arte y cultura - Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes "Diego ...

2 Contrastes Revista de la ESABAC

Detalle de la obra “Batalla decisiva entre Inkas y Chankas para la consolidacion del gran Imperio Inka”ESABAC 2010 Autores Victor Salvatierra Laime, Oscar Aberto LLalla Córdova, Elio Pumasupa Solano y Mario Gamarra ValdezARTE Y CULTURACONTRASTESEditorEscuela Superior Autónoma de BellasArtes “Diego Quispe Tito” del CuscoMarqués 271 - CuscoTeléfono: 231491 - 262062http//:www.bellasartescusco.edu.peDirecciónLic. Miguel Amachi AmézquitaRedacción :Eduardo Luza PillcoDiseño y DiagramaciónLic. Víctor Ernesto Gil BedoyaCorrección de Estilo:Lic. Doris Carbajal LovatónLic. Marisol Condori FloresEdición FotográficaProf. Edwin Quispecuro NinaRelaciones PúblicasLic. Saturnina Chura JallasiImpresiónEditorial Emy SACUrb. Entel Perú D-3 Wanchaq - CuscoHecho el Depósito Legalen la Biblioteca Nacional del PerúN° 2011-13638Tiraje: 500 ejemplaresCusco, noviembre 2011Los artículos firmados son de exclusivaresponsabilidad de sus autores.Prohibida su reproducción total o parcialdel contenido y fotografías sin permiso oautorización por escrito de los autores.Portada: Inka Pankara (Mariano Fuentes Lira)Técnica: talla en madera 39x45 cm. (alto relieve)Fue propulsor de la corriente artísticadenominada: “Indigenismo”, conocido por suconstante lucha en pro de la justicia social y lareivindicación del hombre andino.1

Fotografía: Rubén Salazar Segovia Maras - Urubamba2 Contrastes Revista de la ESABAC

EDITORIALContrastes es una revista de investigación de la ESABAC, que contiene artículosescritos por los docentes e invitados sobre temas del arte, la pedagogía en arte, laestética, y temas afines al quehacer artístico.Todos hablamos de “Globalización” aun teniendo una idea nebulosa de lo quesignifica; sin embargo, es un hecho y vivimos dentro de esta realidad, aunque losescépticos afirmen que no hay nada nuevo bajo este mundo, están equivocados, loque preocupa y debemos pronunciarnos es sus consecuencias nefastas para las economías de paísessubdesarrollados como el nuestro, ya que ésta, procede de manera monocausal (económica), conel dominio planetario del mercado mundial, en esta lógica de dominio, las dimensiones: cultural,ecológica, política, artística, social y educativa deben ser tratadas como empresas.Frente a estos hechos la política educativa debe reorientarse, ya que vivimos una etapa del“Conocimiento”, entonces los puestos de trabajo deben ser estimados y estructurados por elconocimiento, esto implica que hay que invertir en formación y en investigación, lo que no ocurre ennuestra realidad educativa nacional, en este nuevo contexto, los verdaderos activos de los cambiosesperados se encuentran en sus ciudadanos y no en la tecnología y el capital como hasta hoy.De ahí la necesidad que en la actualidad se debe perseverar en la investigación en todos los niveleseducativos y con mayor compromiso en la educación superior de los docentes como extensión desus prácticas pedagógicas, las mismas deben de servir para ir mejorando la teorías existentes desdela práctica y viceversa. El propósito de la revista es que en el futuro inmediato sea una revistade debates con artículos con respuestas concretas y validadas a los múltiples problemas que sepresenta.Contrastes, en este número presenta artículos respecto a temas de arte, investigación, pedagogía delarte y otros.3

4 Contrastes Revista de la ESABACSUMARIO03EDITORIAL06UN ARTISTA XILÓGRAFO ALEMÁN Y“SU” LATINOAMÉRICAKlaus Lerner11CREACIÓN Y FALSIFICACIÓN DE LASOBRAS DE ARTEEnrique Alonso León Maristany15APUNTES PARA LA HISTORIA DELARTE CUZQUEÑOMariano Fuentes LiraTranscrito por: Oscar CasafrancaVásquez y Edwin Chávez Farfán20CREATIVIDAD EN EL ARTERichard Peralta Jiménez27BUSCANDO UNA GENERACIÓN DECREADORES A TRAVÉS DEL ARTEVíctor Visa Quispe32LA IMPORTANCIA DEL BODEGÓN ENEL ARTECésar Augusto Quispe Choqque34UNIDAD DEL CONTENIDO Y LAFORMA:ACERCA DEL CONTENIDO Y LAFORMA EN EL ARTE Y LALITERATURAMauro Checori Ttito37LA ACREDITACIÓN DE LA CALIDADEDUCATIVA EN LA EDUCACIÓNSUPERIORFortunato Contreras C.42JÓVENES ADICTOS AL INTERNET:PROBLEMA QUE DEBEMOSRESOLVERJustino Ángel Mendoza Guzmán45IMPORTANCIA DE LA ENSEÑANZADEL ÁREA DE EDUCACIÓN POR ELARTEDoris Armanda Champi Huillca50ROL DE LA ESCUELA DE BELLAS ARTES ENEL TERCER MILENIOMarco Antonio Sáenz Peralta53CÓMO LA PEDAGOGÍA A TRAVÉS DEL ARTEDE LA EDUCACIÓN PUEDE TRANSFORMARLA AUTOESTIMA DETERIORADA EN LOSESTUDIANTESDoris Carbajal Lovatón58EL SOPORTE TEXTIL EN PINTURAS DE LACOLONIA: CONSIDERACIONES A SABERANTES DE SU INTERVENCIÓNMyriam Leiva Álvarez63PARADIGMAS Y CONTRASTE DE HIPÓTESISSegundo Ramiro Sánchez Sotomayor65LA INVESTIGACIÓN COMO PROCESO;CONCEPCIONES Y ACTITUDESEulogio Mancco Huanca68INVESTIGACIÓN EN ARTE ¿IMPOSIBILIDADO POSIBILIDAD?Miguel Amachi Amézquita72NO HAY FELICIDAD CON DEPENDENCIAD. Mariela Bravo Salas75ARTE Y POLÍTICARocío Ananì Velazco Zúniga79LAS PRESENCIA LÍTICA INKA EN EL SANTUARIOHISTÓRICO DE MACHUPICCHUCarlos Hugo Aguilar Carrasco82LAS DANZAS FOLKLÓRICAS COMOMANIFESTACIÓN Y PERENNIZACIÓNNicanor Walter Ríos Garrido86HOMENAJE POR EL CENTENARIO DELNACIMIENTO DE JOSÉ MARÍA ARGUEDASMarisol Florentina Condori Flores

PRESENTACIÓNCONTRASTES, es una publicación de la ESCUELA SUPERIOR AUTÓNOMA DE BELLAS ARTES “DIEGOQUISPE TITO” DEL CUSCO (ESABAC), que cumple con el propósito de difundir ideas académicas y culturales,que nacen de los propios integrantes de esta Alma Mater, es decir, los docentes.Este primer número de CONTRASTES, propone ideas académicas y culturales nuevas, acorde a nuestrotiempo y desde una arista muy importante dentro del quehacer pedagógico y cultural como es el arte. Elmomento es preciso, ahora cuando más se necesita del trabajo intelectual.Los docentes de la ESABAC en este primer número de la revista participan del juego académico, deescribir y plasmar ideas, de lanzar propuestas, y CONTRASTES, es una tribuna excelente, a la que la comunidadEsabina, y el público en general pueda tener acceso a un nuevo tipo de publicación, a una alternativanueva de cultura.CONTRASTES, este primer número está referido al arte y la pedagogía, que son los pilares principalesde la formación que desarrolla nuestra institución. Pero también los lectores podrán revisar temas deinvestigación y otros.A partir de la fecha, la comunidad intelectual cusqueña y nacional, podrá contar con un aliado importante,una revista de arte y pedagogía, a la que se podrá tener acceso a través de dos formatos: físico yvirtual, a través de la red, con ello la ESABAC, cumple con uno de sus objetivos primordiales, cual es la demantenerse en primera línea la difusión del arte y la cultura.Finalmente es necesario subrayar un detalle que no puede pasar desapercibido, la Dirección de ProyecciónSocial y el Departamento de Investigación de la ESABAC, desde hace cuatro años, enarbola este tipode publicaciones, originalmente la revista se denominaba “Illapa” hoy estamos cambiando la denominaciónpor razones de duplicidad, pero la línea académica es la misma, los promotores son los mismos, es decir,los docentes de nuestra institución, CONTRASTES, sale a la luz como un medio de difusión del arte y la cultura,las páginas están abiertas y son tolerantes frente al debate alturado y con propuestas, a los lectoresles quedaremos reconocidos, tenemos la fe de continuar siendo la primera publicación de arte en la regióncusqueña, cuna de grandes maestros artistas.5

En el año 1967 llegó al Perú, donde en Lima fue profesoren el Colegio Peruano Alemán Alexander Von Humboldthasta 1970. Durante estos años conoció en Chaclacayo algran artista húngaro Lajos d’Ebnet, quien había encontradosu refugio en este apacible lugar y establecieron granamistad con este importante representante del movimientodel “Bauhaus” de Alemania de los años 20 del siglo pasado.Este fue solo uno de los tantos contactos sumamentefructíferos para el dentro del mundo intelectual en el paísy guarda este encuentro en su recuerdo de tiempos felicesen el país de los incas. Para conocer mejor el Perú profundo,viajó por las diferentes regiones del país y pudo así reunirmúltiples impresiones que más tarde le sirvieron paramotivos y temas en su que hacer artístico.Regresando a Alemania al terminar su misión en Lima,pronto fue nuevamente enviado en 1972 a Sudamérica, estavez a Colombia como miembro de una misión pedagógicaen el Ministerio de Educación en Bogotá hasta 1974, añoque tuvo que regresar definitivamente a Alemania, perosiempre mantuvo contactos con sus amistades en Perúy Colombia. Así que en el año 1997 visitó nuevamenteel Perú y expuso sus obras en la galería Humareda deMiraflores, posteriormente en el año 2003 una selección desus grabados fue expuesta en el Instituto Cultural PeruanoAlemán de Arequipa.Pero lleguemos a la obra en sí de Pohl. Él es un artista cuyotrabajo se concentra principalmente en las artes gráficas, enel grabado, el aguafuerte y la xilografía, técnicas donde hadesarrollado una maestría, que llega a la perfección. Muchade su temática y motivación nace de sus experienciasy vivencias en los dos países sudamericanos antesmencionados. El verdadero artista plástico es un ser visual,con mucha sensibilidad, que interioriza, lo que ve, lo quellama su atención para más tarde expresarlo, interpretarlo yplasmarlo a su manera en sus obras. Estas pueden trasmitira su vez por intermedio de las imágenes lo visto y sentidopor el autor a terceros. Observando con detenimientosus trabajos, principalmente xilografías, pero tambiénaguafuertes y grabados, se puede descubrir personajesmíticos, paisajes andinos, costeños y selváticos, escenascostumbristas, todos captados en las diferentes regionesque el artista ha recorrido, conocido y donde ha establecidocontactos con los lugareños. Además los títulos de las obrasasí lo indican, como por ejemplo: Pisac, Paracas, ChanChan, Selva, El Dorado, Encuentro en Cusi Pata y muchosmás. Una de últimas series del grabador, quien ya tiene83 años de edad y sigue trabajando, está motivado por laya internacionalmente conocida composición musical “ElCóndor Pasa” y ojalá próximamente pudiera ser traída alPerú y vista en alguna sala de exposición.xilografía “sandada2” ParacasUna técnica muy interesante, donde el artista estádemostrando un grado de excelencia impresionante, es lade la xilografía de la plancha perdida. Aquí, a diferenciade la xilografía en colores, donde se trabaja con diferentesplanchas de madera, una para cada color, una sola basede madera es esculpida sucesivamente para que esta sirva7

Técnica de la “planchaperdida”-impresión de varias tintascon solo una plancha.Technik der “VerlorenenPlatte- Mehrfarbendruck miteiner Platte.1.- Color1.- Farbe2.- Color2.- Farbe3.- Color3.- Farbe4.- Color4.- Farbe5.- Color5.- Farbe6.- Color6.- Farbe7.- Color7.- FarbeTécnica de la xilografía de la plancha perdida - esquemapara imprimir con varias tintas, en cada pase superpuesto un color siguiente,habiendo llegado el artista hasta 6 colores. Este procedimiento obliga a definirde antemano el número de ejemplares, ya que como se sigue grabando en lamisma plancha para preparar el siguiente pase, el número de ejemplares debeser determinado al inicio, ya que cada nuevo pase de color significa que, conlos que antecedieron, la plancha ya ha sido modificada, imposibilitando unareimpresión posterior de los colores ya impresos, a diferencia de grabadoso xilografías monocromáticas o de planchas múltiples, que si permitenreimpresiones. Otro resultado interesante es, que la superposición de colores almomento de la impresión con las planchas de madera modificadas, producenfrecuentemente efectos especiales, convirtiendo prácticamente cada hojaimpresa en un ejemplar único, un aspecto muy apreciado por los coleccionistas.En Europa el arte gráfico, considerado como original, cuando esté firmadoy numerado por el autor, ha encontrado gran aceptación, porque permitedifundir el trabajo artístico en forma más amplia y a precios razonables, dandogeneralmente a los autores mayores posibilidades de ingresos económicos y alos interesados la posibilidad de tener ejemplares, consideradas como originales,de artistas reconocidos.8 Contrastes Revista de la ESABAC

En el año 2008, en homenaje al octogésimo onomásticodel artista, se realizó en Bonn, en el Museo Estatal deRenania y en la colección de arte de la Universidad deGotinga una exposición retrospectiva de su obra. Parala ocasión el entonces Embajador del Perú en Alemania,el mundialmente conocido arqueólogo y profesoruniversitario Dr. Federico Kaufmann Doig, escribió parael catálogo de la muestra las siguientes palabras de saludo,las que resumen en forma sucinta la personalidad yproducción artística del maestro:Perú y el artista Alfred PohlConozco al distinguido Alfred Pohl por su profusa yvaliosa obra que desarrolló en mi país, Perú, en el tiempoen que se desempeñaba como maestro de arte en el Colegioperuano-alemán Alexander Von Humboldt, de Lima, yluego en reiteradas visitas. Estas vivencias le permitieronconocer, con profundidad, los diferentes paisajes y la gamade costumbres regionales de las que somos portadores losperuanos.Gracias a su talento artístico y pasión por captar, a su modo,la rica temática, creó obras maravillosas. Pohl refiere quela obra la que reviste mayor madurez la produjo estandoen el Perú. Importante es observar como en sus xilografíascoloreadas se refleja aquel mundo mágico en el que todavíaviven inmersos los descendientes directos de quienesejecutaron verdaderos cuadros pictóricos, mediante latécnica del bordado como los de Paracas hace dos mil años.Deseo en esta ocasión rendir, como peruano, mi mássincero y cálido homenaje al señor Alfred Pohl, por suvaliosa obra artística referida a la temática de mi país,que lo apasionó por lo que, al visualizarlo, le infundió underroche de amor y arte.Sipán: El Más AlláXilografía a colores (técnica de laplancha perdida) - 1996Misa latinoamericanaXilografía a colores (técnica de laplancha perdida) - 1981Fiestas (El señor de los temblores)Xilografía en colores (técnica de la planchaperdida) - 19759

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CREACIÓN Y FALSIFICACIÓN DE LASobras de ArteEnrique Alonso León MaristanyEl arte ha sido abordado por la Filosofíadesde los filósofos clásicos como Platóny Aristóteles hasta los racionalistas,escolásticos y pensadores contemporáneos,tratando de explicar sus fenómenos. Lametafísica fue la disciplina que se hizo cargo en un primermomento y ahora la filosofía del arte intenta definir estacomplejidad teórica sobre el arte. No hay que confundir laEstética con la Filosofía del Arte, porque la Estética estudiael fenómeno de la belleza en la naturaleza y en el arte, laFilosofía del Arte, se aboca solamente a los fenómenos delarte y el artista, no solo en un plano filosófico sino tambiénhistórico.El explicar los fenómenos del arte y la definición de arte yobra de arte se fundamenta en un marco teórico extensode la Filosofía del Arte, los filósofos como InmanuelKant, Lukács, Rosenkranz, entre otros dejaron ampliasexplicaciones y teorías acerca del arte. El arte moderno ycontemporáneo ha dislocado muchas de estas teorías. Loestético sigue siendo un fenómeno inquietante abordadopor pensadores contemporáneos en un intento por ordenarlas teorías del arte, para hacerlas comprensibles y llevarlasal campo social, sobre todo al educativo artístico.El espectador es quien toma el protagonismo frente a laobra de arte, es la razón de ser de la obra de arte, sin él, todaobra sería como un libro guardado con llave para que nose estropee y nadie lo use. El fin del arte se cumple cuandoeste espectador se enfrenta a la expresión y representaciónartística. Entonces nos preguntamos ¿Cómo ocurre estaexperiencia estética? ¿La experiencia estética en quétermina? (El adjetivo estético(a) se debe utilizar porque lapalabra estética alude al arte sin dejar analogía de duda enel uso de las palabras que pudiesen tergiversar la idea oconcepto).El momento estético es el o los instantes en el que elespectador toma contacto a través de la contemplaciónestética con la obra de arte, ante su belleza o sublimidad,experimentando múltiples sensaciones que van alpensamiento y a los sentimientos, provocando emoción oconmoción en el espectador que vive instantes de gozo oplacer estético, que al final culminará con una valoraciónsobre la obra de arte expuesta.Hay muchos factores que influyen este momento estético:la educación, el gusto, el contexto social, las conviccionespolíticas y religiosas, etc., que definitivamente influirán enla valoración del espectador.La evaluación del arte está relacionada al juicio de valor quetenemos individualmente acerca del arte, es una valoraciónsubjetiva en la que el espectador concluye una experienciaestética. Es consecuente a la descripción e interpretacióndel arte y al igual que “la calidad” tiene muchos criterios ycondicionantes para emitir un juicio personal.Ante la pregunta ¿Cuál es el origen de la obra de arte? Hayuna sola respuesta, EL ARTISTA, solo un artista puedecrear una verdadera obra de arte, y su origen está en lacreatividad del mismo. Las preguntas no acaban ¿Cómo esla creatividad? ¿Dónde surge? ¿Por qué? ¿Qué diferenciahay entre un artista y el que no lo es? Y las copias de lasobras de arte ¿Son iguales estéticamente a los originales?11

Muchas preguntas a las que daremos respuesta. Lacreatividad en el artista es cognitiva, es decir; se da ennuestro pensamiento. El pensamiento engloba todos losprocesos mentales como la memoria, la imaginación, lareflexión, la motivación, el discernimiento, la intuición,etc. El pensamiento incluye la manifestación de lossentimientos en nuestra mente. Es aquí, en el pensamiento,donde ocurre la creación artística. Los procesos mentalesmuestran en la imaginación del artista el original de la obrade arte. Recordemos que el arte es siempre intencionado,por lo tanto resulta de la premeditación del artista. Eloriginal de la obra de arte se crea en su imaginación, aeste proceso mental lo he denominado el primer momentoen la creación, a este primer momento puede inclusoacceder cualquier persona que pueda imaginar, el primermomento de la creación se impresiona en la imaginacióndel ser humano. La diferencia entre un artista del que nolo es, radica en que el artista puede llevar esta impresióncreada en su imaginación al mundo objetivo, a esto lohe denominado el segundo momento de la creación, elsegundo momento es cuando el artista crea la primeracopia de este original guardado en el pensamiento a larealidad de obra de arte; dicho de otro modo el originalfísico de la obra de arte es la primera copia de lo que se creóen el pensamiento del artista. Es único, original, auténticoy muy valioso. Por lo tanto, el proceso de creación dela obra de arte consta de dos momentos, el primero quese da en la imaginación del artista, y el segundo en elque crea objetivamente la obra de arte; lo que hace queel arte sea una obra realizada de lo imaginado. Sólo laidea no representa creación artística, es indispensable surealización.Óleo sobre lienzo. Richard Peralta Jiménez12 Contrastes Revista de la ESABAC

Las copias de la música que se expenden en el mercado soncopias del original, pero su valor no es el mismo. Si algúnartista, compone algo magnífico y de esta obra solo seimprime una primera copia, esta tendría un altísimo valor.Lo que significa que no es que la copia tenga el mismovalor estético que el original, porque la copia no la realiza elartista, y no cumple con el primer momento de la creación,que es el de la impresión de la obra de arte en la mentedel artista producida por su imaginación. Ahí reside elvalor del original, el concepto de original. La originalidadsolo está en la primera gran copia que realiza el artistadesde su pensamiento. Por lo tanto otra copia a través de lafotografía o la falsificación no tiene el mismo valor estéticocomo afirma Adler en su libro Filosofía del Arte, porque lafalsificación carece de originalidad, por consiguiente carecedel mismo valor.El noúmeno del arte es aquello que existe en la obra dearte pero que no se ve. Tenemos muchos ejemplos: Laconstelación dibujada en los personajes del cuadro “LasMeninas” del magnífico Diego de Velásquez. Las notasmusicales para órgano en las manos y panes de “La ÚltimaCena” de Leonardo da Vinci. La iconografía de las obrasreligiosas, en fin, todos los misterios que rodean las obrasde arte y su simbología. Estos son descubiertos a travésde la educación y la cultura del espectador. Sin embargo,toda obra de arte guarda en su contenido una relaciónespecial con su creador. La expresión visible en la obra dearte plasmada por el artista guarda una relación invisibleque es el noúmeno principal del original. Las pinceladas,los colores, los materiales, la composición, la armonía, etc.pueden tratar de imitarse, si la imitación fuera perfecta,no podrían certificarse las obras de arte originales. Sinembargo, ese detalle que delata la falsificación forma partede ese noúmeno que está reflejado en la totalidad de la obray su expresión artística, no es sólo la unidad de la obra dearte, sino su totalidad que delata al artista y su obra. Nohay imitación perfecta, ya que desde las copias griegas,estas han sido descubiertas. Lo que no puede percibir elfalsificador es el alma que puso el artista al crear su obrade arte, y esta está reflejada en el objeto artístico. El reflejoalmático es parte del noúmeno reflejado en la totalidadde la obra artística y es holístico. Este fenómeno siempredelatará al falsificador porque es imposible de copiar. Deahí que ninguna copia pueda completar el valor estético dela obra original por carecer de este componente esencial,fruto de la creación y que delata a la falsificación. Solose encuentra en la primera obra de arte. La autenticidadse puede certificar cuando el investigador revelaholísticamente la existencia de este Reflejo Almático en latotalidad de la obra original.¿Y qué es lo que delata al falsificador? La respuesta essimple. El falsificador tuvo formación como artista ypondrá su alma en lo que hace, es como una huelladigital, el iris del ojo, la firma, o el mismo pensamiento,son inimitables a la perfección. Al dejar su alma, su sellopersonal, este podrá ser encontrado por el investigadorque intenta revelar si se trata de un original o una copia. Elhombre no puede renunciar a su alma, por lo que siempredejará huella en lo que hace, dejará su sello personal. Esoes el reflejo de su alma. El fenómeno del reflejo almáticoque se impresiona en su obra tanto del artista como delfalsificador. Es decir el falsificador dejará su reflejo almáticoen la copia o falsificación.Copiar no está mal, lo que está mal es copiar la obra y lafirma del autor, y no negociarla como copia, lo cual seríalegal, sino negociarla como original, lo que es ilegal. La obrade arte refleja el alma del artista, pero no tiene alma propia,por lo tanto es inofensiva. Se imprimieron decenas de milesde copias de los “Niños llorones” de Bruno Amadio, y sevendieron como tales, como elementos decorativos paraadornar las casas de mucha gente. La imitación de la obrade arte en sí se puede hacer y es inofensiva, no tiene ánima,ni vida, y no puede ni beneficiar ni perjudicar ya que esinanimada, en lo que hay que tener cuidado en verificarsi tiene o no derecho de autor, y con el debido permiso sepuede hacer. Lo que no se debe hacer es mentir sobre sunaturaleza de pretender negociar una copia como original,entonces el mal no está en la copia, sino en la persona quesostiene que la obra de arte que se negocia es auténtica yoriginal.13

