12.07.2015 Views

Catálogo de L'émoi du design - Dimad

Catálogo de L'émoi du design - Dimad

Catálogo de L'émoi du design - Dimad

SHOW MORE
SHOW LESS
  • No tags were found...

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

Con el apoyo de:Con el patrocinio de:Embajada de Francia / Institut Français de EspañaEmbajador de Francia en España: Bruno DelayeDirector del Institut français y Consejero cultural: Alain FohrDirector Delegado: Jean-Jacques BeuclerAgregado cultural y audiovisual: Nicolas PeyreAgregada cultural adjunta y Responsable de Intercambios artísticos: Sandra CanySecretarios generales: Romain Kerrien y Nicolás GómezComunicación: Pauline Villar, David Radin, Anne Rouchouse y Arnaud MiseriauxDepartamento cultural: Fanette Escallier, Begoña Ostolaza, Françoise Magron,Elsa Puangsudrac, Blanche Alméras, Charline Morin, François BrulliardDepartamento técnico: Pedro Romero, Juan Carlos Altares, FranciscoAyuntamiento de MadridJavier Alonso, Germán Toro, Olivier PrietoAlcaldesa de Madrid: Ana BotellaDelegado de las Artes: Fernando VillalongaCoordinador General de las Artes: Carlos BaztánCoordinador de Matadero Madrid: Pablo BerásteguiCentral de Diseño, Matadero MadridGerente: Concha MorenoComunicación: Valentina Volpato y Yetta AguadoCoordinación técnica: Kateleine van der Maas y Anaïs TrivierEquipo auxiliar: Anays Alonso, Elena Hernando,Kasia Gnach y Macarena PérezResponsable de montaje: Pablo DíazFundación Diseño Madrid (dimad)Con la colaboración de:Presidente: Manuel EstradaAsociación Diseñadores de Madrid (dimad)Presidente: Manuel EstradaJunta Directiva: Alberto Marcos, Antonio Serrano Bulnes, Concha Moreno, David PérezMedina, Eva Prego, Gabriel Allende, Gabriel Martínez, Gelo Álvarez, Gloria Escribano,Jacobo Pérez-Enciso, Javier Fernández, Marcello Conta, María Cuevas, May Valdecantos,Oyer Corazón, Pedro Feduchi, Ricardo Bermejo, Sara Sal y Sonia Díaz.Coordinación general L’émoi du design: Nicolas Peyre y May Valdecantos


11 //Pierre-Damien HuygheProfesor de la Universidad París 1-Panthéon-SorbonneTres fórmulas para el diseñoLos desafíos del diseño se definen entre tres o cuatro fórmulas, ni más, ni menos. Cada una de ellas puede teneruna fecha de formulación particular, ninguna se encuentra dentro de un concepto históricamente circunscrito. Enel fondo, todas ellas interesan al diseño. Y siguen interesándolo.Cuando hablamos de ello, la primera de estas fórmulas no es cronologicamente la primera, sino la primera queyo citaría, y que se encuentra sucintamente resumida en el título de un artículo de Laszlo Moholy-Nagy publicadoen 1947, que yo interpretaría aquí libremente. El título decía que el diseño se realiza «para toda la vida».Tiene como meta que nosotros, la mayoría ciudadanos del mundo, estemos más vivos, más alerta, más vigilantes,más despiertos. Por qué motivo? Parece ser que el ritmo ordinario de la vida moderna, los empujes productivosen el seno de esta vida, no nos llevan, necesariamente, a asimilar lo que nos rodea. Dichos empujes estánlejos de ser evidentes. Muchos de ellos se deslizan dentro de nuestras costumbres sin que nos demos cuentade su naturaleza. Es así como vamos y venimos, en el mundo moderno cargado de informaciones sonoras yvisuales, sin que las cualidades estéticas de dichas informaciones nos paren realmente: para nosotros formanuna especie de atmósfera o de niebla, las frecuentamos en una especie de distracción, con el espíritu en otraparte. La idea de un diseño «para toda la vida» presupone, simplemente, que el despliegue de las capacida-


12 // // 13 //Pierre-Damien Huyghe // Tres fórmulas para el diseñoPierre-Damien Huyghe // Tres fórmulas para el diseñodes productivas de la sociedad industrial no se lleva a cabo sin añadir una especie de anestesia muy particular.El proyecto no es cuestionar este despliegue (ningún diseño se opone a los empujes técnicos) pero sí a trabajarlocon el fin de que los objetos finales tengan cierto aspecto, cierta forma, cierta calidad en su presencia. Precisamentela calma no es lo que se busca. Por el contrario, se trata de excitar lo que puede estar vivo dentro de cadaobjeto. En efecto, el adversario es ese estado de refugio mental del que hablaba anteriormente en donde muchos seacostumbran, distraidamente, a los progresos de las técnicas sin adoptar claramente dichos progresos. Este mismoestado es el credo de los diseñadores «para toda la vida», y no existe sin razón alguna: los que se refugian en lascostumbres, distraidos, son los mismos que son conducidos a hacerlo por un progreso incapaz de presentarsemejor dentro de sus propias posibilidades formales. Este progreso busca introducirse, hacerse admitir, no hacersenotar : no se deja ver, no se percibe. Por ello, justamente, la ambición del diseño «para toda la vida»: hacer sentirpor la diferencia formal que un objeto fabricado con un material y con técnicas de época no sabría conservar suaspecto de antes sin producir una especie de cansancio. Por ejemplo, ¿por qué utilizar el plástico como materialpara hacer una silla, por qué el moldeado como modalidad de forma técnicamente adaptada a ese material sifinalmente, es para obtener, sin pátina, asientos que tienen el aspecto de antaño? Tal silla o tal taburete, que noestán hechos con el mismo ensamblaje de piezas de madera, podrán tener unos travesaños que no son los desus antepasados. Encontrar y después realizar el diseño de los asientos y de los aspectos propios con capacidad ypropiedad dinámicos de los materiales y de las texturas de época, puede ser un negocio para el diseño.La segunda fórmula que quisiera evocar pertenece también al título de una obra, más conocida, y en todo caso máscompatible con lo que se espera y las justificaciones económicas: «lo feo se vende mal». Esta fórmula, que voy a interpretarlibremente, es la de otro diseñador, Raymond Loewy. Se espera, acabo de citarlo con otros térmimos, el motivode una mayor complicidad con las fuerzas y las razones comerciales. Pero esto no es lo que quisiera subrayar o discutir.Lo que más me interesa es que la polarización del diseño propuesto y sostenido aquí no puede no hacer caso de laapariencia, de las surperficies, de los envoltorios. La mayor preocupación es menos que en el caso anterior autentificaren las formas los empujes de una época y glorificar por ello los materiales, las texturas y el saber-hacer dentro deestos empujes. Sobre todo es saber introducir esos materiales, esas texturas y esa capacidad, en el espíritu para quellegue a ser un comercio rentable. La determinación del grado de réplica y de apariencia suficientemente elegantes seconvierte en un negocio. El diseño, sin ir más allá de la apariencia, y del engaño, está ligado a la seducción.Bajo este punto de vista, es posible divulgar la fórmula de R. Loewy. Lo que esta fórmula admitía, fundamentalmente,era la idea de que el diseño añade valor. Esta idea, muchos la entienden en principio como económica. Perose puede entender también como estética. Aunque R. Loewy no haya casi practicado lo que voy a decir, su formade pensar admite que el diseño puede estar ligado al hecho de integrar, en cuanto a la forma, cierta imaginación.Se seduce sin imaginación. En el caso del diseño, una silla de plástico transparente no es únicamente lo que es:una silla de su tiempo, visiblemente. No, podría despuntar también en su aspecto un elemento alegórico, simbólicoo significante, lo que la convierte en atrayente a pesar de la banalidad de su función. Conservando una forma detravesaños o de dosel con estilo, históricamente reconocible, se ensalzará con alusión a un vocabulario formal apreciado,de antaño. Esta práctica implica un sentido aparatoso que no podemos encontrar en la anterior idea sobre eldiseño. Cuando esa última implicaba rupturas formales, esta otra acepta implicaciones y connotaciones. No buscaaprobar un paradigma productivo, sino que se adapta a la cultura. A fin de cuentas, es una variación que permiteunir una técnica moderna a los valores de la imaginación y la apreciación ya existentes.La tercera fórmula será la de Frank Lloyd Wright: «la forma y la función». Expresándose de esta manera, F.L. Wright corregíade manera nada descuidada una frase que repetía constantemente de su maestro Louis Sullivan: «la forma sigue ala función». Esta frase se formuló en un contexto histórico de lucha contra el facsimil industrial de la artesanía, lucha que


