una adoración de los reyes magos en la pintura lorquina de la ...

AlbercA, 4, 2006 Págs. 173-182UNA ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS EN LAPINTURA LORQUINA DE LA COLEGIATA DE SAN PATRICIOJosefa Cotes Porcel1. LOS REYES MAGOS ENTRE LA LEYENDA,LAS CONVICCIONES RELIGIOSASY EL SOPORTE PICTÓRICOComo miembro de la Asociación de Amigos del MuseoArqueológico de Lorca, se me invitó a colaborar conun artículo para su revista y siendo Navidad, recordé miinfancia y el fervor con que tantos niños y niñas de estepaís hemos vivido la fiesta de los Reyes Magos. Tradiciónque cada día cae más en el olvido absorbida por la carreraascendente de Papa Noel a finales del siglo XX yprincipios del XXI.Visitando San Patricio me detuve ante una pieza queme traía el sueño de un día de niñez y recordé a un hombre,maestro incansable del buen oficio de pintor, quevive en un lugar recóndito, cercano a Murcia, con la curiosidady el buen hacer que le ha caracterizado toda suvida.Me llamó la atención de esos Reyes Magos la bellezaplástica que contienen, distinta de la que comúnmenteestamos acostumbrados a mirar, y me pareció que estabanhechos con realismo, para acercarnos, lejos del vaivénde las modas, a estampas de una rica tradición cadavez más olvidada por la sociedad laica. Si la Biblia y losrelatos hagiográficos son actualmente el exponente deun sector determinado de la sociedad, hay que indicarque en tiempos pasados fueron el soporte del desarrollode imágenes que están en la base del arte occidental, desdelos inicios del Cristianismo hasta bien entrado el Romanticismo.Por ello considero necesario reforzar la ideacasi hermenéutica y entrañablemente bella de un hom-

JOSEFA COTES PORCELbre que, con gran realismo, hace este tipo de cuadros enlos inicios del siglo XXI.Creo que siempre hemos pensado que el día de losReyes Magos es un día excepcional, una de las fiestas máshermosas del año, porque indudablemente, como se indicóal principio, está relacionada con la infancia. La festividadde los Reyes Magos no se conmemoró hasta el sigloV en Occidente. El 6 de enero fue elegido para recordarla Epifanía, la manifestación de Jesús a través delos Reyes Magos, su bautismo en el Jordán 1 y el milagrode las bodas de Canáan. Dice Emile Mâle 2 que siempreha habido una curiosidad muy grande en torno a las figurasde los Reyes Magos y que lo que calla San Mateonos lo cuenta la Leyenda. La Edad Media es rica y pintorescaen esta tradición.Fue una estrella 3 la que guió a los Reyes Magos hastael portal de Belén, el lugar donde se encontraba elNiño Jesús. El único que menciona la estrella de Navidades el Evangelio de San Mateo.Muchas son las conjeturas que se han dado a este hecho.Unos pensaron que se trataba de un cometa, otrosde la explosión de un sol cuya luz brillante puede versedurante varios meses, aunque la opción más razonable esla de Keppler que dice que fue una triple conjunción dela tierra con los planetas Júpiter y Saturno, estando el Solpasando por Piscis. Conjunción que no se volverá a darhasta el año 2198, en la que los planetas se verán comouno solo, lo que produce una luz muy brillante.Desde el punto de vista religioso la explicación esmucho más simple; el hecho de que los Magos sean guiadospor una estrella significa que la voz de Dios no solamentehabla a través de sus profetas sino que se manifiestalibremente donde Yahvé quiere y a quien quiere. Esevidente que Dios puede elegir el símbolo y el sujeto quequiera para revelarse. Por ello, Dios creó esa estrella, paraque guiara a los tres Reyes Magos a mostrarse al Niño yuna vez cumplida la misión desaparecería.Podríamos insinuar aquí que el pueblo de Israel secreía con el privilegio de ser elegido; sin embargo, Diosha preferido a los Magos que no son de Israel (Evangeliode San Mateo 4 , Capítulo II, versículo 1).Los Magos se contraponen a los pastores, representana una clase más culta, frente a ellos, los cuidadoresde rebaños se configuran como un grupo social menosinstruido. Avala esta idea el hecho de que los pastoresno pudieran dar testimonio en un