PROGRAMA 9 Y 10 JULIO.pdf - Orquesta Filarmónica de Bogotá

serieSiglos xx - xxiConcierto especial JóvenesIntérpretes2010julio9 - 10directorRicardo JaramillosolistasHeraclio MateusFrancisco Javier Córdobaigor stravinskyhenri tomasilauny grondahl

43 aÑos de historiaLa historia de la Orquesta Filarmónica se remonta al año de 1967. Tuvo suorigen en la Fundación Filarmónica Colombiana, agrupación de músicos sinánimo de lucro que tenía entre sus objetivos formar una nueva orquesta. Melómanos,intelectuales y empresarios privados recogieron el sentir de algunosmúsicos, en cuanto a las muy restringidas posibilidades de ingreso de nuevosmúsicos a la Orquesta Sinfónica de Colombia y la necesidad de una crecientecultura musical que en especial respondiera también al crecimiento de laciudad. Mediante el Acuerdo 71 de 1967, el Concejo de Bogotá acogió a laFundación Filarmónica y dió vida a la Orquesta Filarmónica de Bogotá. El 19 deagosto se llevó a cabo en el Teatro Colón el primer concierto que dió a conocera la Orquesta Filarmónica de Bogotá, bajo la batuta del director Melvin Straussy con la participación del violinista Frank Preuss, y la soprano Julia Ballesteroscomo solistas.En todos estos años, la Orquesta ha interpretado las grandes obras del repertoriomusical universal y ha sido el espacio por excelencia que ha permitidodesarrollar la carrera de muchos directores, compositores y por supuestointérpretes. Por ella han pasado directores nacionales y extranjeros de la tallade Jaime León, Dimitar Manolov, Eduardo Carrizoza, Carmen Moral, FranciscoRettig, Irwin Hoffman, Eduardo Díaz-Muñoz, etc. Compositores comoLuís Antonio Escobar, Jesús Pinzón Urrea, Blas Emilio Atehortúa, Luis Pulidoy Francisco Zumbaqué entre otros, han trabajado estrechamente con ella. Asímismo, una gran variedad de solistas nacionales e internacionales han participadode la programación de la Orquesta y han permitido que el público bogotanoconozca el repertorio y disfrute de las grandes composiciones de la música sinfónicaa lo largo de estos 43 años.

Lior Shambadaldirector titularRicardo Jaramillodirector asistenteLa Orquesta Filarmónica de Bogotá es una de las pocas orquestas en Latinoaméricaque ha realizado casi en su totalidad los ciclos de compositorescomo Mahler, Bruckner y Bartok. Gracias a su programación, Bogotá ha conocidola obra de compositores como Stravinsky, Debussy, Poulenc, Orff, PinzónUrrea, Hindemith, Copland, Turina, Kodaly, Brouwer, Lutoslawski, Borda,Ravel, Jachaturián, Gershwin, Kabalevsky, Delius, Villa Lobos, Ginastera, Elgar,Bernstein, Britten, De Falla, Sibelius, Pulido, Respighi, Nielsen, Milhaud, Górecki,Holst, Gómez-Vignes, Moncayo, Enesco, Mejía, Barber, Messiaen, entreotros. Adicionalmente, la Orquesta Filarmónica de Bogotá ha desarrolladootras actividades entre los cuales están los conciertos en vivo, los programasde radio y televisión, programas didácticos, concursos para jóvenes intérpretes,varias producciones fonográficas e igualmente material audiovisual.Cuenta adicionalmente con un Banco de Partituras que presta servicios almedio musical a nivel nacional y una Cintoteca con los conciertos grabados yemitidos en más de treinta años de actividad.La Filarmónica, orgullo de Bogotá, está conformada actualmente por 97 músicos,el maestro Lior Shambadal como Director Titular y Ricardo Jaramillo Gonzálezcomo Director Asistente. De esta forma, la Orquesta Filarmónica de Bogotá continúacumpliendo su misión de difundir y lograr cada vez más entre el públicobogotano, el gusto y la apropiación de la música sinfónica.ofb - reseÑa histÓrica

