en escena - Casa de la Danza

DanZaen escenaREVISTA DE LA CASA DE LA DANZA _ Nº 23 ENERO-MARZO de 2009Betsy Blair* FERNANDO MEDINA-GALLEGO* URSULA VIAN* OMAR MEZA* EMILIO TENORIO

SUMARIO4 EDITORIALTeresa Pinyol5 UNESCO6 PORTADA: Betsy BlairBernardo Sánchez11 ENTREVISTA: Ursula Vian KüblerMila Ruiz14 ENTREVISTA: Fernando Medina-GallegoIratxe de Arantzibia16 ENTREVISTA: Omar MezaClipping Relaciones Públicas18 REPORTAJE: BaluarteDanza en escena20 VERANO “EN PUNTA”: Isabel de PedroDanza en escena22 CRÍTICAS:Iratxe de ArantzibiaPerfecto Uriel24 ENTREVISTA: Emilio TenorioMercedes Albi26 REPORTAJE: Temporada de Danza,Centro Cultural Caixa TerrasaEduard Vives28 Panorama parcial de la danza en GaliciaAfonso Becerra de Becerreá30 Invasión danzaDanza en escena31 PREMIOS NACIONALES DE DANZA:Juan Carlos Santamaría y Javier BarónDanza en escena32 CON MOTIVOS: El lenguaje y la danzaInma Álvarez33 MEDICINA Y DANZA:Tenosinovitis estenosanteAntonio Díaz Pérez34 LA COLUMNA: Con el sudor de su frenteSolange Lebourges34 LA TIRA: El Ballet ChonchoiFredy Rodríguez35 Libros35 Actividades de la Casa de la Danza36 CALENDARIO37 VITRINAS ABIERTAS:José GrecoAna Isabel Elvira38 BREVESPag.14Pag.30Pag.6Pag.22Pag.11Pag.26

editorialCreo recordar que fue durante la inauguración de la exposición"Fotografía y vida. 1940-2000", organizada por laCasa de la imagen, cuando Mila Ruiz me invitó a escribirla editorial de esta sorprendente iniciativa que es "Danza en escena".Acepté sin conocer la publicación, contagiada del entusiasmoque quien edita estas páginas me traspasó, pero al hojear…°y ojear! varios números de la revista debo comentar que si nome quité el sombrero fue porque no suelo llevar.Quizá el estar hoy de nuevo en Logroño, pero frente a un ordenador(confieso que he perdido la bucólica costumbre de escribira mano los textos que son más largos que la lista de la compra),con la repiqueteante lluvia de fondo que parecía aterrizar alritmo de un metrónomo imaginario, ha provocado que mi pensamientose fuera de la música al baile, de este a la danza y deMila a recordar de pronto mi compromiso para escribir estaslíneas.Pues a lo que íbamos, que cuando la bailarina y editora mecomentó "Cuéntanos algo relacionado con la danza, algunaobra que hayas visto recientemente…" mis ojos se desviaronavergonzados y disimulantes ya que no quise contar que no sueloir muy a menudo a espectáculos de danza. Y es que a pesar deque me gusten y que he disfrutado de las ocasiones que he hechoel pequeño esfuerzo de acercarme a un sala y sacar la entrada,son esas actividades que vas dejando para otra ocasión, másque por falta de interés por lamentable pereza. Empiezo a recordary veo que fue en julio cuando a la salida de "El lago de loscisnes" del Ballet de Moscú me juré a mí misma que acudiría aeste tipo de espectáculos más a menudo. Sin embargo, aún nohe vuelto.Por eso hoy retomo el compromiso de escribir estas líneas y estoysegura que me ayudará a librarme de esta desidia: de momentoya estoy buscando entradas para la obra "No quiero hablar deamor" de la compañía de danza contemporánea "Erre que erre"una de cuyas componenetes, la leonesa Susana Castro, fue compañerade cuadrilla en mi época universitaria. Aprovecharé parareencontrarme con una antigua amiga al tiempo que me permitiráponer mi granito de arena para ayudar a esos mártires delcompás que son Mila y Perfecto, por que sacar adelante unarevista como la que ahora tienes en tus manos no es nada fácil(y de eso sí que sé un poco más que de danza).Teresa Pinyol i Domenjó, Periodista. Actualmente directora de la revista AQUADanZaen escenaNº23ENERO_ FEBRERO_ MARZO_ 2009EDITORA: Mila RuizCOORDINADOR: Perfecto UrielCONSEJO DE REDACCIÓN: Mercedes Albi, Iratxe deArantzibia, Victor M. Burell, Ana Isabel Elvira,Nélida Monès, Fredy Rodríguez, Mila Ruiz yDelfín Colomé (miembro honorífico)COLABORADORES: Inma Álvarez, Javier Bagá,Afonso Becerra de Becerreá, ClippingRelaciones Públicas, Antonio Díaz Pérez,Solange Lebourges, Teresa Pinyol, BernardoSánchez, Eduard Vives.FOTOGRAFÍA: Inma Álbarez, Biel Capllong, JosepAznar, Ruperto Leal, Lucas&Monroe, TeresaRodríguez, Mila Ruiz, Emilio Tenorio.AGRADECIMIENTOS: Fond’action Boris Vian yTeresa Pinyol.ILUSTRACIONES:Sol Undurraga.IMPRENTA: ABZ Impresores.MAQUETACIÓN Y PUBLICIDAD:Rampa Ediciones Culturales.DIRECCIÓN: Casa de la Danza,Rua Vieja 25, 26001 Logroño (La Rioja)Telf: 941 246 365Fax: 941 246 749MAILS:Mila Ruiz: danzaenescena@gmail.comPerfecto Uriel: revista@casadeladanza.comDL: LR-249-2005(Las colaboraciones son gratuitas y responsabilidadde sus autores)*Danza en escena puede adquirirse de formagratuita en la Casa de la DanzaPORTADA: Betsy Blair, 2008 ©Teresa RodríguezFOTO CONTRAPORTADA : Museo de la Casa de laDanza ©Mila Ruiz

Betsy Blair:Invitación a la danzaPor Bernardo Sánchez[Arnedo (La Rioja), del 16 al 19 de octubre 'corto']6 Danza en Escenanº23_2009

©Teresa Rodríguez3.Aún podemos ir más atrás. A los nueveaños, Elizabeth Winnifred Boger eraalgo así como una pupila, como unaaspirante al "Swift Sisters School ofDance", el grupo de chicas que bailabantodos los miércoles en las sesionesdel cinema de Fort Lee. A Elizabeth legustaban el tap y el baile acrobático,pero le apretaban demasiado los zapatos.Betsy recuerda en The Memory ofAll That lo que -intentándola consolarledijo Mae Swift, la titular del Conjunto:"Tú no serás ballerina. Serás una intérpreteque baila", como Isadora, MaryWigman o la Graham. A los 15 años,Betsy le dijo a su padre que no queríaser secretaria sino bailar con FredAstaire. Ahora da vértigo el pensarlo:¿cómo no podía ni soñar aquellamuchacha que tampoco bailaría conAstaire, pero sí con el otro hemisferio dela danza en el cine?Un día en un tren, Betsy vio un anuncioen el Journal American: se convocabauna audición -una call for dancersparaformar parte del chorus line del"International Casino", entre Broadwayy la 45. Mrs. Boger consiguió el trabajo.Fueron sólo tres meses, pero quecomo ella misma recuerda en susMemorias, valieron por años; tresmeses "llenos de excitación, aprendizaje,crecimiento y descubrimiento de unmundo nuevo".4.Isabel Castro es la víctima de una'broma de Casino'. También lo era laClara Snyder que Betsy Blair acababade interpretar en Marty (Delbert Mann,1955). A Clara la llevaba un tipo a bailary luego la dejaba tirada (hasta quela rescataba Marty Piletti). Siempre mehe preguntado, por cierto, si IsabelCastro iría alguna vez al cine de su ciudad,al Cine Moderno, a ver la películaamericana Marty. Ésa es una escena noescrita pero latente en Calle Mayor.Bardem dedicaba una extensa -y muyliteraria- acotación a la secuencia de lallegada en solitario de Isabel al Salóndel Círculo Recreativo:"En el salón larguísimo del CírculoRecreativo, Artístico y Cultural estáya a punto para el baile de estanoche, el Gran Baile de Otoño.Estudiadas cadenetas de colorinesy banderitas de papel con todoslos colores de todas las naciones,grandes cocardas con la banderanacional y cintas y farolillos depapel. Todo eso pende del techo,lo cruza, lo recruza, llega a todaslas esquinas, a todos los rincones.El suelo está bruñido como metal,limpio y reluciente. Adosadas a lolargo de toda la pared sillas ysillas variando de modelo porlotes. Un estrado adornado conmaceteros y flores. En el estrado elmejor piano de la ciudad, lamadera curada del contrabajo, elbrillo caliente de las trompetas ytrompas, la plata de los saxos, eltimbal dormido aún en su caperuzade tela. Detrás del estrado, enotro salón, la larga mesa para elbuffet y las copas dispuestas. En lamejor pared, el tapiz del Círculocon su escudo y el anagrama desus iniciales y un retrato.Una puerta de cristales se abre yentra Isabel. Todo el gran salónestá sumido en una dulce penumbra.Fuera, en la calle, aún es dedía. Empieza a atardecer. Lasmaderas de las largas ventanasestán entornadas y se filtra el sol.Flota un polvo dorado. El silencioes total y cálido, y en ese silenciouna nota constantemente repetida,vibra. Todo tiene para Isabelun encanto mágico. Isabel entra,cierra la puerta. Mira arrobada atodas partes. Avanza lenta, silenciosamentegirando a veces sobresí misma, viéndolo todo, sonriendoa todo. Es como si Isabel vivieseahora un cuento de hadas yestuviese pisando el PalacioEncantado. La nota ésa siguevibrando, como un pequeño latido.Isabel se acerca hacia el estrado,hacia el centro del salón y amedida que avanza, la vibraciónva en aumento. Isabel se ha parado.A sus espaldas suena ahoracomo una cascada de notas.Isabel se da la vuelta rápidamente.Sobre el estrado, surgiendodetrás de la tapa del piano unhombre viejecito, con el pelo blan-8 Danza en Escenanº23_2009

PORTADAco, con lentes, le sonríe. Lleva enlas manos una herramienta. Es elafinador. El autor de esa vibraciónque continuará durante toda laescena, marcando su ritmo.Iluminado por esa bombilla portátilmedio escondida en la caja delpiano, el hombrecito tiene un aireirreal. Todo alrededor de Isabelahora, tiene un aire irreal. Isabelestá en medio del salón, mirandoesas guirnaldas que se pierden enlo alto del techo. De pronto, todose ilumina. Alguien ha encendidotodas las luces del salón, todas laslámparas. Una puerta al fondo seabre. Aparece Federico. Isabel lereconoce desde esa distancia. Seha vuelto hacia él. Le preguntacon ansia:ISABEL- ¿Y Juan?"4.5.Betsy, la Betsy del Diamond Horseshoe,buscaba un lugar en las primeras líneasde coro de los teatros de Broadway.Intentó saltar del nightclub al musicalde Irving Berling Louisiana Purchase,pero no pasó su audición: "Toma algunasclases de ballet y preséntate en lapróxima ocasión" recuerda en susMemorias que le dijo Robert Alton, unode los coreógrafos estrella del momento.Sin embargo, algo más tarde llamóa las puertas de un Cole Porter,Panama Hattie (1940), comediaambientada en la zona del Canal dePanamá con libreto de Hebbert Fields yBuddy de Silva, y protagonizado porEthel Merman, una de las reinas deBroadway, y Betty Hutton. Robert Altonesta vez la seleccionó y Betsy se encontróen la misma línea que June Allison,Vera Ellen, Jane Ball, ConstanteDowling o Miriam Franklin. Se lespuede ver en una fotografía del Estudiode Lucas & Monroe. Betsy está en elcentro. Mientras, Gene Kelly, en un teatrovecino, deslumbraba con Pal Joey,lo último de Rodgers and Hart.6.Chechu León, uno de los responsablesdel "Octubre Corto", y por tanto, delhomenaje que se le tributa a Betsy en elmarco de la décima -y especialísimaedicióndel Festival, me pregunta:¿"qué podemos hacer la tarde delhomenaje que no lo espere, una sorpresade verdad para Betsy? Yo estoyescribiendo esos días un artículo parael libro que Irene León está preparandosobre la actriz, Una americana en laCalle Mayor, un título que lo recogetodo: a Betsy, a Logroño, a la películade Bardem y, claro, a 'un americano enParís'. Y se me enciende la bombilla:"un pasaje de danza", le respondo a losdos segundos. Yo siempre he creídoapreciar en Calle Mayor un ritmo coreográfico:en las trayectorias, posicioneso tumbos del grupo de hombres, alrededorde la mesa de billar (agarradosa sus tacos) o en los portales, uniformadoscon las gabardinas; y desdeluego en el caminar de Isabel, no envano, el papel de Isabel está puesto enmanos (en pies, quiero decir) de unabailarina, Betsy Blair. Y de hecho,Bardem previo situar el momento máspatético del drama -como ya hemosleído- en la visita de Isabel Castro alsalón de Baile del Círculo Recreativo.Yo acababa de escribir esto:"Pero es en todo lo que tiene quever con el 'baile' lo que acerca aBetsy Blair a lo mejor de su interpretacióndel personaje y a susorígenes como artista: la danza.El sastre de la Compañía de GeneKelly, Raoul Pene du Bois -cuentaBetsy en el primer capítulo de susMemorias- dijo de ella saliendouna vez al paso de una cuestiónde adecuación, en este caso de su© Lucas&Monroetalle al tipo de Compañía deDanza, que la joven bailarinaBetsy Blair era un 'Botticelli provincial".Calle Mayor se puede vercómo el relato de un baile prometidopero defraudado, como unfalso 'paso a dos' (Juan/ Isabel).Betsy Blair es muy expresiva conojos y boca -le preocupa la boca,se ve, intenta controlar sonrisa ydientes, sobre todo en unasecuencia como las de las entradasen la cama, por ejemploperodonde alcanza una estilizaciónmayor -contribuyendo a pautartambién el ritmo interior de lapelícula- es en la elegancia, en ladiscreción y en la medida de sucaminar: en su danza, en su imitacióna la danza. Una de las piezasde baile más extraordinariasdel cine es la secuencia del Salóndel Casino de Calle Mayor. Isabelse presenta con anterioridad a lahora de baile. Vestida de calle. Elvestido para 'valsear' sigue en elmaniquí: esa especie de espejo yde interpelación. Isabel entra enla sala de baile convencida deque a la noche, se encontrará conJuan y con la música (del amor).En el salón no hay nadie. Elsalón, la cámara, la fila de sillasvacías, la lámpara (°de araña!), elarpa de un piano en afinación eIsabel -en el centro (y en el fondo)de esta caja- articulan una coreografíadesoladora sin apenasDanza en Escena 9nº23_2009

