PIEL de FOTO #15

Laura Vuoma
REVISTA de FOTOGRAFIA DOCUMENTAL
estiu / verano / summer 2013
#15

2 | PIEL de FOTO #15 | estiu / verano / summer 2013
editorial
PIEL de FOTO #15
revista de fotografia
documental
estiu / verano / summer 2013
any 4
envia el teu reportatge a / envía tu reportaje a / send your reportage to
reports@pieldefoto.org
www.pieldefoto.org
La premsa ja no és la principal font de la fotografia
documental. De mica en mica, aquests mitjans s’han
anat reconvertint i ara són esclaus de les empreses
privades i les seves publicitats. En busca d’altres
canals de difusió, la fotografia documental s’ha
obert pas, ha evolucionat igual que les seves eines.
Durant els mesos de juny i juliol, tindrà lloc
el Circuit 2013 a Barcelona. Un acte dedicat a la
fotografia documental on hi participaran més
de 30 espais, alguns d’ells en transformació, ja
que abans no mostraven fotografia documental a
les seves parets. Un esdeveniment que permetrà
(a priori) que les històries i realitats mostrades,
arribin al major nombre de persones possible.
Però, què succeeix amb una exposició que no
és vista? I si les mostres exposades sempre són
rebudes per el mateix grup de persones? Com
aconseguirà que aquests treballs superin la
barrera del “circuït tancat”?
Des de PIEL de FOTO defensem la colpidora
idea de trencar les barreres que moltes vegades
venen imposades per el propi mercat. Avui més
que mai, és possible experimentar amb els canals
de difusió, provar noves receptes i exprimir els
mitjans que estan al nostre abast.
En qualsevol cas, la importància no rau en
l’exhibició de les obres, ni en l’adquisició, ni en
la repercussió en els mitjans de comunicació o en
els escassos suports que et puguin donar. El valor
resideix en la coneixença de les idees. Benvingudes
siguin totes les iniciatives que, promogudes
per una passió en aquest art, permetin que la
fotografia documental arribi a molts altres canals.
La prensa ya no es el principal escaparate de la
fotografía documental. Paulatinamente, estos
medios se han reconvertido y son esclavos de
las empresas privadas y sus publicidades. En
busca de otros canales de difusión, la fotografía
documental se ha abierto paso, ha evolucionado
al igual que sus herramientas.
Durante los meses de junio y julio, tendrá lugar
el Circuit 2013 en Barcelona. Un evento dedicado a
la fotografía documental en el que participan más
de 30 espacios, algunos de ellos en transformación,
ya que antes no mostraban fotografía documental
en sus paredes. Un acontecimiento que permitirá
(a priori) que las historias y realidades mostradas
lleguen al mayor número de personas posible. Pero,
¿qué sucede con una exposición que no es vista? ¿Y
si dichas muestras expositivas siempre son recibidas
por el mismo grupo de personas? ¿Cómo lograr que
estos trabajos superen la barrera del circuito cerrado?
Desde PIEL de FOTO defendemos la idea de
romper las barreras que muchas veces vienen
impuestas por el propio mercado. Hoy más que
nunca, es posible experimentar con los canales
de difusión, probar nuevas recetas y exprimir los
medios que están a nuestro alcance.
En cualquier caso, la importancia no radica en la
exhibición de las obras, ni en la adquisición, ni en
la repercusión en los medios de comunicación o en
cuántas palmaditas en la espalda se puedan llegar a
dar. El valor reside en que las historias se conozcan.
Bienvenidas sean todas las iniciativas que, impulsadas
por una pasión hacia este arte, permiten que la
fotografía documental llegue a muchos otros canales.
The printed press isn’t the main showcase for
documentary photography anymore. Gradually,
these outlets have been reconverted and are slaves
to private companies and their paid advertisements.
As a result, documentary photography has sought
out other distribution channels, and it has evolved
along with its new tools.
Circuit 2013 will be held during the months of
June and July in Barcelona. It is an event dedicated
to documentary photography, held in more than
30 gallery spaces, some of which are in the process
of transformation, since they hadn’t ever exhibited
documentary photography on their walls before. It’s
an event that will allow (a priori) for the stories and
realities displayed to reach the most people possible.
But what happens to an exhibit that isn’t viewed?
And what happens when these exhibits are always
viewed by the same group of people? How can these
works be seen beyond this closed circuit?
Here at PIEL de FOTO we believe in the idea
of surpassing the barriers that are often imposed
by the market itself. Today, more than ever, it’s
possible to experiment with different distribution
channels, try new formulas and make the most of
the media that is at our disposal.
In any event, the importance doesn’t lie in the
exhibition of works, nor in their acquisition, and not
even in the repercussion in the media or in how many
compliments can be received as a result of displaying
them. The value lies in the stories becoming known.
We welcome all the efforts that, driven by a passion
for this art, allow for documentary photography to
reach out through many other channels.
equip
PIEL de FOTO
revista de fotografia
documental
Coordinació
Adriana Nicosia
Producció
Equip PIEL de FOTO
Taula d’edició
Equip PIEL de FOTO
Consell Editorial
Consuelo Bautista
Agustì Carbonell
Redacció
Clara Cano
Editorial
Equip PIEL de FOTO
Comunicació i premsa
Clara Cano
Adriana Nicosia
Comunicació fotògrafs
Adriana Nicosia
Màrqueting
Juan Azpiazu Beitia
Social Media
Juan Azpiazu
Celeste Arroquy
Direcció artistica,
disseny editorial
i producció gràfica
Celeste Arroquy
Disseny d’imatge
Federica Sala
Disseny web
Equip PIEL de FOTO
Desenvolupador web
César Pedrosa
Vídeo/Multimedia
Equip PIEL de FOTO
Carlos Oliva
Distribució i enviaments
Equip PIEL de FOTO
Subscripcions
Juan Azpiazu
Traducció anglès
Juan A. Zamarripa
Traducció català
Raimon Molà i Fuster
A Contra Piel
Entrevista a
Joaquim Ruiz Millet
Galería H2O
Ambaixadores
Barbara Bertramello
Arhus (DK)
Clara Saperas
Perpinyà (FR)
Benedetta Solari
Londres (UK)
En aquest número
Laura Vuoma
Tobias Nørgaard
Pedersen
Mirko Cecchi
Javier Izquierdo
Ignacio Evangelista
Terraproject
Agraïments specials a Carlos Oliva, Violeta
Arriaga Sanchez, Denisse Garcia i Pietro Milici
Els articles firmats no expressen
necessàriament l’opinió de PIEL de FOTO
i els editors no assumeixen cap responsabilitat
pel seu contingut i/o autoria.
Es permet la reproducció total o parcial
del material d’aquesta publicació que no porti
el signe © (copyright), sempre que es citi el nom
de la font (revista PIEL de FOTO), el número
del que ha estat extret i el nom de l’autor.
Adreça fiscal PIEL de FOTO:
c/Nou de la Rambla 48, 2º 1ª
08001 Barcelona, Espanya
-
Redacció PIEL de FOTO:
c/Fontrodona 31
08004 Barcelona, Espanya
-
info@pieldefoto.org
www.pieldefoto.org
Impressió
Imprintsa.
Impressions
Intercomarcals, S.A.
Tiratge
5.000 exemplars
Imprès a Espanya
Dipòsit legal
B37253-2009.

