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numeros paginas - Revista La Central

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www.revistalacentral.com.arNº 11 - Ago / Sep 09 - Cba. ARGSUMARIO4. ATRAS / <strong>La</strong>s tendencias que visitamos.EDITORIALCiclotimiaPortadaFotografía: Ernesto GrassoProducción: Babel Recursos ArtísticosArte: Alejadro BarberoSTAFFDirectorDroopy CamposConceptos y ContenidosDirty OrtizEditorIván LomsacovProducción y Coordinación<strong>La</strong>ura OspitalNatalia AndretichJorge MaldonadoArte y DiseñoCarola de la VegaDiseñadores InvitadosAlejandro BarberoPeto MurúaRamón ServentFotografíaErnesto Grassowww.ernestograsso.com.arAgencia Glosswww.agenciagloss.com.arWebmasterJorge MaldonadoColaboradoresTania Abrile, Andrés Acha, LucasAguirre, Sol Aliverti, Mariano Barsotti,Jorge Camarasa, Julieta Fantini,Guillermo Franco, Silvio Freytes,Cecilia Furlotti, Eugenia Guevara,Luis Liendo, Mich, Pablo Ramos,Agostina Rosso, Matías Savoldi, PabloSigismondi, Rodrigo Terranova,Rocío YacoboneRedacciónrevistalacentral@gmail.comTel. (351) 4224273 - 4254218CórdobaCorreo de Lectorescorreocentral@revistalacentral.com.arComercializaSanta Rosa 408, Of. 1Tel. (351) 4250378 / 153227116lacentral@eudix.com.arGracias: Turco Aquere, MarcelaBenedetti, Lorena Bóscolo, SoledadEscudero, Ariel Moyano, CristinaSchwander, Alejandra Tortosa, KarolZingali.<strong>La</strong><strong>Central</strong> no se responsabiliza porlas opiniones expresadas por suscolaboradores.Esta publicación es propiedad deJorge Campos.Prohibida su reproducción parcial ototal. Registro de la PropiedadIntelectual 14.540.6. RAMOS GENERALES / QUAL DUAS GOTASLos comprobados pasos de Mengele por Rio Grande do Sul apuntalanlas suspicacias que se tejen en torno a la fenomenal abundanciade gemelos en Cândido Godói. Por Jorge Camarasa10. CORREO CENTRAL / Correo de lectores.11. CINE / OTRA MANCHA EN LA PELOTAVirtudes, defectos y fierezas del documental en el que Kusturicaretrató a Maradona pretendiendo que tal retrato, de alguna manera,lo refleje a él. Por Guillermo Franco14. BIRI BIRI / Una selección arbitraria de lo que hay.16. RAMOS GENERALES / LOS OFICIOS LINGÜÍSTICOSConversaciones y datos en torno al arte y el oficio de pasar anuestro idioma los diálogos del cine y la TV extranjeros. Hablan elprofesional del doblaje Sebastián Llapur, y dos abnegados subtituladoresde la web 2.0. Por Julieta Fantini20. VIAJADO / ESPÍRITU DE TOTALIDADColoridos e indelebles flashes de la India en pleno Holi, celebraciónreligiosa durante la cual la enorme diversidad que condensaese país aflora con más intensidad y más armonía que nunca.Por Pablo Sigismondi24. RAMOS GENERALES / ESE VERDE OBJETO DELDESEO Y LA PROHIBICIÓNRecorrer en pasado y presente el lugar que la humanidad le habilitóy le habilita a la marihuana, realimenta la discusión sobre la criminalizaciónde su consumo y la lleva más alto. Por Pablo Ramos28. HISTORIETA / TENGO HORMIGAS EN CASAGuión: Silvio Freytes. Dibujos: Mich30. LA TAPA / QUINTO ELEMENTOEn su presente de Tamboorbeat, con más Nombre y Apellido quenunca, Viviana Pozzebón liga y transfigura todas las escalas de surecorrido artístico y vital, las búsquedas que permitió hacer a suvoz, a sus parches y a las resonancias de todo lo que la constituye.¡Sepa cómo lo hizo! Por Sol Aliverti36. PERSONAJES / LAS MIL FRONTERAS DE UN MÉDICOEntrevistado poco antes de morir, el pionero médico sin fronterasMario Durán, oriundo de Córdoba, repasó sin anestesia recuerdosde su riesgosa labor solidaria internacional. Por Andrés Acha41. CINE / TANGENTEEntrevista con Santiago Loza, autor/director cordobés que haceroncha cruzando a su modo y a su ritmo por las tablas porteñas ylas pantallas de alcance extranjero. Por Eugenia Guevara44. GALERIA / TIRADA DE LOS PELOSTamara Villoslada, ilustradora.48. LETRAS / PASAJERA EN TRANCEJusto antes de su ingreso a imprenta, nos asomamos –por la ventanade un avión– al segundo libro de Emilio Moyano, escritor oriundode barrio Bella Vista espoleado por su vecino Andrés Rivera.52. HISTORIETA / ESQUINAS DE CÓRDOBAEpisodio 2: Córdoba y Florida. Por Rodrigo Terranova54. MUSICA / BLUES, SALVAJE BLUESCarlos Rubín, experto y documentado diletante de uno de los primerosgéneros que la descendencia africana parió en EstadosUnidos, narra y explica su pasión. Por Mariano Barsotti58. ADELANTE / <strong>La</strong>s tendencias que se vienen.Una ciclotimia que se precie debe incluir positivosy negativos de manera periódica. Por eso, notandoque el lado oscuro estaba ganando una trascendenciaexcesiva, decidí recargar el optimismo.Que siguen pasando cosas, ya lo hemos comprobado.Entre las últimas, la convocatoria de ACNUR,la Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados,para que publicáramos su última campaña,al igual que otros medios nacionales que ya sesumaron, como Clarín, Nación, Rolling Stone o Inrockuptibles.También la invitación a estar presentescon la revista en el Disparo Creativo, el congresode comunicación que Cristina Schwanderimpulsa todos los años desde la UES21.Además, seguimos apostando a nuestras tapas.En esta ocasión quisimos tomar el costado africanotan presente en la música de Vivi Pozzebóny nos inspiramos en el trabajo del alemán HansSilvester, que dedicó seis años a fotografiar a latribu de los Omo –al este del continente negro–,nómades cuyo rasgo distintivo es la decoración desus cuerpos con elementos de la naturaleza a sualrededor. Sólo que en este caso, Darío Pedreirapropuso que la ornamentación se basara en elementosautóctonos. Por eso en las fotos de portaday de la nota central usamos claveles del aire,farolitos, paragüitas, cortaderas, cola de zorro, manzanitasdel monte, acacias negras, mica, plumasde ñandú y loro hablador, y arcilla y pigmentos naturalespara el maquillaje. Después, el ojo maestrode Ernesto Grasso completó la tarea.Hemos auspiciado la última presentación de LisandroAristimuño en Córdoba; siguen nuestros convocantesencuentros de cine en el Hugo del Carril,con proyecciones inéditas y debates dinámicossobre temas acerca de los cuales nuestros lectoresquieren realmente escuchar y opinar; el Arsenal(nuestro newsletter semanal de recomendacionesvía mail) gana adeptos día a día; continuamos recibiendoofrecimientos de gente talentosa que quierecolaborar porque ve en <strong>La</strong><strong>Central</strong> un espaciocomo no hay otro en la Ciudad y en la Provincia paramostrarse, para dar a conocer lo que hacen.Hablar hoy de esta revista nos ubica en otro lugar dela realidad. Nadie puede negar su existencia, mediosy programas hablan de nosotros, los colegas y otrosformadores de opinión reconocen que <strong>La</strong><strong>Central</strong> rompebarreras en el mercado editorial de Córdoba –consu cuidada edición, sus contenidos y su estética– yvalidan la necesidad de que una publicación de estascaracterísticas exista en nuestro medio.Hay un camino largo por recorrer aún, y las afirmacionesde hoy revisten un carácter transitorio, en unpaís, en una realidad global donde los cambiosinesperados son la madre de todas las reglas antesque la excepción. De todos modos –ya desdelo personal– cómo aflojar cuando veo que en elmes de julio mi padre, con 70 años, debutó en elFestival Nacional de Tango de <strong>La</strong> Falda.Y en el medio de todo también nació Octavio, miprimer hijo. No hay otra que mirar hacia adelante.3Droopy Campos


A LA CABEZA4Gracias a una buena idea de la UniversidadSiglo 21, en junio el Museo Caraffase animó y abrió sus puertas a la3ª edición del Disparo Creativo.<strong>La</strong> publicidad, el diseño y la comunicaciónvolvieron a convocargran cantidad de profesionales yestudiantes en esteevento que crece y se reinventaaño a año.Dentro de una grilla de disertantesque jerarquizaroneste nuevo Disparo, pudimosescuchar a María JoséHerrero (Jefe del Departamentode Investigación y Curaduríadel Museo Nacionalde Bellas Artes), al multidiseñadorAlejandro Ros, Ricky Sarkany, FabianaRenault (Directora Sede Extra Murosde la Escuela de Creativos) y al editorde Clarín.com, Marcelo Franco.<strong>La</strong><strong>Central</strong> también fue invitada a sumarsu presencia y descubrimos, gratamente,que la revista fue uno de los objetosmás buscados y preciados por losasistentes a las jornadas.SIGUEN LAS AVENTURASDEL HOMBREHernán Silva <strong>La</strong>nvers, el cordobés poradopción que visitó nuestras páginasel número anterior, acaba de editar, talcomo lo había anunciado, su segundolibro: África. Harenes de piedra. Enesta oportunidad, mantiene la locaciónde sus personajes en el continentenegro (al que ama profundamente)pero pega un salto temporalque ubica a sus protagonistas en elaño 2005. <strong>La</strong> receta, aunque ya transitada,no deja de ser infalible: personajes bien definidos, exageradosen sus contornos constitutivos, ya sea la grandeza, elheroísmo o la crueldad, pero todo al servicio del amo al que<strong>La</strong>nvers consagra sus escritos: la aventura.Un grupo de amigos se encuentra envuelto accidentalmenteen una encrucijada de traficantes de personas que explotan sexualmentea mujeres y niños. Conexiones y rupturas con su novelaanterior, <strong>La</strong>nvers ha logrado que el principal grupo editorialdel mundo —Plaza & Janés– apueste nuevamente a un géneroque el canon literario suele denostar.MANO A MANO“Por las vueltas del destino, por esos sucesos que se encadenancon una lógica imposible pero a la vez perfecta, unode los tangos que Chocho había grabado sonó una nochecualquiera en la radio… El resto de la historia tiene su desenlacehoy, cuando un cantor que nunca imaginó compartirlas tablas con sus ídolos, llega por primera vez a un escenarioprofesional”. Así se escuchabala voz del locutor, mientraspor las pantallas gigantes delFestival Nacional de Tango <strong>La</strong>Falda 2009 pasaba el corto queanunciaba la actuación de ChochoCampos, el padre de nuestrodirector. Es que sí, finalmenteun cantor del corazón, queel año pasado lanzó por primeravez un disco, terminó actuandoen la noche de cierredel festival tanguero más importantedel país. Fue una jornada de muchos nervios queconcluyó con un emotivo aplauso del público para un sueñoque parecía cumplido, pero que sigue abriendo puertas.


EL EXTRAÑO CASO DE LOS GEMELOS AL SUR DE BRASILQual duas gotas6POR JORGE CAMARASA.ILUSTRACIÓN DE LUCAS AGUIRRE.Recorrido geográfico ehistórico entre Auschwitzy Cândido Godói, puebloal que una tasa degestación de gemelosnotoriamente inusualpone bajo urticantesospecha con olor aMengele, a la vezque le brinda unacopiosa fuentede recaudaciónvía turismo.


Mengele buscabael secreto dela gemelitud,la llave quele permitieracontrolar losnacimientosmúltiples.<strong>La</strong> RS307, que lleva desde Santa Rosa a Cândido Godói, en el estado de Rio Grandedo Sul, es una ruta angosta y zigzagueante que sortea pequeños pueblos salpicadosa ambos lados del camino, semi-escondidos entre una vegetaciónexuberante y brumosa.Éste no es el Brasil turístico, sino el Brasil profundo, agrícola. No se ofrece enninguna agencia de viajes. Éste es un lugar casi al margen del mundo, en el extremo suroestedel país. El río Uruguay corre un poco más allá, y apenas cruzándolo está la provinciaargentina de Misiones, al otro lado de una frontera donde pululan contrabandistas quevienen y van.<strong>La</strong> ciudad grande más cercana es Porto Alegre, 520 kilómetros al este, y la urbanizaciónmás próxima es Santa Rosa, cuna de dos “celebridades” que se reverencian en la zona:la animadora televisiva Maria da Graça Meneghel, más conocida como Xuxa, y Tafarel, elex arquero de la selección nacional de fútbol.<strong>La</strong> entrada a Cândido Godói es un bulevar empedrado flanqueado de naranjos, al que seaccede tras cruzar un arco con una leyenda: “Ciudad huerto y tierra de gemelos”. Unosmetros antes del ingreso, sobre la izquierda, una cabaña de madera alberga el Museo deRescate Histórico y la Casa de los Gemelos, en cuya puerta, tomando mate, una fräuleinrubia espera a los visitantes.El pueblo lleva el nombre de un secretario de Obras Públicas de Río Grande, que a principiosdel siglo pasado dividió la zona en 28 colonias rurales de 24 hectáreas cada una.Hoy, Cândido Godói tiene menos de siete mil habitantes, de los cuales el 80 por cientoson alemanes o descendientes de alemanes. Del resto, el 15 por ciento son o vienen depolacos y rusos, y los que quedan son brasileños del sur, a quienes los demás llaman “peloduros”.<strong>La</strong> lengua más hablada es el dialecto de la región de Hunsrüick, Alemania, y la organizaciónsocial que rige el poblado es una cooperativa perfecta que provee de cloacas, luzeléctrica y teléfonos a los habitantes de origen europeo. <strong>La</strong> mayoría de los residentes soncolonos que trabajan sus campos sembrados de soja, y sus familias están asentadas allídesde los primeros años del 1900, cuando los pioneros alemanes tuvieron que desmalezara golpes de machete el cerro que ahora es el pueblo.El progreso que los colonos hicieron desde entonces fue notorio. Ocho décadas más tardese convirtieron en los primeros productores de trigo por hectárea del país, y CândidoGodói se destacó como el municipio brasilero con menor porcentaje de analfabetismo, ycon ninguna favela.Sin embargo, en este aparente paraíso subtropical hay algo extraño que desentona: desdemediados de los años sesenta, Cândido Godói tiene una tasa de nacimiento de gemelosque cuadruplica la media mundial, y los expertos no encuentran ninguna explicacióncientífica que justifique el fenómeno.7El campito de MengeleAuschwitz, Polonia. Los inmensos galpones abandonados, rodeados por la alambrada infranqueable,todavía siguen siendo una gris postal de la muerte. <strong>La</strong>s chimeneas ya noechan humo y por las vías ya no llegan trenes, pero el horror sobrevuela el lugar como sino hubiesen pasado más de sesenta años desde que el gigantescocampo de exterminio se cerró.