juicio, porque suspalabras no tenían ni la calidad ni la veracidad de otrosgrupos sociales; por decirlo de alguna manera, se lesconsideraba inferiores. Réau confirma 5 que “a medidaque se fue desarrollando la leyenda, la propia Iglesia estabainteresada en mostrar la respetabilidad de los personajes”.El testimonio de los Magos se presentaba con másdignidad al ser identificados en ellos todos los reyes delmundo, frente a la ingenua adoración de unos humildespastores. Pero Yahvé da una llamada de atención: los pastoresserán los primeros en saber el nacimiento de Jesús.Ellos, los más débiles, son la prueba de que es Dios elque nace. Al elegir a personajes de rango elevado en laconsideración social se salta las normas israelitas, porquepodía perfectamente haber elegido a un sacerdote, o acualquier figura importante del pueblo de Israel. Y, alpreferir también a los pastores, una vez más el Ser Superiortransgrede las reglas y da al mundo sus señas deidentidad, que a veces no coinciden con lo que nos tratade explicar la Leyenda que se va creando en torno aeste hecho.Nos llama la atención la procedencia de los Reyes. Enun principio se consideró que procedían de Oriente, probablementede Asia. Mâle 6 nos dice que el lejano Oriente,de donde ellos venían, daba pie en el mundo medievala hermosos sueños. Se pensaba que descendían de Balaam,y que habían heredado los secretos del antiguo adivino.Se nos dice también que las piezas de oro que llevaronal Niño habían sido acuñadas por Terah, padre deAbraham, etc. Pero en la Edad Media, se consideraronllegados de tres continentes: Asia, África y Europa, correspondiendoa las tres razas entre las cuales se reparteel género humano, descendientes de los tres hijos deNoé: Sem, Cam y Jafet.1 RÉAU, L., 1996 Iconografía del arte cristiano. Iconografía de la Biblia.,(Nuevo Testamento). Barcelona, Ediciones del Serbal, p. 251.2 MÂLE, É., 1966, El arte religioso. México, Fondo de Cultura Económica, p. 29.3 ROUX, J. P., 1994, Jesús de Nazaret. Madrid, Espasa Calpe, p. 121. (Noscuenta Roux que la estrella de la que tanto se habla cuenta con sus prototipos.Se contempló en China cuando nació Buda; es evocada en los nacimientosde enviados de Dios, de hijos divinos de grandes personajes, etc.)4 Nuevo testamento (Evangelio de San Mateo. Capítulo 2, Versículo 1-2),4ª edición. Madrid, Ediciones Paulinas, 1984: “Habiendo nacido Jesús enBelén de Judá, durante el reinado de Herodes, vinieron unos Magos deOriente a Jerusalén preguntando: ¿Dónde está el Rey de los judíos que hanacido? Porque hemos visto su estrella en Oriente y venimos a adorarlo”.5 RÉAU, L., op. cit., p. 248.6 MÂLE, É., op. cit., p. 67.174 AlbercA, 4, 2006

UNA ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS EN LA PINTURA LORQUINA DE LA COLEGIATA DE SAN PATRICIOCuando se descubre América la iconografía religiosasólo sigue reconociendo esos tres continentes, porque delo contrario se hubiera necesitado otro Rey Mago, queSegún Réau 7 hubiera equilibrado más las representacionesartísticas del conjunto.Pero de todas las leyendas, nos indica Mâle, es la dela edad imputada a cada uno de los Reyes Magos, la quese convirtió en la más interesante para los artistas.La información más antigua arranca de Beda el Venerable(siglo VIII) y se encuentra en las Collectanea queacompaña sus obras y dice así: “el primero de los ReyesMagos, fue Melchor, un anciano de largos cabellos blancosy luenga barba […] él ofreció el oro símbolo de larealeza divina. El segundo, llamado Gaspar, joven, imberbe,de color encendido […] honró a Jesús presentándoleel incienso, ofrenda que manifestaba su divinidad.El tercero, de nombre Baltasar, de tez morena, barbicerrado,testimonió al ofrecer la mirra, que el hijo delhombre debía morir […]” 8 .En el párrafo descrito contemplamos dos hechos, elprimero, hace referencia a la edad aproximada que seatribuye a los Reyes y el segundo, es la correspondenciaclara de cada uno de los Reyes con la ofrenda que llevanal Niño.Con respecto a la edad, en la descripción de Beda,Baltasar es el más joven. Idea que se