14 // // 15 //Pierre-Damien Huyghe // Tres fórmulas para el diseñoPierre-Damien Huyghe // Tres fórmulas para el diseñose trataba de que se admitiese, y antes de que pareciese – demostrar – la posible belleza de la industria moderna. Modificándola,Wright atraia mi atención sobre el hecho de que a un diseño completamente consagrado a las funciones y dehecho a la depuración funcional, le podría faltar algo esencial, por decirlo así, la «forma». En cierto modo, eso significabauna resposabilidad del diseño, la de seleccionar, entre las funciones y los funcionamientos posibles, aquellos que puedenunirse también a un valor formal, a cierta calidad de su aspecto a la vez indisociable de una funcionalidad, que nuncaes gratuita. Esto quiere decir que un objeto, un espacio o una situación no asegura el diseño si no cumple una funcióny si no funciona. Pero también quiere decir que todo lo que entra en este orden – funcional – necesariamente no llegaal nivel que Wright llamaba, como acabamos de leer, «forma». Es así como el diseño no puede existir en cualquier sitioy para cualquier cosa: tiene condiciones de posibilidad. Toda práctica técnica no sale del simple hecho de que existe uncaso de diseño posible. Tiene que existir en ello algo «formable». Este propósito tiene al menos dos significados. Por unaparte, quiere decir que las técnicas con las cuales los diseñadores trabajan pueden orientarse (estas técnicas pueden iren el sentido de una forma pero también pueden no ir en ese sentido). Por otro lado, admite para el diseño, y es lo quemás me ha llamado la atención, un valor de distinción. Toda pieza, toda situación, todo espacio en donde hay diseño, implicauna calidad particular que la distingue potencialmente de otra. Y de ahí es donde podemos apreciar que el diseñono se desmarca de manera sistemática (por este orden no es: el sistema) pero siempre implica una calidad diferencial,la marca de una elección. Lo que va con él, también puede funcionalmente ir sin él. Desde ese momento, es posiblecomparar. Si el diseño, que como acabo de decir, es extraño al espíritu de sistema, obliga sin embargo a algo, en cuantoexiste. Obliga a cuestionarnos, puesto que presenta en todo lo que le alcanza, un estado de forma singular, si ese estadoes preferible. Cualquiera que sea la fórmula de ejecución puesta en práctica, la existencia del diseño se considera aquí,como lo que permite tener una preferencia, haciendo de todos modos una diferencia. Por ello mantiene la capacidad desentir una emoción dentro de un mundo de técnicas.Literalmente la emoción, etimológicamente, implica la presencia de cierto movimiento. Antes, «conmover» queríadecir: «salirse de la calma». ¿Por qué tal salida? Llevada a lo absoluto, jamás perturbada por la mínima emoción,la calma sería el estado de un ser perfectamente desafectado, sin duda protegido, absolutamente protegido, perotambién inerte. ¿Qué ser humano querría, para su vida, una calma tan poco emotiva? La vida que queremos tenersupone unas idas y vueltas entre estados por una parte y por otra reconocibles, y deseables entre ellos. Lo podríamosprobar. El diseño triunfa su operación cuando, tocado por algo, llega a algo, resulta una uniformidad existencialdesprovista de sabores. Desde las singularidades técnicas que realiza, rechaza la uniformidad. Mantiene la posibilidadde poder apreciar el valor de la existencia de las cosas producidas, cualquiera que sea su fórmula, justamentepor el simple hecho de que no hay ninguna fórmula precisa ni es una simple solución industrial.


16 // // 17 //Bruno DelayeEmbajador de Francia en EspañaAndrea Branzi fue el promotor más sutil de la idea según la cual los objetos nos hacen guiños. El diseñador italianonos proponía pensarlos activos, especie de flora industrial, dándonos e intercambiando sin cesar alguna señal. JeanNouvel, Philippe Starck y sus “hijos”, Crasset o Massaud, los que ahora llamamos Les Bouroullec, Florence Doléac,Ora Ito, han jugado mucho con este poder de señal. Unos al revisar los dinamismos simbólicos del objeto, otroscorriendo el riesgo de una aventura de diseño en los límites de las estructuras morfológicas, de su desvanecer enla única hipótesis de su realización. Para algunos, finalmente, prolongando el camino inicial de los vanguardistas,llegando, cada vez más, a la esencia misma, tanto de la forma como del signo.No negaremos que haya, en la diversidad de los acercamientos, un espíritu propio de estas obras: una sensibilidad y ungusto común por las piezas bien acabadas, bien realizadas. Incluso algo más. En una reciente entrevista, Jean Nouvelevoca el espíritu de algunas de las piezas de mobiliario que realizó a lo largo de su carrera. La silla Simplissim, dibujadaen 2002 para Ligne Roset, quería ser, nos dice, un homenaje al “no sé qué” y al “casi nada” de Jankélévitch.Si el diseño ofrece una experiencia estética donde se mezclan estrechamente racionalidad y sensibilidad, esta últimano es la de menor importancia en este conjunto. El diseño debe presentar tanto la una como la otra, la razón yel gusto, la sensibilidad y el cálculo.Quizá sea un rasgo de la época el que el diseño vuelva a cargarse de sentido y casi de potencia. Lo que habíamosperdido de vista, pero no Starck. Esta manifestación ejemplar que es L’émoi du design – Diseño de Franciaen Madrid, con exposiciones también en Valencia, nos permitirá ver, gracias a prestigiosos colaboradores, laspiezas más actuales pero también los iconos del diseño. Y nos permitirá ver esta sensibilidad, esta emoción queel diseño nos ofrece.Se mostrarán más de doscientas piezas en Matadero Madrid, gracias a la excelente colaboración entre la Villa deMadrid, la Asociación de Diseñadores de Madrid, DIMAD, nuestros colaboradores en Francia, como el Ayuntamientode París, los Ateliers de París, l’APCI, el estudio Dupont &Barbier y los servicios de la Embajada de Francia enEspaña y del Institut Français d’Espagne y de París. Organizar exposiciones de tal magnitud sin el apoyo de colaboradoresprivados sería une misión muy complicada. Aprovecho para agradecerles aquí, a todos, colaboradorespúblicos o privados, por su acción contundente en la realización de este ambicioso programa.L’émoi du design / La emoción del diseño – Diseño de Francia en Madrid, es un evento que, creo, será señalado.Un acontecimiento singular que permanecerá en las memorias y en los corazones. Y la emoción nos invade ya conla lectura de este magnífico catálogo.


18 // // 19 //Manuel EstradaPresidente de DIMADEn este recorrido que desde DIMAD estamos impulsando por otros diseños, junto con el Ayuntamiento de Madrid,le toca ahora al diseño francés.L’émoi. La emoción del Diseño. Es un buen título, juega con el nombre de este falso mes del diseño francés enMadrid, que en realidad es un semestre. Y nos recuerda, además, que el diseño no puede reducirse a cifras en elPIB de nuestros países o en la cuenta de resultados de nuestras empresas. El diseño, el buen diseño, emociona.Nos hace sentir. Añade a los objetos que usamos cada día, a la comunicación que nos conecta, a los espacios enque vivimos, un valor mayor. El que lo liga con nuestros sentimientos, con nuestros sentidos. Uniendo a la incuestionableutilidad, la no menos indispensable belleza.Seis exposiciones, nucleadas en torno a una gran expo en la Central de Diseño: “Francia diseña hoy” con lo más actual, yuna veintena de actividades; workshops, talleres y conferencias, dibujan el perfil vigoroso del diseño francés. Dos exposiciones,una en el Museo ABC con las ilustraciones parisinas de Carlos Sáenz de Tejada y “Tableaux Tables” en la Centralde Matadero, una pequeña y cuidada muestra del diseño sobre la mesa, abrieron el evento en los últimos meses de2011. Además, una muestra que recoge el buen hacer de los responsables de “Les Ateliers de París”, con una selecciónnumerosa de diseñadores muy jóvenes, la breve y dos veces buena “20 Iconos del diseño francés”, con algunos de losmás indiscutibles símbolos del diseño francés y una oportuna exposición sobre la tipografía Futura de Paul Renner.Gráfica, producto, y arquitectura. Lo que entendemos como cultura francesa impregna muchos objetos cotidianos,reconocidos como hitos o referentes, no ya del diseño, sino de la cultura global. Y paseando entre ellos, se sientemejor el acierto del título. Emocionan.


20 // // 21 //Fernando VillalongaDelegado de las Artes del Ayuntamiento de MadridMadrid es hoy puente cultural entre Europa y América y en esta tarea el Ayuntamiento, Matadero Madrid, Centralde Diseño y DIMAD están plenamente comprometidos.Si la creación contemporánea es un lenguaje de reflexión, disfrute y entendimiento universal, el buen diseño queresuelve problemas individuales y sociales de manera económica y hermosa, es un instrumento clave para afrontarcon éxito los nuevos retos de las ciudades.Para seguir ensanchando y fortaleciendo este puente entre continentes, Central de Diseño impulsada por DIMAD con lacolaboración del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid, diseñó hace siete años dos programas internacionales:la Bienal Iberoamericana de Diseño y el programa que invita a un país a presentar la realidad actual de su diseño. Hoy,ambos proyectos están felizmente consolidados y en esta ocasión tenemos el privilegio de acoger en Madrid aFrancia, país amigo y admirado por su cultura pública.El diseño francés, y en particular el creado en París, tiene especial presencia en Madrid desde el pasado mes denoviembre con L´émoi du design, y este mes de marzo de 2012 el programa se refuerza, y tiene en Matadero Madridsu principal escenario. L´émoi du design, como antes el mes del diseño holandés y el mes del diseño finlandés,presenta el mejor diseño a los ciudadanos, para crear nuevos públicos interesados por esta disciplina. Tambiénpretende que nuestros diseñadores se relacionen más y mejor con otros del ámbito internacional, que Central deDiseño establezca lazos duraderos con las más activas entidades extranjeras en su campo y que Madrid profundicey extienda sus relaciones culturales internacionales.Madrid y Francia, Madrid y París mantienen una constante y creciente colaboración cultural, facilitada por la permanentevoluntad de concertación de la Embajada de Francia, del Instituto Francés y de la Alianza Francesa; a todos ellos, a laspersonas de Francia y de DIMAD que han hecho posible este programa, vaya nuestro mayor agradecimiento.Al ser consultado Richard Rogers sobre el futuro del Gran París, escribió diez principios; uno de ellos fue: “apostarpor un diseño de calidad”. Sigamos pues su consejo.