concierto de hoydirectorRicardo Jaramilloprogramaprimera parteigor stravinsky (1882-1971)Sinfonía en tres movimientos (1945)Primer movimientoAndanteCon motohenri tomasi (1901-1971)Concierto para trompeta y orquesta (1948)NocturnoFinalsolista: heraclio mateus - trompetaintermedio

salaAuditorio León de Greiff de laUniversidad Nacional de Colombia.Orquesta Filarmónica de BogotáViernes 9 de julio7:30 p. m.Sábado 10 de julio4:00 p. m.segunda partelauny grondahl (1886-1960)Concierto para trombón y orquesta (1924)Moderato assai ma molto maestosoQuasi una leggenda. Andante graveFinale: Maestoso – Rondosolista: francisco javier cordoba - trombÓnigor stravinskyJuego de cartas - Ballet en tres tallas (1937)Primera talla: Alla breve, Moderato assai, TranquilloSegunda talla: Alla breve, Marcia, Variazioni I-V, Coda, MarciaTercera talla: Alla breve, Valse, Presto, Tiempo del principio.concierto de hoy - programa ˚ salas5

iografÍasigor stravinskyn. 1882 en Oranienbaum, Rusiam. 1971 en Nueva York, USALa Sinfonía en tres movimientos constituye un compendio de la trayectoriamusical de Stravinsky, uno de los íconos de la música moderna de inicios delsiglo XX. En esta obra única dentro de su producción, el compositor hace unrecorrido por el estilo de los ballets rusos hasta sus obras de 1945, año decomposición de la sinfonía, pieza en la cual está presente el rigor rítmico dela Consagración de la primavera, el colorido armónico de Petroushka, elneoclasicismo de los años treinta y la sensibilidad profunda de la Sinfoníade Salmos.La obra está escrita para una orquesta de grandes dimensiones. Sin embargo,a lo largo de sus tres secciones principales, hay un continuo juego entre losinfónico y lo concertante, entendido este último término como la existenciade un grupo de solistas que alternan con el tutti orquestal, dualidad quese hace evidente en la participación prominente del piano y del arpa. En elprimer movimiento, el piano es el eje del motivo sincopado y vivo que predomina.En el Andante, es el arpa la que marca la pauta y en el final, pianoy arpa contrastan con los vientos y las cuerdas, encargados de anunciar elpasaje en fugato.El segundo movimiento nació originalmente para la versión fílmica de FranzWerfel de la Canción de Bernardette, pero fue integrada a la sinfonía, estrenadaen 1946 por la Orquesta Filarmónica de Nueva York, agrupación ala cual está dedicada la obra. En las notas de programa del estreno, aparecióel siguiente comentario del compositor: “la Sinfonía no tiene un programa,ni expresa una ocasión específica, sería fútil buscar esto en la obra. Perodurante el proceso de su creación, en este tiempo arduo y cambiante, de esperanzay desespero, de tormentos continuos y, finalmente, de terminacióny alivio, puede ser que todas estas repercusiones hayan dejado huellas enesta sinfonía. No seré yo quien juzgue”. Stravinsky se refería a los años de laSegunda Guerra Mundial y a su terminación. Había vivido los enfrentamientosde la Primera y seguramente, la Sinfonía en tres movimientos está teñidapor su visión de los enfrentamientos bélicos más importantes en Europa, enla primera mitad del siglo XX.

