Descargar en PDF - IED Madrid

ABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 0607contenidos o·oeditorial o·oinfopointDICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 070703 • Infopoint11 • Inauguración del Palacio de Altamira28 • Para que no te pierdas 236 • Who is who?: César Fernández Arias39 • Universo moda46 • Nuevas series TV50 • Ciudades sostenibles54 • Design observatorium61 • Cuando el Camarón encontró su camisa62 • Cartas del tío Matt64 • AgendaAbre el Ojo · revista del Área Cultural del IED> abreelojo.comDirección IED Madrid > Riccardo MarzulloDirección IED Artes Visuales > Manuel Jiménez MaloDirección IED Design > Victoria de PeredaDirección IED Moda > Isabel BerzDirección IED Comunicación > Juana FarfánÁrea CulturalResponsables > Javier Olivares y Pedro MedinaExposiciones > Isabel TejedaAsistentes > Susana García y Luis R. CastillaComité de redacción alumnosRaquel García, Esther Gómez, Suguru Mikami, Javier Peña, ÓscarPozuelos, Beatriz Vega (EAV), Marcos Aretio, Deborah Cohen, MatíasKalwill, Emma Masiero (Design), Carlos López y Rosa Moreno (Moda)Dirección de Arte > Javier MasedaDiseño > Juan AstasioJosina LleraThiago EsquivelPortada > Javi MasedaDistribución en Internet > teenvio de ipdea.comstaff o·oSi estás interesado en colaborar, contacta con nosotros> area_cultural@madrid.ied.esISSN 1887-1380Estamos de estreno en muchos sentidos, Palacio de Altamira, aperturadel curso, la bienvenida a la Escuela de Comunicación, nuevos alumnos…con todo lo que ello implica: dificultades e ilusiones, adaptacióny sin duda también sueños, que serán posibles gracias a todos aquellosque activemos proyectos en un marco único, que se suma a nuestroquerido edificio modernista de la calle Larra. Atentos a todo ello, yespecialmente para informaros sobre lo que ocurre y lo que podremosllegar a imaginar, ABRE EL OJO, la revista digital del IED Madrid, iniciacon nuevos aires su tercer año de existencia. Debemos estar atentosa lo que ocurre en el mundo, y qué mejor manera que empezar porsaber lo que ocurre también en nuestro inmediato entorno y desde ahíseguir creciendo. Por ello, en AEO cabe todo el mundo, las críticas ylas propuestas, los males del mundo y las nuevas oportunidades, ypor supuesto también los nuevos lenguajes para contar lo que va sucediendoy para crear conjuntamente el lugar en el que queremos vivir,porque la realidad no es algo que esté dado, sino que se persigue y seconstruye incesantemente.Decía Maimónides que de la perplejidad surge el pensamiento, porquenos incita a preguntarnos cosas, y ése es el camino que nos llevará ala lucidez. Para perplejos o simplemente inquietos esta revista os da labienvenida y os invita a participar activamente en la vida de esta institución,porque sin vosotros no seríamos nada. Recordad que el IEDes un lugar de encuentro, donde gente procedente de medio mundorealiza proyectos comunes y esta revista existe para acompañaros enese camino. Conócela y participa en ella. Hay mucho que compartir.Feliz 2007 a todos.xPedro Medina.

ABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 0607de tendencias concurrentes actualmente enel sector del hábitat.El espacio IED en el NUDE presentó TeaTime, exposición realizada en colaboracióncon Tea Shop, como fruto de un estudio yanálisis de los usos y costumbres en torno alté, que ha servido de base a los alumnos de1º de Diseño Industrial del IED de Madrid parala creación y producción de diversos elementosque acompañan al té, todos realizados encerámica.Diseño y producción de las piezas:Alumnos de 1º de Diseño IndustrialDocente: Marre Moerelmagnífica ocasión para visitar este centro deintercambios y apertura, que se inspiró en laprestigiosa Escuela de Bellas Artes de Saint-Étienne.NARIUM para crear estos “Juguetes paratodos”.Los tres primeros días estuvieron dedicadosa los profesionales. Posteriormente la “Cité”abrió sus puertas a todo el público, que pudocontemplar obras de diseñadores de todo elplaneta. La Bienal se desarrolló a través delas exposiciones, de los principales museosde la ciudad (Museo de Arte Moderno, MuseoMinero, Museo de Arte e Industria…), y de lasdistintas conferencias y mesas redondas, entorno a temas como la “gastronomía moleculary nuevas tendencias culinarias”.citedudesign.composibilidad de ver la bobina del palmarés.Este año el gran premio le fue otorgado a laMTV con la famosa campaña de publicidad“Amo a Laura”.Conferencia de Carlos RubioDirector General de AEAP (Asociación deAgencias de Publicidad)22 de enero. 12:00 – 14:00Aula representativa delPalacio de AltamiraDICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 0707Diseño y producción de la exposición:Alumnos de 1º de Diseño de InterioresDocente: Dario AssanteIED Design06 Centre de DissenyLa edición del certamen 06 Centre de Dissenyha servido para mostrar los mejores trabajosde estudiantes y futuras promesas del diseñoen el Museu de Belles Arts de Castellón, convertidohasta el 3 de diciembre en un espacioexpositivo y de reflexión para las diferentespropuestas actuales del mundo del diseño.IED Design Madrid presentó los mejoresproyectos de estos últimos años en una exposicióndonde se han mostrado los objetoscreados por los estudiantes. En los panelesexpositivos se pudo conocer el proceso decreación y la colaboración con empresas einstituciones.Colaboradores: Montserrat Casabón, JoaquínAbejer y Miriam Royo. Escuela de Arte FranciscoAlcántaraEl IED participó con los mejores proyectosde diseño Industrial ON-OFF y el proyecto deJUGUETES PARA TODOS realizado en colaboracióncon Imaginarium.ON-OFFDiseño y producción de las luminarias:Alumnos 1º Diseño Industrial IED.Coordinación: Marre MoerelDiseño de la exposición: Alumnos de 1º deDiseño de Interiores IED.IED ComunicaciónIED Artes VisualesAna Agustín, David Angulo, Raquel García,Esther Gómez, Rocío Mangana, SuguruMikami, Cristina Rico y Eloy Segura. Enconjunto, fue una exposición que transmitióperfectamente las posibilidades del diseñopara comunicar y actualizar la “identidad” decualquier vino.Tea Time en el Nude de laFeria del Mueble de ValenciaBienal Internacional deDiseño de Saint-ÉtienneFestival publicitario El Sol.Organización del festivalProyección del PalmarésProyectos de diseño de IEDArtes Visuales en el SalónInternacional del VinoEl Salón de Nuevo Diseño Internacional es unespacio de Habitat Valencia Forward, el nuevoproyecto de Feria Valencia integrado porla Feria Internacional del Mueble de Valencia(FIM), la Feria Internacional de la Decoracióny Complementos (DE>CO) y la Feria Internacionalde la Iluminación (FIAM). Esta edición,Nude se consolida como el mejor exponentede la creatividad de las nuevas generacionesde diseñadores, y mostrará la gran variedadLa cuarta Bienal de Diseño, del 22 de noviembreal 3 de diciembre de 2006 en Saint-Étienne, ha marcado una nueva etapa dela inversión realizada por la antigua ciudadminera para promocionar el arte de anticipación,a través de objetos, imágenes y serviciosque abarca el Diseño. La organizaciónde la presente edición ha corrido a cargo de laCité du Design, hervidero de creadores. UnaJUGUETES PARA TODOSProyecto de tesis, alumnos de 3º de DiseñoIndustrial 06.Los conceptos de este proyecto se centraronen la creación, accesiblidad, uso, disfrute yseguridad de un juguete infantil. Para ello seha contado con la estrecha colaboración delas instituciones FONCE, CEAPAT e IMAGI-El festival publicitario “El Sol” es el mayorescaparate nacional donde podemos verreflejadas todas las tendencias en creatividadpublicitaria. Anualmente en el paraje incomparablede San Sebastián, se celebra estegran evento donde participan todas las agenciasde publicidad nacionales.Además de aprender cómo se organiza unfestival de esta envergadura, tendremos laLos proyectos de los alumnos de Gráfico estuvieronpresentes en el Salón internacionaldel Vino, en IFEMA del 21 al 23 de noviembre,con una exposición de proyectos realizadospor estudiantes sobre el diseño y packagingdel vino, en colaboración con el prestigiosoenólogo Fernando Gurucharri, la diseñadoraespecializada en este ámbito Casilda Rodríguezy con la coordinación de Eugenia Alcorta.Entre ellos, se hallaban las obras de

ABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 060710Tesis de Digital en el FestivalTempoIED Moda LabWorkshop BlessEl prestigioso dúo de diseñadoras de prestigiointernacional Bless (Desire Heis e InesKaag) impartirá, junto a 10 estudiantes deDiseño de Producto de la Universidad deKarlsruhe, un workshop del 19 al 21 de eneroen el IED de Madrid. Una ocasión única paraentrar en contacto con una de las propuestasmás vanguardistas en el panorama de lamoda actual.bless-service.deestos días, coincidiendo con la celebracióndel Master Series femenino de Tenis celebradoen Madrid, la promotora Sinnamon organizóuna fiesta para noctámbulos. Un eventocurioso, no sólo porque se jugaba al tenis aoscuras, sino porque entre partido y partido,los alumnos del IED Moda Lab Madrid y eldiseñador Gómez, ex alumno del mismo centro,organizaron dos minidesfiles en los quepresentaron dos colecciones diferentes, unade prendas clásicas y otra de prendas defantasía, pero ambas con un nexo común,estaban inspiradas en el mundo del deportey elaboradas con materiales susceptibles debrillar en la oscuridad.DICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 070711Durante el 19 y 20 de octubre el Festival Tempo,en Albacete, proyectó las tesis de Digitaldel curso 2005/2006, dentro del espacio dedicadoa artistas emergentes. De esta forma,tras su proyección en La Casa Encendida,también han pasado con éxito por este festival,que este año estaba dedicado a las diversasformas del “Planeta Sonoro”.festivaltempo.comCada desfile duró entre cinco y diez minutos,siendo los mismos alumnos los que vistieronmuchos de los diseños.Sin duda, pudimos asistir a un desfile peculiary divertido en el que multitud de siluetas negrasrodearon la cancha de tenis de derechaa izquierda, mostrando sólo aquellos detallesque podían verse en la oscuridad.Historia de los efectosespecialesDel 10 al 18 de enero tendrá lugar un ciclo deconferencias destinado a recorrer la historiade los efectos especiales. Una oportunidadúnica para conocer su trasfondo, técnica yusos en una trayectoria que se remonta prácticamentea los orígenes del cine. Descubrirásque no sólo es un recurso, un plus decorativo,sino todo un lenguaje capaz de expresarnuevas experiencias.10, 11, 15, 16 y 18 de enero. 19:30.Aula Magna del IEDC/ Larra, 14Gómez y los alumnos deIED Moda Lab Madridorganizaron un desfile paranoctámbulos>> Inauguración delPalacio de AltamiraLos alumnos de 2º y 3º del IED Moda Lab Madridhan colaborado con el diseñador Gómezen la organización de dos minidesfiles para unevento especial promovido por la promotoraSinammon con motivo de la celebración delMaster Series Femenino de Tenis.Algo especial tuvieron las noches de los días9 y 10 de noviembre de 2006. Y es que enNueva sede del IED MadridLos actos de los días 25 y 26 de octubre, bajo una intensalluvia el primer día y la participación masiva de nuestrosestudiantes el segundo, sirvieron para dar la bienvenida alPalacio de Altamira, el edificio que en el siglo XVIII diseñaraVentura Rodríguez y que el IED ha rehabilitado conla intención de crear un nuevo laboratorio interdisciplinar.Ahora va cobrando forma el ilusionante proyecto que seirá culminando durante este curso, que todos los presentesrecibieron con un intenso programa de actividades, quecomprendía danza contemporánea, música de vanguardia,exposiciones y performances, que trajeron de nuevo la “luz”al Palacio de Altamira.>>

+ performances+ músicaABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 060712DICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 070713EXTRACTOS DE POLYURETHANE BRAIN Y ALGORITMOMagpai Production GroupACTUACIÓN DE PAOLO FRESUY PETER WATERSCoreografía y danza: Trinidad MartínezPerformer, músico y programador informático: Dayton AllemannEscenografía: Sara Serrano, Trinidad Martínez y Dayton AllemannPolyurethane brain inició un espectáculo de danza entre péndulos, refracciónlumínica, focos sensibles a la distancia y otros sensores, quetransformó el Aula Magna del Palacio de Altamira en un instrumentoelectro-acústico, creando un espacio híbrido a medio camino entre ladanza contemporánea, la performance y las últimas tecnologías, con elfin de hacer experimentar cómo el movimiento se convierte en sonido.Este mismo principio fue ampliado con la pieza Algoritmo, que añadióa la relación entre movimiento y sonido, su traducción a imágenes,huellas del movimiento desarrollado en el escenario, en un juego derefracciones entre espacio real y virtual, que el ordenador interpretócomo imágenes y sonido para generar un ambiente onírico lleno desugerencias, consiguiendo una proyección ampliada de la experienciaen la planta sótano del Palacio.El trompetista y compositor italiano de jazz Paolo Fresu unió su particularestilo con la actuación del pianista australiano Peter Waters, queunieron sus fuerzas en un breve e intenso concierto, que sorprendióa los que no los conocían y que satisfizo las ansias de los fans queentre el público había, si bien supo a poco a todos, deseosos de unconcierto más largo.ZONAS DJmagpai.netSin duda, la música generada los dos días por numerosos djs fuelo que creó el ambiente que por todo el Palacio disfrutaron cientosde personas, que fueron recorriendo las diferentes zonas animadaspor música de vanguardia aportada por los experimentales WagonCookin’, Ramón Fano y Damien DJ.>>

+ instalacionesABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 060714DICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 070715BLOOMROOMNendoESPACIOS FOTOSINTÉTICOSJorge CanoCon Bloomroom, Nendo nos traslada a un espacio abierto a la naturaleza y a suencanto, impensable dentro de una de las salas de un Palacio. Juega con lossentidos, con el tacto del césped natural bajo nuestros pies y ante todo con elolor, la forma en que éste genera una atmósfera que envolvía a quienes entrábamosen la sala transportándonos más allá de los límites del entorno urbano de laGran Vía. Un espacio de relajación, un paréntesis en la celebración de la nuevasede del Istituto, que no se pudo disfrutar por completo, ya que la iluminacióngeneral de la sala sustituyó, durante la noche de celebración para estudiantes, ala luz ambiental mucho más tenue y evocadora, pensada originalmente para esejardín natural. Aun así, Nendo, aquella noche, consiguió crear uno de los lugarescon mayor encanto del nuevo Palacio de Altamira.Espacios Fotosintéticos, de Jorge Cano, salía al paso de los visitantesa lo largo de una de las salas del Palacio, generando un espacio dondelas luces y las sombras, el movimiento de las formas geométricas quede un lado a otro viajaban a través de las pantallas de proyección, erade igual importancia que el propio desplazamiento de los espectadoresacompañando a las formas en su viaje, en constante devenir.Desde el gris de la pantalla al contraste de la acumulación reiterativa.Formas que se desplazan entre sí, objetos geométricos que duranteuna noche cobraron vida como en un juego donde lo importante era eltránsito y la luz como materia prima.www.jorgecano.bravehost.comwww.nendo.jp

+ jornada de puertas abiertasABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 060716DICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 070717VISIONES DEL DISEÑOMESA DEBATE SOBRE “DISEÑO Y FUTURO”Una de las aportaciones más interesantes entre los actos de inauguraciónfue la instalación que proyectaba las entrevistas realizadas afiguras destacadas del diseño en todo el mundo, que nos ofrecieronlas posibles claves del futuro del diseño en el panorama internacionaldentro de un debate de ideas que intentan situar al diseñador y supapel activo en el mundo. Está compuesto por los testimonios deAntoni Muntadas, Ricardo Salas, Eva Lootz, Alberto Corazón,Manuel Estrada, Francisco Jarauta, Ezio Manzini, David Delfín,Enrique Loewe, Paco Bascuñán… así hasta 19 privilegiadas visionesdel futuro del diseño. Para quien no pudiera verlo en directo, lopuede descargar en: www.ied.it/designfutureEste conjunto de entrevistas dio pie a lamesa redonda celebrada el día 26, con laque se inició la apertura del Palacio de Altamiratambién a todos los ciudadanos y quese continuó con las visitas de los siguientesdías. Con la mesa redonda el IED Madridsentó a algunos de los diseñadores ypensadores que han marcado y marcan lastendencias de vanguardia en el ámbito internacional.Francisco Jarauta (Director Científicodel IED Madrid) presentó a OlivieroToscani (fotógrafo y Director de Arte de Benetton,cuyo trabajo supuso una auténticarevolución para el mundo de la publicidad),Frank Stephenson (actualmente Directorde Diseño del Grupo Fiat-Maseratti-Ferrari,cuyo diseño más premiado ha sido el BMWMini), Jaime Hayón (recientemente nombradodirector creativo para la firma Lladró),Aldo Colonetti (Director del IED Milán y dela revista Ottagono) y Gillo Dorfles (teóricodel arte contemporáneo y del diseño). Duranteeste encuentro, compartieron con losasistentes sus impresiones acerca del futurodel diseño en todas sus variantes.www.ied.es/madrid/newspointxEsther Gómez y Pedro Medina.

ABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 060720DICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 070721RICCARDO MARZULLO, DIRECTOR IED MADRIDDesde hace dos años es Director del IED Madrid, últimocapítulo de la relación de Riccardo Marzullo con el IED,del que antes ha sido estudiante (en su sede de Milán), profesor,jefe de área y subdirector. Pero, sobre todo, es un diseñadorindustrial que ha enfocado el mundo del diseño desdeun punto de vista pedagógico y didáctico. Conocedor de losplanes de estudios de los mejores centros de diseño del mundo,ha aplicado diversos conceptos de los mismos en Madrid.Ahora vive la aventura de una mudanza: la nuestra. Yesto es lo que piensa.ABRE EL OJO: Desde la Dirección del IED Madrid, ¿cómo se abordaun proyecto tan grande como el del Palacio de Altamira?RICCARDO MARZULLO: El proyecto de Altamira es un proyecto quese ha ido estudiando y desarrollando desde hace 4 años. ¿Por qué elPalacio de Altamira? Es importante saber que el IED, a nivel global, tieneuna filosofía muy clara respecto a dónde ubicar sus sedes: quiere quelos espacios donde se desarrolle su actividad didáctica sean espacioscon un valor histórico, artístico y arquitectónico importante. Una escuelade diseño, donde se habla también de estética, se tiene que dar enarquitecturas que logren transmitir esos valores, por lo que se estuvobuscando un edificio que tuviera este tipo de características. Fue unproyecto complejo, porque el Palacio de Altamira era un edificio conunas características especiales: patrimonio nacional y artístico, monumentonacional de grado 1 equiparable al Palacio Real o al Museo delPrado. Estas condiciones nos permitían hacer muy poco, había quetomarlo así como está. Ése ha sido el desafío, meternos en un proyectoque nos va a cambiar la manera de desarrollar nuestra actividad.AEO: ¿Y cómo se puede aplicar un concepto de aula tradicional alespacio real del Palacio?RM: Estamos en una fase crítica donde todavía el Palacio no está deltodo definido, pero uno de los elementos importantes que nos va aaportar es que los espacios están intercomunicados. Nosotros hemosdefendido y defenderemos ir hacia un tipo de formación cada vez másorientada a la conexión interdisciplinar. Ahora ya no hay sectores profesionales,hay competencias profesionales. Un diseñador gráfico debetener sus competencias y sus conocimientos específicos, pero loslenguajes y la manera de comunicarse con el sector ya se desarrollanen términos transversales, en los que la comunicación, la economía,el marketing… juegan un papel importante. Porquemás allá de una idea brillante, ésta se tiene que alimentar,desarrollar y ser compartida por muchosprofesionales. Este edificio ahora nos permite dealguna manera hacer que las actividades se puedanver y se puedan de alguna manera contaminar. Yo he aprendido tantode un profesor como de mi compañero de al lado, y he aprendido másy he desarrollado más curiosidad viendo a gente que hacía otras cosas.Me ha ayudado más saber cómo se enfocaba o cómo se resolvía unaproblemática creativa usando otros lenguajes que intentar usar solamentelos que yo manejaba dentro de mi área. El futuro de esta escuelatiene que ir hacia una dirección donde el diseñador ha de luchar por tener,sea del área que sea, la mejor idea, la idea más original y, además,saber comunicarla. Y si eso pasa porque un diseñador de industrialtenga que hacer un vídeo para plantear la solución a un proyecto, puesestupendo. Creo que hay que cambiar un poco la manera de funcionar:hay que estar abierto a todo. Todo esto en cuanto a la idea, la filosofíade nuestra escuela… Pero si os referís al espacio del Palacio en el sentidode la adecuación a determinadas clases, es evidente que aún haycosas que mejorar, por supuesto.“El éxito del IED es elde sus alumnos comoprofesionales del diseño”AEO: ¿O sea que todavía son espacios incompletos?RM: Claro, en poco tiempo hay una serie de espacios que ya estarándispuestos para poder impartir clases y actividades de carácter teórico,y luego hay toda una serie de elementos con carácter efímero que vana terminar de definir los espacios.AEO: ¿Por qué este proyecto tan ambicioso en Madrid?RM: El Istituto ha sido protagonista estos últimosaños al convertirse en un referente del ámbito del diseñodentro de la ciudad. Creo que somos la únicasede que tiene un vínculo tan fuerte con el contexto,ninguna otra tiene esa relación con instituciones ycentros culturales. Cuando montamos o hacemos un evento hay unnivel de participación muy alto. La voluntad pasa por tener un espaciomuy representativo y apostar por esta nueva sede no sólo como uncentro de formación, sino como un centro para la cultura de proyecto,es decir, donde todos los otros actores protagonistas, empresas u otrasdisciplinas artísticas pueden encontrar un momento de encuentro, dediálogo y de visibilidad, más allá de la actividad didáctica. Es una apuestay Madrid ha aceptado el reto.AEO: Hagamos un repaso de las novedades que el nuevo espaciova a aportar al IED. Vayamos por Escuelas.RM: En lo que respecta a Moda, daremos un salto de calidad interesante.La actividad de la moda hasta hace un año estaba centrada enla construcción de prendas y no teníamos otros laboratorios con he-

ABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 060722RM: Para unos y para otros. La idea es tenerunos días de puertas abiertas, donde podamosexponer los mejores proyectos de losalumnos y compaginarlos con actividades dedisciplinas artísticas no directamente relacionadascon el diseño como obras de teatro,conciertos, jornadas literarias o exposicionesde disciplinas artísticas convencionales.Queremos traer a jóvenes diseñadores tantonacionales como internacionales, para quelos que estén a punto de salir a la calle sepuedan comparar con los mejores talentosdel momento, poder conocer cómo la genteestá innovando en otros países, contrastarlocon lo que nosotros hacemos y cómo otrasdisciplinas artísticas nos pueden servir defuente de inspiración.AEO: ¿La biblioteca va a estar en relacióncon el Ayuntamiento de Madrid?RM: De momento hemos llegado a un acuerdo para disponer del Palaciocomo sede. Y ahí está. Mucha gente no se acababa de creer que íbamosa poner el edificio en pie… Con sus limitaciones a día de hoy, peroen pie. El Palacio tenía detrás una historia de mil fracasos y nosotroshemos decidido este año comprometernos a hacer todos los esfuerzosposibles e imaginables para abarcar esta obra y arrancar una actividaddentro para convertirla en un centro que va a dinamizar un área de laciudad. Pero además, queremos acercarnos al mundo de la empresade una forma diferente. No sólo queremos que las empresas estén aquíy colaboren con nosotros para simular un proyecto o un encargo, sinoestar dentro de las empresas. Hay que hacer una política de formaciónpara el empresario: yo creo que ya ha llegado el momento en el que noes suficiente formar a buenos diseñadores, sino a un empresario quetenga capacidad, un mínimo de cultura para que te sepa entender y quesepa lo que necesita. Y ahí es donde el Ayuntamiento nos va a apoyar ya ayudar para que las empresas tengan apoyo institucional.AEO: Como testigo y partícipe de tantos años del IED en Madrid,¿cuáles son las tendencias en el campo del diseño y la evoluciónque ha seguido la Escuela?DICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 070723rramientas capaces de abarcar otras áreas. En el nuevo edificio vamosa tener no sólo la parte que hace referencia al patronaje, al modelajey la sastrería, es decir, a la construcción de prendas, sino que habrála posibilidad de tejer y crear tejidos. Tendremos varios telares (algunosmecánicos otros manuales), habrá una máquina de serigrafía paracrear estampaciones y luego existirá otra parte que se va a dedicar altrabajo para la creación de accesorios, es decir, trabajo en piel y otrosmateriales.En cuanto a Diseño Industrial, se va a realizar un salto importante. Dispondremosen los próximos meses de una máquina para realizar prototipos.Queremos que la parte del taller de maquetas pueda tener unaserie de herramientas que permitan llegar casi a la pieza terminada, yaque es muy importante conocer toda la parte de ingeniería de productohasta prácticamente el final. Estamos con el tema de máquinas deimpresión 3D que producen piezas en plástico con las que se puedellegar casi a definir un prototipo funcional, casi un producto de serieverdadero.En Artes Visuales la decisión ha sido no sólo disponer de laboratoriosque pudiesen tener una serie de prestaciones básicas para que el alumnopudiese manejar herramientas informáticas, sino que hemos queridotener laboratorios con altas prestaciones de Apple. En el campo deldiseño virtual, de la animación 3D, tendremos una granja de render.Estamos haciendo un salto hacia la profesionalización sin tener que salirde casa.Por su parte, el Área Cultural va a contar con el Aula Magna de la calleLarra y la planta baja y primera planta de Altamira como posibles espaciosexpositivos o desarrollo de otras actividades culturales.RM: Hemos tomado este edificio con la voluntadde que sea un centro abierto, claro, yel elemento de conexión con la ciudad es labiblioteca. No es una biblioteca grande, lacuestión no es llenarla con todos los librosque hay sobre diseño, sino que funcionecomo una hemeroteca. Quitando una seriede libros que son fundamentales, clásicos,que hay que conocer, el diseño es un sector profesional que está continuamenteproduciendo e innovando. Creo que es más importante convertirese espacio en un centro donde puedas encontrar las revistasinternacionales más interesantes que no encuentras en otros sitios, saberqué ocurre mes por mes, que centrarlo en una biblioteca física conmuchos volúmenes. Otro proyecto que está en marcha es la posibilidadde estar conectados con una serie de editoriales, en donde los alumnospuedan acceder virtualmente a conocer una serie de libros señaladospor nosotros, y la posibilidad de disponer, adquirir o utilizar esos librosa través de la web. El concepto es tener los clásicos del diseño, losirrenunciables, una actualización continua de lo que ocurre a través dela hemeroteca y una conexión con todas las editoriales de diseño másimportantes para poder conocer libros a través de la Red.AEO: Has dicho que esta sede tiene un vínculo muy fuerte con elcontexto, con la ciudad de Madrid.RM: Madrid necesitaba un sitio de referencia donde profesionales eindustria pudiesen venir, encontrarse y, sobre todo, desarrollar una ideade diseño internacional dentro de la ciudad. El Istituto es una escuelaa la que viene gente de todo el mundo que ve Madrid como unabuena opción donde estudiar diseño. Ahora, como ciudad, es tambiénevidente que Madrid necesita tener una mayor cultura del diseño, unaidentidad clara, ser una ciudad reconocible, y para eso necesita teneruna cultura del diseño. Y una cultura del diseño supone muchas cosasa la vez: conseguir equilibrar valores estéticos y culturales con innovaciones,con tecnología, con un uso sostenible de los recursos, ése es elgran desafío. Madrid debe luchar por tener interés y visibilidad en términosinternacionales y no ser una ciudad periférica del circuito del diseñointernacional. Y nosotros vamos a trabajar para que sea así.RM: En el Istituto hemos conseguido hacer pensar, enseñar a tener unaidea propia y poderla contrastar convirtiendo todo lo que es la parte deherramientas en una parte secundaria, una parte realmente de aplicación.Empezar a decodificar, a mirar las cosas, a saberlas entender yeso es una evolución que nos coloca en una posición de ventaja. Estolo veo en los concursos y en los proyectos. Ahora más que nunca nosestán llamando de Milán para hacer proyectos con empresas. Fuimos ala Feria del Mueble de Milán y el primero, el segundo y el quinto premiolos ganaron alumnos de la sede de Madrid. Esto no es por una cuestiónde cualidades técnicas especiales. Yo creo que aquí realmente se estáhaciendo pensar un poco más a la gente, a reflexionar un poco más, abuscar alternativas y ésta es la manera en la que hemos evolucionado.AEO: ¿Y las tendencias en las que se mueve el diseño actual?RM: Yo diría que la tendencia a nivel general es empezar a mezclar lasdisciplinas, a no tener miedo de moverse entre un sector y otro. Hayotra tendencia que hay que tener en cuenta y apoyar: la de jóvenescreadores empresarios, gente que produce sus propias ideas. Ahorala producción ya no se hace sólo a gran escala, cada vez más las tendencias,las modas, están fragmentadas. Cada uno está buscando supropio lenguaje. El consumidor es un poco más culto en ese sentido yes diseñador de su propia estética y eso es muy importante: la gentequiere cosas exclusivas. Hay un revival de la artesanía, pero de una artesaníatecnológica no de una artesanía manual. Se ha vuelto al objetoimperfecto, al objeto natural, pero también al objeto industrial, a la pequeñatienda, al producto que es un prototipo, incluso con defectos. Seha dado importancia al valor emocional y comunicativo de los objetos.Hemos pasado de un tipo de productos donde su funcionalidad es lomás importante a buscar un impacto estético fuerte. Se está creandola necesidad de producir objetos con un valor tecnológico muy alto,innovadores, con una fuerte identidad, únicos, exclusivos y con unaproducción controlada por el mismo diseñador. Los diseñadores ahorapueden llegar a producir sin tener que ir a una empresa porque hay unatecnología que permite su realización, pero faltan conocimientos acercade una gestión económica que rentabilice o invierta de forma que sepueda controlar un proyecto. Claro, que si trabajas a pequeña escala,no te puedes permitir el lujo de que la cosa no vaya bien.AEO: ¿Esas actividades serán sólo para los alumnos de la escuelao también para el público en general?AEO: ¿Cómo ve la alcaldía de Madrid este Istituto y su proyectoeducativo?AEO: ¿Cómo afecta la globalización al diseño regional?, ¿la identidadpor país se está perdiendo o está tomando otro rumbo?

ABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 060724DICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 070725JAVIER OLIVARESRM: En parte se está perdiendo. En Madrid se ha pasado de tener elmobiliario urbano ultrabarroco a tener unos cilindros de metal germánicos,como los que he visto en la Gran Vía, muy fríos, que pueden estaren cualquier ciudad nórdica. Bueno, la verdad es que ni siquiera estánen cualquier ciudad nórdica. ¿Sabéis cuál es el problema real? Queaquí los diseñadores han dialogado más con las instituciones que conlas empresas. Creo que España ha querido ser moderna de repente sinsaber exactamente qué hacer. Está dando bandazos en este sentido,exceptuando casos muy concretos.AEO: Ya por úlltimo, respecto al Palacio de Altamira, ¿se podríadecir que el que no arriesga no gana?RM: Definitivamente sí. Yo creo que cada proyecto tiene que tener unnivel muy alto de atrevimiento, de visión y de ambición en el buen sentidode la palabra. Las cosas se han hecho siempre con pasión. El temade Altamira se ha podido llevar a cabo no porque me haya levantadopor la mañana diciendo “me quiero complicar la vida y voy a meterahí los alumnos como sea”. No, no… En el IED había y hay 50 o 60personas que han querido y han participado de verdad en todos lossentidos para arrancar este nuevo proyecto. Ahora vosotros tenéis elreto más importante que es que este proyecto tenga sentido, porquesi no, se convertirá en un espacio fantástico para hacer fiestas y esocarece de sentido. Estamos recuperando un espacio, lo estamos intentandoadaptar y tenemos que aprender de vosotros, que sois losque estáis viviendo dentro. Nos tenéis que ayudar y compartir vuestrasideas, porque esto al final es un proyecto vivo, acabado en algunas cosas,mientras que, en otras, mejorará y evolucionará con los años. Unode los esfuerzos que vamos a hacer en los próximos años una vez quetodo esto esté arrancado, es invertir tiempo y recursos para apoyar alos alumnos que salen del Istituto. Creo que esta Escuela tiene sentidoy reconocimiento sólo si vosotros tenéis éxito. El éxito del IED es el desus alumnos como profesionales del diseño que, antes de serlo, seprepararon aquí. Sé que no es sólo cuestión de tener talento o tenerbuenas capacidades, sino que hay que saber y poder estar en los sitiosadecuados. Evidentemente no podemos estar apoyando a todos losalumnos que salen del Istituto: esto es ley de mercado, ley de supervivenciao ley de talento. Nosotros intentaremos apoyar a las personasque tienen mayor talento y estaremos siempre abiertos, disponibles,para gente que necesite lo que sea. Quiero que esta nueva sede sea elespacio donde podamos seguir viéndonos.xBeatriz Vega y Óscar Pozuelos.Cuando hace 12 años el IED abrió sus puertas en Madrid,en la calle Larra, el primer día de clase, a las nueve de lamañana, Javier Olivares impartió su primera clase de Historiadel Arte en el IED. Desde entonces han sido muchaslas horas dedicadas al IED Madrid repartidas entre clasesde arte, narrativas audiovisuales, los apoyos a tesis y la creacióndel Área Cultural (con la que sigue colaborando, ademásde seguir dirigiendo las tesis de Digital). Ahora que elIED Madrid inicia una nueva etapa, hemos hablado con élpara que nos cuente cuál es su opinión sobre el IED a díade hoy.ABRE EL OJO: Tú que impartiste la primera clase y has seguidohasta hoy, si hicieras un balance de estos 12 años, ¿cómo sería?JAVIER OLIVARES: Positivo. Porque nos hemos sabido adaptar a lasnuevas necesidades de alumnos. El tipo de alumno ha cambiado muchodesde hace 12 años y la formación cultural ha ido a la baja eneste país. Eso nos ha obligado a inventarnos una formación cultural.Y ha habido grandes resultados a través de las asignaturas teóricas y,concretamente, Arte y el Taller Cultural (llamado ahora Análisis Cultural).A nivel estrictamente personal estoy contento: antes trabajaba un pocoyo solo y ahora hay un equipo de profesores del Área Cultural (PedroMedina, Isabel Tejeda, Enrique González, Agustín Mancebo, Seve Penelas…),que siguen la labor. Eso sin contar con la recuperación de alguientan brillante como Raquel Pelta… En eso el IED ha ganado mucho. Seha creado un sistema que probablemente no se utiliza en otros sitios yhabría que patentarlo. Un sistema basado en que diseñar es pensar lascosas antes de hacerlas. Y nosotros enseñamos a eso: a pensar. O porlo menos, lo intentamos.AEO: Las clases de Historia del Arte que se imparten, ¿no deberíande ser más profundas?JO: No estoy de acuerdo. Porque no sois historiadores. Vosotros tenéisque aprender rápido y profundo, en poco tiempo… Lo que no significaque no se dé bien la materia. Si se enseña arte desde el concepto y nocomo una sucesión de obras y nombres, se puede ir muy rápido. Hace12 años yo tenía unos alumnos de una media de 25–27 años con unaformación cultural alta, de manera que las clases sobre el arte del sigloXX empezaban en el Impresionismo y hablábamos de Estética, leíamoslibros de Adorno y Benjamin… Ahora, como bien sabéis, eso es utópicoporque no sólo llegáis más jóvenes, sino que, salvo grandiosas excepciones,el nivel formativo de este país es deplorable en humanismo. Porello nos vemos obligados a hacer una especie de remix, y hemos tenidoque ir al Neoclasicismo para que la gente entienda lo que es el artede vanguardia. Porque el arte de vanguardia fractura todo lo existente,rompe con lo anterior, pero si nadie sabe lo que se fractura, no sabescómo contarlo. De todas formas, ahora hay un plan de asignaturas queno existía hace 12 años, como los talleres culturales y otras asignaturasque os ponen al día culturalmente en segundo y tercero.AEO: ¿Cómo ves las clases, más teóricas o prácticas?JO: Las supuestas teóricas deben tender a lo práctico y las prácticasdeben tener sustento teórico.AEO: Pero uno siempre puede formarse teóricamente de maneraindividual, no necesariamente por las clases teóricas…JO: Sí, pero se necesita una guía. Hay gente que se mete en Internety puede acabar creyendo que el Guernica lo pintó Goya si aparece enun blog. Un profesor que se merezca ese nombre es alguien mayor que

ABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 060726tú, que ha leído más que tú, que ha experimentado más que tú y que teva guiando y seleccionando. Ahora, que el docente dé las asignaturasteóricas en plan clase magistral, sería una equivocación. En el IED o enotra escuela de diseño. Nosotros damos clase de conceptos, no deteoría y es muy importante: damos las clases desde el punto de vistadel crítico del arte no del historiador, nosotros analizamos, no contamosla historia. Para eso están los libros. Intentamos que la mayor parte delas clases teóricas vayan en esa vía. Somos guías, no damos clase paratomar apuntes, ni para que nuestros alumnos piensen como nosotros.Las damos para que cada alumno encuentre su propia línea de pensamiento.Y, en mi caso concreto, estoy satisfecho. Soy un profesor queexige mucho, pero nunca más de lo que yo mismo me entrego. Nuncahe regalado aprobados ni lo haré. Nunca heido de colega con mis alumnos. Un profesor noes un colega: es un compañero de viaje, perono un amiguete con el que te vas de cañas.AEO: Pero… ¿no tenéis miedo de que la gente se quede en lo queoye y que realmente sean unos fieras con los ordenadores y porotra parte ignorantes en cultura?JO: Nosotros generamos un máximo común denominador, una mediade conocimientos necesarios a los que todo alumno debe llegar. Quede repente alguien se quede con “he recibido tres clases de teoría ycon eso me vale”, puede pasar, pero eso es como el proverbio chino“cuando el dedo señala la luna, el estúpido se queda mirando el dedo”.Eso es lo que tiene la estupidez humana: es algo que se puede corregir,combatir, pero nunca erradicar del todo.AEO: Sí, pero si la manada no puede correr más rápido que sumiembro más lento, ¿no crees que eso ralentiza al resto?JO: Sí, pero a la manada no la ataca nadie y al que va solo le puedenmasacrar como se despiste. Todo tiene sus pros y sus contras. Además,trabajar en diseño no es hacerlo en manada, sino en equipo ynecesitas de alguien que sepa lo que tú no sabes, porque uno no puedesaber de todo… pero sí por lo menos saber qué es lo que no sabes. Escomo el tonto: que deja de serlo cuando se da cuenta de que es tonto.Es su primer atisbo de inteligencia.AEO: ¿Qué piensas del Palacio de Altamira como “laboratorio creativo”?“Diseñar es pensar lascosas antes de hacerlas”JO: Un laboratorio creativo depende de los proyectos que hay dentrodel espacio. Un edificio en sí no es nada: depende de la gente que loocupe. La creatividad no la va a dar el Palacio, sino vosotros y los docentes,los profesores.AEO: ¿Crees que hacen falta modificaciones en las nuevas aulas?JO: Hay una gran parte del nuevo palacio que está pendiente de aperturatodavía. Las clases de taller sobre el dibujo o el ordenadorsí admiten el planteamiento abierto o de clasescomunicadas. Otro tipo de clases necesitan de lo quetodavía no está en disposición. Pero si hay alguien queha apoyado en el IED Madrid las asignaturas de cortecultural ése es Riccardo Marzullo, así que tengo claro que, como director,va a hacer lo necesario para que esas clases se impartan en lascondiciones que se merecen.AEO: ¿Cómo ves el IED Madrid de cara a un futuro? ¿Crees que seconvertirá en un referente del diseño?JO: Yo prefiero el detalle a la trascendencia… Con que mis alumnossalgan de clase con conocimientos y, mejor aún, con ganas de sabermás, me conformo. La suma de esas individualidades curiosas y bienformadas es lo que puede hacer que el IED sea un referente indudable.Ahora ya lo es por espacios y por lo que supone el IED como network.Lo que pasa es que me preocupa más llegar a fin de mes que la macroeconomíao el índice Nikkei. Me parece mucho más importante quese mezcle oficio, vida y sentimientos. Prefiero formar personas antesque grandes diseñadores a nivel mundial. Porque éstos no son al fin yal cabo más que personas.AEO: Sí, pero todo centro, más allá de esas individualidades, debetener unas señas de identidad propias para ser un referente…JO: Probablemente el matiz cultural de nuestra formación, lo que oshe dicho antes acerca de enseñar a pensar además de dotaros de unadestreza técnica, es una clave que nos define. Bueno, y el hecho deestar en una ciudad como Madrid, sin tradición de modernidad peroabierta y apasionante. Tenemos un proyecto muy complicado, porqueMadrid es una ciudad muy difícil, que funciona a impulsos personales,que sufre no haber tenido un plan de ciudad cerrada desde hacedécadas… Por eso el que sobrevive a Madrid, sobrevive a cualquiersitio. No sé cómo la Marvel no se ha inventado todavía un superhéroemadrileño.AEO: ¿Cómo se desarrollará la parte cultural (cine, teatro, etc.)?JO: El futuro del IED pasa por ser un buen centro de formación y unpunto de encuentro cultural. En ese sentido, hay proyectos que van atener una continuidad como el Cine Club, Cocktail y Abre el Ojo, queson las bases del proyecto cultural junto con la parte docente, las asignaturascomo Arte, Historia del Diseño, Narrativas Audiovisuales o deHistoria del Vídeo, del Cine o de la Televisión (materias en las que somospioneros). Para más adelante se plantea la creación de un Área Escénica,que relacione todas las escuelas del IED con el hecho teatral.AEO: ¿Cómo se pretende abordar la recuperación de la memoriahistórica?JO: Con exposiciones, pero eso te lo cuenta mejor Pedro, que es el queha pensado el asunto…PEDRO MEDINA: Por un lado, pretendemos traer y producir –a medioplazo– exposiciones que nos hablen de tendencias y, por otro, tambiénnos preocupa revisar la memoria del diseño a través de sus figuras másdestacadas, principalmente españolas y sin olvidar a Madrid, lo que sepuede traducir en alguna retrospectiva, pero que pretendemos traducira aspectos más profundos, distintos, peculiares… de su obra. Estamosempezando y hay que ser conscientes de que para montar una exposición,hay que hacer un esfuerzo económico, de trabajo y comisariadoconsiderable, que intentaremos también rentabilizar dialogando conotras instituciones y con otras actividades nuestras, que establezcandinámicas con los master o los cursos trienales. Porque al final todoello debe tener una dimensión didáctica y, a la vez, una pública abiertaa todos aquellos que quieran visitarnos.AEO: La última pregunta es ¿qué esperas ahora para el IED?JO: Primero, superar el proceso de adaptación a un nuevo edificio. Esperoque se salve este momento con ayuda de todos los profesionalesque trabajan aquí y los alumnos, porque los momentos de cambio sonsiempre complicados. Pero una vez superados, yo del IED –ahora queestoy menos tiempo dedicado a él– espero lo de siempre: que hayabuenos profesores que encuentren buenos alumnos. O viceversa. Quela Dirección prime la dignidad del hecho docente y el trabajo bien realizadosobre todo lo demás. Creo que la fuerza del IED Madrid tiene quegenerarse de puertas hacia adentro. Con los alumnos y los ex alumnos(ésa es la gran cuenta pendiente del IED: recuperar a sus ex alumnos)como principal punto de mira, porque al fin y al cabo sois nuestrosclientes, los que nos dais de comer y por los que tenemos que trabajar.Ésa es la línea que se ha seguido hasta ahora, ésa es nuestra identidady hay que mantenerla si se quiere llegar lejos… El IED se hace día a díay se hace trabajando duro. Porque no importa tanto preguntarse si seconvertirá dentro de 2 años en referente de no sé qué… No. La preguntaes ¿sobreviviremos al lunes con dignidad? Y cuando sobrevivamos allunes, ya pensaremos en el martes. Porque hay una planificación didácticade años, una coordinación con Milán… pero todo eso no sirve denada si un profesor no piensa que va a aprender de sus alumnos tantoo más de lo que les puede enseñar. Si los alumnos no son puntuales ono aman el oficio para el que están estudiando todo lo que deben. Si elordenador no está preparado a la hora de la clase. Si no se ha limpiadola clase a tiempo… Y eso se hace día a día, hora a hora, minuto aminuto. Y es obra de todos. Si lo hacemos, yo espero del IED lo mismode lo que he disfrutado todos estos años: que sea un sitio apasionantepara disfrutar de la cultura del diseño y de la gente que lo ama. Si seconsigue eso, todo lo demás (prestigio, ser referencia de otros…) vienesolo. Si no se consigue, no vendrá nada. Y, además, nos aburriremos,que es lo peor que puede hacer uno en esta vida.DICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 070727xBeatriz Vega y Óscar Pozuelos.

ABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 060730para curiosospara comery beberDICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 070731GRAPHICBOOK es una librería especial-VITAMINA. Café-zumería que, bajo elEn la otra acera se encuentra BATANGA.izada en todo lo que a “design” se refiere:lema “Ricos momentos & café”, nos ofreceEste restaurante ofrece desayunos con varia-industrial, interiorismo, gráfico, moda, arqui-desayunos hasta las 12:30. El precio estádas ofertas (de 09:00 a 12:00), menús del díatectura, etc. También cuenta con una granbien para un desayunito con bollería 1,70(de 13:00 a 16:00) y noche, cenas de grupovariedad de revistas y la mayor ventaja: seeuros, uno con tostada (barritas tostadas con(de 20:00 a 24:00), incluso copas. Es un lu-puede comprar por Internet enaceite y tomate, etc.) o uno con huevos a lagar con un diseño cuidado (¡¡¡naranja!!!), loswww.graphicbook.comC/ La palma, 50Tel. 915 210 019Lunes a sábados de 10:30 a 14:00 y 16:30 a20:30.Desde 1982 MADRID COMICS intentareivindicar los comics como cultura alternativaválida, mostrando una continua pasiónpor este lenguaje, lo que les lleva a ofreceruna gran variedad de ejemplares venidos deAmérica, Europa y Japón, con una recepcióncontinua de novedades, a las que ahoratambién se puede acceder en un catálogo enred.www.madridcomics.comLIQUIDACIÓN TOTAL es una asociacióncultural sin ánimo de lucro dedicada arespaldar, desarrollar y exponer en el barriode Malasaña proyectos artísticos contemporáneosde carácter internacional, donde lacrítica y el activismo están a la orden del día.Quizás te interese colaborar en el debate.www.liquidaciontotal.orgC/ San Vicente Ferrer, 23plancha (jamón, bacon, etc.) por 2,70 euros.Naturalmente va acompañado por un café,una infusión o un vaso de leche. Es tipo VIPSpero un poco más cutre, ofreciendo buffet libre(ensaladas y pasta) por 7,50 euros y unmenú del día por 8,70 euros. No os esperéisgran calidad por esos precios en plena GranVía, tenéis que aceptar los platos medio rotosy las obras a plena luz del día; pero para unapuro está bien… ah, ¡a fumar fuera!Gran Vía, 47 y 16, C/ Chinchilla, 9 y C/ Silva, 7.En KEFFO se trata de comer algo rápido,tipo hamburguesas (con patatas fritas 6,20euros), perritos (desde 2,00 euros), bocadillosde pollo o sándwiches (de 3,00 - 4,50 euros),ensaladas (3,80 - 4,80 euros) hasta batidoscamareros son muy enrollados y el menú deldía (2 platos, postre, pan y bebida por 11euros) es exquisito. A parte de comer platosvariados de gran calidad, sales necesitandoun largo paseo para la digestión. Ese moussede fresa está para morirse y de los aperitivosni te hablo.c) Reina, 4De 09:00 a 24:00Tel: 915220796.FRES CO. Cadena que puede ser una buenaopción para vegetarianos, pues ofrece losplatos típicos de la cocina mediterránea, siendogenerosa en ensaladas, sopas, pastas ypizzas, que cada uno se sirve del buffet libredel restaurante.C/ Silva, 17PEZ. En pleno barrio de Chueca nos encontramoscon esta singular tienda multimarca.Se distingue por poseer una exquisita y cuidadaselección de marcas tanto nacionalescomo internacionales: Goleen Goose, PaolaFrani, Bali Barret, La Morenita y los zapatosde Chie Mihara y Malotes. Sin duda, una tiendacon encanto que merece la pena visitar.C/ Regueros, 15.ESCRIDISCOS. Tienda especializada enindie, power pop, pop-rock, etc. Cuentancon una completa selección que es difícilconseguir en otras tiendas y a muy buenosprecios.C/ Postigo de San Martin, 8Tel. 915 228 464Lunes a sábados de 10:30 a 14:00 y de 17:00 a20:30.naturales por 3,80 euros. El espacio es mínimo,pero hay la posibilidad de sentarse entaburetes redondos que se giran (igual que lamesa, que puede ser un poco irritante) y ademássales oliendo un poquillo a fritanga.c) Reina, 1De 12:00 a 24:00Viernes y sábados de 12:00 a 02:30.C/ Silva, 18.CAFÉ ANTORCHA. Sirve para tomar uncafé relajado acompañado de buena música,una cañita bien tirada, unas tapas o para comera mediodía, ya que tiene un menú variadoy bastante aceptable por 8,50 euros.C/ Pez, 6.

ABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 060732DICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 070733ALQAMARU. Alqamaru, el café de la luna,es un sitio con encanto, en el que domina unaamplia gama de productos vegetales a buenprecio. Muy recomendable la parte del sótano,con ambientes diferentes, en los que podercenar tranquilamente o tomar un té exótico,un zumo o un batido. Conviene no ir muytarde, si tienes las piernas largas, no todoslos sitios son para todos los tamaños, aunqueen cualquier caso, no te arrepentirás.C/ Espíritu Santo, 15.HOME BURGER. No toda la comida deLA VITA È BELLA. Malasaña está llenahamburguesería es sinónimo de mal comerde sitios take away, uno justo a medio caminoy con prisas. Si quieres comprobarlo, Homeentre Altamira y Larra cuando tengas prisa yBOÑAR DE LEÓN. Restaurante leonés,con rica cocina y raciones irracionales, paralos buenos comedores.C/ Cruz verde, 16.EL BOCHO 18. ¿Queréis sentiros como encasa de la abuela? En este restaurante de late sirven la comida más casera de la zona,con menús diarios a 9 euros, ricas lentejas yestofados de la abuela-camarera del lugar.C/ San Roque, 18.Más moderno es el restaurante PUBLIC,con menús diarios y platos bastante asequiblesen un entorno agradable. La decoración...bueno, para gusto los colores. Salud.C/ Desengaño, 11.EL BUFALINO. El bufalino destaca por serun sitio con un ambiente cuidado y especialmentemuy tranquilo, en el que recibirás untrato amigable mientras puedes degustar unmenú del día barato y bueno (incluidos sábados),con la peculiaridad de poder comprarun bono-menú válido para 10 ocasiones, conlo que el ahorro es considerable. Para mástarde, también es un buen sitio para tomarcafé.C/ Puebla, 9.LUNA ROSSA. Si un día quieres ir más alládel menú y eres un apasionado de la cocinaitaliana, cerca del Palacio de Altamira tienesun restaurante familiar en el que destacan lasbuenas pizzas. Los precios son asequibles yla comida está buena. Merece la pena al menosprobarlo una vez.Burger ofrece hamburguesas, patatas fritas,ensaladas (exquisita la ensalada de tomateseco) y postres, todos de muy buena calidad.Lo podrás disfrutar en un cuidado ambientecon gusto por lo retro. Y no olvides reservarcon antelación, muchos ya han descubiertolos placeres de las hamburguesas.C/ Espíritu Santo, 12.www.homeburgerbar.comOJALÁ. Excelente ambiente, buena música,menú que se sale de lo corriente por 10euros, decorativo y bueno. También aconsejablepara postres (inolvidable el brownie). Engeneral, una cuidada atmósfera (para fumadoresy no fumadores) que se completa conuna zona chill-out en el sótano para una copapor las noches entre cojines y arena. Para ir almenos una vez.comer bien o cuando quieras tomar auténticacomida italiana. Puedes encontrar ensaladas,pasta, dulces y, por supuesto, pizza; tambiénpizza a taglio como modo perfecto de comera la carrera. Si te gusta la comida italiana, note decepcionará.Plaza de San Ildefonso, 5.LAYDOWN. Un nuevo concepto traídohace poco desde NY, que consiste en un restauranteen el que comes o cenas tumbadoy descalzo mientras te traen platos bastanteelaborados; además por las noches encontramosgran variedad de espectáculos, cantautores,djs o performances. De precio unpoco más elevado que los anteriores, perorecomendable.Plaza de los Mostenses, 9.C/ San Bernardo, 24.C/ San Andrés, 1.www.laydown.es

ABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 060736DICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 070737>> who is who?CésarFernández AriasRaquel García, Esther Gómez y Rosa MorenoDesde este número vamos a daros aconocer algunos de los profesionalesque pasan por el IED como docentes.Aprovechando que este año iniciamoscon unos workshops, hemos aprovechadola oportunidad para acercarosa uno de los profesores que estuvo enoctubre entre nosotros.Se trata de César Fernández Arias (Caracas,1952), un caraqueño madrileñizadoque Juan Manuel Bonet –en 100 gregueríasilustradas– consideró un “moderno juglar”que encuentra buena parte de su inspiraciónen la calle, la vida en torno. No es deextrañar viendo su Expolio (1993), o “expolío”haciendo alusión a la Exposición Universalde Sevilla, o sus colaboraciones enEl País de las Tentaciones. Y siempre conun humor que a Bonet le recuerda acertadamentea Ramón Gómez de la Serna, aquien añadiría la fuerza de una ilustraciones,que aplica con amor –como Ramón– aobjetos manufacturados: “como Ramón,que siempre tenía un pie en la Puerta delSol y otro en Montparnasse, es un vanguardistaque no desdeña, antes al contrario,lo castizo y lo popular. Como Ramón,del que salen Tono, Edgar Neville, JardielPoncela, Miguel Mihura y compañía, tienehumor por arrobas. Como Ramón, sin dejarde ser poeta, sabe ser también de unagran eficacia a la hora de decir su asombroante el mundo, eficacia que en ambos casospuede recordar la de Fernand Léger,un pintor muy presente en Ismos”. Tenemos,pues, la suerte de contar con alguienque domina con sutil ironía los vocablos dela vida y la esencialidad de las imágenes.ABRE EL OJO: Lo que más nos interesa detu obra es la parte didáctica. Has diseñadovarios libros infantiles… ¿Cómo los definirías?¿Son poemas visuales?CÉSAR FERNÁNDEZ ARIAS: Me interesamucho la didáctica, por así decirlo, o la pedagogía.Siempre he intentado ser claro, nosé si viene por los talleres que doy a niños…Tienes que ser su refugio intelectual y debesser directo y muy claro. Hay muchos artistasque trabajan solos en su taller y hacen lo queles da la gana, pero cuando luego tienen quehablar son incapaces de explicarse claramente.Dar clases tiene la ventaja de que te tienesque plantear muchas cosas y cómo las cuentas.Quizás porque trabajo en esto siempreme ha preocupado ser claro y que el mensajesea muy simple; para que llegue al último dela clase, por decirlo de alguna forma. Cuandotrabajas con niños no sólo debes hablar paralos más avanzados, tienes que hablar para elúltimo; el último debe tener también su oportunidadde entender lo que está haciendo.Los libros que he hecho eran para niños…bueno, igual en concreto os referís a uno quese llama Cien greguerías de Ramón Gómezde la Serna: las escenas son como acertijos,adivinanzas, una frase poética muy minimal,un poco hecha en la tertulia de un café en unproceso de generación de ideas rápidas. Dehecho, en este taller de ilustración en el IEDhe propuesto hacer greguerías…AEO: ¿Esa experiencia sobre cómo utilizarideas claras para niños te ha influido a lahora de hacer ilustraciones para adultos?CFA: Sí. Aunque yo no soy minimal, me gustamucho resumir. Un día un dibujante me dijoque hacía logotipos, que me quedaba en laesencia. Otra gente, sin embargo, es másexuberante. Me gusta lo funcional y poco laornamentación, prefiero los objetos multiusos.Buscar la sabiduría es la esencia. Oriente esun ejemplo de esto. Siempre me ha gustado lagente que de la nada hace mucho. Recuerdo>>que de un taller que hice con el escultor TonyCragg, me fascinó cuando habló del papeldel artista: “coges mierda, pasa por ti y hacesoro”. O sea, coger una cosa que no vale naday hacer que valga. Tú le añades a esa cosatu experiencia, tu conocimiento, o tu “lo quesea”. Eso me parece la esencia.AEO: ¿Qué te ha parecido el resultado deltaller?CFA: Bueno, vosotros ya me conocéis. Osgusta mucho esto y da gusto trabajar congente así. No necesitáis motivación. Otragente, sin embargo, pienso que se ha metidodiciendo “vamos a hacer diseño gráfico”;porque suena bien y parece que va a ser muybonito. El interés por estas cuestiones es algoque se aprende, que se educa. Mira un ejemplo:en mi casa mi padre compraba cuadrosmuy modernos porque teníamos un tío queera marchante. Teníamos cuadros que, simplemente,te entraban por los poros. Tú losveías como algo tuyo. Cuando venía visita acasa comentaban: “¡ay, que cuadros!”. Desdefuera se veían raros, desde dentro eran algoque había convivido contigo siempre. Siempreme ha gustado la metáfora sobre “la zanahoriaque tira al carro”. Si pones una zanahoriaatada a un palo, el burrico que tira del carrova a intentar cogerla y, aunque no puede, lehace andar. Es importante tener cosas que tehagan ir para adelante. Es como cuando leesun libro de poesía y no te hace falta nada. Soymuy activista en ese sentido: las personaspodrían mejorar mucho, depende de lo quese alimenten espiritualmente. Pero tambiéndepende de que se quieran dejar alimentar, ypara eso hay que borrar clichés. Ha venidogente que ha comentado “hay que dibujar,pues qué rollo”… Igual no estaban en el sitioadecuado, no están dispuestos a hacer elesfuerzo.AEO: ¿Falta una cultura del esfuerzo en laconstrucción de una carrera profesional?CFA: Sí. En todo proceso de aprendizaje oen toda obra personal, no es llegar y ya estásarriba. Sales de abajo, curras, te desanimas,lo intentas, cambias… Y de repente llegas aun punto en el que te metes en un terreno quesienta muy bien. Pero eso tiene un trabajo.Cuando corres sufres al principio. Llega unmomento en el que has pasado esa fase, lamente se disocia del cuerpo y ves, casi desdefuera, un tío que corre. Pero eres tú al mismotiempo. Estamos en una cultura un poco light,de lo limpio. Nadie mete las manos y sepringa.AEO: Y un diseñador, un creador… ¿cómopuede aprender a trabajar en equipo? ¿Esose puede enseñar o es algo que la vida teva obligando a aprender?CFA: Participar en un proyecto colectivo, saberque estás haciendo algo bueno, te llenamuchísimo. Y es difícil, pero educa tanto anivel creativo como humano. Por ejemplo,imaginad que trabajáis como diseñadores yhay un compañero que, por lo que sea, estásiempre jodiendo. Puedes ganarte a esa personapuedes: “oye Luisa, qué bien te sientaesa chaqueta”. Esa persona, que igual sóloconecta en esa oficina con una persona detreinta, un día tiene una deferencia contigo.Igual tiene una carencia afectiva y nuncale han dicho “te queremos”. Eso se forja enedades tempranas, el cuadro familiar que hastenido… no sé, por ejemplo, los niños maltratadoscuando son adultos copian las actitudesde sus padres. Si en vez de violenciate han transmitido cosas buenas, tú tambiénlas transmitirás. Vosotros sois jóvenes, e igualpensáis que el tiempo es eterno, pero cuandoseáis más mayores os iréis dando cuenta deque cada vez tenéis menos tiempo. Si la mediade vida es hasta los 75 u 80 a mí sólo mequedan unos 30 años. Hay que hacer todo lomejor posible y que te recuerden bien mejorque mal. Tu deber es ser feliz, ya no sólo porti, sino por los que tienes alrededor.AEO: ¿Por esto compaginas creación personaly educación?CFA: Me gustaría que fuera tan puro comodices, pero no: yo empecé joven a dar clases,por supervivencia. Con los años le fuicogiendo el punto, aprendiendo cosas, y medi cuenta de que tenía facilidad para esto. Eltrabajo con niños es una de las cosas más>>

ABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 060738maravillosas que existen. El día que doy unaclase bien, que los trabajos han sido buenos,que los niños han cantado mientras trabajabany me han dicho “me encanta esto que hehecho”, salgo satisfecho. Además, no sóloenseño: también aprendo mucho cuando doyclase.AEO: ¿Y de quién aprendes más en los talleres,de los niños o de los adultos?CFA: La verdad es que de los niños se aprendemucho. Una de las cosas que dicen de losniños es que les provoca lo de mascar máschicle del que les cabe en la boca. O sea, quemuchos niños se meten en unas empresasque les desbordan. De esas experiencias dechoque se forjan y aprenden muchísimo. Losmiedos del adulto que dice “ay, no, que te vasa manchar”, no valen para nada, sólo paraobstaculizar el aprendizaje. Creo que tenemosmuchas capacidades que están inertes: meda pena que mucha gente no se haya llevadosus trabajos. Pienso en La Guerra de la Galaxias;tiene cosas muy simples, pero cuandoSkywalker busca un maestro y se encuentracon Yoda le pregunta dónde está el maestro.El otro, que es como un sapo, le contesta queel maestro es él y Luke no se lo cree. Ese sapoes el que le va a enseñar: la soberbia y el orgullohumano te alejan del objetivo. Creo quequien se dedica a la actividad artística tieneque tener más desarrollada la intuición. Perobueno, eso no vale sólo para el arte, tambiénsirve para saber vivir la vida, que es lo másimportante.AEO: Mezclas continuamente creación yvida…CFA: Es que están muy unidas, y más cuandodas clase. Por ejemplo, cuando los padresvienen a verme, ven el trabajo de su hijo yhablan conmigo sobre el aprendizaje, el niñomejora automáticamente. No sé si habéisvisto un programa de Iker Jiménez en Cuatroen el que guardaban durante una semanados botes de arroz; en uno ponía amor y enel otro odio. Al abrirlos, el correspondiente alodio había absorbido mala energía y estabaputrefacto, y el otro estaba puro, incorrupto.Pensé, si esto se lo hace al arroz, no quieropensar lo que te hace mentalmente –machacarte,no quererte–. Yo cuento siempre unaanécdota de Ray Bradbury, quien en un hotelviendo a una niña jugando le dijo: “que pasesun buen día”, y la niña le respondió: “así será”.Es decir, la situación no me cae del cielo, sinoque yo decido qué día voy a tener. Vi hacepoco la película de Sergio Cabrera Perder escuestión de método, y es verdad: si quieresser perdedor, elegirás la autodestrucción. Lagente vive cegada y hasta que no se da unbatacazo y se pregunta “¿cómo he llegadoyo hasta aquí?”, no reacciona. Igual es quehay que darse el batacazo. Yo pienso que hayque tener valores. En la vida hay que preguntar.En los libros de creatividad se dice quelos niños que preguntan hasta volverte locoson más creativos. Lo que te hace creativo tehace diferente, te hace raro, Cuando ves untío también del plumaje de tus colores piensas“me cae bien”, conecto con él, pero porque esotro como yo. Esas conexiones pasan así.AEO: ¿Hay afinidades formales entre tutrabajo y el de Chema Madoz?CFA: Hombre… sí. Muchas cosas son másgratuitas en el terreno comercial. Igual él tieneun proceso de creación más lento. Esascosas se te ocurren tomando un café o uncigarro y de repente ¡las tijeras vistas de unadeterminada manera son como unas gafas!Y tienes una buena idea, pero claro si tienesque tener cada cinco minutos una buena ideaya tienes que dar mucho en el clavo. No leconozco personalmente, pero creo que es untipo muy majo, muy sencillo. Tiene mucho éxitopopular porque es didáctico, la gente puedeentrar a su obra, como un paso intermediocon las vanguardias. Como la autora de HarryPotter que, de repente, ha hecho que muchosniños lean tochos de 500 páginas. A un niñoque ya se ha leído 500 páginas puedes darleotra cosa, ya tiene la capacidad y eso estámuy bien.AEO: ¿Qué nos cuentas de la movida madrileña?CFA: Yo no estuve, pero en esa época pintábamoscomo si nos fuéramos a comer elmundo, en plan fauve, nos llamaban los fieras.Nunca he expuesto aquellos cuadros, son durísimos.Les falta, como se dice, una pasada.La situación en los años 80 no era como ahora:tenías una pequeña información, una pequeñafoto de lo que hacía un tipo en Alemaniao en Estados Unidos. Yo estaba suscrito arevistas de arte extranjeras que eran muy útilesporque aquí era todo muy realista o el grupoEl Paso con esa pintura negra, pesadota…Luis Gordillo, maestro de muchas personas,era un poco como un bicho raro porque teníafama aquí, pero en el extranjero no se comía niuna rosca. Pintaba células como si estuvieranmal pintadas, como miradas a través del microscopio.Era un tío consagrado que hablabay decía unas cosas que te servían muchísimo.Recuerdo un día, tomando café con él, en elque cogió un azucarillo y se lo comió a dentelladas…él abría puertas. A los que estabancon la figura y el claroscuro les decía “hay quepintar células”. Tenía títulos como El espacioSándwich o El espacio Gruyere… Era un tipomuy especial.xRaquel García, Esther Gómez y Rosa Moreno.>> Universo modax FIBx Cibelesx El EgoBIENVENIDO MISTER FIBDiario del Festival Internacional de Benicàssim21 de julio de 2006. Nos vamos a Benicàssim, y no sólo a escucharbuena música, acompañamos a Mariem Cañizares, ex alumnade IED Moda Lab Madrid y ganadora del concurso Mustang dejóvenes diseñadores en su primer desfile.Viernes 21 julio: tras cinco horas interminables de autobús, por finllegamos a Benicàssim. El pueblo estaba repleto de gente, todoscon un objetivo común, asistir al FIB, un festival que este año hacumplido 12 añitos y que se ha convertido en una importante plataformaque no sólo promueve buena música, sino que es muchomás: danza, teatro, arte contemporáneo y, sobre todo, un intensofin de semana de mucha moda.Es el único festival de música de España que organiza durantetodo un fin de semana un evento relacionado con moda, elMustang Fashion Weekend. El Mustang se concibe como un espacioque pretende dar salida a propuestas de jóvenes diseñadoresque tienen dificultades para encontrar canales adecuadosdonde mostrar sus colecciones. En la filosofía del Mustang seenmarcan dos concursos: el concurso de jóvenes diseñadores,que permite al ganador crear su primera colección, y el concursode moda FIB, que entre varias propuestas premia a la colecciónmás interesante.Y es que la moda está en todas partes y siempre se agradece queexistan plataformas donde los diseñadores que están empezandopuedan mostrar sus trabajos. Preguntamos a todo el mundo quéopinaba sobre el Mustang y sobre la moda en general. Éstas fueronlas respuestas:ABRE EL OJO: ¿Qué es para ti la moda?Mariem Cañizares: Supongo que una situación momentánea, algo queno perdura. Es algo que crea cada uno y lo lleva consigo, tampoco creoque nadie tenga que imponer ninguna moda, la moda auténtica consisteen lo que es la gente, no es la que te imponen. Es algo que estáen todos lados, es algo que nos envuelve, sin ella no podemos vivir, esalgo inevitable. Odio la moda, lo que me gusta es la ropa, sólo la ropa,exenta del mundo de la moda que apesta.Se podría decir que es una forma de expresión, o una forma de integracióntambién, de estar en un sitio y parecer algo. Supuestamente lo quese lleva, lo que la gente se pone, lo común. Tal y como se presenta enpasarelas es un espectáculo, realmente luego no tiene mucho que vercon lo que vamos a ver por la calle. Espero que sea mi forma de vida,disfruto mucho con ella, la moda es una forma de mostrar el mundo,es una manera de transmitir. La verdad es que la moda para mí al finalresulta ser como un recurso visual, me gusta verla. La moda es comouna especie de creatividad que está relacionada con arte, con músicay con el ambiente social. En definitiva, es una mezcla de negocio, unpoquito de arte y algo de industria, no sé, un punto cultural y un puntoasí muy industrial, como casi todas las artes ahora.AEO: ¿Qué te parece la propuesta de Mustang de crear una pasareladentro del FIB?DICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 070739M.C.: Fantástico, porque la mayoría de público que viene aquí ademásde gustarle mucho la música, también le gusta mucho la moda. Se notasólo con ver a la gente. Es una iniciativa muy buena dar a conocer agente dentro de un festival porque reúnes a muchísima gente que quierao no va a venir a ver una pasarela. Todas las actividades paralelas>>

ABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 060740DICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 070741PASARELA CIBELESPrimavera-Verano 07al festival dan oportunidades a la gente joven que no tiene otras víasdonde mostrar sus trabajos. Me parece genial: si promocionamos lamúsica alternativa, por qué no vamos a promocionar también la modaalternativa.Es una oportunidad para promocionarte y para que la gente te conozca.Una oportunidad de unir moda y música que tienen mucho en común yuna forma de disfrutar la moda en pasarela, con conciertos después.Es una propuesta que da salida a nuevos creadores. Lo que se necesitaes sitio para demostrar el trabajo de la gente que está en escuelas oque haya dejado la escuela y está empezando a currar. Todo lo que seaapostar por pasarelas en las que esta gente pueda mostrar su laborcreativa me parece genial.A las 21:30 y con los nervios contenidos llegamos al escenariopop, el desfile de Mariem comenzaba a 22:00. No paraba de entrargente, curiosos que querían conocer las innovadoras propuestasde estos jóvenes inquietos. La cuenta atrás ya había comenzado,el jurado, entre los que se encontraba Ramón Fano (directorde NEO2) había ocupado sus asientos. Por fin a las 22:20 seapagaron las luces, comenzó a sonar una música de Beethovenremezclada con sonidos caseros y de fondo unos visuales en losque ríos de sangre dibujaban retazos de las ilustraciones que mástarde veríamos plasmadas en la ropa.Una tras otra comenzaron a salir las modelos, todas ellas inmersasen una atmósfera de fuerte misticismo y con prendas inspiradasen la visión trascendente de la belleza que presenta GabrielRossetti a través de sus mujeres, sus Beatrices. Piezas realizadasprincipalmente en lana, seda y algodón y en las que las ilustracionescobraban el mayor protagonismo. Un juego de contrastesque la luz trabajada a través de los tonos crudos y rojos presentesen estampados y acabados y la oscuridad dominaba con coloresazules y grises presentes en las piezas más estructuradas de lacolección.En definitiva, pudimos disfrutar de un desfile en el que todo estabacuidado y trabajado al máximo, desde el vestido hasta los zapatosy complementos. Un trabajo de experimentación, cargadode misterio pero, sobre todo, dotado de una fuerte sensibilidad.Hablamos con Antonio Alvarado, Ana (Locking Shocking) y AndrésAberasturi (Egocibeles), y nos dieron su visión del desfile deMariem:Antonio Alvarado: Es mi ayudante, así que conocía su trabajo. Me hasorprendido especialmente lo perfeccionista que es, la transición delboceto a la prenda no defrauda, porque muchas veces se quedan amedia tinta. Al contrario, ella lo ha mejorado. Es muy sorprendente queocurran estas cosas con la gente que empieza, sobre todo por los maticesy su grado de perfección.Ana (Locking Skocking): La verdad es que es una estética muy diferentea la que yo trabajo, pero me ha parecido exquisito. Me han gustadomucho los cortes, los tejidos, cómo están trabajados, el patronaje.Utiliza también soluciones muy extrañas para una línea muy romántica,que por lo general no se suelen utilizar. Una pena que los dibujos no sepudieran ver bien, no había demasiada luz para apreciar el trabajo, queseguramente cogiendo la prenda en la mano es mucho más exquisitode lo que ya es en la pasarela.Andrés Aberasturi: Me ha encantado, muy muy bonito.Y después del desfile ya sólo nos quedaba la música. Vimos entreotros al siempre divertido Tiga, al esperado aunque aburridoMorrisey, a los mundialmente conocidos Franz Ferdinand, y cómono, sin duda al mejor del festival y por supuesto mi preferido: JayJay Johanson.El FIB terminó, las hojas de mi diario también se acaban, ya sólonos queda esperar al próximo año, a ver si hay suerte y otro denuestros alumnos vuelve a ganar.xRaquel Sánchez.En cierto modo me da rabia hablar de lo que habla todo el mundo, perocómo no comenzar recordando la polémica suscitada por la medidadel índice de masa corporal.Sería absurdo e incluso ofensivo decir que me parece mal este procedimiento,pero en realidad pienso que es un parche minúsculo que nocontribuye en nada a solucionar la problemática que existe (y de la quese alimenta) el sistema moda.No existe un gran cambio en la visión de una modelo de 1,80 que pesa50 o 58 kilos, aun pasando la prueba del índice de masa corporal, suaspecto es aberrante.El engranaje del sistema de la moda se sustenta sobre dos pilares: elfomento del consumo como forma de liberación y la representación defalsos cánones que no sólo objetualizan a la mujer, sino que la fustigandesde todos los medios de comunicación.Es un sistema siniestro basado en la irrealidad de lo que no se puedealcanzar y una vez más coloca a la mujer en un lugar que me resultaincluso vejatorio.Al margen de estas apreciaciones, esta edición no se diferenció demasiadode las anteriores: el grupo de los diseñadores modernitos siguióhaciendo gala de su modernez con aspavientos y revoloteos que siempredan ambiente y animan al personal. El grupo de los diseñadorespijos hizo lo propio y contrario, que tampoco está nada mal.El desfile de Amaya Arzuaga fue sin duda el mejor de esta edición,con prendas tan elaboradas y complejas que rozaban la alta costura,cortes impecables y constante innovación en formas y tejidos.>>>>

ABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 060742DICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 070743IED MODA LAB MADRID EN EL EGO DE PASARELA CIBELESDuyos sorprendió con un desfile playero marinero lleno de anclas, rayasy colores crudos que podría formar parte del estilismo de una películade Eric Rohmer, prendas muy poéticas y contenidas.Davidelfin se desmarcó con unas prendas muy comedidas queapuesto a que se venderán como churros; especialmente originaleslos vestidos de lino beige con goteo de colores pastel hechos comopara galeristas madrileñas.Juanjo Oliva y Carmen March correctos y elegantes como siempre.Y del resto nada que me parezca reseñable.Una temporada más viendo a petardas en primera fila de desfiles yhaciendo piruetas para colarme en la pasarela. Al final me salgo con lamía y consigo estar casi todos los días en los desfiles para acabar mirandocon escepticismo a mi alrededor y pensar ¿qué hace una chicacomo yo en un sitio como éste? Pues no sé, pero llevo tres años igual.Imágenes de: fashionfromspain.comxRosa Moreno.La II edición de El Ego de la pasarela Cibeles destacó no sólo por sucalidad y su carácter emergente y alternativo, sino por la masiva presenciade ex alumnos de IED Moda Lab Madrid en la misma, 8 de los10 participantes se han formado en nuestra Escuela.Tras una completa semana de desfiles de la pasarela Cibeles, llegó elsábado 23 de septiembre de 2006. Un día que en esta ocasión fuemás intenso que nunca, ya que 8 ex alumnos de IED Moda Lab Madridtuvieron la oportunidad de mostrar en la II Edición de El Ego de pasarelaCibeles la culminación de un trabajo intenso, pero en la mayoríade los casos brillante e impecable y que dejó boquiabiertos a todos losasistentes. Días antes del desfile, pudimos conversar con todos ellos yme hablaron de su colección, de sus proyectos, de la moda…Ekaitz ArrutiUna semana antes del Ego Ekaitz se trajo a sus amigos al IED e hizouna especie de fitting improvisado de su desfile. Tres horas intensas enlas que se mezclaron diversas e interesantes opiniones e ideas y se fueconfeccionando el futuro desfile. Y entre opinión y opinión pudimos irviendo cada una de las prendas, unas para el día: la colección resort,en tonos cálidos y estampados, y otras para la noche: la colección decocktail en tonos más oscuros. Prendas con nombre propio, el de muchosde sus amigos, perfectamente confeccionadas y tremendamenteelegantes.Y es que Ekaitz procede de una familia de confeccionistas del PaísVasco, lleva la moda en la sangre y eso se nota. Ve la moda como untrabajo de extremos, o lo amas o lo odias, un oficio duro que requiereimplicación y dedicación constante.Eduard Ballester (EBP)El jueves 21 de septiembre en torno a las 17:30 llegué al taller deEduard, un acogedor ático en pleno centro de la capital. Mientras dabalos últimos retoques a las prendas de su desfile, pude ver su colección,inspirada en su primera comunión y en el robot nono de la serie Ulises31. Pantalones, camisas, chalecos, camisetas e incluso calzoncillos,para hombres supermodernos, casi todo en tonos pálidos, azules, marroneso verdosos y utilizando tejidos novedosos parecidos a los hulesde cocina o plastificados con agujeros.Un diseñador que lleva dos años y medio con su marca, que ve lamoda como un trabajo duro, una filosofía de vida y cuyo principal objetivoa corto plazo es introducirse en el mercado internacional.Mariem CañizaresEse mismo jueves a primera hora de la tarde Mariem y yo subimos a laazotea del IED, a dos días del desfile y con una aparente tranquilidadMariem me habló de su colección. Un trabajo que se ha ido gestandolentamente y que según ella es la culminación de tres años de investigación.Algo que nació como un proyecto de ilustración y que luegofue cobrando forma a través de las prendas. Una colección atemporalinspirada en la visión de la belleza de Dante Gabriel Rosetti a través desus Beatrices. Realizada con tejidos como el algodón y la seda y entonos claros, crudos y rojos.Una diseñadora para quien la moda es una especie de veneno. Unvacío que siempre quieres estar llenando y que te permite materializary transformar todos tus sueños.>>