Exposiciones


En los pies de foto de las imágenes,los datos que aparecen corresponden,en este orden, a:nombre de la piezadiseñadorfabricante / editor / clienteañoEn los casos en los que diseñadory fabricante coinciden, el nombre figurauna sola vez.*Producto seleccionado por l’Observeur du designExposición organizada por DIMAD.Comisariado: Alberto Marcos, Director del ProyectoMarie Moreira, Stephanie Dupont & Maxime Barbier,Gabriel Martínez, May Valdecantos, Pedro MansillaProyecto expositivo: AMPS Arquitectura y DiseñoDiseño gráfico: Jacobo Pérez-EncisoLugar: Central de Diseño de Matadero MadridFranciaDiseñaHoyLa exposición nos acerca a la realidad actual del diseñode Francia. Muestra una selección de los mejores y másrepresentativos trabajos desarrollados en Francia en los últimosaños (diseño de producto, gráfico, digital y arquitectura) porlos diseñadores más reconocidos junto a talentos emergentes.Propuestas vanguardistas y productos comerciales que explicanla posición relevante que ocupa Francia en el panorama deldiseño internacional.Más de 200 productos que muestran soluciones y alternativasque el talento creativo de los diseñadores franceses pone alservicio del mercado para la concepción de productos queseducen y mejoran nuestra calidad de vida.


26 // // 27 //Lámpara Marie CoquinePhilippe StarckBaccarat. 20111421 y 4. Altavoces ZikmuPhilippe StarckParrot. 200932 y 3. Éolienne Revolutionair WT400WPhilippe StarckPramac-Spa Italy. 2010


28 // // 29 //Silla PipePhilippe StarckDriade. 2007Silla Mr. ImpossiblePhilippe StarckKartell. 2007


30 // // 31 //15261 a 3. Encuentros de fotografía de ArlesCarteles e identidad gráfica (desde 2002)Michel Bouvet2009, 2010 y 2011344 a 6. Carteles de temporadapara el teatro Dijon Bourgogney carteles declinadosPaul Cox(2009-2010 y 2011-2012)


32 // // 33 //Citroën DS5Diseño Exterior: Frédéric SoubirouDiseño Interior: Olivier Daillance20111 21 y 3. Corbeilles AlessiPierre CharpinAlessi. 20112. MobidecPierre CharpinLigne Roset. 20103 43. UFOPierre CharpinGalerie Kreo. 2009


34 // // 35 //1. Royale RoseJean-Marc GadyBOSA - Italia. 20092. GourmetJean-Marc Gady. 20103. AmmoJean-Marc Gady. 20104. Yumé ChaiseJean-Marc GadyPerrouin. 2010Lámpara French CancanJean-Marc GadyGallery R’Pure. 20091© Tiziano Rossi5. Yumé ChauffeuseJean-Marc GadyPerrouin. 2010324 5


38 // // 39 //Dis-moi ce que tu manges,ENSAV - La Cambre,Hôtel Van de Velde, Bruselas, BélgicaFlorence Doléac. 2010Tolix Café, Milán, ItaliaNormal Studio. 2011© David Malé


40 // // 41 //8 a 12. Cross unitPhilippe NigroSintesiVIA grants 2007 / Sintesi 200812341 a 4. Build-Up table et chaisePhilippe NigroSkitsch. 20095 a 7. Passe-passePhilippe NigroLigne Roset. 2011895 6 710 11 12


44 // // 45 //Textile FieldRonan & Erwan Bouroullec2011Restaurante Dos Palillos, Berlín, AlemaniaHotel Casa CamperRonan & Erwan Bouroullec. 2009© Studio Bouroullec & V&A Images, Victoria and Albert Museum© Tahon & Bouroullec


46 // // 47 //Quand Jim monte à ParísMatali CrassetDomeau & Pérès. 19851Double SideMatali CrassetDanese. 20112© Patrick Gries


48 // // 49 //1© Giacomo Giannini3© Tania & Vincent11 y 2. Lámpara Polybulb 6E14Florence DoléacToolsGalerie. 20043. Essentiel de pâtisserieMatali Crasset & Pierre HerméAlessi. 20101. CorvoNoé Duchaufour-LawranceBernhardt Design. 20102. LandscapeNoé Duchaufour-LawranceLongchamp. 200822


50 // // 51 //2Série Take no Logic.Jean Jullien20101 21. Inflación2. Males and emales3. Sext


52 // // 53 //1. Jade y ShahanChristophe PilletPorro. 20106 y 7. Flacons Shu UemuraChristophe PilletShu Uemura. 20072 a 4. MeridianaChristophe PilletDriade. 20055. Botellas Ice TropezChristophe PilletIce Tropez. 2005172 3 45 6


54 // // 55 //1. Pipe & Drop*Diseño internoProcédés ChenelInternational. 20092. Plie’l*Diseño internoEDF R&D20113. Floor in a box*Diseño internoTarkett. 20104. Voyage d’Hermès*Diseño interno(Philippe Mouquet)Hermès Parfum. 20105. Airwake*Studio MassaudAir Sûr. 20101 452 3


56 // // 57 //1. Los Econautas*Basil SamsonENSCI sin editar20092. SimplyCity*Central designEco et Mobilité20093. Kenny*Cédric Ragot design studioQui est Paul?2010Relax*Diseño internoSalomon. 201012 3


58 // // 59 //AR Drone*Diseño internoParrot. 2010Zermatt*Patrick JouinPuiforcat – Compagniedes Arts de la Table2010


60 // // 61 //1. Bici Bar*Léopold Lescopde Moy y Steven WareSin editar. 20102. Tópico-agua*Isabelle DaëronSin editar. 2009343. SmartBabyPhone*Elium StudioWithings. 20104. Mini-manopla*Diseño internoMastrad. 20105. Pétalo*Ilyne DesignSin editar. 20101 25


62 // // 63 //3. Guijarro*ChristofleLaCie. 20114. Ploum*Erb/ Ronan & ErwanBouroullecRoset S.A. 201131 231. ChillBox*R’Pure studioMoët & Chandon20102. Suero Abeja real de Guerlain*R’Pure studioGuerlain. 20103. On/Off*Quarks3,14 innovation20114


64 // // 65 //1. OonCub ®*JKdesignEVP y Rotoplus20112. B’twin b’coool*Diseño internoBtwin Decathlon S.A.20113. Portadas de estaciones*del tranvía de ReimsSovann KimTransdev-Reimset société Mars20114. Tango*Diseño internoDenovo Interactive20115. Orka® Plus*Diseño internoMastrad. 20106. TopChips*Diseño internoMastrad20117. Parrot DIA*NoDesignParrot. 20104521637


66 // // 67 //Odace*Diseño interno, Eliumstudioy Delo LindoSchneider Electric Industries SAS20111. EVLink*Eliumstudioy diseño internoSchneider ElectricIndustries SAS.20122. Wiser Colección*Diseño interno, MathieuLehanneur Since 1974y AttomaSchneider ElectricIndustries SAS. 201212


68 // // 69 //Artesanía fassi Tajine*L’Atelier Tourette & GouxIrmacc. 2010Flexergo*Berard DesignSaint-Romain2010


70 // // 71 //121. Artesanía fassi Alumbrado*L’Atelier Tourette & GouxIRMACC. 20102. Diapod*DiapodLudia. 20113. Nami*Adeline CaudrelierStrate College DesignersSin editar. 20113Luciérnaga*Camille GrégoireEnsad sin editar2010


72 // // 73 //Taburete OccasionalPierre CharpinGalerie Kreo. 2007121. Early-skier*Piopio y diseño internoWed’ze Decathlon S.A.20112. Ídolo*Artefact Design ConsultantPhlox. 20113 43. Fire Line*Thomas BuissonEcole de design. Nantes AtlantiqueSin editar. 20114. Cámara autodidáctica*Adrien GuérinENSCI sin editar. 2010


74 // // 75 //1. Biblioteca Nacional de Francia,París, FranciaDominique Perrault Architecture1995I’m lost in Paris, París, FranciaR&SIE(n). 20081©Georges Fessy / DPA/Adagp2. Escenografía para «Cité Radieuse»,Ballet National de Marseille,creación mundial, Festival de Marsella, FranciaDominique Perrault y Gaëlle Lauriot-Prévost 20052© Pino Pipitone / Dominique Perrault / Frédéric Flamand / Adagp© R&Sie(n)


76 // // 77 //Silla VegetalRonan & Erwan BouroullecVitra. 2008Alfombra LosangesRonan & Erwan BouroullecNani Marquina. 2011© Paul Tahon y R & E Bouroullec©Studio Bouroullec


78 // // 79 //Silla PapyrusRonan & Erwan BouroullecKartell. 2008© Paul Tahon y R & E Bouroullec© Paul Tahon y R & E BouroullecSofá FacettRonan & Erwan BouroullecLigne Roset. 2005© Studio Bouroullec


80 // // 81 //Les Bains des Docks,Le Havre, FranciaJean Nouvel. 2006-20081 2© Dupont Corian© Dupont Corian© Dupont Corian© Dupont Corian3 41 a 4. Corian ® Nouvel Lumières,Milán, ItaliaJean Nouvel. 2007© Emmanuelle Blanc


82 // // 83 //The most honest chocolate tablet5.5 DesignersChocolat Factory. 2008The Introverted5.5 DesignersChocolat Factory2008


84 // // 85 //1. The Gateau5.5 DesignersChocolat Factory. 20082. Silhouette5.5 DesignersBaccarat. 20083. Lampe branchée -Les objets ordinaires5.5 DesignersLa Corbeille. 2005Réanim. Silla recuperada con muleta5.5 Designers. 2004123


