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ARTE Y CULTURAANUARIO 2012ISSN Nº2250-70191 Anuario Arte y Cultura 2012


Arteen elPATIO10 Anuario Arte y Cultura 2012ARTESVISUALESArte en el PATIO, es una iniciativade la Prosecretaría, que proponeuna serie de obras que invitana irrumpir la invisibilidadque provoca lo cotidiano a fin degenerar perspectivas divergentesque reflexionen sobre el poderde las imágenes, su capacidadpara configurar realidadesy construir verdades en dondese instalan convenciones, estereotipos,valores y patrones deconducta. Movilizar sentidosposibles, provocar preguntasgenerando tensiones y disensosforma parte del objetivo de estapropuesta mediante la selecciónde diferentes artistas locales yde otras ciudades del país, queasumen las mismas preocupaciones,dudas y preguntas. Interrogarde manera poética acercadel entramado de relacionescotidianas que sucede entre laurbe y sus instituciones históricasa partir de produccionesartísticas que fluctúan entre diferentesdispositivos y disciplinastales como la escultura, lasinstalaciones de sitio específicoo efímeras, obras multimediales,etc.11 Anuario Arte y Cultura 2012


FEBREROInstalaciónTopografías del Todtro IIArtista: Cocoposible12 Anuario Arte y Cultura 2012Arte en el PATIO, en laFacultadEn el marco del ciclo Arte en elPATIO, la Prosecretaría junto ala Secretaría de Asuntos Estudiantiles(SAE) de la Facultadde Bellas Artes, coordinaron lapuesta en marcha de la segundainstalación de sitio específico delartista Cocoposible en el patio dela sede Fonseca de la Facultad.A la inversa de la obra planteadaen octubre de 2011 enel Rectorado de la UNLP, paraesta instancia el artista decidióapelar a una estructura contenedoracon forma de domo. Eneste sentido, las topografíasadquirieron un mayor valorrelacional con el público, yaque durante dos meses los estudiantespudieron habitarla,rodearla y transponerla a suentorno de aprendizaje diario.Cocoposible, nació en 1984 enRada Tilly. Actualmente cursael quinto año de la carrerade Arquitectura en la UBA. Harealizado diferentes talleres yclínicas, entre ellas Gris Público- Taller (UBA), Humahuaca tallercoloquio internacional (UPCBarcelona/ UBA) y clínicas conDavid Nahon / Julian Gatto. Entresus muestras individuales,se destacan Coco no Hay (2009),Lago Superfurrie (2010), Topografíasdel Otro I/II (2010) yTopografías del Todtro I (2011).Ha recibido premios como: Primerpremio - concurso PatioItau - Instalación (2010), Primerpremio- concurso UNLP (BellasArtes) - Arte digital (2006) yMención - Fundación Antorchas- Partida Óxida –Instalación(2000).13 Anuario Arte y Cultura 2012


14 Anuario Arte y Cultura 2012MARZOInstalación30Artista: Andrea FasaniAndrea Fasani, nació en 1953,en Bahía Blanca (BA).Autodidacta.En 1977 se radica en BA.Desde 1987, realiza performances;a partir de 1993 comienzaa trabajar junto al músico ycompositor Jorge Mancini: Ciclomultimedia Berlín AlexanderPlatz (1993), The Loft, Ciclo“Los desconciertos” (1994), FundaciónEsteban Lisa.En 1999 y2001 presenta en el Museo deArte Moderno de Buenos Aires“El límite de lo humano” y “Eldespojo” con curaduría de JorgeHaro. En el 2000 es invitada aparticipar en el LEM-4th InternationalExperimental MusicFestival, Barcelona, España yen el Primer Encuentro de Artede Acción y Performance. Enel mismo año presentó O.S.A.G(Objeto Sonoro Argentino Globalizado)en Puertas Abiertas,MAMBA-Gob. De la Ciudad deBs.As.En el 2004 presenta laperformance “Bloqueadores”en IMPA- Fabrica Cultural.En el2005 es convocada a participarde la muestra “Quiénes Eran?”en el Museo de Arte y Memoriade la ciudad de La Plata, dondeinstala sus Objetos para La Resistencia:Bloqueadores, Válvulasy Artefactos (work in progress).Ese mismo año recibe lamención especial del jurado dela Bienal Nacional De Arte/05/MBA-MAC Bahía Blanca. En septiembrepresenta el proyecto 30(TREINTA) en la galería OficinaProyectista (BA), work in progressque ha instalado en diversosespacios públicos (Plaza deMayo, Iglesia de la Sta. Cruz),en galerías, museos y universidades.En2007 crea Buque Factoría,junto a Claudia Toro, SantiagoPereson, Fabiana Galantey Jorge Mancini, banda de investigacióny experimentaciónsonora y visual, que parte de laelaboración y manipulación deLPs de cerámica sobre viejos giradiscos.Se han presentado enCultura y Media (CCGSM); CicloLimbo –MAMba/Alianza Francesa;Domus Artis; Archibrazo(BA); El Peladero (B.Bca); Fase 2(CCRecoleta); CCRicardo Rojas,Ciclo Cínico.Integra el colectivode arte La Mudadora.Todos los nombresSobre el proyecto 30 (treinta),de Andrea FasaniPor Magdalena Pérez Balbi30 (treinta) cuadernos para noolvidar de Andrea Fasani, esparte de un recorrido personaly también del proceso de trabajocon un objeto-materia primaparticular: los recordatorios dedesaparecidos durante la últimadictadura cívico-militar publicadosdiariamente en Página/12desde 1988.Esas fotos, acompañadas de datosduros (nombre y apellido,fecha de secuestro) y pequeñasesquelas íntimas y sentidas desus familiares, le impidierondescartarlas como cualquierotro artículos de un diario viejo,transformándose en elementosde performance y acciones. Esanecesidad de conservar los recordatoriosfue la primera pulsión,el puntapié inicial del archivo.Quien archiva cataloga,contiene, organiza y distribuyeespacialmente el material paraque pueda consultarse, revisarsey re-activarse con cada mirada.Desde 2006, al cumplirse30 años del golpe cívico-militaren nuestro país, Andrea Fasaniestá creando (como permanentework in progress y con derivasmás que inesperadas) unarchivo metódico y a la vez, potentey poético: 30.000 cuadernosque correspondan a cadadesaparecido/a, con su recordatorio(o su foto) y páginas completascon su nombre. Cada uno,con un número que permita localizarloen el espacio, encontrarloen el archivo.30 años, 30.000 desaparecidosy la necesidad de no olvidar, nisus nombres ni sus rostros, sonel leit motiv de esta producción.El cuaderno Gloria es el soporteelegido: un objeto de consumopopular, económico y escolarque, para muchas generaciones,remite a las primeras letras(la grafía más primaria) o bien ala notificación institucional (elcuaderno como espacio de diálogo)o la penitencia, que obligabaa repetir cientos de veces elerror ortográfico.El proyecto de Fasani tuvo, ensus inicios, un cierto aire penitente:escribir en silencio, repetir,hacer correr la tinta porel papel sin equivocarse, conectarsecon quien se hace presenteen cada renglón. Pero prontamentedede ser un proyectoindividual, personal y solitariopara proyectarse en una tareacolectiva, abriendo a que otrasgrafías intervengan en las hojasblancas y registrando y componiendoel sonido de esas sesiones.30 ha tenido, como todo work inprogress que sale al encuentrocon el otro, diversas repercusiones.Las más felices y sinceras:familiares y amigos que seapropian de la propuesta paracompletar cuadernos que viajande casa en casa, mensajes yrecuerdos que se cuelan entrelos nombres repetidos. Las másoscuras: el robo y rotura de algunaspiezas y una intimaciónlegal de parte de Ledesma S.A.(firma productora de los cuadernos)instando a levantar lamuestra por relacionar a la empresay su producto con el terrorismode estado. Como si fuerala metáfora lo que los vuelvecómplices.La obra en (este) contexto30 ha pasado por diversos espaciosartísticos, centros culturalesy espacios de memoriadel país, incluyendo lugares tanemblemáticos como la Plaza deMayo, la Iglesia de la Santa Cruzy la ex-ESMA.Pensar la obra como un archivoambulante implica dos cosas: enprimer lugar, encontrar un continente,un embalaje adecuadopara los cuadernos. Las pesadas15 Anuario Arte y Cultura 2012


16 Anuario Arte y Cultura 2012cajas de madera, precintadas,con sus números impresos, protegeny organizan los miles deejemplares ya escritos.En segundo lugar, la instalación-como intervención en un espacio-lleva a reorganizar no sólola disposición de cajas y cuadernos,sino los nombres conlos que se trabaja. Cada lugar enque se desarrolla 30 tiene unahistoria detrás que resignificala propuesta. Fasani es concientede eso, y en esta oportunidaddecide trabajar con la lista dealumnos, alumnas, trabajadoresy trabajadoras de la UNLPdesaparecidos.Por otra parte, la obra se poneen relación con los otros registros,las otras marcas de memoriaque habitan esta universidaden general y el edificio dePresidencia en particular. Y a lavez puede plantearse como uncontrapunto: lo efímero de laperformance, el acto de escrituracuya huella está en un objetoque sigue su recorrido, en oposicióna murales y figurones monumentalesque proponen unaimagen permanente.En cada facultad y colegio de laUNLP se han establecido espaciosde memoria, conformandouna red de monumentos, muralesy placas montados en las últimasdécadas. En el propio edificiode la Presidencia, se lograademás, una relación particularentre propuestas institucionales(e institucionalizadas) y losprocesos colectivos.La intervención de 30 en el Patiodel Rectorado, generó un diálogoentre el mural realizado porJuan Carlos Romero, Paloma Cataládel Río y Álvaro Jiménez (enel año 2000), con su grito sordoy los rostros desesperados, encontraposición a la intimidadde la escritura y los sonidosabstractos de la caligrafía. Undiálogo entre los angustiantesy universales rostros en accióndel mural y los particulares, detenidosen un tiempo blanco ynegro de los recordatorios.Pero también traza líneas con elafuera.El Hombre Roto, obra del GrupoEscombros montada en 1995,nos habla del silencio cómplicey el olvido por elección, mientrasque el figurón de Jorge JulioLópez, montado en 2008 (obraconjunta de Surcos-Praxis y elEspacio de Memoria de la FAH-CE) nos recuerda la militancia yla búsqueda de justicia. La siluetaanónima que se quiebra enoposición a la imagen caminantede López, el testigo que reviveuna y otra vez su historia.La cantidad de cuadernos deFasani crece sistemáticamente,incansable, y los años desde lasegunda desaparición de López-actualizados periódicamentesobre la escalera de la FAHCEtambién.30 habla de los desparecidospor el terrorismo deestado, la imagen de López nosrecuerda lo que queda activo,organizado e impune de esasfuerzas represivas.Esta son algunas de las relacionesque, a priori, podemostrazar entre la propuesta deAndrea Fasani y el espacio queinterviene. El resto de las líneasde fuga, derivas que la obra puedatomar, surgirán en (y del)intercambio, las escrituras, loscuadernos ajados por las manosy los nombres reactualizadosque circulen en este tiempo deArte en el Patio.Magdalena Pérez Balbi, es Profesoray Licenciada en Historiade las Artes Visuales (FBA/UNLP). Cursa el doctorado enCiencias Sociales (FSOC- UBA).Becaria de ANPCyT (2011-2013).Ayudante en las materias Historiade las Artes Visuales 3 e IntegraciónCultural 2, ambas dela Facultad de Bellas Artes. Integrael Proyecto PICTO: “Cultura:arte(s), técnica y medios masivos”,dirigido por la Dra. MaríaAlejandra Torres y radicado enel Instituto de Desarrollo Humano(Universidad de Gral. Sarmiento),investigando sobre activismoartístico en Argentina,en el cruce entre el espacio públicourbano y la web. Integrantedel IHAAA (FBA/UNLP). Desde2005 colabora con el CAEV (Centrode Arte Experimental Vigo),en el área de investigación y curaduría.MAYOMAYOInstalaciónDe comer a los chanchosArtista: Camilo GarbinCamilo Garbin, es graduado dela Facultad de Bellas Artes de laUNLP en la cual se desempeñacomo docente en diferentes materiascomo, Lenguaje Visual IBy IIB y Complementaria de Grabadoy Arte Impreso. Actualmentese encuentra cursando eldoctorado en Arte ContemporáneoLatinoamericano. Ha realizadoexposiciones individualesy colectivas tanto en Argentinacomo en el exterior. Tambiénha desarrollado diferentes propuestasde producción artísticacolectivas e individuales. Entrelas más significativas se encuentransu participación en elgrupo FIGURONES y el ProyectoPúblico (Subsidio del FNA) y delCentro Cultural del ConsuladoArgentino Rj. Brasil./ Seleccionadopor el grupo Montevideo –Escala docente.De comer a los chanchosPor Jimena FerreiroPodríamos decir que la pinturaen su definición más elementalse reduce a una serie de recursossobre un plano, cualquiera seansus características formales. Odesde el extremo contrario, podemospensar que todo lo que sedispone sobre un plano (sin seréste una tela) puede ser leídocomo pintura. Pocos elementosy una lectura que se activa casiinvoluntariamente que permiterecomponer con muy pocoel espacio pictórico, ahí mismodonde hace más de un siglo tendríamosque haber empleadoun método de construcción muchomás sofisticado y pautadoal detalle por la tradición.Algo ha pasado, entonces, connuestra mirada bajo este régimende visualidad contemporáneaque expande las formas de loestético hasta sus límites más difusos.Un fenómeno de estetizaciónamplificada hasta el delirioimpulsado por la misma lógicadel arte en su permanente conquistadel universo extra-artístico1 , que nos permite leer el mundocomo una gran instalación.Seguramente queden muchosobjetos que aun no hayan sidoconquistados por los artistascomo parte de sus procesos deobras, pero aun así tenemos lacerteza que todo puede ser convertidopotencialmente en unaobra de arte. Una situación paradojalque limita la acción delos artistas al igual que la libera.“Todo puede ser en arte” es unaposibilidad latente que organizael hacer y que nos desafía apensar cómo nos posicionamosante este principio de no restricción.Las vías de escape sonincontables, tantas como lasque activa cada artista para seguirproduciendo.soygarbincompramiscuadrosensaya algunas salidas con estanueva exposición. Luego de muchosaños en que su producciónindividual fue desplazada por laacción colectiva, regresa a esce-17 Anuario Arte y Cultura 2012


18 Anuario Arte y Cultura 2012na con De comer a los chanchos,un proyecto en el que confluyenvarias voluntades. Desdesu última exposición en agostode 2006 en el Cultural Victoria-Fundación Bianchi en la ciudadde Mendoza, su tiempo de trabajose repartió mayoritariamenteen la gestión del colectivo Figurones(2005-2011) con quienrealizó una larga serie de accionesen el espacio urbano, entrelas que se encuentra Forradasrosas (2010-2011), el antecedenteinmediato de esta exposición.Pareciera que Garbin necesitaun coro de voces aun a instanciasde su producción personal.Prefiere, definitivamente, elruido al silencio y el equipo a lasoledad del trabajo aislado. Garbines un agitador y se lleva biencon las multitudes.De comer a los chanchos es ungran escenario donde transcurrensimultáneamente una seriede situaciones cuyo montajese asemeja al de una coreografía.El telón de fondo es un granplano de color rosa sobre el quedescansa una secuencia, tambiéncoreográfica, de chanchitosrosas 2 construidos manualmenteen cerámica violentadosabruptamente por manchas debarro que saturan el plano.Si tenemos en cuenta que todoel conjunto está pensado paraser visto desde arriba (la miradaaxial, la de la cámara omnisciente),rápidamente podemosleer esta serie de elementos comopuntos, líneas, manchas y planosde color sobre una gran tela. Lucesteatrales, video y música envivo completan la experiencia.Una forma de arte procaz y guarango(como suelen ser las pinturasde Garbin), de persuasióny apelación directa al público.La alusión del título no admiteequívocos. Una gran pinturacolectiva, performática y multimedialdonde intervienen músicos,sonidistas, iluminadores,realizadores de video, asistentes,curadores. En definitiva:un gran equipo de trabajo bajola dirección de Garbin que conviertenesta experiencia en unagran pintura rockera que desoyelos condicionamientos deun espacio institucionalizado.El arte como una fiesta. El artecomo desobediencia. La vidacomo un teatro. El teatro de lapintura, en palabras de GiorgioAgamben. Cuánto mejor queasí sea 3 .Jimena Ferreiro, es curadora independiente.Especializada enCrítica de arte, carrera de posgrado,Departamento de Críticade Arte, Instituto UniversitarioNacional de Artes (IUNA). Egresadade la carrera de Historia delas Artes Visuales, Facultad deBellas Artes, Universidad Nacionalde La Plata (2002). Se hacapacitado en “Montaje y diseñode exposiciones”, Museo de Antropología,F.F y H, UniversidadNacional de Córdoba (2007). Actualmentecursa el primer añode la Maestría en Curaduría enla Universidad Tres de Febrero(UNTREF), Buenos Aires; y trabajaen el catálogo razonado dela obra de Alicia Penalba juntoa Mercedes Casanegra y CintiaMezza. Entre 2002 y 2006 trabajóen el Departamento de ArtesVisuales del Centro CulturalRecoleta como productora deexposiciones, asistente de curaduríay colaboradora del equipode visitas guiadas de la institución.Entre 2006 y 2007 se desempeñócomo coordinadora deproyectos del Museo Provincialde Bellas Artes “Emilio Pettoruti”de La Plata. En 2005 participódel Programa Intercampos(Fundación Telefónica) coordinadopor Patricia Hakim, VictoriaNoorthoorn y Dino Bruzzone,con la participación deinvitados internacionales. Durante2008 se desempeñó comoasistente de curaduría de VictoriaNoorthoorn en la gestiónde la colección de arte contemporáneodel Banco Supervielle,entre otros proyectos. Se hadesempeñado como asistentecuratorial y de investigación enla 7ª Bienal do Mercosur “Gritoe Escuta” (Fundación Bienal doMercosul, Porto Alegre, octubre2009), proyecto curado por VictoriaNoorthoorn y Camilo Yañez;en la exhibición retrospectivade Marta Minujín, tambiéncurada por Victoria Noorthoorn(Malba-Colección Costantini,Buenos Aires, noviembre 2010); yen la exposición Sistemas, accionesy procesos 1965-1975 curadapor Rodrigo Alonso (FundaciónProa, Buenos Aires, julio 2011).1 Después de Marcel Duchamp, obviamente.Aunque ya a esta altura la mención pareceredundante.2 Necesitaríamos otro texto para analizarlas significaciones que se construyen enel punto donde se usen la elección forma“chancho” y el color “rosa”. Rosa light-rosaluxemburgo, rosa chancho. Snatch: cerdosy diamantes y otros tantísimos referentesque exceden esta nota aclaratoria.3 Giorgio Agambem, el hombre sin contenido,Madrid, Editoria Nacional, 2002, Capítulo4.19 Anuario Arte y Cultura 2012


20 Anuario Arte y Cultura 2012AGOSTOInstalaciónLa AsunciónArtista: Franco FerrariFranco Ferrari, nació en BuenosAires en 1984. Vivió en SanMartín de los Andes, provinciade Neuquén hasta su adolescenciadonde decide volver paraestudiar diseño gráfico y añosmás tarde adentrarse en el arte.En 2010 formó parte del taller/galería Rayo Lazer, con quienesparticipó del Barrio Joven Chandonen arteBA 2011. Al mismotiempo realizó taller con el artistamexicano, Carlos Amoralesen la Universidad TorcuatoDi Tella (UTDT). Tiempo despuéscomenzó a trabajar en el proyectoNuevo Museo Energía deArte Contemporáneo “La Ene”,en el cual a partir del espaciode residencia que ofrece el museo,pudo llevar a cabo el estudioabierto Ladrón de Museos enmarzo de 2012.Franco Ferrari: de la apropiaciónal plagio en un solo click.Por Natalia MateweckiPlagio y apropiación, robo y resignificación,son los dos polosentre los que oscila la obra deFranco Ferrari. Sutiles diferenciasterminológicas que evitaronque los artistas apropiacionistasvayan a la cárcel. En losochenta Mike Bidlo y SherrieLevine exhibieron Not Warhol yAfter Piet Mondrian, obras queno incurrían en el plagio sinoque exponían un nuevo original,exactamente igual al anteriorpero recontextualizado yresignificado. Linda Hutcheonafirma que la apropiación delos ochenta no copiaba imágenessino estrategias, pues eraun acto paródico, una imitaciónburlesca sobre las exposicionesdel arte tradicional y la concepciónde obra como objeto únicoe irrepetible.En los noventa, la crítica de launicidad de la obra y el derechoa la autoría se intensifica a partirdel uso masivo de internet,los usuarios podían descargar,copiar y reproducir los contenidosque quisieran y –segúnsu astucia– convertirse en incipientesladrones de la web. Deeste modo, se deja de hablar deapropiación para reivindicarlisa y llanamente la figura deplagio.Los activismos artísticos o “artivismos”ligados al plagio informáticointentan modificar lascondiciones sociales, políticas yeconómicas con el fin de ofrecerun cambio reflexivo en la sociedad.Además, el plagio planteacuestiones ligadas al propiodispositivo de internet, como laabolición del derecho a la propiedadintelectual, la defensade la libertad de información yla libre distribución de los contenidos.En esta línea, la búsqueda eninternet de los grandes íconosartísticos se volvió para FrancoFerrari una cuestión casiobsesiva en el afán por encontrarla mejor reproducción digital,aquella que evidenciaralas marcas del pincel del artistao el craquelado causado por elpaso del tiempo. Ferrari trabajacon imágenes en alta definiciónsacadas de las páginas delos museos más prestigiosos delmundo, como el Museo Metropolitanode Arte de Nueva Yorko el del Prado. Y cuando algúnmuseo no le permite la descargade imágenes, directamentelas roba ingresando en el códigofuente.La obra de Ferrari instala la reflexiónsobre los conceptos decopia, plagio y apropiación a lavez que permite a la sociedadentera vincularse con las grandesobras maestras. Sus obrassite-specific proponen cambiarlas reglas de la museología generandoen cualquier ámbitoedilicio un contacto entre elarte culto, lo masivo y lo políticamenteincorrecto.La estrategia de los artistasapropiacionistas y los plagiaristases similar, la diferenciaradica fundamentalmente en elcambio de dispositivo. Los primerossiguen vinculados a losdispositivos artísticos tradicionales,en cambio los segundosapelan a los distintos soportesdigitales de almacenamiento,circulación y reproducción deimágenes para llevar a cabo suobra. De este modo, Franco Ferrariposibilita que las imágenesdel pasado vuelvan al presentede un solo click y en altadefinición.Natalia Matewecki, es Profesoray Licenciada en Historia delas Artes Visuales, FBA, UNLP.Especialista en Producción deTextos Críticos y de DifusiónMediática de las Artes, IUNA yMagíster en Estética y Teoríade las Artes, UNLP. Docente einvestigadora de la Facultad deBellas Artes, UNLP y del Departamentode Artes Audiovisuales,IUNA. Entre sus numerosaspublicaciones se destacan “Artey Nuevas Tecnologías ¿Plagioo Apropiación?” UNC, Córdoba;“Original/Copia ¿Original?.Cita, plagio y alusión en el artede internet” Revista Proserpina,UNED, España; y el libro Usos dela ciencia en el arte argentinocontemporáneo en co-autoríacon Correbo, Gustavino y SuárezGuerrini, galardonado porel Fondo Nacional de las Artes.SEPTIEMBREInstalaciónGuaridaArtista: Maximiliano PeraltaRodríguezMaximiliano Peralta Rodríguez,nace en Haedo, provinciade Buenos Aires, en 1975.En el año 2004 egresa como Licenciadoen Artes Plásticas dela UNaM. Ha realizado clínicascon: Tulio De Sagastizabal, RafaelCipollini, Diana Aisenbergy Pablo Siquier.Desarrolla sutrabajo a través de prácticasvinculadas a la escultura, la intervencióny la construcciónsite specific. Expone de maneraindividual en dos oportunidades:Nada es lo mismo y nosotros(tan) poco, Posadas, Misiones(2008) y Genealogía de unensayo, Centro Cultural AdolfoMors, Corrientes (2007). Desde2003 participa también de numerosasmuestras colectivas enArgentina, como así tambiénen Uruguay, Colombia y EEUUentre las que se destacan: Borderline,EAC, Montevideo(2012), Dinámicas inestables,CEC- CEC, Rosario (2012), Backto back, MAC, Salta (2011),Lastdays of the summer, AlejandraVan Hartz gallery, Miami(2009), Argentina Pinta Bien,Arte de Misiones, CCR, BuenosAires (2008), Sala de operaciones,CEC, Rosario (2007), Pertenencia,FNA, Buenos Aires(2007), Artistas etc., MMAV,Santa Fe (2007), Estudio Abierto,Buenos Aires (2006), Interfaces,Museo Emilio A. Caraffa,Córdoba / FNA, Buenos Aires/ MAC-UNaM, Posadas (2006).Obtiene las siguientes becas deproducción y perfeccionamiento:Programa educativo en ArtesVisuales Alto Paraná, Posadas(2005), Fundación Antorchas(2004) y TRAMA, Taller de investigaciónen gestión culturalpara artistas, Posadas (2003).Enel año 2011 participa de la Residenciapara artistas latinoamericanosen Residencia en la Tierra,Colombia, y en el 2007 dela 1º Residencia de trabajo paraartistas de la Escuela de BellasArtes Figueroa Alcorta, Ciudadde las Artes, Córdoba.Del 2005al 2007 se desempeña comocoordinador del MAC-UNaM-Museo de Arte Contemporáneode la Universidad Nacional deMisiones.Actualmente vive y21 Anuario Arte y Cultura 2012


22 Anuario Arte y Cultura 2012trabaja en San José del Rincón,Santa Fe.El resplandor ambulantePor Maximiliano Peralta RodríguezHabitar brevemente un lugarConocer desde el desplazamientoCrecer en tránsito, en cambiopermanente, renovar el paisaje,la cosmovisión, sincronizado altiempo de lo esencial.Núcleos temporales/espaciospara el intercambio.El proyecto responde a interesesvinculados a la condiciónnómade, a la idea de lo provisorio,el cambio, la reconfiguración,el lugar, la intemperie, loauto sustentable.Estos emplazamientos provisorios,construcciones ligeras realizadasen sitios específicos conmateriales que provee el lugar,tienen la característica de quepueden ser construidos entretodos los que desean participary que desde el consenso del grupopuedan generarse accionesen el propio espacio, eventos espontáneos,excusas para dilatarel tiempo. Considero al tiempocomo dimensión necesaria paracrear lugares. Las experienciasde quienes ocupan un área sonlas que hacen que ese lugar seasignificativo para ellos. Estasconstrucciones son espacios,que se hacen posibles desde lasrelaciones con los otros, no espaciosa los que se entra paraocuparlos. Mi idea de lugar estárelacionada con las conexionesemocionales, entre el entornofísico y los seres humanos. Latrascendencia de una localidadno necesariamente está asentadaen el espacio físico por símismo, sino en cómo el espacioes o fue usado. Habitar un territorioes convivirlo, es construir,es recorrerlo a pie, es recordarlo,soñarlo, recordar soñando.Habitar un territorio es tambiénsostener la pulsión de lainacción, tirado al sol, contemplando,respirando, demorándoseen él y sobre él.Tenemos inhibido el instintomás básico, el de darnos cobijo,de pensar nuestro espacio, deexpandirlo, de modificarlo, leotorgamos a otro, el diseño delespacio que habitamos (desdela ciudad a el hogar), para ajustarnosa un código de convivenciasocial, que parte de laanulación de los potencialesindividuales y por consiguientecolectivos, unificando desdeel tamaño de las puertas de unacasa, hasta el color de los cerámicosque revisten los baños,estandarizando los espacios deentretenimiento, de educación,la educación misma. Esto meinvita a observar e imaginarotros sistemas o modos de organización,donde lo auto sustentable,la autodeterminación dirigeel curso de las cosas. Dondeel tiempo no es para siempre ylas categorías desaparecen, entoncesemerge la multiplicidadque nos convoca a continuarnuestras búsquedas.Desde la quietud observo lo queevidencia el inevitable transcurrirdel tiempo, el resplandorambulante, los días en su eternoretorno.Habitar para deshabituarPor Noel CorreboHabitar un espacio. Habitar unentorno. Habitar un sentido.Habitar una oportunidad.Deshabituar los conceptos.Deshabituar los territorios.Deshabituar los recorridos.Deshabituar los sedentarismosmúltiples.Acontecer en/con/desde/para/por/a través de la obra. Reconfigurarla historia, lo aprendido.Presentar el presente, instalándolode modo que habilitala posibilidad de un-otro escenario.Un escenario inédito quereconfigura el lugar común.Nuevos posibles trayectos quese desplazan de un clásico relatoordenador.Camuflarse en el refugio. Protegerseen la Guarida. Pero ala vez desocultar itinerariospoéticos en un campo de tensiones,en una zona de cruces,materializados en un espaciocotidiano construido diferente.Devenir otras acciones. Activarnuevas ideas.Jugar con la naturaleza en elpatio. Experimentar una determinadaconcatenación deopciones. Evocar la libertad dela infancia y esos modos de hacermundos imaginarios quepermiten ver de adentro haciaafuera, de afuera hacia adentro.¿Cuál es cuál?Extrañamiento por una intervencióndiferente. Transformacióndel espacio y el tiempo querediseña su aprehensión conprobables circuitos de tránsitomutantes. Relocalización delaura, manifiesta en un “aqui yahora” específico. Deshabituacióncomo capacidad de actuarsobre lo existente, incomodarlo naturalizado (con la naturalezamisma...), introducir undesvío en la cotidiana adecuacióna prácticas y normas instituidas.Expandir la precepciónordinaria.Expermientar en/con/desde/para/por/a través de la Guarida,plurales modos de vivir larealidad, reconstruirla, expandirla.Concretar una y otra vezproyectos y deseos colectivos.Deshabituar mundos, reunirsus multiples paisajes y reauratizarlos.Habitar un-otro patio,descansar en las múltiples resonanciasde sus sentidos.Observar el entorno. Transportarel cuerpo. Reflexionar unavez más sobre el arte. Cambiar“de inmigrante a nativo” en unnuevo-otrocampo de acciones.Ejercitar el movimiento de lascategorías estéticas. Reconfigurarel estado de las cosas en unatensionada red que resuena polifónica.Una Guarida que no essólo una red de ramas.María Noel Correbo, es Profesoray Licenciada en Historia delas artes visuales (FBA, UNLP).Desde 1999 se desempeña comodocente en nivel medio y superioren espacios de Historia delarte moderno y contemporáneo,Análisis de los discursos visualesy Cultura, educación y estética23 Anuario Arte y Cultura 2012


24 Anuario Arte y Cultura 2012contemporánea tanto en DGCyEPcia de Bs. As. como en la UNLPy el IUNA. Desde 2004 participacomo auxiliar de Investigaciónen diferentes proyectos:“Múltiples múltiples. Relaciónentre el arte, la tecnología y losdiscursos sociales en la historiadel arte argentino contemporáneo”(FBA, UNLP); “Las artesen La Plata: archivo, memoriay contemporaneidad” (FBA,UNLP); “Las artes visuales en laArgentina en la era Poscrítica”(IUNA). “Arte y medios, entrela cultura de masas y la culturade redes” (FBA, UNLP); y actualmente“Estudio de dispositivosespaciales para la producción yexhibición de objetos artísticos.América del sur y las bienalesdel Mercosur y Del Fin del mundo(2000-2010)”Formación depostgrado: Doctorado en ArtesLínea de formación en Arte ContemporáneoLatinoamericano(FBA, UNLP; en proceso).DICIEMBREInstalaciónAlgo siempre está pasandoArtista: Patricio Gil FloodPatricio Gil Flood, nació enLa Plata en 1977. Es Licenciadoen Artes Plásticas de la Facultadde Bellas Artes (UNLP) y harealizado talleres con los artistasTulio de Sagastizabal, PabloSiquier y Marcela Cabutti. En2006 fue becado para la Clínicade Artes Visuales CC Rojas-UBAy en 2012 como agente culturalpara el programa del CIA Centro.Mediante diferentes subsidiosrealizó residencias enel Ciclo Perspectivas Latinoamericanas,Barcelona, España(2011); en FAC Montevideo, Uruguay(2009); y en la FundaciónLlopys en Panamá (2007). En el2008 obtuvo la Beca de Creaciónen Artes Plásticas del FNA.Sus principales muestras individualesfueron: Hoy no hicenada, Galería Foster-Catena,Buenos Aires (2012); Incidental,Galería Sicart, Barcelona(2011); Black cover versión, GaleríaDieEcke, Santiago de Chile(2009); Solo proyect: Límite Sud,Fundación ArteBA. Curador: EvaGrinstein (2008); Esto es un fantasma,Galería Sicart, Barcelona(2007); Esto es una trampa, Galería713, Buenos Aires (2006).Trabaja multidisciplinarmenteen formatos gráficos, dibujos einstalaciones. Actualmente tie-ne su estudio en los talleres dela Fundación Rozemblum. Tambiénha cumplido tareas docentesen talleres de análisis deobra, y en 2012 fue seleccionadocomo curador en el proyectoPatio ITAU.Algo siempre está pasando enLa Plata. Acerca de la muestrade Patricio Gil Flood en un patio.Por Marcela CabuttiPatricio Gil Flood , a partir de unletrero con una cita a John Cage“Algo siempre está pasando”,nos interpela a que nos pasealgo, más alde una primerainstancia en donde la recepciónparecería muy clara y directa,una batería colocada encima deuna tarima de madera.En la obra de Patricio se presentanlas distintas piezas de percusiónde la batería: el bombode piso, la chancha, los toms y elredoblante. La batería sólo comoun objeto, marca una ausenciafrente al silencio contenido ylatente, sin embargo cuando25 Anuario Arte y Cultura 2012


