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P r o g r a m a d e m a n oOrquesta Filarmónica de la UNAMS e g u n d a Te m p o r a d a 2011Programa 5

Próximos conciertosS e g u n d a T e m p o r a d a 2011O r q u e s t a F i l a r m ó n i c a d e l a U N A MJunio 18/19 Programa 6 Junio 25/26 Programa 7Eduardo Sánchez-Zúber, director huéspedPhilippe Cuper, clarineteMozart• Obertura de Las bodas de FígaroSpohr• Concierto para clarinete no. 2Yoav Talmi, director huéspedHila Baggio, sopranoAlejandra García, sopranoLeonardo Villeda, tenorRicardo López, bajoCoro de Cámara de la EscuelaNacional de Música:Samuel Pascoe, directorGershwin• Un americano en ParísBernstein• Danzas sinfónicas de West Side StoryTalmi• Reflexiones de Dachau*Brahms• Obertura trágicaMozart• Gran misa en do menor$240.00, $160.00 y $100.00Sala Nezahualcóyotl 2011Centro Cultural UniversitarioInformes: 5622 7113www.musica.unam.mx* Estreno en México$240.00, $160.00 y $100.00Sábados 20:00 horasDomingos 12:00 horasProgramación sujeta a cambios• Orquesta Filarmónica de la UNAM• Patronato de la OFUNAM• Sociedad de Amigos de la OFUNAMVisite nuestro sitiowww.ofunam.unam.mx

Programa 5Sábado 11 de junio/20:00 horasDomingo 12 de junio/12:00 horasRo d r i g o Ma c í a s, director asistenteDm i tr i Shostak ovich Obertura festiva, op. 96(1906 -1975) (Duración aproximada: 7 minutos)Pi o tr Il y i c h Tc h a i k o v s k y Concierto para violín y orquesta en re mayor, op. 35(1840 -1893) I Allegro moderatoII CanzonettaIII Finale: Allegro vivacísimo(Duración aproximada: 33 minutos)Osv a l d o Ur b i e t a, violínI n t e r m e d i oJo s é Pa b l o Mo n c a y o Sinfonía(1912 -1948) I AllegroII ScherzoIII LentoIV Lento - Allegro(Duración aproximada: 38 minutos)1

Rodrigo MacíasDirector asistenteActual director asistente de la Orquesta Filarmónica de la UNAM, RodrigoMacías se ha presentado al frente de la Sinfónica Nacional, la Sinfónicadel Estado de México, la Filarmónica de la Ciudad de México, el Coro yOrquesta del Teatro de Bellas Artes, la Filarmónica de Jalisco, la Sinfónicade Xalapa, la Filarmónica de Querétaro, la Filarmónica de Zacatecas,la Sinfónica de Aguascalientes, la Sinfónica de San Luis Potosí, la Sinfónicade la Universidad Autónoma de Nuevo León, la Sinfónica de Yucatán,la Sinfónica de la Universidad Autónoma de Guanajuato, la Sinfónica de laUniversidad Autónoma de Hidalgo, la Sinfónica de la Universidad Autónomade Tamaulipas, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Orquestade Cámara de la Universidad Autónoma de Michoacán.En 2004, se presentó por primera vez en Europa con el DivertimentoEnsemble de Milán y en 2007 en el Festival Internacional Cervantino conel grupo potosino Camerata del Desierto.Tuvo su debut operístico en 2008, con Tosca de Puccini en Guadalajara.Desde entonces ha dirigido Payasos de Leoncavallo, Don Pasqualede Donizetti, Bastián y Bastiana de Mozart y las farsas de Rossini La escalerade seda y La ocasión hace al ladrón, en producciones realizadas enescenarios de Zacatecas, Mérida y la Ciudad de México.En el ámbito de la música contemporánea, ha colaborado con ONIXEnsamble. Es fundador y director de la Orquesta de Texcoco, con la queestrenado obras de jóvenes compositores mexicanos. Ha acompañadoa Fernando de la Mora, Horacio Franco, Eva María Zuk, Lourdes Ambriz,Encarnación Vázquez, Olga Romanko, José Luis Duval, Javier Camarena,Rebeca Olvera, Charles Oppenheim, Mauricio Náder, Ángel Padilla, JorgeLagunes y Carlos Egry, entre otros solistas.Nacido en Texcoco en 1977, Rodrigo Macías estudió en el InstitutoCardenal Miranda de la Ciudad de México (1995-2001) y en el ConservatorioGiuseppe Verdi de Milán en Italia (2001-2007). Sus principalesmaestros han sido Xavier González, Sandro Gorli y Juan Trigos. Como compositor,su música ha sido interpretada en el Festival Internacional Cervantino,el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y otrosencuentros y escenarios de México, Estados Unidos e Italia.En 2008, fue nombrado Texcocano Distinguido por el Ayuntamientode Texcoco en sesión solemne de Cabildo.Desde diciembre de 2010, es director titular de la Orquesta SinfónicaJuvenil del Estado de México.2