mantiene a lo largode toda la iconografía cristiana. Jesús es Cronocrátor,Señor de las edades de la vida humana, por tantola escena de los Magos también está representada enfunción de la edad. Melchor, el más anciano, aparecearrodillado, simboliza el pasado; Gaspar, con barba, yamaduro, el presente y el más joven imberbe, Baltasar, elfuturo, está de pie, esperando su turno para acercarse aJesús 9 .Los tres cumplidos: oro, incienso y mirra, son tressímbolos de la excepcionalidad de Jesús. El oro se le ofrecepor ser Rey (es un homenaje a la realeza de Cristo) 10 .Este hecho lo confirma Cristo ante Pilatos, cuando ledice: “Yo soy Rey”. Y parece ser que la arquilla que hayen primer plano objeto de este estudio y que se encuentraen el suelo entreabierta, lo contiene en cantidad.Fue Melchor, el mayor, el que ofreció al Niño oro paraaliviar su pobreza. (Aunque Réau se refiere a la pobrezade la Virgen y por extensión al Niño.El incienso, continúa diciendo el mismo autor fuepara desinfectar el establo, pero es evidente que en estehomenaje se le ofrece por ser Dios; por tanto, es un atributode Adoración, hecho que está demostrado con losmilagros y la Resurrección de Jesús. A Gaspar le atribuyela Leyenda este presente.La mirra es un ungüento fúnebre. Se utiliza en losritos funerarios y demuestra la humanidad de Jesús.Jesús sufre y muere. Como los demás hombres es embalsamadoy perfumado, es decir, ungido con mirra.Este último presente fue atribuido a Baltasar, el másjoven de los Reyes y está relacionado con el poderque tiene para curar enfermedades. Como indicaJean Paul Roux 11 : “Los ejercicios hermenéuticos puedenpracticarse hasta el infinito y parecen a menudogratuitos, ya que no se basan en nada preciso quepueda confirmarlos”.Sin embargo, hay dos hechos interesantes que destacaRoux de esta temática. Por un lado, la vinculación entrelas dos grandes civilizaciones de la Antigüedad, la deMesopotamia y la cuenca del Nilo, puesto que la llegadade los Magos está ligada con el episodio de la huidaa Egipto; y por otro, los Magos, cuando llegan, lohacen a una casa, como dice el Evangelio de San Mateo12 y no a una gruta, como indica la Leyenda, probablementeporque la Familia ya había encontrado unalojamiento. Este hecho da pie para que las formaspictóricas y escultóricas, según la información que mejormaneje el artista, representen en un lugar o en otroel acontecimiento. Más adelante comprobaremos en elparadigma que aquí se estudia la ductilidad del pintorpara elegir y situar el hogar de la Sagrada Familia.2. LA EPIFANÍA DE LA IGLESIA DE SAN PATRICIO2.1. REPRENTACIÓNLa representación de este acontecimiento se iniciaen el arte bizantino y románico. Como indica Réau, sien el arte cristiano primitivo la Epifanía se representacomo un símbolo de la divinidad de Jesús, con eltranscurrir del tiempo, las formas pictóricas que inspi-7 RÉAU, L., op. cit., pp. 249-50.8 MÂLE, E., op. cit., p. 68.9 CARMONA MUELA, J., 2001 Iconografía cristiana. Guía básica para estudiantes.Madrid, Istmo, Col. Fundamentos, nº 148, pp. 105-10810 RÉAU, L. op. cit., p. 253.11 ROUX, J. P., op. cit., p. 122.12 Evangelio de San Mateo, Capítulo II, versículo 11, op. cit. En NuevoTestamento, p. 10.AlbercA, 4, 2006 175

JOSEFA COTES PORCELran ese hecho acaban en espectáculo, en el que tienemás importancia el boato que rodea a los Reyes que laexpresión de los sentimientos que se desprenden de dichoacto.La Adoración de los Reyes Magos de la iglesia de SanPatricio, en la capilla de la Encarnación, forma parte delconjunto de pinturas que Manuel Muñoz Barberán realizópara apoyar la reconstrucción de dicho lugar. Entrandopor la puerta del lado sur, o de la Epístola, quefue el primer acceso a la iglesia por la cabecera y girandoa la izquierda, nos encontramos con esta capilla y suspinturas.Las historias narrativas que hay en ella nos acercanfundamentalmente a la infancia de Cristo. La eleccióndel cuadro de los Reyes está en función de la tradiciónque representa, la emotividad que contiene para que laniñez presente y futura descubra a través de estas