II Cátedra Franco-Colombiana de Altos Estudios: Arte y Política ...

Institución Universitaria de Bellas Artes y Ciencias de Bolívar, Ministerio de Cultura,Biblioteca Nacional, Université du Québec à Chicoutimi, Conseil des Arts du Canadá,Conseil des Arts et Lettres du Québec, la Alianza Colombo-Francesa y Vinacure;reforzándose así los nexos académicos entre Francia y Colombia (existentes pero aúnincipientes) en el campo de las Ciencias Humanas, en particular las Artes y las Cienciasdel Arte.De esta manera se consolida el primer paso para la puesta en marcha del intercambioacadémico en el campo de las Ciencias del Arte entre Francia, Colombia y Canadá;además de fortalecer los cimientos para la futura consolidación del Centro Franco-Colombiano de Altos Estudios.La II Cátedra tiene como principal objetivo generar intercambios académicos coninvestigadores de alto nivel, jóvenes investigadores en formación y las institucionesparticipantes; además de reunir una serie artistas que han reflexionado y elaborado suobra a partir del cruce de relaciones entre arte y política. Debido a su pertinentereflexión, el tema de esta segunda versión de la Cátedra será: Arte y Política.Algunas de las preguntas fundamentales para esta versión serán: ¿Cuál es la relaciónexistente entre Arte y Política?, ¿cómo se articulan estas nociones y cómo se afectan launa a la otra?, ¿la relación existente entre Arte y Política, fundamental en lamodernidad, permanece hoy en la contemporaneidad? Para poder develar estosinterrogantes, entre otros, se tratará de abordar la noción de política y la noción de arte ala luz de procesos y análisis artísticos y culturales, que se desprenden de los discursosteóricos, históricos y críticos de las diferentes disciplinas que conforman las Cienciasdel Arte: la Antropología, la Psicología, la Filosofía, la Estética, la Sociología, laHistoria, la Teoría y la Crítica.Contaremos para esta versión con la participación de ponentes nacionales einternacionales de muy alto nivel, especialistas en el tema. Ellos son: Eugenia Vilela(Portugal), Patrick Vauday, Yann Toma, Nicolás Bourriaud (Francia), Michäel LaChance, Eric Létourneau y Constanza Camelo (Canadá).Entre los invitados nacionales se encuentran: Ivonne Pini, Amalia Boyer, MaríaMercedes Herrera, Christian Padilla, Víctor Viviescas, Rafael Onasis Ortega, PedroPablo Gómez, Gustavo Chirolla y Jaime Iregui, Sonia Castillo, Andrés Gaitán, LilianaCortés, Beatriz Helena Martínez y Juan Carlos Guerrero.Objetivos fundamentales de la II Cátedra:Generar un espacio de orden teórico que permita despejar los interrogantes quesurjan en lo referente al estudio del Arte y la Política y sus complejas relaciones;tanto a nivel sociológico, psicológico, antropológico, artístico, filosófico,estético, crítico e histórico.Configurar un terreno conceptual para acentuar la divulgación y consolidaciónde las Ciencias del Arte en el país.Divulgar las más recientes investigaciones realizadas alrededor del Arte y laPolítica.

Reunir a los más importantes investigadores nacionales e internacionalesinteresados en la temática de la Cátedra y unirlos a la red del proyecto Arte yPolítica.Propiciar un espacio de diálogo entre la ciencia y el arte, la investigación y lacreación.Estrechar los nexos entre la academia francesa y la colombiana.Consolidar los vínculos entre instituciones de educación superior del país queofrecen programas de formación artística y programas de orden teórico.Consolidar y estimular la creación del Centro Franco-Colombiano de AltosEstudios.Dejar sentadas las bases de cooperación para el intercambio académico entre lasuniversidades francesas y colombianas.MetodologíaSe proporcionará un material escrito a los asistentes a la Cátedra con el fin de propiciarelementos de discusión y análisis; garantizando discusiones abiertas al final de cadasesión.El seminario está orientado a estudiantes, profesores y profesionales de diferentes áreasy disciplinas artísticas (Cine, Literatura, Artes Plásticas, Teatro, Danza, Arquitectura yDiseños), Ciencias Humanas, Ciencias Médicas, artistas e investigadores interesados enlas Ciencias del Arte y en la problemática tratada. Estará abierto al público dentro yfuera de la comunidad universitaria.Se realizará un libro de memorias con las ponencias de los participantes.Comité científicoRicardo Arcos-Palma (Profesor U. Nacional, Coordinador Maestría en Historia yTeoría del Arte, la Arquitectura y la Ciudad y Coordinador de la Cátedra Franco-Colombiana y Grupo de Investigación en Ciencias del Arte - GICA).Pedro Pablo Gómez (Profesor U. Distrital)Ricardo Lambuley (Vicerrector U. Distrital)Carlos Eduardo Sanabria (Profesor, coordinador de la maestría en estética ehistoria del arte de la U. Tadeo)María Mercedes Herrera (Profesora U. Tadeo, miembro GICA)Estela Barreto Álvarez (Vicerrectora Académica de la UNIBAC de Cartagena)Elizabeth Garavito (Coordinadora de la Unidad de Investigaciones de laFacultad de Artes-ASAB de la U. Distrital FJC.)

