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iD AUSSIElDUR IqgO & lDMMYlHAYEREnero 2011 W 79 .euroI I IIII1111 IDle


",--QUE TIPO DEBANDA SONRUSH? iES RUSH!"Gene Simmons


PARA MU C WO~ ~RUPO~ DErock que comenzaron su carrera amediados de los 70, el cambio dedecada supuso al mismo tiempo untrauma y un avance. 5e respiraba uncambio bastante profundo en el panorama musicalde aqueUa epoca. Los 80 se iban a caracterizar porun giro muy comercial en el rock. Los productoresiban a cobrar un protagonismo hasta ese momentoinsospechado, los avances tecnol6gicos iban acambiar dramaticamente el sonido de los discos,los sintetizadores estaban a punto de eclosionar deforma salvaje y, en general, todo hacia presagiar quela evoluci6n de la musica rock se encaminaba haciaderroteros mas asimilables, menos complejos,que pusieran mas facil al oyente el disfrutar de losnuevos trabajos de sus artistas preferidos, aunquesin sacrificar en absoluto ni un apice de la calidadque habian demostrado en los 70. En ese contextese movia una banda canadiense llamada Rush,que hasta 1979 no habia conseguido triunfar deforma incontestable mas alla de las fronteras desu pais. Cierto es que habian conseguido ventassignificativas en Estados Unidos, Gran Bretaiiay parte de Europa, pero en general seguia siendoel grupo olvidado por la critica, los grandesimitadores de Led Zeppelin, algo que, ademasde err6neo, era injusto. De hecho, las grandesinfluencias de Rush iban mucho mas alla de losZeppelin, como el propio Neil Peart reconoce:'Vivimos los 70 de forma muy activa, pOl·que eramosfans y oyentes. Lo que nos mantuvo al corriente foe 10que habian conseguido otros con anterioridad y, sea 10que sea 10 que nos condujo hasta '2112', desde luego foealgo que establecieron antes The Who y, especialmente,Jethro Tull. La banda de Ian Anderson estaba haciendocosas muy ambiciosas. 5i anadimos a King Crimson,ya teniamos todas las bases establecidas. Nosatrosveniamos mas de Cream, The Who, Jimi Hendrix,Blue Cheer, ... Y cuando unimos todo eso a la poderosainjluencia de los Tull y los Crimson, surgiola mUsicaque nos llevo a '2112'y, en dejinitiva, a 10 que somos".Efectivamente, Rush demostraron su valiacon alb urnes como '2112', toda una obra maestradel por aque! entonces incipiente hard progresivo,pero quizas su grandilocuencia, su aire depretenciosidad, Ie habia impedido llegar a masgente y calar de forma mas profunda mas alia deCanada. Durante toda la decada de los 70, Rushfue el arquetipo de grupo tocado por los diosesen cuanto a calidad yvirtuosismo musical, peroignorado por la inmensa mayona de la cnticaespecializada, esa que tenia tanto poder y que encierto modo marcaba los designios y el futuro detantas bandas de rock, esa que cometi6 tantisimoserrores e injusticias, que conden6 al ostracismoa enormes grupos y sensacionales discos, peroque tam bien ayud6 a que muchas otras band asy artistas Uegaran a ser autenticas estrellas delrock. 5i, todo parecia estar en contra de unosRush que perdian buena parte de su potencialen disquisiciones conceptuales excesivamentecomplejas para el cntico esceptico que mirabasus discos desde su pedestal y los condenaba alinfierno, en much as ocasiones, sin ni siquierahaber profundizado en su rico legado musical.Afortunadamente, los componentes de Rushdemostrarian ser mucho mas inteligentes queesa masa de cnticos aburguesados y borreguiles.Esto, junto con la fidelidad de unos fans queiban aumentando en numero progresivamente,hizo que los 80 se convirtieran en la decadafundamental para Rush. Si esta banda es hoy unade las grandes de la historia del rock, se 10 debeen gran medida a su espectacular eclosi6n en esadecada, ademas de, por supuesto, a la excelentemusica que practicaron sus componentes. Perosi hay un momento trascendental en la historiade Rush, ese es el que va desde 1979 hasta1981, con dos discos tan sensacionales como'Permanent Waves' y, sobre todo, 'Moving Pictures'.CAMBIO DE TENDENCIA,CAMBIO DE LEGADOMUSICALComo ya se ha comentado, la etapa setenterade Rush no fue todo 10 exitosa que el grupomerecia, pero si que ofreci6 una calidad musicalabsolutamente increible, hasta el punto de quepocos discos posteriores han podido igualarla.Entre 1976 y 1978, Rush public610 que paramuchos de sus fans mas fie!es es su trilogia dorada:'2112', 'A Farewell To Kings' y 'Hemispheres', discostodos ellos complejos y muy marc ados por el rockprogresivo, en mayor 0 menormedida. La prensano supo 0 no quiso entender las cualidades de 10que los canadienses ofrecian en esos albumes.EI propio Geddy Lee reconoce el rechazode la cntica hacia sus primeros discos: "EI rechazode la prensa hacia Rush era mas palpable en nuestrosprimeros tiempos. Desde mediados de los 80, quizas unpar de anos antes, los medios han sido mucho mas amablecon nosotros. Al principio eramos poco originales y loscriticos se daban cuenta de ello. Ademas, habia elementosen nuestro sonido que eran muy a·udos y extremados,como mi voz y el tipo de complejidad que intentabamosintroducir en 10 que muchos analistas considemban mUsicapuramente rock. Creo que cuando empezamos habia unmonton de puristas. Nuestra mUsica no era dejinitivamentede tipo purista, y por eso Ie pusieron objeciones".Efectivamente, las grandes revistas musicalesestaban llenas de puristas, decnticos que rechazaban casitodo 10 que sonase diferente yse saliese de unos canones noescritos, pero muy presentesen el subconsciente de todoel que escribia en una revistay se consideraba un tipocon cierto prestigio. Rush seapartaban de esos canones,pero incluso al hacerlo erancriticados igualmente, como 10demuestra e! hecho de que ensus prirneros dos albumes seles comparase insistentementecon Led Zeppelin 0 con Cream,sin darse cuenta de que loscanadienses pertenecian auna nueva generaci6n demusicos que no tenia nadaque ver con las rakes blues deesas dos bandas, por ejemplo.No obstante, las similitudesexistian en 10 meramentesuperficial. EI propio Geddy Leeha reconocido que en parte esascomparaciones pueden provenirde la admiraci6n que el sientepor Robert Plant, al que lIeg6 aimitar en su forma de cantar