Osvaldo UrbietaViolínOriginario de Oaxaca, Osvaldo Urbieta recibió sus primeras enseñanzasmusicales de su padre y su abuelo. A los 8 años, ingresó al Centro de IniciaciónMusical de Oaxaca donde estudió con Jorge Mejía. A los 14 años,se hizo alumno de Sergei Gorbenko en la Escuela de PerfeccionamientoVida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli, donde se tituló conmención honorífica en 1999. Cursó un diplomado de música de cámaraen el Centro Nacional de las Artes con el Cuarteto Latinoamericano.Ganó el tercer lugar en el Concurso de Violín de la UNAM (1993), elsegundo lugar en el concurso organizado por Coros y Orquestas Juvenilesde México (1995), el primer lugar en el V Concurso NacionalHermilo Novelo de la UNAM (1997) y el premio Hermilo Novelo en el ConcursoInternacional de Violín Henrik Szeryng (2000) otorgado al mejorintérprete mexicano. También obtuvo el segundo lugar en el Premio Nacionalde Música de Cámara de Salamanca en Guanajuato.Ha participado en el Festival Internacional de la Universidad deHouston en Estados Unidos y en varias ediciones del de Música de Cámaraen San Miguel de Allende. Realizó una gira con el Cuarteto Nauhyotzinpor Suiza, Francia e Italia.Ha tocado como solista con la Orquesta Sinfónica Vida y Movimiento,la Sinfonietta de San Francisco en el Primer Festival Internacional de MúsicaClásica de Oaxaca, la Orquesta de la Universidad Autónoma BenitoJuárez de Oaxaca, la Orquesta de Cámara Guivi Ni’ Ruld , la Orquesta deCámara Nuevo México y la Orquesta del Festival Internacional de VeranoViva Vivaldi.En 2002, formó parte de la Orquesta Juvenil de las Américas, con laque realizó una gira por todo el continente y en la que tocó bajó la batutade Leonard Slatkin y Benjamin Zander, y tocó con Yo-Yo Ma.Actualmente es integrante del Cuarteto de la Ciudad de México, concertinode la Orquesta de Cámara de Morelos y violín segundo principalen la Orquesta Filarmónica de la UNAM.3

Dmitri Shostakovich (1906 -1975)Obertura festiva, op. 96El lugar: algún sitio en las afueras de MoscúLa época: un par de años después del fin de la Segunda Guerra MundialEl escenario: la sala de un “tribunal popular”La acción: un severo fiscal se pasea frente a la tribuna del jurado,blandiendo en su mano algunas partituras mientras denuncia a losacusados con voz tonante.Fiscal: ...es precisamente esto, señoras y señores del jurado, loque debemos desterrar a toda costa. No podemos permitirque el pueblo siga escuchando estas perversiones. ¿Quétenemos aquí? Formalismo decadente, aburguesamientooccidentalizante, melodías elitistas, efectos instrumentalesinaceptables, falta de emotividad revolucionaria...Defensor: (Interrumpe): Protesto, señor juez. Se achaca a mis clientesfaltas cuya enorme subjetividad las hace imposiblesde probar.Juez:Fiscal:Objeción denegada....falta de emotividad revolucionaria, un internacionalismotramposo que oculta los valores soviéticos, armoníasantipatrióticas...Defensor: (Interrumpe) Protesto, señor juez. Una buena parte dela obra de mis clientes está dedicada precisamente a laexaltación de los momentos clave de nuestro estado ynuestra historia.Juez:Fiscal:Juez: Objeción denegada.Fiscal: En fin, es mi convicción que el pueblo debe ser protegidoa toda costa de aquellos que producen seudomúsica detintes imperialistas y reaccionarios.Defensor: Protesto, señor juez. El fiscal ataca sin justificación la habilidadprofesional de mis clientes.Objeción denegada.No debemos, señoras y señores del jurado, permitir quenuestros hijos queden expuestos a la nefasta influenciade esto... (arroja despectivamente al suelo la partitura dela Tercera sinfonía de Khachaturian, de la ópera La nariz, laSegunda sinfonía y la Obertura festiva de Shostakovich,de la Sinfonía clásica de Prokofiev, y de algunas obras de4

Miaskovsky). Es por ello que pido el máximo rigor de la leycontra estos envenenadores del alma soviética. (Señalacon índice de fuego a los cuatro acusados mientras elpúblico del tribunal estalla en estruendosas exclamacionespidiendo la cabeza de los compositores).El mismo lugar, la misma época, el mismo escenario. La acción, pocotiempo después, al reanudarse el juicio después de la deliberacióndel jurado.Juez:Señoras y señores del jurado, ¿tienen ustedes un veredicto?El presidente del jurado se levanta y clama con voz de bajo profundo:Presidente: Lo tenemos. Nosotros, miembros del jurado de este tribunalpopular, hallamos a los acusados culpables de habercometido música en primer grado, con todas las agravantesde forma, técnica, vena melódica, contexto tonal, colorinstrumental y las demás establecidas en nuestro sagradocódigo estético.Juez: Los acusados deben ponerse de pie.Los cuatro compositores acusados se levantan.Juez:Por la gravedad de las faltas cometidas, este tribunal popularlos condena a ser perseguidos y hostigados sin misericordiapor el resto de sus vidas, y a que su música seadenunciada públicamente en todo lugar y en toda ocasión.Serán obligados, además, a profesar público arrepentimientoy desde este momento el estado dictará todas ycada una de sus acciones en el terreno de la música. Estetribunal entra en receso.Cae el telón.Si bien es cierto que ningún crítico de teatro aplaudiría este pequeñofragmento escénico, el hecho es que tiene más de realidad que de ficción.Bien conocida es la suerte que sufrió Shostakovich (1906-1975) amanos de las autoridades soviéticas a causa de su música. De hecho, suObertura festiva se prestaba idealmente para toda clase de acusaciones,5

