante primetime con el estreno
de la segunda temporada
de True Detective y los estrenos
de sus dos nuevas series originales
de comedia The Brink y Ballers, el próximo
domingo 21 de junio, simultáneamente con
Estados Unidos.
La noche de estrenos comienza con el ini-
Viernes 19 de Junio de 2015
Estrenos de impacto en HBO
5
cio de la segunda temporada de la dramática
serie original True Detective. Creada y
escrita por el nominado al Emmy® y ganador
del Premio del Sindicato de Actores,
Nic Pizzolatto, la serie es protagonizada por
Vince Vaugh, Colin Farrel, Rachel McAdams
y Taylor Kitsch (The Normal Heart de
HBO). La esperada nueva temporada sigue
a tres policías y un criminal, quienes deben
indagar en una red de conspiración en torno
a un asesinato. Farrell es Ray Velcoro,
un detective comprometido cuya lealtad
esta dividida entre sus dos jefes: el departamento
de policía corrupto y un mafioso al
que le debe dinero. Por su parte, Vaughn
interpreta a Frank Semyon, un criminal en
peligro de perder su imperio cuando sus intenciones
de entrar en un negocio legítimo
se ve afectado por el asesinato de su socio.
Después del estreno de True Detective,
un mundo de problemas comienza con la
llegada de Jack Black y Tim Robbins en la
nueva serie original de comedia The Brink,
creada por los hermanos Roberto y Kim
Benabib. Esta comedia de humor negro
se centra en una crisis geopolítica y su
efecto sobre tres distintos y desesperados
hombres: el Secretario de Estado, Walter
Larson; el humilde funcionario del Servicio
Exterior, Alex Talbot; y el piloto de caza
de la Armada, Zeke Tilson. Juntos, deben
enfrentar al caos a su alrededor para salvar
el planeta de una Tercera Guerra Mundial.
Además de Black y Robbins, la serie es
protagonizada por Pablo Schreiber, Aasif
Mandvi, Maribeth Monroe y Carla Gugino,
entre otros.
La noche de estrenos concluye con el debut
en HBO de Dwayne “The Rock” Johnson
con el estreno exclusivo de Ballers. La
serie sigue la historia del ex-jugador y superestrella
de fútbol americano, Spencer
Strasmore, que después de su retiro se
convierte en consultor financiero de otros
atletas y jugadores, al tiempo que navega
en el complejo y millonario negocio del
deporte.
Álvaro Torres regresa
a Cuba a cantarle
a los holguineros
@SAmigosCoLatino
El cantautor salvadoreño Álvaro Torres ofrecerá un
concierto en esta ciudad oriental, el próximo 16 de
julio a las 10 de la noche, como parte de una gira
auspiciada por el Instituto Cubano de la Música.
Iris Nora Cabrera, subdirectora comercial de le
Empresa Provincial Comercializadora de la Música y los
Espectáculos de Holguín, informó a la AIN que el concierto
tendrá lugar en el Estadio Mayor General Calixto García y las
estradas serán vendidas el propio día de la función en diferentes
puntos que se habilitarán en la ciudad, por un valor de
30 pesos en moneda nacional.
En diciembre de 2013, el artista salvadoreño ofreció tres conciertos
en el capitalino teatro Lázaro Peña y al año siguiente
se presentó en Varadero, Cienfuegos, Artemisa y Pinar del
Río.
Álvaro Torres, de 60 años y con una larga carrera musical
donde se incluyen éxitos tales como Si estuvieras conmigo,
De Punta a punta y Chiquita mía, ha grabado casi medio centenar
de discos y durante décadas ha sido uno de los artistas
más promocionados en la Radio cubana.

6
Novedades
Viernes 19 de Junio de 2015
40 años después,
el “Tiburón”
En realidad, sólo unos pocos han
visto al tiburón en Chatham, pero
cualquier habitante de esta pequeña
localidad conoce alguna historia
sobre él. “Hace no mucho, uno apareció
aquí, en el puerto”, cuenta la propietaria
de una tienda de dulces en la calle mayor,
refiriéndose al tiburón blanco, el rey de la especie.
“Los pescadores dicen cada tanto que han
visto uno”, afirma Amy Tagliaferri, responsable
de la sección de anuncios en el diario local
“Cape Cod Chronicle”. En Chatham, el tiburón
es omnipresente.