ensus prirneros discos con Rush.Pero cuando '2112' vio la luz,esas absurdas comparacionesperdieron fuelle y los canadiensescomenzaron a demostrar supropia personalidad. Ese fueel primer album en el que labanda encontr6 su propio sonido, en el que laevoluci6n que su musica estaba experimentandollegaba a un momento crucial, tras el que todosena muy diferente a 10 anterior. Geddy Lee incideen la importancia de ese disco en la trayectoriade Rush: "EI sonido de Rush es un sonido que estasiempre jluyendo. Cada cierto tiempo llegamos a unpunto en el que todo 10 que experimentamos adquieresolidez. '2112'foe el primero de esos puntos 0 momentosy 'Moving Pictures'foe el segundo. Siempre parece haberun periodo de transicion entre cada mom en to, duranteel cual estamos asimilandolo todo. Despues de cadadisco siento que nos acercamos aun mas al album quetodavia esta dentro de nosotros. Eso es bueno, porquesignifica que aun nos preocupa evolucionar y que todaviaqueremos hacerlo". Ese momento de transici6n quemenciona Geddy fue el que dio pie a la aparici6nde obras maestras del calibre de las ya citadas,entre 1976 y 1978. Resulta, pues, admirable queun grupo sea capaz de encauzar toda esa energia,todo ese potencial que surge en un determinadomomento y ofrecer 10 mejor de si mismos. Comoel mismo Geddy comenta, el segundo punto deinflexi6n en la carrera musical de Rush fue 'MovingPictures', precisamente el album que protagonizaeste articulo, pero sigamos profundizando unpoco mas en esa primera transici6n del grupo yen todo 10 que rodeaba a la misma. En ella tuvomucho que ver la figura de Neil Peart, un batenaque no estaba en el debut de la banda, peroque a partir de su inclusi6n en la misma, con elsegundo trabajo, 'Fly By Night', se convirti6 enel elemento fundamental para la evoluci6n delgrupo, alejandose de las rakes mas zeppelianasy comenzando a buscar su propia identidad.Peart fue irnportantisimo no s610 por suhabilidad como baterista, sino por sus letras ypor su propia visi6n de 10 que debia ser la musicade Rush, que supo trasladar a Lifeson y Lee, losencargados de componer la musica de los temasdel grupo, de tal forma que de su mane se inici6una trayectoria en la que los discos conceptualesadquirieron un peso especifico enorme en Rush.EI propio Peart nos habla de esa epoca: "En nuestrosinicios, las oberturas se hacfan a pesar de que la compaiifadiscograjica no estaba de acuerdo conelias. Cuando discutfamos sabre elhecho de realizar un tema largo queocupase toda una cam de un LP paranuestro cuarto album, '2112', nuestromanager nos decfa que eso no era 10que la compania queria. Habiamosvendido, por aquella epoca, alrededorde cien mil copias de cada uno denuestros tres primeros discos, 10cual era una cifra modesta si lacomparamos con 10 que luego foimoscapaces de vendel; pero tampocoestaba del todo mal. Se supone quelas bandas jovenes han de estarmuy pendientes de complacer losdeseos de su compaiifa discograjica,pero a mi ese tipo de comentariosme golpeaban como piedras, asique me dije ami mismo ',!A quiendemonios Ie importa 10 que quierala compaiifa?'y desde ese momento,esa forma de pensar ha sido la queha imperado en Rush". Con esavalentia y ese riesgo asumido,las ventas de '2112' terminaronpor dar la raz6n al grupo,que de inmediato decidi6seguir evolucionando en esadirecci6n. Apostando por cad anuevo disco que publicaban,Rush se distanciaba de muchosotros artistas, que prefenanalimentar la nostalgia detiempos pasados mejores. Loscanadienses ponian toda lacarne en el asador para intentar ofrecer, con cadanuevo album, algo mejor y, por supuesto, algo queiban a defender sobre un escenario con todas susconsecuencias. Peart resume briUantemente esafilosofia en la banda: "5i tu nuevo material no esel foco principal de 10 que haces, es mejor que teconviertas en un grupo de versiones y te vayas atocar a Las Vegas. EI sueiio habna muerto". Y asifue. Rush llevaron hasta sus ultimas consecuenciasesta fiJosofia, renovando constantemente surepertorio en directo. Las viejas canciones ibanreciclandose en su setlist con forme iban lIegandonuevos discos. 5610 quedaban las que, de algunamanera, el grupo sentia de forma mas especial.La banda tocaba para satisfacerse a SI misma y,


"CUANDO EMPEZAMOS JiABIA UNMONTON DE PURISTAS. NUESTRAMUSICA NO ERA DEFINITIVAMENTEDE TIrO PURISTA, Y POR ESO LEPUSIERON OBJECIONES" Geddy Lee


por extension,ala audiencia.Ypuestoque10 que massatisfacia a Rushera crear nuevascanciones,nuevos discos,su prioridaden escena erala de ofreceral publico esamusica reciensalida del estudiode grabacion.Obviamente, con forme se va atesorando una seriede temas que trascienden a su afio de publicacion,el repertorio va nutriendose de potenciales clasicos,pero en un concierto de Rush siempre hay unaespecial prioridad para las canciones nuevas delalbum que se ha publicado recientemente.Otro de los aspectos que se han comentadohasta la saciedad al hacer referencia a la etapade Rush en los 70 es el de sus habilidadestecnicas. Para much os criticos, la banda era fria,inexpresiva, sacrificandolo todo al servicio dela perfeccion musical. Las declaraciones de suspropios miembros parecen corroborar talesapreciaciones, pero son los matices que las mismasnos ofrecenlos que ayudan a entender el porque de esa obsesi6n por el perfeccionismo. Asi,Geddy Lee nos comenta: "Los albumes que grabamosen los 70 son discos inspirados mas en la tecnica que enla propia mUsica. Es material divertido de tocar para uninstrumentista, pero siempre supimos que debeliamosdeshaw·nos de el si queliamos componer canciones derock decentes. De todas formas conseguimos que untema en tiempo de 7/4 se convirtiera en un single desuperventas, para nosotros foe un logro personal". Unlogro que Pink Floyd ya habia conseguido muchoantes con discos como 'Dark Side Of The Moon',pero en cualquier caso, unlogro destacable parauna banda no muy conocida como Rush.Neil Peart, sin embargo, aunque acepta laimportancia del perfeccionismo enla musica deRush, ve las cosas de una forma diferente. Parael, los fans que van a los conciertos son 10 masimportante, muy por