14 Contrastes Revista de la ESABACJules Bastien- Lepage “El mendigo ciego” técnica óleo

La producción plástica de este floreciente período artístico,que durara cerca de siglo y medio fue fabulosa; se calcula,que en el último cuarto de siglo, han salido del Cuzcoalgo así como 15,000 lienzos de pintura colonial, talla, etc.,aparte de lo que habrá sido sustraído clandestinamente,y sin embargo, aun quedan muchas obras que exhornantemplos, capillas, colecciones y museos y cuya seguridaden el día es más que problemático por la inoperancia de lasleyes respectivas.Con el advenimiento de la República desaparecen lostalleres o escuelas y aún los pintores y escultores y ademásartistas menores; apenas han quedado como rezagos de lacolonia; unos cuantos imagineros, uno que otro platero. Lostalladores en madera son los únicos que se han aferradoy han logrado supervivir. Empero, el “geniuos loci” de latierra cuzqueña, impulsa el brote aunque esporádico deartistas, siendo también una verdad que el ambiente parael arte empobreció, faltando estímulos para la juventudaficionada, truncándose muchas vocaciones; nadie que sededicaba al arte logró triunfar, salvo excepciones, tampocohabían instituciones que alentaran y guiasen, no habíani la sombra pálida de un mecenas como el munificenteObispo del Cuzco, Manuel de Mollinedo y Angulo, quecual los Medicis, engrandeciera el Cuzco con monumentosarquitectónicos, enjoyados de pinturas, esculturas,orfebrería y tallas, y en fin toda esa fabulosa riqueza queda fama a nuestra ciudad. Ya muy entrada la República,por los años de 1885, más o menos, se dice, que mercedal General Andrés Abelino Cáceres y por iniciativa de lafamosa cuzqueña Trinidad Enríquez, se creó una “Escuelade Artes y Oficios”, que desapareció sin dejar recuerdoalguno. Por esos mismos años a su paso por esta ciudad, elartista ecuatoriano, Manuel Ugalde, buen retratista, pintorprofesional, posiblemente hizo algo así como un cursillo,y habrían sido sus mejores discípulos Tomás GonzalesMartínez y Mariano Corvacho, ya que las pocas obrasque han dejado estos pintores cuzqueños, muestran conclaridad la influencia vigorosa de la manera de Ugalde.Bodegón: Óleo sobre lienzo. Mariano Fuentes Lira16 Contrastes Revista de la ESABAC

Óleo sobre lienzo S/T Mariano Fuentes Lira17

Muy posteriormente, por los años de 1912 aparece la“Sociedad Anónima de Arte”, formada por Ernesto Olazo,Juan Manuel Cárdenas y Juan Ramos, que decoran algunasmansiones cuzqueñas, hacen algunos cuadros; reúnenunos pocos jóvenes aficionados, quienes aprenden algo, yaque la finalidad de la Sociedad era ante todo, comercial,sin embargo influyó en el ambiente, se podría señalarcomo el fruto, opinó de aquella sociedad a Pancho Olazo;fue uno de los pocos pintores cuzqueños de real valía yen sus andanzas llegó hasta Europa, llevando el mensajeperuano en sus cuadros. Poco después llega de Lima elescultor Pedro Tessey y abre una academia vespertinade arte, acuden muchas señoritas y unos cuantos jóvenesy niños, su efímera vida no dio tiempo para ningúnresultado; a reglón seguido, se funda el “Centro de Arte eHistoria”, animado por el inolvidable intelectual y artistaÁngel Vega Enríquez, a cuyo derredor se agrupan, VíctorGuillen, Juan Manuel Figueroa Aznar, Domingo VelazcoAstete, Humberto Delgado (Hundelzam), aunque en suscomienzos fuera más de letras que de plástica. Al tiempode auspiciar la apertura de la Academia de pintura ydibujo, que Francisco González Gamarra, instala ensu taller de la nobilísima mansión de Hatunrumiyoc,desde entonces Don Ángel Vega Enríquez, se volcó a lapintura, con apasionamiento. La nueva Academia deGonzález Gamarra, también concluyó con la ausenciadel gran maestro, que seguramente traía novedades deEuropa, Estados Unidos de Norte América, países dondeperfeccionó y obtuvo éxitos remarcables. Por esta época,hace su aparición en el panorama artístico cuzqueño,Agustín Rivero como pintor y dibujante, destacándosepor sus composiciones con la mitología cuzqueña, deseentonces este maestro ha dedicado su vida íntegramenteal arte y hoy en el crepúsculo de su intensa vida artística,pasa sus horas en la Escuela de bellas Artes, rodeado delrespeto y aprecio de sus discípulos y colegas. En 1926 porgestiones del entonces Senador por el Cuzco, Dr. MiguelDomingo González, se crea la “Escuela de Artes y Oficios”,asumiendo la Dirección el notable escultor cuzqueñoBenjamín Mendizábal Vizcarra, a quien acompañancomo profesores en la sección artística, Natalicio DelgadoMarroquin, encargándose del modelado y AnatomíaArtística, el Director aludido cuyas enseñanzas traídasde Roma habrían producido escultores. Con los cambiospolíticos habidos en el año 1930, cambia todo el personaly la estructura académica de la Escuela, convirtiéndose ensimple escuela artesanal y finalmente terminando en lo quehoy es el “Politécnico”.Posteriormente en 1932 se organiza la “Sociedad de BellasArtes” q’ congrega a todos los plásticos residentes en estaciudad; ensayan cursillos de dibujo y algo de pintura, ylogran realizar algunas excursiones y una gran exposición;lamentablemente, también desaparece sin pena nigloria. Ya en 1939 llega a fundarse la “Academia de ArtesPlásticas” con nutrida actividad y resultados óptimos; suapreciable labor se prolonga hasta 1949. Agustí Rivero yPancho Olazo, fueron los más fervorosos soportes de laAcademia como que estos dos artistas, acudían siemprea cuantas entidades de carácter artístico surgía. Y aquí18 Contrastes Revista de la ESABAC

cabe destacar a un nuevo mecenas, el señor Carlo de LuchiLomellini, cuya comprensión e inteligencia para las artesde la Academia como que estas dos actividades de la“Academia de Artes Plásticas” y cuyos componentes yadispersos actualmente, siempre lo recuerdan con gratitud;otro mecenas inolvidable en los círculos artísticos, fue ladigna matrona cuzqueña, señora María R. v. de Latorre,que hizo la “Fundación María Romainville v. de Latorre”,para premiar anualmente con la cantidad de S/. 1,000 a lamejor obra pictórica; lamentablemente sus herederos hanolvidado ese gesto tan elevado, que dio honra y prestigio ala familia Latorre.Nota:En este artículo figuran dos grabados de Jesús Latorrey Emiliano Franco Cornejo. Emiliano Franco viveactualmente, su casa se encuentra en Belén.Llega el mes de octubre de 1946, está de Ministro deEducación el cuzqueñista, escritor, historiador y etnólogoDr. Luis E. Valcarcel, quien, consigue mediante un–Decreto Supremo- crear la “Escuela Regional de BellasArtes del Cuzco”. Por circunstancias especiales, no lograarribar a su meta y es cerrada en 1950; reabierta al añosiguiente, organizada y renovada, consigue rehabilitarse,y, en la actualidad marcha con firmeza y seguro de sudestino por la ruta de superación continúa. En ocho añosde labor infatigable, al propio tiempo que cumple suprimer ciclo, reinicia una nueva etapa, habiendo egresadoya dos promociones de artistas, cuya presencia en la vidapública y círculos intelectuales, va demostrando que elterreno es fértil y la siembra no ha sido infructuosa, ni elesfuerzo inútil. Las esperanzas de sus maestros van, puesperfilándose halagüeñamente, y pronto el Cuzco podráretomar la línea maestra de su arte.Toda esta sucesión de hechos y personas hasta 1950,me parece que preparaban el terreno, porque un buenbarbecho siempre precede a una buena siembra, es deesperar q´ la cosecha recompensará los sacrificios de hoy,y el Arte cuzqueño, nuevamente se engrandecerá y volarápor otras latitudes en los lienzos de sus artistas, como elmejor mensaje cuzqueño y por qué no decir peruano.Pareja Indígena: Litografía de Jesús Latorre. Promoción (1959)Transcrito por: Oscar Casafranca Vásquez yEdwin Chávez Farfán.19

CREATIVIDADEN EL ARTERICHARD PERALTA JIMÉNEZDesde los albores de la humanidad, el arte yla creatividad en sus diversas expresioneshan pertenecido siempre a la vida humana.En el presente se revitalizan y cobran fuerzacon la denominación de que el arte pasa aser la vida misma: ARTE-VIDA, llevando así al arte visual auna explosión que desencadenará una serie de procesos deinvención constante que hasta la fecha siguen obteniendovariaciones con la utilización de nuevas tecnologías ynuevos comportamientos artísticos.Hace un cuarto de siglo, la Real Academia de la LenguaFrancesa, se resistió a aceptar en el diccionario lapalabra “creativité” porque les parecía un término vagoe intrascendente. Pese a todo esto, el término se hizouniversal y nadie niega de su necesidad vital para lasociedad contemporánea.La creatividad es un término que se menciona y utiliza consuma frecuencia, se aplica en nuestra educación artística,pero; ¿Estaremos conscientes de su verdadero valor?, ¿Laestaremos aplicando realmente en su real dimensión?Se dice que la creatividad es propiedad de los genios quetiene su base en la genética que explica sustentados enfactores hereditarios, resultado a su vez, de combinacionesde los genes del padre y de la madre que otorgaráncualidades innatas y una feliz combinación de rasgossomáticos y psíquicos. También se relaciona la creatividadcon la personalidad del artista y la relación entre “creador ylocura”, tan proclamadas en ocasiones, o si no consideradaun tópico sin fundamento. Lamentablemente el creadorartístico no siempre disfruta de un equilibrio mentalsano y ecuánime muchas veces, el torrente de emocióne imaginación que estampan en sus obras provienen deprofundos desequilibrios psíquicos y luchas internas quelo acompaña durante su vida, apareciendo abruptamentecomo fantasmas albergados en la oscuridad.Durante el período en que estuvo internado en SaintRémy, que duró un año exactamente Van Gogh pintóciento cincuenta telas y realizó un centenar de dibujos.Este período no es por otra parte solamente productivode modo particular, es también el mejor desde el puntode vista estilístico. El color, siempre vivo e intensamentecontrastado, conjuga las líneas atormentadas, ondulanteso circulares, imprimiendo a los paisajes una vitalidad sinigual.Las series de cipreses y olivos son las más representativas,al respecto: la tensión por la enfermedad se conjuga con ladesesperación de sentir alejarse de la vida.20 Contrastes Revista de la ESABAC

La persona sumergida en el mundo del arte debedesarrollar la capacidad de observación; saber observarcuidadosamente con un fin determinado para captar loútil, lo necesario, lo vital, lo nuevo, la esencia de las cosas.Observar no es solamente utilizar la vista, es poner alservicio de nuestra exploración del mundo todos nuestrossentidos.Nada es demasiado viejo ni nuevo, se aprende de nuestrahistoria, de nuestras costumbres y tradiciones, se debesentir que las piedras todavía están vivas y que puedencoexistir entre la tradición y la modernidad.Cerámica moche.Cerámica Contemporánea “Al polo y al tiempo”. Juan Javier SalazarNada es demasiado viejo ni nuevo, Juan JavierSalazar lo entiende así, por eso retoma elpasado para manifestar su presente.22 Contrastes Revista de la ESABAC

La persona creadora está dotada de un gran poder deanálisis, síntesis y generalización, manteniendo en altosu sensibilidad frente a los fenómenos naturales, factoressociales y problemas internos.Tiene fuerte conexión con la naturaleza, con lo bucólico. Suslugares de residencia suelen estar en lugares silvestres endonde el paisaje pareciera darles la bienvenida“La sociedad asesina de ilusiones no sospecha cuantospensamientos y teorías que han nacido en la mente delartista se han desvanecido en secreto y en silencio aconsecuencia de su incomprensión e intolerancia. Proyectosque en los mejores casos llegan a la realidad únicamenteuna mínima parte, frustrando esperanzas, deseos yanhelos”.PROCESO DE CREACIÓNCon la conjunción de la mano y el cerebro, llega elmomento de materializar las ideas con conocimientostécnicos adquiridos (oficio). Es un intento de desestructurarel exceso de conocimientos académicos, para alcanzar lacreación artística sin límites ni prejuicios, viene a ser lacumbre del proceso creativo.El proceso de creación en las artes visuales se manifiesta dedos formas:a) Representación inmediata.- Es la expresión lúdica,la improvisación y el azar, se observa la libertad libre deataduras, aflora lo gestual para convertirse en visceral,obteniendo así productos artísticos irrepetibles por sumisma originalidad y espontaneidad, ejemplos palpablesse presentan en el arte de los niños con el juego, pues sí; esohacemos los artistas de mayores. Jugar con los objetos. ¿y lodemás? Los demás son creaciones de intereses, etiquetas,ganas de vender un producto.Se observa también en propuestas pictóricas como elarte informal, el brut art, la pintura de acción, etc, enla acción corporal como el happening, el body art y lasperformances. Una serie de experiencias artísticas donde elboceto es historia.Amaru, niño de tres años pintando libremente sin ataduras ni prejuicios.Pintura concluída23

) Ejercicios combinados.- Que exigen bocetear ideas,pensar soluciones y realizar un original o varios comoresultado definitivo, la obra de arte requiere de tiempos dereflexión, maduración y gestación previos a la concreciónmaterial del producto artístico de principio a fin, procesorodeado de accidentes y descubrimiento, la génesis de laidea hasta su realización.En este proceso tenemos las fases de proceso creativosegún Logan:Cognición o conocimientoConciencia de la necesidad de crear o solucionar unproblema.Concepción-inmersión.Aportaciones para solucionar un problema recogida deinformación y documentación. El artista observa loscolores, la forma y el equilibrio. Emerge la creatividadmediante la técnica y los conocimientos.Consumación-terminaciónMaterialización del proyecto o creación del producto.Comunicación o acto de compartir.Interés en exponer los resultados.EL PRODUCTO CREADOUtilizar correctamente las energías creadoras, solo así lasobras trascenderán en el tiempo y espacio mediante unacrítica directa a la sociedad en relacion a la asimilación declichés y estereotipos con una propuesta única y original.El producto artístico debe quebrar el “establishment”, eldogma académico de la moda, la sumisión al pasado, alpadre, al poder, salirse de las reglas y las normas.Marcel Duchamp dice: “En el último análisis, el artistapuede gritar de todos los tejados que él es un genio; tendráque esperar el veredicto del espectador para que susdeclaraciones tomen un valor social y para que, finalmente,la posteridad le incluya entre los principales de la Historiadel Arte”.Combustión –inspiración.Se halla la solución, se controla el proceso a fin de realizarla idea.“Fuente” Marcel Duchamp“Urinario de oro” LevineMarcel Duchamp descontextuliza un objeto cotidiano y lo convierte en arte por supropia voluntad, se pierde la autoría, el virtuosismo, el trabajo manual y la recreaciónde la realidad. En realidad el artista se burla de todo y reta a su manera a la sociedadveneradora de imágenes. Luego Levine retoma esa idea y le da una vuelta más detuerca al emplear un material aristocrático: el oro, obteniendo asi un urinario-joya.24 Contrastes Revista de la ESABAC

“Aire de artista”“Mierda de artista”Romper con la tradición e ir contra el sistema. Piero Manzoniaborda el problema del consumismo aplicado al arte, dondetodo se compra y todo se vende. Puso a la venta las latas de“Mierda de artista” equiparando su peso al del oro. “No hay nadaque decir, solo hay que ser, solo hay que vivir”, escribió Manzoni.“El tema no se elige. Eso es lo que ni el público ni loscríticos comprenden. El secreto de las obras maestras estáprecisamente ahí: en la concordancia entre el tema y eltemperamento del autor”. G. FlaubertACERCA DE LA CALIDADTodo lo que se lleva sobre el papel o el boceto no mereceel calificativo de arte, es difícil definir dónde comienza elvalor artístico. El arte no se presta a las medidas.Existen:• Buenas y malas obras,• Obras excitantes y otras aburridas,• Imitaciones y obras originales. Duplicidad y la exclusividad• Obras banales y otras expresivas.A todo el mundo no le gustan todas las obrasexpuestas en las galeríasy los museos. Por otra parte, puede ser de carácterecléctico, subterráneo o kitsch .25

CONCLUSIÓNLa creatividad implica jugar, esto es lo que se debe de hacercon el arte, sin temor a los fracasos ni quedar en ridículo.Vivimos tiempos nuevos por lo tanto nos debemos adaptara ellos, aceptando los nuevos comportamientos artísticosy las nuevas tecnologías y ponerlas al servicio del arte y lacreatividad.Ser creativo es aprender de tus propios errores y de losdemás.La sensibilidad debe estar en su máximo nivel, solo asínuestra expresión artística no se planteará por la moda,ni por oscilación de gusto, tampoco por absorber ideasforáneas.“El oro, en la medida que contiene más impurezas, es menosmaleable y flexible. El oro de 12 kilates es mucho menosflexible que el oro de 24. Lo mismo ocurre con el ser humano.Mientras más impurezas tiene en su mente –constituidaspor sus perjuicios, aversión al riesgo, incapacidad de tolerarla ambigüedad, miedo a lo desconocido, entre otros factores–más inflexible y rígido.El ser humano tiene todo el oro que necesita para crear ensu vida pero sus impurezas mentales lo limitan”. DavidFischmanDebemos valorar no sólo las grandes creacionestrascendentes y excepcionales, sino también las actividadescotidianas modestas, porque vivir es un arte. Muchaspersonas a pesar de poseer una vista excelente, son ciegosen sus percepciones, apertura cerraduras mentales quehacen que no vean más allá de sus ojos.BIBLIOGRAFÍACreatividad para el cambio.Liliana GalvánUPC El Comercio Perú 2001-Creatividad y EducaciónMarco Hernan Flores VelascoEditorial San Marcos Peru 2002-Creatividad AplicadaSaturnino La TorreEditorial Escuela Española Madrid 1995-Didáctica de las Artes Plásticas.Océano Madrid 2002-Marcel DuchampJannis MinkTaschen 1996 Alemania-http:/html.rincondelvago.com/creatividad-artistica.html26 Contrastes Revista de la ESABAC

BUSCANDO UNA GENERACIÓNDE CREADORES A TRAVÉS DEL ARTEVÍCTOR VISA QUISPEINTRODUCCIÓNEl arte es la expresión y manifestacióndel sentimiento humano de acuerdo a larealidad objetiva donde se desenvuelveel hombre. Es un medio que permitela formación del hombre libre, críticoy creador, extendiéndose como una posibilidadabierta a todos los miembros de la sociedad y laacción artística como expresión propia de cadahombre que le permite poder encontrarse a símismo y encontrar comunicación con la sociedad.Entendida de esta forma la creatividad es lacapacidad de un cerebro para llegar a conclusionesnuevas y resolver problemas en una forma original.De acuerdo a la opinión de filósofos, pedagógos ypsicólogos, entendidos en la materia respecto al arte,consideran como una posibilidad de alcanzar un orden,una integración armoniosa y equilibrada en la realidadque favorece enormemente al ser humano, y a través de él sedesarrolla la creatividad lo cual significa formar una persona flexible,original, independiente, crítica y autocrítica.Al hablar de creatividad se considera el desarrollo de las habilidades de análisis, selección, deasociación y de síntesis; todo lo cual da lugar a la creación de un producto nuevo, por la voluntady actividad del mismo hombre, a partir de ello se deriva y abre un abanico de posibilidadesde desarrollo con consecuencias favorables para su convivencia en sociedad y la solución deproblemas.La creatividad es la sustancia misma de la cultura y el progreso. Sin el desarrollo de la creatividadestaríamos viviendo como en la edad de piedra, viviendo en la selva comiendo raíces. El hombrees acto y potencia, es decir realidad y posibilidad. En parte somos y en parte podemos ser.27

MÉTODOEl método que se utilizó para recoger la información fueel de la indagación bibliográfica y se eligió los textos deacuerdo a la temática del artículo.ANÁLISISEl arte como lenguaje universal, recibe diferentesdefiniciones, asumiremos la siguiente: “El arte es laexpresión intuitiva del sentimiento” 1 Es una expresiónporque es la exteriorización de un contenido espiritual queel sujeto manifiesta a través de un determinado lenguajeque se organiza en cada una de las especies artísticas deacuerdo a sus propias reglas. La expresión artística es unaexpresión intuitiva, porque es portadora de imágenes y asu vez la imagen es el reflejo sensible de una impresión queha penetrado en el espíritu. Para caracterizar la imagenartística es imprescindible considerar el sentimiento,porque una imagen sin sentimiento no es genuinamenteartística.El arte se manifiesta a través de la creatividad. El términocreatividad ha sido estudiado por psicólogos y pedagogosa partir de lo cual cada uno de nosotros tiene su propiaconcepción que gira en torno: creatividad es hacer algonuevo; creatividad es transformar elementos; creatividad esinventar; crear, es ser original. La definición de creatividadse encuentra en términos de acción por lo cual el términoes dinámico, está siempre en movimiento y por tanto seencuentra en constante cambio.inspirados por los dioses. Hoy, se entiende totalmente locontrario, que bajo la orientación y educación adecuada, losniños pueden llegar a crear por sus propios medios, y todoesto, depende de la práctica.Rogers Carl, sostiene “que el potencial creativo se puededar en un ama de casa que está inventando una salsa, enun pintor al realizar un cuadro, así como también cuandoalguien inventa métodos de tortura o cuando se buscanestrategias de guerra, en cada uno de estos casos se estáutilizando su potencial creativo”.Según el autor hay dos formas de manifestar este potencial:en forma positiva o negativa dentro de la sociedad. 2Es responsabilidad de padres, maestros y educadorespropiciar el desarrollo del potencial creativo de sus hijos yalumnos y encauzarlos para que se manifiesten en formapositiva para una adecuada socialización al interior de lasociedad.Neill S.A. define “la creatividad como un compromiso ysostiene además que el potencial creativo es innato, peroque lo hemos abandonado, sin fomentar su crecimientoy desarrollo, debido a que no le prestamos la debidaatención, muy por el contrario casi hemos olvidadoque existe, porque hasta el momento el hombre no hasolucionado el problema del hambre, de la contaminacióno de la guerra, si se desarrollara este potencial podríamosvivir mejor y en paz unos con otros”.Tanto psicólogos como pedagogos, sostienen que en elser humano existe un potencial creativo innato, y en sudesarrollo influyen las oportunidades que le brinda elsistema educativo así como el entorno social a partir de lascuales se desarrollarán o serán inhibidas. A los hombrescreativos, anteriormente se les llamaba genios, talentos,ingenios, sabios, inventores y se les consideraba hombres1 BUENO Miguel “Principios de Estética” – México – Edit.Patria 19802 CARL Rogers “El Proceso de convertirse en Persona”28 Contrastes Revista de la ESABAC

Así mismo Neill S.A. manifiesta “que la creatividadno es solo un potencial que está esperando crecer ydesarrollarse, sino que además, afirma que quienacepte el reto de propiciar tal desarrollo, debe saber deantemano que ser creativo es un compromiso con unomismo y con la sociedad”.Hoy en día la educación en general, se apoya en lashabilidades del hemisferio cerebral izquierdo, mientrasque el otro hemisferio se ha desarrollado por sí solo. Elsistema educativo está programado para medio niño, paraeducar medio hombre, dejando de lado algo importante“medio cerebro”, cuyo funcionamiento es un requisitoindispensable para el desarrollo del potencial creativo.Es necesario aclarar que esto no significa que no usemosnuestro cerebro completo, sino lo que tratamos de destacares la oportunidad y los beneficios de utilizar un cerebrocompleto puesto que las potencialidades y beneficios seránen provecho del ser humano y por ende de la sociedad.El desarrollo del potencial creativo innato en el ser humanoa través del arte, en cada una de las instancias involucradasen el sistema educativo, así como también de la sociedad engeneral, traería como resultado una forma creativa de vivirque sería aplicada en todo momento y en cada uno de losactos que cada uno de nosotros realice.Tenemos que enseñar a nuestros niños la dinámicaconstante del cambio, porque a futuro en esto radicará susupervivencia, porque “La evolución se debe a un procesocreativo natural”. 3Lo que pretendemos es concienciar respecto a la imperiosanecesidad de desarrollar la creatividad, porque tenemos laconvicción de que la creatividad garantiza una vida másproductiva, interesante, plena y felíz.3 DOBZHANSKY “La base genética y la formación”29