desde su inicio con sonoras fanfarrias que apuntan más al esplendor cortesanoque al impresionismo urbano requerido de los artistas soviéticos,hasta su contexto tonal clásico, claramente decadente según los expertoscensores musicales de Stalin. Y para colmo de males, el final de la Oberturafestiva requiere un coro extra de tres trompetas, tres trombones ycuatro cornos, asunto que definitivamente cae en el terreno de los fatuose individualistas efectos especiales, poco dignos de un compositorcuyo deber es estar al servicio del pueblo. En este contexto, es interesantenotar que algunos analistas han afirmado que la Obertura festiva es unclaro ejemplo de realismo socialista en la música.Esta Obertura festiva de Shostakovich fue compuesta en 1954 paracelebrar el 37.º aniversario de la Revolución de Octubre, al final de unperíodo en el que las purgas estéticas habían sido cosa de todos los díasen la Unión Soviética. El producto de ello fue, sin duda, toda una generaciónde artistas reprimidos, manipulados, sojuzgados y mediatizados porun Politburó ciertamente anacrónico y reaccionario. Pocos momentosmás patéticos hay en la historia de la música como la aceptación públicaque Shostakovich hizo de su “culpabilidad”. Si bien la represión de épocasposteriores se llevó a cabo por medios aparentemente menos violentos,es claro que la estupidez de la gerontocracia soviética en materia deexpresión artística no varió mucho con el paso de los años.Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840 -1893)Concierto para violín y orquesta en re mayor, op. 35Un catálogo discográfico más o menos actualizado nos informa queexisten alrededor de 30 grabaciones disponibles del Concierto paraviolín de Tchaikovsky (1840-1893), y que en casi la tercera parte de losdiscos que lo contienen, esta obra va acompañada por el Concierto paraviolín en mi menor de Felix Mendelssohn (1809-1847). Según quienes sabende estas cosas, estos discos cubren las dos terceras partes de lo quees considerado como lo más popular y lo más famoso del repertorioconcertante del violín. La otra tercera parte está cubierta por el Conciertopara violín de Ludwig van Beethoven (1770-1827), y a estas alturas de lahistoria de la música nadie pone en duda el hecho de que estos tres conciertospara violín son, en efecto, lo más popular del género. (Hay quienesafirman que el Concierto para violín de Johannes Brahms (1833-1987)debería formar parte del selecto grupo, aunque en realidad no atrae alas multitudes tanto como los conciertos de Beethoven, Tchaikovsky y6

Mendelssohn). Este hecho no deja de ser interesante, y quizá consternantepara los espíritus de algunos otros compositores. No es difícil imaginarsea Antonio Vivaldi (1678-1741), a Pietro Locatelli (1695-1764), aNiccoló Paganini (1782-1840), a Henryk Wieniawski (1835-1880), a HenriVieuxtemps (1820-1881) y a Jean Sibelius (1865-1957), entre otros, dandoagitadas vueltas en sus respectivas tumbas al saber de este estado decosas. Y quizá se revolcarían con razón. Además de que estos caballeroscompusieron cada uno de ellos varios conciertos para violín, compartieronuna característica que fue ajena tanto a Tchaikovsky como aMendelssohn y a Beethoven: todos ellos fueron reconocidos virtuosos delviolín, a pesar de lo cual sus conciertos para violín no tienen, ni remotamente,la fama y la popularidad de los tres conciertos mencionados.En particular, puede decirse que, como suele ocurrir con frecuencia,el Concierto para violín de Tchaikovsky no fue tan popular en su estreno,puesto que recibió algunas críticas poco amables. El concierto fue estrenadopor el violinista Adolph Brodski en Viena, el 4 de diciembre de 1881,con Hans Richter dirigiendo a la Filarmónica de Viena. Al día siguiente, enel periódico vienés Neue Freie Presse apareció la crítica del estreno, a cargode la ácida pluma de Eduard Hanslick, el más conocido y más feroz de loscríticos de Viena. Decía Hanslick:De seguro, el compositor ruso Tchaikovsky no es un talento ordinario, sinoun talento inflado, con una obsesión de genio que no conoce el gusto ni ladiscriminación. Así mismo es su largo y pretensioso Concierto para violín. Porun rato, se mueve musicalmente, con sobriedad, y con cierto espíritu. Peropronto la vulgaridad se hace presente y domina hasta el final del primermovimiento. El violín ya no es tocado: es jalado, roto, golpeado. El segundomovimiento de nuevo se porta bien, para pacificarnos y ganar nuestrabuena voluntad. Pero pronto se termina para dar paso a un final que nos transportaa la brutal y confusa alegría de una fiesta rusa. Vemos claramente losrostros salvajemente vulgares, oímos maldiciones, olemos el vodka. FriedrichVischer observó alguna vez, hablando de pinturas obscenas, que apestan ala vista. El Concierto para violín de Tchaikovsky nos da por primera vez la horrorosanoción de que puede haber música que apesta al oído.Es muy probable que esta crítica, como muchas otras dedicadas porHanslick y sus colegas a la música rusa, haya estado influida más por prejuiciosraciales y regionales que por el auténtico análisis musical. Comoejemplo de ello puede citarse otra crítica vienesa, aparecida en otro periódico,el mismo día que la de Hanslick. Esta observación se debe a Theodor7