enci.ma de la perfecci6n quepuedan apreciar en la banda: "La {mica forma en laque puedes ser objetivo contigo mismo es intentar ponerteen ellugar de los fans, 10 cual es facil para nosotros porquecrecimos siendo fans de otras bandas y artistas". Con esterazonamiento, Peart justifica ese perfeccionismoen Rush, orientado unica y exclusivamente hacialos fans, en un intento de ofrecerles 10 mejor que elgrupo puede dar de si mismo sobre un escenario.Y con esta filosofia, el grupo fue capaz de vendercuatro millones y medio de discos en todo elmundo desde su creacion hasta 1978, conseguirseis discos de oro en Canada y tres discos de oroen Estados Unidos. Unas cifras no demasiadoimpresionantes, sobre todo si las comparamoscon las obtenidas por las grandes band as de laepoca en sus primeros cinco afios de existencia,pero 10 que habria que plantearse es hasta quepunto Rush supieron ganarse en primer lugar auna audiencia entendida y avid a por disfrutar deese perfeccionismo musical en directo, para conesa masa de fieles seguidores apuntalar el que ibaa ser su siguiente paso en su evolucion musical.Es un tema que para todo seguidor de la bandapuede ser muy apasionante, e incluso objeto deencendidas diatribas 0 discusiones, pero mas aliade 10 que ahora podamos decir, 10 cierto es que lospasos dados por Rush en sus inicios fueron tanfirmes como acertados y, sin lugar a dudas, buenaparte de su prestigio y leyenda musical es debidaa 10 que hicieron en los 70 y a como 10 hicieron.Supieron mantenerse fieles a una filosofia y a unaforma de ver la musica, aunque ello supusieraconfrontaciones con los que los representabany les pagaban. Basicamente, de 10 que se tratabaera de aprender a ser buenos musicos, antes dededicarse a la composicion de forma prioritaria,como el propio Neil Peart reconoce: "En algunasareas siempre buscamos la peTftccion. Hemos estadobuscandola y buscandola. En los primeros tiemposera la bUsqueda por la tecnica y el conocimiento, poraprender a tocar. Nunca pensamos en la composicioncomo en algo excesivamente serio hasta que no supimoshacer arreglos. Pero luego, cuando empezamos a tenermas confianza en nuestra habilidad como mUsicos,comenzamos a preocuparnos mas por las canciones.Poco a poco los arreglos se han ido convirtiendo en unarea de progreso para el grupo. Podemos integrar todasnuestras ideas en ello. Antes soliamos componer nuestrascanciones pegando los distintos JTagmentos como unacola. Ahora (1989) 10 hacemos de una forma mucho masifectiva. Soliamos coger un rirmo de reggae 0 de mUsicaelectronica y mezclarlo todo en una misma cancion".Rush trabajaron muyduro para conseguirel respeto y el reconocimiento de la critica. EIde los fans ya 10 ten ian casi desde el principio,e iba aumentando progresivamente. La banda,viendo que eran ignorados por las emisoras de"INTENT AMOS PONER TRES CpSASDIFERENTES EN NUESTRA MUSICA:LA ESTRUCTURA FORMAL DEL RQCKPROGRESNO UNA BELLA MEWDIA Y LAEXPRESION DEL HARD ROCK." Geddy Lee


adio, dedic6 sus esfuerzos a convencer a los fans,aumentando el numero de conciertos por EstadosUnidos. Tocaban unos 200 dias al ano e invertianmas horas en la musica que cualquiera de lasbandas consagradas de su epoca. Geddy Lee 10explica asi: "Estabamos de gira siete meses al ano ygrabando s610 dos. Como mucho teniamos un mesde descanso, y nunca de un tir6n. Era duro, perosentiamos que teniamos que hacerlo asi pOl'quenadie nos iba a echar una mano. De todas formasdisfrutamos tocando, asi que ique mejor manerade aprendery refinar 10 que haces que haciendolo?".Pero todo ese esfuerzo no hubiera tenido elreconocimiento que finalmente consiguieron sino hubiesen tornado una decisi6n trascendentalen su carrera: olvidarse de los discos conceptuales,de toda esa para fern alia de espadas y brujeria,para hacer albumes de canciones mas cortas y deestructuras menos complejas. Esta decisi6n fue unade las que llevaron al grupo a triunfar en los 80.Lo...A tIlL A a I u La IL...a.. .A u J. ,.{'Hemispheres' habia sido un genial disco,con todos los ingredientes que Rush habianperfeccionado en sus anteriores dos albumes, peroera tambien el final de una etapa en la carrera delgrupo, como reconoce Geddy Lee: "La diforenciaentre nuestros discos de los 70 y los de los 80 esta en laorganizacion de la mu.sica. Aprendimos mucho sobrecomposicion y arreglos con 'Hemispheres'. 'PermanentWaves'y 'Moving Pictures' son el resultado de aplicar 10que habiamos aprendido. Nos dijimos a nosotros mismosque {bamos aver si eramos capaces de aprovechar 10 quehabiamos aprendido y expresarlo en canciones mas cortas.Pero no se trataba solamente de que los temas durasencuatro minutos y pudieran ser pinchados en las radios.Se trataba mas de la calidad de esos cuatro minutos".Efectivamente, en consonancia con 10 yaapuntado anteriormente por Neil Peart, Rushaprendieron a ser grandes musicos, virtuosos yexcelentes arreglistas, antes de abordar el siguientepaso en su evoluci6n musical, que seria el dereducir la duraci6n y complejidad de sus temaspara hacerlos mas accesibles a su ya nutridamasa de seguidores y, de esa forma, aumentarlaconsiderablemente. La jugada les sali6 redonda,no cabe duda. En todo este contexto de cambio,la presencia de los teclados era considerada comoesencial para la musica del grupo. Ya habian sidoutilizados en sus anteriores discos, pero ahora elrol de los sintetizadores iba a crecer. Geddy Lee,el principal responsable de los mismos, explicael por que de incluir teclados en la musica dela banda: "Decidimos induir tedados simplementeporque creimos que seria bueno para Rush tener sonidosdiforentes para no hacer la mu.sica monotona. En sutiempo creimos que no habia sujiciente melodia en lostemas y que los tedados solucionalfan ese problema".La preocupaci6n por las melodias de lascanciones parece un contrasentido en una bandahasta ese momenta mas preocupada por la tecnicayel virtuosismo, pero si tenemos en cuenta queestaba a punto de llegar ese segundo punto deinflexi6n en su evoluci6n, la cuesti6n adquiere una16gica aplastante: sencillamente, el grupo iba aampliar su potencial musical, tomando en mayorconsideraci6n