26 Anuario Arte y Cultura 2012se den los sonidos va a ser muytarde para detener ese…algo.El instrumento batería permitesonidos cuyas variantes estándadas por nuevas combinacionesde ritmos tocados anteriormentede manera infinita.La resonancia de un sonido (noya como cita) perdura aunquelos palillos o escobillas ya no toqueny la pedalera se aquiete,como en la obra 4’ 33’’ dondeaún el silencio es protagonista.El público casual y los bateristasespecialmente invitados seránquienes podrán realizar su performanceimprovisada en el patiode la Universidad; donde elprograma “Arte en el Patio” generaun laboratorio experimentaldentro del campo de las artesplásticas locales. En la instalación,el artista no ha modeladoni ha construido el instrumentomusical. Ha ejercido una construcciónde carácter conceptualdonde la selección de ideas retomaotra forma de hacer arte, enrelación a los neoconceptualismosde los años noventa cuyasimplicancias cuestionadorasacerca de las obras han logradotrascender el sistema delarte.Patricio crea obras a partirde una selección objetual y extiendesu decisión a otras disciplinas,“(…) El arte no deberíaser distinto (de la) vida, con susantecedentes y oportunidadesy variedad y desorden y solohermosuras momentáneas”(J.Cage). Esperemos a sentir enla tensión aguda de los parchesy en el caer del hit hat para empezara descifrar la experienciapropuesta por el autor.Marcela Cabutti, realizó estudiosen la Universidad Nacionalde La Plata donde se recibió deLicenciada en Escultura y Profesorade Historia del Arte. Participóentre 1995-96 del Taller deBarracas dirigido por Luís F. Benedity Pablo Suárez. Continuósu trabajo artístico en el Centrodi Ricerche Istituto Europeodi Design, Milán, Italia, DelfinaStudio Trust, Londres, luego enla Residencia para artistas enDuende Ateliers, Rótterdam asícomo en el Columbus College ofArt and Design (Ohio) y con elartista Pino Signoretto en MuranoVenecia .Entre sus muestrasindividuales se pueden destacar“Argentine Arcadia” en GaleríaSpanierman, Nueva York, USA,“Jardines y Jardines”. Mañana,tarde y noche .713 Arte Contemporáneo,“Historias de losDibujos” Macaya & Suárez Battan,“City Bell”, Galería LuisaPedrouzo, “Bat”, Galería MaríaCilena, Milán Italia.Muestra de Cátedra¿Cuánto tiempo es parasiempre?En esta ocasión, la Cátedra Básica3 de la Orientación Escenografía,perteneciente a lacarrera de Artes Plásticas dela Facultad de Bellas Artes, seapropió del patio del Rectoradopara exhibir las produccionesde los alumnos de 4to año quetrabajaron en torno al populacuento “Alicia en el país de lasmaravillas” de Lewis Carroll27 Anuario Arte y Cultura 2012


28 Anuario Arte y Cultura 2012IN SITUIN SITU, es un ciclo de charlasque se propone reflexionar sobrelas exposiciones en Argentinadesde la curaduría y la investigaciónen historia del arte.Historiadores, críticos, curadoresy artistas de distintas disciplinastransitan por el edificiode la Presidencia de la UNLP conel fin de repensar la práctica enla actualidad. Mirar las imágenesde todos los tiempos y partirdesde ellas es el eje articuladorde los encuentros de la Prosecretaría.ABRILEl inicio del ciclo en el mes deAbril, fue de la mano del pop,nos visitó la curadora MaríaJosé Herrera junto al emblemáticoartista y diseñador, EdgardoGiménez. En el encuentrose indagó en las diferentesinstancias expositivas del arteargentino de los años sesenta,siempre desde la perspectiva dela historiadora y el artista invitado.Por un lado, se reflexionósobre la historia del paradigmáticoCentro de Artes Visualesdel Instituto Torcuato Di Tella(ITDT) a cargo del crítico de arteJorge Romero Brest y la trayectoriaartística de Giménez duranteesos años. Por el otro lado,se profundizó en los guiones curatorialesde dos exposicionesactuales curadas por Herrera,En el medio de los medios. Arte ymedios en los 60s (MNBA,1999)y Pop! La consagración de la primavera(Espacio Imago,2010).Imágenes de obras, registros desala y documentos inéditos fueronmostrados durante el trascursodel ciclo.María José Herrera, es curadorae investigadora, docenteen la Universidad Nacional deTres de Febrero (UNTREF) tantoen carreras de grado como posgrado,fue Jefe de Investigacióny Curaduría del Museo Nacionalde Bellas Artes (1999-2012).Actualmente es la Directora enArte del Museo de Arte Contemporáneode Buenos Aires (MAC-BA). Es Presidente de la AsociaciónArgentina de Críticos deArte (AACA-AICA). Directora del“Grupo de estudios sobre exposicionesy Museos”. Ha curadodiversas exposiciones entreellas, En el medio de los medios.Arte y medios en los 60s (1999),Delia Cancela-Retrospectiva(2000), Ernesto Deira. Retrospectiva(2006), Pop!La consagraciónde la primavera (2010).Edgardo Giménez, nace en SantaFe en 1942. En la década del60 trabaja junto con Jorge RomeroBrest y artistas como DavidLamelas, Dalila Puzzovio,Pablo Mesejean, Juan Stroppani,Alfredo Rodríguez Arias, DeliaCancela y Marta Minujin, entreotros en el Centro de Artes Visualesdel ITDT. Su fuerte acercamientoa las estéticas internacionalesligadas al pop y suinterés por el arte en todas susmanifestaciones lo han llevadoa incursionar en la pintura,la arquitectura, la escultura, eldiseño gráfico, de interiores, deobjetos y de indumentaria. Sumadoa la realización de escenografíaspara cine y teatro. Harecibido numerosas distinciones,entre ellas el Premio de Honor,Biennale del Afiche, MuseoNacional de Varsovia (1996) y elPremio Leonardo a la Trayectoria,MNBA (1997). Participó endistintas bienales internacionales,como por ejemplo: BiennaleInternationale de l’ Affiche(Varsovia, 1965, 1968 y 1970),Bienal de Arte Gráfico (Deutschland-Wiesseneweg, Alemania,1976); etc. Poseen obrassuyas importantes coleccionesprivadas y museos. Realizó exposicionesindividuales y colectivasen Buenos Aires, SantaFe, Rosario, Córdoba, Punta delEste, Santiago de Chile, Bogotá,Caracas, México D.F., San Pablo,Washington, Munich, Varsovia,Leipzig, Nueva York, Toronto yParís.JUNIOEn el segundo encuentro, ahondamosen las décadas siguientes,los años setenta y ochenta.Es por este motivo que nosacompañó la curadora MaríaTeresa Constantín y los artistas,Marcia Schvartz y Juan CarlosDistéfano. El eje articulador deldiálogo fue la muestra Cuerpoy Materia. Arte argentino, entre1976 y 1985, llevada a cabo en elEspacio Imago de la FundaciónOSDE (Buenos Aires) en el año2006. La exposición, ideada porConstantín, aborda las prácticasartísticas sucedidas en BuenosAires entre la última dictaduramilitar y los primeros años dela vuelta de la democracia en elpaís. Pinturas, esculturas, objetosy grabados son algunas de lasdisciplinas posibles de rastrearen el conjunto de artistas queintegraron el relato curatorial.Entre ellos, Ana Eckell, AlbertoHeredia, Carlos Alonso, PabloSuárez, Oscar Smoje, Duilio Pierriy los ya nombrados Schvartzy Distéfano.María Teresa Constantín, esHistoriadora y Crítica de Arteegresada de la Escuela del Museodel Louvre (Paris). Actualmentees docente en la UniversidadNacional de Tres deFebrero (UNTREF) y Coordinadorade Arte de la FundaciónOSDE (Buenos Aires). Ha realizadola curaduría de diferentesmuestras, entre otras: Cuerpoy materia. Arte argentino entre1975 y 1985 (2006), Juan PabloRenzi (1940-1992); La razóncompleja, (2009), Distéfano Interior(2010), Juan Carlos Distéfano.Obras 1958-2010 (2012),Paraná Ra´anga (2011-2012-2013).Marcia Schvartz, nace en BuenosAires, el 24 de marzo de1955. En 1970 ingresa en la EscuelaNacional de Bellas ArtesManuel Belgrano. Dejando inconclusosestos estudios, pasapor los talleres de Ricardo Carreira,Aída Carballo (grabado)y, por poco tiempo, al de serigrafíade Jorge Demirjian y al depintura de Luis Felipe Noé. Enuna primera instancia, estudialitografía, no obstante desarro-29 Anuario Arte y Cultura 2012


30 Anuario Arte y Cultura 2012lla su producción a través de lapintura. Un medio que utilizaen función de un expresionismosingular. La artista concentrasu interés en lo cotidiano ylo popular, en los aspectos decadentesdel ámbito porteño,de un modo nostálgico y a lavez crítico. El retrato y el autorretratoson los géneros a losque, en adelante, recurre confrecuencia. Además de su actividadcomo docente en la Escuelade Bellas Artes PrilidianoPueyrredón, ha ilustrado revistasy libros, y ha participado endisertaciones realizadas en centrosculturales de Buenos Aires.En los años 80 ejerció como colaboradoraen grupos de teatrounder, haciendo vestuarios, escenografíasy máscaras.Realizó exposiciones individualesen galerías e institucionesculturales de Buenos Aires, LaPlata, San Miguel de Tucumán,Asunción, San Pablo, Barcelona,Nantes. Participó en muestrascolectivas en distintas ciudadesdel país.Juan Carlos Distéfano, nacióen 1933. Diplomado en Artesplásticas y Gráficas. Es uno delos grandes creadores argentinoscontemporáneos y undiseñador de renombre internacional.Pintor primero, escultordespués. En 1964 realizó suprimera exposición individualen Buenos Aires. Se presentó alPremio Ver y Estimar, al PremioBraque, a la selección GermaineDerbecq y participó de la muestra10 Argentine Painters enD’Arcy Galleries (Nueva York).Continuó realizando exposicionesindividuales, participandoen salones, en el Festival Americanode Pintura (Lima) y en dosBienales: Americana de Arte ySan Pablo. En 1969 ganó la BecaFrancisco Romero, otorgada porel Fondo Nacional de las Artes(PK) y la Embajada de Italia. Entretanto comenzó su extraordinarialabor como escultor utilizandoel poliéster reforzado y lafibra de vidrio. Sus trabajos sonde una gran fuerza dramática yexpresiva. El MNBA mostró en1998 una gran retrospectiva desu obra. Participó en la ModernArgentine Drawing, muestraitinerante que recorrió variosmuseos. También en Cien añosde pintura y escultura en Argentina(MNBA), Cantos Paralelos(1998), muestra organizada porla Universidad de Austin (EE.UU.) y Latinoamérica y Heterotopías(1999-2000) en el MuseoReina Sofía de Madrid.DICIEMBREEn el tercer y último encuentrodel año, decidimos adelantarnosen el tiempo e indagaracerca del mega proyecto expositivodel artista parisinoChristian Boltanski, invitadoeste año por la UniversidadNacional de Tres de Febrero(UNTREF). Para esta ocasión,nos acompañó, la curadora delproyecto, Diana B.Wechsler.Boltanski BUENOS AIRES, tienecomo característica principalel desarrollo de propuestasartísticas site specific, la primeraMigrantes emplazada enel viejo hotel de los inmigrantesde Buenos Aires y la segundaFlying books (Homenajea Borges), en la ex BibliotecaNacional (Centro Nacional dela Música). Sumado a estas dosinstalaciones/intervenciones,durante todo el año se presentóen uno de los pabellones deTecnópolis, la obra Archivosdel corazón y en el MUNTREFde Caseros, una selección delas obras más emblemáticasdel artista realizadas a partirde los años ochenta, con archivosde fotografías de personasanónimas, ropajes usadosy luces candilejas.Diana B. Wechsler, es doctoraen Historia del Arte, investigadoradel CONICET ydocente en la Universidad deBuenos Aires (UBA) y la Universidadde Tres de Febrero(UNTREF). Actualmente es laDirectora de la Maestría enCuraduría en Artes Visuales(UNTREF) y Directora del Institutode Investigaciones enArte y Cultura “Dr. NorbertoGriffa” (UNTREF). Ha curadodiversas exposiciones de carácternacional e internacional,entre ellas, “Territoriosde diálogo, entre los realismosy lo surreal” (2006), “Lavida de Emma en el taller deSpilimbergo” (2006),”Realidady Utopía, arte argentino”(2010),“Antonio Berni:la mirada intensa” (2011)y “Pensar con imágenes”(2012)REGISTROACTIVO¿Qué es Registro Activo?Es un programa organizadoconjuntamente por la Prosecretaríay los Departamentos deEstudios Históricos Sociales yPlástica de la Facultad de BellasArtes.Está destinado a difundir lasproducciones de los graduadosrecientes de la carrera Licenciaturaen Artes Plásticas, ensus diferentes orientaciones ylas producciones teóricas de losgraduados de la Licenciatura enHistoria del Arte, a partir de unciclo de exposiciones en las quese articularán obras de diferentesautores desde la perspectivade un curador invitado.El programa prevé, además,exposiciones entre tutores ytesistas, exhibiciones de tesisinéditas y la articulación conel Programa Graduados en…del Departamento de Plástica yel proyecto Sala de Ensayo delDepartamento de Estudios HistóricoSociales.El material inicial que da lugara esta iniciativa, es el registrofotográfico y audiovisual delas presentaciones de tesis delos alumnos de la Facultad. Porende, uno de los objetivos principalesdel proyecto es dinamizarel concepto de registro, entendidocomo documento queinteractúa entre diferentes autoresy nuevos públicos.A su vez, es tarea del curador,poner en diálogo obras que formaronparte de esta instancia,buscando puntos de contactoy estableciendo así, una nuevaperspectiva que fortalezca ladifusión y amplíe su estudio.En este sentido, se espera generarnuevas miradas críticas yreflexiones al interior del cruceinterdisciplinario, como asítambién en el dispositivo exposición.Las muestras, llevadas a cabo enel Pasaje de la Reforma de la Presidenciade la UNLP, implicanrepensar tanto la rutina habitualdel edificio como la importanciadel arte en el entramadouniversitario, entendiendo laproducción artística como partede la vida cotidiana del lugary como una construcción de conocimientocompleja, donde lo31 Anuario Arte y Cultura 2012


Presente >Continuois just to say un intercambio34 Anuario Arte y Cultura 2012ARTESAUDIOVISUALESEs un ciclo organizado por laProsecretaría, coordinado porMariela Cantú y Hernán Khourian,profesores de la Facultadde Bellas Artes. Un espacio dereflexión y exposición de artesaudiovisuales que incluye videoexperimental, intervenciones,video expandido y performance.En los encuentros programadosse proyectaron obras recientes,nacionales e internacionales,algunas de ellas inéditas. El inicio,en el mes de mayo comenzócon una muestra que compilabaobras de videastas emergentes,entre ellos Javier Plano, GloriaCarrión, Laura Vilaprino, ToiaBonino, Matías Buzzalino, LuisMigliavacca y Paola Buontempo.En junio asistimos a la presentacióndel proyecto independienteLa Copia Infiel, que difundey edita video contemporáneoargentino. Luego, en agosto sellevaron a cabo dos obras: Thissemanal por internet entre AndrésDenegri y Gustavo Caprin;y la obra en vivo Un Encuentrofortuito de Eva Noriega. En lacuarta presentación de septiembre,celebramos Fatto in casa, seten vivo que realizó Jorge Crowecon videos de Loli Mosquera.Enel mes de octubre, en el marcode la II Bienal Universitariade Arte y Cultura recibimos aLeticia Obeid la cual dictó el tallerde análisis de obra “El videocomo arte, el video en el arte”.Una semana más tarde duranteel transcurso del 8°Festivalde Cine Independiente Festifreakse llevó a cabo el seminario“Cruces y desvíos. Videoarte,cine experimental y cine moderno”del rosarino Gustavo Galuppo.Por último, cerrando el año2012 nos visitaron ChristianDelgado y Nicolás Testoni con suvideoinstalación Lienzo.35 Anuario Arte y Cultura 2012


36 Anuario Arte y Cultura 2012Mariela Cantú, es investigadoray curadora en Artes y MediosAudiovisuales. Es Licenciada yProfesora en Comunicación Audiovisual,egresada de la UNLP.Entre otras actividades, ha sidoCuradora de Ciclo de Video Artedel Museo de Arte Moderno deBuenos Aires y coordinadora deprogramación de las MEACVAD07 y 08. Sus actividades editorialesabarcan la escritura y lacompilación de publicacionessobre Artes Audiovisuales.Hernán Khourian, es Licenciadoen Comunicación Audiovisualen la Facultad de BellasArtes de la UNLP. Completa suformación con el Master en Documentalde Creación en la UniversidadPompeu Fabra, Barcelona,España. Sus obras se hanexhibido tanto en el país comoen el exterior y ha obtenido diversospremios y becas a nivelnacional e internacional. Sedesempeña como docente en laMaestría de Cine Documental dela Universidad del Cine (FUC),en la Universidad Nacional deLanús (UNLA), en la UniversidadNacional de La Plata (UNLP)y en la Maestría de PeriodismoDocumental de la UniversidadNacional de Tres de Febrero(UNTREF).La muestra final...Lienzo, de Christian Delgadoy Nicolás TestoniPor Mariela Cantú“No sólo el documento audiovisual o cinematográficose ha tornado sospechoso, haentrado en la era de la sospecha, sino queademás a partir de ahora se planteala cuestiónde la obscenidad del mostrar, de unescándalo vinculado a lo visible en cuantotal. Las recientes polémicas acerca de las“imágenes” de la Shoah dan testimoniode ello. Desde la Shoah, el problema de lamirada ya no resulta nunca indiferente.Es lo que decía también Farocki. Ya no haydocumento en el registro de lo visible quepueda descartar la cuestión del lugar delespectador”. 1Inerte, una tela blanca en el piso(o una pantalla). Sobre ella, a jirones,manchas rosadas (o rastrosde sangre). La pregunta sesuscita. Pero la luz se enciende.Y la proyección comienza.Delicada pero firmemente, unhombre de campo hinca un cuchilloen el cogote de un corderoy espera, sin prisa, hasta que lavida se le extingue. Sólo se escuchael sonido ambiente. Separala carne del cuero, lo degüellay lo vacía de vísceras. Despuésde la muerte, queda un cuerpo,quedan fluidos esparcidos en elpiso. Pero ¿Qué queda de la propiamuerte, cuando es captadapor una cámara?En primer lugar, supongo que larecurrencia de un ritual. La delhombre de campo, pero tambiénla del camarógrafo, dos accionesque pareciendo opuestas (la aniquilaciónfrente al deseo de salvaguardaque implica cualquier registro)no son más que dos carasde la misma moneda: el reconocimientode la desaparición comoúnico destino de los fragmentosdel mundo.En el medio de estas dos vías, laslíneas de fuerza que convocanlos encuentros de la naturalezacon la técnica; una relaciónconflictiva que Delgado y Testonivenían explorando en trabajoscomo La habitación infinita 2 ,cuyo subtítulo (“Una intervenciónrural”), refiere claramentea esta tensión irresuelta. Talcomo ellos mismos proponen,la acción que vemos en Lienzoes un acto tan corriente en lashaciendas como extraño en lavida urbana. Pero en ambas dimensiones,la técnica como unpunto de confluencia: para matartanto como para registrar,se necesita un artefacto, un útil,37 Anuario Arte y Cultura 2012


38 Anuario Arte y Cultura 2012y una serie de procedimientospara usarlo.En segundo lugar, aparece tambiénla paradoja temporal queRoland Barthes detectaba enla fotografía, pero complejizadaaún más por el video. La telamanchada, la misma sobre laque se llevó a cabo el sacrificioque vemos en la imagen (marcade lo que ya no existe) compartela imagen con el devenir inexorablede la acción en curso (loque aún no ha muerto, o mejordicho, lo que está muriendo). Latela-pantalla es una prueba deexistencia aún mayor que la propiaimagen (que busca superarincluso esa vocación indicial delas representaciones hechas conmáquinas), como una forma deaseverar el nacimiento de unaimagen, inclusive a costa de lamuerte de lo que ella representa.Por eso, tampoco existe en Lienzoninguna ingenua pretensióndocumental, ya que, paradójicamente,también se hace presentetodo eso que no se puede mostrar.La sangre en la tela exhibea la vez que oculta, con una funciónsimilar a la que siempre hatenido la pantalla de cine.Pero al final, ¿Qué queda de esoque señala Comolli? Con o sin estetización,la confrontación conla imagen de la muerte nos confrontaen realidad con el propiolugar que ocupamos. Y no sólopor el espacio físico (la libertadde elegir desde dónde mirar quepropone esta videoinstalación,la ausencia de un lugar prefijadopara el espectador), sinosobre todo por ese terreno nocomúnmente abordado en la fotografía,en el cine, en el video:¿Por qué miramos?“Algunos hombres se rehúsana entender esta lección. Ellosadmiten, como máximo, queexiste en nosotros una partebestial que conviene reprimir:ella se encontraría en el origende nuestros actos de barbarie,como si el hombre no fuese capazde producir lo inhumanopor sí mismo”Christian Delgado, es fotógrafoy realizador de videos. Cursóestudios de dirección y guióncinematográfico en el Taller Escuelade Buenos Aires (TEBA). En2008, recibió una mención en elFestival de Cine Independiente“Festifreak” de la ciudad de LaPlata. Entre 2009 y 2011 participódel proyecto “Paralelas ymeridianos” junto a realizadoresargentinos, noruegos y suecos.Obras de su autoría han sidoseleccionadas para participar,entre otros eventos, de los festivalesaluCine (Toronto, 2009),Videobrasil (San Pablo, 2011), yde la Bienal de la Imagen en Movimiento(Buenos Aires, 2012).Nicolás Testoni, es realizadorde videos. Forma parte deFerrowhite, museo-taller delpuerto de Ingeniero White. Sutrabajo ha recibido el apoyo delas fundaciones Jan Vrijman yPrince Claus de Holanda y distincionesen el concurso “Artey nuevas tecnologías” MAMBA-Fundación Telefónica (BuenosAires, 2006), el festival de arteseléctrónicas Videobrasil(San Pablo, 2007), el concursointernacional Bourges -MusiquesElectroacoustiques et ArtsElectroniques- (Bourges, Francia,2009), y el Prix Ton Bruneil(Amsterdam, 2010).1 Comolli, Jean Louis “Documento y espectáculo”2 http://www.lahabitacioninfinita.blogspot.com.arRECHace ya más de tres años la Facultadde Bellas Artes de la UNLPy el Teatro Argentino de La Platadieron origen al REC, Festivalde Cine de Universidades Públicas.Un proyecto conjunto que serealiza con el propósito de dar aconocer la producción audiovisualdesarrollada por alumnos,graduados y docentes de las distintascarreras de Cine y ArtesAudiovisuales de todas las universidadespúblicas del país. Unespacio propicio para fomentary difundir las realizaciones generadasen el marco de la actividadcotidiana de la enseñanzaen el campo audiovisual y parainstalar un lugar de encuentroque abarque las instancias deproducción artística e investigaciónacadémica de las carreras.En el marco del 3° Festival, laProsecretaría llevó a cabo unaserie de actividades culturalesen la vía pública.ABRILEscalinatas de la Presidencia UNLPRecital de UróborosMúsicos: Maximiliano Almeira, MatíasAlmeira, Mariano Almeira.Intervención artística a cargode: Leandro Mosco y EricMarkowski.Streaming: Andrés “Jopo” Vázquez.AGOSTOVidriera de la Sala TACECEn el mes de agosto, el colectivoTormenta Estampas realizóuna intervención artística enla vidriera de la Sala TACEC (LaPlata). Todo tendrá que acabarde modo salvaje, fue la frasedel poeta surrealista Lois Aragonque las artistas citaron parallevar a cabo su obra. Símbolos,iconos y palabras propias de uncadáver exquisito fueron loselementos elegidos en concordanciaal tema elegido por elfestival para su muestra retrospectiva,el surrealismo y el cine.Tormenta Estampas, integradopor Paula Giorgi y BárbaraVisconti, es un dúo que trabajadesde finales del año 2008viviendo en La Plata. Se conocieronestudiando Grabado enla UNLP. Tormenta comienzahaciendo remeras impresas enserigrafía con ilustraciones desu autoría en pequeñas cantidades;investigando el límite entreel diseño y el arte como espaciode producción. Siempre vinculadascon diversas discliplinas:ediciones independientes, artepara bandas (afiches, discos,postales), street art, organizaciónde fiestas, exposiciones yencuentros, experiencias docentesindependientes, espaciosalternativos de exposiciónen La Plata y Capital (muestras,instalaciones, intervenciones).39 Anuario Arte y Cultura 2012


40 Anuario Arte y Cultura 2012Producción decontenidosaudiovisualesEl lanzamiento de la TV Universidad(Canal 56- TelevisiónDigital Abierta) en el marco dela sanción de la Ley de Serviciosde Comunicación Audiovisual,nos proporcionó la oportunidadpara pensar los contenidosaudiovisuales producidos desdela Prosecretaría de Arte y Cultura,profundizando el estrechovínculo con la carrera de ArtesAudiovisuales de la Facultad deBellas Artes (FBA). Por ello, teniendoen cuenta las múltiplesredes que se despliegan al contarcon un canal de TV propio,nos propusimos llevar adelanteun nuevo programa dentro dela Prosecretaría que apunte ala producción de obras audiovisualesde alumnos y graduadosde la FBA. En este alentador yproductivo contexto, las actividadesllevadas a cabo duranteel año y en especial, la II BienalUniversitaria de Arte y Cultura,fueron los objetos elegidospara la realización de contenidosque no están concebidoscomo un mero registro sinocomo una producción artísticalocal de alto valor educativoculturalrealizada por la comunidaduniversitaria para el públicoen general. Asimismo, lasobras formarán parte del BancoAudiovisual de Contenidos UniversalesArgentino (BACUA).Una oportunidad única, en unmomento histórico plural y democrático.Ver en:http://vimeo.com/arteyculturaunlpRealizadoresEdgardo Rolleri, cursa la Licenciaturaen Diseño Multimedialde la Facultad de Bellas Artesde la UNLP. En el último tiempoEdgardo Rolleri viene trabajandobajo el seudónimo de vj edD,desarrollando técnicas visualesy dirección de arte utilizando latecnología como soporte y recursoestético.Luis Migliavacca, nació en1988. Cursa la Licenciatura enComunicación audiovisual enla Facultad de Bellas Artes dela UNLP. Trabaja como camarógrafoy editor freelance. Dirigió,entre otros, los cortometrajesLas manos (Premio InstitutoCultural de la Prov. de Bs As alMejor Corto Nacional en el 5ºFestifreak, exhibido en el 23ºFestival Internacional de Cinede Mar del Plata y Pantalla Pinamar2009), Enjambre (13º BAFI-CI, mención 2º Festival de Cinede Universidades Publicas REC),Sensor (Semana del Cine experimentalde Madrid 2011), 16fragmentos de Buenos Aires (1ºFestival Latinoamericano de videoarteFLAVIA) y se desempeñócomo camarógrafo en el film AlCielo (Diego Prado, 2012) competenciaargentina 14 BAFICIy competencia oficial 24º Rencontresde Cinélatino Toulouse,Francia. Seleccionado para el 7ºTalent Campus Buenos Aires enel marco del 14 BAFICI.Paola Buontempo, nació en1985. Se graduó como ComunicadoraAudiovisual en la Facultadde Bellas Artes de la UniversidadNacional de La Plata.Actualmente, prepara su tesisde licenciatura y se desempeñacomo auxiliar docente en lamateria Realización I. Dirigiólos cortometrajes Las instanciasdel vértigo (Mejor documental6° Pizza, birra y cortos, 8° TandilCortos, 2º Rec. Festival deCine de Universidades públicas,mención especial del jurado enel 33º UNCIPAR, 9º Festival Internacionalde Escuelas de Cine,26º Concurso Nacional de Ciney Video Independiente, Cipolletti,exhibido en Festival delNuevo Cine Latinoamericanode la Habana, Semana del cineexperimental de Madrid, Festivalde Internacional de Cine independientede Uruguay) y Losanimales (Competencia oficialCinéma du réel y FIC Valdivia,exhibido en el 14 BAFICI). Ademásparticipó de los proyectoscolectivos El paisaje partido(2010) y Los hombres dibujanla sombra (2011) y fue segundoasistente de dirección en el largometrajeAl cielo (2012, DiegoPrado). Seleccionada en el 7º TalentCampus Buenos Aires en elmarco del 14 BAFICI.Marcos Migliavacca, nació en1981. Técnico en Grabación desonido egresado de la EMU. Estudióarquitectura y psicología.Se graduó como Comunicadoraudiovisual en la UNLP. Actualmentecursa la Licenciatura enArtes Audiovisuales y se desempeñacomo auxiliar docenteen la materia Teorías del audiovisual.Camarógrafo, editor ysonidista freelance, dirigió loscortometrajes Uno (2007), Homónimo(2012), el largometrajeRocío Recorder (en postproducción)y realizó la asistenciade dirección y montaje de lapelícula Al Cielo (Diego Prado,2012) competencia argentina14 BAFICI y competencia oficial24º Rencontres de CinélatinoToulouse, Francia. Seleccionadopara el 6º Talent Campus BuenosAires en el marco del 13 BA-FICI.****************************************Red de arte de la UNLP****************************************Durante este año, hemos relanzado laconvocatoria para artistas y colectivos dearte a inscribirse a través del portal de laUNLP en la red de arte, un espacio dedicadoa establecer un banco de informaciónde los diferentes artistas locales y regionalesdel país. Con una selección libre yautogestiva los artistas pudieron incluirsu biografía, imágenes de obras, audio yvideos elegidos por ellos mismos. En estesentido, la red trasciende la ciudad paragenerar vínculos y conexiones entre losproductores, el campo académico y lacomunidad. Fruto de la iniciativa de refuncionalizaciónde la Red, se han incorporadomás de cincuenta artistas de variadasdisciplinas, con imágenes y obrassonoras y audiovisuales accesibles paratodo aquel que navegue por página de laUniversidad.41 Anuario Arte y Cultura 2012


