Dominical - La Opinión de Zamora

Domingo, 24 de abril de 2011 / LA OPINION-EL CORREOLeonorísima,la octava cabritaElena Poniatowska y el retrato fallido de la pintoraLeonora Carrington✒ Eduardo San JoséNo es por contrariar a Jaime Gilde Biedma, quien creía que habíadejado de ser poeta para convertirseen un poema, todo unidad y coherencia,pero ninguna vida es elocuenteen toda su extensión. Sus azares,pausas y recovecos la conviertena la larga en una calma chicha sinotra moraleja que pasar, con más omenos sobresaltos. Pero basta conresaltar un trecho del camino o ponerlainclusoalabreveluzdeunlancepara que esa vida destile todo elsentido. Por eso, la mexicana ElenaPoniatowska (París, 1932) ha malbaratadoen esta novela al personajede «Leonora Carrington» (Lancashire,1917), en su afán de enseñarnosa la persona. Ha desperdiciadoel retrato, el emblema, bajo losaliños documentales de la biografía.Al margen de otros valores literarios,Leonora, el último Premio BibliotecaBreve de Seix Barral, no sobrepasala categoría de «biopic» dela pintora y escritora vanguardista,inglesa arraigada en México en losaños cuarenta, tras un periplo vitalpor el cogollo del surrealismo parisino,la Europa en guerra, el internamientoen un manicomio en Santandery el asilo de la sociedad artísticaneoyorkina. Poniatowska hareutilizado el molde de Tinísima(1992), la novela de la vida de TinaModotti, la fotógrafa, espía y conspiradora italianaque bulló, antes que la propia Leonora,en los irrepetibles círculos culturales nacidosde la Revolución Mexicana. Se repiteaquí lo que ya sucedía entonces, cuandoel lector no era capaz de asegurarqué era lo que, resumidas las cuentas,nos decía la novela, salvo una apasionanteexistencia y la aclaraciónde algunos enigmas para iniciados.Cómo no aprovechar entoncesa Modotti no sólo paravolver a pasear el desfile delos Rivera, Siqueiros, Orozco,Frida, sino para revisarlas utopías del siglo al travésde la cuestión Trotsky,despojadade su qué documental.Ésa es la asignatura pendientede Leonora, que resulta unanovela con asunto (la vida de laprotagonista) pero sin tema.Lo cierto es que una vida comoésta daría para tantos temasque resulta casi inasequible:los debates centrales del artecontemporáneo, entre impresión y expresión; lalocura, como institución represiva creada por lasociedad, más en una mujer como ella, internadabajo la medieval suposición de histerismo yque supo regresar de sus simas; las hipocresíasdel multiculturalismo mexicano, que descubrimosal trasluz de exiliados o simples güeros quese sienten desplazados y hechos de menos en elpaís que les sirvió de refugio; o, sobre todo, eldebate feminista, la lucha de una mujer, de todamujer, por emerger de su condición de musa yobjeto, como apunta la insidia de André Bretonen la novela: «siempre fuiste la musa de hombressuperiores» (p. 376), artistas como Paul Éluard,Max Ernst, Renato Leduc o Chiki Weisz, omecenas como Edward James, aunque tambiénmujeres como Peggy Guggenheim o Remedios«Leonora»ElenaPoniatowska,(Premio BibliotecaBreve), Seix Barral,508 páginas.Varo. Sin embargo, Poniatowskadegrada estos temas de categoría aanécdota, sin resistir la tentación desalpicarlos de multitud de chismessabrosos y excéntricos, recolectadosa menudo del privilegiado testimoniopersonal de Carrington, perosin más función real que dar notasde color o surtir información.Por qué no aprovechar a fondo eltema de género como eje de sustentación,y convertir así a Leonoraen la «octava cabrita», continuandoel tono de los retratos mexicanosque la autora ensayó, queno biografió, en «Las siete cabritas»(2001).La observación es muy discutible,y quizá sea un logro buscadono convertir el texto de una vida realen pretexto para temas universales.Por eso no hay más título queun nombre