las melodias en sus composiciones,algo que hasta ese momento habia sido en cierto ~J'IE/L P EART, ESCR/TOfl,NUS/CO, BATER/STA(omence como letrista de forma totalmente accidental.Habia escrito solamente dos canciones a modo dehobby antes de que entrase en Rush. Era mi predecesoren la banda el que se ocupaba de escribir las letras delas canciones. Ni Geddy ni Alex estaban demasiadointeresados en hacerlo, asi que pense que, ya quesiempre me habia interesado escribir y leer libros, podiaintentar escribir letras para las canciones del grupo. Hiceun par de cosas que a los chicos les gustaron y meanima ron a continuar. Hoy en dia real mente me diviertohaciendolo. A traves de los aiios he desarrollado uninteres cada vez mas grande por la prosa escrita. Mehe convertido en un letrista, al igual que en su dia meconverti en un baterista, que constantemenre exploranuevas areas y utiliza diferenres consrrucciones, patronesde rimas y ritrnos. En realidad hay mucho en comunentre ser un letrista y un baterista. Estas practicandocon ritrnos y fraseos mate maticos y puedes utilizar esamisma libertad a la hora de adaptarlos a una longituddeterminada. Todo eso es aplicable tam bien a la hora deescribir letras de canciones. Es algo que aun me encantahacer, pero me he lIegado a enconrrar demasiadolimitado par los versos. Las letras, en un tipo de poesiaestructurada en versos, terminan siendo demasiadoconcentradas. TIenes que cogerlo todo y filtrarlo una yotra vez. Cada palabra tiene que tener un valor muy alto.(uantas menos palabras utilice, mejor sera el resultado,porque esas palabras tendran mayor valor que si sonmuchas. He visto eso refiejado en la prosa modernade los mejores escritores, especialmente en los auto resamericanos de la decada de los 20 y los 30. Mis favoritosde esa epoca son, en primer lugar, Theodore Dreisery Sherwood Anderson y despues, F. Scott Fitzgeraldy William Faulkner. Hemingway es tam bien uno demis grandes favoritos y me gustan mucho igualmenrejohn Steinbeck y john Dos Passos. Es la edad de orode la literatura, como 10 reconoce mucha gente, perosi no 10 fuera, sf que 10 es para mi. Me gustarfa emulara todos ellos algUn dia como escritor de prosa, perome doy cuenta de que mientras este en Rush, labanda sera mi primera ocupacion. No hay, par 10 tanto,posibilidad de que pueda hacer tal cosa de momento.He escrito artfculos e historias cortas, pero hacer unanovela 0 una serie enrera de relatos cortos me ocuparfa elcien por cien de mi tiempo y no quiero comprometer milabor como musico de ningUn modo. Lo que sf hago esaplicar mis aprendizajes en esos campos a 10 que hagoen Rush. AI final de cada gira veo 10 que he aprendido y10 aplico al siguiente album, a modo de examen final.Un disco te define a la perfeccion y el estudio degrabacion te permite una precision casi sobrehumana.(ada noche, cuando salgo al escenario, intento tocarcada can cion tan bien como 10 hago en el disco. Esome supone una dedicacion completa. (on el paso deltiempo lIegamos a un punto en el que mi nivel de mejorava haciendose cada vez menor. AI principio era facilmejorar, porque no eramos tan buenos como ahora.Cada album era un gran paso en cuanto anuestro progreso como banda y como musicosindividualmente. Estamos ahara en un punto en el quesomos muy buenos como musicos y tam bien somosmuy buenos escribiendo canciones e interpret


THE RUSH COLLECTIONmuAlsa::~~ Arelliws,Flybynight,Caress of steel. Rush.18 DATETOIIIlSOLDOIfI'modo relegado a un segundo plano. No obstante, sitenemos en cuenta las influencias que reconocen,es evidente que las melodias, tarde 0 temprano,terminarian por lIegar al seno de la misma.Asi, Neil Peart reconoce que los baterias quemas han influido en su musica son Keith Moon,Michael Giles y Bill Bruford, baterias todos ellosque se han caracterizado por tener un sentidode la melodia muy profundo. De hecho, en unarticulo publicado en esta misma revista hacemeses, sobre la etapa de 'Fragile' y 'Close To The Edge'en Yes, se hace menci6n al hecho de que Brufordtuvo que trabajar las partes de bateria del segundode los discos citados atendiendo mas a la melodiaque a los ritmos. No cabe duda de que Neil Peartsupo darle a la melodia su papel preponderanteen el momenta oportuno. incluso, ya masrecientemente, existen grabaciones de solos debateria realizados por el en los que las melodiastienen una importancia crucial en los mismos.Alex Lifeson es un reconocido admirador deSteve Hackett, al que cita como principal influenciaen su forma de tocar la guitarra, resaltando sufaceta mas mel6dica, precisamente: "Steve Hackenes muy mticulado y meladico, preciso y etereo. 'Caress OJSteel' marca eI periodo en eI que mas injluido estuve por e!.Inc/uso hay un solo en ese album que esta casi robado de suestilo como guitarrista. Es uno de mis Javoritos". Tambienha reconocido la influencia que en el ejercieronPete Townshend a nivel ritmico y Jimmy Page entodos los aspectos relacionados con la guitarra.En el caso de Geddy Lee, sus influenciasprincipales fueron Jack Bruce, Jack Cassady,John Entwistle y Chris Squire, por 10 que quedatam bien patente su bis mel6dica. Si hasta 1978los puntales basicos en la musica de Rush eran elhard rock y el rock progresivo, ahora esos pilaressobre los que se asentaria dicha musica se nutriancon un tercero: las melodias, tal y como reconoceel propio Geddy Lee: "Intentamos poner tres cosasdiferentes en nuestra mu.sica: la estructura Jonnal del rockprogresivo, una bella melodia y la expresian del hard rock.A menudo eso no nos lIeva a ningtin sitio predeterminado,pero algunas veces conseguimos exactamente 10 quequeremos". Y no es que las melodias no hubieranestado presentes en su musica en los 70, nadade eso. Seria absurdo negar que la melodia es unelemento fundamental en cualquier canci6n,pero resulta evidente que las partes melodicasque aparecen en sus discos setenteros son muchomenos importantes 0 relevantes que su obsesionpor el perfeccionismo y el virtuosismo. Todoella Ie da mayor merito al hecho de que la bandafuese capaz de tener un exito significativo enesa etapa de su carrera, pero tambien