Helm: “El Concierto para violín de Tchaikovsky es una acumulación dediscordancias, clímaxes confusos y trivialidades disfrazadas, cubiertascon la bandera nacional del más bárbaro nihilismo ruso.” Es evidente,por la coincidencia de conceptos que hay en estas dos críticas, que cualquiercosa que sonara a música rusa era abominable para los civilizadoscríticos vieneses, no por abominable, sino precisamente por rusa.Tchaikovsky compuso este concierto durante la primavera de 1878,durante su estancia en Suiza en compañía de Joseph Kotek, un notableviolinista ruso que ayudó al compositor con la parte solista, haciendoindicaciones de técnica, arcadas y otros detalles. La obra, desde quefue terminada, corrió con mala suerte a manos de varios instrumentistas.Para empezar, Kotek rehusó estrenar el concierto, por lo queTchaikovsky dedicó la obra a Leopold Auer. A su vez, Auer declaró, despuésde estudiar la partitura, que el concierto era poco violinístico y queno se podía tocar. Acto seguido, Tchaikovsky se aproximó al violinistafrancés Emil Sauret, quien también rechazó su Concierto para violín. Finalmente,Adolph Brodski se comprometió a estrenar la obra, pero lo hizo aregañadientes, haciéndole saber a Tchaikovsky que él mismo no apreciabamucho la obra. El paso del tiempo, como de costumbre, le dio la razóna Tchaikovsky. El violinista Brodski se hizo famoso tocando esta obra yLeopold Auer decidió finalmente que el concierto sí se podía tocar; lohizo en repetidas ocasiones, con gran éxito de público. Parece quesólo Eduard Hanslick se mantuvo firme hasta el final en su poco generosacrítica de éste, uno de los conciertos para violín de mayor fama y prestigioen la historia de la música.José Pablo Moncayo (1912-1948)SinfoníaCon la intención de dar a este texto cierta coherencia, doy inicio haciéndomeuna pregunta retórica: ¿quiénes son los sinfonistas mexicanosimportantes? Yo mismo proporciono la respuesta (mi respuesta, tan subjetivacomo pueda ser) basado un poco en la experiencia, un poco enla estadística. Sin pretender ser exhaustivo ni mucho menos, mi respuestaincluiría de inmediato a tres compositores: Candelario Huízar (1883-1970),Carlos Chávez (1899-1978) y Federico Ibarra (1946). Las cinco sinfoníasde Huízar, las seis de Chávez y las cuatro (hasta la fecha, junio de2011) de Ibarra justifican su inclusión en esta breve lista, no sólo por sucantidad sino también por su calidad e importancia en el ámbito de8

nuestra música. De esta reflexión surge entonces la siguiente preguntalógica en el contexto de esta nota: ¿qué lugar ocupa José Pablo Moncayoen el ámbito del sinfonismo mexicano? Probablemente la preguntano sea del todo precisa, y sería prudente plantear otra antes de respondera ésta: ¿qué importancia tiene Moncayo como compositor de músicasinfónica? La respuesta no puede ser menos que inmediata, categórica ymatizada: mucha, equívoca, y no tan reconocida como se merece.Evidentemente, en su calidad de autor del emblemático y deliciosoHuapango, Moncayo debe ocupar un lugar preponderante entre nuestroscompositores de música orquestal. Es un hecho, a la vez, que eselugar tendría que ser más alto y más destacado si nos permitiéramosconsiderar de vez en cuando la riqueza y atractivo del resto de su producciónde música orquestal, tan injustamente olvidada y relegada. Deahí la necesidad, la obligación imperiosa de programar, interpretar, escuchar,grabar, difundir obras suyas como Tierra de temporal, Cumbres,Bosques, Llano alegre, Hueyapan, Tres piezas para orquesta, Canción indiay Ofrenda. Cuando toda esta música del (aparentemente) muy admiradoy respetado compositor se difunda más ampliamente, nos daremoscuenta de que el Moncayo del Huapango no es necesariamente el mejorMoncayo ni el Moncayo más importante. En este rubro de música sinfónicade su catálogo, aparece otra deliciosa obra, su Sinfonietta de 1945, dela que bien podría pensarse que fue un ensayo, un bosquejo, un antecedentede su Sinfonía. Sin embargo, la cronología desmiente esta idea, yaque la Sinfonía (1942-1944) es anterior a la Sinfonietta.En el año de 1944, la Orquesta Sinfónica de México convocó a unconcurso de obras orquestales, que fueron analizadas y evaluadas porun jurado compuesto por José Rolón, Juan D. Tercero y Luis Sandi. La obrapremiada resultó ser la Sinfonía que Moncayo había sometido a concursobajo el seudónimo de Mundo. En el acta de adjudicación del premio(rescatada y citada por José Antonio Alcaraz en una nota discográfica), eljurado alude a “el rango formal, la calidad melódico-armónica y la habilidadde orquestación que campean en la obra”.Cuando el jurado se refiere al rango formal de la obra, está aludiendosin duda al hecho de que se trata de una sinfonía que adapta muy bienal lenguaje y temperamento de Moncayo la clásica estructura en cuatromovimientos. El Allegro inicial es, por así decirlo, bastante moderato. Elbreve Scherzo (colocado aquí como segundo movimiento, en contra dela usanza tradicional de ponerlo como tercero) sigue la forma tradicionalA-B-A, en la que el trío central es de una inesperada expresividad, y larepetición de la sección A no es idéntica a la primera. El Lento, si bien9