Rubén GómezEl viernes 22 de septiembre, en torno a las 8:30, quedé con Rubén. El día prometía ser intenso.Tres amigos suyos y yo nos montamos en un coche dirección Talavera de la Reina. A las 10:30llegamos a la fábrica donde le estaban confeccionando la colección, una tras otra comenzamosa ver las prendas, camisetas, vestidos, gabardinas, cinturones reversibles e incluso calzoncillos.Me llamó sobre todo la atención una espectacular chaqueta plateada de plástico de aspectobastante futurista. Una colección urbana y divertida inspirada en los veranos de la Nueva Europay en la relectura de la figura del dandy.ABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 060744Todo un personaje que plasma en la moda todo los referentes que rodean su vida: sus amigos,el arte, sus viajes, su música, el cine, Madrid…Id02Viernes 22 de septiembre p.m.: después de un aburrido viaje en autobús sola desde Talavera dela Reina, por fin llegué a Madrid, la tarde prometía ser tan intensa como había sido la mañana.A las 16:30 quedé con Hugo. A tan sólo unas horas del desfile y con los nervios contenidos porlos imprevistos de última hora cogimos un taxi en dirección a Alcalá 31, en tan sólo media horaempezaba su fitting. En el trayecto y como si de una road movie se tratara, me contó cómo era lacolección que presentaría en El Ego y que había realizado junto con Elisa Lastres. Una colecciónque se ha ido gestando a lo largo del último año durante sus estudios en el IED, inspirada en laidentidad de las prendas y el uso diferente que le da cada persona. Lo que intentan hacer es unarevisión de la moda de caballero del siglo XX. El contrapunto de mujer lo ha desarrollado juntocon Elisa, ampliando su campo de trabajo a ropa de vestir, de baño…DICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 070745Y después de El Ego tienen pensado deshacer su marca Id02, seguir caminos en solitario. Hugoseguramente continuará sus estudios y se especializará en sastrería masculina en Londres, yElisa quizás viaje a Amberes para ampliar sus estudios de moda.Igor AlustizaNada más llegar a Alcalá 31, me encontré con Igor. No nos conocíamos, pero mi intuición medecía que aquel chico de aspecto tímido y voz tenue era él. Rápidamente lo saludé y entre pruebay prueba de vestuario comenzó a hablarme sobre su colección. Una mezcla de alta costuray paracaidismo. Del paracaidismo usa elementos como los arneses, las piezas metálicas, losvolúmenes de los paracaídas, etc., dándoles un aire más sofisticado y elaborado. Vestidos encolor blanco para una mujer elegante y tremendamente actual.Un diseñador que está comenzando, que trabaja en moda porque le gusta y le llena, aunquesegún él económicamente no le reporte grandes sumas. Sin duda, un trabajo vocacional y artesanalque le aporta una inmensa felicidad.Beatriz SebastiánDurante el fitting de esa misma tarde también estuve con Beatriz Sebastián, que junto conAna Inzenga e Israel Rodríguez constituyen la marca Beach Couture. Con ella hablamos desu marca y de la que sería su última colección para El Ego de pasarela Cibeles. Una colecciónestructurada en tres partes: beachwear, prêt à porter y sport, que reinterpreta los felices añosveinte. Prendas tanto para hombre como para mujer en colores blancos, negros e incluso rojoso rosados y en tejidos de primeras calidades tales como gasas y sedas.Y es que, para Beatriz, la unión hace la fuerza, y siempre es mejor trabajar en equipo. Para ellala moda es un trabajo muy duro, muy vocacional, tienes que sentirlo y, por supuesto, tienes quetener madera de líder, sólo triunfan los mejores.Y como era de esperar los desfiles del 23 fueron un éxito, pudimos ver a unos diseñadores quevienen pisando fuerte y que están claramente revolucionando la moda española a todos los niveles.Pero aquí no terminó todo y es que El Ego de pasarela Cibeles continuó el domingo 24. Estedía tuvo lugar el showroom de diseñadores al que además de los 10 que habían desfilado el díaanterior se unieron muchos más diseñadores emergentes y todavía más alumnos del IED: SergioEiris, Julieta Álvarez, Gesolmina Torelli y Anabela Lubisse (Le Freak olé) y Elena Vilabrille.www.youtube.comwww.elegodepasarelacibeles.comxRaquel Sánchez.

ABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 060746DICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 070747>> Series TVNUEVAS SERIES TV“Permanezca atento a su televisor”En números anteriores de ABRE EL OJO, se hacía un análisis por génerode las series de televisión que se podían encontrar en las programacionestanto de canales generalistas como digitales de nuestro país.Ahora vamos más lejos: hablamos de las que vendrán… Si vienen. Encualquier caso, que lo que los programadores de televisión te quitan, telo dé bucear por la Red.Vivimos en una nueva Edad de Oro de la televisión, sobre todo si comparamosla creatividad de nivel bajo que vive la industria cinematográficaen general. No se trata de decir que todo es bueno, sino que hay obraspunta que están llegando más lejos que sus paralelos cinematográficos,lo cual va a obligar a una revisión de la creación para la gran pantalla. Enella, salvo excepciones, sólo se salvan de la quema producciones tipoSundance y la peculiar visión del mundo del nuevo cine europeo (ésedel que sabemos tan poco). De hecho, la gente del cine busca en latelevisión. Baste como ejemplo constatar el origen televisivo de MichaelMoore o de Sacha Baron Cohen, del que su Borat es una secuela desu personaje kazajo ya conocido en el late night de Ali G (otra de lastransformaciones del genial cómico), que empezó en el Channel Fouringlés y que ahora triunfa en la HBO americana.¿Cuáles pueden ser las razones? Sin duda, las nuevas costumbres sociales,refrendadas en una reciente encuesta en USA en la que el 76%de los encuestados preferían ver vídeo o cine en casa en vez de ir auna sala. Y, a través del hogar, la televisión se ha hecho protagonista,cuando no el ordenador y el universo Internet.Lo curioso es que, además de generar productos de consumo generaly de baja calidad (esto es televisión, señores), la industria ha arriesgadoy nos ha ofrecido productos con una capacidad de fabular, depasear por la cuerda floja del riesgo creativo como Lost, Los Soprano,The Wire, A dos metros bajo tierra… o incluso otros a nivel standardcomo Prison Break, El ala oeste…, Galáctica, Los 4.400, 24, Sin rastro,Queer as Folk… que prueban y experimentan con el lenguaje narrativoaudiovisual, que meten el dedo en la llaga del mundo en el que vivimos(la dificultad del que es diferente, las conspiraciones del poder, lo queocultamos y lo que somos…) sin dejar de ser populares. Que, aún detrásde guiones flojos (CSI), han generado maravillosas incursiones delo digital en la producción televisiva. Incluso a nivel de programas dehumor, ejemplos como el citado Ali G o Little Brittain muestran casosdemoledores de crítica social sin que dejemos de reírnos delante de lapequeña pantalla.Sí, es cierto que hay mucha mala televisión. Pero aquí no se habla deella. Se habla de productos de calidad y suficientemente numerososcomo para hacerte tu propia programación sin tener que ver el programade Ana Rosa. Y en esa línea, avanzamos nuevos productos.Por cierto, para investigar (o para recordar las series que algún día nosenamoraron), recomiendo un link: www.tv.com. Es en inglés y es elmás completo. En castellano, www.mundoplus.tv es una fuente de referenciaesencial, de la cual hemos bebido ya, que nos ofrece las notasde prensa de productoras y cadenas. Ambas (y la experiencia personalde quienes las han visto) son la base de la siguiente selección.TRES VALORES SEGUROSLife on MarsProducción de la BBC inglesa, testada lo suficiente como para decirque es una joya y como para que la industria norteamericana hayapuesto sus ojos en ella (sus derechos han sido adquiridos para su ver->>sión USA por David Kelly, el de Abogados, La Ley de Los Angeles oAlly McBeal).Trata la historia de un policía del Manchester de nuestros días que esatropellado al salir de su coche (donde escuchaba la canción de Bowie,Life on Mars). Al volver en sí se encuentra que es un policía del Manchesterdel año 1973… Allí tendrá que volver a desempeñar su oficiopero con características muy diferentes: no existe el ADN, la policíacientífica está en pañales y las pruebas forenses tardan siglos en serrealizadas. Un policía de hoy trasplantado a una época en la que funcionabala intuición, los soplones y en la que lo políticamente correctoera un concepto que todavía no estaba de moda. Al mismo tiempo, elprotagonista, vive en presente lo que eran sus recuerdos de infanciasin saber si vive en un sueño (del que intentará salir incluso suicidándose)propio del coma de su accidente –ocasionalmente oye ruidos demáquinas y gente que le rodea en el hospital– o si vive en una realidadalternativa. Una mezcla de Regreso al futuro y El detective cantante(de Dennis Potter) y los policíacos de toda la vida. Aconsejable ver ensu versión inglesa antes de que la americanización le haga perder suencanto.HéroesDiseñada por la NBC para competir –en el mismo día y la misma hora–con Lost, en la ABC, trata sobre un grupo de personas que un díadescubren tener unas habilidades especiales: un artista toxicómanoque puede predecir el futuro, una madre soltera que tiene una extrañahabilidad con los espejos, un candidato a congresista que puede volar,una joven japonesa capaz de detener el tiempo, un policía que oye lospensamientos de la gente… todos ellos las descubren prácticamentea la vez y no tienen relación entre ellos. Entre sus habilidades estarápoder decidir su destino y quizás el de la humanidad. A primera vista,es un cruce entre los códigos de la Marvel y Los 4.400 (incluso su líneapromocional tiene un aire a ésta última y a Lost). Sin embargo, pese atodas estas referencias, la habilidad de los guionistas y un ambientecercano a películas como El Protegido, de Shamalayan la han llevado aser el mejor estreno en audiencia de la NBC en los últimos cinco años.En febrero del 2007 en Sci Fi Channel (Digital Plus).EurekaEl policía Jack Carter y su hija tienen un accidente cuando a uno de losexcéntricos habitantes de Eureka se le descontrola su nueva creacióncientífica. Carter se verá obligado a aceptar el puesto vacante de sheriffdel pueblo y esforzarse por restaurar el orden y prometer guardar unode los secretos mejor guardados del país, un proyecto ideado por elpresidente Truman con la ayuda de Einstein y otros científicos: una localidadque serviría para proteger y cuidar a los más valiosos intelectualesdel país. Un lugar donde los grandes pensadores, los supergenios quetrabajan en la nueva generación de avances científicos, puedan vivir ytrabajar en un ambiente selecto. Una comunidad creada para rivalizarcon el más idílico de los pequeños pueblos americanos, pero con unagran diferencia, este pueblo nunca aparecería en ningún mapa, al menosno en ninguno que no haya sido “clasificado” por el Pentágono.Pronto nuestros protagonistas descubrirán que la vida en Eureka no estan idílica como parece. Éxito de audiencia para la versión americanade Sci Fi, el episodio piloto de la serie registró una audiencia superiora 4 millones de espectadores, convirtiéndolo en el capítulo más vistode una serie en el canal en toda su historia. Aquí en España, Eureka se>>

ABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 060748DICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 070749emitirá en breve en Sci Fi Channel. Un ejemplo más de ciencia ficciónque convierte rumores históricos y mitos urbanos en supuestos hechosreales.… Y ALGUNAS SERIES QUE PROMETENThe NineNueve personas desconocidas entre sí coinciden en un banco de LosAngeles en una fatídica mañana, justo cuando dos hombres cierranlas puertas, sacan sus armas y anuncian un robo al banco que “tansólo durará cinco minutos”. Pero tras diez minutos, el episodio pilotonos desvela que el robo salió terriblemente mal. Las Fuerzas Especialesirrumpieron en el banco, rescatando a los rehenes y capturando alos ladrones, pero dos personas mueren en el proceso. Estos nuevesupervivientes comparten ahora un vínculo como si se tratase de unafamilia, y deben reincorporarse a sus vidas, mientras intentan afrontarcómo este suceso les ha cambiado para siempre. Las influencias deLost siguen marcando la creación de nuevas series.Studio 60Creada por Aaron Sorkin (El ala Oeste de la Casa Blanca) e interpretadapor Matthew Perry (Chandler en Friends) y Bradley Whitford (JoshLyman en El ala Oeste de la Casa Blanca), era una de las grandes promesasde la temporada, pero la audiencia no ha sido tan buena comolas críticas. Ambos actores encarnan a dos escritores que deben volvera guionizar el show para el que una vez ya trabajaron (Studio 60), unshow que estuvo entre los mejores pero que desde que ellos se fueronanda de capa caída. Personajes carismáticos, diálogos endiablados yun estupendo retrato de la televisión desde dentro. Se dice que el públicohuye de la televisión que habla de sí misma, pero como mínimo, porsu creador y actores dan ganas de verla.DexterMichael C. Hall (el hermano gay de A dos metros bajo tierra) interpretaen Dexter al personaje que da nombre a la serie, un especialista forenseque trabaja para la policía de Miami; un perfecto caballero y también unasesino en serie. Pero un asesino muy particular, ya que fue criado porun agente de policía que le enseñó a dirigir sus instintos homicidas haciaquien lo merece: los criminales. La crítica y el público estadounidenseshan quedado tan fascinados por la ambigüedad moral del personajeque, aunque sólo lleva emitidos seis episodios, la serie ha sido renovadaya por la cadena Showtime para una segunda temporada.a la mañana siguiente, se da cuenta de que revive el día una y otra vez,con la única ventaja de saber lo que hizo “el día anterior”. Para rompereste círculo y seguir adelante, tiene que averiguar quién le tendió estatrampa y resolver el complicado misterio que rodea la muerte de Garza,además de tratar de recuperar las difíciles relaciones que tiene con lagente que ama.JerichoUna serie de claro corte fantástico, de tema similar a Invasión, aunqueesperemos que sea menos mediocre. Un pueblo –Jericho– queda aisladoa causa de unas extrañas explosiones nucleares a lo largo de todoslos Estados Unidos, que dejan en “aparente” caos a la primera potenciamundial. Este pueblo rural deberá descubrir a partir de entonces qué eslo que ha pasado e intentar sobrevivir al caos más absoluto, dejándoloscompletamente aislados y preguntándose si son los únicos americanosque quedan con vida. El miedo a lo desconocido lleva al pueblo de Jerichoa un tumulto social, psicológico y físico, cuando se pierden todaslas comunicaciones con el exterior y dejan de recibir electricidad.>>DaybreakMezcla de thriller y Atrapado en el tiempo (la mítica película de Bill Murray)cuenta la historia del detective Brett Hopper, que está teniendoun día infernal y desea que acabe cuanto antes y olvidarse de todo loocurrido… sólo que no puede, porque está a punto de vivir el mismodía una y otra vez.En este día tan particular, Hopper es acusado del asesinato del ayudantedel fiscal del distrito, Alberto Garza, pese a ofrecer una sólida coartadaque nadie cree. Tras darse cuenta de que le han tendido una trampa,decide fugarse, descubriendo en el camino que no sólo él, sino susseres queridos están en peligro. Pero tras acabarse el día y despertarSix DegreesCreación de J.J. Abrams (Lost y Alias) protagonizada por seis personasde Nueva York, muy diferentes entre ellas, que viven sus respectivas vidassin darse cuenta del impacto que tienen en las vidas de los demás.Six Degrees juega con la teoría que da título a la serie: dicen que cadapersona en el planeta puede estar conectada a otra a través de unacadena compuesta por seis personas, lo que significaría que nadie esun extraño… por mucho tiempo. Una misteriosa serie de coincidenciasles irá acercando poco a poco, cambiando el rumbo de sus vidas parasiempre. Incluso decisiones que se toman con total libertad parecenformar parte de un gran diseño que nos hace preguntarnos y reflexionarsobre muchas cuestiones.xJavier Olivares.

ABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 060750DICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 070751>> Bienal arquitecturaCIUDADES SOSTENIBLESX Mostra Internazionale di Architettura de VeneciaStephen Toulmin enseñó con su Cosmópolis que pensar la ciudad es, en cierto modo, pensar eluniverso. Tras sus pasos podríamos pensar que la ciudad es el lugar privilegiado donde observaro representar los símbolos de poder, la síntesis de la cultura del momento y la forma en la que sedefinen las relaciones humanas.Ésta es la hipótesis de trabajo con la que Richard Burdett ha creado la X Exposición Internacionalde Arquitectura de Venecia, dedicada por primera vez a la ciudad y cuyo objetivo ha consistido enobservar la forma de la ciudad unida a la forma de la sociedad, introduciendo una serie de consideracionescercanas al habitar común de sus ciudadanos muy diferentes al carácter que mostraronrecientes bienales de arquitectura de Venecia, como Next, comisariada por Deyan Sudjic en2002, que mostraba las obras (torres, puentes…) que iban a realizar los grandes nombres de laarquitectura, o Metamorph, de Kart Forster en 2004, que fue un gran espectáculo visual en tornoa las posibilidades formales de los nuevos materiales y de la informática.Con esta voluntad, se han analizado las soluciones diferentes que han adoptado 16 ciudades yáreas urbanas convertidas hoy día en megalópolis, por medio de grandes conceptos: democracia,economía, movilidad, densidad y, sobre todo, sostenibilidad; como ya indicaba el premio a lacarrera recibido por Richard Rogers, quien es conocido entre otras cosas por sus radicales propuestasecológicas para el ParcBit en Mallorca o el futurista proyecto para el centro de Londres;además de la celebrada T-4 del aeropuerto de Barajas.La exposición en las Cordelerías del Arsenal se concibió, pues, como fruto de una actitud ética,alejada de posiciones estetizantes, lo que no quiere decir que la belleza desaparezca, sino queel impulso de esta exposición de tesis fuerte se ha sustentado en consideraciones sociales. Esteaño se ha propuesto como una ocasión para plantearse preguntas, como, por ejemplo, ¿porqué el 80% de la población en Tokio utiliza medios públicos de transporte y en Los Ángeles laproporción es la inversa?De esta forma, esta Bienal ha sido un proyecto que supera la dimensión expositiva para optarpor una decisión que hace recaer todo el acento sobre la creación de propuestas, indagando enlos efectos del urbanismo, más ahora que la mayoría de la población mundial vive en ciudades.>>Así, se une el intento de previsión de lo que sucederá al análisis depequeños ejemplos de arquitectura, que estudian, por ejemplo, cómo lainserción de un edificio significativo en una zona conflictiva puede cambiarciertas costumbres, disminuir la delincuencia, etc.Entre vinilos, proyecciones y maquetas, el espectador se ha visto sumergidoen una multitud de datos que generan la sensación de asistir auna exposición hecha más para ser estudiada que para ser simplementecontemplada y en la que continuamente se ha estimulado al debate,volviendo a llevar la arquitectura hacia un espacio público de toleranciarelacionado con el buen gobierno. Consiste, pues, en varios momentosde reflexión, que apoyaron en los primeros días una serie de charlas alas que asistieron personajes entre los que ha prevalecido más que lapertenencia al discurso expositivo, el indudable atractivo de sus nombres:Norman Foster, Zaha Hadid, Jacques Herzog, Rem Koolhaas, OriolBohigas, Richard Rogers o Renzo Piano.Precisamente Piano ha sido el gran eje sobre el que han girado variasapuestas de esta Bienal, como su colaboración con el premiado Rogerso la presentación de su proyecto para recuperar un área industrial enMilán, donde Carlo Rubbia ha incorporado revolucionarios conceptosecológicos encaminados a un proyecto de crecimiento sostenible.Pero al margen de los siempre interesantes proyectos de Piano, estapresencia ha auxiliado una reivindicación nacional. Después de las insistentesquejas de la prensa italiana el año pasado por la falta de representaciónde su país en la Bienal, este año se ha abierto por primera vez unpabellón italiano (diferente del ecléctico Pabellón de Italia), donde FrancoPurini ha mostrado una utopía concreta entre Verona y Mantua llamadaVema. A ello se ha sumado Sensi contemporanei, que contemplaba artey arquitectura en el sur de Italia a través de dos proyectos: el “clásico”>>

ABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 060752DICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 070753Ciudad de piedra y el también rehabilitador Ciudad-puerto, que se desarrollaráen Palermo junto a un congreso internacional.En estas propuestas se diluía el concepto principal de este año dentrode otro tipo de políticas culturales, lo mismo que ocurría en la mayoríade los pabellones nacionales, donde ya no se privilegia tanto esa ideaque liga la arquitectura a la sociedad, sino que entiende el espacio comolugar de representación. Esto ha sido planteado de muy diversas maneras,en pos de modernidades distintas en cada uno de los pabellones,bien desde una politización clara (con iniciativas democráticas en Chile,un ideal elogiable pero vacío de proyecto en Venezuela o una propagandadescarada en Israel) o volcado sobre nuevas realidades globales,como es evidente en el pabellón de Dinamarca, centrado en China, unadimensión también presente en esa “re-orientación” del mundo que conironía mostraba el pabellón húngaro.En esta última exposición el pabellón cobraba una forma que bien podríapertenecer a la bienal de arte y no de arquitectura, pero a través de estosrecursos lograban acercarse precisamente a un lugar de encuentro queha tenido al pabellón de España como uno de sus puntos más celebrados.Entrar en él implicaba no saber si abríamos las puertas de unultramoderno negocio de moda, pero pronto se descubría un espaciocruce de lugares de representación y de actitudes políticas que quierenconstruir una ciudadanía diferente, donde 100 mujeres (desde una niñade Albacete a un gran número de arquitectas, pasando por galeristas oactrices) nos hablan de una forma de habitar y proyectar. Asimismo, lasprotagonistas se encontraban proyectadas a altura real y con unos trabajosque las “respaldan”, lo que ha conseguido un pabellón fresco queno ha pasado desapercibido para nadie, a pesar de quien no sin razón lohaya tachado de políticamente correcto o de escaparate visual, aunquesin duda ha conseguido una propuesta al menos diferente, entre tantamaqueta y exposición fría, haciendo más humanas “las” ciudades.Finalmente Bogotá ha sido una de las ciudades de las que más seha hablado, con propuestas como el Transmilenio, que parecen olvidarprecedentes como los puestos en marcha en Curitiba, ciudad de la quetantas otras expuestas en la Bienal adoptan las soluciones de gestiónecológica. No obstante, en el caso de Bogotá también hay que reconocermedidas sociales originales, como cambiar armas por cestas deNavidad o como cuando instauró un toque de queda para hombrespara combatir la violencia; medidas que siempre han pretendido abordarproblemas serios con un toque humorístico o amable.Al margen de estas anécdotas, en definitiva, muchas de estas ciudadesnos hablan de la recuperación de un hábitat, en los que la sostenibilidades entendida sobre todo en su dimensión social. Y en conjunto,hay que reconocer que en esta ocasión se ha hecho justicia a un temabásico: la ciudad, mientras se hace hincapié en la idea de proyectar elmundo con cercanía a quien vive en él. Si bien es cierto que este corteinterpretativo no es nuevo, siendo común en la historiografía de los últimosveinte años, que añade a la centralidad de los procesos técnicosy económicos, el énfasis sobre la realidad social de unas megalópolisdesbordadas de gente. Asimismo, queda fuera esa ciudad más allá delespacio físico y esas comunidades que existen en este mundo global.Aun así, hay que celebrar unos discursos que recobran la preocupaciónsobre la relación entre ciudad e individuo y que proponen la posibilidadde un habitar sostenible. Imágenes cortesía de la Biennale de Venecia.labiennale.orgxPedro Medina.

Print de Casey Reas | Process 6 (Software I)Captura de un scketch de Casey ReasABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 060754Sascha Pohflepp | Hecho con Processing_Blinks Nam June Paik | The More the Better, (1988)DICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 070755Enrique Norten | Guggenheim, Guadalajara (México)Nuevo Ford GTDesign observatoriumComo una oda a la curiosidad y rozando el voyeurismo,os invitamos a seguir la mirada de cuatro estudiantes omiembros del IED.Han interrumpido sus cotidianas tareas en la escuelapara compartir con vosotros, nosotros y los otros, eseproducto cultural recientemente descubierto que les hapicado y marcado la curiosidad por siempre…Bueno, al menos por esta temporada. Pasen y vean.Nam June Paik | TV Buddha (1974)

ABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 060756DICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 070757JAVIER | ex-IED Gráfico y parte delequipo de redacción de AEOLe brillan los ojos cuando ve el trabajo de Casey Reasy las obras realizadas con ProcessingIRATXE | 2º DigitalNos presenta a Nam June PaikCasey Reas es un artista y profesor que trabaja en esos campos mixtosy ambiguos entre arte, ciencia y diseño, con el software como medio.Sus obras están en colecciones, museos, espacios y exposicionesen Estados Unidos, Asia y Europa. Desarrolla su actividad académicacomo profesor en el departamento de Design | Media Arts en UCLAy en workshops alrededor del mundo. Las clases de Reas proveenfundamentos para pensar y utilizar el software como medio de exploraciónvisual. Su producción como artista se basa en la creación yutilización de códigos para generar contenidos visuales: generativos,interactivos, que responden, que toman información del medio, que sealteran azarosamente o a través de patrones matemáticos… formales(3d), visuales (2d), o en cualquier combinación de todo lo anterior. Estasobras luego son plasmadas en aplicaciones en pantallas variopintas, enproyecciones de diversos tamaños o en prints, colgadas en la pared.Paradójicamente, sus obras de software generativo parecen abstraccionesde visiones micro/macro y lapsos en el tiempo del comportamientode sistemas del mundo natural.Probablemente el proyecto más ambicioso y expansivo de Reas ha sidoel software con el que trabaja, un lenguaje de programación y entornode trabajo llamado Processing, inicialmente desarrollado por él junto aBen Fry, quien al igual que Reas se graduó en el Aesthetics + ComputationGroup del MIT Media Laboratory. La investigación de Fry en MITse centró en campos como la Ciencia de la Informática, Estadísticas,Diseño Gráfico y Visualización de Información como métodos para lacomprensión de datos complejos. Actualmente Processing se encuentraen desarrollo colaborativo, en manos de un pequeño y dedicadogrupo de voluntarios, con el aporte de innumerables colaboradores.Se trata de un lenguaje y entorno de programación de código abiertopara programar imágenes, animación y sonido. Es utilizado por estudiantes,diseñadores, arquitectos, investigadores y aficionados, paraaprender, crear prototipos, producir contenidos y aplicaciones. Fuecreado como alternativa libre y gratuita frente a otras herramientas privadasdel mismo ámbito, para enseñar fundamentos de programacióninformática en un contexto visual y para servir como un cuaderno debocetos para la experimentación y producción de contenidos y aplicacionesbasados en imágenes, sonido y animación. Además de descargary aprender a usar esta aplicación, en la web de Processing puedesver muchas de las maravillosas obras y aplicaciones creadas con estaherramienta, como Blinks y Buttons de Sascha Pohflepp, o ShadowMonsters de Philip Worthington. Visita la extensa web del proyecto enwww.proce55ing.org.Nam June Paik (1932-2006) fue un artista de Corea del Sur que trabajóen muy diversos medios artísticos. Está considerado uno de losprincipales creadores del medio conocido como vídeo-arte. Con unaformación en piano clásico, durante la guerra en Corea su familia emigróa Japón, donde estudió y se graduó en Historia del Arte e Historiade la Música. Siguió estudiando en Munich, donde conoció a músicosy artistas como John Cage o Joseph Beuys. A finales de los añoscincuenta colaboró con Cage en un estudio de música electrónica.Formó parte del movimiento Fluxus.Su primera exposición consistió en una instalación de televisores conimágenes alteradas por imanes. En 1964 se mudó a Nueva York,donde empezó una colaboración con la chelista clásica CharlotteMoorman, combinando vídeo, música y performance. En 1965 Sonyintroduce la ‘Portapak’, que se transforma en la gran arma de Paik: laprimera grabadora de audio y vídeo portátil. También realizaba robotsa partir de televisores. Su obra escultórica/media-art incluye, ademásde televisores y videoregistradoras, budas, huevos, peces en acuarios.En el primer día del año 1984 emitió en vivo Good Morning, Mr. Orwell,conectando Nueva York, el Pompidou en París y Corea del Sur, demostrandoque el Big Brother de George Orwell no había llegado. Contócon la colaboración de John Cage, Dalí, Laurie Anderson, JosephBeuys, Allen Ginsberg y Peter Orlovsky, entre otros. Cuando el Guggenheimde NY realizó una retrospectiva de su trabajo, integró el particularespacio del museo en la propia exposición. Falleció en Miami,Florida, a principios de este año 2006, debido a causas naturales.>> >>

ABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 060758DICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 070759SANTIAGO | 2º IndustrialSueña con encontrarse un Ford Mustang GT con las llaves puestasORIANA | 3º IndustrialAsegura que subirá a pie hasta el último piso del futuroMuseo Guggenheim de Guadalajara (México)El Ford Mustang GT 40 es un coche de carreras tan clásico comoexótico. Se construyó a finales de los sesenta con el objetivo de ganarel circuito de 24 horas de Le Mans. Lo consiguió 4 veces en 5 años,hasta que esta prueba dejó de realizarse. El dominio de los GT en estacarrera llegó a ser tal que en 1968 los organizadores cambiaron la pistapara que los coches tuvieran que “pistear” más lento.100 años después de que la empresa iniciara su andadura, y a 40 añosde la hazaña en Le Mans, Ford nos trae un heredero del Ford GT 40, alque han llamado simplemente Ford GT. Se trata de una versión modernizadadel original de los sesenta, con leves diferencias y un preciocontemporáneo de 120.000 euros. Mantiene el motor V8 en posicióncentral, ahora con una capacidad para 5.4 litros y sobrealimentado porcompresor, con un rendimiento de unos 500 caballos de fuerza. Pasóde concepto a producción en tiempo récord: el GT 40 Concept Car sepresentó en Detroit en 2002 y la versión definitiva fue anunciada a laprensa en 2005. Los cambios en el diseño son mínimos con respectoa la versión original, y responden a mejorar el comportamiento en altasvelocidades. El trabajo de hacer renacer el GT 40 estuvo a cargo dediseñador norteamericano de origen hispano Camilo Prado.Prado es un apasionado de los coches desde niño y en particular deesta leyenda de las carreras de los sesenta. Además de diseñador, espintor, escultor y diseñador de muebles e indumentaria. Actualmentedirige el Living Legends Studio de Ford. Antes del proyecto del GTpasó buena parte de su tiempo trabajando para el Ford’s AdvancedDesign Studio en el Ford Thunderbird, Lincoln LS, y vehículos eléctricosde Ford. También ha trabajado en los estudios de diseño de Ford enColonia y Turín.>>“Por todo esto, Señor Presidente, compartimos y celebramos con ustedy con el Gobierno de la República nuestro beneplácito por este hechoque será punto de referencia en la evolución de nuestra infraestructuracultural”. Con estas palabras se dirigieron al entonces presidente mexicanoVicente Fox Quesada un largo grupo de firmantes involucradosen un estudio de factibilidad realizado en Guadalajara (México), queresolvió: sería factible construir con éxito un nuevo Museo Guggenheimen esa ciudad. De los tres diseños conceptuales presentados en concursoprivado (entre Jean Nouvel Ateliers, Asymptote y TEN Arquitectos),se desarrollaría el propuesto por el arquitecto mexicano EnriqueNorten y su equipo de TEN arquitectos. Se trata de un museo verticalque entra en la roca, es visto desde toda la ciudad, y se asoma al precipicio.Os propongo entender el proyecto, sus espacios y recorridos apartir de una lista numerada. A saber:1 La torre. Frank Gehry fue parte del jurado que optó por TEN Arquitectosentre los tres presentados. Se trata de un museo en el quese dejan de lado las formas exuberantes para dar lugar a un espaciodesenvolvente, de escala flexible y distribución calibrable. La torre estácompuesta por una serie de museos flotantes consecutivos, conectadospor espacios intersticiales.1.1. Tres tipologías de espacios expositivos componen esta torre:1.1.1. Las galerías clásicas son ‘cuerpos positivos’ dentro de la torreprincipal, en grupos de tres o cuatro salas.1.1.2. Las galerías intersticias, también dentro de la fachada de la torreprincipal, envuelven verticalmente las galerías clásicas y son espaciosen los que exponer obras de mayor escala y formatos menos convencionales,obras específicas para esas ubicaciones, o bien cafés,observatorios, espacios de encuentro.1.1.3. Las galerías Big-Box se encuentran en la base y en la cima de latorre, y son espacios para recibir obras que puedan necesitar interioresde grandes dimensiones.1.2. Tres tipos de circulación son planteados en el proyecto y los medios/espaciosde comunicación que propone:1.2.1. Circulación de galería a galería. Facilitado por un sistema de escalerasmecánicas, permiten al visitante recorrer linealmente todos losespacios expositivos.1.2.2. Ascensores públicos. Están ubicados en la superficie exterior delala este, por lo que tiene vistas tanto de la barranca como de la ciudad.Se accede a ellos desde el hall de entrada, y conectan con todos losespacios/galerías intersticias, desde donde se accede a las galerías: unrecorrido directo desde la entrada a una galería o exhibición específica.1.2.3. La espiral de circulación externa es el recorrido más externo de latorre. Aunque dentro de la fachada, conecta las plataformas intersticiales,dando una vuelta completa a la torre y alternando vistas de la ciudady la barranca una y otra vez a medida que se sube.2. La galería sumergida es un espacio para albergar grandes obras horizontales.También puede funcionar como espacio de exhibición separadodel resto del edificio. La mayor parte de su superficie está incrustadaen la tierra, salvo la cara del este, completamente vidriada.3. El puente comunica los diferentes elementos arquitectónicos en labase: el parque público, la plaza urbana y la barranca.4. La excavación da lugar a la plaza pública como un cierre a la avenidaque comunica la ciudad con el museo.5. La plataforma da continuidad a la avenida sobre la barranca, permitiendoa la ciudad fundirse con el espacio barranca y el entorno natural.Brinda una vista del edificio desde la perspectiva del vacío y funcionacomo espacio para intervenciones artísticas fundidas con el paisaje, elprecipicio y el vacío como marco.xMatías Karwill.

Nam June Paik | Megatron Matrix, (1995)ABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 060760Enrique Norten | Guggenheim, Guadalajara (México)Cuandoel Camarónencontrósu camisa…(LONCHA Nº1)DICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 070761GT 40 OriginalEnrique Norten | Maqueta Guggenheim, Guadalajara (México)La música no es sólo un arte, es unaforma de vivir, de comportarse, de comunicar,de influir… Es quizás el artemás universal e influyente de los queexisten.Con este cuento queremos iniciar laentrega de varios capítulos que trataránel arte y el mundo de la MÚSICAen la sociedad actual, tratando temascomo los estilos musicales, las influenciasde las distintas músicas, la melomanía,etc.Hasta dentro de 21.600 canciones.“La música es el eco de un mundo invisible”(Giuseppe Manzini)Andaba el Camarón buscando su camisa, sinencontrarla. Buscó por todos lados, y nada.En mercadillos (llamados “mercado exterior”por los entendidos), en boutiques de altacostura, en tiendas maltrechas de los barriosbajos, hasta en esos sitios en los que hacescola para que te den harapos… y nada, nadade nada.Tras abandonar la ardua tarea, un día, su amigoElvis (llamado así por el simple hecho dellamarse Vicente, El Vis-ente), un asiduo de laTasca Antonio, le habló de un sitio en el queno vendían ropa, sino que, te daban “un no sequé que te hasían paresé como má tú”. Fraseque algún sabijondo que andaba por allí definiócomo IDENTIDAD.Al día siguiente, sin dudarlo, José Monje,nuestro Camarón, se vistió como solía hacercada mañana, con esas ropas revenías y desu gusto, pero que no llegaban a darle esetoque, esa “identidad” como el otro dijo, y sefue a la calle.Siguió el caminito que bien apuntado tenía enel papel de estraza, saludando a conocidos ya extraños, dejando el aire mezclado con tonosa lavanda al pasar, con las manos atráscomo el que va sin temer la caída, pero sinquerer aparentar “ná”. Hasta que se vio delantedel cartel de la tienda que rezaba: “Artiperiosy renjunjes. Personas a medida”.Entró por la diminuta puerta, esperó en mediode la tienda, en silencio, y apretó un buenosdías con esa voz ronca de aguardiente esperandorespuesta. De la habitación contigua,salió una niña, con ojos verde aceituna y se lequedó mirando mientras le sonreía. Le agarróde la mano y le dijo: “Vente pacá, que te estábamosesperando”.La niña le llevó delante de un armario, lo abrióy el Camarón achinó los ojos y vio lo que habíadentro. De repente sus ojos dejaron su aspectochinesco, y se convirtieron en dos platoshondos salidos de La Cartuja, su boca se fueabriendo para dedicarle a la chiquilla una ampliasonrisa que la pobre criatura confundiócon la feria de su pueblo entre empastes ydorados.La tela era tela, de la buena, con unos ornamentosque ya hubieran querido las Sílfidesde antaño. Los puños cosidos con bordadosa mano, y el cuello con sus picos largos y susojales cual ojo de pez. Era perfecta. Lo queandaba buscando. Lo que siempre había soñado.Por fin, tras esa larga búsqueda, su cante, teníaun compañero de viajes.FINxMarcos Aretio.www.markmus.com

ABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 060762DICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 070763AGORA II. NOÉMIE LAFRANCE3,2,1 GEORGE BUSH!El otro día mi compañera de piso me preguntó que si quería ir con ella a una performance. Antes de ir mepreguntó que si quería actuar o solamente ver el espectáculo… ¿Cómo? No entendía nada… Pero dije:“Venga, actúo, actúo”. También dije que actuaba porque de esa manera la entrada valía la mitad.El día del espectáculo fue un día caliente de otoño, un cielo despejado, pero mi compañera de piso cogiódos paraguas plegables y me dijo “ok, let’s go!”; seguía sin entender nada. Fuimos hasta un parque que seencuentra a 15 minutos andando desde nuestra casa y nos encontramos una cola que llegaba hasta la otramanzana. Unos llevaban paraguas y otros no. Ya iba entiendo un poco más.Al cruzar la entrada me encontré con una piscina enorme, abandonada, sin agua, y un centenarde personas sentadas en la orilla de aquella piscina gigante. Parece ser que antiguamenteera una piscina municipal, y que por su poco éxito en aquellos tiempos se cerró. ActualmenteBrooklyn se está repoblando por causa de los excesivos precios de las viviendas en Manhattan,por esta razón se creó la propuesta de volver a utilizar este recinto para conciertos y exposiciones.Junto con la entrada nos dieron un plano de la piscina indicándonos dónde debíamos sentarnos,y en el reverso unas instrucciones de una coreografía. La gente junto a nosotros estabapracticando con el paraguas en una mano los pasos que aparecían en el reverso de aquellaoctavilla. Era una situación muy extraña para mí, pero por lo menos entendí que deberíaaprenderme aquella coreografía. Intenté aprenderme aquellos pasos, pero a los cinco minutos,apagaron las luces, y empezó el espectáculo.Fue algo realmente interesante, donde los actores y el público se unían en unacoreografía única. Los actores sacaban al público a aquel escenario, donde bailabancomo podían con el paraguas en la mano. No existía barrera entre ambosbandos. El contenido de la pieza fue realmente difícil de explicar, pero os puedoconfirmar que fue excitante, un cocktail perfecto compuesto con todos losingredientes capaces de crear emociones intensas.Si tenéis ocasión de venir a NY os recomiendo que veáis alguna performancede esta gente.sensproduction.org/past_productions/agora2.phpsensproduction.org>>8 Designers, Dj’s, Vj’s, un MC, un Jurado y una discotecallena mirando 4 proyecciones.¿Qué será?, ¿qué será?Todos sabemos que a los americanos les gustan lascompeticiones, tales como “¿a ver quién se come máshamburguesas en un minuto?”. Pero en Nueva York pareceser que son más interesantes. El pasado 21 deoctubre se celebró en Brooklyn, Cut and Paste, un campeonatode diseño en vivo y en directo en el que 8 diseñadoresgráficos preseleccionados compiten de 4 en4 en rondas eliminatorias de 15 minutos, demostrandosu talento delante de un público que puede ver encada momento lo que está haciendo a través delas proyecciones. Cada participante disponede un ordenador, una tableta gráfica y una cámaradigital. Todos los elementos tenían quecrearse desde cero utilizando los materialesproporcionados por la organización.Se decía el tema, y a la de “Go!” todos empezarona crear sus propuestas bajo la mirada dela multitud. Un pequeño Broadway se creó enuna discoteca de la zona más in de Brooklyn(Williamsburg). El MC informaba en cada momentodel tiempo restante, y cuando el finalse acercaba el público, empezaba a animara su favorito. El Vj pinchaba imágenes delos cámaras para mostrarnos lo queocurría fuera de las pantallas.Al terminar la ronda cadaconcursante dispuso de un minuto para explicar su trabajo…El ganador de la prueba de NY fue Guillermo Echevarria,director de arte de Leo Burnett SOHO, que disputó la finalcon Phat Choi, también directora de arte freelance.Una plataforma para el mundo del diseño de lo más interesante.Los trabajos de cada concursante se puedenver en la página oficial de Cut and Paste:cutandpaste.cc

o o o o o o concursos o·o o o o o o o o o o o o o o o oABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 060764agenda o·oo o o o o o o o o o o o o o o o o o o o oo o concursos o o o o o o o o o o o o o oo o o o o exposiciones | teatro | vídeo o o o o opublicaciones o o o o o o o o o o o o o o o oo o o o o o o en la red o o o o o o o o o o oo o o o o o o o o o o o o o o o o o o oAyudas a la creación contemporánea2007 de IntermediaePor segundo año consecutivo parece queMatadero Madrid va cobrando forma con unade sus iniciativas más llamativas: Intermediae.Apoyando iniciativas destinadas a estimularla creación artística y el pensamiento contemporáneo,tiene el objetivo de potenciarsu difusión mediante la concesión de ayudaspara el desarrollo y, en su caso, la realizaciónde proyectos.DICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 070765Dotación: 10 ayudas de 20.000 €5 ayudas de 12.000 €5 ayudas de 8.640 €Plazo de presentación: 22 de diciembrewww.intermediae.esConcurso internacional de diseño RocaConcurso destinado a jóvenes creativos parala línea wellness de Roca, como columnasde hidromasaje, bañeras de hidromasaje ycabinas de vapor/sauna. El concurso pretenderecibir nuevas visiones de este tipo deproductos, nuevas soluciones, nuevos espaciosformales, funcionales y tecnológicos. Laviabilidad del proyecto no deberá limitar lacreatividad de las propuestas, aunque debenestar concebidas para instalarse en un bañode dimensiones máximas de 15 m 2 y convivircon los elementos habituales.Dotación: 4.000 €Plazo para la inscripción: 31 de enerowww.bcd.es

o o o o o o o o o o o o o o o o o concursos o·o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o oABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 060766II Premio Nacional de diseño del muebleBomoB, marca gallega dedicada al diseño yfabricación de mobiliario, convoca un premiode diseño de muebles.Dotación:Primer premio: la pieza ganadora será fabricaday comercializada, participando el ganador en los“royalties”Segundo premio: impresora HPPlazo de presentación: 15 de mayowww.bomob.esPepsi Light Art 2006El objeto de Pepsi Light Art es diseñar una delas latas de Pepsi Light. El proyecto ganadorserá producido y comercializado en los puntosde venta habituales de la marca en todoel país. Se trata de una oportunidad única dedemostrar el talento creativo.Dotación: 2 primeros premios; producción deldiseño ganador y viaje a Nueva York para dospersonas.Plazo de presentación: 12 de enerowww.pepsi.esIV Certamen de cómic Ciudad de AlgecirasPodéis presentar hasta 2 trabajos (DIN A 4de entre una a cuatro páginas) con técnica ytema libres.Dotación:Primer premio: trofeo y 1.200 €Segundo premio: trofeo y 600 €Tercer premio y premio de Ilustración: trofeo y300 €Plazo de presentación: 31 de enerowww.ayto-algeciras.es/juventudDICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 070767Concurso para estudiantes de la agenciabrainstant_soupXII Concorso internazionale di illustrazioneOltre lo specchioLa agencia brainstant_soup ha convocado unconcurso de creatividad “revolucionaria” queinvita a estudiantes de publicidad, diseño gráficoy bellas artes a expresar sus ideas a travésde una cuchara, símbolo de la agencia.Dotación: El premio consiste en un trainee enBrainstant_soup de tres meses de duración, conuna remuneración de 300 €/mesPlazo de presentación: 15 de enerowww.brainstantsoup.comCon la intención de promover nuevos talentosdel mundo de la ilustración, la Asociación CulturalN. Teatrio de Venecia anuncia tres concursos:“Más allá del espejo”, “Proyecto libro”y “Gadget”.Más allá del espejo: dirigido para un públicode 0 a 14 años. El objetivo del concurso es larealización de una historia ilustrada únicamentecon imágenes.Proyecto libro: realización de un proyecto delibro ilustrado, con texto e imágenes. Técnicay tema libre.E.ZTDC53Concurso internacional organizado por elType Directors Club sobre tipografía, caligrafía,escritura a mano tanto en posters, libros,catálogos, logos, packaging, etc. Es precisopagar una inscripción.Dotación: Publicación de los trabajos en el prestigiosoTypography 28, the Annual of the Type DirectorsClub y exhibición de los mismos en las exposicionesdel Type Directors ClubPlazo de presentación: 12 de enerowww.tdc.orgGadget: diseño de objetos relacionados conel tema “Más allá del espejo”: títeres, broches,puzzle, muñecos de tela…Dotación:Más allá del espejo: Primer premio: 1.300 € o publicaciónSegundo premio: 800 € o publicaciónTercer premio: 500 € o publicaciónPremio Críticos en Ciernes: 250 €Proyecto libro: Publicación del libroGadget: Presentes en la exposición si se consideraoportuno. Podrían ser producidos y comercializados.Plazo de presentación: 30 de abrilwww.teatrio.it

concursos o·o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o exposiciones o·o o o oABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 060768II Concurso de Pintura Figurativa y I Concursode Escultura Figurativa.La Fundació de les Arts i els Artistes de Barcelonabusca promover y difundir el arte figurativo(pintura y, como novedad, tambiénescultura). Temática y técnica libre.Dotación:Modalidad pintura: 36.000 €Modalidad escultura: 44.000 €Fondo de adquisición de obras de 120.000 €Plazo de presentación: 31 de mayowww.fundaciondelasartes.orgNotodofotofest.com.Ya puedes participar en Notodofotofest.com,II Festival de Fotografía Colectiva. Arranca lasegunda edición del Festival que quiere crearun gran mosaico de imágenes sobre el temade este año: la Sostenibilidad. Participa en elFestival Oficial con una serie de tres imágenesrelacionadas entre sí y una cita opcional.Además, contará con un jurado de excepción(Chema Madoz, Bernard Plossu, Pepe Baeza,Mireia Sentís y David Jiménez).VI Concurso nupcial de noveles diseñadores.Con motivo de la celebración en Madrid de laV Edición del encuentro nupcial Puerta de Europa(junio 2007), surge este concurso cuyoobjetivo es promover nacional e internacionalmenteel diseño nupcial español y a nuestrosjóvenes creadores, motivar la búsqueda denuevas formas y estilos en la moda nupcialy estimular la creatividad de los diseñadoresnoveles.Primera generación: arte e imagen enmovimiento (1963–1986).Muestra de Videoarte con mayúsculas concebidaa partir de los fondos de la colección deaudiovisuales del propio museo, y que representaa las primeras generaciones de videoartistas.Se plantea un recorrido para llegar acomprender cómo la imagen en movimientoganó un apartado primordial dentro del campoartístico a lo largo de todo el siglo XX hastanuestros días. Gracias a esta muestra porfin tenemos una noción global del desarrollodel videoarte desde sus inicios hasta principiosde los años ochenta, pudiendo observarsu evolución, primero en su carácter dedocumento, ya que el vídeo comenzó siendola memoria de acciones y performances quese realizaban en períodos de tiempo y espacioconcretos, como se puede observar enla obra Fluxus Replayed de Takahiko Iimura,para acabar dando lugar a acciones que segeneraban para este formato. El vídeo es parteintegrante de instalaciones en las que laimagen en movimiento cobra una importanciavital, de manera que el tiempo pasa a ser uncomponente más en la percepción de la obraartística. El videoarte se ha empleado a su vezcomo crítica a los mass media -en ese sentidodestaca la obra de Muntadas Between theLines como crítica a la televisión, a los massmedia y a la manipulación de la imagen frentea la realidad-.Hasta el 2 de abrilMuseo Nacional Centro de Arte Reina SofíaC/ Sta. Isabel, 52. MadridMetro: Atocha / Antón Martínwww.museoreinasofia.esxEsther Gómez.DICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 070769Concurso para jóvenes video-creadoresde La2.El programa de Miradas 2 en colaboracióncon La Casa Encendida, ha puesto en marchaun espacio de videocreación a través deun concurso de ráfagas audiovisuales dirigidoa jóvenes, cuyas creaciones serán expuestasen la web del programa. Los participantes enUn instante en Miradas 2 deberán explicaruna historia o sugerir un mensaje utilizandolos recursos del arte digital en un máximo de10 segundos. El tema es libre.Dotación:Primer premio: 3.000 €Segundo premio: 2.000 €Además se realizará un reportaje del autor/esen el programa Miradas 2 y se promocionará laobra del autor, a través de otros medios conocidos.Plazo de presentación: 31 de diciembrewww.lacasaencendida.comconcursoderafagas@rtve.esDotación:Primer premio: 15.000 €5 segundos premios de 2.000 €El público elegirá a los 15 ganadores de una secciónpopular, que se llevarán una cámara CanonEOS 400D cada uno.Plazo de presentación: 21 de enerowww.notodofotofest.comDotación: Exposición de los diseños finalistas deanteriores ediciones y, con desfile, de los cincocorrespondientes a la nueva convocatoria, de lamano de prestigiosas top-models internacionales.Primer premio: 1.100 € y diploma acreditativoSegundo premio: 700 € y diploma acreditativoTercer premio: 400 € y diploma acreditativoPlazo de entrega: 3 de marzowww.pdenupcial.comI Concurso de diseño de calzado ACIAC.La Asociación de Almacenistas de Curtidose Industria Auxiliar de Calzado de Balearesha organizado un concurso para solucionesinnovadoras en el diseño de calzado tantomasculino como femenino. Los participantespueden ser tanto profesionales como estudiantesde diseño.Dotación:Profesionales y empresas del mundo del diseño:7.500 €Estudiantes vinculados al diseño y la creatividad:5.500 €Plazo de entrega: 19 de marzowww.aciac.netconcurso@aciac.net

o o o o o o exposiciones o·o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o oABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 060770Visiones del Guadarrama.Miguel Ángel Blanco y los pioneros de la SierraCon esta exposición nos adentramos en diferentesformas de mirar el paisaje y la naturalezade un entorno tan privilegiado como esla Sierra del Guadarrama para los madrileños.Podremos ver obras de artistas del siglo XIXque interpretaron ese entorno natural desde latradición pictórica así como una gran muestrade algunos de los volúmenes que componenla Biblioteca del Bosque, del artista Miguel ÁngelBlanco. Una impresionante reflexión sobreel paisaje real y el imaginado, en la que nosveremos frente a un mismo entorno naturalinterpretado de formas muy diversas que culminancon la obra de MAB, quien ha transformadoen sus libros-objeto, el paisaje serranoen una vivencia personal aislada del paso deltiempo.Hasta el 7 eneroLa Casa EncendidaRonda de Valencia, 2. Madridwww.lacasaencendida.comxEsther Gómez.John Cage. Essay John Cage.Essay Programación.El 23 de noviembre comienza el ciclo dedicadoal artista John Cage, con la inauguraciónde su instalación Essay en la Sala A de LaCasa Encendida.El público podrá disfrutar de una instalaciónen constante y sutil transformación, dondelo que en apariencia es igual resulta que hasufrido un ligero cambio con el paso de losdías. Así, siempre que visitemos ese espaciodónde el sonido cobrará una importancia vital,redescubriremos nuevamente la obra queeste genial artista y compositor pensó para laDocumenta de Kassel 8. Durante el mes dediciembre se celebrará el Festival de MúsicaJohn Cage, con conciertos, documentales ymesas redondas.Hasta el 7 eneroLa Casa EncendidaRonda de Valencia, 2. Madridwww.lacasaencendida.comxEsther Gómez.DICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 070771Tejidos. Óseos, pictóricos, arquitectónicos.¿Cuáles pueden ser los puntos de unión querelacionen el trabajo y las imágenes producidasdesde los estudios científicos de muestrasóseas, la obra pictórica de artistas como LuisGordillo y las construcciones arquitectónicasde Miguel Fisac? Acerca de esta pregunta searticula una exposición que como repuestasugiere el estudio de la forma, la morfologíacomo el gran espacio común donde observacióninvestigación e imaginación hacen coincidiren apariencia disciplinas tan diametralmenteopuestas como el arte y la ciencia.Hasta el 7 eneroLa Casa EncendidaRonda de Valencia, 2. Madridwww.lacasaencendida.comxEsther Gómez.Los vestidos del tiempo: Habit, Habitat,Habitus.Exposición que reúne dos proyectos de CaroleSimard-Laflamme, donde relaciona lostejidos con la obra de Marcel Proust En buscadel tiempo perdido para construir, a partir dela idea de huella, de memoria que encierranlos vestidos y las ropas ya usadas, las vivenciasde quienes los poseyeron. Se generanpiezas que unifican todas esas memorias generandouna obra que recupera para el arte yque dota de una nueva vida a los retales deantiguos tejidos desgastados. A su vez podemosobservar una selección de obras dela exposición Habit, Habitat, Habitus, a travésde la cual se establece una relación muy peculiarbasada en las características formalesde elementos de uso absolutamente cotidianocomo complementos y zapatos, escogidosentre las piezas del propio museo como estructurastan básicas de la arquitectura comoel arco y la pirámide.Hasta el 30 de diciembreMuseo del TrajeAv. de Juan de Herrera, 2. MadridMetro: Moncloa / Ciudad Universitariamuseodeltraje.mcu.esxEsther Gómez.

o o o o o o exposiciones o·o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o oGenio y Figura.La Cultura Española en la Moda InternacionalABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 060772“Genio y figura” es una expresión castellanapopular que indica temperamento agresivo yelegancia innata. Con esta muestra se pretendemostrar la obra de diseñadores nacionalese internacionales que en algún momentode sus trayectorias profesionales se han vistoinfluidos por nuestra cultura. Nos muestraincluso cómo elementos tan tradicionales ypropios como las mantillas, las peinetas, losabanicos… dieron el salto a las grandes pasarelasde la mano de estos diseñadores.DICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 070773Hasta el 5 de febreroMuseo del TrajeAv. de Juan de Herrera, 2. MadridMetro: Moncloa / Ciudad Universitariamuseodeltraje.mcu.esAcciones Secretas.Alicia FramisEn estos momentos podemos decir que AliciaFramis es una de las artistas más interesantesque tenemos en España. Si hay algoque la caracteriza son sus curiosas performances,casi siempre masivas y relacionales.En Acciones Secretas, su actual exposición,nos muestra dos vídeos, uno titulado SecretStrike, que es un manifiesto contra el poderosoimperio INDITEX, y Acción Secreta Nº 1,en el que podemos ver a unos bañistas a losque Alicia entrega un sobre con un lema. Sólosi visitamos la exposición sabremos cuál es ellema que contienen esos sobres. Y por último,nos presenta una colección de fotos de laperformance realizada para la firma LOEWE.Sin duda, una exposición que ninguna mentecuriosa se debería perder.Hasta el 5 de eneroGalería Helga de AlvearC/ Dr. Fourquet, 12. MadridMetro: Lavapiéswww.helgadealvear.netxEsther Gómez.xRaquel Sánchez.Metamorfosis en Barro.Isamu Noguchi“Mi deseo es ver la naturaleza con los ojosde la naturaleza e ignoro al hombre como objetode veneración”. La exposición Metamorfosisen barro reúne una selección de piezasde cerámica de Isamu Noguchi (1904-1988).Este artista, hijo de un poeta japonés y unaprofesora irlandesa americana, fue un granescultor y diseñador industrial reconocidopor sus plazas públicas, parques de juegos,escenografías y muebles. Hay una anécdotaque pocos conocen y es que Noguchi estuvoamenazado de muerte por Diego Rivera portener una aventura con Frida Kahlo. Esta exposiciónes una oportunidad que brinda ICOpara gozar de obras que, con gran sentido delhumor, Noguchi remitía al entorno rural.Hasta el 7 eneroSala Colecciones ICOC/ Zorrilla, 3. MadridMetro: Sevillawww.ico.esxRaquel García.Calma.Stephan DoitschinoffStephan Doitschinoff, artista urbano (ilustradory pintor) de Sao Paulo, expone Calma enSubaquatica Gallery. Este artista, que empiezaa ser reconocido tanto en su país como enel resto del mundo, ha creado su propio universoa base de frases en latín y referentes religiosos.Uno de sus últimos encargos es unaserie de ilustraciones para el grupo Sepultura.Más información en su página web:www.stephandoit.com.brHasta el 13 de eneroSubaquatica GalleryC/ Caballero de Gracia, 9. MadridMetro: Gran Víawww.subaquatica.com/esxRaquel García.On site arquitectura.La primera exposición colectiva sobre arquitecturacontemporánea en España que yaha sido visitada por un millón de personasen Estados Unidos. El más importante de losmuseos de arte contemporáneo, el MoMA deNueva York, quiso ser el primero en acogeresta gran exposición colectiva sobre arquitecturacontemporánea española. El PabellónVillanueva del Real Jardín Botánico es ahora ellugar elegido para esta exposición, compuestapor 53 proyectos y estructuras arquitectónicasde las que podemos disfrutar a través demaquetas, planos, proyecciones y otros soportes,además de una serie de conferenciase itinerarios que completan la muestra y queofrecen la posibilidad de conocer el desarrolloarquitectónico del país.Hasta el 14 de eneroJardín Botánico. Pabellón VillanuevaPlaza de Murillo, 2. MadridMetros: Atocha / Banco de EspañaxManuel Jiménez..

