RAFAEL FARFÁN HERNÁNDEZocupado ya de ennoblecer este arte mediantela aplicación de criterios surgidosde la crítica estética ligados a las nocionesde obra y artista. En este mundo aparececon toda claridad una innovación culturalque no se puede explicar de modoindependiente a su proceso de producciónutilizando medios técnicos industriales.Primero veremos la producción paraentender como ella es el soporte de la innovacióncultural que introduce.CONCLUSIÓN: LA IMPOTENCIA DE SUPERMANSURGIDA DE SU OMNIPOTENCIADesde que surgió el cómic o historieta 34siempre constituyó un mundo del arte,es decir, fue el resultado de un trabajocolectivo en el que participaban diversostipos de actores para la realización delproducto, no fue ni es el producto de unhombre y su genialidad, como hoy loquieren hacer aparecer los que se han34“¿Cuándo ‘nace’ el cómic? […] Hasta el siglo XX,los historiadores norteamericanos y europeos […]presentaban cronologías diferentes, los primerosla hacen comenzar con el ‘Yellow Kid’ de Outcaultal finalizar el siglo XIX, los segundos con los relatosen imágenes de Töpffer publicados en Suiza en elaño de 1830”, Gabilliet, op. cit., p. 12.En la producción de un cómic o historietaintervienen dos clases de grupos oactores de cuya interacción depende elresultado final. Por un lado, se encuentrael grupo de los creadores, que se dividenen dibujantes, coloristas, y creadores de lahistoria o guión que se traduce después20 FUENTES HUMANÍSTICAS 39 DOSSIER
EL CÓMIC O HISTORIETA: ENTRE ARTE GRÁFICO E HISTORIA NARRATIVAen diálogos o textos que van unidos alas imágenes. Por otro lado, está el grupoformado por los responsables de larealización y difusión comercial del producto,es decir, el grupo editorial. Los dossectores no podrían ser considerados demodo separado: los editores emplean a loscreadores y de la competencia profesional(artística) de los creadores depende laprosperidad de los editores. Por lo tanto,en la producción de un comic o historietala norma es la fragmentación del procesocreativo y éste es, más bien, el resultadode una interacción entre diversos actores,cada uno realizando su trabajo paradar como resultado un fin colectivo. Laidea de autor sólo aparece más tarde y,sobre todo, con fines publicitarios de comercialización.35 Los consumidores de esteproducto no están sujetos a la regla queestableció un sociólogo norteamericano,a saber, que el producto no está dirigidoa un grupo social determinado sino aun conjunto basado en la edad del posibleconsumidor: (niños y adolescentes). 36Este público consumidor es socialmente35Ibid., p. 161. Sin embargo, no hay que idealizarla interacción entre creadores y responsableseditoriales. Una buena parte de la historia delcómic está ligada a los criterios de rentabilidadeconómica que impusieron los segundos y a lascondiciones esclavizantes de trabajo que soportaronlos primeros, a quienes se les impusieroncontratos de trabajo que los obligaba a renunciara todo derecho de autor de lo que creaban. Elcaso más conocido y publicitado es el de JeromeSiegel, escritor, y Joseph Shuster, dibujante, creadoresde Superman, apropiado y ampliamenteexplotado por la gran trasnacional DC cómics.Ante este caso otros creadores tomaron medidaspreventivas como lo hizo Bob Keane, quien conBill Finger, creó Batman y Will Eisner, creador deSpirit. Una historia detallada del caso Supermanla puede encontrar el lector en Gabillet, op. cit.,p. 168-169.36Ibid., p. 18.heterogéneo, como es también distintala actitud que asume frente al producto.Sin embargo, existe un elemento que losunifica: el reconocimiento de que estánfrente a un producto que representa unainnovación cultural frente a otro tipo deproductos similares: novela, cuento, relatoperiodístico, etcétera.La innovación que introduce la historietaconsiste en narrar una historia mediantela unión de imagen y palabra otexto, distinguiéndose de otros tipos denarraciones que también hacen uso de laimagen (dibujo o fotografía), a partir delmodo en que interactúan la imagen,creada através del dibujo, con el textoque la acompaña, mediante un proceso deproducción industrial que abarca amboselementos 37 . La reproducción industrial37Como lo explica Gabillet, op. cit., p. 174, el procesode producción industrial de un cómicpasa por cinco etapas: escritura de la historiao guión, dibujo, entintado, elaboración de losglobos que contienen los diálogos, y, finalmentecuando lo requiere el producto, coloración. Entrela escritura de la historia y la realización de losdibujos, se sitúa la fase esencial de la producción.La interacción entre guión y dibujo es elque determina cómo se recorta la historia, primeroen páginas, y después en cuadros, y a suFUENTES HUMANÍSTICAS 39 DOSSIER 21