8Hasta los primeros días de 1945, aquí reinó un hombre sádico que a golpes de fusta ycon la mirada helada decidía sobre la vida de decenas de miles de personas. Josef Mengele,el médico nazi, había tomado Auschwitz como centro de sus experimentos con gemelos,una cuestión que lo obsesionó hasta la muerte.Entre 1942 y fines de 1944, entre los judíos y gitanos prisioneros que eran llevados alcampo, Mengele elegía pares de gemelos y los sometía a suplicios disfrazados de ciencia:mataba a un hermano en presencia de otro para observar sus reacciones psicológicas,les inyectaba tintura en los ojos para ver si cambiaban de color, extirpaba órganos yhacía ablaciones sin anestesia para ver la compatibilidad de los cuerpos, les extraía todala sangre para estudiar los cadáveres, les infligía tormentos que desafiaban la imaginación.Su obsesión era descabellada: Mengele buscaba el secreto de la gemelitud, la llave que lepermitiera controlar los nacimientos múltiples, para hacer que las mujeres arias dieran hijosperfectos al Tercer Reich y pudieran nutrir más rápido los ejércitos que asolaban Europa.Cuando terminó la guerra, como tantos otros nazis prominentes o no, al taumaturgo se lotragó la tierra y algunos años después reapareció en Argentina. Los primeros tiempos repitióla vida clandestina de otros camaradas y se sintió seguro y protegido, pero a mediadosde 1960 un colega llamado Adolf Eichmann fue descubierto y secuestrado en losalrededores de Buenos Aires, y a Joseph Mengele la tranquilidad se le escurrió como elhumo en el viento. Y entonces decidió emigrar.Doktor viajanteLos primeros testimonios sobre la presencia de Josef Mengele en la zona de Cândido Godóiremiten a 1963. Según todos los testigos, el área en la que se movía comprendía lospueblos de Santo Cristo, Cerro <strong>La</strong>rgo, Linha San Antonio, San Pedro de Butiá y CândidoGodói, más los pequeños caseríos y establecimientos agrícolas a la vera de los caminosque recorría. No se quedaba mucho tiempo en ningún lado, no tenía un domicilio fijo, ibay venía todo el tiempo. Y todo hace pensar que, al menos al principio, estaba viviendo enel Paraguay, al otro lado de Misiones, en casa de una familia de alemanes que le habíandado refugio.Son vagas y difusas las cosas que hacía: tratamientos ambulatorios como dentista o médicorural, reuniones con cabañeros a los que se presentaba como veterinario para hablarles deinseminación artificial, visitas nocturnas a la casa de una mujer que quizás fue su amante.Pero son concretas las cifras: los índices más altos de nacimientos de gemelos en la zonade Cândido Godói se registran a partir de 1963, que es cuando llega una verdaderaoleada de partos dobles: veinte en cada cien partos, que cuadruplica la media mundialque es de cinco en cien. ¿Cuál es la explicación científica para semejante concentraciónde nacimientos dobles en el pueblo? A pesar de los intentos que se hicieron, todavía nadieha sabido decirlo con certeza.<strong>La</strong> bióloga Ursula Matte, del Hospital de Clínicas de Porto Alegre y de la Universidad deRio Grande do Sul, hizo un relevamiento genealógico y genético de todos los pares de gemelos,y constató que el 67% de ellos era dicigótico, es decir heterogéneo, producido pordos embriones, y el 33% restante era homocigótico, es decir igual, del mismo sexo y frutode un mismo embrión.<strong>La</strong> primera conclusión que se desprendía del estudio de Matte, realizado en los años 90,era que no parecía un caso de herencia genética, ya que ésta habitualmente está asociadaA partir de 1963,llega unaverdaderaoleada de partosdobles: veinteen cada cienpartos, quecuadruplica lamedia mundial.


a gemelos homocigóticos. También descartó el factor casual, desechando que pudiera seruna coincidencia natural el hecho de que se hubiesen agrupado en la región de CândidoGodói tantas familias con predisposición genética para tener gemelos.Además, aun si pudiera pensarse en un agrupamiento de personas con esas características,viviendo en un mismo lugar y casándose entre vecinos, casi sin éxodo y sin inclusiónde nuevos moradores, viviendo durante muchos años en el mismo lugar y procreandomuchos hijos, un dato resultaba disonante: a partir de los años 80, el número de nacimientosde mellizos tendía a decrecer, en vez de aumentar o permanecer como sucedía20 años antes.Fiesta de paresAl principio,el fenómeno ensí mismo no erani un orgullo niun oprobio.Después fue,alternativamente,las dos cosasDespués de un tiempo, cuando la sorpresa dejó de sorprender y lo anormal empezó aconvertirse en cotidiano, los habitantes de Cândido Godói acabaron por acostumbrarse.Al principio, el fenómeno en sí mismo no era ni un orgullo ni un oprobio. Después fue,alternativamente, las dos cosas. El proceso siguió errático hasta fines de los años 80, ydesde entonces los gemelos fueron incorporados a la vida comunitaria como una institucióny una fuente de ingresos turísticos para el pueblo. Tal vez haya sido una casualidad,pero tal incorporación ocurrió apenas después de conocida la muerte de Joseph Mengeleen un balneario cercano a San Pablo.Hoy, veinte años después, Cândido Godói tiene su fiesta, su museo y hasta su marketing:el escudo del ayuntamiento es un círculo con dos perfiles de rostros idénticos y superpuestos,las casas de regionales venden frasquitos con “agua de la fertilidad”, y el mayoringreso extra en las arcas comunales lo dejan los visitantes que cada dos años van a bailar,a beber cerveza y a fotografiarse con las duplas de hermanos idénticos.Al principio reducida y parroquial, la fiesta acabó por institucionalizarse y salirse de los límitesde la comarca. Febrero de por medio, los curiosos llegan al pueblo y participan asombradosde las ceremonias que reúnen a propios y extraños. Se eligen reinas, se hacendiscursos sobre los pioneros, se reúnen familias que con el tiempo se fueron desperdigandoy se agradece al cielo por los gemelos, ese milagro de Dios.9De novela y de películaEn 1976, el norteamericano Ira Levin escribió una novela llamada Los niños del Brasil, quedos años más tarde fue llevada al cine por Franklin Schaffner con Gregory Peck y <strong>La</strong>urenceOlivier en los roles protagónicos. El personaje central es un doctor Mengele fugado aBrasil, donde manipula unos clones de Adolf Hitler hasta que un cazador de nazisdesarticula la maniobra.Si lo de Cândido Godói finalmente es lo que parece ser, se habrá tenido la suerte necesariapara que, una vez más, la realidad haya ido más allá de la ficción.tripledoblevéwww.candidogodoi.rs.gov.br


10MandanosContacto desde Naciones UnidasGente de <strong>La</strong> <strong>Central</strong>, estimado Jorge Campos:El motivo de esta comunicación es compartircon vos nuestra campaña gráfica 2009, quetendrá vigencia durante todo el año. <strong>La</strong> campaña"Los refugiados quieren tener los mismosproblemas que vos" fue realizada con elapoyo de la Agencia Young & Rubicam y sepublicó, hasta el momento, en más de veintemedios de la región, entre ellos Clarín, <strong>La</strong>Nación, Rolling Stone y Los Inrockuptibles.Para ACNUR constituiría una gran ayuda podercontar con difusión en una revista comola tuya, ya que apuntamos muy especialmentea la sensibilización y la concientización delpúblico joven.Natalia <strong>La</strong>ube - Información PúblicaOficina Regional de ACNUR para el Sur deAmérica <strong>La</strong>tina. www.acnur.orgR >> Natalia, aceptamos el desafío de acompañarlos,pero seguramente ya viste la retiraciónde tapa de este número. Nos entusiasmapoder colaborar, y en particular que noselijan para esta magnífica campaña.Cabezas abiertasEstimados, en primer lugar quiero felicitarlospor su revista, la calidad total de la misma mereceel reconocimiento. Me gustaría que nosjuntemos para ver posibilidades de accionesen conjunto. Quedo a su disposición.Cristina Schwander - DirComUniversidad Siglo 21R >> Ya nos pusimos en contacto directamentecon vos, pero queríamos reproducir tu correoporque es un gran estímulo para nosotrosque te hayas interesado en este medio.Muchas gracias y ya estamos colaborando.<strong>La</strong> chica de la tapaFelicitaciones por la última tapa. Me encantóla modelo. Pero me decepcionó no encontrarningún artículo de Camarasa. Espero quevuelva pronto.Andrés BevilaquaR >> <strong>La</strong> idea de la tapa era que te detuvierasen la sutileza del concepto, combinando unicono histórico con la estética fashion… pero,bue, nosotros también nos distrajimos y lamodelo nos encantó a todos. Y Camarasanunca se fue, lee su nota en este número.comentarios, elogiosos,críticas lapidarias,preguntas incongruentesy dudas existenciales,escribiendo acorreocentral@revistalacentral.com.aro a través de la web enwww.revistalacentral.com.arIntentaremos seguir escribiendolo que nos parezca.Rosas a los chanchos<strong>La</strong> revista esta cada vez mejor!!! … con excepciones:no me gustó para nada de la últimarevista la nota de Tinelli. Le pifiaron! Jaja.Federico SaloniaR >> No le peguen a <strong>La</strong><strong>Central</strong>.No hay nada como la primera vezChicos, cómo les va… Escribo para avisarlesque Aristimuño ya visitó la ciudad en una oportunidad,cuando cantó en el CCEC… Abrazos.Germán Arrascaeta - <strong>La</strong> Voz del Interior¿Aristimuño por primera vez en Córdoba? Enjulio 07 estuvo en Córdoba, en el marco deun ciclo denominado División Celulosa, ciclode presentación de publicaciones especializadas+ conciertos ideado por RicardoCabral y gestionado por el CCEC. Sólo un comentario.Espero reciban este mail con buena onda.Natalia Spollansky - CC España CórdobaGente de la central, cómo va?! Excelente elArsenal, me viene bárbaro para estar al tantode la movida cultural. Les escribo para haceruna aclaración: Aristimuño ya anduvo por estospagos, allá por el 2007. Tocó junto conCarli Aristide frente a no más de 40 personasmás o menos. <strong>La</strong> mayoría sentados en almohadonesen una de las salas del CCEC. Unaserie de coincidencias me llevó a estar ahí,sentado en primera fila. Había leído unos díasantes en el diario que se presentaba gratis.Ese mismo viernes, mientras me distendíaen una lectura de baño leo una excelentecrítica de un show de Aristimuño y los AzulesTurquesas. Un artículo escondido en unviejo ejemplar de Espectáculos de <strong>La</strong> Nación.Traté de convencer a cuanto amigo me crucéese día para que me acompañara. Más tardeterminé por escaparme de clase para poderllegar a horario.20.30, parado en la fila sobre calle Entre Ríosesperando ingresar, de esa hermosuraque sin darte cuenta te raja la cara con unasonrisa. No lo podía creer. Mientras mis compañerosestaban en clase yo me daba el gustode disfrutar ese banquete en soledad (finalmentenadie me acompañó), pero sabiendoque todas las almas metidas en esecuartito no olvidarían jamás esa noche enque nos empachamos de buena música.Santiago AgneseR >> Sí, no fue nada preciso afirmar en el Arsenal"por primera vez en Córdoba", pero asíse promocionaba el espectáculo, y como enrealidad era una "primera vez" en un espaciocon mayor capacidad y una promoción másamplia no prestamos atención a esa exactitudde la información. Pedimos disculpas. Detodos modos, qué bueno que haya estadopor segunda vez en Córdoba, qué bueno quehaya movilizado la aclaración por parte de loscolegas y qué bueno esta pifiada nos hayapermitido la memoria emotiva de Santiago.


MARADONABY KUSTURICAOtra manchaen la pelota11POR GUILLERMO FRANCO. A la velocidad con la que Diego Armandoimprime su propia historia universal de la infamia, eltestimonial con el que Emir lo versiona, y empequeñece,envejece prematuramente, aún sin estreno en Argentina.Merced a tecnologías Morgan, el atrevido pirata de la weby de Belgrano aquí firmante embandera lo bueno, lo maloy lo feo de una película que acuerda con Borges: “¿Fútbol?Hombres corriendo detrás de una pelota…”. Y lamenta que“el 10” se haya convertido en eso. En pelota. Manchada.


Lo bueno, inferiores, toma 1: El“Pelusa” haciendo jueguitos en un potreroblanco y negro de Villa Fiorito.Medias caídas, la redonda atada a las pretensionesde un país celeste y blanco. Y alfondo, toneladas de basura como escenografíapara palabras de Hugo, otro Maradona:“Mi hermano es un marciano”.Lo bueno, exteriores, toma 2: Aquellasfrases soltadas al viento con el últimoaliento de una ingenuidad aún intacta: “Missueños son dos. El primero jugar un Mundial,y el segundo salir campeón…”. Acáconviene aclarar lo que la magia del cine, yla televisión, supieron conseguir: Diego, llenode rulos, a los catorce años, decía:“…campeón…con la quinta de ArgentinosJuniors”. ¡Corten!12Lo bueno, exteriores, tomas 3, 4,5, 6, 7, 8 y 9: Goles de taco, de cabeza,de zurda, de pecho, de palomita, de caño,de penal, de media cancha, de chilena, derabona… Goles para Argentinos Juniors, Boca,Barcelona, Nápoles, Sevilla, Newell’s OldBoys, la Selección... Goles en el Metropolitano,el Nacional, el Apertura, el Clausura,la Copa del Rey, la Recopa de Europa, la Copade la Liga, la Copa de Italia, la Copa deCampeones, la Copa UEFA, la Copa del Mundo,la Copa América…Y lo bueno, por supuesto, exteriores,toma 10: El gol del siglo (México, 22de junio de 1986, Estadio Azteca). LéaseWikipedia: “Empezando dentro de su propiocampo, Maradona se movió 62 metrosen 10 segundos eludiendo a 6 jugadoresingleses (Hoddle, Reid, Sansom, Butcher,Fenwick y al portero Shilton) antes de anotar.<strong>La</strong> jugada incluyó 12 toques con su pieizquierdo y ninguno con el derecho, 3 regates(gambetas) y un giro (al comienzo). Elgol no fue tan impresionante en la definiciónsino en el desarrollo de la jugada, cuandoMaradona buscaba llegar al área grandeeludiendo a todo inglés que se le enfrentara.Escasos minutos antes, el argentino habíaconvertido un gol con la mano, conocidoCine MudoEn una película que por leitmotiv recurre una y otra vez a la octava maravilla del mundo, extraña que el original soundtrack del goldel siglo enmudezca la voz de Víctor Hugo Morales. ¿No sería conveniente sumar esto a los extras de la edición en DVD?“Balón para Diego…Ahí la tiene Maradona…Lo marcan dos…Pisa la pelota Maradona…Arranca por la derecha el genio del fútbolmundial. Y deja el tercero. Puede tocar para Burruchaga... Siempre Maradona. ¡Genio, genio, genio! Ta, ta, ta, ta, ta ... ¡Goooooooolgooooooool! ¡Quiero llorar! ¡Dios santo, viva el fútbol, golaaaazo! ¡Diegoooool!!! ¡Maradona! Es para llorar, perdónenme. Maradona,en una corrida memorable, en la jugada de todos los tiempos. Barrilete cósmico, ¿de qué planeta viniste para dejar en elcamino a tanto inglés? Para que el país sea un puño apretado gritando por Argentina. Argentina 2, Inglaterra 0. ¡Diegol, Diegol!Diego Armando Maradona. Gracias, Dios, por el fútbol, por Maradona, por estas lágrimas, por este Argentina 2, Inglaterra 0”.


Otra del barrilete cosmico9 de junio de 1996. Duodécima fecha del Clausura. Casi 400 mil pesos de recaudación. El árbitro es LuisOliveto. Al minuto del segundo tiempo, César <strong>La</strong>barre le ataja un penal a Maradona. ¡Tomá vos! A los 35minutos, el ‘Manteca’ Martínez –tras pase de Maradona– pone en ventaja a Boca. A los 44, proyectadopor derecha, pero de zurda, el Diego tira un sombrerito y clava el segundo. Golazo. <strong>La</strong> Bombonera se vieneabajo. En una de las bandejas superiores del estadio, este atrevido pirata, del Club Atlético Belgrano,se mira con sus dos hermanos, también celestes, e intuye que deben celebrar igual. En el abrazo entiendetodo: es la última oportunidad de ver (en) vivo y vivar al 10.A los 80 minutos del film Maradona by Kusturica se reproduce aquel lujo con el que el Boca de CarlosBilardo le ganó al Belgrano de Pedro Marchetta. A este atrevido pirata de pata-de-palo y parche-en-el-ojo,sepan perdonar, se le pianta un lagrimón.como ‘la mano de Dios’. El partido finalmenteterminó 2-1 con una exitosa victoria deArgentina que le permitió clasificar a semifinales”.¿Qué dice Kusturica de un golazo que, aunquehaya sido clonado por Lionel Messi (Barcelona,18 de abril de 2007, Camp Nou),sigue siendo único? “Fue un milagro que laTierra no acabara fuera de su eje cuandomás de mil millones de personassaltaron al unísono, en el momentoen que Maradonamarcaba el gol contraInglaterra. <strong>La</strong> Tierra hacontinuado girandoinalterada alrededordel Sol porqueaquel fue un saltopor la Justicia. HastaDios estuvo involucrado.Fue laprimera vez que unpaís desangrado por ladeuda pública triunfó sobreuna de las potenciasmundiales. ‘¿Quién es ese hombre?–me pregunté– ¿Quién es esemago del balón?’. El Sex Pistols del fútbolinternacional. <strong>La</strong> víctima de la cocaína que,después de haber dejado la droga, parecíaFalstaff o un testimonio de los spaghetti. SiAndy Warhol estuviese vivo, sin duda habríapuesto a Maradona entre sus serigrafías,con Marilyn Monroe y Mao Tse-Tung”.Lo malo, interiores, (re)toma 1: Elafán de figuración del propio Kusturica, quese hace llamar “el Maradona del Cine”, queaparece en pantalla más minutos que el Diegoen cancha, que aburre mostrando cómosale de compras por San Telmo o de farracon strippers, que analiza las crisis argentinascon la ligereza de un eructo bosnio, queEl problemade Maradonaby Kusturica es que,de entrada, todossabemos cómotermina: de este ladode la línea de cal.compara cada adversidad de la existenciadiega con alguna escena de su filmografíaanterior, y superior… Se dice de Emir: “Eldirector intenta ver en Maradona y en diferentesaspectos de su vida, de manera forzada,ecos de la suya propia” (Kinodelirio).Lo malo, interiores, (re)toma 2: Maradonaby Maradona. Sus participaciones en(¡caaada!) bailes, la Iglesia Maradoniana,el simplismo ideológicocon el que adhierey se despega de padresy desmadres políticos,el ingreso a terapiaintensiva por crisishipertensiva conarritmia ventricularcompleja, la salidadel túnel de la droga,el programa televisivo<strong>La</strong> Noche del10, donde el propioKusturica anuncia quehará “la mejor película sobreDiego Armando Maradonade todos los tiempos”…Hoy resulta que es lo mismo ocupar un palcoen la Bombonera, alentando junto a <strong>La</strong>12, que una tribuna en el estadio mundialistade Mar del Plata, haciendo minuto desilencio por la muerte del ALCA junto a HugoChávez y Evo Morales.Reza un credo disparatado, incluido en elguión cinematográfico de este film: “Diegonuestro que estás en las canchas, santificadasea tu zurda. Venga a nuestros ojos tumagia, y háganse recordar tus goles así enla Tierra como en el Cielo. Danos hoy unaalegría y perdona a aquellos periodistas,así como nosotros perdonamos a la mafianapolitana. No nos dejes caer en la tentación,y líbranos de João Havelange. Diego”.Tripledoblevéwww.kustu.com / www.diegomaradona.com.arLo feo: En el certificado de desgracia eternaconstan todas estas palabrotas: FIFA, antidoping,Mundial, efedrina, Basile, Nigeria,estimulante, positivo, contraprueba, Grondona,Havelange, Cerrini, estadio Foxboro…Pero, sobre todo, se ausenta el nombre deaquella rubia regordeta, Ingrid, de apellidoFrog (en castellano, Rana), que entró, buscóy se llevó a Diego de la mano y ya nuncalo verás como lo vieras gambeteando enla vidriera y deleitándote. Ninguna enfermeracaliforniana se ha parecido tanto a la Parcacomo aquella asalariada sanitaria deBoston que inspiró aquel “me cortaron laspiernas”.Ni bueno ni malo, el testimonial con el queEmir Kusturica versiona, y empequeñece, al“10” no hace otra cosa que constatar el dañoirreversible: nada ha sido igual. DesdeEstados Unidos ’94, todo lo que haga o dejede hacer Maradona o el resto del mundorespecto a Diego carece de sentido futbolístico.Lo dice él, en la película, en tiempode descuento: “Cuando transponía la líneade cal, mandaba yo”. El problema de Maradonaby Kusturica es que, de entrada, todossabemos cómo termina: de este ladode la línea de cal. Y a esa película, sí, ya lavimos. No hace falta esperar su estreno.13