imágenesel significado nunca perdido de un hecho capaz deentusiasmar de generación en generación.Es un cuadro en el que la escena está encerrada dentrode una casa. Llama la atención el hecho de que elNiño esté bastante crecido, por lo que podría tratarsede un nuevo domicilio, y no del pesebre al que alude laleyenda; avala esta idea, también, el tiempo que los Reyestardaron en encontrar al Niño. El Evangelio de SanMateo es claro a este respecto y cita textualmente“casa”.La arquitectura que sirve de soporte al grupo tampocose corresponde con la del portal de Belén ni con lamencionada casa, sino más bien con la sugerencia didácticaque nos hace el autor para situar a los personajesen el marco de un hogar. Un vigoroso arco, muy abierto,con soportes de sillería que casi se pueden reconstruiry dibujar, nos permiten seguir la línea del muro, sin másornato que la piedra que va enmarcando, como si de unóvalo se tratara, a todas las figuras para crear movilidady dinamismo en la escena.Indudablemente, para hacer los muros de la viviendapuede que se haya tenido en cuenta la línea de trabajoque siguen los iconos bizantinos cuando representan a laVirgen. Observamos que casi siempre la colocan en interiores;sin embargo, cuando la sitúan al aire libre le hacenun dosel o un pórtico.Los Reyes aparecen agrupados frente al conjunto primordialconstituido por la Virgen, San José y el Niño.Ambas composiciones están guiadas por la figura elípticaque genera el arco de la vivienda.2.2. COMPOSICIÓNDice Casas 13 que el valor simbólico de las líneas, colores,volúmenes tienen en el arte una importancia suma.“Si el Arte Clásico utiliza con preferencia la recta horizontalen el Barroco se nota el predominio de la vertical,para expresar, sentimientos, anhelos, inquietud…”. Enla composición que estudiamos predominan las curvasen mantos en la arquitectura y en el balanceo de las cabezas.Los personajes de la Adoración de los Reyes Magos hanplanteado a los artistas, desde antiguo, problemas decómo colocarlos en la composición. Hemos visto a travésdel arte que la proyección del grupo pasa por dos posicionesestratégicas; en la más antigua, la Virgen quedaríasentada en un extremo para dar paso al desfile de losReyes Magos en procesión. La otra solución es colocar ala Virgen en el centro y los Reyes alinearlos simétricamentea uno y otro lado, pero un Rey quedaría cojo, habríaque buscarle pareja como indica anecdóticamenteRéau. Nuestro pintor, como otros de la tradición española,ha preferido la primera solución, más adecuadapara presentar la disposición de los personajes.Nos dice Filippe Pedrocco 14 , al referirse a GiambattistaTièpolo “que dominaba el dibujo y la capacidadpara concebir composiciones de gran formato, pero sinfiguras grandiosas y solemnes, por ello siempre estudiabala composición, pensando en la iluminación”. El dibujo,la composición y la iluminación son las tres líneasque se han seguido para proyectar este acontecimientoen la obra de Barberán.Con la adquisición de autonomía a partir del Renacimiento,por parte de los artistas, la composición de estehecho va a sufrir modificaciones, simplificándose y adoptando,por la mayoría de los artistas del Barroco, la primerapostura, que sitúa a la Virgen en un lado, para colocarel resto del grupo frente a ella (Velázquez, Murillo,etc.). En Rubens, la Virgen está de pie, pero también enun extremo.También desde el Renacimiento, Leonardo Da Vinciintrodujo una nueva visión del tema sobre los ReyesMagos, distinta a la de Botticelli, ambas obras en la Galeríade los Uffizi de Florencia. En el cuadro de Leonar-13 CASAS, M.A., 1971: El arte de hoy y de ayer. Nueva colección Lábor,nº 112. Barcelona, pp. 32 y ss.14 PEDROCCO, F., 2000: “Los Creadores”, Historia Universal de laPintura. Summa Pictórica. Tomo VIII. El siglo de la Razón. Planeta,Barcelona.176 AlbercA, 4, 2006

San Josécon el cayadoLa Virgen joveny candorosaJesús, NiñoDivinoBaltasar, conturbanteArquilla conoroGaspar, de aparienciajuvenilMelchor, reverenciaal NiñoLámina 1. La Adoración de los Reyes Magos, de Manuel Muñoz Barberán.