CÁTEDRASLIBRES**********************Cátedras Librescreadas en el 201242 Anuario Arte y Cultura 2012Durante el 2012 las cátedraslibres de la Universidad continuaroncon su labor de difusióncultural a través de charlas,talleres, cursos y jornadas,así como también realizarontareas sociales en comunidadesvulnerables.Las actividades tuvieron lugartanto en el ámbito académicocomo en centros comunitarios,fábricas, bibliotecas, galerías ycasas regionales. Buscando unaretroalimentación en la cuallas propuestas no quedaranlimitadas sólo a la Universidady en la que personas que normalmenteno están relacionadascon ella pudieran tener unprimer acercamiento.Cabe destacar que este año sellevaron a cabo con gran éxitolas Primeras Jornadas de CátedrasLibres de las Colectividades.Una iniciativa nacida delas propias cátedras, que aunaronesfuerzos para diversificarsu público y promover el trabajoen conjunto.Además, con el fin de afianzarel compromiso de esta instituciónen abordar temáticas quela currícula de las facultadesno abarca, se crearon 7 nuevascátedras libres que se sumarona las 75 ya existentesA continuación, un listado delas actividades que las CátedrasLibres realizaron en el 2012.• Cátedra Libre Gobierno Abierto(Res: 62/12)• Cátedra Libre de Estudios de laRepública de Azerbaiyan (Res:153/12)• Cátedra Libre José Pablo TalaVentura (Res: 304/12)• Cátedra Libre de Estudios sobreel Sahara Occidental (Res :13979/12)• Cátedra Libre de Derecho Deportivo(Res: 5762/12)• Cátedra Libre Seguridad, Justiciay Tecnología (Res: 15914/12)•Cátedra Libre Ernesto SemillaMartínez (Res: 1180/12).•Cátedra Libre Gumersindo Sayago(Res: 1320/12)**********************43 Anuario Arte y Cultura 2012


44 Anuario Arte y Cultura 2012Celebración del Día de Andalucíay declaración de 2012como “Año del Bicentenariode la Constitución de Cádiz”,a cargo del pleno de la Cátedra.Organizó la Cátedra Librede Cultura Andaluza, con laadhesión del Consejo Argentinopara las Relaciones conAndalucía y el Archivo Históricode la Provincia de BuenosAires. Salón Auditorio delArchivo Histórico de la Provincia,La Plata.Martes 28 de febreroSalidas Culturales con niñosdel centro comunitario HugoStunz de Ringuelet. OrganizóCátedra Libre de Formación yAcción Comunitaria.Marzo, julio y diciembreCharlas de Salud Bucal, acargo del Odontólogo MartínNatale. Organizó CátedraLibre de Formación y AcciónComunitaria en el Centrocomunitario Hugo Stunz deRinguelet.Marzo, julio, octubre, diciembreTaller sobre Quefir, a cargode docentes de la Fac. de Cs.Exactas. Organizó CátedraLibre de Formación y AcciónComunitaria en el Centrocomunitario Hugo Stunz deRinguelet.Meses de marzo, junio, septiembre,diciembrePrograma de entrenamientoen el desempeño académicoy laboral, a cargo de la Prof.Andrea Ghidini, Prof. AndreaFernández, Ing. Agr. EduardoDe Lillo.Organizó Cátedra Libre de Formacióny Acción Comunitaria.En la U12 de Gorina, SPB, y en laU31 de mujeres de Ezeiza, SPF.De abril a diciembreConferencia “Nuevo Constitucionalismoen América” acargo del Dr. Roberto Pastor.Organizó Cátedra Libre GermánAbdala. Aula Magna ManuelBelgrano. Facultad de Derechode la UNLP.13 de marzoConferencia “Sahara Occidental:un caso de descolonizacióninconclusa”.Co-organizó la Cátedra Librede Estudios sobre el SaharaOccidental en la Federación deEntidades Gallegas.23 de marzoConferencia Lectura del Dantisfiguralis-arte, azione, reazione,conversazione. Proggettosperimentale sull a DivinaCommedia a cargo de RaffaelllaCascella. Organizó Cátedra Librede Cultura Italiana. Salón delConsejo Superior del Edificio dePresidencia de la UNLP.26 de marzoCharla/Debate “Los caminosproductivos a futuro. El papeldel Conocimiento”a cargo de Ing. Enrique Martínez.Organizó Cátedra Libre“Ciencia, política y sociedad.Contribuciones al desarrollo deun pensamiento latinoamericano“. Aula Germán Fernández.Facultad de Ingeniería. UNLP.29 de marzoApoyo Escolar en el centrocomunitario Hugo Stunz deRinguelet. Organizó CátedraLibre de Formación y AcciónComunitaria.De abril a diciembreSeminario: Inmigrantes DelMundo Musulmán En BuenosAires. El Caso De Los ArmeniosY Los Judíos Alepinos: ¿dosdiásporas paradigmáticas?Orador Dra. Nélida Boulgourdjian.Organizó: Cátedra Libre dePensamiento Armenio. Facultadde Filosofía Y Letras. UBA.3 de abrilCurso sobre la obra de MaríaZambrano. Organizó CátedraLibre de Cultura andaluza y elConsejo argentino para las relacionescon Andalucía. EspacioY. Ciudad de Buenos Aires.11, 18, 25 de Abril y 2 de mayoConferencia “Las acciones delos comandos en Malvinas” acargo Mayor retirado Veteranodel Ejercito Argentino RubénTeofilo Figueroa. OrganizóCátedra libre de Pensamientocastellanoleonés. Centro castellanoleonésde La Plata.11 de abrilCurso de Nutrición Clínica yDeportiva. Organizó: CátedraLibre de Educación Nutricional.En CEMDDE.12 de abril al 8 de noviembreConferencia “Oficinas virtualesen la sociedad de la informacióny el conocimiento” acargo de la Lic. Sonia Boiarov.Organizó Cátedra Libre de Teletrabajoy Sociedad. Salón delConsejo Superior16 de abrilCharla “Por el gusto de escribir- Cuentos para los másdiversos paladares” a cargo deIche Slomka. Organizó la CátedraLibre de Literatura Platense‘Francisco López Merino’. PalacioLópez Merino.16 de abrilCharla Prevención de Broquiolitisen el Primer nivelde atención a cargo de la Dra.María Belén Ozaeta y el Dr.Mario Acuña. Organizó CátedraLibre de Salud Comunitaria yequidad. Salón del Dardo Rochadel Edificio de Presidencia de laUNLP.18 de AbrilPresentación del libro de JorgeAlessandro “La colina tácticadel enemigo: un recorrido porel pensamiento y la militanciade los universitarios platenses(1950/75)”. A cargo de: FlorenciaSaintout, Aritz Recalde yJorge Alessandro. Organizó laCátedra libre del PensamientoNacional Rodolfo Acheny Carlos Miguel. Facultad dePeriodismo y Comunicación dela UNLP.19 de abrilConferencia. Presentacióndel libro Ubafu! El legado delos abuelos garífunas (Edulp,2011), a cargo de Augusto PerezGuarnieri. En el marco de lasTEC (Feria de Ciencia y Tecnología),Municipalidad de la Platay UNLP. Organizó Cátedra Librede Estudios Afroargentinos yAfroamericanos. República delos Niños.21 de abrilEntrega del Premio Literario“Federico García Lorca”, acargo del Aula de Poesía y ArteDramático “Federico GarcíaLorca”. Organizó la CátedraLibre de Cultura Andaluza yEdiciones Hespérides. SalónCultural Seguros Rivadavia.10 de mayoSeminario “Los adultos mayoresen la era digital “a cargo deNicolás Moretti. Organizó CátedraLibre Corredor ProductivoTurístico Cultural Italia- Argentina”Salón Alfredo Palacios.24 de abrilProyección de los audiovisuales“Desde el cielo y la tierra:Comarca de la Jacetania” y“Los pirineos están en Jaca”.Organizó Cátedra Libre Aragón.Salón Cultural de seguros BernardinoRivadavia.25 de abrilTaller “Modificaciones a la leyde Quiebras, aplicado al Conflictode Envases flexibles Mataderos”a cargo de Dr. MarceloAmodio, Lic., Melina CenzanoDragún, Dr. Pablo Menvielle yLic. Inés Pallavicini. OrganizóCátedra Libre de Fábricas recuperadaspor sus trabajadores.Cooperativa de envases flexiblesde Mataderos en Ciudad deBuenos Aires.7 de mayoCharla “La lección del maestro”a cargo del Dr. en LetrasAdrián Ferrero. Organizó laCátedra Libre de Literatura Platense‘Francisco López Merino’.Palacio López Merino.14 de mayoConferencia. Tango y candombeen la construcción derelatos de identidad afro enla ciudad de Montevideo, acargo del Lic. Gustavo Goldman(Universidad de la República,Uruguay). Cátedra Librede Estudios Afroargentinos yAfroamericanos. Museo de InstrumentosMusicales E. Azzarini,UNLP.19 de mayoJornadas- Taller “Cuidados delas salud de embarazadas yniños desde una comunitaria”a cargo del Dr. Mario Acuña yDra. Valeria Menoyo. OrganizóCátedra Libre de Salud Comunitariay equidad. Salón Vicepresidenciadel Pasaje DardoRocha.23 de mayoConferencia “Nire biotzecoaita… la presencia del euskeraen el epistolario de la familiaMendizábal Gorostizu” acargo del Dr. Jon Ander Ramosy “Los inmigrantes vascos enlos Estados Unidos a los ojosde Hollywood. Estereotipos,prejuicios y equivocaciones.”a cargo del Dr. Oscar ÁlvarezGila. Organizó Cátedra Libre dePensamiento y Cultura irlandesa.Aula D de posgrados Facultadde Ciencias Económicas dela Universidad Nacional de LaPlata.29 de mayoInauguración de la CátedraLibre de Gobierno Abierto acargo del Ing. Alfredo Chaves.Organizó Cátedra Libre45 Anuario Arte y Cultura 2012


46 Anuario Arte y Cultura 2012de Gobierno abierto. Salón delConsejo Superior del Edificio dePresidencia de la UNLP.31 de mayoTaller Desarrollo sostenible yDemocracia: El rol de la empresasocial. Organizó CátedraLibre de Fábricas recuperadaspor sus trabajadores. Salón Doradode la Gobernación.1 de junioCharla/Debate Recursos estratégicosy Soberanía: hidrocarburosa cargo del Ing. AlbertoAnesini y Federico Bernal. OrganizóCátedra Libre Ciencia,política y sociedad: contribucionesa un pensamiento latinoamericano.Salón de ActosFacultad de Agronomía.6 de junioLa charla: el origen del “Jachkararmenio” a cargo delDr. Carlos A. Esayan como partedel programa ICOMOS, denominado“Noche en los Museos–Día Internacional de los de losMonumentos y Sitios”. Organizópor la Cátedra Libre delPensamiento Armenio. En larambla de 14 y 53.9 y 10 de junioConferencia: Diseño inteligente:Dogmatismo disfrazado de Ciencia”a cargo de Dra. Silvia Kochen,Dr. Alfredo de la Torre e ing. FernandoLozada. Organizó CátedraLibre de Libre pensamiento deLibres Aceptados Masones. Salóndel Consejo Superior del Edificio dePresidencia de la UNLP.11 de junioCharla “Aquí me pongo a contar…o lo que no dijo MartínFierro” a cargo de la ProfesoraGabriela Casalins. Organizó laCátedra Libre de Literatura Platense‘Francisco López Merino’.Palacio López Merino.11 de junioCharla “Hacia la creación deuna Casa de Contención en laMatanza” del Lic. AlejandroEstévez, Dar. Mónica Padro, Lic.Adolfo Castro. Organizó CátedraLibre Germán Abdala. SedeATE. La Matanza.14 de junioTaller de Formación Popular“Experiencias Europeas enRecuperación de Empresas”- Coordinador : Lic. Pierpaolo Giovanni.Organizó Cátedra Libre de FábricasRecuperadas por sus trabajadoresy FOSEL, Gobierno de la Provinciade Buenos Aires. Salón Dardo Rochadel Edificio de Presidencia de laUNLP.14 de junioPresentación de la reedición del Libro“El radicalismo de mañana” deRicardo Rojas a cargo del Dr. DiegoBarovero y el Dr. Fernando BlancoMuiño. Organizó Cátedra Libre HipólitoYrigoyen. Salón Dardo Rocha delEdificio de Presidencia de la UNLP.14 de junioCiclo de Cine y Conferencias“Figuras de la EmancipaciónHispanoamericana” a cargodel Dr. Daniel Cuello, GuillermoClarke, Juan Ángel Ghisiglieri yGuillermo Pilía. Organizó CátedraLibre de Cultura Andaluza.Auditorio “Enrique Barba” delArchivo histórico de la Provinciade Buenos Aires y SalónCultural Bernardino Rivadavia.18 al 22 de junioCurso Introducción a la Ciudadaníadigital a cargo de AlcidesAguirre. OrganizóCátedra Libre de Teletrabajo ySociedad. Edificio Constitucióndel 49.23 y 30 de junio y 7 de julioMesa de debate ¿Que hacerfrente al Consumo problemáticode sustancias?a cargo de Beatriz Tirendi,Marina Larrea y Lic. AlejandroCarvalan. Organizó Cátedra LibreGermán Abdala. Sede ATE.Bahía Blanca.27 de junioTaller de Formación Popular“Legislación sobre Recuperadas”- Coordinador : Lic. FacundoPistola. Organizó CátedraLibre de Fábricas Recuperadasy Programa FOSEL, Gobiernode la Provincia de Buenos Aires.En el Colegio de Abogados de LaPlata.28 de junioCharla “Aportes para unaseguridad social para todas ytodos” hacia un abordaje parael cuidado del adulto mayor acargo del Dr. Eugenio Seminio,la Sra. Alicia Aranguren y laSra. Olivia Ruiz. Organizó CátedraLibre Germán Abdala. SedeATE. La Plata.30 de junioCharla sobre los beneficios delarroz proteico a cargo del Ing.Agr. Vidal, planta experimentalde arroz de la facultad deagronomía. Organizó CátedraLibre de Formación y AcciónComunitaria. en el centrocomunitario Hugo Stunz deRinguelet. JulioConferencia/Tallertitulada”This Little Light ofMine: “El negro spiritual, suhistoria y contexto sociocultural”a cargo del MagisterGylchris Sprauve, tenor de laUniversity of the Virgin Islands.Organizó Cátedra Librede Estudios afroargentinos yafroamericanos. Sala Multimedialdel Liceo Víctor Mercante.5 de julioConferencia “Las memoriasdel Terrorismo de Estado enlos desafíos de la Democracia”a cargo de la Prof. Sandra Raggio.Organizó Cátedra Libre dePensamiento judío. Salón DardoRocha del Edificio de Presidenciade la UNLP.12 de julioCharla “ Arte mudejar enAragon” a cargo de la Sra.María Felisa Delofeu. OrganizóCátedra Libre Aragón. SalónCultural de Seguros BernardinoRivadavia.18 de julioCharla “Homenaje a FedericoChopin” a cargo de la Ing.Krystyna Klincowicz. Organizóla Cátedra Libre Cultura Polaca.Sede de la Unión Polaca enBerisso.5 de agostoCiclo Malvinas 30 años protagonistas.Conferencia: Regresoy trayectoria: CECIM deLa Plata a cargo de FernandoMagno, Rodolfo Carrizo, ErnestoAlonso, Mario Volpe y Dra.Rosana Guber. Organizó CátedraLibre de las Islas Malvinas yel Atlántico Sur. Centro CulturalIslas Malvinas.7 de agostoProyección de la película polaca“Katyn”. Organizó la CátedraLibre Cultura Polaca. Sedede la Unión Polaca en Berisso.11 de agostoConferencia sobre “El generalSan Martín y Andalucía”, acargo del Prof. José Ignacio Bozzo.Organizó la Cátedra Librede Cultura Andaluza, conjuntamentecon el Consejo Argentinopara las Relaciones con Andalucíay el Archivo Histórico dela Provincia de Buenos. SalónAuditorio del Archivo Históricode la Provincia.13 de agostoCharla “Otra forma de enseñar/aprendercategorías gramaticalesa través del libro decuentos policiales ‘Los curiososcasos de Read & Wright’”a cargo de Hernán Toso. Organizóla Cátedra Libre de LiteraturaPlatense ‘Francisco LópezMerino’. Palacio López Merino.13 de agostoCiclo de cine “Figuras de laemancipación hispanoamericana”,segunda parte (en homenajea los generales Rafael del Riego yJosé de San Martín). Presentacionesa cargo del Prof. GuillermoPilía, Prof. Guillermo Clarke, Dr.Claudio Panella y Arq. FlorenciaArgüello. Organizó la CátedraLibre de Cultura Andaluza, conjuntamentecon el Consejo Argentinopara las Relaciones conAndalucía y el Archivo Históricode la Provincia de Buenos Aires.47 Anuario Arte y Cultura 2012


48 Anuario Arte y Cultura 2012Salón Cultural Seguros Rivadavia,La Plata.14, 16 y 7 de agostoConferencia sobre “El generalRafael del Riego y el espíritude la Constitución de 1812”, acargo del Prof. Guillermo Pilía.Organizó la Cátedra Libre deCultura Andaluza, conjuntamentecon el Consejo Argentinopara las Relaciones con Andalucíay el Archivo Histórico dela Provincia de Buenos Aires. SalónCultural Seguros Rivadavia.15 de agostoConferencia sobre “La obra deMaría Zambrano”, a cargo delDr. Jesús Moreno Sanz (catedráticoespañol). Organizó la CátedraLibre de Cultura Andaluza,con la adhesión de la Municipalidadde La Plata, el ConsejoArgentino para las Relacionescon Andalucía, el Centro deEstudios Poéticos “Alétheia” yel Archivo Histórico de la Provinciade Buenos Aires. SalónAuditorio del Archivo Históricode la Provincia17 agostoProyección de la película polaca“Alrededor de Polonia en60 minutos”. Organizó la CátedraLibre Cultura Polaca. Sedede la Unión Polaca en Berisso.18 de agostoCharla sobre prevención ysensibilización de la Violenciafamiliar a cargo de Dra. MaríaBelén Ozaeta. Organizó CátedraLibre de Salud comunitaria yequidad y la fundación Volvera Empezar. Salón Auditorio delCentro Cultural Pasaje DardoRocha.23 de agostoConferencia del Sr. SalemBachir para los alumnos de laMaestría en Relaciones Internacionalesdel IRI-UNLP. OrganizóCátedra Libre de Estudiossobre el Sahara Occidental.Facultad de Derecho.25 de agostoPresentación del libro “Acopioa la muerte” de Mario Porro acargo de Elba Porro. Organizóla Cátedra Libre de LiteraturaPlatense Francisco López Merino’.Galería Gauguin.25 de agostoConferencia “El corazón y sussimbolismos” a cargo del Dr.Leopoldo Acuña. Organizó CátedraLibre de Pensamiento judío.Salón Dardo Rocha del Edificiode Presidencia de la UNLP.30 de agostoCharla de la escritora ViridianaPistorio acerca de su obra,particularmente su últimanovela “Recuerdo el sol”. OrganizóCátedra Libre de LiteraturaPlatense “Francisco López Merino”.En el Complejo BibliotecarioFrancisco López Merino.10 de SeptiembreProyección del documental“Aragón, el viaje fascinante:Comarcas” con presentaciónde la Directora de la Cátedra.María Felisa Deulofeu.Organizó Cátedra Libre Aragón.Salón Cultural de SegurosRivadavia.18 de septiembreCharla/ debate : “El lugarde la ciencia en el debatepúblico sobre la minería”a cargo de Diego Hurtado yMatías Alinovi. Organizó laCátedra libre “Ciencia, Políticay Sociedad. Contribucionesa un pensamiento Latinoamericano”Aula C4 de la Facultad deCiencias Naturales y Museo.20 de septiembreInauguración Jornadas CátedrasLibres de las Colectividadescon la actuación delCoro del Centro Vasco “EuzkoEtxea, exhibición de libros ydegustación de platos típicosOrganizaron: Cátedra LibreAragón, Cátedra Libre de CulturaAndaluza, Cátedra Librede Cultura Francesa, CátedraLibre de Pensamiento Castellanoleones,Cátedra Libre dePensamiento Vasco y CátedraLibre del Pensamiento y CulturaCatalanes. Salón DardoRocha del Edificio de Presidenciade la UNLP.26 de septiembreJornadas de las CátedrasLibres de las colectividades:Charla “Carlos Saura: Cine ydanza” con la proyección delfilme Salomé. Organizaron:Cátedra Libre Aragón, CátedraLibre de Cultura Andaluza,Cátedra Libre de CulturaFrancesa, Cátedra Libre dePensamiento Castellanoleones,Cátedra Libre de PensamientoVasco y Cátedra Libredel Pensamiento y CulturaCatalanes. Salón Dardo Rochadel Edificio de Presidencia dela UNLP.Jueves 27 de septiembreJornadas de las Cátedras Libresde las colectividades:Panel sobre arquitectura abordandolos temas de “ Aljafería“, la Alhambra y Le Corbusier.Organizaron: Cátedra LibreAragón, Cátedra Libre de CulturaAndaluza, Cátedra Libre deCultura Francesa, Cátedra Librede Pensamiento Castellanoleones,Cátedra Libre de PensamientoVasco y Cátedra Libredel Pensamiento y CulturaCatalanes. Salón Dardo Rochadel Edificio de Presidencia de laUNLP.28 de septiembreJornadas de trabajo sobre ExiliosPolíticos del Cono Sur enel siglo XX: Agendas, problemasy perspectivas conceptualesa cargo de NélidaBoulgourdjian, Secretaria de laCátedra Libre del PensamientoArmenio de la UNLP. Facultadde Humanidades y Ciencias dela Educación UNLP.28 de septiembreJornadas sobre “Experienciaspositivas en el abordajede chicos en situación devulnerabilidad”a cargo deJoaquín Blanco, Director delMinisterio de Desarrollo Socialde la Pcia. de Santa Fe. CarlosDavalioni, Director de Niñez dela Municipalidad de La Plata,Ana Pazdera y Silvina Garayo,del Programa Barrio Adentrode la Secretaría de Niñez yAdolescencia de la Pcia. de BuenosAires y Rosario Hasperué,miembro del Foro por los Derechosde la Niñez y Adolescenciade La Plata y del Consejo Localde Niñez y Adolescencia de LaPlata. Organizódas por la y laCátedra Libre “Niños, adolescentesy jóvenes”. Salón DardoRocha del Edificio de Presidenciade la UNLP.4 de octubrePresentación del libro “Labrasa bajo la ceniza. LaFraternidad en el pensamientode la integraciónlatinoamericana. Un recorrido”a cargo del autor, Dr. Domingo Ighina, AntonioCamou (Depto de Sociologia-UNLP) y EnriqueFoffani (Depto de Letras -UNLP). Organizó la CátedraLibre “Sociedad, Política yFraternidad”. Aula AlfredoPalacios del Edificio de Presidenciade la UNLP.5 de octubre49 Anuario Arte y Cultura 2012


50 Anuario Arte y Cultura 2012Presentación de los libros “Argentinasoñada, España querida,Bierzo soñado” y“Ciertas mujeres y el médico”a cargo de su autor, el escritorespañol Dr. Américo VázquezVuelta., Organizó la CátedraLibre de Pensamiento Castellanoleonés.En la sede del CentroCastellanoleonés de La Plata.11 de octubreCharla con proyección de fotos,“Arte Mudéjar Aragonés” a cargode la Directora de la Cátedra MaríaFelisa Deulofeu. Organizó CátedraLibre Aragón.Salón del Centro Castellanoleonés.16 de octubreHomenaje a la escritora yantropóloga Nejama Lapidusde Sager. Organizó la CátedraLibre de Literatura Platense‘Francisco López Merino’. GaleríaGauguin.16 de octubreTaller Fábricas Recuperadas.Fundamentos Legales Para LaAutogestión Obrera. Exponen:Hugo Corpo y Alfredo Flor (CooperativaEnvases Flexibles Mataderos),Rafael Carlá y CarlosVergara (Acetatos Argentinos),Elias Robledo (La Esperanza deMonte Grande). Organizó: CátedraLibre de Fábricas Recuperadasde la UNLP. AULA 6. Facultadde Trabajo Social UNLP.17 de OctubreCharla de la profesora y escritoraPatricia Coto acerca de suobra poética y sobre el GrupoLiterario Latencia. OrganizóCátedra Libre de Literatura Platense“Francisco López Merino.En la Biblioteca López Merino.18 de octubrePresentación del libro Leccionesde Filosofía Contemporánea.Lecciones inéditas 1925-de Alejandro Korn a cargo delSeñor Presidente de la UniversidadNacional de La Plata Arq.Fernando Tauber, el Dr FilosofoGuillerno Ranea, la Lic Inés Zuccaláy la Dra en Letras AlejandraMailhe. Organizó la Cátedra Libre“Alejandro Korn”. En la Saladel Consejo Superior.24 de octubrePonencia. Ubafu! El legado delos abuelos garífunas, a cargode Augusto Perez Guarnieri. EnJornadas de Educación MediaUniversitaria (JEMU 2012). CátedraLibre de Estudios Afroargentinosy Afroamericanos.Liceo Víctor Mercante UNLP.24 de octubreConferencia “Le pouvoir enFrance» / « El poder en Francia”(en francés con traducciónconsecutiva al español) delProf. Michel Deyra, Universidadde Auvergne, Francia. Organizóla Cátedra Libre de CulturaFrancesa. En el Salón de Actosde la Alianza Francesa de LaPlata.25 de octubreConferencia “Formación Populary Políticas Universitarias para laDistribución del Conocimiento”.Expositores: Dr. Marcelo Amodio yDr. Augusto Finochietto. Organizó: Cátedra Libre de Fábricas Recuperadas- CEUR-CONICET. Facultadde Sociales de la Universidad deBuenos Aires (UBA).25 de OctubreCurso ‘Gobierno Abierto: Construcciones,Precisiones y Posiciones’.Organizó la Cátedra Libresobre Gobierno Abierto en conjuntocon ANAP filial La Plata. SalónDardo Rocha del Edificio Presidenciade la UNLP (7 N 776 - La Plata).31 de octubre y 14, 21 y 28 de noviembre.Encuentro de Formación Popular“Políticas Publicas Para LaRecuperación De Empresas EnLa Provincia De Buenos Aires”.Organizó la Cátedra Libre deFábricas Recuperadas. En laCooperativa La Esperanza MonteGrande LTDA.6 de NoviembreCharla “ La IndependenciaPolaca “ a cargo de la Ing. KrystynaKlincowicz. Organizó laCátedra Libre Cultura Polaca.Sede social de la Unión Polacaen Berisso.11 de noviembre.Proyección de la zarzuela “LaDolorosa”, con la presentación de laDirectora de la Cátedra María FelisaDeulofeu. Organizó Cátedra LibreAragón.Salón Cultural de Seguros Rivadavia.14 de noviembreTaller. Construcción de instrumentosafroargentinos: tambores, mazacayay chinesco, a cargo de AlejoOrtega (prácticos) y Augusto PérezGuarnieri y Norberto Pablo Cirio(teóricos). Cátedra Libre de EstudiosAfroargentinos y Afroamericanos.Museo de Instrumentos Musicales E.Azzarini, UNLP.14 de noviembre al 19 de diciembre.Conferencia “Estado actual dela cuestión saharaui” a cargode Salem Bachir, representantede la RASD en la Argentina;Nora Cortiñas y Mirta Baravalle,de Madres de Plaza de MayoLínea Fundadora; Luz MarinaMateo y el PROF. Luis Sabini.Co-organizó Cátedra Libre deEstudios sobre el Sahara Occidentalen conjunto con la CátedraLibre de Derechos Humanosde la Facultad de Filosofíay Letras de la UBA. Facultad deFilosofía y Letras de la UBA.16 de noviembreTaller-Laboratorio De TécnicasDe Narración Oral Dictado PorItziar Rekalde Luzarragam.Organizaron: Cátedra Libre dePensamiento Vasco y Departamentode Letras de la Facultadde Humanidades y Cienciasde la Educación. Facultad deHumanidades y Ciencias de laEducación.21 de noviembreLanzamiento formal de laCátedra Libre de Estudiossobre el Sahara Occidentalen el marco del VI Congreso deRelaciones Internacionales dela UNLP.21 y 22 de noviembreCharla Teletrabajo y Adultosmayores a cargo de la Directorade la Cátedra Mariana Moretti.Organizó Cátedra Libre Teletrabajoy Sociedad. Sala del ConsejoSuperior del Edificio de Presidenciade la UNLP.22 de noviembreExposición. Retumba Tango.(Re)Descubriendo la procedencianegra de nuestra música.Con la participación de la CátedraLibre de Estudios Afroargentinosy Afroamericanos.Museo de Instrumentos MusicalesE. Azzarini, UNLP.11 de diciembre51 Anuario Arte y Cultura 2012


52 Anuario Arte y Cultura 2012DANZADanza en la UniversidadPor Alejandra CerianiEl ciclo de danza de la universidad,una iniciativa de la Prosecretaríade Arte y Cultura espacioinstitucional dentro de la Secretaríade Extensión Universitariade la UNLP, comenzó en el 2011con presentaciones mensualesde producciones locales vinculadasa las artes del movimiento ysus cruces interdisciplinarios.Dentro de este marco, se promovióel trazado de una cartografíade la danza local, de sus prácticasy sus productores, brindando unespacio de encuentro, reflexióne intercambio de los procesosartísticos con el público.El ciclo del año 2011 propusodos escenarios de presentaciones:uno con obras en formatoescénico y otro con obras enformato video: video danza odanza filmada.En el presente año, decidimosacentuar el énfasis en aquellasintervenciones que tuvieran encuenta al espacio como parte dela propuesta que exhiben. Dichoespacio, el edificio de la Presidenciade la UNLP, proporcionó laoportunidad a diferentes gruposde danza de re-apropiárselo enfunción de relaciones que pon-gan en diálogo la producciónartística, el trabajo en equipo y lainterdisciplinariedad en un lugarque se activa y se transforma encada función. Asimismo, el ciclose orientó por los diálogos entrela danza, la fotografía y las artesaudiovisuales. En este sentido,quien filmaba o fotografiaba nose aíslo de la escena sino que seintegró con la cámara y con sucuerpo en el espacio escénico,integrando parte de un proyectoen común desde ambas disciplinas.Para ello fueron convocadosrealizadores de la Carrera deComunicación Audiovisual de laFBA y bailarines y/o compañíaslocales.Otras de las propuestas de esteaño 2012 fue el encuentro conespecialistas en fotografía y videodanza quienes le otorgaronuna perspectiva diversa desdela propia experiencia, desde suvisión, desde sus trayectorias,acerca de la fotografía y el videoen danza.¿Qué sucede con el propio cuerpoy la mirada al ser mediados poruna cámara y con aquellos otroscuerpos que danzan en un mismoespacio?Estos fueron algunos de los interrogantesque surgieron de losencuentros. En el primero contamoscon la presencia de GuillermoGenitti fotógrafo, integrantede la planta permanente deprofesionales del Teatro Argentinode La Plata y Brisa Muñozvideoartista, performer y directordel Festival Internacional deVideodanza de Santiago de Chile.En el segundo encuentro, contamoscon Augusto Zanela, docentedel área de Fotografía enel Centro Cultural Rector RicardoRojas y Jurado del FestivalInternacional de Video DanzaBA sección fotografía y ClaudiaSánchez, actriz, realizadoraaudiovisual y gestora cultural,especializada en Videodanza.A la par se exhibieron los videos,productos del registro de lo queaconteció en la escena compartidaentre la danza, la fotografía ylas artes audiovisuales en los mesesde abril, mayo, junio, agosto,septiembre y octubre.Entre los realizadores contamoscon Ramiro Peri, MiguelValerio, Natalia Dagatti, JoaquínZunino, Cirila Luz Ferron,Sabrina Jones y Lucila Mendoza.Todos ellos, graduados yestudiantes de la Carrera de ComunicaciónAudiovisual de laFBA. Trabajan en producción yedición de forma independiente,participan en numerosos53 Anuario Arte y Cultura 2012