86 // // 87 //Châlet Béranger,St.Martin de Belleville (Alpes), FranciaNoé Duchaufour-Lawrance. 20111231. Salón de alta joyería AymesJean-Marc Gady. 20112. Sketch, Londres, Reino UnidoNoé Duchaufour-Lawrance. 20023. Air France – Aeropuerto de Tokyo Narita,Tokyo, JapónNoé Duchaufour-Lawrance. 20074. Galería BSL, París, FranciaNoé Duchaufour-Lawrance20104


88 // // 89 //© Courtesy of Carpenters Workshop Gallery2© Véronique Huyghe1. Lámpara S.M.O.K.ELandscape BlackMathieu LehanneurCarpenters Workshop Gallery2011Age du monde “Chine”Mathieu LehanneurGalerie Perimeter, París. 20092. AndreaMathieu LehanneurLe Laboratoire, París20093. Bucky’s NightmareMathieu LehanneurPrototipo. 200913© Véronique Huyghe©Courtesy of Perimeter Art & Design


90 // // 91 //Digital Native PacifierEric Morel. 20111. Pull Chain LampEric Morel. 20042. CinestickersEric Morel. 200023. Target BibEric MorelAtypyk. 20084. Uri Key HookEric MorelAtypyk. 2003314


92 // // 93 //VertigoConstance GuissetPetite Friture. 2009211 y 2. CairnConstance GuissetPetite Friture. 20113. FunambuleConstance GuissetSin editar. 20093© Constance Guisset


94 // // 95 //4. C2M – Solid collectionPatrick Jouin iD.MGX by Materialise. 20045 y 6. One_Shot.MGXPatrick Jouin iD.MGX by Materialise. 20067. Silla ThalyaPatrick Jouin iDKartell. 200741 21 y 2. FreshNormal StudioENO Studio. 20103. Tréteaux YNormal StudioTolix. 2009536 7


96 // // 97 //VapeurInga SempéMoustache. 200911. Lámpara Sempé w103Inga SempéWästberg. 20102. Cama RuchéInga SempéLigne Roset . 20112©Felipe Ribon


98 // // 99 //Identidad gráficadel Centro PompidouPierre Bernard/Taller de creación gráfica11. dAdA. 20052. Starck. 20033. Roland Barthes. 200212 3 41. LogoramaColectivo H5. François Alaux,Hervé de Crécy et Ludovic HouplainCentro Nacional de Artes plásticas,FNAC. 2009 (adquirido en 2010)2 a 4. FontenewFanette MellierFestival “Graphisme dansla rue” à Fontenay-sous-bois20072 3


100 // // 101 //Vestido “Ensanglantée”en organza de seda nudepintado a mano y cristalizadoJulien FourniéColección de Couture“Premier Hiver”, otoño-invierno2010- 2011121. Consola LegendChristophe DelcourtRoche Bobois. 20062. Mesa de centroCute Cut XXSCédric RagotRoche Bobois. 2006© Pascal-Ambroise Arnaud


102 // // 103 //21© Felipe Ribon1 a 3. Coro de la iglesia Saint-Hilaire,Melle, FranciaMathieu Lehanneur. 200921. Studio 13-16, Centre Pompidou,París, FranciaMathieu Lehanneur. 20102. Taller para niños,Centre Pompidou, París, FranciaMathieu Lehanneur. 20101© Felipe Ribon © Felipe Ribon3© Felipe Ribon


104 // // 105 //1 211 y 2. La Gaîté Lyrique, París, FranciaManuelle Gautrand. 201031 a 3. Hybrid Muscle,Chang Mai, TailandiaR&SIE(n). 20032


106 // // 107 //Protected Vase #2David Dubois. 2011© David Dubois1. Makramé #10 (electric piece)David Dubois. 20112. Espejo DiableJean-Paul GaultierRoche Bobois. 201013. MD LightDavid DuboisGalerie Kreo. 200723© Fabrice Gousset / courtesy Galerie Kreo© David Dubois


108 // // 109 //212131 a 5. Trabaja antes y después ya tedivertirás. Serie de 10 cartelesCon el fotógrafo Myr MuratetVincent Perrottet. 2009341 a 5. Logotipo, revestimientoy dirección artísticapara i>téléEtienne Robial200254 5


110 // // 111 //Paravent SwellLN Boul. Vange. 2007Derecha: Lámpara SwellLN Boul. SCE Edition. 2008


112 // // 113 //1. Suspension OriLN BoulSCE Edition. 20112. Alfombra Ciudad Guatemala dela colección La Terre vue du cielYann Arthus-BertrandRoche Bobois. 20093 y 4. Assiette MemoryLN Boul. 20105 6123 45. Bolso Le grand horlogerOlympia Le-Tan. 20116. Bolso The LeopardOlympia Le-Tan. 20117. Bolso DraculaOlympia Le-Tan. 20117


114 // // 115 //1 y 2. Maison L, Yvelines, FranciaChristian Pottgiesser2004 - 201123. Office Pont et Hout, París, FranciaChristian Pottgiesser2005-2006141231 y 2. Domestic Stage, Beijing, ChinaDidier Faustino /Bureau des Mésarchitectures. 20053. Fight Club Inc.Didier Faustino /Bureau des Mésarchitectures. 20044. Home palace, París, FranciaDidier Faustino /Bureau des Mésarchitectures. 20043


116 // // 117 //1. ArkysJean-Marie MassaudEumenes. 20112. Lámpara Massaud w083Jean-Marie MassaudWästberg. 2008Taburete Solvay 1941Jean Prouvé. VitraDiseñada en 1941y reeditada en 20113. Sal y pimienta 2HotJean-Marie MassaudAUTHENTICS12 3© Authentics


118 // // 119 //Bear SkinAtypyk. 2005Scissor PaperknifeAtypyk. 2008


120 // // 121 //9. Sofá TricotDominique Perrault &Gaëlle Lauriot-PrévostPoltrona Frau. 200810. Mesa No DesignDominique Perrault &Gaëlle Lauriot-PrévostAlice. 20081 792 5 81. Magic HatAtypyk. 20082. RulerAtypyk. 20063 y 6. Salad wrenchAtypyk. 20083 64. Kiss KissAtypyk. 20115. KnockAtypyk. 20037. SALT GlobeAtypyk. 201148. Cheese SpongeAtypyk. 200610© Eva Gonzales


122 // // 123 //Restaurante Katsuya Brentwood, Los Ángeles,Estados UnidosPhilippe Starck. 2006121. Jean Paul Gaultier Shop, París, FranciaPhilippe Starck. 20022. Maison Baccarat, Moscú, RusiaPhilippe Starck. 20083.Restaurante Kong, París, FranciaPhilippe Starck. 20033


124 // // 125 //1. Hotel Fasano, Río de Janeiro, BrasilPhilippe Starck. 2007Restaurante Ramsés, Madrid, EspañaPhilippe Starck. 20082. Hotel Yoo, Berlín, AlemaniaPhilippe Starck. 20103.Bar club Volar, Shanghai, ChinaPhilippe Starck. 200612 3


126 // // 127 //11 y 2. Packaging e identidadpara MonoprixCléo Charuet / agencia Havas City2010231. Bintou Wéré, un opéra del SahelPoster for first African operaChâtelet Teatro Musical de ParísPhilippe Apeloig. 20072. Festival de danzaChâtelet Teatro Musical de ParísPhilippe Apeloig. 20083. My Fair LadyChâtelet Teatro Musical de ParísPhilippe Apeloig. 20102 1


128 // // 129 //Tréteaux Aurélien BarbryAurélien BarbryENO. 2011Wine & Bar serieAurélien BarbryNormann Copenhagen2010


130 // // 131 //Tribunal de Justicia de la Unión Europea, LuxemburgoDominique Perrault Architecture. 20081 a 4. Exposición «Dominique Perrault Architecture»,presentada en la Fundación ICO,del 29 de enero al 17 de mayo de 2009, Madrid, EspañaDominique Perrault Architecture. 2009© Manolo Yllera / DPA/Adagp© Manolo Yllera / DPA/Adagp12© Manolo Yllera / DPA/Adagp34© Manolo Yllera / DPA/Adagp© Georges Fessy / DPA/Adagp


132 // // 133 //The Hotel, Lucerna, SuizaJean Nouvel. 1998-20001©Ateliers Jean NouvelHotel Louvre Abu Dhabi,Abu Dhabi, Emiratos Árabes UnidosJean Nouvel. 2009-2013© Philippe Ruault2©Ateliers Jean Nouvel


134 // // 135 //Conjunto de cazadora de motoristaen cuero coloreado, pantalóntransparente y falda largaMaison Martin MargielaColección otoño-invierno 201112 31. Botella IconikOra-ïtoHeineken. 20062. Cubiertos Recto-VersoOra-ïtoChristofle. 20083. Lámpara One LineOra-ïtoArtemide. 2005-20074. RUNTAL SPLASHChristian GhionRUNTAL. 20094


136 // // 137 //Vase#44François BrumentIn-Flexions. 2008Lámpara ArounJean-Philippe NuelLigne Roset. 2011


139 //Lugar: Central de Diseño de Matadero MadridExposición organizada por el Institut français20iconosdel diseño francésEsta exposición cartografía el universo del diseño francés através de la identificación de los productos más relevantes quehan marcado a toda una generación, presentando los símbolosmás potentes de la creación francesa y su capacidad pararomper los códigos establecidos. Estos 20 productosemblemáticos demuestran la capacidad del diseño francéspara innovar con la ayuda de las tecnologías más avanzadasde cada época, característica de un país en el que la ingenieríajuega un papel primordial.