La carrera musical de Stravinsky quedó marcada por su relación con el mundodel ballet moderno. Es bien sabido que su nombre quedó grabado en elmundo musical del siglo XX gracias a los tres brillantes ballets que compusopara los Ballets Russes de Serguei Diaghilev. El impacto que hizo en Diaghilevla música de Stravinsky, fue el móvil para solicitarle los ballets para su tropade bailarines, y estas partituras se convirtieron en atisbos del estilo novedosodel compositor, para tomar asiento como símbolos de la modernidad.Pájaro de fuego (1910), Petroushka (1911) y Consagración de la primavera(1913) fueron, una lección de imaginación y originalidad, pero esteingreso rutilante de Stravinsky a la fama fue prontamente temperado por lascondiciones difíciles que planteaba la Primera Guerra Mundial y el compositorse vio obligado a desarrollar su carrera de manera más lenta y más deliberada.Entre 1914 y 1937, fecha del Juego de cartas, se dio a conocer comopianista concertista y realizó un buen número de giras con su hijo Sulima,ofreciendo programas para dos pianos. Compuso óperas importantes comoMavra, Las bodas y El beso del hada. Combinó su estilo particular conun retorno a los valores y sonoridades del estilo clásico, para desarrollar unneoclasicismo en donde la disonancia convive con la armonía tradicional enmedio de sorpresas coloridas y el ritmo continúa siendo el impulso vital dela obra. En 1934 se convirtió en ciudadano francés y en 1935 partió de giraa los Estados Unidos y con el advenimiento de una nueva guerra, decidióradicarse permanentemente en el continente americano. Juego de cartasfue una de las primeras comisiones en su nueva patria adoptiva.El ballet Juego de cartas se terminó de componer en 1937 y consta de músicay libreto de Stravinsky. Se trata de una obra comisionada por el AmericanBallet con coreografía del célebre Balanchine, cuyo objeto era mostrar quelas cartas de mayor valor, reyes, reinas y caballeros, las personas más importantes,no son nada más que cartas para ser derrotadas en el juego por otrasde menor denominación. Stravinsky, un ávido jugador de póquer, combinóexitosamente la noción lúdica del juego con un discurso musical alegre, ligeroy despreocupado, pleno de matices neoclásicos.El ballet está organizado en tres tallas en las que las cartas se barajan yreparten, pero la acción se complica por la presencia del comodín, que nodebería estar presente en una partida de póquer. Cada talla se inicia con lamúsica que identifica el ballet. En la primera mano, un jugador es vencido yel jugador que tiene el comodín reúne los cuatro ases y vence a quien poseelas cuatro reinas. En la última talla una secuencia de espadas es derrotadapor un royal flush en corazones. La primera talla tiene una gran escena parael bailarín que hace de comodín. En la segunda marchan las espadas y loscorazones, las variaciones son para las reinas y en el tercero hay un vals y unadanza final de triunfo.biografÍas

iografÍashenri tomasin. 1901 en Marsella, Franciam. 1971 en París, FranciaHenri Tomasi nació en Marsella en donde inició sus estudios musicales. Para1920 se encontraba en la capital francesa matriculado en el Conservatoriode París en donde adelantó estudios de piano, composición y dirección orquestal.Se hizo acreedor del prestigioso Prix de Rome en 1927, que consistíaen una residencia de un año en Roma para dedicarse exclusivamente a lacomposición, y su talento fue reconocido por el estamento musical francés,al otorgársele en 1952 el Grand Prix de la Musique Française. Se vinculó a laradio en calidad de director de la Orquesta de la Radio Colonial en la Indochinafrancesa, experiencia que le permitió acercarse al nuevo fenómeno de lagrabación musical y todas sus implicaciones. Colaboró en París con un grupodenominado Tritón, integrado por Prokofiev, Honegger, Milhaud y Poulenc,los tres últimos, anteriormente vinculados al grupo de Los Seis. Tomasi seinspiró en la música del pasado europeo y también en otras músicas delmundo que ofrecían una alternativa melódica y armónica novedosa. En suspiezas se puede encontrar referencia a las tradiciones musicales de Vietnam,Perú, Nigeria, Escocia, Córcega y el Medioevo.Tomasi es recordado por la fuerza dramática de sus obras y su capacidadevocadora y lírica. Tal es el caso de sus composiciones teatrales L’Atlantidey Miguel de Mañara. Su obra acusa una noción particular de un coloridosonoro rico en contrastes, y en ocasiones, de ímpetus violentos, gracias auna orquestación directa y brillante. Escribió un buen número de conciertospara diversos instrumentos solistas con orquesta, en los cuales experimentóampliamente con las sonoridades. En el caso del Concierto para trompetay orquesta de 1948, se observa un trabajo interesante con la sordina enel primer movimiento; para el inicio del Nocturno, el compositor recrea unambiente misterioso con el uso de la percusión. En el último movimiento,el solista es exigido al máximo en la ejecución de pasajes rápidos y virtuosísticos.Los conciertos más populares de Tomasi son para instrumentosde aliento: compuso obra orquestal con solista para flauta, oboe, clarinete,saxofón, fagot, trompeta, corno y trombón. El Concierto para trompeta fueestrenado en 1949, a cargo del trompetista Ludovic Vaillant, a quien fueradedicado, y bajo la dirección del mismo compositor, con la Orquesta Nacionalde Francia.