Comité operativoDiana Sevilla, logística y organización (Semillero GICA).Javier Trujillo, organización y página web (Semillero GICA).Carolina Romero (Semillero GICA).Adriana María Ríos (Asistente de investigación y coordinación operativa)Fecha y lugar de realizaciónOctubre 11 y 12 de 2010 - Auditorio Germán Arciniegas. Biblioteca Nacional (Calle 24N° 5- 60 Bogotá)Octubre 13 de 2010 - Conversatorio con Nicolás Bourriaud y conocedores de su obra;Auditorio Virginia Gutiérrez - Edificio de Postgrado de Ciencias Humanas- UniversidadNacional. Ciudad Universitaria, Bogotá.Octubre 14-15 de 2010 en el marco del seminario "Arte en el Caribe” en Cartagena.Institución Universitaria de Bellas Artes y Ciencias de Bolívar en asocio con laUniversidad de Antioquia.Mayores informes e inscripciones:Las inscripciones se realizarán vía web a través de la página del Grupo deInvestigaciones en Ciencias del Arte – GICA- a partir de la segunda semana del mes deSeptiembre del 2010.La inscripción no tiene ningún costo; se entregará Certificado de asistencia. Cupolimitado de 180 personas (capacidad máxima de los auditorios).Responsable: Ricardo Arcos-Palma. Coordinador académico de la Cátedra.Tel: 3165000 ext_12256-12226 / rjarcosp@unal.edu.cohttp://facartes.unal.edu.co/gicagica_farbog@unal.edu.co

II Cátedra Franco-Colombiana de Altos Estudios:Arte y Política.Octubre 11, 12 y 13 de 2010. Bogotá, Colombia.Lunes 11 de OctubreAuditorio Germán Arciniegas.Biblioteca Nacional.7:00-8:00 am Recepción de inscritos8:00-8:30 am Sesión InauguralTema de la mesaArte, Política y Prácticas Artísticas8:30-9:00 am Notas para una acción decolonialPEDRO PABLO GOMEZ(Universidad Distrital)9:00- 9:30 am Deslocalizar- mal localizar- relocalizarCONSTANZA CAMELO(Université du Québec à Chicoutimi)9:30- 10:00 am Consición y criminalización del espacio :la radio pirata y la mano de obra de arte en Quebec.ERIC LETOURNEAU(Conseils des Arts du Canada)10:00 -10:15 am Pausa Café.10:15- 11:00 am El artista emprendedor y la empresa/mundoYANN TOMA(Université de Paris 1-Phatéon-Sorbona)11:00-12:00 am Discusión Mesa Redonda12:00 – 2:00 pm Receso

2:00-2:30 pm Políticas de la memoria, dramaturgias de la ausencia.VICTOR VIVIESCAS(Universidad Nacional)2:30-3:00 pmCuerpos mutilados: imágenes emblemáticas de un régimenético de la violenciaJUAN CARLOS GUERRERO(Universidad Jorge Tadeo Lozano)3:00-3:30 pm Memoria y Violencia: reformulando retos.IVONNE PINI(Universidad Nacional)3:30-3:45 pm Pausa Café.3:45-4:30 pm Sismografías de la memoria y del silencio. Los cuerpos heterotópicos.EUGENIA VILELA(Universidad de Porto)4:30-5:00 pm Discusión Mesa RedondaMartes 12 de OctubreAuditorio Germán ArciniegasBiblioteca Nacional7:30 - 8:00 am Recepción de inscritosArte, Estética, Política e Historia8:00 - 8:30 am Arte político en Colombia en la década del setenta. Perspectivas críticasde Marta Traba y Clemencia LucenaMARIA MERCEDES HERRERA(Universidad Tadeo Lozano)8:30 - 9:00 amPseudocultura y engaño de masas: notas sobrela industria cultural en Theodor Adorno.RAFAEL ONASIS ORTEGA(Universidad del Valle)