CONCLUSIONESEl mundo en que vivimos y sobre todo el que heredaremosa las futuras generaciones, estará lleno de retos difícilesy tenemos que ofrecer desde hoy a nuestros niños lasposibilidades para dar respuesta a dichos retos y adaptarseal mundo del mañana. Claro está, que esta adaptación esun constante cambio y requiere de muchas habilidades,entre las cuales la de “ser creativos” es imprescindible parasaber adoptar rápidamente ideas y conocimientos nuevos yser capaces de desechar otros adquiridos.Entender es inventar o reconstruir por invención, yno habrá más remedio que doblegarse a este tipo denecesidades si se pretende, de cara al futuro, modelarindividuos capaces de producir o de crear y no solo derepetir.El ser humano por su propia naturaleza se realiza “en”y “por” su creación, por lo tanto estamos llamados adar respuestas, a ser creativos en términos de acción ycompromiso, debemos encontrar la forma de elaborarprogramas escolares equilibrados, con actividadesdiseñadas para desarrollar las habilidades cognoscitivas eintelectuales; pero, así mismo, debemos diseñar actividadesque sean un reto para las habilidades del hemisferiocerebral derecho.Proponemos que para la elaboración de un adecuadoprograma de expresión y creatividad se tome como baseprimordial cada una de las diferentes técnicas plásticas, apartir de la idea de que aquello que empieza a hacerse conlas manos, parte del cerebro y culmina en él, ofreciendoal niño y al hombre más posibilidades de llevar unavida plena e incluso facilitando el aprendizaje de otrosconocimientos tales como las matemáticas, la biología,el lenguaje, etc., haciendo que estos sean entendidoslógicamente y no solamente memorizados.Por tanto la creatividad puede ser sinónimo de plenitudy felicidad. Producir cosas nuevas y valiosas es fuente degozo supremo. Al crear el hombre se realiza y vence laangustia de la muerte.Concluimos afirmando que el desarrollo de la creatividades un excelente recurso para la humanidad, que tenemosy debemos aprovecharlo si queremos un mundo mejor ymás equilibrado, donde podamos convivir pacíficamenteunos y otros; lo cual solo será posible cuando hagamos dela creatividad una forma de vida.30 Contrastes Revista de la ESABAC

Fotografía: E. Quispecuro “Mujer Andina“ San Salvador31

La importancia delbodegón en el ArteCÉSAR AUGUSTO QUISPE CHOQQUEEl bodegón o “naturaleza muerta” es ungénero que tiene una larga tradición en larepresentación pictórica europea, desdela antigüedad clásica grecorromana hastanuestros días, en los que parece estar demoda, pasando por periodos y países donde alcanzógran esplendor y fue practicado por pintores de primeracategoría. El estudio del bodegón es importante al iniciode la formación artístico pictórico ya que a través deella podremos estudiar el color, la forma, volumen y lasdiferentes técnicas artísticas y así sensibilizar la percepciónvisual y la representación de los objetos, logrando asíestablecer y garantizar las bases fundamentales del procesode aprendizaje.Sin embargo, la importancia de este género implica realizarun estudio permanente logrando a través de él un lenguajeúnico y particular (propuesta plástica).En el Perú los artistas no dan la impresión de haberperseguido el bodegón, sino de haber tropezado con él.Los museos y las colecciones alojan pocas obras de estegénero, no hemos tenido realmente pintores de bodegóncomo algunos que si sacaron provecho a este génerocomo cuestionamiento y vehículo perfecto para lograruna propuesta plástica. Por ejemplo, el manierista italianoArcimboldo, conocido sobre todo por sus representacionesmanieristas del rostro humano a partir de flores, frutas,plantas, animales u objetos, pintaba representaciones deestos objetos en el lienzo, colocados de tal manera quetodo el conjunto tenía una semejanza reconocible con elsujeto retratado. Así también como Caravaggio, que tuvoel coraje de crear un arte innovador y naturalista queconstituyó un constante motivo de escándalo. Ningunode sus contemporáneos discutía su genio creador, peroconsideraban que su modo de pintar acabaría con latradición del arte concebida en el Renacimiento. Susentido de la honestidad artística lo llevó a crear un artevoraz y popular y el aporte de Caravaggio fue hacer de lanaturaleza muerta un género plástico autónomo, “Cestode Fruta”. Igualmente tenemos a Chardin, consideradocomo uno de los más importantes pintores franceses delsiglo XVIII, se le conoce principalmente por su naturalezamuerta y sus retratos. Chardin contribuyó a hacer de lanaturaleza muerta una categoría artística respetable solíadecir que: “Mediante el uso del color se le puede dar interésa las cosas más insulsas y crear con un simple plato defrutas, una obra maestra “El gran escritor francés MarcelProust escribió:”...De Chardin hemos aprendido que una peraes tan llena de vida como una mujer y que una simple pieza decerámica es tan espléndida como una piedra preciosa.”Por otro lado tenemos la genialidad del holandés VanGogh, que pintó 900 cuadros (de ellos, 27 autorretratos y148 acuarelas) y 1600 dibujos. Tenía una predilección porlos tonos mayormente amarillos y una representaciónbastante plana para hacer una memorable contribución a lahistoria del bodegón. En algún momento escribió: “Trabajoarduamente, pintando con el entusiasmo de un marsellésque comebouillabaise y no te sorprenderá saber que lo quemás disfruto es pintar grandes girasoles.”32 Contrastes Revista de la ESABAC

Sin embargo, Paúl Cezanne, considerado el Padre delarte moderno, estableció las bases de la transición entrela concepción artística decimonónica hacia el mundoartístico del siglo XX, nuevo y radicalmente diferente.empero, mientras vivió, Cézanne, fue un pintor ignoradoque trabajó en medio de un gran aislamiento. Desconfiabade los críticos, tenía pocos amigos y, hasta 1895, expusosólo de forma ocasional. Fue un «pintor de pintores», quela crítica y el público ignoraban, siendo apreciado solo poralgunos impresionistas y, al final de su vida, por la nuevageneración (los nabis o la escuela de Pont-Aven. Cezanneesquizá el pintor de naturaleza muerta más importante delos tiempos modernos. Produjo a lo largo de su vida, másde 170 obras de este género. Es probable que Cezanne hayaconsiderado la naturaleza muerta como el vehículo perfectopara la ejecución de su revolucionaria perfección espacial yde profundidad de campo. Cambió el curso de la historiade la pintura y no cabe duda que sus experimentos seanprecursores directos de la pintura de naturaleza muertacubista del siglo XX. Las manzanas fueron sus temasfavoritos y las pintaba con sencillez y delicada armoníatotal. Sin ser reflejo veraz de la naturaleza, sin ser idénticasal objeto natural representado son identificables a simplevista.En la tradición peruana no tenemos un pintor totalmentededicado a reproducir objetos, alimentos, etc. y el bodegónsuele ser una parte menor, a veces hasta mínima, en laobra de muchos pintores. Por ello quizá no hay realmenteuna figura que destaque por encima de las demás en lapráctica del bodegón, ni un bodegón que se reconozcacomo emblemático, y menos algo que pueda llamarse unmovimiento pictórico en torno al tema. Lo que hay másbien, son muy buenos pintores que han pasado por elbodegón, en diversos grados. En consecuencia este géneroconstituye un papel preponderante en la formaciónartística y consideramos que está al mismo nivel decualquier otro género, no solo al inicio de los estudiosdenominados “formación general” sino recurrir siempre devez en cuando a este género, bodegón o naturaleza muerta.Título: Bodegón. Técnica óleo dimensión: 40 x 30cm. 2010. Título: Torito de Pucará. Técnica Óleo 40 x 3033

UNIDAD DEL CONTENIDO YLA FORMA:Acerca del contenido y la forma en el Arte y la LiteraturaMAURO CHECORI TTITODesde los griegos viene el reconocimientoque toda obra artística y literaria tienecontenido y forma, y que ambas estánindesligablemente unidas. Asimismoque la influencia que ejerce el contenidoo mensaje de una obra artística en la sociedad dependede su perfección formal. Entonces, resulta de sumaimportancia para la creación artística el manejo correcto dela interrelación del contenido y la forma.¿Qué implica el contenido de una obra de arte o deliteratura? Comprende el tema o idea que le da unidada todas sus partes; idea que implica un problema y surespuesta, y está dirigida a conmover al público. Así eltema, la idea, expresa la esencia de los fenómenos y delas contradicciones de la realidad social reproducidas.Constituye la idea básica subyacente a la que se puedereducir toda obra bien construida: el heroísmo, lasdiferencias sociales, el desinterés, la amistad, el amor, lacobardía, el odio, el proceso de maduración de una persona,etc. Por ejemplo, la idea básica de “Los ríos profundos” esla maduración del niño Ernesto en el espacio cerrado deuna villa de los Andes; la del cuento “Paco Yunque”, lasdesigualdades sociales. Sin embargo, el contenido no es sólola idea básica, sino también cómo se presenta esta, en quécontexto, con qué grado de conciencia individual y social.Por ejemplo, el tratamiento de la injusticia dependerá delpunto de vista del artista, de si habla como un apologistade la clase dominante o de la oprimida; de si se plasmaen el ambiente del campo o la ciudad, y del grado decomprensión con que plantea el problema. De esta manera,el contenido es una manifestación del pensamiento delartista, de su conciencia de la realidad y de su ubicacióndentro de la sociedad. Depende de los intereses políticosque asume. Responde al mando de una política.Los elementos del contenido, por si solos, noconstituyen una obra artística. El contenido requiere deuna forma adecuada para convertirse en una obra de arte.¿Cuáles son los elementos fundamentales de esa forma?Podemos mencionar a la composición o estructura, esdecir, a la organización de los elementos de la obra o losacontecimientos (en narrativa comprende el manejo delespacio, del tiempo y el nivel de realidad); asimismo, allenguaje artístico que da coherencia a la obra, a los recursosmateriales figurativo-expresivos correspondientes (porejemplo, en la literatura: las figuras retóricas, el ritmo, lamusicalidad; en la música: el ritmo, la melodía, el compás,el tiempo, etc.). De lo señalado concluimos que es erróneoidentificar la forma con la técnica, ya que esta es solo unaparte de aquella. Quienes la identifican no ven la relacióndialéctica entre realidad, contenido, forma y técnica, en laque esta no es más que un medio que sirve a la conversióndel contenido en forma y, viceversa, al logro del mayorgrado de perfección del reflejo artístico de la realidad.34 Contrastes Revista de la ESABAC

La forma de un objeto depende directamente de lafunción que cumple este. Por esta razón, la forma artísticaexpresa el propósito social que mueve al autor. Visto así,la forma artística también se guía por la política. La formaes la más alta materialización del contenido a través dela acertada organización de los elementos formales, esdecir, en sus proporciones justas, así como del manejojerarquizado de las diversas contradicciones socialesreflejadas en la obra. El trabajo del artista, su esfuerzocreador, consiste en la búsqueda de la correspondenciaentre el mensaje que transmite su obra con la forma cómolo realiza. Así, la importancia de la forma es tal que, sise la descuida, la existencia misma de la obra entra enpeligro y le impide cumplir su función social. Al hablarde la forma nos referimos a las leyes específicas quemanejan sus elementos, los que al interactuar con elcontenido lo transforman a este en una obra de arte.Insistimos, un contenido se transforma en obra de arte alcondensarse gracias a su forma correspondiente. La “formacorrespondiente” está determinada por el contenido,ambos están guiados por la política, por las repercusionesque busca el artista en las clases sociales en contienda.El tema que nos ocupa fue tratado con meridianaclaridad por los grandes maestros del proletariado. Así,según Marx, “La forma surge del contenido social-históricoy tiene por misión elevar dicho contenido a la altura de unaobjetividad artísticamente plasmada”. Y Lenin puntualiza:“La forma es esencial. La esencia tiene forma. Sea comofuere, ésta depende también de la esencia”. Asimismo, alenumerar los elementos de la dialéctica, dice: “La lucha delcontenido con la forma, y viceversa. El rechazo de la forma,la transformación del contenido”. Lo que, obviamente, rigeen el arte y la literatura.De lo citado, detengámonos en dos aspectos:Primero: el contenido y la forma constituyen unacontradicción, y el más alto grado de calidad artísticalo encontramos en la obra que alcanza la unidad delcontenido con la forma, en la que la forma corresponde alcontenido, en la que su esencial interpretación robustece laobra, la dota de la más alta calidad y, sólo por este camino,la obra de arte cumple su función social como instrumentode la lucha de clases. Este aspecto constituye la cuestióncentral de la estética, por ende del arte, a su vez la partemás esencial de éste.La unidad de la que hablamos, también podemoscomprenderla como “equilibrio” entre el contenidoy la forma. Podría cuestionarse esta afirmación conel argumento de que en una contradicción siemprepredomina uno de los dos aspectos. Respondemos: la luchay el desequilibrio son absolutos, en tanto la unidad y elequilibrio son relativos; sin embargo, estos últimos existenen la realidad, y el hombre también las maneja en supráctica social (como cuando elabora un plan para lograrequilibrio entre la realidad objetiva y el deseo subjetivo, ocuando las clases sociales que conforman el pueblo se unenen base a intereses comunes). Lo peculiar del arte es quesolo mediante la brega por lograr tal unidad, tal equilibriodel contenido y la forma, es que se concreta una obrade arte. Entre las obras que han plasmado dicha unidadse encuentran las que constituyen hitos de la creaciónartística, como La Ilíada, El Quijote, La Guerra y la Paz, LaGioconda, las sinfonías de Beethoven, entre otras; razonespor las que han trascendido en el tiempo, como obras deincuestionable valor artístico.Segundo aspecto: y derivado del anterior, en unaobra artística de alto valor estético se da la transformacióndialéctica del contenido en forma y de esta en aquel. Elcontenido de la obra ha de transformarse en forma paraque alcance eficacia artística, y la forma ha de plasmarsede modo que la obra artística llegue al público comoportadora de un contenido nítido y profundo, con lafuerza imprescindible para conmover. De esta manera elcontenido, que al principio latía en el cerebro del artista,materializándose en una obra, llega, al final, a la mente delpúblico, como idea. Solo así la obra cumplirá su funciónsocial como instrumento de la lucha de clases.35

Reiteramos, en la obra dearte la forma y el contenido son dosaspectos de una contradicción quese encuentran indesligablementeunidos, de manera que no hay nipuede haber contenido sin forma,ni forma privada de contenido porlo que resulta nociva la ruptura dedicha unidad, de dicho “equilibrio”,y el consiguiente manejo unilateralde uno de los dos aspectos. Por estarazón, no solo una idea errónearesulta perjudicial para la producciónartística, sino que una forma artísticadeficiente impide el adecuado reflejode la realidad. Así, por ejemplo,si componemos una canción dehomenaje a una persona, no basta quelas letras rindan tal homenaje; seránecesario que la melodía, el ritmo, elcompás, el tiempo, correspondan a eseobjetivo; ¿Qué sucedería, por ejemplo,si se ejecutara con notas discordanteso su melodía fuera triste?, en vez dehomenaje, resultaría una burla al“homenajeado”. Con este ejemploqueda claro que tiene que existir unacorrespondencia, una unidad entre elcontenido y la forma.El predominio de la formasobre el contenido conduce ala vacuidad y a la deformaciónesteticista; este es el origen delformalismo y del abstraccionismo,rasgos característicos del arte burguésimperialista en la actualidad. En tantoque el predominio del contenido sobrela forma conduce a la propaganda,al panfleto, a la copia naturalista dela realidad, y a la carencia de fuerzaartística necesaria para conmoveral pueblo e impulsarlo a la unidadpara la lucha. Visto así, la unidaddel contenido y la forma en el artees el criterio objetivo de la estéticacientífica, de manera que todaslas leyes de la creación artística sesintetizan en una: la forma ha decorresponder al contenido.Solo por este camino la obraartística cumple su función social,contribuye al desarrollo de laconciencia del pueblo y al impulso desus luchas. Todo lo que hemos vistonos lleva a valorar a profundidad, aquienes trabajamos por crear obrasartísticas y literarias al servicio delproletariado, del pueblo y de la nación,lo que nos enseña quien fuera granconductor de la revolución china:“Lo que exigimos es la unidad dela política y el arte, la unidad delcontenido y la forma, la unidad delcontenido político revolucionario y elmás alto grado posible de perfecciónde la forma artística”. Asimismo, areafirmarnos en su orientación: “Porprogresista que sea en lo político,una obra de arte que no tengavalor artístico, carecerá de fuerza.Por eso nos oponemos, tanto a lasobras artísticas con puntos de vistapolíticos, erróneos, como a la creaciónde obras ‘al estilo cartel y consigna’,obras acertadas en su punto de vistapolítico, pero, carentes de fuerzaartística. En el problema del arte yla literatura, tenemos que sosteneruna lucha en dos frentes.” Y sumara todo lo anterior el desarrollo de laciencia social en este campo: “Poner lapolítica al mando en arte y literaturaes poner la política al mando tantoen el contenido como en la forma;la cuestión no es ‘contenido político’y ‘forma artística’ como si la ‘formaartística’ escapara a la política.”,así como la gran orientación: “Enla poesía la cuestión es contenidopolítico profundo, idea clara y formaartísticamente expuesta”, que esválida para todo trabajo de creaciónartística.Si cogemos la ley fundamentalde la creación artística, la ley de launidad del contenido y la forma,y ponemos la política al mando deambos, así como libramos con firmezala lucha en los dos frentes.Como se nos demanda,cumpliremos nuestra labor comotrabajadores del arte y de la literatura,y crearemos obras que sirvan a lalucha por la emancipación del pueblo,a través de todos los pasos necesariosque exija la lucha de clases.36 Contrastes Revista de la ESABAC

La Acreditación de la calidad educativaen la Educación SuperiorFORTUNATO CONTRERAS C.La sociedad y la educación superior están enun proceso permanente de adaptación yanticipación frente a los cambios que a nivelnacional y mundial se están sucediendocomo son la globalización de la economía yde la sociedad; la competitividad de los mercados y delos bloques económicos; la alta exigencia de la sociedaden relación a los productos y servicios que demandan; elciclo de los productos y servicios cada vez más cortos; lasnuevas estructuras productivas y laborales como resultadode la evolución de una sociedad basada en la agriculturaa una sociedad basada en la industrialización a unasociedad basada en la información y a una sociedad delconocimiento; el uso de indicadores, estándares y modelosde calidad en la certificación de los procesos, productos,servicios para garantizar la calidad de las organizaciones.;la defensa de la democracia y la seguridad; la defensa yprotección del medio ambiente; la reducción del papel delestado, cambios en la concepción del estado y de los estilosde desarrollo; en especial la exigencia de los organismosinternacionales y nacionales en la calidad de la educaciónsuperior para insertarse en un escenario nacional ymundial altamente competitivo.La Unesco 1 manifiesta que “La calidad de la enseñanzasuperior es un concepto pluridimensional que deberíacomprender todas sus funciones y actividades: enseñanzay programas académicos, investigación y becas, personal,estudiantes, edificios, instalaciones, equipamiento yservicios a la comunidad y al mundo universitario. Unaautoevaluación interna y un examen externo realizados contransparencia por expertos independientes, en lo posibleespecializados en lo internacional, son esenciales para lamejora de la calidad. Deberían crearse instancias nacionalesindependientes, y definirse normas comparativas decalidad, reconocidas en el plano internacional. Con mirasa tener en cuenta la diversidad y evitar la uniformidad,debería prestarse la atención debida a las particularidadesde los contextos institucional, nacional y regional. Losprotagonistas deben ser parte integrante del proceso deevaluación institucional”.“La calidad requiere también que la enseñanza superioresté caracterizada por su dimensión internacional: elintercambio de conocimientos, la creación de sistemasinteractivos, la movilidad de profesores y estudiantes ylos proyectos de investigación internacionales, aun cuandose tengan debidamente en cuenta los valores culturalesy las situaciones nacionales”. “Para lograr y mantenerla calidad nacional, regional o internacional, ciertoselementos son especialmente importantes, principalmentela selección esmerada del personal y su perfeccionamientoconstante, en particular mediante la promoción de planesde estudios adecuados para el perfeccionamiento delpersonal universitario, incluida la metodología del procesopedagógico, y mediante la movilidad entre los países ylos establecimientos de enseñanza superior y entre losestablecimientos de educación superior y el mundo deltrabajo, así como la movilidad de los estudiantes en cadapaís y entre los distintos países. Las nuevas tecnologíasde la información constituyen un instrumento importanteen este proceso debido a su impacto en la adquisición deconocimientos teóricos y prácticos”.1 UNESCO (1998). Declaración Mundial sobre la EducaciónSuperior en el siglo XXI. Paris : Unesco. P. 27.37

En las instituciones de educación superior se están dandocambios de paradigmas que pasa de un sistema basadoen la enseñanza, en la docencia a un sistema enfocado alaprendizaje del alumno; cambios en los roles, el profesorpasará a ser asesor, consultor, guía del proceso educativodel estudiante; cambios en la comunicación docenteestudianteque permitirá incrementar el volumen y elacceso a la información y documentación, cambios en eldiseño curricular por el enfoque de competencias.Landeo y Wanuz 2 indican que “La Educación Superior(ES) contribuye de manera central al desarrollo cultural,político, social y económico de las sociedades a través delas Instituciones de Educación Superior (IES) que cumplenla misión de formación, investigación y vinculación con elentorno. Por ello, la mejora de la calidad de la ES seconsidera como un aspecto central para fortalecer a losSistemas de Educación Superior (SES) en general y a lasIES en particular. En este contexto, garantizar la mejorade las IES ha llevado a la creación de sistemas nacionalesde evaluación y acreditación, que tienen como funcionesregular, mejorar y asegurar la calidad del quehacer de lasIES”.El Consorcio de Universidades 3 indica que “es indudableque el futuro de los países está íntimamente ligado alfortalecimiento de la calidad de la educación, en todos susniveles y al ser la educación un derecho de todos los sereshumanos, la sociedad y el Estado deben garantizar quetodos los niños y jóvenes tengan acceso a ella, que esta seade calidad y que esté en relación directa a las exigenciassociales, culturales y tecnológicas de su propio entorno”.2 Landeo Schenone, Lorena ; Wanuz Gonzales, Karina (2005).Calidad en la educación superior: autoevaluación de carreras. Lima : PUCP.P. 7.3 Consorcio de Universidades (2005). Gestión de la calidadpara instituciones de educación superior: procesos de autoevaluación yacreditación. Lima : Consorcio de Universidades. P. 92.38 Contrastes Revista de la ESABAC

La constatación de la calidad de la educación superior seconcretiza a través del desempeño y desenvolvimientoen el mundo real, laboral y social de sus egresados,pero para darle formalidad a la calidad de la educaciónsuperior los países generan un conjunto de leyes y normasque garanticen esta calidad por medio de procesos deAcreditación.La Ley del SINEACE 4 , define la Acreditación como: “Elreconocimiento público y temporal de la institucióneducativa, área, programa o carrera profesional quevoluntariamente ha participado en un proceso deevaluación de su gestión pedagógica, institucional yadministrativa”.La Oficina Central de Calidad Académica de la UNMSM 6define a la Acreditación como “el reconocimiento ycertificación dado por un organismo competentenacional o internacional, externo a la universidad, deque la institución o alguno de sus programas cumplecon los estándares mínimos de CALIDAD previamenteestablecidos. Su propósito es promover la CALIDAD dela educación superior, hacerla merecedora de la confianzapública y adecuarla a las necesidades del país”.La Acreditación es el resultado de tres fases y elementales: laautoevaluación, la evaluación por pares y la acreditación.El Consorcio de Universidades 5 , define a la Acreditacióncomo “El reconocimiento público de su nivel de calidado excelencia académica y de gestión enmarcado en elcontexto específico de su misión y de su entorno, tomandoen cuenta todos los factores que conforman el amplioconcepto de la educación que en ella se imparte”4 Artículo 11º. Ley del Sistema Nacional de Evaluación,Acreditación y Certificación de la Calidad Educativa5 Ibid. P. 92.6 UNMSM. Oficina Central de Calidad académica ( 2009). Losprocesos de gestión de la calidad de la educación superior universitaria.En: UNMAM. OCCA (2009). Calidad educativa y certificaciónprofesional: compendio. Lima : UNMSM. P. 23.39