140 // // 141 //1. Taburete BubuPhilippe StarckLes 3 Suisses / XO19912. Exprime-limones Juicy SalifPhilippe StarckAlessi. 1990© Paul Tahon and R & E Bouroullec42133. AlguesRonan & Erwan BouroullecVitra. 20044. Bolígrafo BIC cristalMarcel BichBIC. 1950


142 // // 143 //Lámpara de pie Trois BrasSerge MouilleEditions Serge Mouille19531 21. Reloj Mach 2000Roger TallonLIP. 19742. ConcordeSir Archibald E. Russel,Pierre Satre, Bill Strang,Lucien ServantySud Aviation & British AircraftCorporation19673. E-solexPininfarina Spa, Vélosolex.Maurice Goutard & MarcelMennesonCIBLE. 20063


144 // // 145 //1. Olla express SebSEB. 19532. Vaso PerrierMartin SzekelyPerrier. 19961 233. Chaise-longue LC4Le Corbusier, Pierre Jeanneret,Charlotte PerriandCassina. 19284. Chaise-longue DjinnOlivier MourgueAirborne International19654


146 // // 147 //1. Vasos Harcourt noirPhilippe StarckCollection Darkside, Baccarat20052. Cepillo de dientes con soportePhilippe StarckFluocaril. 1990Citroën DS23Flaminio Bertoni19733. Silla StandardJean ProuvéVitra. 1934132


148 // // 149 //Ribbon ChairPierre PaulinArtifort. 1966Silla La MariePhilippe StarckKartell. 1998


150 // // 151 //3. Sofá TogoMichel DucaroyLigne Roset. 19734. Taburete Tam TamHenry MassonnetBranex. 1968311. Rainbow ChairPatrick NorguetCappellini. 20002. Silla modelo AXavier PauchardTolix. 193424


153 //Comisaria: Françoise SeinceProyecto expositivo: Pierre FavresseDiseño gráfico: Caroline NailletFotografía: Matthieu GauchetLugar: Taller, de Matadero MadridDiseñojovenLa incubadorade Les Ateliersde ParísLa Alcaldía de París apoya a las empresas creativas en loscampos del diseño, la moda y la artesanía, con el objetivo deque París siga siendo la capital de la creación y la innovación.Les Ateliers de París, en su misión de apoyo a estos sectores,favorecen la transversalidad de estos tres universos gracias anumerosas actividades como esta exposición. La muestra reflejalos casos más sobresalientes de estas empresas creativas,exhibiendo una selección de los mejores productos de estosdiseñadores emergentes, con trayectorias que auguran unfuturo prometedor en el panorama del diseño internacional.


154 // // 155 //Wooden desk accessoriesPauline DeltourMUJI. 201012 31. CondecoracionesoficialesSophie Dalla Rosa20102. Oz Wall of lightAlexandra Devaux20083. Joya dorsal PolyporesMarie Charpentier20104. Alfombra BabiloniaArzu Firuz20074


156 // // 157 //1. Muestra 35: lengüeta de organzay rodio metalizado recortadaAuriane Grosperrin. 20112. Tirantes bordadosJudith Bourdin - denovembre20113. Collar 3 erizos de marCamille Lescure. 20105126 73 44. Tribute to Edouard Glissant,Vestido inteligenteOlympe JaffréOlympe Jaffré en colaboracióncon artesano-bordador20125. Soliflore UElise Fouin. 20126. Juego de MemoryCharlotte Brocard - On nejoue pas à table20117. Cojines de aireLuce Couillet. 20118. VanChris Ambraisse BostonA&K CLASSICS®Femmes A.C.T.I.V.E.S.20108


158 // // 159 //1. Izquierda: CapunkCapouche – Emilie Zanon20092. Derecha: Chaleco híbridoy vestido retro futuristaIs not deadFabricado en Francia2011/ 2010


160 // // 161 //Silla SpiderOlivier Dollé2010Telling Stories, Anillos BurbujasGalatée Pestre. 2011


162 // // 163 //1. Caribe y FlamingoGrégory LacouaSpecimen. 20112. Hell’s inside.FlozNo se ha fabricado. 201227133. Top rábano y Pantalóncorto Uvéa 100% linoAmbrymFabricado e impresoen Francia. 201144. Bolso business modulableDouble JeCyrine HayounICyrine H.20085 65. París de Yves Saint LaurentSandra Dufour20106. Tapicerías esenciasThéophile BessonNeolice, Aubusson-Felletin201281097. Lámpara jirafaJean CouvreurMaroquineria Caroline Samuel /Edición: DRAC Aquitaine20118. Mesa modulableNicolas StadlerRoche Bobois20119. Chaqueta sastre deconstruidaThe IndividualistsFabricado en Francia201110. Colección Cápsula CarrielesWarmiArtesanado colombiano2010


164 // // 165 //1. 506*Unqui Designers(Arnaud Le Cat, Luther Quenum,Esther Bacot, Coralie Frick)Comap Industries2010TrozoJulie RothhahnEdición efímera para performances20101 22. ArborescenciaCécile Chareyron201143. EntrelazarJanaïna Milheiro. 20114. TuilJean-Sébastien LagrangeO10. 20113


166 // // 167 //1. Tazón de té (porcelana)Aurore ThiboutFabricado en colaboración conThe Workshop Residence. 2011Perlingot EsmeraldaLily & Léa201212. CucoMylinh Nguyen. 20113. Reloj Jeanvidrio soplado, aluminioPierre FavresseSuper-ette. 20112 3


169 //Comisaria: Elisabeth CouturierProyecto expositivo: Olivier Guilleminy Olivier Védrine, estudio 0,0Diseño gráfico: Pension complèteFotografía: Cyrille RobinLugar: Central de Diseño de Matadero MadridTableauxTablesEl Arte de la Mesa.Diseño y Savoir - fairetradicional.La exposición Tableaux-Tables muestra algunos ejemplossobresalientes de colaboración entre diseñadores y fabricantesfranceses a través de 10 mesas presentadas como cuadrosque evocan de una forma original diferentes comidas. Delos más famosos a los más jóvenes, algunos de los mejoresdiseñadores franceses han sido convocados por prestigiosasfirmas de artículos para la mesa, en un espíritu de renovacióny modernización que muestra la evolución del arte de vivira la francesa.


170 // // 171 //Petit dejéunerDesayuno1. Cucharilla. Colección “Mezzo”. Diseño Savinel & Rozé, Ercuis.2. Cubiertos. Colección “Zermatt”. Diseño Patrick Jouin, Puiforcat.3. Platos llanos “L’envol”. Colección “Dîner Parísien”. Diseño José Levy, Deshoulières.4. Aperitivo. Colección “Dîner Parísien”. Diseño José Levy, Deshoulières.5. Plato de postre “Les cinq hirondelles”. Colección “Dîner Parísien”. Diseño José Levy, Deshoulières.6. Taza de café. Colección “Dîner Parísien”. Diseño José Levy, Deshoulières.7. Florero “Vase d’Avril”. Diseño Catherine Lévy y Sigolène Prébois, Tsé & Tsé Associées.8. Cuenco. Colección “Affamés”. Diseño Catherine Lévy y Sigolène Prébois, Tsé & Tsé Associées.9. Hueveras “Douillets”. Diseño Catherine Lévy y Sigolène Prébois, Tsé & Tsé Associées.10. Tetera “Mirza”. Diseño Catherine Lévy y Sigolène Prébois, Tsé & Tsé Associées.11. Tazas de cristal “Air Cup”. Diseño Jean-Marc Gady, Ligne Roset.12. Taza. Colección “Ithaque” platino. Diseño Olivier Gagnère, Bernardaud.13. Azucarero, Pimentero, Salero. Diseño Catherine Lévy y Sigolène Prébois, Tsé & Tsé Associées.


172 // // 173 //Arts et LettresArtes y Letras1. Cuchillos “Canif fidèle”. Diseño Catherine Lévy y Sigolène Prébois,Tsé & Tsé Associées.2. Platos llanos. Colección “Portraits Romantiques”.Diseño Jean-Charles de Castelbajac, Deshoulières.3. Platos de postre. Colección “Portraits Romantiques”.Diseño Jean-Charles de Castelbajac, Deshoulières.4. Plato llano “Carré blanc sur fond blanc”. Colección “La collection d’Agnès Thurnauer”.Diseño Agnès Thurnauer, Bernardaud.5. Plato llano “Les Ménines”. Colección “La collection d’Agnès Thurnauer”.Diseño Agnès Thurnauer, Bernardaud.6. Fuente “Impression soleil levant”. Colección “La collection d’Agnès Thurnauer”.Diseño Agnès Thurnauer, Bernardaud.7. Jarra “D’où venons-nous”. Colección “La collection d’Agnès Thurnauer”.Diseño Agnès Thurnauer, Bernardaud.


174 // // 175 //Noir et blancBlanco y negro1. Tenedor. Colección “Minuit”. Diseño Lucas Poupel, Cinna.2. Cucharilla. Colección “Minuit”. Diseño Lucas Poupel, Cinna.3. Tenedor. Colección “XY Black”. Creación interna, Guy Degrenne.4. Cucharilla. Colección “XY Black”. Creación interna, Guy Degrenne.5. Cuchillo de pan. Diseño Christian Ghion, Forge de Laguiole.6. Cuchillos. Diseño Olivier Gagnère, Coutellerie Nontronnaise.7. Para cuchillos. Diseño Olivier Gagnère, Coutellerie Nontronnaise.8. Platos llanos. Colección “All is one”. Diseño 5.5 Designers, Domestic.9. Copas de champán. Colección “Balto”. Diseño Guillaume Bardet, Cinna.10. Vasos de agua. Colección “Balto”. Diseño Guillaume Bardet, Cinna.11. Vaso de licor. Colección “Balto”. Diseño Guillaume Bardet, Cinna.12. Florero “Vase des sept nuits”. Diseño Catherine Lévy y Sigolène Prébois, Tsé & Tsé Associées.13. Portavelas negros. Diseño Françoise Paviot, Adiserve.14. Tazas “Anno”. Diseño Sylvain Dubuisson, Bernardaud.