propio. En tal caso, lacrítica no estorbaría la valoraciónde una novela que asume otros retosmayúsculos, como sorprenderel trance mismo de la creación artísticao narrar el delirio vesánico,forzando para ello los límites y resistenciasdel estilo. Pero tal vez elhecho de que Leonora Carringtonsiga viva haya pesado en el ejerciciode pormenorizada biografía quedescubrimos, por no decir en la hagiografíaque a veces creemos estarleyendo.Discospor Solanadominical / XVJENNIFER HUDSONI remember meEl cielo pop norteamericano está lleno de historias de ascensos meteóricos quedespués quedan en poco más que ruido mediático. Es el caso, por ahora, de JenniferHudson, que en apenas tres años pasó de los coros gospel en Chicago y musicalesDisney en gira por cruceros a llegar a finalista de «American idol». De ahí, directamenteal estrellato: «Oscar» como actriz secundaria por «Dreamgirls» (2006) y unprimer álbum homónimo meritorio que quedó difuminado por la tragedia personal –los asesinatos de sumadre, su hermano y su sobrino–. «I remember me» es su regreso, flanqueada por la primera división delnegocio –Alicia Keys, Ne-Yo o Stargate–, facturando r&b, pop rico en baladas y medios tiempos bailables tandel gusto de las radiofórmulas como de los programadores del sonido ambiental en los hipermercados, ricoen acrobacias vocales y coros melosos como masajes. Pop bienintencionado.ROSARIORaskatriskiEl tiempo pasa a velocidad de vértigo, casi sin advertirlo la pequeña de los Floreslleva un cuarto de siglo pateando escenarios y platós cinematográficos en los quese ha hecho un hueco artístico con sello personal –más allá del cante-baile-recitadode su madre, la inimitable Lola, del pop de su hermano Antonio o de la «canciónligera» de su hermana Lolita–, que juega un papel innovador arrimando el flamenco a otros géneros –rock,jazz, bossa– desde el eclecticismo. «Raskatriski» mete en danza, además, el funky a la catalana y los sonescaribeños, y los pasa por la batidora familiar y el recuerdo del gracejo pachanguero de su padre, el reservadoPescaílla, en un revoltijo estilístico que le tiene cogido el punto al gusto popular, que ya es marca de lacasa, y del que es autora en letra y música. Cumpliendo álbumes y creciendo.THE STROKESAnglesUn debut tan brutal como magnífico, «Is this it» (2001), les valió la proclamación de«salvadores del rock» por todos los tabloides. Desde entonces un pasable «Room onfire» (2003) y una caída en picado, «First impresions on Earth» (2006), que les trajotodo tipo de críticas e hizo que cada uno fuese por su lado; Julian Casablancas, asus ensimismamientos lo-fi, y Hammond Jr., a sus melodías guitarreras. «Angles», cinco años después, suponejuntar de nuevo a los gallos en el corral y salvar la papeleta con media hora larga de sonido sólido y enérgico,un single reciclado –«Under cover of darkness»– con trazas de hit, el tira y afloja clásico entre sintetizadoresochenteros y guitarras crudas en un claro intento de regreso a lo básico, a los comienzos que tan bienfuncionaron. Lo logran a medias: material correcto y previsible cuando se les exige la excelencia.J. J. CALEThe Silvertone yearsEl vértigo del mercado, el ritmo depredador de las discográficas están en las antípodasde la parsimonia creativa de J. J. Cale, que no suele emplear últimamentemenos de un lustro en alumbrar nuevo material de ese ya célebre «sonido Tulsa»que mezcla el boogie lento con el country más meloso y el perezoso blues de Louisianacon el folk más crudo y el desparpajo del jazz pionero; todo tras una guitarraprecisa y una voz que susurra más que canta. Un imaginario sonoro que dejó huella en figuras carismáticas,de Mark Knopfler a Eric Clapton. La discográfica Silvertone rescata los dos álbumes que editó con ella,«Travel-log» (1990) y «Number 10», en 1992, una treintena de piezas en las que vibra el característico sonidodel artista de «Cocaine» y «After midnight», recio, pegado a las raíces y melódicamente un bucle monocorde.Recuperando viejos discos de un artista de culto.JEFF BECKRock ‘n’ roll party (honoring Les Paul)Jeff Beck rindió homenaje el verano pasado al legendario pionero de la guitarra LesPaul recreando un repertorio deliciosamente ecléctico a base de clásicos delrockabilly, trepidantes instrumentales y éxitos pop de comienzos de los sesenta, enel mismo club del Times Square neoyorquino donde Les Paul tocó, cada lunesdurante catorce años, hasta su muerte a los 95 años, en 2009. Beck, puede que el mejor guitarra del rock,maestro en todos los géneros e innovador impertérrito, brilla en este tributo con una frescura y un desparpajoque redime el ensimismamiento virtuoso de «guitar hero» a base de jazz-rock a que nos tiene acostumbradosy levanta un vibrante concierto junto a Brian Setzer y Gary US Bond, Imelda May y TromboneShorty lleno de alegría, matices y standards. Celebración de la guitarra.GREEN DAYAwesome as fuck«American idiot» (2004) los devolvió a la primera división del rock, la de los llenosen estadios y ventas millonarias, como únicos supervivientes de aquel punk californianode segunda generación –junto a «Offspring» o «Sun 41»– que popeabacrepuscularmente con el desolador paisaje de la Administración Bush y la pesadilladel 11-S como telón de fondo. Funcionó tan bien que se animaron a repetir el envite con «21st Centurybreakdown», otro álbum conceptual, otra ópera rock anfetamínica que seguía la historia de Gloria y Christianpor el desvanecimiento del sueño americano. «Awesome as fuck» son muestras de su gira alrededordel mundo –Londres, Dublín, Dallas, Berlín, Brisbane…–, del magnetismo de Billie Joe Amstrong y su popacelerado con querencia al himno ante multitudes tan participativas como entregadas.ORQUESTA MONDRAGÓNEl maquinista de la General (edición especial)Ya lleva más de medio año rodando sin pena ni gloria por los anaqueles de las pocastiendas de discos que quedan cuando ahora se recupera este «Maquinista de laGeneral» en una nueva edición –que casi nada añade, apenas tres temas y un parde videoclips– con vistas al espectáculo musical en que se está convirtiendo. Es elregreso de la «Orquesta Mondragón» tras una década sin publicar y tres años de presencia en los escenariosmexicanos.Vuelve Javier Gurruchaga y su personaje excesivo, histrión de voz impostada y gusto por el rock detratos con el blues, aunque no se corta nada en encabezar su circo de monstruos con citas cinematográficase historias rocambolescas. Versiones con sabor clásico junto a mambos y boleros, cameos con «Molotov» ySara Montiel, pero, como siempre, sin perdonar un posible gag ni orillar la excentricidad. Genio y figura.HERB ALPERT AND LANI HALLI feel youJunto a su banda, «Tijuana Brass», facturó en los años sesenta tantos éxitos que, como laCoca-Cola, no había hogar americano sin un disco de Herb Alpert. Su estilo directo, imaginativoy fresco abordaba cualquier melodía sin complejos y la convertía en un hit.Tenía esesentido de lo popular que le llevó a cofundar A&M Records, con Cat Stevens, Joe Cocker,«The Carpenters» o «Supertramp» en su cuadro artístico, que mas allá de los géneros significabanel éxito. A los 75 años sigue en activo como pintor, escultor y también como músico junto a su mujer, LaniHall, una buena cantante aunque algo rígida y de registro convencional que contrasta en este debut discográfico conjuntoen estudio, «I feel you», con la trompeta de Alpert, que con sus devaneos jazzy aún mantiene el pulso desinhibidoque lo hizo célebre. Versiones de «The Beatles», Van Morrison o Patsy Cline para el regreso de una leyenda.