JOSEFA COTES PORCEL2.3. EL TRATAMIENTO DE LOS PERSONAJESY SUS ACTITUDES2.3.1. La VirgenEstá casi siempre sentada sobre un trono, aunque aveces aparece, como en el pórtico románico de la fachadade Moissac echada sobre una cama, cosa que no va aser habitual en su representación. Lo lógico es encontrarlasiempre colocada en el trono de la Divinidad, presentandoa su hijo. En el cuadro objeto de este trabajoaparece ubicada sobre un poyo de piedra que forma partedel conjunto de la habitación y que apenas se deja ver.Además, el largo manto cae hasta tocar el grueso batientedel intradós del arco, porque la figura de San José sesitúa espacialmente detrás de ella, pero compartiendoparte de su espacio como esposo.Lámina 2. Detalle: Melchor y Baltasar adoran al Niño.do, el desfile tradicional de los Reyes Magos deja paso auna muchedumbre llena de humanidad. Como el propioLeonardo 15 dice: ”Harás la figura en la postura apropiadaque sirva para demostrar lo que la figura lleva ensu alma”.Curiosamente en la Epifanía que nos ocupa, alejadaen siglos de estas grandes obras maestras, destaca la naturalidady la candidez para representar el motivo siguiendoel ejemplo de Tiziano Vecellio 16 , “apropiarse delo que queda de religiosidad para traducirla en el estatutode la imagen”.San José aparece agazapado detrás de la Virgen. Sólose manifiesta del pecho hacia arriba, porque lo más significativoes su rostro. La Virgen ocupa un espacio inmensodada su categoría divina y todas las cabezas, exceptola de Gaspar, que está inscrita en un triángulo, perfectamentevisible al estar de perfil su rostro, están anotadasen una circunferencia ovoide que recuerda el contornode algunos rostros que realizara Giotto en la capillaScrovegni, y que aquí acentúan un ritmo de ternuracontenido.El paje de los Reyes forma línea nítida con el rectángulo-tabiquedel edificio y sirve de separación a ambos grupos.15 SALVAT, J., 1991: “Pintura del primer renacimiento”, En Historia delArte, Salvat Editores, S.A., vol. XV. Barcelona, pp. 84 y ss.16 PUPPI, L., 2000: El Manierismo y la expansión del Renacimiento, vol. V.Planeta, Barcelona, p. 192.Los colores tradicionales para la Virgen son el rojopara la túnica y el azul para el manto. Pero esta Virgenestá inspirada en el conocimiento del dogma de la InmaculadaConcepción, en el que se representa con unatúnica blanca como símbolo de la pureza y el mantoazul, símbolo de la divinidad, como Madre de Dios.El rostro de la Virgen es dulce y apacible, perturbadopor una leve timidez al descender su mirada perpleja,llena de agradecimiento y amor contenidos al Rey queofrece la ofrenda. Esta Virgen recuerda a las Inmaculadasde Murillo “blancas y azules, próximas a nosotros,desprovista de corona, despojada de la majestad de losantiguos símbolos [...] Ésta, al igual que la de la SagradaFamilia del pintor que le precedió, tiene el encanto de loespontáneo” 17 .De todas formas la ropa de la Virgen es intemporal,como la de los Reyes. Sin embargo, el muchacho quepuede ser un paje o criado de los Reyes lleva un atuendomás identificable.2.3.2. El NiñoPuede aparecer con diferentes vestimentas, o fajadocomo se le representaba primitivamente y, sobre todo, enel arte bizantino, o con ropas más acordes con el crecimientode un bebé cuando tiene meses. En este caso apareceenvuelto en un lienzo blanco y lleva una túnica paracubrir la mitad de su cuerpo. El regazo de la Virgen sirvede trono a Dios-Niño.17 GUINARD, P., 1972: Pintura española, vol. 2: Del siglo de oro a Goya.Lábor. Barcelona, 1972, p.100.178 AlbercA, 4, 2006

UNA ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS EN LA PINTURA LORQUINA DE LA COLEGIATA DE SAN PATRICIOLas actitudes del Niño también han ido variando a lolargo del tiempo. A veces aparece tocando el pelo del Reyque se le acerca para ofrecerle un regalo, o bien juega conla copa que se le ofrece, o como en este caso, trata de alcanzarel recipiente de orfebrería que se le brinda, probablementeporque le ha llamado la atención el rematedel mismo: un pajarito.El pájaro es curiosamente para los Reyes el símbolode que Jesús había nacido y el mismo Jesús siendo niñojuega con pajaritos de barro a los que de un soplo infundevida (Evangelios