9:00 - 9:30 am Portátil: Micropolíticas en la obra de Mario Opazo.CRISTIAN PADILLA(Universidad Nacional)9:30 - 10:00am Artes resistentes: democracias y resonancias.LILIANA CORTES(Universidad Distrital FJC)10:00 – 10:15 am Pausa Café.10:15 - 11:00 am Políticas del espacio en el arte contemporáneo.PATRICK VAUDAY(Universidad Dauphine)11:00 - 12:00 amDiscusión Mesa Redonda12:00 - 2:00 pm RecesoArte, Política, Crítica y Pensamiento.2:00 - 2:30 pm (Geo)estética y (auto)exotismoAMALIA BOYER(Universidad Javeriana)2:30 - 3:00 pm José Alejandro Restrepo: cuerpo, imagen, violencia y creenciaRICARDO ARCOS-PALMA(Universidad Nacional de Colombia)3:00 - 3:30 pm Critical Art Ensemble y las persecuciones del FBI contra Steven Kurtz(o la aparición de la relación a las biotecnologías)MICHAEL LA CHANCE(Universidad de Québec)3:30 – 3:45 pm Pausa Café.3:45- 4:30 pm NICOLAS BOURRIAUD(Ministerio de la Cultura en Francia)4:30 – 5:00 Discusión Mesa Redonda

Miércoles 13 de OctubreAuditorio Virginia Gutiérrez. Postgrados Ciencias Humanas.Universidad Nacional de Colombia. Sede Bogotá.10:00 - 12:00 amDIÁLOGO CON NICOLAS BOURRIAUDParticipanGUSTAVO CHIROLLA ( Pontificia Universidad Javeriana)JAIME IREGUI (Universidad de los Andes)MICHAEL LA CHANCE (Université du Québec à Chicoutoumi)Moderador: RICARDO ARCOS-PALMA (Universidad Nacional)Lugar: Auditorio Virginia Gutiérrez, Edificio de Postgrados de CienciasHumanas Universidad Nacional de Colombia.(Abierto al público)12:00-2:00 pm RecesoAuditorio Carlos Martínez.Edificio de Arquitectura. Facultad de Artes.Universidad Nacional de Colombia.Prácticas artísticas y política.2:00 - 2:30 pm2:30 - 3:00 pm3:00 - 3:30 pmRodrigo Facundo: encuentros y desencuentros con "lo real".ANDRES GAITAN(Pontificia Universidad Javeriana)PerformanceERIC LETOURNEAU(Canadá)Palabras de Carne.SONIA CASTILLO BALLEN(Universidad Distrital FJC)3:30 – 3:45 pm Pausa Café.3:45- 4:30 pmLa caceríaBEATRIZ HELENA MARTINEZ(Universidad Distrital FJC)4:30 – 5:15 pm Mesa redonda5:15 pm Cierre de la cátedra y entrega de certificados.