El Consorcio de Universidades 7 indica que entre los objetivosde la acreditación que son de carácter general e involucran ala sociedad en su conjunto:“1. Mejorar la calidad de la educación.2. Rendir cuentas a la sociedad para que esta tenga lainformación pertinente para elaborar juicios y tomardecisiones.3. Crear una cultura de calidad, no sólo en las institucionesde educación superior, sino en toda la sociedad.4. Sensibilizar a los que participan en el proceso de maneraque toman conciencia de que lo que hacen pueden hacerlocada vez mejor.”Hay tres tipos de acreditación en el sistema académico:1. Acreditación por carreras profesionales: Seacreditan las carreras profesionales.2. Acreditación institucional: Se acreditan lascaracterísticas de la institución.3. Acreditación de profesionales: Se acreditan lascompetencias de una carrera y es de responsabilidadde los colegios profesionales.En el Perú tenemos al Consejo de Evaluación, Acreditacióny Certificación de la Calidad de la Educación SuperiorUniversitaria – CONEAU, como órgano operador delsistema de acreditación, se crea a partir de la Ley Nº 28740,“Ley del Sistema Nacional de Evaluación, Acreditación yCertificación de la Calidad Educativa – SINEACE”, según elartículo 18º de la Ley del Sistema Nacional de Evaluación,Acreditación y Certificación de la Calidad Educativa tienecomo funciones:“a. Establecer los estándares que deberán cumplir lasinstituciones educativas para ofrecer el servicio educativo.b. Establecer criterios e indicadores nacionales y regionalesde evaluación y acreditación de los aprendizajes, de losprocesos pedagógicos y de la gestión que desarrollan lasinstituciones educativas.c. Desarrollar las capacidades de los profesionales ytécnicos especializados en evaluar logros y procesoseducativos en los ámbitos nacional, regional y local.d. Mantener informada a la sociedad y a los responsablesde las políticas educativas en los diversos niveles, sobre losresultados de las acciones de evaluación y acreditación paracontribuir a la toma de decisiones e impulsar cambios afavor de la calidad.e. Constituirse en un medio que contribuya a lamodernización de las instituciones educativas.f. Los órganos operadores del SINEACE cumplen lasfunciones que les asigna el artículo 16º de la Ley General deEducación Nº 28044 y las leyes específicas sobre la materia,en tanto no se opongan o sean distintas a las previstas en lapresente Ley y en su reglamento.g. Promover y orientar, en el marco de una cultura decalidad, los procesos de autoevaluación institucional a finde regularizar y perfeccionar su práctica.”7 Consorcio de Universidades (2005). Gestión de la calidadpara instituciones de educación superior: procesos de autoevaluación yacreditación. Lima : Consorcio de Universidades. P. 93.40 Contrastes Revista de la ESABAC

CONEAU ha publicado una serie de documentos entre loscuales tenemos:- Modelo para la Acreditación de CarrerasUniversitarias.- Guía para la Acreditación de CarrerasProfesionales.- Modelo de Calidad para la AcreditaciónInstitucionalUniversitaria.- Modelo de Calidad para la Acreditación deProgramas de Postgrado.- Estándares para Acreditación de Educación.- Estándares para Acreditación de Medicina.- Estándares para Acreditación de Obstetricia.- Estándares para Acreditación de TecnologíaMédica.- Estándares para Acreditación de Farmacia yBioquímica.- Estándares para Acreditación de Enfermería.- Estándares para Acreditación de Biología.- Estándares para Acreditación de MedicinaVeterinaria.- Estándares para Acreditación de Nutrición.- Estándares para Acreditación de Psicología.- Estándares para Acreditación de Química.- Estándares para Acreditación de Odontología.- Estándares para Acreditación de Ingeniería.BibliografíaArtículo 11º. Ley del Sistema Nacional de Evaluación,Acreditación y Certificación de la Calidad Educativa.CONEAU (2009). Modelo de Calidad para la Acreditación deCarreras Profesionales Universitarias. Lima: CONEAU.CONEAU (2010). Modelo de Calidad para la AcreditaciónInstitucional Universitaria. Lima: CONEAU.Consorcio de Universidades (2005). Gestión de la calidadpara instituciones de educación superior: procesos deautoevaluación y acreditación. Lima: Consorcio deUniversidades.Landeo Schenone, Lorena; Wanuz Gonzales, Karina (2005).Calidad en la educación superior: autoevaluación de carreras.Lima : PUCP.UNESCO (1998). Declaración Mundial sobre la EducaciónSuperior en el siglo XXI. París: Unesco.UNMSM. Oficina Central de Calidad Académica (2009). Losprocesos de gestión de la calidad de la educación superioruniversitaria. En: UNMSM. OCCA (2009). Calidad educativay certificación profesional: compendio. Lima : UNMSM.Solís R., María Inés (2008). Diseños curriculares: orientacionesy trayectoria en las reformas educativas. En: CINDA (2008).Diseño curricular basado en competencias y aseguramientode la calidad en la educación superior. Santiago de Chile :CINDA.Las instituciones de educación superior deben preparar aprofesionales con calidad, motivo por el cual deben asumirun compromiso permanente con la gestión académica yadministrativa.41

JÓVENES ADICTOS ALINTERNET:PROBLEMA QUE DEBEMOS RESOLVERJUSTINO ÁNGEL MENDOZA GUZMÁNEn los últimos años ha surgido crecienteinterés y preocupación en la mayoría de lospaíses por el fracaso escolar, un problemadeterminado por múltiples factores como elcontexto social, la familia, el funcionamientodel sistema educativo, el trabajo de cada profesor y ladisposición del propio alumno.El alumno tendrá muy posiblemente, una dificultad paraalgún tema escolar. Si en su escuela o en su casa, se dancuenta a tiempo de que el estudiante tiene dificultades,podrán estudiar esas dificultades y poner en marcha lasacciones necesarias para superarlas: una mayor atenciónsobre el joven, unas clases especiales o una adaptación delos objetivos educativos.Si nadie se da cuenta de las dificultades del joven, o si no seles da la necesaria importancia, el alumno tendrá trastornosen sus aprendizajes, que, en el peor de los casos, se iránacumulando a cada asignatura que el estudiante desarrolla.Muchas veces se habla de fracaso escolar acumulativo.El fracaso escolar se produce cuando algo falla enalgún punto del sistema educativo, y el estudiante condificultades no es ayudado para superarlas. La culpa noes del discente. El estudiante es el eslabón más débil dela cadena. Primero, porque es alumno. Segundo, porqueya hemos quedado en que es un estudiante que tienedificultades. Tercero, porque el alumno no es un técnico nien pedagogía, ni en psicología, ni es maestro, ni ningunode los profesionales que, se supone, son quienes trabajanpara enseñarle y conducir sus aprendizajes.El fracaso es de alguna acción educativa que no haorientado correctamente las dificultades del alumno, ni lasha tratado con el necesario acierto.Los docentes son la segunda pieza más débil del sistema.Están colocados en la línea de fuego y, a veces, ni seles prepara ni se les ayuda a la hora de programar losaprendizajes de sus discentes. Es lógico que, en ocasiones,se mantengan a la defensiva cuando se sienten maltratados.Nuestro respeto para aquellos profesionales sensatosy competentes que actúan de forma oportuna, y queresuelven con acierto los problemas de sus pupilos.Por otro lado los estudiantes de educación superiorse encuentra expuestos al hacer uso de los adelantostecnológicos, entre ellos el Internet que es un conjunto deredes que se encuentran conectadas entre sí, permitiendoel intercambio de datos y constituyendo por lo tanto unared mundial que resulta ser el medio idóneo para el envíode información. En los últimos años el Internet se haexpandido y se ha popularizado generando una revoluciónmuy importante en el mundo de las comunicaciones, esasí que ha venido a alterar la forma de vida de millonesde personas que hoy en día utilizan la red en diferentesactividades de su vida cotidiana llegando a causar cambiosen muchos aspectos de la sociedad. Los estudiantes deeducación superior universitaria y no universitaria queasisten a estas cabinas de internet, se ha convertido en unaadicción y de concurrencia muy frecuente, el que incideen su rendimiento académico y el logro de los perfilesprofesionales previstos. (Fuente de investigación del autor).42 Contrastes Revista de la ESABAC

Diseño: Víctor E. Gil BedoyaEn la ciudad el Internet se encuentra a disposición de lasgrandes mayorías a través de cabinas públicas, a preciosmódicos ofrecen por horas el servicio, convirtiendoa muchos jóvenes estudiantes adictos a este medio,con diferentes niveles. El mismo que en la poblaciónestudiantil ha ido acrecentándose en forma vertiginosa ypeligrosa para ciertos sectores vulnerables de la sociedad yconsecuentemente generando problemas en ella.En la ciudad del Cusco, hay cabinas de internet para todoslos gustos: cabinas dirigidas a jóvenes universitarios,cabinas para adolescentes, cabinas para niños, cabinaspara turistas, cabinas privadas, cabinas para ver películaspornográficas. Las cabinas se instalan en ambientes lujososy muy acogedores como también en locales improvisadosnada acordes con la seguridad que deben tener losusuarios.En consecuencia, podemos definir una adicción comoun cambio de conducta generada como resultado de unadependencia por el abuso habitual de una determinadaactividad, independiente de la voluntad, con resultadosde dependencia. Por lo tanto la adicción al Internet es decarácter psicológico.Los estudiantes de de la Escuela Superior Autónomade Bellas Artes “Diego Quispe Tito” de Cusco, no estánajenos a estos adelantos tecnológicos, porque también ellosacuden a cabinas de los alrededores de la institución ylocales cercanos a sus hogares en los que, los propietariosde las cabinas no cuentan con surtidores de páginas y losusuarios acceden a diferentes páginas, como la alienaciónde basura informática. Además podemos manifestar queestos jóvenes se hallan horas y horas frente a la máquinabuscando entretenimiento (chateando).Estas intensas actividades a los que se expone el estudiantede arte de la Escuela Superior Autónoma de BellasArtes “Diego Quispe Tito” de Cusco, repercute en susaprendizajes y por ende en el logro de sus propósitosprofesionales. El aprendizaje en el nivel superior es la basedonde se sustenta el desarrollo profesional de una persona,exigiendo que el sistema nervioso sea modificado por losestímulos ambientales que recibe, y una de ellas en la vidaactual de los estudiantes del nivel superior de arte es elacceso al Internet, del que se aprecia que concurren largashoras del día y su rendimiento académico es deficiente, yel mismo incide en el logro y consolidación de los perfilesprofesionales previstos en el plan de estudios de la carreraprofesional que eligieron y a la que ingresaron. Se apreciaque los mismos presentan faltas y ausencias prolongadas alas sesiones de enseñanza - aprendizaje, en algunos casossi asisten se encuentran físicamente en el salón pero conla atención y concentración en las actividades y contactosen el Internet, entrega sus actividades académicas adestiempo o por cumplimiento, descuidos en la prácticaconstante y progresiva de las obras de arte, lo que impideque logren los objetivos previstos en las asignaturas ypor ende con las propuestas del perfil profesional en lasdiferentes áreas de formación profesional.43

La globalización del mundo actualexige una educación de calidady competitiva , para enfrentar ycoadyuvar al avance y desarrollocientífico - tecnológico, al cual tomauna base el conocimiento a nivelessatisfactorios, coherentes con losproblemas sociales y coyunturalessiempre tomando como referencialos Lineamientos de la PolíticaEducativa Nacional, la misma quedebe desarrollar con una visiónclara y precisa para el futuro, de talmanera que aspire una educaciónpara mejorar la condición de vidade los futuros ciudadanos, pero losproblemas de adicción a Internet quemuestran los estudiantes no permite lapretensión de lo establecido en el perfilprofesional. Por lo tanto lo importanteen la adicción no es la actividadconcreta que genera la dependencia,sino la relación que se establece conella. Es una relación negativa, inclusodestructiva que el sujeto se muestraincapaz de controlar.En la actualidad la educación peruanano está establecida sobre una basesólida o estructurada, para lo cual esnecesario contar con un programade mejoramiento y tratamiento alos estudiantes con problemas deadicción a Internet, la misma quepuede considerarse una adicciónespecíficamente psicológica (comola adicción al sexo, las compras, eltrabajo, los videojuegos, la televisión,etc.), con características comunesa otro tipo de adicciones: pérdidade control, aparición de síndromede abstinencia, fuerte dependenciapsicológica, interferencia en la vidacotidiana y pérdida de interés porotras actividades (Echeburúa, 1994).Como resultado de ello tenemos unproceso de enseñanza y aprendizajedeficiente, por faltas a sus laboresacadémicas cotidianas, carencia degeneración y la puesta en actividadde los procesos de motivación internay trascendente en el logro de sussaberes artísticos y de los propósitosdel perfil profesional; en consecuenciaproponemos optimizar, el procesode la enseñanza y aprendizajesignificativo, y el tratamiento deayuda a los estudiantes con problemasde adicción al Internet, para ellose elaborará un plan articuladocon los objetivos de la EducaciónSuperior, con un perfil determinadopropiciando el interés de aprendizajeen los educandos.Además, se debe desarrollar unasecuencia de las diferentes áreas, enforma integrada con un lineamientobásico y coherente en lo que respecta acontenidos, donde el educando tengapleno conocimiento de los peligros dela adicción a Internet y la necesidad dela puesta de atención y concentraciónen su formación profesional, de estaforma lograr la optimización delaprendizaje en los educandos.44 Contrastes Revista de la ESABAC

La concepción idealista, que sostiene que el arte esuna “inspiración divina”, que el hombre nace ya conel destino para ser artista o no; entonces será perdertiempo en estas actividades superfluas, pues no esnecesario practicarlas ni desarrollarlas, además estoestá dado a los niños superdotados, niños de sangreazul, porque en los niños de barrio o pueblos jóvenes esimposible practicar, porque no tienen condiciones paratal actividad.La concepción materialista, manifiesta que es unaforma de conciencia social y todo trabajo artístico esel reflejo de nuestro pensamiento y sentimiento, enúltima instancia de nuestra realidad, que se desarrolla através de la práctica, por lo cual se debe ejercitar y ponerempeño para desarrollar dicha capacidad que tiene enpotencia el niño.Para fundamentar el presente artículo utilizaremos lasegunda definición, en base a la cual fundamentaremos laimportancia de la enseñanza del área de Educación por elArte.De acuerdo al estudio de nuestra realidad educativa seha llegado a establecer que se considera al arte como unaactividad superflua o adicional, como un trabajo ocioso ypor ende como una enseñanza de élite. De ahí se consideracomo “Un conjunto de reglas mecánicas, memorizaciónde aspectos cognoscitivos sin contenido estéticovivo. Sustituyendo al arte con un trabajo abstracto ydeformado que ciega la fuente de toda posibilidad deexpresión creativa del niño; del mismo modo se cree quela enseñanza artística debe estar dirigida solamente aniños superdotados” 1El Diseño Curricular Nacional lo define de la siguientemanera: “El arte tiene como objetivo fundamental,promover la expresión de cada individuo a partir de suhistoria personal y su percepción de la misma, y delmundo que lo rodea. Generando vivencias desde lasformas de expresión artística: música, las artes plásticas,el teatro y la danza”Entonces, a través del área se busca que los alumnosparticipen, vivencien el arte y se promueva a partir de ello,el desarrollo del pensamiento divergente y la creatividad,el fortalecimiento de su sensibilidad, el disfrute por el arte,el reconocimiento y construcción de su propia identidad, laafirmación de su personalidad a través de la identificaciónde sus gustos personales, como también el descubrimientode sus posibilidades y limitaciones.El área orienta a desarrollar las capacidades de expresiónartística y la apreciación artística. A partir de la primera sebrinda al estudiante la posibilidad de expresar su mundointerior, su percepción del universo, los sentimientosque alberga, mediante distintas formas de manifestaciónartística, para lo cual pone en práctica su imaginación, sucreatividad respecto al mundo que le rodea, sus emociones,sentimientos y manejo de los elementos estéticos. Entorno a la segunda capacidad se busca que el estudiantefortalezca su sensibilidad, imaginación y percepción delmundo. La exploración intensa con los sentidos permite1 Informe General de Ante proyecto de la ReformaEducativa Ley Nº 19326 Ministerio de Educación 197246 Contrastes Revista de la ESABAC

la distinción de estilos personales de sensibilidad yextenderse hacia la trascendencia y el autodominio, esdecir, permite que el estudiante manifieste su opinión demanera crítica fundamentada.A su vez el área de Educación por el Arte considera comoorganizadores cuatro componentes: artes visuales, música,teatro y danza, a partir de las cuales se desarrolla cadauna de las capacidades del área. Sin embargo, es difícilencontrar a un profesional que domine plenamente estoscomponentes, es decir no están debidamente formadoscomo pedagogos, sino como artistas, intérpretes o actores,lo cual definitivamente influye en el desarrollo psicobiológico del estudiante y la consecuente enseñanza delárea de educación por el arte.De acuerdo a la XVIII Conferencia Internacional sobreenseñanza de Arte, realizado en Ginebra, por la UNESCO,señala lo siguiente: “Que los conocimientos y las técnicasadquiridas gracias a la enseñanza de las Artes Plásticaspueden servir, tanto en los estudios como en el ejerciciode una profesión, en la utilización inteligente del tiempolibre y en la apreciación de la belleza en la naturaleza, enla vida, en las actividades de producción y en arte”Pero, la realidad del sistema educativo peruano es grave,puesto que a través del Diseño Curricular Nacional,se establece como área a tomarse en cuenta en el nivelprimario donde la mayoría de docentes no han recibidocursos de implementación, es decir, no tienen preparaciónen el área de Educación por el Arte, por lo cual existe laimprovisación con consecuencias negativas, puesto queen este nivel es donde se debe desarrollar la etapa preesquemática, esquemática y la del realismo. Entoncesdebemos considerar pedagógicamente que la labor quedesempeña el maestro del nivel primario es de vitalimportancia porque a partir de su trabajo se motivará ydesarrollará en base a diferentes métodos el desarrollo desu sensibilidad y el desarrollo del pensamiento divergentey por tanto de la creatividad.Situación más grave aún se evidencia en el nivel secundariodonde tiene un papel subordinado a las demás áreasprincipales, desde las más altas instancias del Ministeriode Educación, se recortan horas de trabajo considerándosecomo “relleno” y frecuentemente es asumida por unprofesor que no es del área para completar el dictado desus horas. Por tanto también existe la improvisación, con laconsecuente limitación del desarrollo de las capacidades47

del área. Hoy en día lamentablemente durante las clasesde arte se da mayor importancia a la producción artística yno así al desarrollo de las capacidades del área, es decir, sedebe tener muy en cuenta el proceso y no el producto final.El Arte significa una actitud crítica hacia la vida, un mediode formular nuestros sentimientos y emociones y darlesuna expresión concreta, es un medio de elevar y refinarnuestra sensibilidad hacia las experiencias, la concienciasensible de aquellas cosas que nos rodean y se manifiestanen un conjunto de actitudes y experiencias que al fin sereorganizan en una nueva forma.Emilio Uzcategui, manifiesta “Que la enseñanza artística,constituye un factor educativo indispensable para elcompleto desarrollo de la personalidad y un poderosomedio para el conocimiento más profundo de larealidad”No hay dos estudiantes iguales, en su forma de trabajar enel arte, lo cual significa que el papel del maestro se tornacada vez más complicado, porque tiene que enfrentarsecon alumnos de diferentes personalidades y experienciasartísticas variadas. El arte tiene una fascinación sobrelas personas que están ansiosas de expresar sus ideas ysentimientos en forma imaginativa, lo cual se vuelve unaactividad atrayente para los estudiantes.De acuerdo a estudios psicológicos modernos se hanestablecido dos métodos o técnicas distintas en elaprendizaje: Espontáneos y divergentes. (HinostrozaAyala)Mientras que los estudiantes, que tienen un métodoespontáneo comienzan con un conjunto desprovisto dedetalles, que experimentan con la forma y aprovechanlas características. Sus trabajos se presentan como libres ytienden a ser de naturaleza no visual. Los estudiantes quetienen un método divergente empiezan con dibujos finos,con detalles específicos, complementando con elementossimples, desarrollando una cierta organización.No hay razón para suponer que el método espontáneosea más apropiado que el divergente; en cambio, sí, espeligroso, que el maestro trate de imponer su propiométodo de trabajo a los alumnos. Así como tambiéntrabajar continuamente con el mismo método puede crearleen el estudiante cierta rutina.Otro método para desarrollar las capacidades de áreaconsiste en plantear problemas a los alumnos para suanálisis y resolución adecuada. La creación es parteesencial de la experiencia; pero siempre, y cuando seden las oportunidades adecuadas en los materiales ycondiciones ambientales, lo cual promueve la creatividad48 Contrastes Revista de la ESABAC

ROL DE LA ESCUELA DE BELLAS ARTES EN ELTERCER MILENIOMARCO ANTONIO SÁENZ PERALTALa formación de artistas hoy en día implicamirar y trabajar el presente y el futuro, yavances en el conocimiento y la tecnologíahacen que debemos también estar en la líneade la innovación, del cambio de actitudes,adquirir nuevos conocimientos. Todos estamos inmersosen esta tarea; estudiantes, docentes, todo el grupo humanoque labora en este centro de estudio superior.Es por esta razón, como sugiere el título del presenteartículo, que la mirada al presente y futuro en unatemática Ciencia, Tecnología y Sociedad se enfocará desdela perspectiva genérica de la Educación en Innovacióny Tecnología, aunque se debe entender que hablar deEducación en Tecnología implica relacionar, en el marco delcontexto educativo, la ciencia, la tecnología y las profundasimplicaciones sociales de ambas, con las posibilidadesde trabajo de enseñanza integral y significativa para losestudiantes de la Escuela de Bellas Artes de Cusco.Tal vez uno de los fenómenos más relevantes del mundocontemporáneo es el inusitado valor que ha adquirido elsaber, como condición indispensable para el desarrollode los pueblos. Según Toffler, vivimos en una Sociedaddel conocimiento, caracterizada porque la base de laproducción son los datos, las imágenes, los símbolos, laideología, los valores, la cultura, la ciencia y la tecnología.El bien más preciado no es la infraestructura, las máquinasy los equipos, sino las capacidades de los individuos paraadquirir, crear, distribuir y aplicar creativa, responsabley críticamente (con sabiduría) los conocimientos, en uncontexto donde el veloz ritmo de la innovación científica ytecnológica los hace rápidamente obsoletos.No son necesarias las elucubraciones para comprenderel desafío que los anteriores planteamientos hacen a laeducación en general. El modelo educativo mundial entróen crisis y las naciones más desarrolladas del planetahacen esfuerzos desde diversos sectores para mejorarcualitativamente los sistemas de formación tanto delos niños y niñas como de los adultos, aún de aquellosque ya han cursado los estudios formales básicos o losprofesionales y avanzados.¿DE CUÁL INNOVACIÓN HABLAMOS?«El hombre no es la más majestuosa de las criaturas.Antes incluso que los mamíferos, los dinosaurios erandecididamente más espléndidos. Pero él posee algo quelos demás animales no tienen: un caudal de facultadesque por si solo, en más de tres millones de años de vida,le hizo creativo. Cada animal deja vestigios de lo que fue;sólo el hombre deja vestigios de lo que ha creado» (JacoboBronowski: El ascenso del hombre).Hoy urge tomar en cuenta la innovación educativa. Enesta dimensión tiene como objetivo central la formaciónintegral del estudiante, formación que involucra todaslas dimensiones, no sólo la intelectual: conocimientos,habilidades, actitudes y valores.50 Contrastes Revista de la ESABAC

A estas alturas, me resulta ocioso ahondar en el tema,pues soy de las personas que cree que el talento se trae ysolo hay que realizarlo encontrando el vehículo adecuadoque ayude a su pleno desarrollo. Sin embargo, tambiénconsidero necesarias las escuelas de artes y oficios encualquier comunidad, por más humilde que esta sea, siellas son capaces de sensibilizar, concientizar, adiestrar,contener, habilitar, motivar y respetar a los alumnos,siempre con la intención de “modelar” a la personacompleta como creadora.El fin principal de la enseñanza del arte en la ESABACes enseñar acerca de la vida, de lo que es y de cómo secomprende. Es también enseñar acerca de la creatividadcomo una forma de comunicación y contacto más humanocon nuestros semejantes. La educación artística, debefomentar la creatividad de acuerdo con una enseñanzainterdisciplinaria en la que la aproximación al saber se hagadesde múltiples perspectivas.Los seres humanos no solo crean arte, sino que el arte creatambién seres humanos.Las escuelas de arte no debieran atender solamente la“ornamentación educativa”, o el adiestramiento técnico,sino, prestar atención a la esencia de la educaciónincluyendo el aspecto filosófico y humanista en el alumno.Los maestros que trabajan dentro de los talleres enbúsqueda de la expresión artística, necesitan la libertadpara innovar, para usar aproximaciones imaginativas con elfin de hacer el aprendizaje más interesante y efectivo, y asípropiciar el desarrollo en los jóvenes, de un pensamientocreativo, estimulando a la vez su curiosidad y necesidadde aprender más en diversas áreas del conocimiento dela plástica universal. He observado que en la actualidad,las escuelas de arte están dando a luz gran variedad de exalumnos narcisos que apuestan más a la parafernalia querodea el mundo del arte, que a una vocación que implicaante todo compromiso, ética, respeto, trabajo arduo eindudablemente sacrificio diario.Las escuelas, han perdido a muchos de sus valiososmaestros y mucho del espíritu que en otro tiempo tuvieron,pese a la proliferación de aspirantes a las artes plásticasLos estudiantes, actualmente, no tienen tiempo para laintrospección, aunque estén atiborrados de “conocimientosexteriores” y el hecho de estar en contacto con “unomismo” se ha hecho algo inaccesible en culturas comola nuestra. ¿Qué se podrá esperar de estas nuevasgeneraciones de “artistas” que trabajan compulsivamentey en competencia continua con sus colegas? ¿Cuál es lapropuesta siguiente cuando piensan en sus catálogosantes de hacer una obra al menos digna? Hay casos demuchachos que se inician en el oficio, se atreven a pedirbecas o entran en concursos sin haber preparado nunca unlienzo.Me pregunto ¿cómo fue que hace casi 100 años se inauguróen Alemania, (1919), la Bauhaus, una de las escuelas dearte más importantes del siglo XX (la cual, contó con unnúmero importante de maestros con enorme talento yprofundidad en su concepción de la enseñanza como:Johannes Itten, Kandinsky, J.Albers, Klee, etcétera) y cómoes que a principios de siglo XXI en nuestro país se estépugnando más por los niveles académicos dentro de lasescuelas de arte y no por mejorar los sistemas pedagógicos?La educación por el arte se hace indispensable en unasociedad cada día más proclive a la masificación.51