no carece de algunos momentos culminantes, se mueve en un ambienteque tiene mucho de pastoral y campirano. Para su movimiento final,Moncayo utiliza un procedimiento que, en las sinfonías clásicas, solía sermás usual en los movimientos iniciales: plantear una introducción lentaantes del esperado Allegro. Este movimiento, que tiene algunas seccionesmás contemplativas, es en general más extrovertido que el primero,y concluye de una manera enérgica y poderosa. A lo largo de toda laobra se perciben con claridad las pinceladas de impresionismo a la mexicanaque Moncayo trazó, también, en sus otras obras para orquesta.Es perfectamente válido decir que la Sinfonía de Moncayo es cabalmenterepresentativa de su madurez como compositor y, más importanteaun, es inconfundible en su estilo, su lenguaje y su manejo de la orquesta.Esto, claro, para quienes hayan escuchado con atención algunas de lasobras orquestales de Moncayo enlistadas arriba. Porque, ¿sabe usted, estimadolector y melómano? La Sinfonía de Moncayo en nada se parece asu inmortal Huapango. Y éste es, quizá, uno de sus grandes aciertos.La Sinfonía de José Pablo Moncayo fue estrenada en el Teatro de BellasArtes el primero de septiembre de 1944, con la Orquesta Sinfónica deMéxico dirigida por Carlos Chávez. La única grabación de la obra realizadaa la fecha corresponde a la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la batutade Enrique Arturo Diemecke.Notas: Juan Arturo Brennan10

Recomendaciones discográficasLuis Pérez SantojaShostakovichObertura festiva• Neeme Jä r v i / Sinfónica Nacional de Escocia• Yu r i Te m ir k a n o v / Filarmónica de San Petersburgo• Ch r i s t op h e r Ly n d o n Gee / Sinfónica de Nueva Zelanda• Er i c h Ku n z e l / Cincinnati Pops• Ja m e s DePre i s t / Sinfónica de Malmö• Vladimir As h k e n a z y / Filarmónica Real de LondresTchaikovskyConcierto para violín• Da v i d Oistrak h / Fr a n z Ko n w i t s c h n y / Staatskapelle de Dresde• Da v i d Oistrak h / Eu g e n e Or m a n d y / Orquesta de Philadelphia• Da v i d Oistrak h / Ge n n a d y Rozhdest vensk y / Filarmónica de Moscú• An n e -So p h i e Mu t t e r / Her ber t v o n Ka r a j a n / Filarmónica de Berlín• Na t h a n Milstein / Cl a u d i o Abbado / Filarmónica de Viena• Ky u n g-Wh a Ch u n g / An d r é Pre v i n / Sinfónica de Londres• Ja s c h a Heifetz / Jo h n Barbirolli / Filarmónica de Londres (1937)• Ja s c h a Heifetz / Fr itz Reiner / Sinfónica de ChicagoAunque el sonido de 1937 es muy limitado, ésta es la mejor de las grabacionesde Heifetz, pues lo muestra más humano, más poético y no sólo preocupado porel aspecto virtuoso.• It z h a k Pe r l m a n / An d r é Pre v i n / Orquesta de Philadelphia• It z h a k Pe r l m a n / Zu b i n Me h t a / Filarmónica de Israel• It z h a k Pe r l m a n / Eu g e n e Or m a n d y / Orquesta de Philadelphia• Va d im Repin / Va l e r y Ge r g i e v / Orquesta Kirov• Vi k t or Tr e t y a k o v / Neeme Jä r v i / Filarmónica de Moscú• Christian Fe r r a s / Her ber t v o n Ka r a j a n /Filarmónica de Berlín• Gil Sh a h a m / Giuseppe Si n op o l i / Orquesta Philharmonia• Ma x im Vengerov / Cl a u d i o Abbado / Filarmónica de Berlín• Ar t u r Gr u m i au x / Ja n Kr e n z / Orquesta PhilharmoniaMoncayoSinfonía• En r i qu e Diemeck e / Sinfónica Nacional de MéxicoSala Margolín11Córdoba 100, Col. Roma México, D.F., 06700 Teléfonos: 5207 6702 - 5514 1568 (fax)

Orquesta Filarmónica de la UNAMLa Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), el conjunto sinfónico másantiguo en el panorama cultural de la Ciudad de México, constituye uno delos factores preponderantes del proyecto cultural de mayor trascendenciadel país: el de la Universidad Nacional Autónoma de México.Durante setenta y cinco años de actividades, la OFUNAM se ha convertidoen una de las mejores orquestas de México. Su popularidad se debe a la calidaddel conjunto, de sus directores titulares, a la participación de directoreshuéspedes y solistas de prestigio nacional e internacional, a una programacióninteresante y variada, al entusiasmo de sus integrantes y a la belleza,la comodidad y la magnífica acústica de su sede, la Sala Nezahualcóyotl.Además, cada temporada la orquesta realiza giras por diferentes escuelas yfacultades de la UNAM. Su repertorio abarca todos los estilos, desde el barrocohasta los contemporáneos, incluyendo desde luego la producción nacional.Si bien el origen del conjunto se remonta a 1929, cuando, a raíz de la reciénlograda autonomía universitaria, un grupo de estudiantes y maestros demúsica constituyeron una orquesta de la entonces Facultad de Música de laUNAM, su fundación como conjunto profesional tuvo lugar en 1936, una vezaprobado el proyecto por el gobierno de Lázaro Cárdenas. Originalmente denominadaOrquesta Sinfónica de la Universidad, su dirección fue compartidapor José F. Vásquez y José Rocabruna, y su sede se fijó en el Anfiteatro SimónBolívar, de la Escuela Nacional Preparatoria.De 1962 a 1966, Icilio Bredo tuvo a su cargo la dirección artística de laorquesta, cuya sede se cambió al Auditorio Justo Sierra, de la Facultad deFilosofía y Letras. En 1966, la designación de Eduardo Mata como directorartístico marcó el inicio de una nueva y brillante etapa de desarrollo delconjunto que duró nueve años. Fue durante este período que la OrquestaSinfónica de la Universidad se convirtió en Orquesta Filarmónica de la UNAM.Héctor Quintanar fue nombrado director artístico en 1975. Al año siguiente,la orquesta se mudó a su actual sede, la Sala Nezahualcóyotl. Entre 1981y 1984, el trabajo artístico del conjunto fue conducido por dos directoresasociados: Enrique Diemecke y Eduardo Diazmuñoz. Entre 1985 y 1989,fungió como director artístico Jorge Velazco. De 1989 a 1993, la direcciónartística estuvo a cargo de Jesús Medina. Ronald Zollman fue director artísticode 1994 a 2002. Zuohuang Chen tuvo el cargo de director musical de2002 a 2006. Entre 2007 y 2010, Alun Francis fue director artístico, y en 2008,Rodrigo Macías fue nombrado director asistente.12

