Nº11 | mayo | 2008 - Mass Cultura

nº 11 Mayo 2008. Ejemplar gratuitoLANZAROTE en 35mmMemoria visual de la isla a través del cineALMODÓVARRueda su película en la islaARQUITECTURAEdificios con vocación socialLANZAROTE MESTIZOChile. Cantata de Santa María de Iquique

publicidadN U E V OCENTRO SPAP U E R T O D E L C A R M E NPromoción especial hasta el 31 de Mayopara todos los residentes del municipio de Tíascon un 50% de descuentoen el circuito Hidrotermal Initivm.¡Conócenos!Urbanización Matagorda, s/nº Puerto del Carmen - LanzaroteT. 928 51 21 66 www.beatrizspa.com / www.beatrizhoteles.com

tema de portadaImagen tomada en marzo de 2000 por el fotógrafo lanzaroteñoMiguel Hernández en el interior de uno de los edificiosabandonados de La Rocar, en Arrecife.Lanzarote en 35 mmUn plató de 800m 2Películas y spots que se han rodado en la isla.Cineastas canariosLucas Fernández, Roberto Pérez Toledo y José Fernández Lorenzo.El cine en LanzaroteIsmael Curbelo y la Muestra de Cine Español.Festival Internacional de Cine de Las PalmasCahiers du cinema-España y Naomi Kawase.Detrás de las cámarasSebastián Álvarez (productor), Alain Bainée (director de arte),Raquel Fernández (directora de fotografía) yTatiana Hernández (diseñadora de vestuario).Vínculos del cineCon Internet, la ciencia, la literatura, la gastronomía, la música.LANZAROTE MESTIZOChile. Un documental bucea en la historia de laCantata de Santa María de Iquique.LITERATURA“Muescas en la memoria”, de María Castro.HOMENAJE AL DÍA DE CANARIASRecordatorio de las personalidades más destacadas de la cultura, lahistoria, la ciencia, el arte y el deporte de las siete islas canarias.ARQUITECTURARealidades especiales: Edificios con vocación social.AGENDA CULTURALCartelera de cine, exposiciones, teatro, conciertos, citas con lanaturaleza, actividades infantiles y conferencias. Cursos, talleres,becas, convocatorias y lugares de interés.412202428364446485052Instantes de felicidadque tiritan bajo la luz de un proyectorMe encanta ir al cine. Para mí el DVD no puede sustituir lasensación de estar a oscuras y en silencio, rodeada de unmontón de personas desconocidas que han ido a la salaa ver lo mismo que tú, ante una pantalla gigante que te envuelve yte traslada a otros mundos, a otras vidas, a otros idiomas… La magiadel cine se produce cuando tras el último plano te quedas pegada alasiento mientras los títulos de crédito desfilan sobre la pantalla. Salesal exterior con pereza y con extrañeza, como si vieses la ciudad porprimera vez. Y las imágenes y las palabras de la película se te quedanunos días dando vueltas en la cabeza…Es verdad que en Lanzarote todo esto es un poco distinto. Primero,porque los dos grandes cines de la isla tienen una cartelera previsible,que no se sale de los éxitos comerciales. Además, las películas siemprese proyectan dobladas. Y el público que acude a verlas no suele sermuy respetuoso, así que de la parte del silencio, nos olvidamos. Laúnica sala que se permite el lujo de poner películas independientes(Sala Buñuel, El Almacén) está en unas condiciones bastante tristes:el proyector es muy antiguo, el sonido es penoso y las butacas sonincomodísimas. No obstante, merece la pena ir porque las pelis estánescogidas con cariño y talento, y tiene ese aire romántico de los cinesde pueblo.En este número los lectores encontrarán mucho cine: el que se harodado en Lanzarote, el que hace la gente de Lanzarote y el que seproyecta en Lanzarote. También el cine que no se ve, el que estádetrás de las cámaras, para descubrir cómo trabajan los equipos deproducción, dirección de arte, dirección de fotografía, diseño devestuario…Así que, pónganse cómodos y disfruten.NOTA ACERCA DE LA PORTADA: La fotografía de portada fue tomadaen el interior de uno de los edificios abandonados de La Rocar enel año 2000. En el marco superior de la puerta roja hay un cartel enel que puede leerse “Ciudadano Kaye”, un guiño de Sol HernándezMitxelena (fundadora en los 80 de la revista Lanzarrota) a CiudadanoKane, la película de Orson Welles que cambió la forma de entender lanarración cinematográfica en los años 40.Los muros que flanqueaban la puerta estaban empapelados con hojasde periódico, dando a la entrada un aspecto teatral. Esa puerta era unamanifestación poética, una creación artística, un momento de lucidezen medio de los escombros, la suciedad y las drogas.Pero “Ciudadano Kaye” era algo más que una frase, pretendía darnombre a una publicación con historias de la gente de la calle quelamentablemente Sol Hernández nunca llegó a hacer realidad. Quizásahora sea el momento de retomar aquella idea…De momento, nos queda esta fotografía, una imagen poderosa queformó parte de la exposición colectiva “Arquitectura Terminal”,inaugurada en Arrecife en noviembre del año 2000.Directora Jana García / redaccion@masscultura.comColaboran en este número Tali Arenao, Marco A. Arrocha, Javier Castañeda, Carlos XabierCerqueiro, Juan M. Curbelo, Miguel Ángel Ferrer, Iñigo Franco, Jesús Manuel Fuentes, ManuelGonzález Barrera, Ludovic Lamontagne, Martín Martín, Eusebio Placeres y José Juan Romero./ colaboradores@masscultura.comEdita Publigestión Canarias S. L. Perú, 31 B. 35500 Lanzarote T.928944954 / 607224559publigestion@publigestioncanarias.es / administracion@masscultura.comCoordinación Publicitaria Dulcenombre Rodríguez T. 928 94 49 54 / 607 67 22 15publicidad@masscultura.comDiseño y maquetación Núria Pastor / creatividad@masscultura.comFotografía de portada Miguel Hernández.Fotografía Rubén Acosta, Paola Ardizzoni & Emilio Pereda, Martín Martín y Alexis Vivas.Humor Gráfico Carreño.Imprime Imprenta GRAFICAME · T. 928 823 205Punto de distribución permanente Librería El Puente. Luis Martín 11, Arrecife.Distribución 687 15 16 20Depósito legal GC 1066/2007© Mass Cultura no se identifica necesariamente con las opiniones expresadas por sus colaboradores.Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos de este número porcualquier medio o procedimiento, sin autorización expresa y por escrito del editor.3

memoriavisual DE UNA ISLALanzarote ha sido el escenario de numerosaspelículas, documentales y reportajes fotográficosdebido a su singularidad paisajísticaPor Jana García. Fotografías cedidas por José Díaz Bethencourt.Hay muchas formas de retener los recuerdos. Los álbumesde fotos y las filmaciones caseras sirven para eso, parainmortalizar los instantes de vida que se escapan.Lanzarote también tiene su propia memoria visual. Estáimpresa en los miles de metros de cinta de celuloide quehan captado sus volcanes, playas, desiertos, pueblos yhabitantes.No existe un listado oficial del número de películasque se han rodado en la isla. El profesor de Historia yamante del cine, José Díaz Bethencourt, ha elaborado alo largo de los últimos años varios censos a partir de lashemerotecas. Gracias a su labor, hoy sabemos que entre1955 y 1991 se rodaron en Lanzarote al menos veintisietelargometrajes españoles y extranjeros, entre los que seencuentran cintas tan famosas como Moby Dick (1956),Hace un millón de años (1966), El zorro (1975), Viaje alcentro de la tierra (1977) o Cómo ser mujer y no moriren el intento (1991). Unos años más tarde se rodó en laisla la película basada en la novela del escritor conejeroRafael Arozarena, Mararía (1998). Y a esta lista se sumarádentro de muy poco la próxima película de Almodóvar,Los abrazos rotos, cuyo rodaje comenzará a finales deeste mes.En la isla también se han rodado series de televisión quese han convertido en clásicos de la pantalla pequeñacomo Doctor Who (1984) o En busca de la isla del tesoro(1997).Uno de los soportes periodísticos que más información leha proporcionado a Bethencourt para sus investigacionesha sido la publicación Antena. A través de sus páginasdescubrió, por ejemplo, que en 1958 “el ingeniero desonido de la Tondienst y Kosmos Film de Hamburgo,Walter Henning, utilizó [en Lanzarote] el modernosistema de Phonophoto, tirando más de 300 placas encolor, en combinación con un equipo magnetofónico queregistraba sonidos”. Así filmó a la agrupación folklóricaSan Bartolomé.Dos imágenes de Raquel Welch en Tenerife yLanzarote durante el rodaje de “Hace un millón de años”.Abajo, fotografiada por su compañero de reparto John Richardson.Foto de AGUSTÍN HERNÁNDEZ.4mayo 2008

Lanzarote: Un plató de 800 km2Carteles de“Enemigo mío” y“Timanfaya”.La isla fue también objeto de interés de las revistas de moda,“como sucedió en febrero de 1967 cuando la neoyorquinaSeventee Magazine se desplazó a diversas islas, entre ellasLanzarote, para realizar un reportaje fotográfico con variasmodelos”, escribe Bethencourt. Mención especial le merecenalgunas publicaciones extranjeras de prestigio que fijan suatención en Lanzarote, “como la revista Life o la tambiénestadounidense National Geographic, cuyos temas no sólo estánrelacionados con animales y otros aspectos del mundo naturalsino también con aspectos históricos, arqueológicos, científicos,y geográficos”. Sus redactores nos visitaron en varias ocasiones:1953, 1968 y 1969. El New York Times también se hizo eco deLanzarote a través de un artículo con fotos de La Geria en 1964.Es imposible enumerar aquí todas las filmaciones que se hanhecho en la isla hasta el momento, son cientos, pero entre todaslas que recoge Bethencourt cabe destacar el documental en colorsobre Lanzarote que en 1955 se exhibió en 500 salas de cine deGran Bretaña y 300 en Canadá, que llevaba por título La isla dela Luna. Dos años más tarde se proyectó en numerosos centrosescolares de Estados Unidos el film Tres islas afortunadas, firmadopor Julia Book Miller, una conferenciante de viajes. El NO-DOtambién se interesó por las Islas Canarias y grabó numerososdocumentales en Lanzarote en aquellos años.Según los datos que maneja Bethencourt, en 1960 el director decine alemán Scheinpflug obtuvo un premio internacional por undocumental sobre Lanzarote, el mismo con el que ganó la Medallade Plata en el II Certamen de Cine Documental Iberoamericanoy Filipino “por su acierto al conjugar el paisaje y el elementohumano”. En 1962 el documental La isla de los volcanes, deLópez Clemente, fue premiado en el Festival de Cine Etnográficoy Sociológico de Florencia con un Diploma de Honor. En 1964se exhibe con gran éxito un documental sobre Lanzarote en elCongreso Internacional de Arquitectura por parte de FernandoHigueras.La predilección de los extranjeros, especialmente de losanglosajones, por rodar en Canarias tiene que ver con la estrecharelación comercial que el Archipiélago mantenía con losbritánicos, según explica Bethencourt. A finales del siglo XIX“se establecen servicios de transportes regulares entre Londresy Liverpool y los puertos de Santa Cruz y Las Palmas, así comoentre las islas. La consecuencia de este crecimiento trajo consigola construcción de cierta estructura hotelera (…), de modo que,poco a poco, se fueron constituyendo grupos de residentesbritánicos (…). Por lo tanto, la geografía canaria, el paisaje isleño,no era ajeno, ni mucho menos, a los británicos”. Por eso no esde extrañar que cuando Don Chaffey, el director de Hace unmillón de años, buscaba un lugar para ambientar su relato deficción prehistórico, pensase en Lanzarote y Tenerife para rodarlos exteriores.PELÍCULAS RODADAS EN LANZAROTEFecha. Nombre de la película. Origen de la producción. Director.Por José Díaz Bethencourt.1955 Alerta en Canarias (Francia). André Roy.1965 Más bonita que ninguna (España). Luis César Amadori.1966 Hace un millón de años (Gran Bretaña).Don Chaffey. Un golpe de rey (España-Italia) Ray Morrison (Angelo Dorigo).1968 El perfil de Satanás (España). Juan Logar.Órbita mortal (España-Italia-Alemania). Primo Zeglio.1969 Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra Gran Bretaña). Val Guest.1970 Fata morgana (Alemania) Werner Herzog.También los enanos empezaron pequeños (Alemania) Werner Herzog.1971 Sur la route de Salina Georges Lautner.1972 Timanfaya (Amor prohibido) (España). José Antonio de la Loma.La isla misteriosa (España-Francia-Italia). Juan Antonio Bardem.1975 Por la senda más dura (USA). Anthony M. Dawson.El Zorro (Italia-Francia). Duccio Tessari.1977 Viaje al centro de la Tierra (España). Juan Piquer Simón.Rostros (España). Juan Ignacio Galván.1978 Oro rojo (España-México). Alberto Vázquez Figueroa.Superbaby, der kleine mit der grossen klappe (Alemania). Rudolf Zehetgruber.1979 Los viajeros del atardecer (España-Italia). Ugo Tognazzi.1982 Jane, mi pequeña salvaje (España). E.H. Portela.1983 Adán y Eva, la primera historia de amor (España-Italia). Luigi Russo.1985 Enemigo mío (USA). Wolfgang Petersen.1988 Aida (Suecia). Claes Fellbon.La iguana (España-USA-Italia). Monte Hellman.1989 Mio Caro Dr. Gräsler Roberto Faenza.La fuga del paraíso Ettore Pascualli.1991 Cómo ser mujer y no morir en el intento (España). Ana Belén.1998 Mararía (España). Antonio José Betancor.Rodaje de “Mararía”.5

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Rodaje de un anuncio. Al fondo, espectacular vista de los volcanes.Lanzarote ©Paisajes que vendenPor Jana García. Fotografías cedidas por Volcano Films.“Be water, my friend”. La coletilla estuvo en boca de todosdurante meses gracias al anuncio de BMW. La frase estabasacada de una entrevista realizada a Bruce Lee en los años 70 yla imagen siguiente era un plano aéreo sobrevolando una rectade Lanzarote con el lema “No te adaptes a la carretera. Sé lacarretera.” sobreimpresa en la pantalla.Se trata de uno de los spots más famosos que se han rodado enla isla, pero es sólo un ejemplo. Según la productora audiovisualHi-Vision, en Lanzarote de rueda una media de 4 ó 5 anunciosal mes, sin contar las sesiones fotográficas, que son muchísimasmás. Esto es así desde que ellos montaron la empresa, en elaño 1994. Toni García, jefe técnico de la productora, confirmaque las carreteras que aparecen en el spot de BMW son la delParque de Timanfaya (tramo del Centro de Visitantes) y la deTinguatón.El tamaño de la isla permite rodar en paisajesmuy diferentes el mismo díaPor su parte, el productor tinerfeño Sebastián Álvarez (VolcanoFilms) señala que en la isla “hay un sinfín de localizaciones,si bien una de las más utilizadas y valoradas para spots deautomóviles son sus carreteras, ya que la mayoría de ellastienen un entorno de gran belleza”. Sabe de lo que habla,porque su productora puede presumir de tener el mayor archivode localizaciones de Canarias. Además, ha participado en lasproducciones de los anuncios más importantes que se hanrodado en el Archipiélago y, concretamente, en Lanzarote:Sirva como ejemplo el spot de Retevisión en el que José LuisLópez Vázquez aparecía encerrado dentro de una cabinacolocada en medio de la nada, o más bien, en medio de undesierto de ceniza de Lanzarote. De pronto, la puerta delhabitáculo se abría tímidamente y una voz en off anunciaba elfinal del monopolio en el mundo del teléfono en el año 1998.La potencia visual de la isla la convierte en uno de los objetivosmás apreciados en publicidad, “ya que se puede utilizar su ladoduro y salvaje para los destinos publicitarios que lo requieran,y su lado amable para los que prefieran imágenes más suaves”,señala Sebastián Álvarez, y explica que el tamaño de la isla esuna ventaja para la producción porque “se puedan optimizarambos aspectos, no ya en la misma isla, sino incluso en elmismo día”.Riqueza poco contaminanteLos rodajes de publicidad suponen, por encima de todo, unaimportante fuente de ingresos para la isla. El equipo técnico sehospeda siempre en hoteles de alto standing y la produccióndesembolsa grandes cantidades de dinero en concepto decomida, alquiler de vehículos y materiales, permisos, etcétera.Otra de las ventajas de esta actividad es que no deja impactomedioambiental, a pesar de lo aparatosa que puede resultar lapuesta en marcha de un rodaje para alguien ajeno al mundillo:camiones, caravanas, grúas, carpas, y un numeroso grupo depersonas cargado con maletas, focos inmensos, trípodes… Locierto es que el impacto sobre el medio ambiente es nulo o,en todo caso, el mismo que provocan otras actividades que sedesarrollan a diario en la isla. En este sentido, Álvarez recuerdaque “está autorizado que pare un autobús y que cuarentapersonas se bajen en el volcán del Cuervo, caminen hasta elcráter, lo visiten y vuelvan; eso está tipificado sin ningún tipode control”. Y añade: “yo he visto a esa gente paseando con10mayo 2008

Lanzarote: Un plató de 800 km2su perrito hasta el cráter; nosotros no sabemos qué ha comidoel perrito, no sabemos si un excremento del perrito puededesencadenar que surja otro tipo de vegetación que no habíaen la zona”, cuenta con ironía. “Cuando digo que [un rodaje]no crea impacto medioambiental me refiero a que somos unaindustria que manufacturamos un producto y para desarrollarnuestro producto no necesitamos contaminar el cielo, niel agua, ni la tierra, ni crear un impacto paisajístico, ya queno tenemos que construir infraestructuras”, añade. Además,recuerda que son profesionalesha comprobado que ha traído de vuelta todo el material quese llevó. Toni García asegura que él mismo tuvo que dejar dosmillones de pesetas [12.000 euros] para sacar una grúa de la islay llevarla a Menorca. Calculen lo que supone para produccionesque traen a Lanzarote cámaras de cine valoradas en 240.000euros. Otro de los obstáculos es el transporte, concretamentelos retrasos. El portavoz de Hi Vision asegura a este respectoque una productora francesa se negó a volver a rodar en la islaporque no llegó a tiempouna pieza imprescindible.No obstante, no todo sonacostumbrados a rodar con una serie de limitaciones para cadalocalización, que puede ser desde un museo, un palacio o unacasa particular. De hecho, matiza, la productora Volcano “tieneen presupuesto una plantilla que al día siguiente va, limpia, ydeja la zona incluso mejor que como estaba”.Burocracia y Publicidad: ritmos incompatiblesA pesar de todo, rodar en Lanzarote no siempre es fácil. Losque trabajan en esto señalan como una de las principalesdificultades los plazos para la solicitud y la concesión depermisos, que tardan demasiado en tramitarse. Otro de losproblemas es que hay muchos supuestos sin regular y áreasde protección completamente “atrincheradas”. Por ejemplo,rodar en el Parque Nacional tiene muchas restricciones: no sepueden introducir vehículos, ni siquiera bicicletas. Tampoco sepuede sobrevolar. Por el contrario, no resulta muy caro: 300euros. Álvarez espera que en un futuro esto cambie: “nuestraopinión es que la administración irá evolucionando para queel futuro sea forzosamente optimista y para que las productorassepamos a qué atenernos”.Toni García coincide en que rodar en Lanzarote es muycomplicado: “como tenemos un régimen fiscal distinto, lasproductoras tienen que hacer un Cuaderno ATA” para introduciren la isla su material de trabajo. Se trata de un documentoaduanero que permite el libre movimiento de mercancías yque gestionan las cámaras de comercio del lugar en el que laempresa tenga su domicilio fiscal. Cada una tiene su política,tal y como señala Alejandro Rueda, técnico de ComercioExterior de la Cámara de Lanzarote: normalmente, se pide ala empresa un depósito que recupera a su regreso, una vez seproblemas. Toni recuerda que losCentros de Arte, Cultura y Turismo,por ejemplo, dan muchas facilidades y no cobran unduro por rodar en sus instalaciones. Eso sí, no cierran el accesoal público.Poco glamour y muchas horas de trabajoLa regulación que reclaman las productoras deberíaextenderse también al propio sector publicitario, al trabajode los profesionales que participan en los rodajes. Porque enpublicidad las jornadas de rodaje pueden llegar a las veintehoras seguidas, los festivos y las horas extras no se pagan,los representantes sindicales brillan por su ausencia… yEn Lanzarote se rueda una mediade cinco anuncios al mesexisten muchas más irregularidades que son aceptadas contotal normalidad por los trabajadores y los empresarios. Aeste respecto, Sebastián Álvarez admite que el sector no estásuficientemente reglado, pero duda que pueda reglarse en unfuturo porque “las personas que trabajan en un spot publicitariono están dadas de alta en una empresa, suelen ser autónomos”.Por otra parte, añade, “sí hay un tipo de regulación, que es queen publicidad la gente cobra casi tres veces más que lo quecobra en cine, y los honorarios de los equipos de publicidadhan llegado a esos topes precisamente por las circunstanciaslaborales” en las que desempeñan su trabajo, concluye.Arriba, varios rodajes de spots publicitarios en distintas localizaciones.11