54 Anuario Arte y Cultura 2012festivales y muestras fotográficasy audiovisuales. Entre locoreógrafos, intérpretes y compañíasde danza de la ciudadque han trabajado en el presenteciclo: Aula 20 de la Facultadde Bellas Artes; Cía EspiardanzaDe Mariana Pereira; SoledadBelén, Daniela Camezzana; CíaProyecto En Bruto de FlorenciaOlivieri y Cía Cod.Esto de JorgelinaMongan.Para el año 2013 la propuesta delciclo tratará sobre la interacciónde la danza, la performance ylas nuevas mediaciones tecnológicas.Nos proponemos poneren diálogo al cuerpo y dispositivose interfases interactivas,enmarcándonos dentro de proyectosabiertos a la investigacióny difusión del arte y la cienciarelacionados con las nuevastecnologías. Nos interesa posicionaral artista y al público en lasituación de experimentar unarelación viva y única frente a losprocesos interactivos real-virtualdel cuerpo, el tiempo, el espacio,la imagen y el sonido.Coordinación: Alejandra Ceriani,Graduada de la Facultad deBellas Artes, UNLP, Profesora enArtes Plásticas orientación Pinturay Cerámica; Licenciada conorientación Pintura y Cerámica;y Magíster en Estética y Teoríade las Artes, Investigadora categorizadaIII y becada por la UNLPpara el estudio de las interrelacionesentre las disciplinas delcuerpo y las nuevas mediacionestecnológicas.Especialista en performancesinteractivas en tiempo real concaptura óptica de movimientos;dos obras: Proyecto Hoseo (05-12)y Proyecto Speak (06-12).Realizadora de Video Danza conel proyecto WEBCAMDANZA (05-12); exploración desde las posibilidadestécnico-expresivas de lacámara web. Indaga la relacióncuerpo/dispositivo, a través de lacreación de piezas audiovisuales.Sonido e Iluminación: JuanZuruetaViernes 6 de abrilEl pulgar oponible – Aula 20Patio – Edificio de Presidencia dela UNLPEl Pulgar OponibleEsta obra fue creada a propósitodel III Congreso Internacionalsobre cambio climático y desarrollosustentable llevado a cabo porla UNLP en la ciudad de La Plata en2011.Construida a partir de distintasescenas, El Pulgar Oponiblepropone una reflexión abierta entorno a las respuestas del hombrea la problemática ambiental.El material de movimiento surge,entre otras cosas, de la investigacióncon botellas, agua, papeles,bolsas de plástico y basura. Fuetambién motivador del trabajoel video La Isla de las Flores deJorge Furtado, que desde unaperspectiva crítica, mira el impactoque tienen las políticas delcapitalismo más salvaje sobre elser humano y el medio ambiente.Este abordaje complejiza el sentidode la obra y diversifica laslecturas de la misma.Aula 20. Grupo de Danza de laFacultad de Bellas ArtesDesde el año 2010, la Facultad deBellas Artes de la UNLP (UniversidadNacional de la Plata) cuentacon un Grupo de Danza contemporánea.El mismo se creó desdela cátedra Trabajo Corporal I(Departamento de Música), comoun grupo de investigación y experimentaciónen nuevas tendenciasen el campo de la danzaque pudiera tener vinculacióncon otras materias del departamentode música y otras carrerasde la facultad. Hacia fines de año,el Consejo académico aprobó porunanimidad la pertenencia delgrupo a la FBA y hoy Aula 20 trabajabajo la órbita de la Secretaríade Cultura de la FBA.Si bien en esta facultad no existeaún la danza como carrera deformación de grado, desde haceunos años a esta parte, en diversosámbitos de la misma, se hangenerado espacios y proyectosque la contemplan: carreras deposgrado como la Especializaciónen Análisis Coreográfico yla Especialización en LenguajesContemporáneos (entre los quese encuentra la danza), cursos deposgrado, la reflexión en torno alcuerpo y el movimiento en diferentesjornadas académicas ycongresos, la presencia de especialistasde danza en estos espacios,la presentación de ponenciasacerca de esta disciplina ylos artículos especializados en laspublicaciones de la facultad, dancuenta de un creciente interéspor este lenguaje. Por otro lado,en la contemporaneidad el crucey la hibridación de lenguajesconstituyen rasgos distintivos dela creación artística y la Facultadde Bellas Artes de La Plata, caracterizadapor generar un intensotrabajo en el ámbito de la investigacióny la innovación estética,no está ajena a estos procesos ytendencias.La primera creación del grupofue la obra coreográfica Encendidospor los Fósforos, la mismase estrenó en el TACEC (Centro deExperimentación y Creación delTeatro Argentino de La Plata) enel marco de la 1º Bienal de Arte yCultura realizada por la UNLP enoctubre de 2010.En 2011 realizó funciones de talobra en el marco del ciclo En-2Tiempos, Itinerarios de Danzaorganizado por la UNLP.También en el año 2011 estrenasu segunda obra coreográfica: ElPulgar Oponible en el marco dela Expo Universidad 2011 realizadoen el Centro Cultural PasajeDardo Rocha de La Plata.Durante el año se han realizadofunciones de las dos obras en formatoprograma compartido dentrode la UNLP y en salas de teatroindependiente de la ciudad.Ficha técnicaIntérpretes: Julia Aprea, EduardoCampo, Paula Dreyer, AlejandraFerreyra Ortiz, JorgelinaMongan, Mariana Sáez, JulietaScanferla, Sofía Scattini y JuanTrinidad.Música: Julián Chambó y RamiroMansilla Pons.Escenoplástica: Ana Otondo yNatalia Maisano.Iluminación: Zaira Allaltuni.Dirección: Diana Montequin, MarianaEstevez.Registro fotográfico y producciónaudiovisual: Ramiro PeriHabitar espacios: La intervencióncomo modode producciónPor Lucía SavloffEl pulgar oponibleEn el marco del Ciclo En2tiemposItinerarios de danza, se presentóen el mes de abril la obra El pulgaroponible del grupo de danzacontemporánea de la Facultad deBellas Artes, Aula 20.El grupo, conformado en el año2010 bajo la dirección de DianaMontequin y Mariana Estévez,reunió a un equipo de bailarines,músicos y artistas visualesen la puesta en escena de estaobra, que se produjo a raíz deuna invitación a participar enel III Congreso Internacional deCambio Climático y DesarrolloSustentable organizado por laUNLP en el año 2011. La preguntaera: ¿Cómo canalizar ese tipo dereflexiones a partir de la dan-55 Anuario Arte y Cultura 2012


56 Anuario Arte y Cultura 2012za? Desde ese punto de partidasurgió este espectáculo que poneen escena a través de imágenescreadas a partir del lenguaje delmovimiento, el trabajo con objetose imágenes sonoras, la problemáticadel cambio climático ylas consecuencias de la persistenciaa nivel político y social de unmodelo de desarrollo económicono sustentable.Si nos remitimos a las condicionesde producción de sentidodel lenguaje del movimiento,veremos que la capacidad quetiene éste de crear imágenes esun punto central de las preocupacionesde la creación coreográficacontemporánea. ¿Cómotematizar, traducir, crear concienciaacerca de una problemáticatan puntual a través dellenguaje de la danza, abstractopor excelencia?El trabajo con elementos dedesecho como botellas, papel,bolsas de plástico y envasesdescartables, generó un procesode desarrollo de imágenes queen El pulgar oponible combinanel horror con una belleza extraña,artificial. La coexistencia decuerpos en un entorno plagadode los esqueletos de plástico quequedan luego de que los envasesson vaciados remite a escenas deun mundo devastado, repleto, lleno,provocando una sensación deahogo que se sostiene a lo largodel espectáculo y que apareceráde manera literal, cuando los bailarinescoloquen bolsas de plásticoen sus cabezas, y respirenel aire que contienen hasta agotarlo.¿Qué paradoja ha llevadoal ser vivo con mayor desarrollointelectual a sucumbir ante losresiduos de su propio programade crecimiento? ¿Qué quedaráluego de este paradigma de derrochecuando el agotamiento delos recursos ponga en peligro lacontinuidad de la especie humana?El pulgar oponible y el teleencéfaloaltamente desarrolladoson las características que segúnJorge Furtado distinguen al serhumano del resto de los mamíferosen el corto La isla de las floresque sirvió al grupo como materialde discusión y referencia.El resultado de las investigacionesdel grupo fue un espectáculoen el que se despliegan unaserie de imágenes, situaciones yacciones que generan un relatometafórico no lineal, a partir dela yuxtaposición de escenas devariada carga simbólica y poderde evocación, que remiten amundos cotidianos que se venatravesados por imágenes espectralesde seres muertos vivos,cyborgs precarios, constituidospor jirones a medio camino entrela piel y el plástico.El espacio como materialEl espacio en sí es un elementofundamental del lenguaje de ladanza. Quien baila, nunca bailaexento de un lugar, es siempreun cuerpo situado en un espacio,en un aquí y ahora específicos. Eltrabajo con el sonido propuestopor los músicos Ramiro MansillaPons y Julián Chambó incluyóademás de la composición desecuencias grabadas, el uso delsonido producido por los objetosmanipulados por los bailarinesdurante la acción. Uno de losmomentos más inquietantesde la obra, fue la escena en quecientos de botellas de agua vacíaseran empujadas hacia atrás yexpulsadas del escenario por losbailarines generando un sonidoensordecedor. El sonido de por siintenso de las botellas fue amplificadode manera “natural” porlas características acústicas delpatio. El volumen se incrementópor el rebote del sonido en lasparedes y columnas del patiogenerando una bola sonora quepor un momento ocupó todo elespacio, generando un impacto anivel físico en quienes estábamosobservando. Ese pequeño acontecimiento,esa amplificación nopremeditada ni controlada delsonido generó una imagen sonorade una gran potencia que enel contexto de la obra acompañóla construcción de ese universoque a través de metáforas nospresentaba una marea, un marde desechos cuya tempestad seempieza a volver incontrolable.El registro como partede la obraLa propuesta del ciclo En2tiemposcoordinado por AlejandraCeriani incluyó en su edición2012 la idea de intervenir elespacio del patio del Edificio dela Presidencia de la UNLP a partirde combinación entre la puestaen escena de espectáculos coreográficosy la participación durantela función de la acción defotógrafos y camarógrafos querealizarían un registro fotográficoin situ.En este caso la participacióndel fotógrafo Ramiro Peri en losalrededores y en el interior de lasescenas, aportó una dimensiónmás a la construcción de sentidoque la conjunción de movimientos,sonidos y objetos generabaen el espacio. Siguiendo a Deleuze,si consideramos la obra comouna multiplicidad, no hay posibilidadde agregarle o quitarle unadimensión sin que ésta se modifiqueen su conjunto. En estesentido, la integración del cuerpodel fotógrafo a la escena proporcionóun elemento de irrupciónque alteraba el sentido de la obra,agregándole una nueva dimensiónactuante en ese aquí y ahoraparticular.En la charla posterior a la funciónque el ciclo propone comomomento de reflexión conjuntaentre los intérpretes y el público,se retomó el tema de la intervencióndel fotógrafo en escena;algunos espectadores señalaronque les había molestado, quefuncionaba para ellos como unainterferencia, generando ruidovisual. Otros habían logradoignorarlo, y aunque lo veíanintervenir, automáticamente lequitaban importancia, sabiendoque no era “parte” de la obra. Sinembargo, ¿Cómo no otorgarlesentido si es un cuerpo más accionandoen el espacio?Este tipo de interrogantes es elque genera un ciclo como En-2tiempos que no solo funcionacomo espacio en disponibilidadpara mostrar producciones sinoque se propone como laboratoriode experiencias que contribuyena ejercitar el trabajo de la expectaciónatenta y la reflexión compartida,en pos de crear públicospara este tipo de propuestas. Laidea de ocupar el patio del Edificiode la Presidencia con este tipode intervenciones no sólo desafíay modifica el espectáculo queallí se escenifica, potenciándoloo poniéndolo en conflicto conel lugar, sino que construye lamemoria del edificio, lo habita,contribuyendo a otorgarle el espesorque le da el uso a los murosde los espacios públicos.Celebramos este tipo de iniciativasque favorecen no sólo a ladifusión y acercamiento de estetipo de propuestas a la comunidaduniversitaria y al público engeneral, sino que contribuyen ala profundización y el engrosamientode los trabajos de producciónque ocurre cuando éstos sondesafiados a ocupar espaciosotrosy a dialogar con aquellos aquienes está dirigido.Viernes 4 de mayoTributo - Proyecto EspiardanzaSala Dardo Rocha – Edificio dePresidencia de la UNLP.El proyecto EspiardanzaCreado en el año 1996 por MarianaPereira es una compañía independientede danza dedicada a lacreación de espectáculos de danzacontemporánea y danza teatroy a la organización y difusión deactividades relacionadas con ladanza en la ciudad de la plata.Los integrantes se forman y en-57 Anuario Arte y Cultura 2012


58 Anuario Arte y Cultura 2012trenan en técnicas de ballet clásico,Graham, Muller, Flying Low,Contact improvisación teatro,físico y expresión corporal entreotras y completan su formacióncon clases de stretching Pilatesmaquillaje y trabajos de experimentación.El proyecto comenzópor la idea de invitar a distintosartistas de diversas disciplinas,especialmente visuales, a espiarlos ensayos y el proceso creativode un grupo de bailarinas.Ficha técnicaDirección: Mariana PereiraIntérpretes: María Natalia Carozzi,Valeria Doldán Arruabarrena,Javier García, Alejandra Ibáñez,Laura Laveglia, Ornella Mazzoni,Valeria Vega, Mariana Busso, TrinidadTortota, Sofía Marcó, María Ceciliade Sagastizabal, Julieta Galvány Carolina GabelliniIluminación: Miguel Andrés Valerioy Natalia DagattiViernes 1 de junioTurbias transparencias – CompañíaTubo de ensayoSala Dardo Rocha – Edificio dePresidencia de la UNLPTubo de ensayoEs un laboratorio de investigaciónen artes escénicas cuyapropuesta es encarar el desafíode la construcción colectivatanto del aprendizaje como dela producción teórica y de obra.Nuestro grupo se encuentraintegrado por actores, músicos,bailarines, fotógrafos y artistasmultimedia.El fundamento del trabajo es lahorizontalidad, referido no soloa las relaciones interpersonalessino también a la interacciónentre los distintos lenguajespropuestos.El hecho de que no haya un únicoreferente como un directoro un maestro incentiva que elcruce de lenguajes, modalidadesy estéticas sea horizontalpromoviendo la confianza, elrespeto y el compromiso y otorgandoa los integrantes la posibilidadde encarar sus interesespropios con el sostén de ungrupo dispuesto a investigar.De esta manera, el trabajo adquiereuna identidad grupal queno fue concebida a priori, sinoque es la resultante de la experienciacolectiva a través de laselección de temas, personajes,objetos, textos, etc. propuestos enprimer lugar por un integrantedel grupo, para luego ser apropiadospor el resto y filtradoscomo elementos significativos.Esta identidad está basada en elcruce de subjetividades, generandouna ínter subjetividad quese completa en la interaccióncon el público. El grupo realizóvarias presentaciones en vivo detrabajos en proceso permanentede cambio: en el Centro CulturalFavero, Centro Cutural La Esquinade 9 de Julio, Parque Saavedray en el homenaje a Spinetta enplaza Malvinas. Participaron enel 2º encuentro de investigadoresen danza y performance organizadopor el Grupo de Estudiossobre Cuerpo de la UNLP con laponencia “Complejidad de laConstrucción Colectiva”Ficha técnica:Música: Sergio ArmellinoIntérpretes: Mariana Antonietta,Sergio Armellino, Vicente Bastos,Eduardo Campo, Olga MartínezCerceda, Luciana Lescano, AnaMessina, Fernanda Tappatá yMarina Trabe.Viernes 6 de julioI Encuentro de fotografía y videoen danzaSala Dardo Rocha – Edificio dePresidencia de la UNLPEn esta ocasión se contó con laparticipación especial de BrisaMP (artista transmedial) y GuillermoGenitti (fotógrafo) y seproyectaron las produccionesaudiovisuales de Ramiro Peri yNatalia Dagatti, sobre las presentacionesde danza realizadasen el Rectorado de la UNLPdurante el primer cuatrimestrede este año.Brisa MP, es artista transmedial,gestora independiente chilena yDirectora de la Compañía CaídaLibre. Licenciada en Artes Visualesde la Universidad Arcis(Chile). Actualmente cursa laMaestría en Tecnología y Estéticade las Artes Electrónicas de laUniversidad Nacional de Tres deFebrero. Es directora del EncuentroInternacional INTERFACE,Arte, Cuerpo, Ciencia y Tecnología(Chile), y del FIVC, FestivalInternacional de Videodanza deChile. Miembro del Foro Latinoamericanode Videodanza (FLVD)y MAPAD2 Danza y Mediacióntecnológica, es autora del libro“Interferencias” (Santiago deChile, 2009).Ha presentado sus obras transmedialesen Chile, Cuba, Portugaly Brasil, mientras sus obras devideodanza han sido exhibidasen Europa y América Latina.59 Anuario Arte y Cultura 2012


60 Anuario Arte y Cultura 2012Obtuvo el SOGEDA PRIX con suobra “Ejercicios Electrocoreográficos”en la IV Bienal de Danzade Mónaco (Montecarlo.2006).Realizó una residencia artísticaen el Centro Cívico Barceloneta(Barcelona 2005) y en ZDB(Lisboa, 2007). Participó en elFestival Internacional “HabanaVieja Ciudad en movimiento”(Cuba 2009), Festival “Brasil enChile Chile en Brasil” (Fortaleza,Brasil 2010) y en Festival“Crear en libertad” (Asunción,Paraguay 2011).Guillermo GenittiNacido en Laprida, provinciade Buenos Aires, se radicó en LaPlata en 1986 para cursar en laUniversidad Nacional la carrerade Arquitectura y Urbanismo.Posteriormente inició estudiosde fotografía con Yuyo Pereyra,Vicente Viola y Mario Chierico.Integrante de la planta de profesionalesdel Teatro Argentino deLa Plata desde 2000, desarrollóen ese organismo una intensatarea en los repertorios lírico,coreográfico y sinfónico. Porotra parte, trabajó durante sietetemporadas en las campañasfotográficas anuales para elbailarín Iñaki Urlezaga y el BalletConcierto.En el transcurso de su trayectoriaobtuvo innumerables distinciones,entre ellas el Primero ySegundo Premio en Monocromoy mención del jurado en colorpor La niñez en el Foto Club deAmigos de City Bell (1995); TercerPremio y Mención del Jurado enel Salón Anual (Municipalidadde La Plata, 1992), Diploma deHonor en el Primer Salón Anualde Fotografía Artística de VillaGesell (Federación Argentina deFotografía, 1992), Tercer Premioen Creatividad en la Fotografíade Arquitectura (Facultad de Arquitecturay Urbanismo, U.N.L.P,1991) y Segundo Premio enRescate Arquitectónico (Colegiode Arquitectos de la Provincia deBuenos Aires, 1990).Proyecciones:http://youtu.be/ny1lRqBSyEEAndante Tóxico (Cantabile)Collage audiovisual realizadoa partir del montaje de imágenesregistradas en ensayo yen función de la obra El PulgarOponible, del grupo Aula 20. Losdeshechos urbanos, los residuos,la contaminación del espaciovisual, sonoro y textual fusionados(en incoherente mímesis delos conceptos de reciclaje) para lacreación de un objeto nuevo quesurge de ellos.Realización: Ramiro PeriIntérpretes: Grupo de DanzaAula 20 (Facultad de Bellas Artes,U.N.L.P) en la obra El PulgarOponible.Música: El Pulgar Oponible:Ramiro Mansilla Pons - JuliánChambóMúsica adicional: J.S.Bach (fragmentoversión OST End of Evangelion),Erik Satie (Gymnopedies,fragmentos), Pachelbel (fragmentos),John Lydon (versión“L’Anarchie pour l’ UK”, fragmentos).Video, Fotografía y Edición: RamiroPeriEdición y efectos de sonido: RamiroPeriAño: 2012. Duración: 9’Comienzo y final de una tardeUn hombre solo y múltiples mujeres.O un hombre con una mujery sus múltiples facetas que seconfunden en una tarde aciaga.Realizadores: Miguel Valerio yNatalia DagattiCoreografía: Mariana PereiraIntérpretes: María Natalia Carozzi,Valeria Doldán Arruabarrena,Javier Garcia, AlejandraIbáñez, Laura Laveglia, OrnellaMazzoni, Valeria Vega, MarianaBusso, Trinidad Tortora, SofíaMarcó, María Cecilia de Sagastizabal.Cámara: Natalia DagattiEdición y Postproducción de imagen:Miguel ValerioFormato de captura: HDAño: 2012. Duración: 8’Viernes 3 de agostoMuerde. Work un progressSala Dardo Rocha – Edificio dePresidencia de la UNLPSinopsis:“… de un agujero no sabríamosnada sino es porque tiene bordes”(Braunstein, 2006)Ficha técnica:Performers: Daniela Camezzana,Joaquin Zunino, Soledad BelénMúsica en vivo: Joaquín ZuninoCámara en escena: Joaquín ZuninoPuesta en escena: Soledad BelénIdea y dirección general: SoldedadBelénProducción: La OchavaViernes 7 de septiembreQuien te mira quien te ve –Proyecto en BrutoConsejo SuperiorSinopsisProponemos un juego entrelo proyectado y lo que sucedeen escena. Las bailarinas pormomentos son una y por otrosvuelven a adquirir singularidad.Se producen morfologías que noson formas sino entidades quebuscan su propia forma.Proyecto en brutoProyecto en Bruto es un grupo deartistas que provienen de ámbitosheterogéneos y establecen unvínculo particular con la danzaen cada caso. Esta característicaaporta diversidad de miradasacerca del objeto de investigacióny modos diversos de encarar eltrabajo, que enriquecen la propuestaestética del grupo y de susproducciones.Desde la primera obra, Partida,que fue estrenada en Ciudadde Buenos Aires en el año 2009gracias al apoyo recibido deProdanza, la actividad del grupofue continuando a lo largo deestos años, consolidando unaforma de trabajo colectivo. Proyectoen Bruto funciona de unaforma dinámica donde los rolesson rotativos, en pos de realizardiferentes proyectos encaradossimultáneamente, según loscontextos en que surjan dichaspropuestasPor nuestro trabajo hemos recibidosubsidio probanza 2011 parala producción de la obra Toma 3y para la obra PartidaFicha técnica:Intérpretes: Julia Aprea, MarianaProvenzano, María Bevilaqua,Mariana Sáez, Carola Ruiz, PaulaDreyerDirección: Florencia OlvieriVisuales y cámara en escena:Cirila Luz FerrónSábado 6 de octubreCod. Esto. Performance danzabutohPatio – Edificio de Presidencia dela UNLPSinopsisCuerpo butohIntervención del espacio radiofónicoAtravesar y generar una nuevafrecuencia de espacio tiempoNi esto ni aquelloCod.estoFicha técnicaIntérpretes: Jorgelina Mongan,Juan OrozcoMúsica: Juan OrozcoVestuario: Carolina TemporelliCámara y Edición: Sabrina JonesEl sonido del cuerpoPor Leticia LozanoUna experiencia efímera concontinuidad. La “PerformanceDanza Butoh” desestructuró elpatio del Edificio Presidenciade la UNLP y a quienes estabanhabitándolo. Una experienciainterdisciplinaria más que interesanteque se podrá ver en videoen noviembre.Un buen día de sábado unopuede pasar por el Rectorado yencontrarse las puertas abiertas,de arte. En2tiempos, es un programade la Prosecretaría de Artey Cultura de la UNLP (coordinadopor Alejandra Ceriani) que desdeel 2011 tiene presentacionesmensuales de produccioneslocales vinculadas a las artes demovimiento y sus cruces interdisciplinarios.El pasado sábado 6 de octubre,uno podía pasar por la puertadel Rectorado y encontrarse enel patio luces y sombras, gentesentada a los costados y unamujer danzando de una maneramuy poco conocida. Vestida contelas translúcidas y sensores de61 Anuario Arte y Cultura 2012


62 Anuario Arte y Cultura 2012sonido y movimiento en algunaspartes de su vestuario, JorgelinaMongan generaba en su cuerpomovimientos absolutamenteinesperados. Es que también la“música” era poco esperable, yaque los sonidos que comandabaJuan Orozco (sentadito en el pisocon equipos tradicionales) eranoriginarios de radios en vivo, quecomo si fuera un disckjockey, elmúsico iba dando forma y construyendoen sincronía con labailarina.Con fuerte presencia de lo gestualen el rostro de Jorgelina, estaimprovisación pautada lograbamomentos de dramatismo futuristao comedia sin sentido. Nohubo espacio que la bailarina noaprovechara: desplazamientos adistintas velocidades, lanzamientosal suelo, mirada al público yotras veces ensimismamientototal. El cuerpo, con impecableplasticidad, iba adquiriendoformas nuevas, de otros mundos.Temblores y ondas expansivas,quietud y ojos saltones, entumecimientosy soltura plena, todoera posible en el cuerpo de labailarina.En escena también una camarógrafa.En esa ocasión fue LucilaMendoza quien iba tomandoimágenes, decidiendo qué planosrealizar, acercándose a centímetrosde la bailarina o distanciándosehasta desaparecer. Es queesta propuesta interdisciplinariaen construcción tiene su continuidaden un videodanza, quejunto con otros se presentarán ennoviembre en el marco del mismociclo.La exploración del sonido (bajo,para que el oído ejercite y sesorprenda), la indumentaria, elcuerpo y lo visual hacen de estaperformance algo novedoso, interesantey degustable. Como secorre de lo convencional, invita asentir y pensar de otras formas.El hecho de que la cámara envivo registre da cuenta de unacontinuidad y propone una observacióncuatri-dimensional: ladimensión de la danza, que descoloca;la del sonido musical queno es musical y lo es: el desechoradial, -las vibraciones que circulanpor el aire siendo captadas yresignificadas-; el componente“en vivo” que propone la cámaraen mano y también como representantede las tecnologías(siempre presentes interpelando)y el público que completa la obra.Cuando terminó la “PerformanceDanza Butoh” veinte minutosdespués de que comenzara, losartistas dieron lugar a la voz y al63 Anuario Arte y Cultura 2012


64 Anuario Arte y Cultura 2012diálogo con el público. Esa instanciasiguió enriqueciendo laobra, agregando significacionesy sentidos, proponiendo devolucionesen otro plano.Bailando en la oscuridad¿Qué es la Danza Butoh y cuál estu reinterpretación? Pregunté,desconociendo la inmensa complejidadde la respuesta.El Ankoku Buto o Butoh nació enJapón pos bombardeo de Hiroshimay Nagasaki, en cuerpos ymentes de Kazuo Ohno y TatsumiHijikata. Fue la búsqueda deun nuevo cuerpo, el de posguerraen un contexto de cuerpos mutilados,explotados, quemados.Su temática es muy amplia yexplora todas las fronteras ylímites. Se mete en lo profundodel inconsciente donde todopuede salir, sin juicios. Por eso loscambios anímicos drásticos, queparecen absurdos o extremos,por eso ha sido llamada la danzade la oscuridad, “la parte oscurade la luna a través del cuerpo”.Emparentada con el teatro Noh,esta danza es vanguardista yrupturista. El entrenamiento delos artistas incluye meditacionesy artes marciales, se trata de reflejarestados internos saliéndosedel criterio de belleza, por esolas formas son infinitas y es tancomplejo enseñarla.La primera obra Colores prohibidosde 1959 fue escandalosa: planteabael tema de la homosexualidady terminaba con la muerte porasfixia de un pollo vivo.El Butoh fue ignorado en Japón,y en los ochenta distintos gruposartísticos empezaron a llevarlo aotros países. En Chile y Argentinase han impartido seminariosy se han generado compañíasindependientes que construyensu obra de acuerdo a la propiacultura.Leticia Lozano, es comunicadorasocial y crítica de arte. Completóla licenciatura en ComunicaciónSocial orientación Periodismo(UNLP) y la Especialización enCrítica de Arte (IUNA). Comoperiodista trabajó en la SecciónCultura y Espectáculos del DiarioHoy y en la Revista de Arte LaCulturosa, además de su laborperiodística, participó en la gestiónde eventos para la RevistaLa Culturosa, FLIA (Feria Independientey Autónoma), CentroCultural y Social Galpón deTolosa. Ha dictado talleres en elBachillerato Popular El llamadordel Galpón de Tolosa.Viernes 2 de noviembreII Encuentro de fotografía yvideo en danzaPatio – Edificio de Presidencia dela UNLPEn este segundo y último encuentrodel año, tuvimos el honorde recibir a Augusto Zanela ya Claudia Sánchez quienes hablaronde su producción artística yobservaron, junto a los alumnosy graduados de la carrera deArtes Audiovisuales, las produccionesllevadas a cabo durante elsegundo cuatrimestre del año.Augusto Zanela, arquitecto(UBA), cursó estudios y seminariosen Fotografía, Dibujoy Estética, profesor Titular enla Carrera de Publicidad de laUniversidad de Belgrano, en laLicenciatura y en la Maestría deArtes Electrónicas de la UNTREF,Docente del área de Fotografía enel Centro Cultural Rector RicardoRojas y Jurado del FIVDBA secciónfotografía.Claudia Sánchez, actriz, realizadoraaudiovisual y gestora cultural,especializada en Videodanza,maestranda en Gestión Culturalen la Facultad de Filosofía y Letrasde la UBA, Docente, adscriptaen la cátedra Teoría Generaldel Movimiento a cargo de la LIc.Elina Matoso. Integra el equipode investigación de Antropologíadel Cuerpo (UBA)Proyecciones:http://youtu.be/HmC0yMG-NAOYFinal (de estos tiempos)Realización: Joaquín ZuninoIntérpretes: Daniela Camezzana,Soledad BelénDuración: 3.24 minutosQuién te mira, quién te veRealización: Proyecto en BrutoIntérpretes: Florencia Olivieri,María Bevilcqua, Mariana Provenzano,Paula Dreyer, MarianaSaenz, Cirila Luz Ferrón, JuliaAprea, Carola RuizCámara y edición: Cirila LuzFerrónDuración: 20 minutosFrecuenciaRealización: Sabrina JonesIntérpretes: Jorgelina MonganMúsica: Juan OrozcoSonido: Juan OrozcoVideo, Fotografía y Edición:Lucila Mendoza, Julia Palmiero ySabrina JonesEdición y efectos de sonido: JuanOrozcoDuración: 4 minutosMiércoles 5 de diciembreEnsayo vertical – ProducciónInteractivaConsejo SuperiorFicha técnica:Realización: Edgardo Rolleri yAlejandra CerianiPerformer invitada: SoledadBelén65 Anuario Arte y Cultura 2012


Talleres de la Casa de Culturaimplementados en el segundocuatrimestre:DIRECCIÓN DECULTURATaller Experimental de EstampadoTextil.Taller Experimental de MuralSeminario de Producción deDocumental Periodístico.Taller de Escritura de GuiónLiterario.Taller de Vestuario-objetoCurso de Dibujo Académico.Seminario de Video(y) ArteTaller de Diseño deIndumentaria.Curso de FotografíaTaller de Guitarra1/6, 8/6 y 15/6Ciclo de Cine INCA “25 Miradasdel Bicentenario”, films cortosde directores argentinos. Casade Cultura de la UNP.22/6proyecciones +música y fotografía.Arte Multimedial.“Cosmo Solar Multi Proyect”,junto a Ramiro Gonzalo.“VJ´s Parábola”, LisandroPeraltaLe Castillo, “Subo EscalerasArriba”, Casa 8, Colectivo Ceibo.“Astronauta Libertad”, (ChristianDelhey.). Casa de Culturade la UNLP6/7“Dibujazo II”Muestra de Artes Visuales.Selección de artistas jóvenes localesen la disciplina del Dibujo.C.Cultural Islas Malvinas.3/87/8Exposición de pinturas deMarkowski/Clausi, docentesde la Fac de B Artes de la UNLP.C.C. Islas Malvinas.5/10Arte 45: “Genealogía de unaFusión de lo Infame”Fotografías: Nicolás Deshusse.Poesía/Visuales: Damián Erviti.Danza / Tango-improvisación:Rocío Passarelli, María Luz Guevara,Malena Molfino, EzequielDÁlessio.Música: Noelia Díaz (Violoncello)Luís Irrazabal (arreglosmusicales)Casa de Cultura de la UNLP.Cultura de: Francisco Giaquinta-PaulaHerrera /”Hijo Artístico”:Paula Becerra Ankudowicz-Segundo Arregui- Paula Panfili– Agustina Martinez – AmaliaEscobar – Marina Panfili – BetinaPerrone / Julien Antoine- M.Eugenia Larrivey / “La Donna éMovile” Sofía Camparo – icaelaVolpi ( colabora Manuel Nuñez)/ Le Castillo / Damián Erviti /María Di Salvo / Julián Facundo– Raskin Denis Hergenreter– Ramiro Lopez / Stella MarisRussi / Julián Cáneva / LisandroPeralta Christia Karl Delhey/ Nicolás Deshusse / Iván Calvi(magia +luz)Casa de Cultura de la UNLP.66 Anuario Arte y Cultura 2012“Bioxigenación Social”En elMarco del “Ciclo de Arte 45”.Producciones de artistas emergentesde la región de La Plata.Instalaciones, intervenciones,Arte 45 “Cuando el Cuerpo seHace Polvo”, Muestra fotográfica,intervención y espectáculode danza-performance. Casa deCutura de la UNLP.16/11Arte 45:“Microinstalaciones”“Identidad/es”Intervenciones en la Casa de67 Anuario Arte y Cultura 2012