PORTADAmovimiento ni música. Betsy Blairda unos pasos aturdidos y fracturadosal igual que el piano noencuentra la melodía. La'Botticelli provincial' podríaderrumbarse en cualquiermomento, como una bailarina dejuguete a la que se le hubieranroto los ligamentos de goma.Hay una coda a esta pieza dedanza del vaciamiento: el paseode Isabel bajo la lluvia, fuera delos Portales de la Calle Mayor, denoche, sola, sin pareja de baile,sin más trenes. El momento cumbrede esta coda final es unplano dorsal de ella. Dura apenasunos pocos segundos: ahíestá Isabel Castro, el maniquíajado en que la han fosilizadoentre todos" 5 .7.Betsy Blair se casó con Gene Kelly (escurioso, lo pienso ahora, su familiatambién eran 'los Kelly'). Su matrimonioduró dieciséis años. Llegó prácticamentehasta los días de Calle Mayor.Durante todo ese tiempo -que ademásabarca un tramo fundamental de lahistoria del show bussines y de laHistoria, desde el repertorio musicaláureo de Gene con la M-G-M hasta lacaza de brujas, donde Betsy figurabablack listed- Bestsy continuó en losescenarios, pero no ya en sus chorusline, sino en piezas de Saroyan, deO'Neill o de Williams. Y en el cine, conCukor, con Wells, con Levin, conLitvak, con Sturges….8."Hay que hablar con Perfecto Uriel y conMaría Victoria Romanos", le dije sindudar a Chechu. "Estoy seguro de quela idea les va a encantar". La idea seríainterpretar en una miniatura de danzael drama de la secuencia del CírculoRecreativo. Que la bailarina reprodujera,incluso sobre el mismo sonido delarpa destemplada y luego sobre el valsque Kosma hizo para la banda sonora,los pasos perdidos de Isabel Castro. Ennada, unos pocos minutos, con unassillas, un maniquí, luz. Sería traduciresto y hacer que Betsy se reencontraracon ello, al cabo de medio siglo. Vuelvoal guión original (y a su reflejo en pantalla):"Los ojos de Isabel se inundan delágrimas. Seguramente ni siquierave delante de ella todo ese salónvacío, preparado para la granFiesta. Seguramente, ni siquieraoye esas notas cada vez más agudasy rápidas que produce en elpiano ese hombre viejecito y afable:el afinador.Isabel se ha levantado de la silla.Luego ha echado a andar. A cadapaso, se acelera la velocidad deIsabel. Y el ritmo de las notas. Acada paso se enciende una nuevaluz fría en los ojos de Isabel. Acada paso el rictus contraído de surostro se acentúa. Isabel caminaya muy deprisa, nerviosamente,mientras atraviesa de punta esegran salón. Vienen hacia ella,cada vez más rápidamente, todaslas guirnaldas y cadenetas y banderitas;todos los reflejos que brillanen el suelo pulido; las paredesadornadas; las sillas tan biencolocadas. Isabel, los ojos fríos deIsabel, están devorando el salón.Las notas del piano son muy velocesy agudísimas. Isabel caminamuy deprisa, muy segura, muyresuelta. Desesperada" 6.9.Quedo con Perfecto en que la pieza setitulará "Variación Betsy". Les paso a él ya Vicky la película, para que la revisen.Están entusiasmados con la posibilidadde conocer a Betsy y 'actuar' para ella.Casi no tenemos nada que hablar Perfe,Vicky y yo. Ya son muchos años de trabajosen común y de amistad y nos entendemosa la primera. Vemos igual esta'variación'. Vicky va a trazar la coreografíay coserá un vestido de papel para elmaniquí. Ana, Ana Uriel Romanos, hijade ambos, será Isabel. Maravilloso. PilarEspila va a reproducir el vestido que llevabaBetsy en la escena. La Casa de laImagen van realizar el montaje sonoro yCarlos Pereira va a hacer llover al finalde la escena, como llueve al final de lapelícula. Pero Carlos lo va a hacer consal, para que parezca lluvia de verdad.Betsy asiste a 'su' variación emocionada.No dan crédito sus ojos. Un cenital la iluminadesde el techo del Cervantes deArnedo. La luz cae sobre un hombro: eldía anterior, Isabel Castro se había rotoel húmero en Logroño, pero sonríe,siempre sonríe, y camina con sus manoletinas,como si se dirigiera a su primeracall for dancers.“La variación de Betsi”, Ana Uriel1.- Traduzco de la edición de Alfred A. Knopf,New York, 2003, mi principal fuente de información.The Memory of All That también cuentacon una edición en francés, Le Souvenir detout ça. Amours, politique et cinéma (AlvikEditions, 2003).2.- Martin Gottfried, Broadway Musicals, HarryN. Abrams, Inc. Publishers, New York, 1980, p.60.3.- De la edición del guión publicada por laUniversidad Veracruzana (México), en 1959,pp. 161-162.4.- Ibidem, pp. 187-188.5.- "Playing Isabel", en Isabel León (Ed.) Unaamericana en la Calle Mayor, EdicionesAborigen, Arnedo, 2008, pp. 15-16.6.- Guión de la película, Op. cit, pp. 193-194.10 Danza en Escenanº23_2009

UrsulaVianKüblerPor Mila Ruiz©Colección Ursula Vian KüblerCurso de danza en Zurich a los 15 añosEN LOS AÑOS 80 URSULA VIAN KÜBLER ABANDONA SU CARRERA EN EL CINE Y EN LA DANZA PARA DEDICAR TODOSU TIEMPO A LA FUNDACIÓN QUE PERPETÚA EL ESPÍRITU HUMANISTA E INOVADOR, PROMOVIENDO Y DANDO ACONOCER LA OBRA DEL QUE FUE SU COMPAÑERO Y ESPOSO BORIS VIAN; ESCRITOR, TROMPETISTA E INGENIERO.En un momento de reposo, alsur de Francia, donde residedesde hace años, charlamoscon Ursula, que nos cuenta suinteresante historia.Ursula Kübler nace en Zurich,Suiza en 1928, su padre eraredactor Jefe de un importanteperiódico en Zurich, además de escritor,cronista, actor y dibujante, y sumadre era profesora de tenis, aunqueprincipalmente se ocupaba de sus treshijos.“Mi madre me llevó a clases dedanza clásica a los 4 años, estuve envarias escuelas privadas. Despuéshice danzas folklóricas y en la adolescenciaestudié danza moderna,modern-jazz y más tarde acrobacia.”Su formación no se queda solamenteen la danza, estudia otras disciplinas.“Desde pequeña estudié piano yaunque tenía buenas notas no continué,lo dejé en la adolescencia, meinteresaba más la danza y seguirotros cursos como canto y teatro.”A principios de los años 50 se instalaen la capital francesa para continuarsus estudios de danza, quería dedicarsepor completo a la carrera quehabía escogido. En París comienza arelacionarse con bailarines y coreógrafos.Pronto conoce a MauriceBéjart y comienza a bailar en su compañía.“Conocí a Béjart al llegar a París,seguimos algunos cursos de danzaDanza en Escena 11nº23_2009

ENTREVISTAen común. Sin embargo bailamos juntosen pocas ocasiones. Lo que másapreciaba de él era su abertura deespíritu, sobre todo en la danza clásica,su generosidad extrema y su indudabletalento como coreógrafo quetuvo desde el principio. Sabía conjuntartodos los estilos de danza y resaltarlas personalidades tanto de lasobras como de los propios bailarines.”Nunca se plantea realizar sus propiascoreografías, lo que más le interesa esbailar, por eso se relaciona con numerososcoreógrafos, entre los cuales seencuentra otro de los grandes.“A Roland le conocí también a principiosde los 50, un poco antes que aBéjart. Él pedía a sus bailarines provenientesde la danza clásica un trabajomuy preciso, pero adaptado a otrosestilos como variedades o comedias.”Con Roland, en concreto, y con sumujer Zizi, también bailarina, mantieneuna fuerte amistad durante muchosaños. Por esta circunstancia conoce alque sería su marido.“Mientras bailaba en la Compañía deRoland Petit, una bailarina suizaamiga mía me llevó a un cocktail en laEditorial Gallimard, allí conocí a Boris,y a partir de aquel momento ya no nosseparamos nunca. Nos fuimos a vivirjuntos en 1953 a cité Véron enMontmartre y nos casamos al añosiguiente.”Contraen matrimonio, en 1954, aligual que Roland Petit y Zizi Jeanmaire.“Fuimos a la Boda de Roland y Zizi, yellos fueron a la nuestra. Entre loscuatro había una relación de amistadmuy fuerte, quedábamos muy amenudo, comíamos, cenábamos,hablábamos de música y de espectáculos.Cuando Boris empezó a trabajarde director artístico escribió para Ziziuna canción que después se ha hechomuy famosa, “Soy Snob”. Quisieraprecisar que esta canción se escribióen versión femenina para Zizi, ya quedespués ha sufrido muchas modificaciones.”Parece que entonces Boris Vian se interesapor la danza.“Él se interesa en la medida que venía©Colección Ursula Vian Kübler “Carmen” de Roland Petit, 1950a menudo a buscarme a la salida demis cursos de danza y de acrobacia.Esto le divertía mucho, verme haceraquellos movimientos que para élresultaban imposibles con su cuerpo.Puesto que aunque era muy deportista,con su corazón débil tenía muchaslimitaciones.”Sin embargo escribió algunos argumentospara ballets y variedades paraRoland Petit, uno de esos argumentosse cree que fue inscrito en el programade Roland Petit en Noviembre de 1947.“Numerosos proyectos fueron imaginadosentre Boris y Roland, pero ningunovió la luz. Cada uno tenía su trabajoy numerosas actividades. La vidacorría muy deprisa en aquella época.”Durante la postguerra, Ursula no vivíatodavía en París, sin embargo conocede primera mano, el movimiento artísticoque se produjo estos años.“La inauguración del famoso Tabou deSaint-Germain-des-Prés fue realmenteimportante. Yo no estaba en Paríspero Boris estuvo muy presente, sobretodo en el 47 y 48, ya que fue unperiodo muy corto. A Boris le gustabaparticipar en estas veladas nocturnasdonde se reunían bailarines, artistas ymúsicos en una cruzada por la libertad,que hacía tanta falta. Él tocó connumerosos músicos de Jazz, fue por suamor al Jazz que Francia descubrió amuchos jazzman franceses, pero tambiénamericanos, sobretodo afro-americanos.”En este periodo debido principalmentea la escasez de medios, no habíamuchas cosas que hacer y cuentaRoland Petit que para matar el tiempose reunían en las casas y organizabancenas con largas sobremesas. Lascenas en casa de Roland eran muyfamosas porque hacía intercambios enel mercado negro con productos sustraídosdel restaurante de su padre.“Si, efectivamente, pero yo no lo vivípuesto que estaba todavía en Zurich.Fue una época dura, todo el mundoacudía al mercado negro, sin esto nohabía casi para comer. Durante laguerra mis padres recibieron a algu-12 Danza en Escenanº23_2009

nos artistas alemanes y por eso estábamosal corriente. En el período de la ocupaciónnazi se censuraron muchos teatros y óperas.La falta de medios total casi no permitíala supervivencia de la danza.Muchos artistas se resistieron a su manera,bien exiliándose, bien negándose abailar, o bailando otras cosas. No era fáciltomar partido. Muchos fueron criticados."Cambiando de tema, la carrera de Ursula,no se quedó sólo en la danza, también trabajóen el cine con algunos de los directoresmás reconocidos de aquella época,compartiendo escenario con actrices comoCatherine Deneuve o Brigitte Bardot.“Nunca dejé mi carrera de bailarina porla interpretación, siempre intenté compaginarlotodo. Hice más cine que teatro,aunque recuerdo especialmente mi participaciónen el musical "Los siete pecadoscapitales de Brecht." Respecto al cine conel primer director que trabajé fue conPierre Kast, que después mantuvo amistadconmigo y con Boris ya que vivía en Saint-Germain-des-Prés. Él hizo la adaptaciónal cine de la novela de Boris, "La hierbaroja" en 1984. También trabajé con JeanRenoir, Roger Vadim, Louis Malle, PaulPaviot, y Robert Mazoyer, entre otros. concretamenteen de Kast trabajéjunto a Boris.”Actualmente ya no se mantiene en contactoni con el mundo del cine ni con el de ladanza. Se dedica exclusivamente a laFond’action Boris Vian que tiene una sedeen París y otra en Eus, un pequeño pueblodel sur de Francia.“Tengo que decir que después de abandonarlotodo en los años 80, no me he interesadorealmente por las nuevas corrientes,ni por los nuevos actores o bailarinesinternacionales, aunque naturalmenteestoy al corriente por ejemplo del trabajode Pina Bausch como una de las bailarinasy coreógrafas que continúan explorandomas allá de los límites de la expresióncorporal, y que los medios audiovisualesestán ayudando a enriquecer losespectáculos de danza. Pero yo diría quela danza igualmente sigue siendo todavíaun medio de comunicación muy importante,que sin el uso de la palabra, puedeser hoy justamente todavía más fuertepara explicar la belleza y también la violenciay las injusticias de nuestro tiempo.”©Colección Ursula Vian Kübler “Sueño de una noche de verano” de Ariane Mnouchkine, circa 1978©Colección Ursula Vian Kübler Ballets O de Georges Rech, 1951Danza en Escena 13nº23_2009