La juventud reclama áreas de esparcimiento y exploraciónde los potenciales creativos.Es necesario revisar el papel que la sociedad les confierea las manifestaciones artísticas. ¿Son estas realmentetomadas en cuenta dentro de lo imprescindible o solo serántomadas como distractores dentro de una comunidadanestesiada?“El arte no se limita a reproducir fielmente la realidad,sino que explora y recrea artificialmente otras solucionesque pueden llegar a suplantar la propia percepción de larealidad”.R.Arnheim“En las artes y en el resto de la educación, el mejor profesorno es el que comparte todo lo que sabe o el que guardatodo lo que podría dar, sino el que con la sabiduría delbuen jardinero, observa, juzga y echa una mano cuando suayuda es necesaria”. R ArnheimDe manera que, enseñar es un arte “sui generis”, esdistinto de todos los demás. Es arte, porque presuponepermanente creación. Enseñar sin espíritu creadorconduce inexorablemente al fracaso.Y, es permanente creación porque loshechos educativos no se repiten, aligual que para todos los docentes cadaaño lectivo, es una nueva experiencia,porque nunca es idéntico al anterior,porque cambian los factores queintervienen en el hecho educativo,por lo tanto, jamás se puede repetir lamisma experiencia educativa. Es unmomento donde tenemos que tomarconciencia y actuar con principiosreales, ¿Estamos formando artistas capaces de integrarsee interactuar en una sociedad cada día más competitiva ycompleja? El caso nos llama a una profunda reflexión.BIBLIOGRAFÍA CONSULTADAGarín, E. (1987). La educación en Europa 1400-1600.Barcelona: Grijalbo.Colección CríticaTendencias de la Formación Permanente delProfesoradoNº Edición : 1º Año de edición: 2010 Plaza edición:Barcelona10 Ideas clave: La Formación Permanente delProfesorado: nuevas i deas para formar en lainnovación y el cambioNº Edición: 1ª Año edición: 2007 Plaza edición:BarcelonaFotografía: E. Quispecuro52 Contrastes Revista de la ESABAC

Cómo la pedagogía a través del artede la educación puede transformarla autoestima deterioradaen los estudiantesDORIS CARBAJAL LOVATÓNLa Pedagogía como arte, niega su condiciónde tal, no así la Educación que abarca todoslos aspectos integrales de la formación deleducando, para modelar en él un ciudadanoseguro, competente, sobre todo comoPERSONA con amplio humanismo, rico en valores,con una AUTOESTIMA sólida que le permita enfrentarsituaciones adversas de la vida.El objetivo que nos mueve escribir el presente artículoes formular algunas reflexiones sobre el porqué de laautoestima deteriorada de los estudiantes en los diferentesniveles educativos y su posible restauración de esasemociones dañadas, gracias a la Pedagogía a través de laeducación como arte y creación.No podemos separar absolutamente la ciencia pedagógicadel arte educativo (sin definir el arte como regla): laconexión entre la ciencia y las experiencias educacionales.La Educación es una tangible realidad de la vida humanaque se resuelve en una actividad plenamente consciente.El educador va acumulando experiencia personal que loperfecciona.Mientras que el artista es creador de belleza y estéticaobjetivas, porque transforma la materia inerte y amorfa,en la cual se plasman las formas por él concebidas yproyectadas para producir un objeto de contemplación; eleducador, maestro o profesor, trabaja con seres en potencia,vivos dotados de personalidad, espiritualidad y decondiciones naturales.Aquí no se mezclan colores en la paleta; no se utilizangubias para darle profundidad a la figura; no se cincelala piedra para darle la forma; no se moldea la arcilla uotro material. El trabajo del educador es fino, delicadoy cuidadoso.Se vale de procedimientos que le han deayudar a la eficiencia de su acción, y, el conjunto de estosprocedimientos constituirá el EL ARTE PEDAGÓGICO elsentido de forjar esa “materia amorfa” inicial en una obrade arte integral, llamado SER HUMANO: en lo objetivoy subjetivo; su cuerpo, mente y espíritu. Porque el serhumano es una unidad biopsicosocial y trascendental.Creemos que la Pedagogía a partir de la Educaciónlo puede lograr al margen de oposiciones teóricas,contradicciones, aceptaciones o no. El HOMBRE es creaciónartística.A partir de estas disquisiciones pedagógico – educativasplanteamos el problema de la autoestima deteriorada en losestudiantes, indicando las causas, factores, consecuencias yposibles soluciones, considerando el papel de la Pedagogíay la Educación en este campo.Antes de ingresar en el tema es menester conceptuar eltérmino.AUTOESTIMA.- Básicamente es el valor que le damos alo que conocemos de nosotros mismos. Es el sentimientogeneral de valía que nos otorgamos. Es la estima propia.Supone aprobarse, aceptarse y considerarse como unapersona digna de ser aceptada y querida por uno mismo y,por consiguiente por los demás.53

El largo caminar por las aulas de primaria, secundaria ysuperior en la Región Cusco nos ha permitido observarque la mayoría de los estudiantes presenta problemas decomportamiento y/o actitudes negativas, así como bajorendimiento académico. Se realizaron las investigacionespertinentes llegando a la conclusión, que la mayoría deniños, adolescentes y jóvenes tienen baja, o muy bajaautoestima.¿Dónde está el origen de ello?La respuesta es obvia: la familia, la institución educativa, lainstitución de formación superior y la sociedad en general.¿Por qué la familia?Porque el estilo familiar va a definir positiva onegativamente la autoestima en los primeros años de lainfancia y la niñez: las relaciones en la familia, la forma deejercer la autoridad y la forma en que se comunica el afectoy cariño, así como se manejan las tensiones familiaresproducto de la propia convivencia.Hay diferentes modelos de familia que determinan laautoestima de los hijos, estos son:• Familia autoritaria.- Predominan las normas. No seatienden las necesidades afectivas. Se desencadenael maltrato físico y moral sobre los hijos.• Familia perfeccionista.- Predominan las exigenciasmás allá de las capacidades de los hijos paracumplirlas.• Familia permisiva.- Contraria a las 2 anteriores. Nohay normas ni exigencias, hay libertad plena contodo. Haz lo que quieras.• Familia sobreprotectora.- No necesita hacer algo,porque tiene todo. Aquí las consecuencias sondemoledoras.• Familia caótica.-Desaparece el significado de lafamilia, es la típica del S. XXI. Hay abandono,desamor libertad, todo lo encuentran fuera.Por desgracia, un alto porcentaje de individuos en nuestracultura ha vivido una historia familiar suficientementedolorosa y limitante como para encontrarse al llegar ala edad adulta, con serias dificultades para establecerrelaciones humanas que sean armónicas, respetuosas ynutrientes.La institución educativa.En la institución educativa se consolida el deterioro de laautoestima o se restauran las emociones dañadas en la familia.En la mayoría de casos la institución educativa coadyuvaen desmedro de la autoestima: agresión verbal y física conrepercusiones en sus emociones internas: ¡Eres un tonto!...¡No sabes nada!, ¡Torpe!, ¡Mejor cállate!... Expresiones comoestas humillantes y brutales que derrumban al estudiantefrente a sus compañeros, quienes reaccionan con burlas,insultos y agresiones físicas (booling).Estas acciones negativas de parte del profesor ycompañeros conllevan al mayor deterioro de su autoestima,determinando actitudes y comportamientos hostiles,agresivos; miedo, temor, timidez, sumisión, conformismo,cabizbajo, mirada esquiva, etc., que conlleva a ladisminución en su rendimiento académico.La adolescencia en uno de los momentos más críticos en laconsolidación de la autoestima, baja o alta, lo más complejoen esta etapa es el desarrollo afectivo.Los que acceden a las instituciones educativas de nivelsuperior, muestran una autoestima casi consolidada (alta obaja).54 Contrastes Revista de la ESABAC

En estas etapas de 15, 16, 17, 18años, inclusive más, muestransu verdadero yo en actitudesy comportamiento: modaestrafalaria, cortes y coloresllamativos del cabello; adornosfaciales (pirsin, aretes, palosde bambú, etc.) tatuajes, entretantos otros.En el nivel de formaciónprofesional, los jóvenesque tienen este tipo decomportamientos, sonimpuntuales, irresponsables,retraídos, inseguros,desconfiados, tímidos, nuncaparticipan, permanecencallados, son conformistas…En esta etapa se ahonda labrecha generacional entrepadres e hijos.Factores que determinan la destrucción de la autoestima.El deterioro de la autoestima se inicia en la infancia(familia); niñez, adolescencia y juventud (familia, I.E,sociedad).Los factores determinantes más perjudiciales son lossiguientes:---Falta de afecto y cariñoCríticas continuas y severasExigencias extremas sin tomar en cuenta su edady capacidadConsecuencias de una bajaautoestima.Un nivel bajo de autoestima opobre auto concepto, va unidoa una mayor dependencia osumisión ante los demás, miedo oindefensión ante la incertidumbre.Lleva a la persona a desistir en susintentos de superación, antes decontinuar, terminando fácilmenteen sentimientos de frustracióne incapacidad en la toma dedecisiones.La persona con baja autoestimatiene pensamientos como estos: “Novalgo nada”. “Todo lo hago mal”.“No puedo”. “Todo me sale mal”.etc.En la ESABAC un buen número deOswaldo Guayasamin “El grito N° 3”estudiantes, mayormente aquellosdel primero y segundo semestres, están inmersos eneste grave problema. Tienen dificultades personales y deconvivencia social.Algunos rasgos que destacan en estos jóvenes con un autoconcepto limitado esconde un sentimiento de inferioridad:descuido personal, temor, miedo; preferencia por sentarseen la parte posterior del salón, inclinada sobre las carpetasy escondida detrás del compañero de adelante. Se muestranexcesivamente nerviosos, titubean al hablar. Cuando se lesasigna tareas expositivas, se encuentran frente a un retodescomunal. En muchos casos abandonan la signatura porno exponer frente a sus compañeros. Muestran su mundointerior en sus trabajos artísticos.-indiferencia, maltrato físico y moral, desmotivaciónconstante, ponderación de defectos, ridiculización,etc., etc.55

El otro extremo de una personalidad con deficiencias enla autoestima, es lo que se ha denominado la personalidadnarcisista, donde la apreciación de sí mismo se manifiestaen forma exagerada contraria a la baja autoestima; sinembargo, en el fondo de estas personas, su autoestima, estambién escasa.----Sentir afecto por los niñosValorar sus trabajos y estimularlosCorregir sus errores sin hacerlos sentir malEvitar amenazas y castigosFrente a todo lo manifestado, ¿Qué papel juega lapedagogía a través del arte de educar?“La educación no es una obra automática, mecánica,sinoque, descansa en gran parte en la capacidad, gracia ydestreza del educador. El educador debe poseer ciertascondiciones de artista, ser capaz de improvisar, deresponder a situaciones nuevas, de interpretar la realidad.”(Luzuriaga)Pensemos en lo diferente o distinto que actúa el educador,capaz de reaccionar con profundidad sobre su trabajocotidiano, frente a otro que cumple mecánicamente suquehacer educativo.El educador debe comprender que la actividad educativaes una continua creación, razón suficiente para que laeducación sea considerada arte. En este sentido el profesoro maestro (no profe) debe actuar como el artista quetransfiere esa parte para transformar el valioso y delicado“material” que es el educando.Con la delicadeza de un artífice, el verdadero maestrono solo enriquecerá sus conocimientos, sino moldeara elmundo interior (alma – espíritu) de los niños, adolescentesy jovenespor medio del cultivo de la riqueza de los valoresorientados alfortalecimiento de su autoestima, como parteimportante de su desarrollo integral como ser humano.El docente de cualquier área, debe ser aquel que tenga elsiguiente perfil hacia los educandos:----Promover la solidaridad y el compañerismoSaber escucharlos, entender sus sentimientos yproblemasValorar sus iniciativasAnimarlos siempre con expresiones como estas:¡Qué bueno!. ¡Tú puedes!. ¡Estas mejorando!. ¡túvales!. ¡Eres inteligente!. ¡Eres importante!...Tanto el perfil como las expresiones y el trato adecuadodel docente ayudarán enormemente a reconstruir laautoestima dañada del estudiante, e irán desarrollándoseno solo en conocimientos, sino en actitudes y valores.Este arte de la educación tiene que seguir dando frutospara transformar la sociedad en más justa y pacífica.Para el cumplimiento de esta delicada misión educativa,el maestro tiene que reflexionar y comprometerse enencaminar a las nuevas generaciones, seguras y firmes paraenfrentar nuevos retos en el mundo convulsionado en quenos desenvolvemos. Para ello debemos contar con maestrosy educadores capacitados pedagógicamente.¿Qué espera a las futuras generaciones de estudiantes en elmundo globalizado?¿y qué clase de maestros se harán cargo de ellas?... ¡Ustedtiene la respuesta!.56 Contrastes Revista de la ESABAC

Life´s Good Fotomontaje:Virgen del consumoVictor E. Gil Bedoya57

EL SOPORTE TEXTILEN PINTURAS DE LACOLONIA:CONSIDERACIONES A SABER ANTES DE SU INTERVENCIÓNMYRIAM LEIVA ÁLVAREZINTERVENCIONES HISTÓRICASEl lienzo como soporte en obras de arte, tiene su origen aproximadamente afinales del siglo XV e inicios del XVI. En el siglo XVII la producción es vastadirigida a cubrir los espacios de los templos y conventos. Con certeza sabemosde la importancia del valor material de una obra de arte, que no debe estardesligado del valor histórico y de lo estético. Encontramos información quecorrobora esta importancia, en muchos contratos de trabajo encargando pinturas en lacolonia, prueba de ello citaré textualmente el ejemplo que aparece fechado-13 de octubredel año de 1714 “...de contrato de hechura de un grupo grandes de pinturas: se trata de 64 piezasdivididas así: 40 lienzos y 24 láminas. Los lienzos se dividían por el tamaño y el material del soporte,4 sobre tela de brin de dos varas y media por vara y dos tercios de ancho; 18 sobre tela de ruan de dosvaras de largo; 11 sobre tela de cotense de dos varas de largo; 7, sobre tela de cotense. Las 24 láminasserían todas de una vara, sobre tela brin. La entrega seria fraccionada: 20 lienzos (sin especificación)los daría en un mes; y los otros veinte, más las veinticuatro láminas, en dos meses; ambos plazosparecen muy cortos; el precio se desconoce porque el pintor confiesa que le han pagado todo elimporte. Por el contexto y las entregas se puede suponer que el contrato sólo estaba legalizando unasituación de acuerdo previo entre el mercader Francisco Javier y el maestro Agustín Navamuel” 1 Esteúltimo considerado como el pintor más solicitado de producción masiva y en contacto concomerciantes de obras de arte en el primer tercio del siglo XVIII continúa la cita: ” ...debemosinteresarnos por la división de los cuadros de acuerdo a las telas. Los cuadros mayores se hacensobre tela más resistente, una loneta que es el brin, Siete son sobre cotense, tela de yute quizás la másempleada para grandes lienzos en el Cusco. Dieciocho se ejecutan sobre tela más delgada que es elruan empleada generalmente para camisas, albas, roquetes y otras vestiduras eclesiásticas” 2 . De todaesta información podemos anotar algunas especificaciones que ya se conocía en la colonia,sobre diferentes tipos de telas donde destacaban sus propiedades o ventajas:58 Contrastes Revista de la ESABAC1 ADC. Protocolos Matías Ximénez de Ortega, 1714, f. 345. Pintura Cusqueña Pág. 197MESA – GISBERT2 Ob.cit.

Brin que viene a ser una loneta considerada más resistentepara formatos más grandes.Ruan tela más delgada generalmente empleada paravestiduras eclesiásticasCotense tela de yute para formatos más grandes.Los soportes presentaban características peculiares,un porcentaje mayor de pinturas de la colonia, estabanrealizadas en sus inicios sobre fibra de lino, seguido enmenores porcentajes en fibras decáñamo, yute, lana, algodón.Considerada hasta hoy comola fibra de mejor calidad lafibra de lino para soportes depinturas. El hilado por seruna tarea manual presentabairregularidades que hoy por hoyconstituye una característicaimportante a la hora dedeterminar la antigüedadde la obra. El tipo de tejidopor excelencia era simple osencillo con variaciones en eltipo de torsión y el grosor delhilo, la tensión determinaba elgrosor de la tela. Todas estascaracterísticas determinabanlas condiciones óptimas delsoporte de pinturas en lacolonia, información científica que podemos encontrarcomo resultado de los análisis organolépticos y delaboratorio a los que se someten los materiales antes de unaintervención.Sin embargo, desde siempre el soporte textil ha sidointervenido, incluso desde el momento de su eleccióncomo soporte, estas intervenciones con valor histórico,corresponden a la necesidad de contar con telas deformatos grandes por lo que eran unidas. Figuras (1-2-3).Como prueba de ello tenemos lienzos de grandes formatoscomo los que se exigían en los contratos de la época parala elaboración de pinturas, es elcaso del lienzo del convento deSan Francisco de Cusco, “LasPostrimerías” o “Juicio Final”,como popularmente se llama;lienzo apaisado de gran tamaño(5.82 x 2.80), y el gran cuadro deDiego de la Puente que representala “Última Cena” de (5mts. X 2.70mts.), se conserva en el refectoriode San Francisco en Cusco. Estosson ejemplos de cómo crearongrandes formatos en pinturas en lacolonia.Enfocaremos el artículo al tipode intervenciones históricasFig. 1. Varias costuras en una obra de 180 x 140 cm. que forman parte de lahistoria material de la obra,intervenciones que corresponden al momento de laFigs. 2 y 3. Detalles de costuras visibles por el estrato pictórico59

preparación del soporte, consideradas como intervenciones de origen y las que debemos respetar. La corrección ointervención de estas puede alterar y poner en riesgo la originalidad e integridad de la obra.Con frecuencia nos encontramos con las costuras de origen, se unían dos o más piezas de tela, con costuras que podíanir en forma vertical u horizontal, no siempre eran telas del mismo tipo, ni las telas se colocaban en la misma direcciónrespecto a la trama y/o urdimbre. Podemos encontrar costuras de tres tipos: unas que se hacían con los bordes de losorillos de las telas facilitando las costuras planas figura (4), la otra forma de unir era la costura con bordes de tela, cuandolos bordes de las piezas de tela no tenían orillo, entonces se dejaba un tramo corto de tejido para evitar que se deshile yse abra la unión, También podemos encontrar las costuras mixtas, una tela con arillo y la otra con borde de tela. Figuras(5-6-7)Estas dos formas de costura más comunes, deben ser respetadas en el proceso de limpieza de soportes, sobre todono cortar los bordes de las costuras, ya que muchas veces se determina cortarlas cuando se elige como propuesta deintervención el re-entelado, de esta forma evitar que la costura pueda crear marcas en la obra al momento de planchar.Un aspecto importante que vale la pena mencionar, es que existen evidencias donde muchas de estas costuras erancubiertas por tiras o parches de papel adheridas por el anverso y posteriormente cubiertas por los estratos de color. Figura(8).Fig.4 Costura viva osimpleFig.5 Costura con borde Fig. 6 Costuras con borde Fig.7 Costura mixta(orillo y borde)Fig. 8 Detalle de parchede papel colocado sobreuna costura de pinturaAl referirnos al zurcido original, se sabe que en la segunda mitad del siglo XVIII se produjo una escasez de telas parael soporte de las pinturas, por otro; lado la masificación o incremento de la producción de pintura colonial les llevó a lanecesidad de re utilizar las telas de embalaje, dañadas, con desgarros y roturas de diferentes tamaños lo que les obligó azurcir. Entendiendo por zurcido, coser la rotura de una tela, juntando los extremos con puntadas o pasos entrecruzandolos hilos, creando una malla de hilos que refuercen o sustituyan las faltantes del tejido. Figuras (9 - 10) De aspecto burdopor el reverso, estos presentaban mejor acabado por el anverso debido a que eran cubiertos con la base de preparacióndonde desaparecían las imperfecciones con el color, estos se convirtieron en marcas o evidencias de origen, queadquirieron valor histórico que debemos de respetar.60 Contrastes Revista de la ESABAC

Los parches de origen, también son considerados como intervenciones históricas, se remontan al momento de lapreparación de los soportes, estos se caracterizaban por ser trozos de tela, que eran adheridos con cola animal por elanverso del soporte, colocados para cubrir los agujeros o faltante de soporte en general más pequeño, y no les ameritabahacer un zurcido. Figura (11). De esta manera resolvían el problema de las imperfecciones, muchas veces estos erancubiertos con la base de preparación por el anverso y reverso. Figura (12). Estos parches no siempre correspondían almismo tipo de tela del soporte original, ni colocados en la misma dirección del tejido.Fig. 9 Zurcido original. Fig.10. Detalle de zurcido Fig.11 Detalle de parche de origende pintura colonialFig.12. Detallede parche con aplicación de basede preparaciónLa base de preparación juega un papel muy importante en la estructura material de la pintura, esta cumple variasfunciones: prepara la tela entendida como soporte, cubre los poros para darle permeabilidad y consistencia y mejorsuperficie al estrato pictórico. En soportes de tejido de trama abierta, esta base traspasa y se forma unos abultamientos,los mismos que debemos tomar en cuenta en los procesos de limpieza, evitar los tratamientos de limpieza con humedady respetar estas zonas en las limpiezas al seco, porque podríamos romper esa consistencia que pudiera originardesprendimientos a futuro. Figura (13)Es importante mencionar las intervenciones al soporte, posteriores a la ejecución de la obra, los parches colocados conretazos de pinturas originales, adheridos con cola animal o engrudo, visibles por el estrato pictórico y que claramenteexceden al tamaño de la faltante o daño por la contracción del soporte original producto del adhesivo. Esta fueuna práctica muy usual en la que retaceaban los lienzos en muy mal estado figura (14), muchas veces colocados endirecciones diferentes, sin tomar en cuenta la trama y urdimbre del tejido original figura(15), las que no necesariamentehay que respetar por los problemas que estos ocasionan. Figura (16)Fig. 13 Presencia de base depreparación en el soporteFigs14, 15 y 16 Detalles de pintura estrapada al retirar parche con retazo de pintura original61