© Frank Hurley (fotógrafo de la expedición de Shackleton)
Se buscan
aventureros
Aventureros como tú que se sumen a nuestra
travesía, apoyando el proyecto de diferentes formas.
Suscríbete, distribuye, dona o patrocina.
Elige tu propia aventura. Sé parte de PIEL de FOTO.
mira las nuevas opciones
para suscribirte en
http://suscriptores.pieldefoto.eu/

Enrere queden els dies on la seva major
preocupació fóra saber quin era el pla del cap
de setmana o si van aprovar l’examen de torn.
Adolescents immersos en el món dels adults.
Molts opinen que quan s’és mare a aquesta edat
els aporta més alegries que penes. Altres, d’altra
banda, qualifiquen la feina de ser mare com un
camí ple de dificultats. Diferents històries sota
unes dades preocupants: El Regne Unit presenta
la major taxa d’embarassos en adolescents de
L’Europa Occidental.
Atrás quedan los días en los que su mayor
preocupación era saber cuál era el plan del fin de
semana o si iban a aprobar el examen de turno.
Adolescentes envueltas en el mundo de adultos.
Muchas opinan que el ser madres a esta edad les
ha aportado más alegrías que penas. Otras, sin
embargo, califican la tarea de ser madre como
un camino lleno de dificultades. Diferentes
historias bajo unos datos preocupantes: el Reino
Unido presenta la mayor tasa de embarazos en
adolescentes de Europa Occidental.
Gone are the days when their biggest worry was
knowing what the weekend plan was or if they
were going to pass the next school exam. They are
adolescents mixed up in the adult world. Many
people are of the opinion that being mothers at
this age has brought them more joy than hardship.
Others, however, qualify the task of being a mother
as a difficult path. These are various stories backed
with worrisome statistics: the United Kingdom is
home to the highest adolescent pregnancy rate in
Western Europe.