FERNANDO MEDINA-GALLEGOUNA TROCK CAÑÍPor Iratxe de ArantzibiaDiez años hace que este artistamadrileño triunfa dentro de laalocada troupe de los BalletsTrockadero de Monte-Carlo. En NuevaYork, Fernando Medina-Gallego(Madrid, 1971) vive y danza comoSveltlana Lofatkina o Prince Myshkin, susalter ego en escena. Criado enBarcelona, se inició a la edad de doceaños en la danza, haciendo sus pinitoscon el folclore murciano. "Mi madre quees murciana me dijo que fuéramos a laCasa de Murcia para relacionarnos unpoco", recuerda. En el año 91, se inscribeen la madrileña escuela de VíctorUllate. "Paso un año perfeccionándome.En aquel momento, ya empezaban aestar como meritorios y miembros depleno derecho de la compañía, toda estagente como Ángel Corella, Tamara Rojoy Lucía Lacarra. Los veía tomar clase devez en cuando, pero no tenía contactocon ellos…la misma Marta RodríguezCoca, Ana Noya y Ruth Maroto que estabade Primera Bailarina. En aquelmomento, era una buena escuela y unacompañía", rememora. Un curso después,el intérprete madrileño continuósu formación en Rudra, "fuimos lascobayas, porque era el primer año deRudra. Mi ilusión era ser bailarín clásicoy Béjart me ofrecía tantas cosas, que ningunade ellas era las que quería", asegura.Descontento con la escuela deLausanne, Medina-Gallego retorna alas aulas de Ullate, antes de obtener suprimer contrato profesional en el Balletde Basilea (1994-1996), dirigido porYouri Vamos, formado en la Escuela deCranko, quien "era de una gran teatralidady le daba mucha importancia a lahistoria. Como coreógrafo, estaba muyinteresado en revisar los clásicos".Pero Fernando es una persona inquietay necesita encontrar su hueco personaldentro de la profesión, así que pasa porIntrodans (1996-1997) y el Ballet de laÓpera de Niza (1996-1997), hasta quelos Ballets Trockadero de Monte-Carloirrumpieron en su vida. "Cuando vi a lacompañía, supe que ése era mi lugar.Hice una audición y el director me dijoque tenía el potencial de ir con la compañía,pero que había que esperar a quehubiera contratos y había que mover mipapeleo, porque EE.UU. es difícil para laemigración. Mientras estoy en la Óperade Niza, un compañero de Introdansentra en Trockadero y pregunta por mí, alo que le contestan que yo había perdidoel contacto con ellos. Según me dice élesto, aterrorizado, llamo a Trockadero yme dicen que mis papeles habían desaparecido.Entonces sí, hubo plaza y afinales del año 98, entré en la compañía.El 30 de Noviembre, hago mi primerensayo con Trockadero".Sus dos estancias en la escuela y compañíade Víctor Ullate coincidieron conla gestación de esa fabulosa generaciónde bailarines españoles."Considero un producto Ullate a unapersona que ha estado 7-8 años en suescuela, que pasa 3-4 años en su compañíay que luego, quiere ampliar horizontes,y se va a cualquier otra compañíadel mundo, donde puede alcanzar lacategoría de Primera Bailarina comoLucía Lacarra o Tamara Rojo. Es auténticamentecreación de él, luego, ellas secrean a sí mismas, pero la base es deUllate. A mí, Víctor me coge formado,casi terminado y me dice: 'esto es lo queyo te puedo enseñar'. Me ayuda muchísimo,me da mucha confianza en mímismo. Él me redondea. Sabía que físicamenteno daba la talla para estar ensu compañía, sin embargo, en unmomento que necesita, me lleva de giracon su compañía", añade. Del maestrozaragozano valora "para empezar, sudisciplina, no sólo por parte de él, sinotambién una disciplina interna que terminasaprendiendo, que no basta con loque te digan, sino que eres tú responsablede tu propia disciplina. Segundo, ungran amor por el ballet. También un14 Danza en Escenanº23_2009

gran conocimiento. Él es una personaque ha estudiado muchísimo, que no seha parado en lo que le han dicho. Escapaz de transmitir todo eso". Sinembargo, su formación como bailarínhabría de terminarla en la escuela delmaestro, es decir, del desaparecidoMaurice Béjart (1927-2007), "con él,aprendo que la danza no está limitadaal ballet clásico y que hay grandes horizontes;que hay que aprender mucho,aparte de mover sólo el esqueleto; tambiénaprendo qué es un escenario; leccionesde arte dramático, de canto, deartes marciales. Béjart me abre unmundo de clases de danza contemporáneay moderna", añade.Pero mucho más se le abriría el mundoa Medina-Gallego, al conocer a losBallets Trockadero de Monte-Carlo."Supongo que en mi naturaleza está elhumor. Siempre me he consideradopayaso. En una familia de 8 hermanos,puede que falte comida en la mesa,pero nunca faltará una buena carcajada.Hemos sido siempre muy bromistas,muy chistosos. El humor es una forma devida. Yo considero que es tan necesariopara aguantar la dureza de la vida cotidianay poder ponerlo en mi trabajo, enmi gran pasión que es el ballet clásico,me parecía una combinación excelente.No se podía soñar nada más adecuadopara mí que danza y humor". En su opinión,esta compañía aúna "gran pasióny respeto por la danza, visto con el prismadel humor, con mucha picardía, conganas de pasarlo bien". Sin duda, elintérprete madrileño, por fin, encontrósu lugar en el mundo de la danza,"desde mi punto de vista como pequeñobailarín, en las compañías que habíaestado hasta entonces, no había soñadocon tener el repertorio que he realizadocon Trockadero. He bailado desdePríncipe y Odette, Basilio y Kitri, Paquitay Lucien… Cosas líricas o cosas dramáticas.Odette, es el personaje que másadoro y de ahí, a la gran bravura deuna Kitri". Para interpretar a estas bailarinastan dispares, el bailarín madrileñoha tenido que calzar las tradicionalespuntas de ballet, cuyo primer contactorecuerda como "doloroso y sencillamentesin ninguna técnica", tanto que "medestrozaron el pie, sangré por todas partes,pero aguanté la clase entera deaudición. El director se creyó que yosabía lo que estaba haciendo sobre laspuntas. Luego, como tardé un año entrela audición y el contrato, me compréotros pares de puntas y empecé a trabajar.Por fin, entro en Trockadero y ahí esel shock. Trabajar en puntas profesionalmentey todos los días. No sólo hay queaguantar sobre la punta sino bailar conellas, además, convertir mi trabajo depuntas en algo aceptable y visible parael público".Un príncipe bajo en caloríasDos son los personajes bajo los que seenmascara cuando sube a un escenario:Sveltlana Lofatkina y PrinceMyshkin. "Estos nombres de grandesbailarines rusos, nacen del humor en lalengua inglesa. Svelt, está diciendo queserá esbelta y flaca; y el apellidoLofatkina viene el apellido de la bailarinadel Kirov Lopatkina. Low-fat sería eladjetivo de los productos bajos engrasa, en EE.UU. Convertimos a unabailarina rusa en esbelta y baja en grasas.Sveltlana nació en Chernobil, esmedio radioctiva, es el querubín deChernobil. Es una bailarina un tantoatacada. Ahora, me estoy moderando,pero cuando llegué a la compañía, con27 años, quería hacer una bailarinamuy temperamental, que se lanza ahacer giros y fouettés dobles aunque nosabe hacer los sencillos. Sveltlana es laprimera persona que me encuentrodelante del espejo, cuando me he terminadode maquillar. Me devuelve la miraday me dice: 'vamos a bailar estanoche'. Se sienta Fernando y se levantaSveltlana", explica el bailarín, mientrasañade, sobre su alter ego, PrinceMyshkin, que "cuando se pronuncia elnombre completo, quiere decir el artistaanteriormente conocido como PrinceMyshkin, con lo cual el público siemprese ríe, porque alude al cantante Princede Mineapolis. Soy una especie deAlteza Real rusa, un tártaro. Muy mercurial,pasional y lanzado como bailarín.Ha acertado el director al ponermeestos nombres, porque estoy consideradoel más loco de la compañía".De su accidentado debut en Mineapolis,recuerda que "estábamos a finales de1998. Tenemos tres espectáculos a finalde año y nos vamos de gira a Nashville,en Tennesee. Es la primera vez que metengo que poner la peluca, las pestañaspostizas y me enfundan un tutú. Estabaaterrorizado. Se puso malo uno de losbailarines veteranos y me eligieron parasustituirle. Me correspondía el cuerpo debaile en el "Lago de los Cisnes" y"Paquita", pero, de repente, me encuentrocon un solo, en el "Grand Pas deQuatre", haciendo de Carlota Grissi. Yono sabía ni quién era. No tuve tiempo depensar. Miraba al espejo y no reconocíaENTREVISTAa la persona que se reflejaba, pero nome importaba. ¿Cómo se hace unmoño? Yo no me he hecho un moño enmi vida ni sé cómo se hace. Me lo explicaun compañero, OK, voy para adelante.Fue una forma muy nerviosa deempezar".Pese a su dilatada carrera profesional,es consciente de que su nombre no esconocido por el gran público, "ni faltaque hace…soy solamente un intérpretemás de Ballet Trockadero de Monte-Carlo. Llevo muchísimos años. Soy elsegundo en veteranía. Está RobertCarter y yo que cumplo los diez años.Me da cierto carácter de antigüedad.Estoy contento de hacer lo que se mepide que haga y disfruto mucho conactividades Trockadero. No soy alguienque necesite la estrella en la puerta nique me reconozcan por la calle. Es convenientetener la cabeza encima de loshombros. Si no fuera por los BalletsTrockadero, yo no estaría bailando loque estoy bailando. No sería PrimerBailarín en ninguna otra compañía, quizás;no lo sé y nunca lo sabré". A sus 37años, se encuentra plenamente satisfechocon su trayectoria como 'Trock', yaque "como bailarina, he hecho muchomás de lo que habría soñado. Comobailarín, sí que hay un par de piezas derepertorio que me gustaría tocar aún,pero no tengo prisa. En Trockadero, sepuede trabajar hasta los 50 años siquieres. Hay ejemplos de insignes bailarinesque se han retirado con 44 años,haciendo roles principales. En los 3-4años que me vienen por delante, esperohacer unos roles que aún me quedan",finaliza Fernando Medina-Gallego.

OMAR MEZADa.Te Danza es un niño que ya va al colePor: Clipping Relaciones PúblicasFotografías: Ruperto Leal“Una orquesta en danza”Da.Te Danza siempre ha apostado por valores cívicos asociados a sus creaciones. No es el artepor el arte, sino que siempre que un bailarín gira un pie, contrae un brazo o eleva el tronco estáponiendo el acento sobre un significado, y este sobre un mensaje. Todas las obras cuentan y opinansobre un tema de trasfondo ético. Su trabajo para niños es pedagógico.Hemos estado con el fundador, directory coreógrafo de Da.Te Danza,Omar Meza, para saber cómo se vela celebración de la función númeromil desde los ojos de su creador. A lolargo de esta entrevista, Omar nostraza su propia experiencia con unaprofundidad capaz de emocionarle.Todas las buenas historias tienensiempre un principio ¿Cuál fue elde Da.Te Danza?"Los inicios hay que buscarlos en 1999.Llego a Granada, con una gran depresión,sin saber qué voy a hacer con mivida, yo llego a Granada para descansar.En ese tiempo, de pronto, se mepropone crear una compañía dedanza. Al principio digo que no puedo,no tengo ni dinero ni ilusiones, no teníanada en ese momento. Pero me dicen -Sí Omar. Es el momento de crear Da.TeDanza- Y ahí me decido. Fui a hablarcon Mariano Sánchez Pantoja, delTeatro Alhambra. Y aquí empezamos acrear todo el equipo. Creo que despuésde esta situación depresiva y triste meha dado un gran regalo la vida que esesta compañía: Da.Te Danza. Me hadado la posibilidad de trabajar, de desarrollarmis fantasías y mis locuras(sonríe) como creador. Me ha permitidopoder contar poesía por medio de laDanza".¿Por qué Granada?"Mi llegada a Granada, como he dichofue para descansar. Yo no me planteénunca vivir en Granada, ni trabajar enGranada. Vine aquí a descansar. Yo enese momento no sabía qué iba a haceren mi vida, si regresarme a Alemania,trabajar allí... de hecho yo venía deAlemania. Había estudiado allí, habíatrabajado. Otra opción era volver aMéjico... no sabía qué hacer con mivida. Al final así es como me ha traídoel azar. Vengo a descansar; se me proponecrear la compañía y con un granapoyo y entrevistas mil, al final se nosconcede apoyo para crear Un Caballoen el Cielo nuestra primera obra. Asífueron los comienzos, para pasar luegoa una etapa más compleja: no teníamosespacio, estábamos endeudados,ensayábamos en cualquier sitio, fueronmomentos difíciles que coincidió con elespectáculo de La Mitad de la Verdadestá en los Ojos que costó mucho tra-16 Danza en Escenanº23_2009

ENTREVISTAbajo y en cierto modo fue como unespectáculo doloroso. Todo el procesode creación era doloroso por las condicionesde trabajo y todo se complicabacada vez más. Después vino Hijos delas estrellas y ya se empezó a abrir uncamino diferente para Da.Te Danza.Empezamos a tener nuestro espacio.Por primera vez alquilamos nuestranave en la que invertimos muchísimotrabajo... es el momento en que Da.TeDanza empieza a cambiar mucho y ahacer sus producciones de una formamás seria".¿Cómo ve Da.Te Danza ahora que seacerca su función número mil?"Da.Te Danza todavía necesita crecermuchísimo más. Está creciendo mucho.Yo creo que lo interesante es que estácreciendo cada vez más. Año tras añoyo veo que Da.Te Danza es como unniño: cada vez come más. Cada veztiene más necesidades, ya va al cole.Da.Te Danza para mí es un niño que yava al cole. Pero es que ya está a puntode entrar a la universidad y ya necesitamás condiciones todavía. Condicioneseconómicas, condiciones sociales, paradesarrollarse como persona, perocomo un ente social. Eso es lo quenecesita Da.Te Danza ahora: másherramientas. Lo más interesante paramí ha sido irla viendo crecer año trasaño. Si yo miro atrás nueve años, veoque ahora tiene una estabilidad encierto modo, pero necesita más. Nueveaños en los que también veo que Da.TeDanza exige más responsabilidad,estabilidad, futuro, y exige también quesea una compañía más grande.Necesita ampliarse, más equipo... másherramientas para ser lo que yo quieroque sea: una gran compañía de verdad.Quiero que sea representativa dedonde está: Granada y Andalucía. Escomo ese niño que va dando sus pasosy ahora necesita terminar sus estudios,dar sus pasos y salir al mundo".Proyectos de Futuro:"Tenemos ahora mismo La bella durmienteque es un trabajo coproducidocon el Ministerio de Cultura, la Junta deAndalucía, el Festival Internacional deMúsica y Danza de Granada y Da.TeDanza. Es un espectáculo para elFestival Internacional de Música yDanza de Granada. Es un trabajo queno habla solo de la Bella Durmientesino que como siempre nos comprometemosmás con las historias. Queremoshablar sobre la adolescencia, esa belladurmiente que está en cada ser humano.Ese proceso de adolescente en queaún no sabes si eres hombre, mujer oquimera. Estás en el proceso de decidirqué va a ser tu vida. Es un proceso muycomplicado que todos pasamos.Vivimos ese momento de letargo en elque necesitamos a veces despertar ycuando lo haces te encuentras con unarealidad eres adulto y eres diferente."“Una orquesta en danza”¿De qué obra está más orgulloso?"De todas. La única obra que a mí meha dado mucho dolor, como lo digo, yha sido doloroso, y casi no se si decirque le tengo rencor, un recuerdo especialporque me ha enseñado a ver loque el mundo de la danza desde otropunto de vista. Me ha hecho decir:Omar. Bájate de ser artista y tienes quepensar también en una empresa, unacompañía. Tienes que hacer una creaciónde empresa y no solo una creaciónartística. Debes hacer también una dramaturgiaempresarial, y eso me lo haenseñado La Mitad de la Verdad estáen los Ojos. Cada obra tiene sus bellezas.Yo recuerdo el caballo bailándolo(se refiere a Un Caballo en el Cielo, suprimera obra) y se me hace el corazónun nudo. Es el principio... y hasta meemociono".Da.Te Danza exige ser un artista...¿pero también un empresario?(Sonríe) "La verdad es que lo soy. Soyun empresario. Así lo dice la ley. Peroindependientemente de que yo sea elempresario, las herramientas y ejes dela compañía son también la producción.El productor para mí es fundamental.Es mi otra mitad. Sin producciónyo sería un caos. Incluir una personade administración también hasido para nosotros un gran cambio.Contar con alguien que se ocupa solode los números es fantástico. Tenemostambién un técnico en el equipo, y tambiénes fundamental. Por supuesto losbailarines que son artistas, creadorestambién"Así es Omar Meza, un artista que siemprese compromete con el valor moralde lo que recitan sus obras. Un profesionalal que le ha tocado aprender aconjugar las vertientes arte y mercadoen un complejo engranaje llamadoDa.Te Danza, capaz de emocionarlo alver retrospectivamente los últimosnueve años de su vida.Danza en Escena 17nº23_2009