68 Anuario Arte y Cultura 2012ACTUACION ELENCOSDE LA UNLP 2012FEBREROQUINTETO DE VIENTOS13-13.00 hs... - Inauguraciónescuela de verano de PostGrado – Facultad de CienciasEconómicas24-11.00 hs... – Facultad deArquitectura y Urbanismo -Colación de GradoMARZOCUARTETO DE CUERDAS8,9 y 10 - InvitaciónUniversidad de Santiago delEstero y Catamarca - ConciertoQUINTETO DE VIENTOS9-11.00 hs... - Facultad deArquitectura y Urbanismo -Colación de Grado21-10.30 hs... – Facultad deHumanidades y Cienciasde la Educación - JornadasInternacionales en Filología.ABRILQUINTETO DE VIENTOS12-18.00 hs... - Patio delRectorado - Homenaje Caídosen Malvinas13-11.00 hs... - Facultad deArquitectura y Urbanismo -Colación de Grado20-18.0 hs... – Facultad deCiencias Exactas - Aula MagnaEntrega de Diplomas24-11.00 hs... - República de losNiños - TECNÓPOLISCUARTETO DE CUERDAS23-11.00 hs... - República de losNiños - TECNÓPOLISCORO UNIVERSITARIO30-20.00 hs... - Salón Doradode la Municipalidad de LaPlata - Homenaje por el70º aniversario del CoroUniversitarioMAYOQUINTETO DE VIENTOS9- 13.00 hs. - Escuela Anexa -Concierto Didáctico18- 18.00 hs. - Museo Azzarini -Presentación Red de Museos30- 14.30 hs. - Facultad deCiencias Exactas - JornadasAdministrativas31- 19.30 hs. Colación de Gradode Cs. Jurídicas Salón de losEspejosCUARTETO DE CUERDAS7- 12.00 hs. - Congreso deLiteratura Organiza Fac.Humanidades. Auditorio PasajeDardo Rocha.16- 10.00 hs. - Escuela AgrariaNº1 Abasto Concierto Didáctico18- 10.00 hs.Colación de GradoFac. de Ingeniería22 -13,30 hs. - Colegio NacionalConcierto Didáctico30- 13.00 hs. - EscuelaGraduada Concierto DidácticoCORO JUVENIL25- 20.00 hs. - Salón Dorado dela Municipalidad - Homenajepor el 70º aniversario del CoroUniversitarioCORO UNIVERSITARIO26- 20.00 hs. - Salón Doradode la Municipalidad- Junto alCoro de la Universidad AbiertaLatinoamericana. Homenaje 70años del Coro Universitario.JUNIOQUINTETO DE VIENTOS1- 13.30 hs. - Colegio Nacional,Concierto Didáctico.8 – 11.00 hs. – Facultad deArquitectura y Urbanismo –Colación de grado19 – 13.30 hs. – Escuela Nº 16 –Concierto didáctico21 – 18.00 hs. – ObservatorioAstronómico UNLP –Presentación libro deAlejandra TaylorCUARTETO DE CUERDAS1 – 18.00 hs. – Facultad deInformática – Inauguraciónedificio19 – 12.00 hs. – Facultad deHumanidades y Ciencias dela Educación – Pasaje “DardoRocha” – Congreso21 – 11.00 hs. – Bachilleratode Bellas Artes – Clase conalumnosCORO UNIVERSITARIO17 – 20.00 hs. – Presentaciónjunto al Coro del InstitutoCultural ArgentinoBritánico – Homenaje porel 70º aniversario del CoroUniversitario – Salón Dorado dela Municipalidad de La PlataJULIOQUINTETO DE VIENTOS3 – 20.00 hs. – Teatro Argentino– Sala “Piazzolla” – DifusiónProyecto Instrumental con laFacultad de Bellas ArtesCUARTETO DE CUERDAS11 – 9.00 hs. – Facultad de BellasArtes – Trabajo con alumnosCORO UNIVERSITARIO7 – 20.00 hs. – Presentaciónjunto al Coro Juglar y Coro440 - Homenaje por el70º aniversario del CoroUniversitario – Salón Dorado dela Municipalidad de La Plata8 – 20.00 hs. – Presentaciónjunto al Coro Universitariode Lanús - Homenaje porel 70º aniversario del CoroUniversitario – Salón Dorado dela Municipalidad de La PlataAGOSTOQUINTETO DE VIENTOS28 – 13.00 hs. – Jardín deInfantes - Concierto didáctico29 – 11.00 hs. – Escuela EP Nº 3–Etcheverry30 – 10.00 hs. – EscuelaSecundaria de Berisso –Concierto didácticoCUARTETO DE CUERDAS17 – 11.00 hs. – Facultad deArquitectura y Urbanismo –Colación de gradoCORO DE CÁMARA19 – 20.00 hs. – Homenaje porel 70º aniversario del CoroUniversitario – Salón Dorado dela Municipalidad de La PlataCORO UNIVERSITARIO20 – 20.00 hs. – Junto alos Coros de Rosario yCórdoba - Homenaje porel 70º aniversario del CoroUniversitario – Salón Dorado dela Municipalidad de La PlataSEPTIEMBRECUARTETO DE CUERDAS6 – 20.00 hs. – Peña de las BellasArtes17 – 13.00 hs. – EP Nº 3 – Olmos– Concierto didáctico19 – 19.30 hs. – Facultad deOdontología – CongresoQUINTETO DE VIENTOS11 – 10.00 hs. – Facultad deBellas Artes – Trabajo conalumnos21 – 19.00 hs. – Carmen deAreco – Concierto por los200 años de la fundación delConsejo de Agrimensores28 – 18.00 hs. – Facultadde Ciencias Exactas – Actoacadémico69 Anuario Arte y Cultura 2012


70 Anuario Arte y Cultura 2012OCTUBREQUINTETO DE VIENTOS12 – 11.00 hs. – Facultad deArquitectura y Urbanismo –Colación de grado16 – 11.00 hs. – Terminal deómnibus de La Plata – Bienal deArte UNLP17 – 9.00 hs. – Facultad de BellasArtes – Trabajo con alumnos21 – 19.00 hs. – Museo Azzarini– Bienal de Arte UNLP22 – 10.00 hs. – EscuelaSecundaria Nº 26 – Conciertodidáctico24 – 9.00 hs. – Facultadde Ciencias Económicas– Apertura Jornadas deContabilidadCUARTETO DE CUERDAS16 – 10.00 hs. – Facultad deBellas Artes – Trabajo conalumnos17 – 10.00 hs. – Facultad deArquitectura y Urbanismo –Congreso EGraFIA20 – 18.00 hs. – Museo Azzarini– Bienal de Arte UNLP21 – 20.00 hs. – Municipalidadde Los Toldos29 – 11.00 hs. – ComunidadTobaCORO UNIVERSITARIO28 – 20.00 hs. – Junto al Grupovocal Opus Cuatro - Homenajepor el 70º aniversario del CoroUniversitario – Salón Dorado dela Municipalidad de La PlataCORO JUVENIL12 y 13 – Bahía Blanca –Encuentro Coral17 – 20.00 hs. – Facultad deBellas Artes – Bienal de ArteUNLPNOVIEMBREQUINTETO DE VIENTOS1 – 10.00 hs. – Facultad deBellas Artes – Homenaje al LuisAlberto Spinetta2 – 17.00 hs. – Facultad deCiencias Agrarias y Forestales –Seminario15 – 12.00 hs. – Edificio dePresidencia – Día del medioambiente16 – 10.00 hs. – Facultad deIngeniería – Colación de grado21 – 11.00 hs. – ServicioPenitenciario Unidad EEM Nº19CUARTETO DE CUERDAS14 – 19.30 hs. – Facultad deCiencias Económicas21 – 9.00 hs. – IRI – CongresoRelaciones InstitucionalesCORO JUVENIL14 – 18.30 hs. – Salón delConsejo Superior – Acto defin de curso Facultad deHumanidades y Ciencias de laEducación – Escuela de LenguasCORO UNIVERSITARIO17 – Rosario - Homenaje porel 70º aniversario del CoroUniversitario – Salón Dorado dela Municipalidad de La PlataDICIEMBREQUINTETO DE VIENTOS4 – 11.00 hs. – Patio dePresidencia – Entregacertificados a no docentes porcursos de capacitación4 – 16.00 hs. – Facultad dePeriodismo y ComunicaciónSocial – Entrega del PremioRodolfo Walsh al Presidente deEcuador (suspendido)12 – 19.00 hs. – Facultad deCiencias Exactas – Entregadiplomas a alumnos yprofesores14 – 11.00 hs. – Facultad deArquitectura y Urbanismo –Colación de grado18 – 19.00 hs. – Facultad deCiencias Económicas – Entregade diplomasCUARTETO DE CUERDAS13 –11.00 hs. – Facultad deArquitectura y Urbanismo– Entrega de diplomas aProfesores14 – 22.00 hs. – UNNOBA –Celebración aniversarioCORO JUVENIL17 – 19.00 hs. – ColegioSan Simón – Salón DoradoMunicipalidad de La Plata71 Anuario Arte y Cultura 2012


72 Anuario Arte y Cultura 2012MÚSICALa música, la anfitrionaPor Pablo Toledo*El ciclo de música Break! es organizadojunto a la Secretaríade Asuntos Estudiantiles de laFacultad de Bellas Artes. Todoslos viernes a las 11:30 hs en elpatio de Presidencia de la UNLPEl Break! es un espacio en elque músicos principiantes yde largas trayectorias llevana cabo un repertorio musicaldiverso por su riqueza genéricay tímbrica. Un quiebre en lajornada laboral que incentivala promoción artística de losestudiantes y graduados de lascarreras de música de la Facultadde Bellas Artes.Muchos de los grupos que participaronen este ciclo dieron suprimer espectáculo en públicoaquí en el patio del Rectorado,experiencia inolvidable paraellos, ya que el Break! instauraun tiempo diferente en el lugar.Los transeúntes diarios deledificio, aquellos que vienenpor algún trámite o desarrollantareas en las oficinas tienenla posibilidad de detenerse aescuchar un poco de música.El folklore, el tango y la bossanova son los géneros más habituales,no obstante cada músicocon sus distintas formacionese instrumentos mostró susgustos e influencias. Pasticheabrió el ciclo de este año, untrío instrumental formado porguitarra española, bandoneón yset de percusión con un fuerteacento tanguero característicopor el sonido de los instrumentospero también haciendohincapié en la chacarera, gato,bailecito, entre otros. Amigosde Rantifusa, un trío tanguerocon composiciones propias ycon algunos arreglos de Piazzolla,Troilo, Pugliese y algunasreversiones pop son parte de sulista. Además, se presentó Tríode Tango conformado por guitarras,dándole un aire rioplatenseal ciclo. Otras, como YoliCampos con su voz potente deregistro grave, Ñire trío con subandoneón lleno de expresividad,Ydiay trío, Ullóncuera, DúoLadislao/Ignacio, Dúo Brarda/Vartanian, Dúo Larras/Trebuq,Dúo Saltaolas se encargaron deengalanar el patio con melodíasdanzables de diferentes regionesdel norte argentino. Tambiénhubo lugar para músicossolistas como Franco Acuña,especializado en bossa nova; él73 Anuario Arte y Cultura 2012


74 Anuario Arte y Cultura 2012acompañado por su guitarrabrindó un buen espectáculo conun amplio material de Jobim,Caetano Veloso y Chico Buarque.Gerardo Hutchins y MatíasOjeda destacaron canciones desu autoría, con una resultantesonora fusionada entre folklorey tango. “De por ahí”, un cuartetoque se dedica a trabajarcon sus propias composicionesy que está muy influenciadopor el folclore. Juan Almada ledio el toque académico al ciclo.Algunas de las obras que interpretófueron, el preludio de lasuite BWV1006 de JS Bach, EnLos Trigales, de Joaquín Rodrigoy Capricho Arabe, de FranciscoTárrega. Tercer Mundanos esun grupo de estudiantes oriundosde Colombia, ellos con susinstrumentos típicos de su paístocaron canciones propias ypopulares colombianas. En elmarco de la II Bienal universitariaen el patio de Rectorado sepresentó el Coro de Cámara dela FBA de la UNLP donde cantaronobras populares y académicas.La semana siguiente elBreak! estuvo en manos de PatoMolina, mientras él hacía sonaralgunas zambas y chacarerasen el patio se montaba la muestrade alumnos de la Cátedra deLenguaje Visual de la FBA.Pablo Toledo, es alumnoavanzado de la Licenciaturay el Profesorado en ComposiciónMusical de la Facultadde Bellas Artes. Actualmente,se encuentra coordinandoel área de música de la Prosecretaríade Arte y Cultura.Como músico ha participadoen numerosos festivales yeventos musicales locales yregionales.Viernes 16 de marzo:Pastiche Trío. Integrantes: DiegoRomero – José Carlos Alcobruni –Lucas MuñozViernes 23 de marzo:Amigos de Rantifusa. Integrantes:Noelia Sinkunas, Aldo Vallejos ySebastián ZasaliViernes 30 de marzo:Yoli Campos, solista. Integrantes:Yoli Campos, Noelia Sinkunas,Benjamín Molina, Antonella Sarteschiy Gonzalo MolinaViernes 13 de abril:Dúo Larraz – Trebuq. Integrantes:Gabriel Larraz y Cecilia TrebuqViernes 20 de abril:Dúo Saltaolas. Integrantes: BeltránGonzález y Cielo AguirreViernes 27 de abril:Tercer Mundanos. Integrantes:Nano Mejía, Alejandro Sigal,Francisco Hernández y EduardoMedinaViernes 11 de mayo:Dúo Ladislao – Ignacio. Integrantes:Ladislao Martínez, IgnacioMastroiacoboViernes 1 de junio:Gerardo Hutchins. Integrantes: GerardoHutchins (Guitarra y Voz)Viernes 8 de junio:Ñire TríoIntegrantes: Ariel Gallardo, GabrielÁlvarez y Martín CaracocheViernes 22 de junio:Ullóncuera. Integrantes: DanielUllón, Natanael Ullón y EmmanuelChierchieViernes 29 de junio:Duo Naty Vartanian y Juan M.Brarda. Integrantes NataliaVartanian y Juan Manuel BrardaViernes 6 de julio:Matías Ojeda Solista(Guitarra y Voz)Viernes 13 de julio:Trío de TangoViernes 10 de Agosto:De por ahí, música de aires folklóricos.Integrantes: Maria LauraGiménez Vargas, Sofía Lunardelli,Claudia Maldonado: Percusión,Matías PerroneViernes 31 de Agosto:Ydiay Trio. Integrantes: BenjamínMolina Chazarreta, Gonzalo Molinae Ismael GuitierrezViernes 14 de Septiembre: FrancoAcuñaViernes 28 de Septiembre:Juan AlmadaViernes 5 de Octubre:Dúo Valeale. Integrantes: VanesaVuano y Alejandro MejíaViernes 12 de Octubre:Coro de Cámara de la FBA de laUNLP. Dir.: Fernando ToméViernes 19 de Octubre:Pato Molina. Integrantes: PatricioMolina (guitarra, bombo, violín,acordeón y voz.)Viernes 16 de noviembre:Ayassé – Rocio Erostegui, MarioAcuña, Dario Zuniga, MarceloManzan, Sebastián Orellano.Viernes 30 de noviembre:Azotesis – Ramiro Herrero, EmanuelOteri, Demian Alimenti Bel,Cecilia Segurado.Viernes 7 de Diciembre:Tres Changos – Victor Ciccozzi,Diego Ciccozzi, Franco Lamas, SergioLacobaggio.75 Anuario Arte y Cultura 2012


76 Anuario Arte y Cultura 2012TEATROTEATRORectorado en escenaRectorado en escena es unprograma de la Prosecretaríade Arte y Cultura de la UNLPque durante el corriente año sepropuso un eje transversal medianteel cual se desprendieronpropuestas divergentes que tuvieroncomo sostén los cambiosque el teatro contemporáneoplatense ha experimentado enlas últimas décadas.Bajo la premisa “Micropoéticasteatrales y acciones postescénicas”se articularon las diferentespropuestas teatralesque fueron presentadas porel programa. En este punto,la narrativa teatral de raícesaristotélicas – esto es, la linealidadmimética de la fábula- haperdido fuerza como principiogenerador de prácticas escénicas,es en este sentido, quela variedad de propuestas seha multiplicado en busca denuevos cánones de representación.La diversidad prácticasescénicas que se manifiestandentro de los límites de la ciudadde La Plata han generadouna multiplicidad de propuestasque hacen posible hablarde pluralidad de poéticas. Laidea de micropoética teatral sehaya definida, entonces, por lacoexistencia de múltiples estéticas,todas con el mismo nivelde legitimación, que se despliegande forma simultáneaen un mismo momento históricoy en un mismo lugar. Estadiversidad está representadapor grupos que se desarrollanmayoritariamente por autogestióny propugnan el canon demultiplicidad estética. Entoncesel concepto de multiplicidad,según Dubatti, se refiere al conjuntode prácticas teatrales queconstruyen la identidad múltipledel campo teatral surgido enel período de la postdictadura.Finalmente, la idea de “acciónpostescénica” refiere a aquellasmanifestaciones escénicas quedefinen sus propios parámetrosestilísticos y priorizan relacionesque se encuentran más alde lo“teatral tradicional”. Es dentrode este concepto que se adaptano crean textos y puestas en escenaen pos de construir un objetopropio de representación, endonde el referente se desplaza de“lo real” y se construyen nuevasrelaciones dialógicas entrelo representado y lo referido. Elresultado de estas operacionespoéticas es el montaje de unaproyección selectiva de los elementosque participan de supoética.Es así que las relaciones entrecuerpo/espacio; palabra/voz;cuerpo/espacio/nuevas tecnologías;narración/acción/espectador; entre otras, formanpartes de los ejes conductoresque fueron privilegiados en elprograma.Coordinación: Gustavo Radice,Licenciado y Profesor en ArtesPlásticas orientación Escenografía,Prof Titular. TallerBásico Escenografía I-II, JTPHistoria de las Artes VisualesII. Facultad de Bellas Artes dela UNLP. Miembro integrantede diversos proyectos de investigaciónsobre teoría teatral ehistoria del teatro en el marcodel Programa de Incentivos aDocentes Investigadores de laSecretaría de Políticas Universitariasperteneciente a la Secretaríade Ciencia, Tecnologíae Innovación Productiva de laNación del Ministerio de Educaciónde la Nación.Diseño de Iluminación:Hernán Arrese Igor14 de marzoA los muchachos – Taller deTeatro de la UNLPPatio – Edificio de Presidenciade la UNLPFicha técnica:Autores: Maricel Beltrán yAdriana CrespiDirección: Norberto BarrutiEscenografía: Jorge Riera y QuiqueCáceresActuación: Eduardo Forese yPablo PawlowiczA los muchachos y lanostalgia de la identidadnacionalPor Gustavo RadiceEvocar la puesta en escena de Alos muchachos, es en cierto modopensar la tradición del teatronacional. La obra escrita por MaricelBeltrán y Adriana Crespi sobre“El Clásico Binomio” de Bruzay Ricci, y con la actuación deEduardo Forese y Pablo Pawlowiczy dirección de Norberto Barruti,nos transporta a la época delos cómicos de la legua, al circocriollo y su pista de aserrín; omás cercano a nuestro tiempoa las comedias de Discépolo endonde personajes tragicómicosdesvisten su ser ante los ojos delos espectadores.77 Anuario Arte y Cultura 2012


78 Anuario Arte y Cultura 2012La reescritura que realizó el Tallerde Teatro de la UNLP sobreel texto de El Clásico Binomionos lleva de viaje por la tradiciónteatral nacional, sus personajesestán teñidos de melancolíay nostalgia y nos recuerdana grandes de la escena nacionalcomo Elías Alipi o Luis Sandrini,o ciertos gestos y posturasfísicas nos traen a la mente aJosé Marrone. Ambos actores– Forese y Pawlowicz- sobreuna escena que remite al circocriollo, enmarcada por un telónraído, nos llevan de recorridopor pasado teatral nacional. Alos muchachos discurre sobre lafantasía de gloria y éxito anheladode dos tangueros; el sueñode triunfo en el viejo continentey el regreso triunfal al país.La claridad poética que planteaNorberto Barruti a la hora dellevar a escena A los muchachos,no solo nos cuenta la historiadel teatro argentino, sinotambién nos marca el caminopara pensar cuáles son los elementosque componen la identidadnacional. Barruti lleva aescena un imaginario socialsobre el argentino exitista, quesolo tiene en su mente a Europacomo el objetivo de grandeza. Eldirector nos pinta en “el Ruso yel Negro” –los personajes de Alos muchachos- esa dicotomíaque el argentino tiene dentrode sí, la espera y los sueños, “elvivir y verse vivir”. El abandonoexistencial en el que seencuentran ambos personajesnos plantea la búsqueda de unaidentidad que pareciera haberseperdido en el pasado, y Barrutien esa recuperación de latradición teatral nacional nosalerta de esa pérdida. La escenacubierta de valijas nos remitea ese constante ir y venir sobrenuestra historia; a ese viaje quedeberíamos hacer hacia nuestropasado, ninguno de los dospersonajes puede apartarse desus valijas, son sillas, son mesao escenario. Las valijas son elsoporte de la existencia del“Ruso” y el “Negro” sin ellas ysin su contenido dejarían de seresos viajeros nostálgicos quebuscan su identidad. NorbertoBarruti, a partir de la puesta enescena de A los muchachos, nosdescribe como viajeros nostálgicosque vemos ir venir la vidasin comprometernos con el pasado.A los muchachos no es unespejo donde reflejarnos, es labiografía de una Argentina quese perdió en el pasado en viajehacia el presente.19 de abrilLas mujeres entre los hielos –De Agustina Muñoz en versiónde Magalí SavegnagoPatio – Edificio de Presidenciade la UNLPSinopsis: Tres mujeres, Clara,Lourdes y Lisa, se escapan deuna base científica en Alaska,donde vivían con sus maridoscientíficos, se encuentran enun mismo lugar, un living, unasala de espera, un limbo blancoo la nada misma. Allí pasan eltiempo, esperando o simplementeestando día a día, recordandoun pasado traumáticode soledad, frío, desconsuelo yrecorriendo un presente dondecomienzan una suerte dereconstrucción de sí mismas ysu lugar, donde ese allá y esteacá diferencian lo conocido ydesconocido de uno mismo, lootro, lo raro. “Allá es otra cosa”,dicen allá eran otras, ajenas,distintas, encarceladas, solas.Acá son mujeres en blanco…¿Volvimos? Es la gran incógnita,volver a un pasado feliz,volver al hogar, volver a ser loque eran o solo volver interminablemente.Ficha técnicaMariana GómezLihuen SavegnanoVirginia VillarruelEdgardo Rolleri (Proyección/Mapping)Magalí Savegnano (Dirección)Conocimiento y desamorentre los hielos: Las mujeresentre los hielosPor Gustavo RadiceLa versión de Magalí Savegnanode la obra teatral Las mujeresentre los hielos, de AgustinaMuñoz 1 , nos ubica en el centrodel universo femenino en dondela desolación y el desamorgobiernan el corazón de estastres mujeres incomunicadas enel intemporal desierto blancode Alaska. Aisladas de la materialidaddel mundo y rodeadasdel silencio de la soledad, presenciamoscomo se van construyendoen el discurrir de laconversación sus recuerdos.Como pequeña reminiscenciade un mundo pasado y perfecto,la memoria, se constituyecomo el único tesoro personalde estas tres mujeres. MagalíSavegnano nos muestra eluniverso femenino a partir deuna puesta en escena dinámicadonde la palabra y las accionesse completan con el juegode las imágenes proyectadas(video mapping). El universocotidiano que nos presenta ladirectora de Las mujeres entrelos hielos nos describe espaciosque muchas veces les son propiosal mundo femenino, y esdentro de estos espacios dondese va gestando la memoria; locotidiano y lo efímero se anclanen lo más trascendentede la vida: el amor. Es en estepunto que las tres protagonistasse preguntan en su interiorsi el amor es el remedio para lasoledad, si el dolor que producela soledad en el alma se calmacon aquellos dulces recuerdosde su pasado. A medida quela obra avanza descubrimoscomo se van hilando de maneraintrincada los recuerdos comoimagen emergente de la identidadfemenina; la directora nosplantea a partir de estas tresmujeres aisladas una hipótesissobre la identidad femeninaque se ubica en el plano de losrecuerdos. Pasado, memoriae identidad femenina son loscomponentes de esta puesta enescena que cuestiona constantementeal hombre como parámetroy referente identitariode la mujer. Magalí Savegnanoecha mano de las construccionesmasculinas imaginariassobre la mujer para hablarnosde ese misterioso mundo quelas mujeres construyen a su alrededor.Hacia el final quedanflotando varias preguntas entrelos espectadores cuando lastres actrices quedan de espaldaal público vestidas de blancoy ya no vemos sus rostros, ¿Esposible borrar los límites de laidentidad femenina en pos delos recuerdos? ¿La memoriafemenina es algo más que pasado?¿Se puede compartir unmismo futuro cuando el origenes tan diverso? La directoraparecería darnos una respuestacuando ubica a las tres mujeresde espalda al público observandolas imágenes proyectadas,este pequeño gesto que nos dala directora nos recuerda, pormomentos, a la alegoría de lacaverna de Platón: lo que vemosson solo sombras de una verdadmayor. Es entonces que nosqueda en la mente, después dever Las mujeres entre los hielos,la imagen de que el mundofemenino es mucho más de losque podemos ver a simple vista.79 Anuario Arte y Cultura 2012


80 Anuario Arte y Cultura 2012Jueves 3 de mayoPostales de otoño: El iniciode un gris recorrido – Tallerde Entrenamiento Actoral yCreaciones Escénicas. Sobrede textos de Daniel Veronese yWilliam ShakespeareRecorrido teatral por el Edificiode Presidencia de la UNLPFicha técnicaEscenas:“Luisa espera”. Patio CentralActúan Amalia González, JulietaPellita y Mario Lombard.“Desdémona es telemarketer”Sala del Consejo Superior.Actúan: María Cecilia Corda yDamián Grimberg.“Alrededor de una cama pequeñatambién ocurren cosasimportantes”. Sala de ConsejoSuperior.Actúan: Silvia Ermili, JosefinaCañón Martínez, Ariel Barresi,Sebastián Di Ciano y LeonardoMassucco.“Palacio-Disco-Forest”. Sala delConsejo SuperiorActúan: Mariana Tau, AndreaDecastelli, Diego Aristi y MarcosSalerno.Asistencia de Dirección:Santiago Arrese Igor.Diseño de iluminación ysonido: Juan Zurueta.Dirección General:Blas Arrese Igor.Blas Arrese Igor, es dramaturgo,director, actor y docenteen arte. Trabajó con DanielVeronese, Grupo Periférico deObjetos, Emilio García Wehbi,Guillermo Arengo y Lola Arias,entre otros. Como directory dramaturgo se formó conBeatriz Catani, Rubén Szuchmacher,Daniel Veronese yAlejandro Tantanian. Participóde diversas producciones en elTeatro San Martín, Teatro Colón,Teatro Cervantes, TeatroArgentino de La Plata, CentroCultural Ricardo Rojas, CentroCultural Recoleta, InstitutoGoethe y salas independientesde todo el país.Fue invitado a festivales nacionalese internacionales enArgentina, Alemania, México,Noruega, Inglaterra, Bélgica,Liechtenstein, Austria, Suiza,Brasil, Chile, Uruguay, Holanda,Canadá, Francia y España.Fue seleccionado para realizarel Primer Programa de Pasantíasotorgadas por el TeatroSan Martín a jóvenes directoresteatrales de todo el país. Eslicenciado en comunicaciónegresado de la UNLP y realizaparticipaciones periodísticasen publicaciones relacionadascon las artes escénicas. Docentede la carrera de Dirección Teatralen el IUNA. En la ciudad deLa Plata coordina su Taller deEntrenamiento Actoral y CreacionesEscénicas.Protocolos poéticos de posproducción:Incomunicacióny abandono en las Postalesotoñales de Blas Arrese IgorPor Gustavo RadiceEn este Inicio de un gris recorridoBlas Arrese Igor noscuestiona sobre el complejomundo de las relaciones humanasen la contemporaneidad:los celos, el abandono, latraición, la mentira, el amor nocorrespondido son algunas delas imágenes de estas “Postalesotoñales” que pasan antesnuestros ojos como diapositivasque ilustran el alma humana. Apartir de la reprogramación detextos de William Shakespearey Daniel Veronese el Taller deEntrenamiento Actoral y CreacionesEscénicas coordinadopor Blas Arrese Igor muestraen breves escenas temas queno le son ajenos al ser humanodesde que tuvo consciencia delamor. Entre el melodrama yla tragedia, algunas veces conhumor y otras veces con cruelironía, el grupo de actores queintegran el Taller nos llevan derecorrido, no solo por las mezquindadesdel hombre, sinotambién por dentro del edificiode Presidencia de la UNLP. Lapuesta en escena tiene comopunto clave el encuentro entreactores y espectadores, apartir del recorrido de las escenaspresentadas entre el Patiocentral del edificio y la sala delConsejo Superior, ubicada en elprimer piso. Espacios fragmentados,discursos fragmentados,escenas fragmentadas parecenhablarnos de una contemporaneidadque necesita de un conjuntode protocolos de posproducciónpara enlazar cada unode los aspectos formales quecomponen estas postales otoñales.Como ya enunciara NicolasBourriaud: “(…) los artistas interpretan,reproducen, reexponeno utilizan obras realizadas(…)” 2 , es así que Blas Arrese Igornos propone un nuevo paisajeteatral en el que el espectadordeberá hacer el montaje de losfragmentos que percibe. Laapropiación y reelaboración enescena, a modo de ready-made,81 Anuario Arte y Cultura 2012


82 Anuario Arte y Cultura 2012que efectúa Blas Arrse Igor sobrelos textos de Shakespeare yVeronese se constituyen comoun primer protocolo poético deposproducción. Apropiarse delespacio (los diferentes lugaresde Rectorado); apropiarsede los textos de Shakespeare yVeronese para articularlos enuna nueva reelaboración sintácticay así producir un nuevoefecto de sentido, más cercanoy contemporáneo a los espectadores,son los recursos poéticosque superan al mecanismode adaptación para reexponerante nuestros ojos una nuevarealidad escénica. Lograr unteatro de posproducción no esalgo que un artista se proponga,tampoco es una intenciónartística a priori; es en ciertopunto una acción artística quesupera al manifiesto y se propugnacomo hecho superadordel concepto de creación definidopor la modernidad. “Las Postalesotoñales” de Blas ArreseIgor nos presentan por momentoslos últimos metarrelatos deuna forma de hacer teatro y “elinicio de un gris recorrido” delas imágenes posdramática delos nuevos discursos escénicos.El sampling que producen losactores de la primera postal consus diálogos y entre ellos paraenganchar un monólogo conotro producen un sentido dialógicomás cercano al efecto dellooping que le otorga a la postaluna sensación de bucle sin fin.Si uno pensara en el conceptode pastiche posmoderno paraaplicarlo al teatro podría entoncesdefinir las tres postalessiguientes como un collageproducido entre diálogos enunciadosen versos, la intenciónmelodramática de la telenovelay personajes que lindan con elgrotesco. En estas tres postalesrestantes Blas Arrese Igorpropone al espectador habitarlo indecible a partir de lo dichopor medio de lo social comorepertorio. El sentido de posproducciónen estas postalesotoñales muestra al espectadorque pasa con el amor despuésdel amor y con el teatro despuésdel teatro.Jueves 7 de junioElectra, la profecíaConsejo SuperiorSinopsis: La tragedia iniciacon Casandra, la profetisa queAgamenón se llevó de Troyacomo botín de guerra, anticipandoel próximo asesinatode éste a manos de su esposaClitemnestra y su primo Egisto.Encadenada en las afueras delPalacio de los Atridas, vaticinala desventura que llegará paraElectra y sus hermanos unavez muerto su padre. A travésde sus ojos y de las profecíasque Apolo pone en la lengua deCasandra, la obra circulará pordiversas dimensiones temporales,situándonos siempre en dosplanos de existencia: el presenteen el que Casandra profieresus visiones y espera su propiosacrificio, y el futuro, cercano yposterior, donde se desencadenala tragedia de Electra y sushermanos.Ficha técnicaDirección: Laura CondeMusica original: Miguel RauschElenco: Diego Martín Aristi(Orestes), Karina Andrea Battistina/Fernanda Morono(Clitemnestra), Laura Conde(Electra), María Lucía Davincino(Doncella), Martina Davincino(Erinia), Verónica Fernández(Casandra), María VictoriaHernández (Doncella), MónicaIzcovich (Doncella), Juliana Miceli(Crisótemis), Hans Maas (Elloco), Gabriel Murillo (Egisto),Nahuel Kreser (Pílades), JulietaPellitta (Erinia), y GeorginaTactac (Erinia)Asistencia de dirección: Maríade los Milagros Kruk y MarinaBellagambaDiseño de Escenografía: FedericoCondeRealización: Federico Conde,José María Conde, María JuliaLedesma, María de los MilagrosKrukUtilería: María Julia Ledesma yFederico CondeDiseño de Iluminación y operaciónde luces: Liliana CáseresDiseño sonoro: Miguel RauschDiseño de Vestuario: MónicaIzcovichConfección de Vestuario: MónicaCordidoCaracterización: María JuliaLedesma, María de los MilagrosKrukTécnica: Marina Bellagamba yMaría de los Milagros KrukDiseño audiovisual: Juan PedroFernández Argento y Alejo GarcíaMartínEl poder de la palabraen los discursos femeninos:Electra, la profecíaPor Gustavo RadiceLa fragmentación del discursomuchas veces se interpreta83 Anuario Arte y Cultura 2012


