Dominical - La Opinión de Zamora

Domingo, 22 de mayo de 2011 / LA OPINION-EL CORREOLecturasLa memoriafragmentadaEl mexicano Sergio Pitol prosigue en «Unaautobiografía soterrada» la estela de otros librosanteriores que recogen sus viajes, recuerdos yreflexiones literarias✒ Luis M. AlonsoSergio Pitol (México, 1933) sitúa a CharlesDickens en un lugar preferente del altarde sus héroes. Cuando tenía cuatro años, enfermabacon frecuencia, había perdido a suspadres y se sentía muy ligado a aquellos niñosdesesperados creados por Dickens quese abrían paso como podían en la desigual yestricta sociedad victoriana. Leyó entoncesGrandes esperanzas y nunca se olvidó deaquella novela. En una conversación con elrecién fallecido Carlos Monsiváis, incluidaen esta cuarta entrega de sus memorias quees Una autobiografía soterrada, Pitol sostieneque para encontrar en la literatura dehoy algo comparable a Dickens,Balzac, Mann o Musil, es decir,para pasar la prueba de los grandesclásicos, se necesita la muerte,unos meses, un par de años... Loscontemporáneos que para el escritormexicano estarían pasando esaprueba son Andrzej Kusniewicz,Antonio Tabucchi, E. M. Forster,Ford Madox Ford, John Banville,Thomas Bernhard, Juan JoséSaer, Ricardo Piglia, César Aira,Roberto Bolaño, WilliamFaulkner, Saul Bellow y JulienGracq.Según Sergio Pitol, un clásico,para poder serlo, no sólo tiene queposeer una factura lingüística quelo distinga del resto, sino tambiénhaber visto moverse el mundo, suépoca y saber explicarlo, no a travésde las descripciones, sino pormedio de elipsis y sugerencias. Enese sentido, el autor de Vals deMefisto se ajusta a su propio canon.Pitol ha sido un espectadorprivilegiado del mundo que le hatocado vivir y él mismo se ha convertidoen más de una ocasión enprotagonista de sus propios relatos.Como ocurre en esta autobiografíasoterrada dividida en episodios, enla que, a propósito de un viaje postrero,51 años después, recrea laprimera vez que estuvo en La Habanasiendo un joven ávido de sensaciones.La aventura del Shangai,en el barrio chino, las rumbas, losboleros y las putas resulta memorable.Fue entonces, en esa especie deviaje iniciático que también lecondujo a Caracas, donde descubrió su pasiónpor la poesía en particular y por la literaturaen general. Pitol ha brillado especialmenteen los cuentos, de los que llevaescritos ocho libros, y en ese género memorialísticoque tan bien resuelve, incorporandola peripecia personal, los viajes, laficción, la obra, las pasiones literarias y laexcentricidad. Todo ello está condensado enUna autobiografía soterrada, pero tambiénen las entregas anteriores, El arte dela fuga (1997), El viaje (2001) y El magode Viena (2005). Los tres primeros, publicadospor Anagrama, y el cuarto, por Pre-Textos.Los libros de Pitol suelen ser iluminadoresde ciertas zonas oscuras, y casi siempreinteligentes.Y en todos se percibe cierta inseguridaden los planteamientos que los hacenmás creíbles. Él mismo, en El mago deViena, cita a Tabucchi, uno de sus colegasmás cercanos, para curarse en salud: «AntonioTabucchi comentó una vez que CarloEmilio Gadda invitaba a desconfiar de losescritores que no desconfían de sus propiaspalabras». El problema para los escritoresque han decidido fragmentar sus memorias,como ocurre en el caso de Pitol, y se han dedicadoa contar en más de un libro los pasajesde su vida, es el riesgo de repetirse enmás de una ocasión. Eso quizá se deba a una«Unaautobiografíasoterrada».Sergio PitolAnagrama, 2011.135 páginas.14,50 euros.traición de los recuerdos o, simplemente, aun viejo truco para obtener un mayor rendimientode las ideas. O realmente a que hayque desconfiar de los recuerdos tanto comode las palabras.En Una autobiografía soterrada, el lectorque ha seguido a Pitol comprobará quehay