BALUARTEPALACIO DE CONGRESOS Y AUDITORIO DE NAVARRApunto de encuentro cultural y congresual en Navarra desde hace 5 añosPor Danza en escenaFotografías por cortesía del Auditorio BaluarteVestíbulo principalEl Palacio de Congresos y Auditoriode Navarra BALUARTE celebraeste año su quinto aniversarioconsolidado como uno de los auditoriosmás grandes y modernos deEspaña con una superficie de 63.000metros cuadrados. Baluarte, situado enla capital de Navarra, goza de un privilegiadoemplazamiento en el centrourbano: entre la zona comercial y deocio más dinámica de la ciudad y lamonumentalidad del recinto amuralladode la Ciudadela, antigua fortalezadel siglo XVI y actualmente corazónverde de Pamplona. Desde su inauguraciónel 30 de octubre de 2003, másde un millón seiscientas mil personashan visitado el edificio diseñado por elarquitecto Patxi Mangado.A lo largo de estos cinco años, Baluartese ha convertido en un importantepunto de encuentro para la ciudad ypara los visitantes gracias a la calidady la variedad de su oferta cultural ycongresual, que ha sido una constanteen este periodo. El Palacio deCongresos y Auditorio de Navarra estáperfectamente equipado para acogereventos tan diferentes como conciertossinfónicos, ópera, zarzuela, flamenco,ballet, teatro, jazz o musicales, asícomo grandes congresos, ferias y exposiciones.Un edificio multidisciplinarEl edificio se caracteriza por su majestuosidady las bellas formas rectas desu diseño y dispone de unas infraestructurasenvidiables. El gran vestíbulode acceso, con 800 m2, es uno de losespacios que mejor definen el edificio yque sirve tanto como distribuidor devisitantes, como zona de exposiciones ode restauración, según las necesidades.También en la planta baja se encuentraubicada la Sala de Cámara, con capacidadpara 458 personas y preparadapara acoger conciertos de pequeñoformato, congresos y reuniones. El granespacio reservado para ferias, exposicionesy eventos especiales es la Salade Exposiciones, con 3.000 m2, entrela planta baja y la Mezanina situada enel primer piso. La Sala de la Murallaque acoge los impresionantes restosdel antiguo Baluarte de la Ciudadela (yque da nombre al edificio) está situadabajo la Sala de Exposiciones y sus cercade 2.000 m2 se utilizan para todo tipode eventos y exposiciones. El edificiodispone también de salas específicasde congresos, (Sala Luneta y SalaCiudadela, con capacidad para 400personas cada una) y salas de conferencias:Sala Gola y Sala Corona, conaforo para 100 asistentes cada una; asícomo una sala central, Bulevar, concapacidad para otros 100.Pero si en todo el edificio hay una parteque merezca ser especialmente destacada,ésa es la Sala Principal, con aforopara 1.552 personas y un escenario de18 Danza en Escenanº23_2009

Baluarte, atardecerPasillo interiorEscenarioSala de cámara520 metros cuadrados, perfectamenteequipada para albergar cualquier tipode espectáculo. Sólo el pasado curso(septiembre 07 - junio 08) por esta sala,con paredes paneladas en madera dehaya y con un diseño que permite lavisión del escenario desde cualquierpunto, pasaron 165.000 espectadores.La actividad en esta Sala Principal nocesa en todo el año, ya que acoge lastemporadas Octubre-Enero y Febrero-Junio y las programaciones de Navidady Verano de Fundación Baluarte, asícomo las Temporadas de la OrquestaSinfónica de Navarra, la SociedadFilarmónica de Pamplona y la OrquestaSinfónica de Euskadi.La danza, una constante en todaslas temporadasEn todas las temporadas de FundaciónBaluarte la danza ha sido una apuestafija y ha incluido al menos un espectáculodel género en cada programación.Así, durante estos cinco años de recorrido,por Baluarte han pasado las figurasy las compañías más importantesde la danza en la actualidad, poniendoen escena obras clásicas y contemporáneasde autores de renombre. Hanestado en Baluarte la CompañíaNacional de Danza con Nacho Duatoen dos ocasiones, Julio Bocca y el BalletArgentino con El hombre de la corbataroja y con Adiós hermano cruel, IgorYebra con el Ballet Nacional de Lituaniay con el Ballet de la Opera de Burdeos,el Ballet de Cristina Hoyos, el BalletNacional de España, el Ballet del Teatrode la Ópera de Lyon con Carmen, LesGrands Ballets Canadiens, el Ballet duCapitole de Toulouse, Rafael Amargocon Enramblao, el Ballet NacionalEstrella Roja de Pekín, el Ballet deBlanca Li con Nana y Lila y El amorbrujo, o el Ballet sobre hielo de SanPetersburgo, entre otros.Más recientemente, Baluarte ha contadocon la presencia del Ballet deMontecarlo con La Cenicienta, SaraBaras con Sabores, Europa Danse, laCompañía de Antonio Gades conCarmen en 2006 y Bodas de Sangre ySuite Flamenca en 2008, el Ballet deLeipzig con La Creación coreografiadapor el maestro Uwe Scholz, The TokyoBallet con Imágenes de Asia deMaurice Béjart, o el Ballet de Biarritzcon un Cascanueces dirigido y coreografiadopor Thierry Malandain. Estemismo verano vino la compañía AsamiMaki Ballet de Japón con Lucía Lacarracomo bailarina principal y coreografíade Roland Petit, así como la Compañíade Danza de Mustafá Erdogan.Para la nueva Temporada Octubre 08 -Enero 09 están programadas la doblefunción del Ballet Flamenco de SaraBaras, que interpretará una versiónlibre de Carmen, y del Ballet Acrobáticode Dalian que fusionará danza y acrobaciaen la obra Cascanueces.Danza en Escena 19nº23_2009

VERANO 2009 “EN PUNTA”Isabel de PedroPor Danza en escenaFotografías: Biel CapllongIsabel de Pedro presenta EN PUNTA, la nueva colección primavera-verano 2009. Ladiseñadora vasca, afincada en Barcelona y con casi 40 años de trayectoria en el sector,rinde un homenaje a la danza en su nueva colección de carácter monográfico,que potencia las formas femeninas al máximo, bajo un estilo propio y diferente.Amante del diseño, las artes plásticas y dramáticas son algunasde las pasiones de Isabel de Pedro. Cofundadora de laSala Metrónom de Barcelona, actualmente desvinculada dela misma, la diseñadora que mantiene fuertes lazos con elmundo del arte y el teatro contemporáneo, nos comenta elproceso de creación de EN PUNTA.NY, China, el vino y ahora DanzaSiempre me ha interesado la danza contemporánea. Hacetiempo que me cansé de las colecciones monográficassobre países y la danza me pareció un pretexto fantásticopara ahondar en un tema que me gusta, que me emocionay que me podía aportar ideas interesantes en el patronaje.- Todas sus colecciones están influenciadas por corrientesartísticas, ¿dónde nace su pasión por el arte?El arte, especialmente el contemporáneo, ha formado partede mi vida desde que era una cría. He conocido a artistas,poseo una pequeña colección y visito asiduamente losmuseos de Barcelona. Lo que ocurre es que como en tantosotros ámbitos creativos de hoy en día, hay pocos artistasactuales que me sorprendan y me emocionen, o que simplementeme diviertan.Trabajo previo a crear la colecciónLa colección parte de la elección de un tema. Normalmentecompro de todo: telas, libros, bisuterías, CD's,… Igualmenteme empapo de cine relacionado con el tema que he escogido.Y leo libros. Este brutal volumen de datos, colores, imágenesetc. va empapando mi despacho. El tema sirve deguión para todo el grafismo de la colección y para la elecciónde telas y el aire que tienen que coger las prendas.También determina la estética del catálogo y del desfile.Ballet o danza contemporáneaConsidero que en el ballet clásico, aunque existen primerasfiguras colosales, hay algo de marchito. La danza contemporáneaposee un gancho que casi siempre me perturba, parabien o para mal.20 Danza en Escenanº23_2009

Se ha relacionado con algún bailarínConozco a bailarines de la Compañía de Carles Santos,pero nada más.¿Qué le ha costado más adaptar a su colección, telas,colores o diseños de los espectáculos de danza?No, no ha sido especialmente difícil. Quise transmitir laidea del movimiento a través de telas más o menos etéreas,sin renunciar al estilo de mi firma, que priorizamarcar las curvas femeninas. Usé sedas, trabajé conpasamanerías delicadas,… Tuve presente los vestuariosde mi admiradísima Pina Bausch.¿A qué mujer se dirige?Me interesan las mujeres que, a pesar de ir bien vestidasy "pintadas", se las ve confortables con su ropa. En estesentido la lycra en los tejidos es básica porque sienta demaravilla y con ella te mueves sin problemas. Me gustala ropa estricta, bien cortada, pero aborrezco el conceptode "sencillez" o "discreción" como sinónimo de elegancia.Me encanta vestir a mujeres "fuertes", rotundas, que"asustan" un poco y me gustaría pensar que poseedorasde sentido del humor. El humor es básico para entendermi ropa y creo que para entender la vida en general.Ha desfilado su colección en España y en Rusia. ¿Cuál essu mercado más importante?Actualmente Rusia e Inglaterra.Anécdotas de esta colección.Con el pretexto de documentarnos de la colección, miequipo y yo pudimos disfrutar de un buen surtido deespectáculos de danza. Esto es lo divertido de mi trabajo:cada seis meses te inventas una excusa para aprendersobre algo que te gusta.Danza en Escena 21nº23_2009

CríticasSueño gris perlaPor Iratxe de ArantzibiaAsier Uriagereka, Sueño de una noche de verano.19 de noviembre de 2008Kursal, San SebastianCinco minutos de aplausos rubricaron la actuación delos Ballets de Monte-Carlo en un atestado Kursaal.En su cuarta visita donostiarra, la compañía dirigidapor Jean-Christophe Maillot ofreció la personal lectura delcreador francés sobre la comedia shakesperiana "El sueñode una noche de verano". Dividida en dos actos y con doshoras de duración, la obra presenta tres escrituras coreográficasdiferenciadas, gracias a las que se construyen sendosuniversos paralelos y equidistantes: los enredos amorososde los aristócratas, las divertidas parodias de loscomediantes y la magia gris perla del mundo de las hadas.Bernice Coppieters, étoile de la compañía monegasca,demostró porqué se ha convertido en una rutilante estrella.Su interpretación de Titania, la reina de las hadas, fuesublime. De porte majestuoso, la intérprete belga dotó degran riqueza de matices expresivos su intervención, con losque adornó la cascada de movimientos ondulantes e insinuantesde la coreografía, de corte más bien contemporáneo.La bailarina belga magnetizó al público hasta elpunto de cosechar los mayores aplausos y bravos de lavelada. En su labor estuvo secundada por un magníficoJérôme Marchand, en el rol de Oberón.El mundo de la nobleza ateniense compuso sus desaguisadosamorosos, a través de una coreografía muy clasicista,con música de Felix Mendelssohn. Resultó especialmentehermosa la escena del arreglo del entuerto entre las dosparejas de enamorados, uno de los cuales -Demetrio- fueinterpretado con solvencia por el mungiarra AsierUriagereka. De alguna forma, recuerda al famoso paso ados del beso, procedente de "La Belle", obra por la queMaillot recibió el Premio Nijinsky a la Mejor Coreografía.Muchas carcajadas provocó en el público la parodia ofrecidapor los artesanos-comediantes, en la representaciónposterior a los esponsales de los nobles.Otro aspecto de gran protagonismo en "El sueño" es laescenografía pensada por el artista plástico Ernest Pignon.Un mundo blanquecino y gris plata, con accesorios móvilescomo cuartos de esfera o columnas. En cierta forma, laescenografía de Pignon crea una aséptica atmósfera, quealeja a esta versión de la edulcorada magia de otras coloridasadaptaciones. Sin ser la mejor versión de un clásicode Maillot, "El sueño" demuestra que una gran compañía,con un altísimo nivel, es más grande aún, si es capaz dedefender un producto no tan genial, como precedentesespectáculos ya vistos de los Ballets de Monte-Carlo.22 Danza en Escenanº23_2009

CríticasUn “Cascanueces” de chinosPor Perfecto Uriel30 de noviembre de 2008Baluarte, PamplonaAestas alturas del año, después de haber disfrutado delas ceremonias de inauguración y clausura de losJuegos Olímpicos de Pekín, creo que nadie puedeignorar el enorme potencial artístico que existe en Asia. Hasido un continuo desembarco de compañías y propuestas lasque han ido llegando a España para hacernos descubrir lasmagníficas habilidades chinas en los campos de las artesescénicas. El Este está lleno de sorpresas, sabidas desde lostiempos de marco Polo, y que algunas de ellas se van descubriendopoco a poco.Realmente conocemos poco de la trascendencia y tradiciónde algunas de las expresiones artísticas que viene de China,por ejemplo este Ballet Acrobático llegado al escenario delBaluarte y que ha arrasado durante las dos representacionesque realizó en Pamplona.El Ballet Acrobático se fundó en 1951 en Dalian, una ciudadal noroeste de China. El ingenio, la perfección y la proezahan sido desde sus principios la columna vertebral de suobjetivo final: dominar el arte acrobático. Esto se ha convertidoen una tarjeta de presentación de incalculable valorpues avala un resultado óptimo, un "lebel", como nos gustadecir por estas tierras, inmejorable.Tanto la partitura de Tchaikosky como el argumento delcuento de Hoffmann son un hermoso pretexto para llevarnospor el mundo de la magia en un recorrido fantásticopor espacios, cultura y costumbres chinas. Un circo conmayúsculas, un circo diferente, un circo asombrosamenteespectacular, un circo lleno de color, nada que ver con losdel Sol pero de igual calidad. Es una maravillosa experienciatan cercana a la perfección que uno se olvida deque son personas de carne y hueso con posibilidad deerrores. La precisión es de relojero suizo. Todo está medido,ensayado, calculado, estudiado y practicado hastallegar a la esencia del movimiento, hasta el fondo de lacuestión.Los artistas que hacen realidad este maravilloso sueño navideñodel Cascanueces dominan las diferentes especialidadesde la acrobacia: el funambulismo, equilibrismo, malabarismoy todos los ismos propios del arte del circo, ese circochino tan preciado y espectacular que nos hace quedarnossin aliento ante la destreza de sus ejecuciones.Las acrobacias se realizan con esa precisión tan característicaque tienen los chinos para sus trabajos. Nada escapa alcontrol y a la plasticidad del momento. Ellos y ellas lo hacenfácil aunque todos sabemos lo difícil y complicado quepuede resultar. Una velada realmente deslumbrante que nospermitió soñar y disfrutar con la tradición del circo y losmalabares chinos.Danza en Escena 23nº23_2009