Apócrifos).El Niño de esta Adoración tiene rasgos elegantes y esde miembros largos y bien nutridos. Recuerda las formasalargadas de los niños de Rafael, pero sin tener repletaslas carnes.Adecuadamente dibujadas y marcadas nítidamentesus líneas compositivas en el lecho de la túnica blanca sobrela que está sosegado. Cuando este Niño intenta tomaresa especie de bola que simboliza el cetro de los Reyes,explicitando su realeza, su poder… mira más que alobjeto al Rey que se lo ofrece, con una mirada de sorpresay asombro, guiada por el ojo visible que contemplamos,entre humano y divino. Y es que, en cada niñoque nace, Dios sigue creando al ser humano y en reconocimiento(el origen humano de cada niño) de esa humanidadse le hacen obsequios.Las representaciones del cuerpo del Niño oscilan desdelas de Ghirlandaio (retablo de la Epifanía, en el Hospitalde los Inocentes de Florencia) que le da un tamañopequeñito, y aparece rodeado de una multitud, a las deBoticelli (Adoración de los Reyes Magos, Uffici, Florencia)que lo presenta también muy reducido. Desde el Renacimientoel Niño recupera más volumen y aparece másespigado.2.3.3. San JoséSe le califica por la historiografía versada en su figuracomo el protector de la Sagrada Familia. Él custodialos regalos que se le hacen al Niño. Parmigianino, paradarle otra connotación a su persona, lo representó abrazandoa un Rey.Lámina 3. Detalle con oro de la arquilla.Sin embargo, aquí San José no aparece ni orgulloso,ni sórdido, como a veces se le ha mostrado, y aunqueestá detrás de la Virgen, su protagonismo es evidente ynos viene dado porque sus manos y el cayado formanuna cruz y de sus ojos se desprende un paternalismo llenode ternura. Aunque el padre adoptivo de Jesús se representeen la pintura anciano o bastante maduro, pararesaltar la paternidad divina de Cristo, también puedeaparecer joven para condescender con la Virgen. Verloasí es menos habitual. Un excelente pintor del Renacimiento,Rafael, en los Desposorios de la Virgen, lo introduceen el cuadro con barba y un aspecto de madurez.La barba 18 simbolizaría la madurez y la sabiduría y esosmismos destellos son los que nos presenta este pecho deSan José, que custodia a María. A partir del siglo XVI losartistas le rejuvenecieron y le confirieron el aspecto de unhombre de 40 años con todo el vigor de esa edad 19 .LaContrarreforma dignificó su figura y desde entonces casisiempre se le representa más joven. A partir del Barrocose aconsejó pintarlo de unos 30 años 20 .San José aparece con su emblema: una vara. Esta obratiene en cuenta para representarlo el pasado, cuando fuepretendiente de María y de entre todos los que presentaronsus cayados a los sacerdotes el suyo fue el únicoque floreció 21 . Era el mayor de todos, de ahí que nosofrezca una imagen protectora, sobre todo de la Virgeny el Niño, su familia.2.3.4. Los Reyes MagosLa actitud de estos tres personajes se ha modificadomucho a lo largo del tiempo. En la zona oriental laofrenda precede a la Adoración. En unas versiones losReyes avanzan sin arrodillarse, velándose las manos para18 GIORGI, R., 2002: Santos. Electa Mondadori, S.L. Col. Los Diccionariosde Arte, Barcelona, pp. 184-194.19 RÉAU, L., op. cit., pp. 162 y ss.20 CARMONA MUELA, J. op. cit., p. 58.21 RÉAU, L., op. cit., p. 179.AlbercA, 4, 2006 179

JOSEFA COTES PORCELGaspar, el más joven, curiosamente está de rodillas,cosa que correspondería por tradición a Melchor. No sesabe bien como va vestido porque le cubre una enormecapa. En algunas representaciones es rubio, aquí curiosamentelleva coleta y sus rasgos no son los que se le atribuyencomo semita de Asia. Quizás el pintor haya queridorepresentar en él a la juventud de ese momento.Baltasar, de raza negra y con barba, presenta una aparienciade más de 20 años. Ciñe su frente una cintacomo en las imágenes arcaicas. Personifica a los hijos deCam, los africanos.Lámina 4. Detalle de la Virgen joven y candorosa.presentar los regalos y en otras un Rey Mago inclina lacabeza.Nos dice Réau que esta forma bizantina de adoraciónno la adopta el arte occidental por encontrarla servil y lasustituye por el homenaje feudal del vasallo a su soberano.El hecho de que el primer Rey Mago se arrodille paraofrecer