C i n e a s t a s c a n a r i o suna arriesgada y ambiciosa puesta en escena, a través de unadirección de arte que nos llevó a rodar en cuatro países: España,Francia, Bulgaria y República Checa. Sin duda, creo que elegía una de las mejores opciones en la Dirección de Arte del cineeuropeo. Se llama Carlos Bodelón, un español que reside enInglaterra y que ha sido el director de arte de películas comoGladiator o El Reino de los Cielos de Ritley Scout.“He hecho la película que siempre quise hacer”Las escenas de París se rodaron en Praga. ¿Por qué tomaronesta decisión? ¿Es verdad que tuvieron que avisar a lapoblación para no alertarles durante el rodaje con la secuenciade la invasión nazi?Algunas secuencias puntuales del filmse rodaron en París, pero las que exigíanuna transformación radical de entornos,aspecto y ambientación de los años30, 40 y 50, evidentemente resultaronimposibles en la capital francesa porla gran cantidad de anacronismos a losque nos enfrentábamos. Por eso decidíapostar por algunas ciudades de laRepública Checa y de Bulgaria. Una delas secuencias más impactantes de lapelícula es la ocupación nazi de París, quela recreamos en el centro de Praga conmás de 2.000 figurantes y la advertenciaa los turistas de que se trataba del rodajede una película, ya que llamaba mucho laatención comprobar como evolucionabanpor el corazón de la ciudad cientos desoldados nazis, carros de combate y otroselementos militares de la épocaLa Banda Sonora de la película es unasuperproducción musical interpretadapor la Tenerife Film Orchestra & Choir.Los temas llevan el nombre de las obrasde Óscar Domínguez y va a ser editada en mayo. Es evidenteque ha querido dar un papel destacado a la música en estapelícula ¿Por qué era tan importante?En los momentos en los que inicialmente estaba trabajandoen el guión, la música ya estaba en mi cabeza. Uno de losprimeros miembros del equipo con quien me reuní fue DiegoNavarro, autor de la Banda Sonora. Le dije que quería una granproducción musical, interpretada por una orquesta y no porsistemas informáticos; con un gran coro, y tan sólo le transmitíuna premisa: la música tiene que conmover al espectador, y enocasiones quiero composiciones que casi duelan cuando seescuchen. Diego Navarro ha hecho un trabajo sensacional, ycreo que es una de las mejores bandas sonoras que jamás sehan grabado en España.Usted ha declarado que tuvo que añadir un 50% de ficcióna la biografía de Óscar Domínguez para darle una salidacomercial y obtener financiación de Francia y EEUU. ¿Noestaba prevista en el guión original la historia paralela queinterpreta Victoria Abril?Yo fui el principal sorprendido cuando los productoresamericanos decidieron apostar por la película como un granEscena de la invasión nazi.Dos momentos del director en rodaje.producto de distribución internacional con pre-ventas realizadasantes de iniciar el rodaje en varios países de Europa y América.Evidentemente, el productor ejecutivo del film me planteó entodo momento que el proyecto no podía estar circunscritoa la vida de un pintor desconocido por la gran mayoría deespectadores, y que la cinta debería contar con elementoscomerciales en su planteamiento y narrativa así como conactores y actrices de gran conocimiento internacional.A pesar de ello, ¿está satisfecho con el resultado?Estoy muy satisfecho con el resultado. He hecho la película quesiempre quise hacer.La película ha recibido algunas críticas malas, pero ¿cómo harespondido el público?La película ha tenido todo tipo de críticas. Desde las genialesy espectaculares recibidas en Alemania, por ejemplo, hasta lasde algunos críticos que no comulgan con nuestro producto. Enambos casos, creo que a las críticas no hay que darles mucha13

importancia. Yo no he prestado mucha atención ni a las buenasni a las malas. Me interesa más lo que piensa una familia queva al cine el domingo por la tarde, que lo bueno o malo queescriba un individuo en su columna de análisis del séptimo arte.Yo me quedo con que hemos conseguido hacer una películaque se ha estrenado en un centenar de salas en toda Españay que dos meses después de su estreno, aún está en cartelera.Aún nos queda un largo año de estrenos y festivales en Europay Estados Unidos.Usted ha querido dar a conocer la figura de Óscar Domínguez.¿Cómo descubrió al artista? ¿Qué le interesó del personaje?Confieso que yo también he descubierto a Óscar Domínguezpor accidente. Hace unos años, en una conferencia sobre lasvanguardias artísticas francesas tuve conocimiento por primeravez de la gran importancia que tuvo este pintor canario en el artedel siglo XX. A partir de ahí, comencé a bucear en su historiapersonal, y descubrí una figura conmovedora y atormentadaque los franceses se atribuyen como un genio francófono y ennuestra tierra casi nadie le conoce, a pesar de haber sido unArriba, desfile del ejercito alemán rodado en Praga. Abajo, recreacióndel Tenerife de principios del siglo XX.canario en el exilio. Fue un pintor maldito, que construyó elsurrealismo junto a los grandes de la historia: Picasso, Bretón,Manray y Paul Éluard entre otros.¿Cree que puede hablarse de cine canario?Creo que el cine canario no existe. Existen creadores canariosy existe mucho talento en nuestra tierra, pero lamentablementecreo que hay que irse fuera para poner en marcha proyectos detrascendencia internacional. Considero que no sirve de muchoque las instituciones canarias se involucren en productos“La música tenía que conmover al espectador, y enocasiones pedí composiciones que casi doliesen”audiovisuales que luego ni siquiera se distribuyen en loscircuitos de la industria española. A veces se estrenan para ungrupo de amigos y luego se guardan en un cajón. Creo queno es la mejor forma de potenciar la industria audiovisual enCanarias. Mi película contó con un contrato de patrocinio deCanarias Cultura en Red, sujeto a su exhibición comercial enEspaña, pero el 85 por ciento de los fondos de la película fueronaportados por productoras internacionales y por TelevisiónEspañola.Victoria Abril y Emma Suárez en varios fotogramas de la película.¿Qué cineastas canarios destacaría?Creo que el mayor genio que ha despuntado en Canarias enmateria cinematográfica es Juan Carlos Fresnadillo. Es un granprofesional y posee un talento descomunal. Estoy convencidode que seguirá triunfando en la industria internacional. Tambiénsoy un seguidor entusiasta de Juan Carlos Falcón y Elio Quiroga.Estoy seguro que seguirán haciendo proyectos interesantes.14mayo 2008

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RobertoPérez Toledo: sangre de celuloideEl lanzaroteño está preparando su primer largometraje que espera empezar a rodardespués del verano en TenerifeRoberto Pérez Toledo define su pasión por el cine como una“patología”. Una obsesión que comenzó cuando descubrióE.T. el extraterrestre, y que su familia ha querido recordarleen su treinta cumpleaños regalándole una tarta con el famosofotograma de la película de Spielberg. Desde entonces, noha dejado de pensar en cine, una vocación que se consolidódurante la adolescencia con la escritura de los primeros guionesy diversos experimentos con la cámara. Estudió ComunicaciónAudiovisual en Salamanca y en 1999 dirigió su primercortometraje, Mar adentro (cinco años antes del estreno de lapelícula de Amenábar), una historia de dos jóvenes solitariosque viven en una gran ciudad sin mar pero sueñan con viajara un lugar costero. Un corto “cutre”, dice Roberto, debido ala inexperiencia, y que nunca se preocupó de inscribir en elRegistro de la Propiedad Intelectual.Por Jana García. Fotografías cedidas por Roberto Pérez Toledo.Acaba de cumplir 30 años y ya tiene a susespaldas diez cortometrajes con los que harecorrido todos los festivales de las islas yha ganado casi todos los premios ganablesen Canarias. Actualmente reside en Madrid,donde ha encontrado “el lugar adecuado paradesarrollar proyectos, establecer contactosprofesionales, conocer a cantera de actores yver mucho cine”.Diez cortometrajes en siete añosDurante los siete años siguientes ha realizado diez cortometrajes(uno de ellos en 35mm), y es que - como él dice - el cine formaparte intrínseca de su vida. “Siempre estás pensando en ideasnuevas, en conflictos a los que sacarles jugo, en localizacionesaprovechables… Vampirizo todo lo que veo a mi alrededor, lo“Vampirizo todo lo que veo a mi alrededor, loque me pasa a mí y lo que les pasa a mis amigos”que me pasa a mí y lo que les pasa a mis amigos, las historiasque me cuentan, las frases que me dicen…”. Luego lo escribetodo. “Y eso a veces desemboca en guiones, y esos guionesa veces se convierten en imágenes…”. El cortometraje sueleverse como un género menor, pero para Roberto es “un formatomaravilloso en sí mismo”, que le permite “contar historias queno servirían para un largo”.Roberto Pérez Toledo durante el rodaje de uno de sus cortos.16mayo 2008

C i n e a s t a s c a n a r i o sDos de esos cortometrajes, Vuelco (2005) y Nuestro propio cielo(2006), han sido seleccionados por Canarias en Corto, lo que suponeque el Gobierno regional, a través del programa Canarias Culturaen Red, financia la distribución mundial del corto a lo largo de unaño. “Como director y productor, te ahorras mucho dinero y muchotrabajo”, matiza Roberto, que con Vuelco estuvo en más de setentafestivales de todo el mundo. Vuelco “habla de lo que nos callamos,de los sentimientos difíciles de expresar o de aquellos que preferimossilenciar por temor a las consecuencias que podría generar surevelación”, explica el director en la página oficial del corto.Foto de rodaje y fotograma de “Vuelco”.Ahora le toca dar a conocer Nuestro propio cielo, un corto que“explora el deterioro de una joven pareja a través de sus fantasíassexuales más ocultas: a través de un malsano duelo, en cuatro asaltosy sin tapujos verbales, los protagonistas ponen sobre la mesa, o, mejordicho, sobre la cama, sus inseguridades y las múltiples grietas de unarelación estable a los ojos de los demás”, describe la sinopsis.“Quiero rodar en Lanzarote cuanto antes, aunque seaun cortito en plan cine guerrillero”Roberto nació en Lanzarote y la isla le sugiere “un montón desensaciones y recuerdos”, pero curiosamente nunca ha rodadoaquí. “La isla está repleta de rincones muy cinematográficos einspiradores, no necesariamente los lugares típicos en los que unopiensa al evocar Lanzarote. Y quiero rodar ya allí, cuanto antes,aunque sea un cortito en plan cine guerrillero”.Primer largoMientras tanto, anda ocupado con la preparación de su primerlargometraje, del que no quiere dar demasiados detalles porqueasegura que es “un poco supersticioso”. Lo que es seguro es quecontará con la producción ejecutiva de Ana Sánchez-Gijón, de LaMirada Producciones. Llevan más de año y medio desarrollando elguión que narra “una historia de amor y personajes” que Roberto seplantea “como una prolongación en formato largo de lo que he estadohaciendo en los cortos”. Si todo va bien, espera rodar en Tenerifedespués del verano. El proyecto ya cuenta con la ayuda del Gobiernode Canarias y la Televisión Canaria, y con el compromiso de “unaactriz muy importante” que el director tiene en mente para el papelprotagonista, pero cuyo nombre prefiere no desvelar hasta que loscontratos estén firmados. “Será una película, según los cánones delMinisterio de Cultura, de bajo presupuesto (poco más de un millónde euros) pero que cuidaremos con mucho mimo”, asegura.Foto de rodaje y fotograma de “Nuestro propio cielo”.Para conocer mejor a Roberto Pérez Toledo pueden acceder a sumagnífico blog: www.robertopereztoledo.com17

Este lanzaroteño se cuela en el salón de cuatromillones de personas a través de la pantalla deltelevisor, cada vez que hay una cita importantecon el cine en cualquier parte del mundo. Esdirector adjunto de cultura en los informativosde TVE y enviado especial en los festivalescinematográficos. Comenzó en la primera cadenacomo becario después de estudiar Ciencias de laInformación en Madrid y una especialidad de cineen Bélgica. Fue uno de los iniciadores del magazinecultural Miradas 2, donde se encargaba, comosiempre, del cine. El año pasado rodó su primercortometraje como director, Identidad, con elque ha recorrido 20 festivales internacionales.¿Próxima estación? Quién sabe si un largo…José Fernández LorenzoPeriodista especializado en cine“Hay que preguntarsepor qué al públicono le interesan nuestras historias”Por Jana García. Fotografías cedidas por José Fernández Lorenzo.José Fernández Lorenzo es lo más alejado al tópico canarioque he conocido hasta ahora: habla rápido, sin parar, y pareceestar cómodo en ese torbellino que es Madrid. No en vano, estáacostumbrado al ritmo trepidante de la actualidad informativaque le exige su profesión. Su primer cortometraje, que codirigiójunto a César Vallejo, está inspirado en varias noticiasque recopilaron de diferentes diarios. No puedo desvelar elsuceso en cuestión porque destrozaría el corto, pero hablade Internet, de las vidas paralelas que establecemos a travésde la Red, de la soledad que nos impulsa a relacionarnos congente desconocida… Dice que aprendió mucho haciendoeste trabajo y que tendrá que hacer muchos más cortos antesde embarcarse en la aventura del largometraje. Mientras tanto,trabaja comunicando sobre lo que más le gusta, el cine.Has cubierto eventos importantísimos como Cannes o losOscar. ¿Qué es lo que más te llama la atención de esosacontecimientos?Para empezar, yo creo que hay una gran diferencia entreestos dos eventos. Los Oscar, a pesar de todo lo que suponeestar allí, del valor mediático que tienen, y de su importanciacinematográfica, la verdad es que son más fáciles de loque parecen. Quiero decir, los americanos tendrán muchosdefectos, pero a la hora de organizar este tipo de espectáculosse las saben todas. Una vez que consigues acreditarte, y cumplirtodos los requisitos que te piden (que no son pocos) todo vasobre ruedas. Claro, yo siempre he ido por TVE y eso te abrebastantes puertas. ¿Problemas de los Oscar? Que todo el showse concentra en un solo día, así que cuando vas una semana ytienes que enviar una crónica diaria no es tan fácil, porque losnominados están en manos de sus publicistas y eso supone unmillón de negociaciones…“Que te seleccionen en Cannes está muy bien, perolas películas pueden salir destrozadas porque laprensa especializada acaba con ellas”Fotograma de “Identidad”.Cannes es otra historia. ¡Eso sí que es la guerra! Estamoshablando del mayor festival del mundo, con más de cinco milperiodistas acreditados, un sinfín de estrellas y unas medidas deseguridad exhaustivas. Ahí me toca hacer, como mínimo, trescrónicas diarias para el Telediario, y la sensación es que nuncallegas a ninguna parte… Porque lo que no se ve es que, ademásde la sección oficial, y las paralelas, Cannes es el mayor centrode negocios cinematográficos del planeta, y allí se concentran18mayo 2008

C i n e a s t a s c a n a r i o sactores, directores y productores para vender su producto.Conclusión, la locura total. Una media de veinte horas diariasde curro y con dudas como ¿a quién entrevisto hoy? ¿a HarrisonFord por Indiana Jones o a Angelina por su nueva peli? Lo únicoque compensa es que, al fin y al cabo, te pones las pilas yaprendes, cada año, un poquito más…¿Cuánto hay de política en estos festivales?La política ni la ves ni dejan que la veas… Bastante tengo yocon intentar hacer reportajes coherentes de cine como parapreocuparme de qué palo va cada uno…Todos juegan a ponersu mejor cara y a vender su peli, que es lo importante.“Los actores que más me han llegado: Jodie Foster,George Clooney, Jeremy Irons y Angelina Jolie”¿Los actores y los directores viven ajenos a los negocios quese mueven con sus películas?No, ellos son la parte más importante de toda esta tela dearaña. Saben perfectamente cuál es su peso en la industria, yen función de ello exigen. Curiosamente un Brad Pitt puedeser mucho más terrenal que un Mr. Bean, pero todo eso estámedido al milímetro y sabe que el ser simpático le va a generarun montón de fans más si cabe.por qué están ahí y son historia viva del cine. Desde MartinScorsese a Steven Spielberg… vacas sagradas que son tanterrenales como nosotros, o por lo menos eso te hacen sentir.En cuanto a actores, los que más me han llegado han sido JodieFoster, George Clooney, Jeremy Irons y Angelina Jolie.¿Encuentras diferencias entre la industria cinematográficaespañola y la de otros países europeos? ¿Cuál es la principaldiferencia con EEUU?Diferencias: todas pero imposible de resumir. Combatir con elgigante estadounidense es imposible aunque a la vista está quecada año hay alguna que otra película española que consiguehacerse un hueco. Desde Fresnadillo hasta Bayona, el flujo dedirectores entre un continente y otro es cada vez mayor, aunquetodavía nos queda mucho para asimilarnos a ellos.¿Qué tendríamos que aprender de otros?Yo creo que no hace falta mirar tanto a nuestros vecinos, sinopreguntarnos por qué el público no va a ver nuestro cine o nole interesan nuestras historias. A veces es más fácil culpar a losdemás que reconocer nuestros propios defectos.¿Qué espacio real tienen los proyectos humildes eindependientes en estos macroescenarios?Por lo general, se quedan relegados a las secciones paralelas(Un certain regard o la Quincena de realizadores en Cannes)…Pero aún así, plataformas como estas son importantísimas.Para que te hagas una idea, este año el comité de selección harecibido casi 2.000 películas de las que ha seleccionado sólo20 para su sección oficial… así que imagínate.¿Qué posibilidades tiene la gente nueva de proyectarse a esosniveles?Difícil, pero no imposible. Pero a veces es un arma de doblefilo. Que te seleccionen en sitios como Cannes está muy bien,pero a veces las películas salen destrozadas de festivales comoestos porque la prensa especializada acaba con ellas. Si noganas algún premio, difícil tienes que todo salga rodado. Aúnasí, nadie te garantiza una buena distribución por pasar por unfestival.Foto de rodaje y fotograma de “Identidad”.El cine iraní o el chino han tenido un reconocimientointernacional a través de estos festivales. ¿Cuál se atisba comoel próximo descubrimiento?Yo creo que, sin duda, lo que sigue pegando muy fuerte es elcine asiático en general. Es una gran industria en la que haysitio para todos los géneros y que suelen calar muy hondo en losfestivales y, concretamente de Cannes, han salido fortalecidostalentos como el de Won Kar Wai o Kim Ki Duk… El últimoCannes nos descubrió a Cristian Mungiu con sus 4 meses, 3semanas y 2 días, un director rumano que consiguió alzarsecon la Palma de Oro. Pero, ¿qué pasa? que si después su paísno refuerza las producciones cinematográficas, poco podremosvolver a saber de él…¿Qué actor, actriz o director te ha sorprendido o te ha ofrecidouna visión que merezca la pena destacar?La verdad es que al final los que se te quedan son los que, sinquererlo, demuestran con su actitud, sus palabras o su trabajo19

Ismael Curbelo, sueños de cineCinco momentos claves, o sueños cumplidos, del director de la Muestra de Cine de LanzarotePor José Juan Romero. Fotos cedidas por Ismael Curbelo.Se siente feliz. Está viviendo un sueño que tuvo cuando teníanueve años: ser un profesional del cine. Vivir del séptimo arte esdifícil. Si el lugar de residencia es Lanzarote, más complicadotodavía. Él lo ha conseguido, con humildad y tesón, a base demultiplicar sus funciones como cineasta y ampliar su radiode acción a toda Canarias. Todo tipo de tareas en producciónpara cine, publicidad y televisión, asesor sobre localizaciones,ayudante de dirección de cortos y de largometrajes, y desde hacedos años, director de la Muestra de Cine de Lanzarote. Y no leha ido mal, ya van siete años desde que abandonó su pequeñonegocio de reparación y venta de electrodomésticos y fundóla productora Fisme. Se formó para ello con mucho sacrificio,habla el lenguaje profesional del cine, y se ha convertido en elexperto local imprescindible para toda producción audiovisualen las islas.Por esta razón, no para. Apenas digerido el éxito de su segundoaño en la Muestra de Cine, se “internó” en Tenerife en el rodajedel corto Libi 2, de Jesús Olmo, coguionista de los éxitos deJuan Carlos Fresnadillo Esposados e Intacto. Tras cinco díascon jornadas de 16 horas de trabajo, con 30 profesionales a sucargo, a 2.000 metros de altura en el Teide, tuvo este encuentrocon Mass Cultura unas horas después de llegar a Lanzarote.Ese día terminaba con una cena con el actor y director CarloBarsotti (Italiano para principiantes), discípulo de Darío Fo y desus rituales culinarios de “Slow Food”, para avanzar detalles deun proyecto cinematográfico en la isla. Aún le quedan muchossueños por realizar en el cine. Mass Cultura repasa cinco queya se han cumplido.Enseguida se mostró fascinado por los aparatos, cables ytrabajo humano que se desarrollaba frente a lo que se grababa.Recuerda que se escondía para que no lo grabaran y que secamuflaba detrás de las cámaras para “conocer la cocinadel cine”. En una escena, donde a una madre y a un niño seles explotaba un globo, los técnicos dudaron del “truco decine” para resolver la situación y el pequeño Ismael apuntóuna solución que los profesionales, asombrados, aceptaron.¿Un destello de su talento para este trabajo? A partir de estaexperiencia, nada volvería a ser igual. Veía el cine imaginandolos rodajes que dieron esos resultados. Empezó a soñar contrabajar para el cine.2. PreparaciónMás de veinte años después, Ismael retomó su sueño. Habíaterminado los estudios de Frío Industrial en FP y, a través de suamigo Miguel Milán, en 1998 tuvo la oportunidad de participar,como ayudante de producción, en un rodaje publicitario de laempresa Retevisión en El Golfo. En esta experiencia hizo valersus dotes de buen conversador y, tras amplias charlas con eldirector de fotografía, un catalán afincado en Nueva Yorkbastante reconocido, diseñó su futura ruta en el cine. El cineastale dejó muy claro que para trabajar en cine hay que formarse,estudiar mucho. No vale sólo con ganas e ideas brillantes.Ismael se lo tomó al pie de la letra y llenó su agenda con cursosen Lanzarote, Gran Canaria y Madrid sobre fotografía, sonido,post-producción digital, producción, ayudante de dirección,taller de rodaje…sumando más de 1.000 horas de formación.1. Seleccionado en un castingCorría el año 1976 cuando Valerio Lazarov se desplazó aLanzarote con un equipo de Televisión Española para unaproducción que recorría el país para retratar en variadossketches la España que se desperezaba del franquismo. Seorganizó un casting en el Arrecife Gran Hotel e Ismael se enterópor su vecino más ilustre, Heraclio Niz, Pollo de Arrecife,referencia durante varias décadas para las producciones que sedesarrollaban en la isla. Ismael fue seleccionado junto a otrosniños y descubrió la magia que envolvía la profesión de lacreación audiovisual.3. Sueño americanoEn 1999, Ismael hizo su gran apuesta por el cine. Se lo jugótodo a cara o cruz. Destinó los ahorros de varios años detrabajo para marcharse a Estados Unidos y realizar durante tresmeses un curso intensivo de dirección de cine en la New YorkFilm Academy, donde imparten clases ganadores de Oscar ydonde se han formado personajes como el hijo de Pilar Miró,Gonzalo. Los comienzos no fueron fáciles. El primer día tuvotintes de película de terror. Se cometió un crimen justo al ladode donde se alojaba, junto al Central Park. Él no tuvo nada quever con la sangre.20mayo 2008