ENTREVISTAEMILIO TENORIOLA OPINIÓN MÁS LIBREPor Mercedes AlbiEn esa disyuntiva shakesperiana delser o no ser con que se interrogaHamlet, ignoro si Emilio Tenorio"es" o no "es" alguien perteneciente almundillo de la danza: no baila, no dirigecompañía, no está sindicado, ni esmiembro de organización alguna másque de sí mismo… Pero mucho másimportante que el "ser" es el "estar", ynadie puede albergar la duda algunade que Emilio está, porque estar, lo quese dice estar… es que °Está en todaspartes! Y en diferentes formas, puesparece que su omnipresencia se multiplicae incrementa con una incesanteactividad en la que cada día nos descubrenuevas facetas. Director del portalEter.com, la Web de danza que másvisitas recibe en España; articulista deácido ingenio; afamado fotógrafo; fundadordel movimiento Invasión Danza,etc… Nunca para, nunca se está quieto.Entrevistarle ha sido toda una proeza,todo una persecución entre ensayose invasiones, de este ser que para mí esentrañable y al que sólo temen aquellosque, verdaderamente, no le conocen.En el mundillo de la danza a veces tienesfama de "terrible", pero ¿es tanfiero el león como lo pintan?"Terrible" es la situación de la danza enEspaña °Yo soy un angelito! Me limito adenunciar, desde mi absoluta independencia,todo aquello que considero queva mal. Lamentablemente, en el mundoque rodea a los creadores e intérpretesde danza de este país lo que va mal esmucho. Pero si alguna vez he tenidoque desdecirme o constatar una mejoraen lo denunciado, no me duelen prendas,lo he hecho. Por lo demás soy un"no bailarín" que sufre el ninguneo delos "sí bailarines", no todos. Es un tránsitosolitario entre la multitud y es posibleque esta circunstancia me hayahecho ser más crítico… Tal vez tu preguntame lleve a un auto-examen.¿Cuántos años llevas en esta movida?El portal ha cumplido diez años el pasa-24 Danza en Escenanº23_2009

ENTREVISTAdo 12 de mayo, pero yo lo he estadodirigiendo sólo los últimos seis años.Los primeros cuatro años funcionó sindirección. Eran los informáticos losencargados de dotarlo de contenidosinformativos.¿Cómo se te ocurrió crear el portal deEter?El portal se creó a petición de una personamaravillosa que lamentablementeya no está entre nosotros. Ella fue miprimer contacto con la danza.¿Cuántas visitas recibe Eter.com?Según las estadísticas que circulan porInternet, www.eter.com es la página dedanza española más visitada, pero nosólo salimos con ese dominio, hay otroscomo www.eter.es , www.danzaeter.com… que también sirven páginasde danza supongo que sumando todosla diferencia sería aún más grande. Yno olvidemos que los miércoles, todos,se envía el Boletín a casi veinte mildirecciones que han solicitado recibirlo.¿Piensas que se puede montar unacompañía prescindiendo de las subvenciones?La danza, como muchas artes, es incapazde sobrevivir sin ayuda oficial. Elproblema es que los bailarines se hanacostumbrado y ahora luchan más porlas subvenciones que por su arte. Y elsistema ayuda a que este estatus se perpetúeporque le interesa. Los políticossaben que esta situación les favorece ycuidan que no cambie. La falta de unaley de mecenazgo adecuada es un claroejemplo. La intervención de los políticoscomo programadores y productores hadado lugar a una situación en la que,con excepciones, el amiguismo es labase fundamental para obtener subvencionesy para poder presentar trabajosen las redes oficiales. Si algún proyectoamenaza con funcionar sin ayudaoficial, primero intentan asimilarlo abase de ofertas de subvención si interesa,y si no lo consiguen crean, con dineropúblico, la competencia desleal queesperan acabe con el proyecto independiente.En Eter.com nunca hemos queridosubvenciones.¿Cuáles son las soluciones que tu vislumbraspara mejorar la situación?Yo, que soy un ignorante, veo difícilpero no imposible mejorar la situación.Lo primero e imprescindible es la creaciónde público. Si la danza consiguepúblico y empieza a llenar teatros, lasempresas verán interesante el patrocinio,no mecenazgo, de los espectáculos.El patrocinio reduciría la dependenciade las subvenciones y por tanto elpoder de los políticos en la programaciónde danza.Por otra parte las subvenciones deberíantener un criterio mensurable, comoel porcentaje de las localidades ocupadasen los teatros, esto haría que losprogramadores, por su propio interés,afinaran cada vez más en la calidad delo presentado y por tanto redundaría enbeneficio de la danza.¿Qué opinas de la posible creación deuna compañía clásica dirigida porVíctor Ullate?Para mí es la única solución posible enestos momentos. Si Ullate, magníficocreador de neoclásico, sabe delegar ybusca buenos maestros de clásico paraque le ayuden en las producciones eléxito está asegurado. El problema esque la urgencia que les ha entrado a lospolíticos no es por amor a la danza.Pensando mal, creo que el fin de la creaciónde esta compañía es convocaraudiciones en enero y dejar sin bailarinesa la compañía de la madre deÁngel Corella por si acaso. Claro queesto es sólo lo que creo.¿Qué opinas del Ballet Corella deCastilla y León?Que ha tenido malos comienzos y no leveo futuro. Con o sin la "ayuda" de laaudición oficial que antes he mencionadono podrá ir mucho más lejos de loque está haciendo ahora. Galas conpocos bailarines y conferencias de lamadre de Corella acompañada de treso cuatro bailarines.¿Qué opinas sobre el proyecto ofrecidopor Tamara Rojo?Creo que es el proyecto del padre deTamara Rojo. Sinceramente, nunca hevisto que ella estuviera muy interesadaen volver a España. Creo que TamaraRojo dejará de bailar para dedicarse ala enseñanza. Y en ese caso sería muyinteresante que el ministerio le crearauna cátedra al estilo de la de AliciaAlonso. Volveríamos a tener cantera debailarines, porque yo la he visto dar clasesmagistrales y sabe lo que hace.¿Cómo se te ocurrió crear InvasiónDanza?Un día pasaba por delante del teatroAlbéniz y pensé "como sigan cerrandoteatros se va a tener que bailar en lacalle". Y seguí pensando "¿Porqué no?Así se acercaría la danza al público quenunca la ve". Organicé un "brainstorm"para redondear la idea y el proyectoestá en marcha con una gran aceptación.Tenemos invasiones de aficionados y deprofesionales, los dos últimos premiosnacionales de danza entre otros. Enestos momentos estamos cerca de conseguirlos objetivos para este año y preparandolos del año que viene. Entreellos un apoyo a la video-danza.Como tantas otras ideas, www.invasiondanza.com,habría acabado en nadapor desidia de los bailarines convocados,pero esta vez tuve suerte. Entre losbailarines que convoqué para arrancarel proyecto estaba Ainhoa Sarmiento,directora de la compañía XsiAcaso, quedebe ser de las pocas personas delmundillo que no se limitan a decir quevan a hacer. Ella hace. Es una personamuy trabajadora que no se rindenunca.¿Te consideras un hombre de ideas,pero de esos que si lo piensan lohacen y no se limitan a las palabras?Je, je ¿Tú que crees?Emilio Tenorio y Mercedes AlbiDanza en Escena 25nº23_2009

La Temporada de DanzaCENTRO CULTURAL DE CAIXA TERRASSA (1984-2008)Por: Eduard VivesDirector artístico del Centro CulturalFotografías: Josep AznarNicolais dance CompanyEl Centro Cultural de Caixa Terrassaabrió sus puertas el 25 de octubredel año 1980. Tras los actos inauguralesque se celebraron durante los años1980 y 1981. el Centro Cultural seenfrentó al reto de empezar a programarpropuestas de actividades culturales establesy de nivel, que supusieran realmenteuna aportación a la vida cultural deTerrassa y su comarca. Las nuevas instalacionespermitían disponer de unasinfraestructuras con las que la ciudad nohabía contado hasta entonces y efectuarunas propuestas culturales ambiciosas.Las cinco salas de exposiciones empezarona presentar propuestas de los principalesartistas catalanes y extranjeros através de las ofertas que la Generalitat deCatalunya y la Diputación Provincial hacíancircular por el país, así como otras delos numerosos institutos culturales extranjeroscon sede en Barcelona, que enaquellos años proporcionaban grandesexposiciones retrospectivas de sus artistasy permitieron abrir una línea de presenciacultural continuada de países muydiversos como Suiza, Francia, Alemania,Inglaterra, Italia, la Unión Soviética yMéxico, entre otros.Las programaciones de teatro, música,espectáculos para la tercera edad einfantiles en catalán ya estaban cubiertascon unas ofertas interesantes y de grancalidad, pero nos faltaba encontrar unaprogramación original dentro del panoramacultural catalán que nos diferenciaseclaramente de las demás ofertas yaexistentes en el país y que otorgase uncarácter diferencial al Centro Cultural.Muy pronto se concretaron dos propuestasde notable interés: una Temporada deÓpera de cámara y una Temporada deDanza. Hay que tener en cuenta que enaquellos años ochenta, en Cataluña, erasumamente escasa la oferta de calidadde estas disciplinas escénicas. Así fuecomo en 1983 presentamos el BalletClásico de Zaragoza y la compañía norteamericanaNicolais Dance Theater, conun éxito extraordinario en ambos casos.Ciertamente la oferta de danza triunfaba.En 1984 se inició la primera Temporadade Danza con la presentación de lascompañías Teatro de la Danza, BalletNacional de España-Clásico, EsbartSant Cugat y la gran compañía americanaPilobolus Dance Co. Esta primeraprogramación nos permitió conocercuáles eran las propuestas que mejorfuncionaban en cuanto a resultadosartísticos y de público.LA CONSOLIDACIÓNLa temporada siguiente, la de 1985, yaconstaba de siete espectáculos de primernivel con participación de cincocompañías extranjeras de diferentesestilos y técnicas. Ananda Danza26 Danza en Escenanº23_2009

REPORTAJE(Valencia), Ballet Español de Madrid,Phoenix Dance Company (GranBretaña), Le Jeune Ballet de France,Nederlands Dans Theater-2, RoyalBallet de Wallonie y Ballet de Cámarade Praga. En 1986 iniciamos una fructíferacoproducción con el Departamentode Cultura de la Generalitat deCatalunya para presentar la bienal dedanza Dansa a Catalunya, vinculada anuestra temporada y donde podíanverse las últimas creaciones de las principalescompañías catalanas. En elotoño de 1986 ya se preparó una temporadaestacional desde el mes deoctubre hasta mayo del año siguiente,programándose siete compañías. Elgran éxito de venta de abonos y localidadesanticipadas para toda la temporadaconsolidó definitivamente laTemporada de Danza y nos confirmóque íbamos por buen camino.Una temporada estable con abonados yventa anticipada, constituida por unaprogramación muy ecléctica que combinala danza clásica, neoclásica, modernay contemporánea, sin olvidar ningún estiloo tendencia, ni académico ni vanguardista,con presencia importante de compañíascatalanas y españolas, pero conuna marcada atención a las mejores ymás diversas compañías internacionales.Presentar las producciones del circuitointernacional ha supuesto un gran esfuerzo,que ha sido compensado sin embargopor el reconocimiento de público yexpertos que muchas veces han podidover por primera y única vez en Cataluña,e incluso en el resto de España, el estrenode coreografías y compañías inéditasen nuestro país. A menudo, muchas compañíasextranjeras han viajado expresamenteal Centro Cultural de CaixaTerrassa para presentar su programa enexclusiva para nuestra Temporada, por loque el numeroso público asistente a losespectáculos procede de toda Cataluña ytambién, frecuentemente, de otros puntosdel resto de Eapaña.Un total de 261 funciones de danza, con47 estrenos absolutos y muchos estrenosen Cataluña, y 155 compañías de 27países diferentes han presentado 455coreografías en nuestro escenario delauditorio Alfons Vallhonrat. Y un total de120.405 espectadores han asistido a las24 temporadas. Se trata de un resultadofrancamente positivo que creemos constituyeuna valiosa aportación a la oferta dedanza en Cataluña durante este últimocuarto de siglo.LAS COMPAÑÍAS QUE NOS VISITANTal como hemos mencionado más arriba,nos han visitado 155 compañíasdiferentes y algunas de ellas han repetidoen nuestra Temporada con el estrenode distintos programas en cada visita,como el Ballet de Víctor Ullate, al quehemos programado con seis espectáculosdiferentes, o el Ballet del TeatroEstatal de Brno (República Checa), queha presentado hasta cinco programasdiferentes del repertorio romántico, o laCompañía de Antonio Márquez, que hapresentado cuatro espectáculos distintosy de primerísima calidad. Otrascompañías que nos mostraron su arte ysus creaciones ya han desaparecido,como el London Festival Ballet, DartCompanyia de Dansa, Ballet delAtlántico, Ballet del Teatro LíricoNacional (Madrid), Ballet de France,London Cantemporary Dance Theater,Ballet de Zaragoza, etcétera. Pero perdurael recuerdo de su arte y la documentaciónde su presencia en nuestrosescenarios. También recordamos la visitade grandes artistas como JoanMagriñá, María de Ávila, Ángel Pericet,Alicia Alonso, José de Udaeta, MayaPlisetskaya, Antonio Márquez, TrinidadSevillano, Peter Schauffus, ÁngelCorella, Susanne Linke, Víctor Ullate,Cristina Hoyos, Cesc Gelabert y MoshePendleton, entre otros muchos que handejado un gran recuerdo de nochesfantásticas de ballet y galas extraordinariasde danza de todos los estilos.Danza en Escena 27nº23_2009