CON TELÓN DE TIERRA ROJAEL CHANGO SPASIUK VUELVE A CÓRDOBASus composiciones y su particular visión de la música dieron vueltapor completo el chamamé, un género tan tradicional como lasalpargatas y las bombachas de gaucho que viste a tiempo completoy no sólo en sus presentaciones en vivo.Estamos hablando de la obra del Chango Spasiuk, profeta en sutierra y en la ajena. Con nuevo disco bajo el brazo, el misionerovuelve a Córdoba para presentarlo ante su público fiel. Pynandí,Los descalzos, con producción de Bob Telson (responsable de labanda de sonido de Bagdad Café), entremezcla creaciones propiasy clásicos de la música litoraleña.Un homenaje a los pies descalzos que pueblan nuestra patria, con sonidosque el Chango emplea para darle a este género tradicional una mirada contemporáneay global.<strong>La</strong> cita es el 29 de agosto en el Teatro Libertador San Martín.14


CELEBRACIÓN DE LUZBABEL PRESENTA LIGHT TRIPDarío Pedreira lo ha hecho de nuevo. Después de años de investigar y experimentarcon nuevas tecnologías aplicadas al teatro, el director de Babel presentaráel 17, 18 y 24 de septiembre en la Ciudad de las Artes "Light Trip", unaobra definida por su autor como "teatro negro electrónico". Tanto en el ámbitoartístico como en el privado, Darío está acostumbrado a deslumbrar a su público,pero esta vez se anima a llegar incluso un poco más allá.Una versión libre de la evolución de la humanidad sirve como excusa para queefectos de luces sobre sombras desafíen y renueven nuestra capacidad deasombro. Danza, actuación, tecnología, interpretes-máquinas y la música (original)en vivo de Fede Flores son los ingredientes de esta celebración de luz.¿SOUS CETTE SOLEILÉNORME?TODOS HABLAN DE BUSQUED,INCLUSO EN FRANCÉSSigue creciendo la figura tremenda de CarlosBusqued, el autor chaqueño, cordobéspor adopción y actual habitante de BuenosAires, que nos sorprendió este año con suprimera novela y con la formidable repercusiónde la crítica hispanoparlante. Un capítulode Bajo este sol tremendo se dejóleer en las páginas de nuestro número anteriory ahora el autor promete reeditar Vidasejemplares –un hito de la radiofoníacordobesa por la señal de FM UTN basadoen biografías de criminales, dementes,poseídos por el demonio y otros personajescotidianos– para convertirlo en una columnade <strong>La</strong><strong>Central</strong>.En el medio, ya está en curso la traduccióndel libro al francés y Anagrama se encargade gestionar la versión en inglés.


DOBLAR Y SUBTITULARLOS OFICIOS16


LINGÜÍSTICOSPOR JULIETA FANTINI. ILUSTRACIÓN DE LUIS LIENDO. FOTOS DE CECILIA FURLOTTI. Husmeamos en los quehaceres deesas especies de Malinches que nos ayudan a comprender las series y películas sinnecesidad de exprimir nuestra escasa amplitud idiomática. Desde el nivel más profesionalizadodel doblaje mainstream, con Sebastián Llapur como referente, hasta el subtitulado devena vocacional –aunque muy idónea– y solidaria que llega vía Internet.Podemos establecer una cronología casiabsurda que indique por qué son necesariaslas labores que motivan esta nota:desde la bíblica historia de la Torre de Babelhasta el pronto fracaso del esperanto comolengua universal, los seres humanos hemosprecisado de la traducción para entendernoscuando lo que leemos o escuchamos no esen nuestro idioma. Así, es un hecho que lamayor parte del material fílmico y televisivono-made-in-Argentina, precisa ser dobladoy/o subtitulado.Eternas discusiones se pueden establecer entorno a cuál de las dos opciones es la másconveniente. Aun así, para que no reine laconfusión como en el relato bíblico, no echaremosmás leña al fuego. El propósito esdesentrañar algunos bordes de estos oficioslingüísticos. Para eso, <strong>La</strong><strong>Central</strong> conversó conSebastián Llapur, locutor argentino radicadoen México y famoso por su tarea como actorde doblaje, e intercambió correos electrónicoscon representantes de dos foros internetianosde subtítulos muy populares de nuestropaís, de aquellos que –gratis y mediante tecnología2.0– ponen el resultado de su sapienciay dedicación a disposición de losinteresados.Todas las voces todasSebastián Llapur se crió en Jujuy; vivió, estudióy trabajó en Córdoba; y hoy es famoso por serla voz en español de –por ejemplo– el payasoKrusty, el Abuelo Simpson, el Pato Lucas, el tiburónBruce de Buscando a Nemo, Quico enla serie animada de El Chavo y Jim Belushi enAccording to Jim. Nuestro encuentro con él tuvolugar en el estudio de audio Hi-Fi Mix, delque fue socio fundador, durante una de susperiódicas visitas a nuestra ciudad.–En tu profesión puede confundirse la imitacióncon la traducción literal o la interpretación,¿cuánto hay de todos estos elementosen una definición de doblaje?–Tengo la idea de que, generalmente,el doblaje —alser un métodode traducción—tiene que sersiempre lo másfiel posible al materialoriginal. Y asícomo pasa tambiéncon el subtitulado,creo que uno de los“<strong>La</strong> actuaciónsiempre subyaceal proceso de traducirla película, para queno se pierda lo quetransmite". (Llapur)objetivos es distorsionar el material originallo menos posible, teniendo en cuenta quesomos el último orejón del tarro... Ahora, sobretodo, hay una nueva línea de doblaje, laque se labura en Disney o Warner, dondebuscan voces que se aproximen lo más posiblea las originales. Ciertos profesionalesmanejan tonos más estándar. En mi caso, megusta manejar la versatilidad. Es que se daesta especie de imitación: uno se adapta lomás posible al personaje original. Y en otrasoportunidades, heredás personajes. Por ejemplo,con Los Simpsons, donde Krusty y elAbuelo ya tenían voces que la gente conocía.En esos casos, me pongo del lado del espectadory trato de seguir una línea lo másparecida posible a lo que la gente tieneen la cabeza.–Decís que lo que ustedes hacenes un trabajo de actuación, no unamera traducción en simultáneo. ¿Cómosería eso?–Como a nosotros nos gusta llamarlo,es “actor de doblaje”. Hay unatécnica que tiene que ver con lasincronía de labios, entre muchasotras cosas, pero la actuación siempresubyace al proceso de traducir la película,para que no se pierda lo que transmite.Detalles industriales–El mercado del doblaje al español se concentraen México, ¿no?–Desde siempre, la industria del doblaje enespañol para <strong>La</strong>tinoamérica fue México. Pasaque ahora, países como Chile, Venezuela, Argentinay Colombia también lo hacen. Pero lagran mayoría sigue concentrada en Méxicoporque es donde se ha dictado la pauta decómo se hace.–¿Cómo está organizado ese mercado?–Son servicios tercerizados que se prestan alas compañías. Hay muchos intermediarios.No siempre las grandes compañías contratansu doblaje. Muchas veces lo hacen las distribuidoras.–¿Existe la supervisión en esos casos?–A veces sí. Warner, por ejemplo. En el casode las películas que se pasan en los aviones,la que contrata el doblaje es la compañía distribuidora.Es medio extraño el mercado…Inclusola cuestión de los derechos. A mí me hatocado doblar la misma película en dos compañíasdistintas haciendo dos personajes diferentes.Porque se vende sin los derechos del17


doblaje y, por ejemplo, la distribuidora que sacael DVD hace su doblaje y la que tiene losderechos para televisión, el suyo.–Y esas diferencias también se ven en la mayoríade los DVD…Por ejemplo, al setearlo ala vez con doblaje y con los subtítulos en español,en algunos casos escuchás y leés dosparlamentos totalmente diferentes.–Son totalmente diferentes porque el quesubtitula solamente está pensando en cómocuidar la cantidad de caracteres por línea y sepierden muchas cosas.18Alteradas y omitidas–No por pecar de paranoica, pero una películaes un guión, un argumento, una idea original…¿Hay algún tipo de censura por parte delas empresas que doblan, o les cabe el eufemismode “adaptación”?–Hay censura y hay adaptaciones, por supuesto.Siempre se está manipulando poruna serie de cuestiones. Primero, una técnica.Porque así como el subtitulaje tiene la limitaciónde los caracteres por línea y tiempo,el doblaje tiene la gran limitación de la bocade los personajes, la sincronicidad. Porotro lado, algunas compañías tienen códigosmedio de censura al doblar, por decisión delos encargados. Yo diría que por una especiede pacatería. El precepto de nunca decirmalas palabras es muy clásico, y viene conla tradición del doblaje, porque al principiola emisión era exclusivamente para los canalesde aire. Recién ahora se traducen esaspalabras, por pedido de los clientes. Perosiempre queda un resabio de censura: endoblaje no se dicen malas palabras aunqueen inglés sí se las diga. Por último, que sucedetambién con el subtítulo, el tema de latraducción de los chistes idiomáticos. <strong>La</strong> adaptaciónde los juegos de palabras dependemucho del criterio. Me ha tocado trabajar enseries o películas donde el traductor, con talde llenar la boca del personaje, omite chisteso los reemplaza por una cosa que no tienenada que ver.Muchas palabraspor pocos pesos–Corregime si me equivoco, pero el actor dedoblaje es el que peor cobra de todos. ¿No?Es conocido también todo el conflicto sindicalque tuvieron.–Sí, es verdad. Es realmente muy mal pago.Sobre todo, con respecto al aporte que hacea la obra terminada.–¿Ustedes no tienen ningún derecho por larepetición?–No, todo el mundo firma unos contratos de cesiónde derechos casi absoluto, por lo cual esematerial va a seguir dando vueltas por siemprey nosotros sin recibir un peso. En ese contratocedés todos los derechos de por vida para todoslos medios existentes o por existir. Es partedel juego, lamentablemente. Y, paradójicamente,el que permite que esas cosas sucedan es elmismo sindicato. Soy consciente de que el doblajelo hago “por amor al arte”, porque sientoque es una manera diferente de que el arte demi voz trascienda.Somos leyendaCon el fenómeno del download—reflejado en el primer númerode <strong>La</strong><strong>Central</strong>— los modos de vercine y TV cambiaron. Pero nose trata sólo de poner la mulaa trabajar: los que bajanmaterial tienen su contraparte necesaria en laweb: los que lo suben. Limitemos el universode descarga a lo audiovisual, e identificaremosun eslabón esencial y muy solicitadode ese proceso: el subtitulado. Si bien en elmercado oficial la traducción tipeada de losdiálogos ya viene incorporada a las pistas delDVD o en la pantalla de la sala, en la mayoríade los videos bajados de la web los subtítulosno se encuentran “pegados”. Hay quebuscarlos. Por suerte, existen grupos de usuariosde Internet lo suficientemente organizadospara brindar las famosas leyendasgratuitamente: una especie de servicio a lacybercomunidad, conformada por hacedoresde subtítulos.Fatto in casaSegún lo que contaron Hori, del foro Argenteam,y Deif, de SubDivx, el proceso puedeabreviarse así: traducción del subtítulo y sincronización;o puede extenderse como la máscomplicada receta de Doña Petrona. A saber:Ingredientes:Subtítulo de la serie/película en su idiomaoriginal.En caso de no contar con el ingrediente anterior,generar un subtítulo desde cero.Traductores interesados en el objeto a traducir.Corrector experimentado.Preparación:Repartir y asignar las partes a traducir (usualmente,100 líneas de texto por traductor).Devolver las partes al corrector.


Realizar la corrección final (incluye dosis estrictasde ortografía y gramática; habilidadesde lecto-oído-comprensión del idiomaoriginal; homogeneización y neutralizaciónde las diferentes traducciones).Sincronizar el tiempo con la versión de laserie o película a subtitular.<strong>La</strong> norma anterior rige en equipos de subtitulacióncomo los del Argenteam, donde las jerarquíasestán bien definidas. Según nos cuentaHori, es necesario “diferenciar entre lo que sehace en un sitio wiki y en un foro como el nuestro.En las páginas wiki, cada uno puede hacerlo que quiera, sin ningún tipo de control ylas cosas se publican así. En Argenteam no sepublica nada sin que esté rigurosamente corregido.El que viene a bajar un subtítulo nuestrosabe que baja algo de calidad buena aexcelente”.<strong>La</strong> elaboración de subtítulos exigelecto-oído-comprensión del idiomaoriginal, estrictas ortografía ygramática, homogeneizacióny neutralización de lastraducciones y sincronización delas frases con las imágenes.Frases que arrojan cifrasLos representantes designados de los dos forossubtituladores que consultamos coincidenen que su fuente de financiamiento esla publicidad (banners) y las donaciones. Estasúltimas, muy a menudo, surgen del mismobolsillo del staff. En el mismo orden decosas, lo que aquí se cotiza altamente es elcapital humano e intelectual y cómo éste generanúmeros, muchos números, incluyendolos de las estadísticas. Es posible conseguirdinero por la cantidad de gente registrada enel sitio y por las visitas diarias que recibe. Argenteamcuenta con casi 350 mil usuariosregistrados. 8 mil de ellos visitan el foro todoslos días, y 50 mil ingresan al menos unavez al mes. Por su parte, SubDivx acusa 100mil visitas diarias en promedio, un millón deusuarios registrados y “varios miles” de colaboradores,entre quienes se destacan tres teamsde traducción: los mismísimos delArgenteam, los chicos de Subs-Team y losdel ForoMiniSeries.En tiempos en que redes sociales comoFacebook le ganan al porno en cuanto a lademanda que generan, es necesario tener encuenta algunos registros que contestenla cuestión de cuánto es mucho cuandono se tiene al grupo Clarín detrás. Elmismísimo Clarín.com –según los datospublicados en www.iabargentina.com.arde noviembre de 2008– tuvo 9 millonesde páginas vistas; lo que lo hace elsitio más visitado del mes. Por su parte,el sitio del local <strong>La</strong> Voz del Interior contóun poco más de 800 mil. Y para daruna última referencia, Rolling Stone Argentinallegó al cuarto de millón de páginasvistas por navegantes durante el mismo mes.Hagan sus cálculos.Dospunto quéTanto movimiento tiene sus consecuenciasconceptuales. ¿El archinombrado 2.0 será sóloun resultado de la frenética necesidad deetiquetarlo todo, o será realmente una nuevaconcepción? Deif lo expone en la modalidaddel “todos somos protagonistas”. El paso denavegante como mero espectador a usuarioactivo es condición sine qua non en este tipode foros. Si no ¿cómo se explica que unsubtítulo de una serie esté disponible a pocashoras de haberse emitido por TV?Pero no es sólo cuestión de inmediatez. <strong>La</strong> filosofíade la Web 2.0 es casi un cambio deparadigma, asociado más a los sitios wiki y forossociales participativos de construcción colectiva.Además, en el concepto 2.0 no clasifican–según Deif– los proyectos como Facebook,si no solamente aquellos que no tienen comoprincipal motivación un plan de negocios.Va por el lado de los valores: los rojos delcyberespacio promueven la participación comoherramienta y eso es, en síntesis, 2.0.TRIPLEDOBLEVÉwww.sebastianllapur.comwww.argenteam.netwww.subs–team.tvwww.subdivx.com19