El cine en Lanzarotepor la base. Logró compromisos del Cabildo de Lanzarotey, esencialmente, de la Dirección General de PromociónEducativa del Gobierno de Canarias, liderada entonces por ellanzaroteño Rafael Juan González. Cine, mucho cine, para susaficionados actuales, pero también para los del futuro. Cinecomo herramienta didáctica para trabajar valores. En el cursopasado un total de 1.200 alumnos disfrutaron del evento. En estaedición, la cifra ha superado los 3.000 escolares de primaria ysecundaria que han participado.Varios momentos de los rodajes en los que ha participado Ismael.Ismael se cerró los ojos e invirtió el dinero sin querer nuncahacer las cuentas exactas de lo que le salió su sueño. Eso sí,mucho más de un millón de las antiguas pesetas, seguro. En“La Gran Manzana” rodó tres cortometrajes en 16 mm. (Step,The best police y Sauna) y tuvo que hacer frente a todos losgastos de los rodajes (cintas, revelados, extras…). A un profesorde la Academia le gustó su manera de trabajar e invitó aIsmael a participar en el rodaje de un largometraje. Se ofrecióa apadrinarlo. Pero al volver a Lanzarote para arreglar elvisado, un problema de salud le obligó a poner fin a su “sueñoamericano”.4. ProfesionalRecuperado, Ismael se lanzó en su isla a su gran sueño: vivir delcine. El profesor americano que apostó por él no se equivocabaal reconocer en Ismael un gran tesón. “Soy cabezón en eltrabajo. Si me propongo algo, voy a muerte hasta conseguirlo”,dice Ismael, quien afirma que “trabajar en el cine te tiene quegustar muchísimo para no sacar cuentas del tiempo ni deldinero perdido”. Y así, una vez que abandonó definitivamentesu negocio de electrodomésticos, se movió como freelance,en contacto con distintas productoras, como Volcano deTenerife, para lograr trabajo en todas las producciones de cine,publicidad y televisión que eligen la isla, además de trabajaren la producción audiovisual con la empresa local Hi-Visión.Paralelamente, puso en marcha su proyecto empresarial, laproductora Fisme. De este modo, participó en la realización deanuncios internacionales de marcas destacadas y en videoclipsde cantantes como la lanzaroteña Rosana. Asimismo, sucreatividad fue reconocida en 2006 con el primer premio delconcurso “Canarias Rueda”, por su cortometraje BienvenidoMister Mohamed.La Muestra de Cine de Lanzarote, en esta etapa bajo ladirección de Ismael Curbelo, apunta hacia un crecimientoprogresivo. En esta segunda edición, la Muestra se amplió a14 días y se ampliaron sus secciones, con selección de cortospor diversas modalidades, y se proyectaron largometrajes dereciente estreno con la presencia de sus protagonistas. Es elgran tirón popular de la Muestra. Si el año pasado centraronla atención de los objetivos actores como Lola Dueñas y JuanJosé Ballesta, en la edición de 2008 brillaron Dominique Pinon(Amelie), Edu Soto y Malena Alterio. Para Ismael, la experienciade la Muestra es “una oportunidad maravillosa para compartirla pasión por el cine, y hacerla más grande, con más gente cadaaño, en el lugar donde vives”. Ismael confiesa que “tener laoportunidad de dialogar con los protagonistas al final de unapeli es una pasada”.Así se han ido cumpliendo distintos “sueños de cine” de Ismael.El próximo puede ser la realización de un largometraje comodirector. Puede ser. Aunque eso, como él calcula, le cueste tresaños de envejecimiento en cuestión de unos meses. Pero repiteque, entonces, tampoco va a sacar cuentas. El cine, como soñar,no lo permite. Como otros profesionales del cine en Canarias,tiene su confianza depositada en la nueva articulación de la RIC(Reserva para Inversiones en Canarias), que fija una de sus líneaspara la inversión en la industria cinematográfica. La creación deinfraestructura local evitaría los costosos traslados de material ypuede multiplicar el número de producciones, que podrían sernuevos sueños cumplidos para Ismael.5. Muestra de CineEn la isla se había generado, sobre 2005, un importante vacíoen cuanto a acontecimientos cinematográficos. La Muestra deCine Pedro Paz había dejado de celebrarse unos años atrás ylos Screenings, igualmente, se mudaron de escenario, por lo quese echaba en falta un empuje, al que Ismael prestó su fuerza.Y lo hizo con un planteamiento muy coherente: la apuesta21

El pasado mes de abril Arrecife acogió laVII Muestra de Cine Español de Lanzarote.Gracias a esta iniciativa pudimos ver enpantalla grande algunas de las mejorespelículas que se han producido ennuestro país en el último año, y que nohan llegado a las salas comerciales dela isla. Además, pudimos hablar con susprotagonistas, que vinieron a Lanzarotepara presentar su trabajo.¿Es posible meter la luna en una botella? En la película de Grojo descubrimos que sí, que el primer paso para que las cosassucedan es confiar en que pueden suceder; que tenemos las riendas de nuestra vida para cambiar lo que no nos gusta,que todos podemos hacer realidad nuestras particulares “utopías cotidianas”. Su director lo sabe bien: ha tardado seisaños en hacer realidad este proyecto, pero lo ha hecho. Y a pesar de que el mayor promotor de la película le ha dejadotirado en el último momento, ya está trabajando en el guión de su próximo largometraje. Grojo, que lo que quiere esque la gente vea su peli, confía en que muy pronto la “mula internauta” lleve La luna en botella a los hogares de losespectadores. Por Jana García.La “utopía cósmica” de la que habla el personaje delmendigo en La luna en botella es una utopía cotidiana,que aspira a cambiar lo que tenemos más cerca. Pero enla película también aparece reflejado otro tipo de utopía, lacolectiva, la que se ejerce a través de la acción ciudadana y queen la ficción está representada en una manifestación en contrade la demolición del teatro. Son dos formas de tomar partido yGrojo las ha filmado porque piensa que “todos carecemos unpoco de creer más en las posibilidades de esos cambios, nosconformamos, y muchas veces dejamos de hacer las cosaspensando que son imposibles; es bonito pensar que tú mismopuedes cambiar el rumbo de tu vida y el hecho de que tú lohagas a veces contagia a los demás a hacerlo también”.Grojo asegura que conoce “de lejos” el mundo de los “negrosliterarios”. Lo que le interesaba del personaje protagonista es sula faceta camaleónica: “que valiera lo mismo para un autor quepara otro… para el único que no es capaz de escribir es para símismo”. Al preguntarle si comparte la teoría del protagonistade que hay que decir un “no” definitivo aunque sea una vezen la vida, Grojo contesta con rotundidad: “estoy convencidoplenamente”. Y añade: “yo creo que no hay que decir uno sólo,hay que decir muchos, y creo que no hay que tener miedo aequivocarse. Todos en el fondo vivimos con contradiccionesy en ese momento tienes que ser capaz de afrontar unacontradicción o algo que has hecho mal y no mirar hacia otrolado si crees que puedes cambiar algo. Si puedes decir que noa algo que no te gusta, yo creo que debes hacerlo siempre”,asegura.A pesar de contar con un reparto y un equipo técnico delujo, a pesar de ser una historia bien contada, a pesar de teneruna factura impecable, La luna en botella sólo ha estado unasemana en los cines de Madrid. ¿Por qué la película se ha vistotan poco? La respuesta está en la falta de promoción. Grojoexplica que al morir Polanco, el grupo Prisa (que pagó el 50%de la producción a través de la empresa Sogecine) decidió queel cine no les era rentable y “todo el dinero que había parapromocionar mi peli desapareció”. Reconoce que ha sido “unpoco frustrante” que “después de tantos años haciendo unapeli, llegue el momento del estreno y a nadie le suene porquela promoción no existe…”. Sin la ayuda de su mayor promotor,lo intentaron a través de Internet, invitando a los blogs decine a que participasen en la promoción. Algunos vieron lapeli, les gustó, y les echaron una mano. Pero no fue suficientey no consiguieron que la película “sonara lo suficiente” paramantenerse en cartel. Ahora sus esperanzas están puestas en elmercado del DVD.Varios fotogramas de la película. El protagonista Edu Soto se hizo famoso con el personaje de “El nen” en el programa de Buenafuente.22mayo 2008

F e s t i v a l I n tern a c i o n a l d e C i n e L a s PalmasCahiers du cinema-España: mucho más que tinta y papelTexto y fotografías de Juan M. Curbelo y Marco A. Arrocha.Carlos Losilla y el equipo de Cahiers du cinema-España en el Festival de Las Palmas.La revista Cahiers du cinema-España ha dado un paso más dela mano de sus creadores y, desafiando los límites del papel,se ha convertido en promotora de la cultura cinematográficamenos conocida en nuestro país. Buena muestra de ello es elciclo “Reescrituras” que la publicación organizó en el pasadoFestival Internacional de Las Palmas, en un gesto inéditohasta ahora dentro del mundo editorial español. Ha sido muyemocionante verlos traer una trinchera de películas con laque los timoratos distribuidores españoles no se atreven. Conello, Cahiers du cinema-España “pone en cuestionamiento esemodelo tradicional de revistas de cine para buscar otros ámbitosde actuación mucho más amplios”, tal y como explicó a MassCultura uno de sus redactores, Carlos Losilla.porque de algún modo se sienten protegidas en las páginas dela revista”, dice Losilla. En cuanto a los lectores, la publicaciónha comprobado que “existe un público para la revista que estádemandando un cine distinto, y también un público insatisfechocon el panorama general de las revistas de cine en este país”.Pero además de cubrir esta demanda, “el mayor empeño deCahiers-España a lo largo de todo este año ha sido el de irgenerando un debate entre los lectores y desarrollar una laborde agitación”, dice Losilla, quien asegura que “desde que hasalido Cahiers-España se nota que las discusiones, por ejemploen los foros de Internet, son más vivas en torno a muchostemas”.Ya sólo el nombre impone: remite a su hermana mayor, lalegendaria Cahiers du cinema francesa, referencia de la cinefiliaen el mundo entero, de la que no es una versión traducida alcastellano, sino más bien una especie de “franquicia”, comodice Losilla. El contrato con el grupo Le Monde les exige reservaralrededor de un tercio del espacio de la revista a traduccionesde textos franceses de Cahiers, pero aparte de eso los españolestiene libertad total a la hora de elegir los contenidos: “tiene supersonalidad propia, entre otras cosas porque se le dispensa unaatención muy especial al cine español”, recuerda el redactor.Efectivamente, Cahiers-España ha sabido dotarse de criteriospropios y ya ha levantado auténticas ampollas con sus análisisacerca del cine español o sobre el estado general comatosode la crítica cinematográfica en este país, tan rutinaria y tanprevisible. No sabemos el tiempo que puede durar en loskioscos una apuesta semejante, pues se basa en un tipo de cineque es exhibido habitualmente en Francia, pero que apenasasoma por las pantallas españolas, ni tan siquiera por lascapitales como Madrid o Barcelona. Los Cahiers lo tienen claroy no se arredran: para que cambie el panorama es necesarioque alguien de el primer paso. De momento, la revista tiene unnivel de ventas “bastante aceptable” y “ha recibido un apoyoimportante de las distribuidoras de cine en versión original quedesde el principio han acudido en tropel a contratar publicidad,Hace un año, el crítico Ángel Quintana publicó en el Cahiersfrancés un artículo en el que planteaba dos tendencias en elcine español: la de Madrid, más orientada hacia la industria,y la de Barcelona, mucho más independiente. Al preguntarlepor esta cuestión Carlos Losilla admite que esta distinciónha sido real durante bastante tiempo, debido en gran parte almovimiento de cineastas que se creó en torno al Máster deCreación Documental de la Pompeu Fabra de Barcelona, “quedio como resultado lo mejor del cine español de los últimosaños”. Sin embargo, “la aparición de películas de ficcióncomo Yo, de Rafa Cortés, o La influencia, de Pedro Aguilera,o La línea recta, de José María de Orbe… además de laconcesión del premio Goya a La soledad, de Jaime Rosales,están dinamizando un poco el cine de ficción que es el quemás adormilado estaba”, explica Losilla, “superando aquelladicotomía planteada por Ángel Quintana”. En su opinión, “hayvarios síntomas de que algo nuevo está ocurriendo, y lo delGoya a La soledad particularmente es la prueba evidente de quela propia industria, que es la que concede estos premios, estáplanteándose lo de renovarse o morir”.Y para contarlo, ahí estará Cahiers-España. Quién sabe si eldía de mañana no tendremos que hablar de ella como la dignasucesora de aquellos hitos editoriales de los sesenta comoNuestro Cine o Film Ideal. Ojalá que dure y que así sea.24mayo 2008

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Naomi KawaseLa Reconstrucción de la poesía visualPor Jesús Manuel Fuentes.Fotogramas de la filmografía de Naomi Kawase.Antes de enfrentarnos a un film de Naomi Kawase, asícomo a otros de Hou Hsiao-Hsien o Jia Zhang-Ke, hemosde despojarnos de todo prejuicio occidental y deformaciónaudiovisual: una vertiginosa dinámica de realizacióncompuesta por una precipitada cadencia de planos y artificiosdesproporcionados, que no nos llevan sino a la consecución deun guión insustancial y convencional.Naomi Kawase, junto a estos otros autores, reconstruye elcine con un gusto exquisito, tomando de la tradiciónoriental lo más destacado y aportando, a su vez,nuevos conceptos narrativos al audiovisual. Detoda su obra, compuesta por mediometrajes ydocumentales autobiográficos, destaca su obracumbre “El bosque de luto” (Mogari no mori),recientemente galardonada en Cannes con elGran Premio del Jurado, que la ha catapultadodefinitivamente a la primera fila del panoramainternacional.La belleza de sus imágenes en las obras de ficcióncontrasta con la extravagancia de sus encuadres enlos mediometrajes, desbordando hiperrealismo a raudales.Sin embargo, el acierto de Kawase no radica únicamente enel punto de vista del objetivo: el equilibrio entre los recursosfílmicos relacionados con el tiempo y el sonido enardecen lasensibilidad del espectador.“El guardián del sur” (Moe no Suzaku) Japón, 1997El secreto deKawase radica enque el mundo quedescribe parte desus vivenciasResulta conveniente descubrir la obra de Kawase partiendodesde su primer largometraje, para así adentrarse de raíz en sufilmografía.En toda narrativa convencional hay que crear un personajeejemplar con el que se identifique el espectador (protagonista),y otro nada modélico que procure de forma directa, oindirecta, el conflicto: un antagonista que marque el ritmo dela trama, creando una relación directamente proporcional entreintensidad e interés. Naomi Kawase es capaz de crearun relato en el que no existe aparentemente ningúnconflicto, no apreciamos un protagonista visible ycarece totalmente de un antagonista, tal y comolo conocemos. Recursos tan necesarios paraavivar el interés del espectador en una narracióncomo la ira, el odio, la envidia y la traición, notienen razón de ser en Moe no Suzaku.La sensibilidad con la que la directora abordala historia impregna emotividad al celuloidesin forzar la lágrima fácil; su técnica empleada enficción se asemeja al documental: los actores no sonprofesionales, los encuadres parecen buscados desdeel punto de vista de un camarógrafo inexperto y los planosson prolongados en el tiempo hasta la extenuación. Todo ellodota al film de un parsimonioso ritmo que, sin embargo, logratransmitir con gran destreza todo lo que se propone; películascon un mayor dinamismo serían incapaces de exponer talessituaciones en noventa minutos.Predecesora formal de “El bosque de luto” (Mogari no Mori), “Elguardián del sur” (Moe no Suzaku) muestra más que similitudescon su última entrega. El plano aéreo con el que describe laverde arboleda azotada por una ventisca, da muestras de estaconexión, además de estar desarrollada en un entorno similary con idénticos recursos, si bien “El bosque de luto” está mejorlograda desde el punto de vista estético.El secreto de Kawase radica en que este mundo que describe,sin apenas interferir, parte de sus vivencias y nos lo muestra taly como es. Son situaciones cotidianas que tienen un significadoañadido. Al no existir un protagonista, encontramos tantospuntos de vista como personajes haya y sólo con referirnos a sutítulo, Moe no Suzaku, damos muestras de las múltiples lecturasde la obra:26mayo 2008

F e s t i v a l I n tern a c i o n a l d e C i n e L a s PalmasSuzaku es el dios mitológico japonés que designa al puntocardinal del Sur y, con ello, el verano. Se muestra comoun ave fénix rojo, que a su vez representa el elementofuego. Moe significa literalmente “florecimiento” perocuenta con diversos significados que podemos aplicarpara exaltar la figura de Suzaku. En japonés, más quetraducir palabras, asimilamos conceptos; asimismo,Moe se puede entender como apasionamiento,fascinación… conceptos que se asemejan al significadodel pájaro bermellón, entendiendo el fuego comopasión, sentimiento de color rojo que representa loúnico relevante en este mundo reconstruido por Kawasea partir de vivencias que comparte con una especialsensibilidad.Por último, el sonido se presenta como un interlocutorya en su forma; el ambiente del que se abusa en tododocumental es la banda sonora en sí, y con el permisode unos ocasionales acordes de piano, el cantar de losniños y el susurro del viento hilan los planos entre sí,augurando la imagen que aparecerá a continuación.Los diálogos son escuetos y precisos, propios de unospersonajes campechanos y humildes que tras su sencillezocultan una reflexión de carácter metafísico.NAOMI KAWASE (Nara, 1969) fue homenajeada en el recienteFestival Internacional de Cine de Las Palmas con un ciclosobre su obra, sorprendentemente extensa para sus treinta yocho años: casi treinta obras que van del corto al largometraje,del Súper 8 a los 35 mm, pasando por el vídeo digital, o dela intimidad de sus documentales privados sobre su familia altrabajo con un equipo de rodaje en sus largos de ficción.Naomi Kawase forma junto a Hirokazu Kore-eda, NobuhiroSuwa o Shinji Aoyama la avanzada de una brillante generaciónde cineastas, nacidos en la década de los sesenta en Japón, quehan encontrado en la ausencia y la pérdida los elementos queponen en crisis sus historias. Abandonada por sus padres alpoco de nacer, Kawase fue criada por sus tíos abuelos y todasu filmografía se levanta sobre este sentimiento de ausencia, unlargo camino en busca de la propia identidad, que convierte suvida en la materia de la que se nutre un cine repleto de huecosque hay que llenar, de cuerpos que faltan y que se buscan.Naomi Kawase en el Festival de Las Palmas / JUAN M. CURBELO.publicidad

DETRÁS DE LA CÁMARAEn la promoción de las películas suelen participarel director y los actores principales. Son losrostros conocidos, el reclamo para el granpúblico. Pero detrás de cada proyecto cinematográficohay un intenso trabajo de equipo que desempeñandecenas de profesionales. Los interminables títulosde crédito que desfilan ante nuestros ojos al final dela película son la muestra de ello.Los rodajes funcionan según un esquema jerárquicoperfectamente definido liderado por el director, quetrabaja mano a mano con el productor ejecutivo y losjefes de cada departamento (fotografía, arte, sonido,vestuario, maquillaje y peluquería, etcétera). Cadapersona en rodaje tiene asignada una función quedesempeña con disciplina casi militar. Por supuesto,como en todo trabajo de equipo, los distintosdepartamentos están necesariamente conectados ycolaboran entre ellos para lograr el mejor resultadocomún.En las siguientes páginas los lectores conoceránun poco mejor a algunos de esos profesionalesde rostros desconocidos que ponen lo mejor desí mismos al servicio de la historia que el directorquiere contar. Empezamos con el productor, “el malode la película”…Travelling instalado para un rodaje en Lanzarote.Sebastián Álvarez / Productor Ejecutivo“Nuestro trabajo consiste en hacer un producto,en un tiempo y con unos recursos determinados”¿Podrías explicar brevemente cuál es la función del productoren un proyecto cinematográfico?Bueno, habría que diferenciar. No es lo mismo un productor, queun productor asociado, que un productor ejecutivo. El productoren sí, es la persona que pone el dinero, o la financiación o elpropietario del producto, en el sentido de que ha comprado losderechos del guión y tiene el copy right. Sin embargo, la figuramás destacada de un largometraje es el productor ejecutivo, quees la persona que trabaja codo a codo con el director. Es el quepiensa, por ejemplo, que estaría bien adaptar una novela, buscaun guionista para hacerlo, piensa en el director que haría bienese proyecto…“Si hay subvenciones para manufacturar quesos,¿por qué no las va a haber para manufacturarun producto audiovisual?”¿Por qué crees que tiene tan mala fama la figura delproductor?Hay un caso endémico en España. Muchos dicen que enEspaña no hay productores, sino gestores de subvenciones. Yse dan muchos casos en los que el productor tiene la películaprefinanciada con las subvenciones del Gobierno, la comunidadautónoma y las televisiones… el costo de la película ya estásufragado; o sea, que si tiene dos millones y medio para hacerla peli y la peli cuesta dos millones doscientos mil, ya estáganando trescientos mil, y si puede apretar doscientos mil más,gana quinientos mil en un largo. Esto es un ejemplo, no es quesea siempre así.Por Jana García. Fotografías cedidas por Volcano Producciones.Sebastián Álvarez fundó la productora VolcanoFilms de Tenerife en el año 1994. Su trabajo másreciente ha sido la coproducción de Caótica Ana,la última película de Julio Medem, cuyo rodajese desarrolló parcialmente en Fuerteventura.Amigo de Juan Carlos Fresnadillo, fue director deproducción del primer cortometraje del cineastacanario, Esposados, y productor delegado de suprimer largo, Intacto. Además de supervisar laproducción de numerosos spots publicitarios enCanarias para compañías nacionales y extranjeras,ha sido el productor ejecutivo de varioscortometrajes de ficción y acaba de ser premiadoen la Muestra de Cine de Lanzarote por Rutina,su primer corto como director. Actualmente estácerrando la financiación de La calma, una películafirmada por Miguel Morales que rodarán entreParís y Tenerife.28mayo 2008

Detrás de la cámara¿Qué diferencias existen en este sentido respecto a otrospaíses?En el extranjero, el productor está invirtiendo parte de su dineroy llega a ser consciente de que ahorrar en determinados sitiospuede ir en detrimento del valor total de la película, con locual ese tipo de cosas no se hacen. Eso también hace que granparte de los productores españoles aprieten las tuercas desde elpunto de vista presupuestario donde tal vez no se debería. Lestoca hacer de testaferros para que la película no se dispare enpresupuesto y eso a los demás departamentos no les gusta.¿Estás a favor de las subvenciones públicas al cine?La gente considera que en la industria más grande del mundo,que es la norteamericana, no hay subvenciones, y sí las hay.Todos los ingresos que genera una productora-distribuidoradel producto audiovisual vendido fuera del territorionorteamericano, están exentos de impuestos. La manera en laque se gestionan esas subvenciones podría generar un discursomás amplio, pero sí considero que deben existir. Si las hay parael plátano, si las hay para el tomate, si las hay para manufacturarquesos, ¿por qué no las va a haber para manufacturar unproducto audiovisual?Hay películas subvencionadas bastante malas. ¿No crees quelos requisitos que debe cumplir un proyecto para conseguiruna ayuda pública son poco exigentes?final por los criterios de distribución de esos recursos en cadauno de los departamentos.Existe una frase poco feliz en los rodajes: “el que vale, vale,y el que no, a producción”. ¿Cualquiera puede dedicarsea la producción? ¿Qué cualidades debe tener alguien quedesarrolle este trabajo?Eso puede que sea cierto, pero el que no vale llega a produccióny se queda en el registro de runner o auxiliar. Yo creo que el perfilmás importante que debe tener una persona de producción esuna visión global de las cosas y, sobre todo, una determinadaactitud, ya que el conocimiento técnico se puede adquirir, perola actitud es muy difícil. Sin determinadas actitudes evolucionardentro del equipo de producción es más lento o más duro.“Muchos dicen que en España no hayproductores, sino gestores de subvenciones”¿Qué es lo más bonito y lo más desagradable de tu trabajo?Lo más bonito quizá sea que soy uno de los afortunados quetrabaja en esto por vocación, y no hay nada mejor para quela vida funcione como es debido que dedicarte a lo que teSebastián Álvarez, con la cámara. Varios momentos del rodaje del spot de Lancia Ypsilon en Lanzarote.También hay películas no subvencionadas bastante malas.Piensa que de la gran industria norteamericana nosotros sólovemos el 20%, que es más o menos el nivel de produccionesque llegan a funcionar en España. Si producimos 120 [películas]de media, se llegan a distribuir y a ver unas 35… o sea, queestamos más o menos en la misma medida. No creo que losrequisitos sean especialmente sencillos, es igual que cualquierotra subvención de ganadería o de pesca.El productor es el vértice de un grupo de profesionalesmucho más amplio. ¿En qué consiste el trabajo del equipo deproducción?En definitiva consiste en un trabajo de organización, casi deorganización militar. Se mueve un despliegue de personas muyamplio, un montón de departamentos diferentes, y se mueveun presupuesto. Su función consiste en hacer determinadoproducto, en un plazo de tiempo y con unos recursosdeterminados. En la medida en que sea bueno el equipode producción, eso se puede cumplir más fácilmente, másholgadamente, e incluso puede afectar a la calidad del productogusta. Y lo más desagradable, puede que sea lo que tambiénes más desagradable en la vida, encontrarte determinadosperfiles de personas que sin querer han llegado a un nivel decontaminación personal que hace que el entorno laboral no seael que debe.Uno de los últimos trabajos de Volcano ha sido coproducir laúltima película de Medem. ¿Cómo ha sido la experiencia?Para nosotros ha sido una experiencia estupenda, espléndida.Tanto su cine como el guión están dentro de la línea editorialque Volcano quiere desarrollar en un futuro con sus propiosproyectos, y el otro aspecto de la experiencia es que nosposibilita tocar determinadas puertas que antes no podíamospara buscar financiación de nuestros propios proyectos.¿Es habitual participar en proyectos tan fuertes?A veces trabajamos en proyectos publicitarios que tienenun presupuesto para rodar en Canarias de cuatrocientos mileuros para una cosa que va a durar 30 segundos. O sea, que laenvergadura de los proyectos es un poco relativa…29