growing up
Laura Vuoma

6 | PIEL de FOTO #15 | estiu / verano / summer 2013

PIEL de FOTO #15 | estiu / verano / summer 2013 | 7
www.lauravuoma.com

“Conoce el nuevo Photolab en
Barcelona, Alta calidad
a precios asequibles”
scan print retouch photomotion
addretouch
photolab’s new concept
Una mala foto con un
buen retoque sigue siendo
una mala foto
Enhorabuena a los fotógrafos Pep Bonet,
Fabio Bucciarelli y Fernando Moleres
por los premios recibidos.
Robert Cappa Gold Medal
Fabio Bucciarelli
World Press Photo 2013
Fabio Bucciarelli
Tim Hetherington Grant
Fernando Moleres
World Press Photo 2013
Pep Bonet
www.addretouch.com · info@addretouch.com · C/ Fontrodona 31 . 08004 Barcelona

Mirko Cecchi
Raúl Olivencia del Pino, pessimista organitzat
És un suburbi d’una ciutat qualsevol, dissenyat per
qualsevol arquitecte que mai hi viurà. Sembla arquitectura
soviètica o de l’època franquista. És un
lloc on la gent viu desitjant sortir d’allí. Ell és una
ombra. No té possibilitats de millora social. El seu
futur està tancat, quadriculat i de formigó.
Juraj Borko, artista
Em fa pensar en el meu país, Eslovàquia. És un paisatge
típic quan mires des de la finestra. És l’arquitectura
dels països comunistes de l’Est d’Europa.
És depriment. Ell està explorant aquest espai buit
i silenciós. Acaba d’arribar al lloc, no viu allí. Té
una actitud reflexiva. Encara que l’espai està en ruïnes,
crec que és com si hi hagués algú visquen-t’hi.
Eva Nemethova, fotògrafa
Em transmet la soletat d’una gran ciutat. Podria
ser una metròpoli de Brasil. Encara que hi hagi
molta gent visquen-t’hi, t’hi trobes sol. I cada una
de les persones sent el mateix. El subjecte està
lluny de l’espai, està transformant el seu entorn i
la lletra A en la paret vol senyalar el punt de sorida
del seu nou camí.
Gabriella Bonaccorso, constructora peregrina
“No estic segura de voler viure allí com una abella
en un rusc. Provablement no necessito quasi
res. No veig ni una mica de verd. Sou molts i no us
concec. Jo em quedo aquí, tancat en mi mateix,
per observar. De sobte trobaré el que vull. Qui
sap si us n’adonareu que sóc aquí”. Això és el que
està sentint.
Paolo Falsaperla, pilot d’avions
És un barri popular on existeix molt l’abandó.
Molts edificis estan inacabats i alimenten la degradació
de la zona. Aquest home viu en l’edifici
de davant. Avui mira des d’una altre perspectiva la
seva vida i imagina com podria haver sigut. Pot ser
tot es complementa donant un sostre a tots els que
viuen al carrer.
Agata Catania, mestressa de casa
Aquest home viu en una casa abandonada en el vell
mig de la metròpoli. Pot ser es va quedar sense feina
i es veu obligat a viure en aquestes condicions. Està
sol, trist i desanimat per aquest motiu. És una zona
obrera de la perifèria , constituïda per molts edificis,
tots iguals, on viuen moltes persones que no es
coneixen entre elles.