launy grondahln. en 1886 en Ordrup, Dinamarcam. 1960 en Copenhague, DinamarcaEl director, violinista y compositor danés Launy Grøndahl, fue una figura importantede la vida musical danesa durante la primera mitad del siglo XX. Seformó inicialmente como violinista y durante muchos años trabajó como integrantede la Orquesta del Teatro Casino de Copenhague. Pero sus estudiosy experiencias en Viena, París, Inglaterra e Italia, le permitieron desarrollar sugusto por la composición y proyectarse en el campo de la dirección orquestal.De regreso a su país natal lideró y fundó la Sociedad de Jóvenes Compositores,y fue nombrado director de la Orquesta de la Radio Danesa. Durante 25años fue director residente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarcay contribuyó significativamente a la difusión de las obras orquestales de autoresdaneses, como Gade y Nielsen.En la producción musical original de Launy Grøndahl, se destacan de maneraespecial obras para conjuntos de cuerda, un Concierto para violín y un Conciertopara trombón, este último de gran popularidad entre los trombonistaspor su ambiente lírico y expresivo. Fue escrito en 1924, cuando el compositorresidía en Italia y consta de tres movimientos. En el primero de ellos, llamanla atención los diversos temas melódicos contrastantes, los cambios de tiempoy la presentación de estados anímicos diversos. Las melodías extensasestán organizadas por ritmos discretos y armonías expresivas. El movimientolento está escrito en un formato ternario en el que las secciones externas seasemejan y la central es la que ofrece un contraste. El marco tonal es modaly todo el movimiento se asemeja a una gran canción para trombón, mientrasla orquesta aporta ambientación y ricas “cortinas” de sonido. Para el final, elcompositor intensifica la parte rítmica de la obra. Retornan algunos de lostemas del inicio para dar así una gran coherencia formal a la pieza.Nota por ellie anne duque, musicólogabiografÍas

iografÍasricardo jaramillogonzalezdirectorDesde noviembre de 2004, cuando ganó el cargo de Director Asistente de laOrquesta Filarmónica de Bogotá por concurso, el maestro Ricardo Jaramilloha estado a la cabeza de los ciclos de “Conciertos Didácticos” y “Filarmónicaen los Parques”, en los cuales la Orquesta, con una presencia constante encolegios, iglesias y plazas, llega a un número siempre creciente de público detodas las edades, dentro y fuera de la ciudad.Su interés por la música actual y la música del siglo XX se ha manifestadoen estrenos frecuentes dentro de la temporada habitual de la Orquesta, yen grabaciones de música popular en versión sinfónica. Es director musicalde la producción discográfica “Mestizajes”, que incluye una lista de primerasfiguras de la música popular Colombiana hoy. Este interés se ha concentradoen el repertorio Latinoamericano y Colombiano: como director musical dedeciBelio, ensamble de música contemporánea, promovió dicho repertorioen conciertos y grabaciones que le valieron a deciBelio ser invitado especialal VIII Festival Internacional de Música Contemporánea en Quito.El Maestro Jaramillo ha sido director invitado de las principales Orquestas yBandas Sinfónica del país.Fue Director Asociado de la Banda Sinfónica Nacional y Director Titular de laBanda Sinfónica Juvenil de Cundinamarca, agrupación con la que obtuvo elprimer lugar en el Concurso Nacional de Bandas versiones de 2003 y 2004.A su vez fue Director de la Orquesta y la Banda Sinfónica del Departamentode Música de la Pontificia Universidad Javeriana, llevando a esta última alprimer lugar en el Concurso Nacional de Paipa de los años 1996, 1997 y1999.