explica laexplosion de popularidad que alcanzaria en los 80.Y por si fuera poco, otra corriente musical habiahecho recapacitar a Rush: el punk. Puede resultarasombroso que un grupo de rock progresivouti lice el punk para evolucionar y adaptarse a losnuevos tiempos, pero asi fue con esta banda, taly como 10 explica Neil Peart: "EI punk dio salida aeste nuevo movimiento, que evoluciona en muchas cosasy trajo eI reggae y la mu.sica electranica. Nosotros eramosmuy abiertos, eramos 10 sujicientemente javenes para quenos injluyese tambien y lIegasemos a cambiar". Comoveremos un poco mas adelante, la presencia delreggae se materializo en su obra maestra de los 80.EI primer resultado de ese cambio llevado acabo en Rush fue 'Permanent Waves', que se public6en 1980, aunque no fue el album que consolidodicho cambio, como muy bien explica Geddy Lee:"El punto de no retorno para Rush Jue 'Permanent Waves'.Era alii donde los experimentos comenzaron. Realmenteno recuerdo eI momenta en eI que yo haya dicho que erahora de cambiary de romper esa estetica de espadas ybrujeria. Pienso que ese cambio se dio de una maneranatural y evolutiva". Con 'Penn anent Waves' demuestranuna inquietud evidente por cambiar, inyectandosentimiento y pasi6n a su musica, en una claraaproximacion a esquemas menos complejos y,en general, a formas mas simples de entender lamusica. Segun Alex Lifeson, esto no es tan sen cillocomo parece: "Puedes tener cinco patrones diferentes deguitarra y utilizarlos todos en una misma cancian. jGranproblema! Teniamos que pasar mucho tiempo trabajandoen eso hasta que 10 conseguiamos. Intentabamos combinaren un tempo de 4/4, en canciones de cuatro minutos,todos los elementos que antes desarrollabamos en diezminutos. Es un poco diferente ... y mas complicado".Precisamente esta cuesti6n es la que en granmedida aparece como responsable del aumentodel numero de fans de Rush: los componentesdel grupo supieron entender la complejidad deacortar sus temas, en lugar de pensar que elloera algo senci llo y mas relajado. La labor era masdificil que cuando se trataba de hacer cancionesde gran duracion, como explica Geddy Lee: "Creoque la razan por la que dejamos de hacer canciones ImgasJue porque nos paredan muy sencillas de componer. Podriapensarse que sa car un tema de diez minutos tiene muchadificultad (y supongo que asi es), pero una vez que ya seha entrado en ese ambito de larga duracian, se eliminantodas las reglas y se puede hacer 10 que se quiera. En esesentido es mas Jaci!' Para noso1:ros es muy estimulante


elaborar una cancion de cinco minutas y conservar a la vezesos elementas estilisticos que siempre nos han interesado.Mientras intentamos hacer las melodias mas memorablesy los cambios musicales mas sutiles, al mismo tiempo, devez en cuando, swge un momenta en algUn tema en elque queremos ser completamente directos. Ese es el reta".Efectivamente, pocos fueron los seguidoresde Rush que se mostraron decepcionados por elcambio estilistico del grupo, mientras que fueronlegion los que se sumaron a las filas de fans dela banda. La musica del grupo demostro todassus potencialidades y el grupo les saco el mayorprovecho cuando definitivamente se dedicaron ahacer canciones, en lugar de pensar en albumesconceptuales. En este senti do, Geddy Lee nosexplica el por que dejaron a un lado los discosconceptuales: 'Teniamos todos la impresion de queal hacer tantos albumes conceptuales nos estabam oslimitando. Acabamos reaccionando contra esa postura.A partir de 'Hemispheres' consideramos que ya habiamosagotado totalmente la idea de los albumes conceptuales.Me refiera a que nos sentimos muy orgu llosos de esedisco, pera nos parecia que, hasta cierto punta, nosencontrabamos perdidos en un mundo de tecnologia".'Permanent Waves' fue, por 10 tanto, el inicio dela nueva trayectoria musical de la banda, perono fue, ni mucho men os, el punto algido de lamisma, ya que ese privilegio Ie corresponderia a'Moving Pictures', sin duda el disco mas popular,exitoso y vendido de Rush en toda su historia.CftUTlUftn ftl munooCon un nuevo disco de oro en sus manos y unbrillante Single como The Spirit OJRadio' por finsonando en las FM norteamericanas, afrontabanla fase culminante de su evolucion musical. Lasaudiencias de sus conciertos se contaban pordecenas de miles, 10 cual era muy significativoe indicativo del cambio experimentado por labanda en cuanto a popularidad. EI siguiente paso,pues, tenia que ser el correcto. Pero ese siguientepaso no estaba nada claro en un principio. Labanda queria publicar un disco en directo tras'Permanent Waves', pero fue su manager eI que losconvencio de que era mejor sacar al mercadootro album en estudio, antes de publicar el discoen directo. Probablemente fue una decisionacertada, ya que estaba demasiado cercano en eltiempo ese directo de su anterior etapa, 'A ll TheWorld's A Stage', que cerraba un capitulo en su ~Se ha apuntado en muchas ocasiones que gran partede las letras escritas por Peart estan inspiradas enla obra de Ayn Rand. EI propio Neil 10 aclara: "Eso esalgo que conviene entender. Es como la etiqueta dela ciencia ficcion. No soy tan fan de Ayn Rand comose ha querido hacer ver. Nuestro album '2112' da lasensa cion de estar basado, de forma fortuita, en lascircunstancias de una de sus historias, me doy cuentade ello. Soy consciente de que, mientras nuestra historiatrata sobre el redescubrimiento de la musica creativa enel futuro, la suya parece tratar sobre el redescubrimientode la electricidad en un futuro totalitario. No ada pteesa historia a un formato musical, pero cuando la hiceme di cuenta del paralelismo con la suya. Es facil parala gente mezclarlo todo. La cancion 'Science Fiction'parece estar ambientada en el futuro, como otras doso tres que tambien parecen estarlo, de todas las quehe escrito. De todo 10 que hemos escrito y de todoslos albumes que hemos hecho, quizas un total de dosy medio tienen que ver con el futuro 0 algo que sepueda lIamar ciencia ficcion. Si la gente no esra al tantode nuestra musica, pero tienen la presion de escribirsobre ella, cogen 10 mas superficial de la misma".