Alain Bainée / Director de ArteIntento elegir películas en lasque la parte visual es escencialen el desarrollo de la historiaAlain Bainée es el responsable artístico de algunosde los proyectos más importantes que se han rodadoen España en los últimos años. Entre sus trabajosmás recientes destaca Vicky Cristina Barcelona deWoody Allen, que se rodó el año pasado en nuestropaís. Nació en Francia, pero reside en Madrid desdeel año 1989. Ha sido el director de arte de BradAnderson (El maquinista y Transiberiano), ImanolUribe (El viaje de Carol), Miguel Bardem (La mujermás fea del mundo) y Gonzalo Suárez (El detectivey la muerte), entre otros. En 1994 fue nominado alos Premios Goya por su trabajo en Kika, de PedroAlmodóvar. Actualmente está trabajando en lapreproducción de Garbo, una película de AntonioHernández (Lisboa, En la ciudad sin límites y LosBorgia) ambientada en la Segunda Guerra Mundial.Por Jana García. Fotografías cedidas por Alain Bainée.Estudiaste Arquitectura. ¿Cómo llegaste al cine?Fue por una motivación personal de querer entrar en el mundo del ciney porque la arquitectura realmente tiene muchísimo que ver con eldiseño espacial y armónico. La fusión de estas dos motivaciones es estetrabajo, que es diseñar espacios, y de manera más romántica que en laarquitectura pura y dura. De hecho, para un arquitecto el camino paraser director de arte es muy fácil.La dirección artística en el cine te permite hacer cosas que en laarquitectura de la vida real nunca serían posibles.Claro, además a mí siempre me ha fascinado el tema de las arquitecturasefímeras y el cine para eso es perfecto, a nivel de prediseño, deconstrucción… al fin y al cabo, aunque sea todo falso, el concepto es elmismo, quitando la parte técnica.“El director de arte es un director frustrado, alguien aquien le gustaría dirigir y que dirige desde el arte”Has hablado de diseño, de construcción, de escenografía… ¿cómodefinirías el papel del director de arte en una película?Yo siempre he pensado que el director de arte tiene que ser algo másque un simple decorador. De alguna manera es un director frustrado, esalguien a quien le gustaría dirigir y que dirige desde el lado que conocebien, que es el arte. Leer una historia y pensar cómo la dirigirías tú es unode los elementos más motivadores de este trabajo. Antes del diseño estála parte conceptual, pensar qué imagen va a tener la película, y a partirde ahí, poco a poco ir precisando a través del diseño de los decorados.¿Cuál es tu método de trabajo?Bueno, como te decía antes, parto de la idea de qué película me gustaríahacer, qué imagen quiero trasladar al director y al espectador. Luegopienso en la gama cromática de la película, qué color y qué tonalidadle quiero dar a la película, y a partir de ahí voy precisando más hacia losespacios concretos… hasta la elección de una lámpara.Bocetos (izquierda) y decorados (derecha) de las películas“Transiberiano” y “Mala leche”.Arriba, Alain Bainée junto a Woody Allen en el rodaje de“Vicky Cristina Barcelona”.¿Buscas inspiración en otras disciplinas artísticas?Por supuesto. Fotografía, sobre todo, y la historia, tanto para películashistóricas como para las contemporáneas. Porque yo creo que la historiasiempre es una base que conceptualmente es muy enriquecedora. Lafotografía, la moda, la publicidad… todos los medios son fuente deinspiración. Cada película es un mundo y cada uno de esos mediospueden aportarte algo.30mayo 2008

Detrás de la cámara¿Cuál es tu relación con el resto de equipos que participan enuna película? Has hablado del director, pero también está elpapel del director de fotografía…Sí, la relación con el director de fotografía debería ser la másdulce y agradable, puesto que los dos trabajamos en la mismadirección, que es darle un look a la película, pero por desgraciaen este país existe una relación un poquito complicada por egos,vanidades, competitividad… pero sí, realmente debería ser unmatrimonio estético. Son los dos puestos más importantes en lacreación del diseño visual de la película.Los escenarios en los que se desarrolla una historia puedenconvertirse en un personaje más de la película. ¿Aspiras a estoen todos tus trabajos o no todas las películas lo requieren?Yo intento elegir películas que me permitan hacer eso, en las queya cuando lees la historia te das cuenta de que toda la parte queme incumbe, la parte visual – y no por vanidad, ¿eh? sino porquecreo que es lo interesante – coge protagonismo o es esencial enel desarrollo de la historia. Luego, efectivamente, hay pelis en lasque simplemente te piden que estés en el tono de la historia yseas lo más discreto e invisible posible.Maqueta, construcción y decorado final de una iglesia ortodoxa abandonada para la película “Transiberiano”.“Fue todo un placer trabajar con Woody Allenque, más allá de ser un gran director de cine,es un icono del siglo XX”Las películas de época requieren un importante trabajo deinvestigación, pero a veces quizás sea más difícil plasmar loque está en la cabeza de un director, ¿no?Bueno, depende mucho del director. Hay directores que sugierenmás o menos su mundo y otros que lo único que hacen esesperar a que tú les des las pistas para que visualmente vayanconcretando el guión; y esto sí me ha sorprendido, la cantidad deveces que me encuentro a directores que tienen muy claro cómoes la historia de su película, pero que no tienen una visualizaciónde la imagen. Esperan del director de arte y del director de fotoque les bombardeen imágenes para que ellos vayan formalizandoen su cabeza la parte visual de su historia.Nueva York, París, Londres… conocemos esas ciudades por elcine antes que por nuestra propia experiencia. El director dearte crea un ambiente de la ciudad en la que se desarrolla lapelícula y decide qué elementos escoge para describirla. ¿Cómoescoges esos elementos?Depende de la película. Hay películas en las que hay que recrearuna época y tienes unas referencias que hay que respetar, peroluego el cine es una licencia continua. Creo que lo importantees el juego entre esas dos cosas. En las películas de época nome olvido de que estamos haciendo cine y a veces prefiero noplasmar la época de manera radical si eso me permite desarrollarconceptos que, pienso, son buenos para la película. En laspelículas actuales pasa un poco lo mismo. Está ese juego entrelo que es la realidad, lo que es no estar fuera de un tono, que lagente no pueda pensar que efectivamente estás completamenteequivocado en la recreación de un lugar, pero siempre con lalicencia armónica de lo que tú quieres contar, que yo creo que eslo importante en la peli. Por eso es ficción.En este sentido, ¿qué películas destacarías por su impecabledirección artística?Eso es muy amplio… te podría citar cien películas. Hay tantaspelículas que están bien hechas… está Blade Runner, La naranjamecánica… hay tantas que, más allá de la dirección de arte,son buenas películas porque todo funciona, la luz, el arte, eldirector…¿Cuál ha sido el trabajo que te ha resultado más difícil y porqué?Pues la verdad es que a nivel técnico creo que ninguna de laspelis que he hecho podría destacarla como difícil o complicada.Yo diría que la dificultad para nosotros aparece, y es lo que hayque evitar, cuando no hay química o no te entiendes con undirector. Es entonces cuando realmente una película se te hacemuy complicada.Bien, dime entonces de qué película te sientes más orgulloso.La que más me gusta, pero tiene que ver con el director, conla magia… es El maquinista. Y otra del mismo director [BradAnderson] que aún no se ha estrenado, Transiberiano, que hemosrodado en Rusia y Lituania.Has sido el director de arte de la última peli de Woody Allen,que se ha rodado en Barcelona y Asturias. ¿Cómo llegó esteproyecto a tus manos? ¿Cómo ha sido trabajar con el directorneoyorquino?Yo estaba en Lituania rodando Tansiberiano, precisamente, y mellamaron porque Woody había seleccionado a tres directoresde arte en España como factibles de hacer su película; nosencontramos, y al mes me contestaron que quería hacerlaconmigo. Fue un proyecto que cogí muy ilusionado y trabajar conWoody fue todo un placer. Ha sido una película muy mediática,no complicada para lo que me tocaba, pero sí complicada portener la posibilidad de lidiar con un personaje como WoodyAllen que, más allá de ser un gran director de cine, es un iconodel siglo XX.31

Raquel Fernández compagina en la actualidad losproyectos de cine con los publicitarios. Desde el principiotuvo claro que ella estaría allá donde hubiese algointeresante que contar. Por eso se implica a fondo enpelículas, cortos y documentales que no siempre estánbien pagados y que muchas veces no tienen garantizadala distribución en las salas, pero que le permiten crearatmósferas en las que los personajes de papel tomanvida, y que le han llevado a viajar a Estados Unidos,Costa Rica, Argentina, Chile, Inglaterra, Marruecos,Emiratos Árabes… El sendero es sinuoso, inestable,arriesgado, incierto, y está lleno de contratiempos.Caminar por él no siempre es fácil, pero es el que ellaha elegido. Además, no todo es negativo: están lassorpresas, el encuentro con otras culturas, la amplitudde mirada… y la magia del cine.emociónformar parte de esa gente que hacía cine. Aprendí a amar a losPor Jana García. Fotografías cedidas por Raquel Fernández.“Somos los encargados deHas pasado por todos los niveles dentro del equipo de cámara:meritoria, auxiliar, foquista… hasta llegar a ser directorade fotografía. ¿Es conveniente empezar desde abajo en tuprofesión?Esa fue mi opción después de terminar la ECAM [Escuela deCinematografía y del Audiovisual de Madrid]. Cuando sales deese tipo de escuela en la que te forman como jefe de equipo,lo mejor es ver la realidad y sentir la necesidad de seguiraprendiendo de los que llevan muchos años peleando por estarahí. Como directora de fotografía para mí fue fundamental,aprendí a ver y a conocer a los jefes de equipo desde diferentesposiciones dentro del grupo de cámara, cómo gestionan las crisisque a diario se deben solucionar en set, ver la concentración yla seriedad que requiere nuestro trabajo, el control de la energíadiaria y el respeto del momento de creación.Creo que Pilar Miró fue una de tus maestras en rodaje… ¿Quérecuerdos tienes de aquella época? ¿Qué aprendistecon ella?Ella fue mi madrina, me dio la posibilidadde estar en el set de su última película, Tunombre envenena mis sueños, en el que fuemi primer largometraje como meritoriade cámara. Fue antes de la escuela decine, era joven e inexperta en casi todo,fue un rodaje para mi intensísimo, debíaestar a la altura de los más grandes en unequipo de rodaje, aprendí el rigor de lamaquinaria del día a día en el set, el saberestar, y la dureza de vida que se me veníaencima al tomar una decisión como la deRaquel Fernández / Directora de Fotografíatransformar la emoción en imagen”actores y la relación directa de ellos con la cámara, el respetopor las decisiones creativas, que a veces están encontradas conlos otros equipos de técnicos que conforman un rodaje… Pilarme enseñó a hacerme fuerte como mujer en equipos sólo dehombres y a estar orgullosa de ocupar ese lugar; me enseñó aentender que no toda la gente involucrada en una película tienela misma pasión que tú en ese proceso. Encontrarme con esamujer fue de lo mejor que me ha pasado en la vida. Y una de lasexperiencias más duras fue resistir las presiones de ese rodaje.La iluminación, el color, la composición… ¿Cómo definirías eltrabajo del director de fotografía?Somos los encargados de transformar en imagen la emoción.Somos los ojos de todos nuestros directores, estamos junto aellos para crear con nuestras armas cuentos que te alejen delmomento que vives en tu pequeña o gran realidad. La luz datextura a todo lo que rodea, el color transmite emociones quete alejan o te encuentran con los personajes, la composiciónacota la importancia de la mirada. Esa es la búsqueda de undirector de fotografía a través del baile de la cámara, la miradade un actor entre sombras o la calidez de la luz que atraviesaesa ventana; somos capaces de crear el ambiente para que esepersonaje escrito o imaginado se vuelva de carne y hueso frentea nosotros.¿La fotografía está presente en tu día a día? ¿Ve la vida de unaforma diferente un director de fotografía?Supongo que es un tema de concentración, el punto de vista paramí es fundamental, como, por ejemplo, decidir dónde sentarteen una mesa a la hora de la cena: tener una luz directa a miRaquel Fernández durante un rodaje. Arriba preparación de una escena de “El pasajero” en Venezuela.32mayo 2008

Detrás de la cámararostro o darle la espalda, según el momento que estés viviendo.Ver en mi casa la transformación del paso del día, sintiendotanto el cambio de ángulo de los rayos como la intensidad y eltono de la luz. Los rostros de la gente que está a mi alrededor,ellos cuentan las historias. La luz de un día nublado o soleado,la luz atlántica de Lisboa, el sol directo y reflejado de las callesde New York en invierno. Cielos blancos en la noche, reflejosverdes en las selvas tropicales… Eso está ahí, siempre lo está, esuna cuestión de dónde concentra uno su mirada para saber very saber interpretarlo.¿Utilizas referencias de otras disciplinas artísticas a lahora de diseñar la propuesta de luz?Las referencias sirven para encontrarte en el mismoespacio visual con tu director y los demás jefes deequipo, sirven para guiarte a lugares conocidos parano perder la referencia de lo que en un principiose estaba buscando. Me gusta mucho tirar de lafotografía fija contemporánea, creo que es una de lasartes que más está evolucionando a niveles narrativos.Cada director necesita diferentesreferencias, y lo bonito de trabajarfuera de lo que culturalmenteme pertenece, es que undirector te trae debajo delbrazo referencias que paraél o ella son fundamentalesque yo conozca. Puedenser libros, recortes deperiódicos, músicas, pintoresque yo nunca había tenidola oportunidad de conocer…esos descubrimientos son unamaravilla.“Lanzarotees un espaciocon una fuerzaincreíble, representarloemocionalmente seríadelicioso”¿Cómo preparas los rodajes? ¿Sigues siempre el mismométodo?El proceso de preproducción es para mí donde empiezas aconstruir lo que al final del proceso será la película, dondedescubres los espacios en los que habitan los personajes, eltipo de visión desde su ventana, el color de las fundas de lasalmohadas, el ritmo al que la cámara va a caminar entre lospersonajes… Cada proyecto tiene diferentes acercamientos,hay directores que necesitan tener todo atado y les hay queprefieren ir más abiertos y esperar a ver qué es lo que la realidadles propone…depende de cada proyecto y la personalidad deldirector.¿Qué es lo más bonito y lo más duro de tu trabajo?La capacidad como director de fotografía de llegar a espaciosinimaginables y entenderlos desde dentro, de hacerlos tuyos,de vivirlos como si tú pertenecieras a ellos, emocionarte segúnves a través de la cámara a ese personaje en acción, captarmomentos irrepetibles…eso es magia. Lo más duro es lasoledad que genera este trabajo: el cine es un trabajo de unacomunidad de gente, no es de solistas, pero por momentos eldire de foto tiene que tomar una serie de decisiones y nadie,Fotogramas del cortometraje “Morir, dormir, soñar”.nadie puede ayudar. Supongo que será la misma que sufre unguionista al pelearse con las hojas en blanco, o un directorbuscando financiación. De esa soledad también me habló PilarMiró, una sabia de la vida.Alguna vez te he escuchado decir, al salir del cine, que en lapelícula “se veía al director de fotografía saludando”. ¿Puedesexplicar esto?Bueno, eso es una manera de decir que la fotografía se haimpuesto por encima de la historia. Cuando al salirdel cine oigo hablar de qué bonitos paisajes,o qué fotografía tan excelente, es que algo“Pilar Miróme enseñó a hacermefuerte como mujer enequipos sólo de hombres y aestar orgullosa de ocuparese lugar”no ha funcionado. A veces los directoresde fotografía junto a los directores seenamoran mutuamente y hacen lapelícula para ellos, perdiendo de vistalo que se está contando. La fotografíadebe de ser, a mi modo de ver,transparente; debe estar en contactocon la realidad que se está contando yayudar a comprender el mensaje que seestá enviando…Antes contabas que Pilar Miró te advirtió delas dificultades que podrías encontrarte en este trabajopor ser mujer. Aunque cada vez hay más mujeres detrás deuna cámara, todavía sois una minoría, especialmente en lospuestos de mayor responsabilidad. ¿Sientes que tu carreraestá siendo más difícil para ti que para tus compañeros?Desde el primer momento en el que tomé la decisión de serdirectora de fotografía, sabía que el camino iba ser duro y elproceso lento. Me lo dejaron claro desde el principio.Yo soy mujer y eso condiciona mi posibilidad de estar o no enun proyecto, se aprende a vivir y a convivir con ello, negar ladificultad sería absurdo.El director de fotografía es una pieza clave en las películas,pero depende de que un director le llame para trabajar en suproyecto. Así que la iniciativa siempre parte de otro. ¿Cómose lleva esa dependencia?Según va pasando el tiempo, vas haciéndote con tus parejas decine, son matrimonios en toda regla: compromiso, afecto, amor,cariño, peleas, separaciones, reencuentros…tengo la suerte detener grandes amigos de alma como directores; cuando llegael momento de compartir un tiempo juntos es como volver ainiciar esa relación, es un viaje maravilloso, y si en el siguienteproyecto cuentan de nuevo contigo, perfecto; si no, seguramenteseguirás compartiendo otro tipo de cosas con ellos; no todo enla vida se debe basar en el proceso cinematográfico.Por último: ¿Qué impresión te produjo Lanzarote? ¿Tuvistealguna visión cinematográfica?Lanzarote es lunar. Tierra negra mezclada con arena blanca, quellega a un agua cristalina entre el verde y el azul, cielos abiertosa un aire que no te deja respiro. Es un espacio con una fuerzaincreíble. Un espacio que no te deja indiferente. Representarloemocionalmente sería delicioso.33

Tatiana Hernández / DISEÑADORA DE VESTUARIO“La recompensa es ver quela ropa encaja perfectamenteen el actor, el decorado, la luz y el momento”Tatiana Hernández es la diseñadora de vestuario canaria (Tenerife) de mayor proyecciónfuera de las islas. Fue nominada a los Goya por su trabajo en La gran aventura de Mortadelo yFilemón (Javier Fesser, 2003) y ha sido la figurinista de películas tan especiales como Incautos(Miguel Bardem, 2004), La vida secreta de las palabras (Isabel Coixet, 2005) y Óscar. Una pasiónsurrealista (Lucas Fernández, 2008). Actualmente tiene por estrenar dos largometrajes:el último de Javier Fesser y el primero de la directora Belén Macías, El patio de mi cárcel,ambientada en una prisión de los años 80. Para esta entrevista la pillamos en Santanderrodando Gordos, de Daniel Sánchez Arébalo. Por Jana García. Fotos cedidas por Tatiana Hernández.¿Cómo llegaste al mundo del cine?Siempre me gustó el cine, me fui a Madrid aestudiar y estuve haciendo cortos, obras de teatro,aprendiendo… luego Juan Carlos Fresnadillome ofreció participar en su corto Esposados,que ganó tantos premios, incluida unanominación a los Oscar, que fue un trabajoque me dio el respaldo para que otrosconfiaran en mí, supongo.¿Cómo definirías el papel del figurinista en unapelícula?De dos maneras. La primera es dar al personajeuna característica más que lo conforme, y lasegunda, dar coherencia estética a todos lospersonajes dentro de la película.¿La ropa que vestimos dice muchas cosasde nosotros?Si, de eso trata mi trabajo.¿En qué aspectos del personaje te fijas ala hora de diseñar su estilismo?En su estatus social, su entorno, el texto y las acciones quetiene en guión, la complexión y físico del actor.¿El guión suele dar pistas suficientes?No siempre. Para recabar la información tienes que hablarmucho con el director, que es el que nos marca lo que necesita;también con los actores, también junto a [Dirección de] Arte,Peluquería y Maquillaje. Entre todos lo vamos perfilando.Has realizado proyectos en los que tenías que recrear unaépoca, como en Óscar, una pasión surrealista, otros en los quehabía que copiar el vestuario de un tebeo, como en Mortadeloy Filemón… ¿Cómo preparas cada película? ¿Sigues siempreel mismo método de trabajo?Hay una parte técnica que siempre se repite muy pautada.La creativa es más caótica y sorprendente, hay veces que unpersonaje cambia mucho desde la propuesta inicial hasta ladefinitiva.¿Alguna vez te ha ocurrido que un actor o una actriz noquisiera ponerse una prenda concreta?Si es por exigencias del guión normalmente no hay problemas.Si no, tampoco me importa cambiar la prenda, es un trabajo enequipo y me gusta que los actores estén cómodos con la ropa,pero que ésta sea adecuada para el personaje.¿Qué es lo más bonito y lo más duro de tu trabajo?La cantidad de horas y de calle que trabajamos es lo más duro.La recompensa, ver cómo la ropa encaja perfectamente en elactor, el decorado, la luz y el momento para la que la habíaselegido. Ver cómo todo funciona.¿Qué relación hay entre el cine y la moda?El cine refleja la moda del momento, incluso ayudaa crear determinados clichés de determinadasépocas, como John Travolta en Fiebre del sábadonoche.Un nuevo verbo se ha instalado en nuestrolenguaje: “customizar” la ropa es una prácticaque cada vez tiene más adeptos. ¿Una forma deromper el uniformismo al que tendemos con lasgrandes cadenas de ropa?Yo soy de las que pienso que nunca existiótanta ropa y tan asequible como ahora. Esote da la oportunidad de crear tu propio estilo,customizando o mezclando.Arriba, Tatiana Hernández (izquierda) junto a sus compañeras, enuna plataforma petrolífera, durante el rodaje de La vida secreta de laspalabras. / LAURA AUGUSTI.Abajo, Tatiana retocando el vestuario de la actriz Julie Christie. Al otrolado de la mesa, el actor Tim Robbins repasa el guión. / KIKO.34mayo 2008