Te recomienda esta notawww.alexandriaviajes.com | (0351) 4265225LA INDIA DE FIESTA20TEXTOYFOTOSDEPABLO SIGISMONDI. <strong>La</strong> festividad hindú del Holi, que hermana con suespíritu infantil y universal a 1.220 millones de personas, es marco de undeslumbramiento irreversible en visita al país continente que refleja en él todala multiplicidad del planeta, desde lo climático y, lo paisajístico, a lo cultural, losocioeconómico, lo étnico, lo idiomático y lo religioso.Namaste!”, repetían los jóvenes, uniendo las manos frenteal pecho e invitándome a participar. Al principio, la escename pareció irreal, casi lejana. Mientras las vacas deambulabanpor las calles, irrumpían en las aceras y provocaban atascosde tráfico, todos correteaban y disfrutaban danzando con algarabíaen las calles, pintándose con colores. Cualquier cosa que ellos tocabanquedaba teñida de tonos rojos, amarillos, verdes, azules…Niñosy mayores se “atacaban” con polvos colorantes y agua. Enseguidacara, pelo y ropa se tiznaban bajo el grito de “¡happy holi!”. Pocodemoré en caer en la tentación del juego.Cada año, al llegar la primera luna llena del mes de marzo y paracelebrar la llegada de la primavera, tras una oración familiar, se arrojaráuna espiga al fuego como ofrenda a las divinidades, que protegeránlos primeros frutos del año. A continuación todos saldrána la calle pertrechados con una pistola de agua o pichkari, o simplementecon un balde, para arrojar a quien se cruce por el caminotinturas creadas con remolachas, espinacas, menta y cáscarasde granada.Los más osados beberán bhang, un líquido compuesto por lechemezclada con azúcar y raíces de cannabis, que está permitido duranteesta fiesta, en la que casi todo vale. Sólo un par de tragos deese brebaje embriagará a los atrevidos, que aseguran tener visionesmísticas y espirituales a causa de esa ingesta.El Holi rememora la reencarnacióndel dios Vishnu y representael espíritu de fraternidad,armonía y tolerancia.Lo mejor es tener a mano aceite de coco, que ayuda a disolver lasmanchas de los colorantes en la piel y el pelo, y por supuesto llevarropa vieja durante estos dos días de fervor colorista, ya que lapresa más codiciada por los juguetones es la ropa blanca y nueva.Según el hinduismo, el Holi rememora el día de la reencarnacióndel dios Vishnu, mitad hombre y mitad león, y representa el espíritude fraternidad, armonía y tolerancia. Incluso los musulmanes sehan unido a la celebración del festival hindú.Gran potencia espiritualTodos los occidentales que han tenido la oportunidad de recorrerla India o vivir en ella coinciden en afirmarlo sin dudas: el Subcontinentenos ofrece el espectáculo de la más amplia variedad culturaly libertad que se pueda conocer. A pesar de la rigidez de laorganización jerárquica en castas dentro de las que se continúa na-


ciendo y muriendo, y a pesar de las exigencias rituales a las que esnecesario someterse para no ser declarado impuro, el hinduismogoza de un albedrío absoluto para resolver los problemas del espírituy para exponer las soluciones encontradas. El hinduismo se desenvuelvesin la coacción de las normas y sin el temor de la sanción,porque no conoce los delitos de pensamiento. En él, no existe laEn las calles uno ve expuestala vida en todas sus facetas.Nada queda escondidoa los ojos, ni siquiera la muerte.21inflexibilidad que imponen sus dogmas, ortodoxias y directivas. Elinfinito no queda prisionero dentro de las barreras de una determinadareligión.Por eso, el viaje a la India es el viaje a un país curador de almas; esun llamado. No va a la India quien tiene el dinero y el pasaje, sinoquién es “llamado”. <strong>La</strong> India es como una medicina desde la cualuno regresa con esta certeza: nuestra cultura y modos de vivir, absolutos,inmutables, pueden ser cuestionados desde su fundamentomismo.En las calles de cada aldea y cada ciudad, uno ve expuesta la vidaen todas sus facetas. Nada queda escondido a los ojos, ni siquierala muerte misma. Por eso se puede percibir la sensación que todolo que comienza perece; pero a la vez parece que la realidad no tuviesecomienzo. Se puede sentir que, de alguna manera, se estáparticipando desde la eternidad. Entonces la misma muerte, paranosotros el fin, cambia a una dimensión donde aparece como otrocomienzo. En la India uno percibe que el infinito todo lo invade, yno conoce ni nacimiento ni muerte, no es afectable por el tiempo.Uno comprende que el orden, por ser eterno, es desorden incesante.Y, aunque estemos destinados a desaparecer, estamos tambiéndestinados a renacer después.El todo reveladoNo es una exageración afirmar que la India es la tierra de la totalidadpor excelencia. <strong>La</strong> India ha desarrollado una auténtica soteriologíade la totalidad. Toda la India piensa de acuerdo a este principiode totalidad. Es el modo en que la India integra a los dioses extran-


22jeros en lugar de excluirlos, un sincretismo sinlímites. Los más grandes pensadores de la India,como Mohandas Gandhi, son ecuménicos.<strong>La</strong> Madre Teresa de Calcuta logrósobrepasar los límites de su propia creenciahasta inundar con su amor el mundo graciasa ese espíritu por la totalidad.Resulta alentador saber que en la India losvalores espirituales son tan apreciados; quelos hindúes veneran a las vacas porque sonel símbolo de todo lo que está vivo. <strong>La</strong>s mujeres,mientras se envolvían con sus largastelas alrededor de la cintura y encima de loshombros o de la cabeza, sonreían. Sus sarisson como la India misma. A pesar de que locubren todo, lo revelan todo: romanticismo,sobriedad, sofisticación, erotismo, alegría,candidez…-¿Sabes?, ¡Ustedes también tienen vacas sagradasen sus calles!-¿Ah, sí? No lo sabía.-Cuando salgas a la calle y veas los autos,recuerda que esas son tus vacas sagradas!tripledoblevewww.holifestival.orgwww.indembarg.org.arwww.pablosigismondi.webcindario.com


MARIHUANAEse verdeobjeto del deseo yla prohibición24POR PABLO RAMOS. ILUSTRACIÓN DE MATÍAS SAVOLDI. Un vuelo cercanosobre la historia y la actualidad de la inserción social delcannabis reenciende un debate en el que el placer, labúsqueda individual y los usos terapéuticos se cruzan con larazón instrumental de una sociedad que se consagra alimperio de leyes preocupadas por la salud pública y laproductividad económica.<strong>La</strong> historia de la marihuana es tan profundacomo la raíz que une a cada serhumano con su ecosistema natural.Cultivada desde hace miles de años en diversospuntos del planeta, consumida comodroga con fines terapéuticos, recreativosy místicos, venerada y temida, pocos desconocensu existencia, y nadie es inmune a supoder químico y social. <strong>La</strong> trama de la relacióncon una planta salvaje y bella nos poneen un marco antropológico. Hay unelemento natural, una mística, estados alterados,políticas del cuerpo, un mercadofarmacológico y tráfico ilegal. Hay marihuana,mucha marihuana en las calles.Faso por aquí, fallo por alláLos humos de la marihuana están presentes.Pero lo que casi nunca aparece es unadiscusión seria, plural y democrática sobre


su producción, su distribución y su consumo.A principios de mayo, la Cámara Federalde Córdoba condenó a cárcel a variaspersonas, entre ellas un sujeto que portabamedio porro, contrariando los fallos quevienen dándose a nivel nacional, que permitenla tenencia y el cultivo personal demarihuana, y la tendencia internacional:Varios países vienen despenalizando suconsumo desde hace rato.Existe una notoria cantidad de jueces, fiscales,policías, médicos, psicólogos, intelectualesy artistas que apoyan una posibledespenalización de la controvertida planta.Sobran argumentos éticos, estudios científicos,bibliografía y estadísticas a la horade analizar el creciente fenómeno de suuso para fines recreativos o terapéuticos.Crónica de una prohibiciónEl cáñamo se conoce como droga desdeel siglo XV A.C. Probablemente comenzóa ser cultivado en China y enel Turquestán. <strong>La</strong> multiplicidadde usos y significaciones que sele asignan encuentra expresiónen las más disímiles culturas, desdela antigüedad hasta hoy. Comocomplemento para la meditaciónen contextos religiosos, fue inhaladoen las sectas islámicas y budistasde la península indostaní, y fue destiladoy bebido en las ceremonias griegas.Como un elemento de lafarmacopea antigua, fue aconsejado parauso terapéutico entre los chinos, egipciosy romanos. En América se encuentranvestigios anteriores a la llegada de Colónque dan testimonio de la existenciade esta sustanciapsicoactiva natural. Otro de susempleos se corresponde con suuso social como droga recreativa.Además, se explotaba la fibra delcáñamo en tejidos y artesanías.<strong>La</strong> marihuana recién comienza a sermateria de investigación a principiosdel siglo XIX. Como el opio, se convirtióen una fuente inagotable de tratamientosy terapias medicinales, que llegaron a revolucionary expandir la incipiente industriafarmacéutica.Esta droga se vendió en forma libre, en todoel mundo, hasta el Convenio de Ginebrade 1925, cuando se incorporó a unalista de drogas controladas, como el opio,la morfina y la cocaína. Esto no suponía laprohibición, sino una restricción en su usopara fines “médicos y científicos”.Estados Unidos comandó la avanzada prohibicionista,luego del fracaso de la <strong>La</strong> LeySeca y de los estragos económicos generadospor la Depresión de los 30. En 1937,la Marijuana Tax Act instaló la persecuciónpara los consumidores, productores y comercializadoresde esta droga. Muy pronto,un coro de naciones adhirió a estaproscripción, con la excepción de grandesproductores y consumidores como Chinay la India.<strong>La</strong> Convención Única sobre Estupefacientesfue firmada en 1961 por 74 naciones,incluida Argentina. <strong>La</strong> primera línea de sutexto menciona: “<strong>La</strong> preocupación por lasalud mental y moral de la humanidad”que inspira un número de normas de orientaciónrepresivo-terapéuticas y consolida elpoder farmacrático. Esta convención elaborólistas y categorías de estupefacientes, legalese ilegales. <strong>La</strong> marihuana quedabasometida a control extraordinario por ser“un estupefaciente particularmente peligroso”.Además, el tratado abría las puertas haciala conformación de un ente policial conrango internacional.Pero, efectivamente, la vinculación entre eldiscurso prohibicionista y las prácticas deintervención, punición y represión en la Argentinay en el resto del mundo recién comenzarona tomar fuerza a partir de ladécada del sesenta. Es en esos años cuandoel mercado de drogas lícitas e ilícitasalcanzó altos niveles de inserción social.<strong>La</strong> identificación del consumidorcomo persona joven con una actitudcrítica y peligrosa para el status quo,requería el control y la represión delpoder policial, militar y clínico.<strong>La</strong> flor de la discordiaDe parte de los que promueven diferentesformas de prohibir o restringir la circulacióndel cannabis, hay dos posiciones:por un lado, una visión demonizadora, deraíz religiosa y puritana, que propone lacriminalización de sus usuarios y fomentaacciones puramente represivas.Y por otro, un enfoque decarácter científico que propone larehabilitación de los consumidoresy aboga por el uso terapéutico de ladroga. Estas miradas, la disciplinadoray la terapéutica, aparecen constantementedesde los medios de difusión,la escuela, la medicina o la iglesia.Por un lado, se pinta a la marihuana comouna entidad maligna. Se fomenta el25


26terror y el pánico hacia una enfermedadque se propaga hacia el resto de la sociedad“sana”. Otros intentan superar estavisión retrógrada, pasando de tratar al criminalfumador como paciente medicado.<strong>La</strong> legalidad en estos casos distingue especificacionesfarmacológicas entre el usoy el abuso, el consumo correcto y el consumoindebido, la persona medicada y eladicto. Pero alguien podría fumar sólouna vez, en una dosis prudente y sin efectossecundarios indeseados, y sufrir unapenalización con cárcel o una rehabilitacióncompulsiva; mientras que otros puedenatiborrarse crónicamente con drogascomo pastillas o alcohol y morir por sobredosisy el hecho será consideradocomo un uso excesivo oaccidental.El “fumeta” se expone a unmercado negro, que implicaaltos precios, adulteraciones,contactos con traficantes ysanciones. Y es consideradoun enfermo. Ante la miradasocial, no padece unvicio, como el alcohólico,el fumador o el cafeinómano,sino un ente clínico específico:la toxicomanía. Eladicto no es libre paragobernarse sin ayudaexterior. Queda omitidoel derecho a la responsabilidadpropia. Finalmente,se deduce que es necesarioun tratamiento de rehabilitaciónque debe imponérsele enforma coactiva.Los Estados van asumiendo que la saludpública no consiste tanto en evitar enfermedadesque amenazan desde afuera alciudadano como en protegerle de ciertastentaciones internas, en especial de aquellasque alteran químicamente su modo desentir el mundo. El problema es que muchasveces, desde una posición contraria,apologética y cínica se banaliza el problemade las drogas, se internaliza el discursoreaccionario para asumirse como su negativo,paralizando toda polémica profunda ycrítica. <strong>La</strong>s figuras del loquito, el volado, sonmuchas veces reivindicadas desde las culturasjuveniles como un modelo de conductadeseable. Y de esa manera se reproducela pésima imagen social que el consumidorde marihuana carga sobre sus espaldas.Episodio cannábico finalCamino hasta al mercadito. Voy memorizandola lista de las compras. Mientras esperoque me atiendan, hojeo el diario.Vuelvo a casa y descubro que me olvidéun elemento indispensable para el almuerzo.¿Por qué me olvidé el queso? <strong>La</strong> hipótesismás viable tiene dos variables: a) Enel diario salía una nota con este titular: “Elcannabis produce amnesia”. b) Efectivamentehabía fumado antes de hacer lascompras. <strong>La</strong> nota me distrajo y la marihuanaafectó mi memoria.Como toda droga, el cannabistiene poderes benéficosy virtuales peligros. Son comolas famosas contraindicacionesque leemos en losprospectos de los medicamentos.Y como exponerseal aluvión informativo de losmedios. En algún lado tambiéndebería decir: “Tomartanta (y mala) informaciónproduce amnesia”.A esta altura, el debatepodría centrarse en el derechoa informarnos fehacientementesobre todolo que consumimos y enel derecho a elegir quéqueremos hacer con nuestroscuerpos y nuestrasmentes.Debate elevadoDentro del ciclo de cine con debate que organiza<strong>La</strong><strong>Central</strong> en el Cineclub Municipal Hugo Del Carril,en junio se proyectó Super High Me, un documentalen formato de reality que cuenta las vivencias deun comediante de stand-up que se somete a una abstinenciade un mes y luego fuma durante otros treinta días.El antropólogo Gustavo Blázquez y dos representantes dela asociación Cogollos oficiaron de panelistas frente a un públicoactivo que evidenció la necesidad de informarse y discutir sin mitosni prejuicios.Blázquez planteó un eje distinto dentro de la usual controversia:“Es necesario recolocar el debate en otro lugar. Reclamar el placery empezar realmente a luchar por el placer. Pensar cómo nuestrosplaceres están siendo limitados todo el tiempo. Lo que se nosestá quitando es el derecho a tener placer. Podemos pensar en estasdrogas como tecnologías químicas del yo.El estado de conciencia en el que vivimos no esel único posible. Tenemos que explorar otros estadosde conciencia que nos permitan construirotras realidades”.Cogollos es una asociación civil cordobesa que militapor la despenalización del consumo de marihuana junto aotras organizaciones sociales, de profesionales, artistas y usuariosque organizan campañas de difusión, marchas, ferias, redes, espaciosde encuentro y expresión.En la web pululan sitios dedicados a la marihuana. Grandes marcasya diseñan sus productos con cáñamo. No pocos médicos lorecetan y defienden sus beneficios terapéuticos. Libros, películas,revistas; todos hablan de la marihuana. Sin embargo, la gran mayoríano la conoce.