62 Contrastes Revista de la ESABACErick Arevalo Reynaga técnica Intaglio “Renacer” estudiante de la ESABAC

PARADIGMAS Y CONTRASTE DE HIPÓTESIS:LA CUARTA VÍASEGUNDO RAMIRO SÁNCHEZ SOTOMAYORINTRODUCCIÓNLas tendencias contemporáneas de lametodología de la investigación científica,según los investigadores, debe entendersesegún los paradigmas. En los últimos cienaños, en el quehacer de la investigación sedistinguen los paradigmas: positivista, naturalista y elholístico o sistémico.El paradigma positivista, que según muchosinvestigadores, ha brindado objetividad y un procesoo método cuantitativo al proceso de la investigación,mediante la utilización de los datos numéricos, se le conocenormalmente como la primera vía. La formulación delproblema general de investigación se realiza medianteuna pregunta (objetiva y cuantitativa) de investigación.El enfoque cuantitativo se sustenta en la estadística,interesada en la descripción, la experimentación y lapredicción.El paradigma naturalista, o segunda vía, ha centrado lainvestigación, desde factores subjetivos, ha utilizado datosnominales y ordinales, asi como un proceso o métodocualitativo en el proceso de la investigación. La formulacióndel problema general de investigación se realiza medianteuna pregunta (subjetiva y cualitativa) de investigación. Elenfoque cualitativo no se sustenta en la estadística porquese interesa más en las personas, de sus percepciones ycreencias, y aplicación de técnicas históricas y etnografías.Aparentemente, para algunos investigadores, estosparadigmas son irreconciliables, pero el factor que muchosconsideran provocan bastante rechazo para culminar conlas investigaciones de parte de los estudiantes, maestristasy doctorandos, es la estadística.Existe una gran mayoría, que consideran que estosparadigmas se complementan, y plantean una terceravía, denominada paradigma sistémico, apoyados porenfoques cuali - cuantitativos, tanto con datos númericos,nominales y ordinales. Para Hernández (2010), los métodoscuantitativos y cualitativos, son propios de la primera ysegunda vía. Para el enfoque cuali - cuantitativo, planteauna tercera vía, a los que denomina multimetódicos, otambién métodos mixtos. En su apreciación, el métodomixto debe caracterizarse por una primera formulación delproblema general de investigación mediante una pregunta(objetiva y cuantitativa), y una segunda formulaciónmediante una pregunta (subjetiva y cualitativa) deinvestigación. El método mixto debe utilizar estadística.63

PARADIGMA POSITIVISTACuantitativoPARADIGMA SISTÉMICOCuali-cuantitativoMETODOLOGÍAPARADIGMA NATURALISTACualitativoPARAMÉTRICAESTADÍSTICANO PARAMÉTRICAVariables Cuantitativas(Numéricos)Variables Cualitativas(Nominal, Ordinal)LA CUARTA VÍA00001) PARADIGMAS Y CONTRASTES DE HIPÓTESIS2) UNIFICACIÓN DE PARADIGMAS, METODOLOGÍAS Y ESTADÍSTICA0Z ,tMétodo de investigación : Tipo, Diseño, Operacionalizacion, Estrategias Prueba de Hipótesis, Población e instrumentosContraste de Hipótesis: Correlacional, OptimizaciónInforme FinalLA CUARTA VÍALas tendencias actuales en Estadística, estructurada enParamétricas (métodos estadísticos de causa efecto ycovarianzas, deductivos e inferenciales) y No Paramétricas(métodos estadísticos de covarianzas, inductivos einferenciales), y el enorme desarrollo de programasinformáticos (Riesgos aplicaciones a salud. Biogramasaplicados a medio ambiente, los metaanálisis, etc), estanpermitiendo orientar la recolección y procesamiento dedatos, a un mejor análisis de los datos de parte de losinvestigadores, cuantitativos y cualitativos, permitiendocon ello la recuperación personal de la creatividad yposteriores innovaciones a través de mejores conclusiones,recomendaciones y propuestas.La cuarta vía, presupone la consolidación sistémicade la metodología, la estadística y el capital humano(entendida por una mejor gestión de sus habilidades,competencias, creatividad y capacidad de innovación), auna nueva manera de realizar investigaciones, de lograrconstrucciones teóricas y aplicaciones para las personasy su ambiente. La Cuarta Vía, se apoya en los enfoquescuali - cuantitativos, tanto con datos numéricos, nominalesy ordinales, y se caracteriza, pues, solo considera enla formulación del problema general de investigaciónuna pregunta (objetiva y/o subjetiva, cuantitativa y/ocualitativa), y solo en los problemas específicos, a travésde las dimensiones de la variable, pueden desarrollarsepreguntas de corte cuantitativas y cualitativas.Estos aspectos de propuesta y presentación de los sustentosteóricos de la Cuarta Vía, se desarrolló en la EscuelaSuperior Autónoma de Bellas Artes “Diego Quispe Tito”– Cusco - Perú, el 09 de agosto del 2011, con ocasión de unSeminario Taller de Manejo de Técnicas e Instrumentos deInvestigación para Docentes.64 Contrastes Revista de la ESABAC

LA INVESTIGACIÓN COMO PROCESO;CONCEPCIONES Y ACTITUDESEULOGIO MANCCO HUANCA.Partiremos de la concepción de que lainvestigación es, un inherente a la formaciónsuperior universitaria en general y en todas lasuniversidades del Perú. Los documentos oficiales,curriculares y otros de gestión universitaria concibende que la universidad tiene como actividad básica eldesarrollo del conocimiento, Edwin Aquepucho 1 , sostieneque: “…Constituye el eje de desarrollo mundial mediantela transformación de la naturaleza, condiciones de trabajo(haciéndolo más accesible, oportuno, productivo y satisfactoriopara todos); mejorando la calidad de nuestro conocimientocientífico, como una fuente de ejercicio del poder en la sociedadmás justa y de equidad”. Implica que la investigación tiene unmodus inteligente y un modus operandi, lo que significauna vivencia en un sentido translógico, de los componentesinvestigativos básicos. Por otra parte en la ley 28044, sesostiene: “La Educación Superior es la segunda etapa del SistemaEducativo que consolida la formación integral de las personas,produce conocimiento, desarrolla la investigación e innovación…” 2 haciendo hincapié, en el hecho de que produceconocimiento y desarrolla la investigación e innovación enlo referente a la educación superior. Resumiendo diremosque es función de la universidad la investigacion y queesta tiende a la transformación de la naturaleza y lascondiciones de trabajo, mejorando la calidad de nuestrosconocimientos.1 Ponencia en el 1er. Congreso Internacional de Formaciónde Formadores el año 2000. Tema: “Investigación-acciónparticipativa”2 Ley General de Educación. Art. 49, en el Capítulo V dela educación superior universitaria.En otra perspectiva, esta tarea descansa, sobre laresponsabilidad de los miembros de la comunidaduniversitaria; alumnos, docentes y trabajadores engeneral. Sin embargo, concebirla así es poco esclarecedor.Los docentes como parte del quehacer académico yprofesional tienen la obligación de hacer investigación,de manera ya sea individual o grupal, casi siempre conincentivos de diversa naturaleza que sería poco útilprecisarla, similar o menos condicionamientos tienenlos trabajadores según la jerarquía y especialidad quecumplen. En el caso de la investigación en los estudiantespasa por una realidad distinta; ellos están obligados sí osí a desarrollar la investigación como requisito de grado.Así está estipulado normativamente:” Cumplidos losestudios satisfactoriamente se accederá automáticamenteal Bachillerato. El título profesional se obtendrá: a) Ala presentación y aprobación de tesis, o b) Después deser egresado y haber prestado servicios profesionalesdurante tres años consecutivos en labores propias dela especialidad. Debiendo presentar un trabajo u otrodocumento a criterio de la Universidad. c) Cualquierotra modalidad que estime conveniente la Universidad” 3Aquí vamos exceptuar del análisis las otras formas degrado, como los cursos de capacitación para grado yposteriormente examen de suficiencia, o los exámenes desuficiencia profesional en las facultades de derecho. Peroen la mayoría de los casos los nuevos profesionales optanpor una investigación científica como forma de grado.3 Ley Universitaria 23733. Art. 22 del Capítulo III, de losgrados y títulos.65

La investigación como proceso sistemático, riguroso yobjetivo, requiere un conjunto de capacidades que segúnel Dr. Segundo SÁNCHEZ SOTOMAYOR, en la ponencia:Métodos y Técnicas para la investigación de docentes,realizado en Cusco del 2011, sostiene lo siguiente:• Capacidad de comunicación• Conocimiento• Lógica, y• ÉticaLa capacidad de comunicación, que muchas veces ennuestra experiencia personal docente, encontramos jóvenesde las diferentes especialidades, exponer verbalmentecon relativa lucidez el tema que tiene como intenciónabordarla en su investigación, pero llegado el momento deplasmarla formalmente a través de los componentes delplanteamiento del problema (formulación, objetivación,descripción, justificación, hipótesis) pierden con facilidadesa lucidez o fluidez en su lenguaje.El lenguaje, entendido como la forma de comunicaciónque tienen las personas, no es funcional en los estudiantesuniversitarios, esta capacidad implica saber; que comunicar,como comunicar y a quienes comunicar, un conocimientobásico de la semántica en el orden lingüístico y filosófico, eincluso psicológico lo que compromete a la inteligencia y lamemoria lingüística, etc. Aspectos de la formación personalindividual que se desarrolla, desde la gestación y dependede la relación que tenga el individuo con su entorno;educación primaria, secundaria y en la misma formaciónprofesional, en la que la currícula prevé el desarrollode áreas coadyuvantes al desarrollo de la capacidad decomunicación. Con todo esto donde está el falencia en lacapacidad de comunicación o es que debemos concebir queuna cosa lo hablado y otra es lo escrito.El otro aspecto es el conocimiento, comprendido comoel conjunto de datos, hechos o información adquiridaen función al tema abordado y otra, en función de lametodología de la investigación. En el primer aspectogeneralmente los alumnos asumen temas o variablesinvestigativas, que ni siquiera en muchos de los casostienen una idea precisa, siendo el nivel de aproximaciónobjetiva a la realidad, tema de investigación apenas unaaproximación con pocas excepciones. Y en cuanto alconocimiento de la metodología de la investigación, ocurreotro fenómeno similar- gustan de llenar sin prolijidadlos contenidos semánticos, en la creencia que el docente,va a calificar la cantidad de hojas, y esto seguro por lavariada información que manejan los docentes en cuantoa concepciones, paradigmas, enfoques, metodologías yfinalmente posturas frente a esta actividad, que se refleja através de las experiencias de aprendizaje, y determinan elsíndrome de termo-cefalea en las concepciones, enfoques,modelos y paradigmas investigativos de los alumnos.Muchos creen que la investigación es una actividad solo deviejos, lúcidos, estudiosos y científicos. Consideramos queaquí directa e indirectamente todos los docentes hemosaportado con nuestro granito de arena.En lo referente a la lógica, es otro pilar, en la que descansala investigación, como proceso coherente. Vista en ladimensión del investigador se convierte en una capacidadnecesaria y sustancial que ayuda a inferir, relacionar,argumentar en lenguaje claro, sencillo y preciso. Estacapacidad que debe haber desarrollado el alumno en eltranscurso de su vida y utilizada como herramienta en laconstrucción semántica en el nivel de proyecto e informemuchas veces refleja indicadores de falta de capacidadde razonamiento, entendimiento, interpretación etc. Queimposibilita una adecuada estructuración de argumentos.Finalmente el factor ético, un proceso de investigaciónsin una dosis de valores de; virtud, de verdad, justicia,bienestar, satisfacción por el trabajo, acarrea en un conjuntode acciones que conlleva al plagio, al robo de información,idea, tema, en los procesos investigativos, que por un lado66 Contrastes Revista de la ESABAC

no es todavía común, pero, que, con la facilitación de lasTecnologías de Información y la Comunicación (TIC) vaincidiéndose en este tipo de conductas, que mucho dañohace a las personas e instituciones involucradas.Estos son los pilares y mejor dicho, requisitos entérminos de capacidades para comenzar con un procesode investigación. En cualquier profesión universitaria,felizmente dentro del complejo mundo de los estudiantesen cuanto a posturas y actitudes, existe un porcentaje dejóvenes ávidos de: conocimiento, de esclarecimiento de laverdad, de la solución de problemas sociales y técnicos,de investigación y de aspiración a un grado académico.El reto es entonces para los responsables de su formación,los docentes, asumiendo posturas que rompan con losreduccionismos científicos y la atomización de criterios,eliminando de esta manera con algunos prejuicios yvalores de ciertas corrientes y contracorrientes paraimponer criterios y prácticas científicas a costa de todo,haciendo que esta actividad en el nivel teórico-práctico,no sea inalcanzable, abstracto, magnificado, árido,incomprensible…¡ pero!.. En compromiso y actitud firme detrabajo por parte de los estudiantes.En esta parte final es meritorio hacer un reconocimiento aquienes del 8 al 11 de agosto, con motivo del 65 aniversariode la Escuela Superior de Bellas Artes “Diego QuispeTito”, tuvieron la sutileza de compartir experiencias deaprendizaje en el tema investigativo para los docentes.Este ha sido un acto oxigenante, esclarecedor y por quéno, desmistificante, en cuanto a nuestras concepciones yactitudes frente a la investigación como proceso.67

INVESTIGACIÓN EN ARTE¿IMPOSIBILIDAD O POSIBILIDAD?MIGUEL AMACHI AMÉZQUITALa investigación en la Escuela SuperiorAutónoma de Bellas Artes “Diego QuispeTito” del Cusco (ESABAC), particularmentesobre el arte en sus diversas especialidades seha asentado en suposiciones de imposibilidadde realizar investigaciones. Estas suposiciones si se analiza,tienen su sustento: primero, porque nuestra concepciónde investigación es metafísica, y segundo, la metodologíapredominante es el positivismo y el neopositivismodesacreditados en países desarrollados, pero vigentes ennuestro medio. Sin embargo, la investigación sobre el artees posible, para ello se debe utilizar el método científico, yaque la realidad está en permanente cambio y movimientoinfluenciados por el espacio y tiempo.Fundamento filosófico metafísico.Georges Politzer en su libro “Principios elementales deFilosofía” 1 sostiene a cerca del método metafísico, cuyoscaracteres los analizaremos a continuación.- Principio de identidad . Según el autor este principioconsiste en que preferimos la inmovilidad por elmovimiento y el cambio de los hechos y acontecimientos.De allí deriva toda nuestra concepción del mundo. Seconsidera el universo, la naturaleza, la sociedad y elhombre como inmóviles.Este pensamiento ese ha enraizado en nosotros, y comoresultado de este razonamiento, el hombre siempre piensa1 Georges Politzer “Principios elementales de lafilosofía” pp. 51-56en la naturaleza fija, en la sociedad fija, en el arte fijo, etc.Que siempre ha sido así y será así. Pero ¿Qué es identidad?Hemos visto el mural “Historia del Qosqo” de Juan BravoV. pintada en 1992, así como todos los años siguientes,diremos que es idéntico porque sigue igual, no cambia, noes diferente. Así pues, ser idéntico es continuar siendo lomismo ¡Sin embargo, este mural ha cambiado! Los coloreshan ido perdiendo luminosidad, tiene fisuras el soporte,etc. Los restauradores saben perfectamente que el muralya no es la misma. Por lo tanto, las cosas parecen idénticassólo cuando se les considera “globalmente”. Al analizarlasen detalle, resulta que cambia incesantemente. Igual sucedecon todas las cosas que existe, cambian permanente yperpetuamente, de allí que la ciencia y la investigación nose agotan, estan en permanente desarrollo.- Aislamiento de las cosas. En la vida profesionalque ejercemos, seamos de arte, de humanidades u otrasespecialidades; y, consideramos el arte, por ejemplo,y razonamos al respecto separándolo de la ciencia, lafilosofía, incluso la tecnología, no vemos lo que hay decomún entre aquellos campos diferentes. El arte es arte, laciencia es ciencia y la filosofía es filosofía. Entre ellos nohay ninguna relación.Al respecto la Dra. Nanda Leonardini (UNMSM),manifestó en el “Taller-seminario realizado en Cusco ”Elarte precolombino es estudiado por arqueólogos y nopor artistas, por desidia de estos en la investigación”,entonces, queda claro la idea, de que el artista sólo deberealizar producción de obras artisticas, sin concebirla investigación incluso artistico de nuestra realidadpreclombina o postcolombina.68 Contrastes Revista de la ESABAC

El edificio “Capital Gate” se encuentraubicado en el Emirato Árabe de AbuDabi. Cuenta con una inclinación 18ºmucho más que la Torre Pisa. Esteedificio es una muestra del Esteticismoarquitectónico.El arte en su afán de aislarse de la ciencia y la filosofía,dio origen al nacimiento de un movimiento en Inglaterraen el siglo XIX, encabezado por Théophile Gautier, elEsteticismo, basada en la idea (doctrina) de que el arteexiste para beneficio de su exclusiva “Belleza”, conocidotambién como “El arte por arte” (l’art pour l’art), dondeno solo pretenden aislar el arte, sino también al artistade la sociedad, llegando a un individualismo extremo.Este movimiento se extiende por toda Europa con JamesA. M. Whistler, Oscar Wilde, A. Charles Swinburne yStéphane Mallarmé y Edgar Allan Poe. Posteriormentellega a América y Perú y hoy predomina como teoría ypraxis. El Esteticismo no solo abarca el campo de la pintura,escultura, cerámica; sino también está presente en laarquitectura moderna, la literatura, la música, el teatro, elcine, la fotografía, etc. elaborando una auténtica metafísicade la belleza.- Divisiones eternas. Habiendo visto las cosas comoinmóviles y sin cambio líneas arriba; las cosas las hemosclasificado, creando así entre ellas divisiones que nos hacenolvidar las relaciones que existen entre unas y otras (el artees arte) y que son absolutas y eternas.Si bien es cierto que estas divisiones existen entre losdiferentes campos. Sin embargo, también existen relacionesentre esas divisiones.Oposición de contrarios. De todo lo que acabamos de verse desprende que cuando decimos “El arte es arte” “Laciencia es ciencia”; se excluyen mutuamente.Considerando las cosas aisladas, diferentes unas de otras,llegamos a oponer unas a otras. En consecuencia, se afirmaque dos contrarios no pueden existir al mismo tiempo, enefecto, estamos absolutamente obligados a elegir una u otrade las posibilidades.Positivismo y NeopositivismoEl Positivismo surge a mediados del siglo XIX. con A.Compte en Francia. Sin embargo, precede de la filosofíaempirista de: T. Hobbes, J. Locke, y D. Hume. Segúnel Positivismo la producción de ciencia surge de laexperiencia (observación de la realidad) y lógico, porqueasevera que la verdad científica debe quedar expresada enun lenguaje formal (lógico-matemático).El Positivismo defiende la existencia de un único yuniversal método científico (monismo metodológico) quea partir de la “Observación y la experimentación” se puedenllegar a leyes generales hipotéticas (inducción). Consideranque las ciencias naturales, en particular la física y lasmatemáticas establecen un ideal que mide el grado deperfección de todas las demás ciencias incluidas las cienciassociales y arte.El Neopositivismo es el resultado de la reafirmación delPositivismo y su vinculación con los nuevos desarrollosde la lógica formal, en particular de la lógica matemática.Comienza con el “Círculo de Viena” formado en 1922siendo sus más destacados representantes R. Carnap yKarl Popper.69

Entonces el Neopositivismo, como hemos visto planteaun único método “La inducción”, ¿Cómo generalizarlos hechos particulares a leyes generales? además en suafán de ser el único modelo o prototipo de investigación,subordina a las ciencias humanas, las artes y la filosofía asu concepción metafísica de la investigación.Finalmente reducen los conceptos a simples nociones,significados o definiciones, ya que para los defensores delPositivismo y posteriormente del Neopositivismolos conceptos no son el reflejo de la realidad, sino simplesconvenciones del análisis lingüístico y de la lógica formal,de allí han creado un lenguaje técnico (neologismos)que son ininteligibles, entonces la investigación bajoparadigma positivista o neopositivista es metafísico y precientífica.Fundamento científico.El conocimiento científico no trata acerca de loinmediatamente cercano o útil (utilitarismo), como señalanlos positivistas. La ciencia estudia las leyes, la regularidady la esencia que no se percibe directamente, sino de modoindirecto; esto no es conocido por los sentidos, sino con laayuda de los conceptos. La esencia y la regularidad en losprocesos son conocidas sólo a través de los fenómenos yhechos los cuales nos brindan una información indirecta dela esencia y las leyes.Las nuevas teorías científicas (contemporáneas) no son lanegación absoluta de la teorías anteriores como pretendenlos neopositivistas (esnobismo), sino es su extensión; lateoría original resulta profundizada y enriquecida, sigueteniendo vigencia en cuanto se refiere a la primera esenciadel objeto de estudio, es la fuente principal de las demásteorías.¿Qué es la investigación científica? La investigacióncientífica no es ajena ni opuesta de la lógica científica. Es lalógica en el conocimiento del mundo, los problemas y losfenómenos concretos, razonamiento o reflexión profundasobre aquello que se investiga o estudia, ver todos losvínculos, las relaciones; la ciencia incluye inventiva ysentido común, tal como dice Darwin “mi éxito como hombrede ciencia…, ha sido determinada, en la medida que puedo juzgar,por complejas y diversas cualidades y condiciones mentales. Deellas, las más importantes han sido: la pasión, paciencia ilimitadapara reflexionar largamente sobre cualquier tema, laboriosidaden la observación y recolección de datos y una mediana dosisde inventiva así como de sentido común” 2 . Laboriosidad paraobservar y recoger datos, evidencias; sentido común,para no perderse en la especulación teórica pura y vacía,reconocer la fuerza de los hechos y las evidencias cuandose observa discrepancia entre la teoría y la realidad.La investigación científica exige el dominio de laespecialidad para analizar los fenómenos estudiados y conla ayuda de ella realizar las generalizaciones necesariaspara formular las leyes o la teoría, en ella, el investigadorcualquiera fuera su especialidad necesita un profundodominio teórico de su materia para que efectué unainvestigación científica válida.La cuestión fundamental en la formación del investigadores el dominio de la disciplina, los fundamentos, el marcoteórico. Es necesario conocer, previo a la investigación,todo lo alcanzado hasta el presente en la disciplinacorrespondiente. Que alguien pretenda investigar loshechos del arte (pintura, cerámica, escultura, etc.), sincomprender los conceptos de teoría de color, composición,corrientes, etc., demuestra el error, la ignorancia y lametafísica. Debemos interesarnos en entender el concepto,la complejidad de los hechos sociales, la generalización queresume, la síntesis de las abstracciones, las determinacioneso las regularidades a que se refiere el concepto, ya que lametafísica sólo se interesa por la forma y estructura sinentender el contenido.2 Lucas Palacios L. “Lógica de la Ciencia e InvestigaciónEducativa” p. 1670 Contrastes Revista de la ESABAC

EL BESO. de Gustav Klimt otro ejemplo del arte esteticista “arte por el arte” en pinturaReferencias bibliográficas.HIRSCH ADLER, Ana. “Investigación Superior” Editorial Trillas S.A de C.V México. Segunda reimpresión mayo 1998.LUCAS PALACIOS, Liberato “Lógica de la Ciencia e Investigación Educativa” Editorial. Pedagógico San Marcos.Fondo Editorial. Lima Perú 2008.POLITZER, Georges “Principios Elementales de Filosofía”http://www.blogdoalon.com/ftp/politzer.pdfTOLSTOI, León ¿Qué es el arte? Editorial Tor. Buenos AiresULRICH, Beack ¿Qué es la globalización: falacias del globalismo respuestas a la globalización” Grafiques España 1998.71

NHAY FELICIDADCON DEPENDENCIAD. MARIELA BRAVO SALASEl ayer, hoy y mañana, artificiosa división deltiempo permanece implacable e inmutableante la visión del arte como compromisosocial, mas de una indagación es unapropuesta.El artista en cada época, con su historia personal conuna psicología determinada e influido por una cultura yproblemática de su época, elige lo que quiere plasmar ensu arte buscando la forma plástica expresiva más idóneapara lograrlo. Unas veces el artista no alcanza a interpretarprofundamente aquello que pretende representar yestilizar, pero; otras veces al acercase al fenómeno dela violencia, lo absurdo de la injusticia, el dolor, logracategorías elevadas y hace arte.El presente artículo intenta ofrecer una visión sobrela propuesta del Arte Conceptual dentro de lo que esel compromiso social. Y trata de una muestra de ArteConceptual que se realizó en 1994 en la ciudad del Cusco,por el Día Internacional de la Mujer, interviniendo el grupo“Anawarque Taller” dirigida por el artista alemán RolfBertchat y compuesta por un grupo de mujeres artistas,quienes en el afán de denunciar los maltratos de violenciacontra la mujer y sensibilizar a nuestra sociedad con eltema de género, se unieron en una gran tarea, en la quetuve el honor de participar.El tema para nosotros no era nuevo, nos era casi familiar,pues día a día sentimos esa agresión. Como artistas noscomprometimos con esta causa, y nos propusimos con lamuestra, cambiar el pensamiento y el actuar machista denuestra sociedad y mover la conciencia, y lograr un mundomejor y más equitativo para todos y todas.Nosotras, artistas sensibles al dolor, encontramos en lostemas de la problemática de la mujer un rico caudal decreatividad para traducir artísticamente la situación de lamujer en una sociedad patriarcal, con roles estereotipadosque tenemos que cumplir; Por lo que nos unimos pararealizar esta muestra muy significativa, con el apoyo delCentro de Asesoramiento para la Mujer Andina “TrinidadEnríquez” representada por la Dra. Blanca Lis GutiérrezSamanez y “Anawarque Taller”.Con esta muestra, iniciamos una nueva etapa en el artecusqueño, presentando el “enviroment” o ambientesconceptuados. Que consistía en una sátira y a la vez unadenuncia a la situación de la mujer cusqueña, recreamos,simulamos, estar dentro de ambiente doméstico de unacasa familiar de las tantas existente en nuestro medio,utilizamos objetos de la vida cotidiana, que al ser parte dela exposición adquirieron un valor intrínseco y expresaronel lenguaje oculto de cada artista, haciendo de ello unaprotesta.La muestra comenzaba con un letrero en la puerta dela Galería “Mariano Fuentes Lira” de la ESABAC, quedecía “Necesito empleada domestica cama adentro”, y luegoal ingresar a la galería uno se encontraba dentro de unpatio con cordeles llenos de ropa, tinas llenas agua condetergente y ropa para ser lavada.72 Contrastes Revista de la ESABAC