Ricardo Jaramillo inició sus estudios de dirección con los Maestros AmaliaSamper y Manuel Cubides, en la Universidad de los Andes, continuándolosen el Departamento de Música de la Universidad Javeriana, bajo la guía delmaestro Alejandro Zuleta. Gracias a una beca de la Comisión Fulbright, hizouna maestría en Dirección de Orquesta con el Maestro Leon Gregorian en laMichigan State University.En 2008 fue participante activo de Campus delle arti, curso de dirección dictadopor el Maestro Lior Shambadal en San Gemini, Italia, año en el que fueinvitado a dirigir la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas. En diciembre pasadoy dentro de la gira de la OFB en China, el maestro Jaramillo fue el primerdirector extranjero en presentarse en la nueva Sala de Conciertos “WuhanQintai”, en Wuhan, y en mayo de este año fue invitado a dirigir la OrquestaSinfónica de Oaxaca, dentro del Festival Internacional “Humanitas”.biografÍas

iografÍasheraclio armandomateus valbuenatrompetistaComenzó sus estudios musicales en 1993 y de trompeta en el año 1994 enla escuela de música y Banda Juvenil de Paipa bajo la dirección del maestro MiguelDuarte y luego bajo la dirección de su hijo Ciro Duarte Rubiano. En el año2000 ingresa al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional dondeobtiene el titulo de Músico Trompetista con énfasis en dirección. Sus profesoresde trompeta han sido los maestros Jairo Rodríguez, Lupercio Barbosa, FernandoParra, Juan Fernando Avendaño, Pep Casado y Luis González; tambiénha recibido talleres y clases magistrales con los maestros: Reinhold Friedrich,Guy Touvrön , Charles Schlueter, Allen Vizzutti , Gilberto Siqueira, Frank Pulcini,Francisco Flores, James Ackley, Eric Aubier, José Maria Ortí, Jens Lindemann,Juanjo Serna, Carlos Benetó, Jordi Albert, Germán Murcia, entre otros.Como solista ha tocado con la Banda Sinfónica Juvenil de Paipa, la Banda SinfónicaJuvenil de Cundinamarca, la Banda y Orquesta Sinfónica del Conservatoriode la Universidad Nacional de Colombia, el Conjunto de Cobres de la UniversidadNacional de Colombia y con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia.Obtuvo el tercer puesto (categoría junior) en el Concurso Nacional de trompeta“Eric Aubier” en el año 2004; fue semifinalista en el Concurso Nacionalde Trompeta Embajada de Italia-IDCT Bogotá 2005, y en agosto de 2006 fueganador del Concurso de Jóvenes Intérpretes de la Orquesta Filarmónica deBogotá.En el 2007 fue ganador de una beca de la Fundación Carolina, para realizar unCurso de Perfeccionamiento y Postgrado Musical en Trompeta en el ConservatoriSuperior de Música del Liceu (Barcelona – España) con el maestro LuisGonzález.Luego de estos estudios y con el interés por continuar su formación, asistióal Festival Spanish Brass “SBALZ” 2009 en España y al Festival de música deSanta Catarina “FEMUSC” en Brasil, en enero del presente año.Actualmente es profesor de trompeta de la Facultad de Artes, ASAB - UniversidadDistrital Francisco José de Caldas, de la Fundación Orquesta SinfónicaJuvenil de Colombia y músico supernumerario de la Orquesta SinfónicaNacional.

francisco javiercordoba yelatrombonistaNace en el municipio de Samaniego, Nariño. Graduado como Maestro enTrombón de la Universidad del Cauca, bajo la dirección del maestro AlejandroAnaya, inició su formación musical en la Escuela “Mayor Alejo” de Samaniego,con el Profesor James Espinosa. En el año 2000 ingresó al Nivel Básico delDepartamento de Música de la Universidad del Cauca, para adelantar sus estudiosmusicales.Ha tomado talleres y clases magistrales con los maestros Branimir Slokar, BenVan Dick, Jörgen Van Rijen, Carol Jarvis, Javier Colomer, Bratt Atema, GermánDíaz, Giovanny Scarpeta, Rubén Rodríguez, Luis Eduardo Díaz y TetsuoKagehira.Ha participado en audiciones y recitales en los auditorios Rafael Maya y ParaninfoFrancisco José de Caldas de la Universidad del Cauca; Banco de la Repúblicade Popayán; Teatro imperial y Banco de la República de Pasto.En el 2006 actuó como solista con la Banda Sinfónica de la Universidad delCauca bajo la dirección del Maestro Germán Tejeda y con la Orquesta de Cámarade la Universidad del Cauca bajo la dirección del Maestro Miguel ÁngelCaballero.En el año 2007 es invitado como solista para tocar con la Banda Sinfónica dela Universidad de Nariño, la Orquesta de Cámara Juvenil del Cauca, y la BandaSinfónica Departamental del Valle del Cauca.En el año 2005 participó en el “III Encuentro de Jóvenes Músicos Colombianos”,organizado por la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. En 2007es ganador del Concurso “Jóvenes Solistas 2007”, organizado por la OrquestaFilarmónica del Valle y como Solista en la Serie “Lunes de los Jóvenes Interpretes2008”, de la Biblioteca Luís Ángel Arango del Banco de la República. En el2008 es el ganador del Concurso “Jóvenes Intérpretes 2008”, organizado porla Orquesta Filarmónica de Bogotá, y en la actualidad se desempeña comodocente de la cátedra de trombón de la Universidad de Nariño, Director delEnsamble de Trombones Udenar y del Ensamble de Metales de Pasto.biografÍas