Panorámica parcialde la danza en Galicia(2ª parte)Por Afonso Becerra de BecerreáRecientemente, han surgido, primero en la ciudad de ACoruña y después en la de Vigo, dos muestras de danzacontemporánea en la calle. Desde la Concejalía deCultura del Ayuntamiento de A Coruña, se ha querido incorporarla ciudad herculina dentro de la Red InternacionalCiudades que Danzan, impulsando el Festival Empape, comoun encuentro internacional de danza en paisajes urbanos.Las comparaciones son odiosas, pero inevitables, y la repercusiónasí como el calado del Empape no trascendió y tampocose aproximó a la experiencia del mítico En Pé de Pedra.Aunque, por otro lado, si cumplió con el necesario objetivode aproximar el arte de la danza a la gente, integrándolo enlugares de tránsito y recreo público. Fueron tres días, del 4 al6 de julio, con un programa variopinto, compuesto, principalmente,de piezas breves. Los lugares escogidos fueron OPaseo das Pontes, el Parque de Santa Margarida, la calledelante del teatro Rosalía de Castro, la cuesta de San Agustínen María Pita, el Paseo al pie de la Muralla do Parrote, laFundación Luis Seoane y el Castelo de San Antón. Los artistasy compañías invitados fueron: CCG, Neodans (MaruxaSalas y Manuel Garzón. Galicia-Madrid), Miguel Azcue(Suecia-Cuba), Circanelo y Sue (Galicia), Pisando Ovos(Galicia), Entremans (Alexis Fernández y Caterina Varela.Galicia), Ziya Azazi (Turquía-Bélgica), Iván Pérez (Alicante), yLana Intrusa (Damián Muñoz y Virginia García. Barcelona).La segunda muestra de danza contemporánea en la calle, secelebró en Vigo, bajo la dirección artística de CristinaCameselle, y la producción de Nada por danza, con el patrociniode la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Vigo.En este caso se trata de una propuesta, en principio, menosambiciosa que las anteriores, sin mayores pretensiones quela de acercar la danza a la gente y ofrecer un espacio deexhibición más para los trabajos de nuestros artistas. Danzana Rúa duró un solo día, el 9 de agosto. Por la mañana, enla Praza da Princesa, pudimos ver "Memoria agochada 03"de Olga Cameselle, de la Cía. Disquedanza de Vigo."Memoria agochada 03" es un emotivo solo de danza-teatro,homenaje al padre que ya no está, con algunas imágenesmuy claras y potentes, como la de la bailarina caminandodetrás de unos zapatos de tacón, para ir, poco a poco,entrando en ellos, metáfora y, a la vez, ritual de paso de laedad infantil a la adulta, o la imagen de Olga encogida,como una niña, con las rodillas flexionadas, caminando, sindesplazarse del mismo sitio, bajo el abrazo de la manga deuna chaqueta enorme, la de un hombre grande, o la imagende la niña buscando con la mirada entre el público a alguienque ya no está. Acto seguido, la Cía. Entremáns, con“Kiosco das almas perdidas...”“Hoxe”28 Danza en Escenanº23_2009

REPORTAJEArmando Martén y Beatriz Pérez (Cuba-Galicia), tambiénrecurrieron a la metáfora y al ritual con "Si quiero". El arrozde las bodas lanzado entre ellos y al público o trazando uncírculo en el suelo, las flores, lanzadas al aire cual ramo denovia pero, en este caso, se trataba de flores de la familia delos crisantemos, y la coreografía con múltiples cogidas, suscitarongran expectación. Por la tarde, Anuska Alonso hizo unsolo en la Vila Romana de Toralla y los de Entremáns, en elParque do Castro, el espectáculo infantil "Que pasa aquí?".Clausuró esta muestra la Cía. Losdedae (Madrid), con elestreno absoluto en Vigo, en el auditorio del ConservatorioSuperior de Música, de su espectáculo "Veintisiete". La direcciónartística y coreográfica de Chevi Muraday, que actuójunto a Paloma Sainz Aja, nos ofreció una especie de recorridopor fragmentos de trabajos suyos de los 10 últimos años.Chevi Muraday comenzó al más puro estilo performance-Rodrigo García, corriendo del escenario al patio de butacas,con un megáfono encajado en un hombro, saludando a lagente e invitándola a una copa de cava mientras repartía lascopas y las botellas. A lo largo del espectáculo, compuesto,principalmente, de solos encadenados, tanto de Chevi comode Paloma, se proyectaba un audiovisual con un collage demomentos de ensayos y de otros espectáculos, además deimágenes de Estambul, Madrid, Berlín y Praga.Por último recordar que este año también se celebró enGalicia, en la isla de San Simón, el MOV-S, Espacio para elIntercambio Internacional de la Danza y las Artes delMovimiento, organizado por el Mercat de les Flors deBarcelona y el CCG. Allí se dieron cita muchas y muchos profesionalesdel mundo de las artes escénicas y, más concretamente,de la danza bajo el tema general de "Las condicionespara la creación coreográfica". Del 15 al 18 de junio pudimosasistir a mesas de debate, grupos de trabajo, propuestasartísticas y otras actividades. El MOV-S se inauguró en elTeatro Principal de Pontevedra con el espectáculo "Cascuda",creado e interpretado por Diego Anido, en coproducción conel CDG. "Cascuda", en castellano: cucaracha, nos sumergeen una poética onírica, surrealista, muy próxima a unaatmósfera kafkiana, buceando hacia esos rincones oscuros ymonstruosos que se agachan en los intersticios de lo humano.Los fluidos, las babas, los rastros, la acumulación de provisionesllevada al margen del complejo de Diógenes, lo animalesco…son algunos de los derroteros que transita"Cascuda". Con muy pocos elementos escénicos, a penas unasilla de madera y un caldero metálico lleno de puntas, juntoa una iluminación y a un espacio sonoro, extremadamentematizados y sugerentes, el personaje de Eladio observa alpúblico y ejecuta sus rituales. Diego Anido busca, a partir delmovimiento y el texto, de su propia autoría, indagar en loslímites de lo teatral y de lo dramático, entendido como construcciónde ficción desde la acción. En su personal propuestano falta un toque de irónico humor despegándose de esesubmundo oscuro en el que sitúa a Eladio, medio bufón,medio cucaracha, medio persona.La otra actuación que causó un profundo impacto entre losasistentes al MOV-S, fue la titulada "Hoxe, na rúa…", de laCía. Arraiana. Un emotivo solo creado e interpretado porEstela Lloves. El título completo de su espectáculo es muy elocuente:"Hoxe, na rúa, peguei un golpe na cabeza e quedeiaterrorizada: en lugar de sangue, saíu un pensamento propio.Que é o que vou facer agora?" ("Hoy, en la calle, me di“Pisando”un golpe en la cabeza y quedé aterrorizada: en vez de sangre,salió un pensamiento propio. ¿Qué es lo que voy a hacerahora?"). Vestida con un mono azul de trabajo y con la cabezaenvuelta en los sucesos de un papel de periódico, EstelaLloves realizó su espectáculo, recurriendo al lenguaje de laperformance, del teatro y de la danza. Consiguió generarmomentos de emociones contradictorias: risa, angustia,dolor… cuando contaba números en castellano, mirandodirectamente al público, desde el soto voce al grito, y cuandolo intentaba, paroxísticamente, en inglés, confundiéndosey recomenzando. Delante del embarcadero de entrada a laisla de San Simón, lugar escogido por la artista para desarrollarsu propuesta, Estela Lloves demostró que el contenido, lasubstancia de la expresión, puede hacer rebosar y disparar laforma coreográfica haciéndola tremendamente significativa."Hoxe, na rúa…" mostraba, desde la sencillez, la máximacomplejidad de lo humano. Estela Lloves, con la mirada y elmovimiento corporal, nos brindaba un momento de generosaeternidad, un poema físico sobre la contradicción y la fragilidadque nos conforman. "Hoxe, na rúa…" se transformóen algo necesario, imprescindible, inolvidable, seguramenteporque detrás de la metáfora coreográfica, Estela tenía unanecesidad imperiosa de decirnos algo. El arte, en su dimensiónmás trascendental, siempre nos transmite algo necesario,algo substantivo. El arte es una apelación, una llamadade atención, un vuelo hacia lo más profundo. Y la danza contemporáneatambién sabe tocar allí donde más nos gusta,pero también donde más nos duele para, después de lacatarsis producida por esa experiencia, devolvernos nuevos,diferentes, como pasó con el espectáculo de Estela Lloves,cuyo punto final fue apoteósico: la artista bailando hasta perderseal final del embarcadero y precipitarse al mar.La danza en Galicia ya no es una isla, algo se mueve.Danza en Escena 29nº23_2009

Invasión danza"Si bailas, invade...y si no bailas, déjate invadir..."Por Danza en escenaFotografías: Emilio Tenorio“Maravillas”“Callao”“Oriente”En inglés hay varias palabraspara designar a un espectadordependiendo de la circunstancia.Invasión Danza, propuesta nacida enMadrid a mediados de junio pasado,va dirigida a los "onlookers", esto es,a los espectadores casuales queencuentran en su camino una propuestaartística de la que no han sidopreviamente avisados.El proyecto busca, de una parte, crearpúblico entre los "onlookers", posiblesespectadores de escena, y también esuna reivindicación de espacios paratrabajar en estos días de destrucciónde teatros.La propuesta es bailar una coreografíacorta, en un espacio público y porsorpresa, grabando en vídeo documentaltoda la acción y permitir queel planeta pueda asistir a esa representaciónmediante la publicación delvídeo en la web, www.invasiondanza.com,que a tal efecto han creadosus promotores.Lo primero que llama la atención es elcarácter pacífico de esta manifestación."No molestar, no ofender, nocontaminar…" son consignas que seincluyen en las instrucciones del proyecto.La propuesta está abierta a todos losbailarines y no es necesario inscribirsepara invadir. De hecho el primer contactocon Invasión Danza se pretendeque sea el envío del vídeo.Cuatro meses después de su nacimientoInvasión Danza cuenta conuna treintena de invasiones en diversospaíses. Entre las invasiones sepueden ver las de los dos últimosPremios Nacionales de Danza,Carmen Werner y Chevi Muraday.Vancouver, Canadá, es el escenario dela invasión más lejana hasta ahora.De momento las coreografías contemporáneasson mayoría, peroBerlín, con unas alegrías, oBarcelona, con una invasión folclórica,dejan claro que cualquier estilo ydisciplina son bienvenidos en el proyecto.Nadie debería perderse la invasión delos pasados Sanfermines. Divertida ybien interpretada, en esta invasióndos excelentes bailarinas con tutússorprenden al público que abarrotaen esas fechas las calles dePamplona.Un valor añadido es la difusión deltrabajo de bailarines y coreógrafos. Lapágina web cuenta cada día con cientosde visitas que llegan de todo elplaneta, y algún "invasor" ya ha obtenidocontratos gracias a este proyecto.La crisis aguza el ingenio y algunaescuela de danza ya ha empezado aofrecer invadir como colofón y alicienteen sus clases.30 Danza en Escenanº23_2009

Premios nacionales de danzaJUAN CARLOS SANTAMARÍA Y JAVIER BARÓNEl coreógrafo neoclásico y el bailaor flamenco han obtenido el Premio Nacional de Danza2008 en las modalidades de Creación y de Interpretación, respectivamente, que concede elMinisterio de Cultura y que está dotado con 30.000 euros para cada galardonado.El Jurado concede el galardón a JuanCarlos Santamaría por su labor dedifusión de la danza clásica.El bailarín (Donostia-San Sebastián, 1964)se mostró emocionado y sorprendido porla concesión del Premio Nacional deDanza 2008 en la modalidad de Creación.La noticia le cogió preparando una claseabierta en el teatro de la EscuelaProfesional de Danza de Burgos, que tambiéndirige. Tras su etapa de bailarín en laCompañía Nacional de Danza (1986-1992), Santamaría se dedicó a la docencia,fundando su compañía en 1998, laSantamaría Compañía de Danza, que hacumplido ya una década."Debo este premio a toda lagente que ha estado conmigoapoyando mi proyecto"¿Cómo es su trabajo?Mi trabajo es un clásico muy particular. Ellenguaje clásico es la base, el concepto,pero la vida actual es más rápida. Uso elpasado con el presente. Me encanta que mevean como un clásico, aunque el conceptode mis espectáculos es contemporáneo.2008 ha sido un año redondo porquerecientemente recibió el Premio Villa deMadrid, ¿cuál es su balance?Ahora mismo, muy positivo. Han sido diezaños de mucho sufrimiento. Dirigir unacompañía de danza en España es muchosufrimiento. Ahora empiezan a valorarnuestra trayectoria, porque hay un públicodetrás que nos sigue y porque los profesionalestambién nos empiezan a tener encuenta.Se habla mucho de crear una compañíaclásica en España, ¿cuál es su opinión?Sería estupendo, pero me produce respeto,porque cuando pienso en ello, pienso en elBallet de la Ópera de Paris o en el RoyalBallet de Londres. En España, hay muchísimotalento, pero nos falta un impulso deverdad, a nivel oficial. Para crear una compañíaclásica, los mínimos necesarios sonmuy grandes. Lo importante: que Españatenga danza de calidad, tanto clásicacomo contemporánea. También es necesarioel apoyo del público. Por ejemplo,cuando vas a Cuba, todo el mundo sevuelca en la danza.Por Iratxe de ArantzibiaAl sevillano Javier Barón le corresponde elgalardón por su aportación al flamencodesde la danza española, y por su dedicacióna la investigación de estéticas en el flamenco,desde la ortodoxia y el conocimiento deeste arte."Me da fuerza y una moral tremendapara seguir luchando como he hechodurante todos estos años"Javier Barón, nacido en Alcalá de Guadaíra(Sevilla) y galardonado con el II Giraldillo deBaile en la V Bienal de Flamenco, se inició en elflamenco de la mano de Pepe Ríos en Sevilla ydebutó con once años.En Madrid comenzó su trayectoria profesionalcon compañías como las de Luisillo, Rafael deCórdova, Ciro y Rafael Aguilar hasta que ingresóen el Ballet Nacional de España, bajo ladirección de Antonio Ruiz Soler y María de Ávila.¿Cual ha sido su primera impresión?Me siento muy feliz, es el premio más grandede toda mi carrera".¿Cómo empezó a bailar?Por Don Antonio, un profesor del colegio, queera muy aficionado al flamenco. En una obrade teatro de un fin de año me puso a bailarsevillanas. Tenía seis años. Entonces no teníatodavía muy claro si esto me gustaba o no.Para mi el flamenco empezó siendo como unjuego. Mis padres eran de clase humilde, asíque mi único juguete fueron unas botas con lasque taconeaba.¿Cómo es Javier Barón en su compañía?Muy exigente. Me exijo mucho a mi mismo y ami gente. Yo trabajo con seriedad, disciplina ycon la verdad por delante. Por otra parte megusta poner en escena ideas de un cierto riesgo.Meter músicas de otras culturas, algo de teatro.Danza en Escena 31nº23_2009