trayectoria musical, por 10 que era convenienteesperar a que esta nueva evolucion en el sonidode la banda se asentase un poco mas. Gracias aesta acertadisirna decision, podemos disfrutarhoy en dia de una joya como 'Moving Pictures'.La importancia de este disco es vital en sucarrera, como vamos a comprender de inmediato,pero valga como referencia el hecho crucial de quelas criticas de los medios hacia el grupo cambiaronde signo, convirtiendose en positivas a raiz de supublicacion, como el propio Geddy Lee reconoceen declaraciones que datan de 1981: "Las criticas quetuvimos en Toronto la semana pasada jUeron las primerasfavorables que jamas hayamos tenido alii". Y esto no erasino el principio, ya que la entrada de 'PermanentWaves' en el Top 5 norteamericano y el exito delsingle The Spirit Of Radio' en las emisoras de radiohabia terminado por abrir los ojos (yevidentementetarn bien los oidos) de los criticos mas escepticos.Con 'Moving Pictures' se confirmaba 10 que ya eraevidente. Si en 1978 las ventas de Rush se situabanen unos cuatro millones y medio de albumes,tres alios despues estas ya superaban los diezmillones, 10 cual daba cuenta del ascenso en lapopularidad de la banda, asi como de su aciertoen la direccion musical que habian adoptado.Hablaba antes de la importancia de lossintetizadores en la musica de Rush y de comoesa importancia iba a crecer en los 80. Nada masclarificador al respecto que el propio hecho de queGeddy Lee tuviese que preocuparse incluso maspor los teclados que por el bajo, como el mismoreconoce en una entrevista de 1984: "Es gracioso, minpienso en mi como bajista, pero pongo mas esfuerzo y dedicomas tiempo a toear los tedados. De todos los instrumentosque toco en casa, el que siempre termino toeando alfinales el sintetizador, sobre todo pOl·que es un desafio para mi.Me satisfoce mas que tocar el baja, aunque sigo amandael bajo y me encanta tocarlo, pero es un instrumento paratocar con alguien, es un instrumento que tocado en solitariodeja muchos vadas. Con un tedado, especial mente si esun sintetizadOl; puedes crear un sonido y sumergirte enel. ~Quien necesita mas mUsicos entonces? Mi habilidadactual con los tedados es limitada y, por 10 tanto, no meconsidero un tedista. Prqiero verme como un compositorde melodias con el sintetizador. Con los tedados no puedohacer cambios complejos de acordes 0 introducirme enestructuras complieadas, pero puedo encontrar montones ymontones de melodias. Puedo componer muchas cancionescon un sintetizador. Ese es mi rol como tedista". Una de lascaracteristicas de 'Moving Pictures' es, precisamente,el equilibrio entre los teclados y las guitarras, unequilibrio que Alex Lifeson ha reconocido sintapujos, llegando a decir que es el disco en el quede mejor manera encontraron dicho equilibrio.Entre octubre y noviembre de 1980 fuegrabado el album, que se edito el7 de febrerode 1981 . No obstante, ya se habia comenzado atrabajar en el mismo en agosto de 1980, grabandoselas primeras demos. La produccion, como erahabitual, corrio a cargo de Terry Brown y delpropio grupo. Se opto por una linea continuistacon respecto a 'Permanent Waves', sobre todo trasel exito logrado por este, pero haciendo especialenfasis en el citado equilibrio entre sintetizadoresy guitarras, entre virtuosismo y melodias. GeddyLee siempre ha declarado que en 'Moving Pictures'hay una combinacion de musica elaborada y hardrock, que siempre Ie ha encantado. En cuanto a latematica de las canciones del disco, logicamente seabandon a la fantasia que imperaba en la mayoria delos temas de sus discos setenteros, pero no del todo,o al menos no de forma del todo radical. Lo que estaclaro es que esa tematica no tenia ya peso especificoen las composiciones de Rush. Geddy Lee comentaal respecto de esta cuestion: "Nuestras canciones tienenmas bien un canicterfilosofico. La politica es alga asi comoel brazo ejecutor de la filosofia, 0 sea, el aspecto sucio deella. Nuestras len·as son idealistas, muestran nuestras ideasy deseos. Pero no pretendemos actuar politicamente".Un mes despues de su lanzamiento, 'MovingPictures' ya estaba en el numero 3 de las listasnorteamericanas, que fue la pOSicion mas altaque llego a alcanzar. Sus grandes rivales fueron'Hi-Infidelity', de REO Speedwagon y 'ParadiseTheatre', de Styx. Como consecuencia de su exito,arrastro a discos como '2112' y 'All The World'sA Stage', que experimentaron un incremento ensus ventas y alcanzaron la categoria de discos deplatino. A dia de hoy, el disco ha vendido masde cuatro millones de copias en Estados Unidosy sus ventas a nivel mundial se estiman en unoscinco millones, siendo el album mas vendidode todo el cat


de cancion de Rush en 10 referente a la voz, ya quecon sus estructuras melodicas, mucho mas suavesque las que se desarrollaban en los 70, permite a lavoz de Geddy Lee poder expresarse con una mayorsoltura, naturalidad y pureza, 10 cual es obvio sinos fijamos en el hecho de que Lee canta con variostipos de voz diferentes a 10 largo del tema, algoque en los 70 era mucho mas dificil de conseguir.Red Barchetta Tema muy comercial,con un ritmo constante en el que la bateria seprodiga en contratiempos, redobles y cortes,mientras la guitarra comienza con arpegios dukespara transformarse en riffs de contenida potencia,que se enlazan entre si, al mas puro estilo Lifeson. Elsonido de la guitarra en este disco es premonitoriode 10 que luego encontrariamos en 'Signals' y 'GraceUnder Pressure', pero es en esta cancion donde mejorse percibe tal cuestion, llevando dicho sonido hastael extrema de utilizarlo incluso para el solo. En10 referente a la letra de la cancion, esta inspiradaen "A New Morning Driver", de Richard S. Foster,una historia que se habia publicado varios aDOSantes en "Road & Track", hablandonos de unhipotetico futuro en el que los coches parecen estarprohibidos y en el que el protagonista disfruta de laconduccion de uno de ellos de forma clandestinatodos los domingos. Segun el propio Peart, elmodelo que inspiro esta cancion es el Ferrari 166Mille Miglia Barchetta. En cieno modo se puedenapreciar similitudes en el coche prohibido de estacancion con la guitarra prohibida de '211 2'.VYZ Curioso corte