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Ciencia y religiónen el cinePor Carlos Xabier Cerqueiro Lancina.Dinosaurios que convivencon el hombre, hombresahogándose en eldiluvio universal y continentesmoviéndose a toda velocidad. Elmal que sólo existe desde el pecadode Adán, una Tierra que creó Dioshace 10.000 años, sucesos como elKatrina vistos como castigo divinoy fósiles de sólo miles de años deantigüedad… ¿dónde se afirma todoesto? Volveré más adelante sobre elasunto.Stanley Kramer, un director de películas comprometidas como¿Vencedores o vencidos? (1961) y Adivina quién viene estanoche (1967), dirigió, en 1960, La herencia del viento, películaque narra un caso real de conflicto entre ciencia y religión:En 1925, el estado norteamericano de Tennessee prohibióenseñar en las escuelas e institutos cualquier disciplina quefuese en contra de lo narrado en la Biblia. Aunque se ha escritobastante sobre las licencias que se tomaron a la hora de realizarel guión - basado en el caso real - y su alejamiento en algunoscasos de lo que realmente sucedió, la película no deja de seruna buena ilustración, incluso tomada como docudrama, de laintromisión de la religión en el Estado. Situaciones como estano han dejado de sucederse desde entonces. Sin ir más lejos,el famoso “Juicio de Dover”, en 2005, en el que un grupo depadres demandaron al consejo escolar deun instituto en el que se obligaba a estudiarDiseño Inteligente, una especie de refritobíblico y creacionista que repudia la cienciapor ser materialista y la madre de todos losmales.Así nació el Museo del Creacionismo.Inaugurado en mayo del pasado año, unaespectacular demostración de irracionalfanatismo religioso y de cómo la esquizofreniay los mundos paralelos son más que frecuentes.De ahí proceden las afirmaciones del primerpárrafo de este texto.Su coste rondó la friolera de 27 millones dedólares, todos obtenidos a partir de donaciones,y el éxito en visitantes es más que notable. Unlugar tan increíble en el que se ignora la cienciay se pueden leer cosas como, por ejemplo, queel Utahraptor, un dinosaurio que la ciencia datahace unos 100 millones de años, data de sólohace 4.300, habiendo vivido “poco antes deldiluvio”, dando por todo argumento que “Dioscreó a las bestias de la Tierra. Génesis 1:25”. (Estome recuerda a la película Hace un millón de años,con Raquel Welch).Y como no es mi deseo dar publicidad alasunto, no vaya a ser que los touroperadores lovendan en sus paquetes como alternativa a EuroDisney, recomiendo la web http://scalzi.com/whatever/?p=121, que muestra una descripción deuna visita al museo y un gran número de fotografías.Ya me dirán qué opinan cuando vean una línea detiempo de la historia del planeta en la que la fechamás antigua es el año 4004 a.C., el año de la“Creación por Dios”.36mayo 2008

Planeta Digital‘La cuarta pantalla’Por Javier Castañeda.La móvilfilia crece imparable a lo largoy ancho del globo. Son muchas lasbondades que han llevado al teléfonomóvil a erigirse como el astro-sol delsiglo XXI. Si pensamos en un fenómenocapaz de definir esta época de cambiode milenio, seguro que junto a laglobalización hay una palabra que enun futuro pasará a la Historia comoartífice de una Nueva Sociedad: elmóvil. Para bien o para mal, nos gusteo no, vivimos una etapa en la que cadadía miles de actividades pasan a travésde nuestro teléfono celular al que sedenomina ‘La cuarta pantalla’, si contamos la del cine, la TVy el ordenador, pero dadas las vertiginosas cifras de usuarios,augura ocupar el nº 1 del podio.El proceso de digitalización total al que estamos abocadosparece imparable y la fotografía o el cine no son unaexcepción, ya que ambas han experimentado un crecimientomuy destacado con la integración de las cámaras en losmóviles. Basta releer un reciente artículo que recordaba quehoy el 60% de los móviles que se venden tiene cámara.El 74% de las fotografías que se hicieron enEspaña en 2007 se tomaron con el móvilpublicidadY se usa para hacer fotos y vídeos de las vacaciones, deuna fiesta de cumpleaños, de compañeros de trabajo...Pero también de gente tomando el sol en la playa, deborracheras o de famosos en situaciones comprometidas. El74% de las fotografías que se hicieron en España en 2007se tomaron con el móvil, según un informe de la consultorainternacional GFK, que concluye que el móvil desbanca alas cámaras fotográficas digitales compactas; dato que sirvepara comprender que es un fenómeno que no ha hecho másque asomar la cabeza.Para terminar, la aparición de sitios como Flickr -y derivadosencombinación con otras redes sociales como MySpace,Facebook o Youtube; junto a todas las aplicaciones quepermiten bajar, editar, postear, compartir, enviar, publicar,etcétera… vídeos y fotografías sobre cualquier tema ydesde cualquier parte del mundo, ha provocado que laRed se convierta en un enorme centro global de imágenescompartidas. En definitiva, si bien algunos consideran quese ha perdido ese toque romántico del modo de trabajar queel método analógico llevaba consigo, la imagen digital abreun inmenso universo de posibilidades que está en incipienteeclosión y al que creo aguarda un enorme recorrido pordelante: crecimiento exponencial de un mundo táctil quecabe en la palma de la mano a través de una pantallade móvil en el que, cada día, más habitantes del planetaencuentran reflejo, tanto de sí mismos, como de unaimparable móvilfilia global.

Cómic y cineAhora que los medios de comunicación estáncomo locos con la adaptación cinematográfica deWatchmen, escribimos en Mass Cultura sobre lasversiones en cine de los cómics.Por Iñigo Franco.Ayer vi 30 días de noche. Había leído el cómic. Me gustó. Noera de los cincuenta (ni de los cien) mejores tebeos quehe leído en mi vida. Pero estaba bien. Le peli, sinembargo, no estaba nada bien. Se caía por los cuatrocostados. Las cosas no concordaban, los personajesno eran creíbles… si me preguntan y no tengo muchotiempo para detallar, pues diré “está bien” y quizá nieso.Empecé, puesto que tenía que escribir esto que lees, arepasar las películas basadas en cómics que he visto. Aquítendría que abrir un paréntesis tan grande que al final nosería paréntesis, así que lo comento: no son muchas la verdad.Al igual que normalmente los libros son mejores que laspelículas, los tebeos también suelen serlo, con la característicaañadida de que encima en estos no imaginas más que lasvoces y poco más. Todos sabemos qué pinta tienen Lobeznoy Mortadelo, y los que eligen para la pantalla, el que más y elque menos, tienen su diferencia con los héroes del papel. Asíque soy muy reticente con las películas basadas en tebeos. Miinfancia, mi adolescencia y lo que ha venido luego (que yo enningún momento llamaría madurez) han estado empapadas deviñetas, y que me desmonten mitos unos cuantos directores yproductores que puede que lo único que quieran es sacar pastay no hayan leído un puñetero cómic en su vida, no es plato debuen gusto, al menos para mí. Cierro paréntesis.En la mayoría, como mucho, si me preguntasen diría ese manido“está bien”. Porque es verdad que son entretenidas, pero casininguna pasa de ahí. El entretenimiento es muy importante,sobre todo en estos días, diréis; totalmente de acuerdo, diré yo;jamás diré de un tebeo entretenido que sea un mal tebeo, asícomo nunca diré de una peli entretenida que sea una mala peli,pero lo que si diré es que ni uno ni otra van a pasar a ese sacode prioridades de tus cinco favoritos que decían Hornby en ellibro y Cusack en la peli de Alta fidelidad (un ejemplo de buenapeli basada en un buen libro), de los tebeos o films de culto; aese lugar donde están las grandes obras. Más bien, al cabo deun tiempo, seguramente poco, te olvidarás de ellos y si algunavez salen a relucir pues “está bien”.Al final, si leo un tebeo entretenido, cuando alguien me preguntediré el ya clásico “esta bien” pero no se lo recomendaré, ni locomentaré con el librero, ni se lo dejaré a mi colega al quele gustan, y lo guardaré en la caja destinada al trastero y nopensaré cuál puedo quitar de la tebeoteca para ponerlo. Ycon las películas me pasa igual. Pienso en Spiderman, en LaPatrulla X, en Hulk, en las últimas de Batman, Daredevil, Astérix,etcétera, y en el “está bien”, pero no se las recomendaría anadie, y eso que me gustan los cómics. Así que a alguien aquien no le gustan, no quiero ni imaginarlo.Y eso me lleva a pensar que el cine, queparece ahora un buen aliado de los tebeos frenteal bombardeo del mismo cine, de las consolas, de los juegosde ordenador, de Internet, se torna en enemigo al no haberpelículas que atraigan a los aficionados; hace que si las pelisson insulsas, los espectadores no vayan a por los tebeos, y queni tan siquiera se planteen descubrir lo que puede haber enuna historia con viñetas.Siempre hay excepciones, claro, y ahí está Hellboy, unaadaptación más que notable del notable cómic de MikeMignola, Sin City, fiel al tebeo hasta en los primeros planos(aunque no hicieron las historias en orden) o las primeras deBatman, oscuras y lóbregas como imagino Gotham (aunque conun Bruce Wayne algo más guapo y fuerte que Michael Keaton),muy buenas películas hechas a partir de muy buenos tebeos.No veré Watchmen, igual que no he visto Blueberry ni V deVendetta, tebeos que me han marcado tanto que no sé si micorazoncito podría soportar una versión en la pantallasimplemente entretenida, o peor aún, ruin y mezquina.Watchmen estremece, Blueberry apasiona, y V de Vendettaturba el pensamiento. En ningún caso podría permitir que estose convirtiera en simple entretenimiento, en un “está bien”, opeor aún, se tornaran en mediocridad en la pantalla. Los tresson mucho más que eso.Por cierto, ya se ha reunido el jurado y ha fallado el premio delI CONCURSO DE CÓMIC PANCHO LASSO & MASSCULTURA. La participación ha sido todo un éxito y el próximomes, un artículo completo relacionado con ello y una sorpresa.No te la pierdas.38mayo 2008CONTACTASi eres comiquero y te quieres poner en contacto con nosotros y enseñarnos lo que haces o simplemente teapetece charlar un rato sobre viñetas no lo dudes: lectores@masscultura.com o ifrabe@telefonica.net

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Gastrocine de sueñosPor Yolanda Verona y Ludovic Lamontagne.Sin lugar a dudas, la gastronomía siempre ha estadopresente en el cine. Muchas de las películas queconocemos reflejan nuestra realidad y ¿qué hay másreal que comer?A lo largo de la historia del cine ha habido grandes momentospara remover nuestros jugos gástricos como en Quo Vadis deMervyn Leroy, con un jovencísimo Peter Ustinov que comíauvas sin parar para activar las células grises.Y qué curioso cuando ves cómo comen esos personajes, te dande pronto unas ganas enormes de probar lo mismo, y eso quelo más probable es que estés ya hasta el moño del atracón depalomitas. Pero da gusto visualizar obras como Comer, beber,amar de Ang Lee, donde todos los problemas se resuelven entorno a la mesa o La gran Comilona de Marco Ferreri, dondecuatro amigos deciden acabar con sus vidas de la forma másagradable: comida y sexo sin límites ni inhibiciones hastahartarse, vamos. En el Festin de Babette de Grabiel Axelaparte de los jugos gástricos despertamos también otro tipo dedeseos…Pero es sin embargo en otro tipo de películas dondeencontramos la esencia del gran arte de la cocina. En Comoagua para chocolate de Alfonso Arau, qué me decís de esamujer que come una perdiz a las rosas y despierta en ella todotipo de deseos y acciones que desencadenan en una montadaa caballo muy pasional. En Cuisine Americane de Jean YvesPitoun un americano aprendiz de chef busca trabajo en uno delos restaurantes con más estrellas michelín de Francia, pero elsuperchef Eddie Mittchel no se lo va a poner nada fácil y esteaspirante descubrirá el amor por la buena comida, el trabajobien hecho y la pasión.Hablando de estrellas michelín, el gran Louis de Funesprotagonizó Muslo o pechuga, donde ejerce de director de laguía michelín haciendo las veces de crítico gastronómico yamargando la vida de los chefs por toda la geografía francesa,todo en clave de humor ácido y carcajeante, a la Funes. Y cómono, Ratatouille, donde un crítico despertará de su podredumbreintelectual en pos de los orígenes de su amor por la comida,los olores, los sabores… Y todo gracias a una rata. En Vatel deRoland Joffé conocemos cómo se desenvuelve el primer chef dela historia con un gran Depardieu como protagonista que bordael papel. O los excesos de la monarquía en Marie Antoinettede Sofía Coppola, donde las salas llenas de pasteles a las rosas,milhojas de violeta y lavanda, bombones de canelas africanas,vainillas de Tahití y todo tipo de suculencias atesoran las iras deun pueblo muerto de hambre y una reina frívola hasta el éxtasisde la superficialidad.Deliciosa Martha de Sandra Nettelbeck muestra la transformaciónde una chef exigente y autodisciplinada que tiene que cuidar deuna sobrina difícil tras la muerte de su hermana, en una personaalegre y amante de lo que hace gracias al buen risotto castelitto.Hay muchas películas que nos dejan saborear a distancia susgrandes manjares como por ejemplo Un toque de canela deTassus Boulmetis o El cocinero, el ladrón, su mujer y su amantede Peter Greenaway, una obra maestra. Woman on top de FinaTorres con Penélope Cruz haciendo cocina brasileña para la40mayo 2008

C i n e y G a s t r o n o m í atele o el documental sobre lo dañina que es la comida rápidaen Super Size Me de Morgan Spurlock. Quién no tomaría unacopa con Giamatti en Entre copas de Alexander Payne.Y todo lo que hemos visto que se puede comer en el cine:galletas hechas de ancianos en Soylent Green de RichardFleischer; ratas en Qué fue de Baby Jane de Robert Aldrich;pan élfico en El Señor de los Anillos, sesos de mono en IndianaJones y el templo maldito de Steven Spielberg; huesos en La pielde Liliana Cavan; carne humana en El Silencio de los corderos,en Delicatessen (una de mis preferidas del gran Jeunet) yen Dumplings. Pero nada es tan exótico, efímero, cálido yPASTELERÍA ATELIER LAMONTAGNEC/ José Antonio, 80. Arrecife. T/ 928 80 11 30www.pastelerialamontagne.comwww.youtube.com/profile?user=pastelerialamontagneVarios fotogramas de películas donde la cocina es la protagonista.espectacular como el cacao de Chocolat de Lance Hallströn. Paramí, que trabajo con tan rico elemento, me siento identificadocon la Juliette Binoche de la película porque me emociono consu textura, con su olor, con las mezclas que puedo conseguiry, sobre todo, porque el resultado final lo prueban otros sereshumanos como yo y les proporciona un pedacito de felicidadque consigo cada día en mi taller de chocolate con mi equipode trabajo. Y fíjense si no influyó está película en mi vida, quea mi mujer la conocí delante de una tarta de chocolate que noquería probar porque a ella no le gusta el chocolate, y eso medio pie para convencerla toda la noche de que probara mi tarta.No la probó, pero conseguí casarme con ella. ¡Ah! un pequeñosecreto: mi hija se llama Juliette.publicidad

El conejero Samuel Aguilar estudia dirección de Orquesta en Madrid. En su haber destacan unlargometraje, varios cortos de ficción, un corto de animación y la música para varios espectáculosde danza. Por Miguel Ángel Ferrer.Si uno fuera un compositor clásico o romántico, como lo eranBach, Beethoven, Wagner, Verdi o Chopin, no pararía de recibirencargos para escribir sinfonías, óperas o cuarteros de cuerda.Pero si eres un joven compositor del siglo XXI es lógico que,además de para este tipo de obras, se te reclame para componerpiezas relacionadas con nuevos lenguajes artísticos, másacordes con el tiempo presente. Y eso es lo que le sucede aljoven músico lanzaroteño Samuel Aguilar que con sólo 33 añosya anda metiendo sus alargados dedos de pianista en el mundocinematográfico y de la escena.Y es que en la trayectoria de Samuel Aguilar Pereyra (Lanzarote,1975- ) ya jalonan su currículum muchos trabajos para elséptimo arte, como la banda sonora de un largometraje, lamúsica de varios cortometrajes de ficción y uno de animación,o la partitura para varios espectáculos de danza contemporánea.De hecho, cuando este número de Mass Cultura esté en la callese habrá estrenado en el Auditorio de Tenerife, concretamenteel 24 de abril, Seis paisajes, una obra para una pieza de danzade Teresa Lorenzo y el Tenerife Danza Lab.BSOmade in Lanzarotepelícula ya completamente montada. Pero sobre todo hablamosmucho sobre el concepto de la película”, sostiene Samuel.Y eso es lo que debe haber hecho con Mercedes Afonso,la directora palmera con la que ya ha trabajado en cuatroocasiones, en los cortometrajes La Tierra desde La Luna (2001),Ada en una isla encantada (2004), y el largometraje El amor semueve (2007), en todos los casos componiendo con su hermanoAlejandro Aguilar, y en el documental El fruto de la fe (2004) dela misma directora pero ya componiendo él sólo la música; conFelipe Martín conversó largamente cuando compuso la músicadel documental Seeing the World Through Hearing: EspacioAcústico Virtual (2005); como hizo con Jose Fernádez Lorenzoy César Vallejo, para quienes realizó, de nuevo con AlejandroAguilar, la música del corto Identidad (2007). Igualmente hacharlado mucho con Laura Ruiz, para quien hizo la músicade Érase (2007), y con Rafael Martín para el que ha hecho suúltimo trabajo hasta la fecha, la partitura para el cortometrajede animación Calma chicha (2008), un prodigio de la infografíaque dará mucho que hablar.Samuel Aguilar reside y estudia actualmente en Madrid, dondeestá cursando Dirección de Orquesta y Dirección de Coro enel Real Conservatorio Superior de Música de la capital. Pero essólo el último paso que Samuel, el tercero de los hijos del pintorIldefonso Aguilar, ha dado en su formación. Antes ya habíaobtenido, en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruzde Tenerife, los títulos de profesor superior de Solfeo, Teoría dela Música, Transposición y Acompañamiento, profesor de Pianoy profesor superior de Armonía, Contrapunto, Composición eInstrumentación. Mientras, en los ratos que le dejaba libre lamúsica, sacaba tiempo para licenciarse en Filología Inglesa enla Universidad de La Laguna.Aguilar ha grabado algunos dicos -Música para los Jameos delAgua o Dos canciones de cuna-, y participado en la grabaciónde otros muchos como Pearl + Umbra del británico RussellMills, en el figuraban muchos nombres ilustres como PeterGrabriel, Brian Eno, David Sylvian o Thurston Moore.Ya entrando en batalla le cuestionamos si a la hora deenfrentarse a componer para el cine lo hace de forma diferentea otro tipo de pieza, teniendo en cuenta el material con el queva a entrelazar sus composiciones. “Hablo muchísmo con eldirector. No paramos de hablar sobre el proyecto: el espírituque quiere transmitir, las sensaciones que quiere hacer llegaral espectador,... por supuesto leo el guión con detenimiento, ysi es posible, ya que no siempre el tiempo lo permite, vemos laTras unos minutos de charla y después de coincidir sobre elsuperado concepto de la música para el cine, que algunosantaño cuestionaban como menos “valiosa” que la no vinculadaa imágenes, el músico lanzaroreño lo tiene claro y va más allá:“Por supuesto que tienen el mismo valor, pero es que ademásno debe analizarse nunca la música a solas, como si se tratarade una obra clásica. Música e imágenes son indisociables. Lamúsica aporta a la historia que se narra en la pantalla, pero a suvez los fotogramas complementan la composición musical. Nohay manera de separarlos ni es bueno hacerlo”. Y de la mismamanera se expresa sobre la danza y sobre las compañías con lasque ha trabajado, Tenerife Danza Lab y la Compañía de DanzaMaría Mora, “Danza y música pasan a ser son una sola cosa,una sola obra. Independientes dejan de tener sentido”, aseguraSamuel.Vista la trayectoria le preguntamos por último sobre lasposibilidades o las ganas que tiene de dedicarse a lacomposicion para el cine o las artes escénicas. “Es interesante yes un camino a seguir, pero a la vez es difícil hacerse un huecoy conseguir suficientes encargos. Veremos que nos depara elfuturo. Por ahora estoy abierto a todas las posibilidades” nosasegura antes de despedirse. Bueno, ya veremos efectivamentequé le depara el futuro, pero por ahora es bueno saber queLanzarote tiene un par de buenas manos de pianista metidas enla industria cinematográfica.www.portalatino.com/samuelaguilar42mayo 2008