INVESTIGACIÓNCON MOTIVOSEl lenguaje y la danza(2ª parte)Texto y fotografías Inma ÁlvarezEl Centro del Lenguaje de la Danzaes un punto de referencia esencialpara coreógrafos, bailarines y profesoresde danza. El nombre hace referenciaa la idea fundamental de AnnHutchinson que establece un paralelismodirecto entre danza y lenguaje. Las referenciasson explícitas a la concepción deun alfabeto del movimiento y de los conceptosde movimiento equivalentes anombres, verbos y adverbios. SegúnHutchinson, el alfabeto es una lista deacciones básicas comunes a todo tipo dedanza; los verbos son aquellas accionescomo los traslados, saltos, transferenciasde peso; los adverbios se refieren a ladinámica, el tiempo y la intención; losnombres son las partes del cuerpo, losobjetos, los bailarines y las partes delescenario. Aunque, en mi opinión, estamanera de hablar sobre el movimientoen términos lingüísticos es innecesaria yaque no aporta nada esclarecedor a estavisión del movimiento.El centro fue fundado en Londres en1967 por Ann Hutchinson y, desde susinicios, ha estado dedicado a la educacióndancística, el apoyo de las ideascoreográficas y la documentación depiezas de danza con un énfasis particularen la promoción de los Motivos. Hoyen día, el Lenguaje de la Danza tienesedes en Nueva York y Japón pero seguidoresen muchos otros lugares. Méxicoes, por ejemplo, uno de los países queha invertido en la educación de losMotivos gracias al apoyo de AlejandraFerreiro Pérez del Centro Nacional deInvestigación, Documentación eInformación de la Danza José Limón delInstituto Nacional de Bellas Artes de laCiudad de México . También el Lenguajede la Danza cuenta con el patrocinio deimportantes personalidades del mundode la danza como Jack Anderson,Tamara Nijinsky o Paul Taylor.Una misión educativa fundamental delcentro está dirigida al desarrollo del profesorado,impartiendo cursos sobre lametodología del Lenguaje de la Danza através de los Motivos. Los cursos certificanal profesor o coreógrafos de nivelelemental a especialista. El centro tambiénestá decidado a la publicación demateriales pertinentes para el apoyo dela enseñanza de los Motivos.LENGUAJE DE LA DANZA EN ESPAÑALa esperada incorporación de la danzaen España a la educación superior haconsiderado en algunos casos la integraciónde la notación. El conservatoriosuperior de danza "María de Ávila" enMadrid es uno de los centros que, de lamano de su directora Virginia Valero,tiene un programa de estudios que reflejaun interés por introducir aspectos de laherencia de Laban. Desde el comienzode la nueva titulación, el conservatorioha impartido la asignatura de "Notacióncoreográfica", y más recientemente la del"Análisis del Movimiento".Para mí, tener la oportunidad de interesara los estudiantes por la notación enel contexto español ha sido siempre unagran satisfacción. En un principio impartílas clases centrándome principalmenteen la labanotación pero, progresivamente,en años sucesivos, los Motivos hanido invadiendo cada vez más las lecciones.Ahora, mis clases tratan paralelamenteambos aspectos, el detallado y elmás libre, de la notación. Esta evoluciónde la asignatura tiene que ver, porsupuesto, con un interés personal crecientepor los principios metodológicosdel Lenguaje de la Danza pero tambiéncon un esfuerzo por añadir a la asignaturauna dimensión más pertinente parael alumnado. La notación precisa esindudablemente valiosa porque no solamenteenfrenta al estudiante con la complejidadde los elementos coreográficos,sino que le plantea problemas filosóficosfundamentales sobre la función de lanotación como herramienta creativa yregistradora. Por su parte, el enfoque delLenguaje de la Danza tiene una granrelevancia tanto para pedagogos comopara coreógrafos porque les ofrece unaposibilidad inmediata y manejable parala docencia y la creación artística respectivamente.A pesar de las ventajas que ofrece lacombinación de sistemas notacionales,es una práctica poco común debido a laspresiones de horario y, en ocasiones, deuna programación prescriptiva. En nuestropaís esto se une a la falta de especialistasy de bibliografía, factores que continúansiendo un gran obstáculo para laenseñanza de estas asignaturas. Miexperiencia personal me ha confirmadoque combinar la labanotación con losMotivos es beneficioso para los alumnos.Estos esfuerzos, espero, contribuyan aplantar la semilla de un enfoque quepuede enriquecerles enormemente.

MEDICINA Y DANZATENOSINOVITIS ESTENOSANTEdel flexor largo del dedo gordoPor Antonio Díaz PérezMédico Especialista en Traumatología y Cirugía OrtopédicaEl objeto de este artículo es llamar laatención sobre una patología pocofrecuente en una actividad como esel ballet clásico y otros tipos de danza.La lesión se caracteriza, como más adelantese describe, por un dolor retromaleolarinterno en el tobillo y por la imposibilidadde trabajar en puntas.En la práctica de la danza el organismose ve sometido a solicitaciones tan intensasy específicas que son capaces deproducir una patología propia: síndromede la cola del astrágalo, cadera enresorte, etc. La posición en puntas es, sinninguna duda, una de las más antinaturalesque se pueden adoptar, ya quetanto en estática como en dinámica todoel peso del cuerpo apoya exclusivamentesobre la punta del dedo gordo.Un estudiante de danza deberá realizar,al menos, de cinco a seis hora de trabajoal día durante cinco a seis días porsemana para obtener o adquirir un nivelsuficiente después de tres o cuatro años.Para elevar el pie de la posición horizontalal de media-punta y de esta última alde puntas, es decir, el relevé hace faltauna energía considerable y un gran controlque se obtiene tras largas horas deentrenamiento. Pero tanto los profesionalesde la danza como los alumnosdeben pagar a veces el tributo de laaparición de una serie de lesiones talescomo la tenosinovitis estenosante deltendón del músculo flexor largo deldedo gordo.RECUERDO ANATÓMICOEl compartimento retromaleolar internodel tobillo contiene los tendones posterioresde la pierna: tibial posterior, flexorcomún de los dedos y el flexor largopropio del dedo gordo. Estos músculosintegran la parte posterior profunda dela pierna, y es el flexor largo del dedogordo el que nos interesa (Fig. 1).Este músculo se origina en la cara posteriorde la pierna, cruza por detrás delmaleolo interno del tobillo y termina enla falange distal del dedo gordo. Es muyimportante en la fase de despegue delpie al andar, saltar o correr, intervienetambién en las puntas, cuyo factor claveen el equilibrio de las mismas es la flexiónplantar del tobillo. Añádase a estoque los dedos en la zapatilla se repartenel peso entre los tres primeros y siempremás el dedo gordo.CAUSASSoporte incorrecto del peso por partedel pie.Consecuencia de un golpe o traumatismodirecto.Presión cortante por unas zapatillas quesienten mal.Debilidad del primer músculo interóseodel pie (músculo intrínseco).SINTOMATOLOGÍAAlgunos autores piensan que la mayoríade las tendinitis obedecen a una roturapor fatiga de las fibras tendinosas, siendoel síntoma característico el dolor. Enla tendinitis estenosante del flexor deldedo gordo, el signo clínico predominantees el resorte o resalte acompañadode un dolor más o menos intenso. Elbailarín, en estas condiciones, es absolutamenteincapaz de mantenerse enpuntas y nota, además, un ruido cuandoel tendón pasa por la corredera retromaleolaral llevar el pie desde la flexiónplantar a la posición neutra.Por el contrario, otros autores describenun caso de patología semejante cuyosíntoma fundamental es el dolor acompañadode una crepitación, un ruido oun resalte mínimos. Estos autores señalanla existencia de anomalías en laestructura interna del tendón: nódulos,infiltraciones, etc.TRATAMIENTOEl tratamiento deberá ser inicialmenteconservador, utilizando el conjunto de losmedios profilácticos y curativos: reposo,fisioterapia, masaje, antiinflamatorios noesteroideos, acupuntura, etc. Cuandoaparece el resorte, y después de un periodorazonable de tratamiento conservadorsin resultado satisfactorio, habrá de considerarla cirugía que consistirá en la liberacióntendinosa tras la apertura de lapared fibrosa de la columna interna delcompartimento retromaleolar (Fig. 2).PRONÓSTICOA pesar de la intervención quirúrgica elpronóstico deberá ser a veces reservado,ya que la cicatriz posquirúrgicapuede ser fuente de recidivas. Para eltratamiento postoperatorio habrá queseguir los siguientes puntos:Vendaje compresivo durante los quinceprimeros días.Movilización activa de los dedos a partirdel cuarto día.Se autoriza la marcha asistida a losquince días.Comienzo de la danza, sin puntas, almes.La media punta y la punta se efectuaranentre los cincuenta a sesenta días (dosmeses del postoperatorio).Abandonada esta patología a su evoluciónespontánea, la persistente intensidadestenosante del pie conducirá ineludiblementea una situación muy gravepor un espesamiento y aumento del tejidofibroso de la vaina tendinosa, esdecir, a una rotura completa del tendón.Danza en Escena 33nº23_2009

LA COLUMNACon el sudor de tu frentePor Solange Lebourges°Qué olor! °Cómo apestas! Te deberías de bañarmás seguido. Hay buenos desodorantes.Sí hay, pero ninguno puede contrael baño que cubre al bailarín ensu quehacer. Aquel va empapandosu pecho, su rostro, su pelo y desnudándolopoco a poco, impregna sumalla, su ropa, las vuelve transparentes,deslava su maquillaje, para finalmentesalir disparado en un giro,esparcido por el escenario, marcar elpiso con su huella en una caída, inundaral artista para dejarlo enjuagado,exprimido, limpio de escorias y parásitosy con 500 gramos menos.Se va formando detrás de la oreja, enla raíz del cabello, o en la nuca, brotacomo un minúsculo volcán caliente, yluego se enfría y refresca la piel, y unodisfruta su lento resbalar por la sien yel cuello. A la primera gota se sumaotra... y otra... hasta formar un escurrimientoque no deja un palmo seco,hasta formar una cortina delante delos ojos. El cabello se va empapandoprogresivamente, los mechones sepegan, azotan la cara, gotean.En las pestañas se suspende un globitoque brilla y oscila y al que un parpadeoobliga a caer. Otro se anida enla órbita y da comezón. La frente, elpecho, la espalda se humectan, luegose humedecen, por fin se bañan. Semojan hasta los huesos. Con el calorque sube, perlan más gotas, tantasque me vuelvo fuente, manantial deenergía que me riega con una pelusade cosquilleos, un rocío que me hacebrillar e irradiar, unas lágrimas placenterasque disuelven músculos ydolores. Es un goce sentir fluir ese licorque emana del cuerpo y no se agotaal término de la obra, sino que, generoso,acompaña las gracias y ofrece alpúblico un bailarín en su tinta. Niganas de secarse. Más bien dejar lacorriente surgir. No hay ahí oloresmolestos o desagrado sino el gusto, eldisfrute y el placer de exprimir unzumo purificador. Las gotas deliciosasuntan la tela a la piel, revelando elmúsculo y el manto líquido me arropa.El sudor externo acompaña a unsudor interno que aceita las articulaciones,baña y alarga las fibras, quenos recuerda que estamos prácticamentehechos de agua. No es unsudor guardado, apretado, rancio,ácido, sino un sudor expelido, generoso,nuevo, un sudor-respiraciónque nos revela el fenómeno de lacondensación. Símbolo del cambiode estado que vivimos, de la transformaciónde la materia-bailarín; igualmentesímbolo de la limpieza espiritualque se goza.Falta solamente aprender a pescar alpartenaire que nada en el mismomedio y resbala como trucha. El bailaríntiene a veces huesos salidos, unoque otro músculo que ofrece aristas yse deja apretar, pero a veces hay quehundir las yemas y levitar. El sudortambién debe ser profesional.Así es como, literalmente, nos ganamosel pan con el rico sudor de nuestrafrente.LA TIRAPor Fredy RodríguezFredy34 Danza en Escenanº23_2009

Libros y cd’s¿QUÉ ES LA CASA DE LA DANZA?Es un proyecto activo cuyo objetivo es acoger,estudiar y difundir el arte de la Danza en cualquierade sus expresiones. Un espacio abiertoy versátil, que alberga: una biblioteca, unavideoteca, un amplio fondo sonoro y una salade exposiciones-museo (colecciones permanentesy temporales) donde los profesionales,los aficionados, los estudiantes o los simplespaseantes pueden descubrir aspectos nuevosasí como el profundizar en las variadas técnicasy dimensiones de la propia Danza.Esta iniciativa, nacida al amparo de unaAsociación sin ánimo de lucro -En Escena- ycon el firme apoyo del Excmo. Ayuntamientode Logroño, también tiene que encontrar suverdadero motor de funcionamiento en eldecidido apoyo social.Haciéndote ''AMIGO DE LA CASA DE LADANZA'' participarás en este proyecto culturalcolaborando en el mantenimiento de suestructura. La aportación que tu elijas secanalizará hacia campos puramente divulgativosde la Danza.ACTIVIDADES:“Tardes con la Danza ”. Durante los mesesde enero, febrero y marzo se proyectará en laCasa de la Danza una selección de danzaclásica y contemporánea los lunes, miércolesy viernes de 19h a 20h.VISITAS:Los escolares de primero, segundo, tercero ycuarto de primaria pueden disfrutar de losfondos del museo. Concertar en el teléfono:941 246 365.Días: martes y jueves de 10 a 12.EXPOSICIÓN:“Los 32 fouetées me dan risa” , caricaturas deFredy Rodríguez. Del 17 de octubre al 16 deenero.Para hacerte amigo de la Casa de laDanza, envía tu nombre dirección , teléfono,y mail a La Casa de la Danzac/Rua Vieja 25, 26001 Logroño (LARioja)*Todos los datos de esta solicitud serán tratadosde forma estrictamente confidencial. Y encualquier momento tienen derecho a acceder,rectificar o cancelar sus propios datos (LeyOrgánica 15/1999 de 13 de Diciembre)escribiendo a: C/Ruavieja, 25. 26001Logroño. La Rioja.Música para clases de EspañolJosu GallasteguiCon la colaboración de Rosa Ruíz CelaáExpresión CorporalTécnica y expresión del movimientoMarta SchincaEditorial Praxis (Monografías escuela española)El método de expresión corporal que se expone eneste libro parte de una base técnica de trabajo corporalde la escuela alemana. Sus bases constituyeron laformación de la autora, catedrática de expresiónCorporal de la Real Escuela Superior de ArteDramático de Madrid y directora de teatro gestual, yson las mismas sobre las que ha desarrollado yampliado el método a lo largo de más de treinta añosde experiencia pedagógica e investigadora.Sociología del BalletFundamentos racionales y sociológicos de ladanzaEnrique GastónCuadernos del Seminario de Cultura MexicanaCorresponsalía Zaragoza, EspañaPartiendo de la danza y el ballet, Enrique Gastón haescrito un texto de Sociología del arte, que revisa demanera actualizada los principales temas de estajoven especialidad, dando importancia tanto a lascuestiones teóricas como metodológicas. Esta indagacióncubre un campo que todavía no había dadolugar a un texto de intención sistemática, y con el respetoa la complejidad que encierran tanto la danzacomo el resto de la vida artística.El acierto de la danzaVicente Marrero Suarez.Editorial EspladianLa Danza Española, constituida por cuatro formas:el folklore, la escuela bolera, el flamenco y la danzaestilizada, presenta una riqueza y variedad inmensaen cuanto a ritmos, formas, caracteres…al igualque nuestra música. La clase de Danza Española,sea cual sea la forma que se estudie, conlleva supropia estructura, y en ella han de alternarse diversosritmos , tiempos y caracteres españoles.Un libro actualmente inédito con todo el valor de lapluma de este gran erudito de la danza española.Vicente Marrero realiza un análisis profundo del arteespañol y relata sus impresiones sobre los grandesartistas de su tiempo, a los que tuvo el place de frecuentarcomo Vicente Escudero, Carmen Amaya,Antonio y Mariemma, entre otros. Una joya para labiblioteca de nuestro museo.*Estos libros y Cd’s se pueden consultar en la biblioteca de la Casa de la DanzaDanza en Escena 35nº23_2009