WEEDS<strong>La</strong> búsqueda de la felicidadWeeds, la serie protagonizada por Mary-LouiseParker en el papel de una madre de clasemedia, cuarentona y reciente viuda que setransforma en dealer de porro con ciertas reservasmorales para “mantener su estilo devida”, propone varias lecturas. Puedeque hasta proponga una lectura diferentede la moral estadounidense,ridiculizada con poca sorna, por cadatemporada emitida. Y ya vancinco.Los detalles de la vida de los Botwiny de los personajes no tan secundarios—abusivos algunos, adictos otros, todostragicómicos— dan cuenta de las miserias ydeslealtades atípicas de cualquier grupo disfuncionalde la TV, desde los Palmer de TwinPeaks hasta acá.Está claro: <strong>La</strong> marihuana es el negocio familiary, por supuesto, ilegal; pero también esla bocanada que enfoca la acción apartir de un deseo mucho másconcreto y, por momentos,libertario: la búsqueda dela felicidad, esa que está escritaen la mismísima Declaración de la Independenciade los Estados Unidos.Así, por ejemplo, para Nancy la felicidad setraduce —a pesar de sus raptos narcisistas—en el bienestar de sus hijos. Para Doug, elempleado público chanta y fumón, se traduceen eso: fumar. Para Andy, en lograr el afectode su cuñada; colocado, por supuesto.Mientras que para Celia, la peor mejor amigade Nancy —personaje increíble, por lo decadente,de Elizabeth Perkins—, la búsquedareside en volver a ser esa persona aburguesada,frívola y segura previa a la clásica crisisde la mediana edad y, en lo posible, sinhijos."<strong>La</strong>s tiendas de porro medicinal son mejoresque ir a Ámsterdam porque no es necesariovisitar la casa de Ana Frank y fingir una tristezaextrema para poder fumar", le dice Douga Nancy en un capítulo, al explicarle las ventajasde un negocio en el que, al menos enla ficción, las apariencias tienen mucha relacióncon la cercanía o la lejanía de la buscadafelicidad.Julieta Fantini27


TENGO HORMIGAS EN CASAGUIÓN: SILVIO FREYTES / DIBUJOS: MICH28


POR SOL ALIVERTI. FOTOS DE ERNESTO GRASSO. PRODUCCIÓN DE BABEL RECURSOS ARTÍSTICOS. Con casi dos décadas deescenarios como integrante de diversas formaciones que fueron desde el funk rock en<strong>La</strong> Zona Roja hasta el canto étnico con las famosas De Boca en Boca, esta big-bang deenergía vocal, percusiva y anímica está viviendo su consagración solista al frente deTamboorbeat. En esta nota se narra parte de las trasmutaciones que vivió para llegarhasta aquí.31Se es lo que se tiene que ser: tierra, agua, aire o fuego. O quizás,con ingenio y perseverancia se pueden unir los cuatro elementosy hacer el quinto. <strong>La</strong> materia inconclusa, o la más reale imperecedera. En la tapa de Tamboorbeat, detrás del gesto precisoy la mirada acabada de Vivi Pozzebón, están pintados, casi imperceptibles,los cuatro elementos. Todos tienen su pulso propio.Todos recorrieron su camino. Y Vivi es la matriz. Y Tamboorbeat, elresultado.Vivi Pozzebón es tierra. En esta nave cuasi redonda sucede todo.Siempre desde el principio. O casi. Ya en Los Surgentes, ese pueblitoal sur de Córdoba, la casa de Vivi le daba algunos indicios de suhoja de ruta. Algunas pistas o la certeza de descubrir que sólo conlos pies apuntando en una dirección es por donde se empieza a transitar:“En casa había un piano. Mi viejo era comerciante. Él tocabael piano y el acordeón de oído. Nunca se dedicó. Pero de jovenaprendió. ¿Viste la familia del campo? Tocaban en los bailes. Él teniasus bandas con acordeón, pero para las fiestas en el campo. Yme incentivaba, pero desde un lugar más formal. Cuando me vinepara Córdoba yo quería estudiar música o cine y mis viejos no queríansaber nada.Ahí el camino empezó por donde no debía: Vivi hizo dos años deComunicación Social y los resultados fueron claros: no dio pie conbola. De a poco se fue conectando con el ambiente musical de Córdoba.Su primera actividad fue con el Coral Agruparte, que antes formabaparte del coro de la Escuela de Música Popular <strong>La</strong> Colmena:“Ahí yo empecé a estudiar piano dos o tres meses. Pero como unacosa mía. Mis viejos no se tenían que enterar. Era medio prohibido.Después estuve en el coro del Seminario del San Martín. Ahí, uncompañero tenía una banda que se llamaba <strong>La</strong> Zona Roja. Estuveen ese grupo dos o tres años y de ahi me decidí y me fui a estudiarmúsica a la facu”.


Vivi Pozzebón es aire. Es todo eso que tuvo que reciclarse una y otra vez. Luego de la exitosa vorágine de su paso por el grupo De Boca enBoca, sintió que era el momento de hacer algo de ella, para ella. Hace dos años decidió terminar la facultad. Presentó la tesis luego de jornadasmaratónicas en las que se encerraba a trabajar poniendo en palabras la música, algo de lo que reniega un poco, porque Vivi tambiénes aire, lugar en donde las palabras son todo; a veces también un ancla: “Me llevó como seis meses. No laburaba. Me encerraba enmi cuarto y era solamente eso doce horas por día. Justo pasó lo de ‘las Bocas’, que dejamos de tocar; y yo venía laburando con Fede Flores,pero todavía no teníamos formado nada. Yo sentía, ya desde el tiempo de ‘las Bocas’, como un ‘Ah… qué bueno sería...’. Como que terminarla tesis fue un pasaje para hacer cosas que sean mías pero desde lo mío, y no desde la cosa como académicamente se ve. Despuésdel ciclo con De Boca en Boca, siempre tuve otros proyectos que por ahí no tenían que ver con lo que me enseñaban en la facultad. Aunquetampoco la renegué. Eso era música y ya sabía que me iba a servir.”32Vivi Pozzebón es agua. Ella va con sus manos siguiendo el tambor.También va con la boca siguiendo las palabras, hilándolas en unacharla en la que no hacen falta preguntas, porque Vivi es agua y elagua es así porque sí, porque es su naturaleza. Así va la música, creaciónde sus manos desde lo más primal, hacia la luz. ¿Pensar encomponer? Con Pozzebón, no. Pozzebón es agua: “En mi caso, elproceso creativo es de la improvisación. Desde el ritmo me surgela melodía, y desde la melodía le doy forma, y luego la letra. Parala letra soy un desastre. Para eso siempre tengo que pedir ayuda”.Vivi cuenta que sus temas recién adquieren su forma después deuna año de tocarlos, que pueden durar entre dos y cinco minutos yque si bien la estructura para incluirlos en el disco fue más ordenada,en vivo siguen teniendo una forma abierta. “<strong>La</strong>s veces que compusepensándolo mucho, no me salió o no me convenció demasiado.Yo tengo que tocar y tocar con la gente”, completa.“Fue tema de terapia de varios años y recién ahoraterminé haciéndome cargo de un proyecto propio.Pude llevar la energía del escenario a la vida y llevarcosas de la vida también al escenario”.Vivi Pozzebón es fuego. Dulce Doctor Jekyll and Mister Hyde. Todavía,cuenta, se reconoce irreconocible al verse en una foto de jardínde infantes, representando quién sabe qué número. Sus padres decíanque no: “Si esta chica es un poco autista. No puede ser que sele dé por el escenario”. Pero quien la haya visto en el escenario sabeque Vivi es fuego. <strong>La</strong> energía cambia y ella sube con sus tambores,al ritmo de sus tambores, y explota. “Tenía algo que decir y nolo podía hacer de otra manera. Hasta hace muy poco, yo tenia esadualidad. Fue tema de terapia de varios años y recién ahora terminéhaciéndome cargo de un proyecto propio. Pude llevar esa energíadel escenario a la vida y llevar cosas de la vida también alescenario. De hecho, los primero años con <strong>La</strong> Zona Roja yo era talcual como en el jardín de infantes: usaba anteojos, tenía el pelo asísúper largo en la cara, y después en el escenario… (hace gesto deexplosión y se ríe) ¡Me sacaba! Tenía como una doble vida. Y despuéslo fui laburando. Yo tenía una energía fuerte y todavía no sabiade manera consciente como desarrollar esa cosa primal.Encontrar la unión no fue fácil. El fuego desconcierta incluso al másprevenido. Pero Vivi fue aplacando la dualidad sin dejar de ser fuego.Y este año, su primer disco solista resumió el conjunto de esaidentidad que fue construyendo y a la que se fue aferrando.


TamboorbeatVivi Pozzebón es Tamboorbeat. Ese es su quinto elemento,su fusión personal, un disco en el que todoconfluye y se queda. Antes de hacerlo, pensó en irse.Pero Vivi es Tamboorbeat y se dijo a sí misma quedespués de veinte años de carrera, ya era hora. Permanecióen suelo cordobés hasta que el trabajo estuvohecho. Después vendría el tiempo de abrircaminos, de irse y de volver. Asegura que la improntadel disco está dentro de la música popular: “El hechotambién está en que el instrumento que tocástambién te condiciona. Si yo elijo los tambores, porejemplo la conga, la conga no viene de lo clásico, vienede lo popular, de lo afro. Tamboorbeat fue despuésde que terminé la tesis. Me empecé a hacercargo. Le puse Tamboorbeat porque me pareció queera un nombre que cerraba. Era el concepto de loque estábamos haciendo. <strong>La</strong> unión de la cosa deltambor y de la copla de <strong>La</strong>tinoamérica con todo lodel beat y la electrónica que aporta Fede. Yo veía comoun punto de unión entre esas dos culturas. Es esode tribu que tienen las dos. Esa fusión es mi identidadahora”. El hecho de que Fede Flores y Vivi Pozzebónse encontraran tuvo mucho que ver con lagestación del disco. Ella dice que quizás no hubierapodido hacer Tamboorbeat sin la aparición del DJ. Eltrabajo que realizan ambos es orgánico y natural: “Eslo que está en el disco: la repetición, lo tribal, lo mántricoen función del festejo, del ritual”, explica ella.Después de la presentación del disco, según Vivi, todofue un bajón. El disco, como cuenta Vivi, fue hechoa pulmón y bajo una producción independiente.Lo cual dificulta llegar al resto del país y al exterior.Siempre que sale, Vivi aclara que el interior tambiénexiste. Exalta la producción local y hace pie en las dificultadesque tienen los músicos del interior para expandirsus proyectos. Por eso Tamboorbeat no sequeda. Y después de su debut oficial, a Vivi Pozzebónse le ocurren ideas. Nuevas formas de transmutar loque se hizo. Dar vuelta esos cuatro elementos y nacerde nuevo, al ritmo del tambor: ”Ahora estoy viendonuevas cosas. Por ejemplo, un formato acústico,para ver como sonaría. O una cosa más soul o jazz.Como ahora soy yo la gestora de la situación, me digo‘Bueno, me tengo que dar esos lujos´. Ir viendo,nuevas formaciones… Incluso para no aburrirme. Porquevoy a seguir siendo yo, Viviana Pozzebón. Es otrocambio, otro concepto de cabeza. Es un desafío, y untema de terapia también. Pero como dice el dicho,‘Sarna con gusto no pica’.“En mi caso, el proceso creativoes de la improvisación.Desde el ritmo me surge la melodía,y desde la melodía le doy forma,y luego la letra”.33


En el año 1995, cuatro cordobesas se animaron a ponerle voz a un repertorio que abarcaba la músicapopular folclórica de diferentes partes del mundo. Cantos de raíz y a cuatro voces: Marcela Benedetti,Soledad Escudero, Viviana Pozzebón y Alejandra Tortosa. Este grupo vocal-instrumental, tuvo su nacimientoen las costas del Cabo Polonio, en Uruguay, casi queriendo, casi sin querer. Así lo cuenta Vivi:“Fuimos de vacaciones así, como amigas, y queríamos llevar canciones para cantar en la playa. Undía fuimos a un bar y estaban tocando candombe y cantando. En un momento dejaron de tocar y nosotrasempezamos a tocar unas botellitas, hasta que me calcé un tambor y empezamos a cantar. Yotocando el tambor y las chicas con latas. <strong>La</strong> dueña del bar nos dijo que fuéramos a cantar tal y tal día¡Nos dio fechas! Siempre decimos que nuestra primera paga fue con unas cervezas y unas pizzas”.Volvieron a Córdoba y no pararon. Durante su carrera, ´las Bocas´ editaron tres discos: Música de mundos,en 1997, De Boca en Boca, en 2001, y Después del mar, en 2005. Después del segundo, RubénBlades asistió a un concierto de ellas en Costa Rica y de inmediato las invitó a grabar en su disco Mundo.No podía ser para menos: De Córdoba para el mundo y el mundo en cuatro voces.“<strong>La</strong> unión de esasdos culturas,la del tambory la electrónica,eso de tribu quetienen las dos, esafusión es miidentidad ahora”.34De Boca en Boca 1998: la ya clásica fotografíade Gabriel Orge que ilustró la tapa del Nº 1de <strong>La</strong><strong>Central</strong> en su primera época.Soledad Escudero: Tamboorbeat es Vivi Pozzebón:energía, alegría, ritmo, danza. Al escucharla,el cuerpo se mueve solo y se inunda deemoción ¡Es tan intenso lo que uno recibe…!Música con tanta percusión y canto nos conectacon recuerdos, tristezas, amores, deseos, y esimposible no bailar y cantar al escuchar. Vivi puedecalzarse cualquier show al hombro por la inmensaenergía que emana desde el escenario,la calidad y la musicalidad exquisita de sus interpretaciones.Me emociona haber sido testigode ese camino recorrido y de la madurez artísticade Vivi a través de este repertorio. En su discose plasman muchos años haciendo música ycada tema es una parte de Vivi. Tamboorbeat hainiciado un gran viaje.Alejandra Tortosa: Cuando me piden que escribasobre Viviana, no puedo dejar de recordar losprimeros ensayos en el departamento de Bv. SanJuan, donde las canciones de por aquí y más allásolíamos acompañarlas con palmas y el set deollas domingueras de la abuela. ¡Por suerte fuimoscreciendo y el set de percusión también!<strong>La</strong>s ollas se convirtieron en un conglomerado gigantede parches de distintos tamaños y colores,los cuales, por supuesto, viajaban con nosotrasy casi siempre pagaban pasajes... Así es, DeBoca en Boca estuvo signado por las voces y lapercusión. Y en éste viaje de la vida, con los parchesde aquí parar allá, Vivi y sus tambores siguentambién su rumbo.Marcela Benedetti: Vivi tiene una energía muyespecial que se trasluce en los temas. El suyoes un disco que te invita a bailar. Se nota muchola diversidad, algo que veníamos trabajandotambién con el grupo desde otro lugar. Enel grupo, fuimos cada una a una evolución diferente.<strong>La</strong> Vivi fue siempre muy del pop, asíque me parece que es lógico el camino haciadonde ella fue. Tal vez, ella sintió que en el grupono pudo desarrollar todo lo que quería hacer.Y cuando la veo ahora, digo “Es esto!”.Alejandra, Viviana y yo somos de carácter fuerte.Entonces, al momento de las definiciones,siempre había que negociar muchas cosas. Ahoraella está haciendo verdaderamente lo quequiere. Y me parece que es auténtica. Al finalde la presentación de Tamborbeat le dije: “Tieneque ver con lo que vos sos, con lo que hacés,con lo que has hecho”.