MúsicaSupagroup,aniversarios y rock’n’rollAC/RC celebra su primer aniversario con un cartel de lujo ySupagroup hace parada en la isla dentro de su gira europeaPor Tali Arenao.Dicen que mayo es el mes de las flores, de eso nada, en Lanzarote es el mes delrock’n’roll. Después de abril, que aguas pocas, pero sí musho arte gracias al Malpaís,ahora le toca el turno al rock en directo. El próximo 10 de mayo, los chicos deAC/RC, la Asociación Cultural para la Realización de Conciertos, celebra su primeraniversario con un cartel más que digno para tan glorioso evento.Empezamos por los de casa: Blackened, veterana banda de death metal, actuaránen la trasera del recinto ferial de Arrecife, junto a Gran Banda Mandinga, combode Tenerife que acaba de publicar disco y que promete fiesta y baile por doquier.También se unirán al cumpleaños Los Chicos, banda madrileña que con dos discosen el mercado son grupo fijo en cualquier festival roquero español, a los que lesapetece, y mucho, soplar la vela de la tarta de la gente de AC/RC. Y por si esto fuerapoco, completa el cartel Jonny Kaplan & The Lazy Stars, grupo norteamericano quele da a esta celebración un carácter internacional y que sin duda será una nochememorable.discosrecomendadosPor Miguel Ángel Ferrer.The NationalAlligatorBeggars Banquet, 2005Un disco que en el momento de supublicación pasó desapercibido,pero que ha ido cogiendo famagracias al boca a boca, o mejordicho al blog a blog. Comparadoscon Tindersticks o con The Walkabouts, The Nationalfusionan el indie-rock con el sonido americana en esteelegante trabajo que te va envolviendo poco a pocohasta que ya no lo puedes sacar de tus oídos. Ni de tussueños. Camino de convertirse en clásico de culto.Salif KeitaM’BembaUniversal International, 2005El hombre de la voz de oro, elalbino africano que encandilóal mundo en 1987 con Soro,volvió a su Bamako natal (Mali)para dar cuerpo a un discofascinante. Alejándose delafropop comercial de sus últimos trabajos, Salif Keitaregresa a sus orígenes musicales, con un homenaje asus ancestros mandingos en una grabación llena demisterio. Una joya.TV On The RadioReturn To Cookie Mountain4AD, 2006En la sociedad de lasobreinformación musicaly la era MySpace cada vezes más difícil encontrar a ungrupo con un sonido nuevo yoriginal. El oyente que quieraaventurarse por caminos poco trillados del rockpuede deleitarse con la escucha de este “Return ToCookie Mountain” de los TV On The Radio. Los deBrooklyn ganan con cada nueva escucha.Y una semana después, concretamente el sábado 17 de mayo, otra banda deEstados Unidos se dejará caer por estas tierras conejeras. De la mano de ArenaoProducciones, Supagroup actuarán en la sala Gabanna, (calle Jose Antonio 59,Arrecife), dentro de su gira europea presentando su tercer disco, Fire For Hire.Todo un acontecimiento que tendrá unos teloneros de lujo, Zombierocker, trío deLanzarote que hace su debut en este concierto pero que sus componentes, Javi, Carlosy Buli llevan años en esto del rock garajero, o ¿quién no se acuerda de Inadaptados?Después de un año encerrados en el local, estos chavales están listos y preparadospara volver a los escenarios y dar caña en el panorama roquero canario. Tendrán aunos padrinos de lujo, los Supagroup, quienes desde New Orleans (Louisiana) hanido, disco tras disco, consolidándose en la escena roquera gracias a su cruce musicalentre AC/DC, Led Zepellin y Danko Jones entre otros, y todo pasado por una turmixque convierten sus directos en una fiesta del rock en estado puro (todavía retumbasu éxito en el Azkena del 2006, convirtiendo su concierto en uno de los grandesmomentos de la historia de este prestigioso festival).Grandes momentos que Lanzarote tiene la oportunidad de disfrutar gracias a lainiciativa particular, demostrando varias cosas en un mismo viaje; que hay sed deconciertos en directo, que hay público exigente y con ganas, que hay voluntadprivada y que las instituciones están mirando a los celajes. Como siempre.Más info en:www.myspace.com/acrcwww.myspace.com/supagroupINTERPOLOur Love To AdmireCapitol, 2007Dentro de la pléyade de gruposactuales que han rescatadoel legado de Ian Cutis y JoyDivision, sin duda Interpol sonde los más recomendables.En su última producción hastala fecha, Our Love To Admire, los neoyorquinoscontinúan en la senda del post-punk y la new wave,pero se aproximan con acierto a melodías adhesivasmás propias del pop. Su mejor disco.Hot ChipMade In The DarkEMI, 2008Serán una de las sorpresas delaño 2008 en las pistas de bailede medio mundo. El dancerockde los Hot Chip rivalizasin sonrojarse con los LCDSoundsystem de James Murphy,quien precisamente les produjo su anterior trabajo enel sello DFA (The Warning, 2006). Más alambicadosy retorcidos, y por tanto menos comerciales, loslondinenses demuestran que Europa también sabebailar.43

Lanzarote Mestizo“Para que el impacto de una palabra, deuna corchea o de una imagen sea muchomás potente que el impacto de una bala”Santa María de Iquique, cien años despuésSanta María de Iquique a principios del siglo XX.La Cantata de Santa María de Iquique:“aquello que la historia no quiere recordar”Un documental español reconstruye la masacre cometida en Chile, a través de los testimonios de distintas personalidadesy de la grabación de un concierto de La Cantata de Luis Advis en conmemoración del centenario de la tragedia21 de diciembre de 1907, Iquique (Chile). Másde 3.000 personas entre ancianos, mujeres,niños y mineros fueron brutalmenteasesinados por orden de las autoridadesgubernamentales durante una concentraciónpacífica en la que reivindicaban mejorassalariales y condiciones de trabajo dignas.Este suceso fue silenciado hasta que elcompositor chileno Luis Advis lo rescató sietedécadas después para su Cantata de SantaMaría de Iquique, una pieza que conmovió amuchos chilenos que ignoraban ese episodionegro de su historia y que se convirtió enel emblema de la lucha por los derechoshumanos en todo el mundo.Por Jana García. Imágenes cedidas por Juan Pablo Minguillón.“Señoras y señores / venimos a contar / aquello quela historia / no quiere recordar…”Con estas palabras comienza La Cantata que ha dado la vueltaal mundo a través de las voces y los instrumentos del grupofolclórico chileno Quilapayun. Ahora, cuando se cumplencien años de la masacre que describe su letra, un documentalespañol reconstruye el suceso a partir de los testimonios dediversas personalidades vinculadas con La Cantata entrelas que se encuentran Joan Turner (viuda de Víctor Jara), loshermanos Antonio y Vicente Larrea (diseñadores de la portadadel disco), Patricio Advis (hermano de Luis) y los componentesdel Quilapayun. El equipo técnico viajó a Chile para realizar lasentrevistas y grabar el concierto conmemorativo que se celebróel pasado mes de agosto en el Teatro Regional de Maule, Talca(Chile).Rosa Regás: “Hay que hurgar en la memoriapara descubrir quiénes somos”Este mes dedicamos la sección “Lanzarote Mestizo” a una piezamusical que forma parte del Patrimonio cultural de Chile.El director, Juan Pablo Minguillón, inventa como punto departida la mudanza de una joven escritora que encuentra entresus cajas los discos heredados de su padre, entre los cualesestá el de La Cantata de Santa María de Iquique. La piezamusical sirve para dar a conocer lo que sucedió a las nuevasgeneraciones, ya que hasta el momento de su grabación, loshechos acaecidos en 1907 se transmitieron de forma oral depadres a hijos. Uno de los entrevistados en el documental,Ricardo Venegas, afirma en este sentido que cuando estudióHistoria nadie le habló de aquel suceso, y que lo descubriómucho más tarde gracias a La Cantata.44mayo 2008

Santa María de Iquique, ChileConocemos la trascendencia que tuvo La Cantata más allá delas fronteras de Chile a través de los testimonios de algunos delos iconos de la música española de los años 70. Para MiguelRíos es “la definición perfecta de la funcionalidad de la música,que es un servicio público… ¿por qué va a servir sólo paramover el culo y no la neurona?”, se pregunta el roquero. VíctorObreros de la industria del Salitre en Iquique.“Murieron 3.600 / uno tras otro / 3.600 mataron / uno trasotro. / La escuela Santa María vio sangre obrera / la sangre queconocía sólo miseria / Serían 3.600 ensordecidos / y fueron 3.600enmudecidos. / La escuela Santa María / fue el exterminio / de vidaque se moría / sólo alaridos. / 3.600 miradas que se apagaron /!3.600 obreros asesinados!”.Pero si La Cantata se ha convertido en un himno no es sólopor los hechos que denuncia, sino también por la forma en queestá compuesta. En el documental los músicos entrevistadosdestacan que fue la primera vez que se unieron elementosde la canción popular chilena con registros de la músicaclásica. El propio autor, Luis Advis, reconoció que la compusosiguiendo el esquema de las cantatas de Johann SebastiánBach. Efectivamente, al igual que las piezas del compositoralemán, La Cantata de Santa María de Iquique pone literalmente“la carne de gallina”. Los propios músicos y cantantes admitenque se emocionan cuando la interpretan: Guillermo Garcíaafirma que la canta “con dolor” y Hernán Gómez siente queestá “alzando la voz para que eso no siga sucediendo”. Eldirector del documental vino a Lanzarote para entrevistar aJosé Saramago. El Nobel de Literatura portugués asegura que LaCantata “sólo en el plano musical, olvidemos por un momentoel resto, en el plano musical es de una belleza y una armoníaestremecedoras”.En cuanto a la carga política del tema, Saramago apunta:“se dice que el escritor está ahí para escribir, el músico paracomponer música, y punto. Pero el problema es que difícilmenteel artista consigue hacer pasar su mensaje - no me gusta estapalabra, pero bueno - a la conciencia social”. En este sentido,señala que “el calvario de la clase trabajadora es un crimeny acabamos por habituarnos; y lo peor que le puede ocurrira un ciudadano es habituarse a la injusticia, habituarse a laintolerancia, habituarse a la indiferencia”.“Unámonos como hermanos / que nadie nos vencerá. / Si quierenesclavizarnos / jamás lo podrán lograr. / La tierraserá de todos / también será nuestro el mar. /Justicia habrá para todos / y habrá tambiénlibertad. / Luchemos por los derechos / que todosdeben tener. / Luchemos por lo que es nuestro /de nadie más ha de ser”.Saramago: “Deseo para este documental queencuentre ojos para verlo, oídos para escucharloy sensibilidad para entenderlo”.Manuel la define como “una obra extraordinaria, monumental,un reto para cualquier músico”. Rosa León recuerda con cariñocómo les ilusionaba el encuentro con los Quilapayun, y destacala importancia de que la gente conozca lo que sucedió: “Esimportante que yo me haya enterado, que mis hijos se hayanenterado, que tú te hayas enterado…”. En este mismo sentido sepronuncia el cantautor Luis Eduardo Aute cuando recuerda que“es una obra lamentablemente viva porque ese tipo de masacresse siguen dando”. Por eso La Cantata hace una invitación aloyente en su parte final:“Ustedes que ya escucharon / la historia que se contó / no sigan allísentados / pensando que ya paso. / No basta sólo el recuerdo / elcanto no bastará. / No basta sólo el lamento / miremos la realidad./ Quizás mañana o pasado / o bien en un tiempo más / la historiaque han escuchado / de nuevo sucederá”.Muchos hijos de la democracia no conocen La Cantata, y poreso precisamente tiene sentido hablar de ella. En un momentoen el que la sociedad española se plantea la conveniencia ono de rescatar la memoria histórica de nuestro país, estedocumental viene a ser un grito contra el olvido para que lasvíctimas estén presentes en el recuerdo de los vivos, porque esla única forma de hacerles justicia. Sin memoria, su lucha fueen vano. Con este trabajo, Juan Pablo Minguillón ha queridorendir “un pequeño homenaje a todas aquellas personas queperdieron su vida de forma tan vil aquel 21 de diciembre de1907, al grupo Quilapayun que sigue recorriendo el mundocantando “la verdad” y, muy especialmente, a la figura de LuisAdvis que tan brillante trabajo de composición realizó”.Para terminar, transcribo las palabras que José Saramago dedicaa Santa María de Iquique, cien años después: “Deseo paraeste documental que encuentre ojos para verlo, oídos paraescucharlo y sensibilidad para entenderlo”.Santa María de Iquique, cien años después seestrenará en la Casa de América de Madrideste mes de mayo.Más información:juanpabloming@vodafone.esPortada del disco.45

LiteraturalibrosrecomendadosChiquitaAntonio Orlando RodríguezEdita: AlfaguaraPremio Alfaguara de novela2008. Espiridiona Cenda, unajoven cubana de sólo veintiséispulgadas de estatura, llega aNueva York de fines del sigloXIX con el deseo de triunfarcomo bailarina y cantante.El asombroso viaje dePomponio FlatoEduardo Mendoza.Edita: Seix BarralCruce de novela histórica,policíaca, hagiografía y parodiade todas ellas. En el siglo I denuestra era, Pomponio Flatoviaja por los confines delImperio Romano. El azar y laprecariedad lo llevan a Nazaret,donde va a ser ejecutado elcarpintero del pueblo, convictodel brutal asesinato de un ricociudadano.Saber perderDavid TruebaEdita: AnagramaSylvia cumple dieciséis añosel día en que comienzaesta novela. Para celebrarlorganiza una falsa fiesta quesólo tiene un invitado. Horasdespués sufrirá un accidenteque , aún no lo sabe,significará su brusca entradaen la vida adulta.TsugumiBanana YoshimotoEdita: Tusquets.María Shirakawa tiene quemarcharse a Tokio, en cuyauniversidad va a estudiar.Deja atrás el hostal deYamamoto, un lugar idílicofrente al mar en la penínsulade Izu, donde ha crecidojunto a su madre.El sindicatode policía yiddishMichael ChabonEdita: Literatura Mondadori.¿Qué habría sucedido si trasla Segunda Guerra Mundialno se hubiera creado el Estadode Israel? ¿En qué situaciónse encontrarían miles dejudíos desplazados por lasautoridades internacionales aun lugar como Alaska?Más muescas en la memoriaBrendan Depue, experto en psicología,dice: “Uno de los asuntos máscontrovertidos de la psicología delos últimos cien años es el grado en el cualpueden manipularse las memorias, tantosi pueden crearse falsas memorias, o sipueden suprimirse. Dos áreas de la cortezaprefrontal del cerebro humano cooperanen la supresión de lo memorizado tanto ensu aspecto sensorial como emocional”.Esto dice la ciencia, pero María Castro,que es poeta, poeta de verdad, sólo procesaaquello que puede medir con el corazón.Y como poeta agarra aquello que tienemás cercano: habla de sí misma, de susrecuerdos, de sus memorias. Y al escribirde sí misma con imaginación, que no esmás que la memoria fermentada, empiezaa verse como si fuera otra, se aleja de símisma en la medida que se acerca a símisma, extraña y luminosa paradoja. Serpoeta es convertirse en otro poeta: elque lo lee. En ese sentido sus memoriasson nuestras memorias, las de todos, asídice: Dar la vuelta y coger el aire. Ese es miaire, nuestro aire, el aire de todos, el quenecesitamos para vivir, para Asir la vida unpoderoso/libro pasando páginas/que tantoentiendes,/que tanto si entiendes como sino/entiendes/leyendo lo completas/hastael momento que vas/-te ves-/cerrando lacubierta/y sólo el recuerdo se remansa enel espacio/y en el tiempo/y tal vez en lamente/de los que estaban a la par contigo.Estoy a la par con María Castro, codo concodo, respirando el mismo aire. Viviendo.Hace ya un tiempo presentando unaexposición de pintura de María, dije quepintaba poemas, y es cierto, porque tieneuna clara vocación literaria. A uno le vienela tentación, por vicio, de decir que escribepoemas pintados. Rotundamente falso, sonpoemas en estado puro, porque Maríaen la medida que conoce su realidad, laordena con la paciencia de un orfebre, yen la medida que la ordena, la justifica,insertándose en el triple compromisointelectual, estético y moral. Esto es poesíaen su grandeza, porque no hay gran poesíasin este compromiso profundo.Ese contenido de la realidad sólo esconocido en la propia existencia delpoema, por eso, María Castro dice: Side María CastroPor Manuel González Barrera.yo quisiera marcharme del mundo/memarcharía (…) como también recordar/lascarreras a la escuela contra el viento. Parafinalizar, por la zozobra que nos producesu marcha por si regreso de nuevo. Estemétodo de expresión, de transparencia ysencillez en el que brotan las cosas con suúnico nombre, con todos sus significadosy su única significación.Pero quiero disculparme porque quien leea un poeta, y María Castro lo es, no sabránunca del padecimiento misterioso delcreador, estrujándose el pensamiento y elalma. No, quien lee a un poeta no sabeni la mitad de la tragedia que ha pasadoentre sus versos: y hasta parece que loque dices/se invierte a tu favor/y caes enla cuenta/de que todo es posible/y todotiene un color. Porque todo lo creado enel mundo: la sangre, la caída de una rosa,el reflejo del sol en el agua, mares, labios,pozos, espadas. Todo, todo lo agarra elpoeta y llena sus baúles imaginarioshasta la explosión, el cataclismo.Tu color, María, es incoloro. No pintes lahondura de tu alma. Es así, no la toquesmás, es así.Para terminar, quiero, contigo, cerrarel poema con el que finaliza tu libro:Hasta alcanzar el primer/medio siglo dela vida/el mundo/te pertenece,/luego/leperteneces tú.46mayo 2008LIBRERÍA EL PUENTELuis Martín, 11.35500 Arrecife de Lanzarote.Tel/Fax: 928 81 51 07

30 DE MAYO DÍA DECANARIASIsla de La PalmaTanausú o Atanausu (muerto en 1493)Rey aborigen que se atrincheró en La Caldera deTaburiente (Aceró) combatiendo con gran energíaal conquistador Alonso Fernández de Lugo. Unavez capturado fue enviado a España ante los ReyesCatólicos. En la travesía del océanomurió tras una huelga de hambre.El pintor Pepe Dámaso incluyeun retrato suyo en la serie“Héroes Atlánticos” dedicadaa los monarcas aborígenes.Animal: La graja.Vegetal: El pinoSe conmemora en esta fecha la constitución del primerParlamento Autonómico del Archipiélago.La ley 7 / 1991 establece como símbolos naturales de Canariaslos animales y plantas que representamos en el mapa.Nosotros queremos sumarnos a la celebración de este díaañadiendo y destacando de cada isla una personalidadrelevante de nuestra cultura, historia, ciencia, arte y deporte.Por Eusebio Placeres.Isla de La GomeraPedro García Cabrera (1905-1981).Poeta perteneciente a la Generación del 27.Escritor de ensayos sobre arte, paisaje, arquitectura ypolítica. Colaboró en diversas revistas: Cartones, Altavozy Gaceta de Arte. Suscribió el manifiesto de la ExposiciónInternacional Surrealista en Tenerife. Conoció a losintelectuales franceses Andrè Bretóny Benjamín Pèret. De ideologíasocialista, fue encarceladodurante la Dictadura.Animal: Paloma rabiche.Vegetal: El viñátigoIsla de El HierroValentina Hernández (1891-1976)Cantante de folklore. Impulsora de la músicaherreña que dio a conocer en el Archipiélagoy en España. Tal fue su maestría que elcantautor Víctor Manuel versionó el “El bailedel vivo” en compañía del grupo musical NonTrubada. Valentina la de Sabinosa tambiénfue reconocida por sus habilidades comocomadrona. Su actuación en el programaTenderete dirigido por Nanino DíazCutillas fue memorable.Animal: Lagarto gigante.Vegetal: La SabinaIsla de TenerifeJosé Viera y Clavijo (1731-1813).Sacerdote, escritor, botánico e historiador.Representante de la Ilustración influenciadopor Jerónimo de Feijóo y Gaspar de Jovellanos,mantuvo un particular enfrentamientocon el Santo Oficio. Participó en la tertuliade Tomás de Nava Grimón, donde nació elprimer periódico del Archipiélago. Escribiódos magníficos libros: Noticias de laHistoria General de las Islas Canarias yDiccionario de Historia Natural. Fuemiembro de la Real Sociedad deAmigos del País.Animal: Pinzón azul.Vegetal: El Drago48mayo 2008

Archipiélago CanarioVegetal: La Palmera Animal: El CanarioIsla de LanzaroteBlas Cabrera y Felipe (1875-1945).Doctor en Ciencias Físicas. Amigo y alumno del premioNobel Santiago Ramón y Cajal. Estudió principalmentelas propiedades magnéticas de la materia. Mantuvofrecuentes contactos científicos con Albert Einsteiny Marie Curie. Tras la guerra civil española se exilióa Europa y México, donde murió.Animal: Cangrejo ciegoVegetal: Tabaiba o HiguerillaIsla de Gran CanariaLuis Doreste Blanco (nace en 1961).Destacado deportista en la modalidad denavegación a vela. Participó en cuatro juegosolímpicos obteniendo dos medallas de oro encompañía de los regatistas Roberto Molina yDomingo Manrique. Su palmarés se completacon numerosos galardones internacionales.En la actualidad es licenciado en informática yejerce como profesor universitario.Animal: Presa CanarioVegetal: El CardónIsla de FuerteventuraJuan Ismael (1907-1981)Pintor, dibujante, ceramista y poeta. Integrantejunto con Óscar Domínguez del movimientosurrealista. Alumno de la Escuela Luján Pérez.Participó en los grupos Los Arqueros del ArteContemporáneo (Gran Canaria) y PintoresIndependientes Canarios (Tenerife). Depersonalidad retraída, compartió generacióncon Millares, Plácido Fleitas, Carlos Chevilly yEduardo Westherdahl.Animal: Avutarda ó HubaraVegetal: Cardón de Jandía49

ArquitecturaRealidades especiales1. 2. 3. 4.Por Martín Martín. Fotografías de Rubén Acosta y Martín Martín Arquitectos.Existen multitud de realidades paralelas,especiales, que apenas percibimos o queremosllegar a percibir. Existen en la medida que nospueden llegar a incomodar con su presencia,por lo que “normalmente” las evitamos omiramos para otro lado sin ni siquiera hacer unmínimo esfuerzo por llegar a comprenderlas1. Nuevo corredor que comunica con la ampliación./RA2. Complementos para las zonas de ducha y aseo./RA3.Interior del patio de la nueva Escuela Infantil de Playa Hondaen la que aplicamos el modelo desarrollado en el Centro deEducación Especial./MMA.4. Detalle de accesorios especiales adaptados./RAHace ahora aproximadamente unos cinco años, todo cambiórepentinamente. El mundo que hasta entonces conocía derepente dejó de existir y se desplomó en un instante. A partirde entonces fue emergiendo, entre el desconcierto, una nuevarealidad inesperada y totalmente desconocida hasta esemomento. Ya hoy en día, pasear a mi hija Martina de 5 añoscon su cuerpo inerte convenientemente sujeto a su carrito“especial”, cambiarle los pañales y administrarle la cuantiosadosis diaria de medicamentos que requiere su parálisis cerebralcongénita del 95%, se han convertido en situaciones tan“normales” para mi familia y para los que nos rodean como elcomer o asearse cada día.Fue justo por entonces, ya con esta nueva realidad en unprimer plano, cuando por casualidad me encargaron un trabajoaparentemente menor de esos que siempre se dejan para elfinal porque resulta incómodo a la vez que poco rentable.En concreto se trataba de rehacer unos aseos en el Centro deEducación Especial, Nuestra Señora de los Volcanes de Tahícheperteneciente a la Consejería de Educación del Gobiernode Canarias. Los que habían existido desde su apertura no sehabían diseñado acorde a las necesidades básicas que requeríaneste tipo de colegios. En este centro se escolarizan a partir delos tres años los niños que en la isla padecen algún tipo dediscapacidad psíquica que la mayoría de las veces apareceligada a otra de carácter físico y que por sus características“especiales” requieren una atención diferenciada (no más de 5ó 6 niños por clase).Recuerdo que al principio lo que más me sorprendió fue laescasez de luz natural en las instalaciones existentes y lasensación de penumbra en blanco y negro que se respiraba.A pesar de este ambiente, el trabajo de los docentes sedesarrollaba con una enorme sonrisa que suplía con creces losescasos medios y la monotonía de espacios.50mayo 2008C/ Pasaje el Velero, 1, 35500 ArrecifeT: 0034 928597253 · www.martinmartin.org