CALENDARIO DE ENERO, FEBRERO Y MARZO DE 200907.01MálagaMUJERES DE LORCACarmen CortésTeatro Cervantes10.01Elche (Alicante)EL CASCANUECESBallet Estatal Ruso de RostovGran Teatro de Elx10.01. al 11.01San SebastianHNUY ILLAKutai-TantakkaVictoria Eugenia11.01LeónDE CABEZATeresa Nieto en compañíaAuditorio13.01Aranjuez (Madrid)10+...Santamaría Compañía de danzaEspacio para la cultura14.01 al 18.01SevillaBALLET DE DUSSELDORFTeatro de la Maestranza15.01LeónEL CASCANUECESBallet Imperial Ruso16.01LeónDON QUIJOTEBallet Imperial Ruso16.01 al 17.01AlicanteFRÁGILCía. Otra DanzaTeatro Arniches16.01 al 17.01Alcobendas (Madrid)CNDAuditorio Ciudad de Alcobendas17.01 al 18.01Tarrasa (Barcelona)DON QUIJOTEBallet Imperial RusoCentro Cultural Caixa Terrassa17.01 al 18.01Valladolid2 YOU MAESTROVíctor Ullate BalletTeatro Calderón21.01 al 25.01BarcelonaCLÁSICA 08Corella Ballet Castilla y LeónTeatro Tívoli23.01PontevedraCARMENCompañía Sara BarasCentro Social Caixanova24.01VigoCARMENCompañía Sara BarasCentro Social Caixanova24.01ValladolidANIMALES ARTIFICIALESMatarile TeatroSala Ambigú24.01Tres Cantos (Madrid)Laura Hormigón y Oscar TorradoCentro Cultural24.01MallorcaQUEENBallet Opera de EssenAuditorio24.01BilbaoDELIRIOS DE GRANDEZACía el LocalLa Fundición Aretoa25.01SevillaLA RATITA PRESUMIDAAladetrés ¡Danza!Teatro Municipal Alameda29.01 al 01.02ZaragozaNOCHE ESPAÑOLALaura Hormigón y Oscar torradoTeatro Principal30.01 al 31.01SegoviaPERMÍTEME BAILARTEAida GómezTeatro Juan Bravo06.02MálagaNO PESA EL CORAZÓN DE LOS VELO-CESErre que ErreTeatro Cánovas08.02Tarrasa (Barcelona)BALLET IMPERIAL DE DINAMARCACentro Cultural Caixa Terrassa11.02 al 12.02BilbaoBALLET BASELTeatro Arriaga13.02 al 14.02GranadaNO PESA EL CORAZÓN DE LOS VELOCESErre que erreTeatro Alhambra14.02 al 15.02SevillaPETROFF... SÓLO QUIERE BAILARPerros en DanzaTeatro Central17.02AlicanteNOCHE ESPAÑOLALaura Hormigón y Oscar TorradoTeatro PrincipalCentro Cultural Caixanova19.02VigoEL ÚLTIMO EMPERADORBallet clásico de ManchuriaTeatro Principal19.02BarcelonaINCREPACION DANZAMercat des les Flors20.02 al 22.02Las Palmas de Gran CanariaDORAMASBallet de Gelu BarbuTeatro Cuyás21.02Palma de MallorcaVICTOR ULLATEAuditorium21.02LeónIN VINO VERITASHojarascaAuditorio21.02SegoviaJ.CARLOS MARTÍNEZ Y ÓPERA DE PARÍSTeatro Juan Bravo22.02CoruñaEL ÚLTIMO EMPERADORBaller clásico de ManchuriaTeatro Rosalía de Castro22.02SevillaVISTO LO VISTOAracaladanzaTeatro Municipal Alameda22.02BilbaoAXERI BODAJuan Antonio UrbeltzTeatro Arriaga24.02SevillaPASO DOBLETeatro Central27.02 al 28.02SevillaLES ARPERTEURSCompagnie Michèle NoiretLes Precursors de StrasbourgTeatro Central06.03MadridTEATRALIATeatros de Canal12.03 al 15.03BarcelonaBOUNDThomas Noone DanceTeatro San Andrés14.02Tarrasa (Barcelona)TANGO METRÓPOLISCentro cultural Caixa Terrassa19.03 al 22.03BarcelonaNEDERLANDS DANS THEATERGranTeatro del Liceo20.03 al 21.03BilbaoBALLET DE SAO PAOLOTeatro Arriaga26.03MurciaBOYAKODAHCompañía Georges MomboyeAuditorio de Murcia26.03AlbaceteREQUIEM POR UN CAMPESINO ESPAÑOLCarmen CortésTeatro Circo26.03GijónEL HUSO DE LA MEMORIACompañía Eva YerbabuenaTeatro JovellanosFESTIVALES EN ENERO, FEBRERO Y MARZO DE 200936 Danza en Escenanº23_200913.02 al 07.03(Fechas pendientes de confirmación)BARCELONA:FESTIVAL COMPLICITATS DANZAwww.lamekanica.com26.02 al 02.03MADRID:FESTIVAL FLAMENCO CAJA MADRIDwww.obrasocialcajamadrid.es21.02 al 02.03(Fechas pendientes de confirmación)PAMPLONA:FESTIVAL EN ESCENAwww.cfnavarra.es/danza27.02 al 01.03MADRID:CARTOGRAFIAS DE DANZAwww.teatromadrid.com27.02 al 14.03JEREZ:FESTIVAL DE JEREZwww.festivaldejerez.es14.03 al 28.03MURCIA:MUDANZASwww.festivalmudanzas.comIlustración: Sol Undurraga

Vitrinas abiertasJosé GrecoPor Ana Isabel ElviraSu familia era de origen italiano,pero su nacimiento tuvo lugar enEstados Unidos, y fue allí donde seinició en el baile español. No obstante,su formación definitiva como bailarín yel inicio de su proyección profesional,estuvieron ligadas a su participación enla compañía de "La Argentinita", en laque ingresó en 1936.Tras el fallecimiento de EncarnaciónLópez, en 1946, José Greco entró aformar parte de la compañía de PilarLópez, su hermana, y se mantuvo enesta agrupación durante tres años.Durante ese periodo compartió cartelcon otros destacados bailarines, comoel mexicano Manolo Vargas, y sobresaliócomo primer bailarín de la compañía.En 1949 decidió crear su propia agrupación(Ballet español de José Greco) yescogió como primera figura femeninaa su pareja Lola de Ronda. A ellos seunieron otros bailarines como NilaAmparo, Salomé de Córdoba, LuisOlivares, Juanele Maya y Tina Vélezentre otros. Debutaron en Barcelona,en el teatro Apolo e iniciaron una girapor Europa en la que recibieron grandeselogios de público y crítica. Lasgiras europeas continuaron en lossiguientes años y en 1951 viajaron aEstados Unidos, donde debutaron en elSchubert Theatre de Nueva York. Suéxito permitió que continuaran trabajandoen el nuevo continente e inclusoque ampliasen sus visitas y actuacionesa distintos lugares de Latinoamérica.El repertorio de su compañía estuvoformado fundamentalmente por piezascortas de inspiración clásica comoBaile de Luis Alonso, Juerga, Sevillaflamenca, Danza del contrabandista,Panaderos, etc. Entre las obras delconjunto, además de bailes sobre lostradicionales palos flamencos, habíapiezas de compositores españolescomo Granados (Goyescas), Albéniz(Córdoba) o Pompey (Viva Castilla).Esta última pieza, con la coreografíade "La Argentinita". Más tarde, sinabandonar esas obras por las que elpúblico conocía y aplaudía a su compañía,José Greco decidió introducircoreografías nuevas como Los amantesde Sierra Morena, El bolero demarabú, Fantasía valenciana…, peronunca incluyó grandes ballets.Al elenco inicial se fueron incorporandootros bailarines como José Molina,Rosario Cano, Pepita Sevilla, JuanMontoya y Paco Fernández.En 1971 José Greco creó una fundación(The José Greco Foundation forHispanic Dance Inc.) para promoveractividades relacionadas con la danzay el arte español, que tuvo una granactividad en diversas ciudades deEstados Unidos, lo que ayudó a divulgarnuestra cultura y nuestro baile. Lafundación también desarrolló su actividaden España, y para ello contó conla colaboración de la bailarina murcianaNana Lorca. Gracias a estas actividadesllegó a crearse una nueva compañíaa la que sumaron nuevos bailarinescomo Teo Santelmo, Los Farrucos(Antonio y Juan Antonio Montoya),Juan Manuel Mata, Ana González,Alberto Fuentes, Amparo Lozano,Nuria Hernández, Luis Marcelo, JuanRodrigo y Elena Santos.José Greco fue un bailarín de impresionantepresencia escénica, cuyascualidades legó y transmitió a su másinmediata sucesora, a su hija LolaGreco, heredera indiscutible de suplanta, su figura y sus preciadas cualidadesartísticas. Quizá sea poco conocidopor las generaciones más actuales,pero viendo sus imágenes en fotografías o en la película Sombrero esposible adivinar la gran personalidadque tuvo.“En el Museo de la Casa de laDanza se puede ver: ElPantalón en un rojo granabastante vivo con adornosdorados que fue utilizado porel Maestro José Greco.Posteriormente se lo regaló aAntonio Márquez y este lodonó al Museo de La Casa dela Danza después de haberloutilizado en muchas de suscreaciones..”©Danza en escenaDanza en Escena 37nº23_2009

BrevesMedalla de oro al mérito en BellasArtes para ALICIA ALONSO.La prima ballerina assoluta y directoradel Ballet Nacional de Cuba, AliciaAlonso, recibirá en España, el próximo15 de octubre, la Medalla de Oro alMérito en las Bellas Artes otorgada por elgobierno de ese país. La ceremonia tendrálugar en el Teatro Colón de LaCoruña, y será presidida por susMajestades los Reyes.Junto a la eximia bailarina cubana recibiránla Medalla, Cecilia Bartoli, DanielBaremboim, Antonio Banderas, MarisaParedes, María Pires, Manuel de Oliveiray Roberto Veriño, entre otros. También sele entregarán dicha distinción a losGrupos de Patrimonio Histórico de Policíay Guardia Civil.Una vez más se reconoce el enormeaporte de Alicia Alonso a la cultura universal.ÁNGEL CORELLA premiado por losperiodistas de Segovia.El bailarín Angel Corella, que ha creadoen La Granja (Segovia) la compañíainternacional de danza clásicaCastilla y León, ha sido galardonado porlos periodistas segovianos con el premio'San Frutos', por la disponibilidad, accesibilidady cercanía demostrada con losmedios de comunicación. Este premiopositivo, en recuerdo de San Frutos,patrono de Segovia, que se entregarácon motivo de la fiesta de San Franciscode Sales, patrón de los periodistas, el 24de enero, reconoce que el trato correcto yamable de Corella a los periodistas 'no eshabitual en otros famosos, incluso conmenos méritos que este bailarín y coreógrafointernacional'.III. PREMIO BILBAO para jóvenes bailarines.La Asociación Bilbao BalletElkartea (ABBE) celebró eldomingo, día 16 de Noviembre,el III. Premio Bilbao para JóvenesBailarines, en el Teatro Arriaga deBilbao. El Jurado, presidido porPerfecto Uriel (Director de la Casade la Danza de Logroño). Los premiados,todos ellos procedentesde Conservatorios y escuelas dedanza madrileñas, fueron lossiguientes: YASMINA SANCAYO (Conservatorio Profesional de Danza"Carmen Amaya", Madrid) recogió el primer premio, dotado de 1.000euros y el derecho a participar en la 4ª Gala "Los vascos y la danza" ,por su interpretación "La Esmeralda"; el segundo premio, de 600 euros,recayó en AARON SANZ (Conservatorio Profesional de Danza "CarmenAmaya", Madrid), por su interpretación de "Giselle" y ELENA SUÁREZ(Escuela de Carmina Ocaña, Madrid) recibió los 300 euros, correspondientesal tercer premio, por su variación de "La polca del tren".Un total de veinte jóvenes bailarines, procedentes de Valencia,Valladolid, La Coruña, Santander, Pamplona, Donostia-San Sebastián yBiarritz mostraron sus habilidades en los estilos de danza clásica, neoclásicay danza española, en el concurso que tuvo lugar el domingo, eldía 16 de Noviembre, en el Teatro Arriaga.Adios a OLGA POLIAKOFF.Fallecida el pasado miércoles 19 de noviembre, la bailarina, coreógrafay profesora Olga Galicia Poliakoff, más conocida como "OlgaPoliakoff", aunque retirada desde hace unos años, era una figura degran proyección en el mundo de la danza y del ballet en Valencia. Y sihay que recordarla en lo personal, por su fuerte personalidad, su arrasadorsentido del humor, su manera tan peculiar de vestir, colorista, surápida inteligencia, y en los últimos años, su sentido vitalista de supervivencia.Aunque vivió años en Guinea, donde su padre fue uno de los colonos,durante la administración española, Olga se formó junto a su madre,del mismo nombre, bailarina de la Opera de París y figura clave en laenseñanza del ballet en Valencia, en su estudio-escuela de Conde deAltea. Como profesora era comprensiva y muy exigente, y sobre todo,daba las indicaciones precisas, siendo una pedagoga con un sentidomás abierto que las clásicas de la escuela rusa.

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