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e-An N° 27 nota N° 3 Un homenaje a la BienalBA por 9 Artistas Plasticos

Un tributo de formas, luz y color junto a la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires

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e-

Arqui

La revista digital de SARAVIA Contenidos

27

e- Arqui

La revista digital de SARAVIA Contenidos

Un homenaje a la XV BienalBA

por 9 Artistas Plasticos

Un tributo de formas, luz y color junto a la Bienal

Internacional de Arquitectura de Buenos Aires

WTC2 World Trade Center

BIG Architects

Manhattan EEUU

año IV | septiembre 2015

www.arquinoticias.com/biblioteca


Un homenaje a la XV BienalBA

por 9 Artistas Plasticos

https://www.youtube.com/watch?v=fVD6-LwjH2U


arte


Monica Darré

N a c i ó e n B u e n o s A i r e s y

actualmente reside en Pinamar. De

profesión arquitecta, realizó

n u m e r o s a s o b r a s y f u e

perspectivista de importantes

estudios de arquitectura.

Se desempeñó como docente de Diseño Arquitectónico

en la Universidad Nacional de Buenos Aires y dictó

cursos de diseño de interiores, perspectiva y pintura al

óleo.

Comenzó a estudiar pintura a los 9 años con el profesor

Juan Spassmacher y luego con los maestros José Luis

Gómez Catoira, Luisa Reisner, Hugo Sbernini, Ricardo

Garabito y Miguel Bengochea.

Realizó numerosas muestras individuales y colectivas en

Buenos Aires, Pinamar y Montgomery USA.

César Magrini, en su crítica, en un artículo llamado

“Cuarteto en Angelus”, del año 1983 dijo: “A la pintura de

Mónica Darré se la podría incluir bajo la denominación de

“realismo mágico” (hay algunos elementos que

desaconsejan el término de “hiperrealismo”, en especial

el clima de ternura que emerge de cada tela y desde el

p u n t o d e v i s t a t é c n i c o , r e s u l t a f r a n c a y

avasalladoramente espléndida…

mas de uno de los consagrados desearía poder -y saber

pintar- como lo hace ella”…

https://www.facebook.com/M%C3%B3nica-Darr%C3%A9-%C3%93leos-1672660466298801/timeline/


Septiembre (triptico)

silla amarilla


serie “mujeres origina


Ana Candioti

http://www.anacandioti.com/

Artista Plástica argentina e internacional, ciudadana

norteamericana, posee una solida formación académica,

varios premios y una copiosa relación de exposiciones tanto

en su país como internacionalmente.

Representante de una linea artística que siguiendo las

tradiciones del Realismo Social iniciado en la Argentina por

el maestro Antonio Berni en los años 30, continua con su obra

el concepto artístico de los muralistas Mexicanos.

Desde sus investigaciones iniciadas en los años 80, va

capturando la realidad cultural y el estilo de vida de las

diferentes comunidades étnicas (indígenas y africanas) para

luego desarrollar su obra en Series de acuerdo a las

diferentes comunidades investigadas, unificando así su

estilo bajo el concepto de Arte y Testimonio.

dice Rafael Squirru, critico de arte

rias”

Incursionar en el mundo de Candioti, es incursionar en una

dimensión que no por dura deja de ser real, respecto a ciertos

aspectos de nuestra tierra y de quienes la habitan y la

trabajan... He escrito en varias oportunidades sobre su obra,

llamando la atención sobre su interés y el desarrollo creciente

de su pintura en el ambiente social, en las mejores tradiciones

de los muralistas mexicanos y nuestro Antonio Berni, en esta

línea o estilo, en los que se ha inspirado


Artista argentina (1966), se mudo a Miami en

1995, en donde solidificó una importante

trayectoria internacional .En el 2007 regresó a

vivir en Argentina pero continua viajando y

exponiendo en Estados Unidos y Europa. Ha

realizado numerosas muestras en galerías,

museos, universidades y ferias de arte.

Es autora de la muestra internacional itinerante

“Arquitecturas de Luz” que se ha exhibido en:

el Museo Catedral de La Plata, el Museo del

Design de Torino , el Instituto Nacional de

Estudios Romanos en Roma, el Museo Judío de

Buenos Aires y el Frost Art Museum de Miami

(2011- 2014)

Entre sus muestras más destacadas se

encuentran las realizadas en la Fundación

Jorge Luis Borges de Buenos Aires(1998), la

galería Bernice Steinbaum de Miami(2002), la

galería Antonio de Barnola de Barcelona(2005),

el Silkeborg Bad Artcentre de Dinamarca(2006),

la galería San Lorenzo de Milán(2007), la sede

UBS de Lugano, Suiza(2008) y la galería La

Contemporánea de Torino (2009). Durante el

2012 fue artista finalista del Young Masters Art

Prize de Londres e incluida en un circuito de

muestras en instituciones de Inglaterra.

También ha sido artista seleccionada para el

Premio Michetti 2013, prestigioso concurso

italiano de pintura y fotografía.

Ampliar info

www.karinachechik.com

www.karinachechi-art.com

Karina Chechik

Karina Chechik

serie Arquitect

Arts, obra de Pe

Arquitecturas de Luz,

Buenos Aires. Año

Acrílico y técnica mixt

tela 80 x 120 cm


entregó al arquitecto Cesar Pelli de su

uras de Luz, Center for the Performing

lli

MALBA,

2014

a sobre

Arquitecturas de Luz, MOMA, New

York. Año 2014

Acrílico y técnica mixta sobre tela.

80 x 120 cm

Arquitecturas de Luz, Center for the

Performing Arts of Miami. Año 2015

Acrílico y técnica mixta sobre tela.