Reseñas de los participantesInvitados internacionalesNicolás Bourriaud.Teórico del arte y curador. Ha sido co-director y co-fundador del Centro de CreaciónContemporáneaPalais de Tokyo en París junto Jêrome Sans; hasta hace muy poco fueel curador responsable de la Tate Britain en Londres y ha sido curador de la Bienal deVenecia, de la Bienal de Lyon y la Trienal de Londres (2009). Actualmente esfuncionario del Ministerio de la Cultura en Francia. Ha escrito numerosos ensayos ylibros entre los que destacamos “Estética Relacional” (1998), “Radicante” (2009) y“Postproducción” (2002) y el Manifiesto Altermoderno donde anuncia la muerte de lapostmodernidad. Su obra Estética Relacional ha sido ampliamente comentada y hagenerado prácticamente un ismo en las prácticas artísticas.Patrick Vauday.Doctor en Filosofía. Fue director de programa en el Colegio Internacional de Filosofía.Docente en la Universidad Paris VIII y coordinador de la red de la Agence Universitairede la Francophonie (AUF) y Diversidad de las expresiones culturales y artísticas ymundialización (DCAM). Sus trabajos han girado alrededor de problemas de la Estéticay políticas de la imagen. Autor de varios libros entre ellos: “La invención de lovisible”(2008) y “La décolonisation du tableau. Art et politique du XIX siècle:Delacroix, Gauguin, Monet” (2006), “La materia en imágenes”, “La pintura y laimagen” (2002), “Poética y estética” (2001), “Entre una orilla y la otra” (2003). Hasido conferencista invitado en varias ciudades de Europa y América.Eugenia Vilela.Doctora en Filosofía, profesora del Departamento de Filosofía de la Facultad de Letrasde la Universidad de Porto y directora del Grupo de Investigaciones "Estética, Política y

Arte" del Instituto de Filosofía de la Universidad de Porto. Autora de conferencias yartículos en el campo de la Filosofía del Arte, y ha publicado entre otros textos de obrascolectivas, los libros "Do Corpo Equívoco e Silêncios Tangíveis. Corpo, resistência etestemunho nos espaços de abandono contemporâneos". “Resistencia e acontecimiento.As palabras sem centro” (2006). Su trabajo se encuentra entre la Estética, la FilosofíaContemporánea y el Arte. Es miembro del comité científico de la Revista Calle 14, de laFacultad de Artes ASAB, de la Universidad Distrital.Yann Toma.Artista y profesor de la Université de Paris I, UFR 04, PhD en Artes y Ciencias delArte. Ha participado en numerosas exposiciones internacionales y dirigido variaspublicaciones entre las que destacamos “Las empresas críticas”, “Parte de placer”“Ouest-Lumiere”, dentro de la línea de investigación que él dirige “Arte y Fluxus”. Suproducción artística está concentrada sobre lo que Toma ha llamado “Luces del Oeste”,donde él reflexiona sobre el papel de las empresas transnacionales productoras deenergía. Dentro de sus preocupaciones actuales se encuentra una reflexión teóricoprácticade la relación arte y economía.Constanza Camelo.Artista y profesora de artes interdisciplinarias en la Universidad de Québec àChicoutimi. PhD en Estudios y Prácticas de las Artes. Su trabajo explora lasinteracciones entre diversos dispositivos poéticos y políticos vinculados al arte-acción,la instalación y el vídeo. Co-fundadora del Colectivo We are not Speedy Gonzales,agrupación que pone en escena una dinámica transcultural de la identidad. Ha sidocuradora independiente y miembro del Consejo Administrativo del Centro de Artistasdel Lobe. Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas a nivelnacional e internacional. Hace parte de los artistas de los noventas que incursionaron enel performance luego de haber estudiado con María Teresa Hincapié.

Eric Létourneau.Artista y curador independiente. Su trabajo gira alrededor de las Artes Vivas yPerformáticas. Ha sido invitado como conferencista en más de treinta ocasiones enChile, China, Inglaterra, Estados Unidos, Francia, Indonesia y Japón, entre otros. Hasido consultor de varias instituciones en su país y ha organizado varios eventosartísticos y exposiciones a nivel nacional e internacional. Su obra se ha expuesto envarios países del continente europeo y américano.Michäel La Chance.Filósofo, poeta, ensayista y profesor de Teoría e Historia del Arte en la Universidad deQuébec à Chicoutimi (UQAC). Director du CELAT en la UQAC y miembro del comitéde la Revista Inter Art Actuel. Ha trabajado la relación de la tecno economía y las artes;ha publicado varios textos y ensayos entre los que destacamos: Les penseurs de fer etles sirènes de la cyberculture (2001), La culture Atlantide (2003) y Frontalités. Censureet provocation dans la photographie contemporaine (VLB, 2005). Paroxysmes. Laparole Hyperbolique (2006). Ha sido conferencista invitado a nivel nacional einternacional.Invitados nacionales:

Víctor Viviescas.Doctor en Estudios Teatrales de la Universidad París III –Sorbonne Nouvelle- yMagíster en Literatura Latinoamericana de la Universidad Javeriana de Bogotá. En laUniversidad Nacional, de la cual es profesor asociado, imparte clases en la carrera deLiteratura y en las maestrías de Estudios Literarios, de Escrituras Creativas y en laInterdisciplinar de Teatro y Artes Vivas, de la cual es Coordinador Académico desde2009. Ha sido docente de la Universidad de Antioquia de Medellín, la UniversidadDistrital de Bogotá y profesor invitado de la Universidad Paris III Sorbonne Nouvelle(2008) y de la Universidad de Valencia (2010). Ha publicado el texto de su tesis dedoctorado Représentation de l’individu dans le théâtre colombien moderne 1950-2000,(ANRT, Lille, 2007). Es también autor, director y maestro de dramaturgia teatral ydirector de Teatro Vreve Proyecto Teatral.Ricardo Arcos-Palma.PhD en Artes y Ciencias del Arte y Magíster en Filosofía del Arte y Estética de laUniversidad de París I. Profesor asociado de la Universidad Nacional en el área deEstética, Teoría y Crítica del Arte. Ex Director del Museo de Arte de la mismainstitución y actualmente coordinador académico de la Maestría en Historia y Teoría delArte, la Arquitectura y la Ciudad. Ha sido conferencista invitado por el CollègeInternational de Philosophie en París, en La Paz, Buenos Aires, Santiago de Chile, Ríode Janeiro, Aix-en-Provence, Lorient y Porto. Ha publicado varios ensayos y artículosentre los que destacamos: La dimensión política de la estética en Jacques Rancière (R.Nómadas, 31,2009), Foucault e Deleuze a existência como uma obra de arte (BelloHorizonte, 2006), Poésie l’habitation de l’inhabitable (Cahier de Poétique, 2003).Estética y Política en la filosofía de Jacques Rancière (U. Mayor de San Andrés, LaPaz, 2009). Miembro de la Agencia Universitaria de la Francofonía, de la SociedadColombiana de Filosofía y crítico de arte desde el año 2000:http://criticosvistazos.blogspot.comJuan Carlos Guerrero.

Magíster en Filosofía de la Universidad Nacional de Colombia. Trabaja en las áreas deFilosofía, Crítica e Historia del Arte Contemporáneo. Miembro del Grupo deInvestigaciones de Ciencias del Arte-GICA. Durante los últimos años ha desarrolladouna aproximación hermenéutica y fenomenológica con el fin de aproximarse afenómenos contemporáneos del arte, la cultura y la violencia, y desde ellos refinarconceptos tales como memoria colectiva, testimonio y cuerpo. Ha obtenido la Beca deInvestigación en Artes Visuales 2008 del Ministerio Nacional de Cultura y el PremioNacional de Crítica 2007. Ha realizado varias publicaciones en revistas y capítulos delibros.Liliana Cortés.Historiadora.Estudios de Postgrado en Teoría de estética y arte contemporáneo.Maestría en Historia del Arte y estudios de PHD en Historia del Arte enUniversidad Autónoma de Barcelona. Investigadora y docente de tiempocompleto ocasional de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad DistritalFrancisco José de Caldas. Su experiencia como investigadora se centra en laregión de la Amazonia. También cuenta con experiencia en proyectos degestión y educación con el Ministerio de Cultura y la Secretaria de Cultura deBogotá.Christian Padilla.Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Magíster deEstudios Avanzados en Historia del Arte de la Universidad de Barcelona y profesorinvitado Universidad Nacional de Colombia. Ganador del Premio de Ensayo de Historiadel Arte Colombiano 2007 con el libro "La llamada de la tierra: el nacionalismo en laescultura colombiana". Autor del libro "Desilusiones: Germán Arrubla" y co-autor dela investigación "El legado de Pizano: testimonios de una colección errante". Miembrodel GICA (Grupo de Investigaciones en Ciencias del Arte). Su trabajo investigativo secentra en problemas de la historia y del arte y cruces con el arte contemporáneo.