84 Anuario Arte y Cultura 2012como la falta de coherencia enel habla y como resultado laimposibilidad de comunicar;pero en la obra teatral Electra,la profecía la fragmentacióndel discurso teatral es parte delrompecabezas que nos ofrecela directora Laura Conde paratransmitirnos la falta de comunicaciónen la contemporaneidad.Retomar los clásicoses un desafío que nos enfrentaa la complejidad de realizaruna puesta en escena acorde asus necesidades. En este casoponer el énfasis en el recursode la palabra, no solo facilitallevar a escena este clásico, sinotambién construir el sentidode la obra a partir del discursohablado. Es así que la palabrase vuelve eje rector en la puestaen escena de la obra de LauraConde. La directora logra armaruna maquinaria a partir de larelación entre la palabra y elprotagonismo de los personajesfemeninos; es de esta maneraque se evidencia en el transcurrirde la obra la importanciaque ocupa la figura femeninacomo elemento articuladorentre la vida y la muerte. Apropiarsey reconstruir un discursoteatral histórico, en estecaso el de una tragedia griega,para luego reexponerlo anteel público requiere de ciertasestrategias poéticas que permitanuna lectura contemporáneapor parte de los espectadores.El uso de la palabra acentúa laidea de la comunicación porparte de los diversos personajesque componen esta versiónde Electra. Ellos se encuentranatrapados en el dilema de la comunicacióne incomunicación,necesitan exponer sus deseosy frustraciones ante nuestrosojos para ser comprendidos ensu búsqueda del destino. Profetizar,buscar y encontrar cadauno su final parecería que fueseun camino arduo que muchasveces está signado por laperdida y su consecuente dolor.Es a partir de este punto dondeemergen las mujeres paraluchar por la transformacióndel destino e intentar construiruna nueva visión de la vida quesupere la profecía ajena y propia.La idea de profecía, comoeje del conflicto, nos señala unmundo signado por mandatossociales, en donde las mujeresno podrían escapar de esafortuna. La profetiza Casandraintentará escribir el destino delos personajes, pero sus prediccionessolo serán escuchadaspor aquellos que no quierancambiar su destino. La palabra,en este caso las profecías, sonenunciados perfomativos, queno se limitan a describir unhecho sino que por el mismohecho de ser expresados se concretizael hecho; y son los personajesde esta tragedia quienesintentarán romper con elcírculo de profecías, lo cual nosplantea ciertos interrogantes¿Es posible romper con el círculode profecías autocumplidas?¿Se puede quebrantar losmandatos sociales sin ser castigadospor el destino? Casandranos profetiza lo inexorable deldestino, Electra la lucha contrael destino y Clitemnestra el sucumbiral destino, tres versionessobre el futuro de la mujeren mundo signado por mandatossociales que solo enuncian,a modo de profecía, las oportunidadesque tienen las mujeresen una contemporaneidadinflexible al destino.5 de julioIntersticios – Disdascalia Teatro(Creación colectiva)Consejo SuperiorSinopsisCuatro actores en un espaciocerrado y ominoso, y perdidosen eL tiempo, buscan de formaobsesiva crear la mejor obra deteatro de la historia.La propuesta nace de la necesidadde relacionar activamentelos aspectos del entrenamientofísico-vocal y creativo de los integrantesdel grupo con los elementosbásicos que configuranla escena: tiempo-espacio-energía.Se ha pensado el conflictoatravesando a los personajes nosólo desde una mirada aristotélicasino también relacionadolas dinámicas expresivas.Historia del grupoDidascalia teatro es un grupoindependiente de teatro creadoen el año 2011 en la ciudad deLa Plata. Sus cuatro integrantesse conocieron en el taller deentrenamiento físico-vocal deCarolina Donnantuoni, dondelos unió la misma necesidadde exploración. A partir delestudio de la relación cuerpovoz-texto-espacio-energía,elentrenamiento con objetos yla composición de materialesescénicos, la dramaturgia decada uno se integró en una dramaturgiacolectiva distinta ysingular, que sin embargo dabaespacio a las distintas experiencias,formación específicae incluso características personales,sin destacar a ningunosobre otro.A principios del año 2011 decidieronfundar el grupo enuna búsqueda común de entrenamientoy producción sistemáticae investigativa. A finesdel mismo año, presentaronla obra Intersticios, creacióncolectiva, bajo la dirección deCarolina Donnantuoni.Ficha técnicaAutora: Victoria HernándezActuación: Leonardo Basanta,Analía Carlé, Adriana Ibarra yVictoria Hernández.Escenografía, vestuario y técnica:La Donna é Mobile, de SofíaCamparo y Micaela Volpi.Dirección: Carolina DonnantuoniIntersticios: Los espaciosvacíos de la creación artísticao los hipervínculos hacia losublimePor Gustavo RadiceEl pensamiento de la modernidadha marcado a la producciónartística de manera tanclara que cuando pensamos enel arte muchas veces tenemosla sensación de saber a qué nosenfrentamos cuando percibimosuna obra artística, y tambiéncreemos saber dónde estánlos límites de la representación.Durante mucho tiempo el artese ha regido por el valor de larazón ilustrada y por ende porla lógica de la estructura narrativalineal, dando por resultadoobras que están en estrechovínculo con la idea mímesis ycon un fuerte anclaje referencial;es esta idea de representaciónla que otorga al espectadorla seguridad de saber que estápercibiendo cuando observauna obra de arte. Intersticios esuna obra teatral que nos proponepensar la creación artísticaen la contemporaneidad, endonde la falta de linealidad, lafragmentación de la estructuranarrativa, la imposibilidadde elegir el camino a seguir, ladificultad en selección de material,el looping, el sampling ylo simultáneo, se conjugan enun collage posmoderno parahablarnos de la idea de lo sublimeen la creación artística enla contemporaneidad. Bajo unritmo desenfrenado y constantelos actores se desempeñancon una destreza técnica físicay vocal que nos trasporta a unfrenesí artístico de alta complejidadestética, nos empujana los caminos oscuros de lacreación artística con humor,ironía y desconcierto. La puestaen escena nos muestra lasdiversas posibilidades que tieneel cuerpo para desplazarse ypara producir significados apartir de la gestualidad. Es elcuerpo el soporte artístico y elfactor de comunicación quenos muestra las múltiples posibilidadesestéticas que tiene:acercarse, alejarse, esconderse,contorsionarse, invadir, entrelazarse;es el cuerpo el quetermina por llenar aquellosintersticios que la palabra nopuede cubrir. Asistimos a unaforma de entender el teatro que85 Anuario Arte y Cultura 2012


86 Anuario Arte y Cultura 2012está más alde lo referencial,asistimos a una lección sobrela historia y la teoría del teatro,y es en la cita a los grandesteóricos del teatro donde estáel sustento de Intersticios; estambién en las referencias alcine negro americano donde sehalla otro de los mecanismospoéticos de la contemporaneidad:la cita y la apropiación.Intersticios es un intento porllenar los espacios de denegaciónque existen en el teatro. Lafragmentación discursiva quepropone la obra nos acerca mása la sensación de hipervínculoque a la linealidad narrativatradicional. La noción de hipervínculo,presente en Intersticios,nos traslada a un conceptode teatro donde un fragmentolleva a otro, donde la palabraenlaza los diversos fragmentosy donde los personajes buscanvincularse o comunicarse entreellos generando un rizoma teatralde profunda complejidadsignificativa. ¿Qué subyace bajoel entramado de Intersticios?¿Hacia dónde nos lleva CarolinaDuonantuoni durante eltranscurso de la obra? Podríamossuponer en una primerainstancia que nos aleja delmundo racional y nos empujahacia una experiencia inconmensurablesobre el tiempo y elespacio: el tiempo fragmentadoy el no lugar en la creaciónartística; o también podríamosespecular que nos enfrenta almiedo y asombro de lo no linealque limita con la no razón ynos lleva hacia lo abismal de lono referencial. En Intersticiosexiste un algo extraño que nosatrae y nos produce rechazoal mismo tiempo; no podemosdejar de presenciar lo que sucede,nos preguntamos constantementehacia dónde vamos yqué va a suceder, y es esa maquinariadiscursiva y poética laque es portadora de lo sublime.Carolina Duonantuoni nos tensionaempujándonos hacia losintersticios del horror posmoderno,construyendo un discursoteatral de exquisita facturapoética, permitiéndonos vivirla experiencia estética de losublime en la creación artísticaen la posmodernidad.Jueves 9 de agostoCrónicas hipocondríacas – Tallerde Entrenamiento Actoral yCreaciones EscénicasRecorrido teatral por el Edificiode Presidencia de la UNLPFicha técnicaEscenas:Presentador/Security: MarianoPierini.“Bebeto está en cama, Mamanístiene una hermana macrocéfala”,por Gustavo Parola y SoledadCruz Lucanera, en base atextos de Alejandro Urdapilleta.“El Pulmón, el pulmón, el pulmón”,sobre textos de AlejandraPizarnik, actuaciones a cargode Estefanía Bonafine y ArielBarresi.“Farmacia La Loma”, dramaturgiay actuaciones a cargode Norma Camiña, EstefaníaBonafine y Marcelo Perona.“Farmacia Armando”, dramaturgiay actuación a cargo deCarolina Coya Giménez, ArielBarresi, Virginia Calabrese yTeresita González Villar.“Consejos útiles para conservarla salud” por Iván Galvani, PatriciaFocaccia y Juan Zurueta.Asistencia de Dirección: SantiagoArrese Igor.Diseño sonoro y de iluminación:Juan Zurueta.Crónicas hipocondríacaso los síntomas delbuen humor socialPor Gustavo RadiceEl género de humor, muchasveces, transita la delgadalínea entre lo gracioso y lopatético. El humor desempeñauna función catártica semejantea la de las lágrimas,pero es diferente en tanto queel humor supone una separacióndel objeto representadoy no una identificación conla situación representada. Esen esta línea, que el recorridoque nos plantea en estaoportunidad Blas Arrese Igorconjuga esta dos variablesdel humor para mostrarnosla reacción que todos tenemosfrente al desequilibriodel cuerpo. Por tanto el humory la comicidad se uneny separan en esta puesta, yaque muchas veces podemosreírnos y muchas otras compadecernosde los personajesque se desplazan como perdidospor la escena. Recurriendoa diferentes técnicassobre el humor las CrónicasHipocondríacas se expresanen dos planos: uno referido alo verbal en donde podemoshallar desde el sarcasmo yla ironía hasta la hipérbole oexageración de lo representado.Además el juego de palabrasy la parodia se conjugandurante la obra representada.La temática sobre la saludposibilita realizar experienciasartísticas que utilizancomo soporte el cuerpo, es eneste otro plano que el génerodel humor impacta sobre eltrabajo corporal de los actoresposibilitando desarrollarformas no verbales referentesa una retórica paralela a lapalabra que juega con los gestosy posturas, y que se sueleexagerar la acción desarrolladaen escena para producir elefecto de comicidad. Las variablessobre la salud y sobreel género del humor, que enesta oportunidad se conjugasobre la escena, impactan enla corporalidad de los actoresdirigiéndose al espectadorpara exponer el efecto queproduce la enfermedad sobrelas relaciones entre las personas.¿Qué es lo sano y que nolo es? ¿Qué es un ser enfermoy qué no lo es? Estas preguntasnunca están presentesen los diferentes fragmentosteatrales que se llevan a escena,y es allí donde radica lointeresante de la propuestaque nos presenta Blas ArreseIgor y su equipo de actores.No asistimos a un puestadogmática que nos enseña lobueno y lo malo del ser humano,lo que está bien y lo queno. Blas Arrese Igor supera loescolástico y nos enfrenta auna toma de decisión y posiciónsobre los mecanismos deadaptación del cuerpo antesituaciones que nos desequilibran.El humor es el catalizadorde lo indecible y de loque linda con lo abismal; es elhumor el que muchas vecessalva al ser humano de lo ominosoque habita en la vida. Elgrupo de actores, nos conducecon gran habilidad por esosrecónditos y oscuros caminosdel desequilibrio, visibilizandoaquellas conductas humanasque permanecen excluidasdel repertorio del “buencomportamiento” social.Jueves 27 de septiembreLo nuestro es e(s)fímero –Grupo Teatro TopográficoConsejo SuperiorSinopsisLa síntesis argumental dela obra, dirigida por MarielaAnastasio, gira alrededor deunos amigos que se reencuentranpara hacer resurgir unpeligroso invento. Con el afánde pertenecer al sistema y87 Anuario Arte y Cultura 2012


90 Anuario Arte y Cultura 2012II BienalUniversitariade Artey CulturaII BIENAL UNIVERSITARIA DEARTE Y CULTURA11 al 19 de octubre de 2011BUAYC: la gran conjugaciónPor Daniela CamezzanaBajo el título Pasados Presentes.Arte Argentino la segunda ediciónde la Bienal Universitaria sepropuso revisar las produccionesartísticas de nuestro país paradescubrir cómo fueron contadasy organizadas en la historia.Lejos de una mirada melancólica,convencidos que tanto el pasadocomo el presente se reconfigurancontinuamente, la búsquedapermitió reforzar el diálogo conlas prácticas contemporáneas yreencontrar detalles olvidadospara hacerlos presentes en estaoportunidad.Durante la preparación de laBienal cada una de las carrerasrespondió a esta consigna demúltiples maneras, configurandouna programación que inevitablementepone en el compromisoal espectador de atar cabos,de dar con sus propias respuestasy de tomar una posición antetodo lo que está sucediendo, quefue mucho y simultáneo. Finalmente,una aproximación a ladiversidad de prácticas artísticasy culturales que circulan ennuestra casa de estudios.Desde la exposición Entre elretorno y la partida que reuniólas obras de un seleccionadonacional poniendo en juego antelos ojos del espectador categoríasdesde donde pensar la produccióncontemporánea, pasandopor la charla de Dalila Puzzovioque permitió conocer una etapafundamental del arte argentinode primera mano hasta las intervencionesde los graduadosy alumnos de las cátedras de laFacultad de Bellas Artes sólo pornombrar algunas actividades.Todas las iniciativas tuvieronque, de algún modo, volver sobrelo aprehendido en la formacióncomo en el conocimiento adquiridodesde la producción artísticaponiendo en cuestión los saberes,pero aún más importante graciasa una excusa llamada Bienalhaciendo la discusión pública ysobre todo colectiva.Equipo de producción:María Eugenia Molinuevo, CorinaArrieta, María Eugenia Larrivey,Ailin Lamas, Ayelén Lamas,Valentina Lublin, Juan Zurueta,María Ramos, Fernanda Guaglianone,Lucía Seoane y PabloToledoDaniela Camezzana, es ComunicadoraSocial, fotógrafa y performer.Completó la licenciatura enComunicación Social orientaciónPeriodismo (UNLP) en el 2009 obteniendola máxima calificaciónpor su tesis de grado “La empresasocial Hecho en Buenos Aires.”Como periodista trabajó en laSección Cultura y Espectáculosdel Diario Diagonales y en RadioUniversidad FM 107.5 dondeademás de su labor periodística,participó en la gestión de eventosde la emisora. En el 2011 fue juradodel Concurso Tesis de colecciónde la Facultad de Periodismoy Comunicación Social (UNLP).En la actualidad se desempeñacomo comunicadora en diversasinstituciones y participa de unproyecto de investigación de laUniversidad Nacional de Mar delPlata sobre la Asignación Universalpor Hijo. Como intérpreteparticipó de las obras PlataformaDanza (2011), Una fiesta debajodel mundo (2011), compuso lossolos Nobody´s home y Ocho pedazosbajo la dirección de LauraValencia, fue asistente de la obra“Mar de Fondo Remix. Instruccionespara conmemorar” entreotras producciones y obras dedanza teatro de La Fabriquera. Enel 2009 organizó junto Eray Arce,la jornada de danza Cielo AbiertoParque Cerrado que reunió coreógrafosde La Plata y BuenosAires. Participó como fotógrafae intérprete en la V MuestrasAmbulantes del Grupo La Grieta.Además expuso la serie de fotografías“Las Hortensias (escenasen montaje)” y forma parte delgrupo organizador de la JOFF(Jornada y Feria Fotográfica).Una propuesta, más decuarenta respuestasAUTOCINE“Con propuestas diversas y críticas”Bazaar ha sabido ganarsenuevamente un lugar en la BienalUniversitaria de Arte y Cultura.Para la ocasión, el grupo ideó unaintervención pública en el Estacionamientodel Edificio de laPresidencia que a la manera delclásico autocine, proyectó cortos91 Anuario Arte y Cultura 2012


de realizadores locales, visuales ymúsica en vivo. El público asistenteescuchó la transmisión a través dela señal 103.9 al igual que algunostranseúntes que pasaron por ellugar en colectivo.CICLO DE MÚSICA BREAK! /PRESENTACION CD del cicloEl ciclo de música Break! proponeun espacio de recreacióndentro del ámbito universitariotodos los viernes al mediodía enel patio del Edificio de la PresidenciaUNLP, organizado por laProsecretaría de Arte y Culturade la Universidad y la Secretaríade Asuntos Estudiantiles de laFacultad de Bellas Artes (FBA).Celebrando el lanzamiento delprimer disco del ciclo, se realizaronseis presentaciones a lo largode la Bienal en las que tocaronAmigos de Rantifusa, Dúo NatalioSturla y Pablo Mini, Yoli Campos,Blues Harp Boggie, AquarelaDúo, Los tres changos, el CoroJuvenil de la UNLP, Cantuta, GrupoVocal Femenino y Cantoría Elescudo, Joaquín Molejón, MetejónTrío, Ñire Trío y Pato Molina.El disco reúne a los grupos ysolistas que participaron en el2011. Producido en los estudiosde grabación de la FBA, se editaronmás de 1000 ejemplares paradistribuir de manera gratuita.Recorrida musicalARTE EN MOVIMIENTOArte en movimiento forma partede un programa desarrolladode la Dirección de Cultura de laUNLP que tiene como objetivodespegarse de los escenarios tradicionalesde la música clásica,para llevar el repertorio a nuevosespacios y públicos. Convirtiendolos lugares cotidianos en escenariosy los transeúntes en eventualesespectadores, El Quintetode vientos de la UNLP sorprendióa los pasajeros en Estación detrenes y Terminal de Ómnibus.Instalación musicalTORDULABA LOS SUBGAGLIOSPensada para anidar musicalmentelos espacios públicos, serealizó en la Biblioteca Pública dela UNLP. Durante la semana de laBienal, la instalación propuso rehabitarlas memorias del lugardesde la experiencia sensible, apartir de recursos materiales ypoéticos propios de la música yde lo sonoro.Con una mirada acerca de la me-92 Anuario Arte y Cultura 201293 Anuario Arte y Cultura 2012


94 Anuario Arte y Cultura 2012moria, se distancia del ejercicioconsciente para acercarse a unaoperación involuntaria, aquellaque genera intersticios, quiebresy rupturas conformando unarealidad de lo artístico donde ladiferencia entre lo ficcional y loreal aparece desdibujada.Composición:Emiliano SeminaraInstalación visual: Corina ArrietaExperiencia sonoraUNA BRISA EN EL BOSQUELa propuesta retoma la experienciasonora de MauricioKagel, Eine Brise (1996) compuestapara 111 ciclistas quese convierten en ejecutores eintérpretes de la obra, al mismotiempo que transitan con susbicicletas un recorrido comúnmenteutilizado para actividadesfísicas.Convocados en el Paseo del Bosque,los ciclistas recorrieron uncircuito menor a los 1000 metrospasando por lugares estratégicospara la visibilidad y sonoridadde esta composición enmovimiento. Los desprevenidostranseúntes se convirtieron enespectadores de una experienciaúnica en la ciudad.Instalación musicalCEFIROCéfiro, es una instalación que seencontró estrechamente ligada auno de los ejes que atravesó a laII Bienal, ¨Ejercicios de la memoria¨.En este caso, la composiciónmusical, juega en torno a la ideade aquello que, sabemos que estápero que no podemos ver ¿Loespectral? ¿Lo fantasmal?Ausencias presentes, que parecenpercibirse ante una brisasuave y tranquila y que, segúndichos populares, ¨... esas presenciasquedan entre nosotroshasta que pueden resolver algunasituación pendiente, cuandoesa situación es comprendida,significada, desaparecerá eseaura que envuelve su aparicióny se integrarán a la historia. Porello, Céfiro, se propuso retomar, através de la música y de distintosmateriales sonoros y visuales,esos climas donde el recuerdodifuso, se activa.Composición:Emiliano SeminaraVisuales: Eduardo StijarRecorrido musical por la ciudadTAMBORES DELMUSEO AZZARINIEl Museo de Instrumentos MusicalesEmilio Azzarini promueveuna visión integral de la músicacomo actividad cultural queexpresa y construye identidades.En ese sentido, Tambores delMuseo es un espacio de extensióncreado para la práctica yel ensamble grupal de la percusiónafricana que más aldelaporte artístico, permite vivenciartambién el valor de losensambles afroamericanos entérminos sociales, comunicativosy pedagógicos.Integrado por alumnos del tallerque se dicta semanalmente, durantela Bienal el grupo salió a lacalle sorpresivamente para hacervibrar a la ciudad al ritmo de lapercusión afroargentina.ORQUESTA JUVENIL DE GRI-LLOS con la presentación deJuan Almada.La Orquesta Juvenil de Grillospertenece a la Orquesta EscuelaGrillitos Sinfónicos que fuecreada en septiembre de 2003 enla ciudad de Posadas (Misiones)para darles la posibilidad a niñosde aprender instrumentos deorquesta, cuestión sin antecedentesen nuestra ciudad. Participóen Encuentros de OrquestasInfanto Juveniles, Festivales ySeminarios, y ha realizado giraspor el interior de nuestra provinciay del país y por las ciudadesde Trujillo, Lima y Cuzco, y participacomo Orquesta Anfitrionadel maravilloso “Festival InternacionalIguazú en Concierto”,evento que reúne a orquestasinfanto-juveniles y solistas delmundo, quienes durante el mesde mayo brindan conciertos en laciudad de Iguazú.Concierto de música argentinaLA PREVIAParticiparon: Diagonal 8 y GrupoVocal AlbahacaORQUESTA JUVENIL DE LA FBALa Orquesta Juvenil de la Facultadde Bellas Artes se conformóen agosto del corriente año y laintegran 30 instrumentistas delas distintas unidades académicasde la Universidad Nacional deLa Plata, siendo la mayoría alumnosde la Facultad de Bellas Artes.Algunos de los que conforman laorquesta cursan las carreras deSociología y Astronomía formándosecomo instrumentistas eninstituciones como el ConservatorioProvincial Gilardo Gilardio la Escuela de Arte de Berissoentre otras. Su primera presentacióncuenta con la ejecucióndel Himno Nacional en el cierrede la II bienal de Arte y Culturaorganizada por la Prosecretaríade Arte y Cultura de la UNLP y laFacultad de Bellas Artes.RECITAL con Vivi Pozzebón y sushow musical Madre BaileVivi Pozzebón y su equipo fueronlos encargados de darle cierre ala Bienal, con una mixtura de ritmosque van del chamamé afrocon tambores, pasando por unacumbia de sonidos del Altiplano,hasta el mozambique cubano yel rap sobre base electrónica. Y,sin olvidarnos, por supuesto, delcuarteto cordobés, introducidopor esta cantante oriunda dela provincia del centro del país.Madre Baile es el nombre de susegundo disco solista en el que ladanza, el ritmo y la apertura musicalse convierten en las energíasque nutren y le dan sabor acada una de las canciones.ESPACIOS PARA HABITARInstalación de las cátedrascomplementarias: Escenografía,Cerámica, Grabado, Pintura,Diseño industrial, Escultura,Muralismo, Arte público monumentaly Artes CombinadasCon el objetivo de poner en superficielas producciones de losdocentes de las cátedras, surgeesta muestra organizada en conjuntopor la Secretaría de Culturay el Departamento de Plástica dela Facultad de Bellas Artes.De carácter anual, la exposiciónrescata la identidad diversa quenutre a la Facultad, poniendo endiálogo las producciones de losdocentes con la de los alumnos.Pero hace especial hincapié en elrol docente-productor en buscade establecer otro vínculo con losalumnos y la comunidad en suconjunto.Articulando las disciplinas específicasen función de una propuestaconjunta,Espacios para habitar puso enjuego el uso del espacio público,la construcción colectiva, laparticipación y el trabajo comoelementos que trascienden meramentela labor artística y sonconstitutivos para la ejecucióndel proyecto.A lo largo de la jornada en diferentespuntos del espacio, los talleresmostraron a la intemperielos procesos involucrados en lasdiferentes construcciones, invitandoal público en las diferentesetapas del mismo a observar,involucrarse y conocer un pocomás acerca de las implicanciasdel desarrollo de una obra. Los95 Anuario Arte y Cultura 2012


96 Anuario Arte y Cultura 2012alumnos trabajaron íntegramenteen la calle, haciendo coexistirespacio de trabajo y exhibición.ALGO USADOMuestra Cátedra Procedimientosde las Artes PlásticasEn el patio de la sede central de laFacultad de Bellas Artes, se creóun espacio expandido a partir dela superposición de capas de ropaemplazadas en el aire, simulandouna suerte de tendedero de granescala que generó diferentes profundidades.Cada prenda aportadapor los alumnos fue intervenidaindividualmente utilizandodiferentes procedimientos.El concepto general de la instalaciónarticula los contenidos estructuralesde la materia Procedimientos,plano y espacio, con elcarácter colectivo como modalidadde trabajo reuniendo a todoslos alumnos de la asignatura.Una materialidad, en este casotela. Un espacio de montaje, eneste caso el aire. Un tiempo, suhorario habitual de trabajo fueronlos elementos conjugados enla creación.AQUÍ Y AHORAMuestra de alumnos CátedraLenguaje Visual IBAquí y Ahora, es una muestraque presentó más de 100 obrasque buscaron reflexionar acercade las producciones de reconocidosartistas argentinos contemporáneos.Nuevas miradasposibles, nuevas materialidades,nuevos puntos de vista, nuevosinterrogantes, acerca de una selecciónde obras otorgadas a cadaestudiante.MUESTRA 50 AÑOS DE LASCARRERAS DE DISEÑO EN CO-MUNICACIÓN VISUAL Y DISEÑOINDUSTRIALMEMORIAL DEL DIBUJO DESCONO-CIDO. Dibujantes posibles en los `60y `70. Cátedra de Dibujo Complementario2, 3, 4. /Turno NocheA partir de una experienciadesarrollada en los límites de laposibilidad de impostar un artista,Memorial intentó indagaracerca de los regímenes de autoríapresentes en el arte contemporáneo.Deconstruir la posiciónprivilegiada del artista con elfin de demostrar la evanescenciadel rol creador es uno de losejes principales que orientó a losalumnos en este trabajo de producción.Como resultante final,la muestra consistió en la exhibiciónde las obras que recreanartistas ficticios de los años ’60 y‘70. Se trata de unas treinta piezasrealizadas en forma grupal,cada obra estuvo acompañadade una hoja de vida y reproduccionesde otras obras del artistacreado, más material gráfico quepermitió conocer la trayectoriadel artista.SOSTENIDOS1º Exhibición Anual de LenguajeVisual II B.En línea a uno de los ejes conceptualesque atraviesa la enseñanzadel lenguaje visual, figuraciónabstracción,los alumnos deLVIIB llevaron a cabo una seriede obras que toman como puntopartida el diálogo con los artistasabstractos argentinos más importantes,históricos y actuales.Una mirada retrospectiva querevaloriza gran parte de la producciónartística local, puesta enjaque durante varios años porlos avatares de la disputa Boedo-Florida.RAUDA EN LA CIUDADRAUDA (Red Argentina Universitariade Arte) fue creadaen septiembre de 2011 por representantesde las diferentesinstituciones universitarias deformación artística. Algunos delos objetivos de RAUdA son, elfortalecimiento de la labor académica,de extensión e investigaciónen el campo artístico, laconstitución de una red LatinoamericanaUniversitaria de Artey la creación de programas deintercambio académico de docentesy estudiantes. La creaciónde RAUdA permitió la construcciónde un espacio, en conjunto,entre Universidades Nacionales,sostenido en la cooperación yel diálogo entre institucionesuniversitarias que cuentan concarreras de formación artística.En esta ocasión, desde la FBA(UNLP) se convocaron a todas lasUniversidades miembro paraque envíen imágenes de aquellosartistas visuales que fueron y sontrascendentes para cada región.Luego, la propuesta consistió enampliar las obras e intervenirel espacio público de la ciudad,con representantes federales delcampo artístico nacional.ENTRE EL RETORNO YLA PARTIDAMuestra arte contemporáneoargentinoEn línea con las investigacionesque se proponen abordar el problemade los géneros pictóricosen la actualidad, la exposiciónEntre el retorno y la partida. Normas,límites y actualizaciones enel arte contemporáneo construyóun relato curatorial ensayísticoque trabajó en torno a las distanciasy las cercanías de las categoríasde la producción contemporánea.Y al exterior, la mirada delos especialistas.La muestra reunió un verdaderoseleccionado de la producciónreciente argentina con nombrede la talla de Cristina Schiavi, PabloAccinelli, Roberto Fernández,Santiago Villanueva, MarceloGrosman, Alberto Goldenstein,Gabriel Baggio, Gabriel Chaile,Mariana Sissia, Dino Bruzzone,Zina Katz, Chiachio & Giannone,Guido Ignatti, Marcelo Brodsky,Rosana Schoijett, Cecilia Szalkcowitz, Gastón Pérsico, NicolaCostantino, Arturo Aguiar, Leo-97 Anuario Arte y Cultura 2012