I tu què hi veus?
Persones com tu interpreten una fotografia seleccionada d’un dels reportatges
Homenatge a John Berger
“Una altra manera d’explicar”
Homenaje a John Berger
“Otra manera de contar”
Homage to John Berger
“Another Way of Telling”
PIEL de FOTO #15 | estiu / verano / summer 2013 | 11
¿Y tú qué ves?
Personas como tú interpretan una fotografía seleccionada de uno de los reportajes
Raúl Olivencia del Pino, pesimista organizado
Es un suburbio de una ciudad cualquiera diseñado
por arquitectos que nunca vivirán allí. Parece
arquitectura soviética o de la época franquista. Es
un lugar donde la gente vive deseando salir allí. Él
es una sombra. No tiene posibilidades de mejora
social. Su futuro está cerrado, cuadriculado y de
hormigón.
Juraj Borko, artista
Me recuerda a mi país, Eslovaquia. Es un paisaje
típico cuando miras desde la ventana. Es la arquitectura
del los países comunistas de Este Europa. Es
deprimente. Él está explorando este espacio vacío
y silencioso. Acaba de llegar al lugar, no vive allí.
Tiene una actitud reflexiva. Aunque el espacio está
en ruinas, creo que haya gente viviendo allí.
Eva Nemethova, fotógrafa
Me transmite la soledad de una gran ciudad. Podría
ser una metrópoli de Brasil. Aunque haya
mucha gente viviendo, te encuentras sólo. Y cada
una de las personas siente lo mismo. Él sujeto está
lejos del espacio, está transformando su entorno y
la letra A en al pared quiere indicar el comienzo de
su nuevo camino.
What do you see?
Everyday people interpret a selected picture of one of the reports.
Raúl Olivencia del Pino, organized pessimist
It’s a suburb of any city designed by architects
who will never live there. It seems to be Soviet
or Franquist era architecture. It’s a place where
the people who live there want to leave. He’s a
shadow. He doesn’t have any possibility of social
improvement. His future is closed, boxed in and
made of cement.
Gabriella Bonaccorso, constructora peregrina
“No estoy seguro de querer vivir como una abeja en
una colmena. Probablemente no necesito casi nada.
No veo ni un poco de verde. Sois muchos y no os
conozco. Yo me quedo aquí, encerrado en mí mismo,
para observar. Pronto encontraré lo que quiero.
Quién sabe si os daréis cuenta que estoy aquí“.
Esto es lo que él está sintiendo.
Paolo Falsaperla, piloto de aviones
Es un barrio popular donde existe mucho abandono.
Muchos edificios están inacabados y alimentan
la degradación de la zona. Este hombre vive en el
edificio de enfrente. Hoy mira desde otra perspectiva
su vida e imagina como podría haber sido. Quizás
todo se completaría dando un techo a todos los
que viven en la calle.
Agata Catania, ama de casa
Este hombre vive en una casa abandonada en el medio
de una metrópoli. Igual se quedó sin trabajo y se
ve obligado a vivir en estas condiciones. Está solo,
triste y desanimado por ello. Es una zona obrera
de periferia, constituida por muchos edificios, todos
iguales, donde viven muchas personas que no
se conoce entre ellas.
Gabriella Bonaccorso, pilgrim constructor
“I’m not sure I want to live like a bee in a honey
comb. I probably don’t need almost anything. I
don’t see a bit of green. There are lots of you but
I don’t know any of you. I’m staying here, closed
in on myself, to observe. Soon I’ll find what I want.
Who knows if you’ll even realize I’m here.” That’s
what he’s feeling.
Reginaldo, l’ocupant sord-mut
de la casa situada en l’avinguda
9 de Juliol de São Paulo, Brasil,
contempla la normalitat de
l’edifici.
Reginaldo, un ocupante sordo
mudo de la casa situada en la
Avenida 9 de Julio de São Paulo,
Brasil, contempla la normalidad
del edificio.
Reginaldo, a deaf mute squatter
at the house located on 9 de
Julio Avenue in São Paulo,
Brazil, observing the normality
of the building.
Juraj Borko, artist
It reminds me of my country, Slovakia. It’s typical
scenery when you look out from the window. It’s the
architecture of the Communist countries of Eastern
Europe. It’s depressing. He is exploring this empty and
silent space. He just arrived at this place, he does not
live there. He has a reflective attitude. Even though the
space is in ruins, I think there are people living there.
Eva Nemethova, photographer
It conveys the solitude of a big city. It could be a Brazilian
metropolis. Even though there are many people
living there, you find yourself alone. And each person
feels the same. The subject [en el texto en castellano,
sobra el acento sobre el artículo “El”] is far from the
space, he’s transforming his environment and the letter
A on the wall indicates the beginning of his new path.
Paolo Falsaperla, airplane pilot
It’s a very abandoned poor neighborhood. Many
buildings are unfinished and add to the degradation
of the zone. This man lives in the building in front
of him. Today he’s looking at his life from another
perspective and imagines how it could have been.
Maybe everything would be completed by providing
a roof for all of the people who live in the street.
Agata Catania, housewife
This man lives in an abandoned house in the middle
of a metropolis. Maybe he lost his job and he’s forced
to live in this condition. He’s alone, sad and discouraged
because of this. It’s a peripheral worker zone,
made up of many buildings, all of them the same,
where many people who don’t know each other live.