Orquesta Filarmónica de la UNAMDirector asistenteRodrigo MacíasConcertinoSebastian KwapiszViolines primerosAntonio Medrano Ocádiz **Benjamín Carone TrejoEwa TurzanskaJan Sosnowski TaberoJaime Turrubiartes AlfaroMario Góngora SuárezArturo González ViverosJosé Juan Melo SalvadorErik E. Sánchez GonzálezJesús Manuel Jiménez HernándezTeodoro Gálvez MariscalRafael Capilla SánchezEkaterine Martínez BourguetToribio Amaro AnicetoMartín Medrano OcádizAlma Deyci Osorio MiguelRené Pedro Capilla SánchezViolines segundosOsvaldo Urbieta Méndez *Jorge Jaime Cortés González **Nadejda Khovliaguina KhodakovaElena Alexeeva BelinaCecilia González García MoraMariano Batista ViverosRené Fernando Torres BustillosMaría Teresa Sabbagh RocaMiguel Ángel Urbieta MartínezMaría Cristina Mendoza MorenoCarlos Ricardo Arias de la Vega ***Manuel Ánimas PérezPavel Koulikov BeglarianEvguine Alexeev BelinOswaldo Ernesto Soto CalderónViolasFrancisco Cedillo Blanco *Gerardo Sánchez Vizcaíno **Patricia Hernández ZavalaJorge Ramos AmadorLuis Magaña PastranaThalía Pinete PellónRubén Bedolla GuzmánÉrika Ramírez SánchezFrancisco Aquino DomínguezJuan Cantor LiraMiguel Alonso Alcántara OrtigozaJosé Adolfo Alejo SolísViolonchelosValentín Lubomirov Mirkov *Beverly Brown Elo *Iván Nemesh GranchakJosé Luis Rodríguez AyalaMeredith Harper BlackMarta M. Fontes SalaCarlos Castañeda TapiaJorge Amador BedollaVille KivivuoriRebeca Mata SandovalLioudmila Beglarian TerentievaIldefonso Cedillo BlancoContrabajosVíctor Flores Herrera *Alexei Diorditsa Levitsky **Fernando Gómez LópezJosé Enrique Bertado HernándezJoel Trejo HernándezHéctor Candanedo TapiaClaudio Enríquez FernándezAlejandro Durán ArroyoJesús Cuauhtémoc Hernández Chaidez ***13

FlautasHéctor Jaramillo Mendoza *Francisco Hernández García *Jesús Gerardo Martínez EnríquezFlautínRoberto Llamas GutiérrezOboesAntonio Sanchís Cuevas *Rafael Tamés Fernández *Araceli Real FierrosCorno inglésPatrick Dufrane McDonaldClarinetesMarino Calva Calva *Manuel Hernández Aguilar *Austreberto Méndez IturbideClarinete bajoAlberto Álvarez LedesmaFagotesGerardo Ledezma Sandoval *Manuel Hernández Fierro *Rodolfo Mota BautistaContrafagotDavid Ball ConditCornosElizabeth Segura *Silvestre Hernández Andrade *Mateo Ruiz ZárateMagdaleno Juárez SánchezTrompetasJames Ready *Rafael Ernesto Ancheta Guardado *Humberto Alanís ChichinoArnoldo Armenta DuránTrombonesBenjamín Alarcón Baer *Alejandro Díaz Avendaño *Alejandro Santillán Reyes ***Trombón bajoEmilio Franco ReyesTubaHéctor Alexandro LópezTimbalesAlfonso García EncisoPercusionesAbel Benítez TorresValentín García EncisoFrancisco Sánchez CortésJavier Pérez CasasolaArpasMercedes Gómez BenetJanet PaulusPiano y celestaE. Duane Cochran Bradley* Principal** Asistente*** Período meritorio14

Subdirector EjecutivoAlejandro Guzmán RojasGerente de OperacionesClementina del Águila CortésGerente de PersonalVíctor Morán LópezJefa de PersonalLorena Gómez TrejoBibliotecarioJosé Juan Torres MoralesPersonal TécnicoEduardo Martín TovarHipólito Ortiz PérezMiguel Heliodoro Castañeda JiménezSecretariasMaría Alicia González MartínezEva Macías MonterdeAna Beatriz Peña Herrera15

El Patronato de la OFUNAM, A.C., agradecea los miembros de su Sociedad de Amigos susgenerosos donativos y su participación en losproyectos de la orquesta. Con nuestras aportacionesno sólo estamos impulsando el desarrollo dela OFUNAM, sino también poniendo el ejemplopara que otras personas y empresas se vean estimuladasa sumarse a nuestros esfuerzos.PATRONATO DE LA OFUNAM, A.C.Presidente HonorarioDr. José Narro RoblesConsejo DirectivoPresidenteRené Solís BrunVicepresidenteArmando Jinich RipsteinSecretarioLeopoldo Rodríguez SánchezTesoreroAlfredo Adam AdamVocalesEugenia MeyerRodolfo E. Gutiérrez MartínezLuis Rebollar Coronawww.ofunam.unam.mx16