planta musical ofbLior Shambadal, Director TitularRicardo Jaramillo González, Director AsistenteViolines ILuis M. Niño Rodríguez(Concertino principal)Mauricio González Velásquez(Concertino alterno)Todor Ivanov Harizanov(Concertino alterno)Marilyn Louise PrasilBlanca V. Niño RodríguezLuz S. Rojas RobayoJulio C. Guevara DíazMartha Romero SánchezLuis H. Rivera BejaranoJorge A. Valencia CasasbuenasRodrigo Cottier ArceLiliana Parra PuertoÁngela A. Sierra RamírezJuan C.Higuita EstradaSergio A. Allendes T.Violines IITzanko Vesselinov Dotchev UOlga C. Medina V. eMari L. Monsalve OspinaLenin L. Lozano OviedoVíctor M. González CalceteroDaniel L. Herrera G.Esperanza Rosas BernalBeatriz Arroyo SanabriaJosé F. Arroyo SanabriaRocío Salas EscobarCarlos A. Arroyo ValenciaÓscar F. Avendaño RamírezCarlos A. Benavides SalcedoViolasAníbal Dos Santos Pestana UEsperanza Mosquera E. eJohanna Gutiérrez PáezGuillermo Isaza FiscoRicardo Hernández MayorgaRobinson J. Ávila CardonaLigeia Ospina LineroJulián D. Linares ChavesLuz H. Salazar AmézquitaOlga L. Hernández MadrigalSandra ArangoViolonchelosCamilo Benavides Rey UJuan G. Monsalve Ospina eVictoria E. Delgado MontoyaOlga L. Ospina SerranoLuis F. Varón PérezAndrea Fajardo MorenoPetar Hristov IvanovLeonor Preuss LatorreJairo D. Peña SuárezLuis M. Castañeda PeñaContrabajosAlexandr Sanko UJulio C. Rojas Cubillos eMónica Suárez QuicenoJuan M. Celis FajardoMauricio Daza CastilloJorge S. Cadena DíazJulián Gil CuartasAndrés A. Sánchez AngaritaFlautasCristian M. Guerrero R. UFabio Londoño Ramírez eMartha J. Rodas BlancoLuis Pulido HurtadoOboesOrlín Petrov UAmílkar Villanueva Romero eEdna Barreto SolerprÓximo conciertoludwig van beethovenConcierto en re mayor para violín y orquestaOp. 61 (1806)Allegro ma non troppoLarghettoRondos o li staElmar Oliveira - violínfabian h. roaFragores de gloria, elogio de la libertad (2009)En franca lidEl paso de los AndesLa Batalla del PantanoLa independencia grita