the wild boys
Tobias Nørgaard Pedersen
PIEL de FOTO #15 | estiu / verano / summer 2013 | 13

Fa més de 20 anys que el govern danès va posà
com a objectiu, que el 95% dels joves completessin
l’educació secundaria. Tanmateix, res a canviat
i les estadístiques mostren que tan sols el 20%
dels joves danesos conclouen els estudis. Ja no
són nens però tampoc adults. En una etapa de
la vida marcada per l’efervescència emocional
característica d’aquesta franja d’edat, la presa
de decisions importants per al futur sembla un
treball dispers. Massa fum de marihuana, baralles
amb els progenitors i conflictes racionals. Nens
perduts o nois salatges?
Hace ya más de 20 años que el gobierno danés
puso como objetivo que el 95% de los jóvenes
completen la educación secundaria. Sin embargo,
nada ha cambiado y las estadísticas muestran que
tan sólo el 20% de los jóvenes daneses concluyen
dichos estudios. Ya no son niños pero tampoco
adultos. En una etapa de la vida marcada por la
convulsión emocional típica de un adolescente,
la toma de decisiones importantes para el futuro
parece una labor confusa. Mucho humo de
marihuana, peleas con los padres y conflictos
relacionales. ¿Niños perdidos o chicos salvajes?
It’s been more than twenty years now that the Danish
government placed the goal of having 95% of their
youth to complete the secondary education school
level. Nothing has changed, however, and the statistics
show that only 20% of Danish youth complete
said level. They aren’t children anymore, but they
aren’t adults, either. In a life stage characterized by
the emotional convulsions typical of adolescents,
making important decisions for the future seems to
be confusing work. There’s a lot of marijuana smoke,
fights with their parents and relational conflicts. Are
they lost children or wild boys?

www.tobiasnp.com

18 | PIEL de FOTO #15 | estiu / verano / summer 2013
movimiento sem teto
Mirko Cecchi

PIEL de FOTO #15 | estiu / verano / summer 2013 | 19

20 | PIEL de FOTO #15 | estiu / verano / summer 2013
São Paulo és la ciutat més gran i poblada
d’Amèrica del Sud. Un enorme urbanització
s’expandeix on predominen els interessos
immobiliaris i el dels mercats internacionals sobre
els drets de les persones. São Paulo es comparable
a un tren de desenvolupament imparable on
no tothom hi pot pujar. Aquest és el cas de
l’ocupació d’un edifici abandonat per part del
FLM, moviment format per activistes, famílies i
ciutadans. Són protagonistes d’un enfrontament
entre els habitants i el poder per un habitatge
pública assequible i en zones que s’ofereixin
serveis mínims per subsistir.
São Paulo es la ciudad más grande y poblada de
América del Sur. Una macro urbe en expansión
donde predominan los intereses inmobiliarios y de
los mercados internacionales sobre los derechos
de las personas. São Paulo es comparable a un
tren de desarrollo imparable al que no todo
el mundo se puede subir. Éste es el caso de la
ocupación de un edificio abandonado por parte
del FLM, un movimiento formado por activistas,
familias y ciudadanos. Son protagonistas de una
contienda entre los habitantes y el poder por una
vivienda pública asequible y en zonas que ofrezcan
servicios mínimos para subsistir.
São Paulo is the biggest and most populated
city in South America. It is an expanding macro
city where real estate and international market
interests predominate over people’s rights. São
Paulo is comparable to an unstoppable housing
development train upon which not everyone can
board. This is the case of the occupation of an
abandoned building by the FLM, a movement
comprised of activists, families and citizens.
They are the protagonists of a struggle between
inhabitants and the public administration for
affordable public housing located near the
minimal public services necessary to survive.
families be allowed to stay in the homes as renters.