María Mercedes Herrera.Magíster en Historia de la Pontificia Universidad Javeriana, en Bogotá. Ha participadoen eventos nacionales como el XV Congreso Colombiano de Historia con la ponenciaEl arte conceptual en Colombia. 1968-1982 y en eventos internacionales como el IISimposio Internacional Interdisciplinario de Colonialistas de las Américas, CASO, conla ponencia La representación del vestido en Santafé virreinal, 1739-1810. Autora dellibro La emergencia del arte conceptual en Colombia. 1968-1982, y del artículo Larepresentación del vestido en Santafé virreinal, 1739-1810, Revista Memoria ySociedad de la Facultad de Ciencias Sociales de la Pontificia Universidad Javeriana. Seha desempeñado como docente catedrática en la Pontificia Universidad Javeriana y en laUniversidad Jorge Tadeo Lozano donde actualmente labora. Sus recientes inquietudesgiran en torno al arte colombiano de las décadas del sesenta y del setenta, especialmenteel arte conceptual y su relación con la política. Es miembro del Grupo deInvestigaciones en Ciencias del Arte GICA.Pedro Pablo Gómez. Maestro en Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia, Magíster en Filosofíade la Pontificia Universidad Javeriana. Actualmente cursa el doctorado en EstudiosCulturales Latinoamericanos en la Universidad Andina Simón Bolívar. Es docenteasociado de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José deCaldas donde dirige Calle14, revista de investigación en el campo del arte y el grupoinstitucional de investigación POIESIS XXI. Su trabajo académico se ocupaactualmente del problema de la decolonialidad estética. Entre sus publicaciones seencuentran los libros, El surrealismo pensamiento del objeto y construcción de mundo(2004); La investigación en artes y el arte como investigación (Ed. 2006) y Arte yetnografía: de artistas, textos, contextos, mapeos y paseantes (Ed. 2007).

Jaime Iregui.Durante los últimos años su trabajo ha abordado una ampliada concepción del espacioen las prácticas artísticas espaciales relacionadas con los procesos de exhibición y ladiscusión crítica en la esfera pública. Magíster en Historia y Teoría del Arte y laArquitectura y la Ciudad, Universidad Nacional. Ha fundado con otros artistas, espaciosartísticos independientes de exhibición y discusión como Magma (1985-87), Gaula(1990-91), Tándem (1993-98), Espacio Vacío (1997-2003) y Esfera Pública. Haparticipado en varios encuentros internacionales, entre ellos, el 1er EncuentroInternacional de Espacios Independientes en Marsella, Francia, Encuentro Trama enBuenos Aires, y en el 2007 participa como editor de Esfera Pública en Documenta 12de Kassel con el proyecto de documenta magazines. Actualmente es profesor asociadode la Universidad de los Andes.Ivonne Pini.Historiadora del Instituto de Profesores Artigas de Montevideo y Magíster en Historia yTeoría del Arte y la Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia. Profesoratitular, emérita y coordinadora de la línea de Historia y Teoría del Arte del Doctorado enArte y Arquitectura de la misma universidad. Editora ejecutiva de la revista Arte enColombia-Art Nexus. Es profesora de la Universidad de los Andes. Autora de ensayossobre arte latinoamericano entre los que destacamos: Latin American Art in theTwentieth Century (1996), Vanguardias Latinoamericanas y formas de representación.Una mirada a los textos de los años veinte (1998). Entre sus libros encontramos “Enbusca de lo propio. Inicios de la modernidad en el arte de Cuba, México, Uruguay yColombia” (2000) y “Fragmentos de memoria. Los artistas latinoamericanos piensanel pasado” (2001).