176 // // 177 //Pique-niquePicnic1. Cubiertos de plástico. Colección “Lux” oro. Diseño Philippe Starck, Adiserve.2. Navaja sacacorchos. Diseño Jean-Michel Wilmotte, Forge de Laguiole.3. Cuchillos. Colección “Fluo”. Diseño Jean-Michel Wilmotte, Forge de Laguiole.4. Cuchillo de postre. Diseño Matali Crasset para Pierre Hermé, Forge de Laguiole.5. Platos llanos. Colección “Macarons”. Diseño Tania y Vincent, Domestic.6. Platos. Colección “Rendez-vous au jardin”. Diseño 100drine, Sentou.7. Platos llanos. Colección “Animals vs vegetables”. Diseño Jeremyville, Domestic.8. Platos y cuencos. Colección “Variopinte”. Diseño Stéfania Di Petrillo, Virages.9. Servilletas de papel. Diseño Françoise Paviot, Adiserve.10. “Can+04”, bote de cristal. Diseño Matali Crasset, Gandy Gallery.11. Cubiletes. Colección “Les carottes sont cuites”. Diseño 100drine, Sentou.


178 // // 179 //VegetalVegetal1. Tenedores. Colección “Elémentaire”. Diseño Savinel & Rozé, Christofle.2. Cucharas grandes. Colección “Ténéré”. Diseño Martin Szekely, Christofle.3. Cuchillos. diseño Andrée Putman, Forge de Laguiole.4. Platos llanos. Colección “Bird”. Diseño Sylvie Langet, Raynaud.5. Platos de postre. Colección “Bird”. Diseño Sylvie Langet, Raynaud.6. Cubiletes, vajilla “Beluga”. Diseño Savinel & Rozé, Baccarat.7. Vasos, vajilla “Vega”. Diseño Savinel & Rozé, Baccarat.8. Tazas de café. Colección “Les 1000”. Diseño 5.5 Designers, Bernardaud.9. Lamparitas “La cage aux oiseaux”. Diseño India Madhavi, Bernardaud.


180 // // 181 //ÉcoloVerde1. Cuchillos “Perle”. Diseño Catherine y Bruno Lefebvre, Coutellerie Nontronnaise.2. Ensaladera “Globo”. Diseño Boo Louis, Ekobo.3. Cubiertos de ensalada “Gemo”. Diseño Boo Louis, Ekobo.4. Cuencos “Bo”. Diseño Boo Louis, Ekobo.5. Cubiletes “Copo”. Diseño Boo Louis, Ekobo.6. Platos “Apéro”. Diseño Boo Louis, Ekobo.7. Bandeja “Tempo”. Diseño Boo Louis, Ekobo.8. Cuencos y cucharas “Riso&To”. Diseño Boo Louis, Ekobo.


182 // // 183 //EthniqueÉtnico1. Tenedores. Colección “Mezzo”. Diseño Savinel & Rozé, Ercuis.2. Cucharas grandes. Colección “Alto”. Creación interna, Ercuis.3. Cuchillos. Diseño Eric Raffy, Coutellerie Nontronnaise.4. Plato llano “Boukara”. Colección “Assiettes Ouzbeks”.Diseño Catherine Lévi y Sigolène Prébois, Tsé & Tsé Associées.5. Plato llano “Samarkand”. Colección “Assiettes Ouzbeks”.Diseño Catherine Lévi y Sigolène Prébois, Tsé & Tsé Associées.6. Plato “Dushanbe”. Colección “Assiettes Ouzbeks”.Diseño Catherine Lévi y Sigolène Prébois, Tsé & Tsé Associées.7. Plato “Taskent”. Colección “Assiettes Ouzbeks”.Diseño Catherine Lévi y Sigolène Prébois, Tsé & Tsé Associées.8. Ensaladera. Colección “Vaiselle Confettis”.Diseño Catherine Lévi y Sigolène Prébois, Tsé & Tsé Associées.9. Cubiertos de ensalada. Colección “Affamés”.Diseño Catherine Lévi y Sigolène Prébois, Tsé & Tsé Associées.10. Palmatoria “Year Light”. Diseño Catherine Lévi y Sigolène Prébois, Tsé & Tsé Associées.11. Fotóforo “Igloo de nuit”. Diseño Catherine Lévi y Sigolène Prébois, Tsé & Tsé Associées.12. Salvamantel “Silicate”. Diseño Philippe Daney, Cinna.


184 // // 185 //Spaghetti PartySpaghetti Party1. Cubiertos. Colección “Recto-verso”. Diseño Ora-ïto, Christofle.2. Pinza de espaguetis. Creación interna, Guy Degrenne.3. Pinza de madera. Creación interna, Guy Degrenne.4. Espátula de madera. Creación interna, Guy Degrenne.5. Platos. Colección “Moon”. Diseño Jean-Marc Gady, Ligne Roset.6. Plato llano. Colección “Trois étoiles”.Diseño Gabrielle Franck y Margot Quincy, Pied de Poule.7. Jarra. Colección “Château d’eau”. Diseño François Clerc, Sentou.8. Vaso de agua. Colección “Château d’eau”. Diseño François Clerc, Sentou.9. “L’échappée verte”, vaso de degustación para el aceite de oliva.Diseño Matali Crasset, Gandy Gallery.


186 // // 187 //Grand SiècleEl gran Siglo1. Cubiertos. Colección “París”. Diseño Alberto Pinto, Ercuis.2. Platos. Colección “Fil d’Argent”. Diseño Henry d’Origny, Hermès.3. Platos de postre. Colección “Fil d’Argent”. Diseño Henry d’Origny, Hermès.4. Cubiletes. Colección “Bar Lydée”. Diseño Rena Dumas, Saint-Louis.5. Cubiletes de vodka. Colección “Bar Lydée”. Diseño Rena Dumas, Saint-Louis.6. Copas de champán. Colección “Harcourt”. Creación interna, Baccarat.7. Jarras de cerveza. Colección “Cosmos”, rojo. Diseño Olivier Gagnère, Saint-Louis.8. Vasos. Colección “Metropolis”. Diseño Eric Gizard, Saint-Louis.9. Roemer. Colección “Chambord”. Creación interna, Saint-Louis.


188 // // 189 //So FrenchSo French1. Cubiertos. Colección “Vertigo”. Diseño Andrée Putman, Christofle.2. Platos grandes. Colección “Nuages”.Diseño Jean-Charles de Castelbajac, Deshoulières.3. Platos de postre. Colección “Nuages”.Diseño Jean-Charles de Castelbajac, Deshoulières.4. Bandejas. Colección “Nuages”.Diseño Jean-Charles de Castelbajac, Deshoulières.5. Tazas. Colección “Nuages”.Diseño Jean-Charles de Castelbajac, Deshoulières.6. Tazas de café. Colección “Nuages”.Diseño Jean-Charles de Castelbajac, Deshoulières.7. Copas de champán “L’artiste dans son milieu”.Diseño Philippe Cazal, Le Magasin.8. Vasos de martini. Colección “Vega” azul.Diseño Savinel & Rozé, Baccarat.


190 // // 191 //Comisariado: Proyecto del Museo ABC.Dirección del proyecto: Inmaculada Corcho.Proyecto expositivo: Jesús CanoDiseño gráfico: Cano EstudioLugar: Museo ABCLa eleganciadel dibujoCrónica de París.Carlos Sáenz de TejadaMás de trescientos dibujos de moda que Carlos Sáenz deTejada -pintor, cartelista, figurinista y decorador- realizó enla década de los treinta desde París, narrando las novedadesde las grandes casas de costura de la época (Chanel, Vionnet,Schiaparelli, Lanvin...). Un recorrido casi antropológico porlas tendencias pero, también, un reflejo del nuevo papel dela mujer de la época. Una crónica gráfica de personajes elegantesy ambientes sofisticados que el artista recreó para laspáginas del diario ABC y el semanario Blanco y Negro.


192 // // 193 //121. Sombreros y amuletosBlanco y Negro, nº 2.298.1935.2. Prueba de color.Sin publicación.1935.21. Prueba de color.Sin publicación.1932.12. Portada.ABC, nº 9.104.1932.


194 // // 195 //Una noche... Modelos de Callot Soeurs,Lucien Lelong, Maggy Rouff y Jodelle.ABC, nº 10.189.1936.Camisas, teatros, etc… Modelos CocoChanel y Molyneux. 1934.


196 // // 197 //Comisarios: Michel Wlassikoffy Alexandre Dumas de RaulyProyecto expositivo: Alexandre Dumas de Raulyy los estudiantes de la escuela École Supérieured’Art de Cambrai_Nord de FranceDiseño gráfico: Alexandre Dumas de Raulyy los estudiantes de la escuela École Supérieured’Art de Cambrai_Nord de France.Lugar: Museo de la Imprenta de Madrid.FuturaLa tipografía Futura, diseñada por Paul Renner y publicadapor Bauer en 1.927, ocupa un lugar preferente en el panteónde las “escrituras de nuestro tiempo”. Futura nos hace descubrirsu recorrido excepcional. La exposición muestra la síntesisde la reflexión de los comisarios sobre esta tipografía, emblemade la modernidad, las razones de su gloria, la vigencia desu utilización y la apropiación de sus formas por el grafismocontemporáneo.