PIEL de FOTO #15 | estiu / verano / summer 2013 | 21

22 | PIEL de FOTO #15 | estiu / verano / summer 2013

PIEL de FOTO #15 | estiu / verano / summer 2013 | 23
www.mirkocecchi.com

Sex, Alcohol and Sun
Javier Izquierdo
Magalluf és una localitat turística que pertany al
municipi de Calvia, Mallorca. El boom turístic
de finals del s.XX va afectar al desenvolupament
accelerat de la industria de l’oci. Milers de
visitants, principalment ciutadans britànics,
ocupen de gom a gom aquesta zona tot buscant
festa, sexe i platja. Discoteques obertes fins la
matinada, preus irrisoris, sol i platja són els
ingredients principals d’aquest còctel. Visites
que per molts es tradueixen en ingressos i que,
tanmateix, per els altres representa un model
turístic vergonyós que malmet cada vegada més la
imatge i els recursos de la zona.
Magalluf es una localidad turística perteneciente
al municipio de Calvia, Mallorca. El boom
turístico de finales del siglo XX afectó al
desarrollo acelerado de la industria del ocio.
Miles de visitantes, principalmente ciudadanos
británicos, abarrotan esta zona en búsqueda de
juerga, sexo y playa. Discotecas abiertas hasta
el amanecer, precios irresistibles, sol y playa son
los ingredientes principales de este cóctel. Visitas
que para muchos se traducen en ingresos y que,
sin embargo, para otros representa un modelo
turístico vergonzoso que daña cada vez más la
imagen y los recursos de la zona.
Magalluf is a tourist destination in the city of
Calvia, Mallorca. The tourism boom at the end
of the twentieth century affected the accelerated
development of the leisure industry. Thousands
of visitors, mostly British citizens, crowd into
this area in search of parties, sex and beaches.
Discotheques open until dawn, irresistible prices,
sun and beaches are the main ingredients in this
cocktail. These “visits” represent income for
many people and at the same time, however,
represent a shameful tourism model for others,
one which progressively harms the image and the
resources of the region.

www.javierportfolio.com

26 | PIEL de FOTO #15 | estiu / verano / summer 2013
After Schengen
Ignacio Evangelista

28 | PIEL de FOTO #15 | estiu / verano / summer 2013
< Portalet (E-F)
Fratres (A)-Slavonice (CZ)
Hardegg (A)-Cizov (CZ)
Rattersdorf (A)-Köszeg (H)
Ždarky (CZ)-Pstrazna (PL)
Eisenberg (A)-Vaskeresztes (H)
Mörbisch am See (A)-Fertörákos (H)
O.v Orl. horách (PL)- D.Zdrój (CZ)
Aduanas y pasos de control que han perdido su
función. Ruinas contemporáneas que forman
parte del paisaje actual y atestiguan el pasado.
Tras la aprobación del Acuerdo de Schegen en
vigor desde 1995, estos lugares delimitaban los
territorios fronterizos entre países. Sitios antes
concurridos aparecen hoy en día como lugares
abandonados, situados en un limbo espaciotemporal,
fuera del uso y el tiempo para el que
fueron concebidos.
Aduanas y pasos de control que han perdido su
función. Ruinas contemporáneas que forman
parte del paisaje actual y atestiguan el pasado.
Tras la aprobación del Acuerdo de Schengen en
vigor desde 1995, estos lugares delimitaban los
territorios fronterizos entre países. Sitios antes
concurridos aparecen hoy en día como lugares
abandonados, situados en un limbo espaciotemporal,
fuera del uso y el tiempo para el que
fueron concebidos.
These are border crossings and check points that
have become useless. They are contemporary
ruins that form part of the current landscape
and bear witness to the past. After the approval
of the Schengen Act, in effect since 1995, these
places delimited the border regions between
countries. Places once filled with people appear
abandoned today, located in a space-time limbo,
dislocated from the use and the time for which
they were conceived.