Beneficios generales• Recibos deducibles de impuestos• Reconocimiento en la lista de la Sociedad de Amigosen programas de mano• Obsequio del distintivo de Amigos de la OFUNAM• Obsequio de la grabación de un concierto en vivode la OFUNAM• Envío de información anticipada• Servicio de reservación de abonos y boletosNiveles de participación y beneficios adicionalesPromotorDesde $2,000BeneficiosTodos los anterioresPatrocinadorDesde $5,000BeneficiosTodos los anteriores, más:• Invitación al concierto anual para los miembros de la SociedadBenefactorDesde $10,000BeneficiosTodos los anteriores, más:• Suscripción a la Revista de la Universidad de México• Pase de estacionamiento para los conciertos de la OFUNAMPrecursorDesde $20,000BeneficiosTodos los anteriores, más:• Obsequio de las grabaciones comerciales que realice la OFUNAM• Suscripción a la revista Voices of Mexico• Prioridad en la compra de boletos• Servicio de entrega a domicilio de abonos17

Si desea usted acercarse a la Sociedad de Amigosde la OFUNAM o requiere mayor información,acuda durante los conciertos al módulo deAmigos de la OFUNAM, ubicado en el vestíbuloprincipal de la Sala Nezahualcóyotl o llame demartes a viernes de 10:00 a 13:00 horas.Teléfono: 5622 7112Correo electrónico: saofunam@servidor.unam.mxSOCIEDAD DE AMIGOS DE LA OFUNAMMartha Torres, directoraDalia Gómezpedroso, asistenteCírculo Siglo XXIDr. Jaime P. Constantiner In memoriamCírculo de SolistasCírculo de DesarrolloAnónimo (1)Dr. Alfredo Adam Adam y Ma. Cristina DájerConsuelo R. de Jinich In memoriamSilvia Macotela In memoriam y Rodolfo E. GutiérrezSres. Luis y María Elena RebollarIng. Leopoldo Rodríguez SánchezRené y Martha SolísJosefina y Gregorio Walerstein In memoriam18

PrecursoresAnónimo (1)Sres. José María Abascal Zamoray Laura Cao Romero de AbascalTamara Francés y Dr. Néstor BraunsteinIsaac Bucay CohenSres. Lucille y Aarón JaetMartín Kushner y Miriam KorzenngFamilia Lammers MoránJorge Lichi y familiaLic. Julio A. Millán B.Alfonso y Myriam MondragónDr. Karim Núñez NassarIng. Roger Roux Lópezy Sra. Rosa Ma. García de RouxEnrique SaltielMaricarmen Uribe AranzábalLuis y Zaby WertmanBenefactoresAnónimo (2)Miguel Aguilar de la TorreIng. Rafael Beverido LomelínFamilia Cantú RamírezCima Films S. A.Constancia Díaz EstradaMaría Luisa García Lozanoy Yolanda Mireya y Luis Carrasco GarcíaIsmael y Agnes GrinbergGrupo Torme: Npsic. Erika Mezay Dr. Armando TorresHilos Policolor S.A.Lic. Sara Jaet y Max CohenAna Paula Jiménez ÁngelesLucía Lestrade de SerranoM. Roberto Martínez GuerreroÁlvaro Matute AguirreArq. Héctor Polancoy Dra. Nohemí PolancoQuím. Arcelia RamírezEduardo Rojo y de Regily Maripi Diéguez de RojoJesús Ruiz y Cecilia LópezElena e Ivo SternSilvia Zamudio de RománPatrocinadoresAnónimos (7)Julio y Dolly BottonDr. Amando Almazán y Flavia CasaliAsociación Filarmónica Mozart, A.C.Manuel Ángel Castillo G.Dr. José Antonio Carrasco RojasPatrocinadoresSres. Víctor y Masha CohenRolando Cordera CamposAzucena de MiguelGraciela F. de BejaNicolás y Eva FainsodLeticia y Alexis FalquierMa. Jesús Figueroa Rodríguezy Sofía Rangel FigueroaManuel y Martha FlisserDr. Gerardo GambaArq. Javier Gómez del Campo L.In memoriamFamilia Guerrero RosasCarlos y Perla JinichBertha Kleiman y Moisés PunskyLaboratorios Andoci S.A.Sres. Felipe y Celia Libnic In memoriamSra. Zelma LibnicJulieta López GonzálezRafael Maafs MadridPablo Meyer y AsociadosSra. Salua Nacif SarquísMtro. Leonardo NiermanLic. Jesús Nieto GómezArmando Nuricumbo, CPA, CPC y CFEAna Stella OriveDr. Manuel Peimbert SierraElena Sandoval EspinosaMaría Teresa y Francisco SekiguchiDr. Raúl Simancas P.C.Daniel Slomianski In memoriamArturo SoníGuillermo Springall CáramSra. Vicky TanusDra. Gloria Eugenia TorresDra. Silvia Linda TorresSr. Daniel Unikel In memoriamLic. Nora Gabriela VargasLupita y Óscar Vega RoldánPsic. Ethel VillanuevaPromotoresAnónimos (22)Familia Arias LliterasMa. Aurora ArmientaMargarita Arroyo AcevedoLeticia Arroyo OrtizMarcela Autrique GómezGraciela Azuela BaezDr. Nathan Baran y Sra.Yomtov y Eugenia BéjarMartha E. Beltrán SánchezFanny Benrey19