98 Anuario Arte y Cultura 2012nel Luna, Diego Figueroa, PatricioLarrambebere, Max Gómez Canle y Carla Graziano.EL TIEMPO PERDIDO BUSCAN-DO de San PoggioDurante la Bienal, Sala de Ensayopresentó El tiempo perdido buscandode Santiago Poggio y curaduríade Florencia Suárez Guerrini.Una instalación basada en librospertenecientes a la Biblioteca dela Facultad de Bellas Artes y susrespectivas fichas de préstamo.La obra refiere tanto a las posiblesdimensiones del tiempo abstractocomo a la memoria de la institución,a través de una reflexiónsobre la circulación de los textos,asociada a los ritmos de lectura ycuestiones de época.Registro Activo¿CUÁNTO DURA UNA IMAGEN?Pinturas de Agustín Sirai y FranCarranza. Curaduría: Lucía Savloff.“¿Cómo hace una imagen paraproducir tiempo?¿Qué nos retiene frente a ella?¿Puede una imagen fija contarhistorias? ¿Puede devenir múltiple,acumular capas, reinventarse ensu estar ahí? Una imagen densa,con espesor, que se despliega. Laspinturas de Agustín Sirai y FranciscoCarranza comparten estacualidad, son en el tiempo.” Fragmentodel texto curatorial de LucíaSavloff.MIGRACIONES de Helen ZoutEn esta oportunidad, la reconocidafotógrafa platense Helen Zoutexpuso en la vidriera del TACEC(Centro de Experimentación yCreación del Teatro Argentino) unade sus últimas series, Migracionesque trabaja en torno a la historia desu abuelo inmigrante y sus caminosrecorridos. Eduardo Burry:de Suiza a la selva de Altura y a lapuna Boliviana en 1920 interpretadopor su nieta Helen Zout.MARCA ARTE URBANOGigantografías de SoygarbincompramiscuadrosEn el contexto de la bienal, elartista platense Soygarbincompramiscuadrosse propuso trabajaren las fachadas de diferentesunidades académicas de laUNLP con imágenes de grandesformatos que tuvieron comopunto de partida la utilización deproductos televisivos y objetosprovenientes de la cultura visual.Mediante la apropiación defotografías y fotogramas de bajacalidad pero con una estéticapublicitaria, las gigantografíaspresentaron nuevos modos devolver a mirar esas imágenes,sumando nuevas capas de sentidosen función de cada emplazamientoelegido.PROYECTO VENTANASde Leo GaunaEl proyecto Ventanas de Gauna,consistió en la intervención dedibujos en las ventanas vidriadasde la sede Fonseca de la Facultadde Bellas Artes. Durante la semanade la Bienal, el artista fue realizandolas imágenes a medidaque el público y los estudiantestransitaban por dicho edificio.“LO QUE RESUENA EN ELCUERPO. EXPERIENCIAS, SEN-SORIALIDAD Y POLÍTICA EN ELARTE ARGENTINO DE LOS `60”.Organizado por el PIPE (Programade Pasantías no rentadas deiniciación en Investigación yProducción de Exposiciones)Acción sonora y visualPOR ALGO CAIMOS ACA –Alumnos del Bachillerato deBellas ArtesMono González, docentes yalumnos de la carrera de Muralismoy docentes y alumnos dela carrera de Muralismo y ArtePúblico Monumental.En la I Bienal Universitaria deArte y Cultura, el referente delmuralismo chileno, Alejandro¨Mono¨ González, llevó a cabo elprimer mural del edificio conocidocomo Fonseca, en la segundasede de la Facultad de BellasArtes. En esta oportunidad,además de explicar y compartirsus técnicas con los alumnos dela Cátedra de Muralismo y ArtePúblico Monumental, tomó laplanta alta de la misma sedecubriendo la galería con un homenajea Juan Gelman. De estemodo, cada bienal va dejando99 Anuario Arte y Cultura 2012


100 Anuario Arte y Cultura 2012su marca en la memoria de esteespacio transitado por miles deestudiantes.Presentación proyectocuratorial organizado por elPIPE/2012“LO QUE RESUENA EN EL CUER-PO. EXPERIENCIAS, SENSORIA-LIDAD Y POLÍTICA EN EL ARTEARGENTINO DE LOS `60”Nicolás Cuello; Noelia Cuesta,Lucía Fioriti, Juliana Funes, YaninaLaiz, Lucía Gentile, AgustinaMartínez, Verónica Martínez,Lucía Remón, Melisa Riquelme,Julia Rondero, Rosario Salgado,Marco Saravia y Noelia Zussa,alumnos del PIPE, idearon unproyecto que apunta a generaruna relectura del arte argentinode los años sesenta.Durante la charla de presentación,los alumnos contaronlos diversos debates entorno alrelato curatorial con el objetivode restablecer el sentido renovadorque las obras tuvieron en esaépoca y resaltar su vigencia en laactualidad.En ese sentido, la propuestaelaborada establece un diálogoentre pasado y presente medianteestrategias de montaje quebuscan producir vínculos activosentre el público y las obras.Al mismo tiempo se exhiben lascondiciones históricas en las queesas obras se desarrollaron.Finalmente la reposición arqueológicade algunas producciones,así como la documentación fotográficay el material de prensahicieron posible por primera vezla exhibición de las obras en elcontexto original de produccióno exhibición.El video como arte, el video enel arte a cargo de LETICIA ELHALLI OBEIDTaller de análisis de obra CicloPresente Continuo y el FestifreakEl video fue conquistando ellugar de un lenguaje artístico porderecho propio, pero forma partetambién de otras disciplinas delarte en diversas formas y usos.Ya sea como documento, relato,ficción, como construcción de unentorno, en diálogo con la red,como escenografía o citando alcine, las combinaciones posiblesson muchas. En esta complejidadquizás resida, paradojalmente, suespecificidad.Mediante ejemplos y trabajos delos participantes, el taller propusoel análisis de las obras con elobjetivo de que el ejercicio enriquezcala propia comprensióndel trabajo y genere reflexión ynuevas ideas.Micropoéticas teatrales y accionespos-escénicaspor JORGE DUBATTIEn el marco del ciclo Rectoradoen Escena, el crítico teatral e historiadorargentino Jorge Dubattivisitó la ciudad de La Plata parabrindar una conferencia tituladaMicropoéticas teatrales y accionespos-escénicas. Coordinadapor el Lic. Gustavo Radice, Dubattino sólo dio cuenta de las distintasproblemáticas para una teatrologíanacional sino que alentóa los participantes a pensar elcircuito de producción local.DIÁLOGO ENTRE RODRIGOALONSO Y DALILA PUZZOVIOSEMINARIO ACTUALES ORIEN-TACIONES ARTÍSTICAScon Mariela ScafatiLOS MUROS NOS HABLAN a cargodel muralista chileno Alejandro“Mono” GonzálezARREGLOS VOCALES.Técnicas y procedimientosAutor: Oreste Víctor ChlopeckiMaestra María de las MercedesSierra Kehoe. “Estructuras narrativasy elementos de unidadvisual en la construcción delvideo-documental del muralismo”POLÍTICA DE CABLES - Lo “independiente”sonoroPor FABIANO KUEVA. Grupo LaGrietaUn inventario personal / provisionalde una serie de microtejidos/ redes alternas / tendidosparalelos que dan cuenta de lamovilización de prácticas sonorasemergentes locales/regionales,detonadas desde hace dosdécadas y activadas en variosfrentes: el desmontaje del sistemamúsica como “racionalidaddel sonido”; la construcción deproyectos de acción/reflexiónque tienen en lo sonoro su dinámicabase; la opción geopolíticapor las bajas tecnologías; eltejido de redes de redistribucióny diseminación de lo sonoro; eldesborde y la indisciplina con elhorizonte puesto en el SUR; lairrupción de subjetividades quetensionan y desestructuran losmecanismos histórico/institucionalesde la representaciónsonora.PRÁCTICO y TEÓRICO DE PERCU-SIÓN Y VOZ + PROCESO CREATIVOa cargo de Vivi PozzebonTALLER DE LUTHERÍA + CHARLA porMaría Clusellas y Osvaldo BragánDanza ContemporáneaPEQUEÑA de AULA 20Tomando como punto de partidaalgunas ideas relacionadascon los tamaños y las escalas,Pequeña es una obra coreográficapensada para un espacio dedimensiones reducidas. Compuestaa partir de piezas cortasque se suceden y se articulan,cada una de ellas a su vez secentra en el vínculo entre losbailarines y con algunos objetosde pequeño formato. Relaciónque se extiende también almúsico que toca en vivo.Aula 20 participó de la PrimeraEdición de la Bienal con laobra Encendidos por los fósforosbasada en una poesía del escritorplatense Saúl Yurkievich.Luego en el 2011 estrenaron ElPulgar Oponible en el marco deExpouniversidad y el Congresosobre cambio climático y desarrollosustentable organizado porla UNLP.Ficha técnicaDirección: Diana Montequín yMariana EstévezIntérpretes: Julia Aprea, Mariana101 Anuario Arte y Cultura 2012


102 Anuario Arte y Cultura 2012Estévez , Paula Dreyer, AlejandraFerreyra Ortiz, Jorgelina Mongan,Mariana Sáez, Julieta Scanferla,Juan Trinidad y ConstanzaCopelloMúsica: Ramiro Mansilla Pons,Julián Chambó, Tomás Fabián yJulián Di PietroAsistencia: Sofía ScatinniIluminación: Zaira AllaltuniVestuario: Margarita DillonGestión: Constanza CopelloFotografía: Matías AdhemarSPEAK 4.0Speak 4.0 es una obra de danzaperformanceinteractiva quepropuso nuevas configuracionesescénicas incorporandoinnovadores dispositivos tecnológicosal lenguaje artístico.Desde el arte, Speak exploralo actual y lo posible estableciendouna nueva dinámicacomunicacional y estética. Enconsecuencia, la obra trabajóel vínculo arte-ciencia desde laidea del arte como precursorde la ciencia. Nos proponemostransformar esos límitespor medio de la conexión y eldesdibujamiento disciplinar ytecnológico. Bajo el concepto depatrones fractales, se parte deuna semilla generadora simplepara lograr la complejidad porramificaciones continuas condiferentes criterios.Ficha técnicaArtistas: Alejandra Ceriani,Fabián Kesler, Fabricio CostaAlisedo, Javier Saez MansillaEnsayo abierto del Taller deDanzas Clásicas de la UNLPTANGO Y CIUDADA cargo del Taller de TangoUniversitario de la UNLP.Tango Universitario es un tallergratuito, organizado por laProsecretaría de Arte y Cultura,que se dicta todos los martespor la tarde en la Sala del ConsejoSuperior destinado a alumnosregulares de la UNLP. KaroPizzo de trayectoria internacionaldirige el programa juntoa 5 profesores de La Plata. Lapropuesta de los alumnos parala II Bienal de Arte y Cultura seorientó en la creación de coreografíasen conjunto que puedanser fácilmente repetidas poraquellos que desconocen losprimeros pasos de la danza.Apuntado a integrar los aprendizajesde estos primeros bailarinesy aquellos que se animarona practicar en las calles dela ciudad.BABILONIA (una hora entrecriados) Una obra de ArmandoDiscépoloEl director Norberto Barrutien el programa de la obra hacepropias las palabras de DavidViñas “Es ya posible formularlo:Todo el universo del sainetese ha tornado grotesco; el patioinicial, fracturado y arqueadosobre sí, es “gruta” y en ladimensión de “Babilonia”, elgrotesco se da definitivamentecomo “infierno del sainete”porque el mito de “hacer laAmérica” se ha convertido en larealidad de la dependencia.”Con más de dos temporadas encartel la obra dirigida por NorbertoBarruti formó parte dela programación de la II BienalUniversitaria de Arte y Cultura.DEL MUNDO HACIA MI - Tallerde Entrenamiento Actoral yCreaciones EscénicasLos sucesos que constituyen lahistoria contemporánea estánvivos, marcaron nuestras vidasy nos definen. El mundo vieneinevitablemente hacia nosotrosde formas diversas, caóticas,múltiples. La obra no pretendeser un documental, tampoco unbiodrama. Es una experienciaen la que los actores indagan dequé manera el mundo detonaen sus vidas, mezclando fechassignificativas con hechos sociales,artísticos y culturales desu barrio, su ciudad, su país…elmundo.Ficha técnicaDirección General:Blas Arrese IgorAsistencia de dirección: SantiagoArrese IgorDiseño de luces y sonido:Juan ZuruetaActores: Mario Lombard, MelinaPeralta, Leonardo Massucco,Alejandro Jauregui, CarolinaTorres, Marcelo Perona, TeresitaGonzalez Villar, ClaudioFlammini, Lucrecia Gallo,Leticia Baibiene, Soledad CruzLucanera, Sergio ArteagaMariano Pierini, Patricia Brusa,Patricia Focaccia, PatriciaSaletta, Marcos SalernoMariana Tau y RosarioTelleriarteLE AGREGUÉ UN SUEÑO(UNA PROMESA)Algunos hitos datables de estaobra “en proceso de inacabarse.”Nació en el 2007 a partir dela convocatoria del ciclo provincialEl teatro y la historiaque buscaba profundizar en lapotencialidad dramática delpasado argentino.Según la directora, Laura Valenciaen aquella oportunidad“elegimos trabajar sobre una denuestras obsesiones: la guerramarítima de la Independencia,los corsarios, los diálogospatrios del desencuentro: esemismo año estrenamos Mar deFondo; en el 2008 elegimos lavida trágica de Elisa Brown, lahija del célebre almirante irlandés.La historia es sencilla, masno su mitología. Sucede durantela guerra contra el Brasil,en 1827. Un marino escocés seofrece para pelear por la independenciaargentina; conoce ala hija de Brown, se comprometecon ella, pero todo terminaen tragedia: luego de ser herido,Francis Drummond muere,desangrado, en brazos de su futurosuegro. Elisa Brown parecesoportar lo que padece, peromuere ahogada meses mástarde, enlutada de novia, el díaque se iba a celebrar la boda.”Titulada en principio Una promesa,la obra se estrenó en el2010 en La casa de las tías y fueversionada varias veces. “Adoptóla forma de un semi-montado,de video, de un conjunto defotografías y, naturalmente,de obra teatral. Esta versiónque ahora presentamos es otronudo de ese rizoma, acaso sunudo más enigmático.”103 Anuario Arte y Cultura 2012


104 Anuario Arte y Cultura 2012DOSSIERII BIENALBases y condicionesPor Daniela CamezzanaAbriéndose paso entre festivalesde cine, teatro, danza,cultura joven, cultura rock,street art, arte y tecnología,encuentros de fotografía yotras propuestas que hacen deLa Plata una ciudad efervescente,la Bienal Universitariade Arte y Cultura completó susegunda edición desatendiendola obligación que lleva a todogran evento a convertirse enun buen espectáculo. Nada malpara una propuesta que encimatenía que retomar el legado dela edición realizada en el marcode los festejos del BicentenarioArgentino.Como sucedió en la primera, enesta edición se planteó un ejerciciode reflexión crítica a todas lascátedras y departamentos de laFacultad de Bellas Artes.Pero sin efemérides que dieranun respaldo, la Bienal estableciósu propio objetivo: pensar el ArteArgentino, su historia, relatos ydetalles olvidados. Poniendo pordelante un interrogante comopunto de partida y eje articuladorde la programación que atravesaríael conjunto de prácticasartísticas y culturales contemporáneascontempladas.Más allá las diferentes lecturasque resultaron de esta propuesta,la importancia de estableceruna consigna común trasciendela acepción del mandato paraconvertirse en sí misma en unarealización colectiva. Asumirla necesidad de generar nuevasaproximaciones al Arte argentino,implica a su vez la voluntadde repensar los conocimientosaprehendidos e impartidos en lacasa de altos estudios e interpelael propio rol de cada sujeto dentrode toda esta historia.Además la Bienal propuso rompercon la linealidad cronológicaen el abordaje de la producciónartística cultural argentina, dandoespacio a un tiempo complejodonde se reconfigura el pasadoy el presente de forma continuapero que sólo en la propuesta deun megaevento de una UniversidadPública puede ser factible.Como acontecimiento de por síla Bienal produce una alteraciónde la cotidianeidad que propicianuevas miradas, interrogantesy experiencias acerca del entramadocomplejo que es el mundo.Pero en este caso además revelael complejo mundo que encierrael ámbito académico. Nadie sequiere perder la Bienal: alumnos,docentes, profesores, graduados,autoridades participan de estaactividad permitiendo la visibilidadde las distintas instanciasde producción, participación yreflexión de la vida universitaria.Y en ese sentido no es un datomenor cómo las exposicionesde las cátedras fuera del ámbitoacadémico, en la apropiación deespacios de exhibición como elTeatro Argentino, el Centro CulturalIslas Malvinas, entre otroshablan tanto de la propia produccióncomo de todo lo que circulapor fuera de ella. En esta efervescenciaque domina la ciudad.A diferencia de la propuesta delos festivales que se preocupanpor legitimar su lectura como lamás atractiva y correcta de cadaescena, la Bienal se toma su tiempopara desplegar una indagaciónexhaustiva sobre la producciónartística y cultural, no comoun muestrario acabado sino paraque en la práctica sea interpeladopor la historia, el tiempoy la memoria. Un ejercicio quegarantiza el placer inmediato delespectador, pero que sin dudas loenriquece y a futuro lo libera.Entre el retorno y la partida.Normas, límites y actualizacionesen el arte contemporáneoPor Natalia Giglietti y FranciscoLemusEn línea con las investigacionesque se proponen abordarel problema de los génerospictóricos en la actualidad, laexposición construye un relatocuratorial que trabaja en tornoa las distancias y las cercaníasa las categorías en la produccióncontemporánea. Desde esteenfoque, transitamos aquellossenderos incómodos y difícilesde catalogar o adscribir a unasola definición. ¿Cuál es el motivode retomar el análisis de losgéneros? ¿Acaso es posible identificaruna tendencia artísticaordenada bajo estos supuestos?Son algunos de los interrogantesque motivaron la investigación yla curaduría volcada en las salasdel museo.En este sentido, Entre el retornoy la partida, establece la organizacióngenérica de un grupo deobras diferentes e interrelacionadasentre sí. Más alde los seisnúcleos propuestos (extensionesdispares, relatos de lo íntimo ycostumbres del hacer, símbolosde lo efímero, relecturas dela historia del arte, historia-s yterritorios en pugna y el sujetoen la imagen), fue posible trazarnuevas relaciones entre lasobras que lograron difuminar loslímites de la norma. Algunas seorientaron en la exploración delos lindes tanto formales comotemáticos y otras actualizan loselementos más pregnantes delgénero. Entre las primeras, unejemplo claro es Pampa de carne(2008) de Roberto Fernández,su título y el color rojizo elegidopara las delicadas arterias que laconstituyen, indican una alusiónclara a un hecho trágico en lahistoria nacional, La Conquistadel Desierto, campaña militarllevada a cabo entre 1878 y 1885.Sin embargo, la obra podríaconfigurarse en las antípodas deun paisaje, ya que su horizontalidadpuede remitir a las grandesextensiones representadas porlos primeros pintores viajerosde nuestro país. Algo similar,encontramos en las pinturasde Max Gómez Canle, Ventanas(2009) y Entrada (2012), enlas cuales se conjugan paisajesideales en una factura puntillosacon encuadres y planos que citanlos inicios de la abstracción en laArgentina, el arte Madí y el ArteConcreto-Invención.Por otro lado, Pequeños grandespersonajes (2008) de GabrielChaile remite al universo delcostumbrismo, a los patrones escolarizadospero también a unaversión simplista de la historianacional, a la demarcación entrelos sujetos protagonistas y los secundarios.Una ironía que, desdela autorreferencia, atraviesa elanverso y el reverso del retratopatriótico. Lo mismo sucede conLos sueños de Nicola (2012) deNicola Costantino que retoma laobra de la fotógrafa Grete Sternincorporándose a sí misma comolos personajes de Stern. Postal deSan Jacinto (2011) de Chiachio-Giannone se produce en un activointercambio entre las tradiciones,el hacer y la microhistoria.Ante estas lecturas simultáneasque circulan entre un género yotro(s), decidimos acentuar la arbitrariedadde los agrupamientospero al mismo tiempo, proponeral espectador nuevos cruces queenriquezcan su condición.San Poggio.El tiempo perdido buscandoAlgunas coordenadas…Por Florencia Suárez GuerriniDe Schopenhauer a WoodyAllen, Los Simpson, los bestiariosmedievales, las enciclopedias,Proust, el Bosco, StanleyKubrick, la arquitectura, Rep,Asimov, Lux Lindner, el cristianismo,Cha Cha Cha, XulSolar, Marshall McLuhan, JulioVerne, la pintura votiva, MontyPython, y siguen… Los referentesde San Poggio son tantosy tan diversos como el mundomismo. Algunos de ellos estánpresentes en la compleja imagineríaque compone buena partede sus obras: relatos apocalípticos,escenarios futuristas,viviendas fantásticas, sociedadescibernéticas, artefactosestrafalarios, ambientes oníricosy situaciones delirantes. Endefinitiva, se trata de imágenesque la literatura, el cine y lasartes visuales suelen proyectarcomo profecías sobre el destinohumano o como promesas deuna vida mejor.Mundos lejanos, futuros, y tambiéncercanos, del presente y delpasado. Lo extravagante que produceterror o mueve a risa. San105 Anuario Arte y Cultura 2012


106 Anuario Arte y Cultura 2012Poggio se burla de los protocolosdel conocimiento y de la culturailustrada. La moral, la educación,las reglas del decoro, las normassociales o el conocimiento sontemas tan serios que pueden servistos desde el humor o el sarcasmo.Hay un paso muy cortoentre la solemnidad y el ridículo.Después de todo, los grandesproblemas existenciales puedenser objeto de las cavilaciones deSchopenhauer como de las deHomero Simpson.El tiempo perdido buscandoLa cultura libresca se vuelveel escenario natural para esaselucubraciones. Los libros atesorantodo el conocimiento dela historia de la humanidad. Aellos se echa mano en busca dealguna certeza, una respuestaque reconforte. Están los queprometen, aconsejan, o presentanproblemas y ofrecen recetascomo solución. Nos sugieren,por ejemplo, cuáles son los gestosadecuados para encarar unasituación y hasta nos adviertensobre los peligros de la política yde la propaganda engañosa: “losmedios de comunicación, ¿liberano esclavizan?”. Todos los manualespara la vida le interesan aSan Poggio, los que se presentancon enunciados pretenciosos ylos que instruyen sobre el Diseñode una ventana para condicionesclimáticas duras.Los libros aportan seguridad.Pero también, cuando la certezadeja lugar al absurdo, puedenconvertirse en una gran parodiadel conocimiento.La fascinación de San Poggio porel libro, como objeto precioso yreservorio de la historia cultural,está presente en sus pinturas,objetos e instalaciones. En Antropologíaficción 1 (2003-2004)comenzó su primera serie depseudo-libros y revistas, ejemplaresíntegramente inventados quereúnen las propiedades físicas yeditoriales de cualquier publicación,y son exhibidos como objetosarqueológicos, desgastadospor el paso del tiempo. De no serpor los contenidos disparatadosque anuncian las tapas, podríanconfundirse con publicacionesverdaderas.En los años siguientes, expusodos instalaciones: Biblioteca de laRepública (2005)- simulación deuna biblioteca precaria, formadapor un escritorio y varios (pseudo)libros de importancia nacional,como un Manual de Autoayuda-y Sin Título (2011), unacolección de 25 libros apiladosque, paradójicamente, anunciatítulos fundamentales como”Revisionismo Lírico de la HistoriaHumana” o “Crónicas deAsesinatos con elementos punzantes”.En línea con esos trabajos, Eltiempo perdido buscando armauna trama de relaciones con 29libros, que pertenecen a la Bibliotecade la Facultad de BellasArtes de la UNLP. Esta vez, lainvención no está puesta en laconfección de los libros, sino enlas relaciones que habilitan lostextos. Entre el montaje ideadopor Warburg para su atlas deimágenes y la simple lógica delcrucigrama, los libros funcionanen la instalación como los nodosde una red: conectan personajes,palabras, ideas, temas, espaciosy tiempos distantes. Como efectode esas conexiones, la lectura seconcentra, sube, baja o avanza ensu recorrido.En algunas ocasiones, los crucespueden generar asociaciones insólitas,como en un ready-made;en otras, en lugar de relacionesdislocadas, lo inesperado puederevelarse en el uso que los lectoreshicieron de los textos en elpasado: en los títulos más leídos,los que pasaron desapercibidoso fueron completamente ignorados.Las fichas de préstamooperan como un marcador temporal;registran los ritmos, lafrecuencia, los ciclos de lectura, ytambién la densidad de la circulaciónde los textos. La historiacultural, vista a través de uncaleidoscopio, se integra así a lamemoria de una institución y altiempo individual.Como en toda biblioteca personal,las posibilidades de combinaciónson múltiples y cada cualpuede diseñar la suya propia.He aquí una versión.Florencia Suárez Guerrini esgraduada en Historia de las ArtesVisuales de la Facultad de BellasArtes, UNLP. Se desempeña comodocente en las cátedras de Historiade las Artes Visuales 4 e Historiade las Artes Visuales 9, de lamisma institución y en el ÁreaTransdepartamental de Críticade Arte, del IUNA. Es miembrodel Centro Argentino de Investigadoresde Arte (CAIA) y delConsejo Directivo del Institutode Historia del Arte Argentino yAmericano (IHAAA). Fue becariade investigación de la UNLP, yde Fundación Antorchas, FondoNacional de las Artes y FundaciónProa para la capacitación enmuseología y producción de exposicionesde artes visuales. En elcampo de la investigación en arteargentino, recibió subsidios deFundación Antorchas y de CentroCultural de España en BuenosAires (CCEBA), y ha participadoen diversos proyectos dela UNLP, IUNA y UBA. Colaboróen la recatalogación de la colecciónde los años sesenta delMuseo Provincial de Bellas Artes“Emilio Pettoruti” y participaen la actual recatalogación delpatrimonio del Museo Municipalde Arte “Juan Carlos Castagnino”de Mar del Plata. Obtuvo premiosa la investigación del FondoNacional de las Artes, el InstitutoCultural de la Provincia de BuenosAires y la Asociación Argentinade Críticos de Arte. Participócomo autora en varias publicacionesnacionales e internacionalesy como co-autora en Arte yutopía. La ciudad desde las artesvisuales (Asunto Impreso, 2003)y en Usos de la ciencia en el arteargentino contemporáneo (Papers,2010). Ha realizado trabajosde curaduría en el Museo Provincialde Bellas Artes “Emilio Pettoruti”,Centro Cultural Recoleta,Estudio Abierto 2005 (Gobiernode la Ciudad de Buenos Aires),ArteBA 2005 y Centro CulturalRecoleta y como asistente en Expotrastiendas2005 y en el FNA.¿Cuánto dura una imagen?Por Lucía Savloff- ¿Cuánto dura una imagen?- El tiempo que logra retenernosante sí, el tiempo que detiene.- El tiempo que, tras el encuentro,esa imagen durará en nosotros,en nuestra memoria.¿Cómo crear una imagen fija hoy?¿Cómo se las ingenia la pinturapara sobrevivir en la contemporaneidadluego de las intensas transformacionesque a lo largo del siglopasado ha sufrido el estatuto delarte y sus divisiones disciplinares?¿Cómo dotar de nuevas dimensionesa la larga tradición de la pintura?¿Por qué hacer pintura hoy?Quizás estos artistas intenten consus tesis responder a estas preguntas,o planteen la posibilidad deformularlas.Las pinturas-dibujo de FranciscoCarranza hablan de un tiempootro. Familiar y lejano a la vez, lasescenas se sitúan en un espaciointermedio, en un pasado queno podemos precisar pero que107 Anuario Arte y Cultura 2012


108 Anuario Arte y Cultura 2012se presenta como extrañamentefamiliar. Son paisajes mentales,compuestos con imaginarios rescatadosde ilustraciones y fotos antiguas,imágenes de viejas enciclopediasfamiliares que pretendíanincluir el “todo” del mundo en suvasto pero al fin limitado númerode páginas.Esta operación de apropiaciónde esas imágenes olvidadas y sucombinación con repertorios deimaginarios actuales le permite aCarranza construir un universoparalelo en el que los principios decontradicción y de causalidad hansido suprimidos, a la manera delos sueños. Extrañas conexionesy convivencias animan escenas ymundos cuya lógica permanece indecible.La relación entre personajes,objetos y situaciones es incompleta,como si deliberadamente sehubiera querido eliminar indiciosde su conexión, sin embargo nadaparece estar fuera de lugar. Lasescenas se desarrollan en grandesespacios abiertos no obstante algonos hace sospechar que la imagenno se continúa por fuera del marco,al contrario, todo pareciera estarallí. Esta intuición nos permitepensar en la obra como argumento,como un desarrollo narrativo deuna sola imagen.Permanentemente se solicita alespectador para que completeel sentido y este llamado atrapa.Lo que no concluye, lo elíptico,provoca un vacío, una indeterminacióndel sentido que nosmantiene en vilo, próximos, conjeturando.Quizás sea esa dimensiónreflexiva la que le otorguea estas imágenes el espesor decontinuarse en el tiempo, en lamedida en que nos pone en actividada su lado, contradiciendosu carácter fijo, desplegando sumultiplicidad.Los paisajes de Agustín Sirai sepresentan como fragmentos, recortesde materia que configuranespacios cuyos límites podemosobservar con claridad. Estas islas seconstituyen como pequeñas maquetasde universos, rodeadas porun blanco fulgurante que designaa veces espacio, a veces vacío, aveces la tela, a veces la nada.La escala de estos micromundosy el manejo increíblemente sutilde la materia pigmento, nos sitúaante la presencia de detallesatrapantes, gestos mínimos quegeneran un clima de escucha yde alerta ante el menor indicio.Como dice Henri Bergson, elarte del escritor pareciera consistiren hacernos olvidar deque él emplea palabras. Aquí lahuella del artista parece quereresconderse detrás de las pinceladas,devenir imperceptible,ocultarse detrás de su creacióntransmutando la energía de sutrabajo en el elemento que otorgavida a sus creaciones. Siraisugiere por momentos pensaresta serie de imágenes como uninventario para la creación deluniverso. ¿Se podría enumerar,realizar un conteo de todas lascosas que componen el mundo?Algo de esa empresa imposibleintenta comprobar en su nuevoproyecto: Inventario de taller.La ausencia de figura humanaen estos paisajes sorprende aalgunos. Sin embargo, ¿no es yasabido que no existe el paisajepor fuera de la mirada de quienlo contempla? El paisaje, comoexperiencia estética o como imagen,no es sino un recorte realizadopor el observador, quienposicionado desde un determinadopunto de vista proyectaen el espacio su propia mirada.Sirai hace explícita esta idea pormedio del exagerado desmembramientodel paisaje del mundoque lo contiene. El paisaje, comoidea, como constructo, flota en eléter. Como lo hacen sus componentescuando éste (su imagen)se desintegra.El cuadro de la serie Inventariosque forma parte de esta muestrano tiene una orientacióndeterminada. Puede ser colgadoen una u otra dirección, cabezaarriba, cabeza abajo. Sus elementosno se ordenan en unadirección privilegiada, más biense esparcen, flotan, deambulanpor el espacio de la tela. No sepercibe indicio de la razón de suubicación topográfica, fueron¿arrojados? ¿colocados? ¿soltados?¿empujados?. El espacio quelos separa uniformemente nonos da señal de su origen, destinoo relación. Parecen haberse“desprendido” de la unidad quelos organizaba y han perdido sufunción, volviéndose partes deun universo ausente.Sirai subvierte las categorías deordenación espacial y las pone ensuspenso, justamente deconstruyendolas bases mismas del géneroen que se inscribe su imagen.Acaso asomarse a estos paisajesejemplifique el encuentro con loexplosivo-fijo que André Bretondesignó como una de las categoríasde la belleza compulsiva yque Hal Foster señala una figurade lo siniestro (Hal Foster, 2008).La explosión, energía disparadaen todas direcciones, ha sidodetenida, instalando un tiempootro, imposible. Sin embargo nohay sensación de instantánea,de congelamiento de la acción,sino de suspensión del tiempo; eltiempo como coordenada parecehaber sido suprimido, perpetuadoun instante, otorgándoleduración. Los objetos flotan, ynosotros en su encuentro, reverberamosen ese ritmo, convirtiéndonospor un momentoen un elemento más de esos quedeambulan por el espacio. Laimagen es fija y sin embargo instalaun tiempo, el de la flotación,deviene movimiento, duración.Podemos imaginar la trayectoriade esos elementos en el vacío, a lamanera en que la materia flota enel espacio y se dispersa luego deesa supuesta explosión inicial.Tanto los paisajes de Sirai comolas escenas de Carranza nosinvitan a una experiencia queva más aldel desciframientoo interpretación de un mensajeoculto. Las pinturas se planteancomo instancias propiciadorasde experiencias. Cada una proponeun tiempo, de escucha, depenetración mediante capas desentido. Acaso a esto se refieraAndrea Giunta cuando sugiereque la densidad comunicativade una imagen no radica en lainformación que ésta presentasino en “los recursos utilizadospara hacerla durar”. Es en estesentido que estas pinturas juegancon el tiempo, nos atraen,nos retienen, las recorremos,las vivenciamos. Una parte denuestras vidas ocurre allí, porun momento. Luego del paseo,como en cualquier viaje, volvemosy somos un poco otros.Esas imágenes durarán en nosotroscomo recuerdos de experienciasvividas en otros mundos.Lucía Savloff , es profesora enHistoria de las Artes Visuales(UNLP), Bachiller especializada enDiscursos Visuales, egresada dela Escuela de Teatro de La Plata.Se ha formado simultáneamenteen el campo de las artes visualesy de las artes escénicas, desempeñándosetanto en la producción einterpretación de obras así comotambién en la docencia y la investigaciónen torno al arte contemporáneo.Como performer haparticipado en trabajos con DianaSzeinblum, Marina Sarmiento yLaura Valencia, entre otros. Realizatrabajos de investigación juntoa la cátedra de Historia de lasArtes Visuales IV (UNLP), donde109 Anuario Arte y Cultura 2012