Parece ser que Vivi Pozzebón lo hizo. El viejo anhelo de un sector de la crítica:De eso estoy hablando. Si uno quiere verlo, puede encontrar una líneasinuosa pero que sin duda une todas las expresiones artísticas de las quela Pozzebón tomó parte. Tamboorbeat, y su presentación en vivo en el TeatroReal, nos mostró claramente cuál es la idea de labor profesional quesostiene y explica, en retrospectiva, toda su carrera artística. El intento porfusionar una visión de avanzada en relación a los ritmos afro-latinos con lamúsica electrónica que encaró en Tamboorbeat esconde un proyecto másamplio y una idea con respecto al arte. A fin de cuentas, el generoso conceptode Viviana con respecto a las artificiosas barreras entre los génerosmusicales le permite reescribir de modo original composiciones ajenas. Estosólo es posible cuando el músico supera al instrumentista. Doblar en congas,voz, cuatro y timbales; incorporar elementos de la música electrónica;optar por un espectáculo multimedia es una consecuencia de su visión musical:hay una idea que antecede al hecho. No hay que dejarse asombrarpor su solvencia técnica. Es más importante su concepto musical. <strong>La</strong> ZonaRoja, Gandula, Combo 9 Pimienta, De Boca en Boca, Grandes Chicos y suscolaboraciones con Guarango, Antihéroe y Raúl <strong>La</strong>furet Pereyra nos muestranla coherencia de una artista excepcional que lamentablemente no esrepresentativa de la cultura de Córdoba.Mariano Barsottiwww.vivitambor.blogspot.comwww.myspace.com/tamboorbeat35


MARIO DURÁN, MIEMBRO FUNDADOR DE MSFLAS MIL FRONTERAS36POR ANDRÉS ACHA. ILUSTRACIÓN DE TANIA ABRILE. Historial, a través de sus propias anécdotas, de unDoctor con verdaderas mayúsculas, nacido y formado en Córdoba, que ofrendó su sapiencia ypaciencia en <strong>numeros</strong>os puntos doloridos de este mundo contuso, sacrificando hasta su propiasalud.” El horror”, contestó cuando le preguntamospor la imagen que le dejó su primeraexperiencia de guerra en Angola.Después vendrían muchas más: Vietnam, Afganistán,Irán, Irak, Líbano, Congo, Camboya,Tailandia, Kurdistán, Chad, Sahara Occidental…Pero antes de eso, el médico cordobésMario Durán había sido uno de los “cuatro gatoslocos” que formaron Médicos Sin Fronteras(MSF) en Francia, donde además frecuentóa personalidades de la política y de la culturacomo Bernard Kouchner o Atahualpa Yupanqui.Nunca lo dijo, pero es muy probable quehaya venido a morir al lugar donde nació: hoyestá en <strong>La</strong>s Tapias, en Traslasierras. A dos añosde su muerte, contamos un fragmento de lavida de un hombre que ponía todas las fichassobre la mesa en cada mano que jugaba.Cocidos a tiros (Angola, 1975)Los portugueses escapaban con lo puesto.Se terminaban cinco siglos de colonialismoy la fecha de la independencia estaba marcadaen el almanaque: 11 de noviembre.Sin embargo, se desató una batalla más entrelas potencias de la Guerra Fría. Y en elmedio, Angola. Y entre los tiros, los machetes,los muertos y los refugiados corría Duránde un hospital a otro.“Hasta Ciudad del Cabo no paro”, debió pensarDurán cuando aquella noche escapó deAngola amenazado de muerte. “Yo estabaen Nova Lisboa, –contó– la región de Jonas


DE UN MÉDICO37Savimbi, el tipoque dirigió laguerrilla durante30 años. Y un día lo tratémuy mal. Un domingo estaba en el hospitaly, en medio de un ruido enorme, llegóSavimbi rodeado por su séquito. Era un personajemuy impresionante. Enorme, teníauna cabeza verdaderamente escultural, hablabafrancés, inglés, portugués y los dialectosde la gente, todos sin acento. Ese díaquería mandar a un enfermo a Londres ensu avión. 'Perdóneme, ¿usted es médico?',le pregunté. 'No, pero ustedes no tienen porqué meterse en política', contestó. 'Yo en políticano me meto y no me interesa la suya',le respondí. 'Paso todo el día trabajando yhace tres días y tres noches que estoysobre este enfermo. Y antes de preocuparsepor mí, tendría que preocuparsepor su Ministro de Salud que hace puros crímenes.Opera cuando yo no estoy y ni siquieraes enfermero. Es un criminal', le dije.Después de eso, la gente de Savimbi meamenazó de muerte y tuve que rajar de Angolaen un auto prestado”.En 1992, Naciones Unidas mandó a Duráncomo observador de las primeras eleccionesdemocráticas de la historia angoleña.“No era más Angola. <strong>La</strong> habían destruido,no quedaba nada, nada. Es emocionantever a un pueblo votar por primera vez. Creíanen la democracia. Una semana despuésde las elecciones, empezó el tiroteo más infernalque escuchéen mi vida. Ruido deametralladoras y cañones. Cuatrodías sin parar, día y noche. Y nosotros tiradosen el piso. Era Savimbi que había perdidolas elecciones. Después se atrincheróen el sur, pero seguía teniendo focos guerrillerospor todos lados, hasta que lo matarony empezó una paz relativa”.Operación metralleta (El Líbano, 1976)Después de la guerrilla rural en Angola, Duránconoció la guerrilla urbana en Beirut.En las calles se combatía casa por casa, cuerpoa cuerpo. “Se mataban y se tiroteaban.Yo tenía unas botas de cuero que quedaroncurtidas por la sangre. Un día operé


cinco pacientes sin cambiar guantes ni instrumental.<strong>La</strong> primera operación que hiceahí fue a uno que llegó con una herida aun lado del torso. Estábamos en una casay no teníamos la infraestructura de los militares,así que se reunieron los familiaresy discutieron. Al final aceptaron que lo operaracon la condición de que me ayudaraun médico egipcio que tenía una pistola alcinto. Según él, era cirujano y operaba todo.Operamos y lo que estaba roto era elbazo. Toda mi vida, cuando saqué el bazo,Carta blanca (Chad, 1977)El fotógrafo francés Raymond Depardon lepropuso ir al Chad, donde los toubou teníana 250 prisioneros en medio del desierto. <strong>La</strong>Cruz Roja Internacional no se relacionaba con“<strong>La</strong> gente de Savimbi me amenazó de muerte y tuve que rajarde Angola en un auto prestado".movimiento. Un tipo muy bien, muy alto yflaco, como son los toubou. Goukouni creíaque íbamos a negociar por los prisioneros,pero fue la liberación más cautivante que vien mi vida porque no teníamos nada queofrecer. Goukouni, muy inteligente, se diocuenta. Entonces le pedimos que permitieraque los prisioneros escriban a sus familias.Al otro día, antes de irnos, pasamos abuscar las cartas. El enfermero no había escritola suya porque nos había acompañadoa ver a los enfermos. 'No hay problema,–le dijimos– escribí que te esperamos'. El tipoescribió sobre el guardabarro del auto yle dio la carta a Bernard. En ese momentollegó uno de los jefes militares y le dijo quele diera la carta. Bernard siempre me hacíareír porque tiene un descaro increíble, comocuando en plena guerra de Beirut fue a hacerseafeitar. Entonces, Bernard le dijo: 'No38yo hacía la ligadura de la arteria. Nuncaconfié en nadie para que la haga. Pero ahí,como era él y quería ser activo en la operación,lo dejé. A las cuatro de la mañaname despertó la enfermera y me dijo que elpaciente no tenía más presión, que estabablanco. Vi el colchón manchado de sangrey dije que había que hacer una transfusióny volver a operar inmediatamente. El pacientetenía un hermano con el mismo grupode sangre pero la madre no quería quese la dé. Entonces, con el guardaespaldasque yo tenía le sacamos sangre a punta deametralladora y el chico, que tenía 18 años,se salvó. Una semana después estaba otravez con la ametralladora en la calle. ¿Dequé sirve la ayuda humanitaria? Yo leí todolo que hay sobre la guerra de Beirut yno sé por qué se mataban. Para mí la guerraes una psicopatología, una locura. Elgusto que encuentra elhombre por matarse…No sé”.DURÁN, EL FOTÓGRAFOMario Durán también fue pintor yfotógrafo. “Como pintor, cuandohacía las exposiciones me cansabade que me dijeran doctor Durán,entonces firmaba los cuadroscomo San Javier para que la genteme hable como pintor y no comomédico. Me lo puse porque soy de Villa Dolores, en el Valle de San Javier", contó. Durán pasólos últimos meses de su vida pintando en Traslasierras, pero en sus viajes siempre llevó una cámarade fotos.Ahora, la FotoGalería de la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad Nacional de Córdobava a ser la primera en exponer en Argentina algunas de las cientos de imágenes que tomó ensus viajes por el mundo, en una muestra que será itinerante. <strong>La</strong> exposición comenzará el 9 deseptiembre próximo y se podrá visitar en la Ciudad Universitaria de lunes a viernes de 10 a 21 hs,con entrada libre y gratuita.guerrillas que no fueran parte de algún gobiernoreconocido. Los toubou, que teníancomo jefe al famoso Hissène Habrè, queríantomar el país. Así que le dijeron a Depardonque había “unos locos que a lo mejor ibanal Chad”.Entre esos locos estaban Durán, BernardKouchner –ministro de Asuntos Exteriores yEuropeos del actual gobierno de Francia–, yun par más que se habían decidido a formarMédicos Sin Fronteras. Aceptaron. FueronKouchner, la fotógrafa estadounidense SusanMeiselas, Depardon y Durán. Entraronpor Trípoli, Libia, en una época en la que MohammadKadhafi “estaba un poco loco y sosteníaa todos los movimientos terroristas”.“De ahí, viajamos días y días sin parar porel desierto. Los prisioneros estaban en el Tibesti,el desierto más alto del mundo. Losexaminamos y les dimos remedios. Estabantodos desnutridos. A la noche hablamos conGoukouni Oueddei, uno de los líderes delse la doy'. En pleno desierto, con ese viento,todos con ametralladoras, sabiendo que ahíte bajan. 'Para qué meterse', pensé. El tipo ledijo: 'Usted no sabe quién soy yo'. Y Bernardle respondió: 'Usted tampoco sabe quién soyyo'. Era un silencio tremendo. Yo pensé quenos bajaban. Al final el tipo nos dejó ir y nosfuimos cantando Jacques Brel”.


¿Qué es Médicos Sin Fronteras?ASISTIR INDISCRIMINADAMENTEMédicos Sin Fronteras (MSF) es una organización humanitariainternacional de acción médica que asiste a poblaciones en situaciónprecaria, a víctimas de catástrofes y de conflictos armados,sin discriminación de raza, religión o ideología. Esindependiente de todo poder político, económico o religioso.Está en más de 70 países con cerca de 500 proyectos y 19 oficinasen los cinco continentes. Cada año envía a más de tres milprofesionales internacionales, que trabajan con 15 mil profesionaleslocales. Cuenta con más de 3 millones de socios y colaboradoresen todo el mundo. Tiene más de 30 años de experienciay le otorgaron el Premio Nobel de la Paz en 1999.Mario Durán fue uno de los responsables de su formación, eramiembro de honor y, además, fue uno de losfundadores de Médicos del Mundo, otra delas organizaciones humanitarias más importantesdel planeta. “Cuando empezamoséramos cuatro gatos locos, ahora MSF puedemandar 10 aviones de un golpe", recordóDurán. Y agregó: “Además, éramoslibres de ir adonde quisiéramos y hacerlo que quisiéramos. No dependíamos de ninguna autoridad: laautoridad éramos nosotros mismos".MSF tiene su origen en el inconformismo de dos grupos demédicos que coincidieron en Francia a principios de los añossetenta. Unoshabían sido testigosdel genocidiode la minoríaibo durante laguerra de secesiónde Biafra,en Nigeria duranteel 68, y estabanfrustradosante la obligaciónde quedarsecallados que les exigía la organización con la que trabajaban.Otros acababan de comprobar sobre el terreno la descoordinacióny la falta de medios con que se atendió a las víctimasde las inundaciones que en 1970 asolaron Pakistán Oriental,actual Bangladesh. Pronto coincidieron en que la acción humanitariadebía adaptarse a los nuevos tiempos y se pusieronmanos a la obra.Foto de Jean–Pierre Amigo / MSFDe consultorio a prisión (Chad, 1977)De ahí se fueron a Bardai, la capital del Tibesti.Durán trabajaba en un dispensario yuna mañana llegó el Primer Ministro. “Lepregunté a la enfermera qué pasaba y merespondió: `¿No le dijeron que usted está detenido?'.En ese momento llegó una mujercon un aborto en curso. Tuve que atenderlacon el marido al lado con un cuchillo enla cintura. Y cuando estaba terminando, vinierona buscarme porque en el medio deldesierto se había dado vuelta un camióncon un grupo de toubou. Había tres o cuatromuertos. Los compañeros de los heridosestaban con sus fusiles Kalashnikov. Yo estabacompletamente perdido, prisionero. `Nosalgo más de acá. ¿Adónde vine a parar?´,pensé. Entonces me fui a una pieza a pensar,sin hablar con nadie, en un momentoverdaderamente profundo. Me senté en unacama sin colchón. Yo estaba con una expresiónde la cual no se puede salir, no era ungesto fingido. Ahí entró Depardon con suLeica y click, me sacó una foto. Lo hubieramatado. En un momento así me pareció unafalta de respeto, una intromisión, una violación.Pero después, al ver la foto, me parecióextraordinaria”, contó Durán, que ademásera fotógrafo y pintor.A la semana de estar prisionero, Depardonarregló las cosas y se fueron. “De nuevo aatravesar el desierto. Nos subimos a unavión en algún lugar de Libia. El tipo queiba al lado de Bernard me dijo: 'Qué raro.Ustedes se ocupan de salvar vidas y yo meocupo de lo contrario'. Y me mostró: iba consus pistolas en el avión”. Tiempo después,los toubou tomaron el país.Hospital sin amarras (Mar de la China, 1979)Médicos Sin Fronteras mandó un barco hospital,el Île de Lumière, para auxiliar a los refugiadosque escapaban del gobiernocomunista de Vietnam. “Se iban en barcosde mierda, en unas condiciones terribles.Muchos murieron en el camino, violados,raptados…”, relató Durán. Para ellos, la únicavía de escape era por Malasia, Indonesia,Tailandia, Hong Kong o Filipinas. Con esebarco, MSF también buscaba documentarlas violaciones a los derechos humanos perpetradaspor las autoridades vietnamitas,que serían indagadas por un equipo de periodistasa bordo. Kouchner montó el comitéUn barco para Vietnam, al que atrajo aJean-Paul Sartre, Raymond Aron, AndréGlucksmann, Michel Foucault, Bernard Henri-Lév,Brigitte Bardot e Ives Montand, entreotros. Durán iba en el barco.Tratamiento ambulatorio (Afganistán, 1988)“Afganistán fue una de las guerras que másme impactó porque es un país en el que nohay nada. Los rusos trataron de exterminara los afganos. Terminó la guerra y nadie lesdijo nada. Pero los afganos lucharon con coraje,con fuerza. Ahora, ¿de qué sirve si hace30 años que están en guerra y no tienenni qué comer? Entramos al país de formaclandestina y empezamos el viaje en Penshawar,en Pakistán, el lugar por donde andabaBin <strong>La</strong>den. Viajamos 15 días a caballopara llegar al centro del país. Fue un viajeterrible. Atravesamos Kabul bombardeada.Al final del viaje ya estábamos totalmentelocos, teníamos la cabeza perdida. Era imposiblepensar en nada. Yo a la noche en elcaballo trataba de pensar y decía: `Me voya concentrar, voy a pensar en mis hijos´. Peroera imposible pensar. En esos momentoshay una energía biológica que le nace al individuocuando no tiene pensamientos, quees muy buena. El primer hospital que hicimosfue bombardeado por los rusos. Cuandovimos venir a los aviones corrimos a unade esas cuevas de las que están llenas las“Yo pensé que nos bajaban. Al final el tipo nos dejó ir y nosfuimos cantando a Jacques Brel”.montañas afganas. Cinco oseis pacientes que no podíanmoverse murieron en el hospital.Después lo reconstruimosen un lugar protegido por lasmontañas”.Pronóstico reservado (Córdoba, 2007)Al momento de esta entrevista, El doctorMario Durán estaba desilusionado, cansado.“Estoy completamente disgustadocon la sociedad. <strong>La</strong> guerra es una cosahorrible… horrible. Cortar piernas, sacarojos, abrir vientres, cortar brazos. Sigue todoslos días y no parece que vaya a parar.Ya no creo más en la sociedad ni en el hombre.<strong>La</strong> codicia hizo del hombre un monstruo.Si tuviera que hacer de nuevo lo quehice, no lo haría.”, concluyó. Sin embargo,quienes lo conocieron de cerca aseguranque haría lo mismo, y más.TRiPLEDOBLEVÉ: www.msf.org.ar39


SANTIAGO LOZA,CINEASTA Y TEATREROTangenteTEXTOYFOTOSDEEUGENIA GUEVARA. Diálogo abarcativo con un artista de Córdoba migrado a Buenos Airescuyas creaciones escénicas seducen al público porteño, y cuyas películas mojan en cimasinternacionales, aunque para el canon del Nuevo Cine Argentino siga siendo un outsider.Sumemos: Ártico, thriller ascético estrenadoen la última edición del Festivalde Mar del Plata; Rosa Patria,documental sobre el poeta Néstor Perlongher,premiado en el BACIFI; <strong>La</strong> invenciónde la carne, work in progress que participóen el Festival de Toulouse; el texto teatralNada del amor me produce envidia,que encanta a los espectadores porteños,y Elefante Club de Teatro, sala de emprendimientogrupal en Palermo. Después dividamospor uno, el máximo responsablede esa producción: Santiago Loza. Sin conocerlo,podríamos pensar que es alguienhíper-inquieto, demasiado atento a su celular;ansioso y –porqué no– soberbio. Sinembargo, es todo lo contrario: tranquilo,humilde, interesado en escuchar al otro,seguro en sus ideas y, sobre todo, sincero,como su cine.Denominación de origenEn Buenos Aires, no es Santiago Loza a secas.Los medios y la crítica, cada vez que hantenido que hablar de él, de sus películas ode sus puestas teatrales, han optado por hacerde su nombre un bloque indivisible: “Elcordobés Santiago Loza”. A él, que nació enbarrio San Martín, cursó letras y cine en laUniversidad Nacional de Córdoba y filmódocumentales bien locales, como uno sobre<strong>La</strong> Mona, no le molesta. Lo que le llamala atención es la marca, como si lo41