PromotoresGianfranco Bisiacchi In memoriamJacobo y Lily BroidPamela y Regina Caballero SánchezFernando Canseco MelchorDaniela Cassab GuindiGilberto Castañeda Sandovaly Regina Rivera FernándezJuan E. Castañeda Hernández.Rocío L. CenturiónPascual Cervantes OjedaJudith Cherit de DomínguezM. en Arq. Ezequiel Colmenero Búzaliy C.P. Silvia Acevedo de ColmeneroCarlos CoronadoRaymundo y Loreta DanonElías y Renée DarwichSr. Ing. Víctor de AlbaJosé León de la Barra ManginoDr. Servando de la Cruz ReynaDeborah Dultzin KesslerFamilia EidelsJosé Antonio Emerich Z.Jacobo y Adela EzbanAna María Fernández PereraNydia Elena Ferron G. CantónDr. Mauricio FortesArq. Federico Gaitán CervantesManuel Garnica Fierro In memoriamIng. S. Francisco Garnica RamonesDr. Emilio Garzón e hijosSilvia y Mauricio GersonMary Glazman de Hochstein z’lBenkis GómezRosa O. González y Rodrigo SantosIgnacio y Elsa GonzálezPaulina Granados C.Dr. León y Dora GreenDr. José C. Guerrero GarcíaVicky GuindiGuzmán Godoy y Asociados S.C.David y Clara HanonoMagdy HierroSimón Hochstein y Luba BerlínDres. Alberto y Angelina HubermanYvette Jean BellDr. José Manuel Ibarra CisnerosSra. Noemí Jauregui y familiaDora Ma. Juárez GarcíaBernardo (Dubi) Latz In memoriamJulieta Levy AlgaziAlberto y Esther LobatónCarlos López/Editorial PraxisPromotoresMtro. Jaime López Aguilar y familiaDr. Arturo Lozano CardosoIng. Javier Lozano FernándezFamilia Lozano MedinaDr. Mario Magaña Garcíay Mtra. Victoria Mainero del PasoSres. Manuel Marrón y Julieta R. de MarrónMartes de Ópera, A.C.Yoly y Alejandro MartínezLeonor MoralesLinda y Eddy MossDra. Natalia Navarrete MenaNicolás Nazar MartínezFabián OlivenskySuyin Ortega CuevasArq. Óscar Pérez HuitrónQ. Raquel Pérez RíosCecilia Pérez SobrinoMar-Al PiloyanAbraham y Elvira PodgurskyLuis y Clarisse PortenyMarcos y Ángeles PosternakFamilia QuijanoLic. Rafael y Stella RayekMartha ReyesEvangelina Rico de TrejoLic. Germán Rizo y Ma. Luisa de RizoLic. Rosa Elena Rojas SotoJaime y Rita RomanowskyM. en Arq. Carlos Romo ZamudioMartha Ruiz Esparza ArenasCelia Ruiz JerezanoEva y Eli SaadiaAntonio Sampayo TrujilloConrado Sandoval ArzagaClaudia Santillán ArriagaMarcos y Adela ShabotLily SchidlowCarlos y Becky SorokinEsli Eloy Sosa ZavalaLic. Salvador Tena y Mtra. Edith de TenaJuan Carlos Torres Tovar y familiaRaquel Trejo AlbarránAct. Ezequiel UgaldeJosé Cuauhtémoc Valdés OlmedoEduardo Varón P.y Alejandra Santacruz de VarónNora Vega y Edgar ValenciaArq. Ricardo de Villafranca y familiaSonia W. de Altschuler In memoriamDr. Manuel Yudovich BurakMoisés y Celia Zukerman20

Dirección General de MúsicaDirector GeneralGustavo Rivero WeberCoordinadora EjecutivaBlanca Ontiveros NevaresSubdirectora de ProgramaciónDinorah Romero GaribaySubdirectora de Difusióny Relaciones PúblicasEdith Silva OrtizJefe de la Unidad AdministrativaRodolfo Mena HerreraPrensaAgustín Benítez KeinradPromociónAbigail Dader ReyesLogísticaDaniela Gutiérrez MendozaVinculaciónMaría Fernanda Portilla FernándezCuidado EditorialRafael Torres Mercadowww.musica.unam.mxSala NezahualcóyotlCoordinadorCésar David Cotero BalcázarAdministradoraIrene Arana ZúñigaJefes de MantenimientoLeoncio García BáezJosé Juan Peña GonzálezTécnicos de ForoJorge Alberto Galindo GalindoHéctor García HernándezAgustín Martínez BonillaJosé Revilla ManterolaJefe de ServiciosAmador Rodríguez Gutiérrez24

Universidad Na c i o n a l Au t ó n o m a de Mé x i c oDr. Jo s é Na r r o RoblesRectorDr. Ed ua r d o Bá r z a n a Ga r c í aSecretario GeneralLic. En r i q u e d e l Va l Bl a n c oSecretario AdministrativoMt r o. Jav i e r d e l a Fu e n t e He r n á n d e zSecretario de Desarrollo InstitucionalM.C. Ra m i r o Je s ú s Sa n d ova lSecretario de Servicios a la ComunidadLic. Lu i s Ra ú l Go n z á l e z PérezAbogado GeneralCo o r d i n a c i ó n d e Difusión Cu lt u r a lMt r o. En r i q u e Sealtiel Alatriste y Lo z a n oCoordinador de Difusión CulturalMt r o. Gu s tavo Ri v e r o WeberDirector General de MúsicaPrograma sujeto a cambios