Esta población de unos 6.000 habitantes,
que en verano puede llegar hasta los 30.000,
se sitúa justo en el codo de la península con
forma de brazo de Cape Cod, en la costa este
de Massachusetts. Goza de amplias playas y
tradicionales casas de madera, y por las tardes,
el sol tiñe el paisaje de esa luz dorada que
antaño fascinó al pintor Edward Hopper. Sin
embargo, Chatham no destacaría entre el resto
de localidades de Cape Cod si no fuera por sus
tiburones y el éxito de “Tiburón”, el clásico de
Steven Spielberg de cuyo estreno se cumplen
el sábado 40 años.
Spielberg filmó en aquel entonces a apenas
unos kilómetros de allí, en la isla Martha’s
Vineyard. Fue un rodaje caótico, el doble
de caro y el triple de largo de lo que estaba
previsto, pero el filme marcó un hito en el género
y cambió para siempre la imagen de los
tiburones. En tiempos en los que los efectos
especiales digitales aún no habían nacido, se
utilizaron tres réplicas de tiburón a tamaño real
y con accionamiento neumático que no cesó de
dar problemas. Hasta tal punto que el equipo
bautizó el filme como “Flaws” (defectos), como
un juego de palabras con el original “Jaws”.
Sin embargo, “Tiburón” resultó un rotundo
éxito, con tres Oscar, unas ventas millonarias
y varias secuelas. A día de hoy, el clásico de
Spielber sigue considerándose vara de medir
entre las películas de terror y pionero de
los blockbuster de verano. Pero además, la
película no sólo sacudió el panorama cinematográfico
de mediados de los 70, sino que
también fue determinante en la imagen que
de Spielberg cobra vida en Chatham
tenemos de los escualos.
“Antes de ‘Tiburón’ todo el mundo sabía que
viven en el mar, pero a la gente no le daba
miedo nadar en la piscina o darse un baño en su
bañera”, cuenta Andy Casagrande, especialista
en escualos. “Tengo muchos amigos a los que
les parezco una loca y que jamás se meterían al
agua porque les aterroriza”. La empleada en el
diario local Tagliaferri, que se mudó a Chatham
en los 70, vio la película en un pequeño cine de
la localidad. “Desde entonces, cada vez que voy
al mar, escucho esa terrible música”, reconoce.
En aquel entonces, nadie hablaba de tiburones
en Chatham. Durante décadas no se había visto
ante las costas de Cape Cod ningún tiburón
blanco que midiera unos cuatro metros y pesara
más de 1.000 kilos. “Después, hace unos diez
años, encontramos en la playa unos restos
fantasmales de focas despedazadas”, cuenta
el investigador Greg Skomal. Pronto tuvo claro
lo que aquello significaba: los tiburones blancos
habían vuelto, y cada vez se encontrarían más
restos de focas en la arena. “Para el tiburón
blanco, las focas son snacks. Es como cuando
uno descubre un nuevo café y se toma una
pausa para un pequeño almuerzo”.
En 2009, Skomal vio el primer tiburón blanco
en aguas de Chatham, y en los últimos años
él y su equipo han logrado identificar hasta 68
ejemplares. Al principio, las noticias causaban
revuelo entre la población. “Todos estábamos
nerviosos”, recuerda Tagliaferri, que está afiliada
al sindicato de los alrededor de 150 empresarios
locales. “Temíamos que los turistas se
marcharan y, con ellos, el dinero. No sabíamos
cómo lidiar con el asunto y al principio intentamos
silenciarlo”.
Después, la dueña de una compañía de barcos
empezó a organizar excursiones para ver focas.
“A la gente le encantaba, porque son tan cucas”,
recuerda. Pero pronto se dio cuenta de que la
mayoría de sus clientes se unían a los tours con
el objetivo de contemplar un ataque de tiburón
blanco. “Entendimos el mensaje: la gente quería
ver los tiburones, se sentían fascinados por ellos.
Así que decidimos apropiárnoslos”.
Desde entonces, el negocio de los tiburones va
viento en popa en Chatham. Los colegios tienen
escualos como mascota y en muchos pequeños
comercios se ofrecen todo tipo de recuerdos
-desde ropa y gorras a peluches, imanes,
mochilas, tablas de sur, llaverso o tazas- con
el tiburón como gran protagonista. Por 18,75
dólares (unos 16 euros) se pueden adquirir
pósters en los que Chatham se presenta como
“el escenario del tiburón blanco”, entre los que
se ve a uno con la boca abierta y unos atemorizadores
dientes.