U Jefe de Grupo e Asistente Jefe de Grupo f Comisión de estudios SupernumerarioOboe/Corno InglésLuz del Pilar Salazar EcheverryMayerly Díaz ClarinetesHéctor Pinzón Malagón UAlcides Jáuregui Urbina eRicardo Cañón García*(* Clarinete bajo)Edwin Rodríguez Sarmiento*(* Clarinete piccolo)FagotesZbigniew Zajac UEber J. Barbosa Castro eRossemery Mosquera EscobarFagot / ContrafagotSandra Duque fCarlos Sandoval CornosJorge A. Mejía Hernández UManuel F. Rodríguez H. eCarlos F. Rubio R.Gerney Díaz GómezMiguel Á. Enríquez B.Antonio M. Matallana GutiérrezTrompetasGeorgi Nikolaev Penchev UGuillermo Samper Salazar eLupercio Barbosa ParradoLeonardo Parra RíosTrombonesNéstor Gueorguiev Slavov ULuz A. Mosquera Varón eVirgilio González BarinasNelson A. Rubio HerreraTubaFredy Romero Nieto fJorge Quinteros PercusiónWilliam León Rodríguez URossitza Serafimova PetrovaEdgar D. López JaramilloMaría V. Valencia BeckerArpasMartha L. Bonilla Zabala fMª Clara Alarcón PianoOlga Nikolaevna Trouchinaludwig van beethovenSinfonía No. 5 en do menor, Op. 67 (1808)Allegro con brioAndante con motoAllegro (Scherzo)Allegro presto – Finaledirector Lior Shambadalserie Panamericana –Bicentenario de la IndependenciasalaAuditorio León de GreiffOrquesta Filarmóncia de BogotáViernes 16 de julio7:30 p. m.Sábado 17 de julio4:00 p. m.planta musical ˚ proximo concierto5

oleterÍat. jorge eliÉcer gaitanOrquesta Filarmónica de BogotáCra. 7 22 - 47Tel. (+571) 334 6800 ext. 301 y 315Taquilla: (+571) 282 6361ext. 305 y 316TaquillaL. a V. 10:00 a. m. a 2:00 p. m.3:00 a 6:00 p. m.palco y platea delantera$ 20.000platea posterior$ 15.000balcÓn delantero y posterior$ 10.000Estudiantes y 3ª Edad, dscto. 30% todaslocalidadeswww.tuboleta.comTel. (+571) 593 6300Aplica para todas las salas.auditorio fabio lozanoU.Jorge Tadeo LozanoCra. 4 22 - 40Tel. (+571) 242 7030ext. 1404TaquillaL. a V. 2:00 a 8:00 p. m.localidad baja, media y alta$ 5.000 3ª Edad y estudiantes$ 10.000 ParticularesParqueadero sugerido:Cra. 3 21 - 47teatro julio mariosantodomingoOrquesta Filarmónica de BogotáAv. calle 170 67 - 51filarmÓnica en su casaradioRadio Bolivariana92.4 fmD. 12 m.MedellíntvSeñal ColombiaEspere nuevo horariode programación.Canal CapitalD. 12 m.TeleamigaInternacionalD. 11 a. m.Canal ABN 41L. 4 p. m.HJUT106.9 fmL. a V. 4 p. m.Kanal deOccidenteL. 6 p. m.Mt. 6 p. m.VilletaL. 12 m.Mc. 12 m.D. 8 a. m.Facatativa • FunzaMadrid • MosqueraUN Radio98.5 fmD. 10 p. m.Telmex EventosConsultar horario(571) 313 8920NeivaTelegirardotConsultar horariowww.telegirardot.com.colínea 114

auditorio leÓn de greiffUniversidad Nacional de Colombia, unCalle 45 carrera 30, entrada peatonalTel. (+571) 316 5000 ext. 17612TaquillaL. a V. 11:00 a. m. a 2:00 p. m.3:00 a 6:00 p. m.S. 11:00 a. m. a 4:00 p. m.vive el leÓn con la ofb*localidad baja, media y alta$ 5.000 Estudiantes, egresados, docentes,administrativos, trabajadores un, afiliadosFund. Amigos de la OFB y 3ª Edad$ 7.000 Estudiantes otras instituciones$ 10.000 Público en general* Programa especial de formación de público, quepermite adquirir boletas en taquilla del auditorio oen tuboleta.com, de lunes a viernes con estos precios,silletería numerada.precios regulareslocalidad baja$ 10.000 Estudiantes, egresados, docentes,administrativos y trabajadores un, afiliadosFund. Amigos de la OFB y 3ª Edad$ 14.000 Estudiantes otras instituciones$ 20.000 Público en generallocalidad media$ 7.500 Estudiantes, egresados, docentes,administrativos y trabajadores un, afiliadosFund. Amigos de la OFB y 3ª Edad$ 10.500 Estudiantes otras instituciones$ 15.000 Público en generallocalidad alta$ 5.000 Estudiantes, egresados, docentes,administrativos y trabajadores un y 3ª Edad$ 7.000 Estudiantes otras instituciones$ 10.000 Público en generalcanal capitaljulio 11, 12 mkarol szymanowskiConcierto No.1 para violín,Op.35solistaJAN STANIEDAandrzej panufnikSinfonía Sacra ( Sinfonía No.3 )director invitadoTADEUSZ WOJCHIEKOWSKYfundaciÓnAmigos de la OrquestaFilarmónica de BogotáReciba grandes beneficios.fundacionamigosofb@yahoo.comboleterÍa ˚ filarmÓnica en su casa