instrumental, cuyo titulohace referencia al codigo que la lATA (InternationalAir Transport Association) asigna al aeropuertode Toronto. Neil Peart nos cuenta como se Ieocurrio la idea: "ibamos en avion hacia Toronto,cuando al aproximarnos a su aeropuerto comenzo asonar el codigo Y¥Z, que es el que Ie corresponde a dichoaeropuerto. Ese ritmo se me quedo clavado en el cerebro".Al comienzo de la cancion escuchamos las tresletras en codigo morse, tocadas repetidamentepor bateria, bajo y guitarra al unisono, aunqueen un principio, en el estudio de grabacion,estaba ejecutado solo por el bajo y la bateria.Posteriormente se Ie agregaria la guitarra, en unanueva demostracion de teC!1ica instrumental,que continua a 10 largo de todo el tema, conlucimiento especial para la guitarra, aunque bajoy bateria tam bien demuestran sus capacidades.Asi, mientras Alex Lifeson da rienda sueltaa su maravillosa teC!1ica guitarristica, Geddy Leeno deja de apoyarlo con enrevesadas partes debajo, creando el cokhon sobre el que Alex puedeexpresarse con total soltura y dedicacion. Por suparte, Neil Peart da consistencia a todo ella a travesde un ritmo vibrante de bateria. La conjuncionde estos tres talentos musicales en este tema nosrecuerda un poco a los grandes momentos del rockprogresivo instrumental de tantas bandas clasicas,influidas por elementos del jazz mas vanguardista.Todo ella se expresa en esta composicion desdeun punto de vista mas contundente, como nopodia ser de otra forma, tratandose de Rush.Una de las anecdotas mas interesantes de la


iFASCISMO EN LAS LETRAS DE RUSH?Harry Shapiro, en su libro "A-Z of Rock Drummers" acusa a Neil Peart de escribir letras fascistas. EI propio Neilse defiende asf: "Nunca he escrito nada polftico. Yo soy una persona realmente apolftica. Si hay algo que meinterese, son las filosoffas que nos lIegan a traves de esas escuelas de pensamiento polftico. No escribo sobrelos polfticos. En ocasiones escribo sobre filosoffa. Ayn Rand, por ejemplo, ha sido tam bien acusada de ser unaescritora fascista. En consecuencia, sf admito alguna influencia suya ... lohn Dos Passos fue conocido como unescritor de izquierdas muy radical en los aiios veinte. The Camera Eye' estaba directamente influenciada p~rel, pero sin embargo, nadie me llama comunista. Estoy influenciado por toda esa gente porque son grandesescritores, no por sus ideas polfticas. Soy individualista. Creo en la grandeza de la gente como individuos, comoentes individuales. Eso no es antipopulista 0 antihumano. Cuando salgo al escenario y toco, 10 hago para los fanscomo personas individuales. Cada uno de los asistentes a nuestros conciertos son importantes individualmenteconsiderados. Hay una persona ahf cada noche que sabe todo 10 que se supone que voy a hacer. Si no 10 hago,esa persona se da cuenta de ello. Es como un juez que vigila todo 10 que toco y me juzga por ello. Si tocas parala masa, basicamente 10 haces para un denominador comun que siempre esta por debajo de una gran cantidadde fans allf presentes. Eso es fascismo, basicamente. EI resto del mundo es una turba y ill eres el unico individuo.Pero si tienes los valores de cualquier musico decente, nunca podrias tocar para una turba. De esa fonna jamaste convertirfas en un musico. Te convertirias en alguna clase de director de marketing para el entretenimiento".misma es que su estructura basica surgio de laimprovisacion. Como ya se ha comentado, Neil yGeddy se encontraban improvisando el comienzode la misma con bateria y bajo, cuando Alex seles unio y empezo a desarrollar una melodiacon su guitarra al mismo tiempo que sus doscompaneros seguian improvisando. De estamanera surgio este maravilloso corte instrumental.EI solo de guitarra de Alex, con ese estilo querecuerda la musica oriental,le da otra dimensiona este tema, que term ina siendo de una dificultadinstrumental superlativa, razon por la que seconvirtio en uno de los favoritos de la banda, yaque siempre constituia un reto tocarlo en directo.Lift'lelight Alex Lifeson 10 defineperfectamente y como utilizo su guitarra en elmismo: "Es un tema que trata sobre como se siente alguienque esta bajo la mirada microscopica del publico, sobre lanecesidad de tener privacidad y la importancia de ella y delhecho de intentar separar ambas cosas y no tener siempreexito en dicho intento. Nosotros nunca hemos sido unabanda de exito masivo, as( que hemos sido capaces deconservar nuestra vida privada y mantenerla al margende los fans. Mi guitarra era una Stratocaster modiJicadade forma muy diforente a la original, con un cuerpo maspesado y denso. Colocamos un par de ampliJicadores fueradel estudio y orro par dentro, consiguiendo unas agradablesy largas repericiones con el eco de las montaiias. Intentehacer el sonido del solo tan jluido como me foe posible. Hicebending con la mayoria de las notas y la guitan'a se procesocon montones de delays largos y mucha reverb, por 10 quelas notas jinales se solapaban con las notas siguientes.Me costa mucho tiempo dar con la tecla, pero cuandoconseguf el son ido, todo jluyo mucho mas facilmente". Enestas declaraciones queda resumida la forma enla que Lifeson consigue ese sonido tan especial deguitarra, que seria la base de Rush durante los 80.En este tema es donde mejor se aprecia lamagnifica produccion de este disco, sonandotodos los instrumentos con una claridadimpresionante y obteniendo un resultado queconjuga perfecta mente contundencia conintensidad y nitidez. En la leu'a de esta cancionse aprecian referencias al siguiente tema, TheCamera Eye', asi como a Shakespeare en el parrafo"all the world's indeed a stage, and we are merely players",que anteriormente se habia ya usado de formaabreviada en el titulo de su album en directo, 'AllThe World's A Stage'. 