su presente obedece a dos versiones sobre el conjunto,la primera modificada por las representaciones delsiglo I al V en bajorrelieves y otras escenas; la segunda,sin embargo, Emile Male la situaría en la puesta en escenadel teatro religioso de los autos sacramentales. Ambasson válidas porque a medida que se van introduciendodetalles se va complicando el ritual de presentaciónante la Sagrada Familia. Los Reyes pueden besar alNiño, detalle introducido por Giovanni Pisano y su hermanoNicola. Todo evoluciona y se transforma, la estrellase convierte en flor o es reemplazada por un ángel.Como indica ocurrentemente Réau hacia el siglo XV elnúmero de intrusos se multiplica y apenas sí los Reyesencuentran sitio para acercarse al Niño. Esto se observamuy bien en la Adoración de los Magos de Gentile da Fabriano(1423).Melchor, el mayor de los Reyes, de pelo y barbablanca, aquí tornadas rubias, es escenificado como unpersonaje de menos de 60 años. Las calzas y la escarcelason propias del Renacimiento, más que del modeloorientalizante. Simboliza a los hijos de Jafet, a los europeos.Como indica Gombrich 22 , cuando se refiere a AntonioAllegri, más conocido como Correggio, dice que:“explotó más aún que Tiziano el descubrimiento segúnel cual la luz y el color pueden ser empleados para contrabalancearlas formas y conducir nuestras miradas a lolargo de ciertas líneas”. El vestido de la Virgen da luz ala escena, y los efectos lumínicos de las vestiduras deMelchor y Baltasar realizadas con colores que llamaríamoscalientes engendran líneas envolventes hacia un sólopunto, la figura sonrosada y expectante del Niño-Dios.La vestimenta de Gaspar presenta tonos más fríos,con una capa muy matizada a través de los pliegues queforma. Su manto no presenta grandes arrugas, sólo unossimples dobleces le permiten introducir las tonalidadessobre las que incide la luz para mostrarnos el juego delclaroscuro. Las manos de Gaspar más que entregar el regaloal Niño parece que quieren cogerlo siguiendo conprecisión el esquema de la curva que muestra la espaldadel Niño Jesús. Podríamos hablar aquí de la técnica delVeronés 23 de las sombras coloreadas, a muy reducida escala.Sin embargo, es lícito indicar en el contexto que nosocupa que el atuendo de los Magos se ha ido adaptandoa las diferentes representaciones que se han hecho en eltranscurso del tiempo, cambiado una y otra vez el traje,según inspiración de la escena a representar. Desde elmundo antiguo, en el que se les colocaba a los Reyes untraje persa, hasta el mundo medieval, en el que fueroncubiertos con traje real, la moda en el vestir se ha idoadaptando a ellos. Sin embargo, desde el Renacimientohasta el Barroco, se les representó con la moda de las cortesdel momento, en cuyas obras aparecen contemporizados,al igual que en los siglos XV y XVI la familia o losamigos del pintor.En el siglo XX ha sido habitual que sean las creenciasdel pintor, sus convicciones religiosas o el conocimientoy entendimiento del tema, lo que le lleva a colocarle unau otra vestimenta, o bien a alternar vestuario del pasado22 GOMBRICH, E. H. 1997, La historia del Arte. Debate, S.A., p. 337.23 “El siglo de la Razón”, en Historia Universal de la Pintura. SummaPictórica. Vol. VIII. Planeta, Barcelona, 2000.180 AlbercA, 4, 2006

UNA ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS EN LA PINTURA LORQUINA DE LA COLEGIATA DE SAN PATRICIOLámina 5. Detalle de Jesús, Niño divino.y del presente. A veces, toda la obra puede tener un aireintemporal, ya que la capa es un elemento que se utilizaa lo largo de los tiempos sin muchos ornatos para suidentificación, a no ser que haya una idea expresa deconnotación temporal clara.2.3.5. Las ofrendasEl oro generalmente lo ofrece Melchor para aliviar lapobreza del Niño y en el caso que nos ocupa va en unaarquilla como tradicionalmente ha sido presentado. Eloro venerado por su incorruptibilidad, es un símbolo 24universal del sol, la iluminación divina, la pureza, la masculinidad,la inmortalidad, la sabiduría.Baltasar va a entregar la mirra al Mesías en un copónque servirá para curar las enfermedades, y Gaspar el incienso,para desinfectar el establo donde estaba el Niño.El cáliz que llevan los Reyes puede