Edificios con vocación socialHoy en día, tras haber conocido una gran parte de lasinstalaciones de este tipo a lo largo y ancho de nuestraComunidad Autónoma he constatado que esta forma de ser,aparte de habitual, constituye, junto al extremo amor a sutrabajo, un denominador común a todo el personal que cadadía da lo mejor de sí mismo en estos centros. En lugares comoéste descubres lo que de verdad se puede lograr simplementeaplicando el conocimiento que has almacenado a lo largo detu vida profesional, en el que por circunstancias personales hastenido que profundizar más de lo que hubiera sido necesario.Aparte de hacer más digna la vida de estos profesionales, queagradecen de verdad cualquier gesto positivo de interés quepueda mejorar la ya difícil vida diaria de estos niños, llegas adescubrir que detrás de una sonrisa y una mirada aparentementesin sentido se esconde un tremendo esfuerzo por agarrarse a lavida en cualquiera de sus manifestaciones.Fue ese continuo descubrimiento, junto al tesón de quienes nostomamos aquello como un reto personal y profesional, comoaquel pequeño encargo fue evolucionando hasta convertirse enalgo bastante más ambicioso. La luz natural y el color se ibanapoderando poco a poco del espacio, contagiando incluso alos más incrédulos que habían sido testigos de todo tipo depromesas que hasta la fecha no se habían materializado.Actualmente, esta intervención está sirviendo de referenciaen el resto de las islas, tanto por la funcionalidad de susinstalaciones para atender las necesidades específicas de lasdiscapacidades profundas, como por lo vanguardista de susplanteamientos. Siguiendo estos preceptos, próximamente sepondrá en marcha en el Centro la nueva obra de construcciónde un área de salud con piscina cubierta y zonas de vestuariosdiseñadas para atender especialmente este tipo de realidades.Nuestros hijos, familiares, amigos, conocidos: no podemosperder de vista que en algún momento de nuestra vida, todossomos candidatos a padecer algún tipo de discapacidad.Tan sólo por este motivo deberíamos abrir nuestros sentidosa aceptar con “normalidad” cualquier tipo de diversidadfuncional por extraña y rara que nos parezca. En este sentidocualquier acción, por insignificante que parezca, supone ungran avance en el sentido de “normalización” que sin duda nosbeneficiará a todos por igual. ¿Qué nos lo impide entonces? Noson precisamente las barreras físicas, que seguramente en algúnmomento lleguen a desaparecer. Son otras de carácter invisibley más difíciles de superar, producto de nuestros propios miedosque sólo el conocimiento y la curiosidad por aprender nosharán algún día descubrir por casualidad lo que de especialtienen estas realidades.Nuevo proyecto de piscina cubierta para el mismo Centro. Apunto de empezar a construirse. / MMA.Un hogarpara las personas dependientesLa primera Casa Familiar para laspersonas con discapacidad físicay psíquica de Lanzarote abrirásus puertas en 2010 gracias a lainiciativa de la asociación CruzBlanca. El proyecto está firmadopor Martín Martín Arquitectos y tiene capacidad para80 internos en situación de exclusión social.Por Jana García. Fotografías cedidas por Cruz Blanca.La nueva Casa Familiar de Lanzarote acogerá a 80 personas con discapacidadfísica y psíquica, y contará con 12 plazas de estancia diurna. El edificio seconstruirá en una parcela de 3.000 metros ubicada en el barrio de Altavista,en Arrecife, que ha sido cedida por el Obispado de Canarias a los HermanosFranciscanos de Cruz Blanca, promotores del proyecto. Con un presupuestototal de 6.323.176 €, la iniciativa cuenta con el respaldo del Gobierno deCanarias, el Ayuntamiento capitalino y el Cabildo insular. Por otrolado, la asociación ha contado con la participación desinteresada del estudioMartín Martín Arquitectos, que ha desarrollado el proyecto a cambio deuna cantidad de dinero simbólica debido a la “sensibilidad” que profesan a lostemas relacionados con los discapacitados.Si se cumplen todos los plazos (actualmente el proyecto está en manos delAyuntamiento, a la espera de la concesión de la licencia de obra), la casa abrirásus puertas en el año 2010. Las instalaciones han sido ideadas para que losusuarios “se sientan en un verdadero hogar, por su ambiente, por su capacidadpara dar respuesta a todas las necesidades, por su accesibilidad integral y porfacilitar la autonomía física”, explica Franci Martín Díaz, miembro de CruzBlanca. Otro de los elementos que los arquitectos han tenido en cuenta es “laseguridad y el respeto a la intimidad individual”.La Casa Familiar de Arrecife contará con biblioteca, sala de juegos,de informática, peluquería, taller de manualidades y terapiaocupacional. Estas aulas irán adaptando su tamaño al uso y necesidades,mediante paneles móviles para cubrir las actividades de teatro, celebracionesy convivencias. El área asistencial dispone de los necesarios despachospara desarrollar la actividad curativa, preventiva y de promoción de la salud,así como el área de acción social dispondrá también de los despachos quedesarrollarán la evaluación del paciente y de su entorno.La asociación Cruz Blanca de Lanzarote desarrolla en la actualidad, encolaboración con el Cabildo de Lanzarote, un proyecto de cooperacióninternacional al desarrollo en Tánger (Marruecos), a través de un centro deacogida de “jóvenes de la calle” en situación de dependencia y exclusión social.Son niños y niñas, de entre 7 y 18 años, víctimas de malos tratos, abandonados,delincuentes, explotados sexualmente.Las personas que deseen contactar con la asociación Cruz Blanca pueden hacerlo através de la siguiente dirección: cruzblanca_lanzarote@hotmail.comAsimismo, tienen habilitada una cuenta corriente en la sucursal deLa Caja de Ahorros de Canarias - C.C.C. 2052 8136 16 33-000128-00(Asociación Amigos de Cruz Blanca de Lanzarote-C.I.F.: G-35626704)51

agenda CULTURALmayo 2008agendacultural@masscultura.comMass Cultura no se hace responsable de ningún tipo de error eventualmente presente en esta agenda, ni de los cambios efectuados por los organismos y empresas organizadoras.1MAYO2MAYOTEATRO3MAYO4MAYO3MAYOTeatro para escuchar“Letras al aire”. Radio Insular bucea en el Teatro que se hace enLanzarote y en el que se puede saborear sólo con los oídos.Dial: 96,7 en Arrecife y zona centro de Lanzarote; 97,8 en lazona norte y 91,0 en el sur.www.cabildodelanzarote.com/radioinsular.aspFecha: 1,3 y 4 de mayo, a las 13 y 19 horas.En el “Letras en el Aire” de esta semana reflexionaremos sobreel Teatro y nos acercaremos a esas personas que se suben a unescenario para hacernos más felices.Escenas de CamaGrupo de Teatro: Esperanza Spínola.Horario: Viernes a las 21 horas y Sábado a las 20 h.Organiza: Teatro Estudio de Arrecife (TEA).10MAYOSENDERISMO,DEPORTES Y VIAJES31MAYO12MAYORutas del Ayuntamiento de San BartoloméSendero Femés - Playa Quemada (nivel alto) 10 de MayoEspeleología 31 de MayoInformación e inscripción en: C/Pío XII, s/n (San Bartolomé)928520415 - C/Merlín, 1 (Playa Honda).Tfno: 928 82 03 08 E-mail: deportes@sanbartolome.orgVIII Circuito de Paseos para MayoresLugar: Haría. Caminata desde Punta Mujeres a Arrieta por lacosta. Fecha: 12 de mayo. Inscripción: Antes del 7 de mayo.Todos aquellos mayores del municipio que quieran participar enesta actividad, pueden inscribirse en el Centro de la Tercera Edadde Haría o en los teléfonos 928 835 633 y 609 827 835.14MAYO15MAYO22MAYOOthelloCompañía teatral: Morfema T (Canarias).14 de mayo a las 21 h. en el Teatro Municipal de Tías.15 de mayo a las 21 h. en el Teatro Municipal de Teguise.Entradas: 6 € (a la venta desde el 7 de mayo).Venta de entradas: CIC El Almacén, Ayuntamiento de Teguise yAyuntamiento de Tías. Organiza: Servicio de Cultura del Cabildo deLanzarote y Canarias Cultura en Red. Colabora: Ayuntamiento de Teguisey Ayuntamiento de Tías.La Compañía Morfema T reinterpreta un clásico, el “Othello” deShakespeare, para darle un aire nuevo y original.Nunca te he negado una lágrima, PonyCompañía teatral: Profetas de Mueble Bar. (Canarias)Lugar: Teatro Municipal de Tías. Fecha: 22 de mayo a las 21 h.Entradas: 10 € (a la venta desde el 15 de mayo)Venta de entradas: CIC El Almacén y Ayuntamiento de Tías.Organiza: Servicio de Cultura del Cabildo de Lanzarote y CanariasCultura en Red. Colabora: Ayuntamiento de Tías.Adaptación de una obra de Gustavo Ott, una historia ácida ycorrosiva, donde el engaño y la estafa campan a sus anchas en elseno de una familia disparatada.7MAYO29 al 31MAYO25 al 31JULIOColombofilia:DERBY de PICHONES 2009Lugar: Ciudad Deportiva Lanzarote.Plazo de recogida: del 15 de febrero al15 de mayo del 2008. La suelta final seráel 17 de enero de 2009.III Clinic de entrenadoresde fútbol Hotel Princesa YaizaOrganiza: Cabildo de Lanzarote yAyuntamiento de Yaiza. Las ponenciasteóricas tendrán lugar en el Hotel Princesa Yaiza (Playa Blanca),realizándose las prácticas en las instalaciones municipales delCampo de Fútbol de Yaiza. Información e inscripción: Concejalíade Juventud y Deportes del Ayuntamiento de Yaiza.Tfno 928 836 834, e-mail: judepor@ayuntamientodeyaiza.esViaje multiaventura en el Pirineo AragonésComienzo en Málaga del encuentro.Precio todo incluido: 275 €.Más información: 928 845 999.27MAYOEspectáculo: “Mis padres, mis abuelos y yo”Celebración del Día de Canarias.Con la actuación de FABIOLA SOCAS, SPECIES Y TROVEROS DE ASIETA.Timplista: BESELCH RODRÍGUEZ. Pianista: FRANCIS HERNÁNDEZ.Lugar: Teatro Municipal de San Bartolomé.Fecha: 27 de mayo a las 21 h.Venta de entradas en El Almacén y Dpto. de Cultura.Adaptación de una obra de Gustavo Ott, una historia ácida y corrosiva,donde el engaño y la estafa campan a sus anchas en el seno de unafamilia disparatada.12 al 20JULIOCrucero por el MediterráneoDirigido a los vecinos del municipio de Haría.Recorrido hasta Malta, haciendo escalas en Nápoles, Roma,Florencia y Villafrance (Niza).Fecha: Del 12 al 20 de julio. La duración será de una semana,regresando a Lanzarote el 20 de julio.Organiza: Punto Joven del Ayuntamiento de Haría.Más información: Ayuntamiento de Haría en horario de 8 a 13horas, llamando el 928835300 o vía mail a:elpuntojoven@ayuntamientodeharia.com52mayo 2008

hasta el4MAYOhasta el15MAYOhasta el12MAYOhasta el20JUNIO13 al 25MAYOhasta el30JUNIOhasta el30JUNIOEXPOSICIONESGrandes paisajes de EuropaExposición producida por la FCM en la quese muestran los proyectos de algunos delos más prestigiosos paisajistas europeos.También incluye un proyecto paraLanzarote, en la zona de las Salinas de La Bufona, firmado por GillesClément. Lugar: Fundación César Manrique (Taro de Tahíche) y Salade exposiciones José Saramago (La Plazuela, Arrecife). Entrada libreSin RostroExposición de Manuel Navarro Rotaeche.Lugar: Galería de Arte Puerto Calero.Fecha: Hasta el 15 de mayoDías de Libros:Antología del Humor Gráfico y Lectura 1978-2003Lugar: Sala de Exposiciones Charco San Ginés.Fecha: Del 9 al 29 de mayo.Horario: De lunes a viernes de 10 a 13 y de 17 a 20 h. Sábados de 10 a 14 h.Organiza: Fundación Germán Sánchez Ruipérez y Concejalía de Cultura delAyuntamiento de Arrecife.La muestra recoge una selección de viñetas humorísticas relacionadascon el mundo de la lectura, publicadas en diferentes medios periodísticosy pertenecientes a nuestros grandes creadores en este campo: Forges,Máximo o Mingote, entre otros.Una de corazones XV Semana de Arte DocenteExposición de pintura de Ángeles García.Lugar: Galería El Aljibe. CIC El Almacén.Fecha: Del 12 de mayo al 20 de junio.Inauguración con la actuación de la bailarina Acerina.Organiza: CEP Servicio de Cultura del Cabildo.Músicarte“XV Encuentro de Música en Primavera”Lugar: Sala de Exposiciones Convento deSanto Domingo. La Villa de Teguise.Fecha: Del 13 al 25 de mayo.Lugar: Sociedad Democracia. Arrecife.Inauguración: 27 de mayo a las 21 h.Exposición de escritores canariosCelebración del Día de Canarias.Lugar: Ciberbibliotecas del municipio de San Bartolomé.Tfno: 928 52 28 48 / biblioteca@sanbartolome.orgTfno: 928 82 23 02 / ciberbiblioteca@sanbartolome.orgArtistas italianosExposición de pintura y escultura de artistas derenombre. Más de 80 piezas.Lugar: Casa de Arte Italiana. Calle La Seba, 37.Punta Mujeres (Haría).Fecha: Hasta el 30 de junio.Horario: Todos los días, de 15 a 18 h.Cactus EroticiExposición del artista Bruno NazzarenoChiarenza.Lugar: Avda. Islas Canarias Apto.Celeste. Local 21. Costa Teguise.Fecha: Hasta el 30 de junio.Más sobre el artista en:www.myspace.com/fredarte1 al 4MAYO2MAYO5MAYO7MAYO6MAYO8MAYO9MAYO10MAYO13MAYOMÚSICAI Congreso Internacional Lyon´s Free StyleHip-Hop, Salsa, Contemporáneo, Acrobático, Bailes de Salón, Rock&Roll. Losmejores bailarines del mundo en Canarias. Talleres, espectáculos, fiestas.Fecha: Del 1 al 4 de mayo. www.lanzarotedance.comCoro Juvenil de la Obra Social de la Caja de Ahorros de Canariasy Coral Municipal de San BartoloméLugar: Teatro Municipal de San Bartolomé. Fecha: 2 de mayo a las 20:30 h.Organiza: Ayuntamiento de San Bartolomé.Encuentro de bandas de músicaVII Semana del Conservatorio y Escuela de Música.Lugar: Calle Real. Arrecife. Fecha: 5 de mayo a las17:30 h.Concierto antiguos alumnosVII Semana del Conservatorio y Escuela de Música.Lugar: Sala Hindieras. Tías.Fecha: 5 de mayo a las 20:30 h.La entrada al acto es gratuita hasta completar el aforo.Concierto de Alumnos del Conservatorio y Escuela de MúsicaLugar: Teatro de San Batolomé. Fecha: 7 de mayo, de 16 a 19 h.Final VII concurso de interpretaciónLugar: Salón de Actos del Conservatorio Fecha: 6 de mayo a las 16 h.Fase final del VII Concurso de Interpretación de alumnos del centroenmarcado dentro de la VII Semana del Conservatorio y Escuela de Música.La entrada al acto es gratuita hasta completar el aforo.Comedia Musical ‘Pagagnini’VII Semana del Conservatorio y Escuela de Música.Lugar: Teatro - Cine Atlántida. Arrecife.Fecha: 6 de mayo a las 19 h. La entrada al acto es gratuita hasta completar el aforo.Actuación musical de alumnos del conservatorioVII Semana del Conservatorio y Escuela de Música.Lugar: Calle Real. Arrecife. Fecha: 8 de mayo a las 17:30 horas.Música modernaVII Semana del Conservatorio y Escuela de Música.Lugar: Parque Ramírez Cerdá (junto al kiosko). Arrecife.Fecha: 8 de mayo a las 18:30 horas. Actuaciones del Aula de Música Modernadel Conservatorio y Escuela de Música de Lanzarote, Escuela de Playa Honda yEscuela de Toñin Corujo.Polo Ortí TríoPolo Ortí al piano, Luismo Valladares al bajo y Juanjo Ortí a la batería.Jazz y música difícil de encasillar en un determinado estilo.Lugar: Sala Buñuel. CIC El Almacén. Fecha: 9 de mayo a las 22 horas.Entrada: 10 € (venta a partir del 5 de mayo) en el CIC El Almacén.Organiza: Servicio de Cultura del Cabildo de Lanzarote.Colabora: Canarias Cultura en Red.Concierto de profesoresVII Semana del Conservatorio y Escuela de Música.Lugar: Sala Hindieras – Tías.Fecha: 9 de mayo a las 20:30 h. La entrada al acto es gratuita hasta completar el aforo.Concierto AC/RC Primer Aniversario.Lugar: Trasera del Recinto Ferial. Fecha: 10 de mayo.Concierto inauguración Musicarte“XV Encuentro de Música en Primavera”Piano y violín, poesía y teatro.Lugar: Convento de Santo Domingo. La Villa de Teguise.Fecha: 13 de mayo a las 21 horas.Concierto de Mariví CalvoVII Semana del Conservatorio y Escuela de Música.Lugar: Sala Buñuel. CIC El Almacén. Fecha: 13 de mayo a las 21 horas.53

24MAYO26MAYO5 al 23MAYO15MAYO16MAYOCONFERENCIASy literatura27MAYO30MAYOIX Edición de la Feriadel Libro Antiguo y de OcasiónLugar: Plaza de la Constitución (La Plazuela)Horario: De lunes a domingo de 10 a 14 y de 17 a 21 h.Organiza: Asociación de Libreros de Ocasión y Antiguo (ALOA)y Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Arrecife.Monólogos y relatosXV Semana del Arte DocenteA cargo de docentes de la isla.Lugar: CIC El Almacén. Fecha: 15 de mayo a las 21 h.“Los espacios culturales y escénicosen la isla de Lanzarote”“XV Encuentro de Música en Primavera”Lugar: Convento de Santo Domingo. La Villa de Teguise.Fecha: 16 de mayo a las 21 h.MÚSICAConcierto de rockXV Semana del Arte DocenteBandas formadas por profesores de la isla.Lugar: CIC El Almacén. Fecha: 16 de mayo a las 21 horas.17 SupaGroupLugar: Sala Gabanna, Arrecife. Fecha: 17 de mayo.16MAYOMAYO25MAYO27MAYO29MAYOConcierto “Misa de la coronación”“XV Encuentro de Música en Primavera”Directora: Alicia García.Lugar: Convento de Santo Domingo. La Villa de Teguise.Fechas: 24 de mayo a las 21 h. / 25 de mayo a las 12 h.Troveros de Asieta+ Species + Fabiola Socas + Beselch Rodríguez + Francis HernándezLugar: Teatro de San Bartolomé.Fecha: 27 de mayo a las 21 h.Entradas: 10 € (a la venta desde el 15 de mayo)Venta de entradas en El Almacén y Dpto de Cultura del Ayuntamiento.Noche de ParrandaCelebración del Día de Canarias.Con enyesque actuaciones de las A.F. TAHOD, GUADARFÍA,LA PEÑA Y PARRANDA CHIMIALugar: Plaza de la Sociedad “El Porvenir”. San Bartolomé.Fecha: 29 de Mayo a las 20:30 h.II Jornadas turismo y deporteH. Princesa Yaiza Isla de LanzaroteLugar: Hotel Princesa YaizaFecha: 26 y 27 de mayo a las 18 horas. Organizado por el ServicioInsular de Deportes del Cabildo de Lanzarote y la Concejalía deJuventud y Deportes del Ayuntamiento de Yaiza.Más información: www.cabildodelanzarote.com“25 Años de Autonomía”MESA REDONDA con los diputados lanzaroteños del PrimerParlamento de Canarias (1983). Organiza: Asociación de Vecinos“NUEVO FUTURO”. Actuación de la Agrupación Folclórica TAHOD.Lugar: Bodeguita de la Casa Cerdeña. San Bartolomé.Fecha: 30 de mayo a las 20 h.“Literatura Viva”MESA REDONDA con los diputados lanzaroteños del Primer Espaciodestinado a dar voz y vida a los textos literarios. Todos los lunes en ElPatio del CIC El Almacén, a las 20:30 h.2MAYO7MAYO9MAYO16MAYO22MAYO24MAYO16MAYO26 al 29MAYO30MAYOPARA todala familiaLa reina de los colores(Compañía Erfreuliches Theater)Festival de Teatro Infantil La Caja Chica.Lugar: Teatro Municipal de Tías.Fecha: 2 de mayo a las 18 horas.Entradas: 8 € (a la venta desde el 28 de abril)Venta de entradas en El Almacén y Dpto de Cultura delAyuntamiento.Concierto de niñosVII Semana del Conservatorio y Escuela de MúsicaLugar: Teatro de San Bartolomé.Fecha: 7 de mayo a las 17 h.Concierto de alumnos del Conservatorio y Escuela de Música.La entrada al acto es gratuita hasta completar el aforo.El carnaval de los animalesVII Semana del Conservatorio y Escuela de MúsicaLugar: Teatro de San Bartolomé.Fecha: 7 de mayo a las 18 horas. Cuento musical a cargo de alumnos yprofesores del Conservatorio y Escuela de Música y narrado por MoisesEvora de la Rosa. La entrada al acto es gratuita hasta completar el aforo.Los Roncarolitos (Arval Producciones)Festival de Teatro Infantil La Caja Chica.Organiza: Cabildo y Caja de Canarias.Lugar: Teatro de San Bartolomé.Fecha: 9 de mayo a las 18 h.Entradas: 3 € (a la venta desde el 28 de abril)Venta de entradas en El Almacén y Dpto de Culturadel Ayuntamiento.Carlota no puede dormir (Compañía La Ratonera Teatro)Festival de Teatro Infantil La Caja Chica.Organiza Cabildo y La Caja de Canarias.Lugar: Teatro de San Bartolomé. Fecha: 16 de mayo a las 18 h.Entradas: 8 € (a la venta desde el 28 de abril)Venta de entradas en El Almacén y Dpto de Cultura del Ayuntamiento.Nunca te he negado una lágrima, PonyLugar: Teatro de San Bartolomé. Fecha: 22 de mayo a las 21 h.Entradas: 10 € (a la venta desde el 15 de mayo).Venta de entradas en El Almacén y Dpto de Cultura del Ayuntamiento.Alfombras de Sal del Corpus ChristiLugar: En torno a la Iglesia de San Ginés.Fecha: 24 de mayo. Horario: A partir de las 16 horas.Organiza: Ayuntamiento de Arrecife.Lugar: San Bartolomé.Fecha: 24 de mayo. Horario: A partir de las 10 h.Si quieres participar comunícalo en el archivo histórico: 928 52 20 17 o en elDepartamento de Cultura: 928 52 29 74.La construcción de alfombras de sal es una actividad tradicional, ligada ala festividad del Corpus (día en que los católicos celebran la Eucaristía), queconsiste en preparar el camino, con sal coloreada, por donde ha de pasar laprocesión.Actividades de fomento de la lecturaLugar: Biblioteca de Arrecife y Biblioteca Infantil. Más información en elteléfono: 928 80 28 84. Fechas:16 de mayo: Proyección Audiovisual sobre el Corpus Christi de Arrecife.Del 26 al 29 de mayo: Actividades con motivo del Día de Canarias.Exhibiciones de juegos y deportes canariosCelebración del Día de Canarias.Enyesque amenizado con música canaria.Lugar: C.S.C. De Playa Honda. Fecha: 30 de mayo a partir de las 12 h.54mayo 2008