Según Tagliaferri, cada verano el “Cape Cod
Chronicle” publica una amplia edición especial
sobre tiburones. Y entre los souvenirs superventas
figuran las placas para puertas con mordeduras
de tiburón en tres de sus lados. En ellas
se lee: “Bienvenido a Chatham, la sede estival
del tiburón blanco”. Y “se venden como churros”.
En la tienda de dulces “Chatham Candy Manor”
se ofrecen bolsitas con tiburones de gominola
a tres dólares, chupa-chups de tiburón a dos
dólares o tiburones de chocolate a tres dólares.
“Vendemos muchísimos de todos”, cuenta la
dueña. “A petición, también podemos hacer
algunos que se parezcan aún más al cartel de
la película. Por eso, todos vienen aquí, todos se
paran en el faro y miran hacia el mar, buscando.
(Los tiburones) no asustan a los turistas”.
Christina Horsten
Chatham/dpa
En el Orpheum Theatre de Chatham, el cine
local, cuelga el famoso cartel del filme con un
tiburón de aterradores dientes acechando a una
bañista. Los veranos se proyectan tres sesiones
al día de la película, y a menudo las salas se
llenan, cuenta el propietario. “Hay gente que
después de verla ni siquiera se atreve a bañarse
en la piscina del Chatham Bars Inn”, un resort
de lujo al final de la calle. Allí, por 2.500 dólares,
los clientes pueden pasar el día en un tour con
investigadores de tiburones.
Los turistas también pueden conocer más sobre
estos escualos en el “Atlantic White Shark Conservancy”,
un centro de investigación que abrió
sus puertas en 2012. “Al principio, no quería
que tuviera relación con la película”, explica su
presidenta, Cynthia Wigren. “Pero después me
quedó claro cuánta gente adora los tiburones
y se siente fascinada por ellos, precisamente
porque han visto el filme”. Antes de que termine
2015, Chatham tendrá también un nuevo museo
dedicado al tiburón.
Con todo, la floreciente estrategia turística de
Chatham -que ha sabido aprovechar el tirón
mucho más que sus localidades vecinas- no
está exenta de riesgos. “Todo el tiempo cruzamos
los dedos para que no pase nada. Con que
un tiburón atacara todo podría esfumarse de
golpe”, dice Tagliaferri. En Truro, 40 kilómetros
al norte, uno atacó a un hombre, que sobrevivió,
y ese es el único caso conocido en Cape Cod en
los últimos 80 años. “Por supuesto, puede volver
a ocurrir, tiburones y personas compartimos la
misma agua”, apunta Wigren. “Por eso creemos
que la investigación y la información es la mejor
forma de protegernos”.

Novedades
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Viernes 19 de Junio de 2015
“Toledo” de estreno
Costa Rica/ @SAmigosColatino
Los exquisitos paisajes de la exótica zona de
Santa Teresa -en el pacífico costarricense– son
el escenario de “Pa’mí”, el videoclip del artista
urbano Toledo en estreno local e internacional
esta semana. El tema es el nuevo sencillo del
disco “Stress Free“ que aparecerá en junio próximo en
el mercado como la tercera producción en larga duración
de este particular artista nacido en Londres y radicado en
Costa Rica.
“Pa’ mí”, el videoclip, se estrenó el pasado viernes 8 de
mayo, en canales virtuales de Internet; en vías de difusión
de España y buena parte de Europa, así como, en canales
televisivos de Costa Rica y Centroamérica.
La serie de los 90 “Beverly Hills 90210” tendrá su telefilme
dpa
La popular serie de los 90 “Berverly Hills 90210”,
todo un fenómeno pop que marcó a una generación
de adolescentes, tendrá su propia “tvmovie”,
según anunció la cadena de televisión
estadounidense Lifetime.
Se trata de un telefilme no autorizado que mostrará lo que
realmente ocurría entre los protagonistas de la serie -Shannen
Doherty, Jennie Garth, Luke Perry, Jason Priestley y
Tori Spelling- y los productores. La película sacará a la luz
los altibajos por los que pasó “Beverly Hills 90210”, que
en Estados Unidos se emitió entre 1990 y el año 2000 y
estuvo a punto de sufrir varias cancelaciones.