En el mismo ambiente se encontrabaun gallinero donde introducimos losposter de mujeres bonitas.La cocina interpretamos comosi fuera un enorme bodegóncompuesto por una cocina vieja yollas encadenadas a mujer cadavéricavíctima de la violencia, del hambrey la opresión en la sociedad; eneste ambiente se colocó tambiénun mandil sucio en cuyo bolsilloguardaba un carnet de ingeniera, quesimboliza a las mujeres, víctimas dela desocupación y la explotación.El ambiente que correspondía alcomedor tenía el título “Te invito adesayunar violencia”, aquí utilizamosuna mesa cubierta por un mantel derecortes de periódicos con noticiasdesgarradoras de la agresión que sonvíctimas las mujeres.Fotografía: E. Quispecuro “Mujer”La sala lucía un televisor que pasabanvideos de telenovelas baratas,propagandas, etc. utilizando la imagende la mujer, como un artículo u objetocomercial; este ambiente nos sirviótambién para denunciar el problemadel alcoholismo que los varonessufren, colocamos botellas, vasos,ceniceros con restos de cigarro, en lamesa de centro colocamos una cestacon un tejido interminable, que tratalas penurias, que soportan las mujeresen su situación de esposas así como eltrabajo servil que mata el talento y lacreatividad.El dormitorio de los niños, unambiente pequeño donde solo habíados camas, con juguetes, ropas yzapatos de diferentes tamaños, dandoa entender la existencia por lo menosde cuatro niños, que también sonvíctimas de violencia y los menosprotegidos en muestra sociedad.El dormitorio de la pareja, ostentabaa manera de decoración un cuadroenorme, en el que se apreciabancuatro personajes desnudos, tresvarones uno de ellos como observadory los otros dos involucrados en unapelea, una mujer de espaldas sentadaobservando lo que acontecía. Unode los varones representado con elórgano genital masculino en formade serrucho, simbolizaba la agresiónsexual, así como la cama envueltacon sogas donde se podía apreciarmechones de cabello y sangre. Elvelador que le correspondía al varónostentaba revistas de pornográficas,mientras que el velador de la mujercon la revista de vanidades y libros decocina.Esta exposición fue muy criticada,pero esto era nuestro objetivo quela gente reflexione. Muchas de lasmujeres que visitaron esta exposición,se vieron afectadas con el tema porser parte de esta problemática, yquizás comprendieron que “No hayfelicidad con dependencia”.73

Fotografía: E. Quispecuro “Niña de Valle de Lares - Calca”PEQUEÑA MÍAPequeña mía ...sonrisa eterna,piel quemada por el viento de lasmañanas fríasque día a día conjuga con lanaturaleza,¿Dinos cuál es el camino?.Tú que ves fuera de todapredeterminación,y sentimientos encontrados,danos tu luz, tu esperanza, tu alegríaahora que tu vida todavía no estácorrompida,por el veneno de la maledicencia,y los sentimientos egoístasregálame tu gracia,muéstrame el camino… que lo hemosperdido.¿Dónde está nuestra cristalinacomulgación con la naturaleza?¿En dónde están nuestros díasalegres?paseando por el campo,corriendo, sintiendo el aroma de lanaturaleza.Pequeña mía…enciérrame por un momento en tu ser,y hazme olvidar que somos esclavosde la vida.y lo peor… solo me entristece pensarque un día te llevaré por mi caminoárido y frío.Y sabes, a veces en realidad…eres más importante que nosotrosporque cada día vivimos pensando ensacarle provecho al mundo,en cambio tú nos alimentas,junto con tus padres,y nosotros ingratos te olvidamos,y hasta te ignoramos.Pequeña mía… cual será el caminohace tiempo que lo hemos perdido…Pensar que al fin es fácil adivinarnuestro futuro,que cada vez más, es una tristerealidad.Víctor Ernesto Gil Bedoya: fragmento del poema “Vida”74 Contrastes Revista de la ESABAC

Arte y políticaROCÍO ANANÍ VELAZCO ZÚNIGAToda acción humana es política y por tanto,también el arte que es humano y es acción.La interacción entre el arte y la política pareceinexistente, y hasta podemos estar de acuerdoen que dos planos no deben cruzarse. Lo maloes que la política censura condiciona o apoya al arte. Elarte en esencia es político, es la estructura fundamental deldesarrollo social.El arte para el Dr. José F. W. Lora Cam se refiere a: “Laactitud que cada clase social adopta respecto al arte esconsecuencia fundamentalmente del nivel de desarrollode sus condiciones materiales de existencia”, “laburguesía no tiene ningún tipo de reparo ni de escrúpulopara maquinar toda la cultura utilizando a la pequeñaburguesía para diseminar la deshumanización, lacosificación de los seres expoliados”Se dice muchas cosas del arte así como de la política, talcomo en todas partes se “Cuecen habas”, así también entodas partes existen artistas políticos y apolíticos, los cualesse expresan de acuerdo a sus emociones y sentimientosen relación al entorno donde viven y se desarrollan.Actualmente la globalización a enrolado en sus filas a lapolítica y por ende al arte.“Es un hecho comprobado que el hombre antes de hacermagia, religión, filosofía, política o ciencia ha hecho arte.Esto, unido a la comprobación de que es difícil encontrarsociedades sin arte, nos hace pensar que no estamosante algo casual o accidental, sino necesario y esencial”.“Ciertamente casi siempre se ha hecho arte “para”, comomedio o instrumento al servicio de un fin”. (AdolfoSánchez Vázquez)El arte en Cusco es necesario, por ser una zona turísticacomo expresión de tradiciones y costumbres, es necesariopara la religión pues a través de procesiones, danzas,música, cánticos se expresa la fè, la devoción, se expresa lafilosofía inka de nuestros ancestros a través de mitos, ritos,escenificaciones, es esencial para dirigir los destinos denuestro pueblo a través de la política.Se dice que la política, es el arte de gobernar y dar leyesconducentes, asegurar la buena marcha del estado y latranquilidad y el bienestar de los ciudadanos y como nohay bienestar, tranquilidad ni buena marcha del estado,podríamos deducir que no hay arte en el gobierno peruano.Sin arte no puede haber política, ni política sin desarrollo.Los pasados comicios electorales de abril y junioestuvieron bajo el influjo de una serie de manipulacionespor parte de los diferentes medios de comunicación,canales de televisión, prensa escrita y hasta encuestadorascon el fin de apoyar a grupos de poder que financiaronestas confabulaciones por ambos grupos finalistas a lapostulación de la presidencia de la República. Expresatambién una actividad artística con intereses de claseso manipulación de masas. A más que este arte políticoestá presente en los programas cómicos que denigran ofavorecen al candidato de su preferencia, propagandasdiseñadas con colores vivos y con trasfondo de marketingde imagen a cualquier precio se manifestaron calumniasa cargo de los “Periodistas de alquiler” que promuevenla incredulidad del liderazgo de cualquier candidatoprovocando el miedo con rumores falsos.75

En nuestro ámbito son poco conocidos los movimientosculturales que propongan un arte político - crítico deresistencia frente a la forma del sistema vigente; sinembargo, vemos expresiones independientes de dibujosanimados en los periódicos con tinte irónico sarcásticocon referencia a los acontecimientos políticos, vemos portelevisión el teatro cómico que en la mayoría de veces sirvepara motivar o desmotivar a políticos, deportistas, artistasde la farándula etc. También considero como arte críticola revista “chillico” bajo la dirección de César AguilarPeña, que expresa humor, caricatura, historieta, realismo,arte, donde la ironía despierta el interés del público, queve reflejada en el sarcasmo, el sentimiento de indignacióndel pueblo ante una realidad que juega con nuestrasnecesidades y sentimientos, una realidad que tira y aflojade acuerdo a los intereses de las clases dominantes. Larevista “chillico” como una expresión del arte gráfico yescrito atrae por la caricatura, envuelve por el contenidoy nos permite reflexionar entre risas e ironía la realidadsocial y política del Cusco y del Perú.Las exposiciones fotográficas acerca de la situación actual,donde se refleja como un espejo nuestra realidad.“El Muro de la Vergüenza”, colectivo relacionado a unespacio de expresión libre para la población, dondese informa todo lo que los grandes medios callan. Esarmado cada vez que la situación lo exige, en el frontisdel Paraninfo Universitario ubicado en la Plaza deArmas del Cusco. El año 2010 el “Muro de la Vergüenza”recorrió diferentes lugares, provincias y ciudades como:Quillabamba en junio, Ayacucho en setiembre, Sicuanien octubre, Chincheros en noviembre, Santa Teresa – LaConvención en noviembre, y en Cusco en el local de laFARTAC, agosto, Plaza San Francisco, Plaza de Armas. Esteaño 2011 se promovió la libre opinión pública, antes de laselecciones, tanto en la primera como en la segunda vuelta,últimamente en el mes de julio por los festejos de los 100años de Machupicchu para el mundo.http://personajescaricaturescosdelmundo.wordpress.comPiratas del Callao76 Contrastes Revista de la ESABAC

Durante la primera vuelta electoral, la campaña seconvirtió en un “torneo de payasadas” como lo calificó elpropio Premio Novel de Literatura, Mario Vargas Llosa.Recordemos la participación de los ex candidatos a lapresidencia sobre todo en la primera vuelta, lejos deesclarecer propuestas, se dedicaron a visitar programas deespectáculos en la televisión con promesas demagógicas(El teatro político estuvo presente tanto en la primera comoen la segunda vuelta electoral) manipulados por interesesprivados por sobre los intereses públicos.Frente a estos candidatos se movieron fuerzas conintereses económicos que tienen preferencias muy claraspor un determinado candidato. Estas fuerzas económicascontrataron los servicios de diferentes profesionales(artistas entre ellos) para el trabajo de asesoramiento,marketing, propaganda y otros. Dentro de ello nospreguntamos: ¿Cual es el papel del artista en los destinosdel pueblo?. Activo totalmente.Se dice que el arte es individual emana de un soloindividuo, es la expresión de un sistema que tiene carácterindividualista, mientras que la política, del signo que sea,no es cosa de uno, pese a que recaiga generalmente sobreuno, sino de muchos y hasta de todos en este caso delsistema capitalista.La política utiliza al arte para dar a la población unasensación de bienestar. ¿Por qué? Simplemente porque ennuestro sistema el gobierno local o nacional promuevepor diferentes motivos ejemplo: aniversarios, desfiles,presentaciones de pasacalles con danza, música, alegorías,escenificaciones teatrales, show público de cantantescriollos, salceros, chicheros, bailarinas con escasas prendasque hipnotizan a los asistentes, a quienes los hacen bailar,cantar, contemplar, admirar, gozar al punto que el puebloexperimenta una sensación de “bienestar” temporal yolvida su pobreza, su necesidad de educación, salud,vivienda y luego aprueba al gobierno de turno. Mientrasla población se divierte, el gobierno aprueba leyes que elpueblo desconoce, se ejecutan transacciones comercialesentre el gobierno y la propiedad privada nacional einternacional; por lo tanto, el arte cumple un fin político.“La tarea del artista político no se limita a laproducción de imágenes, sus intereses se extienden ala organización de un verdadero movimiento cultural.La revisión y representación de nuestros valores ynuestra historia reciente aparecen hoy como condiciónpara la organización de un movimiento cultural deresistencia. Las imágenes por sí mismas no propician unatransformación de las condiciones sociales, pero sirvenpara representarnos las condiciones y aspiraciones quemotivan los movimientos de cambio. La organizacióndel campo cultural es una necesidad vigente y urgentepara extender la potencialidad de un arte político críticoen pos de una nueva sociedad.” (Pablo Chiavazza Enero2005)77

Es un aporte la poesía social de Luís Nieto Miranda.Es importante también la participación del teatro delgrupo “Yuyascani”. Arte de investigación y expresión denuestra historia.A nivel de la literatura tenemos a Mario Vargas Llosa,Premio Novel, José Carlos Marìategui en sus obras “LosSiete Ensayos de Interpretación de la Realidad Peruana”,“El artista y la época”, Paulo Freire “La Pedagogía delOprimido” entre otros.“Si en la democracia la corrupción es un malendémico en la dictadura la corrupción y el crimen seinstitucionalizan y desembocan sin límite” (RonaldGamarra). A nombre de la democracia, la globalizacióny el neoliberalismo a través del capitalismo invadieronel mundo privatizando la propiedad estatal, sembrandopobreza, desigualdad, desempleo arrastrando a todos losestados, corrompiendo políticas de gobierno que favorecenal pueblo ¿Qué pasó con nosotros, el pueblo? ¿Qué pasócon el arte y los artistas? ¿Dónde está nuestra resistenciafrente a esa invasión? ¿Cuál es nuestro compromiso por elbienestar social?Es sabido que el problema número uno reconocido porla población peruana a través de encuestas, talleres deconcientización, es la corrupción, por tanto ¿Qué hacemoslos cusqueños y peruanos frente a esta realidad? ¿Quéhace el arte o los artistas para combatir esa corrupcióngeneralizada en el Perú? ¿Tenemos una posición críticay firme, o nos hemos contagiado y ahora lo vemos comonormal?Hoy en día el arte de moda se mueve entre la espuma yfalacia de la fama, entre el objetivismo y el subjetivismo;entre la conciencia y la inconciencia; entre la opresión yla liberación; entre lo abstracto y el realismo. El arte esdinámico y dialéctico. ¿De que manera, tú artista o lectorque estas leyendo estas líneas orientas los destinos de tupueblo?Juan Bravo Vizcarra78 Contrastes Revista de la ESABAC

LA PRESENCIA LÍTICA INKAEN EL SANTUARIO HISTÓRICO DEMACHUPICCHUCARLOS HUGO AGUILAR CARRASCOEl presente artículo evoca y expresa un sentimiento genuino de revalorar el espíritu americanista por el legadoancestral de nuestra cultura andina milenaria, a la vez, rendir un justo y merecido homenaje a los cienaños del descubrimiento científico de Machupicchu y; a los alerifes y artífices incas que lograron edificartan colosal y fabuloso complejo arquitectónico, hoy considerado una de las nuevas maravillas del mundomoderno.La lítica en nuestro contexto físico-geográfico, ha sido a través del tiempo en el proceso histórico, el materialcon el que los “Quechuas” buscaron inmortalizarse. No solamente fue el recurso estético-arquitectónico de soluciónpara las necesidades espaciales del hombre precolombino, tanto para viviendas, como para configurar plazas, parques,esparcimientos, zonas agrícolas, zonas ceremoniales, entre otros; él mismo hace posible la visualización del mensajedel principio de orden que nos dejaron nuestros antepasados los estetas-astrónomos, arquitectos incas, como signos deplanificación, composición artística, organización y distribución racional del espacio, con el uso adecuado del material;normalmente estas construcciones incásicas dejan impresionados y perplejos aún a los más eruditos conocedores de loígneo, asimismo, a sus cuerdos visitadores, sino que también son elementos simbólicos ligados al mito mismo (la lítica).La “Pachamama”, o Madre Tierra, los “Apus” y “Aukis” o espíritus de las montañas y valles, las Wakas o Templosdiversos que estaban enmarcados dentro de Ceques (líneas imaginarias con sucesión de Wakas); La leyenda del hacedorPachacamac, en la que se relata que el primer hombre de esta región fue creado de piedra, (Bernabé Cobo, Historia delNuevo Mundo, Capítulo II, Libro XII). El mito de los hermanos Ayar, del cual el cronista español Fernando de Montesinosescribe: Que uno de los hermanos Ayar es muerto violentamente, vuela su cuerpo hasta el Huanacaure y se transforma enpiedra. El Mito de los Chankas, según los cronistas se cuenta la amenaza bélica de éstos guerreros, sempiternos enemigosde los incas, acceden al Cusco y al baluarte de Sacsayhuamán, al conjunto del Inca emperador, se tornan las piedras ensoldados, son los Purus Aucas que deciden la victoria a favor de los incas.Del análisis y la descripción de los mitos y leyendas se denota que la piedra y su forma extraña llama a la imaginación yal cumplimiento de ritos supersticiosos, siendo necesario citar que para la revaloración del sitio para erigir el templo delSol Qoricancha, la leyenda recuerda, que fue señalada por una roca que pronto se vió ahincada allí, teniendo la aparienciade un ser humano, no pudiendo ser otro que el Uchu Ayar de la familia de los fundadores. De lo mismo, reitera el Dr.Luis E. Valcárcel en su libro: “Etnohistoria del Perú Antiguo”; “la piedra… es símbolo, persiste y vence el tiempo”. Estáligada a la leyenda y el mito; así en el Qoricancha, para elegir el lugar del templo del Sol: una piedra definió tal ubicación.Por otro lado el cronista Pedro Sánchez, escribió sobre el Cusco, que aparte de la ciudad de Segovia, no existía ningunaconstrucción que Hércules o los romanos, hayan podido edificar como ella.79

El artículo en cuestión pretende dilucidar que los sistemasde aparejo inca, tuvieron diseños previos, no sólo decarácter técnico-constructivo, sino compositivo-estéticoe incluso conceptual y hasta astronómico. La mismaestereotomía lítica se presenta como sistemas ordenadoscompuestos de comunicación visual e íconos de lectura.Son varios los investigadores y autores, que han escritosobre las piedras del antiguo Perú. Los más minuciososhan resaltado con admiración y en tono sorprendente eltamaño de las piedras; o su forma; o su peso descomunala veces; o su textura; o su acabado, llano o almohadillado.Otros destacan sus juntas, su empalme exacto; perfecto, sufuncionamiento estructural, o las proporciones. Otros vanmás allá y buscan significaciones semiológicas, estéticas,astronómicas, jerárquicas entre otros. Algunos las clasificanpor el uso que se les da en la edificación. En tanto existe uncomún denominador, que dentro de la multiplicidad losune: la observación y el estudio de la piedra, como hechoconsumado, conformante de estructuras significativas;es decir, el objeto final. Sin embargo, ¿Qué es lo querealmente existe tras esos portentos pétreos que admiranal mundo entero? ¿Cómo fue la forma en que se produjeronlos estetas-arquitectos incas? ¿Qué espacios habitaban?¿Cómo estaban organizados dichos labradores? ¿Cuáleseran sus centros de producción? ¿Cómo fue el sistema detransporte de dichos bloques líticos?, son preguntas queaún están sin resolver. Dilucidación que permitirá ademásconocer sobre la estructura productiva y de sus relacionesde producción en nuestro antiguo Perú, en el afán deescribir una verdadera historia de las civilizaciones que nosprecedieron.Entonces, resulta responsable por parte de losinvestigadores, elaborar hipótesis objetivas y reales, sobreel pasado. Una Arqueología, una Historiografía, conactitudes responsables y serias, lo que deberá apuntar porese lado sus opciones. Se llega al extremo de exceptuar alhombre de los procesos de producción en la obtención delos elementos líticos perfectamente elaborados, aseverandoincluso que el hombre antecesor nuestro, no conocíala rueda. Sin embargo, utilizaron los bolillos líticos yrodillos de los troncos de los árboles para desplazar laspiedras, entonces, ¿No viene a constituirse en una formade rueda dichos elementos?, igualmente se asevera queno conocieron el cincel y la barreta. Sin embargo, sehan encontrado piezas metálicas siendo el estudio másserio e importante el realizado por Robert B. Gordon dela Universidad de Yale, quién estudió una colección deobjetos metálicos llevados de Machupicchu por HiramBingham entre los que encontró 13 instrumentos de80 Contrastes Revista de la ESABAC

Fotografía: Angela Delgado GibajaEstudiante ESABACbronce aparentemente fabricados para trabajos pesados,posteriores análisis y pruebas exhaustivas dieron laconclusión que uno de ellos fue empleado en trabajo demadera, dos diseñados para trabajos en piedra, pero noutilizados y los diez restantes se habrían empleado comoverdaderos cinceles: para desprender partículas líticascon el impacto producido al ser golpeado en su extremosuperior. Con ello queda completamente demostrado queel inca utilizó cinceles de bronce para labrar la piedra,además, de corroborar con la hipótesis de que en ciertaforma nuestra historia también fue mutilada a inicios depleno siglo XX, con el traslado a la Universidad de Yale,de importantes elementos culturales de Machupicchu quehubiesen servido para construir una historia más fidedignaal margen de especulaciones fantasiosas. Entonces resultanecesario adentrarse más aún en el estudio, de la extraccióny labrado de piedras; para no sólo centrar su atención casiexclusivamente en presentación final de tales elementos,resulta necesario imperiosamente conocer de la obtencióndel material, para luego conocer un proceso tan o mássignificativo que es el labrado final, el mismo que permitiráconjeturar desde una perspectiva de dialéctica racionallas hipótesis propuestas hasta hoy; para formular con unaóptima ética profesional, nuevas hipótesis.Es cierto, entonces, desde una óptica formal estética,mencionar que dichos muros, aparejos y elementos líticosreúnen aspectos estéticos relacionados a la composiciónartística como son: pesos visuales, vectores de tensión,centros de gravedad, tensiones dinámicas, tendencia a lasimplicidad, contenido: denotación y connotación, textura,forma y color; ejes y centros, soporte y equilibrio, forma,espacio, campo, peso, tensión, poseen también mapasestructurales; movimiento, existen dentro de ellas formasabiertas, formas cerradas, armonía, proporción, simetría,dinámica, leyes de los tercios, rectángulos áureos, planoscomo elementos compositivos.El sistemas de análisis a emplearse por lanaturaleza del trabajo básicamente son la exploratoria,seguidamente del explicativo, para concluir con losdescriptivos y explicativos fundamentalmente. Entonces,es tarea importante indagar, escudriñar, investigar, sobrela extracción, elaboración, labrado y obtención de loselementos líticos, para contrastarlas con la realidad estéticavisual.81

Las danzas folklóricas cómomanifestación yperennizaciónWALTER RÍOS GARRIDO.La población en su gran mayoría estárepresentada por una diversidad deacontecimientos que tienen una relacióncon “La danza folklórica”, pero ¿cuál es elacercamiento que se guarda frente a ladanza folklórica, en un ambiente en que existen diversasopiniones, donde unos se inclinan por la permanenciaen su forma y contenido, otros por las innovaciones? nosatenemos a lo considerado por muchos especialistas,podemos aproximarnos a que se sostiene o se centra en lahistoria y costumbres que cualquier pueblo tiene, y esta sepone de manifiesto a través de la música; es decir, en unaconjunción que se hace operativa con el concurso paralelocon la música; entonces música y danzas folklóricas seamalgaman para sincronizar la audición y el movimiento,tanto en quienes las ejecutan, como quienes las aprecian.Es entonces cabe plantearse algunas interrogantes. ¿Cómose mantienen y perennizan las danzas folklóricas?,¿Quiénes la cultivan? ¿Quién vela por su rescate ydifusión?, ¿Cuál es la trascendencia para la generación quela vive y cuál para la posteridad? ¿Bajo qué condicionesse hacen públicos y populares?, ¿Se danza por placer,por devoción, por imitación, etc.? En fin, encontraremosmuchas razones, desde las más arraigadas hasta las menosy débiles como manifestación.En una breve alusión a la Dra. Mildred Merinode Zela, quien anota; “ Folklore es la expresión estética de lacultura tradicional, elaborada, mantenida, y transmitida comoproducto histórico, ... es en realidad el tratado del alma del pueblo,de su “cultura encubierta” y, por consiguiente de primordialvalor para cualquier programa referido al “pueblo común ysencillo”. De ello podemos extraer y asociar que las danzasfolklóricas guardan un vínculo que se dirige y atienea este pensamiento. Sin embargo, es necesario precisarqué sucede ahora con las danzas folklóricas, como anotaAlejandro Melgar Vásquez: “El folklore se está caracterizandopor ser manipulable y comercializable”. Aspectos que porsupuesto son incorporaciones recientes, especialmentecon fines políticos. También podemos indicar que no todoestá concluido, hay más consideraciones que se pueden irrevisando, en lo que a danza concierne; es decir, a estos dosaspectos anotados, donde la danza también pasa por estascaracterizaciones, como hecho folklórico.Si bien es cierto que subsisten las danzasfolklóricas, se deben a factores que están enmarcadosen el cuadro del folklore; es decir, está en el arraigo delpueblo, y son precisamente para el caso del Cusco o deotras ciudades. Por ejemplo, que los grupos de residentesde un determinado poblado, especialmente de regionescolindantes con el Cusco, se integran alrededor de unafestividad religiosa patronal del lugar de donde proceden,quienes se organizan y estructuran las danzas folklóricas,sin mayor orientación que su identidad con el terruñode origen. En algunos casos se organizan en barrios deresidentes, lo que permite un vínculo directo con todoslos aditamentos que la componen, ya que están latenteslos lazos de parentesco, fraternidad, procedencia, etc. loque permite en gran medida generar y poner en prácticala danza folklórica como actividad que dinamiza a lacomposición humana anotada. De esta forma se vanaclimatando, difundiendo y perennizando las danzasfolklóricas.82 Contrastes Revista de la ESABAC