o o o o o o exposiciones o·o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o oABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 060774DICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 070775[no existe].Nacho CriadoRobert Rauschenberg.Aunque su trabajo se caracteriza por unaestética reduccionista, Criado ha realizadoobras de todo tipo: desde la escultura expandida,a los lugares específicos, pasando porla instalación, las acciones, la performance, lafotografía, el cine, la obra gráfica o la edición;cualquier expresión parece válida siempre querefleje la preocupación del artista por la puestaen escena de las ideas. Considerado un precursordel minimalismo en España por sus trabajosen los años setenta, Nacho Criado llevacuatro décadas cuestionando con sus obrasel objeto artístico tradicional.La exposición [no existe] es una revisión depiezas audiovisuales con diversos orígenes(superocho, vídeo, beta o la memoria del autor)cuya producción o interpretación ha sidoespecíficamente concebida para la Sala Goyadel CBA. La muestra propone un paseo porlas fuentes de la imposibilidad: ¿hasta quépunto y quién puede decir que conoce unaobra?, ¿en qué momento una obra se encuentradispuesta para ser comprendida? NachoCriado pretende dejar vacíos los espaciosde sentido en los que no se puede entrar. Estaanti-exposición es la invitación y el fracaso desu trasgresión.Hasta el 21 de eneroSala Goya. Círculo de Bellas ArtesC/ Marqués de Casa Riera, 2. MadridMetro: Sevilla / Banco de Españawww.circulobellasartes.comxIsabel Tejeda.Robert Rauschenberg es uno de los nombrespropios del arte contemporáneo y la exposicióndel Thyssen -simultánea a la que tienelugar en el Pompidou- viene a cubrir un vacíoque principalmente muestra aquello que permitióque Rauschenberg pasara a la historia:las combine paintings, obras en las que sefunde lo pictórico y lo escultórico. Asimismo,en esta exposición se podrán contemplarespectaculares contrastes e incluso piezasmás desconocidas y tremendamente intensascomo su Infierno de Dante. Sin duda, para noperdérselo.Hasta el 17 de eneroMuseo Thyssen-BornemiszaPaseo del Prado, 8. MadridMetro: Banco de Españawww.museothyssen.orgxPedro Medina.La movida.¿Qué fue “La movida”?, ¿un despertar cultural?,¿un slogan?, ¿una horterada? Si quieressaberlo es porque no la viviste y, en cualquiercaso, para nostálgicos o curiosos, Madridha querido rendir desde distintos ámbitos unmerecido homenaje a aquel movimiento quela sacó de un largo letargo mientras reivindicabauna cota de “modernidad” que hasta entoncessolamente se le suponía a Barcelona.Hasta el 31 de eneroSala de exposiciones Alcalá 31: La Movida: Artesplásticas.C/ Alcalá, 31Metro: SevillaSala del Canal de Isabel II: La Movida: Fotografía.C/ Santa Engracia, 125xPedro Medina.Ezio Frigerio.Esta muestra ofrece la oportunidad de observarlos bocetos originales, fotografías, fragmentosde escenografías, atrezzo y vestuariosobre maniquíes junto a los figurines originales(realizados en colaboración con FrancaSquarciapino) de este escenógrafo de famainternacional, que comenzó su trayectoria dela mano del revolucionario director GiorgioStrehler. Las piezas mostradas cubren toda sutrayectoria hasta hoy, destacando su trabajopara Rudolf Nureyev en la Ópera de París.Hasta el 14 de eneroCentro Cultural de la Villa de MadridPlaza de Colón, S/N. MadridMetro: Colón / Serranowww.munimadrid.esxPedro Medina.Cinco nuevas exposiciones en el MU-SAC.Sin duda merece la pena viajar a León y unavisita obligada es siempre el MUSAC. A partirdel 20 de enero el MUSAC pretende seguirsu línea de vanguardia del arte actual concinco nuevas exposiciones que abarcan: laarquitectura del estudio japonés SANAA, larevisión de la historia española de FernandoSánchez Castillo, los dibujos de Clare Rojasque reinterpretan el folclore norteamericano,y las últimas vídeo-instalaciones de CandiceBreitz. En Proyecto Vitrinas se exhibirá unaveintena de libros sobre fotografía de los últimoscinco años.Hasta el 2 de mayoMuseo de Arte Contemporáneo de Castilla yLeónAv. de los Reyes Leoneses, 24. Leónwww.musac.org.esxPedro Medina.All in the present must be transformed.Mathew Barney y Joseph BeuysSi estas Navidades tienes la oportunidad devisitar Berlín, no puedes dejar de ver estaexposición que examina las afinidades entredos artistas revolucionarios, que en esta ocasiónno parecen tan distantes ni geográficani generacionalmente, unidos por una vocaciónconceptual, por lo general más activistaen Beuys y más visual en Barney, pero quese plantea aquí para evidenciar los grandespuntos de unión que existen entre ellos, sobretodo cuando se trata de documentar susprácticas.Hasta el 12 de eneroDeutsche GuggenheimUnter den Linden 13/15. BerlínMetro: Stadtmitte (U2) / Französische Straße(U6)www.deutsche-bank-kunst.comxPedro Medina.

o o o o o o o o teatro o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o vídeo o·o o o o o o o o o o o o o o o o o o o oABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 060776Momix.Vuelve uno de los grandes grupos de la danzacontemporánea. Entre la acrobacia y las sombraschinescas, entre la coreografía y los efectosespeciales, el colectivo estadounidensecreado por Moses Pendleton, nos ofreceahora Sun Flowers Moon. Imágenes a ritmode new age y jazz en un montaje eficaz y, pesea guardar aromas de los 80 (década en la quese fundó el grupo), aún mantiene un estilorompedor. Imprescindible, porque sólo pasanpor aquí cada cuatro o cinco años.DICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 070777Hasta el 28 de eneroTeatro AlbénizLa Paz, 11Metro: SolxJavier Olivares.Los sobrinos del Capitán Grant.Puede parecer que recomendar una zarzuelaen estas páginas es un ataque de caspa delque esto escribe, que por cierto, y salvo contadasexcepciones, nunca ha creído eso deque “la zarzuela es el teatro musical español”,un proyecto que, al frustrarse, empobreciónuestra escena. Bien al contrario, pienso que,salvo contadas excepciones, la zarzuela es ungénero menor y con influencias alejadas de lamodernidad y eclecticismo que derivó en losPorter o Gerswhin en los EE.UU. Pero hablandode contadas excepciones, ésta es una deellas. Adaptación de la obra de Julio Verne porFernández Caballero y adaptada por Paco Mir(Tricicle), esta versión es una delicia y un éxitoque obliga a repetir su función cada Navidaden Madrid. Divertida, con resoluciones escenográficasexquisitas y un Millán Salcedo (exMartes y Trece) como magnífico protagonistaque nunca desentona cantando sin ser cantante:el actor ideal para un musical. En resumen:no me gusta la zarzuela y adoro estaobra. Y el que quiera, que me compre.Hasta el 14 de eneroTeatro de la ZarzuelaC/ Jovellanos, 4Metro: Banco de EspañaxJavier Olivares.Las visitas deberían estar prohibidas porel código penal.Merecido homenaje a Miguel Mihura en unteatro nacional. Probablemente, el mejor homenajehubiera sido representar Tres sombrerosde copa, uno de los mejores textos delteatro del siglo XX, que envejece mejor quecualquier Ionesco y que cualquier Pirandello.Pero, también probablemente, motivos políticoslo hayan impedido (Gustavo Pérez Puig,descubridor del texto y poseedor de sus derechos,no comulga con la ideología de nuestroactual gobierno). Así que Gerardo Vera ha encargadoa Ignacio del Moral y a Ernesto Caballero(que dirige la obra también) el presentemontaje: una sucesión de escenas basadasen personajes de distintas obras de Mihuray en sus textos para revistas cómicas comoLa Codorniz. Del Moral y Caballero, dos autoresexcelentes de una generación perdidadel teatro hecho en Madrid (si hubieran sidocatalanes otro gallo les hubiera cantado: nodesmerecen nada de Belbel o Galcerán) hanaportado calidad y estilo al encargo, aportandomodernidad a un autor que, en realidad,nunca dejó de ser moderno.Hasta el 14 de eneroTeatro María GuerreroC/ Tamayo y Baus, 4Metro: ColónxJavier Olivares.Yes, Minister + Yes, Prime Minister.Ya que hablamos de novedades de series enotras páginas, recomendar un repaso a unade las grandes entre las grandes en la historiade la televisión y de la BBC de los años 80 (laserie va de 1980 a 1986)… Bueno, más bien,una secuela de otra: Sí, ministro y Sí, primerministro. O cómo inventarse la sitcom políticabasada en cómo un auténtico incompetentellega a ministro y luego a primer ministro delgobierno de Su Majestad la Reina. Genialidad,inteligencia, un chiste asombroso cada tresfrases, unos actores como sólo los inglesessuelen serlo… Y además, en sólo dos packsy en oferta. Imprescindibles (porque además,vistas en V.O., son una lección auténtica deinglés, para el que quiera practicar).xJavier Olivares.

o o o o o o o o o o o o o o o o o publicaciones o·o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o oABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 060778Experimenta Nº 56.La revista Experimenta, una de las mejores publicacionessobre diseño de nuestro país, seacerca en su último número al Lejano Oriente,más en concreto a China, para demostrarnosque en el gigante asiático se hace algo másque producir lo que Occidente imagina. El diseñochino es ya una realidad con sus propiasclaves que este número de Experimenta nosinvita a descifrar. Entre sus contenidos destacamostambién un recorrido por los cartelesde Nancy Skolos y Thomas Wedell, las “metáforasdel diseño”, surgidos de la colaboraciónentre la poetisa Menchu Gutiérrez y el fotógrafoChema Madoz, un lujo para los sentidos.O el artículo “Ergonomía neomádica” de IsaoHosoe. Esto y más entre sus habituales seccionesde actualidad: el Observatorio y Panorama,que incluye una pequeña entrevista aOliviero Toscani.xSusana Gacía.DICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 070779Hache Nº 3.Viewpoint Nº 20.A veces da la sensación de que la palabra sepelea con la imagen y no es raro encontrarrevistas de poesía que olvidan o despreciansu gráfica. Desde luego, éste no es el casode Hache, revista que surge del voluntarismoy buen hacer de Héctor Castilla y Cristina Morano.Lo primero que llama la atención es sudiseño cuidado, que en cada número parte dela obra de un pintor que Morano reinterpretaen negro y plata; en este caso Miguel Fructuoso,uno de los artistas emergentes españolesmás interesante, por actitud y experimentaciónformal. Pero no solamente es imagen,dentro podemos disfrutar de poetas comoJosé L. Gómez Toré, Pedro López Martínez,Javier Moreno, Amalia Bautista, Reinaldo Jiménez,Pedro L. Ladrón de Guevara, SandraSantana…Desde el curso pasado se puede echar unvistazo en la Biblioteca del IED a esta revistacon sede en Holanda y que no es fácil de encontraren nuestro país. Uno de sus subtítulosreza: “A view of the future that will influencethe design and sales strategy of tomorrow”,lo que nos llevaría a pensar en una revista detendencias en diseño (industrial, moda, interiores),como efectivamente es. Yo añadiría,que tiene un inconfundible sello nórdico: originalidad,claridad, calidad. Este nº 20 nos hablade una vuelta a la austeridad en el diseño,de la actual obsesión por lo ecológico y delas nuevas tendencias en el consumo, entreotras cosas …xSusana Gacía.hmorano@telefonica.netxPedro Medina.

o o o o o o o o o o o o o o o o o publicaciones o o o o o o oo o o o o o o o o o o o o o o o o o o en la red o·o o o oABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 060780El montaje expositivo como traducción.Isabel TejedaMucho ha cambiado el panorama expositivo en los últimos años, algunos todavía se preguntanqué es una performance, una instalación o cómo entra el vídeo en el discurso expositivo… esamplia la perplejidad ante obras en las que se redefine el espacio y el tiempo tradicional, la obrase vuelve proceso o su existencia es efímera, por lo que también ha cambiado la forma de exponerlas,aunque para algunos profesionales parezca que no es así. En medio de estos debatesun libro como El montaje expositivo como traducción. Fidelidades, traiciones y hallazgos en elarte contemporáneo desde los años 70 está llamado a cubrir un gran hueco y convertirse enuna guía imprescindible que, teórica y prácticamente, plantea las diversas formas de montaje enfunción del comportamiento artístico que se aborde, incluidos aquellos que en origen no habíansido concebidos para ser expuestos. Especialmente clarificadores son aquellos pasajes en losque se plantea cómo se redefinió el espacio, el tiempo y la relación del espectador con la obraen los años 70 y aquellos capítulos en los que la misma Isabel Tejeda describe cómo ha vivido enprimera persona el montaje de obras que no pueden concebirse más que como experiencia.xPedro Medina.DICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 070781Pasión por innovar.Franc Pontí / Xavier FerrásPictograms Icons & Signs.A guide information graphics.¿De qué trata este libro?, ¿qué tienen encomún Ferrán Adrià, Peter Gabriel, JackWelch o Miquel Barceló?, ¿qué caracteriza alas personas creativas?, ¿qué rasgos compartenreconocidas empresas innovadorascomo el Cirque du Soleil, 3M, Google o HarryPotter?, ¿qué podemos aprender de ellas?Pasión por innovar da respuesta a muchosinterrogantes. Permite conocer el perfil decompetencias de las personas creativas (y, através de un divertido cuestionario, analizar ypotenciar las propias), desarrollar estrategiasde creatividad (el modelo THINK), aprendera trabajar creativamente en equipo, analizarcómo funcionan las empresas innovadoras ycomprender las principales macrotendenciasque van a configurar los mercados del futuro.El futuro pertenece a los innovadores. Aquienes son capaces de ver cosas que pasandesapercibidas a los demás: productos, servicios,estrategias de negocio … La innovaciónes arte, ciencia, intuición y filosofía. Pasión porinnovar te sorprenderá.xManuel Jiménez.Un libro sobre la comunicación no verbal ymulticultural. ¿Qué son exactamente los pictogramasy cuándo es apropiado usarlos?,¿cuáles son sus ventajas?, ¿y qué reglas debenseguir los diseñadores y en qué trampashan de tener cuidado de no caer? Todas estascuestiones son planteadas en este libro copiosamenteilustrado.xManuel Jiménez.Typography 27.El anuario del Type Directors Club es el libro/catálogo de los ganadores de la competiciónanual celebrada por este club y seleccionadosa partir de 2.100 entradas internacionales.Una variedad de categorías, incluye libros,revistas, identidad corporativa, logotipos, materialde escritorio, memorias, posters, vídeo yweb. Con una información muy completa sobrecada ganador, cliente, tipografía utilizada ynombre de sus diseñadores…Shots.Stash.Son dos revistas clásicas del sector audiovisual,la publicidad y el diseño de vanguardia,que muestran en cada uno de sus númeroslos proyectos más avanzados del campo delas artes visuales. Son también un referentedel motion graphics y de las tendencias mundialesde estos mercados, eventos, exposicionesy premios.www.shots.netwww.stashmedia.tvxManuelJiménez.Ilustración en web.Ilustración en web.Para los que tengan ganas de ver páginasweb de ilustración, diseño gráfico y graffitiaquí van algunas:www.blublu.orghnteuropa.free.frwww.christoferchin.com/www.geocities.comwww.theartwheredreamscometrue.comwww.buffmonster.comwww.space-invaders.comwww.microbo.comcrust.free.frwww.alexone.netwww.borishoppek.dewww.sixeart.netxRaquel García.xManuel Jiménez.

o o o o o o o o o o o o o o o o o o o en la red o·o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o oPiezas históricas de net.art.ABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 060782Como cuentan Roberta Bosco y Stefano Caldana,hay una primera generación de piezasde arte en la Red que aportan una reflexiónsobre las especificidades del medio y sobreun nuevo lenguaje que aporta nuevas posibilidades.Parte de esta historia se cuenta enel catálogo de la exposición La conquista dela ubicuidad, Centro Párraga, 2003. Conoceestas piezas y otras más directamente:DICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 070783Olia Lialina: will.teleportacia.org0100101110101101.ORG:www.0100101110101101.orgAntoni Muntadas: www.thefileroom.orgArcangel Constantini:www.unosunosyunosceros.comHeath Bunting:www.irational.org/heath/_readme.htmlIgor Stromajer: www.intima.org/sysmnJodi: www.jodi.orgBeth Stryker + Sawad Brooks:disseminet.walkerart.orgVuk Cosic:www.ljudmila.org/~vuk/ascii/filmRSG - Radical Software Group:www.rhizome.org/carnivoreDaniel García Andújar:www.irational.org/tttp/primera.htmlxPedro Medina.

ABRE EL OJO Nº 07DICIEMBRE 060784DICIEMBRE 06ABRE EL OJO Nº 070785El blog del Guerrero.El Centro José Guerrero de Granada ha sacadoun blog que informa continuamente deactividades del propio centro y también devarias noticias que intentan dar visibilidad anuevas formas y experiencias en este mundocambiante. Entre las noticias que han publicadoen las últimas semanas, destaca unaque se titulaba Comisariado expandido: TheResidents y otras experiencias, donde contabanla actividad desarrollada en el MoMAcon los artistas visuales y músicos The Residents.Se trató de un evento escalonado queha buscado la participación del grupo de losvisitantes al espacio web del museo. El grupode San Francisco presentó el audio del cualbuscaban imagen en movimiento durante unmes aproximadamente y, con la ayuda de lacomisaria Barbara London, seleccionaron unatreintena de vídeos que pasaron a mostrarseen youtube. Otra experiencia similar ha sidoSelf-Portrait, una exposición de la galería neoyorkinaPace-McGill y el formato del autorretratoa través de las fotografías enviadas por lacomunidad de flickr como excusa para hablarde la identidad y modos de relación juveniles.blog.centroguerrero.orgwww.youtube.comxPedro Medina.Usos y referencias en Internet.En La Casa Encendida se reunieron con ocasiónde Blogaut varios blogueros y wikipedistaspara reflexionar sobre las nuevas fuentesde autoridad generadas por los nuevos medios.Éste ha sido un encuentro que ha partidode estos dos fenómenos cercanos, Blogsy Wikis, causa ambos de la horizontalizad dela web, pero con una gran cantidad de maticesy posibilidades, como las posiciones quedefendieron el granadino Antonio Lafuente yel gallego Juan Freire. Entre las direccionessugeridas en esta cita, aquí tienes unas cuantas:estalella.wordpress.comweblogs.madrimasd.org/tecnocidanosnomada.blogs.com/jfreirecomodios.blogspot.comwww.enriquegomez.comwww.tiscar.comwww.e-profes.net/blogwlappe.blogspot.comartesaniaenred.blogspot.comaprendices.wikispaces.comwww.deli.deusto.es/wikiUna discusión asociada es la que tiene quever con el open source y el hackerismo. Dosreferencias claves son:www.gnu.orgosl.uca.es/jornadas

Diseño de InterioresDiseño IndustrialPublicidadMarketing y ComunicaciónempresarialDiseño GráficoDiseño DigitalDiseño VirtualDiseño de ModaDiseño TextilDiseño de AccesoriosFOTOGRAFÍA DE MODAMaster 400 horasComienzo: Enero 2007ARTESANÍA Y DISEÑOMaster 400 horasComienzo: Febrero 2007AUDIOVISUAL ART DESIGNFormación Avanzada 300 horasComienzo: Febrero 2007Diplomaturas y Masters en Diseño y ComunicaciónIED MASTER. Calle Larra, 14 · 28004 MadridTelf. + 34 91 448 04 44 · Info. telf. 902 998 483 · info@madrid.ied.esMilán, Roma, Turín, Madrid, Barcelona, São Pauloied.esYES I IED