9 de mayo 9 de mayo2 de mayo2 de mayocine CARTELERAestrenos del mes y otras proyeccionesIronmanJon Favreau. USA. Acción.El estilo de vida despreocupado de Tony cambia de maneraradical cuando su convoy sufre un ataque, tras una prueba dearmamento que supervisa personalmente, y se ve convertidoen prisionero de un grupo de insurgentes. Tony ignoralas exigencias de sus captores y crea una armadura que lomantenga con vida y le permita escapar de su cautiverio.Mi novio es un ladrónGeorge Gallo. USA. Comedia romántica. Acción.Al joven agente federal Henry se le asigna un nuevo caso:seguir los pasos de Tommy (Antonio Banderas), un refinadoladrón de arte buscado internacionalmente que estáplaneando un nuevo robo. Las cosas se complican cuandoHenry descubre que Tommy es el nuevo novio de su alocadamadre Marty (Meg Ryan).Algo pasa en Las VegasTom Vaughan. USA. Comedia Romántica.Historia de dos extraños que se despiertan en la misma camay descubren que se han casado tras una noche de desenfrenoen Las Vegas, y que uno de ellos ha ganado un gran premioen un casino. Los recién casados comienzan a hacer planescada vez más complicados para acabar el uno con el otroy quedarse con el dinero – pero solo conseguirán acabarenamorándose entre las mutuas puñaladas por la espalda.Speed RacerAndy y Larry Wachowski. USA. Acción.Speed Racer es un corredor nato, nacido para pilotar cochesde carreras. Speed es agresivo, instintivo y, sobre todo,temerario. Su única competencia es el recuerdo de suhermano, el que fue su ídolo – el legendario Rex Racer, cuyamuerte en una carrera ha dejado una meta que Speed sientela necesidad de cumplir.Multicines AtlántidaRivera del charco San Ginés s/n. T. 928 810 34821 y 22 de mayo 7 y 8 de mayo28 y 29 de mayomayoPRECIOS: 4,20€ / 2.40€ (Miércoles, día del especatdor)Multicines DeilandCentro Comercial Deiland (1º Planta). T. 928 802 050 PRECIO: 5 € / 3.50 € el miércoles (día del espectador).CINE EN EL ALMACÉNSala Buñuel del CIC El AlmacénC/ José Betancort 33 – Arrecife Tfnos.: 928.810.121 / 928.815.298Entrada: 3 € / Horario: 21 h.Organiza: Filmoteca y Servicio de Cultura del Cabildo de LanzaroteEl Silencio antes de BachPere Portabella (España, 2007) Drama.El silencio antes de Bach es una aproximación a la música,así como a las disciplinas y oficios que la rodean, a travésde la obra de Johann Sebastian Bach. El compositor sedesplaza a Leizpig con su familia. Allí ha sido llamado paraocupar el puesto de cantor en la Escuela de Santo Tomás. Enaquel momento de su vida el compositor no es una personadestacada ni privilegiada en su entorno.4 meses, 3 semanas, 2 díasChristian Mungiu (Rumanía, 2007) Drama.Otilia y Gabita comparten habitación en una residencia deestudiantes. Ambas van a la universidad en una pequeñaciudad de Rumanía durante los últimos días del comunismo.Otilia alquila una habitación en un hotel barato. Hanquedado con un tal Sr. Bebe por la tarde. Gabita estáembarazada, el aborto es ilegal y ninguna ha tenido queenfrentarse a algo así antes.El Bosque de LutoNaomi Kawase (Japón-Francia, 2007)Drama.Shigeki vive en una pequeña residencia para jubilados.Machiko, una de las empleadas de la residencia, le prestauna atención especial. Sin embargo, ella está secretamenteconmocionada por la pérdida de su hijo. Después de celebrarel cumpleaños de Shigeki, Machiko decide llevarle a un paseopor el campo. Conducen a lo largo de pintorescas carreterassecundarias, pero el coche se queda averiado en una cuneta ydeciden abandonarlo y emprender juntos un viaje de descubrimiento.16 de mayo22 de mayoSentencia de muerteJames Wan. USA. ThrillerBasada en una novela de Brian (Kevin Bacon) es un ejecutivode modales impecables cuya vida es perfecta, hasta quedurante una espantosa noche es testigo de algo que lecambia para siempre. Transformado por el dolor, Hume llegaa la terrible conclusión de que no existe nada que no se puedahacer para proteger a la familia.Indiana Jonesy el reino de la calavera de cristalSteven Spielberg. USA. Aventuras.Aunque aun se desconozca el argumento de la historia, elfilme será la cuarta entrega de la famosa saga del aventureroIndiana Jones. Jones es un arqueólogo de los años 30, aunquepara la nueva entrega la historia transcurrirá unos 10 o 12años después de la última producción para que el personajetenga la edad similar al actor, Harrison Ford.SEMANA DE ARTE DOCENTEHorario: 21 horas. Entradas: gratuita con invitaciónRetirada entradas: taquilla del Cine Buñuel 30 minutos antes del comienzo dela sesión. Organiza: Servicio de Cultura del Cabildo de Lanzarote y Centro deProfesores de Lanzarote (CEP).14 de mayoVITUSFredi M. Murer (Suiza, 2006) Drama.Vitus es un chico que casi parece de otro planeta: tiene eloído de un murciélago, toca el piano como un virtuoso yestudia enciclopedias con 5 años. No es extraño que suspadres planeen un brillante futuro para él: quieren que seapianista. Sin embargo, el pequeño genio prefiere jugar en eltaller de su excéntrico abuelo (Bruno Ganz). Sueña con volary con una infancia normal...55

Convocatorias, concursos, premios e información de interésConcursosCertamen Crea-Joven San Bartolomé 2008Dirigido a jóvenes residente en el municipio de San Bartoloméentre 14 y 30 años.Modalidades: pintura, escultura, cómic, ilustración,fotografía, cortometrajes y audiovisuales.Primer Premio: 2.000 €. Segundo Premio: 1.000 €.Plazo de entrega: Hasta el 1 de julio.Más información: 928 52 29 74.1er Premio de FotografíaCiudad de Las Palmas de Gran CanariaConvoca: Dirección General de Cultura del Ayto. Las Palmas.Artistas de cualquier nacionalidad. Técnica y temática libres.Fecha de inscripción: Hasta el 16 de mayo.Categoría en color y categoría en blanco y negro.Primer premio: 3.000 €. Segundo Premio: 1.500 € (dospremios en cada categoría).XV Premio de PinturaCiudad de Las Palmas de Gran CanariaConvoca: Dirección General de Cultura del Ayto. Las Palmas.Artistas de cualquier nacionalidad. Técnica y temática libres.Plazo de entrega: Hasta el 9 de mayo.Primer premio: 6.000 €. Segundo Premio: 3.000 €Voluntarios Ironman: abierto plazoFecha de celebración: 24 de mayo.Inscripción en la Ciudad Deportiva. Arrecife.Tfno: 928 81 03 67.II Circuito Insular de Bodyboard2.000 € en premios. Los períodos de espera serán:ORZOLA, Febrero. SAN JUAN, Mayo. LA SANTA, Junio.PUNTA MUJERES, Noviembre.Consultar las bases e inscripción: www.clubreverso.com.Más información: 620 689 959 y 676 772 396.Bocetos alfombras de sal para el Corpus ChristiEl Ayuntamiento de Arrecife abre el plazo para la presentaciónde bocetos para la realización de alfombras de sal para elCorpus Christi, que tendrá lugar el 24 de mayo de 2008. ElAyuntamiento ofrece la sal y los colorantes necesarios, y seencargará de recoger los bocetos y de distribuir los espaciosa ocupar por cada alfombra, así como de la coordinación yvigilancia necesaria.Los participantes deberán organizarse en grupos de 10 ó 15personas y designar un coordinador del trabajo.Más información: 928 802884 / 928 806799.XXI Edición del Certamen de Pintura “Puerto Del Arrecife”La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Arrecifemantiene abierta la convocatoria para la XXI Edición delCertamen de pintura “Puerto del Arrecife”.Plazo: Hasta el 16 de junio de 2008.Más información: 928 802884 / 928 806799.Concurso “Arte renovable, nueva convocatoria de SigloXXI. Una nueva ética”Todo tipo de disciplinas artísticas y estilos(pintura, dibujo, escultura, fotografía, poesía, cuento corto,videocreación, instalaciones, cortometrajes, formatos mixtos...),en formato tradicional o digital.Fecha de entrega: Hasta el 26 de mayo.Más información: www.centrosturisticos.comCursos - TalleresTaller de elaboraciónde vinos blancos y procesos de calidadOrganiza: Ayuntamiento de Yaiza y Mancomunidad del Surde Lanzarote Yaiza-Tías.Fecha: 13, 14 y 15 de mayo, en horario de 18 a 21 horas, en laCasa del Mercado de Uga.Inscripción: Hasta el 12 de mayo en Casa de la Cultura BenitoPérez Armas, de Yaiza, de lunes a viernes, en horario de 9 a 15horas. Teléfono 928-83-62-22.Taller de Creación de EmpresasOrganiza: Cámara de Comercio de Lanzarote y el InstitutoTecnológico de Canarias.Fecha: 6 y 13 de mayo en la Sala CICCA, en horario de 9:30 a13:30 horas. Más información: 928 82 41 61E-mail: cempresas@camaralanzarote.orgGestión de riesgos laboralesOrganiza: Cámara de Comercio de Lanzarote.Fecha: Del 19 al 22 de mayo.Inscripción: Cámara de Comercio. C/ José Antonio, 23.Tfno: 928 82 41 61.E-mail: formación@camaralanzarote.orgDerechos y obligaciones básicascon la Seguridad SocialOrganiza: Cámara de Comercio de Lanzarote.Fecha: Del 26 al 29 de mayo.Inscripción: Cámara de Comercio. C/ José Antonio, 23.Tfno: 928 82 41 61. Email: formación@camaralanzarote.orgCurso “De Lanzarote a Lancelot: transfiguracionesliterarias y artísticas del espacio insular”Programa de Extensión Universitaria de Lanzarote 2008.Fecha: Del 5 al 9 de mayo, en horario de 17a 21 horas, en laSala CICCA de Arrecife. Tasas académicas: 40 euros para losestudiantes, parados y jubilados, y 50 euros para el resto dela población.Teléfono de contacto: 928 810100 (Ext.2170 ó 2172).Fax: 928.802715. E-mail: ceu@cabildodelanzarote.com.Agricultura EcológicaOrganiza: Asociación Agrícola el Arado. Taller dirigido achinijos de edades comprendidas entre los 8 y 14 años.Horario: lunes, miércoles y viernes de los meses de mayo,junio y julio en horario de 16´30 a 18´30 horas. Lugar:Invernadero de Tinajo, acceso por la Casa de la Cultura.Tfno: 636-221-710 /616-984-676Tai-chi en la naturalezaDirigido a cualquier persona mayor de 18 años. Horario: Mesde mayo, lunes y miércoles de 18 a 20 h. Lugar: Playa deGuacimeta. Plazas: 20 alumnos. Precio: 10 €. Información einscripción: Casa Ajei del Ayto. San Bartolomé.Tfno: 928 52 29 74.Curso de cestería de PírganoOrganiza: Cabildo de Lanzarote. Plazas: 6 alumnos.Fecha: Del 15 de mayo a septiembre.Lugar: Taller municipal de Haría, de lunes a viernes, de 17 a19:30 h. Inscripción: Hasta el 12 de mayo en el Cabildo.Curso Introducción a JavaOrganiza: Cabildo de Lanzarote y el Instituto Nacionalde Administración Pública. Dirigido a programadoresfamiliarizados con lenguajes de programación estructuradoy orientado a objetos. Fecha: Del 19 al 22 de mayo, horario demañana y tarde, en el Salón de Actos Casa Cabildo. Duración:20 horas lectivas.Curso ‘Avances en nutrición: alimentos funcionales’Fecha: Del 12 al 16 de mayo, de 17 a 21 horas, en la SalaCICCA de Arrecife.Programa Oficial de Extensión Universitaria de Lanzarote 2008.Tasas académicas: 40 euros para estudiantes, parados yjubilados, y 50 euros para el resto de la población.Teléfono de contacto: 928 810100 (Ext.2170 ó 2172).Fax: 928.802715. E-mail: ceu@cabildodelanzarote.com.Curso ‘Desde el guión hasta la produccióny la difusión. Cómo realizar un largometraje’Convoca: MIAC. Segundo curso del Programa de Formaciónen Gestión Cultural para el año 2008.Fecha: Del 5 al 9 de mayo, de 16 a 20 horas.Más información y matrícula: Avda. de Naos, 13, Arrecife.Tfno: 928 81 25 12. Web:www.centrosturisticos.com.Escuelas deportivas de HaríaAbierto el plazo de inscripción para las modalidadesdeportivas que se desarrollarán en el municipio: kárate, judo,voleibol, aeróbic, tenis, baloncesto, lucha canaria, tai-chi yyoga. Más información: 928 83 52 51 o 928 83 50 09.Nota: Todas las actividades gratuitas.Taller de Arte. Taller Luis Villalba.Todos los lunes de 16 a 21 h. y todos los jueves de 12 a 21hpuedes asistir a dibujar y pintar en el taller de arte. Haz tuprograma personal y ponte a crear...Tfno: 928 833 337. http://eltallerdearte.blogspot.esC/ El Barranco de Tegoyo, 18. TíasCoral de San BartoloméSi le interesa conocer la coral o ser coralista, puede dirigirseal Departamento de Cultura del Ayuntamiento de SanBartolomé, ubicado en la Casa Ajei.Teléfonos: 928 522 974 Departamento de Cultura / 660 265440 (Alma). E-mail: coralmunicipal@sanbartolome.esConcurso “Arte renovable, nueva convocatoria deSiglo XXI. Una nueva ética”Todo tipo de disciplinas artísticas y estilos (pintura, dibujo,escultura, fotografía, poesía, cuento corto, videocreación,instalaciones, cortometrajes, formatos mixtos...), en formatotradicional o digital.Fecha de entrega: Hasta el 26 de mayo.Más información: www.centrosturisticos.com56mayo 2008

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Ayudas y SubvencionesSubvencionespara el ahorro y la eficiencia energética.Destinadas a la compra de electrodomésticos de altaeficiencia energética y devehículos alimentados conenergías alternativas. Consejeríade Industria, Comercio, Consumoy Energía del Cabildo deLanzarote e Instituto Tecnológicode Canarias. Finalización: 31 dejulio de 2008, o hasta agotar elpresupuesto disponible.Subvenciones a proyectos de creación denuevas empresas en Canarias para el año 2008ORDEN de 11 de marzo de 2008, por la que se convoca elprocedimiento de concesión (bases reguladoras) de lassubvenciones a proyectos de creación de nuevas empresasen Canarias para el año 2008.Más información: www.gobiernodecanarias.orgSubvenciones al deporteEl Cabildo de Lanzarote establece bases parasubvencionar el Deporte en la Isla, las ayudas son paradeportistas de alta competición, para organización deescuelas deportivas, para el desplazamiento de técnicosen caso de formación, para la organización de cursos,jornadas y clinics, organización de eventos deportivos deinterés insular y ayudas a desplazamientos de equiposy deportistas de Lanzarote. Más información: www.cabildodelanzarote.orgLimpieza de fincasEl Cabildo de Lanzarote (Agricultura y Ganadería) yel Servicio Canario de Empleo presentan el ProyectoMedioambiental Integral Lanzarote 2007-2008 en el quese ejecutarán tareas de limpieza agrícola, a través de tresproyectos de recuperación de zonas abandonadas en LaGeria, zonas de Cochinilla y zonas de higueras en el nortede la isla.Los propietarios cuyas fincas se adecuen a los tresproyectos citados, pueden solicitar la ayuda en la GranjaAgrícola Experimental o llamando al 928 83 65 90.Becas y Ayudas curso 2007-2008Concurso General de Becas y Ayudas al Estudio.Ayudas al Transporte para estudios oficiales fuera de laIsla. Subvenciones a Viajes de Fin de Curso.Más información: www.cabildodelanzarote.comSubvenciones a Entidades y OrganizacionesNo GubernamentalesSubvenciones para la realización de campañas desensibilización para la prevención de la contaminación yel cambio climático durante el año 2008.Convoca: Ministerio de Medio Ambiente.Más información: www.boe.es/g/es/boe/ayudas/Subvenciones para la promoción del empleoindefinido de personas con discapacidadSujetos beneficiarios: Empresas que contraten trabajadoresdiscapacitados con carácter indefinido y cooperativas detrabajo asociado que incorporen como socios a personascon discapacidad. Órgano al que se dirige: ServicioCanario de Empleo. Plazo de presentación: Hasta el 31de diciembre de 2008.Municipio de San BartoloméMuseo Aeronáutico del Aeropuerto de Lanzarote.Exposición Permanente. M - D de 10 a 14 h.Visitas guiadas: 928 84 63 65Aeropuerto de Lanzarote.Varias exposiciones permanentes de 6 a 24 h.Museo del Campesino.Ctra. de San Bartolomé a Masdache. De 10 a 18 h.Casa Mayor Guerra. L - S de 10 a 14. D cerrado.Museo del Vino El Grifo.Cta. LZ-30, Kilómetro 11. (A tres kilómetros deEl Monumento al Campesino en dirección a la Geria y Uga).L - D de 10.30 a 18 h.Concertar visita en Tfno. 928 52 49 51.Museo Etnográfico Tanitc/ Constitución, 1. L - V de 10 a 17h. S de 10 a 14h.Tfno: 928 802 549 lanzarote@museotanit.comMuseo Local Casa del Mayor GuerraC/ La Serpiente, 1. Carretera San Bartolomé-Tías.L-V de 10 a 14 h. Cerrado S y D.Tfnos: 928 522 593 / 351.Web: sanbartolome.es/infoe-Mail: turismo@sanbartolome.orgMunicipio de HaríaGalería de Arte Jaime Romero.Las Casillas, 4 (Máguez). L - V 10 a 14 y 17 a 22 h.T. 928 83 56 34. jameito@jaimeromero.comMuseo Casa de los Volcanes. Jameos del Agua (Haría).L - D de 11 a 18 h.Mirador del Río. L - D de 10 a 19 h.Cueva de los Verdes. L - D de 10 a 19 h.Jardín de Cactus. L - D de 10 a 19 h.Los Jameos del Agua. L - D de 10 a 19 h.Jameos Nocturno: M - V - S de 19 a 2 h.Haría Artesanal. Mercadillo de artesanía y gastronomíalocal. Todos los sábados de 10 a 14h.Municipio de ArrecifeSala de Exposiciones José Saramago(La Plazuela, Arrecife).Exposición dedicada a Gilles Clèment: escritor, jardineroy teórico del Tercer Paisaje. Hasta el 4 de mayo.MIAC (Museo Internacional de Arte Contemporáneo).Castillo de San José. L - D de 11 a 21 h.928 80 79 29 - 928 81 76 51. www.cabildodelanzarote.commiac@cabildodelanzarote.comCastillo de San Gabriel. L - V de 8 a 15 h.Museo de Ciencia y Técnica. Arrecife.Casa de los Arroyo. L -D de 10 a 13 y de 17 a 19 h.Mercadillo de Arrecife. Parque Ramírez Cerdá.Miércoles de 9 a 15 h.Recova Municipal de ArrecifeGastronomía local, frutas y verduras frescas, artesanía.Actividades lúdicas: teatro, talleres para niños, música.L - S de 9 a 14 h. Bar-cafetería abierto los sábados por lamañana y el viernes a partir de las 20 h.Sala de Exposiciones Charco San GinésL-V de 10 a 13 y de 17 a 20 h. S de 10 a 14 h.Sala de Exposiciones Castillo de San GabrielM-S de 10 a 16 h.museosy lugares de interésMunicipio de YaizaGalería de Arte Puerto Calero.L - V de 16 a 21 h. S de 11 a 21 h.Tel: 928 511 505 www.galeriadearte.puertocalero.comgaleriadearte@puertocalero.comMuseo de Cetáceos de CanariasPuerto Calero. L - D de 10 a 18 h.www.museodecetaceos.orgMercadillo de Playa Blanca. De 9 a 14 h.Municipio de TíasRecova municipal de Tías.Mercado agrícola, ganadero y pesquero con actuaciones degrupos folclóricos en la plaza Leandro Fajardo de Tías. Todoslos sábados de 10 a 14 h.Museo de MiniaturasCarretera Central Tías - Mácher, 61.De 10 a 18h. Tfnos.: 639 101 655 / 629 403 763Municipio de TinajoParque Nacional de Timanfaya.L - D de 9 a 19 h.Mercadillo de Tinajo.Alimentación. Todos los domingos últimos de mes sedesarrollan en el mercado actos culturales y tradicionales.Abierto todos los domingos de 9 a 14 hMunicipio de TeguiseFundación César ManriqueExposición “Grandes paisajes de Europa”. Hasta el 4 de Mayo.Exposición permanente de César Manrique. Taro de Tahíche.Invierno (1 nov. - 30 jun).L - S de 10 a 18 h. (festivos incluidos). Domingos, de 10 a 15 h.Cerrado el 1 de enero. T. 928 84 31 38 · fcm@fcmanrique.org.www.fcmanrique.org.Museo del Emigrante CanarioCastillo de Guanapay. L - V de 10 a 16 h. S, D y festivos: de 10a 14 h.Palacio SpínolaL - V de 9 a 15 h. D y festivos: de 9 a 14 h. Sábados cerrado.Museo Villa Agrícola El Patio. Tiagua. L - V de 10 a 17h.Sábados: de 10 a 14h. 928 529 134 (visitas guiadas).Convento de Santo Domingo. L - V de 10 a 15h. Domingode 10 a 14h. Sábados cerradoMercadillo de Teguise. Artesanía, gastronomía local, ropa.Todos los domingos de 9 a 14 h.Mercadillo de Costa Teguise Pueblo Marinero, de 17 a 22 h.Museo de Arte Sacro y Pinacoteca del Convento deSan Francisco. L - V de 10 a 16 h. S y D de 11 a 15 h. Martescerrado.58mayo 2008