31 x 41cm


Ricardo Plant

Así me gusta

Ricardo Plant - “Me crié en Buenos Aires, donde nací el 9 de mayo de 1940.

Bachiller, dejaría inconclusa la carrera de Arquitectura que comencé en la

UBA a partir de 1960, teniendo como profesores a Luis Coll, Alfredo

Yantorno,Ibarlucía, Carlos Méndez Mosquera, Wladimiro Acosta y Gastón

Breyer, entre otros.”

Para el CV de Ricardo Plant clickee abajo.

https://www.youtube.com/watch?v=ZquLHhNdVzY


Hipocampo

Presentadora

https://www.youtube.com/watch?v=KLQ9-r2xVBs


Gustavo Reinoso

Nació en Buenos Aires, 1969

Arquitecto, Director de Arte y Artista

Sólo una tarde vigilando el improvisado puesto de mi amigo florista bastó para que

vendiera toda la mercadería al simpático y tierno grito de…”jazmines señoraaa”.

La paga no podía ser mejor, una vez por semana íbamos con mi amigo florista al

kiosco de revistas y elegía mi favorita. Qué momento glorioso! Al terminar la

temporada, cambié de rubro, esta vez desplegué todo mi talento al servicio de la

gastronomía… Ayudante de mozo en la vieja Giuzzepin, una pizzería clásica

pegada al mercado.

A mis viejos, esto de que trabajara bajo patrón, dejó de causarles gracia. Fue así

que me contrataron en la empresa familiar como gran rayador de queso provolone.

La paga no era tan buena como en mis trabajos anteriores pero estar entre mis

viejos, no tenía precio. Una tarde durante un momento de relax hice uno de mis

dibujos habituales, técnica mixta, birome sobre papel de almacén. Un dibujo

trabajoso, paisaje de Urquiza, lleno de situaciones, hasta un pibe vendiendo

jazmines. Un chistido me distrajo, la clienta chistadora me miró, miró atentamente

el dibujo y me dijo… ¨Qué lindo, hay muchas cosas que no había visto… Me lo

vendés?, Cuánto cuesta?¨. Vendí ese dibujo y varios más. Hoy con la perspectiva

que dan los años, puedo decir que a esos primeros clientes les gustaban mis

dibujos porque veían cosas que no sabían que estaban, a las que no les habían

prestado atención. Hoy busco con mi obra rescatar ese espíritu, trato de registrar

detalles, olores, situaciones, sonidos, palabras, recuerdos, esas cosas que se nos

pueden pasar por alto u olvidamos, tratando de no perder la mirada de ese pibe que

vendía jazmines.

Gustavo Reinoso

“Dibujo desde que tengo uso de razón, sie

divertimento al alcance de mi mano. De pibe,

horas en la fiambrería de mis viejos, en e

“Urquiza”, un lugar mágico lleno de amigos,

y posibilidades de diversión. Estar metido

templo del trabajo y la productividad despe

hacer alguna changa para pagarme los vicios.

Mi primer trabajo fue de “cuidador de jazmines


Plástico.

Maneki - Neko

mpre fue el primer

solía pasar muchas

l popular mercado

cosas inimaginables

de cabeza en ese

rtó en mí la idea de


http://www.gustavoreinoso.com/

White freedom


Stella Brieva

“CREAR me ha facilitado poder

entender ,captar , apreciar, sanar , su

, respetar , conciliar , creer , con

mucho más ......Y además de encontr

Porque CREO es que CREO ....”

https://www.facebook.com/StellaBrievaArtistaPlastica

clown II


Cabernet brioso

expresarme ,

perar, esperar

fiar y mucho

arme .

Rose


Veronica Bonta

http://verobonta.blogspot.com.ar/

Formación Académica

Seguimiento Proyectual de Fotografía y clínica de o

En la actualidad integro un grupo de reflexion y aná

artistas Contemporáneos, con la profesora Barbara

2003_2006 dirección y gestión del espacio de arte d

Seminarios con Rodrigo Alonso sobre fotografía, i

instalaciones, performance, etc. 1998_2002 Car

Academia del Sur, dirigida por el profesor Jorge Lop

1992_2002 Historia de Arte Contemporáneo, últim

Laura batkis.

1990_1992 Carrera de fotografía artística en la escu


homenaje a YK

bra con Florencia Blanco.

lisis de Obra por “casos “ y

Bustamante.

el restaurant Tono Rojo

nstalaciones, video, video

rera de Curaduría en la

ez Anaya.

as tendencias Licenciada

ela de Andy Goldstein.


Mónica Sartori

Monica Sartori, nace en Roma – Italia en el año 1967 y se radica en

Argentina 1969. Asiste luego de sus estudios iniciales a la Escuela

Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon donde descubre y

elige la Escultura como forma de expresion. Con el fin de

perfeccionarse academica y tecnicamente, asiste a talleres de

soldaduria, alfareria escultorica, de dibujo con modelo vivo en la

Asociacion Estimulo de Bellas Artes y de escultura bajo la direccion

de la escultora y coetanea Mariana Siedlareck.


Hector Pedro

Pomilio

Arte ecológico

Arte con materiales reci

El arquitecto Carlos Sa

la BienalBA, con “Pa

Pomilio.

la Dra. arquitecta Laura Spinadel, ganadora del Premio Bienal a la

Arquitectura Argentina en el exterior (Austria) con Pedro Pomilio

entregandole su obra, Unicornio.

https://www.facebook.com/HPP-DISEÑO


clados

llaberry, director de

to iluminado” de


e-

Arqui

e-

Arqui

La revista digital de SARAVIA Contenidos

año 4 - número 27- septiembre de 2015

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