PIEL de FOTO #15 | estiu / verano / summer 2013 | 29
www.ignacioevangelista.com

30 | PIEL de FOTO #15 | estiu / verano / summer 2013
col·lectius
PIEL de FOTO
revista de fotografia
documental
Terraproject www.terraproject.net
© Simone Donati
© Michele Borzoni © Pietro Paolini
© Michele Borzoni
© Rocco Rorandelli
Terra Project Photographers va néixer a Itàlia al 2006.
Des de la seva fundació com a col·lectiu, el grup
ha desenvolupat múltiples treballs locals i internacionals.
Una tasca de copsar la seva pròpia realitat
i, també, d’anar més enllà de les fronteres italianes
proposant temes globals que pensen que són més rellevants.
Aquest col·lectiu, actua com a plataforma
de difusió de treballs comuns però, també, serveix
com a eina creativa i impulsor per a les creacions de
reportatges de tots els seus membres.
L’enfocament dels seus fotoreportatges s’hi destaca
la unitat en el propi estil plasmat a el reportatge,
una mirada pausada que és un reflexa el context
que els envolta i una visió humana dels fets i les
diverses realitats. Al capdavant del projecte hi trobem
els fotògrafs Michele Borzoni, Simone Donati,
Pietro Paolini i Rocco Rorandelli; la coordinació del
col·lectiu va a càrrec de l’Anna Luzzolini. Revistes
internacionals com Der Spiegel, Financial Times
Magazine, GEO, Paris Match i Vanity Fair s’han fet
ressò dels seus treballs. Una mostra de la qualitat
dels reportatges que recolza la seva fama la trobem
amb premis com el World Press Photo (2010 – 2011)
i el Premi Canon (2010).
Terra Project Photographers nació en Italia en 2006.
Desde su fundación como colectivo, el grupo ha desarrollado
múltiples trabajos locales e internacionales.
Una labor de retratar su propia realidad y, también,
de salir más allá de las fronteras italianas dando voz
los temas globales que encuentran más relevantes.
Este colectivo actúa como plataforma de difusión de
trabajos comunes pero, además, sirve como herramienta
creativa y punto de partida para la creación
de reportajes de todos sus miembros.
El enfoque de sus fotorreportajes destaca por tener
una unidad estilística plasmada en los reportajes,
una mirada pausada que refleja el contexto que
les rodea y una visión humana de los hechos y las
diversas realidades. Al frente del proyecto se encuentran
los fotógrafos Michele Borzoni, Simone Donati,
Pietro Paolini y Rocco Rorandelli; la coordinación
del colectivo de la mano de Anna Luzzolini. Revistas
internacionales como Der Spiegel, Financial Times
Magazine, GEO, Paris Match y Vanity Fair se han
hecho eco de sus trabajos. Una muestra de la calidad
de los reportajes que también se sustenta con galardones
como el World Press Photo (2010 y 2012) y el
Premio Canon (2010).
Terra Project Photographers was born in Italy in 2006.
Since it was founded as a collective, the group has
developed multiple local and international works,
involving the documentation of their own reality
and, also, going beyond the Italian borders to provide
a voice for the global themes they find most relevant.
This collective acts as a platform for common
works, but also serves as a creative tool and a starting
point for the creation of photographic reports
for all of its members.
The focus of their work is exceptional because
it has a stylistic unity fleshed out in the reports,
a paused view that reflects the context which surrounds
them and a human vision of the facts and
diverse realities. At the head of the project we can
find the photographers Michele Borzoni, Simone
Donati, Pietro Paolini and Rocco Rorandelli; Anna
Luzzolini coordinates the collective. International
magazines such as Der Spiegel, Financial Times
Magazine, GEO, Paris Match and Vanity Fair have
praised their work. The quality of their photographic
reports is also reflected by their winning of
prizes such as the World Press Photo award (2010
and 2012) and the Canon Prize (2010).
envia el teu reportatge a / envía tu reportaje a / send your reportage to
reports@pieldefoto.org
información / informació / information
info@pieldefoto.org
publicitat / publicidad / advertising
marketing@pieldefoto.org
en vols més? / ¿quieres más? / want more?
www.pieldefoto.org