Ahora, en relación a quieneslas practican, son los residentesde otros centros poblados que seasientan en el Cusco, en especial enbarrios donde forman vecindad deresidentes, naturalmente procedentesde otros lugares. Por otro lado,son agrupaciones de jóvenes queentusiastamente se organizan yencuentran lugares de ensayo en losparques y plazas y otros espacios,en horarios que no perjudican eldesenvolvimiento de los pobladores,por ejemplo de nuestra ciudad.Se suman a ellos organizacionesgremiales e instituciones culturalesque en cierta medida lo hacenen términos prácticos acorde adiversas motivaciones coyunturales:aniversarios de instituciones,aniversarios de santos patronales,concursos, programaciones dediversa índole. En contraposiciónhay instituciones, que, si bienes cierto, mantienen en algunamedida las particularidades de lasdanzas folklóricas; sin embargo,en su accionar prevalece el aspectoeconómico, que por supuesto no estámal; pero finalmente están dentro delorden comercial, ya que aún falta unamayor entrega a la comunidad comoforma de ir rescatando, difundiendo,como gratitud a la generosidadque el pueblo ha construido y latiene abierta hacia sí mismo, paraque sus organizaciones y cualquierparroquiano pueda disfrutar de lasdanzas folklóricas.Al ver estos aspectos,cuando se trata de quién vela porel rescate y difusión de las danzasfolklóricas, tenemos que ser tambiénprácticos y sinceros, y enfatizar quees la gran fuerza espiritual puestapor los danzarines con una dinámicapropia de quienes aman, respetany conservan lo suyo y no importaen qué lugar han de representarla.Poseen una organización innata,voluntad propia, y vigor latente queconvoca a los suyos y extraños a laparticipación directa o indirecta; esdecir, de danzarines o admiradores,en ambos casos se deleitan con eldesenvolvimiento y el contenido de ladanza, inclusive quienes se identificanmuy solidariamente o quienes seadhieren por circunstancias diversas.Es oportuno recordar a Luis EduardoValcárcel cuando en relación a lamúsica, menciona: “También haycultivadores del estilo peruano, unosfrancos representantes de una escuelade músicos de inspiración nativista,otros como encubiertos folkloristas que“recogen” a su manera, “estilizándola”, lamúsica popular.” “Estos son los peligrososadulteradores” de buena o mala fe, delarte indígena. Su nociva influenciasolo puede ser neutralizada por lainvestigación técnicamente dirigidaque permitirá recopilar el riquísimoacervo musical del Perú, no sólo conuna finalidad puramente etnológica,sino con una gran trascendenciaartística. Precioso material parael genio creador. En relación a ladanza podemos manifestar queocurre el mismo trámite por cuanto,existen “comerciantes” de la danzafolklórica, quienes realizan diversasestilizaciones, incluyendo en elvestuario, al extremo de simplificare ir influenciando en su presentacióna veces con otros elementos paraser “bonito”. Entonces, podemosretomar lo que enfatiza Luis EduardoValcárcel.”Estos son los peligrosos83

adulteradores”.Por otro lado ¿Cuál es latrascendencia para la generaciónque la vive?. Encontramos algunascontradicciones: unos quelocalizan como consecuencia deun legado que se relaciona conla historia, con nuestro pasado yque debe conservarse; otros queson los muchos quienes llevadospor la novedad, se inclinanpor las danzas supuestamentenuevas. Por falta de informaciónconsideran danzas folklóricas aaquellas que por el solo hecho deser representadas con atuendosfolklóricos, como danzas folklóricas,dejando de lado las característicaso componentes que la revistencomo tales, es decir, lo anónimo,tradicional, colectivo, popular, lafuncionalidad, la regionalidad yotros aspectos que se constituyencomo elementos enmarcados en latransmisión cultural, sencillamentela califican como danza anticuaday que no se pone al nivel de locontemporáneo, o producto del día,como lo que ocurre tal vez con lasproducciones musicales de hoy quenaturalmente corresponden tan soloa la motivación personal de quien lacrea, no ocurriendo lo mismo con elnacimiento de la danza que tiene uncarácter fundamentalmente colectivo,y por supuesto con otras motivaciones.Por tanto, quienes se inclinan porla autenticidad de las danzas sonquienes mayormente proceden delugares de origen de las danzas yquienes consideran la no alteraciónde las mismas, por la conservaciónen su originalidad, otros tantos,por el conocimiento que poseen,abordan el tema como procesonatural, incluyendo los cambios quese generan, acorde al carácter plástico,propio del hecho folklórico; mientrasque un porcentaje mayoritario, conun criterio ligero considera aludiendocomo que son muy repetitivas y debenser nuevas. Por lo general quienes leasignan este calificativo son los quedirectamente no la cultivan comodanzantes, sino como espectadores,y desde luego para este sector es soloun espectáculo, una distracción, unadiversión, para otros, deja de lado laconnotación profunda que conlleva.Las condiciones en las que sehace popular se deben finalmente alesfuerzo que principalmente ponende manifiesto los escolares a la horade participar en los “concursos dedanzas folklóricas”, donde hace faltarevisar y encontrar lo más atinado encuanto a decisiones y participación dela población estudiantil, cambiandola modalidad de concurso, dondede por medio está la premiacióny se dinamice con acciones queconduzcan a una participación que secircunscriba con una manifestaciónmás natural, donde de manerasingular se convierta en un saludo quesignifique propiamente identidad, esdecir que cada estudiante participantey no participante en la ejecución de ladanza sea aquel que se sienta parteintegrante del patrimonio cultural yse considere guardián del mismo, einternalice su valía, y, de esta manerainculcar el respeto, el cuidado, elmejoramiento de todo lo que involucrael patrimonio cultural y por qué nodecir se reflexione y se manifiestecomo una extensión de la autoestimapersonal.Al respecto, tuve la oportunidad deestar presente en un concurso dedanzas folklóricas en la localidadde Andahuayllillas, lugar donde sepudo observar la participación de losescolares durante la programación quehubo por su aniversario. El hecho noqueda ahí sino que fuera del programade participación en el concurso de losestudiantes, se presentaron gruposde ex alumnos que realizaron supropia participación; al igual gruposde danzarines de padres de familiade la misma institución educativa, enambos casos, autoconvocados, lo quehace reflexionar de cómo la institucióneducativa cumple un rol expectanteen relación a la práctica de las danzasfolklóricas, lo que muestra el arraigoy la práctica de la danza folklórica enla comunidad, con el papel funcionalque cumple en la sociedad.Los concursos de danzasllaman a la invención inclusivede danzas motivadas por el afánde buscar lo novedoso, como laestilización de la coreografía conmovimientos rápidos y atropelladoshasta en la ejecución musical de lasmismas. Son los concursos los que84 Contrastes Revista de la ESABAC

generan un afán de competitividad, dejando de lado lareal identidad en algunos casos. Sin embargo, convieneanotar lo expresado por Víctor Domínguez Condezo: “Lasdanzas han evolucionado a través del tiempo, de acuerdo alproceso histórico del país. Es imposible que se mantengan igualporque van asimilando nuevos elementos, se van enriqueciendo ytransformando, pero conservando siempre el mensaje originario,ancestral. Otras se van distorsionando hasta perder su identidad.Con la llegada de los españoles se empezó a danzar circunscritoal contexto de la religión cristiana y con dedicación a los santos.La danza fue adquiriendo un nuevo significado en función de lacultura y la religión dominantes. Sin embargo, muchas danzas nodejaron de expresar el mensaje de su origen”.Estamos de acuerdo con esta aseveración, porque, esel carácter plástico que lo define de esta manera; peroeste proceso debe ser de manera más espontánea y porsus propios cultores y no artificioso promocionado porentes ajenos al hecho folklórico, en este caso las danzasfolklóricas y su marco geográfico y tradicional que concretala evolución de las formas expresivas de la misma.Frente a este resultado, es hora de que elMinisterio de Cultura como entidad que tiene la tarea deimpulsar un trabajo comprometido con la cultura, iniciecon la investigación, conservación, puesta en valor, asícomo la práctica e interculturalidad, en materia de danza,y con una extensión en diferentes rubros patrimoniales.Dentro de ello también se interese por el caudal de lasdanzas que requieren de una entidad oficial que se interesepor velar así como valorar su trascendencia y lo quesignifica para la Nación este aspecto referente a la danzafolklórica, como gesto de peruanidad y desarrollo cultural.Teniendo todo un aparato estatal ligadodirectamente a la cultura como es el Ministerio de Cultura,es hora de que se oriente e impulse el registro del aconteceren materia de danza en la región, acción que debe ser basepara la realización de trabajos de investigación para elmundo de la antropología cultural, en un vínculo con elMinisterio de Educación, con muchas otras personas queno necesariamente, pertenecen a estas entidades anotadas,y los que estén relacionados fundamentalmente con laeducación artística, de esta forma iniciar una tarea quemás tarde pueda tener sus frutos ligados a la identidadcultural que falta construir en nuestras generaciones y en elconsenso nacional.Las motivaciones por las que se ejecutan lasdanzas folklóricas, se pueden citar dentro de las muchas,las siguientes: por las programaciones de concursos quepor lo general les realizan los estudiantes, también otrasorganizaciones barriales, gremiales, etc. de la mismaforma se ejecutan por placer, como las que se llevan acabo en algunas actuaciones sociales de instituciones yde actividades de residentes, etc. También se danza pordevoción, en especial en las festividades religiosas dondecomo principal motivo es el santo patronal, como ocurre.Por ejemplo, en la festividad de la Virgen del Carmen o ladel Señor de Ccoyllority, entre muchos, o por imitaciónen ocasiones en que son admitidos incluyendo trajes ydisfraces, como podemos calificarlos a los que tienen untemperamento exhibicionista.¿Se danza por placer, por devoción, por imitación,por exhibición, etc.? Sigue siendo en el fondo unainterrogante, conforme se presentan las circunstancias,así como quienes conducen estas actividadesespontáneas y de arraigo natural en la molduratradicional.85

HOMENAJE POR EL CENTENARIO DEL NACIMIENTO DEJOSÉ MARÍA ARGUEDAS(1911-1969)MARISOL CONDORI FLORES“Arguedas es el escritor de los encuentros y desencuentros de todaslas razas, de todas las lenguas y de todas las patrias del Perú. Perono es un testigo pasivo, no se limita a fotografiar y a describir, tomapartido.”, (Gustavo Gutiérrez, Entre las Calandrias)Queremos rendirle homenaje a José María Arguedas,por el centenario de su nacimiento.Hablar sobre su biografía, hoy en día, es escuchar almismo escritor hablar sobre su vida por la facilidadde la tecnología; pues canta, rie y relata en forma jocosa, de talforma que el público se deleita al escuchar sobre los encuentrosy desencuentros que vivió después de la pérdida de su madre,vivencias que marcó su vida, llevando una vida de penurias porla dolencias espiritual que sentía. Nada más queda transmitir subiografía lo que ya está escrito:José María Arguedas, nace en Andahuaylas el 18 de enero de1911 y muere en Lima el año de 1969. Escritor, etnólogo, a los tresaños muere su madre, tuvo una infancia muy dura, llevó una vidatraumática, de allí parte su trabajo literario. Quien puede ser triste,quien no conoció nunca a su madre, además tuvo una relacióndistante con su padre, relata en su obra los “Rios Profundos”,donde inventa una relación maravillosa entre su padre, quizáshubiera querido ser el personaje “Ernesto”, obviamente estepersonaje evoca la tristeza profunda en esta obra. Tuvo la fortunade vivir en Puquio, Abancay, Cusco, Ica y por último en Lima.86 Contrastes Revista de la ESABAC

LAS OBRAS DE JOSÉ MARÍAARGUEDASLa producción intelectual de JoséMaría Arguedas, es bastante amplia ycomprende, obras de ficción, trabajos,ensayos y artículos sobre el idiomaquechua, la mitología prehispánica, elfolclore y la educación popular, entreotros aspectos de la cultura peruana.La Comprensión vivencial fue elmedio fundamental por el que a travésdel cual alcanzó un conocimiento muyagudo de la realidad social peruana,plasmada en sus escritos literarios.Se matriculó en la UniversidadMayor de San Marcos para obtenersu diploma en Etnología y tenermás peso científico. La Etnologíaconfirma lo que ya sospechaba JoséMaría Arguedas: que no se podíacomprender la vida y misterios delhombre peruano de los Andes, sinose comunica en su idioma materno: elQUECHUA.Su primer libro reúne tres cuentos conel título de Agua (1935), que describenaspectos de la vida en un pueblo delos Andes peruano. En estos relatosse advierte el primer problema al quese tuvo que enfrentar en su narrativa,que es el de encontrar un lenguaje quepermitiera a sus personajes indígenas(monolingües quechuas) expresarse enidioma español sin que sonara falso.En Yawar fiesta, de 1941, plantea unproblema de desposesión de tierrasque sufren los habitantes de unacomunidad. Con esta obra el autorcambia algunas de las reglas de juegode la novela indigenista, al subrayarla dignidad del nativo que ha sabidopreservar sus tradiciones a pesar deldesprecio de los sectores de poder.Este aspecto triunfal es, de por sí,inusual dentro del canón indigenista,y da la posibilidad de entender elmundo andino como un cuerpounitario, regido por sus propias leyes,enfrentado al modelo occidentalizadoimperante en la costa del Perú.En Los ríos profundos, de 1958, esel relato autobiográfico. En estaobra nos muestra la formación de suprotagonista, Ernesto. Cuyo escenarioes la ciudad de Abancay, relata la vidaen un colegio, su participación en larevuelta de las mujeres indígenas porla sal y el descubrimiento angustiosodel sexo son algunas de las etapas através de las cuales Ernesto define suvisión del mundo.La novela siguiente, El Sexto,publicada en 1961, es el nombre dela prisión de Lima donde el escritorfue encarcelado en 1937-1938 por ladictadura de gobierno de Benavides.El infierno carcelario es también unametáfora de la violencia que dominatoda la sociedad peruana.La última novela, El zorro de arribay el zorro de abajo, obra póstumaque se publica en el año 1971,quedó inacabada por el suicidio delescritor. Los capítulos que consiguióescribir muestran los escenariosde Chimbote, un puerto pesquerodel norte, que sufre un desarrolloimpetuoso y caótico. El autor describela representación dramática de loscostes humanos de este crecimiento,especialmente la pérdida de identidadcultural de los indios que migran a laciudad.87

CULTURALESEl Centro Guamán Poma de Ayala realizó “La expo feria 2011 Luegolandia” sobre eltema “Ciudad y Territorio” del 11 al 22 de octubre del 2011 en el Hotel Cusco.El objetivo era sensibilizar a la población del Cusco a través de instalacionesartísticas, sobre cómo debemos construir un hábitad sostenible.Fotografía: E. Quispecuro¡Agüita que has de beber!Con esta imagen se muestra paneles interactivos, donde una guía explica a niños (as) de una institucióneducativa, sobre la importancia del agua en nuestras vidas; se aprecia una montaña saludable con casquetes dehielo los que dan nacimiento a los ríos; a su vez las aguas de los ríos son aprovechados por hombres, animalesy plantas en un equilibrio armónico. Sin embargo, a consecuencia del calentamiento global producido por lairracionalidad del hombre los nevados se estan deshielando hasta desparecer, los ríos se van secando y loscampos verdes se tornarán en áridas y secas por falta de agua. En el futuro por el agua se paragá un fortuna¿Difícil de creer?. De allí la concienciación a los niños para que no contaminen el medio ambiente y sobre todopara que utilicen racionalmente el vital líquido: el agua.88 Contrastes Revista de la ESABAC

Fotografía: E. Quispecuro “El boletero” Escultura“El Parque del Bicentenario”Aquí se muestra la escultura delverdadero héroe del desarrollo de unasociedad y con oportunidades paratodos: “El boletero”, este personaje esmuchas veces ignorado, pero su trabajocontribuye al desarrollo económico delpaís.Muestra de la expo feria“LUEGOLANDIA” realizado del 11 al 22de julio en el Hotel Cusco por el CentroGuamán Poma de Ayala.“La ciudad Lego”Maqueta de una ciudad,donde la planificación ydistribución del espacioes importante, conáreas verdes, sistemade salubridad, etc. paragarantizar vida sana,segura y agradablea la población. Cuyaresponsabilidad reacaeen nuestras autoridadescorrespondientes.Fotografía: E. Quispecuro89

90 Contrastes Revista de la ESABACCésar Aguilar Peña Historieta “Educación Inclusiva Intercultural”

César Aguilar Peña Historieta “Globalización”91

COLABORADORESFortunato Contreras ContrerasEconomista, Magíster en Administración, doctotado enAdministración, docente de la UNMSM. Realizó estudiosde maestría en Medición, Evaluación y Acreditación de laCalidad Educativa y otros estudios. .Segundo Sánchez Sotomayor.Doctor en Economía. Realizó diferentes estudios. Esdocente principal de la Universidad Nacional FedericoVillareal (UNFV). Participó como ponente en el “Seminario-Taller: Manejo de Técnicas e Instrumentos, Procesamientode Datos e Informe Final de Investigación de Docentesrealizado en agosto del 2011.Marco Antonio Sáenz PeraltaEstudios Superiores en la ESABAC de Cusco especialidadDibujo y Escultura. Años 1991-1996.Bachiller en Educación por la Universidad Andina deCusco Años 2007-2009.Licenciatura en Educación Artística por la UNMSM deLima Año 2010.Becario por el Ministerio de Cultura de España enConservación de Bienes Culturales en el Museo Nacionalde Escultura- Valladolid. Año 2010.Exposiciones artísticas colectivas: local y nacional, cursosseminarios, talleres en arte y conservación.Walter Ríos GarridoDocente de la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes“Diego Quispe Tito” de Cusco. Realizó estudios en laESABAC, UNSAAC, Universidad Andina de Cusco, UNSAde Arequipa. A la fecha ha desarrollado su trabajo encalidad de docente en diferentes instituciones superiores deformación pedagógica y universidades, habiendo cumplidotareas en la docencia y cargos administrativos. Pertenece ainstituciones artístico-culturales de música y danza, entreellas el Centro Qosqo de Arte Nativo y Filigranas Peruanas,y otros. También ha realizado exposiciones colectivasde pintura, música, danza, coro a nivel local, nacional einternacional .Mariela Bravo SalasPintora cusqueña egresada de la Escuela SuperiorAutónoma de Bellas Artes “Diego Quispe Tito” de Cusco.Fue declarada Visitante Distinguida en la ciudad de Chiclayo.Integrante del Centro de Asesoramiento e Investigaciónpara la Mujer Andina “Trinidad Enríquez”.Actual docente de la Especialidad de Pintura en la ESABACEulogio Mancco HuancaCursó sus estudios primarios y secundarios en el Gloriosocolegio de Ciencias, y luego en la Universidad NacionalSan Antonio Abad del Cusco, en la Facultad de Educación,especialidad de Filosofía, Psicología y Ciencias Sociales. Sedesenpeñó como docente en el I.S.P. “Gregoria Santos” deSicuani y en la actualidad viene laborando en la EscuelaSuperior Autónoma de Bellas Artes “Diego Quispe Tito” deCusco.Myriam Leiva ÁlvarezRealizó sus estudios en la Escuela Superior Autónoma deBellas Artes “Diego Quispe Tito” de Cusco, en Dibujo yPintura y Educación Artística.Realizó cursos de conservación y restauración en Ecuador,España y Cuba.Pasantía en el Museo Centro de Arte “Reyna Sofía” deMadrid - España*Es Bachiller en Arte en la Universidad San Marcos*Es docente en el campo de la restauración en diferentesinstitutos y centros de formación artística. actualmentelabora en la ESABAC.Klaus LernerArtista alemán. Fue director de la Galería de Arte delBanco Hipotecario de San Isidro - Lima y de la Galería deArte de Mendoza en la Neomarktpassage en Colonia.Actualmente es promotor cultural y director de la Galeríade Arte “Humareda” de Miraflores. Ha organizadomás 50 exposiciones de arte en el Perú y en Alemania,promoviendo artistas peruanos y extranjeros.92 Contrastes Revista de la ESABAC

CONTRASTESARTE Y CULTURARevista de la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes “Diego Quispe Tito” del CuscoCONSEJO EJECUTIVO.Director GeneralProf. Carlos Larrea GarcíaDirector AcadémicoProf. Marco Antonio Luque HuancaDirector de Investigación y Proyección SocialLic. Rubén Salazar SegoviaDirector de AdministraciónCPC. Jorge Álvarez MendozaJefe de Formación Artística ProfesionalProf. César Flórez FlórezJefe de Formación DocenteLic. Oscar Casafranca VásquezJefe del Departamento de InvestigaciónLic. Miguel Amachi AmézquitaDelegado DocenteProf. Rosendo Landio MálagaCoordinador Académico de la Filial ChecacupeProf. Livia Araníbar GonzálesCoordinador Académico de la Filial CalcaProf. Jacqueline Zoraida Rodríguez ChávezCC.FF.Alumno Carlos Cerrillo Pezo93

Alegorías 201194 Contrastes Revista de la ESABACFotografía de la alegoría “Resistencia Andina” de la Carrera Profesional de Artes Visuales. III ciclo,especialidad “Dibujo y Pintura”Asesor: Prof. Enrique Cerrillo Pezo.Esta alegoría satiriza la conquista española, representando al centauro atentando contra la culturaandina y la resistencia de la misma.Las alegorías se realizan con motivo de las fiestas jubilares del Cusco en junio de cada año.

Feria del ArteLa Feria del Arte 2011, es una actividad que la escuela promueve cada año conel objetivo de fomentar el acercamiento directo entre la produción artística dedocentes y estudiantes ante la sociedad posibilitando un diálogo entre el autorde la obra con las personas creando espacios de desarrollo cultural, artístico eintelectual.95

ESCUELA SUPERIOR AUTÓNOMA DE BELLAS ARTES“DIEGO QUISPE TITO” DEL CUSCO.LEYES: 24400, 26215 Y 29292.Otorga el Grado Académico de Bachiller y Título de Licenciado.FACULTAD DE ARTE:CARRERA PROFESIONAL: Artes Visuales.ESPECIALIDADES.PinturaGrabado y Diseño GráficoEsculturaCerámicaCARRERA PROFESIONAL: Conservación y Restauración de Obras de Arte.FACULTAD DE EDUCACIÓN.CARRERA PROFESIONAL: Educación ArtísticaCapacitación Docente en Investigación, con la finalidadde brindar a los docentes estrategias metodológicasadaptadas a la metodología de investigación, que ayudena desarrollar las capacidades de investigación.Seminario -Taller: Manejo de Técnicas e Instrumentos, Procesamiento de Datos e Informe Final de Investigación de Docentes. en laCapilla “San Antonio Abad” del Hotel Monasterio. Cusco 09 de agosto del 2011.96 Contrastes Revista de la ESABAC

Comida CusqueñaPlaza Regocijo 261 2do Nivel - CuscoTelf: 240520 - 24071797

98 Contrastes Revista de la ESABAC Acceso principal a la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes “Diego Quispe Tito” del Cusco