198 // // 199 //4. Abecedario de la Futura halbfett[seminegra], 24×32 cm,1926-1927.5. Planchas de dibujo de la Futura.Linotype, 1973.1 21. Plancha de dibujo del logotipo Canal+,32 × 24 cm. Étienne Robial. 1992.2. Anuncio publicado en Gebrauchsgraphik,vol. 7, nº 12, diciembre 1930.3. Cubierta del catálogode la exposición Design LadislavSutnar, 13,7 × 20,5 cm. Ladislav Sutnar.Galería AD, New York, 1947.3 4 5


200 // // 201 //24 511. Europe et le Studio,Divertissements typographiques,nº 4. 21 × 27,5 cm. MaximilienVox. 19312 y 3. Für Fotomontage Futura,anuncio de prensa en cuatro páginasencartado en Gebrauchsgraphik, vol.6, nº 3, 22 × 31 cm. Heinrich Jost.Marzo 1929.4. Anuncio de prensa Volkswagen,Think small. Agencia DDB. 1962.5. Señalización del Barbican Centre.Estudio Myerscough y CartlidgeLevene. Londres, 2005.6. Publicidad para la revista Woman’sDay. Gene Federico. 1953.36


Actividades


205 //Gastronomía y diseñoEn el marco de la exposición Tableaux Tables, la empresa Cosentino nos presenta al chef Sergio Pérez,que cocina en directo para los asistentes en la isla de cocina montada en la Central de Diseño.En el curso de esta actividad se presenta la vajilla que Jacobo Pérez-Enciso ha diseñado para la firmaSargadelos, un diseño vanguardista en el que todas las piezas que componen la vajilla son diferentes.El chef realiza presentaciones de la comida pensadas especialmente para esas piezas.Lugar: Central de Diseño de Matadero Madrid // Fecha: 12 de enero de 2012


206 // // 207 //Chocolat!Una fiesta en la que los diseñadores e ilustradores Claudia Ranuzzi, Jacobo Pérez-Enciso,Javier Olivares, Javier Zabala y Manuel Estrada realizan diseños con chocolate.Cerca de 100 dibujos e ilustraciones, paisajes, rostros, figuras, monumentos, animales...Arte efímero, diseño que se puede comer.Lugar: Central de Diseño de Matadero Madrid // Fecha: 19 de enero de 2012Conferenciade Erwan BouroullecRonan & Erwan Bouroullec: presentaciónde los trabajos de su estudioRonan y Erwan Bouroullec están diplomados porla Escuela Nacional Superior de Artes Decorativasde París y la Escuela Nacional Superior de las Artesde Cergy-Pontoise. Se asocian en 1999 para dirigirun trabajo en el marco de un diálogo permanentey una exigencia común hacia una mayor precisióny delicadeza. Hoy sus trabajos son editados por Magis,Alessi, Established&Sons, Axor, Flos, Kvadrat, Kartell,Cappellini, Ligne Roset, Nani Marquina, Mattiazzio Mutina. En paralelo, realizan una actividadde investigación, una respiración esencial en eldesarrollo de su trabajo, en el seno de la Galería Kreo,en París. Sus creaciones pertenecen a las coleccionesde instituciones como el Museo Nacional de ArteModerno, el centro Georges Pompidou, el Museo deArtes Decorativas de París, el MoMA de Nueva York,el Art Institute de Chicago, el Design Museum deLondres o el museo Boijmans van Beuningen deRotterdam. Actualmente hay dos exposicionesdedicadas a ellos: el Centre Pompidou de Metz acogeuna exposición monografía reconstituyendo 15 añosde trabajo (bivouac, hasta el verano de 2012)y el Vitra Design Museum de Basilea presentavarios centenares de dibujos y croquis originales(album, hasta el 28 de mayo de 2012).Lugar: Central de Diseño de Matadero MadridFecha: 7 de marzo de 2012Fotografía: Ola Rindal


208 //// 209 //Presentación de MichelBouvet y StephanieDupont & Maxime BarbierDimad, la Escuela de Arte 10 y la Escuela Superior deDiseño de Madrid organizan un encuentro con el diseñadorMichel Bouvet y una exposición sobre sus bocetos:Michel Bouvet. Idées dans la poche: esquisseset propositions / Ideas en el bolsillo: bocetos y propuestas.Coordinación: Sonia Díaz y Gabriel Martínez.En la jornada participan también los diseñadores StephanieDupont y Maxime Barbier. Un diálogo abierto sobre sutrayectoria y su visión del diseño gráfico en el panoramainternacional.Michel Bouvet: Diplomado por l’Ecole Nationale Supérieuredes Beaux-Arts de París, se dedicó muy pronto a la carteleríay al grafismo. Ejerce su actividad de cartelista, sobre todo enel terreno cultural e institucional. Ha realizado exposicionespersonales de carteles culturales en Francia y en el mundoentero y ha participado en exposiciones colectivas en Franciay en el extranjero. Ha recibido numerosos premios en lasmás importantes bienales internacionales de carteles, enlas que también ha sido invitado a participar como miembrodel jurado. Ha recibido el Gran Premio del Cartel culturalen la Bibliothèque Nationale de France, en 1987 y 1992.Es profesor en l’ESAG/Penninghen y miembro de l’AllianceGraphique Internationale.Stephanie Dupont y Maxime Barbier: Diplomados porl’ESAD de Amiens. Han seguido un recorrido común hastafundar su propio taller de diseño gráfico en 2005 en París.Su encuentro con Etienne Robial, les condujo a unacolaboración duradera, trabajando en “complicidad”con él en la elaboración de diversos trabajos de identidadgráfica (CNC, uniFrance, Théâtre Marigny, Cité internationalede la Bande dessinée d’Angoulême…). Independientemente,sus principales clientes actualmente son CNC, la FondationTechnicolor, la Cimade, le Mémorial de la Shoah… Hayque resaltar sus intervenciones en el campo editorial:Exposer/S’Exposer (2005) y Mai 68, l’affiche en heritage(2008), de Michel Wlassikoff o los dos catálogos dedicadosa Mircea Cantor. Están muy implicados en la asociaciónGalerie Anatome, dedicando un gran esfuerzo para asegurarel mantenimiento de ese lugar único en Francia. Enseñanarte gráfico en la EESI de Angoulême.Lugar: Escuela de Arte 10 // Fecha: 8 de marzo de 2012.Recorrido por espacios de diseño de Francia en MadridVisita guiada a espacios creados por arquitectos y diseñadores franceses en Madrid:la Caja Mágica y el Puente de Arganzuela de Dominique Perrault, la ampliación del Museo Reina Sofíay el Hotel Puerta América de Jean Nouvel, los restaurantes Teatriz y Ramsés de Philippe Starck,el jardín vertical de CaixaForum de Patrick Blanc…Fecha: 8 de marzo de 2012.


210 // // 211 //Conferencia de Pascal BeuclerExperiencia de marca y edad de la conversaciónPascal Beucler es Senior Vice President & Chief Strategy Officer de MSLGROUP, rama internacional de Publicis Groupe,especializada en comunicación corporativa, de eventos y de experiencias. Ha dirigido Publicis Design y más tarde CarréNoir durante siete años. Es miembro del jurado del International Design & Communication Awards (IDCA) que premia lasmejores iniciativas en diseño aplicado al universo del arte y, en particular, de los museos e instituciones culturales.Es Profesor Asociado del CELSA (París IV Sorbonne), donde enseña semiótica.Lugar: Escuela de Arte 4 // Fecha: 8 de marzo de 2012Francia. Tres miradas sobre el diseñoJornada con la participación de: Pierre-Damien Huyghe, Anne-Marie Boutin, Frédéric GuerrinPierre-Damien Huyghe es filósofo y profesor en la Universidad París 1-Panthéon-Sorbonne, donde dirige el máster Designet environnements e investigaciones doctorales en materia de diseño. Dirige el Centro de Investigación estética, diseñoy medioambiente (CREDE), asociado al Laboratorio de Estética teórica y aplicada (LETA). Es autor de numerosos artículosy publicaciones, entre ellas, Art et industrie (filosofía de la Bauhaus), Du commun o Éloge de l’aspect. Su campo deinvestigación es la filosofía de las artes y la técnica, reflexionando sobre la apertura de las conductas artísticas a los avancesde la tecnología y la industria.Anne-Marie Boutin es fundadora y presidenta de la Agencia para la Promoción de la Creación Industrial (APCI) quedesarrolla actualmente sus actividades como Centro Nacional de Diseño, con el impulso del Ministerio francés. Ha sidotambién presidenta y directora de la Escuela Nacional Superior de Creación Industrial (ENSCI). Asimismo, trabaja parala UNESCO, el Strate College Designers y el Colegio internacional de diseño. Ha colaborado en numerosas publicacionesde arte y diseño, y, como catedrática de matemáticas, preside la Unión de asociaciones internacionales.Frédéric Guerrin es director de conferencias de artes aplicadas de la Universidad de Toulouse-le-Mirail.Publicaciones: Duchamp ou le destin des choses, 2008, L’Harmattan, El arte: una teología moderna, en colaboracióncon Pierre Montebello, 1997, L’Harmattan. Numerosos artículos y conferencias sobre temas de su especialidad.Lugar: Museo de Artes Decorativas // Fecha: 8 de marzo de 2012