cosas que le suenan de otros libros,ideas que se aferran a quien las cuenta y nole dejan descansar, pero eso es también partede la música que distingue a un escritorcon tanta partitura a sus espaldas.Y es, además,una música que, aunque escuchadaotras veces a cargo del mismo autor, suenabien.DiscosPor Solanadominical / XVTHE KILLSBlood pressuresLa voz de Allison Mosshart —bronca y dura— y la efectiva guitarra —nada de florituras innecesarias,siempre al servicio del tema— de Jamie Hince siguen siendo las señas de identidadde Kills, una historia, un sonido que se repite desde aquel encuentro de 2003 en unhotel donde dos trenes punkies —Scarfo y Blyth Power— convirtieron la rabia en intensidad:rock básico y blues rasposo, sonido crudo, ritmo sin concesiones, textos explícitos y unenvoltorio tan áspero como salvaje; algo con lo que triunfaron White Stripes —Allison fue reclutada por Jack Whitepara su proyecto Dead Weather— y que ellos exhibían como una banda al estilo clásico rockanrolero con poses dechicos malos y alardeando de excesos. «Blood pressures», ya su cuarto trabajo, es más de lo mismo, rock visceraly melodías sin pulir, distorsiones y aires garajeros para un regreso tan previsible como enérgico.MANÁDrama y luzLa fórmula musical de Maná sigue funcionando en ese terreno sonoro de nadie que ya hanhecho propio entre el pop y el rock, lindando con la canción reivindicativa que no olvida lotestimonial —sean las buenas intenciones ecológicas o políticas— pero sin alejarse ni unacorchea de la infinita variedad de la canción romántica. «Drama y luz» es su regreso, cincoaños después de «Amar es combatir», 2006, con material nuevo, un recorrido melódico ytemático por sus hallazgos —que les llevaron a ventas millonarias y premios Grammy- que la inconfundible voz deFher Olvera unifica como «sonido Maná». Historias de amor —filial en recuerdo de la fallecida madre de Fher, deabandonos y hasta de una monja ilusionada con un sacerdote— y de denuncia —ante el racismo— resueltas conmonumentalidad y unos primeros apuntes sinfónicos —de la mano de Suzie Katayama— en un trabajo continuistaque será otro éxito.PAUL SIMONSo beautiful or so whatCada disco de Paul Simon es una polifonía estilística, una cámara de ecos donde resuenanfolk y standars, blues y doo-wop, ritmos africanos y gospel en una síntesis única con el colorpop que adquiere la música que va directa al corazón. Este guitarrista excepcional es un iconode la cultura popular con varias vidas musicales —mítica en los sesenta junto a Art Garfunkel,de éxito arrollador en solitario experimentando sonoridades étnicas— y «So beautiful so what»es su regreso a la construcción de canciones desde la armonía y la guitarra en vez del ritmo y la percusión —africanaen «Graceland», brasileña en «Rythm of the saints»— mimando la melodía con texturas sorprendentes y repartiendosabiduría desde unos textos llenos de de historias contadas con tanta ternura y humor como ironía. Cancionessobre la vida —breve, bella, brutal— desde la emoción.QUEENDeep cuts. Volume One 1973-1976Resultaba insólito que en esta época de recuperaciones de clásicos tratados con las últimastécnicas digitales restaurando su sonido original fuese el espectacular repertorio deQueen el que quedase solo en el recuerdo de los viejos fans y de las mezclas para cd sacadasapresuradamente de los vinilos. Queen habían recogido los restos del naufragio pop yrock tras la separación de los Beatles y lo habían reconstruido con un gusto y una contundenciaque les llevó al número uno y a llenar estadios. Tras la recuperación de sus singles y sus, millonarios en ventas,«Greatest Hits» se reeditan sus cinco primeros álbumes y con ayuda de Taylor Hawkins —Foo Fighers— esta selecciónde joyas, “cortes profundos”, que en su día