42ubicara en un lugar al margen del Nuevo CineArgentino.–¿Cuándo viniste a Buenos Aires y porqué?–En 1995. En Córdoba es difícil ver el horizonte.Había algo de ahogo. Aunque tienesu parte buena, humana, mucho mássolidaria que acá. Traía la fantasía de trabajaren la tele, que no se dio. Y por algoes. Creo que no podría hacerlo. Cuandoterminé la carrera de cine, me vine a Córdoba.Y volví acá en 2001 para hacer la películaExtraño. Mi relación con Baires esde amor y odio. Es muy valioso que culturalmenteestá florecida, sobre todo desde2003. No sé si existe otro lugar en el mundodonde la gente se junte, aunque notenga plata, para hacer.–Por el hecho de ser del interior, ¿te fuemás difícil?–Creo que no. Pero a la vez me parece quemiento. Hay algo, sobre todo en el cine, quesí fue más difícil. Tengo un lugar muy tangencialen el cine argentino. Y eso tiene quever, supongo, con que sea del interior.–Quizá también con la relación que existeentre el llamado “Nuevo Cine Argentino”y la Fundación Universidad del Cine.–Tiene que ver con que no haya ido a laFUC, que haya estudiado en la ENERC (escuelaestatal, del INCAA) y que no pertenezcaa ningún grupo de trabajo. Además,el cine que hago no entró en ninguna moda…No me puedo quejar, porque tengoreconocimiento. Pero sé que sería diferentesi estuviese vinculado. Lo ves en relacióncon otras películas con Julio Chávez:El otro, El custodio y Un oso rojo. <strong>La</strong> mía,Extraño, ha quedado en un lugar de películade culto, y oculta.A su tiempoSantiago afirma que <strong>La</strong> invención de lacarne tiene muchos puntos de contactocon Extraño. Es una road movie con dospersonajes extremos que se conocen y viajanpor el interior: una mujer que pone sucuerpo para prácticas ginecológicas en laFacultad de Medicina y un estudiante obsesionadocon ella.–¿Cómo es la relación que tenés con tuspelículas?–Es una relación de cariño, amorosa: no lasvolví a ver. El año pasado ví Cuatro mujeresdescalzas (con Eva Bianco, María Pessacq,María Onetto y Mara Santucho) por televisióny no lo podía soportar. Cuando terminode editarlas, me da mucha incomodidadvolver a verlas. Pienso que son cursis, o estánfalladas, como que son muy propias, omuy ajenas. Cuatro mujeres…, a su modo,me dio mucho. Pero Extraño me cambió lavida. Aún no entiendo por qué se estrenó,ni por qué esos actores aceptaron. Me toméun colectivo desde Córdoba para traerleel guión a Julio, que no recibe guiones enel estudio. Lo esperé y me atendió dos minutos.Hoy no se podría hacer.–¿Por qué?–Porque la situación es distinta. Había inconciencia.No sabía que con una películapodía entrar en un circuito de festivales,que iba a terminar en la residencia de Cannes.<strong>La</strong> hice porque la quería hacer. Nopensaba siquiera que la iba a terminar.Después pasó todo eso; y haciendo mi ci-Es tranquilo, humilde, interesado en escuchar al otro,seguro en sus ideas; y sincero, como su cine.Rosa PatriaExtrañoEN VIAJE-En tu obra se reiteran dos preocupaciones temáticas: lo femenino y la soledad.-Por lo general, encuentro más interesantes los personajes femeninos. El personaje de Chávez en Extrañoy el de <strong>La</strong> invención de la carne son personajes masculinos vulnerados. No me interesa la masculinidad entérminos de certeza. <strong>La</strong> mujer se puede permitir cierta exposición que al hombre por lo general, no se lepermite; entonces, un personaje femenino me autoriza a decir cosas que un personaje masculino no. Hayalgo de soledad en los textos porque conozco ese sentimiento; y estamos solos, por más acompañados queestemos. En las películas, hay un intento de estar con el otro. <strong>La</strong> idea de redención. Son personajes perdidosque llegan a adquirir cierta conciencia momentánea, que les da cierto estado de gracia, de plenitud.Pienso cada película en función de ese viaje entre la pérdida y ganar algo. Quizá se vuelva a perder; perocuando el viaje termina, los personajes saben más de ellos mismos.


REVUELOCuando se llevó a cabo la entrevista, Santiago Loza esperaba la confirmación del Festival de Cine Locarno,en Suiza, para estrenar <strong>La</strong> invención de la carne. Finalmente, esa participación se concretó. Su película, quepronto será estrenada en la Argentina, fue una de las dos producciones nacionales que entraron en la CompetenciaOficial. Su exhibición, el 12 de agosto, provocó un gran revuelo que los diarios argentinos levantaronde la agencia de noticias EFE. Al parecer, la película, precedida de un mensaje de advertencia para lasensibilidad de algunas personas, contiene escenas de sexo explícito y una imagen de dos adultos desnudosque toman entre sus brazos a un bebé. Tanto se escandalizaron en Suiza, que Santiago Loza debió justificarse.Lo hizo con frases como: “No intento provocar algo con eso. <strong>La</strong>s imágenes sexuales debían estaren la película y no tienen nada que ver con la pornografía. Es imposible excitarse”. Al margen de esasreacciones, que nunca faltan, en ese estreno la película fue tan aplaudida como resistida.Habrá que verla. Mientras tanto, el trailer está en Youtube.<strong>La</strong> invención de la carneCuatro mujeres descalzas“El arte es una cuestión de fe, una creencia”.ne, sin concesiones, que es lo que traté demantener. No traté de emparentarme conalgo, hacer tal o cual cosa, para gustar a talo cual persona. Por eso, para cierta gentemis películas no son agradables de ver: Noson espectaculares ni embellecidas, tienenun tiempo bastante diferente…–Una vez dijiste: “El tiempo es una formade resistencia”.–Sí, pero no sé si uno elige filmar de ciertaforma. Tengo una cámara y veo las cosasasí. Esa es la temporalidad en la quecreo. El arte es una cuestión de fe, una creencia.Cuando filmo o escribo, siento quelas cosas son así. Por eso me cuesta tantopensar en términos comerciales… Cuandolo intento, no funciona.EntabladoMás conocido como cineasta después deExtraño y Cuatro mujeres descalzas, Santiagotambién estuvo vinculado al teatrodesde su etapa cordobesa. Escribió y estrenóen Buenos Aires la obra Amarás lanoche, con Raquel Albeniz y Valentina Bassi.Y fue quien armó con palabras el mundoque provoca una inmensa felicidad alos espectadores de una sala repleta cadasemana. Nada del amor me produce envidiaes un unipersonal musical sobre unacosturera cuya vida sin matices se ve completamentetrastornada cuando Libertad<strong>La</strong>marque, su ídola, le encarga un vestido,que después será ambicionado por EvaDuarte de Perón. Qué dilema para esta simplemujer de pueblo...–¿Cómo trabajaron con la actriz María Merlinoy el director Diego Lerman para esaobra?–Fue una propuesta de ellos. Habíamos compartidoun trabajo en el estudio de Julio Chávez.A María la había visto hacer una voz, quees la que usa en la obra: Cantaba esos tangosde Libertad <strong>La</strong>marque y había querido hacervarias veces un espectáculo sobre ellos,sin poder concretarlo. Y me convocaron paraintentar el texto de esta obra.. Ellos habíanhecho la investigación sobre Libertad, de quienyo había visto muy poco. Me mostraron algunaspelículas, que no me gustaron (se ríe).Y ya conocía la leyenda de la famosa cachetadaque le dio a Eva Perón.–¿Es un episodio real?–Dicen que no, pero a la obra le venía bienque hubiera pasado.–¿Cómo te sentís con el teatro?–Después de Amarás la noche, me di cuentade que la dirección teatral no era para mí.<strong>La</strong> experiencia fue buena, pero muy ardua.Me quedé como desencantado. Además, esoque tiene el teatro de sostener las funciones,de convocar gente, de la reiteración, me cansa.Sin embargo, me gusta mucho ver los procesos.Cada vez me interesa más el teatrodesde la escritura. Después de Amarás…, entréal Conservatorio de Arte Dramático a estudiarcon Mauricio Kartun. Encontré en él unmaestro que me ayudó a pensar el oficio, ydecidí que ahí había algo que me interesaba.Escribo desde que era chico. Me interesa laliteratura; y el cine, claramente, no lo es. Cuandouno escribe cine sabe que es literatura entránsito. En cambio, la escritura teatral es volvera conectarse con la palabra, y yo me sientomuy cómodo en eso.Leé sobre el documental Rosa patria en la continuidad de esta entrevista, en www.revistalacentral.com.ar


TAMARA VILLOSLADA / ILUSTRADORA44Abismo, 37 cm de diámetro (2009). Silla, 37 cm de diámetro (2009).Tamara puede ser cualquiera de estas chicas de pelo largo. Cualquiera… todaso ninguna. Una artista que fue mudando de espacios para ser siempre mujerque mira fijo y se replica: creció en la Patagonia, estudió en Córdoba y se radicópor siete años en Barcelona. Expuso por primera vez como parte del colectivolocal Bistró Casares y el derrotero la repartió entre dibujos personales y publicacionespor encargo: sus ilustraciones se estamparon en revistas como Rojo (Barcelona),Amelia's Magazine (Reino Unido) y Letras Libres (México); objetos para lamarca japonesa Graniph y para Poketo (EE.UU.); y libros de Editorial Planeta, PageOne y Rockport. Expuso en Barcelona, Buenos Aires y Tokio.En nuestra galería, Hair Drawing Series, de Tamara Villoslada.


Canguro, 35 x 45 cm (2009).45Head, 28 cm de diámetro (2009).


Escena, 35 x 50 cm (2009).<strong>La</strong> chica de la tapaSin proponérselo, hace muy poco Villosladase vio –esta vez sí– a sí misma en la portadade los tres últimos libros del recientementefallecido escritor sueco Stieg <strong>La</strong>rsson. Esque 3 obras de su ex pareja, el artista GinoRubert, basadas en sus fotografías, resultaronelegidas por Ediciones Destino y su imagense reprodujo en escaparates de aquí yde allá. Tamaraacusó cierto extrañamiento,mientras su propiaobra se reposicionaconpromoción.46Mesa, 35 x 45 cm (2009).Sin título, 35 x 45 cm (2009).


48POR EMILIO MOYANO. ILUSTRACIÓN DE ALEJANDRO BARBERO.Para ir catando: porción de una novelaen vías de publicación a cargo de unaimportante editorial cordobesa. Para quecuando la portada te encandile con sublancura desde las vidrieras, mesas obateas ya conozcas el sabor de estas letras,anudadas por un joven escritor cordobésque dejó la condición de inédito unadécada atrás con Cenizas del tiempo,Premio Fondo Estímulo de la Municipalidad.Minutos más tarde, cansados del ruido monótono de las turbinasy de lo pequeño que son las plazas de un avión, volvimosa despabilarnos. Me contó que cuando tomó conciencia de loque padecía, una semana después de que le dieran el diagnóstico, pidiópermiso en el trabajo para faltar, buscó una bolsa de residuos y seencerró todo el día en su habitación. Allí estuvo sentada al borde dela cama, leyendo de principio a fin lo que había escrito en todos esosaños. A medida que avanzaba, convertía las hojas leídas en un bollocompacto de papel y lo arrojaba adentro de la bolsa. No estaba del todosegura de lo que estaba haciendo, me dijo, de algún modo sospechabaque más tarde se podía arrepentir, pero al mismo tiempo sentíaque era una obligación moral, un camino sin alternativas.Y después que acabó con la destrucción de todos sus escritos, se pusoa revolver por encima del escritorio buscando los remedios que lehabía dado el psiquiatra y cuando los encontró los arrojó también a labasura. Su cuerpo era un remolino en el medio de la habitación. Los


49nervios le habían endurecido el rostro y le impedían someterse a laplasticidad del pensamiento. Sabía que había algo de morboso enaquella resolución pero no podía detenerse. Así que anudó con fuerzala bolsa de residuos, la dejó a un costado, y luego se dirigió a labiblioteca para tratar de calmarse.Deslizó el dedo sobre el lomo de los libros hasta detenerlo en elDiario de una escritora, el volumen de Virginia Woolf que más adoraba.Lo abrió en una página de cuyo borde asomaba un señalador,buscó un bolígrafo, corrió la silla del escritorio, y se puso a pensaren una carta para Pedro.-Tengo un párrafo marcado con resaltador fluorescente. Apenas mecompré este libro lo destaqué porque sabía que siempre lo iba ausar. Pero aquella vez fue la primera en que lo usé. Antes de ponermecon la carta que pensaba escribirle a Pedro, lo copié como encabezado.¿Querés que te lo lea? (…) Es el libro que llevo aquíconmigo (…) Una edición de 1952, de la Editorial Sur (…) Me acompañaa todas partes (…) No es largo (…) No te voy a aburrir (…)Mientras sacaba el ejemplar de su bolsillo, me di cuenta de que erael mismo que había estado leyendo en el embarque de Ezeiza.Se acomodó un mechón de pelo por detrás de la oreja y comenzóa leer:-"Yo lo quiero todo: el amor, los hijos, la aventura y el cultivo de miinterior. (¿Puedes comprender algo de estas elucubraciones?) A vecesme siento medio enamorada de ti y te quiero siempre junto amí y que me conozcas a fondo; y en cambio a veces me muestroreticente y salvaje. Me he dicho muchas veces que casándome contigolo conseguiría todo, pero… ¿Acaso es lo sexual lo que nos separa?Como te dije el otro día, no me atraes físicamente. Haymomentos, cuando me besaste el otro día, por ejemplo, en que tengola impresión de ser de piedra."Tras una breve pausa, me limité a enarcar las cejas como juicio deopinión. Ella lo tomó en cuenta y volvió a la historia. Me dijo quedespués de copiar aquel párrafo y de escribir la carta a Pedro explicándolelo que sucedía, decidió marcharse a Barcelona. Fue así,abruptamente. No estaba muy segura, pero era la única salida quele encontraba a su situación laboral y a su enfermedad. Se dirigió alropero y se apropió de los ahorros que había guardado en un sacóndurante todos esos años; los contó una y otra vez y los dejó encimade la mesa de luz.Luego acudió a una oficina de correos y envió la carta a Pedro y tambiénun telegrama donde renunciaba a la agencia de publicidad. Nohabía sido un plan elaborado, una minuciosa combinación entre sustemores y sus convicciones, sino la forma en que alguien se comportabaante un determinado estímulo. Quizás inconscientementelo había estado maquinando, sin embargo, lo recordaba como unimpulso, como si todo hubiese transcurrido en el mismo segundo:renunciar a Pedro y al trabajo, dirigirse a un negocio y comprar el billetepara fines de enero, después presentarse a la policía y hacer


