resúmenes - Instituto de Altos Estudios Sociales

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que se asume como popular/marginal. Vale aclarar que la identificación de estospuntos no implica necesariamente su separación, al contrario: se trata justamente depoder ponerlos en juego para verlos interactuar, probar sus combinaciones,extrapolaciones y límites.3Identidad impresa. La estética del nativismo y las revistas ilustradas enArgentina, 1930-1940Pablo Fasce (CONICET/IDAES-UNSAM)Correo electrónico: pablo.fasce@gmail.comEl siguiente trabajo se propone analizar los vínculos entre las discusiones al interiordel campo artístico sobre el nativismo (que proponía una relación directa entre laidentidad nacional, el paisaje y los tipos regionales) y las imágenes presentes en lasrevistas ilustradas durante la década de 1930. Se analizarán en particular trespublicaciones circulantes en esa época: las revistas Aconcagua, Nativa y la RevistaGeográfica Americana. Si bien no son necesariamente coincidentes en sus líneaseditoriales, en cada una de ellas podemos encontrar artículos de diversa índole quehacen uso de imágenes (fotografías o reproducciones de pinturas y/o esculturas) en lasque es visible un vínculo con las temáticas del llamado arte nativista. Consideramosque, a partir de la apropiación de obras o de códigos vinculados a ese discursoplástico, estas publicaciones revitalizaron elementos de una problemática del campoartístico (cuyos orígenes se remontan al centenario) y que se ve resignificada en elnuevo contexto social y político.4Historiofotía y cine no histórico en la representación de la Segunda GuerraMundial y el HolocaustoGilda Bevilacqua (Instituto Interdisciplinario de Estudios e Investigaciones deAmérica Latina, Facultad de Filosofía y Letras, UBA)Correo electrónico: gsbevilacqua@yahoo.com.arEn este trabajo, analizaremos las posibilidades del uso de imágenes como medioprincipal para la representación histórica de ciertos eventos, los “acontecimientosmodernistas”. Utilizaremos, para ello, el concepto de “historiofotía”, al cual HaydenWhite define como “la representación de la historia y nuestro pensamiento acerca deella en imágenes visuales y discurso fílmico” (2010: 217). Este concepto, creemos,está sujeto a la noción de “cine histórico”, para la cual sólo son válidas aquellasrepresentaciones que se ajustan al contenido historiográfico. Este vínculo tácito entre“historiofotía” y “cine histórico” pareciera limitar las potencialidades de la teoría deWhite en relación a las herramientas que provee la teoría literaria para el análisis de laescritura de la historia (por ejemplo, la tropología).Trabajaremos esta problemática mediante el análisis de la representación de dos“acontecimientos modernistas”, la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto, en laspelículas Doce del patíbulo (Robert Aldrich, 1967) y Bastardos sin gloria (QuentinTarantino, 2009). Ambas podrían clasificarse como cine “no histórico”, pero, sinembargo, construyen sentidos que resultan un aporte relevante al conocimiento de los


dos eventos, en particular, por las especificidades del lenguaje cinematográfico quepermiten un abordaje distinto al que posibilita la representación escrita.5Hacia una semiótica no iconográfica de la imagen: uso de la imagen en el relatohistórico, en clave a los enfoques de Georges Didi-Huberman y Jaques RancièreLucas Reydó (UBA)Correo electrónico: lucasreydo@gmail.comEste trabajo se propone analizar los posibles usos de la imagen para la construccióndel relato histórico. En clave a los aportes epistemológicos de Didi-Huberman yRancière se buscará indagar en una concepción de la imagen que se aleje a la vez delparadigma positivista (la imagen como representación especular de lo real), como asítambién de las corrientes posmodernas antifundacionalistas (la imagen como totalidadque anula lo real). De ese modo se buscará como los aportes de estos autorescontribuyen a construir el relato histórico ya no usando la imagen como unailustración que supondría un sustento probatorio a una argumentación sino como unafuente que no habla por sí misma, que se encuentra profundamente sobredeterminadapor la retórica exegética (siempre plural, múltiple) de su tiempo. Es de esa maneraque las imágenes tienen una potencia particular que nos excede, tanto espacial comotemporalmente.En ese sentido urgen las siguientes preguntas: ¿cuáles son los límites de la imagen ensí misma para dar cuenta de sus sobredeterminaciones interpretativas? ¿quéposibilidades hay de construir un relato histórico a partir de la imagen? Estas dospreguntas convergen en una última: ¿es posible concebir una historia producida comoimagen?6Archivo fotográfico y publicaciones ilustradas de una institución científica:aportes y limitaciones de las fuentes visuales en la investigación históricaMaría Claudia Pantoja (IDAES-UNSAM)Correo electrónico: maclaudiapantoja@gmail.comEste trabajo parte de la experiencia obtenida durante la investigación realizada para laelaboración de mi tesis de licenciatura en historia en la Universidad Nacional deTucumán. En la misma tuve como objeto de estudio a la Estación ExperimentalAgrícola, institución dedicada a la investigación científica agroindustrial, poseedorade un importante archivo institucional fotográfico y publicaciones periódicasilustradas.Propongo en esta ponencia reflexionar y traer al debate la problemática del uso delas fuentes visuales como documento para la historia, concretamente a través del casode un archivo fotográfico institucional. Los diferentes tipos de archivos poseenproblemáticas específicas de inventariado, organización y conservación, en el caso delos fotográficos, en donde los acervos suelen reunir diversos soportes (negativos,copias, impresiones mimeográficas, etc) resultan una fuente para el historiador tanrica como llena de complejidades por los desafíos que supone, por ejemplo, la falta dereferencias generales, la “invisibilidad” de los autores y el anonimato de losprotagonistas, entre otras cuestiones a las que haré referencia.