simbolizar el queutilizó Cristo en la Última Cena, posteriormente receptáculode su sangre y que representaría para el génerohumano la salvación.En oriente se cree que el incienso purifica y ofreceprotección contra los malos espíritus. Se presenta en unavasija con agujeritos para que salga el olor del perfume.Pero el recipiente que lleva Gaspar en nuestra escena escoronado por un pajarito, y no es muy habitual en lasimágenes de esta ofrenda ver pequeñas aves. Este símboloelegido por el pintor habría que relacionarlo con laidea de que uno de los Reyes Magos ve salir volando unpájaro de una flor maravillosa, y entiende que es el anunciodel nacimiento del Mesías (representación de esta24 FONTANA, D. 2003: El lenguaje de los símbolos. Barcelona, Blume, pp.85, 112, 200 (Todas las páginas citadas en las ofrendas hacen referencia allibro de Fontana).Lámina 6. Detalle de Gaspar, de apariencia juvenil.idea en la Colegiata de Berna, Vidriera del Coro, hacia1450).En la interpretación de las ofrendas se retoma la ideaa caballo entre el simbolismo explicitado por Beda el Venerabley San Bernardo de Claraval, y también por Jacobusde Voragine, que afirma que las ofrendas son tresatributos de Cristo: “su más preciosa divinidad, su másdevota alma y su carne intacta e incorrupta”.En la obra de Barberán, las figuras emergen de unaatmósfera dibujada en la que los personajes son elegantesy se presentan con naturalidad en un ambiente envolvente.El cuadro aparece apagado por los colores opacos,los tonos cálidos enmohecidos y pastosos, de marronesy grises. Sin embargo, hay un contraste que nossorprende de pronto, porque en una mirada no se observa,y es el pliego blanco que lleva el paje, justo en elcentro de la escena, delimitando zonas oscuras y luminosas.Como ya hiciera Tiziano 25 con la luz, el aire y loscolores, Barberán da cuerpo a toda la escena.A un lado, la claridad, la luz, simbolizada por la Virgeny el Niño, al otro, los Reyes Magos, la humanidad,que se muestra más en un plano de penumbra, puestoque a reyes y humanos, para poseer la claridad completa,les falta la divinidad.Con trazos lineales, una pincelada suelta, los rostrosno muy esbozados y una gran captación psicológica delos personajes, concluye este relato, aprendido en lasfuentes de la historia, que nos ha transmitido el pintormurciano Manuel Muñoz Barberán. Narración enmarcadapor la ventana que ilumina, saca relieves y sombras,para transportarnos a los que ya no somos tan niños, a25 GOMBRICH, E. H., op. cit., pp. 331 y ss.AlbercA, 4, 2006 181

JOSEFA COTES PORCELun sueño dulce y delicado, que ha existido en la infanciade toda persona que ha vivido una tradición tan milenaria,como multicultural, en el Occidente europeo.BIBLIOGRAFÍABROWN, P., 1989: El mundo en la antigüedad tardía (deMarco Aurelio a Mahoma). Taurus, Madrid.Catecimos de la Iglesia Católica, 1992: Asociación de Editoresdel Catecismo, Madrid, 2ª edición.CARMONA MUELA, J., 2001: Iconografía cristiana.Guía básica para estudiantes. Istmo, Madrid, Col.Fundamentos, nº 148.CASAS, M.A., 1971: El Arte de hoy y de ayer. NuevaColección Lábor, nº 112, Barcelona.FONTANA, D., 2003: El lenguaje de los símbolos. Blume,Barcelona.GERARD, A.-M., 1995: Diccionario de la Biblia. Madrid.GIORGI, R., Santos. 2002: Electa Mondadori, S.L.,Col. Los Diccionarios de Arte, Barcelona.GUINARD, P., 1972: Pintura española. Vol. 2: Del siglode oro a Goya. Lábor, Barcelona. Nueva colecciónLábor, Nº 141.MÂLE, É., 1966: El Arte religioso. Fondo de CulturaEconómica, México.NUEVO TESTAMENTO. Capítulo 2. Versículo 1 al 9.Evangelio de San Mateo. Ediciones Paulinas, Madrid,4ª edición, 1984.PEDROCCO, F., 2000: “Los Creadores”, en HistoriaUniversal de la Pintura. Summa Pictórica. Tomo VIII.Planeta, Barcelona.PUPPI, L., 2000: “El Manierismo y la expansión del Renacimiento”,en Historia Universal del Arte, vol. V.Planeta, Barcelona.RÉAU, L., 1996: Iconografía del arte cristiano-Iconografíade la Biblia. Nuevo Testamento. Tomo I, Vol. II.Ediciones del Serbal, Barna.ROUX, J. P., 1994: Jesús de Nazaret. Espasa Calpe,Madrid.SALVAT, J. (dir.), 1991: Pintura del primer Renacimiento.Vols. XV-XVI-XVII. Historia del Arte. SalvatEditores, S.A., Barcelona.182 AlbercA, 4, 2006