a contra piel
puedes ver la entrevista completa en vídeo en www.vimeo.com/pieldefoto
La galería H2O (www.h2o.es), dirigida por Joaquim Ruiz Millet forma parte del recorrido fotográfico del Circuit 2013.
La galería H2O situada en el barrio de Gracia
(Barcelona) cuenta con más de 20 años de vida. Su
director, Joaquim Ruiz Millet, describe este espacio
como un lugar en transformación permanente que
prescinde de elementos aleatorios. Lo importante
para exponer es el propio mundo del autor , que
siente que su obra está preparada, y el público,
representado por el propio espacio que decide
mostrarlo públicamente y darle difusión. Un apoyo
para muchos autores y un agujero de escape que
evita caer en las redes del poder económico y las
líneas marcadas por el mercado del arte.
Ruiz Millet es, además, arquitecto y escritor de
títulos como“No me rayes” (2013) y “Sabotaje /
Arte y Adrenalina” que será publicado este año
2013. Actualmente, destaca la muestra ‘Ibid’
de Fleix Nybergh abierta al público hasta el 21
de junio (dentro del Circuit 2013) y prepara la
exposición ‘Deriva Doméstica’ de Clare Gallagher.
El oasis de Gracia
En un mundo en constante transformación en el que la oferta de
galerías y espacios culturales en Barcelona va y viene, destaca el
espacio H2O. Una galería diferente, marcada por una línea de dirección
con un carácter idealista y romántico, que fue hace ya tiempo
una ventana de difusión para autores como Miguel Trillo y Alberto
García Alix en la ciudad. Por PIEL de FOTO. Fotografía de Denisse García.
PdF: ¿Cómo surge el proyecto del espacio H2O?
JRM: Surge de un hecho azaroso y con la
convicción de que en una ciudad de cuatro
millones de habitantes hay sitio para todo. Era
un mundo mucho más reducido en todo sentido.
Con la especulación de los Juegos Olímpicos, se
abrieron miles de hoteles, se generaron el Macba
y el CCCB. Es un mundo que ha cambiado
muchísimo y en el que siempre se restablece
todo. Hay cuatro cosas, cuatro nombres, cuando
existen mil interesantísimos que trabajan bien.
El problema es darles soporte para que no se
hundan. Nosotros somos idealistas y queremos
seguir en esta línea.
PdF: ¿Es la fotografía una expresión artística?
JRM: la fotografía... es dudoso que sea una
expresión artística porque no necesita serlo.
La fotografía, y más con la digitalización, es
información que nosotros humanizamos. La
potencia de la imagen fotográfica es muy grande y
comenzamos a vislumbrar lo que puede darnos. El
problema es la humanización y el carácter narrativo.
Dentro de dicho carácter narrativo podemos
explicar tanto historias, sentimientos… cosas
muchas veces ajenas a la propia potencia del medio.
PdF: ¿Qué piensa usted sobre el coleccionismo
como negocio?
JRM: Existe una gran confusión. Vivimos un
cambio de paradigma del mundo en el que alguien
por disponer de dinero, paga y obtiene algo. Bajo
el contexto del capitalismo, el coleccionismo
todavía tiene sentido. La posesión del objeto
está siendo sustituida por el contenido. Creo en
un conocimiento de acceso libre, expuesto por
grandes ensayistas, que llega a través de una
proyección de imágenes y de libros de bibliotecas.
PdF: ¿Hacia dónde va la galería tradicional?
JRM: Todo lo tradicional está condenado a
desaparecer, incluidos nosotros mismos. Mi
problema es pensar en un espacio que debe existir
porque tiene un sentido: interactuar con el agente
o autor ofreciéndonos ese objeto formal. Si el autor
proyectase su trabajo, seguiría teniendo sentido
porque la proyección se realizaría en tiempo real
con el autor dentro en un espacio físico.
PdF: ¿Cree necesario que la fotografía documental
se exponga en centros de arte?
JRM: La proliferación de las imágenes y la falta
de tiempo y recursos que tienen los periodistas a la
hora de desarrollar un reportaje dota a fotografía
documental de un valor más allá del estético. La
fotografía documental se ha liberado de la prensa
de donde surge, y adquiere sentido mucho más
allá. En este sentido, la presencia de la fotografía
documental en centros de cultura es necesaria.
PdF: ¿Qué opina sobre las nuevas maneras
de divulgación de obras a través de la red?
JRM: Esto es maravilloso, porque ponen a
la disposición de toda persona interesada el
acceso a una información sensible, una forma de
conocimiento que entra en el campo de la estética.
“La potencia de la imagen
fotográfica es muy grande
y comenzamos a vislumbrar
lo que puede darnos”
PdF: ¿En qué punto está actualmente el sector
de la fotografía?
JRM: Yo opino que una cosa es la expresión y que
otra es el mercado. El mercado a nivel internacional
está marcado por las casas de subastas. La
crisis del fotógrafo documental está marcada
porque los medios de comunicación no pagan y,
consecuentemente, el tiempo para elaborar los
contenidos se acorta. De todas formas, la fotografía
documental es necesaria. Los conflictos siguen
existiendo y la injusticia no es mayor porque siempre
ha sido brutal. Aumenta la iniciativa de grupo, en
pensar cómo hacerlo y sin el carácter de inmediatez.
Opino que lo que llamamos foto documental
debería repensarse en un formato más próximo
al mundo del texto. Todo el material que antes
se vendía con inmediatez puede ser repensado
para ser expuesto con carácter reflexivo más
tarde. Este aspecto aportaría una madurez y una
profesionalidad que hasta ahora no ha tenido la
fotografía documental.