quedaron oscurecidos por el fulgor de las caras A. Del rock frenéticoal pop para todos los públicos, de la delicada balada al pícaro vals, Queen siempre únicos.MICHAEL MONROESensory overdriveAlgo tiene esto del rock que todos vuelven y ni a patadas se les baja del escenario. Si NewYork Dolls andan en horas bajas arrastrando su rock callejero sin rastro de glamour y a SocialDistorsion se les ha subido el maquillaje de madurez clásica, el regreso del finlandés MattiFagerholm, alias Michael Monroe, la pasada temporada con un directo antológico, «Anothernight in the sun. Live in Helsinki», repasando repertorio y con un par de novedades para justificarel regreso, anunciaba que aquella ambigua ambición rubia y andrógina seguía teniendo cosas que decir y este«Sensory overdrive» desde luego lo justifica. Puede que no sea una obra maestra pero basta su rock directo, el sonidovisceral de los que no se andan por las ramas y van directamente a la tralla, la urgencia de la diversión perfectapara saltar y corear. Las colaboraciones de Lemmy y Lucinda Williams son la guinda a esta fiesta rockera. Enorme.JOHNNY HALLYDAYJamais seulComo Bob Dylan, esta leyenda del rock francés estuvo a punto el año pasado de ver a Elvis.Un cáncer de colon, un coma inducido de varias semanas y una depresión a los sesenta ymuchos años solo impidieron posponer una gira multitudinaria — «Tour 66», un guiño tantoa su edad como a la célebre ruta que recorrió en su Harley— que amenazaba con ser dedespedida. Volver a nacer le ha dado nuevas fuerzas y la urgencia de resolver las contradiccionesde una vida de un plumazo: despide a su agente y a su fotógrafo, se pelea con el fisco, se embarca enuna gira mastodóntica con final de tres días en el Stade de Saint Dennis, ensaya teatro —Tennesse Willians en elThéâtre Edouard VII para septiembre— y aún tiene vitalidad para un disco junto a un joven talento, Matthieu Cheddid—«M»— celebrando la vida —«J’inspire, j’expire»; «La douceur de vivre»— fiel al blues y al rock, sus recetas musicales.Genio y figura.SR. CHINARROPresidente¿Dónde han quedado oscuridad y metáforas imposibles en torno al dolor? ¿Dónde el popindie de afiladas aristas cantado a media voz con la impostura y el registro tenebroso detoda confesión poética? Antonio Luque, Sr. Chinarro, sin dejar de lado esa peculiar miradaque mezcla surrealismo costumbrista, metáforas traviesas y melodías de engañosa sencillezya había dejado pasar la luz y rebajado su acidez en sus dos últimos trabajos, «El mundosegún», 2006 y «Ronroneando», 2008. «Presidente» tiene toda la pinta de un disco feliz, aunque la procesión vayapor dentro y a pesar del cinismo habitual las canciones respiran emociones positivas, arreglos amables, hallazgossorprendentes —el Brassens a ritmo dixie de «La lección»—, fantasías y mala chispa —«Babieca»— y hasta buenhumor descreído a ritmo de rumba —«San Borondón»—. El pop juvenil se ha vuelto adulto y le sienta bien.JOHN CAGE108-109a-110En la relación entre el silencio y los sonidos John Cage fue antes un artista revolucionarioque un músico. Pionero de las artes visuales y del happening, Cage introdujo la realidadconcreta —el azar, el ruido, lo aleatorio, la intencionalidad, lo accidental,…— en la obra musicalimplicando al espectador como parte activa en la ejecución. Su trasgresora, radical yvanguardista visión musical está presente en su obra desde la célebre «4.33» —4’ 33’’ desilencio— a las obras para «piano preparado» o a esta pieza tardía, terminada en 1991, una composición para granorquesta de tiempos flexibles y tonos únicos susceptible de ser, o no, interpretada junto a otras piezas y de ser complementadacon percusión resonante, que el sello OgreOgress recoge en tres versiones diferentes pero igual de sorprendentesy desconcertantes.