'Limelight' contiene el solode guitarra preferido por Alex Lifeson, de entretodos los que ha tocado a 10 largo de su carreramusical, adem as de permanecer, a 10 largo delos aiios, como uno de los temas fundamentalesy de mayor exito en la trayectoria de Rush.The Caft'lera Eye Es el unicotema de larga duracion que contiene 'MovingPictures' y, por 10 tanto, el unico que hacealguna concesion al estilo de Rush en los 70,si bien el sonido es muy diferente a esa etapade la banda, incardinandose total mente en elestilo que la misma desarrollo en los 80.Comienza con un crescendo de dos minutosque desemboca en un cambio ritmico y melodicoque inician los sintetizadores, secundados deinmediato por bateria, guitarra y bajo, en 10 queparece ser una segunda introduccion a la partecantada del rema, que da comienzo mediante oU'Ocambio ritrnico, en esta ocasion protagonizado porriffs cortantes de guitarra y golpes a contratiempode la bateria, igualmente entrecortados.Dividida en dos partes, la cancion expresadiferentes aspectos de Nueva York y Londres,cada ciudad protagonista de cad a una de laspartes mencionadas. Es un tema muy poetico ydescriptivo en su letra, 10 cual se traduce tambiena la musica, que expresa sensaciones de todotipo, siempre bajo el denominador comun dela contundencia, pero sin perder esa bellezapoetica que Ie aporta la voz de Geddy Lee,cantando de forma muy expresiva, mientras lainsrrumentacion va desplegando las diferentesmelodias que, de forma conjunta, confeccionanun tema de hard progresivo sensacional.Witch Hunt Es la tercera parte de latetralogia 'Feal", tal y como figura en el propio disco.Los otros temas que completan dicha terralogia sonThe Weapon ', The Enemy Within' y 'Freeze', todos ellospertenecientes a diferentes discos. Estamos anteun tema oscuro y, en cierto modo, siniestro, quenos habla de las cacerias de brujas enla antiguedad,asi como la quema de libros que supuestamenteatentaban contra el poder, la iglesia 0 quesimplemente se consideraban una amenaza. Encierto modo, este mensaje esra dirigido al mundoactual tam bien, haciendo referencia al rrato que seIe da a los inmigrantes y ala propia hipocresia delas normas eticas y morales de la sociedad. Comodato anecdotico, hay que decir que Hugh Syme,el encargado de la portada y de todo el conceptognifico del disco, es el que toca los sintetizadoresen esta cancion, aunque no es novedoso elhecho de que Syme colabore como musico enun disco de Rush, puesto que anteriormenteya 10 habia hecho en 'Pennanent Waves'.Vital SignsInesperadamente,'Moving Pictures' finali zacon un tema que tieneun ritrno claramentereggae, pero si nosfijamos en su anteriordisco, 'Perman ent Waves',nos daremos cuenta deque no estamos ante unsuceso extrano, ya quela influencia de este tipode musica ya se habiapuesto de manifiestoen el mismo, como 10 haria posteriormente en'Signals'. En este tema se aboga por salirse de lasnormas establecidas, de cambiar el chip (enla letl'ase habla de revertir la polaridad), como manerade mow'ar signos virales en la actividad mental,en un ingenioso juego de palabras metaforicoque hace referencia a computadoras 0 cualquierotro aparato electronico similar. Se trata de unacomposicion divertida, alegre y de ritmo agil, quecielTa este disco de forma original y sorprendente.Y nos queda ya solo hablar de la portada.Rush siempre ha prestado especial atencion a lasportadas de sus discos y, logicamente, con esreno iban a hacer ninguna excepcion. Fue HughSyme el que volvio a encargarse de la misma y detodo el arre grMico del album. Eligio el edificiode Queen's Park, en Toronto, pOI' su simbolismonumerico: tres arcos, cad a uno con tres pilares,los tres miembros de Rush. Conocedor del temaWitch Hunt', decidio que la bruja apareciese en laportada, pero de una forma poetica, colocandoun cuadro de Juana de Arco en la hoguera. Lamodele elegida fue Deborah Samuel. GeddyLee explica como llegaron al titulo de 'MovingPictures': "Veiamos las canciones del disco como pequeiiaspe/fcLllas. Nos encantaba el juego de palabras 'MovingPictures'yel hecho de que estabamos realizando unaaproximacion cinematica al escribir ese tipo de mUsicarock. Almismo tiempo, estabamos intentando que esashistorias que contabamos afectasen y tuviesen a[gUn tipo deimpacto emocional sobre el oyente. £sa foe la inspiracionpara el nombre del disco, el cLial realmente ejempliJicaba10 que estlibamos intentando conseguir con el album".EI concepto de la portada era magnifico, perotambien muy car~ , por 10 que Mercury declinohacerse cargo de los costes del mismo. EI gruporermino pagando 9.000 dolares de sus propiosbolsillos para asegurar la cali dad de la portada deldisco. Hugh explica las ideas que tenia aI respectode la portada: "Supe de inmediato qLle queria hacer algoque foese sen cillo, simple, una interpretacion Fellinesca delconcepto de los cuadros enmovimiento. Tenfa un par deideas. Una era mostrar un lugar' en la pared, en el que uncuadro habfa estado yen el que aun quedaba la pua y unacuerda colgando de ella, como si el cuadro hubiera estadoallf y se hubiera movido. Era simple, pero un poco reiterativoy obvio, por 10 que decidf hacer algo mas cinematico". EIresultado, como ya es sabido, fue extraordinario,convirtiendose en una de las portadas masoriginales y atractivas de la historia del rock.No SOLO FUE IMPORTANTE en suepoca 'Moving Pictures', sino que hatrascendido de manera espectacularmas alia de la misma, convirtiendoseen un referente fundamental delrock progresivo mas porente, siendo influenciapara multitud de grupos posteriores y coetaneos.EI hard rock progresivo que popularizo y lideroRush en los 70 tuvo su acertada evolucion enlos 80 gracias a 'Permanent Waves' y, sobre todo,a 'Moving Pictures', dos albumes que instauraronese estilo musical. Nadie podra decir que Rush10 inventaron (ahi esta el soberbio 'Red' de KingCrimson para demostrarlo), pero nadie podraigualmente negar que los canadienses fueron losautenticos catalizadores, loslideres y los que de maneramas acertada y consistenteinstauraron dicho estilomusical en el mundo del rock.Por ultimo, quiero agradecera Juan Carlos Jimenez UIizar suayuda en la realizacion de estearticulo. Su pasion pOl' Rushy por el rock en general hansido de vital importancia paraque esto que estas leyendohaya visto la luz. Graciasde corazon, companero.Fran Garcia


"LLEGARA UN MOMENTO EN EL QUE NO PODREPROGRESAR, PUES SERE TAN BUEN MUSICOCOMO HIS CAPACIDADES ME PERMITEN. SILLEGA ESE MOMENTO, TENDRE OTRO OBJETIVOQUE SERA EL PROGRESAR COMO LETRISTA,E INCLUSO COMO ESCRITOR" Neil Pearl

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