No obstante, y al igual que ocurrió con los telefilmes de
“Salvados por la campana” y “Padres forzosos” (“Tres por
tres” en otros países hispanohablantes), no serán los protagonistas
reales quienes se interpreten a sí mismos, sino
que estarán encarnados por otros actores, señala “Variety”.
Lady Gaga es criticada por participar en ceremonia de Juegos de Bakú
dpa
La organización defensora de los derechos humanos
Sport for Rights criticó a la cantante Lady Gaga por
actuar en la ceremonia de inauguración de los Juegos
Europeos de Bakú 2015.
Su participación fue “muy decepcionante”, señaló Sport
for Rights. “Lady Gaga no sólo comprometió sus propios valores,
sino que también traicionó a los activistas azeríes que están
encarcelados”.
Lady Gaga fue la gran sorpresa de la ceremonia con la que se inauguraron
el viernes los primeros Juegos Europeos. La cantante
interpretó el tema “Imagine”, de John Lennon, ante los ojos del
jefe de estado de Azerbaiyán, el polémico Ilham Aliyev.
Según la página web www.insidethegames.biz, Lady Gaga habría
recibido dos millones de dólares por cantar en Bakú. Sus agentes
aún no confirmaron el monto.
Al tiempo que criticó a Lady Gaga, Sport for Rights alabó al cantante
de Grupo U2, Bono, que en un concierto en Montreal mostró
fotos de seis personas -periodistas y activistas- encarceladas por
el régimen autoritario de Azerbaiyán.
“Seis amigos nuestros están detrás de los barrotes por el crimen
de haber expresado su opinión”, señaló el lunes en su página
web la banda irlandesa.
“La intervención de Bono muestra que los esfuerzos del régimen
de Azerbaiyán por colorear su imagen a través de los Juegos
fracasaron”, escribió Sport for Rights.
La letra es de Toledo a partir de la base Heavy Roots &
Poor Riddim del colectivo valenciano Heavy Roots, y fue
masterizada por Full Basstards, de España. El productor
costarricense Mar- co Castro realizó la producción, los arreglos
y el concepto sonoro al estilo de Toledo.
El video, que tiene una narrativa abundante en paisajes y
que enaltece la belleza natural de la mujer afrocaribeña, fue
dirigido, filmado y producido por DjP The Remix Perfecter
bajo el amparo de la productora Ruff&Tuff. Filmado la última
semana de abril del 2015, en Santa Teresa ubicado en
Cóbano (Puntarenas) el video tiene como protagonista a
Layli Brown, amiga entrañable de Toledo y oriunda del exuberante
Puerto Viejo en Limón. .El futuro nuevo álbum de
Toledo muestra una línea sonora muy distinta con respecto
a sus dos discos anteriores; y por otra parte, es la producción
fonográfica con la cual Toledo se siente más contento
hasta la fecha. “Este disco es mucho más libre que todo lo
anterior que he hecho. Ese giro, ese ir encontrando nuevos
sonidos y formas empieza en el momento en que encuentro
a Marco Castro (uno de sus productores y con quien,
además, ha hecho varios dúos). Puedo decir que el disco
refleja este momento de mi carrera en el que ya no estoy
amarrado a parámetros que no son míos; estoy haciendo lo
que realmente quiero hacer. Estoy muy satisfecho con este
disco; de hecho: es el disco con el que estoy más feliz. Es
cero estrés y muy positivo”, confiesa Tole- do.
“Pa’mí” ha sido precedido por otros sencillos del “Stress
Free” como “Red Wine”, también realizado por DjP The
Remix Perfect Ruff&Tuff.
CORTAZAR Y EL JAZZ EN RAYUELA
Oscar A. Fernández O.