212 // // 213 //Encuentro Escuelas de diseño - Les Ateliers de ParisReunión de varias universidades y escuelas de diseño de Madrid con la directora de Les Ateliers de Paris, FrançoiseSeince, para exponer las líneas de actuación de esta entidad dependiente de la Alcaldía de París, que apoya el desarrollode proyectos de jóvenes profesionales de empresas creativas. Su incubadora es un centro de recursos que acompañasus proyectos empresariales, asesorándoles en los campos de la formación, la formalización y viabilidad de su proyecto,la búsqueda de financiación o de socios y la proyección de sus productos. Dispone, además, de una galería propiapara exposiciones de creadores emergentes o reconocidos. El encuentro quiere ser un intercambio de conocimientosy experiencias, así como una ocasión para explorar las posibilidades de desarrollar proyectos de colaboración entreLes Ateliers de Paris y las universidades y escuelas de diseño de Madrid.Talleres infantilesA través de estos talleres, los niños tienen su primer contacto con el concepto del diseño y su importanciaen la vida cotidiana. Su objetivo es introducirles, de una forma divertida, en el mundo de las formas, los colores,los materiales y las texturas de las piezas que forman las diferentes exposiciones y ayudarles a desarrollarsus capacidades creativas.Lugar: Central de Diseño de Matadero Madrid // Fecha: Diciembre de 2011 / Abril de abril 2012Lugar: Central de Diseño de Matadero Madrid // Fecha:Marzo de 2012


214 // // 215 //Conferencia de Gilles Clément,Jardín: artificio y genio naturalEl jardín es el resultado de una combinación entre el genio humano y el genio natural. En todos los casos se trata de unrecinto que protege « lo mejor », una cierta visión del “paraíso”. La idea de lo mejor cambia en el curso de la historiay la imagen del jardín cambia en consecuencia. La toma de conciencia ecológica trastorna nuestra relación con la naturaleza.¿Cuál es hoy la idea de lo mejor ? ¿Cuál es el papel del jardinero actuando localmente a la luz del « Jardín planetario ?Gilles Clément es Ingeniero, paisajista y escritor. Da clases en l’Ecole Nationale Supérieure du Paysage à Versailles (ENSP).Además de su actividad de creador de jardines, espacios públicos y privados -como el parque André-Citroën y el jardíndel museo del Quai Branly, ambos en París-, desarrolla trabajos teóricos y prácticos a partir de tres ejes de investigación:el Jardín en movimiento, el Jardín Planetario y el Tercer Paisaje.CalKulatorFrançois Caspar, diseñador, Presidente de la Alianza Francesa de Diseñadores y Presidente de Moneydesign.Arnault Garcia, diseñador multimedia, antiguo presidente de la Alianza Francesa de Diseñadoresy actual responsable de cooperación.Presentación del software Calkulator, una guía de tarificación que permite evaluar los costes de los diseñadoresy calcular los honorarios de los profesionales y los derechos de autor de un proyecto de diseño. Contienelos resultados de una encuesta internacional de 536 proyectos en 8 disciplinas y 77 campos del diseño,comparando los mercados de 45 países de Europa, Asia y América.Lugar: Central de Diseño de Matadero Madrid // Fecha: Abril de 2012Lugar: Instituto francés de Madrid // Fecha: 20 de marzo de 2012


216 // // 217 //Invertir en éxito. Empresa et design.Diseño y entrepriseCatherine Grenier y Stone DesignJornada organizada por ENISA, Empresa Nacional de Innovación, en la que se establece un diálogoentre una diseñadora francesa que ha trabajado para empresas españolas, y unos diseñadores españolesque han desarrollado productos o servicios para firmas francesas, mostrando la fructífera colaboraciónentre profesionales y empresas de los dos países.Lugar: Roca Madrid Gallery. // Fecha: mayo de 2012OrganiquesUn evento en el que participan Chillart, Monamour y Touch By, tres editoras de diseño que compartenun mismo código genético: están dirigidas por jóvenes empresarios franceses, están radicadas en Españay buscan en la naturaleza su fuente de inspiración.Tres empresas que contribuyen con su savoir faire a potenciar lo mejor de la cultura proyectual francesa y española.Sus creaciones se caracterizan por estar producidas en series cortas, con lenguaje de diseño contemporáneo,realizadas con excelentes acabados, producidas en pequeños talleres y con materiales propios de su entorno.Comisario de la exposición: Marcelo LeslabayLugar: CasadecorFecha: Del 16 de mayo al 24 de junio de 2012.


Automóviles Citroën EspañaAteliers de ParísCapitale ouverte sur le monde, París puiseson dynamisme et sa créativité dans leséchanges et dans la diversité des cultures.Présenter la jeune création montante dudesign Parísien à Madrid dans le cadre de«l’Emoi du design» traduit cette ouverture.Créés par la Ville de París en 2005, LesAteliers de París, concentrent les ationsmunicipales envers les métiers de création:métiers d’art, mode et design, afin queParís soit toujours la Capitale del’Innovation et de la Création:• Un incubateur: plus de 50 porteursde projets hébergés à ce jour,• Les bourses de perfectionnementset les Grands Prix de la Création,• Une galerie d’exposition et desévénements hors les murs,• Un pôle d’accompagnement à lacréation d’entreprise,www.ateliersdeParís.comwww.international.París.frCon más de 90 años de historia, con latecnología y la creatividad integradasen su ADN, Citroën innova permanentementedesde su nacimiento en 1919.Dinámica y creativa, la marca lanza en2010 una nueva línea de productos distintivos,compuesta por los Citroën DS3,DS4 y DS5, como muestra de la subidade nivel de su gama. La marca desde suposicionamiento “Créative Technologie”,propone soluciones de movilidad imaginativas,punteras tecnológicamente yrespetuosas con el entorno, como losmotores “Full Hybrid” Hybrid4, primeramecánica híbrida diésel del mundo, el“Full Electric” y el micro-híbrido e-HDi.La vanguardia tecnológica se encuentratambién en el WRC, donde Citroën halogrado siete títulos de Campeón delmundo de Constructores. Citroën, presenteen 80 países con más de 10.000puntos de contacto con sus clientes,cerró sus ventas en 2011 con 1.436.00vehículos.Fotografías: Matthieu Gauchet


Matadero Madrid, forma parte del proyecto de transformación urbana Madrid Río; en él está presente el diseño en todas susescalas, desde la territorial y urbana a la gráfica, pasando por el diseño arquitectónico, afrontado de manera interior y colectiva.Central de Diseño, entidad clave de Matadero, es el escenario principal de L´émoi du design.


L’APCI Agence pour la Promotionde la Création Industrielle / Observeur du designL’APCI, Agence pour la Promotion dela Création Industrielle, agit depuis1983 pour inscrire le design commefacteur clé de l’innovation centrée surl’utilisateur. Elle développe pour celades actions collectives de promotion dudesign en France et du design françaisà l’étranger.Elle est depuis son origine un membreactif des réseaux internationaux:International Design Alliance/IDA(Icsid-IFI-Icograda 1 ) et BEDA (Bureauof European design associations).Elle se développe aujourd’hui enCentre national du design à l’initiative duMinistère français chargé de l’industrie.L’Observeur du designL’APCI attribue tous les ans le labelde l’Observeur du design à desréalisations innovantes grâce au designdans tous les secteurs de l’économie.Un jury international décerne des«Etoiles» aux plus remarquables.Labellisé «compétition internationale»par l’Icsid, l’Observeur du design estexposé pendant 4 mois à la Cité desSciences et de l’industrie, à París.Avec plus de 50 présentations àl’étranger, il valorise la double approcheéconomique et culturelle du savoir-faireFrançais.www.apci.asso.frwww.francedesigninnovation.frAPCI24 rue du Charolais. 75012 París – FranceTel +33 (0)1 43 45 04 50Contacts :Anne-Marie Boutin, présidenteMarie Moreira, relations internationalesmmoreira@apci.asso.fr1. Icsid: International Council of Societies of Industrial DesignIFI: international Federation of Interior ArchitectsIcograda: International Council of Graphic Design Associations


AgradecimientosEl Institut français y DIMAD agradecemos la colaboración de todas las instituciones, empresas,profesionales del diseño y expertos que han colaborado en las diferentes exposiciones y actividadesde L’émoi du design, tanto francesas como españolas, con especial mención al Ayuntamiento de París,Ayuntamiento de Madrid, Matadero Madrid, Les Ateliers de Paris, APCI, Museo ABC,Museo de la Imprenta, Museo de Artes Decorativas y ENISA, así como nuestro particularagradecimiento a Claire Berger-Vachon, Jean-Christophe Bertrand, Laurent Bouaziz, Sophie Boulé, Lyne Cohen-Solal,Anne-Christell Diraison, Christian Estrade, Alain Faucher, Pierre-Damien Huyghe, Elsa Jacquemin, Véronique Levieux,Max Moulin, Yamina Nedjadi, Bernard Pignerol, Carine Saloff-Coste, Pierre Schapira y Nancy Thibaut.Edición: Institut français y DIMADDiseño gráfico y maquetación: Cristina VergaraFotocomposición y fotomecánica: XXXXXXXXXXXImpresión: XXXXXXXXXXXImpreso en papel Cyclus Offset 240 gr. y Cocoon 100 gr.Encuadernación: XXXXXXXXXXXTambién queremos dar las gracias a los diseñadores, empresas y entidades que nos han facilitado piezase imágenes para las exposiciones y el catálogo y, en especial, a Atypyk, Baccarat, Citroën, Ibermaison, Idiliq,Kartell Flag Madrid, Labogroup, Naharro Showroom, Text 100 y Zehnder Group Iberica.Queremos reconocer especialmente el apoyo de nuestros patrocinadores,cuya generosidad ha servido para sostenerL’émoi du design, en especial a Citroën, Finsa, Air France, Elipsos, Radio France y Cosentino.


227 //


228 //

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!