alcaldÍa mayor de bogotÁjunta directivasamuel moreno rojasAlcalde Mayor de Bogotá D.C.catalina ramÍrez vallejoSecretaria de CulturaandrÉs restrepoSecretario de Gobierno (e)javier ayala calderÓnGerente Canal Capitallorenzo kling mazueraMiembro honorariofernando toledoMiembro honorarioimpresiÓnSubdirección Imprenta Distrital DDDIsegmento didÁctico¿sabias quÉ?En octubre de 2009, la Orquesta Filarmónica de Bogotá realizó el Primer ConcursoIberoamericano y del Caribe de Composición, Bicentenario de la Independencia,convocando a los creadores musicales de la región a vincularse a estapropuesta para celebrar el surgimiento de las naciones de América, mediante lacomposición de una pieza sinfónica que vinculara a los habitantes del continentecon el pasado, resignificando la historia y enriqueciendo una visión sobre el provenir:aquel que deseamos para las generaciones presentes y futuras del mundo.El ganador del concurso fue el joven compositor santandereano, Fabián HarbeithRoa con su obra Fragores de Gloria, pieza que la OFB interpretará en estrenoabsoluto el próximo fin de semana, durante los conciertos que tendrán lugar enel auditorio León de Greiff, los días viernes 16 y sábado 17 de julio.

orquesta filarmÓnica de bogotÁplanta administrativamarÍa claudia parias durÁnDirectora GeneralgermÁn alberto cÉspedes dÍazSubdirector Sinfónicosantiago trujillo escobarSubdirector Cultural, Artístico y de EscenariosÁngela canizalezJefa Oficina Asesora de Comunicacionesgiovanna monsalve a.Diseño gráfico y armadafotografÍa:Portada, http://www.sxc.hu/browse.phtml?f=download&id=978593 / Contraportada, Lior Shambadal yRicardo Jaramillo, fotografía de Carlos Mario Lema, fotógrafo ofb. / Jean Sibelius, http://haynesgalleries.com/hgSite/images/artistImages/yousufKarsh/yousufKarsh-JeanSibelius-large.jpgnota didÁcticaLa historia de la trompeta se remonta a los orígenes de la historia de la humanidad.Casi tan antiguas como la flauta, que se reputa como el instrumentomás antiguo y generalizado, debieron ser la trompeta y la corneta, derivadasdel cuerno de buey que aún hoy puede servir como trompa de caza. Portanto, las primeras trompetas fueron fabricadas con cuernos de animales cocidos,cañas de bambú, tubos vegetales ahuecados o conchas de moluscosy eran empleadas por los hombres primitivos en diversos acontecimientosde especial importancia, como entierros, rituales para ahuyentar a los malosespíritus, para la caza o para transmitir señales.Con el descubrimiento de los metales comienza una nueva etapa para el desarrollode los instrumentos de viento, encontrando en el bronce un materialadecuado para su construcción, a favor de su sonoridad y brillantez.segmento didÁctico

Calle 39 Bis 14 - 57teléfono 288 3466faxes 320 8813 y 320 8823Programación287 8639 ext. 112, el 287 8397 y prensa@ofb.gov.coQuejas, sugerencias y reclamos320 8811Línea 195 información generalwww.filarmonicabogota.gov.co.Bogotá, D.C. - Colombiaen salasLa OFB comunica que según la Resolución 135 del 8 de abril del 2005 dispuestapor Dirección Administrativa de la Secretaría de Gobierno del DistritoCapital, los conciertos que ofrece se han clasificado como un evento netamentepara público mayor de edad y juvenil.