110 Anuario Arte y Cultura 2012ejerce la docencia. Concurrió acursos y seminarios con docentescomo Alan Pauls, Roger Colom,Ana Paula Cohen, Laura Papa,Marta Zatonyi y Graciela GutierrezMarx, entre otros. Fue seleccionadapara realizar una pasantíaen Investigación y Producciónde Exposiciones en el Institutode Historia del Arte Argentino yAmericano, como parte del programaPIPE de la F.B.A. (UNLP).Formó parte del plantel educativodel Museo ContemporáneoLatinoamericano de La Plata ydel Museo Municipal de Arte deLa Plata.MigracionesPor Elena SedánGeografías imaginadas en el relatode un viaje. Retóricas visualesen el retrato de una familia deinmigrantes. Construcción delpaisaje transitado...Una y múltiplesexperiencias transitorias delugares y la búsqueda de pertenencia.Ser y estar, transitar ypermanecer. Pasados presentes.Helen Zout a través de un collagetemporal, de un relato entretejidode recuerdos, presenta loautobiográfico como espaciomúltiple. Migraciones no apelaa preguntarnos sobre las pruebasque la fotografía captura, nisobre cómo somos o de dóndevenimos. El pensar está puestoen cómo construimos nuestrosrecuerdos, cómo usamos la historiay la cultura en el procesode devenir, qué representaciónhacemos de nosotros y cuálespodrían llegar a ser.Todo su trabajo manifiesta unasensibilidad que hoy, desde loprivado, se ubica por su abueloy su memoria en la noción deinmigrante; locus tan caro a locolectivo que suscita el reconocimientode la formación de unaidentidad histórica nacionalcon la intención de superar larelación conflictiva que comoargentinos tenemos con nuestrapropia historia.La mirada joven puesta más alde otro océano, la identidad encrisis reclamando otra lenguay otras costumbres. El extrañamientoante el desarraigo propiode toda partida, se identifica contodo aquello que cotidianamentenos lleva de un lugar a otro todoel tiempo: anclajes simbólicos,anacronismos, aconteceres.Rostros y gestos en los que nonos conocemos ni reconocemosaunque nunca hubiéramosdejado de vivir aquí o… allí. Sinembargo ¿No es justamente enlas distancias, las pausas, lo nodicho, lo subjuntivo e incompletodel hubiéramos, lo que caracterizala experiencia misma de laidentidad?Nos sentimos interpelados areconocer que pensar en la memoriay en la identidad no esterreno exclusivo del filósofo ode aquel que ve cosas donde nolas hay, sino de todo aquel queaspira mínimamente a tener unavida intensa y comprometida.Elena Sedán, es profesora enHistoria de las Artes Visuales,Facultad de Bellas Artes UNLP.Se desempeña como docente enlas cátedras de Didáctica y Prácticade la enseñanza y LenguajeVisual 1B. Actualmente, se encuentracursando la Maestría enCuraduría de las Artes Visuales,Universidad Nacional Tres deFebrero.LO QUE RESUENAEN EL CUERPOExperiencias, sensorialidad ypolítica en el arte argentino delos ‘60Por Nicolás Cuello, Lucía Gentile,Verónica MartínezTrascurrido más de la mitaddel siglo XX, el escenario internacionalanunciaba una etapade cambios en los paradigmashasta ese entonces vigentes. Elfin de la Segunda Guerra Mundial,seguida del desarrollo de uncapitalismo pujante, renovó lafe moderna en la idea de progresosocial. Al mismo tiempo, losdescubrimientos y avances en elplano tecnológico, la llegada delhombre a la luna, la producciónen masa de bienes de consumo,la expansión de los mediosde comunicación, colaboraroncon el ambiente de optimismoy abundancia ilusoria. Sin embargo,algunos acontecimientosque tuvieron lugar en la década,como la revolución cubana y losmovimientos contraculturales,cuestionaron el modelo vigentey detonaron una vía opuesta aldesarrollo imperante.Fue así como las manifestacionescríticas se radicalizaron cadavez más y se trasladaron a todoslos planos de la vida. Se desplegóentonces una mirada profunday crítica, que en el arte se tradujoen una renovación del lenguajeartístico y de sus temas. El antiinstitucionalismo,la disolucióndel distanciamiento entre arte yvida, acompañó el rediseño y ampliacióndel concepto tradicionalde obra de arte y la búsqueda deun nuevo público, nuevo lugar,nuevo compromiso.El afán de renovación y desenfadoque caracterizó al movimientoartístico argentino durante losaños 60, favoreció su inserciónen el circuito internacional,relocalizando la histórica posicióndel arte local en el mapa enrelación con los “grandes centros”del arte (Europa y EstadosUnidos).Las tendencias geométricasfueron reinterpretadas otorgándolesla huella de lo sensible, almismo tiempo que las prácticasópticas y cinéticas dinamizaronla transición en el objeto artísticocomo movimiento generativo defuerza y energía. La búsqueda denuevos modos de relación conel arte, de lo vívido, condujo a laexperimentación y exploraciónde nuevas prácticas y soportes.El happening, la instalación y lasexperiencias performáticas involucraronal espectador, incidiendono sólo en su componente psíquicosino también corporal. Elpúblico y los artistas se incorporaronal hecho artístico de formaintegral, volviendo indiscernibleel arte del uso del cuerpo, y a éstecomo campo de acción.Sin embargo, cuando hablamosde experiencias que retoman ellugar del cuerpo como campo deacción, no hacemos referenciaa un programa sistematizadoo a un movimiento totalmenteconsciente. Nos referimos auna preocupación de época, unapregunta latente que puede versepresente de forma transversalen la multiplicidad de obras quecomponen esta muestra. El cuerpose encuentra a sí mismo comocaja de resonancia dejándoseafectar por la alteridad de múltiplesexperiencias que juegan consu materialidad, desestabilizansus mecanismos de percepción yhabilitan nuevas formas de autoconciencia,crítica y goce.Cómo lograr que estas prácticase ideas en el arte de los `60 no seconviertan en un mito que desactivela posibilidad cuestionadorade su presente. Es un desafíorecomponer así un conjunto deobras que pongan en tensión ellugar del cuerpo y que insistanen desestabilizar aquellas transformacionesya naturalizadaspor la historia del arte. Volver apreguntarle al pasado, insistir enun gesto desafiante, implica nosólo recomponer el valor culturalde esta colección que alberga elMuseo Provincial de Bellas Artes,sino devolverle vida a una actitudpujante, creativa e inquieta.Juan Nicolás Cuello, es profesorde Historia del Arte por la FBA,UNLP, y poeta. Estuvo adscriptoa la cátedra Epistemología delas Ciencias Sociales. En 2012fue becario del programa BecasEstímulo a las VocacionesCientíficas. Es miembro delIHAAA. Forma parte del grupode investigación independienteC.A.R.P.A., y del grupo de investigación“Micropolíticas de ladesobediencia sexual en el artecontemporáneo”.Lucía Gentile, es profesoraen Historia del Arte por la FBA,UNLP. Becaria del programaBecas Estímulo a las VocacionesCientíficas. Está adscripta a lacátedra HAV VIII, y colabora conla cátedra Arte Contemporáneo.Es miembro del IHAAA. Formaparte del grupo de investigaciónindependiente C.A.R.P.A. y delgrupo de investigación “Micropolíticasde la desobediencia sexualen el arte contemporáneo”Procuraduría cultural.Aplicaciones y funcionesPor Noelia ZussaEn el marco de la muestra patrimonialde los años 60’ realizadapor el Programa de pasantías111 Anuario Arte y Cultura 2012


112 Anuario Arte y Cultura 2012PIPE (FBA), titulada Lo que resuenaen el cuerpo, experiencias,sensorialidad y política en elarte argentino de los 60’, nospropusimos determinar, desdeel área de extensión cultural, elmodo que deseábamos hacerpartícipe al público del afánrenovador que caracterizó el movimientoartístico argentino, duranteel transcurso de la segundadécada de mitad de s xx. Atravesadaa nivel global, por hechosque repercutieron localmente,delimitando contornos específicosde una estética, que asumíasu capacidad de transformacióndel sentido crítico del mundo.Delimitamos la figura del procuradorcultural como generadorde una mediación, capaz detransportar al público a los años60, convirtiendo el espacio enalgo sociable; dando forma e invitandoal espectador a la acción,a través de la incorporación deactividades, materiales y significadosde diversas disciplinas,para construir un diálogo conla circunstancia e inquietudessociales de la década. Invitamosa escuchar, interpretar y operaren torno a las huellas culturalesque revelan la poética y demandasfuncionales de aquellosobjetos artísticos, incluyendo alsujeto (público), como parte de suconfiguración comunicacionaly sensorial, habilitando así unadimensión contextual artística 1 .A continuación, diseñamos, unaoperable definición de procuradorcultural, con la intención degenerar una figura, que puedaser ejecutada en cualquier eventocultural. Definición: Representantefísico de la idea curatorial,cuya presencia es necesaria paravivenciar un evento cultural. Seencarga de gestionar accionesprácticas y teóricas, pertinentesa la comunicación de la muestraartística 2 .¿Qué hacen los ProcuradoresCulturales?Diseñan y generan espacios de interacción,a través del planteo de accionesa realizar por parte de público,promoviendo situaciones de diálogoy reflexión sobre lo percibido.Colaboran con el armado del eventocultural, aportando herramientaspara un montaje que estimule laparticipación y que pueda respondera las nuevas demandas contemporáneas.Transmiten los intereses de laidea curatorial.Ofrecen al público información sobreel desarrollo integral de la muestra.Extienden zonas del eventocultural a la auto-guía, donde elpúblico sea dueño de su tiempo yespacio sensorial.Desarrollo conceptuales:guión Procurador CulturalLa muestra congrega un cuerpode obras, documentos impresosy audiovisuales, sobre prácticasartísticas que identificaronla década de los sesenta, comoexperiencias estéticas corporales.Hoy pretendemos desde estapropuesta, restablecer el valorcultural y sustancial desafiantede aquellas obras; activandodesde su reunión en tres núcleostemáticos, posibles emergenciascuestionadoras, que le confieren,signo vigente.El primer conjunto de obras,correspondientes al Núcleo 1A,acentúa el arte como liberaciónde aspectos figurativos, parajugar con impresiones en planosde color y formas netas, quegeneran en el observador, infinidadde interpretaciones posibles,determinando cierta autoridadcomprensiva.La pintura de Ari Brizzy Dominantenro3, presenta dominanciaen color amarillo, junto auna imperceptible pincelada ycompleja composición de líneasrectas: “[…] después de pintarpaisajes y figuras me decidí porel lenguaje abstracto […] lo sintetizoen lo mínimo de la forma y elcolor […]” 3 , distanciándose de lastendencias geométricas europeas,para generar un avance delplano por el espacio, relación quepodemos establecer con la obraBarzacde Keneth Kemble. La geometríasensible, en palabras deAldo Pellegrini, sobre las obras deAlejandro Puente y Cesar Paternosto,reinterpreta la tendenciageométrica, incluyendo el carácterexpresivo, mediante el juegoentre planos de colores vibrantes,bordes duros y figuras sinuosas.Técnica que confiesa sus interesessituados en la representaciónde elementos de la cultura precolombina4 .Consecuentemente, con las obrasdel Núcleo 1B la experienciaestética se instala accionando lossentidos del público, situándoseen el juego y en las estrategiasdel lenguaje plástico que llevanal espectador a interactuar con elobjeto artístico. La obra se separadel muro y adquiere movimiento.Aquí nos encontramos con obraspertenecientes a las corrientesartísticas óptica y cinética, comoVibraciones en azul de Miguel A.Vidal y Sin Título de Manuel Espinoza,que generan corrientes defuerza y energía óptica; conceptosdesarrollados por Miguel A.Vidal y Mac- Entry en manifiestode Arte Generativo.“[…] la pintura generativa engendrauna serie de secuenciasópticas a través de un desarrollogenerado por una forma, porejemplo un circulo, un cuadrado,una escala […] Buscar desplazar,vibrar y girar, producir la sensaciónde engendrar belleza, producirfuerza y energía 5 […]”Mediante la vibración del colordevelado por la luz, ubica en movimientoaparente, el cuerpo delespectador.La sucesión de formas, presentesen la obra Del círculo al cubo deNorberto Gómez, también participaen esta idea de movimiento,el cual se torna protagonista enel Elastociclode Victor Grippo yen Estructura inestable de luzde García Rossi, obra que incorporaal espectador como partícipeactivo del hecho artístico,activando distintas secuenciascromáticas.Permaneciendo en esta concepciónde movimiento, en correspondenciaal objeto tecnológico,la obra de David Lamelas Proyeccióngenera un movimiento detraslación lumínica en sentidohorizontal en quien percibe laobra, en oposición a la obra deAldo Paparella, Aséptico, dondese produce un ascendente movimientode traslación, generadopor la contundencia geométricade los cuerpos de aluminio anodizado.En relación a este concepto,David Lamelas, como muchoslo citan, el escultor de la luz, otrabajador del tiempo, nos conducea definir los materiales desu discurso poético como artista,ubicando lo inmaterial, el silencioy la contemplación del vacíocomo herramientas básicas quele confieren un enclave cinematográfico.Los límites, como partede las inquietudes de su miradasensible y el tiempo, uno de susleitmotivs donde lo inasible y losmedios de la tecnología, son ampliacionesdel modo de percibir.Se plantean las siguientes actividadespara el núcleo temático 1B:Proyecciones en colorCambiar la percepción habitual essimplemente un ejercicio óptico.Se propone tomar una linterna yproyectar su luz acercándose yalejándose de las obras que estána su alrededor.Vibraciones CromáticasLa pureza cromática como rectoray maestra de un tiempo nuevo.113 Anuario Arte y Cultura 2012


114 Anuario Arte y Cultura 2012Se propone tomar una de las reproduccionesde la obra “Sin Título”de Manuel Espinoza y girarla filmina varias veces, observarlo sucedido.El Aéreode Rubén Santantonín eIntegralismo. Biocosmos nro 3deEmilio Renart conforman el Núcleo2, donde el cuerpo es partey partícipe. Santantonín interpelaal espectador como “mirón”de eso otro que no es pintura niescultura, buscando su complicidaden nuevas formas de aprehendersu tiempo, generando a lavez en el cuerpo de quien observa,nuevas formas de reconocimiento.La obra de Renart, porsu parte, deconstruye el cuerpohumano, para apartar la idea demuerte que de ello podría resultar,mediante la utilización deuna hipérbole erótica.El cuerpo de obras del Núcleo 3,toma el carácter vivencial delhecho artístico. “El arte no sehace sino que se vive”, se diría enaquel momento. El público participaen el acontecimiento artístico,involucrando su cuerpo,como un actor más en la escenaque trascurre. Este hecho, refierehacia el accionar político delcuerpo y al goce vital, la fiesta,el absurdo (happenings, instalaciones,etc.); Por esta razón elconjunto de obras se divide endos grupos: Núcleo 3A, compuestopor la obra de Delia Cancelay Pablo Mesejean “Boleto paraviajar”, fragmento de la instalaciónoriginaria Love and Life,donde dos astronautas se entrecruzanen su vuelo, rodeados deflores y colores pop. Su carácteroptimista, lúdico, festivo, desdramatizala vida y hace del cuerpoun lugar de goce y hedonismo.Concluye este subnúcleo, condocumentación sobre el happeningrealizado en Federico V, enla ciudad de La Plata. El segundogrupo, implica instancias reflexivasdel accionar del cuerpo, sobrela realidad circundante. La señalamientosde Carlos Ginzburg(serie Body Works); las urnas deEdgardo A. Vigo y el relevamientofotográfico del happening“Arte de consumo” realizado porLuis Pazos, en 1969 en la Cámarade la Construcción, reflexionanacerca de la utilización políticadel cuerpo; generada por lascontradicciones, entre la exaltaciónmediática del consumo ylas realidades socio-económicas,que promueven ubicar al cuerpo,como territorio de conflicto,dando lugar a provocaciones , denormas pre-establecidas, a travésel accionar artístico 6 . Aquí se sitúatambién la revista “DiagonalCero”; sede que permitió fundarel movimiento integrado por lospoetas, Jorge de Lujan Gutierrez,Luis Pazos y Carlos Ginzburrg,dando lugar, a la poesía concreta.Conectando sus acciones alpresente, distinguimos el accionismopúblico de Luis Pazos,integrante del grupo Escombros;colectivo que emerge a fines delos 80, con intervenciones urbanas,que imprimieron una estéticaen torno del cuerpo social, aunse conservan muchas de ellas,por las calles de nuestra ciudad.Se plantean las siguientes actividadespara el núcleo temático 3Boleto para pasearImagine un lugar en el mundodonde poder estar ahora.Se propone marcar con un boletosobre el planisferio la zona elegidapara viajar.Interacción obra- acción (urnas,papeles para frotar y perforados)de Edgardo A. Vigo. Señalamosla convocatoria que realiza Vigo,del mirar la realidad desde otropunto de vista, convirtiendo aun objeto cotidiano en un objetoEstético.Para finalizar el recorrido seinvita a conceder un registro dela muestra.SensacionesNos agradaría conocer sus impresiones.Se propone expresar en una palabralas sensaciones generadas duranteel recorrido por la muestra.1 Fernando Gómez Aguilera, “Arte,ciudadanía y espacio publico”, FundaciónCesar Manrique, 5 de marzo,2004. ISSN 1139-7365.2 “Colegiación Marco Normativo”,Colegio de Abogados de la Provincia deBuenos Aires, ley 5177, impresión octubre2010. Pcia. de Bs. As.3 “Geométricos y Modernos”, Presidenciade la Nación, Editorial Atlántida eIgnacio Gutiérrez Zaldivar, 2010.4 “El aporte de Arte Platense”, Suplementoespecial, El Día, 2 de marzo de 2011.5 “Geométricos y Modernos”, Presidenciade la Nación, Editorial Atlántida eIgnacio Gutiérrez Zaldivar, 2010, p 4.6“Pop Realismo y Política, Brasil Argentina1960”, Fundación Proa, julio 2012.Noelia Zussa, es Magisterio enPlástica, (BBA, UNLP) y Profesoraen Artes Plásticas. Integrantedel Programa de pasantías PIPE,2012 (FBA). Obtuvo, SegundaMención de honor en Salón deArtes Plásticas sobre Salud y Seguridaden el Trabajo 2011; Selecciónen: Tercer Concurso Provincialde Pintura 2012(ConsejoProfesional de Agrimensura),Bienal de Arte Joven 2011, salónProvincial de Arte Joven 2011, IVSalón de Arte Sacro 2011, SalónProvincial de Arte Joven 2010(dibujo y grabado), IntervenciónIndividual, 2010 Oratorio delcolegio Fray. Fco de Paula Castañeda.Muestra individual: 2009en Círculo Policial de la provinciade Bs As.Reflexiones sobre el montaje dela muestra Lo que resuena en elcuerpo: Experiencias, sensorialidady política en el arte argentinode los’60Por Noelia CuestaLograr el dialogo entre pasadopresente,vincular al público y laobra y recuperar el espíritu queéstas tuvieron en el momentode su creación. Estos fueron losejes que rigieron el diseño dela exposición y el desafío quetomamos desde el equipo demontaje de la muestra.En una primera instancia realizamosla selección de obrasjunto al equipo de curaduría,guiada por los núcleos temáticospropuestos por ellos. Con elconjunto de obras ya seleccionadas,el segundo elemento quepodía completar la idea de lamuestra era sin dudas el montajede las mismas.Se pensaron diferentes estrategiasen cuanto al modo de volvera presentar y vivenciar estasobras: nuestro principal objetivoera que no fueran métodos expositivosmuy tradicionales y, porotra parte, que ayudaran a estableceruna relación particularentre el cuerpo del espectador yla obra. Pinturas suspendidas enlugar de colgadas en los murosde la sala; la reconstrucción delmodo de exponer las “cosas” deSantantonin; una foto de épocajunto al Biocosmos de Renart querecuerda el vínculo que los artistastenían con su propia obra;la reproducción de contenidosaudiovisuales contextualizadores,fueron algunos de los recursosutilizados en función de estosobjetivos.Propusimos un diseño de plantacon una disposición de panelesno convencional e incorporamosademás un ambiente cerradopara la exposición de obras lumínicas.En el juego espacial decuerpo, entorno y obra, notamosque estas obras en particularrequerían de un entorno diferenciado,en donde la única luzpresente fuera la emitida por la115 Anuario Arte y Cultura 2012


116 Anuario Arte y Cultura 2012obra. La paleta de colores elegidapara toda la muestra, intentabareflejar la contemporaneidad dela misma, sin dejar de estar ensistema con la obra.Quisimos que múltiples vocesformaran parte de la experiencia.Para ello, seleccionamosextractos de reflexiones de lospropios artistas como textos desala: de esta manera, incluimossu voz en la muestra y los hicimosdialogar con la obra. Asimismo,la de los historiadores delarte -también mediante recortesde sus escritos- e invitamos alpublico a que sume su propia vozal final del recorrido.No se definió un recorrido específico:la idea era instar a que elespectador realizara su propiabúsqueda, logrando desde elinicio la percepción de una experienciadiferente en la que élsería uno de los protagonistas.Este tipo de proyectos, de articulaciónentre la Universidad y lasinstituciones culturales, resultanmuy positivos. No solo para losestudiantes, para los cuales essumamente enriquecedora unaexperiencia de este tipo en lo querefiere a la inserción en el campoprofesional, sino también parala generación de nuevos vínculosque promuevan una interrelacióndinámica entre educación,instituciones públicas y futurosprofesionales. Se suma a ello lasatisfacción de un encuentro realde los estudiantes con la sociedad,lo cual permite una primeradevolución pública de nuestrotrabajo y un primer acercamientoa la crítica, que siempre resultaconstructiva.Noelia Cuesta, es estudianteavanzada del Profesorado enHistoria de las Artes Visualesde la Facultad de Bellas Artes,UNLP. Es adscripta en la cátedraHistoriografía de las ArtesVisuales III. Integra la Comisiónde alumnos de Historia del Artey organiza en ella, las JornadasEstudiantiles de Investigaciónen Artes.Programa de Pasantías norentadas de iniciación en Investigacióny Producción de Exposiciones(PIPE)El Programa de Pasantías (PIPE)se constituyó en octubre de2010 como un espacio destinadoa alumnos avanzados yegresados recientes de las carrerasde Historia de las ArtesVisuales y de Artes Plásticas dela Facultad de Bellas Artes, parala capacitación y entrenamientoen dos áreas de incumbenciaprofesional: la investigación enarte y la producción de exposiciones.Depende del Institutode Historia del Arte Argentinoy Americano, y está coordinadopor Gustavo Radice y FlorenciaSuárez Guerrini, profesores dela Facultad.Desde una perspectiva instrumental,el Programa brindaherramientas y recursos prácticospara que los pasantespuedan familiarizarse con lasestrategias, aspectos técnicos ymodalidades particulares parala generación y circulación deconocimientos relacionadoscon la producción artística. Através del desarrollo de proyectosy de la ejercitación en contextosde aplicación concretos,el Pipe aspira a que los pasantesadquieran una experienciainicial en estos campos, quecontribuya a su inserción en elmundo profesional.Los trabajos finales de la cohorte2010-2011 consistieron en eldiseño y la producción de enTornos,una exposición que se llevóa cabo en la Facultad de Odontología(UNLP), en julio de 2011, y,tres meses después, la elaboraciónde una serie de actividadeseducativas en el contexto de lamuestra de Milo Lockett, en elMuseo Provincial de Bellas Artes“Emilio Pettoruti”.Este año, en el marco de la II BienalUniversitaria de Arte y Cultura,el proyecto que llevan adelantelos pasantes es la curaduría yproducción de Lo que resuena enel cuerpo. Experiencias, sensorialidady política en el arte argentinode los ’60. La exposición tomacomo base un corpus de obrasde la colección patrimonial delMPBA “Emilio Pettoruti”, a laque se suman otras procedentesdel Centro de Arte ExperimentalVigo (CAEV) y de los acervos particularesde los propios artistas:Luis Pazos, Carlos Guinzburg yDavid Lamelas.La propuesta curatorial apunta aentablar un diálogo entre pasadoy presente, a través de un relatoy de unas estrategias de montajeque, al mismo tiempo que procuranexhibir las condicioneshistóricas en las que esas obras segestaron, buscan producir vínculosactivos entre el público ylas obras en la actualidad. En estesentido, si el propósito general dela exposición es provocar una relecturadel arte argentino de losaños sesenta, poniendo el foco enel cuerpo, una dimensión pocofrencuente en los relatos curatorialesque abordan el período, sugran desafío es recobrar el sentidorenovador que las obras aúnpueden conservar en el presente.CuraduríaJuan Nicolás Cuello, Lucía Gentile,Melisa Riquelme (video) yVerónica MartínezDiseño y montajeNoelia Cuesta, Lucía Fioriti,María Juliana Funes, AgustinaMartínez, Lucía Remón, JuliaRonderos y Rosario SalgadoComunicación, educación ytransferenciaYanina Laiz y Noelia ZussaCoordinadores del PIPEGustavo Radice y Florencia SuárezGuerriniYo recuerdo, tú recuerdas, ellosrecuerdan: todos tenemos memoriaPor Gustavo RadiceDurante la semana en que transcurrióla II Bienal Universitariade Arte y Cultura se presentarontres obras de teatro que plantearonel tema de la memoria dediferentes lugares: Le agregue unsueño (Una promesa), de LauraValencia; Babilonia, produccióndel Taller de Teatro de la UNLP;y Blas Arrese Igor presentó Delmundo hacia mí, espectáculo deteatro semimontado a cargo delTaller de entrenamiento actoraly creaciones escénicas que estábajo su coordinación. Bajo estastres miradas el tema de la memoriase hizo presente ante los ojosde los espectadores planteandouna serie de interrogantes sobrecomo construimos la memoria.Presente y pasado se fueronvinculando desde tres poéticasdiferentes. Blas Arrese Igor ensu espectáculo nos propuso unaidea de la memoria como uncúmulo de biografías personalesque se entrelazan en el espacioque habitamos. Nos interrogósobre cómo la individualidad delas historias personales teje unentramado común y cómo losrecuerdos son algo más que untesoro personal que alimenta elpresente. ¿Es en nuestra individualidaddonde se teje la memoria?,o ¿La memoria traspasael mero dato para constituirsecomo una entidad colectiva? BlasArrese Igor nos propuso el rescatede nuestra memoria a travésde lo narrado; nos presentó a lamemoria como la transmisiónoral del conjunto de recuerdosde nuestras vidas. En tanto queLaura Valencia en Le agregueun sueño (Una promesa) pusoel eje en el cuerpo; es así que losensible corporal se transformaen materialidad fáctica, la memoriase halla en las huellas queel tiempo ha dejado en nuestroscuerpos. ¿Es en el cuerpo dondehabita la memoria? ¿Es en la relacióndel cuerpo con los objetosdonde se construye la memoria?Laura Valencia expuso, a travésde su obra, como construir laidea de Historia atravesada por laidea de mito. El mito hecho carneen la corporalidad de los actores.Nos permitió vincular el cuerpo,el mito y la historia para entendercomo los mecanismos de lamemoria son un engranaje decomplejidad discursiva. Le agreguéun sueño (Una promesa) estámás cerca del mito ontológicoque de la anécdota histórica. LauraValencia nos propuso entendera la memoria como un hechoontológico; como una dualidadentre pasado y presente; entrelo real y lo ficticio, superando lomístico para elevar a la memoriaa un plano metafísico en dondeel cuerpo materializa la dinámicadel ser y el estar. El transcurrirde la obra nos mostró como la117 Anuario Arte y Cultura 2012


118 Anuario Arte y Cultura 2012Historia se transforma en mitoy deviene, a su vez, en memoriay se consolida como un rizomapolisémico. Por su parte el Tallerde Teatro de la UNLP, a partir dela obra de Armando Discépolo,presentó el rescate de la Historiacon la puesta en escena de Babilonia.Una de las característicasdel Taller de Teatro de la UNLP esestablecer el vínculo entre Tradición-Historiay Memoria desde larecuperación de la estética teatraltradicional argentina. En labúsqueda de los diferentes elementosque componen la tradiciónescénica argentina, el Tallerde Teatro de la UNLP recobra lastécnicas de actuación que caracterizanal “actor nacional”; profundizasobre el grotesco criollocomo poética autóctona; trabajasobre el efecto mimético buscandola identificación de los espectadores;desarrolla todo estoselementos estéticos como síntomade la ausencia de la memoria,como metáfora sobre el olvido.Babilonia expone el discursofáctico sobre la materializaciónde la memoria. Babilonia sonhechos, la memoria son hechos,el olvido son hechos. Las tresobras de teatro nos plantearon ala memoria como un conjunto dehechos concretos –biográficos;corporales; ontológicos; fácticos-, y no como una entelequiadel orden de lo imaginario. Lastres propuestas nos permitieronpensarnos en perspectiva connuestra historia biográfica ysocial para poder entender comola memoria construye presentescontinuos y, como los recuerdosy reminiscencias transcienden elmero dato para instituir a la memoriacomo un hecho ontológicoque trasciende las fronteras de laHistoria.Cerrando el ciclo Rectorado enescena y en el marco de la II BienalUniversitaria de Arte y Culturase presentó el Dr. Jorge Dubatti,teórico e historiador del teatroargentino, en una conferenciaabierta al público en general. Eleje de la conferencia fue la nuevafigura del investigador del teatroy las nuevas corrientes de lateatrología. El Dr. Jorge Dubattidisertó a cerca del nuevo paradigmadel teatro argentino y laimportancia de entender las diferentesmanifestaciones teatralesnacionales dentro del marco delconcepto de micropoéticas. Conuna gran afluencia de público,especializado y de la comunidadplatense, también se hizo oportunola presentación en La Platade su nuevo libro: Cien años deteatro argentino. Desde 1910 anuestros días.Cabe destacar que estas actividadesse enmarcan en el ciclode teatro platense Rectorado enEscena, en el que se presentaronbajo el eje micropoéticas teatralesy acciones posescénicas, diferentesgrupos, elencos y directoresplatenses que mostraron lasdistintas poéticas teatrales queconfiguran el campo teatral dela ciudad. Con un balance positivo,en tanto participación de losgrupos y espectadores, se cerró elciclo 2012 con el objetivo de ampliarlas actividades relacionadasal teatro para el año 2013.119 Anuario Arte y Cultura 2012


AUTORIDADESUNLPAUTORIDADESFACULTAD DE BELLAS ARTES120 Anuario Arte y Cultura 2012PresidenteDr. Fernando A. TauberVicepresidente Área InstitucionalLic. Raúl A. PerdomoVicepresidente Área AcadémicaIng. Armando de GiustiSecretario GeneralLic. Carlos A. GuerreroSecretario de Extensión UniversitariaLic. Marcelo BelincheProsecretario de Arte y CulturaLic. Ricardo CohenDirectora de ArteProf. Natalia GigliettiCoordinador de Artes VisualesProf. Francisco LemusCoordinadora de Cátedras LibresLic. Mariana DomínguezCoordinadora de Muestras dela Dirección de CulturaLic. Nataia FamuchiDecanaProf. Mariel CiafardoVicedecanaLic. Cristina TerzaghiSecretario AcadémicoLic. Santiago RoméSecretaria de Extensión UniversitariaProf. M. Victoria Mac CoubreySecretario de Asuntos EstudiantilesLic. Esteban Conde FerreyraJefa del Departamento de PlásticaLic. Florencia SanguinettiDiseño y DiagramaciónDirección deComunicación VisualUNLPRegistro fotográficoEve GonzálezJulieta De MarzianiManuel AndiaMatías AdhemarProducción de contenidosaudiovisualesLuis MigliavaccaMarcos MigliavaccaPaola BuontempoEdgardo Rolleri121 Anuario Arte y Cultura 2012