Con motivo del ciclo El jazz de Julio Cortázar: En los 50 años de «Rayuela»
en la Fundación Juan March de Madrid, la Biblioteca Española de Música y
Teatro Contemporáneos ha elaborado esta guía recopilatoria sobre el jazz
en la obra de Julio Cortázar. A partir de las obras del escritor, de sus entrevistas,
de sus artículos o de su correspondencia, se han seleccionado
múltiples fragmentos en los que el jazz, ya sea mediante la mención directa
de su terminología, la relación o cita discográfica o la mención de músicos
de jazz, aparece como el motivo principal. Las citas que a continuación se
presentan se han organizado temáticamente para mostrar, de forma clara
y ordenada, las abundantes e interesantes referencias que aparecen en su
obra sobre, por ejemplo, Charlie Parker, el free jazz, su discografía preferida,
ciertos músicos (como los citados en Rayuela), el recuerdo de su primer
encuentro con el jazz, sus opiniones sobre la historiografía o la relación del
jazz con su escritura. Es posible, además, seguir a lo largo de esta selección
un itinerario de escucha del propio Cortázar, sus hábitos, sus opiniones
sobre los músicos o su apego a los discos.
Si contáramos las horas que Cortázar dedicó a la música clásica (término
poco querido por él) y le sumáramos los dos o tres discos de jazz que cada
día escuchaba, como menciona en una de sus entrevistas, no deja de sorprendernos
la relación tan especial que mantenía con la música. Esta disposición,
que consiste en no diferenciar la escucha de la vida diaria, suena,
quizá, algo extraña en el mundo actual en el que el acceso digital se ofrece
con pretensiones de inmediatez y los soportes analógicos «tradicionales»
se mantienen como objetos de intercambio nostálgico. Por otra parte, las
entrevistas (tanto editadas como grabadas en video) muestran a un Julio
Cortázar absolutamente apasionado por los discos, no solamente de jazz,
sino también por los discos de compositores de la música occidental —
desde la medieval hasta la música de compositores contemporáneos (como
Stockhausen o Lutoslawski), pasando por la música de la época clásica o
las interpretaciones de obras románticas.
Buscar el jazz en la obra de Cortázar es, además, dejarse acompañar por
la historia de los soportes de grabación, por sus características sonoras
singulares o, como en Rayuela, por la manera particular de escucha que
cada uno de estos soportes promueve: los discos de 78 rpm y su raspeo
o fricción, los discos de acetato y los vinilos con su presencia sonora y su
mayor duración de grabación o las casetes con sus soplidos de cinta y su
facilidad para regrabar y combinar audiciones.
Si muchos de los fragmentos seleccionados dan cuenta de la melomanía de
Cortázar, los que provienen del artículo Elogio del jazz: carta enguantada
a Daniel Devoto son especialmente relevantes para estudiar sus opiniones
críticas sobre esta música. A pesar de lo temprano de su aparición y de la
poca atención mostrada por la bibliografía especializada, en este artículo se
encuentra resumida toda una estética del jazz (como, por otra parte, el propio
autor indicará posteriormente en una entrevista). En este texto, Cortázar
realiza una defensa del jazz y muestra una clara resistencia a cualquier
mediatización, ya sea interpretativa, por parte de algunos críticos (como
André Coeuroy o André Schaeffner) o compositiva, como aquella que se
pone en juego en las obras clásicas influidas por el jazz (o en los intentos
de orquestación y armonización). Para el escritor es necesario, primero,
mostrar su singularidad para, después, preservarlo de cualquier intento de
simplificación o de reducción que lo haga asimilable o estable. Cortázar resalta
en el jazz no tanto el ritmo, como, indica, harán determinados críticos
«blancos», sino, más bien, el proceso de la improvisación o «el nacimiento
continuo e inagotable de formas melódicas y rítmicas y armónicas, instantáneas
y perecederas». Los músicos de jazz, o jazzmen, realizan, durante
su improvisación, modificaciones del timbre, reinventan melodías, establecen
diferencias para distinguirse de otros músicos o marcan la especificidad
de cada interpretación como un acontecimiento único.
Su interpretación del jazz, más especializada que la de un mero melómano,
se halla muy próxima a la que desarrollaron los principales críticos de la
revista francesa Jazz Hot, como Hugues Panassié o Charles Delaunay, y
se aleja, con determinación, de una línea historiográfica del jazz fundada en
la lectura cerrada de los textos (las grabaciones), en la compartimentación
de los estilos y periodos o en la defensa a ultranza del estilo swing (llevado
a la popularidad por intérpretes blancos). Más allá de una exposición de
influencias del jazz sobre la estructura de las obras literarias de Cortázar,
los fragmentos recopilados pretenden dar cuenta de la multiplicidad de momentos
en los que aparece mencionada esta música y de la modulación de
opiniones vertidas a lo largo de su vida.