7La palabra y la imagen: la transmisión de símbolos culturales a través de la(s)iconografía(s) en el arte prehispánico surandinoMaría Paula Costas (UBA)Correo electrónico: mpaulacostas@hotmail.comLa relación entre palabra e imagen ha constituido una de las formas más eficaces de“hacer memoria” en las sociedades prehispánicas surandinas llamadas “orales”, razónpor la cual resulta difícil pensar en la existencia de una historia construida a partir designos aislados de la materialidad de las imágenes. Si la imagen nunca es unaimitación de la forma de un objeto sino una construcción surgida y configurada apartir de la selección de ciertos aspectos y convenciones plásticas, una representaciónen apariencia simple puede revelarse como marcada por el “retorno” de una serie detemas iconográficos que la precedieron. La propuesta de este trabajo, entonces, seráanalizar la iconografía de cabezas humanas en la producción plástica de las culturasParacas-Nasca, a fin de indagar el rol que dichas imágenes pudieron haber cumplidoen la configuración/reproducción de determinada(s) cosmología(s), considerando lascaracterísticas iconográficas y técnico-materiales, y sus posibles variaciones desde suscontextos de producción original a su primera recepción, su reproducción y/o sucirculación en diferentes contextos y soportes. En función de dicho análisis, se haráuna revisión de perspectivas teórico-metodológicas que permitan construirherramientas de análisis, a fin de abordar el estudio de dichas piezas como imágenesplásticas que dan cuenta de su rol como agentes activos en la configuración decosmovisiones que sustentan un determinado orden socio-político y religioso.8El arte misional, en dibujo, pintura y cerámica: una perspectiva artística ehistórico antropológicaLorena Halberstadt (CONICET-CEDIT, Universidad Nacional de Misiones)Correo electrónico: artemisiones@hotmail.comLa Compañía de Jesús empleó el lenguaje artístico como sistema de evangelización,enseñanza y práctica de la doctrina cristiana, reutilizando y transformando tambiénotros conocimientos y técnicas de los pueblos guaraníes incorporados, a través deldesarrollo de diversos oficios y talleres, que respondían a las necesidades cotidianas yespirituales. En este trabajo se presentan tres casos, uno en la disciplina de “pintura”,otro en “escultura” y otros ejemplos en “cerámica”. Estas obras son elementospatrimoniales tangibles que permiten el conocimiento de la cultura guaraní jesuíticadesarrollada durante los siglos XVII y XVIII entre los actuales territorios deArgentina, Paraguay, Brasil y Uruguay. Desde estos tres casos, se demuestra elanálisis visual y plástico realizado, en función de: materiales,manufacturas, tratamientos de superficies, elementos compositivos y propios de estelenguaje artístico (punto, línea, forma, textura, volumen, plano, valor, color, espacio,etc.) conjuntamente desde un enfoque semiótico. En este trabajo interdisciplinario seevidencia la importancia de la materialidad artística como fuente de información y eltrabajo conjunto con otras áreas: historia y antropología.

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