50los trámites del pasaporte; todo en una misma fracciónde tiempo, sin ningún orden secuencial.Me reveló muchas más cosas sobre su vida, pero sólofueron pequeñas anécdotas que no me impresionarontanto. Me contó con lujo de detalles lo quehabía sucedido durante ese último mes en Argentina,lo que dijeron en la agencia, el desconcierto desu padre, la obsesión de Pedro, que la estuvo persiguiendoprácticamente hasta que se subió al avión,la antología de libros que preparó para traerse a Europa.No dejó ningún vacío, como si se hubiese propuestoque me olvidara de que estábamos haciendoun viaje demasiado largo, de que la comida era espantosay las butacas, insoportables. Recién por latarde, cuando el cielo se transformó en una películafina y grisácea y ya estábamos por aterrizar, ella paróde hablar. Se había apegado a la ventanilla y sehabía puesto a mirar los campos sembrados y las primerascasas de los alrededores de Madrid.-Si no te molesta, ¿puedo preguntarte algo?-Depende de qué sea -me respondió.-¿De verdad creés que la vida es una interpretación?… Me parece una postura demasiado racional paraalguien que vive según los horóscopos... ¿Realmenteestás segura de que la vida es unainterpretación?-Eso he venido a comprobar.En ese momento el comandante de la nave nos ordenóque nos abrocháramos los cinturones porqueen breve comenzaría el descenso. Luego agregó losdatos de la temperatura de Madrid y no recuerdoqué otras perogrulladas. Su voz tenía el aspecto deun animador de televisión.-¿Qué mirás por la ventanilla?-Nada. Es el lugar que me tocó. No quedan muchasopciones.-¿Y si al final tu interpretación estuvo errada? -le preguntésin despegar el cuello del asiento.-¿Cómo?-¿Qué vas a hacer si las cosas no son como las interpretabas?-No lo sé. Me acostumbraré a vivir así.-Claro. Esa es la cuestión: acostumbrarse. Al fin y alcabo, y bajo ese punto de vista, uno nunca vive sinoque se acostumbra a vivir, ¿verdad?-No he dicho eso; pero tampoco tengo ganas dediscutirlo.Luego de dar unas cuantas vueltas sobre la pista,aterrizamos en la inmensidad del aeropuerto de Barajasentre nubes cenicientas y rostros de alivio. Loshangares se veían desiertos y se notaba que hacíamucho frío (…) Los de la Guardia Civil libraron lapuerta y pudimos atravesar el tobogán y comenzara perdernos por los laberintos que conducían hastala sala de arribos.Después de varios caracoles, debimos separarnos.Habíamos hecho el recorrido apurados, acertando yequivocándonos la salida una y otra vez, siguiendoa los demás y al mismo tiempo guiándonos con loscarteles de la señalética. Ella tenía que dirigirse a otrapuerta para tomar su vuelo de conexión con Barcelona.Así que nos despedimos rápidamente. Nos dijimosque había sido un gusto y nos deseamos buenasuerte. No recuerdo más palabras que ésas.Salí por unas oscuras escaleras y me presenté a sellarel pasaporte en la oficina de migraciones. Allí tuveque resistir con entereza la mirada de póquer y maliciada de un gendarme tristón,bastante alto y minuciosamente afeitado, que me examinó como si hubiese sidoel protagonista principal del expreso de la medianoche. Pero no tuve problemas.Una vez del otro lado, ingresé a la explanada principal del aeropuerto, cambié diezdólares por monedas y me senté con un café largo en el punto de encuentros, comiéndomelas uñas y mirando a un linyera que recogía los restos que dejaban losclientes al levantarse de sus sillas. Una hora más tarde, pese a que sentía los huesosduros y atascados por tantas horas de vuelo y ansiedad, Madrid me habría decobijar con su empedrado enjabonado de lloviznas y sus esculturas abandonadas,con esa solución a todos los problemas que parecían ser los escaparates del CorteInglés y las Galerías Piquer. Me habría de apaciguar tiernamente y nunca más lapodría abandonar.Moyano podría haber nacido en Brooklyn o en el Barrio <strong>La</strong>tino, aunque le tocó BellaVista. <strong>La</strong>s coordenadas de su infancia marcaron su devenir pero no lo alejaron de lapulsión creativa que lo llevó a ser escritor. Igual habría conjugado en cualquier rincóndel planeta esas inefables palabras sopladas por ángeles y demonios. Relatos que salendel barro, como la sombra de Emilio, que se alargan con estilo hacia la noche quelos devora.Con él, años atrás jugamos a ser poetas en la radio, borrachos en la milonga, filósofosde after-hour, padres del siglo…Pero cuando Emilio se agazapa en los libros sacasu mejor cross. Y así, se dedica con envidiable disciplina a formarse y crearse en elgimnasio diario de la página en blanco.Después que sacó su ópera prima (Cenizas del tiempo, 1999), lo llamó Andrés Rivera.Me impresionó cómo se reía Emilio mientras me contaba que el escritor le habíadicho que cómo se había atrevido a publicar eso, que tendría que haber esperado, enfin, que era una porquería. Ahí supe que era un estímulo para que mi amigo siguieraescribiendo. Y así lo hace.Moyano anda siempre por la orilla de la senda de los beatiful losers. Se calza la camisetadel equipo amenazado por el descenso y dispara imágenes al arco de los vencedorescon la impronta del potrero y la certeza del francotirador. Lo elegiría para cadapicado (y muchas picadas). Por ahí cae con dos vinos, un par de versos ajenos y literaturaque sale de su lengua y que goteará en tinta, en donde le toque estar.Pablo Ramos


CARLOS RUBÍN, EL “MINISTRO”, COLECCIONISTA Y DIFUSORBLUES, SALVAJE BLUESPOR MARIANO BARSOTTI.. FOTOS DE ROCÍO YACOBONE. El hombre que más sabe sobre blues en Córdoba, y tal vez en laArgentina. El productor, musicalizador y conductor de dos sólidos programas radiofónicos especializados,empedernido atesorador de discos, ingeniero y experimentado profesor de apoyo universitario, inició susrespuestas a la empática indagatoria periodística sentenciando: “Si preguntás qué es el blues, no lo vas asaber nunca”. Sin embargo, como buen docente, brindó una estimulante pista para que sí lo sepamos.54Nacido en Buenos Aires a fines de los cuarentay criado en el cordobés pueblo deJustiniano Posse, Carlos Rubín alimentóa lo largo del tiempo una pasión que lo sobrepasa.Recuerda que la música lo acompañódesde siempre. Todos en su familia tenían unavinculación particular con ella. Su padre tocabael violín, pero el que lo marcó fue un tíoque tocaba el piano y que intentó en vanotransmitirle sus conocimientos. “Yo empecé aestudiar música pero El León de Francia mecagó la vida, loco”, confiesa. El León de Franciafue una historieta de la década del 50 quese volvió irresistible para Rubín. Tanto que abandonabasus clases para ir a comprarla y leerla.A cambio, El León de Francia le instaló un gustopor la literatura y, evidentemente, el placerde coleccionar.<strong>La</strong> pasión por la música lo transporta a su infancia,momento en el que quedó marcadopor una orquesta típica de su pueblo que conamplio criterio incorporaba al repertorio algode tango, canciones populares de la época yalgunos destellos de jazz. Allí se produjo el primerencuentro con el género que en la actualidadlo desvela, de la mano de un tema musicalelocuente: “Saint Louis Blues”.En la década del 60, Carlos comenzó sus estudiosuniversitarios para recibirse, años después,de Ingeniero Electricista Electrónico. Mástarde estuvo a punto de que le saquen el apéndicepara poder ir a trabajar en una base militaren la Antártida. Pero no fue, porque tan alsur no había blues. Se acuerda vivamente delCordobazo: “Los jóvenes de ahora no sabenEn su dormitorio conviven más de un millar de discos, un equipo demúsica, un discman y una espesa capa de tierra.nada, no han leído un libro, tienen actitudestotalmente egoístas”. Y no es prejuicioso, conocea los jóvenes. Desde fines de la décadadel setenta prepara alumnos en su propia academia.Juntadiscos“Creo que empecé a coleccionar a fines delos sesenta. Los dos primeros discos que compréen esa época fueron Bud Powell en Parísy Fats Waller, y aún los debo tener”. No resultadifícil imaginar a Carlos Rubín en su casa deAlberdi, refugiado en su dormitorio, donde convivenmás de un millar de discos, un equipode música, un discman y una espesa capa de


55tierra. Vive con su mujer, un perro cercano alos setenta años perrunos y la aún presenteausencia de sus hijos. Le pregunto cómo hacepara conciliar su pasión, que a veces puedeser excluyente, con su esposa. “Endormitorios separados”, contesta el sabio “Ministro”al mismo tiempo que reconoce la permanentecompañía de su mujer en elmencionado berretín. No se reconoce comoobsesivo en el cuidado de los discos, pero síInicio de una gran amistadEn algún momento de principios de los 80 secansó del jazz, saturado por el omnipresenteuso de los sonidos sintetizados. “A mediadosde esa década, me incliné por la música queme llegaba más, en reacción a esa sensaciónestomacal desagradable que me producía eluso indiscriminado del sintetizador. Me empecéa dedicar al blues. Empecé a viajar a Brasily Uruguay. Viajaba al menos dos veces poraño a ver cine. Me sentía bien en Montevideo,que es una ciudad bárbara. Actualmente, aúnpodés caminar a la noche tranquilo. Me iba enmarzo, en agosto y a fin de año. <strong>La</strong> conocíacasi como si fuera mi ciudad. Y compraba muchaliteratura. Eso me inflaba. Soy lector. Comencéa leer desde comienzos de los setenta,y me impacta bastante la literatura urbana norteamericana”.“Me incliné por la música que me llegaba más, en reacción a esasensación estomacal desagradable que me producía el uso indiscriminadodel sintetizador”dice cuidarlos: “Mis hijos siempre han tenidoacceso a ellos y eso les permitió tener una culturamusical amplia”.Según pasan los programasEn el año 99, un alumno suyo, músico de blues,lo puso en contacto con el “Turco” Aquere,quien en ese momento realizaba un programade blues en FM <strong>La</strong> Rocka. Allí, Rubín comenzóhaciendo algunos micros “entendidos” sobreel género y poco a poco fue tomando másinjerencia, hasta encargarse del armado totaldel programa. Debido a su erudición en tornoal blues, se ganó el apodo que lo identifica hastael día de hoy. “En ese momento el Turcoempieza a joder con lo de ‘Ministro del Blues’”,recuerda. El programa continuó hasta el año


pasado, momento en el que la radio realizóuna serie de cambios sin sentido que lo dejaronafuera del histórico Rock & Blues. Sólo porun tiempo más, la radio mantuvo un proyectoque se había terminado de plasmar en el 2006,Ministerio, donde, además del blues, Carlosencaraba decididamente la fusión y el rock.Luego del desbande de Rock & Blues, el “Ministro”comenzó en FM Cultura el programaContacto Blues. Y ya sin la presencia del “Turco”Aquere, retomó una de las aristas del viejoprograma de la hoy desdibujada FM 97.5.Ya en mayo de este año, dio su último“En este momento, comercialmente, el blues no está muerto.Es un gran negocio”56paso radial: ingresó a una radiode renombre (FM Cielo, 105,5)con el proyecto de Ministerio,al que define como “unprograma de blues rock yfusión”. “Si tuviera que decircuánto tiene de bluesMinisterio diría un 50 ó60%”, aclara. De esemodo, y junto al ya históricoNada de lo mismo,la radio logróconstituir los domingosun bloque estéticocompacto de cuatro horascon una calidad queno se oía desde mediadosde los 90, cuandola emisora de la UTN estabaen su punto de mayoraudiencia.Un cadáver exquisitoEn Argentina, y de forma más acentuadaen Córdoba, el deterioro que vivenció la actividadcultural nos volvió ignorantes en distintastemáticas. Y la música no se ha salvadode esta situación. Tanto el blues como el jazzson considerados especies de lenguas muertasque sólo viven en el hermético y nostálgicosaber de algunos iniciados. Pero en estesentido, el “Ministro” es bastante lúcido al recurrira cifras: “En este momento, comercialmente,el blues no está muerto. Es un grannegocio: hará cinco o seis años atrás, en EstadosUnidos se editaban como 2.500 discosde blues, o vinculados al género, el tres porciento de las ventas totales de discos correspondíaa discos de blues y un cincuenta porciento de la gente que compraba música gustabadel blues”. Aunque también es cierto queel hecho de que el blues represente un buennegocio para las discográficas no significa queesté vivo estéticamente. “Lo que pasa es quemúsicos nuevos insisten con temas viejos, comoocurrió siempre. Pero hay tipos, como tambiénlos hay en el jazz, que están haciendocosas interesantes, tanto en Estados Unidos comoen países europeos, en Alemania en particular.Acordate de Otis Taylor o North MississippiAll Stars, que si bien son diferentes tienen encomún una similar austeridad musical”, abundaRubín. Y reconoce que en Córdoba hay másblues del que se cree. Destaca a la CrosstownTraffic, que “siempre suena bien”. Agrega losnombres de Contizanetti, <strong>La</strong> Vagabunda y el excelenteRolo Casas. Y hace mención especial deJuanito Romero, Papi Chimi para nosotros: consideraque hizo un aporte a la picaresca cordobesay recuerda que mucha gente no lo queríaporque, excesivo como siempre, “cuando se subíaa tocar, no había forma de bajarlo”.Ritmo sanguíneoEn la actualidad hay al menos cuatro programasde blues en Córdoba. Pero los programasde Carlos Rubín, Contacto Blues (en FM Cultura,95.1, los jueves a partir de las 21 hs) y Ministerio(por FM Cielo, 105.5, los domingos“Cuando escuchás blues, te produce una sensaciónfísica, de variarte la presión arterial, de variarte laspulsaciones”.desde la hora 22) son los mejores. El resto seembandera detrás de un par de músicos fetichesa los que siguen ciegamente, y como buenosfetichistas toman a la parte por el todo. Elaporte del “Ministro” es tomar al blues sin subestimarlo,como algo complejo, donde se unenel arte, los estilos, las pasiones, y las estructurassociales y económicas. Pero, coherente conlas características principales del género, Rubínda prioridad a las sensaciones: “Cuando vos escuchásblues, te produce tanto una sensaciónfísica, de variarte la presión arterial, de variartelas pulsaciones, como un sentimiento a nivelespiritual. A mí me pasa eso”.


Asunción del MinistroEn 1994 se me cumplió el sueño, como profesionalde oficio, de vivir, aunque sea a medias,de lo que me gustaba. Dejé de hacer radio100% independiente y de puro gusto paraajustarme al formato de las radios de fórmula.Y la Rock & Pop Córdoba me involucróen varios programas que me comprometíancon mis pasiones, como Rock & Blues, dondepodía dejarme llevar por algunos padresdel rock: los bluesmen.Pasaron años y mucha gente por el micrófonode R&B. Me hacía mucho bien, como locutor-conductor,rodearme de gente muy idóneaen blues. Muchos músicos zaparon y aportaronsus conocimientos. Como Damián Duflos,armonicista de <strong>La</strong> Vagabunda, que colaboródurante mucho tiempo, al punto quecuando partió a otras latitudes el futuro delprograma se nubló.Entonces yo también me pregunté si partir osometer Rock & Blues al tunning que exigía.Y Damián me sugirió contactar a un coleccionistade discos: “Tiene miles, de jazz, blues,fusión… Y sabe de lo que tiene”. Por supuesto,quise conocer cuanto antes a ese viejo rockero,aunque dudaba mucho que Carlos Rubín–que de él se trataba– aceptara acompañarmeen el programa. Finalmente lo conocí,y nos entendimos muy rápido. De ahí en más,era con Rubín o no había más R&B. Y hubomucho más.Pasaron más años; y durante una de las presentacionesdel programa, a modo de carta alos oyentes, aterrorizado por los nuevos cambiosen el gabinete De la Rúa, R&B anunció“la permanencia vitalicia del único e irremplazableMinistro que tiene el blues”. “Se llamaCarlos Rubín y está con nosotros en Rock& Blues”, completó.Siempre creí en los poderes de la radio, el teatrode la mente. Y fíjense que son muchoslos que sostienen esa creencia. ¡Volveremos!!!Gustavo “Turco” Aqueretripledoblevécontactoblues.wordpress.comministeriobluesrockfusion.wordpress.comwww.cordobablues.com.ar57


LA REVANCHA DE JUANAunque la productora Rosstoc, de GastónPauls y Alejandro Suaya, había aseguradoque no habría segunda temporadade Todos contra Juan, se vienenomás, porque el canal América la pidió.Los guionistas estuvieron trabajandolos libretos de la secuela de estaminiserie en tono de comedia protagonizadapor el propio Gastón en elpapel de un ex galancito de novela televisivajuvenil que intenta volver almedio del que se vio bruscamenteexpulsado tres lustros atrás. Esta continuaciónestaría ambientada variosaños después de la primera parte,con un Juan Perugia parado en muydistinto lugar... En septiembre la tirasemanal ya debería estar al aire enel prime time. Mientras tanto, en Córdobahay varias historias de ex estrellitasinfantiles de la tele local que ahorasaben brillar en otros ámbitos. Y quizásse las pueda contar…58CAZADORA DE HISTORIASLleva escritos más de 20 libros. El último, <strong>La</strong>marquesa del Papa, retrata la vida de AdeliaMaría de Olmos, dueña de una de las fortunasmás importantes de la Argentina del sigloXX. Susana Dillon nació en 1925 en Pergaminopero desde hace varias décadas fijó domicilioen Río Cuarto. Desde el Imperio del Sur,combinando rigor histórico con maestría literaria,moviliza su infatigable pluma para rescatarhistorias y vivencias de mujeres, aborígenes,aristócratas, esclavos, viudas millonariasy todo aquel que le demuestre a Dillonque tiene una vida que merece ser contada.Pero en su vieja máquina de escribir no sólohay lugar para el pasado. Día a día la escritorarefleja la cotidianeidad del transcurrir políticoy social de su ciudad adoptiva desde elperiodismo, su otra pasión. Para el próximonúmero centralero, parte de su universo estaráen nuestras páginas.SALUDOS DESDE LA CAVERNAEntre fines de agosto y principios de septiembreEsteban Giordano, Juan PabloGavioli y Rodrigo y Gonzalo Castiñeiraestarán viviendo el sueño de sus vidas:tocar en la ciudad que vió nacer y crecera The Beatles y que cada año leofrenda un gigantesco festival. Es queellos conforman The Greets, el afiladogrupo cordobés recreador –no imitador–de los Fab Four que fue distinguida como“la mejor banda beatle de <strong>La</strong>tinoamérica”.Y el premio fue, precisamente,viaje a Liverpool con gastos pagos y contratopor al menos diez actuaciones durantela célebre Beatle Week que cadaaño aglutina a fans de todo el mundo.The Greets tenía programado tocar todoslos días en escenarios legendarioscomo The Cavern, The Ferry y TheCrossby Suite. Sus integrantes Iniciaroneste culto beatle al límite entre su niñezy su adolescencia, no se disfrazan deJohn, Paul, George y Ringo y hacen sutributo con libertad de arreglos desdeun sonido actual.

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