8
Viernes 19 de Junio de 2015
A pocos días de estrenarse The Royals, la primera serie dramática de ficción de E!;
Elizabeth Hurley se reunió con Patricia Zavala en Nueva York para contarle detalles
del programa, cuáles fueron sus fuentes de inspiración para recrear a la fantástica
Reina Helena como le dio un repaso por sus otras pasiones: su rol de madre
y el apoyo a la causa de la lucha contra el cáncer de mamas, entre otros temas
en un nuevo e imperdible Coffee Break.”
La realeza llega a Coffee Break
E! / @SAmigosCoLatino
“¡Ser reina es lo mejor, usas una corona
todo el día, vistes fabulosa El
mejor rol! “ Así empezó la divertida y
cálida entrevista entre Patricia Zavala
(fan declarada de la actriz británica) y
la maravillosa Elizabeth Hurley. Con la increíble
ciudad de Nueva York como marco,
Patricia dispuso un té (solo para la ocasión)
digno de la realeza y recibió a Hurley para
conversar sobre todo. La actriz confesó la
emoción que sintió al ser convocada para
protagonizar la primera serie dramática de
E! Entertainment Television, producida por
Lyonsgate y creada por Mark Schwahn:
“Estaba literalmente en la piscina cuando
mi agente me llamó. Por supuesto me encantó
ser convocada para la primera serie
de ficción de E!, imagínate cuando supe
sobre mi personaje, dije que sí al instante”.
Elizabeth confió en el proyecto desde el
comienzo: “Siempre supe que sería fabuloso,
y ciertamente lo es”. Su personaje es
la dura Reina Helena, más preocupada por
la imagen y la opinión pública, que por el
bienestar de su familia.
Sobre la relación dentro del set, comentó
estar encantada con el cast y con los
actores del show “Nos llevamos genial,
de hecho en el show soy muy mala con
todos, así que por ejemplo cada vez que
hago una escena con Alexandra (Princesa
Eleanor) mi hija en el show, necesito pedirle
disculpas”. Hurley también relató cómo es
compartir escenas con una leyenda como
Joan Collins, quien interpreta a su madre:
“Es absolutamente maravillosa, todo el
elenco es maravilloso. A William Moseley
(Príncipe Liam) lo conocía de sus roles en
Narnia, películas que ama mi hijo Damian”
Patty y Elizabeth también compartieron
juntas los secretos y maravillas del vestuario,
los accesorios y las joyas que se ven
en la serie: “Usamos rocas gigantes, como
corresponde a una reina y su entorno real.
La moda es genial, cada día mi personaje
debe hacer varios cambios de vestuario, y
además de verse genial se siente cómoda
y perfecta”.
La actriz británica también se explayó sobre
un tema que la apasiona que es el apoyo
de la lucha contra el cáncer de mama, y
su participación en la fundación de Estee
Lauder. “Hace 20 años nadie hablaba del
tema, las personas se enfermaban y se
sentía avergonzadas, hoy se habla, se
menciona y se investiga. Necesitamos
buscar la cura contra este mal, para eso
necesitamos dinero y crear conciencia”.
Si quieres acompañar a las dos bellezas, la
cita es hoy a las 9:30 pm en otro estreno
de Coffee Break, a través de la gran pantalla
de E! Entertainment Television.
Para unirse a la conversación, lo pueden
hacer a través del hashtag #CoffeeBreak-
ElizabethHurley
Sobre Coffee Break
Coffee Break es el formato de entrevistas,
que pasó de ser una sección de programas
como E! VIP (Caracas/ Brasil) y Zona
Trendy (Bogotá y México) para tener personalidad
propia. Desde su lanzamiento en
el año 2011 ha recibido celebridades tales
como Paulina Rubio, Cristian Castro , Jorge
Drexler, Alejandra Guzmán, George Clooney,
Charlize Theron, Sofia Vergara, Jim
Parsons, los recientes ganadores del Oscar:
Jared Leto y Matthew Mc Conaughey,
entre otros. Su conductora es Patricia
Zavala, ganadora de Chica E! Venezuela
2010, quién se inició como colaboradora
regular de E! Latin News hasta convertirse
en titular de su show.