Amalia Boyer.Realizó sus estudios superiores en Inglaterra: es BA en Filosofía y Letras de AngliaRuskin University, MA en Filosofía Continental y PhD en Filosofía de la Universidadde Warwick, estudios realizados con una beca de Colciencias. Reside en Colombiadesde el 2001, es profesora asociada en el área de la filosofía francesa contemporánea,filosofía política, el pensamiento del Caribe y la filosofía feminista en la Facultad deFilosofía de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, donde dirige el “Núcleo deinvestigación en Estética”. Ha sido profesora invitada en la Universidad de Mainz, enAlemania, y en el Collège International de Philosophie, en París. Es miembro de laSociedad Colombiana de Filosofía (SCF), de la Caribbean Philosophical Association(CPA) y pertenece a la Red de Estudios Socio-Espaciales (RESE). Dentro de suspublicaciones destacamos: “Por una teoría de las ideas como actos de creación y deresistencia”, en Universidad y creación, Colección “Pensamiento y creación artística”N° 1, Universidad Distrital Francisco José de Caldas (2009), Ontología y democracia.De Spinoza a Negri”, en Ética y filosofía política, filosofía de la religión e historia de lafilosofía. Vol. 3 de las memorias del I Congreso Colombiano de Filosofía, 2008.Gustavo Chirolla.Profesor de la Facultad de Filosofía de la Universidad Javeriana y miembro del núcleode investigación en Estética de la misma universidad. Coordinador del seminario deprofesores de la Maestría de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional.Algunas publicaciones recientes en el campo de la Estética: “The Politics of the Screamin a Threnody”, en Deleuze And Contemporary Art (2010); “Rostridad y alteridad:fotografía infinita”, en III Encuentro distrital de fotografía laberintos del rostro.Encuentro teórico paisajes de la conciencia (2009).Beatriz Helena Martínez.Cantante lírica, inclinada hacia la música de cámara, se ha dedicado a explorar lasposibilidades técnicas y estéticas de la voz en el repertorio contemporáneo.“Especialización en técnica y repertorio vocal contemporáneo”, Londres 2002, Suiza

2006. Desde 1996 ha ofrecido recitales en varias ciudades de Latinoamérica y Europa,ha trabajado en varios proyectos de improvisación, y también en algunos montajes dedanza contemporánea con coreógrafos como Meghan Flanigan y Sofía Mejía. Ha sidosolista invitada de la Orquesta Sinfónica de Colombia y la Orquesta Filarmónica deBogotá y ha actuado en ciclos de conciertos como los del Núcleo Música NuevaMontevideo NMNM (Uruguay), el Centro de Estudios Avanzados de MúsicaContemporánea CEAMC (Argentina), el Festival Internacional de MúsicaContemporánea de Bogotá FIMCB (Colombia) y el Festival Ecuatoriano de MúsicaContemporánea (Ecuador). Actualmente es integrante del Ensamble CG y directora delÉnfasis de Canto en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital de Bogotá.Andrés Gaitán.Artista de la Universidad Nacional de Colombia con estudios de Maestría y DEA en laUniversidad de Paris I. Ha realizado varias investigaciones y dirigido proyectoseducativos y culturales tanto en el Ministerio de Cultura como en la dirección delDepartamento de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana. Susinvestigaciones han sido reconocidas con varios premios de crítica en el país, coninvitaciones a conferencias en diferentes partes del mundo y con publicacionesregulares en revistas y libros especializados. Actualmente trabaja como profesor en laUniversidad Jorge Tadeo Lozano y en la Pontificia Universidad Javeriana, y comocrítico de arte independiente en el blog: http://www.zonatorridaycritica.blogspot.com/.Sonia Castillo Ballén.Creadora, investigadora y docente en Artes Plásticas y Visuales. Maestra en BellasArtes, Especialización en Pintura Universidad Nacional de Colombia (1992).Especialista en Cultura y Desarrollo, Universidad Distrital Francisco José de Caldas.Curso de Postgrado en Pensamiento Estético: Ministerio de Cultura de la Habana;Instituto Superior de Arte 2004. Candidata a Doctor en Ciencias del Arte, modalidadArtes Plásticas, Instituto Superior de Arte de la Habana, 2008. Actualmente en procesola tesis en investigación – creación: “El cuerpo sintiente de las artes del cuerpo, unaposibilidad crítico–formativa para el contexto universitario colombiano de las artesplásticas y visuales”.Rafael Onasis Ortega.Profesor de Filosofía Política, Ética y Epistemología de las Ciencias Sociales de laUniversidad del Valle y en el programa de Estudios Políticos de la misma Universidad;Sociólogo y magíster en Filosofía Política, coautor de los libros: Marx vivo que nunca,Numas Armando Gil (compilador), Universidad del Atlántico, 2000; EstudiosKantianos, Oswaldo Plata Pineda (compilador), Popayán, Universidad del Cauca,2006; Filosofía política y diversidad cultural, José Rosero Morales (compilador),Universidad del Cauca, 2007; Ejercicios filosóficos. Anuario de estudios de postgradoen filosofía, Universidad del Valle, 2007; Compilador y coautor del libro: Lorenz,

Adorno 100 años, Universidad del Atlántico, 2007; Autor del libro: La teoría críticaante la política, Cali, Extremo occidente, 2007.